Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2014-05
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11704

СообщениеДобавлено: Ср Май 28, 2014 4:16 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014052807
Тема| Балет, Фестивали, «Бенуа де ла Данс», Персоналии, Нина Кудрявцева-Лури
Авторы| Александра ИЛЬИНА
Заголовок| Зрителю хочется сказать: "Это же не цирк"
Где опубликовано| Утро.ru
Дата публикации| 20140528
Ссылка| http://www.utro.ru/articles/2014/05/28/1197670.shtml
Аннотация|На исторической сцене Большого театра 27 и 28 мая проходит фестиваль мирового балета Benois de la Danse, который также известен в мире как балетный "Оскар". Об истории приза и о том, что происходит сегодня в мире балета, накануне торжества "Yтру" рассказала бессменный артистический директор фестиваля Нина Кудрявцева-Лури.

"Yтро": Как возникла идея этого проекта? Каковы его цели и задачи?

Нина Кудрявцева-Лури: Идея возникла в 1991 году в секретариате Международной ассоциации деятелей хореграфии как альтернатива молодежным конкурсам. Решили следовать концепции голливудского "Оскара", то есть номинировать и награждать за лучшую работу хореографа, танцовщика и танцовщицу - за конкретную работу за минувший год. Потом нашли скульптора Игоря Устинова, который согласился сделать приз и подарил ему название. Дело в том, что он сам имеет отношение к семье Бенуа, поскольку его отец Питер Устинов был племянником Александра Бенуа. В 1992 году приз был вручен впервые на сцене Большого театра. И несколько лет вручался там, но затем по ряду мы, так сказать, эмигрировали, и несколько лет Benois de la Danse вручался в Париже в оперном театре, потом в Национальном театре в Варшаве, в Государственной Опере Унтер ден Линден в Берлине, в Государственном театре в Штутгарте. И так мир о нем потихоньку узнавал. А потом в 2002 г. мы вернулись в Большой театр, и с тех пор его не покидали.

Главная цель приза - познакомить публику с лучшими достижениями балетного, танцевального театра за минувший год. Приз вручается за любые жанры и формы танцевального искусства - от классики до авангарада. У нас даже есть лауреат во фламенко. Это также площадка для творческого общения и обмена опытом представителей разных школ и национальностей. И третья цель, очень важная для нас, - помощь ветеранам балета Москвы. Мы материально помогаем каждый год более чем 100 бывшим танцовщикам.

Приз приобрел огромный престиж и популярность среди профессионалов, и не только. Балетное сообщество по всему миру - я имею в виду людей, которые ходят смотреть балет, - знает о призе. Это довольно мощная акция, которой уже трудно управлять. Другого такого ежегодного приза в мире нет. Попытки создать что-то подобное были, но быстро иссякали потому что это очень дорого, отнимает массу времени и сил, и во многом держится на энтузиастах, которые занимаются организацией данного процесса практически бескорыстно.

А как проводится отбор номинантов?

Сначала выбирается жюри. Потом члены жюри представляют номинантов. Наша задача – собрать видео всех номинированных работ и послать их всем членам жюри. Они их отсматривают, потом приезжают в Москву накануне церемонии, и принимают решение путем голосования. Жюри каждый год меняется. Каждый год мы должны найти восемь человек, которые занимают значительное место в искусстве танца, и пригласить их. Это довольно трудно, ведь речь идет о звездах, время которых расписано буквально по минутам на много лет вперед. Но они все же находят возможность освободиться и приехать, так что жюри у нас всегда очень представительное. И поскольку это люди из разных стран, разных направлений и школ, то и номинанты каждый год разные. В какой-то год превалирует классика, в какой-то современная хореография больше представлена.

Конечно, во многом успех Приза определяется художественным видением главы и соавтора проекта Юрия Николаевича Григоровича. Он также в качестве президента Союза деятелей хореографии является бессменным председателем жюри и в спорных случаях его второй голос является решающим.

За двадцать с лишним лет в жюри, наверное, побывали все значимые персоны балетного мира. Не ощущается ли уже определенный "кадровый голод"?

Балет - искусство молодых, и ротация идет постоянно. Так что выбор всегда есть. Очень часто в жюри входят лауреаты прошлых лет. А раз в пять лет мы вообще собираем жюри только из лауреатов.

Как изменялся приз на протяжении своего существования?

Оттачивались правила, я бы сказала. Если вначале мы только нащупывали, как все это организовать, как в лесу бродили, то сейчас уже есть очень четко отработанные фазы. Также возникали новые номинации – например, "Жизнь в искусстве" (она была добавлена в 2001 году). Еще раньше появились номинации "Композитор" и "Художник". В предлагаемых номинациях есть еще "автор либретто", но пока никто не номинирован.

А почему? Не хватает хороших либретто?

Видимо да. В неколассике, например, часто используются старые либретто, прочитанные на новый лад. С другой стороны, стало очень много бессюжетных, абстрактных балетов, где либретто просто не нужно. Кроме того, импресарио просят все время одни и те же спектакли, и, в основном, это большие классические постановки: "Лебединое озеро", "Баядерка" или беспроигрышный кассовый успех - "Спартак".

То есть спрос диктует предложение, и новые постановки менее прибыльны с коммерческой точки зрения?

Конечно. Большие классические спектакли продаются гораздо лучше.

Каковы особенности приза в этом году?

Главная особенность текущего года в подборе жюри - за исключением бессменного председателя Юрия Григоровича, оно все состоит из блистательных дам, начиная с Карлы Фраччи, легенды итальянского балета. Тут и Лидия Сеньи - художественный руководитель балета театра Колон, блистательная аргентинская балерина. Мадлен Онне - бывшая звезда Шведского королевского балета, сейчас она художественный руководитель балета Гонконга. Габриэла Комлева - звезда Мариинского театра, сейчас балетмейстер-репетитор и педагог в Санкт-Петербургской консерватории. Аньес Лётестю - звезда Парижской оперы. Помимо того, что она занимается репетиторством, она блестящий художник по костюмам, с тонким вкусом и отличным чувством исторического времени - она создает не кальку, а образ эпохи. И, конечно, Ана Лагуна - муза и жена Матса Эка, которая сейчас занимается главным образом переносом его балетов и балетов своей свекрови Биргит Кульберг по разным сценам - от Испании до Южной Африки и обратно. Мы ее с трудом поймали, чтобы вручить диски для просмотра.

Вы сказали, что изначально за образец взяли "Оскар". Но среди его лауреатов новые имена встречаются не так уж часто, все больше уже знакомые лица. А как много у вас молодых, только подающих надежды дарований? Способствует ли Benois de la Danse развитию карьеры лауреатов, заключению выгодных международных контрактов?

Сейчас, безусловно. Например, все лауреаты из Парижской оперы (а это одна из самых снобских организаций), упоминают "Бенуа" в своей биографии. Возрастных цензов у нас нет. Например, в этом году среди номинантов есть Никлас Эк - ему 70 лет, и Тимур Аскеров, которому 21 или 22 года. Единственно, обычно они уже являются звездами своих трупп, танцуют все ведущие партии. То есть это самый высокий уровень того театра, из которого человек пришел. А в качестве примера развития карьеры могу привести историю пары балетмейстеров, которые сейчас являются художественными руководителями Нидерландского театра танцев. Был как-то год, когда собралось целое созвезие балетмейстеров - пять или шесть самых топовых имен. И вот среди них затесались не столь прославленные в тот момент Поль Лайтфут и Соль Леон - это тандем, муж и жена. И они получили приз. Сами просто поверить не могли. И теперь везде говорят, что Benois de la Danse им дал путевку в жизнь.

В этом году в списке номинантов не оказалось ни одного представителя Большого театра. Почему?

А почему они должны быть? Вот если бы каждый раз были номинанты Большого театра, это было бы несправедливо. Труппа сама по себе, конечно, потрясающая. Каждый раз, когда вижу их на сцене, я поражаюсь и восхищаюсь, и счастлива за театр, который имеет такой состав. Очень сильная молодежь. Я уж не говорю о солистах, о звездах, которые уже заработали себе репутацию. Benois de la Danse запустила молодежный проект в прошлом году в итальянском городе Леньяго, где родился Сальери (там о Моцарте вообще никто не вспоминает, но все посвящено Сальери). И огромный успех имело гала молодежи, которую мы привезли из Большого театра. Вот такие собрания молодых солистов из этой труппы можно еще черпать, черпать и черпать.

А есть еще какие-то новые идеи по расширению приза?

Есть, но пока нет смысла о них говорить. Это все еще надо обсуждать. И, конечно, все упирается в вопрос финансирования.

Тогда поговорим о балете: каковы современные тенденции в этой области?
Такие же, как в некоторых видах спорта, вроде фигурного катания или художественной гимнастики - артистизм отходит на второй план, и очень развивается техника. К сожалению, зритель на нее бурно реагирует. Если партнер на одной руке балерину поднял и три секунды подержал, в зале сразу аплодисменты. Зрителя хочется воспитывать и говорить ему: "Это же не цирк. Пойдите в цирк, там еще дольше могут держать человека на одной руке. А балет - это все-таки искусство". Вот то, что артистизм отходит везде на второй план, это очень жаль. И от того, что превалирует техника, сами артисты уделяют меньше внимания проникновению в роль. Поэтому так важен наш приз, который дается именно за роль, за образ в целом, а не только за техническое совершенство исполнения.

То есть Павлова в наше время успехом бы не пользовалась абсолютно?

Да ее просто в балетную школу бы не взяли. Покойная Софья Николаевна Головкина говорила: "Мы бы не взяли в школу никого - ни Плисецкую, ни Уланову". Стиль ушел. Очень мало кто еще старается его держать.

А Россия в области балета по-прежнему впереди планеты всей или уже нет? В каком состоянии находится сегодня русская балетная школа? Насколько востребованы за рубежом ее методики и выпускники?

Нет труппы, где не было бы русского танцовщика. Есть, конечно, компании, которые черпают ресурсы, главным образом, из своих школ, так же, как Большой из Московской школы, а Мариинский - из Вагановской академии. Это Парижская опера, Ройял Балет (Лондон) и Нью-Йорк Сити Балет - вот, пожалуй, три труппы, которые держат свою школу. А так сплошные русские везде на разных позициях. А что касается методик, у истоков почти каждый местной школы стояли русские эмигранты первой волны. И, конечно, что-то осталось от той старой русской школы, но уже многое привнесено из других школ, других направлений. Сама по себе русская школа по-прежнему на высоте, хотя техника, опять же все больше превалирует. Особенно в московской школе. Вагановская все-таки пытается держать какие-то рамки.

А что происходит внутри России? Интерес публики к балету растет или, наоборот, снижается?

Ну, уж никак не снижается. Вы посмотрите, сколько блогов балетных. И даже журналисты иногда черпают из них информацию, временами ошибочную. Вообще, блоги - это довольно-таки опасная вещь, потому что их делают непрофессионалы, которые думают, что они все знают и понимают, и распространяют свои заблуждения на широкую аудиторию.

Танцевальное искусство пользуется все большей популярностью во всем мире. Например, в Нью-Йорке в год проходит свыше шести тысяч танцевальных представлений - от больших спектаклей Нью-Йорк Сити балета до небольших авангардных групп. Разделите на 365 дней и поймете масштаб. В Москве, конечно, такого богатого выбора пока нет.

Расскажите немного подробнее о программе гала-концертов. Какие номера ожидаются? Кто из мировых звезд будет выступать?

Первый вечер посвящен вручению призов и гала номинантов, которые представят либо те работы, за которые номинированы, либо другие свои работы, если, например, нет партнера или нельзя вынуть фрагмент из контекста. Скажем, китайский хореограф Фей Бо был номинирован за балет "Болеро", в котором заняты 12 танцовщиков. Их всех руководство труппы в Москву не отпустило, поэтому будет представлена другая его работа. В первом гала не мы собираем программу, а программа собирается сама. В финале Тимур Аскеров из Мариинского театра будет танцевать с Кристиной Кретовой из Большого Па де де из балета "Дон Кихот". Еще одна сборная пара - Семен Чудин из Большого театра и Эшли Боудер из Нью-Йорк Сити балета. Она номинантка, ее партнера не отпустили из-за занятости в репертуаре. Марико Кида из Шведской королевской оперы покажет фрагмент из "Джульетты и Ромео" Матса Эка. Гонконгский балет покажет фрагмент из "Кастратов" Начо Дуарто и дуэт из "Веселой вдовы" на музыку Легара. Клаудио Ковьелло из Ла Скала с партнершей покажет дуэт "Балкон" из "Ромео и Джульетты" Макмиллана. Так что программа будет очень разнообразной – от "Дон Кихота" до "Кастратов".

Второй вечер - это гала-концерт "Звезды Бенуа де ла Данс - лауреаты разных лет". Первое отделение - "Вдохновленные Дягилевым" - состоит из названий "Русских сезонов". Это будет фокинское "Видение розы" с Клаудио Ковьелло и Витторией Валерио из Ла Скалы. На музыку первой части "Весны священной" пойдет номер в стиле фламенко. И затем "Фавн" в постановке Сиди Ларби Шеркауи. В основе - музыка Дебюсси с некоторыми вкраплениями музыки композитора Соуни. В общем, очень интересно. Сама жду не дождусь посмотреть это воочию, потому что видела только на видео. А второе отделение будет более традиционное гала с участием разных звезд – от Екатерины Кондауровой и Люсии Лакарра до Албана Лендорфа, который завоевал свой приз в прошлом году.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11704

СообщениеДобавлено: Ср Май 28, 2014 4:19 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014052808
Тема| Балет, Фестивали, «Бенуа де ла Данс», Персоналии, Нина Кудрявцева-Лури
Авторы|
Заголовок| «В Бенуа де ла Данс мы стараемся представить абсолютно разные направления»
Где опубликовано| Infox
Дата публикации| 20140527
Ссылка| http://www.infox.ru/press/events/document173624.phtml
Аннотация|

Международный балетный Приз Бенуа де ла Данс (или «Балетный Оскар») присуждается ежегодно за наиболее выдающиеся работы в области балета за минувший год. Это одна из самых престижных наград в балетном мире.

В этом году церемония награждения состоится на Исторической сцене Большого театра 27 мая. Затем состоится благотворительный гала-концерт звезд балета - номинантов 2014 года. 28 мая пройдет вторая часть фестиваля - концерт «Звезды Бенуа де ла Данс - лауреаты разных лет». Этот гала-концерт пройдет под девизом «Вдохновленные Дягилевым».

Одна из задач фестиваля – представить весь спектр направлений балетного искусства, всего, что происходит в мире балета.

О номинантах, разных направлениях, представленных на фестивале нынешнего года, корреспонденту Infox рассказала артистический директор международного хореографического приза Бенуа де ла Данс Нина Николаевна Кудрявцева-Лури.

-Нина Николаевна, обычно в Бенуа де ла Данс представлены абсолютно разные направления в хореографии. Какие направления представлены в этом году?

Есть самые разные номинации, представлен и современный танец, и неоклассический балет. Танцовщики представлены и в классических ролях, есть номинация за «Спящую красавицу», за балет «Дон Кихот».
Например, хореограф Фей Бо из Китая – это конечно хореограф современного танца. Другой пример - «Веселея вдова» – это уже типичная неоклассика. Мы стараемся представить абсолютно разные направления.

Во втором гала-концерте мы стараемся доказать, что охватываем весь спектр жанров в хореографии. Поэтому там будет представлена и хореография Бурнонвиля, и Сиди Ларби Шеркауи. И это, в общем, авангард. Но авангард, который помнит классику и не пытается эпатировать публику. Также как Матс Эк, который не эпатирует публику, а делает современный авангардный танец естественно и гармонично.

-Ведь в номинации танцовщиков представлен его старший брат?
Да, действительно, Никлас Эк номинирован за роль принца Фюрстена, которую создал на него его великий брат в балете «Джульетта и Ромео» на музыку Чайковского.

-Если посмотреть на другое направление, на хореографию, которая развивается в азиатских странах, как Вам кажется, в чем своеобразие этой хореографии?

Многие из танцовщиков стран Восточной Азии и Китая учились в Европе и США, поэтому у них есть европейская база. Но при этом они стараются совместить основы современного танца с национальной культурой. Китайским хореографам это удается, и они это делают очень интересно. Причем, я не вижу, чтобы что-то подобное делали русские молодые хореографы.

Раньше хореография стран Востока была закрыта, сейчас они вышли на международную арену. В США существует несколько китайских трупп, которые выступают наравне с американскими и имеют очень большой успех.

-Нина Николаевна, ведь у Бенуа де ла Данс существует еще и социальная функция?

Да, действительно, мы финансово поддерживаем ветеранов балета разных коллективов Москвы. Это ветераны из Большого театра, Московского драматического театра им. К. С. Станиславского, ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева , ансамбля «Березка», народного хора им. М. Е. Пятницкого, театра Оперетты. Каждый год мы поддерживаем более ста человек. Мы собираемся вместе, устраиваем чаепитие, и это очень трогательное общение.

На помощь идут средства за счет благотворительных гала-концертов. Конечно, нам хотелось бы расширить эту поддержку до рамок провинции. За все время существования приза Бенуа де ла Данс помощь получили более двух тысяч человек.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11704

СообщениеДобавлено: Ср Май 28, 2014 4:24 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014052809
Тема| Балет, Фестивали, "Бенуа де ла Данс"
Авторы| Екатерина Чеснокова
Заголовок| Международный балетный приз Benois de la Danse-2014 вручен в Москве
Где опубликовано| РИА Новости.
Дата публикации| 20140527
Ссылка| http://ria.ru/culture/20140527/1009615126.html
Аннотация|

Вручение приза "Бенуа де ла Данс" (Benois de la Danse), известного в мире как "Балетный Оскар", состоялось во вторник на Исторической сцене Большого театра. Именно здесь в 1991 году состоялось первая торжественная церемония награждения создателей лучших произведений в области балета призом, учрежденным в Москве Международной Ассоциацией деятелей хореографии.

С тех пор приз вручается ежегодно, предваряя гала-концерт звезд балета — лауреатов текущего года; 28 мая состоится благотворительный гала-концерт "Звезды "Benois de la Danse", где выступят обладатели приза разных лет.

Открыл церемонию художественный руководитель этого международного проекта и постоянный председатель жюри выдающийся русский хореограф Юрий Григорович, представивший членов ежегодно сменяемого представительного жюри. В этом году в его состав вошли исключительно представительницы прекрасного пола.

"Когда только женщины в жюри — это замечательно. Я давно мечтал об этом и, наконец, это случилось", — сказал РИА Новости накануне церемонии Григорович. Что касается номинантов, он отметил, что нельзя сравнивать лауреатов по годам — нельзя говорить, когда были лучше или хуже. "Всегда появляются новые таланты, которые мы рады отметить", — подчеркнул Григорович.

Обладателей приза, на который в этом году претендовали четыре хореографа и 14 исполнителей, определило жюри в составе: Беверли д`Анн (глава Департамента танцевального искусства штата Нью-Йорк), Габриэла Комлева (педагог-репетитор Мариинского театра), Ана Лагуна (международная звезда), Аньес Летестю (звезда балета Парижской оперы), Мадлен Онне (худрук Балета Гонконга), Лидия Сеньи (худрук балета театра Колон в Буэнос-Айресе), Карла Фраччи (звезда итальянского балета).

В этом году в номинации "Лучший хореограф" обладателем приза стал Алексей Ратманский. В номинации "Лучшие танцовщицы" приз Бенуа получили две балерины — Марико Кида (Шведский королевский балет) и Полина Семионова (Американский театр балета). Обладателем приза Бенуа в номинации "Лучшие танцовщики" стал Герман Корнехо (Американский театр балета).

В рамках торжественной церемонии также вручили приз солисту Большого театра американцу Дэвиду Холбергу. На этот приз он был номинирован ранее, но вручение состоялось только в этом году. Приз вручила звезда Большого театра Светлана Захарова. Холберг, извинившись за свой не очень хороший русский язык, сказал очень четко по-русски: "Я очень рад, потому что Большой театр — это сегодня мой дом".
В почетной номинации "Жизнь в искусстве" призом также был награжден директор Парижской Оперы Брижит Лефевр.

"Этот конкурс за годы своего существования ни разу не скомпрометировал себя и сейчас имеет в балетном мире высокую репутацию", — сказала РИА Новости Габриэла Комлева — в прошлом прима-балерина Кировского, а ныне Мариинского театра, где сейчас является педагогом — репетитором. По ее словам, "этот конкурс дает широкий обзор и возможность увидеть, что происходит в мире хореографии, а это очень важно". "Таланты есть всегда, и конкурс помогает их заметить. Талант — главный для меня критерий оценки работ, номинируемых на приз Бенуа", — отметила она.

Все выдающиеся балетные дамы жюри выразили единогласное мнение, что главное для балерины или танцовщика — это артистизм и проникновение в роль, что балет — это не просто набор движений, а выражение души.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11704

СообщениеДобавлено: Ср Май 28, 2014 4:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 20140528010
Тема| Балет, Фестивали, «Бенуа де ла Данс», Персоналии,
Авторы| Валерий Модестов
Заголовок | Названы имена лауреатов Benois de la Danse
Где опубликовано| Вечерняя Москва
Дата публикации| 20140528
Ссылка| http://vm.ru/news/2014/05/28/nazvani-imena-laureatov-benois-de-la-danse-250565.html
Аннотация|27 мая на сцене Большого театра прошла ежегодная раздача статуэток «Балетного Бенуа».

На сцене Большого театра прошла ежегодная раздача статуэток «Балетного Бенуа» работы Игоря Устинова, сына знаменитого актера Питера Устинова и потомка славного рода художников Бенуа. Как и в прошлые годы, он был в зале, и зрители тепло его приветствовали. Получить заветную статуэтку мечтают многие танцовщики и хореографы, но удается это только тем, кого выдвинут и пролоббируют уважаемые члены международного жюри, выступающие по совместительству и экспертами. Таковы установленные организаторами правила.

«Benois», конечно, не «балетный Оскар», как с легкой руки Хулио Бокка стали называть конкурс сначала журналисты, а потом и сами его организаторы. Это скорее закрытый клуб, в котором семь членов жюри во главе с его бессменным председателем Юрием Григоровичем составляют список претендентов и сами же из него выбирают лауреатов.

Поэтому наивно думать, что нам представлено всё лучшее, что было в мире балета в прошедшем году; точнее это состязание личных пристрастий выборщиков, отсюда такой разброс в качестве претендентов и победителей.

Нынешнее жюри самое необычное за все 22 года существования приза, а необычное оно потому, что женское, как сказал бы ведущий телешоу «Comedy Woman» Дмитрий Хрусталёв. Это – Беверли д’Анн (США), Габриэла Комлева (Россия), Ана Лагуна (Швеция), Аньес Лётестю (Франция), Мадлен Онне (Китай), Лидия Сеньи (Аргентина), Карла Фраччи (Италия). По словам арт-директора конкурса Нины Кудрявцевой-Лури, они давно мечтали о «дамском составе» жюри и рады, что это наконец случилось. Хотя чего мечтать, когда жюри формируют сами организаторы?

Ежегодно корпус членов жюри меняется, но проблемы остаются. Сегодня «Benois» уже не совсем конкурс, но еще и не шоу: для полноценного конкурса у него много келейности, а для настоящего шоу – мало зрелищности.

Каждый год церемониальное убранство сцены «Benois» меняется. На этот раз ее украшал странный объект, что-то вроде бассейна, который на минуту превращался в фонтан, а потом вновь наводил тоску своей унылой пустотой. Отсутствие драматургии лишало представление действенности, а ведущих живости и непосредственности.

Церемонию вручения призов вели прима-балерина Большого театра Мария Александрова и актер театра и кино Евгений Стычкин. Члены жюри во главе с Юрием Григоровичем составляли пеструю безмолвную массовку.

Дипломы номинантам вручали ведущие, а призы – прима-балерины Большого театра Галина Степаненко и Светлана Захарова, которая сказала добрые слова о своем партнере Дэвиде Холберге (почему-то только сейчас он получал статуэтку, присужденную ему в 2010 году). Главный акт церемонии обошелся без единого цветка – то ли забыли, то ли поскупились.

Выбор лауреатов «женским жюри» оказался вполне предсказуемым. Призы распределились так: лучшими танцовщиками названы солистка Шведского Королевского балета Марико Кида за роль Джульетты в спектакле Матса Эка «Джульетта и Ромео» и солисты Американского театра балета Полина Семионова и Герман Корнехо за ведущие партии в балетах Алексея Ратманского.

Лучшим хореографом вновь назван Алексей Ратманский за балетную трилогию на музыку Дмитрия Шостаковича и за «Бурю» Яна Сибелиуса – свою первую статуэтку «Benois» он получил в 2005 году за постановку «Анны Карениной» в Датском Королевском балете.
Специальный приз «За жизнь в искусстве» обещан Брижит Лефевр, которая почти 10 лет возглавляла балетную труппу Парижской Оперы; по традиции он будет торжественно вручен в следующем году.

В сопровождавшем церемонию концерте номинантов из лауреатов участвовала только Марико Кида. Она вместе с еще одной солисткой Шведского балета – Ириной Лавреновой блестяще исполнила сцену из балета Эка «Джульетта и Ромео» на музыку Чайковского. Созданный ею образ подростка-сорванца представил Джульетту очень юной, очень современной и очень поэтичной.

Другие лауреаты – Семионова и Корнехо – приехать в Москву не смогли, так что об их преимуществах над остальными участниками судить трудно. Как невозможно судить о работах хореографов, не видя их творений целиком.

Мне показались интересными дуэты солистов «Ла Скала» Виттории Валерио и Кладио Ковьелло из балета МакМиллана «Ромео и Джульетты» и солистов Парижской Оперы Лоры Эке и Одрика Безара из балета Баланчина «Бриллианты». Их исполнение было не только технически совершенным, но и содержательным, эмоционально наполненным.

А вот китаянка Яо Лю-Юй напоминала больше «спящую красавицу», чем
героиню «Веселой вдовы» Легара. Возможно, это не ее образ.

Значительно интереснее и содержательнее, судя по программе, обещает быть благотворительный гала-концерт лауреатов «Benois de la Danse» разных лет, сбор от которого будет направлен ветеранам балетных коллективов Москвы.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11704

СообщениеДобавлено: Чт Май 29, 2014 11:11 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014052901
Тема| Балет, Фестивали, Benois de la danse, Персоналии
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Заочная форма поздравления
В Большом вручили Benois de la danse
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20140529
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2481229
Аннотация| Премия балет

На исторической сцене Большого театра прошла церемония вручения балетного приза Benois de la danse, после которой состоялся гала номинантов. И хотя почти все победители на концерте не выступили — не доехали до Москвы, ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА считает, что распределение наград оказалось одним из самых справедливых в 22-летней истории приза.



Одной из самых эффективных за 22 года оказалась и сама церемония, занявшая немногим более получаса и украшенная парадом дамских туалетов. Тон задала ведущая — прима Большого Мария Александрова в умопомрачительно-дворцовом платье вкрадчиво звенела металлическим голоском, с которым контрастировал лирически взволнованный тон соведущего — актера Евгения Стычкина, впервые выступавшего на сцене, родной для его бабушки, мамы и тети, солисток балета Большого. Дефиле продолжили члены жюри — знаменитые балерины прошлого, среди которых сливочно-кутюрным туалетом с удивительной шалью выделялись великая итальянка Карла Фраччи и этуаль Парижской оперы Аньес Летестю во всем великолепии своих 183 см роста и черно-золотого платья. Арбитры-дамы совершенно затмили номинантов, однако сами успели их рассмотреть досконально. И после концерта претендентов трудно не согласиться с их вердиктом: призами были отмечены те, кто в Москве не выступал.
"Бенуа"-2014 получили (заочно): мировая звезда Полина Семионова — за все роли, исполненные ею в Американском балетном театре; ее сослуживец — Эрман Корнехо (тоже по совокупности); хореограф Алексей Ратманский — за балеты, поставленные в отчетный период в той же труппе; и — "за жизнь в искусстве" — Брижит Лефевр, завершающая в этом году 19-летний период своего правления балетом Парижской оперы.

На концерте можно было увидеть лишь одну победительницу — неклассическую танцовщицу Марико Киду, разделившую награду с Полиной Семионовой. Ее Джульетта (в потрясающем спектакле "Джульетта и Ромео", поставленном Матсом Эком на музыку Чайковского в Королевской опере Стокгольма и по непонятной причине не номинированном) — действительно превосходная работа большой трагической актрисы. Однако оценить ее по достоинству зрителям было трудно: в Большом маленькая отважная японка показала соло-антре и фрагмент с Кормилицей — не самые выигрышные эпизоды балета.

Что до других претендентов, то их выступления позволили сделать вывод: российские артисты, хоть и обделены номинациями, все равно лучшие в мире. Хотя, впрочем, не все. Лишь местным патриотизмом члена жюри народной артистки СССР Габриэлы Комлевой можно объяснить появление среди претендентов премьера Мариинки Тимура Аскерова, выступавшего как раз в той партии, за которую был номинирован: в па-де-де из "Дон Кихота". Мало того, что рослый юноша умудрился не удержать в верхней поддержке на вытянутой руке Кристину Кретову, одну из самых субтильных и техничных солисток Большого, он еще отметился и вопиющими ляпами в каждом из разделов вариации и коды, а на круге в фуэте в аттитюд "клевал" корпусом, как селезень в пруду.

На таком фоне не номинированный (несмотря на несколько весомых ролей в прошедшем сезоне) премьер Большого Семен Чудин выглядел сущим академиком. Чего нельзя сказать о номинантке Эшли Баудер, вместе с которой он танцевал па-де-де из "Сильфиды": задорная и боевая, широкоплечая и крепконогая, прима ABT выглядела в этой романтической партии как жизнерадостная прачка, выдающая себя за выпускницу Смольного.

Не соответствовали уровню приза и работы номинантов-хореографов. Похоже, это понимали и организаторы концерта, выставившие балетмейстерские труды в самом начале первого отделения — пока публика не устала. Далеко не юные претенденты выглядели графоманами от балета, вяжущими движения-слова в цепочки избитых и пустых комбинаций-фраз. Наиболее связным и осмысленным оказался номер "Жертвоприношение" китайца Фэй Бо, гладко поженившего классику с акробатикой и выстроившего основную часть дуэта вдоль авансцены, чтобы подчеркнуть острую графику эффектных поз. Второй вывод, извлеченный из гала,— талантливых хореографов катастрофически не хватает на всех континентах — позволяет испытать даже некоторое удовлетворение: хоть в этом Россия не одинока.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11704

СообщениеДобавлено: Чт Май 29, 2014 11:38 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014052902
Тема| Балет, Фестивали, «Бенуа де ла данс», Персоналии
Авторы| МАЙЯ КРЫЛОВА
Заголовок| Шанс для старого принца
Где опубликовано| Новые Известия
Дата публикации| 20140529
Ссылка| http://www.newizv.ru/culture/2014-05-29/202378-shans-dlja-starogo-princa.html
Аннотация| Балетный приз «Бенуа де ла данс» присудили женщины

Церемония вручения международного балетного приза «Бенуа де ла данс» прошла в Большом театре. Жюри под председательством Юрия Григоровича вручило награды лучшим танцовщикам и хореографам прошлого года. «Бенуа де ла данс» существует по давно выработанной схеме: состав жюри меняется ежегодно, председатель неизменен, номинантов (солистов и балеты) судьи смотрят по записям, окончательное решение принимается на общем съезде, накануне вечера в Москве. В этом году жюри исключительно женское: главы балетов Гонконга и Аргентины, крупная балетная чиновница из США, бывшие примы из Франции, Швеции и Италии, от России – педагог-репетитор балета Мариинского театра Габриэла Комлева.

Концерт в Большом театре предварялся вручением призов победителям. На награды претендовали четыре хореографа, семь балерин и семь танцовщиков. Отобранных балетов, как и станцованных претендентами партий, публика не видит, и судить о справедливости наград приходилось по крошечным отрывкам, показанным на экране во время зачитывания фамилий. Оставалось дожидаться начала концерта, на котором лауреаты показали, кто чего стоит (не все, отдельные артисты в Москву не приехали). Многие зрители «болели» за хореографа Алексея Ратманского, бывшего главу балета Большого театра, ныне – сотрудника Американского балетного театра (АБТ). Среди балерин была россиянка Виктория Терешкина из Мариинского театра, у танцовщиков за приз спорил ее сослуживец Тимур Аскеров.

Из упомянутых персон премию получил только Ратманский – он признан лучшим хореографом. Талант победителя сомнений не вызывает, тем более в сравнении со слабосильными потугами, что показали в течение вечера прочие хореографы-номинанты. Жаль только, что мы не увидели ничего из номинированных постановок – ни фрагментов «Трилогии» на музыку Шостаковича, ни хотя бы кусочка шекспировской «Бури» на музыку Сибелиуса. У танцовщиков приз достался отменному американскому солисту Герману Корнехо, в частности за партии в балетах Ратманского. Но Корнехо тоже не приехал, так что публика лицезрела лишь его соперников. Как и в случае с Ратманским, награждение Корнехо стало правильным решением. Соперники американца танцевали так посредственно, а дивный шведский старец Никлас Эк, который в 70 лет исполнил роль принца Фюрстена в постановке Матса Эка «Джульетта и Ромео», показал пару прыжковых па лишь в момент выхода на сцену за дипломом участника, эпатажно сверкнув кроссовками на фоне вечерних туалетов прочих гостей.

У балерин наградой – опять-таки справедливо – отмечены две соискательницы: Полина Семионова из АБТ и Марико Кида из Шведского королевского балета. Мы видели лишь вторую, и не пожалели: ни приехавшая в Москву Семионова – мировая звезда, и то, что жюри пленили ее танцы в балетах Баланчина, Тарп, Фокина и Ратманского, не удивило никого. А Кида стала открытием: ее щемящая Джульетта, существо на полпути от девочки к женщине, заставила пожалеть, что балет великого Эка нельзя было посмотреть целиком. Серьезную конкуренцию обеим дамам могла бы составить наша Терешкина, но судьям она не так приглянулась. И совсем безусловный приз в номинации «За жизнь в искусстве» получила Брижит Лефевр – многолетний руководитель балета Парижской оперы, которая уходит со своего поста в этом году.

Дальше начались проблемы. Обилие общих мест в постановках хореографов-номинантов Маурисио Вайнрота, Патрика де Бана и Бо Фэя заставило усомниться: неужели за прошлый год не было создано ни одного значительного спектакля? А может, они были, но члены жюри их не видели? И как проникли в списки соискателей балерины и танцовщики, которые ни бельмеса не понимают в стиле исполняемого хореографа (пара из Парижской оперы, искорежившая «Бриллианты» Баланчина). Мужчина –участник дуэта, не имеющий сил держать балерину (способный солист Клаудио Ковьелло из Италии приподнимал партнершу чуть ли не со слезами на глазах). Тяжеловесный немузыкальный «виртуоз» (Тимур Аскеров, увы, так проявил себя в «Дон Кихоте»). Зачем плотная, тяготеющая к земле Эшли Боудер из «Нью-Йорк-сити балета» станцевала на концерте совсем не подходящую ей воздушную «Сильфиду», а не то, за что по праву была номинирована? Скорбное перечисление можно длить.

Решения жюри по наградам в этом году были безупречны. Но концерт номинантов и свежеиспеченных лауреатов уже не в первый раз выявил недостатки традиции «Бенуа», когда члены судейской бригады сами себе отборщики. Проявляя по-человечески простительную слабость, работники жюри фестиваля мирового балета выдвигают, как правило, своих подопечных или знакомых. Иногда это несомненные таланты, но бывает, и просто труженики сцены. От таких странных (по-иному не скажешь) предпочтений страдает и престиж «Бенуа», и качество концерта. Вот и на этот раз глаза бы часто на сцену не глядели. В своих театрах эти артисты, несомненно, нужны. Но так много средних исполнителей (и средних хореографов тоже) рядом друг с другом, да еще в претензии на международный балетный приз… Получается, что самыми ответственными в жюри были Анна Лагуна из Швеции, отметившая Кида-Джульетту, и американка Беверли Данн: наверняка это она внесла в списки не просто соотечественников, но по-настоящему талантливого сотрудника Американского балетного театра, который стал лидером этого года. Хотелось бы, чтобы уважаемые судьи «Бенуа де ла данс» последовали примеру и почаще сочетали приятное с полезным. Возможно, для этого следует посмотреть и за пределы театра, которым руководишь или в котором служишь.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11704

СообщениеДобавлено: Чт Май 29, 2014 11:44 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014052903
Тема| Балет, Фестивали, «Бенуа де ла данс», Персоналии, Ф. Рузиматов
Авторы| Наталья Черных
Заголовок| «Балет заменил мне все»
Где опубликовано| Московский комсомолец
Дата публикации| 20140528
Ссылка| http://spb.mk.ru/articles/2014/05/28/balet-zamenil-mne-vse.html
Аннотация| Фарух Рузиматов и в 51 год даст фору 20-летним

Фарух Рузиматов не любит свои дни рождения. Иногда не отмечает их вообще, но чаще проводит эти вечера на сцене, танцуя любимые партии. В этом году он приедет в Петербург, чтобы побродить в одиночестве по любимым улицам, а вечером порадовать публику своим концертом. Фарух — интроверт, которому комфортно только с самим собой. Но интервью «МК» в Питере» у звезды балета все-таки получил.



«У Волочковой красивое тело»

— Ни для кого не секрет, что планка балета, даже в России, в последнее время упала.
Как вы думаете, почему?

- Русский балет на сегодняшний день все-таки является лучшим. А что касается планки — она всегда была высокой, и были определенные критерии танцовщиков и балерин, на которые все равнялись. Другой момент, что дотянуться мог не каждый…

— Балет по-прежнему элитарное искусство? Или все-таки потихоньку превращается в шоу-бизнес? Кое-кто из ваших коллег пиарится за счет скандала…

— Тут у каждого свой выбор. Кому-то нравится быть на виду, мне это не нужно.

— А как вы относитесь к персоне Анастасии Волочковой?

— Я знал Настю еще в 16 лет, трудолюбивая, талантливая девушка. Что с ней происходит в последнее время — не понимаю.

— А фотосессии ее в Интернете видели, где Настя в чем мать родила?

— Ну и что здесь такого? Красивое женское тело и есть что показать. Как раз в этих снимках, на мой взгляд, нет ничего зазорного.

— Может, это происходит с ней от страха быть ненужной? Как долог век балетного артиста?

— Он существует до тех пор, пока востребован. Если у тебя есть приглашения, на тебя приходит публика, значит, ты нужен и ты Артист.

— Но если внутреннее желание есть, а тебя никуда не приглашают?

— Такого не бывает. Когда артист в форме — приглашают. А в форме ты должен быть всегда. И даже если работы в какой-то момент нет, должен быть всегда наготове. Если человек готов, работа появится! Уверяю. А разговоры о том, что я не в форме, раскис, потому что у меня нет работы, — всего лишь лукавство.

«Я не делю людей по цвету кожи»

— Вы аполитичный человек? Многие люди искусства сейчас вовлечены в политику, письма президенту подписывают, на демонстрации выходят…

— Наверное, неправильно будет сказать, что я вне политики. Чисто по-человечески больно видеть то, что происходит сейчас на Украине. Тем более что у меня там есть знакомые, друзья, и быть безучастным к их судьбе я не могу. Другое дело, что я бы никогда не пошел ни на какие митинги и собрания, где больше трех человек. Мне это неинтересно. Я по жизни одиночка. И высказывать свое мнение могу самостоятельно.

— Что вы думаете о нагнетании в стране межнациональной розни?

— Это абсолютно политические манипуляции. Как можно разделять людей по цвету кожи, вероисповеданию, мировоззрению. Я был воспитан на русской и европейской культуре. Поэтому отделять кого-то не умею. А замыкаться на своей культуре — глупо, это значит, намеренно сужать кругозор. Европа живет по другим законам. В Германии же есть не только немцы. Там больше двух миллионов турок, к примеру. Во Франции проживают представители всех ее колоний. Америка вообще интернациональная страна. Поэтому лозунга «Россия для русских!» я не понимаю. Кто такие русские? Все давно уже смешалось. Лично я делю людей только на порядочных и непорядочных, культурных и некультурных. А черный ты, желтый или белый — какая разница.

— С культурой у нас сейчас тоже не ахти. Люди не знают элементарных вещей. Думаете, с этим можно бороться?

— Тут вопрос к семье. Если ребенка с детства не водить в театры, в музеи, на выставки, он вырастет невеждой. Ведь в более осознанном возрасте неподготовленному слушателю прийти в филармонию сложно.

— А прийти в Мариинский театр на балет не каждая семья может себе позволить…

— В конце концов есть другие театры! Абонемент в Эрмитаж недорого стоит. Мне кажется, это не вопрос денег. Есть много богатых и необразованных людей. А есть люди скромного достатка, но многое знающие. Это вопрос внутреннего интереса, который нужно постоянно подогревать. Ничего просто так никому не падает, и культура в детях сама не прорастает.

— Кто ваш интерес к искусству в детстве подогревал?

— Я проводил много времени в библиотеке, где было уютно, хорошо, мало народа и замечательные книжки. А в танец я влюбился еще в начальных классах, у меня были замечательные педагоги. И все же любовь к балету пришла далеко не сразу. Она тоже прорастала во мне постепенно.

«Балет — это не только танец»

— Чем вы пожертвовали ради успеха?

— Ничем. Я счастлив. А жертвы… Это слишком субъективно для каждого. Если человеку работа заменяет все, то о каких жертвах речь? Я ведь счастлив не потому, что танцую какие-то произведения на сцене, балет — не только танец, это много еще вокруг. Поэтому это никакая не жертва, а радость.

— Сколько часов ежедневно вы занимаетесь? Как держите форму?

— В последние два года я больше занимаюсь фитнесом, а перед концертами, которых теперь уже меньше, усиливаю нагрузку. Никакой диеты у меня нет. Я себя ни в чем не ограничиваю.

— Сейчас у вас стало больше свободного времени, на что его тратите?

— По-прежнему люблю читать. Для меня самое комфортное состояние — сидеть с книжкой. Одно время я читал все подряд: и современных авторов, и классику. А сейчас перешел с прозы на поэзию. Видимо, мне проще получать эмоции и информацию в более сжатой форме. Прочесть книгу в 500 страниц требует больших усилий.

— Какую философию, кроме балета, вы исповедуете?

— Я увлекался многими философскими течениями, но в конце концов пришел к более упрощенному мировосприятию. Только не путайте упрощенное с простотой! Этап копаний в себе у меня прошел.

— Он был?

— Был. Бесконечный. Копаний, сомнений. Это нормально. Но, слава богу, до сих пор есть интерес к жизни, и пока не предвидится периода угасания — когда люди начинают жить воспоминаниями и не воспринимают то, что есть на данный момент.

«Я только учусь»

— Есть желание кого-то чему-то научить? Преподавать?

— Нет, я пока предпочитаю учиться.

— Что сейчас происходит в вашей творческой жизни?

— Медленно готовлюсь к очередному концерту — вечеру балета в Петербурге 10 июня. Так как в Питере я давно не танцевал, исполню свои любимые партии, в том числе и «Павана мавра» из балета «Отелло». Потом будет следующий концерт… В последние годы с проектом «Болеро» я много ездил по Франции. Сейчас в графике стали возникать города России, где я никогда не был. Мы же выступали в основном за границей. И вот появилась возможность посмотреть Родину. Может, эти города не такие престижные и не на слуху. Но я рад, что поеду туда. Считаю, что нет плохой публики, есть плохие артисты. Публика благодарная везде, а если ты плохо танцуешь, тебя будут плохо принимать. Не важно, в Токио, Париже или Саратове.


Последний раз редактировалось: Наталия (Чт Май 29, 2014 12:33 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11704

СообщениеДобавлено: Чт Май 29, 2014 12:33 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014052904
Тема| Балет, Фестивали, Бенуа де ля Данс , Персоналии
Авторы| Любовь Егорова
Заголовок| Габриэла Комлева: Балет ждёт чуда!
Где опубликовано| Metro
Дата публикации| 20140527
Ссылка| http://www.metronews.ru/novosti/gabriela-komleva-balet-zhdjot-chuda/TponeA---Dt7Fb7afv2CQc/
Аннотация| Сегодня станут известны победители “балетного оскара” Бенуа де ля Данс

В Москву приехали звёзды мирового балета, члены жюри Бенуа де ля Данс – Карла Фраччи (Италия), Беверли Данн (США), Лидия Сеньи (Аргентина), Мадлен Онне (Китай, Аньес Лётестю (Франция), Ана Лагуна (Испания) и Габриэла Комлева (педагог Балета Мариинского театра).

22-й фестиваль впервые за всю его историю будут судить исключительно представительницы прекрасного пола. Неизменный председатель - Юрий Григорович - рассказал, что он давно мечтал поработать только с женщинами, и вот его мечта исполнилась. Именно они сегодня огласят лауреатов Бенуа де ля Данс.
Беверли Данн уверила корреспондента Metro, что она уже сделала свой выбор, но называть имён не стала.

– Главный критерий – артистизм, – объяснила Данн. – Осталось убедить в этом остальных судей, ведь выбор мы должны сделать все вместе.

Карла Фраччи поделилась, что выбор было сделать очень сложно.
– Я делала упор на стиль и исполнение. Я должна увидеть не просто танец, а искусство! Я должна увидеть, как балерина передаёт слова телом.

Мадлен Онне уверена, что главное – страсть и огонь, а остальное не так важно. Лидия Сеньи напомнила, что балет – это не просто шаги на сцене, а это душа.
На вопрос корреспондента Metro о том, каковы основные проблемы балета, почти все члены жюри согласились друг с другом, – экономические.

Карла Фраччи добавила, что ещё одна из проблем – молодые танцовщики не хотят так работать, как работали они.
– Много пустых голов. Новое поколение не понимает, что важен каждый поворот головы. Балет состоит из деталей.

На вопрос корреспондента Metro о будущем балета, члены жюри рассмеялись. А Габриэла Комлева добавила, таинственно улыбаясь: “Мне кажется, что балетное сообщество затаило дыхание и ждёт... чуда. Мы все ждём новых идей и какого-то идейного взрыва. Я уверена вот-вот что-то произойдёт!”

Напомним, каждый член жюри выбрал по одному номинанту. Так получилось, что в этом году жюри не выбрало никого из Большого театра, но Мариинский представляют сразу двое – Тимур Аскеров и Виктория Терёшкина.

За звание лучшей танцовщицы с Терёшкиной также поборются Эшли Боудер (США), Лиу Йу Йао (Китай), Марико Кида (Швеция), Надя Мюзика (Аргентина), Лора Эке (Франция) и Полина Семионова, воспитанница русской балетной школы, выступающая за США.
В свою очередь Тимур Аскеров будет соперничать с такими артистами, как Одрик Безар (Франция), Шень Джие (Китай), Клаудио Ковьелло (Италия), Герман Корнехо (США), Хуан Пабло Ледо (Аргентина) и Никлас Эк (Швеция).
На лучшего хореографа выдвинуты Алексей Ратманский (США), Патрик де Бана (Австрия), Фэй Бо (Китай) и Маурисио Вайнрот (Аргентина).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11704

СообщениеДобавлено: Пт Май 30, 2014 11:00 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014053001
Тема| Балет, Фестивали, Бенуа де ля данс, Гала
Авторы| Т. Кузнецова
Заголовок| Фавны решают все
Звезды Бенуа выступили в Большом
де опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 30.05.2014
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2481839
Аннотация| На исторической сцене Большого театра состоялся второй, благотворительный, концерт ежегодного мини-фестиваля Benois de la danse, на котором выступили лауреаты и дипломанты прошлых лет. Рассказывает ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА.

Фото: Михаил Логвинов / Коммерсантъ

Концерт в целом оказался неплох, и уж во всяком случае интеллигентен. Не было пошлых картинок-проекций на заднике, которыми организаторы гала обычно "украшают" номера из опасения, что публика заскучает без оформления. Не было и финального забубенного "танцуют все!" с массовым наворачиванием трюков на радость тем размножившимся в последнее время зрителям, которые повадились подхлопывать в такт на фуэте и больших пируэтах. Какие-то номера концерта были любопытны — как, например, слишком уж академично исполненный петербуржцами Екатериной Кондауровой и Александром Сергеевым дуэт из балета "Инфра" Макгрегора. Какие-то занятны — как па-де-де Бурнонвиля из "Фестиваля цветов в Дженцано", оторванное жизнерадостными датчанами Жем Крендел и Албаном Лендорфом во всеоружии фирменных приемов датской школы, столь непохожей на российскую. Какие-то явно неудачны — как самоотверженная попытка испанца Фернандо Ромеро станцевать "Весну священную" Стравинского в стиле фламенко: мощнейшая музыка перекрывала трепет выстукиваний сапатеадо, а непластичное тело немолодого танцовщика не могло заполнить бездонные бездны этого требовательного балета.

И можно было бы назвать этот гала вполне рядовым, если бы не два контрастных мини-балета, превратившие его в уникальное событие: наиклассичнейшие "Три прелюда" на музыку Рахманинова и авангардный "Фавн" на музыку Дебюсси и Соуни.

Рахманиновские прелюды в постановке Бена Стивенсона танцевали премьеры Баварского балета — Люсия Лакарра и Марлон Дино. Безвозрастная балерина с внешностью хрупкой печальной испанской девочки, поразительными ногами и гибким говорящим телом давно известна и любима в Москве, равно как и ее надежный красавец-партнер. Однако на сей раз эта пара превзошла самих себя благодаря удивительной в своей простоте и проникновенности хореографии Бена Стивенсона, сумевшего раскрыть все перипетии "служебного романа" с помощью движений классического экзерсиса. Первый прелюд — упражнения у станка: каждый синхронный арабеск артистов, разделенных балетной палкой, каждый их тур или "растяжка" навстречу друг другу звучали застенчиво-страстным признанием в любви. Второй прелюд — адажио на середине с партерными поддержками, говорящее о гармонии партнеров, будто сошло с пера вдохновенного Акима Волынского, воспевавшего пленительные разворачивания женских ног, "омываемых влагой растительного танца". Третий — дуэт с верхними поддержками, торжество разделенной любви — показался наиболее предсказуемым, но, несмотря на это, не менее прекрасным благодаря завораживающим линиям балерины и отточенному мастерству кавалера, в руках которого Люсия парила, точно в невесомости.

"Фавн", поставленный лауреатом Бенуа и одним из самых востребованных хореографов Европы Сиди Ларби Шеркауи к столетию дягилевских "сезонов", возможно, самый радикальный (во всяком случае, самый близкий к первоисточнику) из всех, которые увидели свет после знаковой постановки Нижинского, ознаменовавшей начало новой балетной эры. 102 года назад тот "Послеполуденный отдых фавна" шокировал публику своим открытым эротизмом. Сейчас зрителей трудно не то что шокировать, но хотя бы удивить. Однако по-звериному невинная откровенность постановки Шеркауи так точно легла на томную сексуальность музыки обоих композиторов, что впору восхищаться той смелостью и изобретательностью, с какими хореограф добился полной телесной свободы своих персонажей.

Лидировал бесподобный Фавн — Джеймс О`Хара, чье плотное, гиперпластичное тело каждой мышцей, каждым малозаметным рефлексом рассказывало о потаенных и явных желаниях его обладателя. Это полуживотное с истовым самозабвением обнюхивало, облизывало, сминало, скручивало в немыслимые узлы свою Нимфу (увы, Оливия Анкона оказалась слишком топорной и бытовой для этого мифического сатира). Получив желаемое, Фавн отвернулся от своей жертвы в царственной позе баланчинского Аполлона. Получил желаемое и зал, разразившись овацией, самой бурной за долгий вечер.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11704

СообщениеДобавлено: Пт Май 30, 2014 11:06 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014053002
Тема| Балет, Балетное образование
Авторы| Олег Кормунин
Заголовок| Петербургские артисты балета станут учиться на год дольше
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20140530
Ссылка| http://izvestia.ru/news/571658#ixzz33BTFC5xS
Аннотация|

В Академии русского балета им. А.Я. Вагановой (АРБ) изменена система бакалавриата для исполнительского факультета и теперь вместо 2 лет она составляет 3 года. Таким образом петербургские артисты балета смогут получить степень бакалавра на год позже — после 10 лет обучения в АРБ. Об этом «Известиям» сообщил замминистра культуры Григорий Ивлиев.

— Решение было принято ученым советом академии после длительного заседания, — подчеркнул чиновник.
Программа среднего специального образования для Академии русского балета оставлена прежней и составляет 7 лет. Ранее перевод на программу бакалавриата происходил автоматически, однако ученый совет принял решение ввести конкурсные вступительные испытания, по итогам которых высшее образование смогут получить только лучшие ученики.

Это компромиссное решение было принято на фоне споров о системе ускоренного бакалавриата, которая появилась в АРБ в 2007 году. Тогда курс классического среднего специального образования артистов балета был урезан на год и составил 7 лет.

Одновременно 4-летняя система бакалавриата была сокращена до 2 лет. Последний выпуск по данной программе должен пройти в 2015 году.

Аналогов петербургской системы не существует ни в одной хореографической школе России, и сразу после введения она вызвала споры среди балетоведов.
— За 2 года ребенку невозможно дать высшее образование, — считает доцент кафедры балетмейстерского образования АРБ им. А.Я. Вагановой, балетовед Наталия Зозулина. — Если проанализировать набор предметов, посчитав количество часов философии и психологии, выяснится, что это не обучение, а просто профанация.

Одна из инициаторов системы ускоренного бакалавриата в АРБ, экс-ректор учебного заведения Вера Дорофеева не согласна с подобными оценками.

— У меня есть дети, которые закончили ускоренный бакалавриат и уехали в другие страны. Например, недавняя выпускница АРБ в этом году поступает в один берлинский университет на магистратуру. При всей щепетильности немцев в отношении образования они не нашли у нее никаких проблем, — рассказала Вера Дорофеева. — Я считаю, что никакой профанации нет, если соблюдаются все нормы и часы.
По мнению инициатора системы ускоренного бакалавриата, несправедливость классического отечественного балетного образования состоит в том, что артисты балета имеют диплом, аналогичный диплому ПТУ, при этом зная и умея гораздо больше, чем их сверстники.

Первый солист Мариинского театра, балетмейстер Юрий Смекалов считает, что система ускоренного получения высшего образования справедлива, так как артист балета живет совершенно особой жизнью и выходит на пенсию в 38 лет.

— Выпускники АРБ должны иметь высшее образование, так как времени на обучение в вузе во время работы в театре катастрофически не хватает. Нужно, чтобы в процессе обучения выпускник получал максимальное образование, — говорит Юрий Смекалов.
Педагог АРБ им. А.Я. Вагановой, балетовед Татьяна Кузовлева положительно оценивает систему ускоренного высшего образования.

— У детей довольно насыщенная программа на последних курсах — преподается история русского и зарубежного театра, литература, ИЗО. Никаких проблем нет — студентов просто автоматически переводят на высшую форму обучения, они продолжают заниматься специальностью, параллельно изучая общеобразовательные предметы.

С критикой в адрес петербургской системы балетного образования чаще всего выступают московские коллеги, указывая на неравенство выпускников Академии русского балета и Московской академии хореографии. Зампредседателя худсовета балетной труппы Большого театра, балетмейстер-репетитор, народный артист СССР Борис Акимов считает двухгодичный бакалавриат в АРБ «довольно странной затеей».

— Уровень Московской академии хореографии ничуть не хуже, чем в АРБ. Наши выпускники тоже должны получать высшее образование по ускоренной программе, — сказал «Известиям» Борис Акимов. — Понимаете, артист балета — это очень ранняя профессия, и мы, выходя на работу в 18 лет, чувствуем, что выше нашего сложнейшего образования ничего нет.

Несмотря на увеличение срока обучения петербургских артистов балета, они всё равно будут получать степень бакалавра на 2 года раньше, чем, например, студенты Московской государственной академии хореографии. При этом дипломы ускоренного и обычного бакалавриата по статусу ничем не отличаются друг от друга.
Впервые Академия русского балета выступила с инициативой давать артистам балета диплом о высшем образовании в 1993 году. Тогда были разработаны экспериментальная концепция и план обучения многоуровневой системы высшего балетного образования. В 2000-х годах, во время руководства АРБ Верой Дорофеевой, система была переработана. Инициатором ускоренного бакалавриата являлся экс-проректор по учебно-методической работе Алексей Фомкин, ныне уволившийся из академии.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4223

СообщениеДобавлено: Сб Май 31, 2014 11:09 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014053201
Тема| Балет, Екатеринбургский театр оперы и балета, юбилей, Персоналии, Мария Кочеткова, Андрей Сорокин, Елена Кабанова, Александр Сергеев, Алессио Карбоне
Авторы|
Заголовок| Сотый юбилей балета
Где опубликовано| «Четвертый канал»
Дата публикации| 20140530
Ссылка| http://www.channel4.ru/content/201405/30/116.dance.html
Аннотация| Все звезды балета на одной сцене: балетной труппе Екатеринбургской оперы исполняется 100 лет. Сегодня гала-концерт: участвуют солисты Парижской национальной оперы, Датского королевского балета и Мариинского театра.

Она обижена на русскую сцену, но 100-летие Екатеринбургского балета пропустить не смогла! Подарок прима-балерины из Сан-Франциско театру — па-де-де из «Щелкунчика».

Мария Кочеткова родом из России. Из страны балерина уехала после того, как ее отказались принять в труппу Большого театра, сославшись на слишком маленький рост. Сейчас Мария очень популярная личность на Западе. Известность прибавила и победа в телевизионном проекте канала NBC «Суперзвезды Танца». В Екатеринбурге девушку ждал новый партнер — екатеринбуржец Андрей Сорокин. На знакомство у дуэта было всего два дня.

— Легче, когда уже танцевал с партнером. Зрителям это интересно, а нам волнительно, — пояснила Мария Кочеткова — ведущая балерина Сан-Францисского балета.

Найти общий язык предстояло и другим артистам театра. Каждый второй на сцене — приглашенный гость. И это главная задумка гала-концерта. Одну из главных партий исполняет прима-балерина Екатеринбургского театра Елена Кабанова и артист Мариинского театра Александр Сергеев.



— Это получился особенный гала-концерт. Мы с Леной встретились накануне, договорились минуты за 4, сразу все получилось. Саша хорошо держит, а Лена все хорошо делает, — рассказали Александр Сергеев и Елена Кабанова — артист Мариинского театра (г. Санкт-Петербург) и артистка Екатеринбургского театра оперы и балета.

Оперный театр был создан в 1912 году. И только через 2 года вышел первый спектакль «Волшебная флейта». В нем было занято только восемь человек. Окончательно балетная труппа сформировалась только через 10 лет. Поздравить театр с юбилеем приехали зарубежные артисты из Датского королевского балета и Парижской оперы.

— На этой сцене я выступаю впервые и солирую в двух партиях. О Екатеринбургском театре я многое слышал. В Парижской опере его очень ценят и любят, — поделился Алессио Карбоне — премьер Парижской оперы.

Между тем, главный подарок к своему 100-летию екатеринбургская труппа уже получила — сразу четыре премии «Золотая маска». Главная театральная премия страны за спектакль «Вариации Сальери» досталась Вячеславу Самодурову в номинации «Лучшая работа хореографа».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11704

СообщениеДобавлено: Пн Июн 02, 2014 10:01 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014053202
Тема| Балет, Чеховский фестиваль, Гастроли, Шотландский балет
Авторы| Анна Гордеева
Заголовок| Классика в мышцах
Чего ждать от гастролей Шотландского балета в Москве
Где опубликовано| Ведомости. Пятница
Дата публикации| 30.05.2014
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/friday/article/2014/05/30/39251#ixzz33Shcn9Fp
Аннотация|



Группа из Глазго привозит три программы. В первой из них — постановки худрука Шотландского балета Кристофера Хэмпсона и одного из главных американских модернистов Глена Тэтли, во второй — девять крохотных балетов, сочиненных в основном начинающими дарованиями, а в третьей — «Шотландский перепляс» шутника, шоумена и самого успешного на сегодняшний день английского хореографа Мэтью Боурна. Труппа невелика (всего 30 человек), но очень прилично выучена и свободно изъясняется на самых разных танцевальных языках. Гастроли пройдут в рамках перекрестного Года России — Великобритании и при участии Чеховского фестиваля.
Тени Дега

Кристоферу Хэмпсону 41, он учился в школе Королевского балета и до того, как начал сочинять, танцевал в English National ballet. То есть классика с детства вложена ему в голову, в мышцы, в пальцы ног. Как хореограф, он не устраивает революций — работает с неоклассиче¬ским словарем, чтит пачки и пуанты, за что любим консервативными балетоманами. Но кроме того, у него все в порядке с чувством юмора, и в традиционнейший балет он может вдруг впихнуть какую-нибудь хип-хоп-шуточку — за это его ценит молодежь. «Силуэт» на музыку Франсиса Пуленка вдохновлен сюжетами Дега — в одной из сцен девушки в пачках склоняются точь-в-точь, как на картине, и игра теней убеждает публику, что она не ошиблась, уловив это сходство. Хэмпсон говорит, что «Пуленк был легкомысленным и фривольным, но в то же время глубоко религиозным — и все эти качества отражаются в его сочинениях». Собственно, то же самое можно сказать о самом Хэмпсоне: шутливый «Силуэт» прячет в себе почти религиозное поклонение классическому танцу.



Рядом с «Силуэтом» в программу поставлен «Лунный Пьеро» Глена Тэтли на музыку Арнольда Шенберга — одноактовка была выпущена в 1962 году и недавно восстановлена для шотландцев. Американскому модерну не особенно везет у нас в стране, но Марту Грэм мы все же смогли увидеть в интерпретации Дианы Вишневой, Хосе Лимона танцевали в Михайловском театре, а вот Тэтли у нас не было нигде и никогда. А это хореограф занятный, старательно скрещивающий классику с модерном и умеющий рассказывать трогательные истории. Его «Лунный Пьеро» — натурально, о Пьеро, которого донимают щеголь Бригелла и бессердечная Коломбина.
4-8 июня, на сцене Театра им. Моссовета

Танго и геометрия

Большинство сочинений в программе «Хореографические миниатюры» впервые были показаны в прошлом году на Эдинбургском фестивале. Это маленькие (продолжительность вечера — полтора часа) и крайне непохожие друг на друга постановки. Кто-то из молодых авторов рассказывает полноценные истории (как Хелен Пикетт, вдохновлявшаяся при постановке Trace пьесой Теннесси Уильямса Camino Real), кто-то (как Кристи МакНелли, сплетающая в Foibles танго и дискотечные темы) стремится расширить классический словарь. А кто-то (как Мартин Лоуренс в Dark Full Ride) занят чистой геометрией. К сочинениям дебютантов присоединены две миниатюры «ветеранов» — Five Ruckert Songs Питера Дарелла (1978) и Shift Кристофера Брюса (2007). Вся программа — отличный шанс познакомиться с будущим английского балета.

5-7 июня, 15.00, на сцене ТЦ «На Страстном»

Волшебство в ночном клубе

В оригинале спектакль Мэтью Боурна озаглавлен Highland Fling, по названию национального шотландского танца. Его исполняли на щите, в центр которого был воткнут наконечник пики. Но никаких щитов в этом, впервые прославившем Боурна балете (он был сочинен в 1994-м, за год до сенсационного «муж¬ского» «Лебединого озера») нет. Есть перенесенный в наше время сюжет «Сильфиды» на музыку Левенскьольда. Образцовый романтический балет о деве воздуха, что влюбилась в собиравшегося жениться фермера и утащила его из дома в волшебный лес, преобразился кардинально. Просторный фермерский дом сузился до городской квартирки, где стены и кресла раскрашены в шотландскую клетку, дева воздуха накрашена, как гот, а волшебный лес превратился в ночные клубы Глазго, куда увлекает до того смирного героя неожиданное знакомство.

Боурн, как всегда, дает публике вволю посмеяться над своими героями — и вдруг ломко останавливает хохот и с усмешечкой заставляет зрителя если не заплакать, то на секунду задуматься о том, что, как бы ни выглядела воплощенная мечта, прощаться с ней всегда больно.

11-15 июня, на сцене Театра им. Моссовета, подробности на chekhovfest.ru.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11704

СообщениеДобавлено: Пн Июн 02, 2014 10:06 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014053203
Тема| Балет, Чеховский фестиваль, Гастроли, Шотландский балет
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Гастроль хип-хопа и сильфиды
Где опубликовано| Коммерсант. WEEKEND
Дата публикации| 30.05.2014
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2476245
Аннотация| Татьяна Кузнецова о трех программах Шотландского балета в Москве

Перекрестный год культуры Россия—Великобритания обеспечил нам июнь, переполненный британским балетом, который представляет страну едва ли не полноценнее, чем драма. Летний танцпарад открывает Шотландский балет, доселе России неизвестный, несмотря на то, что этот театр, завсегдатай Эдинбургского фестиваля, прожил уже 57 плодотворных лет. Чтобы представить свое прошлое и настоящее с максимальной полнотой, шотландцы привезут целых три программы

«Танцевальная Одиссея»

Программа первая — классическая

Если считать возможным применение этого термина к труппе, для которой классика в нашем понимании (то есть балеты XIX века) — музейный раритет, выходящий за сферу ее интересов. Тем не менее здесь будут танцевать на пуантах: программа посвящена ассимиляции классического танца в современном балетном мире. Первым удачным примером этого процесса стал "Лунный Пьеро" на музыку Шенберга, поставленный еще в 1962 году американцем Гленом Тетли. Считается, что именно этот балет "пробил брешь в стене, отделяющей классический балет от современного танца", и стал олицетворением "легендарного стиля" Тетли, причисленного к сонму классиков ХХ века. Однако "Лунный Пьеро" — отнюдь не только телесно-эстетический эксперимент; это балет сюжетный, причем весьма эмоциональный, даром что его герои — традиционные маски итальянской комедии. Как водится в комедии дель арте, над поэтом-идеалистом Пьеро жестоко издеваются циничный франт Бригелла и разбитная Коломбина. По уверениям историков балета, соло героя — "белого клоуна" — полны "поэтической тоски, в которой находят отражение и безумные мечты, и все многочисленные уязвимые места человечества".

"Силуэты" (2010) на музыку Пуленка в постановке худрука Шотландского балета Кристофера Хэмпсона продолжают тему альянса классики с новейшими танцевальными веяниями уже в XXI веке: суть этого бессюжетного опуса — в чередовании, взаимодействии и состязании различных стилей, включая совсем уж демократичный хип-хоп. Рецензенты уверяют, что смотреть на этот танцевальный агон духоподъемно и одновременно весело.

Театр имени Моссовета, 4-8 июня, 19.00

Программа вторая — современная

Определение тоже условно: среди девяти миниатюр, из которых состоит это дневное представление, есть давняя работа покойного Питера Даррелла, одного из основателей Шотландского балета, и свежий опус 70-летнего Кристофера Брюса. Но в целом это сегодняшний день Британии: новеллы программы составили "Танцевальную Одиссею", которой труппа покоряла прошлогодний Эдинбургский фестиваль. Разнокалиберные и разностильные, номера рисуют перспективы современной хореографии: все авторы молоды, многие еще танцуют сами (кто у Форсайта, кто в Ковент-Гарден, кто в Шотландском балете), другие уже начали пожинать фестивальные триумфы в качестве хореографов. Музыку молодежь использует самую разнообразную: от Баха, Малера и Рахманинова до Морриконе и Кейва; в темах и жанрах тоже не стеснена — есть даже опыт психологического балета. Словом, на этом полуторачасовом параде неизвестной хореографии точно не соскучишься.

Театральный центр на Страстном, 5-7 июня, 15.00

Программа третья — "Шотландский перепляс" Мэттью Борна

Этим, собственно, все сказано: представлять российским зрителям самого знаменитого постмодерниста Британии, перелопатившего все главные классические балеты (во главе с "Лебединым озером", в котором мужской кордебалет лебедей слетался на пруд Кенсингтонского парка), нет необходимости: благодаря Чеховскому фестивалю его компания New Adventures Production наведывается в российскую столицу с похвальной регулярностью. На сей раз очередной хит Борна исполнят шотландцы: "Шотландский перепляс" — единственный спектакль, который хореограф отдал в чужие руки.

В его основе — старейший балет, сохранившийся с позапрошлого века: "Сильфида" Левенсхольда, поставленная в 1836 году датским хореографом Бурнонвилем на сюжет из шотландской жизни. Историю о том, как сильфида — фантастическое крылатое существо — вскружила голову простому сельскому парню, уведя его от невесты в лесную чащу, разрушив вначале его психику, а затем и жизнь, обычно трактуют в романтическом ключе: как непримиримый конфликт мечты и реальности. Мечта, конечно, обречена: сильфида погибла, как только возлюбленный попытался лишить ее крыльев. Мэттью Борн, кстати, сразу оценил перспективы этого сюжета, ставшего одним из первых в его "классической" серии. "Шотландский перепляс" поставлен двадцать лет назад, не раз возобновлялся впоследствии и до сих пор возбуждает не только публику, но и критиков, отмечающих, что этот "полный неистовства и буйства" спектакль подчас "балансирует на грани фола".

Ну а как ему не балансировать, если буколический лес оригинала обернулся у Мэттью Борна фантасмагорической чащобой ночного Глазго, в притоны которого беспечного волокиту-Джеймса, так и не удосужившегося сделать предложение влюбленной в него Эффи, увлекает готическая незнакомка-фея. Ночные клубы, бордели, подворотни (сценографию и костюмы с обычной для него смесью натуралистической достоверности и привольной изобретательности сделал постоянный соратник Мэттью Борна Лез Бразерстон) и населяющая их экзотическая публика составляют макабрический мир, в котором все правила, логика и связи обычной жизни вывернуты наизнанку. Понятно, что рассудок Джеймса, легкомысленного любителя здорового рок-н-ролла, окажется под угрозой, но чем кончится дело — узнаем только на спектакле.

Театр имени Моссовета, 11, 12, 13, 14, 15 июня, 13.00, 19.00


Последний раз редактировалось: Наталия (Пн Июн 02, 2014 2:50 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
luk
Активный участник форума
Активный участник форума


Зарегистрирован: 16.03.2004
Сообщения: 412
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июн 02, 2014 10:35 am    Заголовок сообщения: Екатеринбургский оперный театр отмечает столетие Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014053204
Тема| Балет, Екатеринбургский оперный театр отмечает столетие
Авторы|
Заголовок| Екатеринбургский оперный театр отмечает столетие
Где опубликовано| Новости культуры
Дата публикации| 30.05.2014
Ссылка|http: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/112382
Аннотация| Екатеринбургский оперный театр отмечает столетие

Екатеринбургский оперный театр отмечает столетие

Екатеринбургский оперный театр ведет историю с 1914 года, когда балетная труппы в восемь человек дала премьеру одноактного балета «Волшебная флейта». Сегодня поздравить театр с вековым юбилеем приехали ведущие танцовщики Парижской оперы, Датского королевского балета, Мариинского театра. Особенно ждали звезду балета Сан-Франциско, нашу соотечественницу Марию Кочеткову. Как готовились артисты к юбилейному гала-концерту – репортаж из Екатеринбурга. Рассказывают «Новости культуры».

Приезд Марии Кочетковой в Екатеринбург – настоящая сенсация, как когда-то стало сенсацией ее появление на мировой сцене. Хрупкая, невысокая, даже, как говорят балетные, «неформатная» - она поражает зрителя с первых минут. Разминаться солистка балета Сан-Франциско предпочитает в стороне, чтобы никому не мешать.

«Мне очень нравится этот театр, потому что он старинный, в нем есть запах и дух старины, – говорит Мария Кочеткова. – Это сейчас очень редко, поэтому очень приятно здесь танцевать».

Ее партнер – екатеринбургский танцовщик Андрей Сорокин. У них было всего две репетиции. Андрей, конечно, переживал. Но все его опасения были напрасны.

«Авторитетом абсолютно не давит, несмотря на то, что по своему статусу, так скажем, имеет право. Видимо, это черта профессионалов», – отмечает Андрей Сорокин.

Еще одна черта профессионалов – умение быстро находить общий язык с коллегами из других театров Артист Мариинского театра Александр Сергеев танцует с екатеринбургской балериной Еленой Кабановой.

«Взаимопонимание нашли очень быстро! Буквально за пять минут все сверили», – говорит Александр Сергеев.

Несмотря на короткое время для репетиций, к гала-концерту готовились основательно. Для каждого артиста важно выступить в полную силу.

Новости культуры


Последний раз редактировалось: luk (Пн Июн 02, 2014 10:37 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11704

СообщениеДобавлено: Пн Июн 02, 2014 3:51 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014053205
Тема| Балет, Татарский театр оперы и балета имени Мусы Джалиля, Персоналии, Мидори Терада, Коя Окава
Авторы| Елена ФЕДОРЕНКО
Заголовок| Мидори Терада и Коя Окава: «Море — не главное, был бы балет»
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 30.05.2014
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/balet/45026-midori-terada-i-koya-okava-more-ne-glavnoe-byl-by-balet/
Аннотация|



Азы балетной техники Мидори Терада и Коя Окава постигали в Японии, встретились — в Московской академии хореографии, где и сложился их дуэт. На III Международном конкурсе Юрия Григоровича «Молодой балет мира» в Сочи Мидори выиграла «золото», Коя получил «бронзу». В 2012 году на пермском «Арабеске» пара Терада — Окава получила приз Екатерины Максимовой и Владимира Васильева как лучший дуэт.
Прошло два года, и сегодня японские танцовщики, о которых украинские газеты писали, что они демонстрируют «поистине недосягаемый даже для многих зарубежных танцовщиков уровень академической строгости и пластической чуткости к языку классического балета», оказались незалежной не нужны. Зато «одесских японцев» с радостью приняли в Татарском театре оперы и балета имени Мусы Джалиля.



культура: Как вы попали в Одессу и почему ее покинули?

Окава: Мы начали работать в Одесском театре в 2011-м. Приглашение получили за год до окончания Московской академии хореографии от моего педагога Юрия Васюченко. Он уже совмещал преподавание в Академии с руководством балетной труппой Одесского театра. Два года в театре мы были счастливы, а потом на Украине поменялись законы. Новые правила запрещают иностранцам работать в национальных украинских театрах, так что на третий сезон оформить нас не смогли .

культура: Как вы об этом узнали?

Терада: Нам сообщили из отдела кадров. Поначалу мы даже не верили, что с нами могут так поступить...

культура: Я тоже удивлена: Юрий Васюченко прошлой зимой рассказывал, как он рад, что вы работаете в театре, что у вас появились поклонники и зрители ждут встреч с вами.

Терада: Мы тоже думали, что все происходящее — временное препятствие. Танцевали много, исполняли главные партии в «Щелкунчике», «Дон Кихоте», «Спящей красавице». Продолжали выступать в спектаклях, но зарплату уже не получали. И все-таки надеялись, что останемся в театре, который стал для нас по-настоящему родным. Мы не хотели уезжать, полюбили Одессу, чувствовали, что к нам очень доброжелательно относятся. В городе было комфортно еще и потому, что все разговаривали по-русски. Думали, что еще долго будем работать в театре.



культура: Вы уезжали до трагических событий в Одессе?

Терада: Начались беспорядки в Киеве, среди наших друзей все поддерживали позицию России, мы вместе смотрели киевские новости и даже не думали, что трагедия коснется спокойной Одессы.

культура: Закон ударил только по вашей паре?

Окава: Уехали и все русские танцовщики, они ведь для Украины иностранцы, и им тоже было отказано в работе. Еще одна наша японская балерина перешла в Красноярский театр. Всего порядка десяти человек.

культура: Вы спокойно это восприняли?

Терада: Очень переживали. Но японцы — люди выдержанные, поэтому я старалась скрывать свои страдания. Все сразу поменялось: наша интересная творческая жизнь в Одессе с отпуском в родной Японии сменилась ужасным состоянием — мы оказались без прав, без зарплаты, а надо было за квартиру платить. Я пережила такую обиду, что уже не хотела оставаться на Украине.

культура: Почему выбрали Казань?

Окава: На конкурсах в Сочи и в Перми мы разделили призовые места с артистами из Татарского театра. От них знали, что в Казани большой театр и сильный балет. Отправили электронное письмо с вопросом, можно ли приехать на просмотр.

Терада: Нам ответили, и мы приехали. Нас взяли. Сейчас нам делают документы: разрешение на работу и рабочую визу в России. Это всегда долго. Пока готовятся бумаги, мы числимся приглашенными артистами, но чувствуем себя в труппе на равных. Работаем активно.

культура: Какие роли успели подготовить?

Окава: Станцевали вставное па-де-де в «Жизели», Мидори исполнила первую вариацию в картине «Тени» в «Баядерке», Шехеразаду в «Тысяче и одной ночи», Гюльнару в «Корсаре». Я — партию Али в «Корсаре», Золотого божка в «Баядерке». Планов много. Коллеги к нам отнеслись внимательно. Город очень красивый. Мы довольны.

культура: Моря, наверное, не хватает?

Терада: Можно и без моря. Море — не главное, был бы балет.



культура: Как удалось так бойко освоить русский?

Окава: Начали учить язык, когда приехали в Москву, в Академию хореографии. Было сложно. И сейчас мы понимаем лучше, чем говорим.

культура: Почему решили учиться в Москве?

Терада: Москва — мечта всех японцев, влюбленных в балет. Мы поклоняемся классике, которой хорошо учат только в России, наши кумиры — выпускники московской школы: Майя Плисецкая, Владимир Васильев, Екатерина Максимова.

культура: Приехав в Казанский театр, я увидела ваши фамилии на афише и спросила, где и когда вас можно увидеть. Мне сказали, что вы все время в репетиционном зале, а про Мидори с восхищением поведали, как ей дали кассету «Спартака» для того, чтобы она посмотрела партию Клавдии — одну из главных ролей в версии Георгия Ковтуна. Вы же, Мидори, пришли на первую репетицию, полностью освоив весь хореографический текст.

Терада: Да, я очень люблю репетировать и заниматься — с педагогом и самостоятельно. И Клавдия у меня готова — ее я станцую на Нуреевском фестивале.
культура: Можно ли сказать, что вы полностью освоились в России? Что-то мешает?

Окава: Странно до сих пор слышать, как младшие могут грубить старшим. Японцы всегда почитают возраст
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 8 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика