Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2013-11
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18365
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 08, 2013 8:39 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013110801
Тема| Балет, БТ, Премьера, Персоналии, Пьер Лакотт
Автор| Майя Крылова
Заголовок| Неблагородный разбойник: в Большом театре готовят балет «Марко Спада»
Где опубликовано| RBC Daily
Дата публикации| 2013-11-08
Ссылка| http://www.rbcdaily.ru/lifestyle/562949989497256
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Фото: ИТАР-ТАСС



Премьерные показы балета «Марко Спада» пройдут с 8 по 13 ноября в Большом театре. Его автор — хореограф Пьер Лакотт, любитель спектаклей «под старину»: французский постановщик известен версиями «Сильфиды», «Коппелии», «Ундины», «Девы Дуная», «Пахиты» и «Дочери фараона». Его балеты напоминают о постановках XIX века, какими они видятся из наших дней.

«Марко Спада» — в этом смысле типичный продукт: в меру стилизованный, игривый, костюмный спектакль с множеством персонажей и погружением в актерскую игру. Это всегда привлекало труппу Большого театра, отчего и худрук балета ГАБТа Сергей Филин, пригласивший Лакотта, тоже заинтересовался проектом, тем более что на «Марко Спада» Большой получает эксклюзивные права на пять лет.

История балета начинается в 1857 году, когда композитор Обер представил партитуру для постановки балета в Парижской опере. На самом деле это была не новинка, а музыкальный микст из разных оперных опусов, объединенный сюжетом и названием одного из них (опера «Марко Спада» написана Обером семью годами ранее). Либретто создал знаменитый драматург Эжен Скриб. Речь в спектакле идет о разбойнике. Но не о благородном злодее, восстановителе попранной справедливости, как во времена романтизма, а о прожженном итальянском пройдохе, на раз обчищавшем карманы раззяв и до поры до времени успешно морочившем головы окружающим.

Хореограф Жозеф Мазилье сочинил спектакль, где пляски поселян сменялись выходами шайки разбойников и танцами аристократов, а интрига смешивала удаль с юмором. Действие, с одной стороны, стремительное и непредсказуемое, но с другой — балет полон развернутых танцевальных эпизодов. Согласно первому названию балета — «Марко Спада, или Дочь разбойника» — главный жен­ский персонаж занимает на сцене не меньше места, чем главный мужской. Есть и вторая героиня — прекрасная Маркиза, вокруг которой активно увиваются мужчины. Недаром спектакль Мазилье вошел в историю как соревнование балетных примадонн того времени — Каролины Розати и Амалии Феррарис.

Лакотт делает в Москве новую версию балета, поставленного им в 1981 году в Римской опере специально для Рудольфа Нуреева. Знаменитому артисту было уже много, по балетным меркам, лет, и он нуждался в личном репертуаре, чтобы продлить собственную сценическую легенду. «Марко Спада» подошел идеально: Нуреев станцевал и отменно сыграл стареющего бандита-дворянина, живущего то в роскошном замке в горах, то прямо в скалах, вместе с соратниками-головорезами.

Учитывая размер московской сцены и большой состав труппы, Лакотт ввел новых персонажей и расширил кордебалетные сцены. Трехактный балет оформил сам хореограф, он же придумал и костюмы (пудреные парики и широкие кринолины прилагаются). На сцене воссоздадут обстановку итальянской деревни XVIII века, покои дворянского жилища и разбойничий приют в горах. В свое время декорации этого приюта произвели фурор: они как бы двухэтажные, и логово бандитов оказывается спрятанным под толщей земли и скал.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18365
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 08, 2013 8:44 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013110802
Тема| Балет, Премьера, Персоналии, Диана Вишнева
Автор| Корр. ИТАР-ТАСС Александра Урусова/
Заголовок| Новый проект примы-балерины Мариинского театра Дианы Вишневой “Грани” очаровал американскую публику
Где опубликовано| ИТАР-ТАСС
Дата публикации| 2013-11-08
Ссылка| http://ru.euronews.com/newswires/2199440-newswire/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Прима-балерина Мариинского театра и Американского театра балета, народная артистка России Диана Вишнева представила сегодня в США свой новый проект “Грани” /On the Edge/. Мировая премьера состоялась на сцене знаменитого Центра искусств Сегерстром в Коста-Месе /штат Калифорния/.

Открыл программу “Граней” одноактный балет “Переключение” /Switch/, который показывает историю женщины и ее альтер-эго в отношениях с мужчинами. Он был поставлен для Вишневой директором Балета Монте-Карло Жаном-Кристофом Майо.

“Я знала, что иду на современный спектакль в исполнении одной из самых известных и лучших балерин мира, но я совершенно не представляла, как она преподнесет задуманное, – поделилась с корр. ИТАР-ТАСС зрительница Майя. – На сцене была разыграна вся палитра чувств, связывающих мужчину и женщину: море страсти, ревность, страхи, отчуждение и одиночество, все это сопровождалось совершенно потрясающей проникновенной музыкой, совершенным движением, увиденное невозможно оценить двумя предложениями. Это было восхитительно!”.

Вместе с Вишневой в “Переключении” танцевали звезды Балета Монте-Карло Бернис Коппьетер и Гаэтан Морлотти. В постановке использована музыка знаменитого американского композитора Дэнни Эльфмана, написавшего хиты почти ко всем фильмам и мультфильмам Тима Бертона, фильмам “Миссия невыполнима”, “Люди в черном”, “Особо опасен”.

Вторую часть “Граней” – сольный балет “Женщина в комнате” /Woman in a Room/ публика приняла восторженно, аплодируя Вишневой стоя и не отпуская со сцены.

Над постановкой балета работала именитая хореограф Каролин Карлсон, возглавляющая сейчас Национальный хореографический центр Рубэ Нор-Па-де-Кале и центр “Ателье де Пари”.

“Этот спектакль захватил меня с головой, – поделился впечатлением Марк. – История о женственности и сотне определений, вложенных в это понятие. Диана создала потрясающий образ, воплотилась в нем и растворилась, показав узнаваемые женские черты, – искрящуюся жизнерадостность, озорство, кокетство, печаль, беспокойство, тоску, переживания, было очень волнительно”. “Музыка, исполнение, настроение, а также интерактивные включения заставили зал буквально закричать от восторга, – продолжил он. – Диана была восхитительна в этом тонко и детально проработанном образе”. “Очевидно, что спектакль создавался с любовью и именно для нее, его уже хочется вновь пересмотреть, чтобы еще раз насладиться новыми гранями таланта Дианы”, – отметил Марк.

Говоря о работе над постановкой, Диана Вишнева в беседе корр. ИТАР-ТАСС ранее отметила, что всегда считала, Каролин Карлсон – хореографом, которая понимает женскую душу и может создать историю, которая подошла бы именно ей. По словам прима-балерины, работа с новыми хореографами оказывает особое влияние на технику. “Когда обращаешься к новому хореографу, новому стилю, ты должна забыть обо всех своих регалиях, о статусе балерины, имени и быть абсолютно открытой к тому, чтобы окунуться в этот эксперимент, – пояснила она. – Современная хореография дает совершенно иное понимание того, как ты можешь двигаться в пространстве. После нее появляется другая открытость и свобода”.

В сольном балете использована музыка, написанная итальянским виолончелистом и композитором-минималистом Джованни Солиммой, а кульминационную его часть написал Рене Обри.

“Грани” – детище Фонда содействия развитию балетного искусства Дианы Вишневой и американской продюсерской компании “Ардани артистс” /Ardani Artists /. Предыдущие авторские проекты балерины – “Красота в движении” и “Диалоги” – также были подготовлены совместно и были удостоены престижной российской премии “Золотая маска”.

По словам главы “Ардани Артистс” Сергея Даниляна, “Грани” – это уже третья работа Дианы, она думает о будущем и о том, каким образом она хотела бы себя трансформировать в современном искусстве танца”. “Название проекта говорит о том, что мы пытаемся раскрыть и осмыслить новые грани таланта Дианы Вишневой”, – добавил он.

“Зрители увидели одну из великих балерин современности в новых спектаклях, поставленных специально для нее двумя великими хореографами, – отметила вице-президент Центра искусств Сегерстром Джуди Мур. – Здесь творилась история танца, созданная тремя самыми талантливыми и страстными мастерами нашего времени”.

Российским зрителям Диана Вишнва представит “Грани” весной 2014 года: в марте на сцене Большого театра, в апреле – Мариинского.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18365
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 08, 2013 8:54 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013110803
Тема| Балет, "Три века мирового балета", Персоналии,
Автор| ЕКАТЕРИНА Ъ-ИСТОМИНА
Заголовок| Петербург станцевал до победы
Фестиваль балетных школ в Кремле

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ" №205
Дата публикации| 2013-11-08
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2337735
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Рената Шакирова без малейших усилий выполнила сочные армянские движения, не потеряв изящества северной сильфиды
Фото: Юрий Мартьянов / Коммерсантъ


В Государственном Кремлевском дворце (ГКД) прошел фестиваль балетных школ "Три века мирового балета". Своего рода хедлайнером фестиваля стала Московская государственная академия хореографии (МГАХ) под руководством народной артистки России, профессора Марины Леоновой. О том, как проходил фестиваль, бывшая ученица МГАХ, корреспондент "Ъ" ЕКАТЕРИНА Ъ-ИСТОМИНА.


Фестиваль был награжден пусть и местным, но истинно государственным звучанием: мэр Москвы Сергей Собянин прислал участникам привет и пожелал "радостных встреч с искусством". Директор МГАХ Марина Леонова "с сердечной благодарностью" откликнулась со сцены ГКД на зов высокого руководства. Ярким штрихом приветственной церемонии стала демонстрация фотопортретов руководителей балетных школ — от школы танца Римского оперного театра, школы Жаклин Кеннеди-Онассис при Американском театре балета до балетной школы Академии театра "Ла Скала" и Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. На заднике сцены ГКД возник, будто улыбка Чеширского Кота, и лик нового ректора петербургской академии Николая Цискаридзе. Появление фотографии с формальной точки зрения было логичным поступком. Но вот с учебной позиции вряд ли: из 275-летней истории петербургской академии Николай Цискаридзе находится на руководящем посту всего десять дней и, вне сомнений, еще не успел никого и ничему научить. Распорядитель церемонии заслуженный деятель искусств России Сергей Коробков сообщил о "рукотворном стремлении человечества к гармонии", и фестиваль стартовал.

Фестиваль можно считать праздником МГАХ, которой в этом году исполняется 240 лет. На праздник пригласили международных гостей, выступления которых должны были оттенить достижения столичной школы. Получилось наоборот: на первый план вышли ученики других учебных заведений. И из лучших стоит назвать студентов Академии русского балета им. А. Я. Вагановой Ренату Шакирову (вариация Гаянэ из одноименного балета), Анастасию Лукину и Наиля Еникеева (современный танец "Парящие"). На заокеанской высоте были и студенты Школы Жаклин Кеннеди-Онассис, показавшие эмоциональный, но точнейший графический балет: это и номер "Continio" (хореография великого Энтони Тюдора в редакции Аманды Маккероу и Джона Гарднера, солистов ABT), решенный в духе неоклассики, и фрагмент из балета "We insist" (2011, хореография Сюзан Джаффе).

Технические проблемы московского обучения на бескрайней депутатской сцене ГКД были заметны: это плохая спина и плохо поставленные руки с торчащими печальным веером пальцами. Адажио принцессы Авроры и четырех кавалеров: крупная солистка Анна Невзорова показала хорошее вращение, она искренне искала контакт с партнерами, но к ее недостаткам стоило бы отнести аппетитную мясистую спинку, агрессивные ступни и неслаженные руки, выразительность которых с детства живет вне художественного вкуса. Известно, что в Вагановской академии ставят не только ноги, но и спину и руки. Свидетельством этого правила была Рената Шакирова в "Гаянэ". Вариация Гаянэ окрашена национальными оттенками, и госпожа Шакирова без малейших усилий выполнила сочные армянские движения, не потеряв изящества северной сильфиды. В отличие от МГАХ в петербургской академии практикуют классический танец, а не музыкальный, в старинных костюмах, спорт с танцевальными элементами. Так что печатью одухотворенной, человеческой классики был отмечен и современный номер "Парящие".

К недостаткам учащихся МГАХ стоит отнести и трусливую неслаженность танцующих: во фресках из "Конька-Горбунка" четыре разнокалиберные, странно подобранные по росту солистки каждая на свой лад распоряжались пространством сцены. Самым тревожным номером оказалось па-де-де из балета "Талисман" в трактовке студентов исполнительского факультета МГАХ Ксении Рыжковой и Александра Омельченко. Танцовщик, обладатель гигантского паучьего прыжка, не знал, как бы лучше обойтись с собственными ногами: он с разной долей ритмичности выстригал ими воздух. В то же время его солидная партнерша, обладательница свирепых стоп, пыталась быть лиричной и по московской традиции не забывала о приемах силового танца.

Среди международных участников фестиваля первые роли сыграли студенты школы Жаклин Кеннеди-Онассис: их техника и ансамблевое выступление стоят на железных основах неоклассики, их танец есть фортепианная пьеса, где идеальной является любая клавиша. Математически и лиричны студенты Гамбургской балетной школы: здесь работает формула "драма через математику", придуманная Джоном Ноймайером. Чувственностью и средиземноморской пластикой выделялись студенты школы Римского оперного театра. Элегантны и аристократичны миланцы из школы "Ла Скала". Но все западные гости, очаровательные и в половине случаев техничные ученики, стали свидетелями молчаливого балетного сражения Москвы и Петербурга, в котором победителем вышла лучшая и старейшая балетная школа России.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18365
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 08, 2013 9:06 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013110804
Тема| Балет, Казахстан, Гастроли, Персоналии, Анжелен Прельжокаж
Автор|
Заголовок| В гостях у сказки Прельжокажа
Где опубликовано| Газета "Казахстанская правда" № 311 (27585)
Дата публикации| 2013-11-08
Ссылка| http://kazpravda.kz/?p=12380
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Спектакли одного из признанных лидеров современного танца Анжелена Прельжокажа сегодня идут не только в его родной Франции, но и во многих театрах Старого и Нового Света. Его эпатирующие постановки провоцировали, вызывая бурную реакцию общественности. В Астане публика увидела его новый спектакль «Ночи» по сказкам «Тысяча и одна ночь», а накануне журналисты имели возможность задать хореографу вопросы. И Анжелен Прельжокаж очень подробно и терпеливо на них ответил.

– Господин Прельжокаж, как возникла идея спектакля по сказкам «Тысяча и одна ночь»?

– Это связано с тем, что в рамках фестиваля «Марсель – Прованс-2013» Марсель был объявлен культурной столицей Европы и заявлена тематика Средиземноморья. Тогда я начал искать те моменты, которые объединяют культуры средиземноморских стран. Нашел сказки «Тысяча и одна ночь», созданные авторами разных стран – Индии, Арабского Востока, Персии, Магриба… Это своеобразная культурная мозаика.

– В Европе часто Восток ассоциируется только с танцем живота. Разрушаете ли вы эти стереотипы?

– Спектакль представляет собой мое собственное видение сказок «Тысяча и одна ночь». Это очень личная интерпретация, значит клише не будет. Я хотел выразить эмоции, которые получил, читая сказки, поэтому балет не предполагает пересказ сюжетов – это фантазии на темы «Тысячи и одной ночи», передающие чувственную сторону тайной мистерии и одновременно – размышление о нашей эпохе.

– Значит ли это, что ваш спектакль только для взрослых?

– Я не считаю, что этот балет адресован только взрослым – каждый может найти в нем что-то для себя, в том числе и дети, которые будут воспринимать его просто как хореографический текст. Не думаю, что в нем есть какие-то шокирующие моменты. Как говорил теоретик искусства Марсель Дюшан, именно зритель создает произведение в силу индивидуальности восприятия.

– Расскажите, пожалуйста, о своей труппе и о сценографии спектакля.

– Танцевать «Ночи» будут артисты Национального хореографического центра из Экс-ан-Прованса. Всего в моей труппе 26 человек, но в Астану приехали 18: 12 женщин и 6 мужчин. Состав интернациональный. Современные стилизованные декорации создала сценограф и дизайнер Констанс Гиссе, с которой мы уже работали вместе.

– По какому принципу вы выбираете артистов для своего театра?

– Это должны быть не просто хорошие танцовщики, но и личности интересные.

– Господин Прельжокаж, насколько дорогостоящий ваш спектакль, особенно костюмы?

– Стоимость я точно не знаю. Но кос­тюмы созданы очень известным французским кутюрье Аззедином Алайя, который выставляется сейчас в музее Парижа.

– Как вы работали со светом и цветом в этом спектакле? Если речь идет о ночи, то кроме черного какие еще цвета доминируют?

– Действительно, «Тысяча и одна ночь» – это сказки, которые рассказываются ночью, но сами события происходят и днем. Есть образы, которые рождают тайну ночи, а действия, совершающиеся при свете дня, обозначаются разными цветами – какие лучше выражают те или иные метафоры, образы.

– Что представляет собой музыкальное сопровождение балета «Ночи»?

– Мне приходилось работать с музыкой разных композиторов – от Вивальди до Джона Кейджа. Но для этого спектакля я искал что-то связанное с восточной культурой. Мне нужен был такой композитор, который мог бы в музыке соединить Древний Восток с современностью. У певицы и композитора Наташи Атлас отец из Египта, а мать англичанка, поэтому она жила и в Каире, и в Лондоне, впитала в себя обе культуры. Именно ей я доверил создание музыки к спектаклю «Ночи».

– Почему из всех концертных площадок нашей столицы вы выбрали именно театр Astana Opera и будут ли внесены изменения в спектакль с целью его адаптации именно к этой сцене?

– Иногда действительно сцена требует адаптации постановки. Но нами выбран Astana Opera не случайно – и само его здание очень величественное, и сцена как нельзя лучше подходит для спектакля, который мы ставим.

– Мсье Прельжокаж, что вас вдохновляет на создание балета?

– Вдохновение может прийти в любой момент: его рождает взгляд на красивую картину, чтение стихотворения, музыка, ветер в лесу, просто хорошее утро… Но каждый удачный спектакль – это 95% усердной работы и только 5% вдохновения.

– До какого возраста работает балерина во Франции?

– Возраст зависит от проекта. Не могу отвечать за всех, но вот я, например, хочу создать спектакль, темой которого станет зрелость женщины. А танцевать, по моему убеждению, надо в соответствии с возрастом своего тела. Какие-то более виртуозные движения требуют молодых исполнителей, но если в балете речь идет о чувственности, то передать ее очень юная танцовщица не всегда может. Сам я еще в прошлом году выходил на сцену, а мне уже 56 лет.

– Как вы относитесь к балетам, где появляются обнаженные танцовщицы?

– Нагота была эстетичной во все времена. Это касается и живописи, где обнаженная натура всегда вдохновляла художников. Весь вопрос в том, какова цель обнажения на сцене. Ведь раздетые танцоры могут показать себя очень деликатно, а некоторые и в одежде выглядят вульгарно.

– Сегодня многие идут по пути модернизации классических балетов. На ваш взгляд, это верно?

– Я считаю необходимым сохранять культуру предшествующих поколений. Например, живопись мы видим такой, какой ее создал художник в свое время. И балет имеет право на то, чтобы шедевры прошлого дошли до нас и наших потомков. Но будущее культурное наследие рождается сегодня, и сегодня должны появляться произведения, которые завтра станут классикой. Так что мы имеем право на интерпретацию. А время покажет, что останется в веках, а что – нет.

– Поделитесь планами на будущее. Не хотите ли продолжить «сказочную» тему?

– Да, у меня есть балет «Белоснежка» по сказке братьев Гримм, другие балеты, созданные на абстрактные темы. Я люблю варьировать классическую музыку и современную. Считаю, что надо менять темы и стили, чтобы меняться самому и творчески не повторяться. Даже идти на риск – работать с такими вещами, которые тебе поначалу кажутся непривлекательными.

– Что, по-вашему, определяет успех спектакля: аплодисменты зрителей, отзывы критиков или мнение каких-то авторитетов?

– Во-первых, конечно, публика, но это не главное, это только первое ощущение успеха. Публика в разные времена по-разному оценивает одно и то же произведение. Случается, зрители и творец не настроены на одну волну. Бывало, по достоинству оценивали спектакль спустя много лет, а не в момент его появления.

Есть много людей: друзья, которым я доверяю, критики, чьим мнением дорожу, и они оказывают на меня известное влияние, а также некоторые члены моей семьи.

– А семья связана с балетом?

– Нет, скорее с кино.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18365
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 08, 2013 9:10 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013110805
Тема| Балет, Современный танец, Казахстан, Гастроли, Персоналии, Анжелен Прельжокаж
Автор| Елена Кузнецова
Заголовок| Грезы любви
Где опубликовано| Газета "Казахстанская правда" № 311 (27585)
Дата публикации| 2013-11-08
Ссылка| http://kazpravda.kz/?p=12377
Аннотация| Гастроли

Итак, научившись выговаривать без запинки имя хореографа, начитавшись в Интернете про его эпатажные спектакли (кажется, ни один рецензент не умолчал, что в «Весне священной» танцовщицы снимают исподнее на глазах почтенной публики), наконец, пообщавшись на пресс-конференции с совсем не похожим на сотрясателя основ нравственности интеллигентным и даже застенчивым Анжеленом Прельжокажем, готовые к любым неожиданностям, мы отправились в Astana Opera смотреть его «Ночи».


фото Игоря БУРГАНДИНОВА

А неожиданным было почти все, потому что модерн, который преобладает на Западе, у нас пока воспринимается как экзотика. Мы привыкли к тому, что в балете все начинается с музыки, а Прельжокаж учит слушать тишину. В черной коробке сцены простертые на полу женские полуобнаженные тела в клубах пара (или дыма) колышутся плавно и медленно, как водоросли в воде. Постепенно начинаешь различать легкое журчание воды, потом словно в небесах возникает один долгий звук. И вот когда мы, зрители, окончательно погрузились в атмосферу восточной неги, вдруг на сцену выбежали мужчины в черном с капюшонами на головах и «вдарили» брейк-данс. И такие резкие перебивы танцевальных и музыкальных стилей, ритмов, направлений артисты демонстрировали на протяжении всего спектакля.

Константной величиной был пряный Восток во всей его прелести. И тут режиссерской фантазии Анжелена Прельжокажа нет предела. Можно сказать, что весь балет составлен из отдельных номеров, которые так плавно переходят один в другой, что зрители не находят даже легкой паузы, чтобы поаплодировать. Каждый выход артис­тов – сюрприз. Одалисок сменяют девушки в коротких красных платьях и в туфельках на каблуках, потом они разуваются и танцуют босиком под четкий барабанный ритм. Мужской дуэт брадобрея с опасной бритвой и его клиента, рискующего стать жертвой, столь же чувственный, как и удивительно красивый танец с кувшинами, в котором привычное поэтическое сравнение женщины с цветком на глазах воплощается в графической четкости хореографический рисунок. Эротический мотив постоянно присутствует, но в таком облагорожено-изобретательном виде, что нравственное чувство не оскорбляет.

Композиции Прельжокаж выстраивает затейливо, используя минимум средств. Декораций в привычном смысле у него нет: часть номеров исполняется просто на фоне черного задника сцены, иногда он приобретает терракотовый оттенок – это может быть утренняя или вечерняя заря. Больше рисуют светом (художник – Сесиль Джовансили-Висьер). Например, пол мгновенно превращается в восточный ковер, темную сцену пересекает светлая полоса или образуются круги, квадраты, куда хореограф ювелирно вписывает узор танца.

Прельжокаж может заставить рассказывать только ноги (сами выстроенные в ряд танцовщики скрыты в темноте), причем двигаются они не синхронно, а каждая пара, топчась на месте, «бормочет» что-то свое… И это, представьте, завораживает!

Мультикультурная Наташа Атлас представляет удивительно гармоничную смесь поп-музыки и восточных мелодий. А хореограф вдруг устраивает паузу, и замерший зал в полной тишине слушает только ритм босых ног, резко падающих и перекатывающихся по сцене тел. Остается только удивляться, как большой группе танцовщиц удается сохранять абсолютную синхронность движений…

Стильные и лаконичные костюмы Аззедина Алайя представляют такой же микс современности и восточных традиций, как и музыка. Они не мешают видеть четкие силуэты танцовщиков, наслаждаться чистотой их движений.

Пересказывать балет Прельжокажа, наверное, бесполезно, хотя очень хочется поделиться радостью от встречи с интересным художником. Лучше, конечно, посмот­реть его спектакли. И у нас, повторюсь, такая возможность будет. Можно только порадоваться за балетную труппу Astana Opera, у которой впереди две премьеры: в ноябре – «Роден» Бориса Эйфмана, в декабре – «Ромео и Джульетта» в постановке Шарля Жюда, а на следующий год запланирована работа и с Анжеленом Прельжокажем. Для каждого классического танцовщика очень ценен опыт выступления и в неоклассике, и в модерне, что расширяет профессиональный кругозор. Да и афиша нового театра заметно пополнится на радость столичным поклонникам Терпсихоры.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18365
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 08, 2013 9:24 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013110806
Тема| Балет, "Три века мирового балета", Персоналии,
Автор| Валерий Модестов
Заголовок| «Три века мирового балета» и два вечера московского праздника
Где опубликовано| Газета "Вечерняя Москва"
Дата публикации| 2013-11-08
Ссылка| http://vmdaily.ru/news/2013/11/08/tri-veka-mirovogo-baleta-i-dva-vechera-moskovskogo-prazdnika-221768.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Николай Цискаридзе (Фавн) в одноактном балете «Послеполуденный отдых фавна».
Фото: Агентство "Фото ИТАР-ТАСС"


В российской столице состоялся Фестиваль балетных школ мира, на который собрались педагоги и учащиеся из Милана, Рима, Гамбурга, Мадрида, Нью-Йорка, Токио, Санкт-Петербурга и, конечно, Москвы.

Инициатором проведения Фестиваля стала ректор Московской академии хореографии, народная артистка России профессор Марина Леонова.

Помимо обмена опытом и творческими достижениями в области хореографического образования Фестиваль стал еще и церемонией чествования Московской академии, которой исполнилось 240 лет. Это третья по старшинству после Парижской и Петербургской школа классического танца.

Концерт участников Фестиваля, а затем Большой праздничный концерт с участием звезд мирового балета состоялись на сцене переполненного Кремлевского Дворца, который вмещает до 6 тыс. зрителей.

Праздничный вечер открыли сразу два вице-премьера – Игорь Шувалов и Ольга Голодец. Причем, Шувалов прилюдно пообещал помогать Академии и как вице-премьер, и как отец, у которого дочь учится на балерину. Слова эти он подкрепил огромным букетом роз г-же Леоновой.

Затем открылся занавес, и начался знаменитый Вальс из балета Чайковского «Спящая красавица», в котором заняты десятки юных танцовщиков. Этот вальс – гордость Академии: учащиеся исполняют его в спектакле Большого театра.

Семь студентов Школы танца Римской оперы с чувством исполнили изысканно пластичный и эротичный «Античный танец», который поставил для них хореограф Мауро Бигонцетти.

Композицию Зверевой «Парящие» на музыку Дж. Каччини талантливо представили вагановцы Анастасия Лукина и Наиль Еникеев.
Фрагмент из балета Зои Китинг «Мы настаиваем» («We insist») позволил юным американцам из Школы Жаклин Кеннеди- Онассис продемонстрировать достижения в освоении неоклассики.

Виртуозные японцы были в прямом и переносном смысле на высоте при исполнении «Триптиха» Асами на музыку Ясуси.
Всего в первом отделении было 12 номеров, исполненных лучшими учащимися 8 мировых балетных школ с присущими только молодости азартом и вдохновением.

Среди подношений звезд мирового балета запомнился «Послеполуденный отдых фавна» Вацлава Нижинского в исполнении выпускников Московской академии – Николая Цискаридзе и Илзы Лиепа (главная нимфа), которые смогли создать образную пластику положений и жестов своих персонажей, будто срисовав их с античных амфор и фресок.

Солисты Берлинской оперы Яна Саленко и Дину Тамазлакару вдохновенно исполнили Па де де П.И. Чайковского. Их танец – это единение и соперничество двух душ, это слёзы и улыбки двух сердец, это радость встреч и горечь расставаний двух влюбленных, а может, двух одиночеств…

Кудесник Джон Ноймайер представил фрагмент из своего «Дон Жуана» в исполнении солистов Гамбургского балета: воздушной Сильвии Аззони и виртуозного Александра Рябко. Мастер умеет строить хореографическую драматургию эмоций. Его «Дон Жуан» – это пластический портрет метущейся души, а не иллюстрация одной из историй вечного героя мировой литературы.

Заключал праздничный концерт современный балет Начо Дуато «L’Amoroso» в исполнении выпускников Московской академии хореографии. Ранние работы знаменитого испанского хореографа нежны, поэтичны и чувственны. «L’Amoroso» – не исключение. Решение Дуато доверить свое детище вчерашним школьникам – смелое и беспроигрышное: кому как не им танцевать любовь. И балет получился.

Фестивальная программа показала, что ведущие балетные школы мира держат высокий уровень подготовки учащихся, соблюдая разумный баланс между классикой и современностью.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18365
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 08, 2013 1:20 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013110807
Тема| Балет, США, Персоналии, М. Боурн, А. Ратманский
Автор| Майя Прицкер
Заголовок| Подремать на «Спящей», поразмыслить после «Бури»...
Где опубликовано| Газета "В новом Свете" (США)
Дата публикации| 2013-11-08
Ссылка| http://www.vnovomsvete.com/article/2013/11/07/942368-podremat-na-spyaschey-porazmyislit-posle-buri.html
Аннотация|

Что делать с классикой? Над этим ломают голову не только оперные и театральные режиссеры. Хореографы тоже стараются изо всех сил. Результаты, как теперь любят говорить, неоднозначны.



После создания своих версий «Щелкунчика» и «Лебединого озера», встреченных с восторгом во многих странах мира, английский хореограф Мэттью Берн осмелился взяться за последний «неохваченный» им балет Чайковского - "Спящую красавицу". Он долго не решался на этот шаг. И не зря. Тех, кто в свое время так горячо откликнулись на переосмысление «Лебединого» (их было так много, что спектакль даже перенесли на Бродвей, где он счастливо прожил несколько месяцев), ждало разочарование. В «Лебедином» была подлинная драма - взросления, преодоления барьеров, обретения собственного «я». За сказкой стояла правда жизни - ее трагедия и юмор. В новой «Спящей» нет даже сказочной правды: все кажется таким искусственным, что после спектакля во рту остается целлулоидный привкус.

«Спящая» не отличается особой событийностью: рождение королевской дочери Авроры, благословение фей, шестнадцатилетие, гибель от укола веретеном (козни не приглашенной на торжество Карабос)... Все остальное - в руках Феи Сирени, которая и Принца Дезире находит, и к спящей Авроре его ведет, и на свадьбе царит. Но недостаток драматических коллизий с лихвой компенсировался роскошной визуальной феерией, блистательной хореографией (со сложными и изысканными массовыми сценами, обилием персонажей и фейерверком виртуозности), а также, что совсем немаловажно, чистотой и возвышенностью самой сказки. Не говоря уж о музыке.

Берн, однако, решил, что сегодняшнему зрителю будут скучны перипетии принцессы из XVII века, и превратил сказку в «готический роман». С вампирами (недаром спектакль показывали в нью-йоркском Сити-центре в дни Хэллоуина). К счастью, вампиры появляются не сразу и начинается все совсем неплохо: перенеся действие из Франции Людовика XIV в Викторианскую Англию (1890 год к тому же был годом создания «Спящей»), Берн в прологе дает волю фантазии, юмору и своему дару рассказать сюжет в жестах. Служанки и слуги, гувернантка и дворецкий, Король в шелковом халате (похож на Николая I, только намного выше ростом), холодноватая красавица Королева, душные занавесы, тяжелые рамы - чем не Доунтон Эбби или любое другое английское именье из Masterpiece Classics? Аврора - кукла-марионетка. Опытные и невидимые кукловоды заставляют ее лихо ползать по занавесям, отбиваться от докучных гувернанток и с любопытством следить за танцами «фей».

Беру слово в кавычки, поскольку Фея Сирени здесь превращена в Графа Сирени, который окажется... вампиром. Граф впивается своими клыками в шею молодого садовника, который влюблен в Аврору (не безответно), чтобы тот мог прожить до того момента, как усыпленную им принцессу надо будет будить. Хореограф еще придумывает роль сына Феи Карабос, которая умирает (почему бы это?) и оставляет сыночку задачу продолжать мстить за неуважение. Сыночек старается соблазнить принцессу и всячески препятствует ее пробуждению и счастливому воссоединению с садовником...

Столь нелепый сюжет сочетается с довольно бедной по языку хореографией. Длинные массовые сцены с бесконечно повторяющимися комбинациями в первой части балета просто скучны (Вальс в день совершеннолетия Авроры), а во второй (бал вампиров в красном баре) еще и вульгарны. Добавим к этому тот факт, что музыка Чайковского идет в записи, причем через плохо налаженную аппаратуру, что удовольствия не добавляет.

***

Между тем Американский балетный театр (АБТ) открыл очередной осенний сезон внеочередным по роскоши Гала. Было что праздновать: после 37-летнего перерыва труппа вернулась - хоть и всего на 10 дней этого по традиции короткого сезона - на сцену бывшего Стэйт-театра. Гала предполагает обед (билет с обедом стоит 1000 долларов), и столы были накрыты в фойе театра. А поскольку центральным событием вечера была премьера балета Алексея Ратманского «Буря», то в фойе что-то все время громыхало и сверкало, и вспышки «молний» освещали огромную панораму бушующего моря и четыре серые колонны, напоминавшие вихри.

Но прежде чем представить балетную «Бурю», публике показали «Тему с вариациями» Баланчина на музыку Чайковского. Созданный в 1947 г. для АБТ, который тогда еще просто именовался Балетным театром, этот блистательный образец баланчинского «имперского» неоклассицизма с изумительным добавлением русского элемента (в соответствие с музыкой из Третьей сюиты Чайковского) на сей раз обрел новое оформление. Созданное Заком Брауном, оно более многоцветно: «осенняя» цветовая гамма обогатилась оттенками желтого, оранжевого, кораллового. Появилась также большая люстра, а костюмы стали элегантнее по форме, но перегружены блестками - на потребу сегодняшней публике. Исполнение, увы, не отвечало требованиям хореографии и уменьшило, хотя и не совсем затмило наслаждение от красоты и совершенства мизансцен, волшебной геометрии построений, поэзии ансамблей и бесконечного многообразия деталей, созданных гением Баланчина.

Новый балет Марсело Гомеза «Aftereffect» на музыку Чайковского убедил в том, что талант танцовщика далеко не всегда идет рука об руку с даром хореографа. Движения не соответствовали характеру музыки (певучая лирика и драматизм первой части «Воспоминания о Флоренции» на сцене сопровождались короткими, оборванными, часто намеренно обыденными жестами), язык - позаимствован у Ратманского, а композиционные решения - примитивны и предсказуемы. Балет создан для восьмерых танцовщиков и «развивается» в основном от соло к дуэту, трио и т.д., пока не дойдет до унисона. В общем, Гомезу лучше продолжать танцевать, пока «танцуется».

После этой «интермедии» балет Ратманского мог бы показаться шедевром. Впрочем, он хорош сам по себе, без всяких сравнений, хотя и не на уровне, скажем, «Девятой симфонии» Шостаковича. Проблема в том, что философскую драму-сказку Шекспира очень нелегко рассказать языком классического танца и по ходу спектакля даже возникает вопрос: а стоило ли?

Впрочем, собственно сюжет Ратманский передает внятно (особенно если вы его уже знаете) и при этом лаконично. Он также создает эпизоды необыкновенной красоты и поэтичности - особенно дуэт молодых влюбленных Миранды и Фердинанда (Сара Лэйн и Джозеф Горак). Финал балета: отплытие корабля в звездную ночь и Калибан, снова свободный, рвущий страницы книги, которую еще недавно читал Просперо - забудется не скоро. Великолепна партия воздушного Ариэля, слово специально созданная для Даниила Симкина, хотя мне показалось, что она несправедливо перевешивает в спектакле партии отца, волшебника и философа Просперо (Марсело Гомез) и плененного им земного чудища Калибана (Херман Корнехо).

Как всегда, Ратманский очень чуток к музыке - в данном случае, музыке Яна Сибелиуса, написанной в 1926 году для театральной постановки шекспировской «Бури». Самый удачный элемент оформления, созданного Санто Локуасто, - «сложенный» из горизонтальных полос ткани задник, который вместе со светом (Р.Вирзель) постоянно меняется, отражая перемены атмосферы, времени дня, места действия... Меня, правда, озадачили костюмы, точнее даже не сами костюмы, но «волосы» (или нечто похожее) на головах Ариэля, Калибана и обитателей океана - уж очень нелепы и уродливы, эдакая разноцветная пародия на стрижку Питера Селларса.

Сезон АБТ продлится еще несколько дней, и кроме упомянутых спектаклей в его программе также «Сильфиды» Фокина на музыку Шопена, а также балеты М.Морриса, Твайлы Тарп и Фредерика Аштона.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Июл 05, 2016 1:32 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3563

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 08, 2013 3:52 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013110808
Тема| Балет, БТ, «Марко Спада», Персоналии, Пьер Лакотт, Сергей Филин, Дэвид Холберг, Евгения Образцова, Ольга Смирнова, Семен Чудин, Игорь Цвирко
Автор| Елена Чишковская
Заголовок| Премьеру балета "Марко Спада" представят в Большом театре
Где опубликовано| РИА Новости
Дата публикации| 2013-11-08
Ссылка| http://ria.ru/culture/20131108/975421642.html#13839135572683
Аннотация| Премьера балета "Марко Спада" знаменитого французского хореографа Пьера Лакотта состоится на исторической сцене Большого театра в пятницу.


Дэвид Холберг в роли Марко Спада. Генеральная репетиция. © РИА Новости. Владимир Астапкович

Перед генеральной репетицией накануне худрук балета ГАБТа Сергей Филин, создатель спектакля и исполнители главных партий рассказали журналистам о том, что ждет зрителей.
По словам Филина, он давно мечтал увидеть балет "Марко Спада" на исторической сцене Большого. "Я счастлив, что это произошло, потому что у нас появляется еще один роскошный балет в самых лучших традициях классического танца. Это полнометражный трехактный спектакль с ярким сюжетом и пятью крупными партиями", — сказал худрук.
Он добавил, что в спектакле занят почти весь коллектив балета Большого театра, а также ученики Московской академии хореографии и более 30 артистов мимического ансамбля. Он отметил, что технически этот балет невероятно сложен, но артисты успешно справляются с поставленными задачами.


Сергей Филин, постановщик балета Пьер Лакотт и Гилен Тесмар – выдающаяся балерина, супруга и муза Лакотта.
© РИА Новости. Владимир Астапкович


"Марко Спада" — из XIX века в XXI

Сам постановщик, известный во всем мире как автор реконструкций классических балетов, рассказал, что история "Марко Спада" восходит к 1857 году. Именно тогда Жозеф Мазилье поставил этот балет в Парижской опере с участием пяти выдающихся артистов того времени. "Никаких документов об этом спектакле не осталось, кроме изумительной партитуры Даниэля Обера, которая во многих смыслах меня соблазнила, — поведал хореограф. — В 1981 году Римская опера обратилась ко мне с идеей восстановить этот балет, созданный в свое время для пяти исключительных артистов. В моей постановке эта черта сохранилась: заглавную партию исполнял Рудольф Нуреев, партию Анжелы танцевала Гилен Тесмар".
В этом спектакле Лакотт создал не только хореографию, но и великолепные декорации и костюмы, которые также были воссозданы в мастерских Большого театра. Хореограф отметил, что балет оказался очень органичен для российской труппы. "Мне кажется, что этот спектакль будто бы специально создан для Большого театра, — признался Лакотт. — И теперь этот спектакль будет принадлежать ему — я подписал эксклюзивный договор, что балет будет идти только на этой сцене".


Евгения Образцова в роли Анжелы во время генеральной репетиции
© РИА Новости. Владимир Астапкович


Холберг VS Нуреев

Главные партии в балете "Марко Спада" исполнят лучшие танцовщики и балерины Большого театра. В первом составе на сцену выйдут Дэвид Холберг, Евгения Образцова, Ольга Смирнова, Семен Чудин, Игорь Цвирко.

По словам самих исполнителей, тот факт, что в прежних постановках партии исполняли легендарные солисты, усложнял работу над и без того сложнейшим хореографическим текстом. Роль Анжелы была поставлена для Гилен Тесмар — выдающейся балерины, супруги и музы Лакотта, рассказала Образцова. "У нее очень яркая индивидуальность, и поэтому все то, что было поставлено для нее, отличается особым шармом и изыском. В том числе и эта роль, в которой героиня предстает и в образе аристократки, и в образе дерзкой разбойницы. Здесь очень важно было раскрыться как технически, так и актерски", — сказала Образцова.

Дэвиду Холбергу придется конкурировать с Рудольфом Нуреевым, чье исполнение партии Марко Спада сохранилось в записи. Холберг признался, что, конечно же, видел эту запись, однако копировать знаменитого танцовщика не будет.

"Зная и видя, как он делает эту роль, я попытаюсь сделать своего героя. В целом же эта роль — своеобразный вызов. Люди привыкли видеть меня в роли принцев, а здесь я перехожу привычные для себя границы. И мне это очень нравится, что есть возможность сделать такую интересную, полную жизни, совершенно неожиданную для меня роль", — отметил Холберг.

Премьерные спектакли балета "Марко Спада" пройдут на исторической сцене Большого театра с 8 по 10 и с 12 по 16 ноября.


Генеральная репетиция “Марко Спада»
© РИА Новости. Владимир Астапкович
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18365
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Ноя 09, 2013 8:44 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013110901
Тема| Балет, "Три века мирового балета", Персоналии,
Автор| Елена Ерофеева-Литвинская
Заголовок| Все краски фестиваля
Где опубликовано| © Портал культурного наследия России
Дата публикации| 2013-11-09
Ссылка| http://culture.ru/press-centre/reportages/10584/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

На два дня — 6 и 7 ноября — легендарная сцена Государственного Кремлевского дворца превратилась в фестивальную площадку. В столицу на Фестиваль международных балетных школ вместе со своими педагогами съехались ученики и студенты хореографических школ из разных стран мира — Италии, Германии, Японии, Испании, США. В эти два дня здесь все дышало юностью, свежестью, красотой и гармонией



Фестиваль, каким его задумала ректор Московской государственной академии хореографии, народная артистка России, профессор Марина Леонова, явился не только показом достижений и особенностей мировых балетных школ, но и своеобразным подношением к 240-летнему юбилею столичной академии хореографии, одной из старейших и авторитетнейших в мире.

В огромном зрительном зале, рассчитанном на 6 тысяч зрителей, свободных мест практически не было — настолько любят в нашей стране балетное искусство, которое по праву составляет нашу гордость. О русском балете давно складывают легенды, ведь отечественная школа выпускает ярких, неповторимых звезд, признанных во всем мире.

На открытии фестиваля, который состоялся при поддержке Министерства культуры РФ и Правительства Москвы, было зачитано приветствие его гостям и участникам от мэра Москвы Сергея Собянина. А потом заиграла бессмертная музыка Петра Ильича Чайковского, и на сцену вышли ученики старших курсов и младших классов Московской академии хореографии, исполнившие Вальс из балета «Спящая красавица». Прелестная Анна Невзорова, обладательница красивых линий и уверенной техники, покорила зрителей своим исполнением адажио принцессы Авроры с четырьмя кавалерами, задав высокий тон последующим выступлениям.

Вечер начался фрагментом из русской балетной классики, и это не случайно. Классический танец — удивительное искусство, призванное творить на сцене настоящую сказку с магией и волшебством. Это поразительное искусство, которое возведено сегодня в самую высокую степень исполнительского и творческого мастерства. Огромное значение для классического танца имеет русская школа, которая отличается национальным характером, благородностью и чистотой пластических форм, умением наполнить танец необычным драматическим содержанием. Трудно переоценить ее влияние на балетные школы других стран. На фестивале можно было убедиться в том, что классический танец постоянно обогащается, заимствуя пластические формы из многих других систем танцев. Но, одновременно с этим, он является основой, на которой формируются национальные балетные театры.

В программе фестиваля было немало классических номеров — «Фрески» из балета Ц.Пуни «Конек-Горбунок», па де де из балета «Талисман» Р.Дриго, вариация Гаянэ из одноименного балета А.Хачатуряна, исполненные студентами Московской академии хореографии и Санкт-Петербургской академии русского балета им. А.Я Вагановой. В верности классическим традициям признавались и гости фестиваля. Так, студенты балетной школы Академии театра «Ла Скала» Аделе Фиокки и Анджело Греко с блеском исполнили па де де из балета Р.Дриго «Корсар», показав хорошую классическую выучку и владение выразительными средствами танца. Удивительной кантиленой движений и романтическим духом поразили ученики Школы Жаклин Кеннеди Онассис при Американском театре балета, исполнив номер «Continuo» (хореография Э. Тюдор в постановке А.Маккероу и Д. Гарднера). А студенты балетной школы Нового национального театра Японии в номере «Триптих» на музыку А.Ясуси запомнились легким, полетным танцем. Огненный темперамент и безукоризненное чувство ритма продемонстрировали студенты Консерватории танца Кармен Амайя из Мадрида, исполнившие испанскую классику — танцы фламенко.

Разнообразие в программу фестиваля внесли и современные номера в постановке Р. Пети, Н.Дуато, Д. Ноймайера, М.Бигонцетти, С.Жаффе и других балетмейстеров, исполненные и московскими, и иностранными студентами, в которых они продемонстрировали уверенное владение телом, экспрессию, динамику. Особенно запомнился номер «Gymnopedie» на музыку Э.Сати в выразительном исполнении студентов балетной школы Академии театра «Ла Скала» Елены Боттаро и Якопо Тисси.


Фестиваль завершался выступлениями признанных звезд балета, ведущих солистов мировых театров. Они превратили фестивальный показ в незабываемое феерическое зрелище. Каждый артист вносил в фестивальную палитру уникальные краски. Имена ведущих солистов зарубежных театров — это имена наших соотечественников, служащие эталоном исполнительского мастерства. Зрители наслаждались вдохновенным искусством Яны Саленко и Дину Тамазлакару, звезд Берлинской национальной оперы, Алины Кожокару и Йохана Кобборга из Английского национального балета, выпускника Московской государственной академии хореографии Александра Зайцева и Филиппа Баранкевича, представлявшего Штутгартский балет, Сильвии Аззони и Александра Рябко из гамбургской государственной оперы, Анны Оль и народного артиста России Игоря Зеленского, ведущих солистов Московского академического музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Все внимание зрителей было приковано к народным артистам России Илзе Лиепа и Николаю Цискаридзе, представившим публике свою интерпретацию образов знаменитого балета В. Нижинского «Послеполуденный отдых фавна». Совершенство их техники, выразительность пластики, изысканность стилевых нюансов вызвали в зрительном зале бурю эмоций.

За три века балета многое изменилось, но не изменились приоритеты. Фундаментом в овладении техникой и качествами профессионального артиста балета был и остается классический танец. В исполнении и совсем юных учеников, и признанных мастеров классика предстала вовсе не академичной, не тяжеловесной, не оторванной от жизни, а свежей, близкой, насущной. Оказывается, что ее внутренние мотивы — пафос добра и красоты, идея отражения возвышенных представлений о человеке, под знаком которой складывалось классическое искусство — не утеряли своей жизненности и сегодня. Только классический танец способен воспитать тело танцовщика и довести его до совершенства, и в этом мы смогли в полной мере убедиться на фестивале балетных школ в Москве.


Фото по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18365
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Ноя 09, 2013 3:00 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013110902
Тема| Балет, БТ, «Марко Спада», Персоналии, Пьер Лакотт, Сергей Филин, Дэвид Холберг, Евгения Образцова, Ольга Смирнова, Семен Чудин, Игорь Цвирко
Автор| Валерий Модестов
Заголовок| Пьер Лакотт сделал Большому красиво
Где опубликовано| Вечерняя Москва
Дата публикации| 2013-11-09
Ссылка| http://vmdaily.ru/news/2013/11/09/per-lakott-sdelal-bolshomu-krasivo-221895.html
Аннотация| Премьера


Фото: Дамир Юсупов/Большой театр

В Большом театре очередная премьера. Французский хореограф Пьер Лакотт возродил из пепла забвения еще одну балетную «дочь».


Вслед за «Дочерью фараона» (2003) на свет появилась «Дочь разбойника», правда, обозначенная в афише только первой частью полного названия балета Даниэля-Франсуа-Эспри Обера «Марко Спада, или Дочь разбойника», поставленного в Парижской Опере в 1857 году.

У этого балета есть своя история с интригующими эпизодами. Одна из легенд гласит, что своим появлением он обязан соперничеству двух прим Парижской оперы: Амалии Феррарис и Каролины Розати. Желание Наполеона III увидеть их на сцене вместе и привело к созданию балета, в котором пять главных партий.



Жозефу Мазилье, постановщику балета, пришлось проявить чудеса изобретательности, чтобы «дуэль крыльев и стоп, духа и плоти, бестелесности эльфа и пламени вакханки» закончилась бескровно. Мнения современников разделились: одни восхищались воздушным, одухотворенным танцем Феррарис, другие аплодировали виртуозной технике и драматическому дару Розати.

В премьерном спектакле Большого театра в «Марко Спада» «соперничали» на равных две вагановки Евгения Образцова (Анжела) и Ольга Смирнова (Маркиза Сампьетри). Мужские партии исполняли элегантный, легконогий Дэвид Холберг (Бандит Марко Спада), виртуозный, не лишенный лиризма Семён Чудин (Князь Федеричи) и одаренный, но засидевшийся на вторых ролях Игорь Цвирко (Граф Пепинелли). Все артисты танцевали самозабвенно, без оглядки на своих звездных предшественников (Рудольфа Нуреева, Гилен Тесмар, Микаэля Денара) и выиграли, создав убедительные танцевальные партии, полные жизни, лиризма, юмора и скорости.



Балет «Марко Спада» с его надуманной интригой ценен, прежде всего, пиршеством танцев – сольных, дуэтных, ансамблевых, массовых. Пьер Лакотт умеет творить танцевальный праздник на сцене, задействуя весь арсенал художественных и технических средств, включая дивную музыку мастера французской комической оперы Обера.

Зал замирал от восторга, наблюдая за проказами детей (учащиеся Московской академии хореографии), изумительными по красоте кордебалетными сценами, изобретательной машинерией «с исчезновением предметов» и сюрпризами типа появления на сцене живой собаки или ослика. Такое мог придумать истинный романтик, которых в наше время становится всё меньше, но на которых держится мир и искусство.

Из дивертисментных номеров я отметил бы «Танец арлекинов», в котором блистали и парили Ян Годовский и Артур Мкртчян, а также «Тарантеллу» в финале спектакля.



Помимо танцев кудесник Пьер Лакотт сам придумал оформление балета и все костюмы.

Феномен жизнеспособности «старинных балетов» Пьера Лакотта кроется в том, что они сочинены им по лекалам театра XIX века для удовольствия публики. Их смотреть интересно. «Марко Спада» – для тех, кто идет в театр, чтобы отдохнуть и развлечься.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18365
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Ноя 09, 2013 6:25 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013110903
Тема| Балет, теат­р «Эстония», Персоналии, Элита Эркина и Виктор Федорченко
Автор| Андрей Бабин
Заголовок| Латышско-украинская семья служит эстонскому балету
Где опубликовано| Postimees (Эстония)
Дата публикации| 2013-11-09
Ссылка| http://rus.postimees.ee/2591798/latyshsko-ukrainskaja-semja-sluzhit-jestonskomu-baletu
Аннотация|


Педагоги-репетиторы Элита Эркина и Виктор Федорченко и солисты балета «Эстонии» Луана Георг и Сергей Упкин.
фото: Пеэтер Ланговитс


Этой осенью супруги Элита Эркина и Виктор Федорченко, в прошлом солис­ты балета теат­ра «Эстония», отметили 30-летие совместной жизни. Их артистическая карьера давно закончена, но они по-прежнему волнуются перед каждой премьерой. Ближайшая состоится 15 ноября — «Петрушка» в театре «Эстония» в постановке корифея эстонского балета Май Мурдмаа.

Только теперь они волнуются за своих подопечных: Элита и Виктор работают в театре педагогами-репетиторами, то есть помогают артис­там готовить свои партии в балетных спектаклях.

Школа Моисеева

«Ударение в моем имени на первой букве, — говорит коренная рижанка Элита Эркина. — Это латышское имя, к тому, что это слово означает в русском языке, никакого отношения не имеет, как и я сама», — с улыбкой добавляет она.

В школе Элита мечтала стать актрисой и занятиям в танцевальном кружке не придавала значения. Однако педагоги посоветовали ее маме отдать дочку на балет.

Учась на старших курсах, она уже начала работать в театре, но по окончании училища отправилась в Москву: молодую танцовщицу пригласили в коллектив легендарного хореографа Игоря Моисеева.

«Моисеев прославился на весь мир своим ансамблем народного танца, но начинал он как артист балета, всегда об этом помнил, и когда ему было уже под шестьдесят, решил создать коллектив, получивший название «Молодой балет», — рассказывает Элита. — Моисеев рассылал повсюду своих помощников, которые отбирали претендентов, а окончательный отбор делал в Москве лично Игорь Александ­рович».

Пять лет ей довелось работать у Моисеева. За эти годы полмира с гастролями объездила, от Австралии до Америки. Но особенно она ценит школу, которую прошла у Мои­сеева. «Игорь Александрович был чрезвычайно требовательным наставником, правда, когда мы заглядывали на репетиции исполнителей народных танцев, то понимали, что нас мэтр еще щадил», — вспоминает Элита.

Уже тогда, в свой московский период, она получила представление об эстонском балете. Моисеев привлекал к работе разных балетмейстеров, была среди них и Май Мурдмаа из Таллинна. К тому же Элите в Москве довелось танцевать в дуэте с известным эстонским танцовщиком Тийтом Хярмом, тоже приглашенным в балет Моисеева.

«Однажды Май Мурдмаа пригласила меня в Таллинн посмотреть ее новую постановку, а если захочу, то и поработать здесь немного, — рассказывает Эркина. — Я согласилась, тем более, что обстановка в нашем ансамбле осложнилась после того, как несколько коллег сбежали за границу. Поработаю, подумала я, с годик, а вернуться всегда смогу. Но годик растянулся уже на сорок лет…»

С 1972 года Элита Эркина связана с театром «Эстония». За исключением пяти лет в начале 1990-х, когда по окончании артистической карьеры работала в Чехии.

Не жалеет ли о том, что поменяла Москву на Таллинн? «Нет для этого оснований, — говорит Элита. — Трудно сказать, что меня ожидало бы в Москве при тамошней конкуренции. А в Эстонии я танцевала все главные партии репертуара».

В Таллинне было продолжено сотрудничество с Тийтом Хярмом. По словам Элиты, созданные ими дуэты и пос­ле их ухода со сцены какое-то время исполняли молодые артис­ты. Но и сейчас на YouTube можно посмотреть дуэт Элиты Эркиной и Тийта Хярма «Адажио Альбинони», поставленный ленинградским хореографом Игорем Чернышевым, — божественной красоты композиция.

Под солнцем Эквадора

Уроженца Киева Виктора Федорченко в балетную школу отдал отец. Как и мама, работавшая на почтамте, никакого отношения к балету он не имел — Федорченко-старший был известным в республике хирургом-урологом и профессором Института урологии. «Отцу посоветовал отдать меня на балет кто-то из его пациентов», — вспоминает Виктор.

По окончании училища Федорченко прошел путь от артиста кордебалета до ведущего солиста Киевского теат­ра оперы и балета. Много гаст­ролировал, причем не только со своим театром.

В советское время из артистов разных театров формировались сборные коллективы для зарубежных гастролей. В одной из таких групп, отправлявшейся на гастроли в Южную Америку, оказались Виктор Федорченко из Киева и Элита Эркина из Таллинна. Элита и Виктор вместе выходили на сцену, радуя местную публику. И там, под солнцем Эквадора, у них возникли чувства друг к другу, созрело решение создать семью.

В начале 1980-х Виктор переехал в Таллинн, семь лет танцевал на сцене «Эстонии». Особенно много — в дуэте с примой Кайе Кырб. Но век артиста балета короток. Виктор окончил курсы массажистов и работал по этой профессии, однажды Май Мурдмаа попросила его позаниматься в качест­ве репетитора с Тийтом Хелиметсом, которому дали роль Зигфрида в «Лебедином озере». Наверное, балетмейстер осталась довольна, предполагает Виктор, поскольку предложила продолжить репетиторскую работу.

Тийт Хелиметс давно работает в Сан-Франциско, теперь Федорченко занимается с другими артистами. Благодаря ему солист Сергей Упкин, к примеру, стал лауреатом нескольких международных конкурсов.

«А я свой первый репетиторский опыт получила еще в 20 лет, в Москве, благодаря той же Май Мурдмаа, — вспоминает Элита Эркина. — Она поставила для «Молодого балета» «Дафниса и Хлою», где я танцевала с Тийтом Хярмом. Он вернулся домой, и руководство коллектива предложило мне самой подготовить себе другого партнера».

Перебравшись в Таллинн, Эркина параллельно с работой в театре сразу начала преподавать в балетной школе. По окончании артистической карьеры помимо преподавания в училище занялась репетиторской работой в театре.

Виктор тоже в течение нескольких лет работал и в училище, и в театре. «В девять утра даешь урок в училище, через час бежишь с Тоомпеа в театр, здесь работаешь до трех, потом обратно в школу, вечером снова в театр, — так описывает он типичный рабочий день той поры. — Когда были моложе, могли себе позволить такой ритм».

Судный день

Однако и нынешняя их репетиторская работа — по несколько часов ежедневно — отнимает много сил. Работа над новым спектаклем у педагогов-репетиторов начинается вместе с балетмейстером, на этой стадии они тоже могут высказывать свои суждения. Когда постановка в принципе готова, и балетмейстер уходит, задача репетиторов — сохранить ее такой, как задумал постановщик.

«Каждому артисту нужен профессиональный взгляд со стороны, — говорит Элита. — От кордебалета до ведущих солистов, на протяжении всей карьеры».

При этом у каждого артис­та свой характер, настроение, разная степень одаренности; к каждому нужен свой подход — одного заставить работать усерднее, другого, наоборот, вовремя остановить. «Но в любом случае к каждому артис­ту надо относиться с уважением», — подчеркивает Элита.

«Нюансы репетиционной работы никого не интересуют, — добавляет Виктор. — Важно качество исполнения. День премьеры — наш судный день». Правда, посетовал он с улыбкой, почему-то так сложилось, что если артист отработал хорошо, то все хвалят только его, а если танцевал неважно — сразу вопрос: а кто у него репетитор?

У дочери Элиты и Виктора тоже редкое имя — Юна. «Так звали дорогую мне женщину, которую я встретила в юности в Москве, — пояснила Элита. — Тогда я решила, что если у меня когда-нибудь будет дочь, то в память об этом человеке назову ее Юной».

Юна не пошла по стопам родителей. «У нее другой дар», — говорит мать о Юне, в совершенстве владеющей пятью языками — латышским, русским, эстонским, французским и английским. Мать общается с дочерью на латышском языке, отец — на русском. Как рассказали родители, после окончания Французского лицея дочь семь лет работала в Париже, а недавно, в то время как многие мечтают покинуть Эстонию, она вернулась на родину.


Солисты Элита Эркина и Виктор Федорченко в балете «Сильфида» на сцене театра «Эстония» в 1986 году.
фото: Репро
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18365
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Ноя 09, 2013 6:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013110904
Тема| Балет, Казахстан, Гастроли, Персоналии, Анжелен Прельжокаж
Автор| Ольга Шишанова
Заголовок| Каллиграфия чувств и нравов
Где опубликовано| Газета "Новое поколение"
Дата публикации| 2013-11-05
Ссылка| http://www.np.kz/2013/11/05/kalligrafija_chuvstv_i_nravov.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

В рамках перекрестных сезонов Казахстан -Франция-2013 в Астане состоялась премьера спектакля “Ночи” по мотивам сказок “1000 и одна ночь” знаменитого французского “Балета Прельжокажа”, основатель, художественный руководитель, хореограф и постановщик которого Анжелен Прельжокаж любезно согласился на эксклюзивное интервью для нашей газеты



Господин Прельжокаж, как и почему вдруг “Астана Опера”?

- Во время моей встречи с директором “Астана Опера” Толегеном Мухамеджановым в “Гранд-Опера” в Париже у меня состоялся первый разговор о моей будущей работе в этом театре. Мне предложили поставить балет “Фрески”. Посетив после этого “Астана Опера”, я понял, что это то место, которое мне помогает мечтать. Кроме того, сцена этого театра - очень величественная и прекрасно подошла, по моему мнению, к тому мотиву спектакля, который в готовом виде я привез со своей труппой. Мне сразу захотелось узнать, какова же казахстанская публика, как она примет мои постановки.

- Спектакль “Ночи” Вы ставили по восточным мотивам. Но восточные танцы довольно часто ассоциируются с танцем живота. А в Европе это нечто другое?

- Этот спектакль представляет мое личное видение сказок “1000 и одна ночь”. Это очень личное восприятие и прочтение материала. Вы нигде не найдете такого воспроизводства этого балета, которое сотворил я. Спектакль не подразумевает собой повествование, в нем нет истории как в самих сказках. Это скорее вольная интерпретация на тему чувственности.

- Значит, это больше спектакль для взрослых?

- Не думаю, что этот мой балет адаптирован только для взрослой публики. Каждый возраст сможет в нем найти что-то для себя. Также я не думаю, что в нем есть какие-либо шокирующие элементы. Как сказал Марсель Дюшан: “Зритель создает произведение”. Так что, надеюсь, каждый создаст нечто для себя сам при просмотре этого спектакля.

- Расскажите, пожалуйста, о декорациях для спектакля и о Вашей труппе...

- У меня собственная балетная труппа, которая состоит из 26 штатных танцоров. В нынешнем спектакле задействовано 12 женщин и шесть мужчин. С октября 2006 года мой театр, в котором я являюсь художественным руководителем, располагается в Черном павильоне в городе Экс-ан-Прованс, в котором ставятся только танцевальные спектакли. Что касается дизайнерского оформления спектакля, то его автор выходец из Туниса, дизайнер Аззедин Алайя. По его словам, он очень вдохновился сказками “1000 и одна ночь”, но вот только декорации и оформление спектакля интерпретировал на современный манер, что в общем-то было и нужно. Кстати, у него сейчас проходит выставка в Париже, поскольку Алайя принадлежит еще и к мастерам прет-а-порте.

- Как во французском балете соблюдается возрастной ценз для танцоров?

- Это зависит от проектов, поэтому я не буду говорить за все танцевальные учреждения Франции. Есть, конечно, балеты, где требуется молодость танцоров. В первую очередь для того, чтобы воспроизвести какие-то технические элементы. Если же я хочу создать какой-то возрастной спектакль, то я полагаю, что нужно подбирать танцоров в соответствии с задачей и возрастом тела, которые бы смогли, независимо от возраста, передать на сцене легкость и чувственность. Например, я сам танцевал в спектакле в прошлом году, а мне нынче 56 лет.

- Что должно послужить вдохновением - луч солнца, взгляд, прикосновение, - чтобы это воплотилось в полноценный спектакль?

- Действительно, это интересное видение. Правда, что вдохновение может появиться в любой момент и может быть вызвано самыми разными вещами. Это может быть взгляд на красивую картину, прочтение стихотворения, красивая музыка, ветер в лесу или просто солнечное, хорошее утро. Но я убежден в том, что качественное, хорошее произведение, спектакль - это 95 процентов усердной работы и только пять процентов - вдохновение.

- С чем связан вектор черного цвета, как основного, в Вашем нынешнем спектакле “1000 и одна ночь”?

- Нужно отметить, что “1000 и одна ночь” - это рассказы, которые рассказываются ночью. В то же время есть действия, которые происходят в полночь, есть и такие, которые происходят днем. В декорациях спектакля и костюмах много и других более радужных оттенков, но они наиболее выигрышно смотрятся на фоне короля цвета - черном.

- Почему все-таки “1000 и одна ночь”?

- Во-первых, это связано с тем, что в рамках фестиваля “Марсель-2013”, когда этот город был выбран культурной столицей Европы, основой темы для моего спектакля послужило Средиземноморье. Хотя сам спектакль первоначально начинается где-то в Индии, потом перемещается в другое место - так что его география довольно обширна. Во-вторых, я просто хотел показать нашу сегодняшнюю жизнь, наш современный мир.



- Музыка в любом балете занимает важное место. А у Вас?

- Мне приходится работать с различными композициями - от Вивальди до Джона Кейджа. Для спектакля “1000 и одна ночь” я искал что-то восточное, поэтому сразу вспомнил о певице Наташе Атлас. Она родилась в англо-египетской семье, поэтому, на мой взгляд, буквально пропитана этими двумя культурами, которые повлияли на формирование ее собственного неповторимого стиля: гармоничной смеси поп-музыки и восточных мелодий. Поэтому я доверил ей выбор музыки для моего спектакля.

- Как Вы относитесь к современной интерпретации классических балетов? Например, “Лебединое озеро” Петра Чайковского?

- Я очень привязан к идее того, что надо сохранять культуру, созданную ранее. Но тем не менее, я считаю, что будущее создается сегодня. Поэтому мы сегодня должны создавать то, что станет классикой завтра.

- Какова Ваша самая любимая сказка на сцене и в жизни?

- На сцене это мой любимый спектакль “Белоснежка”. Это была довольно сложная постановка, посредством которой я хотел воплотить те вещи, что мы встречаем в современном мире. Например, современные технологии, которые долго позволяют людям оставаться красивыми и не стареть. То есть тут возникает тонкая линия сказки в современном прочтении. Сказка в жизни - моя мечта танцевать, невзирая на возраст, и иметь такую прекрасную труппу, какая у меня есть сегодня. Дело в том, что я выходец из семьи албанских эмигрантов, так что для меня было очень важно этого добиться.

- Ваши планы после “Астана Опера”?

- Я очень люблю менять тематику выступлений. Например, варьировать классические темы с современным направлением. Я придерживаюсь того, что должен постоянно менять тему, страсти, даже работать с теми вещами, которые изначально тебе кажутся непривычными. И посмотреть потом, что из этого получится.

Фото Радмир Фахрутдинов
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Алексей Яковлев
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.10.2010
Сообщения: 4714
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Ноя 09, 2013 11:49 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013111001
Тема| Биография, Персоналии, Артем Овчаренко
Авторы| Маргарет Уиллс
Перевод | Алексей Яковлев
Заголовок| Артем Овчаренко, Большой театр.
Где опубликовано| Dancing Times, рубрика "Танцовщик месяца"
Дата публикации| ноябрь 2013
Ссылка| http://www.dancing-times.co.uk/dancing-times-store?page=shop.product_details&flypage=flypage.tpl&product_id=954&category_id=14
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Карьерный рост Артема Овчаренко – одного из новых лиц на недавних гастролях Большого театра в Лондоне — был довольно быстрым со дня его присоединения к труппе в 2007 году. Начав с кордебалета, он ежегодно переводился в следующий ранг: корифей, солист, первый солист, ведущий солист и, наконец, премьер.

На солнечной веранде кафе Ковент Гардена этот красивый украинец с мальчишескими чертами лица делился со мною своим наслаждением от поездки: «Я никогда не забуду этого лета в Лондоне. Бывал здесь всего однажды – в прошлом марте, когда танцевал в «Бриллиантах» на гала-концерте, но то был очень непродолжительный визит, так что только теперь я знакомлюсь с Лондоном: хожу по музеям, по улицам города, познакомлюсь с его жителями».

Артем родился в Днепропетровске 31 декабря 1986 года. «Еще пара часов и в моем паспорте в графе «дата рождения» стоял бы следующий год», — шутит он. «У меня есть сестра и ей скоро 12. Она хочет быть балериной, но я волнуюсь, хватит ли ей усердия (указывает на свой лоб), чтобы стать профессионалкой. Сестренка смотрит записи моих спектаклей на DVD, очень любит пачку и пуанты, однако пока она не осознает всех трудностей балетной жизни — боли и тяжкого, тяжкого труда. Для меня балет — не только технические способности; желание должно исходить из самых глубин твоего естества. Должна быть некая внутренняя потребность, которая заставляет тебя насиловать свое тело изо дня в день. Но время покажет».

Танец вошел в его жизнь только в 11 лет, так что Артем знает, что такое усердие. «В раннем детстве я не был знаком с балетом. У меня были различные увлечения, но я не находил в них должного развития. Я забивал голы в футболе, наносил хорошие удары в карате, учился различным трюкам в цирковом кружке, однако я искал чего-то, требующего постоянного преодоления препятствий и работы над собой. Мама предложила заняться балетом и я мгновенно в него влюбился. Здесь, чтобы ты был действительно хорош, необходимо постоянно прогрессировать; скрутив шесть пируэтов, ты не останавливаешься на достигнутом, а пытаешься скрутить седьмой!»


Артем Овчаренко в "Классической симфонии".
Фото © Marc Haegeman: http://www.for-ballet-lovers-only.com/


Артем был принят в Днепропетровскую государственную хореографическую школу (ДГХШ), где он познакомился с Иваном Васильевым. «Какое-то время мы занимались в одном классе. Иван был очень дружелюбным и справлялся лучше меня: уже тогда делал различные прыжки и быстрые вращения. Мы учились вместе, пока его семья не переехала в Беларусь. ДГХШ считалась сильной школой с хорошими преподавателями, я старался выполнять все их требования, а мне было в чем совершенствоваться. Я сдал экзамены и когда мне исполнилось 17, один мой друг посоветовал поступить на старший курс Московской государственной академии хореографии. Меня посмотрели и сказали, что потенциал есть. На сцене я впервые оказался в 11, а в 15 уже работал в труппе театра – мне даже платили небольшие деньги и я считал себя богачом! Знания, приобретенные на сцене и в общении с публикой, должно быть сыграли свою роль, и, несмотря на то, что моя техника определенно не дотягивала до уровня других ребят, преподаватель Александр Бондаренко оценил меня и сказал: «Хорошо, мы берём его». Так я поступил (в МГАХ — А.Я.)».

В академии он проучился последние три года, побывав на гастролях в Греции, Германии, Китае и в США, где учащиеся танцевали в «Щелкунчике». «Мне пришлось многому учиться, особенно работе в дуэте. Самой первой моей партнершей стала Анна [Тихомирова, наш августовский Танцовщик месяца, партнерша Артема и за сценой]. Мы вместе танцевали в «Классической симфонии» Прокофьева в школьной постановке и она показалось мне симпатичной. Анна пришла в Большой раньше меня и мы не особо часто танцевали в паре. И тем не менее 21 октября исполнится 5 лет, как мы вместе».

Артем принял участие в нескольких конкурсах, завоевал золото на берлинском «ТанцОлимпе» и на «Арабеске» в Перми, но конкурсы не особо ему по душе. «Это не спектакли, которые имеют начало, развитие и финал. На конкурсе тебя судит жюри исходя из твоего стиля, продемонстрированного всего за несколько минут. Один неверный шаг, одно движение не в музыку, и всё. По-моему, гораздо важнее оценивать целую партию в спектакле – как артист начал развивать психологический образ своей партии, так он и танцует. Мне понравился телеконкурс «Большой балет», в котором я принял участие вместе с Аней. Все номера мы исполняли впервые, разучивали их всего за три-четыре дня, и сразу дебютировали перед миллионами телезрителей. Я не воспринимал этот конкурс как соревнование, для меня это был скорее фестиваль, и поскольку мы с Аней почти не танцевали вместе, я согласился на участие. И не пожалел!»

«Я не бравурный танцовщик, потому не гожусь на главные роли в «Спартаке», «Дон Кихоте» или «Пламени Парижа». Меня чаще рассматривают в романтических партиях балетных принцев, где необходимо демонстрировать более чистые классические линии. Я присоединился к труппе Большого в 2007-м и значительную роль в моем становлении сыграла работа в кордебалете. Хотя работа эта может казаться скучной, каждый артист должен пройти через эту ступень, - тогда появляется понимание того, насколько важна поддержка кордебалета в твоих сольных партиях».


Артем Овчаренко в партии Принца Дезире в балете "Спящая красавица".
Фото © Елена Фитисова


Когда Артем пришел в Большой, худруком театра был Алексей Ратманский, а первым его наставником стал Николай Цискаридзе. Впоследствии Юрий Бурлака передал талантливого и вдумчивого юношу на попечение Николаю Фадеечеву. «Он понимает меня. Он считается с моей личностью и капля за каплей вливает в меня традиции русского классического балета, раскрывая для меня движения и краски этой школы. Объясняя, на чем следует заострить внимание в работе, он всегда спокоен и добр, чувствует мое настроение. Он сидит и смотрит, предоставляя мне отработать мою собственную интерпретацию, и поправляет только технические огрехи. Он всё может объяснить жестами. С ним я узнаю, как малейшие движения способны передать искомый смысл, придав нужный оттенок хорошо известной позиции. Я уверен, что достиг своего ранга благодаря влиянию Николая Борисовича. Я не задавался целью стать премьером, а просто стремился танцевать хорошо».

«В своем мировоззрении я всегда исходил из того, что важен не столько талант, сколько правильное отношение к работе. Здесь срабатывает комбинация понимания, увлеченности, способности выражать свои чувства (не бояться этого), а также технических возможностей с усердным трудом, которым ты стремишься нагрузить каждый свой день. На моих ранних записях видно, что у меня ничего не было — ни хороших стоп, ни полетных ног, — но я снова и снова работал над собой каждую свободную минуту даже дома, и теперь мои ноги окрепли. Танцовщики, которым всё достается просто от природы, не получают такого удовольствия от постоянных нагрузок».

Артем много гастролировал с театром, а также танцевал в качестве приглашенного солиста с труппой Государственного балета Берлина и с Балетом Монте-Карло. В 2011 году он и Анна танцевали в гала-концерте, закрывающем Международный конгресс ЮНЕСКО. Я спросила Артема, не стремится ли он чаще работать за рубежом. «Привлекает ли меня постоянная работа по гостевым контрактам, как это делают некоторые премьеры? Нет. Путешествовать хорошо, но меня настолько захватывает сегодняшняя работа в Большом, что я не вижу смысла жертвовать временем и ради коротких гастролей упускать новую постановку. Недавно у меня был увлекательный дебют в партии Ленского в балете «Онегин», а в этом сезоне я готовлю партию Федеричи в постановке Пьера Лакотта «Марко Спада» (впоследствии Артема утвердили на партию Марко Спады – А.Я.) — я уже кое-что порепетировал и убедился, что балет этот технически непростой. Затем ожидается интересная постановка «Дамы с камелиями» Джона Ноймайера. У меня практически не остается свободного времени, а в редкие часы досуга я люблю петь вместе с Аней (в караоке – А.Я.). А еще я люблю размышлять. Когда мне приходится подолгу сидеть в самолете, я обдумываю свои партии. Очень важно, чтобы зритель ясно понимал, что происходит на сцене, так что приходится выкладываться. Когда я отдаю всё, что у меня есть, зрителю, я ощущаю себя самым богатым человеком»
_________________
"Россия: сотни миль полей и по вечерам балет." Алан Хакни
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18365
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Ноя 10, 2013 5:46 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013111002
Тема| Балет, "Три века мирового балета", Персоналии,
Автор| Павел Ященков
Заголовок| Три века и один Кремль
Фестиваль мировых балетных школ в Москве

Где опубликовано| © Московский Комсомолец № 26381
Дата публикации| 2013-11-11
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/article/2013/11/10/943104-tri-veka-i-odin-kreml.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Такого количества иностранных школ Москва еще не видела — прошедший на сцене Кремлевского дворца фестиваль «Три века мирового балета» собрал под свое крыло представителей хореографических училищ из Рима, Милана, Гамбурга, Мадрида, Нью-Йорка, Токио, Санкт-Петербурга и, конечно же, Москвы. Потому как 240-летнему дню рождения московской школы форум танца, собственно, был и посвящен.

В 1773 году в стенах воспитательного дома, отстроенного для детей-сирот и подкидышей по приказу Екатерины II, прошел первый танцевальный урок итальянца Мисоли. Этот год теперь принято считать годом образования московской балетной школы, которая является, таким образом, третьей по старшинству после отметившей в этом году свое 300-летие и учрежденной Людовиком XIV школы при Парижской опере и питерской Академии русского балета, также отпраздновавшей в этом году 275 лет. Давно уже, правда, в стенах этого учебного заведения обучают хореографическому искусству совсем не сирот и подкидышей, а кроме обычных учащихся еще и детей правящей элиты. В советские времена здесь учились внучки генсеков Андропова и Горбачева, министра обороны Устинова. Да и теперь отпрыски сильных мира сего ежедневно переступают порог этого учебного заведения. Так что вышедший вместе с вице-премьером Ольгой Голодец другой вице-премьер, Игорь Шувалов, произносил свою прочувственную поздравительную речь не только как облеченный полномочиями представитель российского правительства, но и «как поклонник школы и отец», чья дочь также здесь учится на балерину. Что и говорить, с такими покровителями ректору Московской академии хореографии Марине Леоновой нестрашны никакие конкуренты. Мало того, в день открытия фестиваля было объявлено, что она будет назначена главой специального совета по балету, который предстоит создать при Министерстве культуры.

На правах хозяев открыли фестиваль москвичи фрагментами из балета «Спящая красавица» и в течение двух вечеров показали обширный репертуар, включающий в себя в том числе и новинки. Из лучшего и эксклюзивного, что оказалось училищем подготовлено, назовем «Рапсодию» на музыку Листа в хореографии Льва Иванова. Наши школы, оставив современную хореографию иностранцам, традиционно отвечали за классику, хотя Московская академия, например, не преминула похвастаться своим недавним приобретением — балетом Начо Дуато «L`Amoroso», который станцевали, однако, не слишком стилистически точно. Впечатлили и студенты исполнительского факультета МГАХ Ксения Рыжкова и Александр Омельченко, демонстрировавшие свое мастерство в па-де-де из балета Петипа «Талисман». Но наиболее пристальное внимание на вечере вызвали выступления вагановцев — несмотря на скандальную ситуацию, связанную с назначением нового ректора, Наиль Еникеев и Анастасия Лукина сумели собраться и идеально показали хореографическую миниатюру Зверевой на музыку Каччини «Парящие».

Из иностранных школ наиболее весомо заявили о себе итальянцы. «Античный танец» Мауро Бигонцетти, исполненный студентами Школы танца Римского оперного театра, конечно, к античности имел весьма опосредованное отношение. Эпатажный итальянский хореограф одел семерых юношей в серебристые юбки до полу и насытил первую часть позаимствованными у Баланчина «ручейками», а также томными изгибами обнаженного корпуса, а вторую, динамичную, красивыми прыжками — но номер запомнился оригинальностью хореографического мышления и остроумными современными комбинациями. Другие представители итальянской школы из Академии сценических искусств при театре Ла Скала (школа тут основана в 1813 году), чтоб выгодно представить себя, выбрали «Gymnopedie» Ролана Пети. Помимо весьма изящной Елены Боттаро в этом номере поразил своими возможностями и экстерьером Якопо Тисси, и есть все основания предполагать, что знаменитому итальянцу Роберто Болле школа готовит достойную смену.

О высоком уровне обучения заявила и довольно «молодая» (ей всего 9 лет) Школа Жаклин Кеннеди Онассис при Американском театре балета (ABT). Из привезенного американцами наиболее интересной оказалась хореография премьера ABT Марсело Гомеса, поставленная на главный талант этой школы Скайлера Макси-Верта. Несмотря на то что среди гостей были такие известные артисты, как Яна Саленко и Дину Тамазлакару из Берлина, Алина Кожокару и Йохан Кобборг, представлявшие Английский национальный балет, приманкой вечера была, конечно, хореография живого классика Джона Ноймайера, выступление учеников его школы и артистов его труппы. Сильвия Аззони и Александр Рябко, одна из самых известных и гармоничных пар гамбургского балета, как всегда, эмоционально и прочувствованно станцевали изумительный по красоте и глубокий по мысли фрагмент из балета Ноймайера «Дон Жуан», который стал наиболее интересной частью концерта, составленного из выступлений звезд мирового балета.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Окт 12, 2014 10:09 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18365
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Ноя 10, 2013 10:34 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013111003
Тема| Балет, Национальный театр оперы и балета им. Спендиарова, Персоналии, Ванесса Захориан-Карапетян, Давид Карапетян
Автор| Назеник САРГСЯН
Заголовок| ВИРТУОЗЫ ИЗ САН-ФРАНЦИСКО
Где опубликовано| © газета "Голос Армении"
Дата публикации| 2013-11-09
Ссылка| http://golosarmenii.am/kultura/virtuozy-iz-san-frantsisko.html
Аннотация| ГАСТРОЛИ

Недавно в Национальном театре оперы и балета им. Спендиарова состоялись гастроли ведущих солистов Балета Сан-Франциско Ванессы ЗАХОРИАН-КАРАПЕТЯН и Давида КАРАПЕТЯНА.

Несмотря на то что гастрольная жизнь в Ереване достаточно активна, в области балета до недавнего времени подвижек не наблюдалось. Но сейчас как будто наступил прорыв. 16 и 17 ноября состоятся гастрольные спектакли Санкт-Петербургского академического театра балета Бориса Эйфмана, к концу месяца в главной роли балета "Спартак" предстанет перед зрителем ведущий солист Баварского театра (Мюнхен) Тигран Микаелян. Весной планируются гастроли блистательной балерины из Амстердама Виктории Ананян.






Открывшие же "парад" гастролей Ванесса Захориан-Карапетян (кстати, не армянка по национальности, как полагают многие) и Давид Карапетян давно получили признание на мировой балетной сцене.

Ванесса Захориан-Карапетян родилась в городе Аллентаун (штат Пенсильвания, США). Балету обучалась в The Kirov Academy of Ballet of Washington и Центральном молодежном балете Пенсильвании. В течение года проходила стажировку в Санкт-Петербурге в Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. С 1997 г. - артистка, с 2002 г. - ведущая балерина Балета Сан-Франциско. Исполнила множество ведущих партий в классических балетах ("Спящая красавица", "Щелкунчик" и т.д.), а также в спектаклях выдающихся балетмейстеров XX века - Дж.Баланчина, К.Макмилана, Х.Ван Манена, Дж.Роббинса, П.Тейлора, К.Уилдона.

Давид Карапетян, как и многие танцовщики-армяне, украшающие теперь сцены западных балетных театров и трупп, родился в Ереване и обучался в Ереванском хореографическом колледже (класс нар. арт. Армении Ованеса Диваняна). Затем продолжил хореографическое образование в Schweizerische Ballet Berufsschule. Некоторое время танцевал в Цюрихском балетном театре, потом перешел в Балет Сан-Франциско. С 2005 г. - ведущий танцовщик этого театра. Исполнил ведущие партии в классических балетах, а также в балетах Дж.Ноймайера, А.Ратманского, Дж.Роббинса, Э.Тюдора и др. Лауреат престижного конкурса балетных артистов Prix de Lausanne в Лозанне (1999 г.). Гастролировал во многих театрах мира. Давид Карапетян несколько раз приезжал с гастролями в Ереван, в том числе в составе труппы Forceful Feelings.

"ДОН-КИХОТ" - ЭТО БАЛЕТ, В КОТОРОМ ТАНЦОВЩИКИ МОГУТ продемонстрировать степень своего мастерства в сфере классического танца. Большего - глубины образа, особой выразительности - от них не требуется. И действительно, Ванесса Захориан-Карапетян и Давид Карапетян блеснули, можно сказать, без всякой натяжки, на уровне мировых стандартов. Глядя на них, уже не задумываешься об их национальной принадлежности. Ванесса Захориан-Карапетян - хрупкая на вид, маленькая, с первого выхода Китри "летит как пух от уст Эола". Особенности ее танцевальной техники, маленькие и большие прыжки, вращения, выполняющиеся как будто без всяких усилий, все можно охарактеризовать одним словом - виртуоз. В совокупности же, безусловно, вырисовывается очень своеобразный образ Китри - не пылкой испанской девушки, но волшебной, похожей на Сильфиду прекрасной Дульцинеи - дамы сердца "рыцаря без страха и упрека".

Давид Карапетян - танцовщик с прекрасными физическими данными (высокий рост, красивая лепка мускулатуры), позволяющими выполнять прыжки и вращения классического танца с современными усложнениями. В какие-то моменты у зрителя даже дух захватывает.

Ванесса Захориан и Давид Карапетян - безупречная, слаженная балетная пара, с полуслова понимающая, дополняющая друг друга, и в конечном счете - это единство. Ведь они выступают в паре уже несколько лет. К слову, хочется рассказать об одном романтическом эпизоде, произошедшем в жизни этих танцовщиков, который мы почерпнули из газеты.

ВАНЕССА И ДАВИД ВСТРЕТИЛИСЬ В БАЛЕТЕ САН-ФРАНЦИСКО И СРАЗУ ПОЛЮБИЛИ ДРУГ ДРУГА. Некоторое время встречались. На одном из спектаклей "Ромео и Джульетта" в конце спектакля в сцене, где Ромео должен выпить яд, Давид-Ромео встал на колени перед Ванессой-Джульеттой и вместо бутылочки яда вынул из кармана... кольцо и надел на палец возлюбленной, таким образом обеспечив "счастливое" окончание шекспировской трагедии, что произвело большое впечатление на публику, догадавшуюся сразу, что это своеобразно обыгранное предложение руки и сердца.

Гастроли Ванессы Захориан и Давида Карапетяна - это прекрасный фрагмент в культурной жизни Армении. И все же в конце хотелось бы сказать следующее. С 90-х годов на лучших балетных сценах появляется все больше блестящих балерин и танцовщиков-армян. Также наши бывшие ведущие танцовщики - Рафаэль Авникян, Сергей Баранов, Самвел Абрамян, Альберт Мирзоян и другие являются преподавателями и хореографами-репетиторами в зарубежных балетных театрах и труппах, таким образом обеспечивая хороший профессиональный уровень иностранных танцовщиков. Но это уже не армянские танцовщики и репетиторы, а австрийские, японские, чешские, канадские, американские (список можем продолжить) деятели балета - армяне по национальности.

Остаются извечные вопросы: "Кто виноват?" и "Что делать?"
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 2 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика