Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2005-08
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Ср Авг 17, 2005 12:52 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005081704
Тема| Балет, Эдинбургский фестиваль
Авторы| Поспелов П., Зинцов О.
Заголовок| Перемена отчасти. Эдинбургский фестиваль даже за модой следует неторопливо.
Где опубликовано| Ведомости
Дата публикации| 20050815
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2005/08/15/95830
Аннотация|
<…>
В танцевальной части программы преобладает классика XX в. Балеты Баланчина предстанут в исполнении Шотландского балета и Национального балета Нидерландов (голландцы, впрочем, включили в свою программу также хореографию Дэвида Доусона и Джерома Роббинса). Хитом программы обещает стать “Лебединое озеро” — редакцию балета, отмеченную уважением к хореографическому оригиналу Мариуса Петипа и Льва Иванова, сделал звездный хореограф уже постбаланчинского направления — англичанин Кристофер Уилдон. “Лебединое” предстанет в исполнении американского Балета Пенсильвании, а партитуру Чайковского играть будет Большой симфонический оркестр им. Чайковского под управлением Владимира Федосеева.
Современный танец представлен всего двумя спектаклями — это “Контрудар” (Contrecoup) Франсуа Веррэ по мотивам Фолкнера и “Импровизации” (Impromptus) Саши Вальц. Постановка Вальц, одной из ключевых фигур сегодняшнего европейского танца, — главное событие всей танцевальной программы и одновременно свидетельство явного отставания Эдинбурга от своего континентального соседа: в Авиньоне “Импровизации” показывали в прошлом году.
<…>
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Ср Авг 17, 2005 12:57 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005081705
Тема| Балет, Эдинбургский фестиваль, Персоналии , Вальц С
Авторы| Егошина O.
Заголовок| Цыгане едут в Эдинбург.Столица Шотландии превращена в театральную площадку
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации| 20050815
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2005-08-15/29859/
Аннотация|

Вчера в Эдинбурге официально открылся Международный фестиваль искусств. Российских коллективов в этом году в основной программе нет, но Государственный театр казачьего танца, цыганский ансамбль и ансамбль русской песни участвуют в альтернативной программе.

В театральном мире Эдинбургский фестиваль, существующий уже больше полувека, имеет свой, особый статус. Если искать аналогии, то можно сказать, что Эдинбург занимает место, похожее на то, которое среди мировых аукционов занимает «Сотбис». Участвуют все, а устроители предпочитают опробованную классику чреватым неожиданностями экспериментам. В отличие от экстремальных венцев, непостоянных французов и непредсказуемых россиян, солидные шотландцы предпочитают брать имена респектабельные и себя давно и прочно зарекомендовавшие.

В этом году Эдинбург явно занял пронемецкую позицию. Так, топом драматической программы станет премьера театрального патриарха Петера Штайна, известного своей верностью классическим традициям русского психологического театра. Пару лет назад он показывал в Эдинбурге постановку чеховской «Чайки», которая стала фаворитом шотландской столицы. Чеховские герои в его постановке были людьми, наделенными своеобразной и завораживающей привлекательностью. Как говорит сам режиссер, «чеховские герои, в сущности, ничего особенного из себя не представляют. Слабые люди, они все время занимаются своими сугубо личными проблемами, но несмотря на все это, они настолько привлекательны, что тебе хочется оказаться рядом с ними». На сей раз Петер Штайн покажет постановку современной пьесы «Черный дрозд» шотландца Давида Харровера о проблемах сегодняшних слабых людей.

В танцевальной программе фестиваля самое притягательное имя – немецкого хореографа Саши Вальц. Она показывает постановку Impromptus. Известная своими провокационными прочтениями современных композиторов, Саша Вальц впервые обратилась к классической музыке, выбрав одного из самых лирических немецких композиторов (Impromptu – импровизация – название ряда пьес Шуберта). В результате Вальц создала одну из своих самых лаконичных и убедительных хореографических композиций. Взяв для спектакля несколько песен и несколько инструментальных вещей Франца Шуберта, Саша Вальц связала их скорее ассоциативными переходами, нежели жесткой логикой. Минуты музыки в ее спектакле чередуются с минутами тишины – слышен лишь шелест босых ног танцоров и поскрипывание «танцующего» задника. Полутанец, полуакробатика, полупантомима. Семь танцоров «Шаубюне» сплетают в танцевальных па тела, а затем разбегаются по разным площадкам. Танец-битва, танец –любовная игра, танец-рассказ. Юноша обвил другого юношу и свободно перекатывается по его телу. Девушка стоит на пальцах голых ног, как на пуантах… Все семь танцоров, нежно касаясь друг друга, пачкают черной и красной краской ноги, руки, лица. Подняв платье, юноша любовно проводит черную полосу по талии девушки. Потом художества смываются водой, и разноцветные ручейки бегут по планшету сцены...

<…>
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Ср Авг 17, 2005 1:23 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005081706
Тема| Балет, Большой театр, Реконструкция
Авторы| Попова Ю.
Заголовок| Большой. Кто меньше?
Где опубликовано| Эксперт
Дата публикации| 20050815
Ссылка| http://www.expert.ru/expert/current/data/30-opera3.shtml
Аннотация|

Неизвестно, по какому проекту в конечном итоге будут реконструировать Большой театр. Понятно только одно: к архитектуре эта история отношения иметь не будет.

В истории только что начатой реконструкции Большого театра новый скандал: появились желающие обновить его здание за сумму существенно меньше той, что была утверждена Главгосэкспертизой (25 млрд рублей), а именно за 9 млрд рублей. Инициатива исходит от предпринимателя Виктора Столповских - бывшего главы московского отделения скандально известного "Мабетекса", соратника Павла Бородина в деле превращения кремлевских интерьеров в заповедник псевдоисторических позолоченных кренделей, его же софигуранта в уголовных делах, возбужденных в Швейцарии и России, главы зарегистрированной в Швейцарии фирмы "МТ Мерката Трейдинг & Инджениринг" и кавалера ордена России "За заслуги перед Отечеством" II степени.

Можно считать это попыткой реванша Министерства культуры. Отстраненное в свое время от процесса реконструкции театра, оно попыталось вновь приблизиться к нему под шумок правительственного недовольства сметой итогового проекта. Благо кругом, что называется, свои люди: бывший вице-президент "Мабетекса", а ныне замминистра культуры Дмитрий Амунц противопоставил дорогостоящему проекту Никиты Шангина дешевый вариант, который "изобрел" его протеже. Руководство театра в лице генерального директора Анатолия Иксанова тут же заявило, что это блеф, что за такие деньги можно сделать разве что косметический ремонт и те, кто раздает подобные обещания, на самом деле рассчитывают позже под разными предлогами вытянуть из государства энные суммы. Да и потом, как же быть с существующим проектом, который выиграл тендер и получил поддержку Градостроительного совета и Главгосэкспертизы?
Но обо всем по порядку.

Час икс
В конце 90-х в жизни Большого театра наступил час икс, который к тому моменту уже пережили крупнейшие европейские музыкальные театры: "Гранд-Опера" в Париже, Королевская опера в Мадриде, "Ковент-Гарден" в Лондоне и Мариинский театр в Петербурге. Разбухшая со второй половины XIX века труппа перестала умещаться в гримерных, репетиционных и прочих служебных помещениях. Стены и перекрытия одряхлели - обитатели лож того и гляди рухнут на головы сидящих в партере. Никаких пандусов для инвалидов, никаких лифтов. Полное и окончательное несоответствие противопожарным нормам. В принципе эти вещи можно решить капитальным ремонтом. Но вот сценическая коробка - это настоящая головная боль. Сильно усложнившиеся за последние полвека декорации поставили старые театры перед дилеммой: либо не ставить и не принимать на гастроли спектакли, декорации которых невозможно сменить в течение антракта, либо по-настоящему перестраивать сценическую коробку. Первый вариант очень обедняет репертуар, второй обогащает общественную жизнь страстными спорами о том, кто и насколько имеет право вторгаться в памятник архитектуры, в кладовую исторического наследия, в свидетельство великого прошлого и т. д. и т. п. А дискуссии, как известно, склонны перерастать в скандалы, без которых не обошлась ни одна театральная реконструкция.

Почему радикальные вторжения в старые театры вызывают жестокое сопротивление, понятно. Потому, что знаменитые музыкальные театры, эти дома с колоннами и плюшево-позолоченной начинкой, - одни из тех немногих мест, где конденсируется субстанция под названием "национальный дух". Большой орфографический словарь, собрание сочинений национального поэта, главная национальная библиотека, музей да оперный театр - вот, собственно, и все пристанища национального духа в эпоху всеобщей и тотальной глобализации. Всякие попытки вторжения вызывают тревожное чувство покушения на основы, что неизбежно приводит к ревизии самих основ. А это - занятие еще более тревожное, чем наблюдение за ветшающим зданием театра.

Плюс эстетика тождества, лежащая в основе нашего удовольствия от тех событий, которые в этих зданиях разворачиваются. Приходя на "Жизель" хоть в десятый раз, получаешь удовольствие от того, что десятый раз слышишь знакомое "пара-пара-ра-пара-пара-ра" и ничто другое. Пусть режиссер переместит Жизель со старинного кладбища в современный сумасшедший дом, пусть нарядит ее в джинсы, но начнется все с главного - с "пара-пара-ра", вселяющего уверенность в том, что все на своих местах, Земля движется по орбите вокруг Солнца, за весной следует лето и так далее. Такой же гарантией мирового порядка являются и позолота с плюшем, и шампанское в буфете.

И вот надо что-то рушить и достраивать. И тут же публика разбивается на три лагеря. Девиз первого, радикально-охранительного, - руками не трогать ничего и никогда. Другие же говорят: если уж трогать, то так, чтобы это было незаметно. Третьи: реконструировать консервативно - что мертвеца прихорашивать. Если мы считаем, что музыкальный театр - часть нашей сегодняшней жизни, мы должны честно сказать об этом языком современной архитектуры, а не наводить стыдливый "старинный" марафет на свежерасширенную сценическую коробку и новые корпуса репетиционных помещений

Личный призрак
Благодаря все тем же европейским музыкальным театрам, чуть раньше ощутившим, что час для решительных действий настал, мы знаем, что существует несколько вариантов этих действий. Вот случай Гранд-опера в Париже. Устаревшее с технической точки зрения здание Тони Гарнье после бурных общественных и профессиональных дискуссий решили не перестраивать - оставить в покое в качестве действующего музея театрального искусства XIX века. А на площади Бастилии Карлос Отт выстроил совершенно новое, суперсовременное на тот момент ("Опера-Бастий" открылась в марте 1990 года) здание, с виду напоминающее штаб-квартиру крупной строительной или финансовой корпорации.

"Ковент-Гарден", напротив, перестроили. Театр получил новую большую сцену, оркестровую яму, новые репетиционные помещения и великолепное фойе на месте бывшего цветочного павильона реконструированного рынка. Королевский театр, резиденция оперной и балетной труппы Ее Величества, вписался в новую застройку района Ковент-Гарден, оброс стеклом и породнился через архитектуру с одним из самых авангардных лондонских музеев - Музеем транспорта. Всю театральную старину при этом, разумеется, бережно отреставрировали.

Реконструкция "Ла Скала" - это еще один вариант диалога со старым театром. Поначалу в проектном задании речь шла о деликатном ремонте с сохранением всех исторических черт. Потом стало ясно, что таким способом сценическую коробку не улучшить, и в 2001 году проект реконструкции заказали швейцарцу, выпускнику знаменитого Архитектурного университета Венеции Марио Ботте. Марио Ботта разрушил заднюю часть театра вместе с "малой сценой" - "Пиккола Скала". Глубина сценической коробки в результате увеличилась на двадцать метров. Теперь над старым фасадом театра возвышается пристройка - коробка без окон без дверей. Слева от здания - еще одна пристройка, выступающая вперед овалом. Все, что хотел сказать Марио Ботта своим проектом, становится понятно вечером, когда на площади перед театром начинается нарядная суета, а из старых окон льется золотой свет. Тогда ряды голубоватых огней высвечивают очертания новых пристроек, которые как будто парят над старым театром - причастные ему, но словно состоящие из другой материи. В общем, призрак оперы - гордый, но почтительный. Старой оперой не прикидывается, а послушно стоит за ее плечами как телохранитель.
За время реконструкции "Ла Скала" Марио Ботта выслушал в свой адрес столько всего "лестного", сколько не выслушал за всю остальную свою карьеру. Ему инкриминировали все - от надругательства над национальной святыней до казнокрадства. Последнее обвинение, кстати сказать, со времен Древнего Рима является традиционным для архитектурных дискуссий и означает, что профессиональные аргументы исчерпаны, а согласия все нет. Но поддержка властей и убежденность мэра Милана в том, что современность старине не враг, сделали свое дело. Теперь "Ла Скала" получил своего личного призрака оперы, а артисты репетируют и гримируются в новых просторных помещениях с видом на собор и стеклянный купол одного из первых в мире пассажей.
Что касается Мариинского театра в Петербурге, то в принципе это вариант "Гранд-Опера"-"Опера-Бастий" с той лишь разницей, что два здания, старое и новое, которые в Париже находятся в разных районах, в Петербурге будут жить бок о бок.

Золотая клетка
Что до Большого, то историю его реконструкции можно было бы выразить графиком. На графике две кривые: одна - архитектурная составляющая, другая - денежная. Архитектурная падает вниз, а денежная рвется вверх. В 1999 году архитекторы Михаил Хазанов и Михаил Белов, представлявшие "Курортпроект", выиграли тендер на реконструкцию Большого театра. Хазанов и Белов назывались соавторами, хотя идеи и отличались друг от друга. Общее у них было то, что сценическая часть театра подвергалась перестройке, а перед портиком появлялось подземное помещение наподобие подземного вестибюля Лувра, накрытого знаменитой стеклянной пирамидой Йо Минг Пэя. Дальше - отличия.

Хазанов предполагал осуществить в сценической части пристройку из стекла и металла, которая открыла бы театр в город, стала чем-то вроде внешнего зрительного зала, в котором горожане могли бы наблюдать устройство и действие гигантской театральной машины. У Белова же в сценической части вырастала гигантская "золотая" клетка из анодированной стали - символ столичной помпы, позолота, прорвавшаяся изнутри наружу.

Реализацию этого проекта хотели завершить к 2003 году, но в итоге так и не начали. Сопротивление любителей крупномасштабных реставраций, управления по охране памятников и неоднократная смена заказчика (упраздненный Госстрой, Минкульт, Федеральное агентство по культуре и кинематографии) никак не способствовали ни продвижению этой истории, ни внятной формулировке проектного задания. Кончилось тем, что Хазанов и Белов от проекта отстранились, и теперь главным архитектором проекта реконструкции Большого театра является Никита Шангин, которому при прежнем раскладе отводилась роль проект-менеджера. Шангин известен участием в нескольких проектах реконструкции, но совсем не известен как концептуально мыслящий, самостоятельный архитектор.
Нынешний проект - результат последовательной деградации прежних курортпроектовских предложений. Архитектуры все меньше, ямы под театром все глубже, стоимость работ все выше. Здание удлиняется в сценической части, но общая стилистика фасадов не нарушается. Под зданием делают две ямы глубиной по двадцать метров (шестиэтажный дом) каждая. Одна яма под сценой, другая - под фойе. В одной расположатся новейшие дорогостоящие сценические механизмы, в другой, как выразился директор ГАБТа Анатолий Иксанов в одном из интервью, "буфеты-туалеты". Туда же перенесут и настрадавшийся портик Бове, оставшийся от северного фасада более раннего здания театра. В качестве субподрядчика проекта выступает НИИОСП, в котором под руководством академика Ильичева разработали проект подземных пространств. Инженерная часть этих работ впечатляет, чего не скажешь об архитектурной. Но в этом есть своя логика: если архитектурой сказать нечего, то приходится закапываться под землю.
Проект этот не нравился никому. Поклонников современной архитектуры не устраивала его невнятность, защитников старины - большое число вторжений, правительство - расходная смета. И в самом деле, миллиард долларов, заявленный в марте этого года и сократившийся в заключении Главгосэкспертизы до 700 миллионов, - сумма скандальная. В пересчете на квадратный метр получается, что каждый метр обновленного Большого обойдется примерно в 9 млн долларов. Для сравнения: стоимость реконструкции тех же "Ковент-Гарден" (конец 90-х) и "Ла Скала" (2001-2004) не превышает 3 млн долларов за квадратный метр.

Беспрецедентную глубину закапывания и невероятную стоимость проектировщики объясняют желанием как можно меньше тревожить исторические части постройки. Поскольку это самый лицемерный и одновременно самый популярный из доводов, оправдывающих безликую архитектуру, на нем следует остановиться особо.

Портик и труха | QQQQQQЭпилог
Характерно, что те, кто ратует за неприкосновенность театрального здания-памятника архитектуры и т. д. (см. выше), не могут сказать, что именно в здании является наследием, а что нет. Большой, как и всякий успешный музыкальный театр, подвергался неоднократным переделкам. После пожара 1853 года, уничтожившего ампирное здание, построенное по проекту петербуржца А. А. Михайлова московским архитектором О. И. Бове, петербургский архитектор А. К. Кавос возвел новое здание, в основном следуя периметру старых стен. Он удлинил здание в сценической части, увеличил количество ярусов в зрительном зале, а портик, украшавший северный фасад театра и уцелевший во время пожара, замуровал в новой сценической коробке. На долю этого портика, уже почти превратившегося в труху, и выпадает львиная доля причитаний защитников старины. Позже, в конце XIX века, заменили декор императорского фойе. В советское время переделывали и лестницы театра, и гардеробы, укрепляли своды, меняли конфигурацию оркестровой ямы. Спрашивается: что из всего этого следует считать драгоценным наследием?

Первый внятный ответ на этот вопрос прозвучал в самом начале 40-х годов. Ответ был таков: ничего. Академик архитектуры Иван Жолтовский предложил целиком снести столь любимое нами здание Кавоса со всеми поздними переделками и воссоздать здание ампирного времени. Это - ответ, характерный для апологета классики, для которого эклектика второй половины XIX века, какой бы милой и привычной она ни казалась, не представляла никакой ценности.
У Хазанова был другой ответ: для нас сегодняшних все здание старой оперы - не что иное, как культурный аттракцион. Театральная машина - сама по себе спектакль, в ней хочется покопаться, как внутри музыкальной шкатулки. Возможно, это не единственная версия нашего сегодняшнего сосуществования со старым музыкальным театром. Возможно, есть и другие. Но тот проект, который еще недавно собирались осуществлять, к осмыслению проблемы "Большой театр и современность" отношения не имеет.

Эпилог
После того как Герман Греф заявил, что таких денег, какие предполагает курортпроектовская смета, нет, проект Никиты Шангина официально впал в немилость. Грех не подсуетиться. Тем более что легитимность выигравшего тендер проекта стала спорной. Проект-победитель 1999 года был гораздо дешевле, имел совершенно другое архитектурное и инженерное содержание. Сейчас подсуетился Минкульт с более дешевой альтернативой "МТ Мерката Трейдинг & Инджениринг". Теперь и Никита Шангин грозит уйти из проекта. Анатолий Иксанов, в свою очередь, уже говорит о том, что можно разработать вариант и подешевле. В итоге то, что могло стать предметом размышления о месте музыкального театра в нашей жизни, стало поводом для толкотни вокруг бюджетной кормушки с нечеловеческим желанием освоить любое количество денег любыми способами, доступными "конкурирующим фирмам".

Одни готовы зарываться в недра, другие, согласно собственному опыту, - увешать театр новой лепниной с позолотой и облицевать дорогим камнем. Будет странно, если в этом новом спонтанном соревновании не будет представлен и еще один укоренившийся в московской архитектурной практике способ - сровнять старое здание с землей, чтобы выстроить точно такое же, только с подземной автостоянкой.

В принципе, такой сценарий готовился и для Мариинского театра после того, как проект Эрика Оуэна Мосса, поддержанный американскими инвесторами, заклевали и заплевали как "несоответствующий историческому духу города". Но в Питере Гергиев. Он своим авторитетом и властью не позволил реконструкции театра превратиться в междусобойчик и провел международный архитектурный конкурс. И пусть его результаты еще не воплотились в рабочие чертежи, но есть уверенность, что, несмотря ни на что, рано или поздно Доминик Перро выстроит свою Мариинку-II. В Москве нет Гергиева, и реконструкции Большого не видно конца. Большой пошел по рукам.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10943

СообщениеДобавлено: Чт Авг 18, 2005 10:51 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005081801
Тема| Балет, Итоги сезона 2004/2005 гг. Персоналии, М. Александрова, П. Бауш, Л, Сарафанов, А. Никулина, У.Форсайт, М. Боурн, И. Урбан, Л. Илер, О. Дюпон, А. Лагуна, М. Эк, И. Васильев, А. Сомова, С. Захарова, Д. Матвиенко, А. Матвиенко, М. Лавровский, Т. Баганова, Ж Мартинез, С. Лунькина, Е.Кондаурова, Д. Доусон, Н. Осипова, М. Плисецкая, Д. Савин, А. Сергеев, В. Терешкина, Д. Вишнева, В. Малахов, Е. Андриенко, Е. Крысанова, Н. Капцова, Е. Шипулина
Авторы| Отдел музыки газеты «Культура»
Заголовок| Пина Бауш, Форсайт и Бертман
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20050818
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=598&rubric_id=207
Аннотация| Оперные и балетные критики об итогах сезона

Извлечения. Полностью статья опубликована на сайте газеты «Культура»

Завершились театральный сезон и музыкальные фестивали. По традиции мы попросили обозревателей центральных изданий и ведущих независимых оперных и балетных критиков ответить на вопросы нашей ежегодной летней анкеты. В преддверии нового оперно-балетного сезона самое время подвести итоги прошедшего.

1. Спектакль сезона.
2. Разочарование сезона.
3. Тенденция сезона.
4. Дебют сезона.
5. Персона сезона.


Екатерина БЕЛЯЕВА
1. "Приблизительная соната" Форсайта (Мариинский театр); Балеты Мясина (Большой театр).
2. События в Музыкальном театре имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко (новый руководитель балетной труппы и беспорядки в связи со строительством нового театрального здания).
3. Агония больших театров перед закрытием на реконструкцию, репертуарная гонка без оглядки на качество и противостоящие этому неторопливость и профессионализм настоящих артистов (Ульяна Лопаткина в Мариинском, Николай Цискаридзе и Надежда Грачева в Большом театре).
4. Мария Александрова - Одетта-Одиллия, Мельничиха, Гермия.
5. Пина Бауш, Игорь Чапурин.

Вадим ГАЕВСКИЙ, "Театр"

1. "Болт" в Большом театре.
2. Международный конкурс артистов балета в Москве. Особенно старшая мужская группа и особенно Гран-при. Незримая тень Анастасии Волочковой.
3. Та же тенденция, что и в драматическом театре, но в ослабленном виде: некоторое отступление коммерческой попсы.
4. В Мариинском театре - Леонид Сарафанов в роли Меркуцио в балете "Ромео и Джульетта", в Большом театре - Анна Никулина в вариациях классических балетов.
5. Та же, что и в прошлом сезоне, - Уильям Форсайт.

Ольга ГЕРДТ, "Известия"

1. "Мойщик окон" Пины Бауш.
2. Балет "Болт" в Большом театре.
3. Политических скандалов больше, чем хороших спектаклей.
4. Балетная труппа Мариинского театра, танцующая Форсайта.
5. Пина Бауш.

Анна ГОРДЕЕВА, "Время новостей", "Time out Москва"

1. Спектакля, который однозначно стал бы событием сезона, в классическом балете не было. ("Сон в летнюю ночь" в Большом выпускали в экстремальных условиях эпидемии, и, судя по весенней серии, в отличие от артистов, он так и не прокашлялся от гриппа.) В современном танце - да, конечно, "Мойщик окон" Пины Бауш. Событие для всего музыкального театра - "Аида" Дмитрия Чернякова. И событие для театра вообще - "Пьеса без слов" Мэтью Боурна. То есть лучшие впечатления сезона - от гастролеров.
2. Разочарованием стало решение жюри "Золотой Маски" в номинации "Лучший спектакль contemporary dance" - приз выдан екатеринбургскому "Эксцентрик-балету" за "Тряпичный угол". Я не хочу сказать, что раньше "Маска" была безупречна - уж в этом ее не упрекнешь, - но снова! Приз за лучший спектакль! Этому пошлому шоу-балету! Следующим претендентом на "Маску" будет балет Аллы Духовой и подтанцовка Петросяна.
3. Выраженной тенденции у сезона в целом не было. Локально - в Большом театре - руководство пыталось ввести новые идеи (мастерская хореографов, презентация грядущих балетов) практически без продвижения новых людей (Денис Савин - счастливое исключение). Интересно, как скоро руководство Большого поймет, что надо срочно вытаскивать из кордебалета новое поколение?
4. Дебют Марии Александровой в "Лебедином озере" - поэма преодоления.
5. Персонами сезона стали гастролеры, они подняли этот сезон на высоту. Иван Урбан в "Сне в летнюю ночь"; Лоран Илер и Орели Дюпон во фрагменте из "Парка" на гала-концерте "Benois de la danse"; Ана Лагуна и Матс Эк на концерте в честь Улановой; Мэтью Боурн, устроивший восхитительное закрытие сезона своей "Пьесой без слов". И - конечно же! - белорусский вундеркинд Иван Васильев, получивший первую премию на Московском балетном конкурсе.

Лейла ГУЧМАЗОВА, "Ваш досуг", "Итоги"

1. Пожалуй, "Дети Розенталя". Когда б еще мы могли понять, насколько музыкальный театр близок народу и государству. У политиков внезапно возникли замашки управленцев императорского театра. Правда, императорские кадры на свой манер заботились о театре и, как минимум, регулярно в нем бывали.
2. Вообще-то отовсюду понемногу. На спектакли с таким прогнозом стараюсь не ходить. Разве что Доусона в Мариинском театре ожидала с большим, чем следовало, энтузиазмом.
3. Каким-то чудным образом музыкальные театры поголовно завязли в ремонтно-строительном болоте. Если эта ситуация хоть на какой-то период стимулирует качественные антрепризы, то - да здравствуют ремонт и строительство!
4. Алина Сомова, Мариинский театр.
5. Гастрольных персон две: Пина Бауш и Мэтью Боурн. В домашнем раскладе мог бы быть Роберт Уилсон, замучивший Большой театр жесткими требованиями и таки выпустивший "Мадам Баттерфляй" в некоем соответствии с ними. Могла бы быть даже Светлана Захарова, после двух сезонов в Большом совсем без драки получившая персональный вечер. Но стал все-таки Михаил Швыдкой, который не убоялся озвучить сумму для реконструкции Большого театра.

Сергей КОРОБКОВ

1. "Евгений Онегин" П.И.Чайковского в Шведской Королевской Опере в постановке Дмитрия Бертмана. Спектакль, который совершенно очевидно обладает признаками режиссерской гениальности. То, что для него не нашлось российской сцены, по-моему, показательно для общетеатрального процесса. Мы все больше заимствуем - и в музыкальном театре, и в драматическом, и все меньше гордимся отечественным театром, которым только и можем гордиться по-настоящему.
В балетном театре нельзя не назвать пермскую труппу со всем репертуарным блоком из балетов Баланчина. Сегодня Баланчина лучше, чем в Перми, в России, пожалуй, не танцуют. Более того, с приходом баланчинских балетов в репертуар Пермского театра наконец стало понятно, чем стиль пермской школы отличается от петербургской, повлиявшей в годы войны на становление пермского балета. Впрочем, это уже другая тема.
2. Отвечу как всегда. Нет художников, которые, приступая к постановке, планировали бы неудачу или зрительское разочарование. Поэтому и неудача, и разочарование - такие же обычные вещи, как успех или победа. Во всяком случае, любое поражение всегда показательно для процесса, и надо относиться к нему нормально - без шума и скрежетания зубами.
И все-таки. Все-таки такого из рук вон плохого кордебалета, который пришлось увидеть в "Баядерке" Большого театра, открывавшей X Балетный конкурс в Москве, никогда прежде видеть не приходилось. Увиденное надо квалифицировать как катастрофу. И если кому-то такое определение покажется чрезмерным, то лишь потому, что он, вероятно, еще не испытал того чувства стыда, которое производят нынешние "Тени" Большого.
3. Дезориентация зрителя. Ему пытаются доказать, что театр и шоу-бизнес - это почти одно и то же. Не одно и не то! Театр - все-таки "кафедра", о чем упреждал Гоголь. А по нынешним временам с этой кафедры все больше и больше выступают "затейники", которые хотят мир потешать. В основном - формой, не "жизнью человеческого духа". Но, кажется, затейничать подустали, и где-то брезжит желаемый свет: "Назад, к Островскому!" Поэтому мои личные предпочтения в прошедшем сезоне - спектакли Малого театра, а не Большого.
Еще из предсказуемых тенденций - закономерное снижение интереса к фестивалю "Золотая Маска", все меньше напоминающего общественный институт и все больше - особенно по театральной России - стяжающего славу некоей частной премии. Если в экспертный совет, да и в жюри - тоже, будут по-прежнему назначаться случайные люди, не ведающие даже театральной азбуки, не имеющие базового театрального образования, то "Золотая Маска" неизбежно загонит себя в "Тряпичный угол" (так назывался откровенно слабый спектакль, получивший премию), и в пику ей на фестивальной карте страны появится какое-нибудь "Серебряное лицо". Что, впрочем, наверное, не плохо, а хорошо с точки зрения конкуренции народившихся театральных олигархов.
4. Может быть, это большой дебют в Москве Дениса и Анастасии Матвиенко из Киева на X Международном конкурсе артистов балета и хореографов в Москве. Но я их знал и видел раньше, писал о них, поэтому для меня неожиданности в Гран-при Дениса не было.
5. Михаил Лавровский, подготовивший гала-концерт к юбилею своего отца - выдающегося балетмейстера Леонида Лавровского и возглавивший в качестве художественного руководителя балетную труппу Московского музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко.

Майя КРЫЛОВА, "Независимая газета"

1. Два гастрольных спектакля - "Форсайт в Мариинском" и "Мойщик окон" Пины Бауш.
2. Премьеры Большого театра ("Болт", Балеты Мясина, "Сон в летнюю ночь"). Все премьеры были исполнены со слабым пониманием стиля. Огорчило решение жюри фестиваля "Золотая Маска" присудить награду за современный танец посредственному спектаклю "Тряпичный угол", оставив без награды замечательную постановку Татьяны Багановой "Леди Сюзен".
3. Положительная тенденция: оживление организационной деятельности в балете Большого театра, то есть презентация новых балетов, workshops (мастерские) в поисках молодых дарований, которые обещают продолжить в следующем сезоне, и программа "Большой - студентам", согласно которой студенты перед началом могут приобрести дешевые билеты. Отрицательная тенденция: углубление кризиса хореографов в России.
4. Блистательное выступление солиста Парижской Оперы Жозе Мартинеза в "Треуголке" (Балеты Мясина, Большой театр)
5. Вернувшаяся из декретного отпуска Светлана Лунькина, которая стала танцевать лучше, чем раньше. Особенно хороша в балетах Мясина "Парижское веселье" и "Предзнаменование". Молодая солистка Мариинского театра Екатерина Кондаурова в спектакле "Форсайт в Мариинском". Дуэт Орели Дюпон и Лорана Илера во фрагменте из "Парка" на "Benois de la danse".

Татьяна КУЗНЕЦОВА, "Коммерсант"

1. Гала-концерты "Памяти Улановой" и лауреатов приза "Benois de la danse".
2. Балет "Болт" - не потому, что совсем плох, а потому, что не оправдал моих завышенных ожиданий.
3. Если говорить о Большом (а московский сезон определяет он), то укрепляется ориентация на отечественную хореографию. Что патриотично, но опасно: так и не овладев толком "иностранными языками", театр может законсервироваться в культурной резервации.
4. Хореограф - Дэвид Доусон ("Серая зона" в исполнении Национального балета Нидерландов и "Reverance" Мариинского театра). Танцовщица - Наталья Осипова, Большой театр ("Парижское веселье", "Болеро" и прыжковая вариация в "Дон Кихоте"). Начинания Большого - "Мастерские" и презентация премьер.
5. Майя Плисецкая на собственном вечере. Дуэт Орели Дюпон и Лорана Илера ("Парк" Анжелена Прельжокажа в гала-концерте "Benois de la danse"). Дуэт Матса Эка и Аны Лагуны в дуэте "Память" на гала-концерте "Памяти Галины Улановой".

Виолетта МАЙНИЕЦЕ

1. "Approximate Sonate" ("Приблизительная соната") Уильяма Форсайта и "Reverance" Дэвида Доусона в Мариинском театре.
2. Самое огорчительное из разочарований - "Болт" Дмитрия Шостаковича в постановке Алексея Ратманского в Большом театре, несмотря на наличие в нем интересных актерских работ (Денис Савин). К сожалению, были и другие.
3. Бедный на удачные новые постановки балетный сезон. Как всегда, выигрывали те, кто ставил проверенные ценности и классику. Необходимое начинание - показ постановок творческой лаборатории молодых хореографов (мастерские), организованный Алексеем Ратманским в Большом. Как всегда, привлекательны итоги фестиваля "Мариинский-2005", программы гала-концертов "Prix Benois de la danse" и Вечера в честь Галины Улановой.
4. Среди молодых: Наталия Осипова (Большой театр), Александр Сергеев (Мариинский театр). Оба танцуют первый сезон.
5. Виктория Терешкина (Мариинский театр).

Ярослав СЕДОВ, "Газета"

1. Программа "Форсайт в Мариинском". Приятнее всего видеть, что труппа справляется с материалом непринужденно, с большим запасом артистических возможностей.
2. Диана Вишнева и Владимир Малахов в "Спящей красавице" Большого театра - вымотанные, не успевшие сообразить, как себя подать, и потерявшиеся на маловразумительном (что особенно досадно) фоне.
3. Вряд ли найдется тенденция именно этого сезона. Развиваются те, что были раньше.
4. Елена Андриенко - Сильфида. Всегда интересно, когда артисту, приучившему воспринимать его в определенных рамках, удается за них выйти. В данном случае - не просто справиться с техникой, но поймать суть танцевального стиля и характер образа. Вопрос - будет ли возможность регулярно танцевать эту партию и оттачивать детали.
5. Пина Бауш. Ее спектакль "Мойщик окон" - не балет, но он ближе к балету, чем многое из творящегося на балетных сценах.

Ирина УДЯНСКАЯ

1. "Форсайт в Мариинском", показанный на гастролях в Большом театре.
2. Х Международный конкурс артистов балета (за исключением Гран-при Дениса Матвиенко).
3. Смена поколений в Большом театре, появление новых исполнителей в старых спектаклях, обилие новых вводов. Молодежь активно осваивает классический репертуар (Наталия Осипова, Екатерина Крысанова). Администрация театра идет навстречу зрителям (презентации премьер, программа "Большой - студентам").
4. Спектакль - рекордсмен этого сезона по количеству дебютов - "Сон в летнюю ночь" Дж.Ноймайера: Светлана Захарова (Ипполита), Нина Капцова (Елена), Мария Александрова и Екатерина Шипулина (Гермия).

Валерия УРАЛЬСКАЯ, "Балет"

1. Впечатления от фестивалей в прошедшем сезоне оказались ярче, чем от спектаклей. Среди них - такие фестивали, как "Мариинский", "Дягилевские сезоны" в Перми, имени Аллы Шелест в Самаре, имени Татьяны Устиновой во Владимире. Среди гастролеров - "Песня без слов" Мэтью Боурна.
2. Сезон как таковой.
3. Было немало событий, каждое из которых для отдельно взятого театра важно, но СОБЫТИЯ в искусстве, которого все ждут с нетерпением, не состоялось. И это, к сожалению, уже тенденция последних лет.
4. Московская премьера Ивана Урбана в "Сне в летнюю ночь" Большого театра.
5. Светлана Лунькина (возвращение на сцену).

КОММЕНТАРИЙ

...Вообще, выход за пределы узкой жанровой тематики - характерная тенденция, проявившаяся в ходе нашего опроса уже не в первый раз. Оперные критики выступают одновременно и как общемузыкальные, а балетные, в свою очередь, касаются и оперы тоже. Между прочим, и в ответе на вопрос о тенденции сезона и те и другие выделили как главную одно и то же: озабоченность театров ремонтом, реставрацией и строительством, непосредственно затрагивающую и сам творческий процесс.
Что касается собственно балета, то еще два года назад один из критиков обозначил наметившуюся тенденцию к развитию гастрольной жизни столицы. И оказался прав. Если гастрольные спектакли в опере называют лучшими лишь двое, то в отношении балета все опрошенные критики единодушно признают, что именно западные труппы и их солисты, участвовавшие в концертах, оставили наиболее яркие впечатления. Ведущими в балетном рейтинге оказались Пина Бауш с "Мойщиком окон" и программа одноактных балетов "Форсайт в Мариинке" (заметим, что эта программа лидировала и в прошлом году, а в нынешнем в ней появилась "Приблизительная соната"). С небольшим отрывом следует за ними "Песня без слов" Мэтью Боурна. Замыкает список фаворитов спектакль Дэвида Доусона "Reverance" Мариинского театра (два голоса). И если Мариинский заметно укрепил свои позиции, то Большой столь же заметно их сдал. Премьеры Большого отметили лишь два критика: "Болт" (один голос) и "Балеты Мясина" (тоже всего один голос). Зато в балете, как и в опере, Большой лидирует в отрицательном рейтинге. К разочарованиям отнесены балет "Болт" (что, видимо, связано с особым ожиданием нового балета Алексея Ратманского, чей "Светлый ручей" стал бесспорным лидером в год его появления), непонимание стиля артистами и развалившийся кордебалет. Но альтернативы балету Большого и Мариинского по-прежнему нет. В творческое соперничество не вступила ни одна труппа за исключением Перми с балетами Баланчина.
Одними из самых ярких театральных впечатлений стали концертные программы (две программы "Benois de la danse" и вечер "Памяти Галины Улановой"), которые являются акциями разовыми и в репертуарную афишу не попадают. Были отмечены также гастроли Национального балета Нидерландов, показанные в рамках фестиваля "Grand pas". В число памятных событий все чаще попадают фестивали. Прежде всего "Мариинский" и форумы "нестоличных городов": Перми, Казани, Самары, Владимира.
Трое из опрошенных выражают недовольство решением жюри "Золотая Маска" в номинации "Лучший спектакль contemporary dance". Еще двоих критиков не удовлетворил уровень X Международного конкурса артистов балета.
Балетный сезон опечалил отсутствием ярких взлетов (в равной степени как и поражений), скудостью премьер в отечественных труппах. Многие увидели в этом репертуарный кризис. Среди тенденций отмечаются также снижение качества репертуарных спектаклей, отсутствие молодого поколения, которое "пора вытаскивать из кордебалета" (правда, один из критиков с этим не согласен), углубление кризиса хореографов в России. Эти отрицательные тенденции не помешали оценить оживление организационной деятельности Большого театра, отмеченное подавляющим большинством: мастерские молодых хореографов (первый долгожданный workshop), открытые презентации премьер, программа "Большой - студентам".
Солистов, запомнившихся в дебютных партиях, оказалось немало: из Большого театра - Мария Александрова, Наталия Осипова, Анна Никулина, Елена Андриенко, Светлана Захарова, Нина Капцова, Екатерина Шипулина; а также зарубежные гости, участвовавшие в спектаклях ГАБТа: Иван Урбан ("Сон в летнюю ночь") и Жозе Мартинез, исполнивший партию Мельника в "Треуголке". В Мариинском театре - Алина Сомова, Александр Сергеев, Леонид Сарафанов. Отмечен и главный герой Десятого балетного конкурса - Денис Матвиенко из Украинской Оперы.
В обширный список персон года вошли, помимо Пины Бауш и Мэтью Боурна (бесспорные лидеры), солисты западных трупп, выступившие в гала-концертах: дуэты Орели Дюпон - Лоран Илер и Матс Эк - Ана Лагуна. По два голоса получили вернувшаяся на сцену Светлана Лунькина (Большой театр) и Виктория Терешкина (Мариинский театр). По одному разу упоминаются Майя Плисецкая, исполнившая танец "Ave Майя" на своем декабрьском вечере, Михаил Лавровский за Гала в честь Леонида Лавровского, юная Екатерина Кондаурова из Мариинского, Игорь Чапурин, одевший мясинский балет в Большом. Персоной оказался и 15-летний белорус Иван Васильев - открытие московского конкурса.


Последний раз редактировалось: Наталия (Пн Авг 22, 2005 5:58 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10943

СообщениеДобавлено: Пт Авг 19, 2005 9:13 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005081901
Тема| Балет, Краснодарский театр балета, Персоналии, Ю. Григорович, Д. Матвиенко, А. Сивцова, Д. Владимиров, Инь Даюн, Е. Ярощук, А. Жукова, С. Баранников, В. Слатвицкий
Авторы| Ирина Губская
Заголовок| ГРИГОРОВИЧ, КОТОРЫЙ СМОГ
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20050819
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2005-08-19/7_grigorovich.html
Аннотация| Краснодарский балет выступал в Петербурге в этот раз без Анастасии Волочковой

После завершения сезона сцена Мариинского театра работает на балетные гастроли. В этом году, как и в прошлом, на самой престижной балетной площадке Петербурга выступал Краснодарский театр балета Юрия Григоровича. На этот раз «в чистом виде» – без Анастасии Волочковой.

Юрий Григорович по натуре не может не быть главным.
Фото Натальи Преображенской (НГ-фото)

В прошлом году театр привозил четыре спектакля: легендарный «Спартак», «Щелкунчик», «Золотой век» (в предстоящем сезоне его обещают вернуть в репертуар Большого театра) и «Ромео и Джульетта». Вагановская академия срочно пригласила мэтра в гости и заодно взять курс балетмейстеров. В Мариинке тогда еще не улеглись волнения в связи с пожеланиями Валерия Гергиева получить для руководства балетом «молодого Григоровича»: молодой молодым, но мог и старый подойти. Хотя Григорович по своей творческой натуре не может не быть главным. Именно потому он – первый в Краснодаре, а не второй в Мариинке.
В критический «второй раз» повторили «Щелкунчика», «Спартака» и «Ромео». Еще три спектакля для Петербурга особые. Свою «Раймонду» Григорович ставил в Мариинке десять лет назад. Последняя премьера краснодарцев – «Корсар» – конкурировала с одной из самых популярных постановок Петербурга. А «Баядерка» – спектакль-экзамен на «взрослость» балетной труппы.
Сам Григорович еще не остыл от недавно проходившего в Москве конкурса артистов балета. Открывали гастроли «Корсаром» с обладателем Гран-при этого конкурса Денисом Матвиенко, несколько лет назад танцевавшим и в Мариинке. В мариинской труппе самолюбивый артист не прижился: проработал меньше сезона, на прощание станцевав в новой постановке «Золушки» Алексея Ратманского – тогда еще тоже не руководителя Большого балета. Впрочем, впечатления звезды международного класса Матвиенко не произвел ни тогда, ни теперь. «Корсар» оказался самым слабым местом гастролей. Не в правилах спектаклей Григоровича оказался невыстроенный сюжет и без того невразумительного балета, а архаичной постановке не импонировало стремление хореографа наделять танцами всегда и всех, на грани невладения балетной пантомимой. Но достоинства труппы и здесь очевидны.
Собственные первые сюжеты театра достаточно сильные. Феноменально выносливая и техничная «железная леди» труппы Александра Сивцова, неутомимый Денис Владимиров, старательный китаец Инь Даюн, яркая характерная солистка Екатерина Ярощук, аккуратная Анна Жукова. Григорович, как правило, точно использует возможности артистов. Артистичный Сергей Баранников неповторим в ролях Красса или Бирбанто, а партии Меркуцио и Золотого божка у техничного Вадима Слатвицкого становятся одними из главных в спектаклях. И самое потрясающее – выносливость труппы. Это каждодневная каторга: днем репетиция – вечером спектакль, и даже ведущие исполнители, станцевав три дня подряд центральные партии, затем еще способны выходить во второстепенных.
Провинциальность театра разве что в ограниченной численности труппы и ограниченности возможностей выбора артистов. Григорович выбирает артистов на роли так, что если танцы не вполне соответствуют, то положение спасает типаж, актерское попадание. Самое сложное при разношерстной выучке труппы, набранной из разных школ, – унификация рук. Здесь Григорович, как правило, ставит точный рисунок.
Кордебалет Краснодарского театра – отдельная тема. В труппе умудряются выстроить его так, что не бросается в глаза неодинаковый рост или комплекция артистов. Работает кордебалет настолько безупречно слаженно и музыкально, что в «Тенях» не важно, что вместо тридцати двух их двадцать четыре: сцена выполнена фантастично – ни одного качания в экарте и арабесках. Даже фуэте или воздушные туры в «Ромео» или «Раймонде» делают синхронно. Похоже, состояние современного театра следует определять именно по работе мужского кордебалета. У краснодарцев он великолепен.
Впечатляет качество оформления – как с иголочки, не скажешь, что эти декорации и костюмы, придуманные Симоном Вирсаладзе, затасканы по гастролям. Повезло и с дирижером. Александр Лавренюк – крепкий профессионал с преимуществом балетного уклона. Дирижер, настолько «держащий» артистов, что под какие-то особо колыбельные темпы можно вдруг обнаружить на сцене Гюльнару, теоретически вихрем вращающуюся по кругу. Хотя качество игры самих оркестрантов более всего соответствует представлению о провинциальном театре.
То, что Григорович смог сделать в совершенно не балетном Краснодаре меньше чем за десять лет – по сути, строительство полноценного театра с нуля. Конечно, много значит и желание администрации края иметь свой балетный театр. Но без имени Григоровича этого было бы недостаточно. И все же как они существуют – загадка административная. Представьте город, абсолютно лишенный туристического контингента. Театр показывает одну премьеру в год. Как получить зрителя на рядовые спектакли? Конечно, спасают гастроли – за рубежом и в соседнем Сочи, где уже две площадки, правда, под открытым небом и весьма экзотических: на башне горы Ахун и в парке «Дендрарий». «Баядерку» танцуют на фоне пальм и кипарисов, «Корсар» – на высоте 663 метров над уровнем моря, с видом на него. Возможно, этот опыт пригодится Мариинке, которая в прошлом году обещала вывезти в Ивангород «Бахчисарайский фонтан», да не смогла: помешала погода. Краснодарцы, похоже, экстрима не боятся.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10943

СообщениеДобавлено: Пт Авг 19, 2005 9:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005081902
Тема| Балет, БТ, Персоналии, С. Захарова
Авторы| Нина Аловерт
Заголовок| ЗВЕЗДА БОЛЬШОГО ТЕАТРА – СВЕТЛАНА ЗАХАРОВА
Где опубликовано| Русский базар
Дата публикации| 20050819
Ссылка| http://www.russian-bazaar.com/ru/content/7429.htm
Аннотация|

Светлана Захарова, ученица Киевского хореографического училища, стажировалась в Академии балета в Санкт-Петербурге, в 1996 году поступила в Мариинский театр, танцевала как гость в Нью-Йорке и Гранд Опера, перешла работать в Большой театр в Москве. Буквально на днях ей присвоено звание заслуженной артистки России.
Захарова — не первая балерина, которая переходит из Санкт-Петербурга (Ленинграда) в Москву (не говорю уж о хореографах ХХ века, начиная с А.А.Горского и кончая Ю.Н. Григоровичем, все главные балетмейстеры Большого театра пришли из Мариинского театра). Все они прижились в Москве, за исключением Галины Улановой, во всяком случае, она утверждала во всех интервью, что в Москву ее заставили перейти (лучшая балерина страны должна была танцевать в столице!), но она навсегда осталась ленинградкой. Это интервью с Захаровой — второе, данное балериной специально для газеты “Русский базар”. Мы встретились в предпоследний день гастролей Большого театра в Нью-Йорке, назавтра Захарова должна была выступать в балете “Дочь фараона”, а затем улететь на гастроли в Японию. Поэтому я постаралась сделать небольшое интервью, не мучить ее вопросами о том, что она думает о балете Большого, тем более что Захарова не так давно танцует в Москве. Параллельно я взяла интервью у Людмилы Семеняки, в недалеком прошлом — примма-балерины Большого театра , которая так же, как и Захарова, перешла в Москву из Петербурга (тогда — Ленинграда). Сейчас Семеняка является репетитором Захаровой. Семеняка пришла в Большой театр начинающей танцовщицей и сразу попала в среду московских балетных премьеров, “как на Олимп”, по ее выражению. Захарова же пришла в Большой театр, будучи звездой мирового балета.
Творческий альянс новой балерины и педагога сложился еще до перехода Захаровой в Москву. Светлана перешла работать в Большой театр, потому что захотела поменять свою жизнь: место жизни, место работы. Горько было расставаться с педагогом Ольгой Николаевной Моисеевой. “Мне было всего 17 лет, когдя я пришла в Мариинский театр, — говорит Захарова. — Балериной я стала под ее присмотром. Обо всем остальном я не думала, мне казалось, что впереди меня ждет что-то неведомое и интересное. Было страшно, конечно, но в тот момент это было правильное решение, я не жалею об этом”.
Н.А.: А тебе не жалко было расставаться с репертуаром Мариинского театра?
С.З.: Конечно, я потеряла такие любимые мною партии, как Манон и Джульетта. В Мариинском театре сейчас приглашают новых хореографов... но в остальном в Большом я танцую тот же репертуар, что и в Петербурге. Зато в Москве я сделала большую новую работу: роль Аспиччии в “Дочери фараона”, по ней снят красивый фильм — это замечательно, не всем удается заснять свои выступления. В прошлом сезоне я сделала интересную работу в балете Дж.Неймайерам. Я танцую классические балеты Григоровича, это все как будто та же классика, но сделано в другом ключе. Это очень меня развивает.
Н.А.: Кто пригласил тебя в Москву? Алексей Ратманский?
С.З.: Нет, меня пригласил директор Анатолий Иксанов, благодаря ему я поверила, что у меня не будет сложностей в другом театре. А с Ратманским у меня отношения нормальные, рабочие. Я в его балетах не занята, поэтому Ратманский практически почти не приходит к нам на репетиции, но когда приходит и делает какие-либо замечания, я прислушиваюсь к его мнению: он профессионал, интересно, что он говорит. Я, к сожалению, не танцую его балеты, но на своем концерте в Москве, который делала в прошлом сезоне, я танцевала его номер “Средний дуэт”, в тот момент мы с ним серьезно репетировали. Непосредственно со мной работает Людмила Ивановна Семеняка. Я с ней познакомилась еще до того, как перешла в Большой театр. Я несколько раз приезжала как гость в Большой театр и просила, чтобы она поприсутствовала на моих репетициях.
Н.А.: Что ты танцевала?
С.З.: “Жизель” с Колей Цискаридзе и на юбилее Марины Тимофеевны Семеновой я танцевала “Тени” из “Баядерки” тоже с ним. И тогда Людмила Ивановна приходила на репетиции, помогала мне как репетитор. Поэтому когда я принимала решение о переходе в Большой театр, это обстоятельство тоже играло роль. Я была спокойна: у меня будет высокопрофессиональный репетитор. Знаете, здесь, в Москве, у меня возникло такое интересное окружение, которого не было в Петербурге.
Н.А.: Часто ли ты смотрела спектакли Большого театра до того, как перешла туда работать? Представляла ли ты себе его стиль?
С.З.: Я видела труппу, когда она приезжала на гастроли в Мариинку, я танцевала с некоторыми премьерами их театра, я знакома с балеринами. Я знала стиль Большого театра, у меня нет никаких проблем. Когда я прихожу в здание Большого театра — я прихожу домой. Безразмерный, живой театр. Если сцена этого театра тебя приняла, ты будешь чувствовать себя в этом театре все лучше и лучше. Если сцена тебя не приняла, ты все время будешь чувствовать себя на ней неуверенно. Я почувствовала, что театр меня принял, сцену я заполняла собой, последние спектакли, перед закрытием театра на ремонт были особыми спектаклями, это были незабываемые моменты, жалко расставаться... Я почувствовала каждое место на этой сцене, для меня это - счастливая сцена.
Н.А.: А в Мариинском театре было такое же ощущение?
С:З: В Мариинке это была уже больше привычка, я думаю. Рутинная работа. В Мариинском театре у меня был другой статус, я пришла туда девочкой, мне говорили: ну, вот эту роль попробуй, ну вот эту... А в Большой театр я пришла как прима-балерина. Я здесь все время нахожусь в состоянии творческого напряжения, все время надо так работать, чтобы люди говорили: да, действительно, она первая, она лучшая. Поэтому все время надо экспериментировать, придумывать что-то новое, что не могут делать все...
Н.А.: Как тебе нравится “Дочь фараона”?
С.З.: “Дочь фараона” — очень сложный балет. Когда танцую его, я не испытываю того же удовольствия, которое я получаю от других классических балетов. Очень много различных движений, ведущая балерина практически все время на сцене, она убегает за кулисы на несколько секунд, чтобы переодеть костюм. Но когда я увидела спектакль на DVD, у меня поднялось настроение: я вижу, что то, над чем мы трудимся, очень интересно выглядит со стороны. Зрителям балет нравится - и в Москве, и в Лондоне, и в Париже, и в Нью-Йорке.
Н.А.: Как тебя встретили артисты Большого театра?
С.З.: Я говорила: со многими партнерами я уже танцевала, ребята меня встретили тепло, да и многие балерины тоже, труппа, мне кажется, встретила меня с интересом. Как человека они меня не знали, знали только, что взяли звезду в Большой. Для балерин, которые ведут спектакли, принять меня, наверно, было сложно: новый человек, новая конкуренция. Поэтому отношения с разными балеринами складываются по-разному, а с ребятами — хорошо.
Н.А.: Как складывается личная жизнь?
С.З.: В театре не может быть никакой личной жизни. Для себя я когда-то решила, что не хочу иметь партнера на сцене партнером в жизни, не хочу иметь партнером любимого человека.
Н.А.: А есть любимый человек?
С.З.: Да, но он — не из балетного мира. Я решила: для меня так лучше. Обычно, когда влюбляешься в партнеров, с которыми танцуешь, начинаешь смотреть только на них. А так как я — звезда, получается что мы две звезды вместе. Это невозможно жить, когда в доме находятся две звезды. За мужчиной-звездой нужно ухаживать, а я хочу, чтобы за мной ухаживали, конечно, я с удовольствием помогала бы мужу дома, но это очень трудно в нашей профессии. Очень часто я вижу, что у таких пар, которые танцуют вместе, только видимость счастья на людях, а на самом деле люди остыли друг к другу, иногда такие браки грустно заканчиваются. Я думаю, балерине лучше иметь друга, мужа — не балетного.
Н.А.: А ты продолжаешь танцевать со своим петербургским партнером — Игорем Зеленским?
С.З.: Да, конечно, когда я приезжаю в Мариинский театр, я с ним танцую. Труппа в Мариинке относится ко мне по-доброму. Приятно, когда после спектакля девушки из кордебалета говорят мне: “ Как жаль, что ты ушла, приезжай к нам почаще, у нас так не танцуют...”
Н.А.: С кем из партнеров ты любишь танцевать?
С.З.: Мне нравится танцевать с Андреем Уваровым, ездим вместе на гастроли - у меня контракты с Ла Скала, с Гранд Опера, с Канадой, в Испании, гала-концерты...

Мы записывали интервью, сидя в кафе на улице в Линкольн центре. Сама уличная жизнь в этом центре Нью-Йорка праздничная, насыщенная, такая, какой должна быть площадь в испанском городе перед выходом Китри...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10943

СообщениеДобавлено: Пт Авг 19, 2005 9:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005081903
Тема| Балет, Эдинбургский фестиваль, «Лебединое озеро», Персоналии, К. Уилдон
Авторы| Ефим Барбан
Заголовок| Маргиналы затмили официоз
Где опубликовано| Московские новости №32
Дата публикации| 20050819
Ссылка| http://mn.ru/issue.php?2005-32-15
Аннотация| Целый месяц Эдинбург будет носить титул Европейской столицы искусств

На время крупнейшего в мире Эдинбургского фестиваля (с 7 августа по 4 сентября) население шотландской столицы утраивается: в ней царит атмосфера нескончаемого карнавала. Все мало-мальски пригодные помещения, включая школьные здания, спортивные комплексы, пабы, даже улицы и площади превращаются в концертные площадки. Одновременно с престижным международным фестивалем, основанным в 1947 году, в городе проходит многожанровый "Фриндж" и еще шесть фестивалей: оперный, музыкально-балетный, джазовый, книжный и кинофестиваль.

Английское слово "fringe" переводится как "окраина", "периферия". Название должно подчеркнуть альтернативность "Фринджа" официальному фестивалю и художественному истеблишменту вообще. Если на Эдинбургском международном выступают всемирно известные артисты, то в маргинальном "Фриндже" может принять участие каждый, если сумеет найти спонсора. Фестиваль вмещает все мыслимые и немыслимые виды, роды и жанры искусства - от музыкальных, танцевальных, мимических, комедийно-водевильных до мультимедиашоу, перформансов и цирковых представлений. Масштабы "Фринджа" поражают. В этом году в течение трех недель на нем выступит более 16 тысяч артистов, они дадут 2000 представлений на 331 площадке, не считая многочисленных уличных поп- и рок-концертов. В интервью "МН" директор "Фринджа" Пол Гаджин заметил, что этот фестиваль предоставляет равные возможности как профессионалу, так и любителю, как опытному артисту, так и дебютанту. По его словам, это самый демократичный в мире смотр искусств, на котором каждый может реализовать свою мечту стать артистом. "За более чем полвека, - сказал директор "Фринджа", - сотни талантливых любителей вернулись с этого фестиваля домой профессионалами". Пол Гаджин пожаловался, что в этом году в представлениях "Фринджа" участвует незначительное число российских артистов: "По сравнению с десятками американских музыкальных ансамблей, театральных и танцевальных трупп русских на фестивале очень мало. Я собираюсь посмотреть выступление казацкого танцевального ансамбля из России и шоу русских мимов".

Официальный Эдинбургский международный фестиваль открылся 14 августа "Реквиемом" Верди в исполнении Шотландского симфонического оркестра и хора Би-би-си. Восторженные отзывы вызвало "Лебединое озеро" - совместный проект американского Пенсильванского балета и Большого симфонического оркестра имени Чайковского под управлением Владимира Федосеева. Критики называют новую хореографию балета Чайковского, поставленного англичанином Кристофером Уилдоном, самой захватывающей работой наших дней, в которой "классическая версия Мариуса Петипа помножена на уникальную энергию современного танца". Еще один межнациональный балетный проект фестиваля - совместные спектакли Голландского национального балета и Королевского шотландского национального оркестра.

Неоднозначную оценку критики и публики получила мировая премьера оперы американского композитора-минималиста Джона Адамса "Смерть Клингхоффера" - о захвате палестинскими террористами израильского круизного лайнера в 1985 году. Впрочем, любители традиционной оперы могли наслаждаться музыкой Моцарта, Россини, Вагнера, Бриттена.

Театральный фестиваль пестрит премьерами - для него были специально заказаны три новые пьесы шотландских авторов. Огромный интерес вызвала мировая премьера пьесы Дэвида Харроуэра "Черный дрозд" в постановке Петера Штайна. Фестиваль знакомит публику с традициями многих стран, начиная с чеховской "Чайки" в постановке венгерского театра и кончая спектаклями театра Но из Японии.

В этом году книжный фестиваль привлек беспрецедентное число известных писателей. После 20-летнего перерыва в Эдинбург выбрался даже скрывающийся в Америке от мести исламских фанатиков Салман Рушди. Два события книжного фестиваля навели "Фокус на Россию". На одном ситуацию с криминальным чтивом в России и в мире обсуждали Борис Акунин и популярный британский автор детективов Иэн Рэнкин. Английской публике знаком лишь первый роман Акунина "Азазель". Устроители фестиваля не поскупились преподнести нашего автора в наиболее выгодном свете: "Представьте себе, что романы о Джеймсе Бонде написал Лев Толстой".

На втором российском вечере на вопросы о творческой ситуации в России и специфике российского книжного рынка отвечали журналисты Анна Политковская, Григорий Пасько и писатель Андрей Курков.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10943

СообщениеДобавлено: Пн Авг 22, 2005 2:55 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005082201
Тема| Балет, Театр Касаткиной и Василева, Персоналии, В. Савкина, В. Муравлев, А. Гаспарян, И. Курошу
Авторы| Анна Гордеева
Заголовок| Судьба передвижников
Где опубликовано| Время новостей N° 152
Дата публикации| 20050822
Ссылка| http://www.vremya.ru/2005/152/10/132478.html
Аннотация| Театр классического балета открыл 39-й сезон


1. Их здание на Скаковой строится, строится и строится вот уж двадцать лет подряд -- своеобразный рекорд в нынешней Москве, где дома вырастают быстро. Потому каждый новый сезон -- на той площадке, которую удалось снять. В истории театра -- танцы на Новой сцене Большого театра, в Кремлевском дворце, в концертном зале «Россия» и в Театре на Таганке. Теперь вот театру Касаткиной и Василева дал приют Международный дом музыки -- и выходит так, что балетный сезон в Москве открывает не Большой театр (его первое «Лебединое озеро» произойдет лишь 14 сентября), а эта странствующая компания.

Сезон начинается классикой. «Жизель» -- «Щелкунчик» -- «Дон Кихот» -- «Ромео и Джульетта». В последнее десятилетие театр, прославившийся в свое время именно авторской хореографией (когда в семидесятых-восьмидесятых все редактировали классику, что было и денежно выгодней и морально безопасней, «КасВасы», как зовут их в балетном мире, продирались сквозь цензуру и сочиняли свои тексты), занимается в основном именно проверенными названиями, на которые гарантированно пойдет публика. Во время кочевья не до экспериментов. (Но в репертуаре сохраняется и собственная классика -- «Сотворение мира», спектакль в котором в свое время блеснул Барышников и который затем перенесли к себе шесть десятков театров мира.) Впрочем, «КасВасы» не были бы «КасВасами», если бы и сквозь классический репертуар не сиял их собственный стиль.

В их стиле -- интерес к мужскому танцу, умение его поставить и исполнить. Театр классического балета -- пожалуй, единственная, кроме Большого театра, труппа в стране, в которой танцовщики работают интереснее и ярче балерин. Это не значит, что балерины плохи, -- просто тогда, когда Касаткина и Василев добавляют танцы в классические спектакли, они добавляют именно мужские танцы -- и воодушевленные открывшимися возможностями парни выдают лучшее из того, на что способны.

Не все чисто постановочные идеи можно счесть удачными -- например, когда в «Дон Кихоте» Уличная танцовщица должна плясать меж воткнутых в сцену ножей, у «КасВасов» она танцует меж аккуратно выложенных в том же порядке треуголок тореадоров -- что убирает эффект виртуозности. Все понимают, разумеется, что о бутафорский нож не порежешься -- но одно дело лезвия, другое -- мятые шляпы. Нет, понятно, что в драгоценный линолеум (пригодное для танцев покрытие стоит безумные деньги) никто втыкать ничего не будет, -- но в других театрах эти ножи просто аккуратно ставят на пол на незаметном, но устойчивом основании...

Но это мелочи, а в руках у танцовщицы в донкихотовском «Кабачке» -- живые и умелые кастаньеты. А в танце кофе солирует Вилина Савкина -- и мне не случалось видеть лучшего «Кофе», хотя вайноненовская версия «Щелкунчика» идет по всему бывшему Союзу. А в «Дон Кихоте» еще -- дивная, томная и смешная партия Гамаша (Владимир Муравлев), сделанная у «КасВасов» почти балеринской партией -- с высоким, чисто женским открыванием ног. И точено-выученный Трубочист в «Щелкунчике» (Артур Гаспарян), аккуратностью танца напоминающий, что это -- Французская кукла. И отличная шестерка парней в цыганском танце -- на зависть Большому театру. И конечно же, Базиль в «Дон Кихоте» -- ловкий и лукавый Ион Курошу, выдающий все па с той легкой вальяжностью, что подразумевает еще нерастраченный запас сил даже после самых сложных трюков.

На сцене ММДМ они -- до конца этой недели. Потом -- снова в путь. Бродячий театр снова будет играть на просторах нашей родины и вдали от нее качественные и совсем неусталые спектакли. Достроили бы уж им здание, в конце концов. Не дожидаясь, пока доживут до юбилея, устанут и получат какие-нибудь ордена.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10943

СообщениеДобавлено: Пн Авг 22, 2005 5:09 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005082202
Тема| Балет, Театр балета Бориса Эйфмана, Персоналии, А. Галичанин
Авторы| Наталья Шергина
Заголовок| Лишь бы танцевать
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 20050822
Ссылка| http://www.rg.ru/2005/08/22/gali4anin.html
Аннотация| Альберт Галичанин уходит со сцены, хотя и остается с Борисом Эйфманом

На сцене Мариинки сейчас царит Театр балета Бориса Эйфмана. Этот парад можно было бы назвать счастливым, если бы не одно обстоятельство. Со сценой прощается Альберт Галичанин: в октябре лауреату "Золотой маски" исполняется сорок лет и он уходит на пенсию.
Российская газета | Герой ощутил себя пожилым человеком?
Альберт Галичанин | Да я в общем-то спокоен. Танцор должен заканчивать карьеру в 37 лет. Я переработал три года. Мне посчастливилось, потому что еще востребован. Некоторым приходится уходить в 30...
Я, признаться, очень устал. Болят травмы, работаешь, скрипишь зубами. Конечно, когда выходишь на сцену, боль пропадает. А после спектакля начинается... Вы бы видели, какими горстями мы таблетки пьем... Хотя бросить сцену очень тяжело. Любовь зрителей, их восторг - это пьянит и будоражит. Когда я сижу в зале и смотрю, как танцует второй состав, у меня внутри все переворачивается: я, я должен быть там, это мое! Я ревную к сцене! Я понимаю, что хочу танцевать! Уже не могу, но хочу!
РГ | В каком же амплуа вы будете пребывать на пенсии?
Галичанин | Для меня в театре открыли должность заместителя директора по развитию. Название пространное, чем заниматься, непонятно. Но я поступил учиться на экономический факультет театрального института.
РГ | Вам присуща деловая жилка?
Галичанин | Думаю, мне придется серьезно перестраивать собственную голову. Я жил легко, думал только о творчестве. Теперь с людьми буду общаться не как артист, а как бизнесмен. Совсем переродиться не получится, но будущую шкалу ценностей я себе уже представляю.
РГ | Как и место работы - непременно во Дворце танца Эйфмана?
Галичанин
| Я очень заинтересован в том, чтобы этот Дворец был создан. Те, кто отдал театру Эйфмана огромную часть своей жизни, должны болеть за него, как за собственное дело.
Я сознаю, что нашему театру надо развиваться. Мы ездим по миру, к нам приходят президенты. Однажды в начале 90-х годов на гастролях в Варшаве после спектакля "Чайковский" наш посол принес за кулисы несколько ящиков шампанского. Что такое? Банкетов никто не заказывал. А он говорит радостно: "Ребята, я сегодня за один вечер решил столько проблем, сколько не мог решить за полгода". Просто на спектакле оказались все нужные ему люди, министры и дипломаты.
РГ | У Эйфмана нет прим и премьеров и все солисты равны. Этот принцип - спасение для морального климата в коллективе?
Галичанин | Любимчиков у нас нет, это так. Но он выделяет одаренных. Кто же пойдет к хореографу, который не будет тебе уделять особого внимания? А вот то, что все работают на равных, это правда. И к кордебалету отношение такое же требовательное, как к солистам. Репетируем не по три часа, как все, а по семь.
РГ | Маэстро сразу стал на вас ставить свои новые спектакли?
Галичанин | Практически сразу. Испытал в "Двенадцатой ночи", затем в "Мастере и Маргарите", затем пошла работа на меня. Я был новой краской художника, я его заинтересовал.
РГ | Вы поменяли труппу почти 18 лет тому назад. Разница между классическим и драматическим балетом оказалась очень ощутимой для молодого солиста Малого театра оперы и балета имени Мусоргского?
Галичанин | Это же самое интересное, чего я жаждал! Все великие танцоры и балерины ищут своего балетмейстера. Находят единицы. А мне повезло: я попал к Эйфману. В истории были и еще появятся полчища принцев, Щелкунчиков, Зигфридов. Но у Эйфмана ты лепишь собственный образ, работаешь головой. И ты - первый.
РГ | Кажется, что у вашей труппы особое коллективное пластическое мышление. Как вырабатывается это феноменальное ощущение единого организма?
Галичанин | Мы самая читающая в мире труппа и воспитаны на русской классической литературе. У нас ставятся глубокие смысловые спектакли. Когда идет работа над спектаклем, роемся в библиотеках, обсуждаем биографии своих героев, изучаем отношение критиков к произведениям Достоевского, Чехова, Толстого. Характеры и судьбы героев складываются в наших головах, а, главное, в сознании художника, и тогда приходит момент пластики, перевода ощущений в образы. Ведь ты актер, и когда танцуешь, должен понимать, отчего тут делаешь паузу, а там каким-то особым образом подходишь к партнеру. На сцене все работают на себя и друг на друга. От этого единого дыхания зависит, убедишь ты зрителя или нет.
РГ | Великого и лучшего испытывают унижением?
Галичанин | Безусловно. Это настоящая ломка. Когда тебя за кулисами щелкают по самолюбию, хотя тебе кажется, что ты все делаешь замечательно. И тут - держись.
РГ | Возможно, Эйфман делает это для того, чтобы "материал" не бронзовел?
Галичанин | Он любит провокации. Когда он предложил мне роль Чайковского, я пришел в ужас, узнав о "голубом" оттенке. И дважды от этой роли отказывался.
РГ | Мотив?
Галичанин | Я же всю жизнь был героическим танцовщиком, это были серьезные роли. И вдруг надо делать мягкие движения, нежно тянуть кисть... А он подсовывает фильмы и заставляет их смотреть... У-уф! В тебе все протестует. В зал на репетиции приглашают представителей этого "цеха", они консультируют, подправляют движения. Хореограф тебя ломает. Но когда у тебя все получается, он это обожает...
РГ | Парадокс, но роль Чайковского стала вашей любимой?
Галичанин | Просто я над ней много работал. А потом, все же великая личность, о которой до сих пор всерьез спорят, до скандалов. Очень важно, играя, не опошлить великого человека. Допустим, если бы эту роль играл гей, это было бы уже не то. Я сегодня так думаю. Потому что убедился в том, что лучшие роли геев сыграли настоящие мужчины.
РГ | На сцене вы почти всегда очень гордый человек, с большим чувством собственного достоинства. Но ваш Каренин в "Анне Карениной" жалок. Вы согласились с такой трактовкой?
Галичанин | Мы шли по роману. Каренин был вице-спикером парламента, очень высокопоставленным человеком. Он потерял все! Ему дали орден и отстранили от всех дел. И я понимаю его состояние. Он действительно был раздавлен.
РГ | Вы очень достоверно играете наглого мерзавца, Фаворита Екатерины в "Русском Гамлете".
Галичанин | Обожаю эту роль! У нас очень мало таких ярких, счастливых балетных партий. Конечно, Фаворит потом тоже был раздавлен. Но он счастливый. Ты выходишь в жизнь - перед тобой все! У тебя власть! Любовь королевы! У тебя двор, свита, деньги! Ты играешь с принцами, даешь им подзатыльники! А сама игра, вот эти переходы от безмерного счастья до ужасного падения, - это великолепная жизнь! Это мне близко.
РГ | Вам бы хотелось так жить: мир у ног?
Галичанин | Фаворитом королевы мне бы быть не хотелось. Но жить широко и чувствовать себя всесильным приятно. Хотя бы на сцене. Однако потом ты должен в себе эти амбиции задавить. Иначе по ним начинают бить...
РГ | Что больнее всего?
Галичанин | Когда приходят молодые и тебя меняют, как краску. Да, это твой репертуар, но ты не у дел.
... Когда был молод, не задумывался о том, что меня ждет пенсия в две тысячи рублей. Деньгами швырялся, не копил. Когда доллар был дорогим, мы с женой, вернувшись с гастролей, могли квартиру купить и еще на хорошую жизнь оставалось. Был бы я порасчетливее - накупил бы в ту пору жилья и жил бы сейчас на ренту. Но зато безденежье стимулирует! Будем крутиться, работать. Никуда не денешься: у нас растет ребенок.
РГ | Вы с Еленой Кузьминой редкая балетная пара. Дочке скоро два года, и Елена, наверное, разрывается между театром и ребенком?
Галичанин | Как раз не разрывается, сидит дома. Конечно, хорошо, что она уделяет внимание ребенку. С другой стороны, она сейчас в самом расцвете.
РГ | Ее "Красной Жизелью" все восхищались, но ведь участь Спесивцевой ей не грозит?
Галичанин | Нет, конечно. Она всего достигла. Но многие солисты, выходя на пенсию, сходят с ума. Я, например, сейчас завидую Диане Вишневой, что она может танцевать Форсайта. Это такое великолепное техно! Совершенно другой опыт. В свое время я не мог это танцевать.
РГ | Не переживаете, что ассимилируются удмуртские корни?
Галичанин | А наша фамилия не удмуртская. Мой прадед в 1812 году входил в знаменитую дикую дивизию, собранную из удмуртов, татар, калмыков, мордвы. Он отличился в битве под Галичем и получил в награду кличку Галичанин. Вернувшись в деревню, всю свою семью назвал Галичанинами. В Уфе чувствовался легкий национализм и на концертах меня объявляли как Галимчанина или Галимова. А по мне хоть морковкой назови, лишь бы танцевать.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10943

СообщениеДобавлено: Вт Авг 23, 2005 10:38 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005082301
Тема| Балет, Персоналии, Ю. Григорович
Авторы| Безрукова Людмила
Заголовок| ЗОЛОТОЙ ВЕК ЮРИЯ ГРИГОРОВИЧА
Где опубликовано| Труд №154
Дата публикации| 20050823
Ссылка| http://www.trud.ru/002_Vtr/200508231540601.htm
Аннотация| ПРОСЛАВЛЕННЫЙ БАЛЕТМЕЙСТЕР ОБРЕЛ НА КУБАНИ НОВОЕ ТВОРЧЕСКОЕ ДЫХАНИЕ

Пока Мариинский театр с успехом гастролирует за океаном, петербургские зрители атакуют... Мариинский театр. В здании знаменитой труппы с аншлагами идут гастроли Краснодарского театра балета. Свою известность этот коллектив обрел вскоре после того, как в 1996 году его возглавил Юрий Григорович. Сейчас в репертуаре театра больше десятка спектаклей. Шесть из них Юрий Николаевич представил на суд своих земляков-петербуржцев. Это “Корсар”, “Спартак”, “Раймонда”, “Ромео и Джульетта”, “Баядерка”, “Щелкунчик”.
- У меня в Краснодаре молодая труппа, - говорит балетмейстер. - Я еще только создаю там свой театр. Чтобы артисты хорошо танцевали, требуются время, кропотливая работа. Ни в коей мере не ставлю перед ними (и собой) задачу соревноваться с Большим или Мариинским театрами. Работаем в свое удовольствие. После того, как девять лет назад поставил в этом южном городе сюиту из балета “Золотой век”, посвященную памяти великого композитора современности и моего друга Дмитрия Шостаковича, понял, что хочу и могу сделать для Краснодара что-то стоящее. Для начала пригласил несколько танцовщиков из Перми, Воронежа, Новосибирска. А сейчас у нас уже есть своя балетная школа.
Своим кордебалетом краснодарцы (и сам Юрий Николаевич) вполне могут гордиться. На спектакле “Спартак”, например, именно он вызвал самые бурные аплодисменты. При том, что, безусловно, хороши были и солисты - Дмитрий Владимиров (Спартак) и Сергей Баранников (Красс). Сравнивать их с первыми исполнителями этих партий в спектакле Григоровича: Владимиром Васильевым и Марисом Лиепой, конечно, нельзя. Да, наверное, и не нужно. Вся прелесть состоит как раз в том, что, перенося “тот” балет на новую сцену, постановщик сумел сделать это творчески. Судя по этому спектаклю, Григорович ничуть не тоскует по оставленному им в свое время Большому театру, которому отдано 30 лет. Что он и подтвердил в разговоре с корреспондентом “Труда”:
- За прошедшие 10 лет, что я отсутствую в Большом театре, был там на спектаклях, наверное, раз пять, не больше. Никаких “особых” чувств при этом не испытывал. Хоть и долго проработал в нем, и вынужденно покинул его в девяносто пятом, но покинул все-таки сам, по своей воле. Работа в Краснодаре увлекла меня. Словно заново родился как постановщик. К слову, меня за прошедшие годы несколько раз приглашали в Большой. Возобновил в нем свои спектакли: “Лебединое озеро”, “Раймонда”, “Легенда о любви”. И вскоре опять предполагаю там поработать. Буду ставить к юбилейному году Шостаковича “Золотой век”.
- Каким видится вам будущее главного театра страны? Что могли бы пожелать вашему преемнику на посту главного постановщика?
- Знаю, что сейчас в Большом ставят спектакли, которые прежде не были знакомы отечественному зрителю. Скажем, балеты Баланчина, Мясина. Наметился, на мой взгляд, некий перегиб в сторону современного балета. Классический же репертуар постепенно уходит из театра. Обидно. Давайте уберем из драматического театра пьесы Шекспира, Мольера, Островского. Правильно это будет? Нет. Так и в балете.
- В ваших спектаклях и в Москве, и в Краснодаре несколько раз выступала Анастасия Волочкова. Далеко не со всеми постановщиками сложились у нее отношения, что породило слухи о “неуживчивом характере” балерины...
- С моей точки зрения, Настя - очень интересный, талантливый человек. Когда я возобновлял в Большом театре “Лебединое озеро”, то поставил условие, чтобы именно она танцевала главную партию. У меня никогда не было с ней проблем. Сейчас она ожидает ребенка, после рождения которого, надеюсь, вернется в балет. Для меня в исполнителе важен его талант. А что там говорят о его характере (чаще всего надуманное) - десятое дело.
- Почти сорок лет вы ставите спектакли на сценах не только нашей страны, но всего мира. Что является для вас стимулом к новой постановке?
- Каждый раз стимул разный. Иногда это музыка, которая волнует, иногда хорошая литература. Иногда, как в случае с “Корсаром”, недавней премьерой Краснодарского балета, подвигает на постановку желание напомнить публике о прекрасном спектакле моей молодости. Участвуют в нем все наши молодые артисты. Плюс - Денис Матвиенко, обладатель Гран-при недавнего международного конкурса в Москве. С моей точки зрения, у этого парня из Киева уникальный талант, он может стать выдающимся танцовщиком. Все при нем - и техника, и актерские данные. Я, к слову, пригласил его в свой коллектив еще до того, как он получил Гран-при в Москве. Вообще, когда работаю над новым спектаклем, думаю только об одном - поставить так, чтобы было интересно. И мне самому, и его участникам, и зрителям. В тех спектаклях, которые я не сам придумываю, а реставрирую, обязательно стараюсь сохранить находки прежних хореографов. Вообще же главный стимул в работе для меня - сама работа. Не могу без нее.
Поговорить с Юрием Григоровичем более обстоятельно в нынешний его приезд в Петербург практически невозможно. Он здесь нарасхват. Утром - репетиции. Вечером - спектакли. Днем - встречи с друзьями и коллегами, в частности, из Академии русского балета им. Вагановой. Юрию Николаевичу давно предлагают вести здесь мастер-классы. И он сам очень этого хочет. Мешает занятость, насыщенная, как все последние десятилетия, постановками и гастролями жизнь. Вот и после гастролей в Петербурге он вместе со своей молодой труппой уезжает в Испанию. Покажет там своего “Дон Кихота”. А оттуда - в Канны, на другой международный фестиваль, уже со “Спартаком”...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
I.N.A.
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 07.05.2003
Сообщения: 7985
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Авг 23, 2005 11:34 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005082302
Тема| Балетю Опыты молодых хореографов у Ноймайера,Персоналии, Ноймайер, Уилдон, Килиан, Иржи и Отто Бубеничики и др.
Автор| Екатерина Беляева
Заголовок| Гамбургская оттепель
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20050810
Ссылка http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=594&pub_id=672588&rubric_id=207&crubric_id=100442
Аннотация| Джон Ноймайер делает паузу

Знаменитый хореограф Джон Ноймайер позволил себе в прошедшем сезоне эксперимент - предоставил сцену молодым хореографам. Такая вольность - не сделать ни одной премьеры за год в родном театре и разрешить творить вместо себя танцовщикам своей же труппы - неслыханное дело для авторитарного диктатора. Прежде он не только воспрещал артистам ставить свои опусы в театре, но и танцевать другую хореографию на стороне позволял не охотно. Но после того как в прошлом году Гамбургский балет Джона Ноймайера отметил тридцатилетие и к фестивальному празднованию хореограф реанимировал дюжину старых балетов, помимо грандиозной премьеры "Смерти в Венеции", началась оттепель. В прошлом сезоне труппа станцевала премьеру "Тщетной предосторожности" Аштона (так отметили его столетний юбилей), а в новом заявлены "Драгоценности" Баланчина, чьи балеты в Гамбурге не танцевали лет сорок. "Баланчин" с запозданием войдет в репертуар также к столетнему юбилею мастера. Так Ноймайер расставляет свои приоритеты, вопреки другим театрам, пустив одного из гениев-одногодков впереди другого. Как бы там ни было, хореография Ноймайера будет разбавлена другими стилями. А еще хореограф вспомнил, где и как он начинал. Если бы не Штутгарт, не Джон Кранко и его утренники молодых хореографов, неизвестно, как сложилась бы судьба самого Ноймайера. В Гамбурге началось продолжение доброго дела Кранко - традиционный летний фестиваль открыла премьера "Шаги в будущее" - общее название для вечера четырех балетов молодых хореографов.
Полифонист
Кристофер Уилдон, постоянный хореограф "Нью-Йорк сити балле", второй раз ставит в Гамбурге. В 2001 году он участвовал в "Вечере Бриттена" вместе с Иржи Килианом и Ноймайером, тогда он поставил новый балет "VIII" - о семейной жизни короля Генриха VIII английского. Не самое удачное начало в Гамбурге - балет получился скучноватым, видимо, из-за слишком очевидной сюжетной линии, а рассказывать истории Уилдон пока не умеет. Но Ноймайер все-таки сумел привлечь в Европу востребованного в Америке хореографа раньше других, хотя бы для того, чтобы его артисты познакомились с мейнстримом в области неоклассики. В "VIII" Уилдон пытался экспериментировать с ритмом, накладывая одни и те же па на разную музыку. Но "Вариации на тему Франка Бриджа" Бриттена эксперименту не поддались, и балет не получил динамики. Стиль хореографии Уилдона развивается в коротком радиусе от центра вселенной - неоклассики Баланчина, но он не боится случайных повторов учителя, равно как и не стремится к ним, что обнадеживает.
На этот раз Уилдон перенес свой нью-йоркский шедевр, "Полифонию" Лигети, и заслуженный успех сопутствовал ему. Все получилось - гамбургский гений Дъердь Лигети сидит в зале, в спектакле заняты все примы и премьеры, чистую классику танцуют на хорошем уровне, традиционные верхние поддержки соседствуют с комичными сценами на полу, беспорядочная музыка (фортепианный этюд "Беспорядок" Лигети) не прочь поучаствовать в "хулиганстве" хореографа с ритмами, публика ликует. Прямо на месте сбываются пророчества экс-критика "Нью-Йорк таймс" Анн Киссельгоф о лучшем хореографе новой волны. А главное, он стал своим в Гамбурге, под крылом у Ноймайера.
Близнецы
Самые яркие артисты сегодняшней гамбургской труппы - близнецы Иржи и Отто Бубеничеки. Красивые и похожие друг на друга братья вместе танцуют Короля и его Тень в "Иллюзиях", Тригорина и Треплева в "Чайке", композицию "Война" в "Одиссее", тандем Странников, Музыкантов и Парикмахеров в "Смерти в Венеции", ждут от Ноймайера "Портрет Дориана Грея" на двоих, считают, что их двоякая индивидуальность еще не до конца раскрыта.
Этим летом они попробовали вместе сделать балет: Иржи - хореографию, Отто - музыку. Осуществилась их давняя мечта. На самом деле Иржи уже ставит и подумывает о параллельной карьере хореографа, а Отто давно пишет музыку, но не было повода ее представить на суд зрителей. Полные пионерского запала братья изготовили довольно сумбурный хореографический продукт, в котором они умудрились скрестить все возможные стили за исключением драматических направлений Григоровича и МакМиллана, что лично для меня - все-таки плюс. Когда Килиан переносил в Гамбург "Забытую землю" Бриттена, труппа буквально влюбилась в его хореографию, и Иржи не смог удержаться в своем балете от темы нездешней земли и даже назвал балет "Недостижимое место", а посвятил его своей подруге - парижской этуали Мари-Аньес Жилло, любимице Килиана и лучшей исполнительнице его балетов в Парижской Опере. В этом спектакле, как и в предыдущих, Бубеничек не приближается к философскому мироощущению Ноймайера, смотрит на вещи не как антиквар, а как человек своего поколения, остро и современно. Все вроде бы очень легко, жизнь соблазнительна, природа щедра, а в балете этой легковесности как раз и не хватает - движений слишком много, физическое напряжение не соответствует эмоциональному, на однотипную, довольно стильную музыку положены слишком контрастные танцы. В целом опус вполне сносен как четвертая часть вечера, и идея найти хореографов в своей среде вместо неизвестных чужих реализовалась.
Счастливые придурки и люди с улицы
Молодой хореограф из Штутгарта Марко Гойке поставил забавный балетик "Прекрасный фрик" про молодых людей, которые ходят, сидят, танцуют, читают, одеваются не как все, в общем, про денди наших дней. Публика ждала выхода приболевшего премьера труппы Ллойда Риггинса, который разыгрывал одного из "странноватых". Поклонник полной свободы во всем, Гойке полагает новой родиной дендизма явно не Лондон, а Амстердам.
В финальном акте балетного вечера солист труппы Юкичи Хаттори в балете "Пути" "вынес" на сцену повседневную жизнь города. Действие его балета переносится на Менкенбергштрассе - торговую улицу Гамбурга, где семейные пары устраивают субботний шопинг нищие, к чьим лицам за несколько лет даже я привыкла (премьер Александр Рябко сыграл одного из нищих, чей прототип случайно попал на мою фотографию), собирают свои подати, парочки встречаются, движение масс невероятное. Хаттори - вечный заложник творчества шефа, ведь когда-то Ноймайер поставил на него "Зимний путь" - балет о странствии. Тем не менее "Пути" Хаттори получились самым искренним и наивным балетом вечера, в хорошем смысле слова, грамотно сделанным релаксом для зрителя, антиподом сверхтемповой "Полифонии" и перегруженному "Недостижимому месту". А может, секрет в том, что гамбуржцы любят свой город и любая отсылка к нему - будь то музыка Лигети (композитор живет в Гамбурге) у Уилдона или центральная улица у Хаттори - гарантирует успех проекту.
Молодые балеты войдут на неопределенное время в репертуар, а Ноймайер закончит паузу и сделает великое дело - поставит недостающий в его малеровском цикле балет "Песнь ночи" на музыку Седьмой симфонии. Премьера намечена на декабрь.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Вт Авг 23, 2005 9:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005082303
Тема| Балет, МТ, строительство концертного зала
Авторы|
Заголовок|
Где опубликовано| Радио «Свобода»
Дата публикации| 20050823
Ссылка| http://www.svoboda.org/hotnews/2005/08/23/19.asp
Аннотация|
<…>
В Петербурге открылась экспозиция, на которой представлен проект реконструкции зданий под концертный зал Мариинского театра. Планируется, что после перестройки театра, сгоревшего в 2003 году, Мариинка обзаведется новой сценой с залом более чем на тысячу мест. Автор проекта - французский консорциум «Фабер/Спеллер – Сцен – Сетек Батиман Тойота Акустик». Проект предусматривает реставрацию сохранившихся фасадов по улице Писарева и реконструкцию здания с созданием новых площадей. Деньги на строительство планируется собрать из пожертвований частных лиц и организаций.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Вт Авг 23, 2005 9:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005082304
Тема| Балет, Балет Ю. Григоровича, гастроли в МТ
Авторы| Губская И
Заголовок| Маленькая, но гордая империя Григоровича// Чем краснодарский кордебалет лучше мариинского
Где опубликовано| Город
Дата публикации| 20050822
Ссылка| http://www.gorod-spb.ru/story.php?st=6069
Аннотация|
Второй раз в Мариинском театре гастролировал Краснодарский театр балета под управлением Юрия Григоровича. Можно было бы сказать, что с аншлагами, если бы не высокие "фестивальные" цены на билеты. На "Корсаре" и "Раймонде" зал был заполнен меньше, на "Баядерке" и "Щелкунчике" -- больше. "Спартак" и "Ромео и Джульетта" выдержали золотую середину. В зале иностранцев было больше, чем отечественной публики. Впрочем, для августа это не удивительно.

Театр, репертуар которого составляют авторские балеты и редакции классических постановок художественного руководителя Юрия Григоровича, претендует на статус театра балета классического направления. Для не так давно (около десяти лет) существующего провинциального коллектива это достаточно смело. Но не недостижимо. В Краснодарском театре обеспечили надежную базу. Художественный руководитель -- с мировым именем и способностью строить и развивать театральный организм. Надежный и полномасштабный репертуар. Материальная база и поддержка властей. Свои солисты, перспективная молодежь и вымуштрованный кордебалет -- все умопомрачительно работоспособные. Интенсивная гастрольная деятельность, а значит, зрительский спрос не только в родном городе, где, при отсутствии туристического бизнеса, обеспечить постоянные аншлаги нереально.
Повезло и Григоровичу. Где еще, как не в Краснодарском крае, где коммунистические традиции парадоксально уживаются с капиталистическими тенденциями, мог бы он получить возможность создать свой авторский театр, быть единоличным хозяином полноценного балетного театра с подшефной балетной же школой? И при этом не ходить по инстанциям с протянутой рукой.
Конечно, мегазвезд в театре не предвидится -- зато и зависеть от их капризов и амбиций не приходится. В этом театре, похоже, есть главное: труппа верит в своего руководителя.
Результат -- балет Краснодара вполне конкурентоспособен даже в сравнении с петербургским. Большинство здешних трупп он просто оставил позади, и даже Мариинке есть чему позавидовать. В оформлении -- свежести декораций и костюмов. В музыкальной части -- дирижеру. Бывший танцовщик Большого театра Александр Лавренюк за дирижерским пультом -- мечта любого артиста балета. А кордебалет Краснодарского театра не уступает мариинскому в слаженности, музыкальности, а зачастую и в грамотно подобранных линиях: здесь не увидишь в линии рядом артистов контрастного роста или комплекции, хотя численность труппы несравнимо меньше и фактура далеко не того качества, что в Мариинке.
Слабых мест, разумеется, тоже хватает. Оркестр звучит провинциально. Артистки в "двойках" о согласованности, как правило, не заботятся. Ведущие исполнители зачастую -- вынужденная необходимость, а не желательное соответствие. Потому и репертуар Григоровича, созданный в основном на труппу Большого театра, здесь ужимается, подкраивается и упрощается. Впрочем, следует отдать должное автору -- смотрятся эти спектакли достойно. И фирменный стиль Григоровича: танцы "нон-стоп", мужской кордебалет, минимум пантомимных сцен и максимум танцев на пальцах, продолжительность спектаклей не выходит за "гастрольный" трехчасовой предел -- соблюден в точности.
Другое дело, что "Корсару", например, он совершенно не подходит и в "Баядерке" мешает -- но это дело личных пристрастий. Если из привезенного Григоровичем репертуара выбирать наиболее "портретный" спектакль -- это "Щелкунчик". Вялое первое действие, пешеходное и с разрозненными танцами, где даже вальс снежинок как-то между делом. И "фестивальное" второе: изобретательный кукольный дивертисмент и безупречный розовый вальс.
Похоже, самую престижную балетную площадку Петербурга на август Краснодарский театр застолбил всерьез. Не оправдались пока только предположения о том, что Юрий Григорович поставит какой-нибудь спектакль в Мариинке. Зато, возможно, что в период реконструкции Мариинка ответит своими гастролями в Краснодаре или Сочи.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10943

СообщениеДобавлено: Ср Авг 24, 2005 4:23 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005082401
Тема| БТ, Реконструкция
Авторы| Николай Молок, Артур Соломонов
Заголовок| БОЛЬШОЙ НЕДООЦЕНИЛИ
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20050824
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article2566115
Аннотация|

Большой театр закрыт, ключи от него переданы строителям, но так как до сих пор не утверждены проект и бюджет реконструкции (строители просят около 700 млн долларов, о чем "Известия подробно писали в номере от 1 июля), споры не утихают. "Известия" писали о недавнем заседании у Германа Грефа (в номере от 5 августа), на котором был поставлен вопрос не только о сокращении бюджета, но и о смене генподрядчика ("СУИпроект") и генпроектировщика ("Курортпроект"). Г-на Грефа, в частности, изумило то, как работы по Большому театру могли доверить фирме, проектировавшей "Трансвааль-парк". Очередное совещание у Германа Грефа намечено на 1 сентября. Свои разногласия "Известиям" прокомментировали давние оппоненты в споре о стоимости и методах реконструкции - директор Центральных научно-реставрационных проектных мастерских Татьяна Каменева и главный архитектор проекта реконструкции Большого театра ЗАО "Курортпроект" Никита Шангин.

Директор Центральных реставрационных мастерских Татьяна Каменева: Стоимость реставрации Большого завышена в несколько раз"

C Татьяной Каменевой встретился обозреватель "Известий" Николай Молок.

известия: Как вы оцениваете стоимость реставрации Большого театра?

Татьяна Каменева: Я считаю, что это невероятно завышенная сумма. Если сопоставить с Большим Кремлевским дворцом, там все стоило 330 млн долларов - реставрация вместе с реконструкцией. Работы там было никак не меньше, чем в Большом театре. Смета же, составленная "Курортпроектом", около 700 млн долларов. Сюда входят и реставрационные работы, и общестроительные работы, которые будет проводить генподрядчик. В конце 2004 года тендер на генподряд выиграла югославская фирма "Напред", сумма контракта составила 240 миллионов долларов. Но она вскоре по непонятным причинам отказалась от подряда, и заказчик - Дирекция по строительству, реконструкции и реставрации при Федеральном агентстве по культуре - заключил договор с ЗАО "СУИпроект". Сумма контракта возросла в два раза и составила уже 430 миллионов долларов.

известия: Как за полгода сумма могла вырасти почти на 200 миллионов?

Каменева: ...без комментариев...

известия: Почему Большим стал заниматься именно "Курортпроект"?

Каменева: Они предложили самую низкую цену разработки проектной документации - 55 миллионов рублей.

известия: "Курортпроект" занимается в основном инженерными объектами - Гостиный Двор, "Трансвааль-парк". А у них была тогда лицензия на выполнение проектных реставрационных работ?

Каменева: Скорее всего не было. Во всяком случае, в начале 2000-х они подавали заявку на выдачу такой лицензии, но комиссия им отказала.

известия: "Курортпроект" работает над Большим почти 6 лет. Есть ли окончательный, утвержденный, согласованный всеми инстанциями проект реставрации и реконструкции?

Каменева: До сих пор у них нет утвержденного проекта. Они говорят, что сделали 9 вариантов. Но кому нужны эти девять вариантов, если на последнем заседании Научно-методического совета по сохранению культурного наследия выступил официально назначенный эксперт - доктор архитектуры Андрей Баталов, который категорически возражал против такого проекта, поскольку по нему должен быть снесен северный фасад театра с портиком Бове. А ведь памятником является весь Большой театр, а не какая-то его часть. Я тоже выступила на этом заседании против разборки портика - одного из самых ценных подлинных элементов памятника. Кроме того, авторы проекта предложили почти полностью разрушить еще один памятник федерального значения - дом Хомяковых, сохранив только две фасадные стены. Здесь по проекту у них размещается инженерное оборудование по обеспечению работы механизмов сцены. Эта часть проекта на заседании методсовета не была рекомендована к согласованию, следовательно, данный проект в таком виде не может быть утвержден.

Вызывает сожаление, что большинство членов методсовета, присутствующих на заседании, согласились с разборкой портика Бове и его перемещением в новый подземный концертный зал. Убеждена, что в соответствии с принципами сохранения наследия такое действие совершенно недопустимо. Десятиколонный портик Бове - это не шкаф, который его хозяин по своему желанию может переставлять с места на место. Он связан с северной фасадной стеной не только композиционно, но и конструктивно - системой арочных перемычек. Совершенно неубедительно звучит аргумент о том, что сейчас портик никто не видит; от этого его ценность не уменьшается.

известия: Вместо 55 миллионов, с которыми "Курортпроект" выиграл тендер, за шесть лет на проектные работы уже потрачено около 350 миллионов рублей. Даже с учетом инфляции (11 процентов в год с 1999 года) эта сумма не должна превышать 110 миллионов.

Каменева: Да, но в любом случае проекта-то нет!

известия: Вы ведь тоже участвовали в тендере 1999 года?

Каменева: Мы участвовали в тендере не одни, а в рамках консорциума, в который входили две другие реставрационных фирмы, и заняли второе место. Была рекомендация тендерной комиссии, чтобы нас привлекали к работам в дальнейшем. И на основании договора с "Курортпроектом" в 2000 году мы сделали концепцию реставрации. Фирма "Реставратор-М" занималась зрительным залом, фойе и некоторыми другими интерьерами, а нам отдали все остальное, в том числе фасады и сценическую часть, может быть, не самое интересное, но самое сложное.

известия: Но сейчас вы не работаете над проектом. Почему?

Каменева: Потому что мы выступали против проектного решения, предложенного "Курортпроектом", в частности, по поводу сноса портика Бове. И они сказали, зачем нам такие подрядчики, которые не хотят работать под диктовку, спорят, не хотят выполнять требования генпроектировщика. Хочу пояснить: требования, которые нарушают закон. Тем не менее мы выполняли некоторые работы - по заказу дирекции Большого театра и дирекции по реконструкции и реставрации. В позапрошлом году мы сделали проект по усилению фундамента под главным портиком. Мы предложили сделать сваи под фундаментами фасадной части, но Управление по охране памятников сказало, что сваи делать нельзя. Но месяц назад, когда подобный проект предложил "Курортпроект", выяснилось, что сваи делать можно. Еще нам заказали работу по составлению акта технического состояния фасадов. Эта работа стоила всего 200 тысяч рублей. Мы ее сделали, работа была оплачена. А в позапрошлом году на подобную работу по противоаварийным изысканиям по фасадам тогдашнее Министерство культуры выделило 55 миллионов рублей. Работы выполнял "Реставратор-М". При этом у фасадов даже не стояли леса. Не представляю, как можно в таких условиях провести весь комплекс работ по отбору проб, фиксации трещин, дать полную оценку всем деталям на фасадах памятника. Сомневаюсь в необходимости проведения таких работ на данной стадии, но даже если бы они были выполнены, то можно было их оценить в 5 миллионов максимум. Но 55 не получается никак. Смета "Курортпроекта" нуждается в самой тщательной независимой профессиональной экспертизе.

известия: Интерьеры Большого изменятся?

Каменева: Нет, интерьеры пока в основном все подлинные, и там должна быть реставрация. Если они только не уронят все здание вместе с интерьерами. Ведь "Курортпроект" предлагает сделать подземную часть 20 с лишним метров в глубину не только под северной частью, но и под половиной южной. И тогда театр может просто сложиться. Кстати, никакой "скалы", о которой так любят рассуждать некоторые проектанты из "Курортпроекта" и на которую они хотят посредством 30-метровых металлических свай опереть стены Большого театра, в природе не существует. Под зданием театра расположены отдельные пласты кавернозных разрушенных известняков и юрские глины различной плотности. Опирать здание главного театра страны на столь зыбкое основание - чистейшей воды авантюра. Почище, чем бетонная кровля "Трансвааль-парка".

Главный архитектор проекта реконструкции Большого театра ЗАО "Курортпроект" Никита Шангин: "Не исключено, что сумма реконструкции еще возрастет"

С автором проекта Никитой Шангиным беседовал специальный корреспондент "Известий" Артур Соломонов.

известия: Директор Центральных реставрационных мастерских Татьяна Каменева утверждает, что стоимость реставрации Большого театра завышена в несколько раз

Никита Шангин: Это ее проблемы. Ее и господина Денисова, автора альтернативных проектных предложений, которые не были приняты. Именно со стороны этих персон мы подвергаемся постоянным обвинениям, наездам и клевете. Возможно, потому что в свое время их компания не получила права генпроектирования. В 1999 году они проиграли тендер.

известия: То есть вы считаете, никаких рациональных оснований для критики вашего проекта с ее стороны нет?

Шангин: Есть разная критика. Мы шесть лет занимаемся этой работой и выполнили более десяти вариантов проекта. Мы прошли весь путь согласований проекта до конца. Только лишь Федеральный методсовет по охране культурного наследия четырежды рассматривал нашу работу. И в июне этого года проголосовал за ее принятие с таким соотношением голосов: 21- "за", 8 - "против" и трое воздержались. Что касается данных критиков, то здесь просто: что бы мы ни делали - все плохо.

Проект выполнялся в соответствии с официально утвержденным техническим заданием. А стоимость проекта проходила экспертизу, которая всячески эту стоимость ужимала. Государственная экспертиза работала со сметами в течение полугода. Сейчас идет повторная экспертиза смет. Ее проводит Институт экономики строительства. Я бы предпочел, чтобы еще несколько комиссий эти данные проверяли. Можно привлечь и зарубежных экспертов. Снизится стоимость - очень хорошо. Но нельзя исключать, что и возрастет.

Только этот проект, который является результатом шестилетнего труда, удовлетворяет всем требованиям, в том числе и прежде всего требованиям обеспечения устойчивости здания. Сметы - вопрос не архитектурный, а экономический. Какая смета будет, такая и будет.

известия: Вы упомянули о соблюдении требований устойчивости здания. Ваш оппонент уверяет: поскольку вы предлагаете сделать подземную часть 20 с лишним метров в глубину не только под северной частью, но и под половиной южной, это может грозить тем, что театр просто сложится.

Шангин: За вопросы устойчивости у нас отвечает наш партнер по подземным конструкциям НИИОСП им. Герсиванова во главе с академиком Ильичевым. Я не берусь вдаваться в конструктивные вопросы, но у меня нет оснований сомневаться в высочайшей компетенции этой команды специалистов. Более высокого уровня специалистов по подземным сооружениям в стране нет. Отмечу лишь, что эта часть проекта получила самую высокую экспертную оценку четырех ведущих научно-исследовательских организаций России и была с блеском защищена на специальном научно-техническом совете Главгосэкспертизы. А подземная часть будет под всем зданием в целом. Заглубления не будут производиться только под его центральной частью - под зрительным залом, центральным входным вестибюлем и под колоннадой. Именно благодаря этой подземной конструкции мы сможем передать нагрузку от исторических стен на устойчивые материковые слои, получить вместо дома на песке дом на скале.

известия: Говорят, что Герман Греф был изумлен тем, что проектирование Большого доверили компании, которая имела отношение к строительству "Трансвааль-парка".

Шангин: "Курортпроект" "Трансвааль-парк" не проектировал. Главный конструктор "Курортпроекта" Нодар Канчели на субподряде у соответствующих организаций выполнял конструирование купола "Трансвааля" по техническому заданию, которое ему было дано генеральным проектировщиком этого объекта. Он принимал в этом проекте участие как персонально приглашенный уникальный специалист. Я считаю для себя высочайшей честью работать рядом с таким Мастером.

известия: В 1999 году, когда был проведен тендер, у вашей компании не было лицензии на выполнение прокатных реставрационных работ. И до сих пор у вас нет соответствующей лицензии.

Шангин: Реставрационную часть выполняет наш партнер и наш субподрядчик - фирма "Реставратор-М". Мы шли на этот тендер в паре с "Реставратором-М". Поэтому реставрационные вопросы мы отдаем на решение этих специалистов и все свои проектные решения согласовываем с ними.

известия: Как вы собираетесь поступить с домом Хомякова?

Шангин: Все его несущие стены будут сохранены и фасады отреставрированы.

известия: Очень много споров было насчет портика Бове, который вы собираетесь разобрать и перенести в подземную часть здания.

Шангин: Как сказал Швыдкой, об этом портике никто бы не вспомнил, если бы выиграла тендер та компания, которая поднимает шум. В нашем случае сохранение портика на данном месте исключает для театра возможность получить современный сценический комплекс, который удовлетворял бы мировым требованиям сценографии и режиссуры двадцать первого века. Но я категорически не согласен с тем, что мы этот портик разрушаем. Мы его разберем, промаркируем все его элементы, и он будет собран как главный элемент интерьера нового подземного репетиционно-камерного зала, который будет находиться под Театральной площадью. Так более чем через сто лет портик Бове снова станет доступен для обозрения.

Большой театр: этапы реконструкции

1993 - постановлением правительства РФ и постановлением правительства Москвы ГАБТ передан ряд прилегающих зданий и участков, что определило концепцию развития Большого театра. Проект реконструкции этих кварталов (так называемая первая очередь реконструкции и реставрации зданий ГАБТ) разработан в мастерской № 14 "Моспроекта-2". Сюда входят: здание филиала, Вспомогательный, Инженерный, Художественно-производственный корпуса. В настоящий момент строительство первой очереди завершено. Стоимость строительства - около 320 млн долларов.

1999 - по расчету сметно-финансового отдела "Моспроекта-2" стоимость 2-й очереди (основное здание театра, служебный корпус "Дом Бове") должна составить 330 млн долларов.

По поручению Госстроя России "Внешстройимпорт" проводит тендер по выбору генерального проектировщика 2-й очереди. Победителем стало ЗАО "Курортпроект" с суммой 55 млн рублей. По расчету "Курортпроекта" стоимость 2-й очереди должна составить почти 25,5 млрд рублей, то есть около 1 млрд долларов.

2004
- по поручению дирекции по строительству, реконструкции и реставрации ФАКК "Техноинторг" проводит тендер на генерального подрядчика 2-й очереди. Победителем стала югославская фирма "Напред" с контрактом на 250 млн долларов. Однако вскоре "Напред" отказалась от проведения работ и дирекция заключила договор на генподряд с ЗАО "СУИпроект" с контрактом на 430 млн долларов.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10943

СообщениеДобавлено: Чт Авг 25, 2005 9:56 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005082501
Тема| Балет, Фестиваль Августа Бурнонвиля, Персоналии, Л. Еппесен, К. Симона, Т. Лунд, Л. Риггинс
Авторы| Екатерина БЕЛЯЕВА
Заголовок| Датские тюли и тролли
Где опубликовано| Культура
Дата публикации| 20050825
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=599&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=677961
Аннотация| В Копенгагене прошел юбилейный фестиваль Августа Бурнонвиля

Дания редко привлекает вниман ие музыкальной критики, но если что-то все-таки происходит, то в Копенгаген съезжаются, как на Всемирную выставку. В 2005 году тут начался музыкальный бум - в январе грандиозным гала-концертом открылся новый оперный театр Операен, а в апреле Джон Ноймайер поставил специально для этой площадки балет "Русалочка", приуроченный к юбилею великого сказочника Г.Х.Андерсена. Летом следует юбилей другого датского гения - Августа Бурнонвиля. Ему посвящают целый фестиваль - уже третий по счету (проходит раз в 12 лет), и говорят, что этот последний - самый значительный, так как его готовили к 200-му дню рождения маэстро. Мне посчастливилось побывать на этом фестивале и проникнуться фантастической атмосферой почитания настоящего национального гения.
Бурнонвиль и ...
Кроме театральных событий, в городе развернулась целая кампания тематических программ вокруг фигуры Бурнонвиля. В Национальном музее работала выставка "Тюль и трико, или Бурнонвиль - дизайнер по костюмам", в фойе Малой сцены была представлена фотоэкспозиция "Бурнонвиль - европеец", в Музее Торвальдсена собрали в одном зале экспонаты, связанные с музой танца, и документы, в которых есть свидетельства о теплых творческих отношениях главного датского скульптора и главного балетмейстера, в Круглой смотровой башне (одна из достопримечательностей Копенгагена) повесили экраны и демонстрировали старые черно-белые ленты с архивными записями балетов Бурнонвиля, а выставку в этой же башне посвятили сильфам и троллям - героям этих спектаклей (для пущей наглядности фотографии и старых, и сегодняшних сильфид увеличили до гигантских размеров, чтобы все туристы, шагающие на вершину башни ради осмотра города с высоты птичьего полета, хотя бы по случаю узнали, кто есть кто в датской системе координат). И сверх всего отличная выставка в Художественном музее - Италия глазами датских художников золотого века, также приуроченная к юбилею, так как на материале этих картин Бурнонвиль создавал свои "итальянские балеты". Вся эта связь вещей может показаться слишком натянутой на первый взгляд, но на самом деле все сложнее и связано на более глубоком уровне.
В книгах наших классиков встречаются высказывания о том, что вкус хореографа Бурнонвиля был небезупречный, танец Бурнонвиля-артиста небезукоризненный, великих шедевров он не создал и талант его не мирового масштаба. А на дворе между тем XXI век, и сотня критиков приехали летом в ледяной Копенгаген, чтобы посмотреть то, что нельзя увидеть больше нигде, - балеты Бурнонвиля в старом Королевском театре, сохранившиеся в количестве девяти, древние балетные костюмы, получить новенький DVD "Школа Бурнонвиля" и набор из 9 дисков с записями оригинальной музыки ко всем балетам того же Бурнонвиля.
Школа превыше всего
Талант хореографа был неадекватно оценен, его гениальность проявилась в том, что он родился в исторически удачный момент (это время, 1790 - 1850 годы, так и называют золотым веком, в Дании правили просвещенные монархи, творили гении Торвальдсен, Андерсен, композиторы Паулли, Люмбу, Гартман, Хольм, художник Кристенсен и др.) и не упустил его - полушвед-полуфранцуз, он захотел быть хорошим датчанином, хотя мог бы встать в Париже на баррикады как внук французского офицера или гастролировать по Европе, как многие танцовщики, его сверстники. Вместо путешествий он довольствовался изучением первоклассной живописи - ровно в той мере, какая была необходима для создания национального духа в балетах, вникал в особенности кройки театрального костюма и десятилетиями тесно сотрудничал с одними и теми же театральными художниками. Сам сочинял мелодии для балетов, просчитывал ритм, а аранжировку поручал талантливым современным композиторам. Его непосредственный ученик Ханс Бек уже после смерти учителя в конце XIX века собрал и систематизировал по урокам все элементы фирменной техники Бурнонвиля, то есть создал школьное меню на неделю - класс для понедельника, вторника и т.д. Это не урок или "класс" в 10 утра, который берут все артисты во всех театрах, но специальный стилевой тренинг для учеников балетной школы и солистов в театре. Все движения положены на музыку. Где сегодня французская школа, где итальянская? Зато известно, где датская - в Копенгагене. Знаток французской романтической школы Пьер Лакотт собирает по крупицам древнюю музыку, но ее некому оркестровать, и когда она звучит, то напоминает скрип несмазанной телеги. Авторство балетов Бурнонвиля и музыки к ним не оспаривается самозванцами. Датское искусство танца невыездное, так как сделано датчанами (хореограф, композитор, художник) для датчан, пропитано национальным характером. После двух "Сильфид" с датскими артистами я нескоро смогу смотреть суррогаты других театров. Главная претензия будет - бесчувственный оркестр и убогая, бессмысленная мимика солистов.
Из сильфид в колдуньи
В одном из самых "тролльских" балетов Бурнонвиля - "Народном предании" - тролли подкладывают в графскую спальню своего младенца, а человеческого забирают себе. Весь спектакль пронизан ситуацией какого-то дискомфорта в мире людей и под землей, пока в финале тролльчонка не возвращают в привычную среду обитания, а кузены не обретают друг друга, благодаря счастливому участию мудрого брата-тролля. Мир Датского королевского балета устроен по сходной модели, и в этом секрет его молодости. Обычное дело для Дании, когда одна и та же балерина последовательно танцует девушку-тролля, лирическую героиню, а потом в преклонном возрасте - взрослых троллей, Мэдж, матушек и бабушек. Еще пятнадцать лет назад записали "Сильфиду" с Лиз Еппесен в главной роли, а сегодня она сошла как прима, но каждый вечер на сцене - то в роли Мэдж, то в роли брата-тролля. И Сильфида 60-х, знаменитая Кирстен Симона, на сцене с молодыми, на положении характерных гувернанток, тетушек и т.д. Вот это традиция! Кто не хочет ей следовать - уезжает и ищет счастья на стороне. Кто остается - входит в историю датского театра. Например, среди премьеров датского балета есть специалисты по технике Бурнонвиля. Лично я узнала об этом фестивале от Томаса Лунда, который приезжал три года назад в Москву на гастроли с театром и еще тогда рассказал в подробностях, что будет на фестивале, так как участвовал в разработке программы. Другой экс-премьер датского балета, звезда труппы Ноймайера Ллойд Риггинс, отдавший копенгагенскому театру добрые полжизни, продолжает работать на традицию - восстановил балет "Ярмарка в Брюгге" и ведет уроки в летней школе. Неудивительно, что именно в Дании он, скорее всего, будет заканчивать карьеру на ролях колдунов и троллей.
Еще одна любопытная подробность - постоянным дизайнером в театре работает королева Маргарет, она же дает часть денег на постановки. Она целиком патронировала и нынешний фестиваль. А со следующего сезона начнут готовиться к новому фестивалю, где, скорее всего, не обойтись без новой реконструкции или новой постановки из наследия Бурнонвиля, так как там уже не будет юбилейной подоплеки и коньком программы станет демонстрация девяти балетов в целости и сохранности.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6  След.
Страница 4 из 6

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика