Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2014-05
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4277

СообщениеДобавлено: Пн Май 12, 2014 11:06 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051301
Тема| Балет, Международный фестиваль балета Dance Open в Санкт-Петербурге, Персоналии, Ханс Ван Манен
Авторы| Дарья Горшкова, Фото Jack Devant
Заголовок| Балет Magifique: за кулисами у Тьерри Маландена
Премьера международного фестиваля балета Dance Open
Где опубликовано| Buro 24/7
Дата публикации| 2014-05-04
Ссылка| http://www.buro247.ru/culture/theatre/balet-magifique-za-kulisami-u-terri-malandena.html
Аннотация|

Постановка, озаглавленная вымышленным словом Magifique (сочетание magique ("волшебный") и magnifique ("великолепный") — это любовь, мечты, восторг, радость, печаль, меланхолия, выраженные в танце

Французский хореограф Тьерри Маланден, завороженный музыкой Петра Ильича Чайковского, способен достучаться до сердца каждого человека, сидящего в зале. На балете Magifique слышен хохот в минуты, когда мужчины-танцовщики из его труппы Malandain Ballet Biarritz исполняют танец маленьких лебедей, а под другие фрагменты из "Лебединого озера" вот-вот готовы навернуться слезы. Главным желанием Маландена было заставить зрителя погрузиться в собственные воспоминания, от того в его динамичной сказке нет ни определенного сюжета, ни морали.

"Ребенком, встречая что-нибудь красивое, я восклицал "Мажифик!", потому что не мог выговорить "Маньифик", — рассказывает режиссер. — Создавая свою сказку, я вновь вернулся к этому слову, как к шифру из далекого детства." Тьерри Маланден старался вспомнить впечатления, ощущения и переживания от первой встречи с феериями Чайковского, которая случилась в юном возрасте. Тогда мир его был полон принцев и принцесс, фей и колдуний, волшебства, которые, теперь уже в зрелом возрасте, он решил перенести на сцену.

Magifique танцует около десятка артистов в телесных узорных одеяниях, отчего они кажутся едва ли не обнаженными. Магия, которую они с собой несут, отражается в зеркальных параллелепипедах, созданных Хорхе Галлардо, художником по костюмам и декорациям. Когда приходит Зло (танцовщицы, облаченные в черный), и на сцене воцаряется темнота, эти блестящие блоки напоминают таинственную черную плиту из "Космической одиссеи" Стэнли Кубрика, которая подчиняет себе все вокруг, создает мистическую атмосферу, а музыку заставляет приобрести монотонный, тяжелый окрас. Но мрачные минуты занимают лишь малую долю Magifique — в целом сказка Маландена получилась эмоциональной, страстной и волнительной.

Язык Тьерри Маландена — сочетание классических па с новыми движениями — придал "Великолепию" 2010 года, как и другим его балетам (а их более 75!), очень яркий характер. "Я беру балеты минувших эпох, и, можно сказать, играю в них, отталкиваясь от музыки и особенностей моих танцовщиков, стремясь привнести что-то свое, чтобы не позволить классическому танцу устареть," — говорит знаменитый француз, заслуги которого были отмечены почетным Орденом искусств и литературы. Маланден не дает зрителям заскучать, 2-часовой Magifique смотрится на одном дыхании, а музыка Чайковского в танце с современными аллюзиями легко накладывается на ваши собственные воспоминания.

В Санкт-Петербурге Тьерри Маланден побывал впервые и после премьерного показа Magifique, который состоялся 26 апреля в рамках XIII Международного фестиваля балета Dance Open, лично появился на сцене Александринского театра. За подготовкой труппы Malandain Ballet Biarritz и их французского лидера к премьере нам также удалось понаблюдать.



[img][/img]















Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4277

СообщениеДобавлено: Пн Май 12, 2014 11:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051302
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Екатерина Кондаурова
Авторы| Игорь Шнуренко
Заголовок| Пять вопросов Екатерине Кондауровой
Где опубликовано| ВТБ – России
Дата публикации| 2014-05-04
Ссылка| http://vtbrussia.ru/culture/gamt/pyat-voprosov-ekaterine-kondaurovoy/
Аннотация|

Прима-балерина Мариинского театра заполняет нашу анкету



Если не эта профессия, то какая?
– Что-нибудь связанное с дизайном, с модой. Может быть, дизайн одежды.

Собаки или кошки?
– Собаки.

Самое интересное место на земле, где вы побывали?
– Санкт-Петербург – самое красивое место в мире. Точно! Мой ответ: Петербург, Россия.

Человек, который произвел на вас наибольшее впечатление в жизни?
– Мой муж Ислом Баймурадов.

Как вы заработали первые в жизни деньги?
– Я со своей собакой снялась в видеоролике, в рекламе какого-то банка. Банк этот прогорел впоследствии. Названия банка я сейчас не вспомню.


Для справки
Екатерина Кондаурова родилась в Москве. Окончила Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой в 2001 году. В труппе Мариинского театра с 2001 года. C 2012 года прима-балерина. Лауреат премии Benois de la Danse (2006). Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая женская роль в балетном спектакле» в 2008 году – за роль Альмы в спектакле «Стеклянное сердце» и в 2010 году – за роль Анны Карениной в одноименном балете. Лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль в балетном спектакле» – Анна Каренина в балете «Анна Каренина» (2011). Первая исполнительница партий: Альма в балете Кирилла Симонова «Стеклянное сердце» (2008); Кобылица в балете Родиона Щедрина «Конек-Горбунок» в хореографии Алексея Ратманского (2009); солистка в балете Эмиля Фаски Simple Things (2010); Эгина в капитальном возобновлении балета «Спартак» (2010) в хореографии Леонида Якобсона (1956); солистка в Concerto DSCH Алексея Ратманского; центральная партия в «Весне священной» Саши Вальц (2013). Банк ВТБ является генеральным спонсором Мариинского театра.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4277

СообщениеДобавлено: Пн Май 12, 2014 11:39 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051303
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Ислом Баймурадов
Авторы| Игорь Шнуренко
Заголовок| Пять вопросов Ислому Баймурадову
Где опубликовано| ВТБ – России
Дата публикации| 2014-05-07
Ссылка| http://vtbrussia.ru/culture/gamt/pyat-voprosov-islomu-baymuradovu/
Аннотация|

Солист Мариинского балета заполняет нашу анкету



Если не эта профессия, то какая?
– Что-то связанное с красотой. Трудно сказать, что именно, может быть, что-что из области дизайна.

Собаки или кошки?
– Собаки! Большие собаки!

Самое интересное место на земле, где вы побывали?
– Знаете, я назову Санкт-Петербург. У нас много гастролей по всему миру, мы побывали почти на каждом континенте, видели множество городов, но могу сказать, что самый красивый город, самый любимый город – тот, в котором я живу, в котором я работаю, в котором я хотел бы прожить до конца своей жизни.

Человек, который произвел на вас наибольшее впечатление в жизни?
– Моя жена Екатерина Кондаурова.

Как вы заработали первые в жизни деньги?
– В театре. Мне было девять лет, и это был Венский оперный театр. Я заработал очень неплохие деньги в то время – около трех тысяч шиллингов, то есть около трехсот долларов.


Для справки
Ислом Баймурадов родился в Москве. Учился в Австрийской государственной балетной школе, закончил обучение в Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. В труппе Мариинского театра, генеральным спонсором которого является Банк ВТБ, с 1993 года. Солист характерного танца с 1998 года.

В репертуаре: «Сильфида» (Мэдж) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен; «Жизель» (Ганс, Оруженосец) – хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа; «Корсар» (Бирбанто, танец Форбан) – постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа; «Спящая красавица» (фея Карабос, Слуга) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева; балеты Михаила Фокина: «Карнавал» (Пьеро), «Петрушка» (Арап); балеты Джорджа Баланчина: «Симфония до мажор» (II. Adagio), «Вальс»; балеты Джона Ноймайера: Spring and fall, Now and then, «Звуки пустых страниц»; Come in! – хореография Кирилла Симонова; «Щелкунчик» (Дроссельмейер, Испанский танец, два казака) – постановка Михаила Шемякина, хореография Кирилла Симонова; «Принцесса Пирлипат, или Наказанное благородство» (Испанский крысиный танец) – постановка Михаила Шемякина, хореография Кирилла Симонова; балеты Алексея Ратманского: «Средний дуэт», «Поцелуй феи» (свита феи), «Золушка» (Учитель танцев, Мужской танец), «Конек-Горбунок» (Спальник), «Анна Каренина» (Алексей Каренин); балеты Уильяма Форсайта: Steptext, Approximate Sonata; «Волшебный орех» (Король, испанские крысы) – постановка Михаила Шемякина, хореография Кирилла Симонова; «Стеклянное сердце» (Густав) – хореография Кирилла Симонова; «Диана Вишнёва: красота в движении» – «Лунный Пьеро» (Пьеро) – хореография Алексея Ратманского.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20438
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 13, 2014 9:33 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051304
Тема| Балет, XXVII Международный фестиваль классического балета им. Р.Нуриева (Казань), Персоналии, Владимир Яковлев
Авторы| ХАКИМОВА Дина
Заголовок| Миру не надо объяснять, что такое Нуриевский фестиваль
Где опубликовано| Газета "Республика Татарстан" №67 (27681)
Дата публикации| 2014-05-13
Ссылка| http://www.rt-online.ru/aticles/rubric-78/10111836/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Завтра в Казани открывается XXVII Международный фестиваль классического балета им. Р.Нуриева.

О том, как влияет на театр проведение балетного фестиваля, чего ждать от выступления Дортмунд-балета в Казани и как «Золотая Орда» стала пророческим произведением, рассказал нашему корреспонденту художественный руководитель балета театра им. М.Джалиля Владимир Яковлев.



– Владимир Алексеевич, как бы вы обозначили концепцию предстоящего фестиваля?

– Концепция Нуриевского фестиваля неизменна: это международный фестиваль классического балета. Ежегодно на роли в классических спектаклях мы приглашаем замечательных артистов из разных стран. А в этом году в фестивале также впервые примет участие труппа Дортмунд-балета из Германии.

Балетный мир чрезвычайно богат талантами, и наша задача заключается в том, чтобы предоставить возможность жителям и гостям столицы Татарстана познакомиться со всем лучшим, что есть в мировом балете. Участвующие в фестивале артисты не раз танцевали на казанской сцене. Достаточно назвать Светлану Захарову, которая, будучи восходящей звездой Мариинского театра, много лет назад блистательно выступила на подмостках нашего театра в роли Жизели. Ныне же казанцам предстоит встреча с ней (в той же роли Жизели) в качестве уже состоявшейся звезды мирового балета.

Несомненно, открытием для нашего зрителя станут солисты Парижской оперы, Кубинского балета, также будут представлены американские и лондонские балетные труппы, приедут танцовщики из Японии. Разумеется, среди участников Нуриевского фестиваля будут солисты и российских театров – Большого и Мариинского, а также театра «Кремлевский балет».

Несмотря на то что ежегодно состав гастролеров меняется, тем не менее наиболее ярких, непревзойденных в своем амплуа артистов мы приглашаем выступить в той же партии и на следующем фестивале. Так, Андрей Меркурьев уже не впервые будет танцевать в «Дон Кихоте» партию Эспады.

– Какие еще гости ожидаются на фестивале?

– Исполнительский состав подобрался поистине грандиозный как в качественном отношении, так и в количественном – более 80 человек. Партнером Захаровой в «Жизели» станет Сергей Полунин (Московский музыкальный театр им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко). Полагаю, многие прекрасно знают его как победителя телепроекта «Большой балет» на канале «Культура».

Впервые зрители увидят на фестивальной сцене и таких исполнителей, как Роберта Маркес ( «Ковент-Гарден», Лондон) и Роландо Сарабия (Балет Майями), которые исполнят главные партии в «Лебедином озере». В «Дон Кихоте» же будут солировать артисты Кубинского национального балета. В «Баядерке» в заглавных ролях – Оксана Скорик и Ким Кимин из Мариинского театра. Ким Кимин (кореец по национальности) уже участвовал в Нуриевском фестивале в прошлом году. Роль Гамзатти в этом спектакле исполнит Джой Вомак ( «Кремлевский балет»).

– На фестиваль впервые приедет Дортмунд-балет. Его постановки выполнены в русле классической хореографии?

– Несмотря на то что наш фестиваль посвящен классическому балету, мы регулярно включаем в программу современные постановки, в основном это происходит на гала-концертах. В этом же году островком современной хореографии станет новая постановка труппы Дорт­мунд-балета «Сказки Венского леса». Зрителей, предполагающих услышать привычные вальсы и польки, ожидает сюрприз – это современный взгляд на музыку Штрауса и историю Венского леса.

– Расскажите об участии наших солистов.

— Фестиваль откроется мистерией «CARMINA BURANA, или Колесо Фортуны» на музыку Карла Орфа, где в главных партиях выступят солисты нашей труппы. Это произведение мы уже исполняли в концертном варианте, танец же способен раскрыть в музыке неуловимые для слуха детали, поэтому мы решили расширить мистерию хореографическими средствами.



В фестивальную программу включена и последняя наша работа – балет «Золотая Орда». Так как это авторский спектакль, все роли в нем исполнят наши солисты.

Вообще, тема Золотой Орды сложная во всех отношениях. Ведь одни и те же исторические факты можно трактовать по-разному, давая им противоречивые оценки. И хореографу, и либреттисту, на мой взгляд, удалось главное – показать саму историю распада Золотой Орды. На сегодняшний день это крайне актуально. Можно провести параллель с ситуацией на Украине, где тоже из-за личных амбиций, жажды власти отдельно взятых людей распадается государство.

Конечно, будет показан и балет «Спартак», который мы недавно возили в Голландию, показывали на крупнейших площадках, и везде этот спектакль производил ошеломляющее впечатление.

– Каково это, собирать на одной сцене лучшие силы мирового балетного искусства?

– Балетные артисты чрезвычайно востребованы, график их выступлений расписан по минутам, и поймать момент, когда они смогли бы выступить на нашем фестивале, довольно сложно. Но сейчас, когда нет необходимости объяснять, что такое Нуриевский фестиваль, когда о нем хорошо знают в балетном мире, знают о его высоком художественном и организационном уровне, дело обстоит иначе. Солисты, выступившие на нашем фестивале, становятся его своеобразной рекламой, так как по возвращении делятся впечатлениями со своими коллегами.

Фестиваль является мощным стимулом и для нашей балетной труппы. Знакомство с разными трактовками и вариантами исполнения одних и тех же партий обогащает их профессиональный опыт.

– Каковы дальнейшие планы балетной труппы?

– Вскоре после Нуриевского фестиваля мы планируем приступить к работе над балетом на музыку Баха – «Мессы си минор». Автор идеи – народный артист СССР Владимир Васильев – мечтал об этой постановке в течение 25 лет, причем сначала она должна была состояться в Италии. Дело в том, что сейчас немногие театры соглашаются на авторские постановки, поскольку это сопряжено с определенным риском. У нашего же театра есть творческие и финансовые возможности для реализации такого проекта. Для работы над спектаклем приглашены именитые хореографы – Раду Поклитару и Елена Богданович. Премьера балета ожидается в апреле следующего года, затем последуют два спектакля на сцене Большого театра.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20438
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 13, 2014 9:37 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051305
Тема| Балет, БТ, Планы на новый сезон
Авторы| ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА и СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.
Заголовок| Традиционные арии и эксклюзивные танцы
Большой театр огласил планы на сезон-2014/15

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ" №79, стр. 15
Дата публикации| 2014-05-13
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2468967
Аннотация|


Фото: РИА НОВОСТИ

В Белом фойе исторического Большого театра прошла пресс-конференция, на которой руководители Большого — генеральный директор Владимир Урин, музыкальный руководитель Туган Сохиев и художественный руководитель балета Сергей Филин — рассказали о событиях грядущего сезона. Планы выслушали ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА и СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.

Планы театр явно сформировал при активном участии гендиректора: Владимир Урин, вступивший в должность десять месяцев назад, не раз упоминал в интервью, что балетом Большого он вполне удовлетворен, в то время как опера требует пристального внимания. Поэтому в сезоне-2014/15 оперных премьер значится целых шесть, а разнообразным музыкальным событиям — фестивалям, юбилейным концертам, тематическим вечерам, концертным программам — и вовсе несть числа.

Четыре из шести анонсированных оперных проектов — постановки произведений чрезвычайно известных и популярных. После "Травиаты" и "Дон Карлоса" придет очередь еще одного вердиевского шлягера, "Риголетто" (декабрь 2014 года); трилогия Моцарта—да Понте, которая под занавес текущего сезона продолжится премьерой "Cosi fan tutte", в следующем сезоне завершится "Свадьбой Фигаро" (апрель 2015 года). Русская классика на сей раз будет представлена "Пиковой дамой" (февраль), новой постановкой взамен спектакля Валерия Фокина. Срок "Кармен" в постановке Дэвида Паунтни тоже истек, и в июле следующего года театр завершит сезон премьерой новой сценической версии оперы Бизе.

Другое дело, что никакого ренессанса отечественной оперной режиссуры эти спектакли не сулят. Недостаток режиссерских кадров театр будет компенсировать двумя хорошо известными, но не всегда выигрышными способами. Во-первых, приобретая готовую европейскую продукцию, отмеченную заманчивыми именами. "Риголетто" будет идти в постановке Роберта Карсена, сделанной для прошлогоднего фестиваля в Экс-ан-Провансе (двор герцога Мантуанского там оборачивается цирковой ареной). А "Пиковая" — в парижской постановке Льва Додина 1999 года и подавно знакомой благодаря записям самой широкой аудитории.

Во-вторых, Большой продолжает привлекать для работы над операми драматических режиссеров. Если судьбу "Кармен", ради которой Большой позвал из соседнего РАМТа Алексея Бородина, никакие карты не помогут предсказать (а вдруг получится), то со "Свадьбой Фигаро" ситуация грустна однозначно. Ее будет ставить Евгений Писарев, чья "Итальянка в Алжире" Музтеатра Станиславского, превращенная в беспомощный пошлый трэш, никак не позволяет поздравить Большой с этим выбором.

Пока новый музыкальный руководитель Большого Туган Сохиев только-только приступает к своим непосредственным обязанностям, в качестве дирижеров-постановщиков обещаны в том числе и серьезные знаменитости. Так, "Риголетто" будет выпускать известный итальянский специалист по белькантовому репертуару Эвелино Пидо, а "Пиковую даму" — Михаил Юровский. Маэстро Сохиев, со своей стороны, будет работать над "Кармен", а в начале сезона продирижирует концертным исполнением "Орлеанской девы" Чайковского — это, наряду с "Пиковой", приношение театра к предстоящему юбилею композитора. А поднятую в прошлые сезоны тему музыкального театра для детей должна продолжить еще одна премьера — опера Сергея Баневича "История Кая и Герды".

Балет выступил с кажущейся скромностью. На самом деле две мировые премьеры и "капитальное возобновление" "Легенды о любви" свидетельствуют о намерениях весьма амбициозных — создании оригинального репертуара. Это, конечно, не касается "Легенды" — знаковой постановки Юрия Григоровича 1961 года. Ее возобновляют с завидной регулярностью — с приходом очередного поколения солистов; в последний раз — в 2002 году. В следующем сезоне, к радости почитателей советского классика, "Легенда" — стоит первой в очереди, этот балет покажут 23 октября.

Основные события развернутся весной: 11 марта на Новой сцене состоится мировая премьера двухактного "Гамлета". Такого балета не существует: авторы рассчитывают поставить его на музыку 5-й и 15-й симфоний Шостаковича, если на это дадут согласие наследники композитора. За Шекспира берется команда проверенная — та самая, что в 2003 году поставила в Большом авангардных "Ромео и Джульетту": британский режиссер Деклан Доннеллан, его постоянный художник Ник Ормерод и хореограф Раду Поклитару. Зная соавторов, надо полагать, что седой древности, ботфортов и пуантов на сцене не будет.

Во второй мировой премьере, трехактном "Герое нашего времени", главный — тоже режиссер: Кирилл Серебренников выступает еще и как автор либретто, как художник и даже как заказчик музыки. Выбранного хореографом Юрием Посоховым композитора Красавина он забраковал (именно такова суть чрезвычайно осторожных разъяснений худрука Филина), предпочтя молодого Илью Демуцкого, который сейчас вовсю работает над партитурой. В основе либретто — повести "Бэла", "Тамань" и "Княжна Мери", хореография будет неоклассической, трактовка — нетрадиционной, премьера — 13 июня 2015 года.

Из нерепертуарных балетных событий следует отметить 75-летие Владимира Васильева: 18 апреля на исторической сцене юбиляр покажет москвичам собственную постановку "Мессы" Баха, которую исполнят балет и оркестр Татарского театра оперы и балета им. Мусы Джалиля.

Планам более отдаленным (2015/16 и 2016/17 сезонов) гендиректор уделил едва ли не большее внимание, что понятно: в их составлении он принимает личное участие. В балете обещаны первые балетмейстерские имена: британец Уэйн Макгрегор, нидерландцы Пол Лайтфут и Соль Леон, а также Алексей Ратманский — фестиваль его спектаклей театр намерен провести в ближайшие годы. При этом из балетов, поставленных хореографом в Большом театре, будут возобновлены лишь "Русские сезоны"; основную часть фестиваля обеспечат гастролеры. Проанонсирована также новая постановка Ратманского — тот вроде бы дал согласие сочинить что-то специально для Большого, но определится окончательно лишь к концу мая.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Июл 04, 2014 9:58 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20438
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 13, 2014 10:16 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051306
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Владимир Урин
Авторы| Сергей Николаевич
Заголовок| Владимир Урин:
Что должно быть на сцене первого театра страны

Где опубликовано| © «Сноб»
Дата публикации| 2014-05-12
Ссылка| http://www.snob.ru/selected/blog/805
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Назначение Владимира Урина на пост директора Большого театра можно назвать «самым бесспорным» кадровым решением в новейшей истории Министерства культуры России. Безупречная репутация профессионала, ум, такт, тонкое знание подводных камней и течений, позволившее ему привести Театр Станиславского и Немировича-Данченко к настоящему успеху, — все это внушало надежду, что под его руководством и Большой выберется из опасной зоны скандалов и отныне потрясать будет только своим искусством. Отчасти эти надежды уже оправдались: сезон 2013/14 прошел относительно спокойно, и сегодня можно подвести первые итоги правления новой дирекции, а заодно обсудить перспективы на ближайшее будущее


Фото: Иван Кайдаш

Владимир Георгиевич, полгода назад, когда я попросил об интервью для «Сноба», вы обещали встретиться в апреле, мол, тогда станут для вас более понятны перспективы и планы Большого. Исходя из того, что я сейчас сижу в вашем директорском кабинете, какая-то ясность для вас наступила.

Не совсем и не во всем. Но, по крайней мере, можно уже говорить с большей определенностью и о репертуаре, и о планах на следующий сезон, и о проблемах, с которыми я столкнулся. Полгода назад это были бы только декларации. Поэтому я и откладывал нашу встречу.

Я так понимаю, что весь нынешний сезон Большой театр выпускал те спектакли, которые уже были намечены при вашем предшественнике Анатолии Иксанове. И, как нетрудно заметить даже непосвященному, курс взят на вечные ценности, на консервативный, музейный академизм. И давний балет Джона Ноймайера «Дама с камелиями», и «Царская невеста» в декорациях 1955 года — все это явления более или менее одного порядка. Что это? Отход на «заранее заготовленные позиции» подальше от авангарда, от конфликтного актуального искусства? Или это временный маневр, позволяющий подготовить театр к новым прорывам и новым рубежам?

Разумеется, весь нынешний сезон мы работаем по планам, сверстанным прежним руководством. «Дама с камелиями» — это выбор, сделанный Сергеем Юрьевичем Филиным и Анатолием Геннадьевичем Иксановым. Так же как и возобновление «Царской невесты». Это все проекты, которые были задуманы и запущены до меня. И менять было что-либо поздно. Кроме «Иоланты», которую пришлось снять по техническим причинам, все премьеры прошли в намеченные сроки. Другой вопрос, хотелось бы мне все эти спектакли видеть в репертуаре театра. Не скрою, есть ряд названий, которые, если бы такая возможность была, я бы, может быть, и снял. Потому что, мне кажется, в них отсутствует…

Искусство?

…то, что должно было бы быть на сцене первого театра страны. Сразу оговорюсь: у Большого сегодня не две сцены (Новая и Историческая. — Прим. ред.), а практически три с Бетховенским залом. А соответственно, и репертуар должен быть предельно многообразным, должен отвечать очень многим вкусам и ожиданиям. Я хочу, чтобы к нам в театр, помимо людей, которые покупают билеты только для того, чтобы посетить Большой, приходили те, кто хочет увидеть конкретный спектакль. И это спектакли должны быть абсолютно разные: с одной стороны — для поклонников Дмитрия Чернякова, с другой — для приверженцев имперского советского большого стиля. И все эти спектакли, если они живые, если они поддерживаются на соответствующем художественном и музыкальном уровне, имеют право на существование. Вот вы упомянули «Царскую невесту». Но нашей задачей было не просто восстановить легендарный спектакль, а радикально омолодить его состав. При этом условием успеха этой затеи было согласие гениального музыканта Геннадия Николаевича Рождественского встать за пульт. А рядом с этим совсем молодая команда из Голландии ставит «Так поступают все женщины» Моцарта на Новой сцене. Мы никак не вмешиваемся в их работу. Нам известно общее сценографическое решение, мы знаем, что они придумали, но какой получится спектакль, разумеется, спрогнозировать не можем. Знаем только одно: это будет абсолютно новое произведение, которое будет создано специально для Большого театра. При этом мы не отказываемся от международной практики совместных постановок. Вот, например, я увидел презентацию Алвиса Херманиса «Енуфы» Леона Яначека с театром Ла-Монне. Это тоже не мой проект, но он меня увлек. Мне кажется, можно тут рискнуть и без всяких гарантий на успех у широкого зрителя. Мы живем в XXI веке. Считаю, что на одной сцене могут быть представлены и шедевры Юрия Григоровича, и лучшие балеты Джона Ноймайера, и хореографические опыты Начо Дуато или Иржи Килиана, а может быть, и совсем молодых хореографов, чьи имена еще никому не известны. Я за то, чтобы приглашать в Большой великих мэтров, выдающихся режиссеров, таких как Лев Додин, с которым я сейчас веду переговоры, чтобы он в следующем сезоне повторил свою парижскую версию «Пиковой дамы» со сценографическим оформлением Давида Боровского. И одновременно у нас уже начались репетиции детской оперы «Снежная королева» Сергея Баневича. Режиссер — совсем молодой человек, у которого до сих пор еще и постановок-то серьезных не было в Москве. Только две одноактные работы на малой сцене Стасика (Театра К. С. Станиславского — В. И. Немировича-Данченко. — Прим. ред.) Правда, необходимо сказать, видел, как он ассистировал в постановке «Волшебной флейты» Моцарта своему учителю Александру Тителю.

Ну, вы его там опробовали?

Опробовал, конечно. Увидел, способный парень. И даю сейчас ему поставить спектакль.


Фото: Reuters/Vostock Photo

Я правильно понял вашу мысль, что время художественных диктатур и единоличных правлений прошло? Но при этом, согласитесь, есть Валерий Гергиев, не только радикально изменивший судьбу Мариинского театра, но и существенно повлиявший на всю культурную ситуацию в России.

Такие личности, как Валерий Абисалович Гергиев, — это исключение. Но если говорить о Большом театре, то сегодня чье-то единоличное правление мне представляется невозможным и неправильным.

Почему?

По одной простой причине: потому что сегодня музыкальный мир открыт. Конечно же, я, как директор, должен помнить о том, что Большой — это первый русский национальный музыкальный театр. И мне полагается думать и заботиться о том, чтобы в театре могли осуществлять свои проекты самые талантливые российские певцы, танцовщики, хореографы, музыканты. Другое дело, что мы не должны отгородиться глухой стеной от остального мира. Это уже было в нашей истории и ни к чему хорошему не привело. Повторяю, мир стал более открытым, а контакты с западными художниками — более доступными. Но тем не менее это должен быть мир российского театра, российской музыки. Статус Большого к этому обязывает. А мы как будто стесняемся, что у нас идут русские оперы. Мы на всех углах готовы кричать: вот у нас в новом сезоне будет «Травиата». А про «Снегурочку» Римского-Корсакова говорим вскользь, как бы между делом. Ну, вот еще и «Снегурочка» в нагрузку.

Как вам кажется, в чем причина такого отношения? Это что, наш какой-то потомственный провинциализм?

Все идет от природы российской ментальности, от нашей вечной страсти к самоунижению. Мы не умеем ценить то богатство, которым владеем, не умеем распорядиться собственным и чужими талантами. На самом деле это менталитет. Наш российский менталитет. И что тут поделать?

Вы упомянули имя Алвиса Херманиса, а я как раз вспомнил, что, когда он ставил «Рассказы Шукшина» в Театре наций, он тоже с таким удивительным простодушием говорил о том, что «вы не цените Шукшина, вы не знаете, какое это богатство». Алвис замечательный, но вы, наверное, знаете, что он отменил гастроли театра.

…и отказался от постановки и у нас.

Как вам кажется, в какой мере нынешние политические события на Украине будут влиять на нашу культурную жизнь?

Я считаю, что на самом деле каждый из нас должен заниматься…

Своим огородом, да?

Своим огородом. А на самом деле театр — это очень важный огород. Он ведь и помогает нам избавиться от барьеров непонимания, подозрительности, недоверия друг к другу. Кстати, мы продолжаем вести переговоры с Херманисом. Мы очень надеемся, что ситуация изменится к лучшему. И не такие бури переживал мир. Просто я надеюсь, что, может быть, мы чуть-чуть отодвинем сроки премьеры, но она обязательно состоится. Уверен, что спектакль получится живой, театральный и неожиданный. Мне будет жаль, если это сорвется. А еще у нас впереди гастроли в Америке, и там тоже все очень тревожно. Непонятно, что с визами, с разрешением на работу и так далее. Жаль, потому что Большой пять лет не выступал в Нью-Йорке. Я знаю, что продажа билетов идет более чем успешно.

А что, билеты уже продаются?

Да, конечно.


Фото: Дамир Юсупов/Большой театр
Сцена из оперы «Царская невеста» в постановке 2014 года


Ну, дай Бог, чтобы все состоялось.

Поэтому я и говорю, что надо заниматься своим делом. А для того, чтобы политикой заниматься, надо быть профессионалом. Надо занимать свою позицию и четко ее отстаивать. Это тоже профессия. Отчего-то всем кажется, что любой человек может заниматься политикой. Особенно у нас в России. Любому человеку, занявшему ту или иную должность, кажется, что он уже политик. Ничего подобного.

Несколько практических вопросов: почему билеты такие дорогие? Даже в сравнении с европейскими и американскими ценами, у нас в Большом что-то запредельное. Я знаю, что с большим энтузиазмом была встречена идея стоячих билетов за 100 рублей. Известно, что вы планируете 50% скидку для участников ВОВ. Все это оформляется в какую-то последовательную программу?

Да, безусловно. Думаю, что мы сможем эту программу разработать в деталях и соотнести с нашими финансовыми обстоятельствами уже в следующем сезоне. Мы определили один день продажи билетов — суббота. Мы продаем билеты и объявляем точно, на какие спектакли и сколько поступит билетов в открытую продажу. То есть мы хотим сделать систему более прозрачной и понятной. Тем не менее никто не говорит о том, что проблема снимается. Возьмем, к примеру, ту же Статс-оперу в Вене. Когда вы проходите мимо, вам обязательно попадутся навстречу странные люди в париках и моцартовских камзолах. Изящным жестом они отбрасывают полу своего маскарадного наряда, а там множество кармашков, и вы можете купить билет на любой спектакль. Да, конечно, они продают не так, как у нас: если билет стоит 100 евро, они не станут продавать его за 800. Они продадут за 120-150. Наценка, как правило, 20-25-30%, не больше. Но это уже некая культура, которая существует в определенной стране. Дефицит никто не отменял. Конечно, можно было бы продавать билеты по недорогой цене. Но тут же будет образована система, при которой разница между номинальной ценой билета и ценой перекупщика возрастет в разы и тут же попадет кому-то в карман. Поэтому театр оставляет за собой право регулировать цены на билеты. Если цена на билет 8000 рублей, то продать его больше чем за 10, будет уже сложно. Могут и не купить. Это дорого. Поднятие цен на билеты Большого театра — это принципиальное решение, которое было принято предыдущим руководством. Это очень четкая позиция по отношению к тому, что рынок никто не отменял.

Но при этом Большой получает самую большую государственную дотацию. Сколько она составляет в процентах от общего бюджета?

Почти 75%.

То есть бюджет строится из этой дотации, взносов попечителей и стоимости проданных билетов?

Я бы сформулировал такую последовательность: в первую очередь это субсидия государства. Затем прибыль от продажи билетов, и только третьим номером идут попечители. На самом деле мы сегодня можем еще поднять цену билета, но мы этого не делаем. Другой разговор, что, так как Большой получает серьезную дотацию, мы просто обязаны предложить свою программу по обеспечению льготными билетами наименее защищенных социальных групп: ветераны, инвалиды, дети, пенсионеры. Но это возможно только при условии, что у нас есть надежные партнеры. В противном случае, как только мы начинаем эту программу осуществлять, льготные билеты каким-то чудесным образом снова оказываются у тех же перекупщиков. Очень важно, чтоб у Большого появились социальные партнеры, готовые нас поддержать. Будет ли это мэрия Москвы, или кто-то еще, не знаю. Но если таких партнеров нет, любые наши пожелания и мечты останутся глупым и бессмысленным прекраснодушием.

Большой — это, конечно, государственное предприятие. Но мы помним, например, как после премьеры оперы Леонида Десятникова «Дети Розенталя» на театр обрушилась целая лавина критики. Разные депутаты с серьезным видом говорили: «А чего это они на государственные деньги себе позволяют? Пусть самовыражаются на свои». Как вы относитесь к таким заявлениям и к любому вмешательству государства в дела театра?

Я абсолютно убежден, что такого рода вмешательства быть категорически не должно. Дело все в том, что этим депутатам можно сказать только одно: «Уважаемые депутаты, ваши вкусы и пристрастия оставьте при себе. Цензура у нас в государстве отменена. Ее не существует. Да, мы не имеем права делать по закону вот это, это и это. А если мы делаем, на ваш взгляд что-то непозволительное и подсудное, вы имеете право нам объявить: “Уважаемые коллеги, вы нарушили закон, и за это вам полагается штраф или там еще что-то”. Все остальное является делом вкуса художника, творца». Да что мы с вами, не знаем историю искусства и не знаем, какие баталии случались в театральных залах? И то, что впоследствии объявлялось великим произведением искусства, вначале становилось поводом для скандала.

И вот тут возникает очень сложный вопрос, что делать директору, если спектакль его театра не принимает большая часть зала, как это было на открытии Исторической сцены, на спектакле «Руслан и Людмила», поставленном Дмитрием Черняковым?

Не будем называть фамилий. Все-таки тогда я был директором другого театра. Просто посмотрим на эту ситуацию со стороны: с точки зрения большей части зрительного зала это художественно неубедительно, а небольшая горстка людей кричит, что это гениально.


Фото: Дамир Юсупов/Большой театр
Сцена из оперы «Дон Карлос» в постановке 2013 года


Грубо говоря, ситуация «Весны священной» 100 лет назад…

И что делать?

Ну, Сергей Дягилев как-то справился. Думаю, что Владимир Урин тоже.

Давайте не будем сравнивать. Я-то ведь трачу деньги налогоплательщиков. То есть фактически через свои налоги они оплачивают искусство, которое раскалывает общество, вызывает резкую негативную реакцию. И в этой ситуации, как человек, который отвечает за все, я должен принимать решение. Либо найти такое сценическое пространство, где будут уместны и органичны все эти режиссерские решения, или сделать все, чтобы на этот спектакль приходила как раз та публика, для которой он предназначен. При этом надо четко обозначить параметры этические, эстетические, и все это донести до предполагаемого зрителя. Чтобы он, придя в зал Большого театра, уже понимал, что его ждет не «Лебединое озеро» и «Жизель», а «Весна священная» Татьяны Багановой. Думаю, что многие вопросы были бы сняты, а конфликты улажены, если бы мы больше думали о зрителе.

В одном из интервью вы признались, что структура, которая должна работать на театр и обеспечивать его проспектами, буклетами, создавать вокруг него активное информационное пространство, функционирует как в прошлом веке или вообще не функционирует. Есть бренд, а вот что происходит?

Ничего. Сейчас как раз ведем очень серьезные переговоры на эту тему, размышляем о том, как это сделать, как отладить систему таким образом, чтобы человек мог получить максимальную информацию о том, что происходит в Большом и на что он бы хотел пойти.

Ну, и плюс, как говорится, сопутствующие товары: майки, календари, плакаты, бинокли. Все большие театры имеют свою сувенирную продукцию. Это же всегда приносит прибыль при минимуме расходов, вы не думали об этом?

Думал. Но это уже отдельная индустрия, которой у нас нет.

Один болезненный вопрос, о котором вы, как человек театральный, прекрасно знаете, — клака. Мы знаем, что у каждого известного артиста есть свой круг, скажем так, почитателей. Их присутствие раньше всегда создавало определенное напряжение в зале, да и за кулисами. Многие из клакеров были еще и перекупщиками-спекулянтами, которые приторговывали билетами на спектакли со своими кумирами. Во всяком случае, в 70-е годы это было так. Что происходит сегодня? Вы контролируете ситуацию? Как следует реагировать, когда при появлении какого-нибудь артиста кто-то начинает в зале особенно визжать?

Уже не визжат.

Все прошло?

Вы знаете, нет, не прошло. Еще есть эти люди. Клака существует. Но существует, по-моему, довольно вяло. В какие-то моменты она вдруг возрождается и что-то непонятное возникает в театре. Но общий эмоциональный тонус сегодняшнего зрительного зала гораздо ниже, чем тридцать-сорок лет назад.

С чем это связано, как вам кажется?

Если честно, совсем не думал на эту тему. Много раз замечал: если клакеры вдруг вливаются в общую массу зрителей, ну, и кто-то там повизгивает, покрикивает, зрители почти на это не реагируют. Сегодня клакеры не в состоянии завести зал, их крики «браво» почти не слышны. Кто-то, может, и пытается, но зал не подхватывает, все тонет в вежливой, ватной тишине. И они тоже замолкают.

А может быть, просто со сцены не идет той энергии, того блеска и сияния, которые действительно завораживают?

Раньше завораживало, когда в одном спектакле участвовало 5-6-7 звезд, и тогда вот возникало соперничество: кого из них публика любит больше? Кому хлопают громче? У кого букеты богаче?

Сейчас этого уже нет?

Сейчас этого уже почти нет. Во всяком случае, на жизнь театра это никак не влияет.


Фото: Дамир Юсупов/Большой театр
Сцена из оперы «Дети Розенталя»


Хотите сказать, клака и клакеры — уже как бы такая ушедшая натура, да?

Просто все мы стали жить в более реальном мире, чем раньше. Раньше нам нравилось быть заложниками красивых легенд и химер. Сегодня люди лучше понимают, что талантливо, а что не очень, за что стоит платить деньги, а за что необязательно.

И все же когда на «Руслане и Людмиле» кто-то хорошо поставленным голосом кричал «позор», это были специально нанятые и обученные люди или это был стихийный протест?

Я думаю, и то и другое. Тогда уже накалялась ситуация вокруг театра и вокруг спектакля. Помню, как после первого акта ушло достаточно много народу, кто-то спустился в партер, билетеры никого не останавливали, лишь бы создать иллюзию полного зала. И рядом со мной оказались какие-то молодые люди. И вот в последней сцене, когда Людмиле вкалывают шприц, кто-то из молодых людей неожиданно выдохнул: «Ну, это уже передоз». Понимаете? Если уж эти ребята так реагировали… А рядом были те, кто этой ситуацией поспешил воспользоваться. И тут же какие-то люди организовали соответствующую публику с этими криками и так далее. Схема отработанная и очень привычная.

Я знаю всю историю с вашим назначением, знаю, сколько сомнений было по этому поводу, и, конечно, тяжело было покинуть театр, который был создан вами за 18 лет. Но вот какие ощущения сегодня, уже по истечении почти 9 месяцев?

Никаких.

Никаких?

Скажу так, пока нам кажется, что какие-то вещи мы начинаем понимать одинаково — чего хотим, чего не хотим, куда бы хотели пойти, куда нет… При этом остается множество вопросов, на которые пока нет ответов. И в первую очередь это, конечно, связано с тем, что в Стасике была команда. Мы спорили, ругались, хлопали дверьми, обижались друг на друга, но мы знали, что мы команда, с которой ничего не страшно и все по плечу. Сегодня у меня такой команды в Большом нет. Либо я ее пока не чувствую. Притом что здесь работает множество, я об этом все время говорю, множество талантливых, замечательных, высокопрофессиональных людей.

Может быть, здесь такая команда невозможна?

Нет, это неправильно. Тогда бы не было спектаклей Большого. При всех сложностях и проблемах… Поймите, ничего не рождается вопреки. Настоящие спектакли рождаются только по любви. А в этом театре они были — и не только хорошие, но и выдающиеся спектакли, даже великие. Вопрос только в одном — в том, чтоб главным был именно спектакль. Причем не только его рождение, премьера, но и дальнейшее существование. К сожалению, в Большом работает еще очень много людей, которым есть дело до всего, кроме того, чтобы заниматься своими непосредственными обязанностями.

От кого зависит решение этой проблемы, как вам кажется?

От меня.

То есть все-таки вы считаете, что вы всему причина?

Конечно. Это зависит полностью только от одного человека — от руководителя и от его умения убедить и построить систему, причем систему постоянно обновляющуюся, не мертвую, а живую. Невозможно сидеть в этом кабинете и руководить театром, в котором работают 3,5 тысячи человек. Надо придумать и отладить систему, при которой, по крайней мере, пусть не все, но все же большинство были бы одинаково увлечены ежедневным созиданием Театра. Это и есть моя самая главная задача. Если мне удастся ее осуществить, если удастся собрать такую команду людей, которые будут чувствовать друг друга, понимать друг друга, договариваться о каких-то основных вещах, в театре может возникнуть что-то стоящее. Но ведь это же бред, когда ставится спектакль и приглашается дирижер, которого режиссер никогда в глаза не видел, и встречаются они только на выпуске спектакля.

Как это?

А вот так! Мало того, он приглашается на спектакль, оформления которого он не видел. Ну как это может быть? Да, бывают исключительные случаи, но в Большом это происходит постоянно.


Фото: Дамир Юсупов/Большой театр
Сцена из балета «Дама с камелиями»


И это ситуация, с которой вы столкнулись, придя сюда. Да? То есть увидели, как тут все устроено…

И это была одна из причин, почему я так не хотел сюда идти.

А что касается художественного совета балетной труппы, он свою функцию выполняет? Какой в этом совете смысл?

Ну, смысл только один. Чтобы работа была скоординирована, чтобы люди слышали друг друга, чтобы научились разговаривать.

И как они сейчас разговаривают?

Очень хорошо. Было первое заседание, скоро будет второе. Мы будем обсуждать планы на следующий сезон. Мне кажется, что получается живой разговор. Еще немножечко такой конфликтный. Но это все решаемые вопросы. Если возникнет нормальная доверительная интонация, то все будет хорошо.

Балет — это до сих пор самая сейсмичная зона?

Она остается сейсмичной ровно в той мере, в какой ею является сам театр. Любой артист уверен, что, если роль отдали не ему, это несправедливо. Как сделать так, чтобы у него такого ощущения не было? Как сделать прозрачной систему принятия решений? Наверное, просто сказать: «В данном случае принимает решение один-единственный человек — хореограф». А хореографа предупредить об этом условии с самого начала, что у него полная свобода выбора, открываются все классы, показывается вся труппа. И тогда будьте любезны… И если уж «меня видели, но меня не выбрали» — это совсем другая история.

А как возможно это объяснить Светлане Захаровой? Я не очень это представляю.

Уверяю, Светлана — абсолютно нормальный, вменяемый, замечательный человек. Все можно объяснить Светлане без всяких проблем.

Вашему предшественнику, похоже, это не удалось…

Если Светлане скажут «не выбрали, Свет», катастрофы не произойдет. Не будет первой, будет второй. И уж точно не придет ко мне и не будет требовать. Светлана — абсолютно востребованная балерина. У нее нет проблем. Она завтра будет танцевать в Ла Скала, в Парижской опере — если только скажет «у меня есть свободное время».

Вы помните знаменитое выражение Мандельштама о том, что любой балет, он немного крепостной.

Это правильно! Просто крепостной — с точки зрения организации, дисциплины, самоограничений и так далее. Но если мы делаем эту систему максимально открытой, прозрачной и так далее, дальше слово за хореографами. А вот если все те, кто сидят за конторками, начинают влезать и задавать вопросы, почему поет артист Иванов, а не Петров, это надо пресекать сразу. Есть только два человека, которые имеют право задать этот вопрос: режиссер спектакля и дирижер. Но, увы, сегодня они слишком часто безмолвствуют, им не до того, и тогда зачем удивляться и негодовать, что «контора побеждает». А должны побеждать те, кто, стоит за пультом или кто, как Юрий Петрович Любимов, дирижирует своим фонариком за кулисами или в зале.

Ни для кого не тайна, что за большими звездами, как правило, стоят какие-то влиятельные люди, покровители из бизнеса и властных структур. Вам приходилось сталкиваться с давлением такого рода?

Нет.

А что бы вы ответили такому «любителю балета», если бы он попросил свою фаворитку или фаворита поставить в первый состав?

Так бы и ответил. Что это не финансово-организационный вопрос, а творческий. Лично я не могу никому приказать: «У вас будет танцевать Петров или петь Сидорова». Если я такие правила устанавливаю, то я должен буду отвечать и за художественный результат. А так быть не должно.

Понял. Такой личный вопрос: все-таки вот за эти 8 месяцев вы часто думали о Театре Станиславского и Немировича-Данченко?

Да некогда думать. С утра на работу, в 11 с работы…

Никаких эмоций?

Иногда прихожу в Стасик на премьеру.

Все-таки все родное и там вам гораздо легче дышалось?

Конечно. Потом так встречают, принимают, спрашивают: «Когда вернетесь?»

Ну, в любом случае, так я понимаю, есть эта запасная квартира, да?

Нет.

А вы когда-нибудь думали про директорские судьбы в Большом театре? Такую трагическую, как у Кирилла Молчанова, который умер в своей ложе на спектакле «Макбет». Или как у Владимира Васильева, который узнал о своем увольнении из новостей по радио, когда утром брился на даче. Для себя какой вариант судьбы предполагаете? Контракт у вас на сколько лет?

На пять. Для моего возраста вполне достаточно. Я скажу вам так, если уж взялся за дело, то хотелось бы, конечно…

Довести…

Что-то сделать… Довести невозможно. Тут конца-края не видно. Театр бесконечен, завтра новый спектакль, новая премьера, новая надежда. Но сделать что-то такое вот с точки зрения менеджера, чтобы организовано было таким образом, что ты ушел, а дело живет и процветает… Я знаю, что в Америке принято топ-менеджеров часто отправлять на какие-нибудь курсы повышения квалификации или как там это называется. Причем на 2-3 недели, на месяц. И вот если ничего не случается за это время, а наоборот, система функционирует, и все эти люди, которые рядом с тобой, работают, значит, начальника отправляют на повышение. Если что-то случается, сбой и все рухнуло, его увольняют. Поэтому, мне кажется, если удастся создать систему, которая будет работать сама, чтобы, наконец, у меня появились выходные дни, то, значит, все было не напрасно. Если нет — ну, значит, нет. Значит, не получилось. Я не раз уже говорил в интервью, значит, не по Сеньке шапка. А вопрос ухода или, точнее, окончания контракта… Конечно, было бы замечательно, чтоб мы все-таки дожили до таких времен, когда смена руководителя будет происходить цивилизованно. И ничего страшного, если за год до окончания контракта (если я, конечно, доработаю до этого времени!) меня вызовет министр и скажет: «Владимир Георгиевич, спасибо вам громадное — 4 года были либо очень хорошими, либо не очень, но через год мы продлевать контракт не будем. И вместо вас придет Иванов. Было бы очень хорошо, чтобы вы его сейчас ввели в курс дела».

А вы еще год после этого работаете…

Ну, конечно, довожу начатые проекты, передаю дела, ввожу человека в курс. Он думает о том, как будет театр дальше вести. И поверьте мне, я к этому отнесусь совершенно спокойно. И у меня никаких комплексов по этому поводу не будет, потому что, когда я приходил на это место, я прекрасно понимал, что, в соответствии с российским законодательством, могу быть освобожден без объяснения причин в 24 часа. Как в Стасике, так и здесь. Наши законы я знаю. Если тебя не хотят те, кто тебя назначал, тебе все равно работать не дадут.

Последний вопрос: что вас сейчас больше всего обрадовало бы? Не когда-нибудь через 4 года, а сейчас.

Две недели отпуска.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20438
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 13, 2014 9:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051307
Тема| Балет, БТ, Планы на новый сезон
Авторы| Елена ФЕДОРЕНКО
Заголовок| Владимир Урин: «Не надо забывать, что мы существуем для зрителя»
Где опубликовано| Газета «Культура»
Дата публикации| 2014-05-13
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/theater/41810-vladimir-urin-ne-nado-zabyvat-chto-my-sushchestvuem-dlya-zritelya/
Аннотация|

Большой театр огласил творческие планы на следующий, 239-й сезон.



Количество журналистов на пресс-конференции в Белом фойе зашкаливало, что объяснимо — фактически презентовалась дебютная афиша команды, во главе которой десять месяцев назад встал новый генеральный директор, харизматик Владимир Урин (уходящий сезон был сверстан прежним руководством). Минувшего времени хватило для важных кадровых перемен: музыкальным руководителем и главным дирижером БТ стал Туган Сохиев (Василий Синайский покинул свой пост по собственному желанию), не продлены контракты с руководителем отдела перспективного планирования Михаилом Фихтенгольцем и советником худрука балета Дилярой Тимергазиной. Творческие изменения тоже налицо: гендиректор инициировал ревизию оперного репертуара, объявил о переносе постановки одноактных опер «Иоланта» и «Мавра».

Планы на сезон 2014–2015 представляли худруки театра Туган Сохиев и Сергей Филин. Но главным действующим лицом оказался все-таки Владимир Урин. На острые вопросы отвечал исключительно он.

Список оперных премьер предъявлен внушительный. Туган Сохиев приступил к исполнению обязанностей только в конце января и, по его собственным словам, видел пока только два-три спектакля. Предвосхищая вопрос о своих впечатлениях от труппы Большого, он сказал: «Мне удалось послушать несколько спектаклей и посетить гастроли Большого театра в Вене, которые прошли с большим успехом. Я гордился труппой, оркестром и хором. Потенциал — огромный. Меня это очень подстегивает и вдохновляет».

Итак, первая оперная премьера состоится 26 сентября на Исторической сцене — «Орлеанской девой» Чайковского в концертном исполнении театр начнет празднование 175-летия со дня рождения великого русского композитора. Еще одна осенняя премьера намечена на ноябрь: на Новой сцене — опера современного композитора Сергея Баневича «История Кая и Герды». Над образами «Снежной королевы» Андерсена потрудится постановочная команда, представленная Владимиром Уриным: «Надо растить молодое поколение, и режиссер спектакля Дмитрий Белянушкин молод. Он — выпускник ГИТИСа. У него есть работа на малой сцене Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко («Песни у колодца» и «Слепые». — «Культура») и в Большом театре — концертное исполнение «Свадьбы Фигаро». Мне кажется, что это способный молодой человек, один из лучших учеников Александра Тителя. Мы доверили ему спектакль, и, считаю, правильно: молодые режиссеры должны пробовать свои силы. Подкрепили проект серьезным художником Валерием Левенталем и достаточно опытным дирижером Антоном Гришаниным. Надеюсь на молодой и интересный спектакль для детей, что очень важно».

В декабре на Новой сцене публике представят уже подзабытую Большим театром оперу Верди «Риголетто» — в совместной постановке с известным европейским фестивалем в Экс-ан-Провансе. Дирижер — Эвелино Пидо, постановщик — известный канадский режиссер Роберт Карсен. Четвертая премьера — «Пиковая дама» на Исторической сцене. Вновь музыка Чайковского. Спектакль — перенос из Парижской оперы, где «Дама» была поставлена в 1999 году Львом Додиным в декорациях Давида Боровского. За дирижерский пульт встанет Михаил Юровский. Весной Большой театр приглашает на Моцарта — «Свадьбу Фигаро» разыграют питомцы Молодежной оперной программы Большого (она отмечает пятилетний юбилей) на Новой сцене. Дирижировать будет британец Уильям Лейси, в роли оперного режиссера выступит Евгений Писарев, художник — Зиновий Марголин. В июле 2015 года на Исторической сцене покажут новую «Кармен» Бизе под управлением маэстро Сохиева. Режиссер и художник — из соседнего РАМТа: Алексей Бородин и Станислав Бенедиктов. На вопрос обозревателя «Культуры», усмотревшего в приглашении в мир оперы ведущих режиссеров драмы и руководителей драматических театров явную тенденцию (Додин — худрук питерского Малого драматического театра, Писарев — Московского драматического театра имени Пушкина, Бородин — Российского молодежного театра), Туган Сохиев ответил: «Это не тенденция, а подход к отдельно взятым произведениям. Нам показалось важным представить в Большом театре «Пиковую даму», с успехом прошедшую в Европе, и для нас важно присутствие великого режиссера Льва Додина. Все-таки это музыкально-драматический спектакль. У Алексея Бородина есть замечательный спектакль — опера «Отелло», и этот режиссер чувствует театрально-драматическую составляющую, которая так важна именно в «Кармен». Писарев сделал замечательный спектакль — «Итальянку в Алжире» в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, он способен ощутить комедийное начало, и мне представляется, это правильный режиссер для этого спектакля».

Убедительной показалась позиция музруководителя относительно приглашения на спектакли сторонних именитых солистов: «Мне важны певцы, которые есть сегодня в Большом театре». Гости будут появляться только в случае необходимости.

Театр определил стратегию репертуарной политики на несколько лет вперед. На ближайшие два-три сезона обсуждаются имена и великих (Римский-Корсаков, Мусоргский, Чайковский), и композиторов, чьи оперы редко исполнялись либо вовсе никогда не звучали в Большом: Гендель, Берлиоз, Яначек, Бриттен, Вайнберг. Это перспектива более отдаленная.

На вопрос, почему ближайший сезон составлен из самых известных опер мировой классики (кстати, приход Урина связывали с усилением консервативной линии в репертуаре) пришлось ответить гендиректору: «Ничего плохого не вижу в том, чтобы на сцене Большого театра шли популярные оперы. Мне кажется, главный вопрос в художественном качестве. Пренебрежение к зрителям неверно, а такая тенденция появилась. На сцене должно идти все: и сложнейшие оперы «Билли Бадд» Бриттена, «Енуфа» Яначека, и Гендель, и то, что любимо зрителями: «Кармен», «Травиата», «Пиковая дама», «Евгений Онегин»… Это принципиальная позиция, поскольку вся лучшая мировая опера популярна не потому, что она популярна, а потому что эти сочинения выдержали испытание временем. Сделать их современными, на хорошем музыкальном уровне — вот задача театра. Не гнушаться ими, не забывать, что мы вообще-то существуем для зрителя. Повторю — ничего плохого в этой тенденции я не вижу. Кстати, в перспективных планах театра, поверьте, есть оперы и вовсе незнакомые — мы ведем серьезные переговоры о постановке оперы Мечислава Вайнберга «Идиот» по Достоевскому, которая никогда не исполнялась в России».

На вопрос о восстановлении оперного наследия Урин ответил: «Как человек, давно занимающийся театром, я глубоко убежден, что спектакли, как и люди, умирают. Театр — не музей, он живой, и не все спектакли поддаются восстановлению».

По количеству премьер балет проиграл опере со счетом 3:6. Но цифры здесь — формальная сторона дела. Одно возобновление «классики советских времен» и два полнометражных спектакля, и оба — мировые и амбициозные премьеры. 23 октября на Историческую сцену Большого театра возвращается «Легенда о любви» — великий спектакль Юрия Григоровича, рожденный в 1961 году. Сергей Филин сказал: «Этому балету сопутствует невероятный успех, его любят не только зрители, его любят танцевать артисты». Весной на Новой сцене ГАБТ состоится мировая премьера «Гамлета» на музыку двух симфоний Дмитрия Шостаковича. В совместной работе вновь встретятся режиссер Деклан Доннеллан и хореограф Раду Поклитару. Нет сомнений в том, что этот современный спектакль соткут из тонких психологических материй: тандем уже дарил Большому театру «Ромео и Джульетту», стряхнув паутину с академической сцены. И вновь Шекспир (в год, когда весь мир отмечает 450-летие со дня рождения драматурга), и вновь вечная история.

К лету следующего года обещана еще одна мировая премьера: трехактный балет «Герой нашего времени». Из одноименного романа Лермонтова выбраны отдельные главы — «Бэла», «Тамань», «Княжна Мери». Режиссером-постановщиком и автором либретто выступит Кирилл Серебренников, хореографом — Юрий Посохов. Непредвиденные рифы поджидали на пути подготовки музыкального материала. Партитура по просьбе хореографа была заказана Юрию Красавину, однако из-за разногласий композитора и режиссера было решено обратиться к молодому петербургскому композитору Илье Демуцкому.

На пресс-конференции вновь, как и на протяжении трех предыдущих лет, прозвучало имя Алексея Ратманского, встречи с которым, несмотря на обещания театра, так и не происходит. Владимир Урин пояснил «Культуре»: «В сезоне 2015–2016 и 2016–2017 мы проведем фестиваль спектаклей Ратманского, будем восстанавливать его «Русские сезоны». Обсуждаются с Алексеем ввод молодого поколения артистов в «Светлый ручей» и вопрос постановки нового спектакля в нашем театре. Он востребован, у него расписаны планы, но уже к концу мая он определится со сроками, и мы озвучим дату и название спектакля. На фестиваль, если позволят возможности, приедут западные коллективы со спектаклями Алексея Ратманского».

На вопрос «Культуры» о дисбалансе в счете оперных и балетных премьер гендиректор ответил: «По поводу дисбаланса я бы с вами не согласился. В балете — три полнометражных спектакля и большие ответственные гастроли в Японии, Гонконге, Бразилии. 200 спектаклей за сезон — это достаточно серьезная нагрузка на балет, и она учитывается при планировании репертуара. А в опере нам необходимо набирать названия, в том числе и для Исторической сцены».

В Большом запланированы важные концертные программы, фестивали, празднования юбилеев. Среди них — барочный фестиваль с музыкальными раритетами, его откроет сольный концерт Юлии Лежневой. Весь цвет оперного мира соберется на чествование Елены Образцовой — оперный бал, ей посвященный, пройдет на Исторической сцене. Стартует цикл симфонических концертов с участием мировой дирижерской элиты — оркестр Большого поведут Семен Бычков и Геннадий Рождественский. 16 ноября на Новой сцене состоится вечер памяти музыканта Виктора Седова, трагически погибшего в 2013 году. В Бетховенском зале пройдут вечера камерной музыки к 175-летию Петра Чайковского и 120-летию Пауля Хиндемита.

Впрочем, и нынешний сезон еще не завершен. «У нас впереди две премьеры, — отметил Владимир Урин. — Опера Моцарта «Так поступают все женщины» 24 мая. И 4 июля — балет «Укрощение строптивой» в постановке Жана-Кристофа Майо. Процесс подготовки этих спектаклей позволяет надеяться, что они будут живыми и интересными. На этом сезон не заканчивается, впереди — майские гастроли балетной труппы в Вашингтоне. Опера с тремя концертными исполнениями «Царской невесты», за пультом — Геннадий Николаевич Рождественский, выступит в Нью-Йорке. Там же покажем три балета — «Лебединое озеро», «Дон Кихот» и «Спартак».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20438
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 13, 2014 9:08 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051308
Тема| Балет, Седьмой Йыхвиский балетный фестиваль
Авторы| Ирина КИВИСЕЛЬГ
Заголовок| Седьмой Йыхвиский балетный фестиваль собрал более 2,5 тысяч зрителей
Где опубликовано| "Северное побережье"
Дата публикации| 2014-05-13
Ссылка| http://sp.pohjarannik.ee/archives/19451
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Несмотря на то, что на представлениях седьмого Йыхвиского балетного фестиваля не было аншлагов, устроители и зрители остались довольны. Первые – потому что все запланированное состоялось, вторые – потому что получили разнообразные впечатления. Познакомившись с труппой Украинского национального театра оперы и балета имени Тараса Шевченко, ида-вируские балетоманы открыли для себя немало новых имен талантливых артистов, встреч с которыми будут ждать и в будущем.

Менеджер по продажам Йыхвиского концертного дома Светлана Скребнева сказала, что хотя окончательно итоги еще не подведены, в целом на мероприятия балетного фестиваля было продано более двух с половиной тысяч билетов.

- Самым популярным традиционно был гала-концерт – продано 700 билетов, – конкретизирует она. – Что не удивительно, ведь наш зритель консервативен и почему-то многие считают, что в гала-концерте можно увидеть все самое лучшее, ведь в программе, как правило, задействованы именитые артисты. Это, конечно, справедливо, но не совсем, потому что полноценные балетные спектакли – именно то, что дает наиболее полное впечатление прежде всего о театре, который мы приглашаем. Но как есть, так есть, а наша задача – и впредь привозить в Йыхви балетное искусство, чтобы развивать традиции и воспитывать у публики культуру восприятия танца.

Открывшее нынешний фестиваль классическое представление «Раймонда» посмотрели 550 зрителей, а вот национальный балет киевлян «Лесная песня», к огромному сожалению устроителей, привлек только 400. Хотя, по словам собеседницы, они прикладывали много усилий, чтобы привлечь внимание идавирусцев именно к этому спектаклю «с национальным колоритом».


Артисты Украинского национального театра оперы и балета имени Тараса Шевченко на сцене Йыхвиского балетного фестиваля. Автор фото - Дмитрий Воробьев
"Лесная песня" - этот балет очаровал публику украинским национальным колоритом и шикарными декорациями.


- К счастью, у нас есть любители балетного искусства, которые посещают почти все спектакли, – говорит продюсер Йыхвиского концертного дома и одна из главных организаторов балетного фестиваля Людмила Гилева. – Многие из них говорили, что «Лесная песня» – лучшее, что они увидели из всей программы фестиваля. Я тоже так считаю, причем зрителям не известно, что киевляне проделали огромную работу по восстановлению этого балета, созданного в 1946 году к 70-летию Леси Украинки. Специально для гастролей в Эстонии была записана новая оркестровая фонограмма – третья за историю жизни этого балета. Уникальные декорации – такие же, как были созданы более полувека назад, сейчас подобное вообще не делают, обходясь минимальными средствами оформления сцены за счет световых и видеоэффектов. Так что если говорить об истории развития балетного искусства, то именно «Лесная песня» стала яркой иллюстрацией в познании этого искусства, особенно для тех, кто еще только начал открывать этот удивительный, прекрасный мир танца.

Организаторы фестиваля утверждают, что седьмой фестиваль доказал еще раз, что интерес к балетному искусству в регионе если и не растет, то уж точно не падает. Цифры примерно на одном уровне за последние два-три года, что позволяет сделать вывод о том, что фестиваль нашел своих постоянных зрителей. Йыхвиский балетный фестиваль по-прежнему остается единственным в своем роде в Эстонии, поэтому на представления приезжают и балетоманы из других городов.

По словам Светланы Скребневой, в этом году было несколько десятков зрителей из Таллинна, Пярну и Тарту.

- Конечно же, я говорю лишь о тех, кто подходил и разговаривал, – подчеркивает она. – На самом деле гостей из других городов было больше. Но точно знаю – приезжали родители детей, которые учатся в балетных студиях или школах, причем многие из них смотрели все представления. Ездили в Йыхви каждый день, хотя это утомительно, но, к сожалению, ночлег в местных гостиницах оказался затратнее, чем ежедневные поездки, поэтому люди говорили, что выбирали второй вариант. Мы гордимся, что неизменной популярностью пользуются детские концерты, в этом году детский гала посмотрели 500 зрителей. Радует и то, что удается расширять географию нашего фестиваля: трудно сказать, сколько зрителей собрало детское представление в Силламяэ, потому что там билетов не продавали, но более половины зала было заполнено.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20438
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 13, 2014 9:15 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051309
Тема| Балет, Одесский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Андрей Меркурьев
Авторы|
Заголовок| Солист балета Большого театра Меркурьев поставил спектакль в Одессе
Где опубликовано| РИА Новости
Дата публикации| 2014-05-13
Ссылка| http://ria.ru/culture/20140513/1007657905.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Солист балета Большого театра Андрей Меркурьев поставил балет "Крик" по роману большого российского писателя Александра Зиновьева "Иди на Голгофу" на сцене Одесского театра оперы и балета.

МОСКВА, 13 мая — РИА Новости. Ведущий солист балета Большого театра, танцовщик с мировой известностью Андрей Меркурьев поставил балет "Крик" по роману большого российского писателя Александра Зиновьева "Иди на Голгофу" на сцене Одесского театра оперы и балета, премьера балета состоится 15 мая, сообщил РИА Новости сам постановщик.

"Крик" — первая и единственная попытка найти сценическое воплощение романа Зиновьева, которую рискнул предпринять известный танцовщик Большого театра, дебютирующий в качестве хореографа и создавший полнометражный балет в 12 картинах.

История о выборе пути

По словам Меркурьева, идея балета возникла давно и ее вдохновителем стала дочь всемирно известного русского писателя Полина Зиновьева. "Именно драматический сюжет "Иди на Голгофу" и лег в основу хореографического прочтения этой прозы. Мне показалось, что я очень похож на главного героя романа, и чем больше работаю над этим образом, тем больше в нем моих черт, что неизбежно, иначе не бывает", — сказал РИА Новости Меркурьев.

По словам хореографа, это история о выборе пути, о том, стоит ли идти своей дорогой, априори трудной и долгой, стремиться достичь чего-то нового, попытаться изменить мир.

"В этом балете я не старался дословно передать смысл каждой главы романа, а сосредоточился на создании образа человека, навеянного этой прозой, эпохой, ситуацией, я пытался разгадать "героя нашего времени", — отметил хореограф.

Большой театр поверил и поддержал

Меркурьев сказал, что рад был получить приглашение работать в знаменитом Одесском театре, воспетом еще Пушкиным в его бессмертном творении "Евгений Онегин". Главный балетмейстер театра Юрий Васюченко доброжелательно отнесся к постановке балета по роману Зиновьева. Он стал куратором этого проекта и оказывал в процессе работы всяческую поддержку. Но для самого Меркурьева самое трудное, по его собственному признанию, было найти возможность для того, чтобы приступить к работе.

"Мой напряженный график вряд ли позволил бы мне найти "окно" на целый месяц для работы в Одессе, если бы не доброжелательное отношение руководства Большого театра", — сказал Меркурьев.

По его словам, пришлось перенести гастроли в ряд стран, а также найти замену для партнерш. "Я благодарен руководству Большого театра за то, что пошли мне навстречу, поддержали мой хореографический дебют. Я не знаю, как оценят мою первую работу в новой профессии, но я вложил в нее все свое сердце, душу, переживания", — отметил он.

Культурный мост

Меркурьев отметил, что ему очень хочется, чтобы и в Москве увидели этот спектакль, который уже сейчас стал культурным мостиком между Украиной и Россией. На премьеру прилетят коллеги и друзья Меркурьева из России, Великобритании, Германии, Франции. Приглашены министр культуры РФ Владимир Мединский, генеральный директор Большого театра Владимир Урин, спецпредставитель Президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой и, конечно, Ольга Зиновьева — вдова и хранитель творческого наследия писателя.

"Для многострадальной Украины сверхактуальное название и содержание балета-трагедии "Крик" по-своему станет поиском истины о главном: что есть человек, смысл жизни…, что есть мерило человеческой судьбы, что есть единственно верное решение о выборе пути. Для меня этот выдающийся проект — акция гражданской солидарности творческого духа Александра Зиновьева с народами Украины и России. Верю, что выход из украинского узла противоречий — только в культуре, только в обращении к человеческому началу в человеке", — убеждена Ольга Зиновьева.

В создании спектакля участвовал международный творческий коллектив. Прозвучит музыка композиторов Италии, Германии, Латвии и Великобритании. В спектакле, в частности, заняты джазовый квартет под руководством Ванденбрука и джазовое трио Меллека.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20438
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 14, 2014 10:04 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051401
Тема| Балет, Современный танец, "Золотая Маска", Итоги
Автор| Алла МИХАЛЕВА
Заголовок| Неисповедимые решения
Где опубликовано| газета «Экран и сцена» № 9 з
Дата публикации| 2014-05-12
Ссылка| http://www.screenstage.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=1089:2014-05-12-08-56-16&catid=2:2009-08-15-06-13-50
Аннотация| "Золотая Маска", Итоги


• Сцена из спектакля “Cantus Arcticus”. Фото В.ЛУПОВСКОГО

“Золотая Маска” год от года становится все масштабнее, разрастаясь вширь, пополняясь все новыми сопутствующими программами. Что, к сожалению, никак не сказывается на конкурсной афише, которая год от года не становится интересней. Впрочем, в значительной мере это – не проблема фестиваля, а беда современного театрального процесса, во всяком случае, в разделе “балет” и “современный танец”. Тут картина год от года выглядит все более блеклой. Предыдущая “Маска” обнадежила наличием оригинальных постановок. Нынешняя эту тенденцию вроде бы подтвердила, но как-то не очень уверенно. Традиционно в афише было несколько спектаклей-возобновлений. Один из хрестоматийных балетов Уильяма Форсайта “The second detail” (Пермский театр оперы и балета имени П.И.Чайковского), “Concerto DSСH” Алексея Ратманского (Мариинский театр”), “Квартира” Матса Эка (Большой театр), “Бессонница” Иржи Килиана и “Майерлинг“ Кеннета Макмиллана Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Последний из них – качественный, но не более того, спектакль, был включен в афишу, скорее всего, из-за своей масштабности и отличной работы Сергея Полунина, который, надо признать, все, что танцует, танцует хорошо. Тут же возникает другой вопрос. Почему в афишу не попал “Онегин” Джона Кранко, полнометражный двухактный балет, качественно исполненный артистами Большого. А Ольга Смирнова в партии Татьяны вполне могла претендовать на лучшую женскую роль. Особенно если учесть, что конкуренция в этой номинации была довольно слабой. Но это уже вопросы к членам экспертного совета, а не к жюри, которое в настоящем случае проявило жесткость и, в отличие от предыдущих лет, не вручило ни одной “утешительной” “Маски”. Реальных же претенденток на лучшую роль в балете было две: Наталья Осипова – Джульетта (Михайловский театр) и Елена Воробьева, солистка Екатеринбургского театра оперы и балета, в результате и ставшая лауреаткой за партию в балете Вячеслава Самодурова “Вариации Сальери”. И сам спектакль, и его постановщика можно причис-лить к открытиям фестиваля. Бывший солист Мариинки, Голландского балета и Лондонского “Ковент Гарден” вот уже три года как возглавляет екатеринбургскую труппу и за это время довел ее до отличной профессиональной кондиции. В Москву уральцы привезли три спектакля. Два конкурсных и, в качестве изысканного десерта, – “Консерваторию” Августа Бурнонвиля, представляющую особую сложность для российских танцовщиков из-за подводных рифов датской балетной школы, каковые екатеринбургские артисты успешно преодолели. С тем же азартом и умением они станцевали хореографию своего худрука – одноактные “Вариации Сальери” на музыку “26 вариаций на тему испанской фолии” Антонио Сальери (26 эффектных антре и мини-зарисовок для четырех пар солистов и кордебалета) и “Cantus Arcticus” на музыку финского композитора Эйноюхани Раутаваары. Опус Антонио Сальери, по собственному признанию Самодурова, привлек его тем, что “это – настоящая придворная музыка, величественная, помпезная и… бессмысленная”. Своим соображениям на этот счет балетмейстер нашел убедительное хореографическое воплощение, словно проиллюстрировав излюбленное выражение Наполеона: “От возвышенного до смешного всего один шаг”. Танцовщики весело и со вкусом балансируют на грани серьезного танца и пародии, глубокой сосредоточенности и легкого юмора, красивого и несуразного, классики и иронического к ней комментария. Но постепенно характер танца меняется: ерничество и шутка отступают на второй план, движения теряют карикатурность, и спектакль выплывает в незамутненное пространство свободного танца. Легкая и изящная Елена Воробьева станцевала свою партию с прекрасным техническим блеском и завидным юмором. “Вариации” удостоились и еще двух “Масок” – “лучший спектакль в балете” и “лучший хореограф”. На этом “маскопад”, обрушившийся на екатеринбуржцев, не закончился. И хотя второй постановке Самодурова повезло меньше, “Cantus Arcticus” все же попал в число лауреатов. За этот (также яркий, выразительный и своеобразный) балет награду получил Павел Клиничев в номинации “лучший дирижер в балете”. Так что екатеринбуржцы увезли домой аж четыре “Маски” из разряда главных, что абсолютно мотивировано. В спектаклях екатеринбургского театра сошлось многое. Рождающийся на наших глазах отечественный хореограф (это третье выдвижение Самодурова на “Маску”), которого мы могли наблюдать в динамике, выросшая труппа и живые современные спектакли, исполненные артистами с нескрываемым удовольствием и почти спортивной отвагой..

Территория конкуренции в балете всегда столь противоречиво неоднородна, что жюри зачастую должно выбирать из мало-сравнимого. На одной чаше весов оказываются спектакли классиков и начинающих хореографов, балеты большого стиля и, по сути, танцевальные миниатюры. По каким критериям судить столь разные произведения и партии? И чем должно руководствоваться жюри, делая окончательный выбор? Где критерии? Их – нет, да и, скорее всего, быть не может. Ведь в разделе “балет/современный танец” в “одну телегу” оказываются впряженными “конь и трепетная лань”. Отсюда – всяческие несообразности и несуразности. В этом году неожиданным выглядело присуждение премии в номинации “лучшая мужская роль” одному из авторов и исполнителей спектакля современного танца “Пассажир” Владимиру Варнаве, несмотря на свою молодость, уже успевшему удостоиться “Маски” за роль Меркуцио в балете Карельского музыкального театра “Ромео и Джульетта”. Его дебют как хореографа состоялся лишь три года назад, но он уже успел стать заметной фигурой в мире современного танца. Ставил номера для солиста Мариинки Игоря Колба и для прима-балерины Большого театра Светланы Захаровой, участвовал в престижном фестивале современной хореографии “Context. Диана Вишнева”. Его “Пассажир” – вольная интерпретация романа Амели Нотомб “Косметика врага”, где человек в аэропорту сталкивается с назойливым собеседником, оказывающимся голосом его совести, его альтер эго. Постановку Варнавы сложно назвать в чистом виде танцевальной. С помощью режиссера Максима Диденко он подробно рассказал очень внятную (пожалуй, даже чересчур) для такого инфернального сюжета историю, в которой кроме гротескной, вкрадчиво-вертлявой и иезуитски-коварной пластики мелкого беса, других хореографических находок, пожалуй, нет. Герой Варнавы предстает в спектакле отвратительным существом, не каким-то там недотыкомкой, но наглым, опасным врагом, вполне откровенным в своем вероломстве. В общем, это яркая работа, но никак не объясняющая, каким образом Варнаве удалось обойти Сергея Полунина, прекрасно станцевавшего и блистательно сыгравшего роль Кронпринца Рудольфа (“Майерлинг“), или Леонида Сарафанова – Ромео (Михайловский театр). Масштаб этих работ и бесенка из “Пассажира” несопоставим..

Да и вообще, соотношение между работами, представленными в разделах “балет” и “современный танец”, непропорциональное, и, естественно, перевешивает та чаша весов, где – Иржи Килиан, Начо Дуато, Уильям Форсайт и другие титаны хореографии нашего времени.

Обычно за “Маску” в пространстве contemporary dance сражаются две первых леди отечественного современного танца – Татьяна Баганова и Ольга Пона. К ним в разные годы присоединяются одни и те же люди и труппы, как то: ветеран движения Саша Пепеляев, “Каннон Данс”, а также “Диалог Данс” и “Эсцентрик балет Сергея Смирнова” (в нынешнем фестивале не представленные) и еще несколько от сезона к сезону совершающих рокировку компаний. Встречаются и новые лица, в частности, зарубежные хореографы. Современный танец открыт для совместных проектов, благодаря которым зачастую и выживает. В этом году Европу представляли: Патрик Де Бана и Саша Вальц, поставившие “Весну священную” соответственно в Новосибирском театре оперы и балета и Мариинке, а также Режис Обадиа, в свое время принесший своей “Весной священной” “Маску” переживающему сегодня ренессанс балету “Москва”. В год столетия балета Стравинского-Нижинского “Весен священных” было более чем достаточно. В Большом театре прошлой весной даже прошел фестиваль, посвященный этому знаковому для мировой хореографии произведению. Его должен был открывать спектакль Большого театра в постановке англичанина Уэйна МакГрегора, из-за ситуации с Сергеем Филиным отказавшегося приехать в Россию (кстати, в нынешней “Маске” он и его компания “Random Dance” принимали участие в программе “Контекст” со спектаклем “Atomos”). И тогда первую сцену России выручила Баганова, в спринтерские сроки поставившая на музыку Стравинского спектакль, в котором на сцену вышли артисты Большого и “Провинциальных танцев”. Спектакль, темой коего стали поиски воды в неком неживом пространстве, к сожалению, на премьере не прозвучал. Но, зная творчество Багановой, можно было предположить, что у постановки есть перспективы роста. То ли так и произошло, то ли жюри оценило профессиональный подвиг Багановой, но именно “Весна священная” Большого театра завоевала “Маску” как “лучший спектакль современного танца”, а Александр Шишкин за эту постановку удостоился победы в номинации “лучший художник в балете”. В общем, “Весна” Большого решительно обошла другие, хоть и не безусловные, но яркие постановки. В частности, “Тристан и Изольда. Фрагменты” Режиса Обадиа и “Весну священную” Саши Вальц. Решения жюри – неисповедимы.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20438
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 14, 2014 10:16 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051402
Тема| Балет, Театр оперы и балетав им. Садридина Айни (Таджикистан), Персоналии, Левицкая Мария Андреевна
Автор| Суруш РАХМОНИ
Заголовок| Искусство быть изящной
Где опубликовано| еженедельная столичная газета «Вечёрка» (Душанбе)
Дата публикации| 2014-05-14
Ссылка| http://vecherka.tj/kul-tura/iskusstvo-by-t-izyashhnoj/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Балет, пожалуй, это один из самых прекрасных и изящных видов искусства, который придумал человек. Красота, как известно, требует жертв, а потому балет окутан множеством мифов о почти казарменной дисциплине, а о невероятной работоспособности хрупких балерин слагают легенды. Прекрасная осанка, тонкие и изящныешеи, выворотные стопы — преданные танцу люди этого искусства кажутся существами с другой планеты. И они действительно иные. Балет требует от людей силы, терпения и полной самоотдачи, и только тогда на сцене мы можемнаблюдать белого лебедя, и наши сердца будут в плену у этой безумной красоты движений.

Началом балетной эпохи во всём мире следует считать 15 октября 1581 года, когда при французском дворе состоялось представление зрелища, которое принято считать первым балетом — «Комедийный балет королевы» (или «Церцея»).

В Таджикистане балет начинает свою историю с созданием театра оперы и балетав 1940 году(ныне им. Садридина Айни).

В 1941 театр принял участие в декаде таджикского искусства в Москве, показав первые таджикские оперы: «Восстание Восе», «Кузнец Кова» С.А.Баласаняна, первый таджикский балет «Две розы» А.С.Ленского, музыкальное представление «Лола» С.А.Баласаняна и С.Ю.Урбаха.

В 1960-е годы таджикская балерина,позже народная артистка СССР, лауреат международных премий, Малика Сабирова привезла из Академического хореографического училища имени А.Я.Вагановой традиции ленинградской балетной школы – высокую культуру классического танца, строгость стиля, благородство исполнения.

Сегодня в таджикский балет вновь влита молодая и свежая сила, а именно Левицкая Мария Андреевна. В настоящий момент она оканчиваетМосковское хореографическое училище «Школа классического танца» по специальности«артист балета», одновременноона является студенткой Российского Университета театрального искусства ГИТИС, мастерская народной артистки РСФСР профессора Семизоровой Н. Л. по специальности «педагог-хореограф».

Мария – лауреат международных конкурсов артистов балета, педагог. Имеет 3 золотых награды участия в международных конкурсах (Берлин, Афины, Москва).

Дипломирована в смотре научно-творческих работ в Российском Университете театрального искусства ГИТИС. В 2012 году получила диплом II степени на IV конкурсе балетмейстеров им. Р.В. Захарова «Мария» ГИТИС в номинации «балетмейстер», где председателем жюри была народная артистка СССР, профессор Габриэла Комлева.

Она коренная москвичка, из семьи педагогов, получила хорошее воспитание, любит красоту и любое проявление её в искусстве.

- Мария Андреевна, почему вы выбрали Таджикистан?

- Интересный вопрос. Выбор не случайный, и здесь очень много факторов сошлись воедино. Это и древность народа с богатейшими историческими корнями и, следовательно, культурными ценностями, это и звёздный балет времён легендарной Малики Сабировой, который полностью пронизан духом настоящего творчества. Я ещё в Москве отслеживала обзор прессы относительно таджикского балета. Благодаря информационным технологиям я,набравшись смелости, написала на сайт президента РТ Эмомали Рахмона и предложила свои знания и умения для театра, потому что искусство не имеет границ и национальностей.Это было достаточно смелое обращение, но меня поддерживало ещё то, что до этого момента мною было наработано много в моей профессии. Конечно, когда ты в балете не случайно и учишься в мастерской профессора Н.Л.Семизоровой, ученицы легендарной Г.С.Улановой, понимаешь всю степень ответственности, в одном ряду с такими именами просто не имеешь права на ошибки и необдуманные действия.

Я благодарна своим родителям, благодаря их инвестициями верой в мои возможности я теперь с большой радостью работаю в этом театре.

Я много слышала и читала о таджикском гостеприимстве. А осенью сама увидела красивейшую природу, прекрасное голубое небо, изумительные фрукты и цветы, а главное – людей с добрым сердцем. Всё вместе для творческого человека это- необыкновенная подпитка, да здесь и сама природа просит творить.

- Вы имели представление о Таджикистане, прежде чем приехали сюда?

- Как любой образованный человек, много читала, смотрела. Друзья рассказывали достаточно много интересного из истории древней Персии. Поэтому у меня недостатка в информации или какого-либо искажённого восприятия страны не было. Мне довелось поездить по миру и побывать во многих странах. В любой стране есть и плохое, и хорошее, просто нужно научиться видеть нужное и найти место, где тебе будет хорошо.

- Что вам удалось сделать на данный момент в театре?

- Я всегда стараюсь помнить об ответственности, и впервые о моей работе я услышала на концерте, посвящённом встрече президента РТ с интеллигенций. После окончания концерта Эмомали Рахмон назвал лучшим номером концерта нашу работу на прекрасную музыку А. Хачатуряна. Согласитесь, это приятно. Конечно, когда признают твою работу,а работа доставляет радость и зрителю, и президенту – это окрыляет.

На сегодня япотихоньку налаживаю работу. Удаётся сделать постановку замечательного балета «Спящая красавица» П.И.Чайковского. На конец мая в рамках Дней России в Таджикистане назначена премьера.Также по линии организации «Россотрудничества» запускаются и проговариваются дальнейшие планы по обучению таджикских детей в Пермском хореографическом училище и возможность привлечения артистов для выступлений на сцене нашего театра.

- Какими в идеале вы видите плоды своей деятельности в Душанбе?

- Обильными и интересными. Идеальность – это почти совершенство, только его в идеале нет, а вот цель есть, и она поставлена, потому что без ориентиров работать нельзя, тогда победы буду не так заметны. Названия театра «академический» и «государственный» говорят о многом и предъявляют свою планку. Это и репертуар, и профессионализм труппы, а главное – настрой. Я рада, что директором театра М.Достиевыму нас творческое сотрудничество и есть понимание моей работы.

Многим надо обладать, знать, видеть, различать, чтобы искусство шло от сердца, фальшь сцена, увы, никогда не прощает. И здесь так важно, чтобы артисты любили свою работу, и моя задача – обязательно эту любовь культивировать, чтобы артисты смогли передать со сцены много духовного, так необходимого людям в жестоком сегодняшнем мире. Будем ставить балеты для детей, восстанавливать национальную классику, очень хочется сделать постановку на исторический сюжет в Согдийской области, чтобы использовать природные декорации, как у Ф. Дзефирелли. Забегая вперёд, скажу, в начале июня выйдет ещё один одноактный балет «Лейли и Меджнун» на музыку С.А.Баласаняна. А со следующего сезона начнётся постановка нового балета на музыку К.Хачатуряна «Чиполлино».

- Как вы думаете, что даёт балет современному Таджикистану?

- Многое, потому что балет, как и опера -это академическое искусство, а это фундаментальные знания любого образованного человека. Отрадно, что в последнем обращении президента страны к парламенту говорилось об этом.Сегодня мир глобален, сейчас ты в одной стране, а завтра в другой, а твой культурный багаж всегда с тобой, неважно какой ты национальности. И в этой связи ходить и школьникам, и студентам в театр просто обязательно.Сейчас столько специальностей имеют характер международных связей, что разбираться в балете и опере просто по этикету надо обязательно. Сегодня мы видим, как много времени молодые люди проводят бессмысленно в соцсетях, а столько положительных эмоций можно получить в театре!А о причастности балета к современному Таджикистану скажу одно: балет-культурная составляющая искусства, а искусство необходимо человеку. Как не пафосно это звучит, есть вечные ценности…

- С каким городом у вас ассоциируется Душанбе?

- Не могу ответить сразу, потому что каждый город имеет своё лицо, свой воздух, свой цвет. И хочется увидеть что-то, присущее только этому городу. Я творческий человек, и мне интересно всё, но для меня лично этот город перекликается со словом «душа», хотя я знаю, что у него совсем другой перевод.

Была рада побеседовать и ответить на интересующие вопросы, а также пользуюсь возможностью и приглашаю всех читателей на наши спектакли и премьеры. До встреч на сцене театра!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Людмила З
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 14.05.2003
Сообщения: 1489
Откуда: Россия

СообщениеДобавлено: Ср Май 14, 2014 12:42 pm    Заголовок сообщения: Пина Бауш Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051403
Тема| Балет, , Персоналии, Пина Бауш, Рина Шенфельд
Автор| Лина Гончарская
Заголовок| Еврейка Пина Бауш и ее сестра-близнец
Где опубликовано| ® Culbyt.com
Дата публикации| 2014-05-11
Ссылка| http://www.culbyt.com/article/textid:285/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Пина Бауш и Рина Шенфельд. Фото из личного архива

Пина Бауш из Вупперталя, хореограф в черных мужских ботинках, метафизик страдающего жаждущего тела – и Рина Шенфельд из Тель-Авива, ломкая, надмирная, любящая побеседовать с ангелами. Они выглядели как сестры-близнецы – гладкая «балеринская» прическа, точеное узкое лицо, загадочные глаза с хитринкой. Эстетствующие суфражистки с декадентским изломом, променявшие котильоны на вывороченный постмодерн и отлично понимающие, что земля людей и земля балерин крутятся в разных галактиках.

Поразительное физическое сходство шокировало многих, прежде всего художников и фотографов, стремившихся запечатлеть их вместе, поймать недосказанность, иронию тончайшей выделки, золотое сечение, внутренний нерв. И они позировали – в мужских рубашках, с зажатыми в тонких пальцах сигаретами, с улыбкой двоящейся Моны Лизы.

«Кажется, будто только вчера ты и я встретились в Джульярде. Ты была так красива! Я восхищалась тобой, твоей личностью. В момент отчаяния именно ты взяла мои руки в свои и утешила меня. Этот жест привязал меня к тебе навсегда. На каждом шагу я чувствовала страстное желание проводить с тобой как можно больше времени и делиться самым заветным. Дорогая, красивая Рина! Твоя любовь к танцу, твои неустанные поиски, твоя энергия – то, что всегда придавало мне силы. С любовью, Пина». (Из письма Пины Бауш Рине Шенфельд.)

- Наше сходство было мистическим, – говорит Рина Шенфельд. – В годы учебы в Julliard School нас часто путали. Даже имена наши были схожи, в английском написании их различала лишь крошечная закорючка: Pina и Rina. Видимо, кому-то сверху было угодно, чтобы девушка из Германии и девушка из Израиля встретились в Нью-Йорке и полюбили друг друга на всю жизнь.

- Рина, вы действительно необычайно схожи внешне. А если говорить о схожести и различии вашего танца, вашей хореографии?

- Они очень разные. Связывает нас только то, что мы принадлежим к одному поколению, что мы одного возраста. Сегодня танцуют иначе – несмотря на то, что у нас много подражателей, это другой танец… Что касается различий между нами, то они бросаются в глаза, каждая из нас представляет иную телесную и духовную культуру. Я испытала сильное влияние Марты Грэм, она – Курта Йосса. Это совершенно разные подходы к танцу. Пина намного более театральна. Я использую объекты – она тоже их использовала, но совершенно иным образом. Более лирически, более абстрактно, более неосязаемо. Я чаще всего танцую соло – она же танцевала соло всего один раз в жизни. Вероятно, если бы она предпочитала монологи, у нас было бы больше общего. Но она предпочла работать с танцовщиками – ей удалось навербовать в свой танцтеатр лучших танцовщиков со всего мира, танцовщиков-актеров, вытворявших на сцене потрясающие вещи. Это было шоу – сродни бродвейскому. В Германии она могла позволить себе такую роскошь – у меня же в Израиле не было возможности содержать профессиональную труппу.


Рина Шенфельд. Фото: Ран Басор

В свои 76 Рина Шенфельд выглядит сногсшибательно, поражая всех царственной осанкой. Да и то сказать: королева-мать израильского танца, его первая леди за более чем полувековую карьеру исполнила более 200 сольных партий в постановках Марты Грэм, Джерома Роббинса, Глена Тэтли, Джона Кранко, Софи Масловой, Боба Коэна и своих собственных. Сейчас она готовит премьеру нового спектакля – «Заметки о Пине Бауш». Этот оммаж ушедшей подруге – интересная, нестандартная попытка напомнить о том, что танец хорош не только с приставкой «нео», но и с приставкой «ретро».

- «Заметки о Пине Бауш» – это ведь название стихотворного сборника израильской поэтессы Адассы Таль?

- Да, именно с него всё началось. Адасса Таль принесла мне свою книгу «פתקים לפינה באוש». Эти стихи – некий коллаж из фрагментов, задерживающих солнечные лучи, стремящихся поймать движение в полете. Я попросила ее прочесть стихи вслух и записать звучание ее голоса. И когда я услышала эту запись, во мне словно что-то зажглось, какие-то новые ощущения. Я сразу прервала работу над другой постановкой – с Иданом Райхелем, потому что в голове моей родился новый танец – танец о Пине. Можно сказать, что я написала своеобразный сценарий фильма-спектакля с Пиной в главной роли –роли, которую исполняю я. А «саундтрек» для него создал молодой бразильский композитор Энрике Айзенман, восходящая звезда нью-йоркской музыкальной сцены. Кроме того, я использовала сицилийские заупокойные молитвы, восточный фольклор, латиноамериканскую музыку. Пина ведь переливала в танец впечатления от многих городов мира, в ее «географических» спектаклях-дневниках были и Гонконг, и Рио, и Лиссабон, и Рим, и Будапешт, и Стамбул, и Сеул…

В «Заметках о Пине Бауш» Рина Шенфельд вновь возвращается в их общее прошлое – и танцует вместе с ожившей Пиной на экране. Танцует соло на фоне кадров из фильма Пины «Плач императрицы» – пластического повествования об осязаемости отчаяния и неочевидности связей. Этот танец закручивает воздух, сжимает пространство, позволяет ощутить схожесть представлений двух королев танца о танце – и их различие.

- Она часто использовала воду, песок, цветы… Природа была у нее в особой чести.

- Я тоже как-то раз использовала воду, но куда скромнее: поставила на сцене маленький аквариум. У нее же вода лилась рекой, заливала всю сцену. В своем оммаже я играю и с песком, это некий холмик, скорее символичный, чем грандиозный, как это было у нее. Ее песок был европейским – влажная почва, из которой растут цветы; мой песок – сухой, песок израильской пустыни. Как и прежде, я пытаюсь построить для себя иной мир, где тоже есть море, небо, люди, но нет насилия и агрессии, которые отвращают меня от нашего общества. В том, другом мире, есть музыка и танец, и в этом танце все предельно внимательны друг к другу.

- Как бы вы определили стиль новой постановки?

- Она отличается от остальных моих спектаклей – и в то же время похожа на них. Это соединение мира Пины и моего. Эти миры встречаются между собой. Это посвящение Пине, которой уже нет, она словно просит: «Remember me!» И я вспоминаю… Вспоминаю отдельные моменты нашей жизни, нашей дружбы, которая длилась более 40 лет. В одном из пластических монологов я даже исполняю ее партию в «Кафе Мюллер» – танцую похожее соло. И знаете, на репетиции мне в какой-то момент показалось, что это она. Да нет же, сказала я себе, это я!

- Пина не раз приглашала вас выступить на ее фестивале в Вуппертале – она даже предлагала вам возглавить Фольквангскую школу Курта Йосса в Эссене, которую когда-то окончила. И, в свою очередь, часто гостила у вас в Израиле…

- Пина была одинокой и замкнутой. И наша любовь была единственной в своем роде – ни с кем другим в моей жизни у меня не было ничего подобного. В отличие от других студентов Джульярда, мы были немногословны, не сплетничали, но чувствовали и любили друг друга так, словно нас связала сама судьба. Порой я думаю, что, вероятно, это было связано с Катастрофой – после того как в последние годы узнала о том, что Пина, на самом деле, еврейка. Раньше об этом никто не знал.

- Большинство не знает об этом до сих пор.

- Самое странное, что и сама Пина Бауш лишь за два года до смерти узнала о том, что она еврейка. Ее мать была еврейкой, ей пришлось принять христианство в годы Второй мировой войны. Здесь, в Акко, живут ее родственники. Именно они сообщили Пине об этом – привезли фотографию сестры матери, которая жила в Эрец-Исраэль и была похожа на нее как две капли воды. Эта новость очень растрогала Пину. И когда мы встретились в Тель-Авиве, она рассказала мне, что на днях собирается навестить своих кузенов и кузин в Акко.



В новом спектакле Рины Шенфельд периодически возникают персонажи Пины Бауш: женщина в рыжем парике и черном пальто, семенящая на каблучках вокруг стульев и столов из «Кафе Мюллер»; пара, танцующая эротически медленное танго из «Бандонеона»; мужчина из «Полнолуния», выпускающий сигаретный дым сквозь потоки воды. И вода, вода, искажающая движения и силуэты танцоров: она льется в переполненные бокалы из шлангов, бутылок, ведер, выливаясь в итоге в изящный флирт полов. В конце концов историческая вуппертальская вода протекает в тель-авивское настоящее: Пина с зажатой в пальцах сигаретой танцует дуэт с Риной. Рина – в черном кудрявом парике, в руках – сочное яблоко, от которого она периодически откусывает (еще одно воспоминание – о португальской «Мазурке Фого»). В воздухе зависла фраза-формула фрау Бауш: «Меня не интересует, как человек двигается. Мне интересно, что им движет».

Рина Шенфельд шумит трудными спектаклями – и аукаются они далеко за пределами Тель-Авива. Недавно она стала почетным гостем церемонии открытии нового Центра исполнительских искусств на Васильевском острове в Санкт-Петербурге. С ее благословения школа современного танца ByeBye Ballet разместилась в двух залах – «Пина» и «Рина», названных в честь двух знаменитых танцовщиц и хореографов, Пины Бауш и Рины Шенфельд.

- В Санкт-Петербурге я провела мастер-класс и прочитала лекцию об экзотических способах жизни в движении. Меня особенно поразило то, что в цитадели классического балета с таким интересом относятся к современному танцу! Поэтому я рассказывала об израильском contemporary dance, о женщинах-хореографах, с которыми связана творческими узами – о моей духовной матери Марте Грэм («каждый танец – это вид лихорадки, диаграмма сердца», говорила Марта) и о моей подруге-близнеце Пине Бауш («танцуйте, танцуйте, танцуйте, иначе мы заблудимся», заклинала Пина). И еще меня очень тронули слова творческого директора центра, художественного руководителя ByeBye Ballet Лилии Бурдинской: «Новые залы ByeBye Ballet я посвящаю двум легендам танца – Пине и Рине, их молодости, их дружбе и их вечности». Далее она сообщила, что у зала «Рина» есть волшебный замок с двумя ключами, и вручила мне один из них. Все это действительно трогает. И мне, вместе с Лилией Бурдинской, хотелось бы пожелать российским танцовщикам воплощать в новых залах самые смелые, самые прекрасные идеи.


На открытии Центра исполнительских искусств в Санкт-Петербурге

Эта необыкновенная дама чаще всего появляется на сцене в чем-то сильфидном, лебедином, крылатом. К примеру, в своем программном спектакле «Close Up» Рина утопала в перьях – и танцевала перьепады собственного настроения.

- Вас часто называют «леди с объектами»: вы апеллируете к частям объекта, играете формами, но формами одухотворенными, а не бездушными. В каком-то смысле вы продолжает развивать на новом уровне традиции баухауза двадцатых годов…

- Я импровизирую на тему движения, и эта импровизация никогда не бывает заданной и логически выстроенной. Я просто решаю to take a chance. Я ищу чистую среду, а потом моделирую на ее основе чистый танец. И я люблю играть с предметами: они более беспристрастны, более постоянны, чем люди. Во время мастер-класса в Санкт-Петербурге я тоже играла с объектами, которые привезла с собой.

Она начинала в пятидесятые, с классического балета, с экзерсисов, батманов и фуэте. В юности судьба свела ее с Мией Арбатовой, балериной и педагогом, потом она уехала на учебу в Джульярд, а вернувшись, повстречалась с баронессой Бат-Шевой де Ротшильд, которая как раз задумала основать в наших палестинах ансамбль современного танца. По совету баронессы Рина вновь отправилась в Нью-Йорк, в Школу современного танца Марты Грэм. И отбросила все традиционные па, всю балетную технику, с ее прямыми ногами, пуантами, неподвижными бедрами, выгнутой ступней. В шестидесятые она стала одной из родоначальниц ансамбля «Бат-Шева», позже создала собственный ансамбль, где танцуют только девушки. Она и сегодня слишком многолика, слишком парадоксальна, слишком эклектична, слишком импульсивна и категорична, чтобы почивать на лаврах «примы израильского балета»


«Заметки о Пине Бауш». Фото: Офра Фридман

- Вы сказали, что Пина была одинокой. Но ведь и Рина не случайно предпочитает танец соло…

- В конце концов, люди мне надоедают, я хочу остаться одна. Ибо лучше всех я понимаю только себя.

P.S. Премьера спектакля «Заметки о Пине Бауш» состоится 7 июня в тель-авивском центре Сюзан Далаль (там же его можно будет посмотреть 14 июля и 14 августа) и в иерусалимском зале «Карнаф» 26 июня. Начало в 21:00. Заказ билетов по телефону 03-5105656.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20438
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 14, 2014 1:17 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051404
Тема| Балет, Фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой» (Челябинск)
Автор| Старикова Лидия Владимировна
Заголовок| Фестиваль балета меняет формат
Где опубликовано| газета «Южноуральская панорама»
Дата публикации| 2014-05-14
Ссылка| http://up74.ru/rubricks/kultura-i-iskusstvo/2014/05-maj/festival-baleta-menjaet-format/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Сегодня в Челябинске спектаклем Башкирского государственного театра оперы и балета «Спартак» в постановке известного хореографа Юрия Григоровича открывается фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой». Это знаковое событие в культурной жизни нашего региона, которое продлится до 20 мая.

— И не только нашего региона, — уточняет главный балетмейстер Челябинского государственного академического театра оперы и балета имени М. Глинки, народный артист России Юрий Клевцов. — Ведь в Челябинск для участия в фестивале приехали артисты ведущих российских театров: Большого, Мариинского, Музыкального имени Станиславского и Немировича-Данченко, Екатеринбургского.

«Спартак» —красной строкой

Это шестой фестиваль, посвященный теперь уже памяти Екатерины Максимовой. Звездный дуэт был многие годы связан с Челябинском. Владимир Васильев поставил на сцене Челябинского театра оперы и балета два спектакля — «Анюту» Гаврилина и «Золушку» Прокофьева, которые и сегодня украшают репертуар. Мне самому посчастливилось работать с Екатериной Сергеевной в Большом театре, где я танцевал. Мы репетировали спектакли «Дон Кихот», «Корсар», «Спартак», практически весь классический репертуар. Екатерина Сергеевна была требовательной, не любила много говорить, просто четко высказывала свою мысль, к которой надо было прислушаться. Я не говорю о том, какая она была на сцене, это было просто фантастично.

Замечательно, что Уфа привезла на фестиваль именно «Спартак», спектакль, который прошел красной строкой через биографию знаменитого дуэта, став кульминацией его творческого полета. В этом году великой русской балерине, исполнилось бы 75 лет.

Челябинских любителей балетного искусства ожидает много прекрасных встреч. Из Большого приехали ведущие солисты Мария Александрова и Владислав Лантратов, которые станцуют в спектакле нашего театра «Дон Кихот». Из Санкт-Петербургской Мариинки — Антон Корсаков и Дарья Павленко, из театра Станиславского и Немировича-Данченко мастера современного танца Наталья Крапивина и Георгий Смилевски.

Для любителей современного балета событием станет выступление артистов из театра Екатеринбурга, которые привезут нашумевшие авангардные спектакли — «Вариации Сальери» в постановке Вячеслава Самодурова, получившего три «Золотые маски», «Пять танго» на музыку Пьяццоллы и новый балет «Вакансия» хореографа Константина Кейхеля. Ну а «на закуску» — заключительный гала-концерт, где участники постараются показать «самое-самое», чтобы порадовать любителей балета своим искусством. Подготовились и наши солисты Екатерина Тихонова, Дарья Демченко, Валерий Целищев, Ясуоми Акимото с партнершей Томони Ито из Японии, кордебалет с оригинальным номером — танцем шестнадцати маленьких лебедей и многие другие. И, конечно, станцует ученица Екатерины Максимовой народная артиска России, прима-балерина Татьяна Предеина.

Это был подарок судьбы

Мы встретились с Татьяной Предеиной, которую связывали с Екатериной Максимовой многие годы творческие и просто теплые человеческие отношения. Татьяна принимает участие в гала-концерте: это сольный номер из репертуара Максимовой: «Элегия» Рахманинова, который она «подарила» одной из своих любимых учениц, и дуэт из балета «Анюта». К сожалению, на этот раз спектакль не будет показан полностью — он на реставрации, но его по-прежнему ждут и любят зрители.

— Мне трудно выразить чувства, которые я испытываю, вспоминая Екатерину Сергеевну. Она была не просто моим педагогом, главным человеком в профессии. Меня переполняют чувства, когда я думаю об этом. Это счастье, что я была очень близко знакома с Екатериной Сергеевной, которая всегда приезжала в Челябинск с радостью. Ей нравилась публика, которая оказывала ей восторженный прием. Она много работала со мной как педагог, — говорит Татьяна. — В 2008 году Екатерина Сергеевна приезжала к нам в последний раз.

Трудно переоценить значимость события, которое сегодня происходит в Челябинске. Это единственный в России фестиваль в честь балерины, которую при жизни называли великой. Не каждый город, театр может гордиться тем, что в его биографии есть нить, связывающая его деятельность с личностями такого уровня и масштаба.

Сегодня многие говорят о возрождении духовности и фестиваль в честь Екатерины Максимовой для многих зрителей — импульс к знакомству с этим видом искусства, интересу к истории балета, в которой Максимова была одним из главных действующих лиц. Челябинск становится одним из городов, где возможно проведение мероприятий такого уровня, что, безусловно, повышает его имидж. Это важно не только для публики, которая имеет возможность знакомиться с лучшими достижениями в балете, но и для артистов, выступающих вместе с мастерами, задающими высокую планку. Такие совместные выступления заставляют совершенствоваться, стремиться к большему. Это всегда праздник и вдохновение. Хочется сказать, что очень многое сделали для того, чтобы фестиваль состоялся, министерство культуры области, руководство театра. Это вселяет надежду, что фестиваль, ставший традиционным, будет и дальше привлекать внимание профессионалов, знатоков и просто любителей балетного искусства.

Особенностью сегодняшнего фестиваля стало изменение его формата. Раньше в Челябинск приезжали в основном ученицы Максимовой — звезды балета. Сегодня появилась возможность приглашать крупнейшие театры России. Это придает событию масштабность и перспективность.

Татьяна Предеина с трепетом относится к работе по сохранению памяти Екатерины Максимовой. Поддерживает творческие связи с Владимиром Васильевым, который приглашал нашу приму на концерт памяти Максимовой, состоявшийся в Большом театре. В этом году как художественный руководитель и председатель жюри известного балетного конкурса «Арабеск» в Перми предложил Татьяне стать членом жюри.

Завтра в театре спектакль «Дон Кихот». Сцена еще помнит триумфальные выступления Максимовой и Васильева, которых зрители очень долго не отпускали, устроив овацию. Это было незабываемо и прекрасно. Хорошо, что традиции продолжаются.

Р.S. На открытие фестиваля театр получил поздравление участникам, гостям и зрителям от народного артиста СССР, выдающегося танцовщика и партнера Екатерины Максимовой Владимира Васильева, где он «выразил особенную благодарность театру Челябинска и Татьяне Предеиной, ученице Екатерины Максимовой, усилиями которых этот фестиваль и был создан.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Май 14, 2014 4:03 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20438
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 14, 2014 1:26 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051405
Тема| Балет, Екатеринбургский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии,
Автор| Наталья Сергеева
Заголовок| Театр оперы и балета завершает сезон «Цветоделикой»
«Цветоделика» — балет, сотканный из музыки, движения и цвета

Где опубликовано| Информационно-аналитический портал «JustMedia»
Дата публикации| 2014-05-14
Ссылка| http://justmedia.ru/news/culture/Premyera-Cvetodeliki
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



Екатеринбургский театр оперы и балета завершит сезон балетной премьерой, которая создается «здесь и сейчас» под руководством впечатляющей команды. Показ «Цветоделики» состоится 27, 28 и 29 июня.


«Цветоделика» — балет, сотканный из музыки, движения и цвета. Сначала фуксия на фоне антично-белого. Затем потаенно-подводный ультрамарин и неожиданный залп ультрафиолета. И наконец — сочный, многоликий триумф цвета в финале.

Под воздействием музыки и танца цвет становится осязаемым, превращается в реальную физическую субстанцию, будто его можно потрогать и пропустить сквозь себя. Словно надеваешь 3D-очки и отправляешься в ирреальный мир снов и иллюзий.


«Многие творческие натуры воспринимают окружающий мир цветным, композиторы часто видят «в цвете» свою музыку, для меня танец тоже наполнен неповторимыми красками,— объясняет свою оригинальную идею хореограф Слава Самодуров.— Я попытаюсь подчеркнуть сакральный момент перехода одного цвета в другой и передать магию зарождения нового оттенка».

Первый акт на музыку Чайковского — реминисценция романтического балета. Во втором, под действием современной музыки Арво Пярта, настроения становятся более радикальными. Третий акт — концерт для клавесина Франсиса Пуленка, который в ХХI веке слушается провокационно и эротично, а танец передает накал страстей и радость жизни.

К спектаклю придуманы умные и лаконичные декорации — они будто бы вовсе отсутствуют. Однако за счет игры цвета создается ощущение бесконечно изменяющегося пространства — от отстраненно-холодного до теплого, вовлекающего внутрь, забирающего без остатка.

«Мы хотим, чтобы декорации выглядело красиво, четко, почти ювелирно»,— говорит художник из Великобритании Энтони Маккилуэйн.

На вопрос о том, что его вдохновляет, дизайнер отвечает:

«Слава — он умеет зажечь и увлечь идеей».

«Цветоделика» — уже четвертый проект, который они делают вместе, и все прежние работы были успешными: сначала — Аmore Buffo, затем Сantus Arcticus (оба балета — для екатеринбургского театра) и, наконец, «Ромео и Джульетта» — спектакль, над которым они работали в Королевском балете Бельгии.

Прошел год с тех пор как художник по костюмам Ирэна Белоусова получила «Золотую Маску» за работу над оперой «Граф Ори», и она вновь приглашена на постановку в Екатеринбургский театр оперы и балета. Теперь ей предстоит переосмыслить классический балетный костюм и создать на его основе неожиданную ультрасовременную версию.

Ее «посвящение в балет» началось с создания образцов экспериментальных пачек для будущего спектакля.

«Помимо эстетики, нам важно достичь определенной пластики: нашей юбке требуется гуттаперчевая форма, она должна быть легкой и подвижной, при этом активно принимать цвет»,— объясняет Ирэна.

Сверхзадача — оживить пространство с помощью света — ложится на художника по свету Евгения Виноградова (Большой театр).

Хореограф Слава Самодуров, чьи работы получили в этом году четыре «Золотые Маски», не скрывает, что в очередной раз надеется поразить всех:

«Мы стремимся создать нечто принципиально новое для нашего театра и города. Нас ждет высокотехнологичная работа, и нам самим не терпится увидеть, каков же будет результат».


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Май 14, 2014 5:11 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20438
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 14, 2014 4:15 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2014051406
Тема| Балет, XXVII Международный фестиваль классического балета им. Р.Нуриева (Казань),
Авторы| Анна Гордеева
Заголовок| Татарданс супергуд
14 мая в Казани открывается Международный фестиваль балета имени Рудольфа Нуриева

Где опубликовано| Газета.Ru
Дата публикации| 2014-05-14
Ссылка| http://www.gazeta.ru/culture/2014/05/14/a_6032945.shtml
Аннотация| фестиваль


Балет в 3 действиях «Баядерка»
Фотография: kazan-opera.ru


«Carmina Burana», «Баядерка», «Дон Кихот», «Лебединое озеро»: в Казани открывается Международный фестиваль балета имени Рудольфа Нуриева.

Казанский международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева проходит в 27-й раз: Мариинка еще и не мечтала о собственном фесте, дремал Новосибирск с его Театром оперы и балета, посапывал Челябинск с его Театром имени Глинки, и даже «Золотой маски» еще не было — а в Казани уже поняли, как важно раз в год встряхивать труппу родного Театра имени Мусы Джалиля соперничеством с заезжими звездами, как важно не замыкаться в собственном пространстве.

Сейчас Нуриевский фестиваль в Татарском театре оперы и балета — это две недели первоклассных танцев: премьеры и визиты звезд.

Начинается фестиваль с мистерии — петербургский хореограф Александр Полубенцев именно так обозначил жанр своего балета «Carmina Burana, или Колесо Фортуны». Балетмейстер 15 лет назад уже превращал музыку Карла Орфа в балет — и спектакль, сделанный им в красноярском театре, получил тогда номинацию на «Золотую маску». Для Казани Полубенцев делает новый спектакль —

и слухи о непривычной для казанских «классиков» современной пластике уже будоражат умы местных балетоманов.

Татарский театр выставляет на фестивале и громкую премьеру прошлой осени: «Золотая орда» на музыку Резеды Ахияровой, поставленная Георгием Ковтуном, в пышности может соревноваться с голливудскими пеплумами.

Приглашая в свои спектакли звезд, казанский театр тщательно выверял амплуа и возможности актеров. Прозрачную «Жизель» с девами-призраками и меланхолическим графом он позвал станцевать первую балерину страны — Светлану Захарову, которая сейчас находится на пике формы (то есть сквозь нее буквально пейзаж просвечивает, и летает она над сценой действительно как призрак), а также премьера московского Музыкального театра Сергея Полунина, образцового «благородного танцовщика».


Балет в 3 действиях «Дон Кихот»

А буйный, яркий, разбойный «Дон Кихот» вручил кубинке Адиарис Алмейда и американцу Джозефу Гатти: и та и другой склонны к сумасшедшим темпам и рискованным трюкам. Трагическую love story в индийских декорациях — «Баядерку» разыграют на троих Анна Оль (московский Музыкальный театр, печальное обаяние белого лебедя), Кимин Ким (мариинский сверхвиртуоз) и Джой Вомак из Кремлевского балета.

Оль станет бедной танцовщицей в древнем храме, Ким — влюбленным в нее полководцем, а Вомак — ревнивой дочерью раджи, отдавшей приказ о ликвидации соперницы.

К солистке Кремлевского балета публика будет присматриваться особенно внимательно: именно эта американская девушка, учившаяся в Москве, а после работавшая в Большом, полгода назад обвинила руководство Большого в несправедливом отношении к ней. Тогда она ушла из Большого в Кремлевский балет — и теперь все смогут оценить ее в весьма объемной и важной роли. Впрочем, кроме ролей, очевидно «родных» для исполнителей, фестиваль предлагает вечер и любопытно-спорных трактовок:

«Лебединое озеро» отдано солистке английского Королевского балета Роберте Маркес и премьеру Балета Майами Роландо Сарабиа.


Балет в 3 действиях «Лебединое озеро»

Оба славятся латинским темпераментом — и старинный балет, вероятно, заиграет совсем новыми красками.

Будет на фестивале и «коллективный гость» — с гастролью приезжает Балет Дортмунда, специализирующийся на сочинениях хореографов ХХ и XXI веков. Казань увидит сочинения балетного деконструктивиста Уильяма Форсайта («Головокружительное упоение точностью»), «Кактусы» шутника и социального критика Александра Экмана и «Piano Piece» приверженца неоклассики Дагласа Ли. Они составят одну программу; полнометражные же «Сказки Венского леса» получат отдельный вечер.


Мистерия в 2 частях Carmina Burana

Фестиваль продлится до 28 мая и закончится большим гала-концертом.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Май 14, 2014 5:11 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 3 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика