Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2014-12
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18670
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 05, 2014 8:49 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014120501
Тема| Балет, Проект "Короли танца"
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Благородное гала-собрание
Татьяна Кузнецова о «Королях танца» и «Ардани 25» в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко

Где опубликовано| © Журнал "Коммерсантъ Weekend" №47, стр. 31
Дата публикации| 2014-12-05
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2619573
Аннотация|


Фото: Gene Schiavone

В Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко покажут программы «Короли танца» и «Ардани 25», в рамках которых будут представлены лучшие проекты крупнейшего балетного продюсера Сергея Даниляна

Ну, с "Королями"-то все ясно (хотя и о них можно сообщить нечто новенькое) — они уже не раз наносили визит в Москву, так что главное тут заверить, что боготворимый балетоманами Иван Васильев танцевать непременно будет. Причем — вот она, новость! — кроме чужой еще и собственную хореографию: номер "Вкус боли", который он сочинил на музыку Ани Лехнер и Питера Людвига. В этом и состоит фишка нынешних "Королей": трое из танцующих "монархов" — Иван Васильев, Марсело Гомес и Херман Корнехо — обнаружили в себе задатки хореографов и свои артистические амбиции удовлетворили собственными постановками. Казалось бы — что тут такого? Кто лучше самих артистов знает собственные достоинства, актерские чаяния и технические возможности? Однако "танцовщик" и "хореограф" — разные профессии, требующие разных талантов, так что ничего удивительного, что два других "короля" — Денис Матвиенко и Фридеман Фогель — решили не рисковать и исполнить номера патентованных балетмейстеров: первый выбрал маститого американца Дуайта Родена, второй — молодого немца Марко Гекке.

Еще одна новинка программы — российская премьера балетов Марсело Гомеса. Этого премьера Американского балетного театра (ABT) не обвинишь в радикализме — ставит он слегка освеженную добрую классику. Сам автор под скрипку Чарльза Янга исполнит мини-балет "Паганини" — естественно, на музыку Паганини. Остальные четыре "короля" — новеллу "Печаль" ("Tristesse") по мотивам поэзии Элюара и на музыку Шопена. Учитывая элегический характер фирменного "королевского" балета Кристофера Уилдона "For Four", развеселиться удастся лишь к концу представления, когда все его участники устроят традиционное трюковое состязание.

Однако "Короли танца" лишь прелюдия к главному вечеру, "Ардани 25",— 25-летнему юбилею продюсерской компании Ardani Artists, которую весь балетный мир знает под именем собственным: Сергей Данилян. По существу, так и есть: постоянный штат "Ардани" — он сам да его жена Гая. Выпускник отделения экономики и планирования театрального дела советского ГИТИСа, ставший крупнейшим балетным продюсером США, основал свою "Ардани" (арт + Данилян) в 1989-м, еще при советской власти. Америку открыл (или скорее наоборот: новую Россию — Америке) в 1997-м, устроив в лучшем зале Нью-Йорка, 2600-местном Линкольн-центре, два гала балетной молодежи Мариинского и Большого театров. Затем "подсадил" американцев на Бориса Эйфмана, стал бессменным продюсером Мариинского театра. Сейчас среди его клиентов Балет Монте-Карло, Ковент-Гарден, Михайловский театр. Но главная даниляновская гордость и радость — собственные проекты, в которых он объединяет артистов, хореографов, художников, композиторов. "Короли танца", их женский аналог — "Отражения", три вечера Дианы Вишневой — "Красота в движении", "Диалоги" и "Грани", "Соло для двоих" Натальи Осиповой и Ивана Васильева — это все он, Данилян. Всех ангажировал, всех со всеми соединил, скоординировал, нашел деньги и место для репетиций: Segerstrom Center For The Arts в калифорнийском округе Ориндж — его партнер и постоянная база. Проекты Даниляна гуляют по миру, берут кассу и "Золотые маски", плодятся и множатся. А в честь юбилея будут собраны в один внушительный гала.


"Соло для двоих"
Фото: Евгений Гурко, Коммерсантъ

Начнется он с главного балета первого проекта — с того самого "For Four" на музыку Шуберта, который англичанин Кристофер Уилдон поставил специально для первых "Королей танца" в 2006 году и который уже восемь лет счастливым талисманом путешествует по миру со всеми их преемниками. Новые исполнители вносят свои акценты, свою манеру, балет приноравливается к ним, танцовщики к нему, и это обновление — залог его долголетия.

В том же отделении — "Facada" в постановке португальского хореографа Артура Питы, самый успешный из трех балетов программы Осиповой и Васильева "Соло для двоих". Свою уже созданную хореографию автор серьезно и основательно переработал для звездной пары. Получилась связная история про жениха, сбежавшего из-под венца, но не ускользнувшего от мщения. Брошенная невеста, отрыдав ведро слез, настигнет его, задушит в объятиях и спляшет на могиле (на столе, под которым покоится тело) при злорадном одобрении сочувствующей ей старухи Судьбы. И это вовсе не мелодрама — скорее маркесовский фантастический реализм, щедро приправленный черным юмором и возведенный в степень неистовым темпераментом артистов.

Во втором акте — незаслуженно исчезнувший из репертуара Большого театра балет "Cinque" на музыку Вивальди, за который его хореограф Мауро Бигонцетти получил "Золотую маску" и для которого художник по костюмам Игорь Чапурин изобрел крайне пикантные кожаные пачки. Это — лучшая часть проекта "Отражения", вечера для пяти принцесс танца. Хореограф Бигонцетти, используя буффонные приемы комедии дель арте, дал балеринам порезвиться в образе томящихся от безделья дурынд во встрепанных париках, чтобы затем одарить их серией остроумно-отточенных портретов-вариаций. От первого состава остались лишь две Екатерины — Крысанова и Шипулина, однако компанию им составят самые одаренные солистки Большого — Кристина Кретова, Анастасия Сташкевич и Анна Тихомирова.

Завершит вечер Диана Вишнева — "Женщиной в комнате", поставленной для нее Каролин Карлсон на музыку Джованни Соллимы и Рене Обри. Той самой "Женщиной", где за сценическим окном плещет листвой черно-белое дерево, словно пересаженное из фильмов Андрея Тарковского, где Диана закадровым шепотом читает стихи Арсения Тарковского, а в финале, прожив трудную женскую жизнь, кромсает ножом спелые лимоны, швыряя их в зал. И зрители хватают их и несут домой со сладким замиранием сердца.

Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко. "Короли танца", 9 декабря, 19.00, "Ардани 25", 10 декабря, 19.00

Диана Вишнева и "Короли танца" также выступят в Barvikha Luxury Village 8 декабря в 19.00


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Янв 08, 2015 12:12 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18670
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 05, 2014 5:47 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014120502
Тема| Балет, гала-концерт "Балет без границ", Персоналии, Нобухиро Терада
Автор| Захар Артемьев
Заголовок| Худрук Киевского хореографического училища Нобухиро Терада: «Концерт в Москве – первый шаг к прекращению вражды»
Где опубликовано| © "Вечерняя Москва"
Дата публикации| 2014-12-05
Ссылка| http://vm.ru/news/2014/12/05/hudruk-kievskogo-horeograficheskogo-uchilishcha-nobuhiro-terada-kontsert-v-moskve-pervij-shag-k-prekrashcheniyu-vrazhdi-272779.html
Аннотация|


Нобухиро Терада, Заслуженный артист Украины
Фото: National Opera of Ukraine


В воскресенье, 7 декабря, в Большом театре состоится гала-концерт "Балет без границ". Эта благотворительная акция в поддержку Киевского государственного хореографического училища.

Искусство не знает границ, не живет политикой, отрицает войну. Это доказывает благотворительное выступление в поддержку КГХУ.

Чтобы узнать, как в самом Училище относятся к акции, корреспондент «Вечерней Москвы» дозвонился до художественного руководителя КГХУ, заслуженного артиста Украины Нобухиро Терада.

- Здравствуйте, господин Терада! Я журналист из Москвы, звоню по поводу благотворительного выступления танцоров в Большом Театре. Сейчас, в такое непростое время проводится эта акция, как вы относитесь к ней?

- Лично я, как художественный руководитель, и наша школа, и наши дети – все мы очень благодарны Светлане (Захаровой – «ВМ»), за то, что она нас не забывает и поддерживает наше училище. Также благодарю артистов, которые приезжают на гала-концерт в поддержку Киевского хореографического училища.

- Большой список артистов, многие – выпускники вашего училища…

- Да, там они практически все наши, кроме Наташи Осиповой, все – наши выпускники. К сожалению, Денис Мотренко не смог.

- В каком состоянии сейчас находится ваше училище?

- Понимаете, сейчас многие звонят, спрашивают: «у вас там крыша протекает, в здании холодно?». Нет, на самом деле полной катастрофы нет. Ремонта здесь не было очень давно. Светлана Захарова была у нас в гостях год назад. Увидела все своими глазами и решила сделать подарок детям, чтобы они могли заниматься в лучших условиях. Мы работаем несмотря ни на что. Пригласили хореографа Владимира Малахова из Берлина, сегодня он прилетел. Поставим балет «Бал-маскарад». Мы работаем.

- В такое время, когда совершенно неожиданно для всех возникло противостояние между дружественными народами, сумеют ли артисты обойти искусственно созданные границы?

- Мы не политики. Наоборот, люди культуры должны собраться вместе и сделать этот шаг на сближение, чтобы не было войны. Я думаю, что Светлана уже сделала большой первый шаг к тому, чтобы не было больше противостояния между Украиной и Россией.

- Как в Киеве воспримут такую акцию?

- Понимаете, найдутся всегда люди, которые будут критиковать. И здесь, и в России. Но мы очень благодарны Светлане Захаровой. Мы поддерживаем эту идею. К огромному сожалению, мы не сможем приехать в Москву, передаем Светлане наши слова благодарности.

СПРАВКА "ВМ"

Множество всемирно известных артистов, решивших поддержать свою alma mater, выступит на сцене Большого театра. Художественный руководитель гала-концерта – прима-балерина Большого театра, обладатель титула "звезды" театра Ла Скала, лауреат Государственной премии народная артистка России Светлана Захарова, которая также когда-то училась в Киевском государственном хореографическом училище. Продюсер концерта – солист Большого театра и выпускник КГХУ Юрий Баранов. В концерте согласились выступить многие выпускники Киевского хореографического училища, занимающие ныне первые позиции в лучших театрах мира.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18670
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 05, 2014 6:22 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014120503
Тема| Балет, театр «Русский балет», Персоналии, Вячеслав Гордеев
Автор| Елизавета КОЗЛЯКОВА
Заголовок| Гордеев ставит балет про Сталина
Где опубликовано| © "Трибуна"
Дата публикации| 2014-12-05
Ссылка| http://tribuna.ru/news/2014/12/05/57034/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

В Москве состоялась премьера балета Вячеслава Гордеева «Последнее танго». Маэстро уже ставил этот спектакль в Большом театре восемнадцать лет назад, и вот теперь он увидел свет в театре «Русский балет». Наш корреспондент встретилась с известным балетмейстером и не менее известным танцором и поговорила с ним о гастролях его труппы в Крыму и о неоднозначной реакции на возобновленный спектакль.



– Почему вы вновь решили ставить «Последнее танго»?

– Я все время хотел вернуться к этой теме. Многие импресарио, с которыми работает «Русский балет», откровенно пристали с этой идеей. Они видели мой спектакль в Большом и хотели бы, чтобы он присутствовал в нашей афише и был включен в программу зарубежных гастролей. Сегодня солисты, которые уже давно танцуют па-де-де из этого спектакля, сейчас набрали такую форму, что могут станцевать весь балет. В первую очередь Владимир Минеев и Анна Щербакова.

– В России весьма неоднозначно восприняли эту постановку, а за рубежом лучше реагировали?

– За рубежом просто очень хорошо. В то время я был художественным руководителем балета Большого театра. Кому-то я нравился, кому-то не очень. Отыграться можно было на моих произведениях, так под критику попало и «Последнее танго». Надо принять во внимание, что я был первым, кто сделал вечер современной хореографии в Большом театре. Многие восприняли это в штыки. Потом уже стали говорить, что современный балет нужен. А тогда совсем другая была ситуация. Спектакль позволял оркестру Большого театра отдохнуть. И вот критики выставили главным аргументом тот факт, что он идет под фонограмму. Получается, то, ради чего делалось, и стало основным минусом. Что касается заграничных критиков… В Японии овации длились пятнадцать минут...

– Но почему вы ушли из Большого театра?

– Не сработался с директором Владимиром Васильевым. Хотя я считаю: то, что он не продлил со мной договор, было неправильным решением. Как выяснилось, тогда он думал, будто я хочу занять его место. А у меня и в мыслях никогда такого не было. Мне было достаточно одного балета. Я не хотел заниматься оперой, оркестром. Меня вообще меркантильный вопрос никогда не интересовал. Я занимался творчеством. Чем занимаюсь и здесь.

– Какое впечатление на вас произвел фильм Бертолуччи «Танго в Париже»?

– Это было потрясающе. В 1973 году, будучи в Америке, я как раз и посмотрел эту ленту. Кстати, вы знаете, против этого фильма выступала католическая церковь, сам Папа Римский. Но там не было ничего такого, что приближало бы к порнофильму, как, например, в картине «Калигула». Были какие-то вещи, которые могли вызывать определенные ассоциации, но не больше. Самое главное, были
заложены страсти, человеческие страсти, которые не всегда показывают даже в кино. Я для своего спектакля нашел музыку Астора Пьяццоллы и разложил ее по инструментам. Каждый персонаж имеет свой инструмент в партитуре.

– Вас тогда не смущали ассоциации с фильмом Бертолуччи?

– Нет, ведь там драматическое искусство, а здесь балетное. Когда я смотрю, например, балет «Дон Кихот», то стараюсь потом не повторить ничего оттуда. Как правило, все либретто спектаклей переделываю, чтобы не было никаких повторов или, как говорят, заимствований.

– Существует мнение, что искусство не должно быть связано с политикой.

– Мы живем в сильно политизированном мире. Политизировать искусство – неправильно. Все-таки творческий человек – он вне политики. Это же проводник. Через него проходят какие-то идеи, мысли. Это видение каждого творца. Свое, личное… С другой стороны, не откликнуться на то, что творится в мире, тоже считаю неправильным. Я болезненно воспринимаю все, что происходит вокруг, и никогда равнодушно не отношусь к тому, что где-то к русским людям относятся плохо. И, конечно, у меня всегда есть свое мнение по поводу того, что происходит вокруг. Не случайно единственный коллектив, который побывал в Крыму после его воссоединения с Россией, это был «Русский балет». Мы проехали все города Крыма, где есть площадки, позволяющие демонстрировать балетные спектакли, ну а билеты продавались по очень низкой цене. Я считаю своим долгом пропагандировать повсюду именно русский балет, самое лучшее, что у нас есть, включая русскую классику.

– У некоторых ваших постановок необычные названия. Например, «Инструктаж авиапассажиров перед полетом в Теннесси». Как они только в голову приходят?

– Я всегда ориентируюсь на музыку. «Инструктаж авиапассажиров перед полетом в Теннесси» – номер, который был специально поставлен для Морихиро Ивата. После этого он взлетел так, что попал в Большой театр. Я ставил очень много в период с девяностых и до нулевых. Всех своих артистов пытался вытолкнуть на конкурсы, чтобы их увидели.

В Москве в девяностые было очень много коллективов, то ли двадцать пять, то ли двадцать семь. Где они сейчас? – Нигде. Развалились. Это как в коммерции: открывается какой-нибудь магазин, а через некоторое время закрывается. Потому что нет спроса на вещи, которые там продаются. Многие театры, ансамбли и все, что создавалось, связанное с хореографией, распалось. Осталось четыре главных коллектива – Большой
театр, Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Театр классического балета имени Н. Касаткиной и В. Василева, ну и мы. Позже еще был создан Кремлевский балет.
В то время, когда мы начинали, нас приглашали во все страны. Такое было время – очень яркое, блестящее.

– У вас ностальгия по тем временам?

– У меня вообще ностальгия по Советскому Союзу. Есть вещи, которые бесспорно стали лучше. Но что касается балета, лучше не стало, но самое главное – безвременных произведений искусства стало меньше. Старое подчас уничтожается, а новое не создается. Когда я танцевал с Надеждой Павловой, то во всех смыслах мне было лучше, чем артистам, которые танцуют сейчас. Не говоря о том, что нас знал весь Советский Союз. Везде мы были желанными. Летишь в самолете, и пилоты выходят к тебе, здороваются, говорят слова какие-то. Притом не было никакого заискивания, нормальные человеческие отношения. Сейчас нет уважения к прошлым заслугам. Мы не помним своей истории. Это проявляется даже в том, как говорят о Крыме. Что касается Советского Союза, не все так плохо было, как пытаются сейчас представить лидеры либерально-демократического движения. Я поставил спектакль «Признание», где отдал дань всем нашим выдающимся мастерам в области балета. Это и исполнители, и балетмейстеры, и композиторы, и художники. Это для молодежи, чтобы она знала: гениально не только то, что сейчас происходит, как это пытаются представить с экранов наших телевизоров, но и то, что было раньше.

– Кажется, в ваших планах значится балет «Иосиф Непрекрасный»?

– Да, потому что есть такое произведение, как «Иосиф Прекрасный». А есть и Иосиф Виссарионович. Мы не можем сказать, что Иосиф Виссарионович был прекрасным, но отдать ему дань считаю своим долгом, как дань великому человеку. То, что он сделал плохого, я не собираюсь отрицать или как-то нивелировать, но надо все-таки показать, – не все, что он делал, было плохо.

– Вы специально хотите приурочить премьеру к 9 Мая?

– По тому графику, который у нас составлен, я не знаю, когда смогу это осуществить. Может быть, следующей осенью или ближе к следующему Новому году. Сейчас идет определенная активизация отношений с Китаем. Если раньше мы один раз в год выезжали туда, то сейчас получится четыре раза в год. Там «Русский балет» считается лучшим балетным коллективом из России. Вы понимаете, что это такое? В Китае! При полутора миллиардах людей и бешеном количестве театров, которые они понастроили. Вот у нас один театр построят, и об этом говорят годами. А в Китае каждый раз, когда приезжаем, обязательно попадаем в новый театр.

– Складывается впечатление, что вы любите гастролировать за рубежом.

– Это же необходимость. Сейчас артистам, особенно молодым, на зарплату трудно прожить. Когда девчонки хотят купить хорошие духи или косметику, то на это вся зарплата уходит. Поэтому их надо возить, чтобы они зарабатывали какие-то деньги, косметику покупали в два раза дешевле, и, приезжая домой, еще имели деньги снять квартиру. Подготовительный период и само проведение гастролей требуют большой работы. Как и наша жизнь здесь, в Московском областном доме искусств. Сменилось руководство, и теперь неизвестно, как поступят с нами, хотя мы здесь живем уже 20 лет. Но время другое, и уважение к прошлым заслугам встречается редко. Многие и историю-то не знают. Я уже не говорю про историю балета.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18670
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 05, 2014 6:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014120504
Тема| Балет, Хореографы, Опера, Телепроекты, Персоналии, Алла Сигалова
Автор| Ярослав Тимофеев
Заголовок| «Западные телеканалы стремятся приобрести лицензии на «Большую оперу»
Где опубликовано| © "Известия"
Дата публикации| 2014-12-05
Ссылка| http://izvestia.ru/news/580321
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Алла Сигалова — о свежих телепроектах, опере «Щелкунчик» и о том, что в России нет черных списков

В эфир телеканала «Россия К» вышел новый цикл программ Аллы Сигаловой, в котором она смотрит «Глаза в глаза» четырем современным хореографам. А 25 декабря Сигалова изменит музе балета, поставив «Щелкунчик» Чайковского в виде оперы. Об этих и других проектах заслуженная артистка рассказала корреспонденту «Известий».

— Почему героями вашего нового цикла о хореографах стали именно Майо, Шеркауи, Мерзуки и Ридман?

— В предыдущих циклах я анализировала творчество мастеров, являющихся абсолютными величинами. На сей раз решила исследовать работу и мировоззрение поколения, которое идет за великими.

— Возможность личного контакта влияла на ваш выбор?

— Разумеется, я разговаривала с теми, кто приезжает в Россию. Если бы я снимала на Западе, круг людей был бы… думаю, что таким же. Они всё равно интересны.

— Для вас эти четверо поровну достойны монографической телепередачи?

— Вы что, математик? Они ведь такие разные! Я должна показать многообразие хореографического мира. Мне важно, чтобы они ни в коем случае не были равны. У каждого свои предпочтения, кто-то и Петипа не может смотреть.

— Но вы сказали, что есть абсолютные величины.

— Это мое личное мнение. И программа у меня — авторская.

— Если бы вы задумали сделать аналогичную программу про русских хореографов…

— Я ее уже задумала.

— …кого бы вы пригласили?

— Не скажу. Скажу, что героев может быть гораздо больше, чем четверо. Вообще меня крайне огорчает желание критики и публики заявить о том, что в России нет хореографов. Это напоминает логику модниц: «Я не буду покупать платьица российских дизайнеров, потому что это не бренд. Буду покупать Gucci». У нас труднее сделаться именитым, но количество талантливых людей огромно. И хореография — совсем не исключение. Я смотрю много спектаклей по всему миру и уверена, что наши актеры, танцовщики, хореографы, режиссеры идут в ногу с мировым процессом. В этом смысле я абсолютный патриот.

— Можете назвать пару имен современных русских хореографов, которые вас восхищают?

— Из самых молодых — Ольга Тимошенко, Татьяна Чижикова.

— В конце декабря в театре «Новая опера» состоится премьера «Щелкунчика», которого вы ставите в качестве оперы. Кто писал либретто?

— Я, при участии Демьяна Кудрявцева как автора текстов и Павла Каплевича как автора идеи. Сейчас, прочитав несколько сборников Демьяна, я вижу, что, к своему стыду, не знала замечательного поэта. Тонкого интеллектуала, который сумел написать «Щелкунчика» детским, ярким, образным и понятным языком. Это удивительный текст — до сих пор в некоторых сценах у артистов комок подкатывает к горлу.

— А зачем вообще переделывать балет в оперу?

— Наш дирижер и оркестровщик Дмитрий Юровский, напротив, удивлялся, что никто не сделал этого до нас. Ведь все поголовно поют мелодии «Щелкунчика»! Мы попытались посмотреть на партитуру глазами авторов, у которых персонажи заговорят.

— Не на все номера можно положить слова — скажем, «Трепак» для пения слишком скор.

— Мы поем и на «Трепаке». Музыки не хватало, поэтому мы использовали всю партитуру, но при этом старались не коверкать музыкальную форму балетных номеров Чайковского. «Щелкунчик» — очень хрупкая игрушка, ее так легко сломать! Мы знаем, как это обычно бывает, во что превращается шедевр после всяческих обработок. Так что мы над «Щелкунчиком» прямо не дышим.

— Вы с Алвисом Херманисом ставили оперу «Енуфа» в Бельгии, которую должны были перенести в Большой театр. В марте Херманис отказался от участия в постановке, но гендиректор Большого Владимир Урин говорил, что не оставляет надежд на ее осуществление.

— А в октябре прошла информация, что Алвис попал в черные списки российского МИДа. Я пообщалась с кое-какими важными людьми и узнала, что такого списка вообще не существует. Не знаю, кому нужна была эта утка. Так или иначе, сегодня Алвис в России не появляется, хотя на его спектакль «Рассказы Шукшина» в Театре наций билетов не достать.

— Вопрос «Енуфы» открыт?

— Закрыт. Сейчас мы переносим этот спектакль в Болонью, потом в другие страны. Кстати, постановку в Болонье буду осуществлять я и ассистенты Алвиса — сам он не приглашен из-за тяжелой экономической ситуации в Италии.

— Тогда что мешало аналогичным образом поставить спектакль в Москве? Несогласие автора?

— Мне сложно сказать.

— В этом сезоне «Большая опера» на «Культуре» впервые прошла без Святослава Бэлзы.

— Мы переживаем страшную трагедию из-за того, что Святослава Игоревича нет. Заменить его невозможно. Но, знаете, однажды на генеральной репетиции на сцене Мариинского театра я упала и сломала ногу. Когда меня уносили за кулисы, сидевший в зале Константин Михайлович Сергеев (худрук Вагановского училища. — «Известия») по громкой связи сказал: «Репетиция продолжается. Встал второй состав».

— Show must go on?

— Ну, это слишком пошлая фраза, я ее не люблю, но жизнь продолжается. Ничего с этим не поделаешь. У нас был очень тяжелый кастинг ведущего, продолжавшийся два месяца, — я специально осталась в Москве на лето. Понимая, что никого похожего на Бэлзу найти невозможно, мы должны были в корне изменить концепцию ведения шоу. Мне кажется, что Алексей Бегак — человек вообще не из оперного мира — достаточно гармонично вошел в проект. Ему было тяжело, тем более что на него смотрели с пристрастием.

— Алексей смог разобраться в опере за несколько месяцев?

— Вскочить в этот мир невозможно, тем более что поезд уже мчался. Но Алексей сделал всё, что от него зависело.

— Финал конкурса получился политически грамотным — в него вышли представители всех трех стран Таможенного союза. Вам нравится, что «Большая опера» распространила свое влияние на СНГ?

— Конечно, мы хотим, чтобы конкурс стал международным и даже вышел за рамки русской школы. Ведь понятно, что Беларусь и Казахстан — всё равно русская школа. Мы хотим, чтобы австрийцы, французы, итальянцы тоже принимали участие в «Большой опере».

— Главная цель — вырастить звезду или воспитать аудиторию?

— Второе важнее. Нужно развернуть внимание людей в сторону оперы.

— Где родилась идея проекта?

— Это гордость телеканала «Культура», как и «Большой балет», как и «Большой джаз». «Большой балет» вообще смотрел весь мир: в каждом театре, куда я приезжала, знали этот проект. А теперь западные телекомпании стремятся приобрести у нас лицензии.

— Кто именно?

— Это коммерческая тайна, но могу сказать, что покупателей уже несколько. Фантастический для российского телевидения успех.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18670
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 05, 2014 6:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014120505
Тема| Балет, Совр. танец, 2-й фестиваль современной хореографии "Context", Персоналии, Диана Вишнева
Автор| Павел Ященков
Заголовок| В Москве завершился фестиваль современной хореографии Дианы Вишневой
В своем «Контексте»

Где опубликовано| © Газета "Московский комсомолец" №26692
Дата публикации| 2014-12-06
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2014/12/05/v-moskve-zavershilsya-festival-sovremennoy-khoreografii-diany-vishnevoy.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Фестиваль современной хореографии «Диана Вишнева. Context» прошел в Москве уже во второй раз и обещает стать ежегодным. Спонсирование и присутствие на всех значимых событиях Романа Абрамовича сделали его центром притяжения светской тусовки.


Фото из личного архива.

В отличие от первого Context, ютившегося в прошлом году в «привокзальных» «Гоголь-центре» и «Платформе», нынешний проходил на сцене Театра им. Моссовета. Но если все же сравнивать нынешний фест с предыдущим, то придется признать, что, несмотря на пышность и пафосность, первому он во многом проигрывает.

Если в «Гоголь-центре» впервые в России произошло знакомство с хореографией актуальных ныне Сиди Ларби Шеркауи, Марко Геке, Эрика Готье, с израильской компанией Suzanne Dellal Dance and Performing Arts Centre и ее запоминающимся спектаклем «Петух», то большая часть показанного сейчас было уже хорошо известно нам и до вишневского фестиваля… Это и работа Эрика Готье «Балет 101», совсем недавно показанная на Kremlin Gala, и «Старик и я» Ханса Ван Манена, представленный Владимиром Малаховым и Беатрис Кноп на «Душе танца». Не говоря уже про балет «Ставни заперты» Пола Лайфута и Соль Леон («Бенуа де ла Данс») и балет Прельжокажа «Белоснежка», который, в отличие от показа в Context’е, целиком был «предъявлен» еще в Питере на «Дягилев P.S.». Конечно, от показа на нынешнем фесте перечисленные замечательные работы не стали менее замечательными, и их снова с удовольствием смотрела публика (Москва — большой город, не все видели), однако значительно большее количество новых имен и балетов было бы фесту только в плюс…

Вот, например, представили на фестивале недавно созданную американскую компанию «Ate9 dANCE cOMPANY» и их свежий спектакль «Из уст в уста» (хореограф Даниэль Агами, мировая премьера прошла 26 апреля 2014 года)… Оказалось — неудача. Много лет связанная с всемирно известным хореографом Охадом Нахарином, его израильской труппой «Батшева» и стилем гага, вроде бы очень актуальная хореография в этом спектакле уже довела модный стиль до самопародии… Подрыгивающие конечностями и ползающие по сцене, кажется, по большей части и вовсе непрофессиональные танцовщики заканчивают действо уже просто каким-то «карнавалом животных», в котором предстают украшенными плюшевыми головами представителей фауны.

К открытиям нынешнего «Контекста» можно причислить, например, хореографию голландского балетмейстера Нанин Линнинг, включенную в программу заключительного вечера. Не претендуя на какие бы то ни было авангардистские искания, 10 танцовщиков ее труппы из Гейдельберга (Германия) Naninelinning.nl во фрагменте из спектакля «Зеро» (2013 год) завораживали текучими движениями и скульптурными плетениями обнаженных (телесного цвета плавки у мужчин и бикини у женщин) тел.

Отдельный сюрприз феста — гастроли знаменитого Нидерландского театра танца (NDT-II). Хоть и привезли к нам молодежное ответвление известной труппы, но и эти артисты сумели показать высший класс, исполнив балеты своего нынешнего руководителя Пола Лайфута и его соавтора и музы Соль Леон (менее интересной показалась хореография Йохана Ингера и его балет I New Then). Причем, несмотря на то, что в балете «Объект перемен» гастролеры танцевали лишь сопровождающие партии, этот «высший класс» они демонстрировали и здесь — отличались в лучшую сторону и довольно заметно стилистически от солирующих Андрея Меркурьева и Дианы Вишневой.

Сама же хозяйка форума выступила на трех из четырех вечеров Context, но «выстрелила» только в Vishneva Gala в хореографии Марко Геке. Восьмиминутную миниатюру «Убитый» на две песни великой французской певицы Барбары, с которой в свое время работали Бежар и Барышников, Вишнева превратила в прерванный полет подстреленной птицы, по-настоящему раскрыв дарование балетмейстера из Штутгарта, хореография которого была представлена еще на прошлом фесте.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Янв 08, 2015 12:13 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18670
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 08, 2014 12:03 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014120801
Тема| Балет, гала-концерт "Балет без границ", Персоналии,
Автор| Захар Артемьев, Ирина Бордовая
Заголовок| Сделать шаг навстречу друг другу
Где опубликовано| © "Вечерняя Москва"
Дата публикации| 2014-12-07
Ссылка| http://vm.ru/news/2014/12/07/sdelat-shag-navstrechu-drug-drugu-272902.html
Аннотация|

7 декабря на сцене главного театра страны лучшие танцовщики мира выступили на благотворительном гала-концерте в поддержку Киевского хореографического училища.

Накануне «ВМ» побывала на генеральной репетиции «Балета без границ». Организатором и вдохновителем концерта выступила прима-балерина Большого театра Светлана Захарова (в прошлом — выпускница Киевского училища. — «ВМ»). Среди зрителей на финальном прогоне концерта — лишь пресса. Тот редкий случай, когда в зале Большого есть свободные места. Билеты на балетную феерию еще месяц назад разошлись практически моментально. Все собранные средства пойдут на ремонт Киевского хореографического училища, альмаматер многих звезд мирового балета.

Действо на сцене представляет собой «лоскутное одеяло» из небольших ярких узнаваемых сюжетов, отрывков из балетов, ставших визитными карточками театров, где выступают участники концерта.

Танцовщики из Германии, Англии, Франции, России объединились в одной постановке. В прошлом большинство из них — студенты Киевского хореографического училища. Поэтому участие в благотворительном концерте в его поддержку для них — возможность помочь своей альма-матер.

Наталья Осипова в перерыве разминается перед выходом на сцену. Ей предстоит открывать второе отделение концерта в роли Джульетты. Семь лет она выступала на сцене Большого театра, а теперь танцует в английском Королевском балете Ковент-Гарден.

— Я очень люблю возвращаться и танцевать здесь, — призналась «ВМ» Наталья. — И мне очень приятно участвовать в постановке с замечательными артистами из разных стран, объединенными идеей доброго дела. Как можно отказаться помочь детям? Ведь ужасно, что они учатся в плохих условиях. Когда зимой ты заходишь в зал и весь дрожишь… Я рада, что у меня есть возможность хоть что-то, чтобы это исправить.

Сила искусства — созидательная и даже спасительная.

В нем нет места конфликтам.

Потому и название концерта, придуманное коллективом танцовщиков, — «Балет без границ».

— Для балета не существует ни преград, ни языкового барьера, — говорит «ВМ» солист Большого театра, продюсер и организатор гала-концерта Юрий Баранов. — Язык жестов, пластики доступен и понятен всем, его не надо переводить. Режиссеры, хореографы, артисты, люди искусства чувствуют перемены, поэтому материал, который исполнялся много лет определенным образом, может обрести новые интерпретации. Я видел детей из Киевского хореографического училища. Они действительно талантливы! Можно сказать, это национальное достояние. В любой стране, независимо от политической ситуации, живет искусство. Оно дарит зрителям радость и возможность абстрагироваться от всего, что их гнетет.

Москвичи с удовольствием посетили концерт. Несмотря на то что билеты раскупили заранее, лишний билетик около Большого купить все-таки было можно. Причем собрались и заядлые театралы, и ценители добрых дел.

— Мы просто не могли пропустить этот вечер, зная, на что пойдут деньги, — рассказали корреспонденту «ВМ» Андрей и Мария Пономаренко, гости из Красноярска.

ЗАХАР ДОЗВОНИЛСЯ

Концерт в Большом театре — путь к концу вражды

«Вечерняя Москва» дозвонилась до худрука Киевского хореографического училища, заслуженного артиста Украины Нобухиро Терада.

- Господин Терада! Как вы относитесь к концерту?

- Все мы очень благодарны Светлане Захаровой за то, что она нас не забывает и поддерживает. Благодарю артистов, которые приезжают на гала-концерт в поддержку училища. Они наши выпускники.

- В каком состоянии сейчас находится училище?

- Ремонта не было очень давно. Мы работаем, несмотря ни на что. Светлана была у нас год назад. Увидела все и решила сделать подарок детям.

- Сумеют ли артисты обойти искусственные границы?

- Мы не политики. Люди культуры должны собраться вместе и сделать шаг на сближение, чтобы не было войны. Светлана уже сделала большой шаг к тому, чтобы не было противостояния между Украиной и Россией. Найдутся люди, которые будут критиковать. И здесь, и в России. Но мы — я, школа, театр, наши дети — благодарны ей. Мы поддерживаем эту идею. К сожалению, мы не сможем приехать в Москву, передаем Светлане наши слова благодарности.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18670
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 08, 2014 12:30 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014120802
Тема| Балет, Совр. танец, 2-й фестиваль современной хореографии "Context", Персоналии, Диана Вишнева
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Контекст, который построила Вишнева
Где опубликовано| © Газета "Ведомости"
Дата публикации| 2014-12-08
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/807841/kontekst-kotoryj-postroila-vishneva
или http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/36995011/kontekst-kotoryj-postroila-vishneva
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Фестиваль «Диана Вишнева. Context» захватил не только множество московских площадок, но и зрителей, до этого не подозревавших о существовании балета


Диана Вишнева выступила хозяйкой многих сцен и стилей
Фото: Vishnevafest


Чтобы заработать опыт, имя и репутацию, любому фестивалю, как правило, требуется много лет. Но Context не случайно носит имя Дианы Вишневой — он родился как результат многолетней деятельности петербургской примы, тратящей много времени и сил на поиск людей, способных рождать новые хореографические идеи. А правила — это именно то, что с юности привыкла игнорировать, нарушать и взрывать Вишнева. Ненасытность и буквально ядерная энергия в расширении своих — и зрительских — представлений о балете вывели ее в экстра-звезды современного искусства. Они же со второй попытки превратили фестиваль «Диана Вишнева. Context» в одно из главных событий сезона.

В отличие от прошлогоднего, первого, фестиваля, организованного спонтанно и стремительно, нынешний можно рассматривать как настоящую картину балетного мира, сложившуюся у самой мобильной современной балерины за 20-летнюю карьеру. И в ней мастер-классы хореографов стоят в одном ряду с уроками профессионального театрального макияжа, показами документальных фильмов о танце, публичными дискуссиями с участием самой Вишневой и лекциями, пытающимися теоретически осмыслить развитие современной хореографии. Таким образом практики современного балета пытаются приоткрыть людям, считавшим себя «простыми смертными перед миром совершенных формул» многообразные способы танцевального мышления, в которых эмоционального, изобразительного и чувственного гораздо больше, чем условного.

Собственно театральная часть программы была заточена не на то, чтобы показать the best of the best, а чтобы позволить зрителям войти в поток и найти в этом разнообразии что-то близкое себе. Впрочем, планка все же была установлена — приглашением французского Балета Прельжокажа и Нидерландского театра танца, если не лучшего, то одного из лучших коллективов, занимающихся актуальным искусством. Но рядом с этой компанией, уже полвека сохраняющей репутацию лидера и питомника новых идей и хореографов, в фестивале Вишневой приняли участие танцовщики молодой немецкой труппы Эрика Готье. С точки зрения практиков отечественного балета, у выбранного ими пути нет перспективы: компания не пытается танцевать классику. Но ставка на премьеры своего лидера, не достигшего 40-летия Готье, и спектакли современных мастеров — Килиана, ван Манена, Галили и многих других — позволяет труппе существовать уже 10 лет.

Фестиваль Вишневой в этом году представил и таких молодых и успешных хореографов, как Марко Гекке, чьи номера уже не раз исполнялись в Москве. Но даже более захватывающим было знакомство с Нанин Линнинг и Даниэль Агами, приехавшими во главе собственных компаний. Первая из этих хореографов представляет знаменитую голландскую школу, развивая и трансформируя идеи Килиана и других балетных богов. Израильтянка Агами, много лет танцевавшая в труппе «Батшева», популяризирует в Америке, где сейчас работает, идеи своего мэтра Охада Нахарина и его распространяющуюся по миру со скоростью Эболы технику «гага». В России, где представителей современного искусства часто все еще считают немного шарлатанами, имя бескомпромиссной петербургской примы служит и охранной грамотой, и патентом на «модность». В фестивальных залах рябило в глазах от медийных персон. Удалось ли им с помощью Дианы Вишневой открыть для себя новую хореографию, можно будет проверить через год — по списку спонсоров третьего фестиваля.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Дек 31, 2017 5:25 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18670
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 08, 2014 11:46 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014120803
Тема| Балет, Первый европейский конкурс балета имени Марии Тальони, Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона
Автор| Лариса Абызова
Заголовок| В балете мы по-прежнему первые
Где опубликовано| © Газета "С.-Петербургские ведомости"
Дата публикации| 2014-12-08
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/news/culture/v_balete_my_po_prezhnemu_pervye/
Аннотация| КОНКУРС


ФОТО предоставлено пресс-службой Театра балета им. Якобсона

Недавно произошла сенсация, о которой мало кто знает: Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона получил престижный приз на Первом европейском конкурсе балета имени Марии Тальони, прошедшем в Берлине.

Известный русский танцовщик Владимир Малахов, учредитель конкурса, имеющий имя и славу на Западе, показал себя редким эстетом. Приз, названный в честь Марии Тальони, великой балерины эпохи романтизма, представляет собой статуэтку из белого бисквитного фарфора, изображающую ее балетные туфельки. Они стоят на пальцах-пуантах, и кажется, что из них только что выпорхнула волшебная Сильфида, чей образ навсегда соединился с первой исполнительницей этой партии – Марией Тальони.

Премию по 13 номинациям присуждало жюри, членами которого были авторитетные представители семи балетных европейских держав.

На приз за «Лучшую постановку» были трое претендентов. Двое из них – культовые западные хореографы: Матс Эк со спектаклем Королевского балета Швеции «Ромео и Джульетта» и Уэйн Макгрегор со спектаклем «Девушка-ворон» Королевского балета Великобритании. Мало сказать, что эти современные мастера хорошо известны европейской публике – они раскручены, модны, имеют имидж творцов новой авангардной хореографии.

Но их победил наш Леонид Якобсон! В этом году исполнилось 110 лет со дня его рождения. Он, ушедший из жизни в 1975 году, обошел нынешних лидеров современной хореографии. Как оказалось, его творчество и даже имя были членам жюри неизвестны. Награду получили «Классические миниатюры Леонида Якобсона», возобновленные в 2012 году петербургской труппой, носящей имя великого мастера. Любопытно, что среди работ Якобсона есть миниатюра «Полет Тальони», словно много десятилетий назад наш хореограф предвидел участие в конкурсе.

Драгоценную статуэтку и соответствующий диплом привез в Петербург Владимир Малахов, а вручила собравшейся в торжественной обстановке труппе Наталия Зозулина, член жюри, известный балетовед, профессор Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Награду принял нынешний руководитель уникального петербургского коллектива Андриан Фадеев. Совсем недавно он, премьер балета Мариинского театра, восхищал нас своим мастерством. Встав во главе Театра балета имени Леонида Якобсона, он должен хранить наследие легендарного хореографа, расширять репертуар, открывать новые имена на балетной сцене. Совсем скоро состоится премьера балета «Ромео и Джульетта».

А Приз Тальони отныне займет почетное место в музее труппы.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18670
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 09, 2014 12:50 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014120901
Тема| Балет, гала-концерт "Балет без границ"
Автор| Лейла Гучмазова
Заголовок| В Большом театре прошел благотворительный вечер балета
Где опубликовано| © "Российская газета" - www.rg.ru
Дата публикации| 2014-12-08
Ссылка| http://www.rg.ru/2014/12/08/uchilishe-site.html
Аннотация|

В Большом театре прошел благотворительный концерт "Балет без границ", целью которого было собрать средства помощи Киевскому хореографическому училищу, выпустившему целую плеяду именитых артистов.

Начиналось все прозаически: самая титулованная прима Большого театра Светлана Захарова волей гастрольных графиков год назад попала в альма-матер - Киевское хореографическое училище. Именно отсюда самую талантливую школьницу поколения приняли на доучивание в знаменитую петербургскую Академию Вагановой, но Захарова от школы детства никогда не открещивалась.

Сейчас же после бездны умилительных чувств трезвым взглядом отметила, что в училище "все как было при мне" не только в положительном смысле. Почти тридцать лет не было толкового ремонта. Коридоры и вспомогательные помещения пугают видом. Самое больное - репетиционные классы не располагают к репетициям, поскольку не отапливаются, а холод - лютый враг разогретых балетных мышц, тем более неокрепших. Суммировав эмоции, прима-балерина мирового уровня решила устроить благотворительный вечер и вместе с самыми именитыми коллегами собрать для родной школы средства на нужды. Художественный руководитель училища, отлично говорящий по-русски Нобухиро Терада подтвердил, что проблем много, и решать их без поддержки очень трудно: "лично я, как художественный руководитель, и наша школа, и наши дети - все мы очень благодарны Светлане за то, что она нас не забывает и поддерживает наше училище". Оргвопросы помог решить продюсер проекта солист Большого балета Юрий Баранов.

В первую очередь откликнулись однокашники Захаровой. Киевская балетная школа, в свое время скроенная по образу и подобию ленинградской вагановской (откуда как минимум на одну шестую часть суши развозили методики и лучших учителей), выпускала отменную молодежь. В ныне действующем созвездии блистает не только Светлана Захарова, но и ее коллеги. Потомственный киевлянин и потомственный артист балета блистательный Леонид Сарафанов, тоже ставший петербуржцем (Мариинский, затем Михайловский театры). Артист с тем же началом биографии, бывший премьером Королевского балета Великобритании Иван Пуртов. Семь лет проучившаяся в Киеве уроженка Бухареста и международная звезда обаятельная Алина Кожокару. Поспешила на вечер и звезда балета Эйфмана Нина Змиевец. Бывших киевлян поддержали также премьер Большого, питомец Днепропетровской государственной хореографической школы Артем Овчаренко и учившаяся в Донецке прима Берлинского балета Яна Саленко. А еще корпоративную солидарность проявили ни много ни мало Наталья Осипова, Патрик де Бана, Дино Тамазлакару.

В принципе, вдвойне неважно, что именно танцевали звезды такой величины на такого рода вечере, но "Балет без границ" получился действительно удачным. Надо было видеть, как вдохновенно нежничали Осипова с Пуртовым в "Ромео и Джульетте" или Кожокару с Овчаренко в "Даме с камелиями", как хороши были "Кармен-сюита" и "Цифровая любовь" самой Захаровой с партнерами, как победительно лихачил Леонид Сарафанов. Конечно, они дали публике Большого театра забыть, что каждый купленный ею билет - часть нового окна или системы отопления. Светлана Захарова надеется помогать училищу и дальше, и хорошо бы ее пример стал заразительным для коллег. Ведь в каждом балетном училище России есть как минимум один на поколение выдающийся выпускник, способный сделать для своей альма-матер что-то хорошее. В свое время Уфа и Казань соперничали за право называться малой родиной Рудольфа Нуриева, и как минимум имя суперзвезды очень помогло местным школам и театрам. Да и благополучная балерина-ассолюта Наталья Макарова в свое время не осталась в стороне, помогла издать фундаментальный труд знаменитого отечественного историка балета Веры Красовской. В балетном училище станет теплее, добрые дела останутся в памяти, а главное - прорастут в поколениях.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18670
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 09, 2014 12:58 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014120902
Тема| Балет, вечер балета «Короли танца», Персоналии, Сергей Данилян
Автор| Рамазан Рамазанов
Заголовок| Королям танца предоставили полную свободу творчества
Где опубликовано| © Вечерняя Москва
Дата публикации| 2014-12-08
Ссылка| http://vm.ru/news/2014/12/08/korolyam-tantsa-predostavili-polnuyu-svobodu-tvorchestva-272986.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Балерина Диана Вишнева на церемонии открытия XXII зимних Олимпийских игр в Сочи
Фото: РИА Новости


На сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко 9 декабря состоится вечер балета «Короли танца», продюсером которого выступает Сергей Данилян.

- Сергей, вы работали со многими звездами мирового балета, а есть ли среди них «любимчики»?

- Есть. Имя этой любимицы — Диана Вишнева. В будущем году будет 20 лет творческой деятельности Дианы и 20 лет, как мы с ней дружим и работаем. Вишнева открыла мне мир танца. С ней всегда мозги работают по-другому, она стимулирует, вдохновляет.

- В чем сложность работы с признанными балеринами?

- Балетные люди, в силу своей тончайшей органики, особенно уязвимы. Здесь нужно принимать во внимание специфику их работы. У них другое восприятие. Когда мы говорим о балеринах прошлого, скажем, начала XX века и балеринах начала XXI века, то они даже физически совершенно разные люди.

- В чем они разнятся?

- Они отличаются возможностями. Как физическими, так и эмоциональными. Сейчас, когда наши артисты стали осваивать современную хореографию и привносить в ее исполнение свою чувственность, эмоциональность, физическую раскрепощенность и техническое совершенство, то заметно, какие изменения претерпел танец в наши дни. Он становится более понятным, что ли, зрителю.

- Вы делаете ставку только на русских артистов балета?

- Нет. В моей новой постановке выступают артисты, представляющие пять стран, пять культур — аргентинец, бразилец, немец, украинец и русский.

- Как происходит поиск артистов для вашего проекта?

- Когда мы начинали проект «Короли танца», все артисты были еще молоды — это был пик их карьеры. Но 10 лет в жизни артиста — очень большой период. И, естественно, в какой-то момент на смену одним приходили другие. Иначе проект завершил бы свою историю. Безусловно, я слежу за этим процессом. Это часть моей работы. Вот сейчас, кстати, в новой программе у меня два новых артиста. Один из них — последний лауреат премии «Бенуа де ла Данс» аргентинец Херман Корнехо, второй — немец Фридман Фогель.

- Что нового увидит зритель в программе «Короли танца»?

- Изюминка этой программы именно в том, что я предложил артистам самим сделать для себя программу. Естественно, если кто-то не смог поставить свой номер самостоятельно, я позволил им привлечь других хореографов. Но 90 процентов участников отказались от помощи извне, мотивируя это тем, что возможности сконструировать танец лично, возможно, больше не будет никогда.

- Как удается сохранить проект на протяжении стольких лет?

- Любой проект должен все время подпитываться новыми идеями и новыми именами. Я всегда рисковал, приглашал хореографов, которые были менее известны. Но я всегда давал им возможность проявить себя... Ценность «Королей танца» в его постоянном развитии. Артисты разных стран вместе работают для того, чтобы достойно выйти к зрителю. И уже исходя из оценок зрителей, что-то
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18670
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 09, 2014 1:02 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014120903
Тема| Балет, АРБ им. Вагановой, Персоналии, Николай Цискаридзе
Автор| Марина Райкина
Заголовок| Николай Цискаридзе: «Я никогда никаких писем не подписывал»
Один в поле воин

Где опубликовано| © "Московский комсомолец" №26694
Дата публикации| 2014-12-09
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2014/12/08/nikolay-ciskaridze-ya-nikogda-nikakikh-pisem-ne-podpisyval.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Николай Цискаридзе, отработавший год и один месяц в качестве и.о. ректора Академии балета имени Вагановой, избран ее ректором. О безальтернативных выборах, подложных письмах и невозможности прощения — новый ректор в интервью «МК».


фото: Кирилл Искольдский

— Николай, ты себя чувствуешь триумфатором?

— Так много работы — не было времени задумываться о выборах и результатах. Такое количество всяческих хлопот, что все это прошло как бы между делом, хотя, конечно, это очень важный момент в моей жизни.

— Но, может быть, такое чувство от того, что выборы были безальтернативными для тебя, а значит, вопрос решен сам собой?

— Мне безразлично было с первых секунд — кто придет, кто не придет. Я всю жизнь свою считал, даже когда работал в кордебалете, что альтернативы мне нет. Даже когда стоял в четвертой линии. Мне было все равно: я делал свое дело честно — по-другому не умею. Так что пришли — пришли, не пришли — не пришли. Я всегда смотрел другие составы, но никогда себя с ними не сравнивал и делал только так, как считаю нужным, следуя заветам моих великих педагогов.

— Прости, не верю: даже президенты, идя на выборы, переживают. У тебя такие крепкие нервы?

— После той травли, которая мне была объявлена, у меня не просто крепкие нервы — они стальные. Поработайте в Большом театре 21 год премьером, и у вас тоже будут крепкие нервы.

— К Большому театру мы еще вернемся. Но, между прочим, уставы, настоящий и прежний, отличаются между собой. Например, в нынешнем есть пункт о том, что ректором может быть человек, имеющий юридическое образование. А оно у тебя, насколько я знаю, есть. Складывается ощущение, что этот пункт внесен под тебя.

— Ничего подобного, в Уставе такого нет. Все изменения в Устав вносятся только с ведома учредителя, а это Министерство культуры. И уставы у всех учебных заведений культуры — типовые. В Положении о выборах ректора черным по белому написано, что нужно иметь либо ученую степень, либо звание. И помимо высшего образования в области хореографии должно быть дополнительное высшее, связанное с управлением, — менеджмент или юридическое. Все эти изменения внесены в соответствии с Единым квалификационным справочником, утвержденным приказом Минтруда в 2011 году.

— Удивительно, как при таких нагрузках (много танцевал в Большом театре и имел собственные проекты) ты еще учился. На заочном?

— Нет, очно. Пошел в юридическую академию и учился.

— Что написано в твоем дипломе?

— Магистр юриспруденции. Диссертацию защищал по кафедре трудового права.

— О, значит, тебя не проведешь. Тебя нельзя ввести в заблуждение?

— Ну конечно, я для этого и учился. Если бы я был неграмотным, то все те гадости, которые устраивала мне дирекция Большого театра, сработали бы.

— Ты имеешь в виду прежнюю дирекцию?

— Я там служил до 30 июня 2013 года.

— Знаешь, даже не по ответам, а одному твоему тону я чувствую какую-то непреходящую обиду на Большой. Не простил?

— Большой театр — это мой дом, и, нравится кому-то это или не нравится, я был, есть и буду премьером Большого театра. Те люди, которые делали подлости и гадости, не то что забыты... — я помню. И имена их все знают — как может такое пройти бесследно? Я хочу напомнить тебе о великой, гениальной балерине Наталье Бессмертновой, о которой снимают теперь документальные фильмы, говорят прекрасные добрые слова — тем более что она их заслуживает. Но, прости, эту женщину незаконно уволили, она судилась, восстановилась и ушла из Большого театра уже сама. И когда ее очень рано не стало, начали вспоминать и ахать: как ее травили!..

Такие же вещи можно вспомнить о многих других выдающихся артистах Большого. И это делал не сам Большой театр (тебе каждый скажет, что это наш дом, любовь, радость), а люди, имеющие конкретные имена и должности.


фото: Виктор Васильев

— Может, ты хочешь их назвать?

— Я не собираюсь их называть. Тем более что они все надавали огромное количество интервью, наделали гадостей... и если кто-то забыл, то я — нет. Я прекрасно помню людей, которые травили Екатерину Максимову, Владимира Васильева, Мариса Лиепу. Увольняли гениальных артистов — таких, как Альгис Жюрайтис. Это все было на моем веку.

Мне за много лет службы в Большом театре, как и многим моим коллегам, предлагали подписывать письма против кого-либо. Я никогда этого не делал, даже когда мне было 20 лет. Когда Юрий Николаевич Григорович уходил, меня вызвали и требовали подписать письмо против него. Сейчас среди всех людей, которые пиарятся, рассказывая, как они его любят, я один это письмо не подписал. Копия этого письма есть у Юрия Николаевича, и он сам говорил: «Молодой мальчик, Коля Цискаридзе, никого не испугался, повернулся и ушел».

— Теперь ты сам возглавляешь балетное учреждение, хотя и учебное, — Вагановскую академию. Есть ли гарантии избежать этой извечной балетной болезни? Может, она в области балета, где мы впереди планеты всей, неизбежна?

— А это не только балетная болезнь. Я могу напомнить тебе и оперу: Покровского, Вишневскую — дальше продолжать? Это зависит от человека. Люди, которые совершают гадости, как правило, дольше сидят на местах. Вот и все. Забавно, что «обличители» всех упомянутых мной артистов были одни и те же, и они работают по сей день.

— Значит, ты не усидишь, раз гадостей не делаешь, не любишь, не хочешь? Какие тут могут быть гарантии?

— Я год и один месяц руковожу, и у меня ни одного конфликта в коллективе с первого дня не было. А те, кто ушел сам, — ну что ж делать? Гарантии, Марина, — это прежде всего профессионализм. Никто не может возражать против серьезных критериев. Но когда у тебя все время шкала ценностей меняется, ни о каком профессионализме, извини, речи быть не может.

— Какая сейчас атмосфера в педагогическом составе Вагановки? Страсти улеглись? Успокоились те, кто тебя в штыки принял?

— Никто меня в штыки не принимал — этого не было. Это миф, раздутый прессой. Миллион раз писалось о том, что письмо, которое возбудило общественность, оказалось подложным.

— Уже доказано?

— Разумеется. Письмо было послано в Администрацию Президента, администрация обязана его проверить, прислать своих представителей. И когда стали выяснять, обнаружилось, что работники академии подписывали совершенно другое письмо, адресованное мне, с просьбой сохранить одного работника, но оно было внутренним. А человек, который совершил подлог, тоже был назван...

— О педагогах: ты продлил с ними контракт с одного года до трех и пяти лет. Чем продиктован этот шаг?

— Детям это важно прежде всего: чтобы у них не менялся педагог. Повторяю, для меня есть только один критерий — профессионализм.

— Вот ты избран ректором, за год работы в Вагановской академии уже что-то сделал, доказал… Но есть сложные проблемы, с которыми сталкиваются все в балетной школе, — мальчики в балет не особенно идут. Дефицит!

— Наоборот, в академии все в порядке. В этом году в школе увеличился набор в два раза. Это статистика.

— Мальчиков действительно много — или, почти как в старой песенке, «на десять девчонок по статистике пара ребят»?

— В песне поется «девять ребят». По песне и живем: два класса мальчиков и три — девочек. Другое дело, это очень сложная профессия, здесь мы всегда принимаем кота в мешке, и я всегда говорил: мы не можем гарантировать, что тот ребенок, которого мы взяли в 10 лет, станет артистом балета. Потому что неизвестно, что с ним случится в 13–14 лет, а конкретно с мальчиками — в 15–16. Этого никто не предскажет. Разговоры: «Надо посмотреть на маму, на папу» — сказки.

— А то, что периодически возникают разговоры о том, что из творческих вузов (в том числе и балетных школ) надо мальчишек призывать в армию?

— Академии русского балета это не касается.

— Когда ты только пришел в Вагановку, главный аргумент твоих противников был следующим: школу может возглавлять только ее выпускник. Московская и питерские школы — разные. Действительно ли так велико отличие?

— С момента написания книги Агриппины Яковлевны Вагановой (в 1934 году) всех учили одинаково — по одной программе, с одинаковыми требованиями. Бывший художественный руководитель и первый проректор выпускался у Инны Зубковской — между прочим, выпускницы Московского хореографического училища. А я учился у тех, кто выпускался в Петербурге. Я объяснял миллион раз: сцена Большого театра гораздо больше сцены Мариинского. Поэтому, исполняя одни и те же роли, нам приходится на сцене Большого театра делать все гораздо шире, иначе ты до середины сцены не добежишь.

Есть книга про Галину Сергеевну Уланову (написала ее Сания Давлекамова). Уланова рассказывала ей, как, приехав из Петербурга в Москву, она меняла рисунок всех своих ролей. Потому что сцена в два раза шире, зрительный зал в два раза больше — и ты невольно начинаешь двигаться шире, а музыкальный размер при этом остается тот же. Вот и вся разница. Но это мне не мешало 18 лет подряд танцевать в Мариинском театре регулярно.

Просто людям надо было о чем-то поговорить, прикрыть чем-то свои безобразия. А то, что в руководители академии рвался артист миманса, — это не страшно? Прости, но последние 9 лет ректором академии был человек по специальности «олигофренопедагогика и логопедия» с квалификацией «учитель и логопед вспомогательной школы» — такой диплом у бывшего ректора. Это как раз то, что нужно в Академии русского балета?..

— Я была несколько удивлена, что для своих учеников ты взял балет Баланчина «Раймонда» — материал трудный для начинающих — и к тому же получил на него права в Фонде Баланчина. Справятся?

— Уже справились, и с большим успехом. Во-первых, в этом году 110 лет Баланчину. А когда глава Театрального музея (Наталья Метелица) мне предложила в рамках фестиваля Дягилева провести этот юбилей, я очень обрадовался. Просто выбрал тот балет, который был бы интересен академии. Я собрал педагогов, показал им балет «Вариации на тему «Раймонды», и они сказали: «Нам это подходит». «Раймонда» — это последний из крупных балетов Петипа, дошедших до нас; Баланчин бережно поставил вариации на тему. К тому же этот спектакль никогда не ставился в России и Европе. И это было интересно для петербуржцев, где в Мариинском театре Баланчин представлен довольно серьезно. И тогда я стал вести переговоры с фондом — фонд пошел нам навстречу. К сожалению, мы танцевали это не в рамках фестиваля, но благодаря Гран-при Михайловского театра и заинтересованности В.А.Кехмана проект состоялся, и академия чествовала своего выдающегося выпускника.

— Став ректором Вагановки, что бы ты хотел изменить? Что-то отменить, а что-то привнести?

— Я ничего не хочу ни отменять, ни привносить. Для меня главное, чтобы академия выпускала профессиональных артистов балета. Чтобы они были с головой, не несли чушь в интервью, которые давали. Чтобы не путали фамилии авторов балетов, их содержание и были здоровыми людьми. И вот этим я занимаюсь сутками напролет вот уже год и месяц.

— Что нужно сделать для здоровья будущих артистов балета? Хорошо кормить? Молоко за вредность выдавать?

— Их надо правильно учить, правильно распределять нагрузку и правильно думать, кто какой репертуар будет исполнять. Теперь в их обязанности входит читать книги, писать письменные работы каждую четверть по истории балета и музыкальной литературе.

— А бытовые условия разве не влияют на профессиональную подготовку?

— Я не знаю лучших бытовых условий, чем те, которые есть в балетных академиях Москвы и Петербурга. Это лучшие — старейшие учебные заведения в мире.

— А чтобы они не говорили «глупостей» в интервью, ты не будешь брать подписку? Ведь в Большом театре в контрактах такой пункт был: нужно согласовать с администрацией.

— В контрактах этого не было, потому что это противоречит Конституции нашей страны и Всеобщей декларации прав человека, гарантирующим свободу слова. Просто мне бы не хотелось слышать из уст выпускников академии слова, подобные тем, что сказал о себе один из руководителей известного театра в Москве, находящегося на Театральной площади, когда заявил, что он романтик. И когда интервьюер поинтересовался: «А в чем проявляется ваш романтизм?» — он ответил: «Когда я прихожу в ресторан, я не знаю, что мне выбрать, — рыбу или мясо».

— Шутка, наверное? Кто же такой гурман?

— Нет, не шутка. К сожалению, это было сказано серьезно — это его представление о романтизме. Если тебе интересно, тому есть видеоподтверждение. Это показали на телеканале «Культура» в программе «Кто там?».

И главное, что я хочу сказать тебе, — занимаясь выборами, я не то что не волновался — я вышел в день выборов к педагогам и сказал: «По протоколу я обязан представить свою программу. Но вы целый год наблюдали за тем, что я здесь делаю. Вы сами судьи того, что происходило. Независимо от того, останусь я или нет, вы в ближайшие годы защищены от всего». Я долго не мог понять, почему у всех педагогов паника, а потом понял, что с ними заключали трудовой договор только на один год. А теперь, если что-то завтра повернется в другую сторону, придет другой человек, они могут спать спокойно и знать, что работа у них есть.

А все вопросы, связанные с методикой и профессией, прежде всего решают методисты — их три человека по классическому танцу (Э.Кокорина, И.Трофимова и Л.Сафронова) и один по характерному (И.Генслер) — все они выпускницы Агриппины Вагановой, поэтому главное слово за ними. У нас очень часто проходят методические совещания, которых, между прочим, в течение 23 лет не было. И когда я первый раз собрал такое совещание, педагоги мне сказали: «Спасибо».

Заголовок в газете: Один в поле воин


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Янв 08, 2015 12:25 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18670
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 09, 2014 8:59 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014120904
Тема| Балет, Проект "Короли танца"
Автор| ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО
Заголовок| В танце только юноши
"Короли танца" в Санкт-Петербурге

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №223, стр. 15
Дата публикации| 2014-12-09
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2628652
Аннотация|


Фото: Станислав Левшин / Коммерсантъ

В Санкт-Петербурге в очередной раз побывали "Короли танца" — Иван Васильев, Марсело Гомес, Денис Матвиенко, Эрман Корнехо и Фридеман Фогель. Первый из трех концертов в Михайловском театре посетила ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.

Вся галерея

Королевская аудиенция получилась довольно короткой — в девять вечера зрители уже разбирали свои шубы в гардеробе театра. Но, несмотря на краткость, сам вечер получился отменно лиричным, порой драматичным, а местами самоироничным. Ну и конечно, щедрым на аплодисменты и крики "Браво!".

Вместо привычного "For 4" танцовщики объединились в премьерном "Tristesse" на музыку Шопена (в исполнении Андрея Гугнина) по мотивам поэзии Поля Элюара, сочиненном Марсело Гомесом для своих друзей по короне. Сочинить балет на поэтические тексты без опоры на выраженный сюжет, да еще и без женщин, которые традиционно олицетворяют всевозможные духовные и лирические начала,— задача и для маститого хореографа не самая простая. Кстати, отсутствие балерины обозначено самим Элюаром: "Балерина / Никогда не научится / Литься и прыгать, / Как дождь". Превосходный танцовщик Марсело Гомес, испытавший себя на ниве хореографа, сочинил балет с безусильной виртуозностью, с феноменальной простотой, в которой скрыта чуть старомодная элегантность. Он не отягощает хореографический текст, классический в основе, авангардистскими пластическими решениями: самым радикальным примером оказался кувырок через голову в финале одной из вариаций. Балетмейстер отказался от соблазна наметить — хотя бы пунктиром — биографические подробности Поля Элюара, в которых столько театральных "вкусностей": участие в Первой мировой войне, супружество с Еленой Дьяковой (Гала), дружба с Сальвадором Дали, который увел у поэта жену, участие в партизанском подполье во время Второй мировой. Марсело Гомес построил ассоциативное повествование, где хореографический текст претворяет элюаровский ритм в пластические вирши — столь же летучие и изысканные.

В чинном выходе-антре четверка исполнителей, задав ясную хореографическую тему, лукаво дробит ее "сдвигом по фазе", словно разбрасывая слова по строчкам: "И мир так легок, / Что никак не усидит на месте, / Так весел, / Что ему не нужно ничего". И действительно, что еще надо этой четверке веселых ребят, кроме сцены, хорошей компании, любимых движений и сочувствующей публики? Эрман Корнехо прожигает жизнь-вариацию в дурашливых амбуате и издевательски точных комбинациях вращений. Фридеман Фогель артистически ножкой ножку бьет и саркастически улыбается. Денис Матвиенко устало бунтует и свивает гибкое тело в пессимистическом резюме: "Жизнь обмякла, мои видения тусклы, / Все отреченья сказали последнее слово". Иван Васильев пофигистски машет рукой и хорохорится в пируэтах: "Не трогайте здесь ничего — обожжетесь! / Держите-ка лучше руки в карманах". Впрочем, если убрать из театральной программки строчку про поэзию Поля Элюара, что повлечет отмену поисков литературного подкрепления зрительным впечатлениям, балетик господина Гомеса можно признать приятным и нескучным приложением к вполне изящным и неназойливым танцам четырех прекрасных артистов.

Вектор эмоциональности дивертисмента второго отделения был направлен на самоидентификацию: выбранные танцовщиками номера говорили о глубоком внутреннем мире самих себя. Углубиться помогала самосочиненная хореография: в качестве самих себе балетмейстеров выступили Эрман Корнехо и Марсело Гомес. Планировался еще Иван Васильев, но заявленный им в афише авторский номер в первый вечер королевских танцев не был показан по необъясненным причинам. Денис Матвиенко вышел в трусах и исполнил финальный монолог главного героя из свежего балета "Великий Гэтсби" (хореография Дуайта Родена). На спектакле хореографию поддерживали видеопроекции, которые разъясняли действие, демонстрировали крупные планы господина Матвиенко и всячески отвлекали внимание. Показанная же в рамках концерта хореография не выдержала самооголения: опус господина Родена показался вполне банальным рядом скомпилированных движений на тему "меня никто не понимает", в которых господин Матвиенко большую часть времени провел в ползании по полу. Фридеман Фогель в номере "Mopey" (хореография Марко Гекке) изобразил, кажется, весь зоопарк: чесался и передвигался на корточках, словно горилла; вытягивал шею, как жираф; парил гордым орлом; клацал зубами, как крокодил; и величавой оленьей поступью огибал сцену. Повзрослевший Иван Васильев интерпретировал знакомый по предыдущим представлениям королей "Лабиринт одиночества" Патрика Де Баны как бесконечную муку бега на месте, которая запускает механизм самоуничтожения. Поклонники же привычно принимались аплодировать, едва только танцовщик начинал прыжковую или вращательную комбинацию.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Янв 08, 2015 12:26 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18670
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 09, 2014 11:24 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014120905
Тема| Балет, Проект "Короли танца"
Автор| Елизавета Митина
Заголовок| Судьба монархии под угрозой
Проект «Короли танца» в Михайловском театре

Где опубликовано| © Независимая газета
Дата публикации| 2014-12-09
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2014-12-09/100_dancekings.html
Аннотация|



Очередной сезон международного проекта «Короли танца» стартовал в Санкт-Петербурге в минувшие выходные. Вот уже несколько лет продюсер Сергей Данилян собирает на одной сцене ведущих мировых танцовщиков: в разное время участниками проекта были, например, Николай Цискаридзе, Роберто Болле и Дэвид Холлберг. В этом сезоне на сцены Санкт-Петербурга и Москвы выходяти опытные «короли» Марсело Гомес(Бразилия), Иван Васильев (Россия), Денис Матвиенко (Украина), и «инфанты» Фридеман Фогель (Германия) и ХерманКорнехо (Аргентина).

И если артисты экзамен на принадлежность к высшим слоям танцевального общества так или иначе выдерживают, то репертуар, который им в этом году приходится исполнять, в золотой фонд хореографии не входит, хотя бы по той причине, что две трети номеров принадлежат авторству самих «королей».

Бенефециантом нынешнего проекта в этом смысле, безусловно, является Марсело Гомес. Открывает вечер его сочинение «Tristesse» (фр. – печаль, меланхолия) на музыку Фредерика Шопена, созданное по мотивам творчества французского поэта Поля Элюара. Мужской падекатр на темы любви, мужской дружбы, соперничества и предательства позволяет каждому из участников сразу обозначить свои зоны ответственности: так, Иван Васильев, традиционно отвечает за прыжки, Денис Матвиенко – за виртуозность, Фридеман Фогель – за чистоту линий, а ХерманКорнехо – за удивительно мягкую пластику.

Стоит отметить, что в этом году Сергей Данилян впервые привлек к участию в проекте не только танцовщиков, но и музыкантов: Андрея Гугнина (фортепиано), Чарльза Янга (скрипка) и Хуана Пабло Джофре (бандонеон). Второе отделение как раз и отрывается щемяще-тоскливым соло на бандонеоне, под которое ХерманКорнехо исполняет свой номер «Transcendence» (англ. – превосходство), который несмотря на название и знойный южный темперамент артиста, другие номера, увы, не превосходит ни зрелищностью, ни качеством хореографии.

Соло из балета «Великий Гэтсби» за авторством Дуайта Роденав исполнении Дениса Матвиенко, в равной степени блеклоотражает сложные душевные коллизии Гэтсби и технические возможности самого Дениса Матвиенко, артиста виртуозного, достойного лучшего танцевального материала.

Сочиненный и исполненный Марсело Гомесом номер «Паганини» под аккомпанемент Чарльза Янга смело можно отнести к удачам проекта. Как хореограф Гомес подкупает изящным чувством юмора и мастерским умением практически бесшовно сочетать элементы классической и современной хореографии, а как артист поражает зрителей чистотой танцевальной артикуляции и скульптурной четкостью поз.

А вот номер «Mopey» (англ. – унылый) хореографа Марко Геккев исполнении Фридемана Фогеля, напротив, неприятно удивил обескураживающей беспомощностью хореографии, вдохнуть силы в которую не смог даже изящный и полетный премьер Штутгартского балета. Видимо, сработало правило: «Как вы лодку назовете…»

Довольно пространное сочинение Патрика де Бана «Лабиринт одиночества» в исполнении Ивана Васильева входит в программу проекта уже не первый год и неизменно пользуется бешеным успехом у зрителей.Иван славится высотой своих прыжков и силовой, почти цирковой манерой исполнения, а также, увы, спекуляцией своими возможностями на потребу публике. Но несмотря на это, «Лабиринт» одиночества был исполнен им все же с бОльшим вкусом, чем ранее, а более зрелая трактовка образа смогла отвлечь от довольно однообразной хореографии. Остается только сожалеть, что зрители, пришедшие в Михайловский театр в премьерный день, не увидели заявленное ранее сочинение самого Ивана Васильева с одновременно наивным и интригующим названием «Вкус любви».

Под занавес зрителям показали еще один традиционный для проекта номерМарсело Гомеса – «KO`d» на музыку канадского танцовщика и композитора Гийома Котэ, кстати, участника одного из прошлых сезонов проекта. Шкатулочка без секрета, декоративный и изящный номер, напоминающий, однако, о том, что с годами существования проекта его форма все больше преобладает над содержанием.

Когда создавался материал, стало известно, что травма колена помешала Ивану Васильеву продолжить тур с остальными «королями». В Петербурге его экстренно заменил молодой премьер Михайловского театра Виктор Лебедев, а вот московские зрители увидят на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченкоуже не раз бывшего участником проектаЛеонида Сарафанова, артиста с мировым именем, обладающего филигранной техникой и безусильно-радостной манерой исполнения.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18670
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 09, 2014 11:34 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014120906
Тема| Балет, ГКД, "Кремлевский балет, Персоналии, Андрис Лиепа
Автор| Мария Раевская
Заголовок| На дне рождения поэта танцуют все, и даже царица с фавном
Где опубликовано| © газета "Вечерняя Москва"
Дата публикации| 2014-12-09
Ссылка| http://vm.ru/news/2014/12/09/na-dne-rozhdeniya-poeta-tantsuyut-vse-i-dazhe-tsaritsa-s-favnom-273115.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Сцена из балета «Тамар». Партию страстной грузинской царицы исполняет прима-балерина театра «Кремлевский балет», заслуженная артистка России Александра Тимофеева
Фото: PHOTOXPRESS


9 декабря в рамках празднования 200-летия со дня рождения Михаила Лермонтова в Государственном Кремлевском дворце прошел вечер одноактных балетов в постановке Андриса Лиепы.

В программу вошли три балета, представленные в свое время в программах «Русских сезонов» Сергея Дягилева. «Жарптица» Игоря Стравинского была поставлена в 1910 году, а «Тамар» на музыку симфонической поэмы Михаила Балакирева и «Послеполуденный отдых фавна» Клода Дебюсси — в 1912 году. Подробностями с «ВМ» поделился Андрис Лиепа.

- Насколько точно воссозданы эти постановки?

- «Жар-птица» и «Фавн» сохранились полностью, а от «Тамара» оставались только фотографии, эскизы декораций и костюмов и блистательная музыка. Но она была рассчитана только на 20 минут, а сегодня этого мало для одного отделения. Я дополнил партитуру отрывками из двух других произведений Балакирева. Мне очень жаль, что он мало востребован сегодня. В качестве хореографа я пригласил талантливого литовца Юриюса Сморигинаса. В начале спектакля звучит стихотворение Лермонтова.

- Почему сегодня не в моде короткие акты?

- Наверное, ритм жизни стал другой. Зрителю не хочется сидеть три отделения с двумя антрактами. Я в свое время танцевал балет Григоровича «Ромео и Джульетта» как трехактный, а сегодня его ставят в Кремлевском дворце только с двумя актами.

И в «Лебедином озере» из трех актов сделали два. Раньше люди приходили в театр, чтобы выйти в свет. Чем больше антрактов, тем больше общения в фойе, больше удовольствия.

Но раньше и в театр приезжали в мехах, экипаж подкатывал к главному входу… А сегодня туда едут после работы, нужно идти пешком от Кутафьей башни до входа в Кремлевский дворец. А вот Дягилев как раз предпочитал показать за один вечер три разные истории. Чтобы даже если одна не понравится зрителю, от других осталось хорошее впечатление.

- Ждут ли зарубежную публику балетные гастроли, сравнимые с «Русскими сезонами»?

- Наоборот, будет тенденция больше выступать в России. У меня были намечены гастроли в Лондоне и Париже, но их пришлось отменить по финансовым причинам. Летом мы были в Лондоне с труппой Детского музыкального театра имени Наталии Сац.

Сегодня такая поездка обошлась бы нам ровно вдвое дороже. Вдвое! Кстати, ровно сто лет назад у Дягилева была такая же ситуация: с 1914 по 1917 год он не гастролировал по Европе. Только тогда причиной была Первая мировая война.

- Зловещая аналогия! Давайте лучше о светлом. Вы уже полгода руководите «Кремлевским балетом». Какие планы на ближайшее будущее?

- Пока громких новостей не ждите. В следующем году балету исполняется 25 лет, мы хотели поставить к юбилею «Арлезианку» и «Пиковую даму» Ролана Пети. Но это иностранные балеты, за права надо платить в евро. Так что пока ищем спонсорскую поддержку.

СПРАВКА

Андрис Лиепа родился 6 января 1962 года. Окончил Московскую государственную академию хореографии. Солист балета, режиссер театра, продюсер. С мая 2014 года — художественный руководитель и главный балетмейстер Театра «Кремлевский балет». Основатель Благотворительного фонда имени своего отца — Мариса Лиепы. Народный артист России (2009).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18670
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 10, 2014 9:58 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014121001
Тема| Балет, вечер балета «Короли танца», Персоналии, Сергей Данилян
Автор| Валерий Модестов
Заголовок| Балетные короли Даниляна могут все
Где опубликовано| © Вечерняя Москва
Дата публикации| 2014-12-10
Ссылка| http://vm.ru/news/2014/12/10/baletnie-koroli-danilyana-mogut-vse-273150.html
Аннотация|

В Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко состоялся показ новой программы Сергея Даниляна «Короли танца», приуроченного на этот раз к 25-летию его продюсерской компании «Ardani Artists».

Фишкой нынешнего «звездного мальчишника» должно было стать представление троих из пяти балетных королей (Ивана Васильева, Марсело Гомеса и Хермана Корнехо) в новой для них роли – хореографов. Но судьба распорядилась иначе. Любимец публики Иван Васильев повредил на репетиции ногу (такое с артистами балета случается) и выбыл из игры, не представив миру сочиненный им номер с пророческим названием «Вкус боли». Это породило множество слухов и заставило поклонников Васильева изрядно поволноваться. Мифотворчество важная часть балетного закулисья – так было испокон веков.

Конечно, это происшествие внесло коррективы и в программу «Королей», но у г-на Даниляна припасены ответы на любые вызовы судьбы. «Впервые для участия в проекте мы привлекли музыкантов, – заявил он в предпремьерном интервью. – В концерте примут участие китайский скрипач Чарльз Янг и аргентинский композитор Хуан Пабло Джофре. Состоится также дебют двух выдающихся танцовщиков – немца Фридемана Фогеля и аргентинца Хермана Корнехо».

И шоу состоялось!

Программу открыла российская премьера балета Гомеса «Tristesse»/«Печаль», навеянного поэзией Поля Элюара, в частности его знаменитым стихотворением «Bonjour tristesse»:

Здравствуй печаль
Любовь податливых тел
Неотвратимость любви
Ласка твоя возникает нежданно

Четыре балетных короля (Херман Корнехо, Фридеман Фогель, Денис Матвиенко и сам Марсело Гомес) под волшебную музыку Шопена с чувством светлой грусти презентовали себя публике, продемонстрировав виртуозную технику и актерское мастерство. Постановщик не сильно «умничал» в своих хореографических построениях, предоставив «звездным парням» возможность самовыражаться. Получились два прелюбопытных дуэта: чувственный Матвиенко–Фогеля и разудалый Гомеса–Корнехо, которые успешно балансировали между романтическими принцами и уличными повесами.

Дивертисментное отделение вечера продолжило курс на грусть-тоску. Его открыл дуэт из балета Эдварда Клюга «Quatro», блестяще исполненный Леонидом Сарафановым и Денисом Матвиенко. Танец петербуржцев завораживал филигранной пластикой, красотой поз и поэзией чувств.

Виртуозный танцовщик Херман Корнехо вдохновенно исполнил композицию собственного сочинения с туманным названием «Transcendence»/«Трансцендентность». Аккомпанировал ему на бандонеоне автор музыки – Хуан Пабло Джофре. Пронзительно-щемящий звук гармоники навевал воспоминания о знойном аргентинском танго.

Фридеман Фогель в композиции Марко Гекке «Mopey»/«Хмурый» был убедительным в пластической интерпретации душевных метаний находящегося в жизненном тупике Героя. В этом монологе-исповеди Фогель превзошел себя и как танцовщик, и как драматический артист.

Шуточную композицию «Поганини» на музыку великого скрипача, исполненную Чарльзом Янгом, сочинил и станцевал Марсело Гомес. Герой Гомеса получился веселым и обаятельным благодаря виртуозной технике танцовщика, его незаурядному драматическому таланту и природному чувству юмора.

Балетный проект «Короли танца» – проект коммерческий, он привлекает внимание зрителей «звездными именами» исполнителей и хореографов, обилием премьер. Но это еще и проект креативный, он дает возможность публике увидеть что-то новое, необычное, стать свидетелем творческого поиска талантливых художников. Поэтому снимем шляпы перед организаторским даром Сергея Даниляна, чья продюсерская компания «Ardani Artists» отмечает ныне свое 25-летие.

Закончился вечер ироническим финалом, расцвеченным радугой виртуозных выходов всех королей, под названием «KO’d». Игра словами «кода», «код», «нокаут» («К.О.»), придуманная постановщиками, дает надежду на новую встречу, ведь «KO’d» это еще и «Kings Of the Dance» («Короли танца»).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
Страница 2 из 7

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика