Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2013-12
На страницу 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 02, 2013 4:34 pm    Заголовок сообщения: 2013-12 Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013120201
Тема| Балет, МАМТ, Премьера, Персоналии, Иржи Килиан
Автор| Людмила Гусева
Заголовок| Крылья Килиана
Где опубликовано| Belcanto.ru
Дата публикации| 2013-12-02
Ссылка| http://belcanto.ru/13120202.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



В конце ноября Москва получила «своего» Килиана. Первую авторскую программу знаменитого современного балетмейстера чешского происхождения.

Между первым Килианом («Маленькая смерть» и «Шесть танцев»), поставленным в 2010 году в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко (это было и первое исполнение Килиана российской труппой), и завершением его авторской программы на этой же сцене прошло три года.

Между этими двумя событиями была «Золотая маска» МАМТа за первый опыт постановки Килиана, «Симфония псалмов» в Большом и «Свадебка» в Перми, «Бессонница» в том же МАМТе год назад и ее номинация на «Золотую маску» этого года. И наконец, авторская программа в трех отделениях готова — новая постановка в хореографии Килиана «Восковые крылья» в ноябре 2013 г. состоялась в той же московской труппе — второй по классическому рангу и первой в освоении классики современного танца.

А Иржи Килиан — это классика самой высшей пробы.

Начинать было легче — «Маленькая смерть» и «Шесть танцев» попадают в редкую для современного танца нишу популярной классики, они поставлены на волшебную («Маленькая смерть») или легчайшую («Шесть немецких танцев») музыку Моцарта, искрометны и начинены остроумными режиссерскими ходами. Они сделаны с такой свободой и заразительностью, что обречены на зрительский успех. Это подтвердила и трехлетняя история их проката в России.


Сцена из балета «Шесть танцев» (фото – Олег Черноус)

И сейчас этот балетный двойник (сам Килиан настаивает на исполнении двух балетов на музыку Моцарта — «Маленькой смерти», напоенной лирикой и эротизмом, и абсурдистско-фарсовых «Шести танцев» в одном отделении) на законном для хита месте — с триумфом завершает килиановскую программу.

«Бессонница», поставленная МАМТом вслед первым опытом освоения килиановской хореографии в прошлом сезоне, — ощутимо сложней для зрительского восприятия, чем популярнейший двойник Килиана.

У «Бессонницы» непростая звуковая партитура

— электронный минимализм в перебивке с тревожными немузыкальными, а иной раз и неритмичными, звуками и шумами, а не ласкающий уши Моцарт, замедленная, медитативная, а не забавная и не стремительная хореография. И, как результат, более скромная сценическая история. Но восприятие этого сумрачного балета облегчают театральные подпорки.


Семен Величко, Валерия Муханова. Бессонница (фото – Олег Черноус)

Сюрреалистические фокусы с магриттовским «отрезанием» частей тела и с нечеловеческим расположением тел в пространстве, иллюстрирующие пограничное состояние человека между реальностью и сновидениями, бытием и небытием, выполнены с применением простейшего театрального реквизита — ширмы с прорезями и медитативным стилем движений. Остроумие и режиссерская изобретательность — острые приправы к чистому танцу,

визуализация метафизических проблем в театральных образах делают «Бессоницу» достаточно сценичной и не сложной для восприятия.

Последний балет, завершивший программу — «Восковые крылья» — был выбран для Стасика самим Килианом. Теперь, когда на сцене Музыкального поставлен четвертый балет Килиана и его авторская программа окончательно сформирована, стало понятно, почему проект «Килиан в МАМТе» имел такую последовательность: он развивался от простого к сложному, от популярного к элитарному, от театрально-танцевального к чисто танцевальному, от конкретного к абстрактному, для него потребовались навыки труппы по работе с килиановской хореографией.

И почему он имел такую протяженность:

«Восковые крылья» — самый сложный для исполнения и зрительского восприятия балет из всей программы,

в нем не спрячешься ни за пронзительную по лиризму или простоте музыку, ни за изобретательную режиссуру, ни за остроумие, ни за балетные гэги.



Это абстрактный балет, не имеющий сюжетной основы, его название скорей дезориентирует зрителя, чем ориентирует: миф об Икаре, с которым ассоциируются восковые крылья, в балете Килиана почти не считывается. Разве что в сценографии — на «небо» как место действия намекает перевернутое корнями вверх дерево, свисающее с колосников. Или подвешенный над сценой прожектор, следящий за танцовщиками, можно посчитать за солнце, расплавившее крылья Икара.

В этом балете нет главного героя, и четыре разнополые пары солистов почти равны.

На сцене торжествует минимализм. Исполнители одеты в темные облегающие костюмы и танцуют на фоне черного задника. Сверху — перевернутое корнями вверх дерево и прожектор-солнце, сюрреалистическая картинка. Ничто не отвлекает от движения. Узнаваемый килиановский творческий почерк — отзывчивые на любой музыкальный штрих и поворот текучие движения танцовщиков.

Только один эпизод в центральной части балета как-то апеллирует к мифу: между движущимися в медитативном темпе женщинами в мгновенных соло поочередно то ли кружатся, то ли мечутся солисты-мужчины. Каждый имеет свой шанс взлететь. Но не взлетает.


«Восковые крылья». Солисты - Эрика Микиртичева, Александр Селезнев, Сергей Мануйлов © Алексей Карасев

Направление современного танца, к которому принадлежит Килиан, не знает техники высокого прыжка, движения приземлены, они скорей стелятся, льнут к земле или к телу партнера, чем стремятся ввысь. Это язык не подходит для Икара. Взлететь, почувствовать себя оторвавшимся от земли танцовщикам Килиана не дано.

«Восковые крылья» — чистейший образец «чистого» танца, в котором хореографический строй задает музыка и визуальная полифония.

Музыка балета состоит из отрывков старинной (XVII, XVIII век), современной (середины ХХ века) и актуальной (конец ХХ века) музыки разных композиторов (Бибера, Баха, Кейджа и Гласса), но музыкальная основа кажется не отрывочной, а сплавленной в единую гармонию. Эта музыка лишена страсти, она созерцательная и конструктивистская, как и следующая ей хореография.

Можно и еще помедитировать, пытаясь разгадать загадку названия «Восковых крыльев», например: воск — податливый и мягкий материал,

Килиан работает с танцовщиками так же, как скульптор с воском — движения перетекают друг в друга, как воск под пальцами опытного скульптора.

Но скорей разгадка идеи этого балета многовариантна: абстракция апеллирует к развитому воображение зрителю и умению его вслед за хореографом выходить в сферу философских обобщений.


«Восковые крылья». Солисты - Наталья Сомова, Сергей Мануйлов © Олег Черноус

Хотя... может быть, все дело в созвучии слов «крылья» и «воск»? На английском называние балета звучит куда более броско и энергично, чем на русском — «Wings of Wах», в нем — музыка созвучия. И на сам балет надо смотреть точно так же, как внимать музыке — старясь не понять, а скорей почувствовать?

Балет имеет сложную структуру и лексику, рассчитанные на опытных исполнителей Килиана:

надо четко взаимодействовать в ансамблях, дуэтах, трио, «течь» вслед за музыкой и изощренной фантазией балетмейстера, уметь танцевать и медленно, и быстро.

Четыре дуэта, последовательно ведущие балет к финалу, относятся к ультра-си современного танца и требуют от исполнителей сложившихся навыков работы с хореографией Килиана. Несмотря на то, что большинство участников премьерных «Крыльев» получили опыт работы с килиановской хореографией, на премьере балет казался на вырост, особенно в дуэтах — в них не было бесшовности и свободы.

Только двое солистов оказались на уровне этой сложнейшей хореографии, их взаимодействие было почти безупречно:

льющуюся пластику гибкой как лоза Оксаны Кардаш (она выделялась своим личностным стилем и в «Бессоннице») уравновешивала мужественная сдержанность ее партнера Семена Величко.


«Восковые крылья». Солисты - Оксана Кардаш, Семен Величко © Алексей Карасев

Именно Кардаш и Величко был отдан дуэт, завершающий спектакль, и, если приглядеться, именно эта пара среди остальных все-таки была выделена постановщиками — костюмы у них были вовсе не черного цвета, как у других, а глубокого бордового: признаки первых среди равных.

От остальных исполнителей будем ждать прорастания в сложнейшую вязь килиановских «Крыльев». «Крылья» должны вырасти у всего состава исполнителей этого балета, иначе миссия «Восковых крыльев» — приоткрыть вход в мир килиановской хореографии (в программе Килиана этот балет идет первым) окажется невыполнимой.

Авторы фото — О. Черноус, А. Карасев
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 02, 2013 7:08 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013120202
Тема| Балет, Екатеринбургский Театр оперы и балета, «Белый Гала», Персоналии, Анна Никулина, Семен Чудин, Элиза Каррильо Кабрера, Михаил Канискин, Сара Лэмб, Стивен Макрэй
Автор| Вера Яковлева
Заголовок| Белый танец со звездами «Белый балет» с участием звезд России и Европы представили в Екатеринбурге.
Где опубликовано| «Актуально.ру»
Дата публикации| 2013-12-02
Ссылка| http://aktualno.ru/view/sverdlovsk/culture/15906
Аннотация| БЕЛЫЙ ГАЛА


Фото © Светлана Корбан

Екатеринбургский Театр оперы и балета отметил первый день зимы роскошным представлением. «Белый Гала» прошел с участием мировых звезд - солистов Большого и Михайловского театров, Берлинского государственного балета и британского Королевского балета Ковент-Гарден. Вместе с ними на сцене выступили танцовщики Театры оперы и балета. Вечер открыли отрывком «Тени» из «Баядерки» с солистами Большого театра Анной Никулиной и Семеном Чудиным, а также кордебалетом нашего оперного. Картина «Теней» из балета «Баядерка» традиционно считается самой совершенной из классики Мариуса Петипа. В этом произведении автор наиболее верен традиции, что идеально вписывается в концепцию «Белого Гала». «Белый балет» стал известен в эпоху романтизма, термин возник благодаря французам. Белый цвет в данном случае символизировал образцовое исполнение. С этим согласен солист Большого театра Семен Чудин, по словам которого, на выездных Гала он старается танцевать только то, что скрупулезно отработано.



«Мне очень нравится идея гала представлений, потому что на них съезжается много разных артистов из разных театров и стран, – поделился Чудин, – есть возможность познакомиться друг с другом, обменяться опытом. В екатеринбургском оперном я не впервые – мы уже были здесь с Театром им. Станиславского и Немировича-Данченко, а также с гастролями Большого театра. Мне очень нравится Екатеринбург, но познакомиться с ним ближе не получается. Обычно после выступления мы сразу едем в гостиницу, оттуда – на самолет, погулять времени не остается. Очень много работы в Большом. И это здорово! Следующие наши гастроли после Екатеринбурга – Калининград, а потом – замечательный балет «Мойдодыр» в Большом театре, поставленный Юрой Смекаловым. Очень люблю танцевать для детей».



Солистка Большого театра Анна Никулина оказалась на сцене екатеринбургской оперы в первый день зимы благодаря своему партнеру по сцене. «На «Белый Гала» в Екатеринбург меня позвал Семен, которого сюда пригласили, – сказала Анна. – Всегда интересно приехать в другой театр, в другой город, тем более, в Екатеринбурге очень комфортные сцена и зал. Идея «Белого Гала» мне по душе – белоснежные пачки, блеск, торжество – невероятно красиво».



Jeunehomme в постановке Уве Шольца на музыку Моцарта, а также «Краски Казимира» в хореографии Мауро Бигонцетти Шостаковича показали Элиза Каррильо Кабрера и Михаил Канискин, артисты Берлинского государственного балета. Танцовщики екатеринбургской труппы разбавили Гала этюдами в стиле неоклассики. Кроме того, были представлены сцены из «Щелкунчика», фрагмент из балета «Консерватория» и другие балетные хиты. Звезды британского Королевского балета Ковент-Гарден Сара Лэмб и Стивен Макрэй представили Па де де из «Спящей красавицы» Чайковского.



«В последний раз я была в Екатеринбурге год назад, – призналась Сара Лэмб. – Тогда я танцевала не классику, а современный танец, в постановке Уэйна МакГрегора. Приятно снова вернуться в этот театр, чтобы теперь поработать с классикой. Классика – это история, которую можно подстроить под действительность. Классические темы актуальны всегда – любовь, потери, стремление к совершенству. Рада была снова поработать со Славой Самодуровым. Именно он стал моим первым партнером в «Королевском балете», причем именно партия из «Спящей красавицы», которую я сегодня танцую, была нашим со Славой первым совместным танцем». «Очень заметна разница между нашими и европейскими солистами. – поделилась впечатлениями одна из зрительниц, – Наши хороши, но им еще есть, куда расти». «Белый Гала» оставил у зрителя ощущение цельности, красоты и торжества классики. Публика с пониманием отнеслась к черно-белому дресс-коду, пытаясь его выдержать - белые платья, черные шарфики, белоснежные палантины.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 03, 2013 10:03 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013120301
Тема| Балет, Музыкальный театр ТО «Премьера» имени Л. Г. Гатова, Премьера, Персоналии, Юрий Григорович
Автор| Полина Манченьянц, фото Элеоноры Марченко
Заголовок| Маэстро Григорович: «Искусство балета – искусство молодости»
Спектакль «Коппелия» краснодарцы встретили с восторгом

Где опубликовано| Московский комсомолец (Кубань)
Дата публикации| 2013-12-03
Ссылка| http://kuban.mk.ru/article/2013/12/03/953823-maestro-grigorovich-iskusstvo-baleta-iskusstvo-molodosti.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Музыкальный театр ТО «Премьера» имени Л. Г. Гатова можно заслуженно назвать неиссякаемым источником оригинальных творческих воплощений.





Ещё вчера афиши повсеместно информировали о главном событии осени – фестивале «GG Jazz II», газеты пестрели заголовками о нашумевшей «Ночи искусств», а сегодня на устах пресыщенной публики таинственная «Коппелия» – балетная постановка в 2-х действиях выдающегося хореографа современности Ю. Григоровича. 19 ноября состоялся предпремьерный показ спектакля. Первыми его ценителями стали одарённые дети из различных танцевальных коллективов всего Краснодарского края. Дата показа была выбрана не случайно: «Коппелия» - 19-й шедевр театра балета Юрия Григоровича, созданный на Краснодарской сцене.

Либретто легендарного балета было рождено талантливым французским балетмейстером Артуром Сен-Леоном по мотивам сказочной новеллы Эрнста Гофмана «Песочный человек», а великолепная музыка - заслуга гениального композитора и танцовщика Лео Делиба. Правда, тёмная, мистическая и ужасающая сторона произведения не нашла своего отражения в спектакле, как раз наоборот, в постановку был положен комедийная интерпретация со счастливым концом. Теперь это весёлая и захватывающая история о юном Франце, его возлюбленной Сванильде и загадочной дочери кукольника Коппелиуса. Премьера «Коппелии» в постановке А. Сен-Леона, прошедшая 25 мая 1870 года на сцене парижского театра Grand Opera, принесла балету немалый успех и популярность, предопределив его будущую судьбу, как классического. В России он впервые был поставлен 24 января 1882 года в московском Большом театре Йозефом Хансеном, следовавшем хореографии Сен-Леона. А почти через три года, 25 ноября 1884 года – в столичном Мариинском театре, но уже по версии знаменитого Мариуса Петипа. Существует также вариант Александра Горского, показанный на подмостках Большого театра в 1905 году. Именно он положен в основу постановки Юрия Григоровича, сумевшего сохранить все лучшие традиции русского балета, задав им ритм нового времени. Балет вышел красочным, жизнерадостным и легковоспринимаемым, так и плещущий эмоциями, танцевальным остроумием и театральным мастерством. Отличительной особенностью постановки стало то, что он в большей степени был рассчитан на неискушённое детское сознание, и главная задача заключалась именно в увлечении юного зрителя высоким искусством, зачастую неподвластным пониманию даже взрослого человека. Добиться этого удалось с помощью изумительных декораций, достоверно передающих сказочный дух старой Галиции и, вместе с тем, не перегруженных лишними деталями. Также немаловажную роль сыграли костюмы, выполненные в едином художественном стиле и цветовой гамме, прекрасно вписывающиеся в сценическую обстановку, которую оживляют технически сложные партии, виртуозно исполненные артистами. Всё это напоминает яркие картинки со страниц детских сказок, неизменно увлекающие нас в любом возрасте. Кстати, участие в спектакле принимали не только корифеи балета, но и начинающие талантливые артисты, и совсем ещё маленькие, только загорающиеся «звёздочки». Партии Сванильды и Франца исполняют заслуженная балерина Кубани Анна Жукова и ведущий солист труппы Владимир Морозов. Партия Коппелиуса принадлежит заслуженному артисту Кубани Михаилу Медведеву.

После представления юных гостей ждала творческая встреча с народным артистом СССР, Героем Социалистического Труда и Героем труда Кубани, академиком Юрием Григоровичем, на которой они имели уникальную возможность задать все интересующие их вопросы балетному гению. Светикова Ангелина из Новороссийской детской музыкальной школы искусств попросила поделиться секретом, как стать звездой. Но, по мнению маэстро, звезда – это та, кто лучше других, и научить быть звездой невозможно, ей или становятся или нет. «Желание и только желание!» - именно так прозвучал ответ Григоровича на вопрос юного зрителя о том, что заставило самого мастера поступить в хореографическое училище.

-- Любимый балет -- тот, который ещё не поставлен, ведь теплится надежда, что именно он будет лучшим. А вообще я неравнодушен к «Лебединому озеру» П. И. Чайковского, прославившему русский балет во всём мире, -- с радостью поделился своими планами на будущее знаменитый балетмейстер.

Огорчает лишь то, что не на все заданные вопросы был дан конкретный ответ. Зато памятные фотографии, безусловно, останутся у всех. Остается добавить, что балет юные зрители встретили с восхищением и своими маленькими нежными ладошками хлопали так будто взрослые ценители высокого искусства.

-- Ребята, -- обращаясь к любителям и будущим звездам балета, сказала организатор незабываемого мероприятия, генеральный директор ТО «Премьера» Т.М.Гатова, -- сегодня в вашей жизни счастливый день, вы прикоснулись душой к гениальному балетному произведению и пообщались с его создателем мастером Юрием Григоровичем. Сохраните, пожалуйста программки, которые вы держите в руках. Пройдут годы, ваша программа пожелтеет, но она с прежней яркостью напомнит вам об этом таинственном действе, вернет вас в этот прекрасный зал, где вы созерцали «Коппелию».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 03, 2013 11:02 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013120302
Тема| Балет, Фестиваль «Дягилев. P. S.», Персоналии,
Автор| Игорь СТУПНИКОВ
Заголовок| Мир танца после Дягилева
Где опубликовано| "С.-Петербургские ведомости" № 233
Дата публикации| 2013-12-03
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10304037@SV_Articles
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Завершился традиционный IV международный фестиваль искусств «Дягилев. P. S.». Его программа поражает разнообразием и размахом: научные конференции, выставки, вокальные и инструментальные концерты, балетные спектакли. Партнерами фестиваля стали Александринский и Михайловский театры, Смольный собор. Хозяин – Театральный музей постарался охватить самые разнообразные аспекты, связанные с именем Сергея Дягилева.

Героями многочисленных и редких фотографий стали Игорь Стравинский, Джордж Баланчин, Михаил Фокин, Бронислава Нижинская; в залах музея прозвучали фрагменты из писем Веры Стравинской и Коко Шанель.

Имя Дягилева в первую очередь неразрывно связано с искусством балета, это он сквозь свой «магический кристалл» предугадал новые пути развития хореографии начала ХХ века. Зрители увидели четыре одноактных спектакля, созданных знаменитыми балетмейстерами Иржи Килианом и Анжеленом Прельжокажем.

Балетное дефиле открылось на сцене Александринского театр спектаклем «Ночи», созданным Прельжокажем, труппа которого стала частой гостьей Петербурга. Зрители уже видели ранние работы этого автора – «Весна священная», «Свадебка», «Белоснежка», а его балет «Парк» прочно вошел в репертуар Мариинского театра. На этот раз хореограф обратился к древнему тексту «Сказок 1000 и 1 ночи», где воедино слились фантастика и чувственная атмосфера восточных преданий. Однако тема арабского и персидского эпоса звучит лишь в первых сценах спектакля, в дальнейшем тонкий психологизм «Сказок...» исчезает. Болезненно-изломанными, нередко преступающими этические нормы выглядят сцены игрищ. Потаенное и сокровенное вырывается наружу в буйных танцах. Сам Прельжокаж сравнивает свою хореографию с электрошоком. Если в балете «Ночи» балетмейстер хотел шокировать зрителей, то он вполне достиг цели.

Имя знаменитого хореографа Иржи Килиана хорошо знакомо петербуржцам. Его балеты «Шесть танцев», «Маленькая смерть», «Симфониетта» в разные годы были показаны на сцене Мариинского театра. Иржи Килиан очень выборочно и продуманно дает разрешение на постановку своих балетов другим труппам. Так, оказалась неудачной попытка Мариинского театра поставить на своей сцене его балет «Крылья из воска». Повезло двум известным европейским труппам – Баварскому национальному балету и Национальному балету Норвегии: в их репертуаре несколько работ выдающегося мастера, некоторые из них вошли в программу фестиваля и были показаны на сцене Михайловского театра. Баварский балет впервые в России представил знаменитое сочинение Килиана «Боги и собаки».

Вообразить себя богом – нелепо и опасно, согласиться на жизнь гончего пса, охраняющего покой хозяина, – оскорбительно и горько. Между этими двумя полюсами и происходит психологическая борьба персонажей балета. Хореограф все решает средствами танца и пластики.

У танцовщиков тонкая фактура и изумительная чистота линий сочетаются с энергией и силой, а динамизм – с прозрачной и бесшумной легкостью. Четыре эмоциональных дуэта наполнены внутренней тревогой, острым непрекращающимся конфликтом.

Иржи Килиана нередко называют «танцующим Пикассо»: рисунок его балетов непредсказуем, в нем лишь намеком обозначена главная мысль, заставляющая зрителя складывать воедино, казалось бы, разноликие части пластического полотна. В балете «Крылья из воска», исполненном норвежскими танцовщиками, лишь угадывается древний миф об Икаре: безжалостное солнце-прожектор бесстрастно кружит над планшетом сцены, словно бросая вызов смелому юноше. В четырех дуэтах герой предстает в разных ипостасях, образ дробится: перед зрителем возникает то исполненный отваги отрок, то охваченный тревогой и сомнениями юноша, то покорный отцовскому повелению сын. Четыре танцовщика-виртуоза – Гакуро Мацуи, Калоян Бояджиев, Пауло Aрриас и Аарне Рууту – создают четыре образа Икара, столь отличные друг от друга и столь единые в стремлении взлететь к солнцу.

Балет-реквием «Солдатская месса», созданный Иржи Килианом в 1980 году на величественную хоральную музыку Богуслава Мартину, посвящен памяти батальона чешских солдат, погибших в первом же бою во Франции в Первую мировую войну. В этом балете хореограф показал мужество юношей, еще только вступающих в жизнь.

Фестиваль «Дягилев. P. S.» ознакомил зрителей с разнообразными, ультрасовременными, порой провокационными сочинениями современных хореографов, расширив представление о процессах, непрерывно происходящих в мире танца.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 04, 2013 12:11 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013120401
Тема| Балет, Фестиваль «Дягилев. P. S.», Персоналии,
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Постскриптум
Где опубликовано| "Ведомости" № 225 (3487)
Дата публикации| 2013-12-04
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/581551/postskriptum
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Петербургский фестиваль «Дягилев. P.S.» прошел только в четвертый раз. Но уже можно констатировать, что он обрел общероссийское значение


«Ночи» многое скрывают Фото: В. Барановский

Название фестиваля, созданного по инициативе директора Музея театрального и музыкального искусства Натальи Метелицы, говорит само за себя: он вдохновлен образом величайшего импресарио, по счастливому стечению обстоятельств нашего соотечественника, в начале XX в. заново открывшего миру Россию через ее искусство. Заряд, полученный Западом благодаря «Русским сезонам» Дягилева, определил магистраль развития мировой культуры на сто лет. Но P.S. в названии нового фестиваля выглядит не мемориальным вздохом. Организаторы отдают дань Дягилеву и дягилевцам (так, в этом году несколько фестивальных событий были посвящены Игорю Стравинскому), и все же гораздо больше их интересует продолжение заложенной сто лет назад традиции — поиск новых путей в искусстве. Причем вкусовые пристрастия Метелицы и ее команды не ограничены одним направлением, стилем или временем. Хотя (что вполне соответствует дягилевской традиции и вполне ожидаемо в Петербурге) в программе преобладает балет. Даже потрясающая выставка «Стиль на сцене. Искусство элегантности», еще несколько недель назад открытая в Шереметевском дворце, в первую очередь впечатляет единением высокой моды и танца.

Но если выдающееся сотрудничество Миссони и Мозеса Пенделтона, Версаче и Мориса Бежара давно стало легендами театрального мира, то французского хореографа Анжелена Прельжокажа Петербург узнал благодаря «Дягилев. P.S.». После позапрошлогоднего успеха его «Белоснежки» в Петербург привезли балет «Ночи», отсылающий к сказкам «Тысячи и одной ночи». Медитативный стиль этого спектакля, несколько разочаровывающий тех, кто полюбил Прельжокажа времен его «Ромео и Джульетты» и «Благовещения», оказался созвучен эмоциям публики, лишь открывающей для себя европейский современный танец и только начавшей получать удовольствие от шершавости танцевального новояза.

Таким же событием стали и гастроли Норвежского национального балета — труппы, практически не известной за пределами Скандинавии. Вероятно, не блещущие в классике, ее танцовщики ответственно воспроизвели коллективную мощь «Солдатской мессы» современного классика Иржи Килиана и представили Йо Стромгрена — хореографа, о сотрудничестве с которым могут только мечтать российские компании: обладателя необычной пластики, театрального дара и упоительного в своей суровости чувства юмора.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 04, 2013 9:08 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013120402
Тема| Балет, Музыкальный театр ТО «Премьера» имени Л. Г. Гатова, Премьера, Персоналии, Юрий Григорович
Автор| Александр Геннадьев
Заголовок| Бездушная «Коппелия»
Новая постановка на сцене Музыкального театра

Где опубликовано| Московский комсомолец (Кубань)
Дата публикации| 2013-12-03
Ссылка| http://kuban.mk.ru/article/2013/12/03/954156-bezdushnaya-koppeliya.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

На сцене Музыкального театра состоялась премьера балета «Коппелия» Л. Делиба в редакции Юрия Григоровича. Выбор, надо признать, странный, так как маэстро к балетным комедиям, к коим принадлежит старинный романтический шедевр, имеет такое же отношение, как театральный буфет к высокому искусству



Хотя в активе Юрия Николаевича и числится комедия «Тщетная предосторожность» П. Гертеля, однако репутации искусного комедиографа она ему нисколько не прибавила. Давно известно, что чувством юмора прославленный хореограф особо не блистает и шутка, ирония — то поле, на котором мастер монументальных драм никогда не был ведущим игроком. Однако балет поставлен, и отправной точкой, даже суперосновой, явилась московская постановка Александра Горского начала прошлого века, хотя и нынешняя «Коппелия» Большого театра, реконструированная Сергеем Вихаревым, тоже наложила определенный отпечаток.

Увы, краснодарская «Коппелия» ужата, изрезана и подогнана под труппу до такой степени, что назвать увиденное полноценным спектаклем очень и очень сложно. Из балета напрочь вытравлена душа, конфликт, настроение. Впрочем, подобная незавидная судьба сложилась у многих полотен, перенесенных на нашу сцену. Чего только стоит «Спящая красавица» и «Каменный цветок»! Эти красивые, очаровательные балеты адаптированы к кубанским реалиям так, что без слез и содрогания их смотреть невозможно.

Давно вызывает недоумение и прима балеринский и премьерский составы театра. То, что в такой «прославленной» труппе практически нет крепкой, основательной ведущей солистки и стабильного премьера, как-то странно. Мне удалось увидеть в партии Сванильды Елену Лузину и в роли Франца Алексея Шлыкова. Совсем не хочется говорить, повторяться о «завернутых» буквально на грани ногах наших солисток, об отсутствии рук, о неумелом партнерстве, а иногда и о полном отсутствии школы. Все это — пройденный этап и, к сожалению, сегодняшний день краснодарского театра балета.

В свое время у нас была прекрасная балерина Елена Князькова, которая, кстати, со своими удивительными ногами, красивыми линиями, тончайшей пластикой и легкостью как никто подошла бы на роль Сванильды. Теперь наша этуаль танцует где угодно, только не на Кубани. А совсем недавно в Москве на Всероссийском конкурсе артистов балета и хореографов Елена стала золотым лауреатом в балетмейстерской номинации. Кажется, это ее третья медаль высшей пробы, две другие она получила намного раньше, исключительно за умение быть Балериной.

Конкурсные номера на музыку Шопена, Гершвина, Пьяццоллы, Сандовала длились по 10, 17 минут, и это были скорее мини-спектакли. Грустно все это. Нет, за Князькову можно только радоваться, как видим, она без нас не пропала, это нам без нее плохо.

В краснодарской «Коппелии» умилила лишь удачная сценография и местами прямо роскошно-имперские костюмы. Здесь Юрию Григоровичу надо отдать должное, он умеет выбирать себе художников, практически всегда оформляющих, обставляющих его творения наилучшим образом. В данном случае я говорю не о гениальном Симоне Вирсаладзе, нередко звучавшем первой скрипкой в их замечательном дуэте. Это отдельная театральная эпоха.

Что касается «Коппелии», то, конечно же, она торжественно и с помпой пополнила репертуарную афишу театра балета, а вот украсила ли она ее?

P.S. В свое время знаменитый поэт романтической школы и очень галантный, учтивый критик, автор либретто «Жизели» Теофиль Готье выразил желание, чтобы для одной из балерин поставили «балет овощей». Кажется, и наша труппа «доросла» до подобного совета.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 04, 2013 11:26 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013120501
Тема| Балет, Музыкальный Театр имени Сац, Премьера, Персоналии,
Автор| Елена ФЕДОРЕНКО Фото: Марина Михайлова
Заголовок| Ищу принцессу без вредных привычек
Где опубликовано| Газета «Культура»
Дата публикации| 2013-12-04
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/balet/19979-ishchu-printsessu-bez-vrednykh-privychek/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

В Детском музыкальном театре имени Наталии Сац проверили, настоящая ли наследница постучала в ворота королевского дворца.



«Принцесса на горошине» — балет по сказке Андерсена. Сказка — всего-то полстраницы текста, увенчанного добрым финалом, что у датского поэта случалось далеко не всегда. В ореоле одиночества он считал себя неудачником, «гадким утенком», часто хандрил и впадал в депрессии. Но из сумеречных своих настроений черпал сюжеты, по большей части — грустные. Сгорают Стойкий оловянный солдатик и его возлюбленная, Русалочка превращается в морскую пену, а в одной из сказок и вовсе непроглядная жуть: «Пивовар умер, умерла и его тетка, умер и студент, чье творчество превратилось в мусор. Все превращается в мусор».

Балетная история в Театре имени Сац родилась из пары фраз: «Жил-был принц, он хотел взять себе в жены принцессу, да только настоящую. Вот он и объехал весь свет, искал такую, да повсюду было что-то не то: принцесс было полно, а вот настоящие ли они, этого он никак не мог распознать, всегда с ними было что-то не в порядке». Дописали сказку две дамы — хореограф Елена Барышникова и художница Анна Нежная. И увели ее далеко-далеко. Принц отправляется на поиски невесты, попадая по пути в разные царства — теней, обжор, плакс, легкомыслия, ночи. Каких только принцесс наследник ни встречает: барышни-привидения, пышнотелые чревоугодницы, плачущие друиды, дремлющие лентяйки, беззаботные ветреницы, агрессивные валькирии, а между встречами наваждением является «вечная невеста». Все сотканы из недостатков.



Звучит музыка композиторов итальянского барокко Антонио Вивальди и Арканджело Корелли с их причудливыми и высокопарными курантами, сарабандами, гавотами и менуэтами. Но для спектакля, особенно детского, музыкальная палитра достаточно однообразна и лишена огня. Мелодии в прекрасном аутентичном исполнении воспроизводятся фонограммой. Видимо, театр решил не рисковать: барочная музыка — слишком крепкий орешек для театрального симфонического оркестра. Жаль, ведь для юных театралов в живом звуке и даже в присутствии самих музыкантов в оркестровой яме заключено особое очарование.

Балет получился бенефисом художницы. Идея поместить действие в сказочную Венецию зажгла фантазию Анны Нежной. На сцене и карта Венеции, и гладь моря, и качающаяся на волнах гондола, и, конечно, образы всех упомянутых царств. В королевском палаццо небывалое ложе возводят из «двадцати тюфяков и двадцати перин из гагачьего пуха», чтобы проверить, почувствует ли принцесса горошину.

«Эта работа для меня подарок судьбы, — рассказывает сценограф и автор костюмов. — Сначала спектакль готовился для Малой сцены, потом решили развернуться на основной. Я апробировала метод фотопечати на ткани. Он позволяет достаточно точно воспроизводить эскизы не только в декорациях, но и в предметах интерьера, и в материалах для костюмов». Наряды действительно красивы и причудливы: роскошные камзолы придворных, расписные туалеты Короля (Дмитрий Круглов) и Королевы (Юлия Селиванова) детвора рассматривает с пытливым интересом. На выход же скромной озябшей принцессы (Валерия Гусева) зал откликается, как по команде, восторженным восклицанием. Наивная и простодушная, она никак не может устроиться на мягких матрасах, под которыми притаилась горошина, зато крепко засыпает на голом полу.



Конечно, Принц (Ярослав Иванов) сразу понимает, что такой нежной может быть только настоящая принцесса. На бал по случаю бракосочетания зовут всех несостоявшихся невест, но к развязке юная аудитория заметно устает и почти не следит за происходящим. Новый балет по преимуществу повествователен и иллюстративен, а такие спектакли быстро превращаются в усталые утренники. Хореография составлена из проверенного набора классических па, она тоже ровная, без взлетов и падений, пускай и удобная для танцовщиков (премьеру они провели с большим энтузиазмом).

Танцы понятны, что неудивительно: Елена Барышникова — автор c долгим опытом работы с детьми. А еще она художник патетический, ни на минуту не забывающий о том, что истории должны быть правильными и нравоучительными. Из забавного — венецианская гондола, в нее превратился стручок, из которого высыпались смешные живые горошины. Они сопровождают странствующего в поисках невесты Принца, но любовь сама постучится в дверь. Сказка ведь…
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 04, 2013 11:44 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013120502
Тема| Балет, Фестиваль «Дягилев. P. S.», Персоналии, Анжелен Прельжокаж
Автор| Татьяна Ъ Кузнецова, Фото: Фестиваль «Дягилев P.S.»
Заголовок| Петербург пережил французские «Ночи»
Где опубликовано| ВТБ – России
Дата публикации| 2013-12-04
Ссылка| http://vtbrussia.ru/culture/festival-dyagilev-postskriptum/peterburg-perezhil-frantsuzskie-nochi/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

На фестивале искусств «Дягилев P.S.» наибольший ажиотаж вызвал новый спектакль знаменитого хореографа Анжелена Прельжокажа


Танцовщицы у Прельжокажа часто выглядят как обычные женщины. А его сказки похожи на репортажи из современной жизни. © Фестиваль «Дягилев P.S.»

Этот молодой, но весьма бойкий фестиваль, который поддерживает Банк ВТБ, с ходу нашел свою нишу среди многодневных фестивальных долгожителей Петербурга благодаря удачно придуманному названию и емкой концепции. Во-первых, само имя Дягилева звучит боевой трубой для прогрессивных деятелей всех искусств. Ведь гениальный импресарио в свое время взбаламутил своей неуемной деятельностью весь художественный мир: и композиторов, и художников, и философов, и сценаристов, и балет, и оперу, и моду – не было территории, на которую бы не вторгся его неугомонный дар преобразователя. Во-вторых, находчивое «Постскриптум», дополняющее имя Дягилева, позволяет включать в фестивальные программы любые проекты, кроме рутинных и консервативных. «Удиви меня!» – говаривал Сергей Павлович своему верному оруженосцу Жану Кокто, и эта реплика стала девизом организаторов «Дягилева P.S.». На Пятом фестивале было представлено немало любопытного – от выставки театральных нарядов «Стиль на сцене» до «Весны священной» Стравинского в непривычном переложении для четырех роялей, но лучше всех дягилевскую атмосферу художественной провокации поддержал Анжелен Прельжокаж со своими «Ночами».

В городе очень темные ночи



Родившийся в Париже сын албанских эмигрантов за какие-то десять лет (с 1984-го, когда он дебютировал в качестве хореографа, по 1994-й, когда в Парижской опере он поставил свой «Парк») совершил феерический взлет от обожаемого рафинированными критиками темпераментного «дикаря» до повсеместно признанного лидера всего французского балета. В общем, Анжелен Прельжокаж – хореограф непредсказуемый. Вычислить, что он вытворит в своей следующей работе, нет никакой возможности: легкость мыслей, подкрепленная художественной смелостью и профессиональным опытом, у него необыкновенная.

В этом смогли убедиться и российские балетоманы: пожалуй, никто не удивлял Россию чаще, чем Прельжокаж и его труппа. Еще в прошлом веке он показал в Москве собственные версии дягилевских балетов: буйная «Свадебка» завершилась типично славянским разгулом, в «Призраке розы» в грезы девиц вторгался не эфемерид в розовых лепестках, а испанистые мачо, одарявшие их весьма ощутимыми плотскими радостями. Потом были «Ромео и Джульетта»: обитатель нищего гетто Ромео пробирался к Джульетте в элитный квартал сквозь колючую проволоку, прячась от патрулей с немецкими овчарками. Французское «Благовещение» вызвало целую демонстрацию ревнителей благочестия возле Малого театра: архангел Гавриил у Прельжокажа оказался женщиной, и его сугубо духовный дуэт с Марией все же выходил за рамки сурового аскетизма. «Белоснежка», которую привозил «Дягилев P.S.», запомнилась не только костюмами Готье и гномами, выплясывающими на отвесной стене, но и напряженно-сексуальным женским поединком: дуэтом с яблоком, которое яростная мачеха буквально вбивает в глотку Белоснежке.



Словом, едва ли кто-то предполагал, что при постановке балета по мотивам «1001 ночи» Анжелен Прельжокаж будет придерживаться стиля дягилевской «Шехеразады» столетней давности с ее восточным гаремом, цветными рабами, сластолюбивыми наложницами и томными ласками на расшитых подушках. И все же «Ночи», впервые показанные во Франции этой весной, шокировали критиков: новый балет они окрестили «ночным кошмаром». Действительно, эта серия эротических номеров-новелл, поставленная на стилизованную арабскую музыку Наташи Атлас и Сами Бишайя, слишком далеко ушла от изысканного арабского первоисточника и, в сущности, смахивает на роскошное эстрадное шоу. Напористые массовые танцы поставлены с демократической простотой, сексуальные радости изображены с физиологической наглядностью и, несмотря на разнообразный состав пар – гетеро- и гомосексуальных, – выглядят не слишком изобретательно. Возможно, это не самый удачный балет Прельжокажа. Но может статься, именно такие брутальные банальности и отвечали задаче хореографа, сочинившего свой спектакль о девальвации чувств в современном мире, о любви, ставшей расхожим товаром, средством порабощения или способом добиться власти.

1001 вопрос про это

Похоже, реакция критики оказалась неожиданностью для самого Прельжокажа. Отвечая на разнообразные вопросы нашего корреспондента, он не скрывал своего разочарования.

– Судя по спектаклю, тема сексуальной эксплуатации женщин вас волновала больше, чем восточная экзотика.

– Ну да, я и это вкладывал в свои «Ночи». Ведь даже в западных странах, где невероятно силен и, скажем так, желчен феминизм, все равно есть неравенство полов. По крайней мере, мы далеки от полного равноправия, если сравнить зарплаты или процентное соотношение женщин и мужчин на высших должностях в бизнесе или на государственной службе. Очень мало найдется стран, которые могут похвастаться, что у них половина министров женщины, половина мужчины.

– Однако ваше страстное выступление в защиту прав женщин парижские критики явно не заметили, зато отметили в рецензиях грубость, вульгарность спектакля. Вас это обидело?



– Я думаю, эта критика основана на недопонимании. Люди хотели видеть сказочный Восток с Шахеразадой, с чалмами, чадрами, с пряной таинственностью, под музыку Римского-Корсакова. Разглядев же в спектакле какие-то современные политические темы или социальные аллюзии, они были шокированы. Но не надо забывать, что сейчас все танцы восточных культур – танец живота, например, – исполняются, как правило, в кабаре, в ночных клубах. Кроме того, помимо критики плохой, было очень много и хороших отзывов. Хотя, естественно, всегда запоминаются разные гадости.

– Я была свидетелем – и в Петербурге, и ранее, на фестивале в Монпелье, – как горячо зрители принимают «Ночи». Чье мнение для вас дороже – публики или критиков?

– У этого спектакля колоссальное слияние с публикой, особенно с молодежной. Мне неинтересно просто пересказывать старинную сказку. Я хочу передать публике собственные чувства, свое видение современного мира. Неважно, чем вызваны эти чувства – исторической темой или актуальной, – я все равно говорю о том мире, в котором живу. Почему молодым нравится мой спектакль? Потому что в нем они находят отражение сегодняшней реальности. Мы, художники, как параболические антенны, которые улавливают тенденции эпохи. Мы как зеркала! И действительно, иногда из этого зеркала на вас глядит отражение, которое не очень-то приятно видеть.

– Знаете, от аплодисментов публики ничего в истории не остается, а печатное слово критиков живет десятилетия.

– В истории полно примеров, когда рецензии на спектакль были ужасны, а спустя каких-то пять лет неприятие сменялось восторгами. Сто лет назад «Весна священная» была сочтена издевательством, каждый критик счел своим долгом осудить балет Нижинского, а сегодня весь мир справляет столетие этого шедевра, абсолютно непререкаемого. Когда Моцарт слышал или читал негативную критику, он говорил: «Они научатся любить эту музыку».

От балета до рассвета



– Какова судьба спектакля Creation, созданного совместно вашей компанией и Большим театром?

– У меня он в репертуаре, много гастролирует. Мы показывали его в Индии, только что танцевали в Нью-Йорке. Его везде очень хорошо принимают, идея сотрудничества с Большим театром оказалась плодотворной.

– Как вам работалось с русскими артистами?

– Я получил большое удовольствие. Сначала речь шла о переносе одного из моих старых спектаклей. Но когда я начал репетировать и лучше узнал танцовщиков, мне стало так интересно, что я захотел создать спектакль специально для них.

– Есть ли в вашей труппе российские танцовщики?

– Две танцовщицы из Большого театра, они перешли ко мне как раз после завершения работы над Creation.

– Вы работали и в Большом театре, и в Мариинском. В чем разница между Москвой и Петербургом? В манере артистов, их ментальности?



– Ну, это совсем непохожие случаи, не могу даже сравнивать. В Большом все было впервые – это же новая постановка. Я выбрал десять артистов московской труппы и десять из моего балета. Мы два месяца работали в Экс-ан-Провансе, потом два месяца в Москве. Мы проживали вместе каждый день, делили все пополам, стали единым организмом – это была невероятно обогащающая работа. А в Петербурге в моем спектакле были заняты только танцовщики Мариинского театра, я с ними разучивал готовый спектакль – «Парк». Мне кажется, этот балет очень идет танцовщикам Мариинки. В Петербурге ощущаешь флер культуры имперского города, и это сочетается с эстетикой моего балета, вдохновленного эпохой Людовика XIV: стиль барокко присутствует и в Петербурге, и в моем «Парке». Словом, и в Большом, и в Мариинском я получил огромное удовольствие от работы, но это было по-разному.

– Вы уже давно руководите Национальным хореографическим центром Экс-ан-Прованса, то есть ваша труппа не частная, а государственная. Есть ли у вас какие-либо обязательства перед государством? Скажем, ставить определенное количество спектаклей в год или вовлекать в работу обычных горожан?

– Я все время увеличиваю количество представлений, превышая любые нормы. Думаю, от Национальных хореографических центров требуется показывать около 30–40 спектаклей в год. А мы делаем около 130. Это просто естественная динамика нашей труппы, конкретных обязательств у меня нет.

– В Лионе я смотрела ваш спектакль об убитом в супермаркете иммигранте. Откровенно публицистический, прямолинейно-иллюстративный, обличительный. Если бы вы были политиком, как бы вы решили проблему иммигрантов во Франции?



– Миграция – явление древнейшее и совершенно естественное. Если проанализировать историю человечества, то можно увидеть, что именно миграционные движения порождали новые цивилизации и очень обогащали устойчивые культуры. Индустриальные западные страны сейчас переживают трудную демографическую ситуацию: поколения не возобновляются. И многие исследователи демографических проблем считают, что эти страны остро нуждаются в мигрантах.

– Вернемся к искусству. Что вы собираетесь ставить после «Ночей»?

– Что-нибудь абстрактное. Для летнего танцевального фестиваля в Монпелье сделаю новую работу лабораторным методом. Этот же спектакль пойдет в парижском Theatre de la ville в следующем сезоне.

– Вы очень плодовиты и разноплановы. Есть ли что-то, что вы хотели поставить, но по каким-то причинам не смогли?

– У меня всегда огромное желание ставить. Каждый год возникает пять-шесть проектов, которые я хотел бы воплотить. Я выбираю один или два, остальные откладываю в «ящичек», и они там хранятся. Всегда под рукой.

Для справки

Анжелен Прельжокаж родился в 1957 году в Париже в семье албанских беженцев из Черногории. Начав заниматься классическим балетом, увлекся современным танцем, которому учился у Карин Ванер. В 1980 году в Нью-Йорке работал с Зеной Ромметт и Мерсом Каннингемом. Продолжил обучение во Франции, где среди его педагогов были американский хореограф Виола Фарбер и французский хореограф Квентин Руллье. Затем был приглашен в труппу Доминика Багуэ, а в декабре 1984-го основал собственную компанию. Его спектакли вошли в репертуар многих театров мира, в числе которых театр Ла Скала, Нью-Йорк сити балет и Парижская опера. Как режиссер снял ряд фильмов, в частности, «Почтовый служащий», «Мрачные мысли» (1991), «Дефис» (1992) и «Благовещение» (2003), за которые был удостоен Grand Prix du Film d’Art в 2003 году, первого приза Vidéo-Danse в 1992 и приза Пражского фестиваля видеофильмов в 1993 году. Также принимал участие в создании фильмов, запечатлевших его хореографические работы: «Строгальщик», по мотивам живописи Гюстава Кайботта (1988), «Черный павильон» (2006), «Эльдорадо» (2007) и «Белоснежка» (2009). Кавалер Ордена за заслуги в области искусства и литературы, Ордена Почетного легиона, Национального ордена «За заслуги» (2006). С октября 2006 года труппа Балета Прельжокажа, включающая 26 постоянных танцовщиков, размещается в Национальном хореографическом центре «Черный павильон» в Экс-ан-Провансе.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 05, 2013 12:09 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013120503
Тема| Балет, Гала-концерт в честь юбилея Светланы АДЫРХАЕВОЙ, Персоналии,
Автор|
Заголовок| Балерины Большого театра Екатерина КРЫСАНОВА и Анна АНТОНИЧЕВА стали народными артистками Северной Осетии
Где опубликовано| "Осетия-Квайса".
Дата публикации| 2013-12-04
Ссылка| http://osetia.kvaisa.ru/1-rubriki/15-prazdnichnyj-tost/baleriny-bolshogo-teatra-ekaterina-krysanova-i-anna-antonicheva-stali-narodnymi-artistkami-severnoj-osetii/
Аннотация|



Во Владикавказе на сцене Государственного национального театра оперы и балета 3 декабря состоялся гала-концерт с участием звезд Большого театра – учеников народной артистки СССР Светланы АДЫРХАЕВОЙ. Концерт на родной земле стал продолжением юбилейных мероприятий в честь прославленной балерины, начатых в Москве.

Балетный вечер во Владикавказе стал крупным общественным и культурным событием для Осетии. Появление в зале главной виновницы блистательного торжеств сопровождалось несмолкающими аплодисментами, а затем столь же бурные изъявления зрительского восторга постоянно возникали в ходе концерта, на котором Екатерина Крысанова, Анна Антоничева, Анна Леонова, Анастасия Сташкевич, Ирина Яценко исполнили фрагменты из лучших балетных спектаклей – «Раймонда», «Птица и охотник», «Дон Кихот», «Лебедь».

Изюминкой юбилейного вечера стала «Осетинская Рапсодия» в исполнении Екатерины Крысановой и образцового ансамбля народного танца «Маленький джигит».



Вышедший на сцену для поздравления председатель парламента Северной Осетии Алексей Мачнев, который присутствовал и на юбилейном вечере в Москве, не стал скрывать обуревавших его чувств.

«Некоторое время назад в Большом театре в Москве я увидел полный зал, удивленные и восхищенные лица людей, которые смотрели представление, посвященное юбилею нашей прекрасной землячки. Честно скажу, я был горд тем, что живу в республике, которая подарила нам Светлану Адырхаеву. Я был горд тем, что в зале находились представители не только нашей огромной России, но и ближнего и дальнего зарубежья. Что они понимали искусство нашей Осетии и восхищались им. За это, Светлана Дзантемировна, еще раз Вам огромное спасибо!» – приводит его слова официальный сайт парламента РСО-Алания.

Алексей Мачнев сообщил, что глава республики Таймураз Мамсуров подписал указ о присвоении звания народной артистки Северной Осетии Екатерине Крысановой и Анне Антоничевой.

Кроме того, звания заслуженного артиста Северной Осетии были удостоены Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин.

Ранее в Москве сама Светлана АДЫРХАЕВА была удостоена высшей награды РСО-Алания – ордена «Слава Осетии». А вчера она стала кавалером и еще одного ордена: приехавший из Цхинвала во главе большой делегации председатель правительства Южной Осетии Ростик Хугаев от имени Президента РЮО Леонида Тибилова передал юбиляру приветственный адрес и вручил высшую награду республики – «Орден Почета».

Фото – официальный сайт парламента РСО-Алания
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 05, 2013 12:15 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013120504
Тема| Балет, Фестиваль "Context. Диана Вишнева", Персоналии,
Автор| Лейла Гучмазова
Заголовок| Танцующие мысли
Открылся фестиваль "Context. Диана Вишнева"

Где опубликовано| "Российская газета" - Федеральный выпуск №6250 (274)
Дата публикации| 2013-12-05
Ссылка| http://www.rg.ru/2013/12/05/vishneva.html
Аннотация| Фестиваль

Климат, социальный строй и, видимо, божий замысел сделали нас недоверчивыми. Когда после перестройки в области балета вдруг обнаружился современный танец, широкие массы ему не поверили. Уже и фестивалей проводилась тьма: французской "новой волны" и голландского танца, DanceInversion и Dance Open, были выездные сессии American Dance Festival и мастер-классы современных техник танца. Уже и Национальная "Золотая маска" признала за современной хореографией отдельный небалетный отсек, и ныне идущий в Москве фестиваль российских театров танца "Цех" по счету тринадцатый. Но широкую публику, как и прежде, интересуют Большой и Мариинский, ремонты и кислота. Фестиваль "Context. Диана Вишнева" меняет ситуацию.


Почивать на лаврах - это не про нее. Вишнева имеет привычку думать даже мышцами. Фото:Виктор Васенин / РГ

Сгущенную до концентрата трехдневную программу курировал видный игрок на поле современной хореографии, директор Голландского данс-фестиваля Самюэль Вюрстен. Афиша включает гастроли танцевальных компаний Korzo и Introdans из Нидерландов, британской "Ричард Олстон Данс Кампании", израильского Центра Сюзан Далаль и "Готье-данс" из Штутгарта. Цель - не притягивая за уши концепций показать разные хореографические голоса и наладить диалоги. Учитывая универсальность вида искусства, разница в именах участников совсем не географическая. И уж тем более не возрастная и не статусная, хотя представлены сочинения патриархов Иржи Килиана (мэтр впервые работал непосредственно с российской артисткой Дианой Вишневой), Ханса ван Манена, Ричарда Олстона одновременно с опусами их молодых коллег, включая очень модного в Европе уроженца Бельгии Сиди Ларби Шеркауи. Эти молодые хореографы с успехом ставят в лучших мировых театрах. А что касается жанровой панорамы, то израильтяне вообще грозятся показать совместную с национальной оперой работу, замешанную на рассказе Переца, пьесе Беккета, библейских историях и средиземноморских фольклорных байках с участием танцовщиков и сопрано. Ежедневно дается серия открытых мастер-классов, в том числе с неизвестной в наших широтах техникой gaga-данс; одновременно идет кинопрограмма о танце. Важный камень в постройке - вечер начинающих хореографов. Из зарубежных здесь только один автор, что похоже на жест Дианы Вишневой навстречу идеальному партнеру, солисту American Ballet Theatre Марсело Гомесу, но, кто знает, может, у него есть талант хореографа? Остальные "русские идут": Марина Акелькина (Никитина), Владимир Варнава, Константин Кейхель, очень известные в узком кругу. И хотя фестиваль открещивается от раздачи слонов, интрига есть: лучшего автора ждет стажировка у иконы современной хореографии Каролин Карлсон.

Тут надо вернуться к балерине, давшей свое имя-бренд фестивалю. Лучшая выпускница Вагановской академии в своем поколении, Вишнева со всеми своими титулами давно могла бы почивать на лаврах. Но это не про нее. Вишнева имеет привычку думать даже мышцами.

Программы показов начинаются сегодня в "Гоголь-центре" и на "Платформе".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 05, 2013 9:55 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013120505
Тема| Балет, I Всероссийский фестиваль хореографических колледжей (училищ) - Уфа, Персоналии,
Автор| Валентина АЙШПОР
Заголовок| Под знаком Рудольфа Нуреева
Праздник балетного братства

Где опубликовано| газета «Вечерняя Уфа» № 232(12380)
Дата публикации| 2013-12-04
Ссылка| http://vechufa.ru/culture/2642-prazdnik-baletnogo-bratstva.html
Аннотация|


НА СНИМКЕ: танцуют Кристина Михайлова и Ильшат Латипов (Пермь).
Фото Олега МЕНЬКОВА.


"Мы не просто педагоги, ученики, танцовщики - мы единое балетное братство!" - эти слова произнесла директор Башкирского хореографического колледжа имени Рудольфа Нуреева Олия Вильданова во время торжественного концерта I Всероссийского фестиваля хореографических колледжей (училищ).

Действительно, все события нового праздника овеяны исключительным единодушием, дружелюбием. Это демонстрировали все: юные танцовщики, участники фестиваля, строгое и справедливое жюри, публика, от партера до галерки заполнившая зал Башкирского государственного академического театра драмы имени Мажита Гафури... Ребята разных возрастов из разных регионов России представили разную хореографию - и классику, и современный танец. Каждый хотел показать себя с лучшей стороны и прославить свою школу, свой город. Публика в ответ щедро дарила аплодисменты. Со сцены буквально веяло юностью, задором. В такие моменты особенно остро понимаешь, что балет - искусство молодых!
Перед обаянием и старательностью не устояло и взыскательное жюри. Именитые педагоги, представители каждой школы-участницы, постановили - не присуждать главный приз никому. Во-первых, слишком разнится возраст участников, их невозможно сравнивать по одним параметрам. Во-вторых, уровень исполнителей оказался примерно одинаковым. У каждого танцовщика свои коронные па, но были и погрешности. Поэтому постановили подарить поощрительные призы всем участникам, а заветную премию имени Рудольфа Нуреева оставить до следующего фестиваля.
Итак, мальчики "сражались" за звание лучшего. Грамотно и ровно прошел вариацию вставного па-де-де из балета "Жизель" Эрвин Загидуллин (Казань). Легкие прыжки и эмоциональность исполнения вариации Колена из балета "Тщетная предосторожность" принесли Денису Захарову (Уфа) шквал аплодисментов. Сосредоточенно и стремительно станцевал свою вариацию Дангыт Субедей (Улан-Удэ). К слову сказать, Бурятский колледж прислал нескольких исполнителей - подающих надежды танцовщиков. Собудай Хомушку и его партнерша Валерия Васильева представили озорной номер "Парижское веселье" на музыку Жака Оффенбаха, Чингис Ичигеев - "Этюд" на музыку Эдварда Грига. Статный Юрий Зиннуров из Новосибирска демонстрировал стремительные вращения в вариации солиста из "Пахиты", драматизмом наполнил свои выступления его земляк Николай Мальцев. Искренно исполнил залихватский "Гопак" Айтал Ефимов (Якутск). Константин Савченко и Анастасия Быкова из Краснодара тронули проникновенным современным номером "Время прощания" на музыку Сергея Рахманинова. Готовыми артистами показали себя воспитанники Пермского колледжа Кристина Михайлова и Ильшат Латипов. Георги Смилевски из Московской академии хореографии получил специальный приз "За виртуозность исполнения"...
К слову о спецпризах. Ими щедро одарили юных танцовщиц. Особо хочется отметить очаровательную юную балерину из Московской школы классического танца Арину Осипюк. "За обаяние и артистизм" - такого приза она удостоена за исполнение вариации Куколки из балета "Коппелия". Воспитанница Академии Русского балета имени Агриппины Вагановой Рената Шакирова - "За выразительность и исполнительское мастерство".
Каждая школа получила памятные дипломы I Всероссийского фестиваля. Их вручала директор уфимского колледжа Олия Вильданова. Каждому коллеге она подобрала добрые, искренние слова, отчего церемония награждения казалась очень домашней.
В завершение Олия Галеевна и художественный руководитель колледжа Леонора Куватова поздравили всех с новым танцевальным праздником и выразили особую благодарность педагогам, воспитывающим новое поколение артистов балета.
Заслуга учителей в развитии и становлении личности и исполнительского мастерства танцовщика бесспорна. К слову, об этом говорили на "круглом столе", проходившем в Башкирском хореографическом колледже за несколько часов до торжественного концерта. Увлекательный экскурс нашего известного журналиста и поклонницы балета Нины Жиленко об "уфимском" и "советском" периодах жизни Рудольфа Нуреева задал особое настроение всей беседе. Да, упорство, трудолюбие, перфекционизм важны для танцовщика, так же как и правильные физические данные, талант. Но любовь к профессии, понимание того, чему посвящаешь жизнь, может вложить в молодой ум только педагог. Анна Удальцова, Елена Войтович, Александр Пушкин оказали огромное влияние на юного Рудика. И он, вооружившись знаниями, смог завоевать мир. Эта тема оказалась более чем актуальной. Более двух часов представители школ-участниц фестиваля обсуждали этические и материальные трудности своей профессии.
Педагог Пермского колледжа Владимир Толстухин заметил: "Я всегда за фестивали. Это не только отличная школа для ребят: увидеть, как занимаются и что умеют их сверстники. Это школа и для педагогов: мы собираемся на семинарах, обсуждаем насущные проблемы, находим решения, перенимаем лучшее, чтобы помочь нашим ученикам".
"Пусть такие фестивали станут традиционными!" - сказала, приветствуя участников праздника, заместитель Премьер-министра Правительства Республики Башкортостан Лилия Гумерова.
Да будет так!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 05, 2013 10:23 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013120506
Тема| Балет, I Всероссийский фестиваль хореографических колледжей (училищ) - Уфа, Персоналии,
Автор| Рамзия ГАБИТОВА.
Фото Ханифа СУНАГАТУЛЛИНА.
Заголовок| Прекрасным принцем мне является балет…
Где опубликовано| Молодежная газета (Уфа)
Дата публикации| 2013-12-04
Ссылка| http://mgazeta.com/prekrasnym-princem-mne-yavlyaetsya-balet.html
Аннотация|

Воспитанники хореографических школ страны блистали в Уфе на Малом Нуреевском фестивале, посвящённом 75-летию великого танцора.



Красивые движения рук, гордая осанка, согласованность движений молодых танцоров… В Башкортостане мероприятие такого масштаба – I Всероссийский фестиваль хореографических училищ (колледжей) и школ – проводится впервые по инициативе Министерства культуры РБ.



– Фестиваль посвящен мужскому танцу, и главный его трофей – приз имени Рудольфа Нуреева «Восходящая звезда» – достанется лучшему юному танцовщику, – рассказала художественный руководитель Башкирского хореографического колледжа народная артистка России Леонора Куватова. – Мы надеемся, что смотр станет традиционным и будет негласно именоваться Малым Нуреевским фестивалем.



Участие во Всероссийском фестивале принимают десять хореографических училищ России, ведущих подготовку профессиональных артистов балета для театров страны. Среди них – Московская государственная академия хореографии, Академия Русского балета имени Вагановой, Бурятский, Новосибирский, Пермский, Красноярский, Якутский хореографические колледжи, Казанское и Краснодарское хореографические училища.



Праздник балетного искусства ознаменовался торжественным открытием мемориальной доски с барельефом Нуреева на здании Башкирского хореографического колледжа имени знаменитого артиста. Прежде здесь находилась средняя школа №2, где учился будущий танцовщик.


Балет – это искусство, в котором особенно важно чувство партнёрства!

Затем в течение трех дней проходили мастер-классы, семинары. Центральным событием фестиваля стал гала-концерт воспитанников российских хореографических школ в стенах Башкирского государственного академического театра драмы. Основная интрига праздника – кому же из юных танцовщиков достанется главная премия?



Директор Башкирского хореографического колледжа им. Р. Нуреева Олия Вильданова считает, что фестиваль демонстрирует определенный культурный уровень нашей республики. Здесь есть прекрасная возможность увидеть все, чему обучаются юные танцовщики – от народного танца до актерского мастерства.



Уфимский колледж участвовал практически полным составом. И ребята смогли показать, как умеют работать в ансамбле. В их исполнении зрители увидели классические номера, народные танцы – русские, испанские, башкирскую «Гульназиру».

В фестивале принял участие 14-летний Денис Захаров из Уфы. Самый юный конкурсант рассказал «МГ», что сольный номер из балета «Тщетная предосторожность» он готовил несколько месяцев. Партия, конечно, непростая, сложная технически и эмоционально, но на фестивале памяти Рудольфа Нуреева должно быть только лучшее. С Денисом занимались несколько преподавателей, в том числе известный танцовщик Юрий Бурлака, в прошлом солист Большого театра, затем его худрук, а ныне профессор Московской академии хореографии.


Самый юный участник фестиваля 14-летний студент БХК им. Р. Нуреева Денис Захаров

– Юрий Петрович – отличный педагог мужской школы, он научил меня многим секретам мужского танца. Я ему очень благодарен за то, что он смог приехать в наш колледж на несколько дней, несмотря на большую занятость, – делится юноша.



Юрий Зиннуров, студент Новосибирского хореографического колледжа, рассказывает:

– Так здорово побывать на родине Рудольфа Нуреева и увидеть своими глазами все, что видел великий танцовщик! Впечатления просто потрясающие! Рад встрече с друзьями – коллегами из Москвы, Питера, Перми. Мы, танцоры, стараемся поддерживать связь, быть может, совсем скоро придется вместе работать в одном из театров нашей необъятной страны.

А восемнадцатилетние солисты Академии Русского балета имени А.Вагановой Рената Шакирова и Герман Борсай удивились, что центр Уфы похож на Санкт-Петербург.

– Как будто и не уезжали, только погода немного поменялась,– смеются они.

Герману понравились мастер-классы по мужскому классическому танцу, которые провели ведущие педагоги, художественные руководители Новосибирского и Пермского колледжей Александр Шелемов и Владимир Толстухин. Ведь у каждой школы балета свои секреты стройности, легкости и королевской уверенности!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 05, 2013 10:37 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013120507
Тема| Балет, Фестиваль "Context. Диана Вишнева", Персоналии,
Автор|
Заголовок| Фестиваль "Context. Диана Вишнёва" открылся в Москве
Где опубликовано| РИА Новости.
Дата публикации| 2013-12-05
Ссылка| http://ria.ru/culture/20131205/982002456.html
Аннотация| Фестиваль

Международный фестиваль "Context. Диана Вишнёва", своеобразная лаборатория для молодых хореографов и танцовщиков, открылся в Москве в среду сразу на нескольких площадках.


© Фото: "Гоголь-центр"

МОСКВА, 5 дек — РИА Новости. Международный фестиваль "Context. Диана Вишнёва", своеобразная лаборатория для молодых хореографов и танцовщиков, открылся в Москве в среду сразу на нескольких площадках.

Context проходит в "Гоголь-центре", на "Платформе" и в Центре документального кино. Смотр не ограничивается лишь выступлениями танцовщиков — в его программу вошли также мастер-классы, круглые столы, public talk и кинопоказы.

"Озарения" и не только

В "Гоголь-центре" в среду представили три номера. Начался вечер с "Озарений" (Illuminations) хореографа Ричарда Олстона. Впервые эта постановка, изначально озаглавленная как "Слухи, видения", была исполнена артистами лондонского Театра современного танца на фестивале музыки и танца в Алдебурге в 1994 году. В 2013-м состоялась премьера обновленной версии, которую и увидели гости фестиваля Дианы Вишнёвой. В постановке использована музыка Бенджамина Бриттена, 100-летие со дня рождения которого широко отмечается в этом году.

Также в этот вечер была представлена еще одна работа Олстона — "Незаконченное дело (дуэт)" (Unfinished Business (duet), в которой используется соната Моцарта K533. И тот, и другой номер зрители наградили бурными аплодисментами.

После этого включился свет, и зрители, думая, что настал антракт, потянулись в холл. Однако оказалось, что это технический перерыв, и все вернулись на свои места, чтобы посмотреть номер, завершающий вечер. Им стал "Петух" (Rooster) — совместная работа Центра Сюзан Далаль и Израильской оперы. Сюжет основан на рассказе Переца "Бонця-молчальник", пьесе Беккета "В ожидании Годо" и библейских историях и фольклорных рассказах средиземнорского быта. Тут зрителей ждало смешение нескольких жанров — и балета, и оперы, и народных танцев. Гости фестиваля наградили этот номер оглушительными аплодисментами и криками "браво".

Дорогу молодым!

На площадке "Платформа" фестиваль начался несколько раньше — уже в полдень здесь стартовал мастер-класс Барака Мишеля, хореографа Performing Arts Centre, рассказавшего об особенностях танцевального языка. Вечером здесь же выступила танцевальная компания Korzo Pproducties из Нидерландов, представив "Голубое путешествие" (Blue Journey) в постановке Дэвида Миддендорпа. Этот номер объединяет танец с мультипликацией, собственноручно созданной хореографом. "Голубое путешествие" — история о столкновении не похожей на других людей девушкой с окружающим миром, о поиске себя. Также на "Платформе" были представлены постановки молодых хореографов — Марины Акелькиной, Константина Кейхеля, Владимира Варнава и Марсело Гомеса, после чего состоялось обсуждение постановок с экспертами и зрителями.

В Центре документального кино на протяжении всего фестиваля, который продлится до пятницы, будут идти показы трех фильмов. Это "Кармен" (Car Men) и "Между входом и выходом" (Between Entrance and Exit) Иржи Килиана и "Пина. Танец страсти 3D" Вима Вендерса.

В последующие два дня гостей смотра ждут мастер-класс Ричарда Олстона, public talk с Дианой Вишнёвой и Аллой Сигаловой, уроки для любителей и профессионалов от Янива Абрахима, который расскажет про особую танцевальную технику Gaga Dance, и многое другое. Закроется фестиваль в пятницу гала-концертом на сцене "Гоголь-центра", в котором примет участие и арт-директор смотра, прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнёва.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16354
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 05, 2013 11:31 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013120601
Тема| Балет, Фестиваль "Context. Диана Вишнева", Персоналии, Диана Вишнёва
Автор| Елена ФЕДОРЕНКО, фото: Николай Круссер
Заголовок| В контексте Вишнёвой
Где опубликовано| Газета «Культура»
Дата публикации| 2013-12-05
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/festival/20253-v-kontekste-vishnyevoy/
Аннотация| Интервью

Международный фестиваль современной хореографии «Context. Диана Вишнёва» вскружил столице голову.


Репетиция труппы Марсело Гомеса

Неутомимая искательница нового Диана Вишнёва устроила в Москве настоящий танцевальный трафик. Свой фестиваль упаковала в три дня, разбросала по трем площадкам, насытила множеством событий — только успевай поворачиваться. Cловно вместе со своей командой решила атаковать город классического балета альтернативным ему современным танцем. Не станем лукавить — фестивальная ниша этого танца совсем не пустует: только что завершился замечательный «DanceInversion» и стартовал «Цех». Об идее своего фестиваля блистательная танцовщица, которой подвластны все пластические направления и хореографические техники, рассказывала на пресс-конференции так:

— Счастлива, что идея, зревшая около трех лет, воплотилась. И именно в Москве, хотя бродили разные мысли о месте проведения фестиваля. У меня немалый опыт работы с современной хореографией — во многих странах и с разными труппами, уже сделала три индивидуальных проекта. Contemporary dance многое открывает во мне самой и дает возможность двигаться дальше... Почему не видно новых хореографов, особенно в России? Для их появления что-то должно происходить вне академических театров. Когда молодого человека приглашают сразу для постановки на большой сцене, он, еще недостаточно зрелый хореограф, испытывает большой прессинг... Фестиваль дает возможность лабораторной работы. Работы абсолютно свободной, без всякого напряжения... Надо не только давать шанс хореографам, но и воспитывать публику. Конечно, Москва и Петербург уже многое видели, и все-таки современный танец до глубин так и не открыт. Одна из задач фестиваля «Context» задать вопросы: «Как мысль рождается у хореографа?», «Почему появляется то или иное движение?», «Как эмоция им управляет»? И, конечно, сам контекст — мы решили показать публике компании, которые хорошо известны в мире, — труппы разных направлений, стилей, жанров.

Диана Вишнёва отказывается от интервью, однако корреспонденту «Культуры» удалось задать ей несколько вопросов.



культура: По какому принципу Вы выбирали четырех хореографов для участия в проекте?

Вишнёва: Отбор был из хореографов молодых, но уже с мало-мальским опытом. Они — дипломированные специалисты, участвовали в конкурсах. Например, Марсело Гомес уже поставил несколько работ в родном АБТ (American Ballet Theatre).

культура: А что касается танцовщиков?

Вишнёва: Провели открытый кастинг и обсуждения с хореографами — кого бы они хотели видеть. Марсело ставит на артистов Большого театра — они знают его, с энтузиазмом и огромным рвением включились в работу. Сейчас очень много хороших танцовщиков, которые не могут реализоваться в крупных театрах, и они с удовольствием отдают свободное время современным мастер-классам и репетициям новых номеров. Процесс творческий, и важен для них, ведь карьера танцовщика быстротечна.

культура: Будут ли победители?

Вишнёва: Фестиваль «Context» — не конкурс. Но я решила отметить одного из участников стажировкой в школе Каролин Карлсон (известный хореограф, работающий во Франции. — «Культура»). У молодых российских хореографов есть желание и энтузиазм, но им часто не хватает образования в области современного танца, знания основ. Каролин поддержала наш фестиваль и предоставила возможность стажировки. Она поставила для меня спектакль, премьера уже прошла в Калифорнии, скоро мы покажем его в Москве.

культура: Какой фантастический сюрприз Вы приготовили к закрытию фестиваля — станцуете номер Иржи Килиана.

Вишнёва: У меня нет слов, чтобы описать, как я счастлива. Очень благодарна Самуэлю Вюрстену (куратор фестиваля «Context», худрук Роттердамской танцакадемии и директор Holland DanceFestival. — «Культура»), который сделал встречу с Килианом возможной. С Килианом ни один наш театр не встретился ни в одной работе — хореограф не путешествует. Его спектакли стали появляться в Москве и Петербурге, но непосредственная работа с автором — совершенно другая история. Дуэт «Nuages» («Облака»), который мы танцуем в Москве с моим любимым партнером Марсело Гомесом, — выбор самого Иржи Килиана. Считаю, что он идеально «ложится» на нас. Эта работа давняя, но она живая и актуальная сегодня — настолько гениален хореограф.



Репетиция труппы Владимира Варнавы

Диана — классическая балерина, сумевшая совершить революцию: доказала, что можно быть одинаково убедительной в ролях возвышенной старины и острой актуальной хореографии. Одна из самых титулованных танцовщиц современности, она взяла на себя роль лидера в процессе включения России в мейнстрим мирового танца. На перекрестках «Контекста» встретились многие танцевальные компании: «Korzo» и «Introdans» из Нидерландов, «Готье-данс» из Штутгарта, британская труппа Ричарда Олстона и израильский Центр Сюзан Далаль. Приехавшие хореографы, а их немало, дают мастер-классы, открытые для всех желающих. Прошел и ликбез по популярной «пластике без правил» под названием «гага».

Отдельной строкой — кинопрограмма: фильм Вима Вендерса о загадочном гении Пины Бауш, выросшем среди промышленных труб рабочего Вупперталя; танец, специально созданный для жизни на экране, от живого классика Иржи Килиана — «Carmen» и «Между входом и выходом».


Репетиция труппы Ричарда Олстона

Пожалуй, самое главное — вечера молодых хореографов, которые в рекордно короткие сроки поставили свои номера. Марсело Гомес представил самую короткую и самую запоминающуюся «Историю о нас». Три пары воссоздали три состояния человеческой жизни: от безрассудного счастья юности через маятник радостей и бед зрелости — к расставанию, когда мужчина ухаживает за своей умирающей спутницей. Петербуржец Константин Кейхель в номере «Экспонат» помудрил с образами надрывных военных лет, а Марина Акелькина поставила трио с солистами своего родного балета «Москва». Ее «Воздушный поцелуй» — страстное стремление разобраться с тем, кто есть кто в любовном треугольнике. Харизматик Владимир Варнава разыграл печальный святочный рассказ Андерсена «Девочка со спичками».

Диана решила поддержать Владимира Варнаву, он и отправится к Каролин Карлсон, а Константин Кейхель пройдет стажировку в одной из голландских школ.

6 декабря «Context» завершится гала: на сцену выйдет сама Вишнёва, и кроме килиановских «Облаков» представит со своим партнером Марсело Гомесом еще одну новинку — «Головокружение» Мауро Бигонцетти. Стоит добавить, что главой попечительского совета фестиваля стала Майя Плисецкая, чей танцевальный нрав отличался независимостью. Пластический «Context» планируется сверять ежегодно.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 2951

СообщениеДобавлено: Чт Дек 05, 2013 11:41 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013120602
Тема| Балет, Гала-концерт в честь юбилея Светланы АДЫРХАЕВОЙ, Персоналии,
Автор| Ольга ДАТИЕВА
Заголовок| Светлана Адырхаева: «Балетная школа Осетии просто необходима»
Где опубликовано| портал "СКФО.РУ "
Дата публикации| 2013-12-05
Ссылка| http://www.skfo.ru/news/2013/12/05/Svetlana_Adyrhaeva_Baletnaya_shkola_Osetii_prosto_neobhodima/
Аннотация|

Юбилей всегда волнителен. Только вот почему-то речь всегда сводится к подведению неких жизненных итогов, к напоминаниям о необходимости оглянуться и окинуть взором проделанный путь. В этом смысле юбилей Светланы Адырхаевой стал исключением со знаком «плюс»: к такому человеку не применимы никакие штампы. В свои 75 она полна сил, энергии и творческих планов. Краткое перечисление ее заслуг и балет – именно таким был гала-концерт в честь знаменитой балерины, педагога и народной артистки.

Чествование знаменитой воспитанницы великой русской балерины Галины Улановой состоялось на сцене Большого театра. Затем торжества прошли и на малой родине артистки, на сцене Национального государственного театра оперы и балета РСО-А. Здесь при аншлаге состоялся гала-концерт с участием звезд Большого театра – лучших учеников Светланы Адырхаевой. Екатерина Крысанова, Анастасия Сташкевич, Вячеслав Лопатин, Анна Леонова, Елизавета Крутилева, Артур Мкртчян, Мария Сименяченко, Егор Хромушин, Анна Антоничева, Сергей Мануйлов – звезды современного русского балета были воспитаны в танцевальных мастерских Светланы Адырхаевой. Отметим, что праздник большого балета стал возможен благодаря поддержке Главы республики Таймураза Мамсурова и члена Совета Федерации Федерального Собрания РФ Александра Тотоонова.

Перед концертом хрупкая и грациозная Светлана Дзантемировна предстала перед прессой, с готовностью отвечая на все вопросы:

– Какой же у нас красивый народ – не устаю любоваться нашими людьми! Я не впервые приехала со своими учениками, с которыми работаю долгое время. Хотела показать, как они выросли, как возрос уровень их вытачиваемого годами мастерства. Мы приехали, чтобы порадовать владикавказского зрителя.

На вопрос журналистов о том, есть ли сегодня в столицах подающие надежды представители балета из Осетии, Светлана Адырхаева отметила танцовщика Давида Залеева из Мариинского театра. Вопрос об открытии балетной школы в Северной Осетии Светлана Дзантемировна назвала актуальным: «Школа просто необходима. Наш народ очень способный к танцу, стройный, и если бы все получилось (ведь некогда у нас уже открывали такую школу), представителей балета из Осетии сейчас было бы немало. Я в этом уверена! Школа классического балета была бы нелишней и для ансамбля «Алан», ведь профессиональная подготовка – основа основ для танцоров. Но, конечно, для того чтобы школа существовала и успешно развивалась, необходимо создавать соответствующие условия. Мы пытались, и поначалу все было нормально, но затем все, увы, сошло на «нет». И, к сожалению, меня даже не поставили в известность. Я надеюсь на то, что руководство подумает о создании такой студии в республике. Во многих регионах есть и школы, и театры, и труппы», – подчеркнула прима.

Концертная программа юбилейного вечера Светланы Адырхаевой включала фрагменты из лучших спектаклей. Зрительский восторг вызвало гран-па из балета «Дон Кихот» Л. Минкуса в исполнении примы-балерины Большого театра Екатерины Крысановой и ведущего солиста Московского драматического театра имени К.С. Станиславского Сергея Мануйлова, а также солистки Большого Елизаветы Крутилевой и Анны Леоновой. Некогда партию уличной танцовщицы исполняла и сама Светлана Дзантемировна – сегодня же она с замиранием сердца наблюдает за своими воспитанниками из зрительного зала. Но и здесь, в темноте партера, она по-прежнему балерина. Во взгляде, в повороте головы, в интонациях своего спокойного голоса и в движениях учеников...

Ведущая гала-концерта Марина Ядых вспомнила неподражаемые партии Одетты, Жизели, Принцессы Флорины и Беатриче в исполнении С.Д. Адырхаевой. А по мнению большинства, лучшими считаются ее партии Мехменэ Бану и Эгины. На сцене Национального театра оперы и балета в этот вечер выступал и образцовый ансамбль национального танца «Маленький джигит». Совместное выступление примы-балерины Большого театра Е. Крысановой и юных джигитов запомнится владикавказскому зрителю надолго.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
Страница 1 из 8

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика