Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2014-05
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19947
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 14, 2014 5:10 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051407
Тема| Балет, Одесский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Андрей Меркурьев
Авторы|
Заголовок| «Я хотел, чтобы в Одесском оперном был современный балет, что и реализовано в балете «Крик»», — главный балетмейстер
Где опубликовано| ИА «Контекст-Причерноморье»
Дата публикации| 2014-05-14
Ссылка| http://www.prichernomorie.com.ua/odessa/news/culture/2014-05-14/169208.php
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Главный балетмейстер Одесского национального академического театра оперы и балета, заслуженный артист России, куратор проекта «Крик» Юрий Васюченко заявил, что очень хотел, чтобы в театре был современный балет, и это устремление было реализовано в балете «Крик», передает корреспондент ИА «Контекст-Причерноморье».

Об этом Ю. Васюченко заявил вчера, 13 мая, в ходе пресс-конференции.

«Я очень долго думал над проектом балета «Крик», потому что ставить современные балеты — это совершенно другая хореография, по сравнению с классической. Я очень много смотрел современных балетов и очень хотел, чтобы у нас в театре современный балет был, но мне многие вещи не нравились — тут повторяется, там повторяется. Как-то уже принят и существует какой-то определенный штамп в современной хореографии... Совершенно случайно год назад на международном конкурсе в Москве я встретился с Ольгой Зиновьевой, мы с ней подружились и она мне рассказала о своей идее, что хотела бы, чтобы Андрей Меркурьев сделал этот спектакль.

А творчество Андрея Меркурьева я знаю очень хорошо — он один из немногих танцовщиков мирового уровня, у которого есть мысль. Когда мы смотрим на сцену, очень хорошо видно, у кого что в голове — у кого есть мысли, у кого нет мыслей, у кого только голая техника, у кого природные данные. А Андрей — танцовщик, который мыслит. Когда выбор Ольги Мироновны пал на Андрея, я сказал: «конечно, это было бы здорово и интересно, потому что этот человек интересен сам по себе». И вот мы здесь в театре и скоро увидим то, что получилось», — заявил Ю. Васюченко.

«Конечно, я волнуюсь не меньше чем все. Но время требует каких-то новшеств. В хореографии Андрея мне понравилось то, что у него не просто голые движения, а все движения насыщены мыслью — и это очень важно, это то как раз то, о чем балет. Конечно, я волнуюсь за труппу, ведь, чтобы танцевать современную хореографию, на Западе существуют специальные уроки, существуют специальные люди, которые занимаются оттачиванием этих движений, а у нас этого ничего нет, а есть только талант артистов и талант хореографов», — добавил он.

Как сообщало ранее ИА «Контекст-Причерноморье», премьеры балета «Крик» намечены на 15, 16 и 18 мая.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19947
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 14, 2014 5:18 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051408
Тема| Балет, Двенадцатый фестиваль в честь Галины Улановой (Йошкар-Ола)
Авторы| Алексей Серегин
Заголовок| Неделя балета
Улановский фестиваль предваряет открытие нового здания театра оперы и балета

Где опубликовано| «МК в Марий Эл»
Дата публикации| 2014-05-14
Ссылка| http://mrl.mk.ru/articles/2014/05/14/nedelya-baleta.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Художественный руководитель театра Константин Иванов и управляющий банка ВТБ24 в Марий Эл Илья Губайдуллин рассказали журналистам об открывшемся ежегодном фестивале балета в честь Галины Улановой. Двенадцатый фестиваль начался в праздничные выходные и продлится до 17 мая.


"Спящая красавица". Елена Князькова. Фото Евгения Никифорова

От Чайковского до Штрауса

В апреле поклонники балета обеспокоенно звонили в театр, не зная, что в этом году праздник искусства перенесен на май. Причина – совпадение по времени с конкурсом артистов балета «Арабеск» в Перми и с финалом национальной театральной премии «Золотая Маска».

Улановский фестиваль традиционно не имеет ни жюри, ни премий, ни номинаций. Судить артистов может только зритель. И за ним дело не станет: билеты были распроданы задолго до открытия.

Проходящее в рамках Года культуры мероприятие благодаря партнеру - банку ВТБ24 смогло пригласить для участия звезд российского и мирового уровня. Советский и российский балет признан во всем мире, заметил управляющий банка Илья Губайдуллин. Балет - это тяжелый ежедневный труд на износ ради зрителей, но он приближает человека к высшим духовным ценностям, которые изначально доступны не всем.

В течение недели на сцене театра будут сыграны пять балетов, в том числе «Жизель» и «Золушка», в которых некогда Галина Уланова создала неповторимые образы. Для исполнения «Жизели» привлечены танцовщики Большого театра Нелли Кобахидзе (она заменила в последний момент Екатерину Березину) и Александр Волчков. В «Спящей красавице» занята Елена Князькова, уже знакомая марийским зрителям «блистательная, с великолепно развитым мышечным аппаратом и при этом очень эмоциональная балерина» - характеристика Константина Иванова. В «Баядерке» и «Золушке» танцуют наши Ольга Челпанова и Константин Коротков, который заменит временно выбывшего из-за операции на колене Дмитрия Когана. Вообще худрук отмечает, что труппа в хорошей форме и собрана. У многих местных артистов наконец появился шанс станцевать сольные партии.

С конкурса – на фестиваль

Но главным украшением фестиваля станет первый за последние пять лет гала-концерт в субботу, 17 мая, с участием звезд мирового балета. Одной из его звезд обещает стать артист театра «Балет Москва» Дмитрий Прусаков, только что блеснувший на конкурсе «Арабеск» в Перми. Константин Иванов предположил, что если Дмитрий с таким же накалом станцует в Йошкар-Оле партию «Диана и Актеон» из балета «Эсмеральда», зрительный зал просто взорвется от восторга!



Американка Джой Вомак, только что взявшая второе место на том же конкурсе, станцует с завсегдатаем Улановских фестивалей, премьером театра «Кремлевский балет» Михаилом Мартынюком: они исполнят па-де-де из «Дон-Кихота». Порадует зрителей своим мастерством и солистка Русского камерного балета «Москва» Саяка Такуда. Балетмейстер Павел Глухов, только что победивший на «Арабеске» в соответствующей номинации, ставит комический спектакль «И жизнь, и слезы, и любовь» про балетное закулисье. Привлечены наши молодые артисты. И сам Глухов сделал первые шаги именно в нашем театре!

Ольга Челпанова с Константином Коротковым станцуют па-де-де на музыку Чайковского. Выступит и Екатерина Байбаева, чей прогресс Иванов в очередной раз отметил, и Александр Барачевский, взявший специальный приз в Перми.

Другие новости

Константин Иванов отметил апрельский успех балетной труппы в Нижнем Новгороде с балетом «Кармина Бурана». А своеобразной кульминацией последних гастролей стал всероссийский многожанровый театральный фестиваль в Самаре, в котором приняли участие театры из большинства российских регионов. Наша труппа с успехом представила «Корсар». Ольга Челпанова и Константин Коротков получили дипломы фестиваля. Также наши артисты получили приз в номинации «Лучший ансамбль в музыкальном театре».



Что касается долгожданного переезда в новое здание, там осталось все отмыть и настроить орган, чем в ближайшие недели будет заниматься его создатель Даниэль Керн. Орган с консолью, позволяющей выезжать на сцену, структура балконов, световое оборудование делают наш новый театр уникальным в стране, а возможно, и в мире. Вот только собственного органиста пока нет, но, по словам Иванова, проблем с привлечением специалиста не возникнет.

Театральное лето будет горячим

Открытие здания 20 июня ознаменуется гала-концертом, который будет проведен полностью собственными силами. Подробности программы пока широкой публике недоступны. Точно будут задействованы хор, орган и оркестр. Как минимум дважды, 22 и 23 июня, гала-концерт будет повторен. Среди почетных гостей на открытии ждут премьер-министра России Дмитрия Медведева и министра культуры Владимира Мединского. Сам Константин Иванов надеется 20 июня выйти на сцену, правда, пока не говорит в какой роли.

Вообще технические возможности нового театра задействуются в полной мере. Даже старые спектакли будут смотреться как новые, благодаря более совершенному световому оборудованию. Зритель получит возможность покупать билеты через Интернет. На афишах - электронных табло появятся не только названия спектаклей, но и их видеофрагменты.

В октябре в театре состоится двухдневный фестиваль молодых балетмейстеров. Велики шансы осенью 2015 года провести здесь всероссийский конкурс исполнительского мастерства среди артистов балета под председательством Юрия Григоровича.

А пока театр оперы и балета им. Э. Сапаева надеется получить прибыль от проведения Улановского фестиваля, так как красивое завершение сезона требует не только больших усилий от всех артистов, но и больших средств. Йошкаролинцев и гостей республики еще ждут «Садко», «Триумф Афродиты» в Царевококшайском кремле 4 июля, «Кармина Бурана» на Патриаршей площади, новая постановка «Лебединого озера» 14-15 июля. А это - костюмы, декорации, оборудование... Планируется совместный концерт с Нижегородским театром оперы и балета, хор которого примет участие в спектаклях на открытом воздухе. То будет первое в Йошкар-Оле исполнение концерта № 1 для фортепиано с оркестром Чайковского. Выдающаяся пианистка Екатерина Мечетина опробует первое в нашем городе элитное фортепиано Steinway, только что приобретенное театром. А 12 июля замечательный скрипач Павел Седов сыграет на скрипке Страдивари, которая также приезжает в Йошкар-Олу впервые. В ходе Летних сезонов театр также отправится с представлениями в Юрино и в Килемары. Только 16 июля театр уходит в отпуск.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19947
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Май 15, 2014 7:35 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051501
Тема| Балет, XXVII Международный фестиваль классического балета им. Р.Нуриева (Казань)
Автор| Люция Камалова
Заголовок| Премьерой мистерии «Carmina Burana» открылся в Казани Нуриевский фестиваль
Где опубликовано| «Татар-информ»
Дата публикации| 2014-05-14
Ссылка| http://www.tatar-inform.ru/news/kazan/2014/05/14/406711/
Аннотация| фестиваль

XXVII Международный фестиваль классического балета им.Р.Нуриева пройдет на сцене ТАГТОиБ им.М.Джалиля с 14 по 28 мая.

Одну из самых необычных постановок представил этим вечером на суд публике Татарский академический государственный театр оперы и балеты им.М.Джалиля.

Сегодня XXVII Международный фестиваль классического балета им.Рудольфа Нуриева открылся премьерой – мистерией в двух частях «Carmina Burana, или Колесо Фортуны». Спектакль, основанный на музыке знаменитой кантаты Карла Орфа, захватывает внимание зрителей с первых секунд действия и уже не отпускает до самого финала. Здесь все переплелось в один сложный узел – микс современного и классического танца, музыка, визуальный ряд, вокал.

Автором идеи и хореографии выступил заслуженный деятель искусств России Александр Полубенцев (Санкт-Петербург). Он не раз сотрудничал с Казанским хореографическим училищем и Татарским театром оперы и балета, ставя для них спектакли с оригинальной хореографией.

«Carmina Burana, или Колесо Фортуны» это не балет в привычном понимании, - подчеркивает Александр Полубенцев. - Это мистерия – синтетическое театральное действо. В основе спектакля – выдающееся произведение Карла Орфа «Carmina Burana» – сценическая кантата для певцов и хора в сопровождении инструментов с представлением на сцене».

По его замыслу спектакль рассказывает о вечном круговороте жизни – о рождении и смерти, о любви и ненависти, о надежде и отчаянии, об алчности и фанатизме, но, главное, о бессмертии человеческого духа. Основную мысль в спектакле каждый понимает по-своему, для этого автор постановки сознательно не писал подробного либретто мистерии.

«Мне нужен зритель, который участвует в постижении смыслов. Программа дает только направление, отражает основные темы, а расшифровывать мысль, следя за действием, должен сам зритель, обладающий собственным багажом знаний, впечатлениями, эмоциями», - объясняет свою позицию А.Полубенцев.

В спектакле задействованы солисты балета театра: Алина Штейнберг, Кристина Андреева, Нурлан Канетов, Михаил Тимаев, Артем Белов и другие. Особо хочется отметить дуэт Нурлана Канетова и Кристины Андреевой, которые были очень органичны и естественны в исполнении партий Жениха и Невесты, демонстрирующих триумф любви. Необыкновенно пластичная Алина Штейнберг блестяще исполнила партию Фортуны, богини Судьбы.

Солистами-вокалистами выступили сопрано Наталья Краевски (Санкт-Петербург), тенор Нурлан Бекмухамбетов (Московский музыкальный театр Новая Опера), баритон Юрий Ившин (ТАГТОиБ им.М.Джалиля), артисты балета и хора театра, детский хор «Delizia». Дирижировал в этот вечер заслуженный артист России, трижды лауреат премии правительства Санкт-Петербурга в области литературы и искусства Андрей Аниханов.

Мистерия получилась в полном смысле этого слова и была принята зрителем. Вероятно, консервативная часть публики была шокирована рядом эротических сцен, присутствующих в эпизоде спектакля, обозначенного как «Грехи и наслаждения», но даже они после финала встали, чтобы отдать должное авторам незабываемой постановки. После спектакля публика долго не отпускала артистов и авторов постановки со сцены, крича им «Браво!» и «купая» их в овациях.

Нуриевский фестиваль пройдет на сцене Татарского театра оперы и балета им.М.Джалиля с 14 по 28 мая. За две недели в рамках форума будет показано 10 спектаклей и два гала-концерта. Вниманию зрителей будут предложены шедевры хореографов XIX века – балеты «Дон Кихот», «Жизель», «Баядерка» и «Лебединое озеро».

В программу включены два авторских спектакля, поставленных и идущих только в Казани – балеты «Золотая Орда» (премьера сезона) и «Спартак» в хореографии Георгия Ковтуна. Впервые в Казани выступит труппа Дортмунд-балета из Германии. Именитый коллектив примет эстафету на два дня – зрителям будут показаны балеты «Сказки Венского леса» на музыку Штрауса и Берга и «Триптих» (одноактные балеты в хореографии Экмана, Ли и Форсайта).

Завершением фестиваля станут два гала-концерта, режиссером-постановщиком которых выступит Александр Полубенцев. Участие в концертах примут признанные звезды мировой балетной сцены, выдающиеся танцовщики из разных стран мира.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19947
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Май 15, 2014 7:42 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051502
Тема| Балет, Фестиваль «В честь Екатерины Максимовой» (Челябинск)
Автор| Наталья Окорокова
Заголовок| Челябинский фестиваль «В честь Екатерины Максимовой» открыли гости из Уфы
Где опубликовано| Полит74.Ру
Дата публикации| 2014-05-15
Ссылка| http://www.polit74.ru/holiday/detail.php?ID=42030
Аннотация| Фестиваль



Вчера, 14 мая, в Челябинске стартовал фестиваль «В честь Екатерины Максимовой». Он открылся грандиозным балетом «Спартак» в исполнении труппы Башкирского государственного театра оперы и балета из Уфы.

Фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой» организован в Челябинске уже в шестой раз, в его проведении была многолетняя пауза. Как рассказал журналистам министр культуры Челябинской области Алексей Бетехтин, несмотря на дефицит бюджета, регион смог найти средства на организацию этого значимого для области события.

- Нам важно было в Год культуры вернуть фестиваль в Челябинскую область, - отметил министр. – Надеемся, что он вновь станет традиционным. Мы будем ратовать за то, чтобы в следующем году он был еще шире, ярче. В каждом жанре искусства должно быть какое-то центральное событие года – в балете для нас таким является фестиваль имени великой балерины.

Директор Челябинского театра оперы и балета Владимир Досаев подчеркнул, что на этот раз фестиваль «В честь Екатерины Максимовой» проводится в новом формате. Если ранее в Челябинск приглашались только отдельные солисты, которые принимали участие в спектаклях местной труппы, то сейчас было принято решение пригласить целые коллективы – театры из Уфы и Екатеринбурга.

Прима-балерина Челябинского театра оперы и балета Татьяна Предеина напомнила, что имя Екатерины Максимовой много значит для Челябинска. В развитии балета на Южном Урале знаменитая танцовщица сыграла большую роль. Екатерина Максимова и ее постоянный творческий партнер и супруг Владимир Васильев часто приезжали на гастроли в Челябинск. Васильев поставил на сцене театра оперы и балета два спектакля – «Золушка» и «Анюта». Они остаются в репертуаре уже четверть века, и пользуются неизменной любовью у зрителей.

- Мне посчастливилось быть ученицей Екатерины Сергеевны, я вспоминаю ее с большой любовью и теплотой, - рассказала балерина. – В 2002 году в Челябинске проводился первый фестиваль ее имени. Максимова принимала в его организации самое непосредственное участие, и очень им дорожила. Приятно, что сейчас эта традиция возобновляется.

Главный балетмейстер челябинского театра Юрий Клевцов рассказал, что для участия в фестивале приглашены великолепные артисты, которые прославили искусство русского балета не только на российских, но и на международных сценах. Зрители смогут увидеть на фестивале классическую и современную хореографию.

- Фестиваль это всегда праздник, общение, он вызывает у артистов большой творческий подъем, - отметила художественный руководитель балетной труппы Башкирского театра оперы и балета Леонора Куватова. – В челябинской труппе работает много выпускников нашего уфимского балетного колледжа. Наши артисты танцуют с оркестром челябинского театра - музыканты выучили свои партии заочно.

Леонора Куватова подчеркнула, что башкирский театр неслучайно привез на фестиваль имени Екатерины Максимовой именно спектакль «Спартак». Это балет, в котором блистали Екатерина Максимова и Владимир Васильев. Когда артисты репетируют свои партии, они всегда просматривают записи великих танцовщиков, и стараются ориентироваться на них в своем творчестве.

Грандиозный балет «Спартак» в классической постановке Юрия Григоровича и в исполнении уфимских артистов произвел огромное впечатление на челябинскую публику. Зрители отметили мощную энергетику танцовщиков, их высочайший исполнительский уровень. После спектакля челябинцы долго не отпускали артистов со сцены, восторженно кричали и аплодировали.

Следующим на фестивале в честь великой русской балерины выступит Челябинский театр оперы и балета имени Глинки. Завтра, 16 мая, он представитна родной сцене классический балет «Дон Кихот», в котором главные партии исполнят артисты Большого театра Мария Александрова и Владислав Лантратов.

Екатеринбургский театр оперы и балета 18 мая представит вечер одноактных балетов. Премьерный спектакль «Вариации Сальери», поставленный художественным руководителем балетной труппы Екатеринбургского театра, в этом году завоевал сразу три «Золотых маски», в номинации «лучший балетный спектакль», «лучшая женская роль в балетном спектакле» и «лучшая работа хореографа». Так же в этот вечер состоится абсолютная премьера нового балета «Вакансия» от молодого постановщика Константина Кейхеля.

Заключительным аккордом фестиваля станет традиционный гала-концерт. 20 мая на сцене театра оперы и балета выступят лучшие танцовщики страны из Большого театра, театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и Мариинского театра.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19947
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Май 15, 2014 8:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051502
Тема| Балет, XXVII Международный фестиваль классического балета им. Р.Нуриева (Казань)
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Нуриевский фестиваль: битва идеалов
Диктатор, богиня цветов и бог изобилия на казанской сцене

Где опубликовано| БИЗНЕС Online. Татарстан-
Дата публикации| 2014-05-15
Ссылка| http://www.business-gazeta.ru/article/104252/
Аннотация| фестиваль

Премьерой спектакля «Carmina Burana, или Колесо Фортуны» на сцене театра им. Джалиля стартовал накануне вечером XXVII международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева. Петербургский балетмейстер Александр Полубенцев представил казанской публике философское произведение, в котором отразились любовь, непостоянство удачи и круговорот мировой истории. О плюсах и минусах спектакля размышляет известный московский театральный критик Анна Галайда, специально приглашенная «БИЗНЕС Online» на Нуриевский фестиваль.



СБОРНАЯ ЗВЕЗД

Репутация Нуриевскоого фестиваля все это время держится на вечных ценностях — классике, давно ставшей аналогом эсперанто в балетном мире. И на этот раз шедевры старых мастеров выполнят привычную функцию палочки-выручалочки. В «Жизели» выступят Светлана Захарова, самая титулованная отечественная балерина, представляющая московский Большой театр и миланскую Ла Скала, и Сергей Полунин, чей побег из премьерской гримерки Королевского балета Великобритании стал не так давно главной темой таблоидов всего мира. «Лебединое озеро» даст возможность рассмотреть гораздо удачнее вписавшуюся в лондонскую труппу бразильянку Роберту Маркез, самую нежную Одетту и самую деликатную Одиллию современного балета. Ее принцем Зигфридом станет кубинец Роландо Сарабиа, некогда наделавший шороху в профессиональных кругах своими победами на важнейших балетных конкурсах. Еще одна воспитанница кубинской школы Адиарис Алмейда, как и положено повелительнице фуэте, приглашена со своим постоянным партнером Джозефом Гатти станцевать виртуозный «Дон Кихот». Однако при появлении в роли Эспады солиста Большого театра Андрея Меркурьева за центральное место в спектакле ведущей паре еще придется побороться. Волнующей обещает быть «Баядерка» — ведущая солистка Московского театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Анна Оль составит новый дуэт с корейским виртуозом Кимин Кимом, перед обаянием которого не устоял даже строгий Мариинский театр. И это далеко не все гости, которых ожидают на нынешнем Нуриевском фестивале. Казанскому театру удалось — впрочем, как всегда, — собрать впечатляющую сборную звезд, состоявшихся и потенциальных.


Посмотреть в отдельном окне


Но сегодня, когда мировые рекорды по тройным пируэтам и балансу в attitude легко изучить в YouTube, балетный мир вернулся к пониманию того, что высшая ценность искусства — умение создавать новую реальность, то есть воплощать ее в новых спектаклях. И театр имени Джалиля ответил на эту потребность. Дортмундский балет везет на Нуриевский фестиваль из Германии свежайшую премьеру — «Сказки Венского леса» Син Пэн Ванга и тройчатку одноактных балетов, включающую «Головокружительное упоение точностью» Уильяма Форсайта, «Кактусы» Александра Экмана и «Фортепианные пьесы» Дагласа Ли. Будет показана «Золотая орда» — новинка этого сезона в постановке Георгия Ковтуна.

БАЛЕТ ИЛИ МИСТЕРИЯ?

А открылся Нуриевский фестиваль, как и принято на фестивалях во всем мире, специально подготовленной для этого события премьерой — «Carmina Burana, или Колесо Фортуны». Это произведение Карла Орфа стало таким же символом музыки ХХ века, как и «Болеро» Равеля, а его гвоздь — хитовый номер «О, Фортуна!» — своим завораживающим ритмом лишил покоя многих хореографов. Но до сих пор никому не удалось адекватно воплотить эту музыку на сцене. Театр оперы и балета имени Джалиля доверил постановку петербуржцу Александру Полубенцеву, с которым сотрудничал уже не раз. Афиша подчеркивает его особую роль в создании спектакля — он числится не просто хореографом, а автором идеи, хореографии и постановки, а буклет называет его режиссером. И сам Полубенцев настаивает на том, что ставит не балет — мистерию. Что полностью отвечает оригинальной идее «Carmina Burana». Композитор Карл Орф составил свою сценическую кантату из переложенных на музыку виршей средневековых вагантов. Он выбрал 24 из более чем 300 стихотворений, которые хранились в бенедиктинском монастыре Бойерн. Именно его латинское название Burana и дало научное название сборнику стихов XIII века, обложку которого украшал рисунок колеса Фортуны. Любовь, пробуждение жизни, краткость земных наслаждений, непостоянство удачи — эти темы старинной поэзии стали значимыми для Орфа.



Александр Полубенцев принадлежит к той волне воспитанников балетмейстерского факультета Ленинградской еще консерватории, которые в тусклые 1970-е пытались разработать средства новой балетной выразительности, размять, согреть литые григоровические металлоконструкции и придать хореографии некоторую динамику современности. Их открытия, нигде не зафиксированные, порой со временем обнаруживали родство с приемами западных классиков, но шансов прорваться на значительные академические сцены у этих хореографов не было — сегодня их назвали бы «неформатными». Повернуть колесо Фортуны из всего того поколения удалось, пожалуй, только Борису Эйфману, которого эта римская богиня удачи увела очень далеко от юношеских экспериментов.



ВЕРНОСТЬ ИДЕАЛАМ

Александр Полубенцев, даже получив в конце концов долю званий и наград, остался верен себе. «Carmina Burana» — это философское произведение, как его понимали в годы молодости Полубенцева. Несколько перекроив партитуру Орфа (тщательно разученную с оркестром и хором дирижером Андреем Анихановым) — некоторые номера переставив местами, некоторые повторив, — постановщик старается избежать иллюстративной нарративности. Но, вместе с тем, «Carmina Burana» интересует его как жизненная философия, и свой двухактный спектакль Полубенцев объединяет единой линией развития. По моде 1970-х он выстраивает мощный хор двумя неподвижными глыбами на сцене, которые разделяет экран для проекций. Авансцена полностью достается балету. Но там, где Орф ставил своей целью выстроить как круговорот жизни отдельную человеческую судьбу, хореограф галопирует по мировой истории, утрамбовывая в свой спектакль набор символов от средневековых площадных празднеств до взрыва башен-близнецов. В его котле смешались монах, диктатор с узнаваемыми усиками, собирающие мусор бомжи, Невеста и Женихом, богиня цветов Флора и бог изобилия Вертуми, Потерявшая любимого (привет балету Бельского «Берег надежды»), Смерть и, конечно, появляющаяся в каждой сцене Фортуна — дама в красном платье, максимальная длина которого не позволяет ей танцевать. Фактура Алины Штейнберг, вероятно, победила первоначальный замысел: высокая, выразительная, к концу первого акта она избавляется от платья в пользу эффектного черно-золотого полосатого трико. Выданное хореографом Фортуне надломленное developpe, ассоциирующееся и со змеиной мудростью, и со свастикой, — самый внятный пластический образ спектакля. Потерявшей любимого (Айсылу Мирхафизхан) Полубенцев позволяет лишь заламывать руки и картинно потрясать локонами, как стандартной Леди Капулетти из «Ромео и Джульетты»; для Парня (Артем Белов) и Девушки (Ольга Алексеева) придумывает несколько красивых поддержек; Кристине Андреевой в партии Невесты дает повод показать красивые стопы. Кажется, все силы хореографа истощила борьба за босоногий танец, который сорок лет назад был символом всего прогрессивного и нестандартного в балете. Эта упорная преданность идеалам молодости вызывает восхищение. Но балет Оперного театра, в день открытия Нуриевского фестиваля показывающий свой парадный портрет, на пуантах выглядел бы более возвышенно. Впрочем, казанская публика тоже продемонстрировала верность идеалам — после спектакля она устроила труппе стоячую овацию.

фото: Сергей Елагин
видео: Сергей Елагин
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19947
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Май 15, 2014 9:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051502
Тема| Балет, XXVII Международный фестиваль классического балета им. Р.Нуриева (Казань)
Автор| Айсылу КАДЫРОВА
Заголовок| Смерть в стразах и ноги Судьбы
Где опубликовано| Вечерняя Казань
Дата публикации| 2014-05-15
Ссылка| http://www.evening-kazan.ru/articles/smert-v-strazah-i-nogi-sudby.html
Аннотация| Фестиваль, Премьера

Не премьерой балета, а премьерой мистерии открылся в театре имени Мусы Джалиля XXVII Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева. Это «Carmina Burana, или Колесо Фортуны» - новый синтетический спектакль петербургского хореографа и режиссера Александра Полубенцева, в основу которого легла знаменитая кантата Карла Орфа «Carmina Burana». Сочинение композитора постановщик счел нужным перекроить: изменил в кантате порядок номеров.


Фотографии Александра ГЕРАСИМОВА

В широком кругу героев этих номеров – заторможенные черные мутанты и задорные деревенские девушки, трогательные белокрылые ангелы и «ералашные» киберпанки. Есть священник, проповедник, искуситель, бог изобилия (все четыре роли одинаково старательно играет один артист – баритон Юрий Ившин). Диктатор в спектакле Полубенцева отчаянно смахивает на Гитлера, девушки из сцены «Грехи и наслаждения» - на тружениц порно-индустрии.

В специально изданном к премьере буклете Полубенцев объясняет, что создавал «спектакль о вечном круговороте жизни – о рождении и смерти, о любви и ненависти, и надежде и отчаянии, об алчности и фанатизме…». Эти темы перекликаются со стихами из сборника средневековой поэзии «Carmina Burana» («Песни Бойерна»), которые легли в основу кантаты Орфа. Исполнителями нового спектакля – самого, пожалуй, густонаселенного в репертуаре театра Джалиля, - и его равноправными участниками стали оркестр, хор театра имени Джалиля и детский хор «Delizia», артисты казанской балетной труппы и солисты оперы.

Мистерия начинается в темноте, с крика чаек и шума морских волн. Через пару секунд середина черного задника сцены раздвигается, и мы видим в образовавшейся прямоугольной щели залитые солнцем берег и неспокойное море (художник по компьютерной графике – Павел Суворов). Из «потустороннего» курортного мира на сцену медленно выходит Странник (Нурлан Канетов). Он ударяет в колокол, оркестр и хор мгновенно взрывают пространство грандиозным шлягером «О, Фортуна!». Кстати, он повторяется в мистерии четыре раза: звучит в начале и конце каждого из двух актов.

Фортуна, богиня Судьбы (Алина Штейнберг), – сквозной персонаж постановки, участвует почти в каждой картине. Единым линейным сюжетом эти картины не связаны, но публика безошибочно чувствует, когда заканчивается очередной номер мистерии: дружно «сшивает» эпизоды спектакля аплодисментами.

В спектакле Полубенцева Фортуна выглядит шаржированно. Кукольную нелепость культовому образу придает клоунский кучерявый огненно-рыжий парик, к затылочной части которого крепится маска – копия лица артистки. Зато у двуликой Фортуны гибкое тело и длинные ноги. Гуманный пластический рисунок ее роли то и дело подчеркивает эти достоинства.

Богиня Судьбы капризна, своенравна и жестока: в спектакле Полубенцева она кому-то одному преподносит корону (символ власти), другой избранной – траурный черный платок (символ горя и потерь). Влюбленным друг в друга жениху и невесте Фортуна дарит дитя (почему-то уже взрослое). Потом это дитя отнимает…

Эффектнее Фортуны выглядит Смерть (тенор Нурлан Бекмухамбетов). Благодаря шикарному карнавальному костюму (художник – Мария Смирнова-Несвицкая): обтягивающий черный комбинезон, «стоячий» - как у Марины Мнишек в «Борисе Годунове» Мусоргского – белоснежный воротник расшит стразами, к талии крепится кринолин из бряцающих «человеческих» костей.

Самыми свободными, естественными и уверенными в своих действиях выглядели на премьере артисты, которым в силу объективных причин не пришлось ни танцевать, ни даже ходить. Это артисты хора (хормейстер - Любовь Дразнина) и оркестра (дирижер – Андрей Аниханов) театра имени Джалиля. Оркестр, как ему и положено, играл в оркестровой яме, и играл замечательно. А поделенным на две группы артистам хора явно удобно и приятно было петь, сидя в длинных плащах с капюшонами у правой и левой кулис сцены…

















Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19947
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Май 15, 2014 11:50 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051504
Тема| Балет, XXVII Международный фестиваль классического балета им. Р.Нуриева (Казань)
Автор| Татьяна Мамаева
Заголовок| Нуриевский фестиваль этого года: Фортуна, Странник и Диктатор
Балетный форум неожиданно открылся мистерией

Где опубликовано| БИЗНЕС Online. Татарстан
Дата публикации| 2014-05-15
Ссылка| http://www.business-gazeta.ru/readblog/469/3506/
Аннотация| Фестиваль

ИЗ ВАГАНТОВ

Уже давно было известно, что на всех фестивальных спектаклях ожидается аншлаг. К людям, стоящим перед театром и в фойе, то и дело подходили с вопросом: «Нет ли лишнего билета?» Билетов не было, и только один молодой человек пришел с тем, чтобы билетик продать, и его тут же окружили жаждущие. Однако в кассе было несколько билетов на второй фестивальный день: как пояснила кассир, сдали зрители. Но желающих их купить не наблюдалось: билеты были самые дорогие — 2 тыс. рублей.

В верхнем фойе традиционно разместили выставку, посвященную Рудольфу Нуриеву и истории фестиваля его имени. Напомним, что в мае 1992 года Нуриев стоял за дирижерским пультом во время «Щелкунчика», а после спектакля в разговоре дал согласие на то, чтобы безымянный в то время фестиваль носил его имя. Перед началом спектакля зрители традиционно слушали струнный квартет Захара Штейнберга — непременный атрибут похода в театр — и потягивали шампанское, настраиваясь на легкое и веселое действо. Ожидания были обмануты — фестиваль было решено начать с весьма непростого материала.



После третьего звонка в зале яблоку негде было упасть — был забит даже последний ярус, с которого вид на сцену отнюдь не идеальный. За спинами сидевших на ярусах тоже стояли — это была публика, которая попала в зал по входным билетам без мест. Как всегда элегантный и остроумный московский балетный критик Сергей Коробков сделал небольшое вступление, обозначив то, что сейчас предстоит увидеть публике, и первый фестивальный спектакль начался. А к началу форума в театре была приурочена премьера. На этот раз это оказался специально созданный для казанского театра балет на музыку Карла Орфа «Karmina Burana или Колесо Фортуны». Его поставил балетмейстер из Санкт-Петербурга Александр Полубенцев.

Karmina Burana уже пару раз появлялась на сцене этого театра. Симфоническая кантата, написанная для хора, солистов и оркестра, становилась одним из самых ярких номеров гала-концерта Шаляпинского фестиваля. На этот раз музыкальный текст Орфа стал основой для балета. «Мой спектакль — это не балет в привычном понимании этого слова: это — мистерия, сценическое действие, в котором сочетается музыка, слово, вокал, видеоряд», — уточняет постановщик. Он специально не пишет либретто, его идеал — размышляющий зритель, способный на сотворчество. В свое время немецкого композитора Карла Орфа сподвиг на написание этой симфонической кантаты случай. В антикварной лавке в родном Мюнхене ему попалась в руки библиографическая редкость — сборник вагантов. Их песни и стали текстовой частью кантаты. Песни эти — абсолютно разные: веселые, грустные, философские, грубоватые и утонченные. Таким и строится действо мистерии, основанное на смешение жанров.



КРИКИ ЧАЕК И КОЛЕСО ФОРТУНЫ

Спектакль начинается со звука накатывающихся волн и криков чаек, на темном заднике словно приоткрывается окно, и в зал будто врывается бриз. Но вот уже мощно вступает хоровой пролог «О, Фортуна, повелительница судеб». Фортуна, двуликая судьба, судьба конкретного человека и целых народов, странные повороты истории — вот что стало основой спектакля. Уже через несколько минут пронимаешь, что либретто, которое, — хотим мы того или нет, — но все же вгоняет нас в определенные рамки, и не нужно. Каждый из эпизодов зрители наверняка будут трактовать по-своему, и это интересно, это вносит в спектакль некий драйв. Колесо Фортуны крутится, нет ничего постоянного — судьба то возносит человека до заоблачных высот, то бросает оземь, то снова улыбается ему и начинает поднимать ввысь.

Яркая, пасторальная сценка, в которой танцуют милые пары — веселые и беззаботные. Девушки бросают венки в воду реки, мир и благоденствие царят в мире, на земле словно вечная весна. Но вот постепенно картина меняется, греховные соблазны выползают наружу и неожиданно мы видим на сцене странное подергивающиеся существо в галифе и фуражке с высокой тульей — диктатора. А на заднике идет страшный видеоряд — беснуется фюрер, гибнут люди, словно из тумана наплывает свастика. Вот так однажды повернулось колесо Фортуны для человечества.



У Фортуны (Алина Штейнберг) — два лица. И неизвестно, каким она, такая переменчивая, повернется к нам. Но Искусителя (эту вокальную партию исполняет баритон Юрий Ившин) уравновешивают ангелы (трогательный детский хор), Странник (Нурлан Канетов) не испугается диктатора (Максим Поцелуйко), а невеста (Кристина Андреева) обретет жениха. Горе переходит в радость, радость сменяется разочарованием, нет абсолютного счастья и абсолютного несчастья, потому что мир постоянно, каждую секунду меняется. И за всеми этими перипетиями наблюдает хор — символ человечества. Хор, страстно комментирующий происходящее на сцене.

Сказать, что в новом спектакле сложная, изобретательная хореография, — погрешить против истины. Полубенцев-хореограф умер в Полубенцеве-режиссере. Для него в этой работе действительно важнее мистерия, это уличное действо, оно милее и ближе для воплощения замысла, чем балет пусть даже с суперсовременной хореографией. Действо выстроено так, словно перед нами кадры кинофильма, и это видеоряд, «кадры» (сценография в спектакле выполнена Марией Смирновой-Несвицкой, мастер по свету Сергей Шевченко) получились почти идеально.

У Полубенцева вышла притча — о превратностях судьбы, о человеке, о вечном вращении и возвращении в исходную точку. О замкнутом круге человеческой жизни — как это не печально. Как тут не вспомнить любимое изречение царя Соломона: «Все проходит». Написано, кстати, было внутри кольца. Такого колеса Фортуны в миниатюре.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19947
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 16, 2014 11:01 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051601
Тема| Балет, XXVII Международный фестиваль классического балета им. Р.Нуриева (Казань), Персоналии, Светлана Захарова, Сергей Полунин
Автор| Дарья Турцева; фото: Ринат Назметдинов
Заголовок| Светлана Захарова танцует только в американских пуантах, а Полунин перед спектаклем пьет обезболивающее
Где опубликовано| Intertat.ru
Дата публикации| 2014-05-16
Ссылка| http://intertat.ru/ru/kul-tura/item/30002-svetlana-zaharova-tantsuet-tolko-v-amerikanskih-puantah-a-polunin-pered-spektaklem-pet-obezbolivayuschee.html
Аннотация| Фестиваль

Звезды балета рассказали, когда впервые услышали о «Нуриевском фестивале» и зачем им нужна экзотическая гуарана.

- О «Нуриевском» я узнал сразу же, как только переехал в Россию из Украины, до этого не знал. Я сам не договариваюсь о гастролях, у меня есть агент, когда он мне сказал, что пригласили в Казань, я переспросил на «Нуриевский»? Он мне говорит - на фестиваль в Казань, я спрашиваю это Нуриевский фестиваль? Ну вот, когда удостоверился что Нуриевский, согласился. Мне коллеги-артисты, когда узнали что я сюда поеду, сказали: «Танцуй хорошо! Потому что здесь публика очень толковая и избалованная».

В эксклюзивном комментарии «Событиям» Сергей Полунин, премьер музыкального театра имени Немировича-Данченко и Королевского балета Лондона рассказал, что на сцену выходит, только приняв настойку гуараны и сильное обезболивающее

- Я люблю принимать обезболивающие. Это, наверное, мне даже больше психологически помогает. Чтобы на все сто быть уверенным, что не почувствую боли. Еще со мной всегда гуарана (гуарана — это растение, препараты из которого снижают утомляемость, замедляют пульс, снижают аппетит и поднимает настроение.- прим. ред). Это вместо кофе. Гуарана и обезболивающее - это то, что всегда со мной.

- А есть у вас приметы, суеверия, которые вы соблюдаете?

- Нет, никаких примет нет. Мама раньше мне прикалывала булавочку под костюм. Сейчас нет.

Зачем артисту обезболивающее объяснил замдиректора по балету театра оперы и балета Юрий Яковлев

- Артист балета - это очень опасная профессия. Часто бывают травмы, поэтому мы, когда идет фестиваль сильно переживаем, только бы не было форс-мажорных обстоятельств.

О безопасности должен позаботится специальный балетный пол. Оказывается перед балетными постановками в «Оперном» укладывают уникальное покрытие. Звезда «Большого» Светлана Захарова была приятно удивлена этим.

- Это безумно дорогое удовольствие. Не во всех театрах есть эти полы. Это говорит об уважении руководства театра к артистам. Сейчас веяния в балете такие, что танцоры буквально летают на сцене. Травмируются и ноги и спина, а такой пол помогает сохранить наше здоровье, - рассказала балерина.

Захарова и Полунин станцуют в «Жизель». Прима признается, что это одна из ее любимых партий. Она исполняет ее с 17 лет.

- Я бы с удовольствием станцевала любой из спектаклей, которые есть в афише. Но все упирается во время. Жизель - это классика она не требует большой подготовки, репетиций с труппой. Меня на Нуриевский приглашали и в предыдущие годы, но только сейчас смогла выкроить время в своем графике. И то после выступления в Казани, я на следующий день улетаю танцевать в Вашингтон.

Светлана Захарова советует сходить не только на ее «Жизель», но и на спектакли, в составе которых нет знаменитых фамилий.

- Фестивали ценны, не только для молодежи, но и для старшего поколения артистов. Они у нас учатся, мы у них. Мне рассказывают сейчас, а ты, мол, знаешь, есть такая молодая балерина, она умеет то-то и то-то. Ну, надо же отвечаю я, а я-то так не умею! (смеется)

Директор театра Рауфаль Мухаметзянов поддержал предложение примы, припомнив, что после казанских гастролей многие неизвестные артисты становились «звездами»

- Вы помните Анна Нетребко здесь пела! Нетребко пела «Джильду» за 200 долларов! Представляете, Нетребко за 200 долларов!

Кстати, казанские любители балета тоже могут стать звездами и попасть в историю. 26 июня в театре премьера - балет «Золотая Орда». На нее приезжает съемочная группа «Телемондис» телеканала «Меццо», телевизионщики в прямом эфире будут транслировать спектакль на 52 страны.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19947
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 16, 2014 5:43 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051602
Тема| Балет, XXVII Международный фестиваль классического балета им. Р.Нуриева (Казань)
Автор| Ольга Завьялова
Заголовок| Казанский экшн преобразил Карла Орфа
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 2014-05-16
Ссылка| http://izvestia.ru/news/570902
Аннотация| Фестиваль

На фестивале классического балета имени Рудольфа Нуреева представили сценическую версию знаменитой кантаты Carmina burana



В Татарском академическом государственном театре оперы и балета им. М. Джалиля открылся XXVII Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева. Программа началась с премьеры: балетмейстер из Санкт-Петербурга Александр Полубенцев специально для форума поставил мистерию «Carmina burana, или колесо Фортуны» на музыку известной сценической кантаты Карла Орфа.



В постановке сохранена почти вся музыка оригинала. Главные изменения коснулись композиции кантаты: хореограф разделил ее на два акта, в каждом из которых звучит главный хит произведения ― хор «О, Фортуна». Сама же безжалостная властительница судеб, партию которой исполнила солистка балетной труппы Алина Штейнберг, появляется на сцене на протяжении всей мистерии.

С помощью видеоэффектов, ярких костюмов (художник Мария Смирнова-Несвицкая), работы со струящимися тканями и необычными техническими приспособлениями постановщикам удалось превратить спектакль в экшн, повороты которого, как и наравление движения колеса Фортуны, трудно предугадать.



Первое действие насыщено контрастами: сцену похорон и оплакивания юноши сменяет картина средневековой свадьбы, веселые весенние хороводы на лугу плавно перетекают в разнузданную кабацкую попойку. Нашедшие истину в деньгах и вине тут же попадают под гнет тирана. Но Фортуна одинаково быстро как наделяет людей властью, так и лишает их могущества, поэтому век правителя оказывается недолгим.



Во втором акте контрастных линий намного меньше. Все внимание сосредоточено на истории любви жениха и невесты, партии которых вдохновенно исполняют Нурлан Канетов и Кристина Андреева. В конце спектакля даже возникает намек на happy end. Но как только зритель начинает оптимистично верить в то, что любовь все же смогла установить в мире спокойствие и гармонию, вновь звучит хор «О, Фортуна» — и в который раз ее безжалостное колесо продолжает движение.

Далее в программе фестиваля — национальный балет «Золотая орда» и хиты классического репертуара — «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон-Кихот», «Жизель». Гостем форума станет Балет Дортмунда. Праздник балета продлится до 28 мая и закончится большим гала-концертом.

Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19947
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 16, 2014 5:49 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051603
Тема| Балет, "Ночь в парке", МАМТ, Персоналии, Денис Дмитриев
Автор| Павел Ященков
Заголовок| 17 мая в Парке Горького случится Жизель
Легендарные партии исполнят звезды балета

Где опубликовано| Московский Комсомолец
Дата публикации| 2014-05-16
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2014/05/16/17-maya-v-parke-gorkogo-sluchitsya-zhizel.html
Аннотация|

Не сказать, чтобы такого не случалось никогда, но акция, которую Парк Горького проводит при поддержке правительства Москвы совместно с Московским музыкальным театром им. Станиславского и Немировича-Данченко, не совсем обычна. А называться она будет «Ночь в парке»… Из театра в Парк культуры и отдыха будет перенесен целый классический спектакль. И не какой-нибудь, а один из самых древних — ему 175 лет, — но почти в неизменном виде сохранившийся до наших дней: «Жизель», созданный хореографом Жюлем Перро и Жаном Коралли в Парижской опере аж в 1841 году.


Солист Музыкального театра Денис Дмитриев в партии Альберта в балете "Жизель" (фото: Вадим Лапин)

Из театра его перенесут со всеми декорациям и разместят на специально выстроенной сцене в парке на Большом Массовом Поле. Так что абсолютно бесплатно этот спектакль смогут посмотреть все желающие (а поместиться там сможет около 10 тысяч человек). Аналогичный опыт «Стасик» уже однажды проделывал. Только было это на фестивале в Гранаде — в сказочных садах Альгамбры. Да и для истории парка такая акция не в новинку: театральные постановки уже проводились в Парке культуры и отдыха в 30-е годы на Острове танца на Голицинском пруду, причем именно балет «Жизель» пользовался тогда особым успехом у публики. Вот что писал по этому поводу первый директор Парка Горького Бетти Глан в своих воспоминаниях: «Особую прелесть придавало спектаклю природное окружение — цветущий кустарник возле дома Жизели, зеленая поляна, где она встречается с заблудившимся на охоте принцем».

В репертуаре Музыкального театра этот балет появился более 20 лет назад — в 1991 году. Перенесла его из Мариинского театра Татьяна Легат, вдова «космического Юры» — легендарного танцовщика XX века Юрия Соловьева — и наследница не менее именитой старинной балетной династии Легатов.

Балет имеет поэтичнейшую историю, и, как всякая балетная история, это история любви. Мы никогда не узнаем, как танцевала «Жизель» первая исполнительница партии — великая балерина XIX века Карлотта Гризи, но никогда не забудем ее хотя бы потому, что два не менее великих человека — хореограф Жюль Перро и поэт Теофиль Готье — были влюблены в красотку и создали для нее спектакль, который вошел в анналы театральной истории и стал одним из главных символов романтического балета.

В основу сюжета положена старинная романтическая легенда о виллисах — невестах, умерших до свадьбы. В полночь они выходят из своих холодных могил и танцуют, словно стремясь продлить девичьи игры. Но горе путнику, который встретится им! Одержимые мстительным чувством, они до изнеможения кружат его в своем смертельном хороводе, пока тот не упадет замертво. «Жизнь — танец — смерть» — такой соблазнительный литературный материал не смог пропустить Генрих Гейне, который странствовал по Европе и собирал входившие тогда в моду народные предания, легенды сказки.

Почти одновременно с путевыми заметками Гейне опубликовал новый цикл стихов, главной героиней которого была 15-летняя испанка по имени Жизель, и Виктор Гюго. Больше всего Жизель Гюго любила танцевать, и смерть настигла девушку в дверях бальной залы, где, не зная устали, та проплясала всю ночь. Теофиль Готье — самый известный балетный либреттист XIX века — и модный сценарист Сен-Жорж тоже не смогли противостоять искушению и взяли эти сюжеты в обработку. Музыку написал Адольф Адан, а за хореографию взялись Жан Коралли и его вечный соперник Жюль Перро.

Перро так был увлечен постановкой, которая должна была прославить его жену — балерину-гастролершу Карлотту Гризи, что не замечал того, что уже обсуждал весь Париж. Не замечал иногда сочувственных, а порой и злорадных взглядов, направленных в его сторону… Бурный роман его жены с красавцем премьером Люсьеном Петипа, исполнителем роли возлюбленного Жизели графа Альберта и старшим братом будущего балетного классика Мариуса Петипа, не являлся ни для кого секретом. Перро узнал об этом последним. Бешенство и отчаяние охватили его, и, бросив балет незаконченным, он бежал из Парижа. А 28 июня 1841 года в Парижской опере состоялась премьера — «Жизель, или Виллисы» с Карлоттой Гризи и Люсьеном Петипа в главных партиях. Хореографом значился Жорж Коралли, завершивший поставку. Имя Перро даже не упоминалось в афишах…


Солист Музыкального театра Денис Дмитриев в партии Альберта в балете "Жизель" (фото: Вадим Лапин)

С тех пор заветную партию мечтают станцевать все балерины. Она была в репертуаре таких звезд, как Галина Уланова, Ивет Шовере, Екатерина Максимова. Но главной Жизелью века XX стала все-таки не одна из них, а Ольга Спесивцева. Из-за гражданского брака с одним из влиятельнейших большевистских комиссаров, имевших самое близкое отношение к ЧК, Борисом Каплуном ее называли даже Красной Жизелью. А критики — за поэтичность исполнения — «плачущим духом». Чтобы достоверно сыграть эту партию на сцене, балерина посещала дома сумасшедших, где изучала поведение душевнобольных (ведь Жизель перед смертью сходила с ума), ходила смотреть на столь частые в революционном Петрограде расстрелы (муж устаивал ей такие будоражащие кровь экскурсии). В реальной жизни балетная звезда и сама много лет спустя впала в безумие, и хореограф Борис Эйфман посвятил ее печальной судьбе один из самых лучших своих балетов. Он так и назвал его — «Красная Жизель».

На открытом воздухе в Парке Горького легендарные партии исполнят блистательные балетные артисты уже сегодняшнего дня — Денис Дмитриев и Наталья Сомова. Наталья буквально на днях стала лауреатом престижнейшего в балетном мире приза «Душа танца» в номинации «Звезда», а Денис — один из самых многообещающих и красивых артистов своего поколения. Удлиненные линии тела делают его танец поэтичным и выразительным, прыжок танцовщика — легок и полетен, а образы, которые он создает на сцене, всегда продуманны и глубоки. Несмотря на то что в театре Дмитриев далеко не новичок, и в репертуаре артиста — такие партии, как Зигфрид в «Лебедином озере» или принц Щелкунчик в одноименном балете Чайковского, графа Альберта Денис станцует всего во второй раз. Так что на открытой сцене Парка Горького у него практически дебют.

Несмотря на плотный репетиционный график, «МК» удалось дозвониться солисту Музыкального театра, и вот что он нам рассказал:

— В принципе я репетирую как обычно, но мне очень интересно станцевать партию в таких необычных обстоятельствах, потому что на открытом воздухе — другая атмосфера, другие эмоции, другие ощущения. Я думаю, будет интересно.

— Когда ты начал подготовку к этому проекту?

— Где-то за месяц я начал репетиции. Этот спектакль я танцевал всего однажды, еще два года назад. Так что буду выходить на сцену в этом образе, как в первый раз. Времени на подготовку у меня было достаточно, поэтому захотелось изучить партию Альберта более детально, станцевать ее немножко по-другому, сделать более осмысленной, привнести свои краски. Репетирую я со своим педагогом Андреем Ивановичем Уваровым (экс-премьер Большого театра). Правда, репетировали мы пока только в залах театра, а не на воздухе. Но совсем недавно я уже выступал в спектакле «Тристан и Изольда» для многотысячной аудитории на стадионе во Франции, так что такой опыт у меня уже имеется.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Июл 04, 2014 10:02 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19947
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 16, 2014 9:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051604
Тема| Балет, Одесский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Андрей Меркурьев
Авторы| Фото -Валерий Цыцак и со страницы facebook.com/Odessa.Opera
Заголовок| Одесситам показали балет «Крик», посвященный солидарности Украины и России
Где опубликовано| «Одесская правда»
Дата публикации| 2014-05-16
Ссылка| http://prawwwda.com/na-dosuge/odessitam-pokazali-balet-krik-posvyaschennii-solidarnosti-ukraini-i-rossii/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



В одесском театре оперы и балета состоялась премьера балета «Крик», созданного по мотивам романа русского писателя Александра Зиновьева «Иди на Голгофу». Балет-трагедия повествует о драматическом поиске истины и выборе пути главным героем.
В спектакле не использовали сложных декораций, суперсовременных инсталляций или дорогостоящих костюмов - все здесь построено на великолепной хореографии, мизансценах, общей композиции, которые гармонично отражают суть действа.
Такого яркого, эмоционального перфоманса одесские театралы еще не видели, а по окончании спектакля артистам аплодировали стоя.



Над постановкой работал международный коллектив из России, Франции, Германии и Украины. Куратором проекта выступил главный балетмейстер оперного театра Юрий Васюченко. Хореограф-постановщик и исполнитель главной роли - звезда мирового балета, ведущий солист Большого театра Андрей Меркурьев.
Создатели передали в постановке посыл солидарности автора между народами Украины и России. Для Меркурьева это дебютное выступление в качестве хореографа-постановщика.

- Прочитав книгу Зиновьева, я подумал, что очень похож на главного героя, - признался постановщик. - И чем больше я работаю над балетом и над этим персонажем, тем больше прослеживаю в нем свои черты.
Для балета использован микс композиций разных авторов - Сержа Упена, Эрвана Меллека, Жерара Вандербрука, Джованни Соллима, Макса Рихтера и Рихарда Вагнера.

Отметим, балет «Крик» еще можно увидеть в Оперном 16 и 18 мая.











Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4001

СообщениеДобавлено: Пт Май 16, 2014 10:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051604
Тема| Балет, Фестиваль «В честь Екатерины Максимовой» (Челябинск), Персоналии, Юрий Клевцов, Мария Александрова, Владислав Лантратов
Автор| Виктория Олиферчук
Заголовок| После 6 лет перерыва в Челябинск вернулся фестиваль имени Максимовой
Где опубликовано| Агентства новостей «Доступ»
Дата публикации| 2014-05-16
Ссылка| http://www.dostup1.ru/society/Posle-6-let-pereryva-v-Chelyabinsk-vernulsya-festival-imeni-Maximovoy_64589.html
Аннотация|

ЧЕЛЯБИНСК, АН "Доступ" В Год культуры в Челябинск вернулся фестиваль имени прославленной балерины Екатерины Максимовой. Пять раз удалось его провести безболезненно, однако кризис 2008 года подкорректировал планы. Восстановить фестиваль удалось при поддержке областного культурного ведомства. Шесть лет перерыва и радужные планы фестиваля Максимовой – в материале Агентства новостей «Доступ».

«Возможно, конечно, это не совсем те средства для такого объемного мероприятия, но нам было важно вернуть фестиваль именно в Год культуры», – прокомментировал министр культуры области Алексей Бетехтин.



Впрочем, судя по всему, перерыв пошел на пользу мероприятию: за это время организаторам удалось поразмыслить и изменить подход. Если прежде фестиваль делал ставку на учеников великой балерины и спектакли, в которых она принимала непосредственное участие, то теперь кругозор, а вслед за ним география и количество участников, значительно расширились.

Впервые за историю фестиваля организаторам удалось привезти на Южный Урал не только отдельных солистов, но и целые коллективы – балетные труппы из Уфы и Екатеринбурга, и показать зрителям не только пусть любимые, но уже всем известные постановки, но и спектакли, которые в афише челябинского театра не значатся. Это сразу же задало фестивалю гораздо более высокую планку, что стало понятно уже на открытии.

Первым спектаклем фестиваля стал балет «Спартак», который привез в Челябинск Башкирский театр оперы и балета. «Последний раз мы были в вашем городе в 2006, тогда проходили обменные гастроли между нашими театрами. Сейчас есть идея подобное сотрудничество возобновить», – сообщил и.о. Уфимского театра Владимир Самойлов. «Спартак» в башкирском театре – один из лучших спектаклей, к тому же, с труппой работал первый постановщик этого балета, знаменитый хореограф Большого театра Юрий Григорович.



Балет Хачатуряна, пожалуй, самая популярная советская партитура, которую мировое сообщество поставило в один ряд с классическими опусами Адана, Минкуса и Чайковского. «Спартак» стал новой ступенью в развитии мужского танца. Первая же постановка его в Большом в 1968 году, которую делал Юрий Григорович, буквально взорвала мир.



И до сих пор «Спартак» – один из самых востребованных балетов за границей, его заказывают в числе первых», – уверяет главный балетмейстер Челябинского театра и, кстати, бывший исполнитель партии Спартака в Большом театре, Юрий Клевцов.



К сожалению, увидеть этот шедевр классического советского балета можно не так уж часто. В Челябинске он не идет вот уже больше 20 лет и вряд ли в ближайшее время будет поставлен. «Нет, наша труппа не потянет даже количественно, следуя оригиналу нужно как минимум 60 танцовщиков, и должна быть очень сильная мужская группа», – разрушил надежды хореограф.

Неудивительно, что спектакль Григоровича челябинская публика приняла весьма горячо.



В противоположность Уфе Екатеринбург представит в Челябинске современную хореографию, что на нашей сцене большая редкость. Сразу три одноактных балета будет сыграно за один вечер: один из них на суперпопулярную музыку Пьяццоллы, другой – «Вариации Сальери» – уже получил сразу три высших театральных награды «Золотая маска». Пожалуй, такое масштабное и качественное представление современного танца в рамках фестиваля состоится впервые, хотя отдельные попытки уже случались (это были балеты «Гойя» и «Ромео и Джульетта» в постановке Константина Уральского, правда, никаких «Масок» не снискавшие.

Хозяева фестиваля, челябинская труппа, сегодня, 16 мая, представит публике балет «Дон-Кихот». Приглашенные звезды – Мария Александрова и Владислав Лантратов – солисты Большого театра. В свое время, в 1999, Александрова танцевала на юбилее Максимовой, теперь будет солировать также в ее честь.

Еще одно нововведение, которым может похвастаться фестиваль – это открытые встречи. В субботу Александрова и Лантратов проведут в театре занятия с учащимися хореографического отделения Южно-Уральского института искусств. В планах организаторов линию мастер-классов поддерживать.

«В перспективе хотелось бы, чтобы фестиваль проходил не только в областном центре, но и других городах области, площадки у нас и в Магнитогорске, и в Златоусте. Непременно нужно поддерживать идею с мастер-классами и неплохо было бы увеличить продолжительность фестиваля. Ну, и наконец, оптимально было бы, чтобы к каждому фестивалю театр адресно делал новый спектакль», – высказал пожелания глава культурного ведомства Алексей Бетехтин.

Закрытие фестиваля и большой гала-концерт состоятся во вторник, 20 мая. В концерте публика познакомится со звездами Большого, Мариинского театров и труппы театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. В сборном концерте будут исполнены фрагменты как из классических балетов – «Лебединое озеро», «Жизель», «Баядерка», советских, редко исполняемых – «Тарас Бульба», «Пламя Парижа», так и отдельно поставленные номера.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4001

СообщениеДобавлено: Пт Май 16, 2014 10:22 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051605
Тема| Балет, Одесский театр оперы и балета, «Крик», Персоналии, Андрей Меркурьев
Автор| Евгений ГОЛУБОВСКИЙ Фото: Кирилл СТОЯНОВ
Заголовок| Спасите свои души
Где опубликовано| «Комсомольская правда»
Дата публикации| 2014-05-16
Ссылка| http://www.kp.ru/daily/26231/3114193/
Аннотация| Вице-президент Всемирного клуба одесситов - о том, что у каждого есть свой путь на Голгофу

В Одесском Национальном академическом театре оперы и балета 15 мая состоялась премьера балета «Крик» по роману Александра Зиновьева «Иди на Голгофу».

Не преувеличу – спектакль меня потряс. И постановкой, с которой впервые в своей творческой жизни выступил солист Большого театра, заслуженный артист Российской федерации Андрей Меркурьев, и блестящей, современной хореографией балетной труппы Одесского театра. Но главное всё же, не как, хоть это чрезвычайно важно, что такого минималистического искусства я давно не видел на одесской сцене...

Александр Зиновьев. Эту фамилию я запомнил по книге, изданной в «тамиздате» - «Зияющие высоты», это был сатирический роман, в котором мне чудилось влияние одесских ветров – сатиры И.Ильфа и Е.Петрова, метафор Ю.Олеши.

Чуть позже я узнал, что автор – доктор наук, профессор, философ и логик, что этот бой с советской системой , я бы сказал, смертный бой, предпринял академический ученый.

Виноват я. Мне не попадали в руки его последующие романы и трактаты. Лишь изредка статьи. Его выслали из СССР, его, широко раскрыв объятия, приняли в Германии, а он и там стал критиком – теперь уже капиталистического общества.

Разговариваю с вдовой А.Зиновьева, Ольгой Мироновной, прилетевшей в Одессу на премьеру.

- Так было устроено зрение Александра Александровича, он всегда умел повторить вслед за андерсоновским мальчиком: «А король-то голый!».

И вот это видение «голого короля» не позволило А.Зиновьеву, уже включенному в шорт-лист Нобелевской премии, получить эту почетную награду. Не думаю, что это расстроило его. Наград у него было великое множество. Но он, восстановленный в гражданстве СССР М.Горбачевым в 1990 году, лишь в 1999 году в знак протеста против бомбежек Югославии вернулся домой. И вновь, как критик новой системы, предложил читателям жесткие иронические тексты в связи с новыми реалиями. Не читал я «Иди на Голгофу», с боязнью шёл в театр, как можно сатиру выразить языком балета. А может ли вообще Зиновьев- прозаик быть не сатириком?

С радостью шёл в театр, несмотря на все сложности в отношениях России и Украины, культура оказывалась поверх барьеров у нее свои задачи, свой язык. Культура объединяет, а не раскалывает.

И представьте балет. Муки одинокой души. Вначале вольготно, по-свойски чувствующий себя человек, «среди своих», но с каждым шагом теряющий веру, что человек и толпа совместимы.

Какие только соблазны перед этой одинокой душой не раскрываются. И.естественно, девушка, которую не полюбить невозможно. И его двойник, я воспринимал его есенинским «Черным человеком», от которого также нужно было найти в себе силы оторваться.

Еще раз подчеркну – балет практически без декораций. Музыка, собранная из произведений ряда композиторов звучит в записи. Казалось бы, всё это должно тебе мешать, раздражать, отторгать. Но происходит чудо театра, ты вписываешься в эту условность и погружаешься в мир, созданный авторами либретто дочерью А.Зиновьева - художницей Полиной Зиновьевой и балетмейстером Андреем Меркурьевым.

Ты настолько веришь всему, что происходит на сцене, что танец рук главного героя, муки его тела, пытающегося найти свою душу, тебя околдовывают.

«Зияющие высоты» - когда-то написал А.Зиновьев. Я вполне понимаю тех, кто назвал вечер в память А.Зиновьева «Сияющие высоты».

Нет, не прозвучал крик со сцены, нет, не всплывала картины Э.Мунка, но крик был в каждом из нас, кто сидел в этом зале. Нас учили бороться за выживание своей души.

И вновь их разговора с Ольгой Мироновной Зиновьевой.

- Одна из последних фраз Александра Александровича была о том, что всё же человеку необходима утопия. Иначе он перестанет быть человеком.

Может быть, и вера в спасение собственной души – утопия?

Но от этой утопии, так талантливо представленной театром (главный балетмейстер Одесского театра, заслуженный артист России Юрий Васюченко) мне бы не хотелось уходить в любую антиутопию.

Да, действительно, все короли голые!

Да, действительно в толпе трудно сохранить себя как личность.

Но у каждого есть свой путь на Голгофу. Иди! Другого пути оставаться человеком нет.

Закончу словами Александра Зиновьева, которые с огромной трагической силой сумел воплотить Андрей Меркурьев:

«Свою роль я не выбирал, люди сами избрали ее для меня, сами навязали ее мне, постепенно и незаметно получилось так, что люди стали сами признавать во мне Учителя Праведности, Целителя Душ и Тел».

Это слова из романа «Иди на Голгофу».

Думаю, сколько людей пойдет на эту мировую премьеру, а она начинает свой путь по свету из нашего города. Сколько из них согласятся с автором и его героями. И даже если вначале их будет не много, всё равно прозвучит завет А.Зиновьева:

Спасите свои души!





Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19947
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Май 17, 2014 9:42 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051701
Тема| Балет, XXVII Международный фестиваль классического балета им. Р.Нуриева (Казань)
Автор| Екатерина БЕЛЯЕВА
Заголовок| Латинские песни о главном
Где опубликовано| © Газета «Вечерняя Казань»
Дата публикации| 2014-05-17
Ссылка| http://www.evening-kazan.ru/articles/latinskie-pesni-o-glavnom.html
Аннотация| Фестиваль

В Казанском театре оперы и балета полным ходом идет Международный балетный фестиваль имени Р. Нуриева. В этом году знаменитый и старейший в России балетный форум проходит ни больше ни меньше как в 27-й раз. По традиции фестиваль открылся премьерой - мистерией Карла Орфа "Carmina Burana, или Колесо Фортуны" в постановке питерского хореографа Александра Полубенцева.



Спектакль показывали два вечера с разными составами солистов. Остальные дни будут отданы репертуарным спектаклям, в которых блеснут свои и приглашенные звезды. В фокусе - "Жизель", "Лебединое озеро", "Дон Кихот", "Баядерка", "Спартак", "Золотая Орда" и гастроли Дортмундского балета. Среди звезд - Светлана Захарова, Роберта Маркеш, Адиарис Алмейда, Анна Оль, Сергей Полунин, Роландо Сарабиа, Джозеф Гатти, Кимин Ким и др.

Так сложилось, что этот балетный сезон в Казани открывала мировая премьера "Золотой Орды" - национального блокбастера на специально сочиненную музыку казанского композитора Резеды Ахияровой. Труппа с удовольствием и большим энтузиазмом станцевала для публики один из ярчайших эпизодов национальной истории.

Вместе с балетными в многонаселенном спектакле был занят также хор. Идея синтеза танца, пения и музыки так всем понравилась, что руководство пошло еще дальше и попросило петербургского хореографа-авангардиста Александра Полубенцева поставить для театра мистерию на музыку знаменитой кантаты Карла Орфа Carmina Burana, чтобы на этот раз публика задумалась об общечеловеческих ценностях: тщете богатства и славы, вечной женственности, силе любви и непостижимости смерти. Говорить на эти темы посредством танца, музыки и пения куда доходчивее, чем предлагать людям читать философские трактаты.

Впрочем, проекты Полубенцева - это всегда балеты с философией. Хореограф начинал в Ленинграде в 70-е, когда словосочетание "современный балет" не вызывало у широкого зрителя ассоциаций с босоногой пластикой американских модернистов во главе с Мартой Грэм или сокровенными тайнами о сексуальности от Мориса Бежара.

В те годы была колоссальная усталость балетмейстеров от засилья литературы и официальной идеологии, дисциплинирующей и контролирующей движение, сковывающей полет фантазии и мысли. Этому поколению семидесятников хотелось выбросить все: книги, учебники, дидактические пособия о классических позициях, хотелось поднять восстание, выразить протест, но колесо Фортуны упрямо отворачивалось от этих революционеров-новаторов, задержав и состарив их револьт больше, чем на двадцать лет.

Однако они набирались терпения, тихо творили в провинциях, на малых сценах и в театрах ближнего зарубежья, готовя свой opus magnum, который теперь должен был включить кроме истории мировых катаклизмов также перипетии российского балета последних лет.

Так что новенькая Carmina Burana - это не просто экспликация нескольких песен из свитка стихов латинских и старонемецких труверов, найденного в баварском бенедиктинском монастыре Бойерн, и не очередное сценическое воплощение бессмертной музыки Орфа, это сага про нас с вами.

Про то, как развивался наш музыкальный театр последние тридцать лет, как жадно он впитывал находки западной сценографии, забывая самого себя, увлекался виртуозным французским Цирком дю Солей, китайским цирковым балетом, пением с усилителями, использованием броского кинокадра вместо декоративной живописи театральных художников. И про российских балетных артистов, которые в любом обобщенном действе умеют сохранить свое актерское "я".

Полубенцев расставляет на сцене монументальные церковные хоры, затянутые пафосным шелком вместе с хористами, чтобы они выглядели как поющие жесткие декорации. Между хорами на заднике прорезан прямоугольник для демонстрации кино - тут время от времени включаются съемки стихийных бедствий, природных катаклизмов и терактов. Остальное пространство сцены строго для танцев.

Из потока киношной воды выбрасывает Странника в исполнении главного лирика казанской сцены Нурлана Канетова, героя недавней премьеры "Золотой Орды". Он хватается за конец спущенной с небес веревки, намереваясь рулить своей судьбой. Но не тут-то было… Судьба, олицетворяемая высокой красивой балериной в готическом средневековом наряде (Алина Штейнберг), не собирается отдавать смертному бразды правления. При помощи острого "батман девелоппе" (выворотный выброс правой ноги вправо на 45, а затем и на 60 градусов) она властно запускает циферблат человеческой жизни, протягивая человечку сверкающую корону.

Это, несомненно, очень красивая стилизация миниатюры с изображением колеса Фортуны, увиденная Орфом в мюнхенской антикварной лавке и сподвигнувшая его на создание главного шедевра. Хореограф тщательно, даже каллиграфически, прописывает это важное для балета движение ноги главной героини - оно потом будет повторяться, чтобы двигать действие вперед.

Другой стильный момент - костюм Судьбы. Как у двуликого Януса, у нее два лица - спереди это милостивая дама из средневекового романа, а сзади - безобразная медуза Горгона.

Ну а с человеком происходят обычные человеческие вещи: он влюбляется, ухаживает за девушкой, женится, рожает ребенка, рвется к власти и деньгам, потом все это теряет, впадает в уныние, находит спасение в вине (знаменитая песня In taverna), безобразно веселится со всем миром, подпадает под власть тирана (шикарно стилизованный Гитлер) и гибнет, чтобы потом снова восстать, как умирающая и воскресающая природа.

Вместе с балетными артистами - Кристиной Андреевой в роли Невесты, Михаилом Тимаевым - Парнем, Розалией Шавалеевой - Девушкой, на сцену выходят певцы. Наталья Краевски, сопрано из Петербурга, поет богиню цветов Флору в костюме а-ля эрмитажный Рембрандт. Юрий Ившин (баритон) становится Проповедником и Искусителем в одном лице. Тимуру Бекмухамбетову (тенор) досталась роль Смерти. Для него была написана целая роль: он выходит, стуча скелетными костями как кастаньетами и помахивая кружевным веером.

Идет балет в двух действиях, вместе с антрактом это верные для современного музыкального вечера 2 часа, проведенные в компании профессионалов. Из оркестровой ямы действом умело руководил Андрей Аниханов, специально приглашенный на премьеру в Казань питерский маэстро.

Финал снабжен блаженным хеппи-эндом - любовь, весна, жизнь побеждают мрак, недоброжелательство и смерть. Современный босой балет долго ждал своего часа в России, получил в руки штурвал колеса Фортуны и хочет закончить только на мажорной ноте, оставив минор во мраке глубокой советской ночи.


Екатерина БЕЛЯЕВА, балетный критик (Москва).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19947
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Май 17, 2014 10:05 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051702
Тема| Балет, XXVII Международный фестиваль классического балета им. Р.Нуриева (Казань), "Жизель", Персоналии, Светлана Захарова, Сергей Полунин
Автор| Анна Галайда, фото: Сергей Елагин
Заголовок| Нуриевский фестиваль: вполне ухоженная «Жизель»
Казанский театр заполучил малодоступных звезд, И ЧТО ИЗ ЭТОГО ВЫШЛО.

Где опубликовано| © БИЗНЕС Online. Татарстан-
Дата публикации| 2014-05-17
Ссылка| http://www.business-gazeta.ru/article/104436/
Аннотация| Фестиваль

Зрители проходящего в Казани XXVII международного фестиваля классического балета им. Нуриева накануне вечером увидели постановку «Жизели». Главные партии в нем исполнили Светлана Захарова и Сергей Полунин, чей дуэт в прошлом году стал сенсацией московского балетного сезона. Известный театральный критик Анна Галайда, специально приглашенная «БИЗНЕС Online» на Нуриевский фестиваль, рассуждает о произведении, которое в Казани было поставлено в самой стандартной из существующих версий.



ДРУГАЯ ГАЛАКТИКА

Еще недавно представить себе Светлану Захарову, которую называют лицом Большого театра, и Сергея Полунина, сверхстремительно вспыхнувшую звезду мирового балета, на сцене Театра им. Джалиля было невозможно. Не из-за столичного снобизма: в Казани в последние годы танцевали Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева, да и сама Захарова приезжала в самом начале своей ослепительной карьеры. Но прима Большого известна придирчивым подходом и к собственным выступлениям, и к партнерам, и к сцене, а потому ее внимание отдано преимущественно родному театру, миланской Ла Скала, где ей присвоили уникальный титул этуали, и парижской Opera, с которой у балерины уже более чем 10-летняя взаимная любовь. Полунин — обитатель совершенно другой галактики: он готов танцевать ежедневно и ненавидит репетировать, а потому порой в течение трех дней трижды выходит на сцену — в разных концах света. А потом вдруг бесследно исчезает перед своей разрекламированой европейской премьерой или дебютом на престижном фестивале. Воплощение ответственности и enfant terrible современного балета впервые встретились вместе год назад. Захарова мечтала включить в свой репертуар «Маргариту и Армана», легендарный балет британского классика Фридерика Эштона, некогда созданный для Марго Фонтейн и Рудольфа Нуриева. Полунин, в недавнем прошлом премьер Королевского балета Великобритании, помогал ей почувствовать необычный английский балетный стиль. Им настолько понравилось танцевать вместе, что вскоре они вновь соединились, чтобы станцевать «Жизель» на открытии Международного конкурса балетного конкурса в Большом театре. И этот спектакль буквально взорвал Москву: балетоманы описывали страсть и совершенную гармонию Жизели и Альберта с таким накалом, что мысль о реинкарнации партнерства Фонтейн и Нуриева, Максимовой и Васильева не казалась кощунственной. Сами же Захарова и Полунин стали искать любую удобную возможность выйти на сцену вместе — не только в Москве, но и в Киеве, где когда-то оба (только с разницей в десять лет) учились балету и с тех пор никогда не выступали, и даже в Саратове.



НА ИЗЛЕТЕ ЭПОХИ РОМАНТИЗМА

Казанский театр тоже воспользовался этой заинтересованностью, чтобы заполучить малодоступных звезд. Тем более что «Жизель» — самый благодатный спектакль для залетных гастролеров: ни один другой классический балет не обладает настолько неприкосновенным текстом. Ведь это только теоретически считается, что на сцене и сегодня идут «Лебединое озеро» Льва Иванова и Маруса Петипа, «Дон Кихот» Александра Горского, «Баядерка», «Спящая красавица» и «Раймонда» того же Петипа. В отличие от всех других видов искусства, балет не обладает сколь-нибудь удовлетворительной и универсальной системой записи текста. А это значит, что уже полтора века под псевдонимами Петипа, Горского и других старых мастеров творят хореографы-редакторы, репетиторы и танцовщики, одни для того, чтобы приблизить классику к современным представлениям о прекрасном, другие — чтобы показать себя в наивыгоднейшем свете. А человеческая память — продукт скоропортящийся, и даже нескольких лет достаточно для того, чтобы оригинальный текст был утрачен навсегда. «Жизели» же в этом смысле и повезло, и не повезло одновременно. Рожденная на излете эпохи романтизма, она не претендовала на выдающееся место в искусстве: казалось, все выдающиеся открытия уже совершены, все победы одержаны. Тем более что спектакль рождался в муках театральных интриг: балет о девушке, умершей от предательства любимого и спасающей его даже после смерти, создали два влюбленных мужчины — знаменитый писатель Теофиль Готье, переработавший в либретто сюжет Генриха Гейне, позаимствованный из славянской легенды, и хореограф и танцовщик Жюль Перро. Возвышенную душу, способную простить несмотря ни на что, оба увидели в прекрасной итальянке Карлотте Гризи, которая мечтала о славе Тальони. Ради ее утверждения в парижской Opera и объединились соперники. Но пожертвовать собой пришлось не юной танцовщице, а великому хореографу: с ним не заключили контракт, и постановку осуществлял штатный поденщик Жан Коралли. Тем не менее, Перро сочинил все сольные номера Карлотты, показав ее таланты так, как способен влюбленный гений. Но на афишах премьеры его имени нет. «Жизель» выполнила свою задачу — Гризи стала украшение главного парижского театра и европейской звездой. А в спутники жизни выбрала не влюбленных гениев, а своего партнера — красавчика Люсьена Петипа. Но в историю «Жизели» вошел не он, первый исполнитель роль графа Альберта, а его младший брат. Когда романтизм безнадежно вышел из моды, в Петербурге Мариус Петипа раз за разом переделывал балет Коралли и Перро, прививая романтизму свой строгий классицизм.



Сегодня даже специалисты не могут гарантированно утверждать, что в «Жизели» принадлежит Коралли, что Перро, что Петипа, настолько отточен и выверен в балете каждый номер. В Театре имени Джалиля «Жизель» существует в самой стандартной из существующих версий — «казенке», как называют ее на профессиональном жаргоне. Постановка подписана именем петербуржца Никиты Долгушина, выдающегося знатока старинного репертуара. Поселяне, направляющиеся на полевые работы в самом начале спектакля, вуали, под которыми появляются вставшие из могил призраки-виллисы — эти приметы старины отличают версию Долгушина от остальных. Но все же сложно поверить, что этот неистовый борец за сохранение наследия своим именем придал легитимность смешению высокого классического стиля и «низкого» бытового, характерного, позволив крестьянам в сцене деревенского праздника спуститься с каблучков, что он мог секвестировать осенний праздник урожая, смыслообразующий в эстетике романтического спектакля, что так любимая им сцена предостережения матери Жизели — ее пантомимный рассказ о виллисах — он свел к указующему персту на землю и округлению глаз, что не обратил внимание на то, что та же Берта, трепетно пекущаяся о больном сердце дочери, без всякого волнения следит за ее резвой вариацией, а крестьяне даже не думают ломать шапки перед герцогом и склоняются перед ним с покрытыми головами. Долгушин был именно тем человеком, который учил обращать внимание на такие детали, потому что из них складываются и осмысленность, и стиль старинного спектакля.



И все же казанская «Жизель» оставляет впечатление вполне ухоженного спектакля. Оркестр под управлением приглашенного дирижера Нуржана Байбусинова не сбивается на оперетку, которую порой любят изобразить исстрадавшиеся от примитивизма Адана поклонники Вагнера и Стравинского. Кордебалет не может похвастаться породистостью фактуры, но в «Жизели» с ее длинными тюниками бросается в глаза не это, а строго выдержанные линии и одинаково поставленные руки. Исполнители пантомимных партий Берты (Мария Моргунова), Оруженосца (Станислав Сырадоев), Батильды (Алина Штейнберг), Герцога (Глеб Кораблев) не превращают свои жесты в скороговорку, хотя и не решаются утяжелить роли персональным присутствием. К сожалению, это же можно сказать и об Артеме Белове — исполнителе важной партии Ганса, влюбленного в Жизель лесничего, заводящего интригу с разоблачением переодетого графа. Фактурно прекрасно подходящий к роли, усвоивший тяжелую и грубую походку крестьянина, владеющий масштабным жестом, он ограничил себя чисто внешними приемами. Мидори Терада и Коя Окава тоже профессионально воспроизвели вставное па де де в первом акте, при этом партнерша легко летала по сцене, партнер щеголял действительно замечательными двойными cabrioles. Но когда в pas de bouree танцовщица семенит на невытянутых стопах и с висящими коленками, это исполнение сложно принять за образец академической чистоты, тем более — увидеть в нем контрапункт к трагической истории Жизели: это па де де введено в балет как символ идеальной гармонии, того любовного согласия, которое не суждено испытать главной героине.



ПРОТИВ ЗАКОНОВ ФИЗИКИ

Этого контраста особенно ждали герои Светланы Захаровой и Сергея Полунина, в первом акте и своим осенним настроением, и пастельными костюмами ( бело-голубым у балерины и бело-желтым у премьера) идеально вписывающиеся в пейзаж художника казанского спектакля Аллы Фроловой. Но в деревне они встречаются, кажется, только для того, чтобы скорее наступил второй акт — ночное свидание на кладбище, в потустороннем мире, где им не будут мешать ожерелье Батильды, каплун Ганса, шпага Альберта, страхи Берты и увещевания оруженосца. Но и там даже появление виллис — девушек, умерших до свадьбы и мстящих прохожим за свою загубленную жизнь — во главе с их повелительницей Миртой оказывается событием незначительным. Тем более что в этой партии прима Московского театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Ольга Сизых и не пытается стать распорядительницей загробного бала, хотя и впечатляет жемчужно ровным скольжением в pas de bouree. Но и сломанный перед силой любви миртовый жезл, и властная сила, повелевающая Альберту оставить спасительный могильный крест, и многие другие подробности оказываются обременительными. Захарова и Полунин танцуют «Жизель» не как роман-эпопею, а как поэму, в которой ничто не отвлекает от главной темы. И хотя тема эта, безусловно, любовь, здесь сложно определиться, любовь ли это Жизели и Альберта, которая вспыхивает с утроенной силой от фатальной невозможности соединения, или любовь к классическому танцу. Потому что вместе Захарова и Полунин составляют пару совершенной красоты. Балерина, в свои 17 лет произведшая фурор как раз дебютом в «Жизели», где поразила экспрессионистской силой чувств в первом акте, все эти годы занималась тем, что постепенно отказывалась от многих ярких деталей, исследовала градус эмоций, иссушала графику линий. И когда теперь Жизель выходит на зов Альберта во втором действии, с опущенными глазами, неподвижным лицом, и после комбинации нескольких sissone — assemble, вопреки толкающей вперед силе инерции буквально застывает на несколько секунд в арабеске, Захарова добивается невероятного эффекта — зримого ощущения, что в этот момент, полностью противоречащий классическим законам физики, бессмертная душа покидает материальное тело. Ее 24-летнего партнера пока увлекает путь в обратном направлении — во взвинчивании напряжения, и бесконечная комбинация entrechat sept сродни мунковскому «Крику». Но сейчас Захарова и Полунин совпали в той точке, где классический танец совершенен и благодаря этому всесилен. Их стремление к партнерству гарантирует, что мы еще откроем в старом балете много нового.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 4 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика