Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2013-10
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20208
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Окт 05, 2013 12:47 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013100503
Тема| Балет, XX Международный фестиваль «Звезды мирового балета» (Донецк), Персоналии, Вадим ПИСАРЕВ
Автор| Татьяна ПОЛИЩУК
Заголовок| Вадим ПИСАРЕВ: «Все лучшее, что сегодня есть в мире, мы стараемся показать украинской публике!»
Где опубликовано| Газета «День» №179, (2013)
Дата публикации| 2013-10-04
Ссылка| http://www.day.kiev.ua/ru/article/kultura/vadim-pisarev-vse-luchshee-chto-segodnya-est-v-mire-my-staraemsya-pokazat-ukrainskoy
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


ВАДИМ ПИСАРЕВ / ФОТО АНДРЕЯ КОРНИЕНКО

«День» уже писал о триумфальном гастрольном турне донетчан, которые показали в Одессе, Львове и Киеве свою знаковою постановку — «Летучий Голландец» Вагнера. Этот международный творческий проект, в создании которого приняли участие представители четырех стран (Германии, Австрии, Украины и России) критики назвали «прорывом в опере», и в конце ноября спектакль увидят меломаны Германии. А в пятницу, уже на родной сцене, Донбасс Опера откроет свой 82-й сезон XX Международным фестивалем «Звезды мирового балета». Чем порадуют публику, каких гостей ждут на форум, какие премьеры готовят и как выкручивается коллектив (чтобы не закрывать на несколько лет Донецкий национальный академический театр оперы и балета им. А. Б. Соловьяненко, т. к. здание требует капитального ремонта, а средств, увы, нет!), будут ли «замахиваться» в номинанты на Шевченковскую премию — наша беседа с художественным руководителем Донбасс Оперы Вадимом ПИСАРЕВЫМ.

ОТ КЛАССИКИ ДО «ПЛОХИХ ТАНЦУЮЩИХ МАЛЬЧИКОВ»

— С 4 по 11 октября в двадцатый раз пройдет фестиваль «Звезды мирового балета». Впервые будет представлен широкий диапазон танцевальных стилей: от модерна в искрометном выступлении легендарного шоу Раста Томаса Bad Boys of Dance (США) до чистой балетной классики — спектаклей «Жизель» Адана, «Дон Кихот» Минкуса, «Ромео и Джульетта» Прокофьева, — рассказал «Дню» Вадим ПИСАРЕВ. — Поклонники балета ничего не пропустят (в программе — гала-концерты и спектакли, в которых солистами выступят звезды из разных стран), впервые в Донецке увидят новый, но уже громко заявивший о себе коллектив — Bad Boys of Dance. Этих американских «плохих танцующих мальчиков», выступающих по всему миру, знают по сольным концертам и по работе с Леди Гагой, Элтоном Джоном и Стингом. Я увидел шоу Раста Томаса во время XI Международного фестиваля балета DANCE OPEN в Санкт-Петербурге и пригласил на наш форум. Танцовщиков критики называют «балетными экстремалами», они поражают зрителей акробатическими трюками, но классика является основой их танца. Шоу Раста Томаса Bad Boys of Dance берет хореографическую лексику из джаза, брейка, хип-хопа и творит интересное и развлекательное зрелище. Кстати, хореографию для «плохих мальчиков» сочиняет сам Раста Томас. Он обращается к новым формам воплощения танца (его жена Адриенна Кантерна-Томас — единственная солистка труппы), а все участники ловко лавируют между разными танцевальными стилями. Американцы выступят не только на открытии «Звезд», но представят 5 октября свою сольную программу.


НА ОТКРЫТИИ ФЕСТИВАЛЯ «ЗВЕЗДЫ МИРОВОГО БАЛЕТА» ВЫСТУПИТ ЛЕГЕНДАРНАЯ ТРУППА РАСТА ТОМАСА BAD BOYS OF DANCE (США) / ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ДОНБАСС ОПЕРОЙ

Гала-концерт подарит зрителям встречу с полюбившимся ТАКАН-Балетом из Японии, а также увидят мастерство солистов Большого театра России, Театра танца «Гжель» (Москва), Михайловского театра, Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана, Парижской Гранд-Опера, Берлинской государственной оперы, Национальной оперы Украины и др.

Публика познакомится с новыми именами выдающихся хореографов — Ренато Занелла, Уве Шольц, Нина Мадан, Раду Поклитару, а также увидят работы мэтров — Юрия Григоровича, Бориса Эйфмана, Владимира Васильева и др.

Стало доброй традицией, чтобы во время фестиваля в спектаклях нашего репертуара выступали артисты из разных театров. Так, в «Жизели» на музыку Адольфа Адана главные партии исполнят Анастасия Горячева (Большой театр России, Москва) и Ян Ваня (Национальная опера Украины, Киев). В «Ромео и Джульетте» Сергея Прокофьева будут блистать солисты Национальной оперы Украины Екатерина Кухар и Александр Стоянов, а в «Дон Кихоте» зрители увидят премьеров Большого театра Екатерину Крысанову и Андрея Меркурьева.

Парижане из Гранд-Опера покажут очень интересную постановку «Эдит Пиаф». Они с успехом ее представляли на фестивале в Финляндии, т. е. все лучшее, что сегодня есть в мире, мы стараемся показать украинской публике!

Запомнится донетчанам и Олег Габышев (солист Театра балета Бориса Эйфмана, Санкт-Петербург). Он очень хорошо показал себя на XII Международном конкурсе артистов балета и хореографов в Москве. Поставил два интересных номера — «Лень» и «Мачо», и хотя получил вторую премию — очень понравился всем зрителям и критикам, поэтому я его пригласил на фестиваль «Звезды мирового балета».

А изюминкой нынешнего форума станет «Вечер хореографии Леонида Якобсона» (10 октября). По нашему заказу были восстановлены номера, поставленные Якобсоном. Мы обратились к педагогу Московского театра танца «Гжель» Наталье Пермяковой, и она вместе с солистами и артистами, а также танцовщиками Большого и Московского музыкального театра им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко поставила программу вечера. К сожалению, сегодня многие номера Леонида Вениаминовича уже забыты, а ведь именно этот мастер дал импульс к развитию современной хореографии. Своим учителем его назвали Морис Бежар, Ролан Пети и другие знаменитые балетмейстеры Европы, которые воспитывались на хореографии Якобсона. Уверен, номера, которые покажем на фестивале, войдут в «Золотой фонд балетного искусства».

Закрытие форума (11 октября) тоже будет интересным. В гала-концерте примут участие легендарные Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, Фарух Рузиматов, братья Бубеничек (Отто и Иржи), Марианна Рыжкина, Екатерина Крысанова, Андрей Меркурьев, Татьяна Болотова, Артемий Пыжов, Эльдар Сарсенбаев, Сергей Сидорский, Джон Валлехо и другие звезды балета.

— Раньше гала-концерты звезд вы представляли и в Киеве, но последние фестивали эту традицию нарушили. Почему?

— Причина банальная — нет денег... Думали провести трансляцию по Интернету или записать на ТВ. Могу лишь пообещать любителям балета столицы, что обязательно следующей весной привезем гранд-программу, в которой выступят лауреаты Конкурса им. Сержа Лифаря (концерт пройдет в Национальной опере Украины и будет посвящен 110-й годовщине со дня рождения выдающегося танцора и балетмейстера

«ЕСЛИ ЕСТЬ ПЛАНЫ НА СЛЕДУЮЩИЙ СЕЗОН — ЗНАЧИТ, ЕСТЬ ТВОРЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ»

— Вадим Яковлевич, Донбасс Опера очень ярко начинает 82-й сезон фестивалем «Звезды мирового балета», а какие премьеры планируются? В прошлом году ваш коллектив высоко поднял творческую планку, впервые поставив на украинской сцене вагнеровскою оперу «Летучий Голландец» в формате 3 D, и теперь уже нельзя разочаровывать публику!

— В наших театральных планах постановка оперы «Бал-маскарад» Дж.Верди и оратории-балета «Александр Невский». Сейчас думаем, кого из европейских режиссеров и художников пригласить поработать над шедевром Верди. Проведем творческий кастинг. А «Невского» нам поставит Генрих Майоров (он хорошо известен по таким резонансным спектаклям, как «Чиполлино», «Белоснежка и семь гномов» в Национальной опере Украины, «Алые паруса» и «Маленький принц» в Киевском муниципальном театре оперы и балета для детей и юношества, также ставил в Одессе, Минске, Москве, Санкт-Петербурге; ныне работает в Московской академии танца). В 1985-м в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко Генрих Александрович уже ставил балет «Александр Невский» на музыку Прокофьева, а ныне переработал эту тему, придумал интересную концепцию специально для Донбасс Оперы.

— Гастрольным турне с «Летучим Голландцем» Донецкий театр сделал серьезную заявку на номинирование на Шевченковскую премию...

— Нам очень приятно, что спектакль вызвал резонанс у публики, музыкальных критиков, широко освещался в СМИ. Особое спасибо хочу выразить газете «День» за поддержку: от замысла (когда еще не было понятно, справится ли наш коллектив с такой сложной задачей, как музыка Вагнера!), рецензии премьеры и гастролей. Получить высшую награду Украины очень почетно, но наш коллектив уже имеет печальный опыт, когда члены комитета не оценили оперу «Богдан Хмельницкий»... Конечно, мы очень хотели бы, что работу Донбасс Оперы заметили и наградили... Хотя лично я спокойно отношусь к медалям, а просто занимаюсь любимым делом. Если есть планы на следующий сезон — значит, есть творческая жизнь!

— А теперь «больной вопрос»: здание театра требует капитального ремонта, но это значит, что нужно искать другую сценическую площадку (минимум на несколько лет), или можно потерять часть труппы, пристроив музыкантов, певцов и танцоров в другие коллективы. В этом году строители работать не будут?

— Кризис вносит свои коррективы... Есть проект, но реализовывать в этом году мы его не будем. Мы с дирекцией театра решили укрепить сцену «подушкой». Строители наложили на сцену толстый слой резины, положили доски и покрыли линолеумом. Танцуй, прыгай — не провалишься! Крышу тоже залатали и работаем. Сцена получилась качественной, на ней не стыдно и звездам выступать.

СПРАВКА «Дня»

Международный фестиваль «Звезды мирового балета» основан народным артистом Украины Вадимом Писаревым в 1994 году. Организатором фестиваля выступает Благотворительный фонд Вадима Писарева «Творческий Олимп». За 20 лет существования на донецкой сцене блистали более 500 выдающихся мастеров балета из 35 стран.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Ark Leon
Новичок
Новичок


Зарегистрирован: 05.09.2013
Сообщения: 82

СообщениеДобавлено: Вс Окт 06, 2013 9:42 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013100601
Тема| Балет, политика
Автор| Виктор Крестьянинов
Заголовок| Цискаридзе готовят триумфальное возвращение?
Где опубликовано| Аргументы неделi
Дата публикации| 2013-10-03
Ссылка| http://argumenti.ru/society/n408/288177
Аннотация|


№ 38 (380) от 3 октября 2013 [«Аргументы Недели», Виктор Крестьянинов ]

В начале прошлой недели в околобалетных кругах Москвы пошли нервные разговоры о возможном скором возвращении в Большой театр уволенного премьера Николая Цискаридзе. Поводом для этого послужила неожиданная встреча народного артиста с министром культуры Владимиром Мединским. Новость вызвала настоящий ажиотаж как среди поклонников Н. Цискаридзе, так и среди всех, кто внимательно следит за событиями, происходящими на главной сцене страны.
Первоначально о сути разговора не было никаких достоверных сведений – министр отделывался дежурными фразами. Поэтому эксперты предположили, что на встрече речь шла о возвращении Н. Цискаридзе на работу в Большой. О высокой вероятности такого сценария любители балета рассказывали друг другу буквально страшным шёпотом. Было понятно – это может обернуться таким скандалом, от которого Большой просто разнесёт в клочья. Впрочем, театр за время своего существования повидал многое – стены бы, несомненно, устояли.
Однако достаточно быстро стало ясно, что пока речь идёт об участии г-на Цискаридзе только в одном спектакле. 31 декабря этого года Николаю Максимовичу исполняется 40 лет, и он хотел бы по традиции отметить свой день рождения выступлением в балете «Щелкунчик». Заодно и окончательно попрощаться с публикой. Одновременно разные источники сообщили, что В. Мединский дал на это своё согласие. По некоторым данным, на него оказывалось сильное давление со стороны высокопоставленных покровителей уволенного артиста.
Любопытно, что в государственных СМИ информация об этом появилась только поздно вечером в конце недели – после нескольких дней обсуждения и намёков в околотеатральной среде. Многие всё знали, но молчали как партизаны. Видимо, от очередного властного кульбита люди испытали серьёзный шок. Причём, даже объявляя о случившемся, РИА «Новости» ссылались на анонимные источники из администрации театра. Казалось – никто не хочет прямо объявить о выступлении Н. Цискаридзе. Некий аноним поведал, что «директор ГАБТа Владимир Урин получил соответствующее указание от министерства. Он был вынужден согласиться на это, несмотря на то что возвращение Цискаридзе чревато возобновлением конфликтов в труппе».
Впрочем, информацию о выступлении уволенного премьера достаточно быстро подтвердил и сам В. Урин. Но сразу же очередной неназванный источник рассказал Интерфаксу, что «Урин не самоубийца. Он понимает: вернуть сейчас Цискаридзе – значит настроить против себя большую часть труппы. Урин категорически против – ему ещё работать с Сергеем Филиным». Понятно, если новость подаётся в таких выражениях, то в недрах театра страсти накалились до предела. Иначе при чём тут возможное самоубийство, пусть и гипотетическое?
Такая нервная обстановка вместе с недосказанностью породила массу версий, в разработке которых приняли активное участие как доморощенные, так и зарубежные эксперты и любители балета. По одной из них, вся эта юбилейная «движуха», затеянная властными покровителями артиста, нужна лишь для одного – триумфального возвращения Н. Цискаридзе в Большой театр. Но если сразу это сделать никак не получается, то можно попробовать постепенно. Понятно, что для подготовки к выступлению народный артист должен будет посещать класс в театре – репетиции растянутся на много дней. Словом, одним «коготком» зацепиться уже получилось.
Затем Н. Цискаридзе может попробовать пригласить на своё «прощальное» выступление любимую ученицу А. Воронцову (гражданскую жену арестованного за нападение на С. Филина П. Дмитриченко). Именно с ней он любил танцевать принца в новогодний вечер на сцене театра. Несомненно, вся эта история с криминальным душком вызовет большой ажиотаж – известно, что скандалы только добавляют популярности. Эту простую схему понимают многие – в том числе и спекулянты. Очевидцы рассказывают: в очереди за билетами на декабрьские «Щелкунчики» приходилось стоять много часов. Кое-кто в ожидании начала продаж даже ночевал на улице. А на сайт театра в момент появления билетов было просто не попасть – от наплыва желающих он завис. Тем не менее билеты стоимостью 12–18 тыс. на 31 декабря исчезали с невероятной скоростью. Теперь их можно купить уже с рук за 30 тысяч.
Также не приходится сомневаться, что спектакль пройдёт с огромным успехом. Его обеспечат многочисленные поклонники Н. Цискаридзе и клакеры, которые наверняка отобьют себе руки, но устроят непрерывные аплодисменты, переходящие в овации. Пока не ясно, будет ли публика и клака «выть в экстазе» после балета. Однако такое уже наблюдалось на гастролях Большого в Лондоне. Злые языки грешат всё на ту же клаку.
В результате по итогам выступления на стол президента может лечь очередное слёзное прошение с мольбой вернуть великого танцора в родные пенаты – народ ждёт! А уж решение Верховного главнокомандующего, как это было в истории с примой С. Захаровой, оспорить не сможет никто. Какую должность для артиста-пенсионера президент выберет, та и будет – в наше время исключать ничего нельзя. Вот такая перспектива сейчас активно обсуждается среди поклонников г-на Цискаридзе. К тому же этой версии способствуют и разговоры о скорых изменениях в попечительском совете театра. Говорят, его покинут Александр Жуков и Михаил Швыдкой. Вместо них заботиться о балете и опере будут известный специалист по управлению персоналом из «Норильского никеля», а сейчас вице-премьер Ольга Голодец и всё тот же Владимир Мединский. Поверить в такие планы легко – О. Голодец – любительница балета и уже возглавляет попечительский совет Приморского театра.
В результате лучший театр страны в очередной раз станет заложником политических игр, не имеющих к искусству никакого отношения. В любом случае все скандалы нужно закончить – и чем быстрее, тем лучше. Иначе и стены могут не устоять.
_________________
"Красота спасет мир"
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20208
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Окт 06, 2013 7:29 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013100602
Тема| Балет, Труппа Парижской оперы, Гастроли в Москве
Автор| Антон Флёров
Заголовок| Вне конкуренции
Где опубликовано| © блог журнала "Театр"
Дата публикации| 2013-10-05
Ссылка| http://oteatre.info/v-spokojstvii-chinnom/#more-8957
Аннотация| ГАСТРОЛИ


Люсьен д’Эрвильи – Матиас Эман, Пахита – Людмила Пальеро. Фото: Дамир Юсупов

В Большом выступила балетная труппа Парижской оперы с балетом «Пахита» Пьера Лакотта на музыку балетных композиторов XIX века Эдуар-Мари-Эрнеста Дельдеве и обязательного Людвига Минкуса.

Лакотт представляет свой балет как возобновление романтической версии, о которой известно лишь то, что она была создана для Парижской оперы Жозефом Мазилье в 1846 году. До постановки Лакотта полнометражная «Пахита», как и поставленная им для Большого театра «Дочь фараона», относилась к историям, о которых можно было прочесть у Сирила Бомонта в Complete book of ballets без всякой надежды увидеть станцованными. «Пахита» известна, главным образом, по сохранившемуся в качестве отдельного спектакля Гран-па свадебного акта в постановке Мариуса Петипа 1881 года. И Лакотт апеллирует к версии Петипа, сохранившейся в легендарных «гарвардских записях» Константина Сергеева. Но Петипа романтические балеты не ставил. И Гран-па давно стало sommum академического балета с графичной и прозрачной архитектурой, четкой иерархией протагонистов во главе с прима-балериной, сложнейшей и объемной хореографией, восходящей в небо, агоном солистов и детской мазуркой.

И все же Лакотт поставил именно романтический балет с обязательным для него напряжением между высоким и низким, интересом к этнографии и пасторальным фоном для действия. Он сохранил оригинальный сюжет, в котором испанская цыганочка Пахита влюбляется во французского офицера Люсьена д’Эрвиля и, к счастью для хореографа, открывает, благодаря хранящемуся медальону, что она благородных кровей, а цыгане ее лишь украли, и свадебный акт с Люсьеном может состояться.

При этом Лакотт, сохранил структуру хореографии Петипа, хоть и убрал соревнование солисток (которое перевернуло не одну иерархию в истории балета). Он исключил вмешательство сверхъестественных сил, которое является содержательной основой романтического балета (в «Жизели», «Сильфиде»). Силы зла и добра в «Пахите» реальные, они разделены социально и политически, но не вырываются в потусторонние области. И вновь, как и в других своих восстановлениях, Лакотт полностью отказался от народно-характерной обуви, смазав тем самым конфликт земного и неземного.

Лакотт, по сути, переизобретает романтический балет. Он лишает его метфизической остроты и переселяет основной конфликт в поле стилистическое. Это конфликт между романтической суетой «природных сцен» и неколебимым спокойствием свадебного акта. Между толкотней табора, в котором социальные различия персонажей едва различимы, а комбинации строятся на плие по второй (отсылка к Бурнонвилю) и адски быстрых sauts de basque – и пустынностью свадьбы, где солисты, кажется, танцуют в полоном одиночестве, вариации солисток исключены, а разряженные гости подглядывают за этим праздником из-за прозрачного занавеса у задника.

Хореография Лакотта отнюдь не выглядит вторичной по отношению к вечным ценностям Петипа. Она изобретательна, органична, телесна, сложна, она создает хаотичное пространство пленэра. Лакотт сбалансировал женскую и мужскую части, введя танцы для мужского кордебалета, которые в исполнении калиброванных французских танцовщиков стали чуть ли не самым главным впечатлением. И тем самым исключил метафизические обобщения.

Дизайн первой сцены, отсылающий к сфумато и распадающейся композиции Антуана Ватто, тут же перенастраивает с романтизма на галантную клоунаду. Клоунскую жанровость усиливает жеманность Люсьена, на все пожимающая плечиками Пахита и потрясающий кулаками главный злодей – чем не персонажи «Петрушки». Они комичны, суетливы, они не могут олицетворять противостояние природных или, тем более, надприродных сил. Лакотт неприкрыто усмехается и над главными героями, выстраивая в сцене признания Пахиты окружением ее жениха склонившуюся Пахиту, коленопреклоненного Люсьена и его мать в веселенькую горку. Или позволив танцовщикам в финале свадебного акта дружный перекидной в поддержке на зрителя, вскрывающий прекрасные цветы подъюбников.

«Пахита» была станцована двумя составами солистов. Главной парой стали этуали Людмила Пальеро и Матиас Эман. Второй состав — первые танцовщики Алис Ренаван и Флориан Маньене. Парижская опера привезла молодую труппу без священных коров. И в ее танце было то наслаждение для глаз, которым славится французская школа. Но в стилистическом единстве, в чистоте исполнения не хватало того агона, который все равно необходим для такого телесного искусства, как балет. «Пахита» Лакотта, предоставляя труппу во всем блеске, выравнивает исполнителей и не дает поля для соревнования. Балет Парижской оперы показал себя обновленным, не растерявшим традиции и полным спокойствия и беззаботности. Показал себя и свое представление о жанре.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20208
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Окт 07, 2013 8:37 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013100701
Тема| Балет, Балет Монте-Карло, БТ, Персоналии
Автор| ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Воздушная соборность
"Altro Canto" и "Классическая симфония" в Большом театре

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ", №182/П (5213)
Дата публикации| 2013-10-07
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/2313686
Аннотация|


Геометрические абстракции партерных дуэтов "Altro Canto" наполнены вполне человеческой чувственностью
Фото: Marie-Laure Briane


На исторической сцене Большого театра в честь государственного визита принца Монако Альбера II выступили две труппы: Балет Монте-Карло — с "Altro Canto", поставленным Жан-Кристофом Майо на музыку Монтеверди, балет Большого — с "Классической симфонией" Прокофьева в постановке Юрия Посохова. Различия двух компаний не исключают продуктивного взаимодействия, полагает ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА.




Помимо очевидной политической подоплеки у международного вечера в Большом имелась и скрытая, производственная. Руководитель и хореограф Балета Монте-Карло Жан-Кристоф Майо, двадцать лет работавший только с танцовщиками своей компании, в этом сезоне будет ставить "Укрощение строптивой" специально для Большого театра. В дни, предшествовавшие совместному выступлению, он выискивал в исполинской московской труппе своих Петруччо, Катарин, Гремио, Бьянок — танцовщиков, способных заговорить на его пластическом языке. Итоги поиска станут известны позже, а вот отличие артистов Майо от их коллег из Большого театра можно было увидеть прямо сейчас, несмотря на несхожесть двух представленных балетов.

"Классическая симфония", которую хореограф Посохов посвятил своему учителю Петру Пестову, лучшему педагогу последней четверти прошлого века,— академическая шутка. Отборные юноши в строгих черных колетах и трико и резвые солистки в дискообразных, нарочито погнутых пачках исполняют классические па, внося в отшлифованные десятилетиями комбинации забавные неправильности и своевольство современных школяров. Это — остроумный, одновременно иронический и любовный комментарий хореографа к базовым ценностям классического танца, однако его доходчивость зависит не только от четкости "дикции" исполнителей, но и от их чувства юмора и единства интерпретации. Талантливые молодые солисты Большого показали все, на что способны (причем мужчины выглядели эффектнее женщин), но каждый показывал именно себя. И дело даже не в недостаточной слаженности синхронных композиций, а в различии отношения к исполняемой хореографии. Так, в кристальной чистоте позиций и пируэтов премьера Чудина не проглядывало и намека на шутку — это был класс в чистом виде, в то время как, скажем, премьер Овчаренко обаятельно развлекался, демонстративно подчеркивая академическую непогрешимость собственных па. В результате артисты Большого выглядели скорее сборной командой виртуозов, чем группой единомышленников, воодушевленной общей задачей.

В "Altro Canto" классическая виртуозность не предусмотрена. Эту десятичастную композицию на музыку Монтеверди, Марини и Капсбергера можно считать пластической мессой, исследованием амбивалентной природы человека, хореографическим препарированием эпохи барокко с ее духовной экзальтацией, преобразующей порывы плоти. Хореограф Майо не настаивает на определенной трактовке, давая волю воображению зрителей, как и его соавторы — Карл Лагерфельд одел труппу в одинаково двусмысленные костюмы. Половину — в узкие брючки со шнурованным дамским корсетом, другую — в пышные короткие юбки, дополненные мужскими майками. Дизайнер Рольф Закс каждому сценическому телу подарил пылающую "душу" в виде свечи, загорающейся в сценическом мраке. К финалу они образуют неф и своды невидимого собора.

Рискованное балансирование на грани мистики и эротики, сочетание торжественной ритуальности и сиюминутности конкретных реакций составляет суть хореографии "Altro Canto", в которой партерные композиции первых частей — лишенные гендерных различий чисто женские и чисто мужские дуэты и трио — построены на перетекании движений из одного тела в другое. Тут каждый оказывается лишь дополнением целого, и только в кульминационном адажио является лидер, для которого эти чувствительные тела образует живой постамент: любимая балерина хореографа Бернис Коппьетерс, высокая, узкая, мерцающе-гибкая, несомая кордебалетом, парит над людьми подобно статуе святой в средневековых процессиях.

После таких разных спектаклей обе труппы вышли на поклоны одновременно, их руководители — Сергей Филин и Жан-Кристоф Майо — выбежали к зрителям в обнимку, явно довольные опытом творческого братания. Теперь хореографу из Монако предстоит более сложный эксперимент: внушить московским классикам-индивидуалистам коллективистское сознание и готовность раствориться в авторской хореографии.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июл 13, 2014 2:37 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20208
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Окт 07, 2013 8:48 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013100702
Тема| Балет, «Звезды балета XXI века» - «Кремлин-гала», Персоналии
Автор| МАЙЯ КРЫЛОВА
Заголовок| Парад звезд
В Кремле прошел балетный гала-концерт

Где опубликовано| Газета "Новые Известия "
Дата публикации| 2013-10-07
Ссылка| http://www.newizv.ru/culture/2013-10-07/190234-parad-zvezd.html
Аннотация|

Четвертый по счету гала-концерт «Звезды балета XXI века», иначе называемый «Кремлин-гала», состоялся на сцене Кремлевского дворца. В нем участвовали артисты десяти мировых балетных трупп, почти все – с громкими именами.


Фото: KREMLINPALACE.ORG

Надо отметить хорошую информационную организацию вечера. Устроители перед каждым номером прописали имена композитора, хореографа и артиста на экране и дополнительно озвучивали по радио. Об этом стоит сказать особо, поскольку далеко не на каждом концерте так бывает. И вместо того чтобы смотреть на сцену, зрители начинают громким шепотом переспрашивать друг у друга «а кто это?». В перечне хореографов не было типичных ошибок, когда деланную-переделанную многими поколениями редакцию классического балета приписывают отцу русского балета Мариусу Петипа. Но есть претензии к трансляции концерта в зал на боковые экраны. Для зрителей, сидящих на далекой галерке огромного зала, это единственный способ вообще что-то разглядеть. Но отчего у нас так любят снимать не тела, а лица танцующих?

Первыми станцевали Евгения Образцова и Артем Овчаренко из Большого театра. Они со вкусом побарахтались в изящном «Венецианском карнавале» – технически непростой вещице из наследия: она пикантно улыбалась, в струнку тянула стопы и закидывала ногу в итальянских фуэте, он легко прыгал, но недостаточно хорошо поднимал партнершу. «Московский американец» Дэвид Холберг (солист Американского театра балета трудится в этом сезоне и премьером Большого театра) показал мистический «Танец блаженных душ» в постановке английского хореографа Аштона. «Что-то вроде конца света», улыбаясь, пояснял на экране сам Дэвид, похожий на сцене и на умирающего лебедя, и на бестелесного ангела. Солисты балета Берлинской оперы Элиза Кабрера и Михаил Канискин смотрелись не очень выразительно в номере хореографа Уве Шольца на музыку Моцарта, сделанном в рамках среднестатистической неоклассики. Куда интересней эти же артисты выглядели во втором отделении, когда исполнили миниатюру под названием «Живи сейчас, думай позже»: с юмором рассказанная притча о том, как девушка сперва не отвечает на заигрывания мужчины, а потом, войдя во вкус, начинает им командовать. Па-де-де из «Корсара» в исполнении Анастасии и Дениса Матвиенко (Мариинский театр) запомнилось главным образом мощным торсом партнера и его не менее мощными прыжками по кругу. А два выхода на сцену американского темнокожего виртуоза Дезмонда Ричардсона (на фото) (у него, кажется, танцует каждый мускул) покорили публику зарядом художественно оформленной сексуальности.

Роль Татьяны из балета «Онегин» куда лучше удалась первой солистке Большого тетра Ольге Смирновой, чем ее же Черный лебедь из «Лебединого озера». Будучи Одиллией в компании чисто танцующего, обаятельного Семена Чудина, Смирнова упускала нюансы и спотыкалась в диагонали, не говоря уж о неумении (пока?) воплотиться в роковую соблазнительницу. В «Онегине» она же демонстрировала утонченно-нервический рисунок танца, гордо держала длинную шею и отчаянно ломала руки перед настойчивым Онегиным (Дэвид Холберг). Негромкую прелесть дуэта из английского балета «Манон» также «негромко», но с точным чувством стиля показали именитые гости из Англии – Алина Кожокару и Йохан Кобборг. За современную хореографию отвечала солистка Большого театра Анна Тихомирова, которая в паре с Овчаренко упоительно билась в конвульсиях под пение Лидии Руслановой. Экзистенциальный ужас бытия в «Колыбельной» из балета Раду Поклитару «Дождь» эта пара передавала так, словно танцевала в последний раз.

Наверно, больше всего публика ожидала выхода Натальи Осиповой и Ивана Васильева – бывших премьеров Большого театра, ныне успешно танцующих по миру. Аплодисменты раздались и до начала их выступлений и, естественно, после. Но это не были бурные овации, какие всегда случаются, если танцовщик с балериной то и дело сигают до потолка или самозабвенно крутятся вокруг своей оси. Осипова и Васильев, не гонясь за легким успехом, выбрали иной репертуар – дуэт Эсмеральды и Квазимодо из балета Ролана Пети «Собор Парижской богоматери» и сцену у балкона из английского варианта балета «Ромео и Джульетта». Они были необычно сдержанны в эмоциях, стремясь погрузиться в детальные переживания роли. Именно это сегодня интересует звездную пару, которая учится психологическому театру на ходу.

Завершила вечер Диана Вишнева с балетом «Объект перемен» – просветленно-трагическим сочинением хореографов из Нидерландов Пола Лайтфута и Соль Леон на музыку Шуберта. Который раз Вишнева с неимоверной удачей исполняет этот небольшой спектакль о тайной притягательности смерти. После такого финала никто в зале не ожидал еще чего-то, и публика потянулась к выходу. Неожиданно занавес вновь открылся, и участники концерта понеслись в вихре финального трюкаческого дефиле. Увы, они старались перед полупустым партером. Зато те, кто остался, были счастливы снова увидеть своих кумиров.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20208
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Окт 07, 2013 9:58 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013100703
Тема| Балет, ЛНО, Премьера, Персоналии
Автор| Оксана ДОНИЧ
Заголовок| Па–де–де для Малыша и Карлсона
Где опубликовано| Газета "Вести сегодня" (Рига)
Дата публикации| 2013-10-07
Ссылка| http://vesti.lv/culture/443-scene/79496-padede-dlja-malysha-i-karlsona.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Латвийский национальный балет в эту субботу порадует первой премьерой сезона под названием «Карлсон летит». Это оригинальная постановка на музыку латышского композитора Юриса Карлсонса — полная юмора, но заставляющая задуматься о серьезных вещах.



С идеей балета–фантазии для детей и взрослых Юрис Карлсонс обратился к художественному руководителю нашей балетной труппы Айвару Лейманису. Композитор говорит, что вдруг представил себе афишу на стене Национальной оперы, на которой написано «Карлсон летит», и ему очень захотелось, чтобы это стало реальностью. Человек с большим чувством юмора, Юрис Карлсонс к своему тезке — знаменитому книжному и мультяшному персонажу Карлсону — относится с большой симпатией. Вспоминает, как однажды в Москве в кассе «Аэрофлота» не было билетов и кассир пошутил: «Вы же Карлсон — летите сами!»

Карлсонс пишет музыку к балету, герой которого — Карлсон. Это же отличный маркетинговый трюк! Но не только поэтому Айвар Лейманис ухватился за предложенную идею. Композитор в этом году отмечает юбилей — 65–летие. Про него также можно сказать: «В меру упитанный мужчина в самом расцвете сил». Его музыку включили в свои концертные программы разные оркестры Латвии, и Латвийская Национальная опера не могла пройти мимо этой даты. К тому же спектакль для всей семьи давно просился в репертуар.

Лейманис сам взялся поставить балет. Это была командная работа: сначала либретто, затем параллельная работа над музыкой и хореографией. Важно было не опуститься до примитивизма, но и не усложнить, чтобы удержать внимание ребенка и на сценическом действе, и на музыке.

И Карлсонс, и Лейманис в голос заявляют, что нет разницы, для кого ты творишь — для маленьких или больших. Дети — очень смышленый народ и все понимают, они открыты и свободны от предрассудков. Язык музыки и балета не нужно подгонять под возраст слушателя и зрителя, так же как с малышами не нужно сюсюкать и все упрощать. Если это красочно, весело, динамично и сюжет захватывает, то интересно будет всем: детям, подросткам, мамам и папам, бабушкам и дедушкам. А темы, которые поднимаются в этой истории, близки всем нам: это отношения родителей и детей, детское одиночество и желание иметь друга — товарища по играм. Карлсон — это воплощение мечты. У каждого она своя, но детские мечты могут сопровождать нас всю жизнь.

Конечно, хореограф понимал, что слишком долгим балет для всей семьи быть не может. Хотел сделать два акта по 45 минут, но все же чуть–чуть отступил от стандартной формы. Композитор жалуется, что четыре музыкальных фрагмента Лейманис выбросил. Тот в свое оправдание говорит: 17 минут для мизансцены с участием двух героев — это по балетным меркам слишком много.

Айвар Лейманис рассказывает, что перед тем, как взяться за работу, пересмотрел все выпуски легендарных мультфильмов: «Том и Джерри», «Малыш и Карлсон», «Ну, погоди!». В них он черпал вдохновение и позволил себе процитировать их в своей постановке. Это современный балет на классической основе. Так что и па–де–де, и па–де–труа, и пуанты будут.

Постановка сделана в стилистике 70–х годов, что приближено ко времени первого издания книг Астрид Линдгрен и их переводов, первых театральных инсценировок и экранизаций (книжки про Карлсона увидели свет в конце 50–х — 60–е годы; «Союзмультфильм» выпустил «Малыша и Карлсона» в 1968 году, а в 1970 году на экраны вышло продолжение — «Карлсон вернулся»). Действие происходит, как и в оригинале, в Стокгольме (на декорациях Мартиньша Вилкарсиса мы увидим шведскую столицу), но создатели балета позволили себе латвийский взгляд на всю эту историю. И узнаваемые реалии нашей с вами жизни вызовут как улыбку, так и возгласы восхищения. Вальс конфет, например, будут танцевать «Белочка», «Серенада», «Красный мак» и другие сладкие шедевры шоколадной фабрики «Лайма».

Артисты балеты репетируют с огромным удовольствием. Вспоминают детство и, входя в роль, без оглядки на фигуру уплетают котлеты, конфеты и варенье. Но на сцене никто пожирать плюшки не будет — они бутафорские, как и торт с восемью свечками. Партию Карлсона в разных составах будут танцевать Андрис Пуданс и Александр Осадчий, и это будет кардинальное перевоплощение после Яго в «Отелло». Их Карлсоны получатся разными. Саша признается, что добавит в образ больше разгильдяйства и озорства.

Сначала думали оставить солистам их естественные фигуры, но стройный Карлсон никак не вяжется с представлением об этом герое. Пришлось костюмерам под руководством художницы Илзе Витолини наращивать массу. Непростая задача, ведь такой костюм не должен мешать артистам прыгать, крутиться, взлетать… Нет, в воздух Карлсона поднимать не будут. И пропеллер на спине только для красоты. Но артист балета может летать и без невидимой проволоки.

Малыша сыграют Наталья Липская и Эвелина Годунова. «Это по мне!» — говорит Наташа, которая давно мечтала о хулиганской, пацанской роли. Эвелина тоже на эмоциональном подъеме: «Это мое второе детство. Только в образе мальчика. Женские жесты мешают — надо избавляться».

Роль Мамы Малыша досталась Эльзе Леймане–Мартыновой и Виктории Янсоне, Папы — Раймонду Мартынову и Артуру Соколову. Родительские заботы для них не только игра: у Виктории — двое детей, Артур совсем недавно стал отцом.

В домомучительницу фрекен Бок перевоплотятся… мужчины: внештатные артисты Инт Розиньш и Арнис Лицитис.

Артисты балета и музыканты во главе с дирижером Мартиньшем Озолиньшем с нетерпением ждут встречи со зрителем и приглашают прийти на спектакль всей семьей. Что ж, летим на «Карлсона»?
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20208
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Окт 07, 2013 10:04 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013100704
Тема| Балет, Театр оперы и балета (Баку), Премьера, Персоналии
Автор| Улькяр Алиева
Заголовок| "Тени Гобустана": захватывающая премьера балета в Бакинской опере
Где опубликовано| Day.Az
Дата публикации| 2013-10-07
Ссылка| http://news.day.az/culture/435461.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



ФОТОГАЛЕРЕЯ по клику

В одном из своих интервью известный азербайджанский композитор Фарадж Гараев очень оригинально "обыграл" слова "фасад" и "патио" как две стороны одной медали.

Фасад его возрожденного и обновленного знаменитого балета "Тени Гобустана", которому в свое время в Париже аплодировал великий балетмейстер Серж Лифарь, был уже представлен летом в рамках II Международного форума по межкультурному диалогу. Прекрасная организационная работа вплоть до привлечения сотрудников подразделения МЧС и великолепная сценография постановки балета (естественные декорации – скалы Гобустана, эффектное цвето-световое решение Томаса Хасэ и Дэниса Рудольфа в сотрудничестве с Сinema Alternative Video Laboratory и Hypnotica Visual Performance Group) обеспечили, помимо замечательной музыкальной и хореографической составляющих, восторженный успех у публики.

Сможет ли спектакль, перенесенный во "внутреннюю", "камерную" обстановку – на сцене Театра оперы и балета повторить свой успех, бакинским меломанам предстояло узнать воскресным вечером. И, наблюдая с каким неослабевающим интересом публика следила за разворачивающими на сцене действиями, и, судя по восторженным аплодисментам публики во время финального поклона, который смутил самих артистов театра – спектакль удался и стал событием в театральной жизни столицы.

Основа балета "Тени Гобустана" – идейная концепция, от которой "отталкиваются" композиция и художественный образ произведения. Четыре сценических картины – "Огонь", "Солнце", "Охота" и "Художник", постепенно "прокладывают" путь к основополагающей идее балета, моменту зарождения в Человеке творческого начала – Художника, открывающему путь человека в Вечность. В смысловом контексте балета остро стоит тема общности и индивидуальности, взаимосвязи и противопоставления, которая отражена в "колкости" метроритмического рисунка, разнообразии сонорных "красок", ярких динамических контрастах музыкальной ткани балета.

Смысловое, музыкальное и художественное своеобразие концепции балета предопределили обращение к современной хореографии (modern dance). Английский хореограф Максин Брахам, опираясь на сценическую концепцию первой постановки, созданной Рафигой Ахундовой и Максудом Мамедовым, создала новую, необычайно динамически-пластичную версию "Теней".

Хореография балета – четкая, моментами угловатая, пытающаяся передать графичную пластику гобустанских рисунков, создавая эффект обращенного времени, аллюзию воображаемого древнего мира. Присутствует в хореографии М.Брахим и ритуальная основа гобустанских петроглифов, отсылающая зрителей к древним устойчивым образным представлениям. Это и обряд поклонения огню, таинство заклинания шаманом удачной охоты, органический ритуальный танец Яллы - финал спектакля. И все разнообразие пластическо-динамических образных характеристик балета - аскетичная графика линии танца, драматизм, а главное, игра тела – великолепно было исполнено балетной труппой театра.

Тут и женская пластика рук и тел "языков" пламени в исполнении очаровательных отечественных этуалей – Камиллы Гусейновой, Тамиллы Мамед-заде и Алсу Гимадиевой. Тут и сила, мужество Прометея (Гюльагаси Мирзоев), защищающего хрупкую, пугливую Девушку (Нигяр Ибрагимова). Тут и рыжеволосое Солнце – Елена Черноусова, от которой, словно лучики солнца расходится "россыпь" световых бликов в исполнении нашего пленительного женского кордебалета. Тут и неспокойный дух Неудачника в исполнении молодого премьера Анара Таирова. Тут и сосредоточенное внимание на пластике рук, на игре кистей Художников - Анара Микаилова и Пярвин Наджафовой, где каждый жест - искусство.

Думается, нашим танцорам, воспитанным в традициях классического балета с его неизменным атрибутом "Держать спину ровно!", нелегко было выгибаться и выделывать непривычные па. Тем более ценны и та работа, которую они проделали, и опыт, приобретенный во время постановки балета. И в этом смысле нельзя не отметить кропотливый труд главного балетмейстера театра Тамиллы Ширалиевой, балетмейстера-репетитора Пулумб Агиллиу и ведущего спектакля Юрия Лобачева.

В целом, несмотря на сложный ритмический рисунок хореографии и волнение, нервное напряжение первой театральной постановки, танцевали с драйвом, который получаешь, только преодолев настоящую трудность - так, как будто всю сознательную хореографическую жизнь только тем и занимались, что "на корню" истребляли классицизм вкупе с премьерными амбициями.

Даже публика до последней ноты сидела в зале словно наэлектризаванная: на сцене театра творилось маленькое чудо, рождалась мистика языческих времен - словно ожили, отбрасываемые "языками" пламени, тени древнего Гобустана. А после спектакля зрители активно перешептывалась: "Это они так танцевали или постановка такая поразительная?", не зная, чем объяснить то удовольствие, тот эффект от спектакля.

Эффект внутреннего усиливался и во внешнем, сценографическом решении балета. Казалось, что Театр оперы и балета сделал все возможное для сценического воспроизведения "духа" архаичной строгости гобустанских скал. И студийная запись балета в исполнении симфонического оркестра под руководством отечественного мэтра – Рауфа Абдуллаева, и декорации, созданные Юсифом Бабаевым наряду с костюмами, цвето-световым решение постановки - вся атмосфера спектакля словно была одним пространством для мозаичных картин, вызывающих к жизни фантастические формы, играя линиями и яркими красками.

В целом, новая и с полным основанием уже можно назвать удачная постановка на сцене Театра и балета создала ощущение чего-то чистого, первозданного, целомудренного. И зритель весь спектакль сидел тихо, зачарованно, словно заново открывая для себя первозданную красоту. Не важно – физическую или духовную. Просто красоту.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20208
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Окт 07, 2013 2:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013100705
Тема| Балет, Балет Монте-Карло, БТ, Персоналии
Автор| Кирилл Матвеев
Заголовок| Барокко от Лагерфельда
Где опубликовано| Газета.Ru
Дата публикации| 2013-10-07
Ссылка| http://www.gazeta.ru/culture/2013/10/07/a_5695709.shtml
Аннотация|

В Большом театре прошли гастроли Балета Монте-Карло


Балет Монте-Карло с постановкой «Altro canto 1» в Большом театре
Фотография: Большой театр


В Москве выступил Балет Монте-Карло с постановкой «Altro canto 1». Проект был приурочен к государственному визиту в Россию князя Монако Альбера Второго, который смотрел спектакль из Царской ложи Большого театра.

Решение привезти из Монако именно балет, несомненно, было принято с учетом давних культурных связей двух стран. Ведь над Балетом Монте-Карло всегда нависала — в неком историческом смысле — тень наследия «Русских сезонов» Сергея Дягилева, чья труппа годами базировалась в Монако. А также история балетных компаний «с русским акцентом», что после смерти Сергея Павловича квартировали в средиземноморском княжестве, вплоть до середины ХХ века. В 1985 году в Монако был создан современный Балет Монте-Карло, патронируемый сестрой Альбера Второго, принцессой Каролиной Ганноверской. Но привязку нынешней труппы к славной балетной истории региона не стоит преувеличивать. С самого начала девизом компании стала «не ностальгия о прошлом, но поиск новой экспрессии». И уж кто-кто, а автор «Altro canto 1», энергичный Жан-Кристоф Майо, совсем не похож на творца, обращенного назад.

Майо — француз из Тура, с 1993 года возглавляющий средиземноморскую труппу. Сегодня он входит в первую десятку мировых хореографов. В нынешнем году намерен опробовать сцену Большого театра: сделает у нас балет «Укрощение строптивой».

В компании из Монако работают 50 танцовщиков из 25 стран, она имеет финансирование, достойное страны со знаменитым казино, и это тот счастливый случай, когда деньги служат подспорьем истинному таланту.

Мы имели возможность убедиться в этом несколько лет назад, когда из Монако привозили «Золушку» Прокофьева в постановке Майо. Тогда выяснилось, что в театральном балансировании между прозой жизни и фантасмагорией у Жана-Кристофа мало достойных соперников. «Altro canto 1» подтвердил это еще раз.

Балет поставлен в 2006 году на музыку барокко: фрагменты «Магнификат» Монтеверди плюс сочинения малоизвестных Бьяджо Марини и Иоганна Капсбергера. Но религиозная составляющая Майо волнует мало, и не зря он назвал свой спектакль «Другой песней». Автор занят поисками телесного соответствия тому, что он именует барочной двусмысленностью: звуки этой музыки, по мнению хореографа, андрогинны.

Задача балетного сочинителя — поразмыслить «над женской частью в характере мужчины и над мужской частью в характере женщины. И соединить эти элементы в танце».

Трудная, надо сказать, цель: тут легко скатиться в расхожую дешевую эротику. Но Майо — мастер во всем. Он так виртуозно разрабатывает ежесекундную смену ролей в ситуации «ведомый-ведущий», что сам себе закрывает дорогу к пошлым прочтениям.

Неуловимое колебание гендерных смыслов попытался схватить и автор костюмов Карл Лагерфельд: он одел мужчин в короткие пышные юбочки, а женщин — в узкие брючки.

А то, что перед нами не модная игровая смена пола с целью стимулировать зов плоти, а сложная экзальтация с мистическим оттенком, подчеркивают горящие свечи на заднике: они двигаются и мерцают в темноте, как алтарь собора в сумерках или вехи ночного неба.

Это очень плотный во всех смыслах спектакль. На «Altro canto» в Большом, если внимательно смотреть, познаешь правду художества, вечный парадокс искусства: именно шествие за обманчивым и призрачным оборачивается высшей реальностью. Мало того что Майо, играя с барокко, демонстрирует глубокие знания старинного стиля, ловко завернутые в современный танцевальный антураж.

Кажется, что воздух на сцене состоит из взволнованной музыки, а тела словно прорываются сквозь мелодическое марево.

Хореография, построенная на сочетании классики и модерна, тоже насыщенна, нет ни одного лишнего движения, никакой пластической «воды». Тело, мужское или женское, протаскивают, например, по полу, и мощная извилистость движений отсылает и к экспрессии барочной скульптуры, и к графическому дизайну наших дней. Перво-наперво завораживает пластика рук и кистей: руку, согнутую в локте, держат вертикально, а кисть и пальцы колеблются, подобно водорослям в воде или барочному декору, перекликаясь с трепетом пламени в свечах.

Это сочетание твердой основы с деталями вокруг нее адекватно строению старинной музыки.

Солисты, объединяясь в пары и трио или гуляя по рядам кордебалета, словно пробуют друг друга и музыку на ощупь.

Откровенная и в то же время деликатная тактильность, из которой создается ритуал, — принцип и сюжет этого бессюжетного балета. Прима труппы, высоченная, поджарая и грациозная Бернис Копьетерс, изогнувшись дугой в руках мужчин, величаво ступает по чьим-то согнутым коленям и подставленным ладоням. А потом, пристально глядя в глаза партнера, гипнотизирует и завораживает его, совершая какие-то, совершенно магические, пассы руками, и завораживается сама, зажигаясь от волнообразных прикосновений пальцев, пробегающих по женской спине. «Altro canto» — рассказ о всемогуществе жеста. О том, как жест может подчинить человека чужой воле или, наоборот, освободить.

Через два года после этого «Altro canto» автор сделал продолжение — «Altro canto 2», его, увы, в Москву не привезли. При всей разнице (второй балет создан на современную музыку, написанную братом хореографа, и выдержан в светлых тонах с примесью театра теней) идея Майо осталась прежняя — «визуальное откровение того, что люди слышат». Но главное в другом: его хореография полна пластической свежести. И сегодня, когда любая, кажется, танцевальная идея выработана до дна, хореограф делает новые открытия на знакомом поле.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20208
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Окт 07, 2013 2:09 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013100706
Тема| Балет, Театр оперы и балета, Челябинск, «Шекспирименты», «Болеро», Персоналии, Раду Поклитару
Автор| Олеся Горюк
Заголовок| Раду Поклирату дал артистам челябинского балета право голоса
Где опубликовано| © Медиа Завод
Дата публикации| 2013-10-07
Ссылка| http://mediazavod.ru/articles/139386
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

В минувшие выходные в Челябинском театре оперы и балета состоялась премьера двух одноактных спектаклей – «Болеро» и «Шекспирименты».



Такого финала здесь не было давно. Зрительный зал вместо стадного коллективного вставания раскололся. Одни в экстазе кричали, обращаясь к артистам: «Какие вы классные!», хлопали, свистели. Другие сдержанно сидели в своих креслах. Так и должно быть, когда на сцене – современный балет. Провокационный по определению, ударяющий в самые болевые точки человеческого сознания.

Еще совсем недавно современная хореография была для танцовщиков обычной практикой. С приходом нового худрука последовала двухгодичная пауза. С точки зрения Юрия Клевцова, если уж ставить современный балет, то хореографу с мировым именем. И вот таковой нашелся.

Раду Поклитару с конца 90-х считается одним из главных проводников современного танца и прогрессивной балетной режиссуры на постсоветском пространстве. Автор более 30 спектаклей. На сцене Большого театра им были поставлены «Ромео и Джульетта» и «Палата № 6».

Для челябинской балетной труппы Поклитару выбрал два своих спектакля, впервые созданных в 2007 году для «Киев модерн-балета».

«Болеро» – философская притча длиной всего в 20 минут. «Заданный постановщиком конфликт – индивидуальность, яркое «Я», противостоящее многоликому, бесформенному «Оно», – читаем в программке. Замысел считали даже дети, с которыми мне довелось беседовать.

Но спектакль не так прост, как кажется на первый взгляд. Танцовщики поочередно выходят из общего бесформенного балахона, обретая свободу движений. Но означает ли эта свобода обретение индивидуальности?

Освобожденные от оков, мужчины и женщины маршируют стройными рядами. Движения синхронны. Через весь балет проходит жест, как будто они вдалбливают что-то себе в голову – синхронно, одно и то же. Не случайно выбрана и музыка – «Болеро» Равеля, имеющее четкий маршевый ритм, на который накладывается мелодия. В программке вы прочитаете совсем иную точку зрения, но с последней фразой невозможно не согласиться: «Каждый зритель найдет свою трактовку этого балета».

Аскетизму оформления «Болеро» (черный задник) противостоит щедрость художественного замысла сценографа Андрея Злобина в «Шекспириментах». Колонны, свитки, барельефы, пюпитры, маски – и все это крутится, струится, танцует вместе с артистами.

У зрителя может возникнуть вопрос, почему второй балет, в отличие от первого, идет под фонограмму. Как мне объяснили в театре, увертюра «Ромео и Джульетты» Чайковского может быть исполнена только составом симфонического оркестра. Оркестровая яма для такого количества музыкантов тесна, а разместить их на сцене, по понятным причинам, невозможно.
Сюжет прост. В наши дни группа театральных актеров решается поставить шекспировскую трагедию. Режиссера в этом странном театре нет, и артисты сами себя назначают на роли. «Я Ромео!» – выкрикивает девушка, и другие артистки спорят с ней. Ближе к финалу мужская половина труппы будет пытаться утвердить себя на роль Джульетты.

В спектакле много юмора, так же, как и в шекспировской трагедии. По духу они абсолютно совпадают. Чего стоит, например, сцена, когда точности балетных линий артисты добиваются с помощью автомобильных сигнальных конусов.

Раду Поклитару дает всем танцовщикам право голоса. В самом деле, если драматические актеры танцуют, то почему артисты балета не могут читать стихи? И делают они это очень достойно, без микрофона.

Количество персонажей купируется до двух любовных пар – Ромео-Джульетта, Меркуцио-Тибальт (становится страшно за спектакль: а ну как попадет под действие пресловутого гомофобского закона?). После напряженных репетиций они расслабляются, нюхая кокаин. Пагубную страсть имеют абсолютно все актеры этого театрика.

В наркотическом дурмане ссорятся артисты, играющие Тибальта и Меркуцио. Тибальт убивает Меркуцио, Ромео – Тибальта, Джульетта – себя, последним закалывается Ромео. Все как у Шекспира, но гораздо стремительнее.

В пересказе звучит нелепо, но на сцене выглядит убедительно. Поневоле задумаешься: а так ли уж Поклитару преувеличивает страсти, кипящие в театральной среде? Скандалы, последние пять лет сотрясающие два главных театра Челябинска, – тому подтверждение. Сколько было изгнанных талантов, загубленных творческих судеб и спектаклей, безвременно ушедших из репертуара! Каждый раз приходится начинать все с нуля. Последняя сцена балета «Веронский миф: Шекспирименты»: изумленная труппа видит четыре трупа. На следующий день они выберут новых Ромео и Джульетту.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20208
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Окт 08, 2013 8:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013100801
Тема| Балет, Балет Монте-Карло, БТ, Персоналии
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Лучшая свита
Где опубликовано| Газета "Ведомости", 185 (3447)
Дата публикации| 2013-10-08
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/17219501/luchshaya-svita
Аннотация|

Визит в Россию принца Монако стал событием художественной жизни: Альбера II сопроводил Балет Монте-Карло, выступивший в Большом театре


Звезд Балета Монте-Карло в Москву привела дипломатия Фото: И. Питалев/РИА Новости

Балет Монте-Карло, возрожденный в 1985 г. как дань почтения знаменитым постдягилевским компаниям, за годы своего существования стал одним из самых известных экспортных продуктов миниатюрного государства. Некогда рискнув променять маститого Пьера Лакотта на юного и дерзкого Жан-Кристофа Майо, покровители компании из княжеского дома Монако поймали за хвост птицу счастья. Уже больше 20 лет хореограф бесперебойно трудится в Монте-Карло, не отвлекаясь ни на какие соблазнительные предложения. Благодаря этому он создал труппу, мировой авторитет которой не уступает великим русским предшественникам.

Однако в Москве Балет Монте-Карло знают в первую очередь благодаря Бернис Коппьетерс, музе Майо, — высоченной и длинноногой платиновой блондинке с короткой стрижкой, чей нестандартный облик великолепно вписывается и в «Ромео и Джульетту», и в «Шехерезаду», и в «Золушку». Но спектакли Майо, выстроенные с безупречностью спиралей ДНК, все же не предназначены для концертных нарезок: этот хореограф обладает раритетным даром находить гармонию в соединении идеи, музыки, сюжета, костюмов, света и исполнителей. Его Altro Canto, представившее Балет Монте-Карло на вечере в Большом театре, именно из этого разряда спектаклей, хотя, вероятно, эта камерная бессюжетная постановка и не относится к хрестоматийным опусам Майо. К тому же по дипломатическим, вероятно, соображениям в Москву привезли лишь первую часть двухактной композиции — чтобы дать выступить во втором отделении вечера Большому театру. В отличие от оставшейся за кадром второй части Altro Canto I посвящен музыке барокко, и Монтеверди — самый известный из трех композиторов, чьи произведения использовал Майо. Небесные мужские голоса кастратов спровоцировали хореографа на исследование природы сексуальности. С помощью Карла Лагерфельда он одел танцовщиков в короткие пышные полупачки, а женщин — в комбинезоны с зашнурованными корсетами и заставил их многократно меняться пластическими ролями. Балерины Майо оборачиваются хищными амазонками, их партнеры — томными и хрупкими цветами, пока этот хоровод не сплетается вокруг незаменимой Коппьетерс. Ее тело податливо истаивает в арабесках, стальным клинком взлетает над руками партнеров. Десятки мерцающих свечей, исполняющих на черном заднике собственный балет, не позволяют забыть о том, что эта музыка воспевала церковь и веру. Невозмутимость Коппьетерс соединяет ритуальную отстраненность с раскрепощенностью замысла Майо.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20208
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Окт 08, 2013 9:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013100802
Тема| Балет, Украина, Персоналии, Денис Матвиенко
Автор| Валерия РАДЗИЕВСКАЯ, Ольга СКОРОХОД
Заголовок| Денис Матвиенко: "Я все-таки люблю Украину, как это ни странно звучит"
Где опубликовано| Газета.ua
Дата публикации| 2013-10-08
Ссылка| http://gazeta.ua/ru/articles/culture/_denis-matvienko-ya-vse-taki-lyublyu-ukrainu-kak-eto-ni-stranno-zvuchit/520171
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Фото: Сергей Усик

4 октября Денис Матвиенко станцует с ведущими звездами балета гала-концерт "Диалог" на сцене дворца "Украина". Вечер балета должен состояться 18 июня. Однако его перенесли. Денис заявлял, что руководство Национальной Оперы препятствовало многим задействованным в представлении специалистам участвовать в спектакле.

Изменилась ли ситуация сейчас?

- В народе говорят: не говори гоп, пока не перепрыгнешь. Я бы очень хотел сказать, что ситуация изменилась и все будет хорошо. Очень на это надеюсь. Этот вечер ждут и артисты, и зрители. Уже на этой неделе начнутся репетиции.

Чего вы сами ждете от представления?

- Это будет не просто гала-концерт, а сплошное удовольствие. Весь вечер у меня будут чрезвычайные партнеры. Я представляю реакцию зрителей на наш с Настей новый номер. Это даже не номер, а небольшое представление, которое для нас поставил гениальный хореограф Дуайт Роден. Я с нетерпением жду репетиций с Ниной Ананиашвили. В этот вечер мы покажем с ней премьеру - фрагмент балета "Маргарита и Арман". Для меня большая честь танцевать этот балет. Ведь мало кому из танцоров это удавалось, права на этот балет доступны всего нескольким людям, поэтому в Украине его никто никогда не видел. Я с огромным удовольствием исполню с моей женой Настей и солистами НОУ балет Radio and Juliet. Так получилось, что мы с Настей уже давно не исполняли его вместе, поэтому для нас это будет долгожданное событие. Вы знаете, бывают такие гала-концерты, когда ты танцуешь то, что тебя просят организаторы, и это не совсем совпадает с твоим настроением и с ожиданиями зрителей. Этот вечер будет совершенно другим: все артисты будут исполнять то, от чего каждый из них получает удовольствие. Я уверен, что это почувствует каждый зритель и вечер пройдет с большим успехом!

После увольнения из Национальной оперы - планируете ли работать в Украине?

- Я бы не хотел говорить о негативе. У меня все прекрасно. Я люблю свою работу. И пусть это прозвучит странно, но я все-таки люблю Украину и хочу продолжать поддерживать здесь балетную жизнь. В частности время от времени проводить мастер-классы для детей. 11 октября планирую провести мастер-класс для учеников хореографического училища. Вдохновлять их и помогать расти профессионально. Для меня это остается важной задачей.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июл 13, 2014 2:38 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20208
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Окт 08, 2013 10:03 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013100803
Тема| Балет, «Звезды балета XXI века» - «Кремлин-гала», Персоналии
Автор| Павел Ященков
Заголовок| Кремлевские звезды пустились в пляс
Сергей Филин провел в Кремле гала-концерт «Звезды балета XXI века»

Где опубликовано| Газета "Московский Комсомолец "
Дата публикации| 2013-10-08
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/article/2013/10/08/927334-kremlevskie-zvezdyi-pustilis-v-plyas.html
Аннотация|

Проект Kremlin Gala «Звезды балета XXI века», проходящий на сцене Кремлевского дворца при поддержке Управления делами Президента уже в четвертый раз, из разряда самых ожидаемых балетных событий. Это ответвление от «Звезд XXI века» существующих на Западе уже более 20 лет. Концерты, проходящие в Париже и Нью-Йорке под этой маркой, относятся к числу самых престижных. В этом году дополнительное внимание Kremlin Gala привлек и участием в нем в качестве режиссера-постановщика Сергея Филина.


Фото: balletstars.ru

Худрук Большого не прерывал работу над концертом и находясь на больничной койке в немецком городе Ахене: по телефону связывался с помощниками, фонтанировал идеями, и такая работа, очень помогала ему в непростой жизненной ситуации, в которой он оказался.

- Концерт, на мой взгляд, очень сильный и полностью соответствует названию «Звезды XXI века», программа насыщена как никогда – рассказал МК Сергей Филин непосредственно перед концертом. – Участие в таких программах, и приезд артистов на подобные мероприятия – это колоссальная подготовка и огромная работа. Сложный процесс по формированию репертуара начинается примерно за год до самого события. Чтоб артисты просто вышли на сцену, нужно понимать какой будет отобран репертуар, проверить, возможно, ли вообще с художественной точки зрения соединения некоторых номеров в одном отделении или вообще в подобной программе. Трудно поверить, но это так: за все время работы я ни от одного артиста, к которому обращался с предложением принять участие в нашем концерте, не получил отказа.

Программа получилась сбалансированная, подобранная на любой вкус. Тут присутствовала и классика XIX века, и неоклассика века XX, и современные номера. Минуя вступительные речи, без лишних слов перешли к делу. То есть собственно к танцам.

По задумке Филина каждому номеру предшествовала видеозаставка, в которой артисты рассказывали о себе (интервью делал не попавший в кадр Вадим Верник). А во время исполнения на экране возникал соответствующая картинка - в «Корсаре» (в па-де-де из этого балета выступили солисты Мариинки Денис и Анастасия Матвиенко), например, волны моря покачивали пришвартованный в бухте корабль, а в «Манон» (британские звезды Йохан Кобборг и Алина Кожокару провели дуэт из этого балета с большим мастерством сочетая технические сложности и психологизм присущий английскому стилю) возникала комната.

«Если не получится стать артистом балета, стану стоматологом или милиционером» - делится с экрана своими детскими переживаниями Семен Чудин… Хорошо, что получилось. Потому что артист этот - от Бога, что и доказал станцевав вместе с Ольгой Смирновой па-де-де из «Лебединого озера»: красивые ноги, прекрасные стопы, мягкие приземления.

Его партнерша придала концерту настоящую интригу, поскольку до начала вечера так и оставалось загадкой, с кем она собственно будет танцевать знаменитый дуэт Джона Кранко из балета «Онегин» - её запланированный партнер из Штутгарта Эван Макки внезапно свалился с тяжелейшей пневмонией. Сергей Филин вышел из положения поручив эту партию Дэвиду Холбергу – знаменитому американцу ставшему 2 года назад премьером Большого театра. В начале вечера его «Танец блаженных душ» на музыку Глюка в хореографии Аштона смотрелся как откровение – это был действительно танец- молитва. Такое слияние с музыкой, такое растворение в ней, когда каждая нота буквально пронзала тело танцовщика, редко увидишь на балетной сцене. Через несколько номеров Холбергу предстояло танцевать дуэт со Смирновой.

«Я первый раз танцую с Ольгой, и будет интересно, как мы почувствуем друг друга вместе на сцене» - сказал он мне перед концертом. Американец уже танцевал этот балет в Большом и зарекомендовал себя лучшим Онегиным. Смирнова, выступившая на премьере в первом составе (таков был выбор репетиторов фонда Кранко), тоже получила признание публики и критики. Но как они будут смотреться вместе? Словом, риск был немаленький. Но волнения оказались напрасными. То, что в балете называют «химией», то есть взаимодействием между партнерами, во время дуэта возникло сразу, и взаимодействие это было полным.

Такое удивительное совпадение друг с другом на вечере можно было наблюдать ещё дважды. На номере Раду Поклитару под песню в исполнении Лидии Руслановой «На улице дождик с ведра поливает», моя соседка, утверждавшая в перерыве, что у Артема Овчаренко нет «нутра» (в первом отделении он с Евгенией Образцовой показался в па-де-де «Венецианский карнавал»), украдкой вытирала слезы … «Отдадут тебя замуж в семью не согласну» - пела Русланова, Овчаренко брал на руки и убаюкивал Анну Тихомирову, а соседка доставала платочек.

Когда же не танцевавшая в Москве уже 2 года пара Осипова- Васильев показывала на концерте новинки своего репертуара – дуэты из «Собора Парижской Богоматери» Ролана Пети и «Ромео и Джульетты» Кеннета Макмиллана – цепенел уже весь зрительный зал. С этого сезона Наталья Осипова является примой английского Королевского балета, а Иван Васильев разъезжает по всему миру – он премьер Американского балетного театра (ABT), приглашенная звезда Ла Скала, Михайловского театра и Мариинки, теперь готовится к выступлениям в Большом. На сцене парочка напоминала пылких любовников. Они не играли, а просто наслаждались танцем и … друг другом. То есть не просто его Ромео, любил свою Джульетту, или уродливый Квазимодо красавицу Эсмеральду… Васильев на сцене любил Осипову… Гармоническое единство этой пары было поразительным. Когда же его согбенный, уродливый горбун на фоне высвеченных на экране химер знаменитого собора на миг распрямлялся, чтобы потом его тело опять сковала судорога, в этом жесте чувствовалось напряжение всех возможных физических и духовных сил, торжество духа над плотью, победа его героя над своим уродством, хаосом и смертью. Победа, правда, краткая, лишь на миг. Но в этом миге Васильевым была выражена высшая сила артистического бытия.

Весь вечер по прихоти постановщика был окрашен в элегические тона и завершил его Филин - «Объектом перемен», размышлениями о жизни и смерти в актуальной хореографии Пола Лайфута и Соль Леон. Дуэт Дианы Вишневой и Андрея Меркурьева в этом номере сопровождали артисты знаменитой голландской труппы NDT-II, которую Пол Лайфут сейчас и возглавляет. Жизнерадостным на Kremlin Gala оказался разве что парад-алле – финальные поклоны-бисовка всех артистов, которые на прощание трюкачили кто во что горазд.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июл 13, 2014 2:40 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20208
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Окт 08, 2013 11:08 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013100901
Тема| Балет, Балет Монте-Карло, БТ, Персоналии
Автор| МАЙЯ КРЫЛОВА
Заголовок| Душа просит тела
Балет Монте-Карло выступил на сцене ГАБТа

Где опубликовано| Газета "Новые Известия"
Дата публикации| 2013-10-09
Ссылка| http://www.newizv.ru/culture/2013-10-09/190394-dusha-prosit-tela.html
Аннотация|

Гастроли Балета Монте-Карло прошли на исторической сцене Большого тетра. Это художественная часть государственного визита в Россию князя Монако Альбера Второго. Гости со Средиземного моря показали балет Altro canto 1 в постановке хореографа Жана-Кристофа Майо.


Фото: С САЙТА ГАБТА

Майо, уроженец Франции, учился танцу у знаменитого педагога Розеллы Хайтауэр и получил как артист приз на конкурсе в Лозанне. Потом танцевал в Гамбургском балете у Джона Ноймайера, через 5 лет получил травму, бросил исполнительскую профессию и вернулся в родной Тур, где стал директором тамошней труппы. В 1992 году его пригласили в Монако, через год Майо возглавил местный балет, а в 2000 году создал еще и «Монако данс форум», масштабный международный смотр танца, на котором работает художественным директором.

Прославить самодостаточность тела в рамке музыкальной формы в прошлом столетии умел великий Джордж Баланчин. В XXI веке это умеет делать удивительный современный хореограф из Монте-Карло. Майо рассказывает, что, услышав барочные композиторские сочинения, он был поражен «андрогинностью» музыки. Для хореографа «Магнификат» Монтеверди – не молитвенный распев (религиозную составляющую он оставляет в стороне), а удивительный сплав мужского и женского, причем в вечно колебательном движении: в характере мужчин есть нечто женственное, а в женской сущности – мужское. Для постановщика тело – сущность двойственная и в ином ракурсе: это желанный физический объект и одновременно прекрасный идеал. Формируя на сцене свой экзальтированный эрос, Майо оперирует и понятием «чувство», и понятием «чувственность». Это не одно и то же, но слова однокоренные. Художник по костюмам Карл Лагерфельд тоже не пурист: шнурованные корсеты на мужчинах и на женщинах, юбки на мужских торсах и брюки на женских ногах. Но горящие свечи на заднике обусловлены настроением таинства: Майо не так прост, чтобы отдать свой спектакль на откуп одному лишь Фрейду и его последователям.

Что делают артисты из Монако? Стоят на головах и кружатся в пируэтах на подгибающихся до присядки ногах. Демонстрируют уверенные пуанты, объемную пространственную многомерность (стилистический признак барокко) и умение держать классическую вертикаль, в то же время свободно чувствуя себя в декадансе и телесной расслабленности. Ходят по рукам партнеров, выстроенных в ряд, возносятся ввысь и падают ниц. Плывут по воздуху с грацией летящего сокола и опасливой осторожностью дикого зверя, участвуют в ритуале сближения. Сплетают руками затейливые барочные вензеля и меняют душевное и физическое состояние в диапазоне от робости до настойчивости, от податливых покорных кукол до активно действующих лидеров. Подобно экстрасенсам, действуют на партнера своим «биополем»: ладонь одного, зависшая над макушкой другого, способна ввергнуть партнера в ступор или в кайф. Танцующее тело, то утонченное, то подчеркнуто материальное, напоминающее колебание пламени, становится почти эмблемой: это тоже барочное свойство.

В этом альтернативном мире, состоящем из столкновений мрака и слепящего света, нет разделения на душу и плоть; кто за кем ухаживает – неясно, важно лишь, что барочная взволнованность, как ей и положено, проявляется в слаженности прихотливых деталей – точно так же, как в музыке. Взаимоотношения Майо с музыкой вообще заслуживают отдельной песни. Изощренность, даже экстравагантность танца стопроцентно укладывается в ложе трех выбранных хореографом партитур: кроме «Магнификата», он использует сочинения Бьяджо Марини и Иоганна Капсбергера. Протяженность мелодических линий и красочная орнаментика звуков находят соответствие во «вращающемся» ритме хореографии. А церемонная бесцеремонность танца, кажется, рождается из недр ансамбля шести поющих голосов, словно оспаривающих пальму первенства.

То, что автор балета основательно знает искусство барокко, несомненно, но он смотрит на старину не как антиквар, а как интеллектуал, не чуждый современной иронии. В движениях исполнителей прослеживаются отзвуки экстатических скульптур Бернини и живописи Жоржа де ла Тура, у которого, кажется, заимствована атмосфера светотеней и полутонов. Балетные па вторят напряженной визуальной изменчивости старинного стиля. Но при этом в спектакле нет нарочитого любования стариной. В вызывающе остром использовании классической лексики, в подчеркивании откровенной эротической телесности и в игре пластических балансов Майо программно открещивается от старомодности. Перед нами умная и увлекательная связь времен. Как будто об этом спектакле сказал писатель: «И мы танцевали на пороге неведомого будущего под эхо исчезнувшего прошлого».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20208
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 09, 2013 8:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013100902
Тема| Балет, МАМТ, Премьера, Персоналии, наталья Макарова
Автор| Лейла Гучмазова.
Заголовок| «Баядерка» в версии Натальи Макаровой
Где опубликовано| Журнал «Ваш досуг» №39
Дата публикации| 9 - 20 октября 2013
Ссылка| http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/71416/
Аннотация|

Знаменитая балерина и наследница вагановской школы ставит в МАМТе шедевр Мариуса Петипа.



Некоторые события балетной жизни кажутся ирреальными. Будто не очень давно ленинградская балерина Наталья Макарова считалась неблагодарной снобкой, сбежавшей на Запад во время гастролей вслед за Рудольфом Нуриевым и Михаилом Барышниковым. Однако за четверть века новогороссийского времени ставшая мировой звездой Макарова из знаменитой русской американки превратилась в крупную фигуру российского театрального истеблишмента: она председательствует в жюри петербургского фестиваля Dance Open, выпустила спектакль с Романом Виктюком, регулярно судит российские балетные конкурсы. И все-таки МАМТ сумел с ней договориться и стать первым российским театром, в котором Макарова будет работать на новом уровне — как хореограф. Знаменитая балерина и наследница вагановской школы ставит здесь шедевр Мариуса Петипа «Баядерка» в собственной редакции.



Такого рода проекты всегда сопровождает доля скепсиса. Не секрет, что допущенный к рулю парижской Гранд-опера Рудольф Нуриев (на сравнение с которым Наталья Макарова обречена) переиначил все классические балеты на свой лад, добавив в них немного милой его душе ориентальности и удвоил мужские партии, чтобы ему было, где себя показать. Однако у Макаровой в этом смысле репутация чище. Она уже ставила жемчужины русско-французской классики в театрах мира, и впечатления от ее постановок не идут ни в какое сравнение с шоком от нуриевских: Макарова гораздо деликатнее, точнее помнит детали, меньше стремится перенести свои манеры на нынешних звезд. Кроме того, ей хватает здравого смысла не прикасаться к бесспорной хореографии, в нашем случае «акта теней», идеальный рисунок которого давно стал незыблемым.

Для МАМТа это первая балетная премьера нового сезона, долгожданная и обязывающая — раньше у театра просто не хватало на объемную «Баядерку» сил. Три недели с труппой репетировала ассистент хореографа-постановщика, очень известный специалист Ольга Евреинова, а доводит спектакль до ума легендарная Наталья Макарова собственноручно.

фото: архив журнала
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20208
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 09, 2013 8:39 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013100903
Тема| Балет, МАМТ, Международный фестиваль современного танца DanceInversion, Персоналии,
Автор| Лейла Гучмазова
Заголовок| Из Бразилии с любовью
Где опубликовано| Журнал «Ваш досуг» №39
Дата публикации| 9 - 20 октября 2013
Ссылка| http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/71415/
Аннотация|

Международный фестиваль современного танца DanceInversion открывают спектакли Grupo Corpo, сочетающей национальный стиль с классическим балетом.



Музыкальный театр имени Станиславского в этом сезоне осиротел — его успешный в делах директор Владимир Урин ушел в Большой, оставив любимое детище в руках своей команды. Теперь команда изо всех сил продлевает, умножает и верно блюдет установленные правила под пристальным вниманием публики. Международный фестивальсовременного танца DanceInversion возник при Урине, он же вместе с Ириной Черномуровой строил планы и заключал контракты. Это команда сделала DanceInversion главным российским событием в области современной хореографии без натяжек и преувеличений.

Нынешняя афиша хорошую репутацию фестиваля только поддержит.Если искать в афише связующую нить (не притягивая за уши концепцию), то главная черта фестиваля этого года — участие данс-театров из самых отдаленных уголков мира. Откроет фестиваль Grupo Corpo из Бразилии, потом подряд десант из второй половины мира — будут новозеландская компания «МАУ», Сиднейская танцевальная компания из Австралии. DanceInversion честно признается, что это не собственное ноу-хау эмиссаров театра. Все три труппы хорошо известны в мире и часто появляются на международных фестивалях разного уровня, привычно мирясь с перелетами через океаны. На фестивале будут также и старые знакомые, привезенные когда-то именно на DanceInversion при поддержке Французского культурного центра Компани Кафиг. Это ближнее — европейское — зарубежье удивляло Москву тогда неведомым художественным хип-хопом: вбегали на вертикаль жестких кулис, крутили фуэте на головах, словом, оставили в российской столице и поклонников, и эпигонов. Специалисты изПарижа тогда же внятно объясняли, как же так произошло, что эмигрантская традиционная культура идеально влилась в городскую и стала образцовой субкультурой, способной выйти на профессиональную сцену. Под занавес фестиваля МАМТ припас собственную премьеру, вписываемую в контекст с небольшой натяжкой. 23 ноября театр покажет вечер балетов Иржи Килиана, где в комплект к уже имеющемуся в репертуаре спектаклю современного классика добавится новый балет «Восковые крылья».



Еще немного о труппе, взявшей на себя смелость открыть фестиваль. По меркам современного танца бразильцы настоящие старожилы: Grupo Corpo появилась на свет в 1975 году в Белу-Оризонте. Этот бразильский Ливерпуль на суше, где среднегодовая температура воздуха +21 оС, выпустил в свет четыре популярнейшие рок-группы, так что понятно, что и для появления contemporary dance в нем есть условия. Бразильцы прославились собственной уникальной системой знаков танца, и умные головы смогут усмотреть в том всю загадочную страну во всем ее многообразии. Можно разглядеть набирающую популярность капоэйру, танец-игру самозащиты, а можно — сумасшедшую пластику смешавшихся с местным населением африканских рабов, но устойчивая платформа бразильцев — старый добрый балетный класс, и все добавки к нему существуют только как специи. Эта пропорция в спектаклях Parabelo и Sem Mim порадует поклонников правоверного балета и правое крыло почитателей contemporary dance. Любопытно, что танец бразильцев неожиданно рифмуется с имиджем МАМТа, в 2009-м взявшим в афишу зрелищный Na floresta испанца Начо Дуато с его восторгом перед прелестью лесов Амазонии.

фото: архив журнала
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
Страница 2 из 8

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика