Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2013-03
На страницу 1, 2, 3 ... 9, 10, 11  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17335
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Фев 28, 2013 10:59 pm    Заголовок сообщения: 2013-03 Ответить с цитатой

В этом разделе газетного киоска помещаются ссылки на статьи, вышедшие в марте 2013 года (первый номер ссылки - 2013030101 означает: год - 2013, март месяц - 03, первый день месяца - 01, первый порядковый номер ссылки за данный день - 01 ). Пустой бланк для библиографической карточки.

Номер ссылки|
Тема|
Авторы|
Заголовок|
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|
Аннотация|
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17335
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Фев 28, 2013 11:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013030101
Тема| Балет, БТ, "Баядерка", Персоналии,
Авторы| Павел Ященков
Заголовок| Баядерка для Филина
Большой возобновил жемчужину своего репертуара

Где опубликовано| Московский Комсомолец № 26176
Дата публикации| 2013-03-01
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/theatre/article/2013/02/28/819836-bayaderka-dlya-filina.html
Аннотация|

Внимание всего мира приковано к Большому театру сейчас не только в связи с криминальными разборками — на историческую сцену возвратили знаменитый классический балет Мариуса Петипа «Баядерка». Жемчужину классического репертуара в режиме онлайн транслировали 800 кинотеатров мира, а в России балет показали на сайте YouTube и по каналу «Культура». Самым первым спектаклем премьерного блока артисты, естественно, решили поддержать своего худрука Сергея Филина.


фото: Дамир Юсупов

Другое же посвящение относилось к 175-летию Сергея Худекова, который наряду с Петипа также являлся автором либретто этого знаменитого балета. Правда, авторство мелодрамы про воина Солора, влюбленного в храмовую танцовщицу (то бишь баядерку) Никию, но нарушившего любовную клятву ради женитьбы на принцессе Гамзатти, оспаривалось самим Петипа. Это произошло в 1900 году, когда спектакль через 23 года со дня премьеры (и после 16-летнего отсутствия на сцене) восстанавливался для царской фаворитки Матильды Кшесинской.

Украл ли Петипа либретто?

История тут разыгралась почти детективная и такая запутанная, что и сейчас точного ответа не даст никто. «Для восстановления истины заявляю, что сюжет балета «Баядерка» принадлежит всецело мне, — писал мэтр русского балета в своем письме в редакцию «Петербургской газеты», издателем которой Худеков и являлся. — При составлении программы я читал таковую г. Худекову, и последний дал мне совет относительно одной сцены 4-го акта 7-й картины». Зная склонность француза приписывать себе балетные сценарии (а это было, как пишет Худеков, не раз), в ответной редакционной заметке, составленной самим же издателем, говорилось: «только из уважения к 89-летнему возрасту почтенного балетмейстера» Худеков-де оставляет письмо без ответа. Однако готов признать, будто «не только «Баядерка», но и «Юрий Милославский» написаны г. Петипа». Таким образом, признанный классик русского балета сравнивается Худековым с Хлестаковым.

Но... не все так просто. Если Петипа и в самом деле «обокрал» кого-то, то уж никак не Худекова, а скорее своего старшего брата… Да и то не впрямую. Дело в том, что источником для «Баядерки» послужил балет «Сакунтала», который как раз и поставил в 1858 году родной брат Петипа, Люсьен, в то время главный премьер и балетмейстер Парижской оперы. А либретто к этому балету (по драме индийского классика IV века Калидасы) сочинил автор «Жизели» Теофиль Готье. Из этого-то источника Мариус Иванович (так по-свойски балетмейстера называли в России) и «позаимствовал» для русской сцены сюжетные коллизии и даже имена героев (Гамзатти, раджа Дугманта, факир Магедавея). Но если углубляться и дальше, то можно окончательно запутаться и потерять «Баядерку» в балетных плагиатах.


Звезда немого кино Вера Каралли и Михаил Мордкин в «Баядерке». 1900-е гг. фото: Музей ГАБТ

Григовские переделки

Итак, в Большом «Баядерка» идет с 1904 года. Премьера же нынешней редакции Юрия Григоровича прошла еще в 1991-м, то есть более 20 лет назад. Тогда Григ следовал, конечно, за Петипа, но многое в своем балете сделал более танцевальным: удалил анахронизмы и представил в итоге спектакль, где кроме собственной хореографии присутствовали ставшие уже классическими фрагменты Вахтанга Чабукиани, Константина Сергеева, Николая Зубковского.

Без последнего Григорович обойтись особенно не мог. Ведь вариация Золотого божка, поставленная Зубковским на самого себя только в 1948 году, считается одной из самых эффектных. Григорович и сам, будучи артистом балета, был одним из ее исполнителей. Вообще-то сам Петипа называл этого героя не божком, а идолом. Да и не танцевал этот персонаж у Мариуса Ивановича вовсе — задуман он был скорее «для мебели». А золотой он еще и потому, что артиста, который по традиции танцует эту партию только в золотых плавках и украшениях, просто вымазывают с головы до ног золотой краской, чтоб был похож на древнеиндийскую скульптуру.

Григовская версия «Баядерки» считается одной из самых технически сложных по исполнению. Сохранив в основе оригинал Мариинского театра, сочинил балетмейстер и новые танцы — для факиров, негритят, кордебалета, особенно обогатив танцами партии Гамзатти и Солора. Есть у Григоровича и стремительный выход знаменитого воина, и сочиненная для него сложнейшая вариация в сцене свадьбы. Кроме того, он отказался от ряда популярных пантомимных сцен, на которые Петипа был большой мастер. Шедевром классика считался пантомимный диалог Никии со своей соперницей Гамзатти — Григорович сделал танцевальным и его, поставив соперниц на пуанты. Постарался в 1991 году и художник Валерий Левенталь: по музейным эскизам заново воссоздал декорации и костюмы первой петербургской постановки 1877 года.

Шаровары и чудо-юдо на портрете вместо Солора

Но все это история — каково же нынешнее возобновление? Для переноса на историческую сцену создали новую сценическую версию, которая, впрочем, мало чем отличается от предшествующей. Слегка изменили костюмы, грандиознее смотрятся декорации (художник Николай Шаронов). Из роскошного дворца раджи теперь открывается, к примеру, великолепный вид прямо на Гималаи. А изображение жениха в новом возобновлении не нарисовано на стене, как было в предыдущей, григовской, редакции (в Древней Индии была известна только настенная живопись), это свадебный портрет. Стоит себе этот портрет на подставке и очень похож на играющего рядом Лантратова — исполнителя Солора в новой версии. Но так было и у Петипа.

С этим портретом связана легенда: для постановки 1877 года тоже написали портрет первого исполнителя — Льва Иванова. Когда же танцевали другие Солоры, портрет для большей схожести с очередным женихом постоянно корректировали. В итоге после всех «усовершенствований» там нарисовалась такая физиономия, что ее не решались предъявлять публике. Известен про «Баядерку» и еще один исторический анекдот (как видим, этот балет часто давал повод для веселья) о том, как высокопоставленные гости из Индии после просмотра спектакля, очень расхваливая постановку, спрашивают: «А в какой стране происходит действие?».

Ясен пень, не только в древней, но и современной Индии никто в пачках и трико по улицам не ходит. Действительно, балет — одно из самых условных искусств, и тут не нужно ради правдоподобия носить чалму, вставлять в нос кольцо или напяливать на себя якобы индийские шаровары (над которыми смеялся еще Серж Лифарь). Наоборот, когда Александр Горский в 1917 году переодел танцовщиц вместо пачек в разноцветные сари, ничего, кроме недоумения, это не вызвало. Да и зачем изобретать велосипед? В том же классическом трико с большим успехом танцевал в «Баядерке» еще Рудольф Нуреев, а в не столь уж отдаленном времени Андрис Лиепа. У нынешнего же Солора костюм еще больше, чем прежде, похож на пижаму. Причем штаны к ней явно приобретены на турецкой барахолке. Да и выносят знаменитого воина в Большом на носилках, в то время как в Мариинке или Парижской опере Солор, как и положено, появляется на празднике по случаю помолвки на гигантском бутафорском слоне.

«Вы, нынешние, ну-тка!» (Грибоедов «Горе от ума»)

А что же нынешние исполнители? Завораживающая своими линиями и изумительной пластикой (а именно этими средствами Светлана Захарова, как правило, и выражает чувства и переживания своих героинь), главная балетная звезда Большого в роли Никии не слишком заморачивалась с эмоциями и не очень-то пыталась войти в контакт со своим Солором. Хотя сам по себе Лантратов отлично справился с ролью: высоко прыгал, мягко приземлялся, хорошо делал поддержки и был надежным партнером. Отличные партнерские качества показал и ученик Николая Цискаридзе Денис Родькин, вышедший во 2-м действии в партии раба (хореография К.Сергеева).

Центральным событием второго отделения, как и всегда, стал Большой классический танец, в котором вместе с Владиславом Лантратовым блистала Мария Александрова (Гамзатти). Из солистов в «гранд па» стоит выделить и Карима Абдуллина, не так давно получившего в Большом повышение по карьерной лестнице. Золотого божка в первом составе по праву танцевал Денис Медведев. Не менее «скульптурно» смотрелся в этой партии и Игорь Цвирко, вышедший божком в другом составе. В премьерном же спектакле этот танцовщик зажигал в «Танце с барабаном». Не пришлось краснеть Сергею Филину, находящемуся сейчас на лечении в Германии, и за кордебалет теней в третьем акте. Девушки (кстати, в первоначальной версии Петипа их было 64, а не 32, как сейчас) держали строй, а движения их были синхронны и напевны.


Владислав Лантратов и Светлана Захарова в «Баядерке». 2013 г.
фото: Дамир Юсупов


Обкуренный Солор вызывает гнев богов

Как известно, финал решает все. В 91-м году григовский балет заканчивался так: раскаявшийся Солор идет в храм молить богов о прощении, но разгневанные божества карают клятвопреступника, устраивая самое настоящее землетрясение и погребая изменника под руинами. Это отзвуки знаменитого IV акта Петипа, в котором гнев богов накрывает не только Солора, но и новобрачную, ее отца-раджу, а также всех гостей, «гуляющих» на празднике. По живописности эта сцена, говорят, не уступала даже картине Брюллова «Последний день Помпеи». Предвестником конца становилась тут тень Никии: она появлялась на венчании и вставала между Солором и его невестой. В советские времена IV акт (с той самой 7-й картиной, в которой и консультировал Петипа Худеков) был «утерян».

Купировал Григорович в своей версии придуманную как дань первоисточнику сцену разрушения храма еще несколько лет назад — тогда делали облегченный гастрольный вариант этого спектакля. Не стал он возвращать ее и теперь, при переносе на историческую сцену. Так что актом «Тени», в которых обкурившийся опия герой видит тень своей умершей возлюбленной (то ли в ущелье Гималаев, то ли в нездешних сферах), сейчас «Баядерка», собственно, и заканчивается.

Эта картина, а по сути, композиция чистого танца, больше чем что-либо другое повлияла на развитие классического балета. Многие потом из нее черпали полными горстями. Безусловно, помогла она впоследствии и первому исполнителю роли Солора Льву Иванову, когда он ставил свои знаменитые белые сцены в «Лебедином озере». Именно она является непосредственной предшественницей бессюжетных балетов Баланчина. «Мое решение таково: после симфонической картины «Тени» уже не надо ничего танцевать и представлять, — считает сейчас Григорович. — Тени — высший миг балетного бытия, и пусть останется таковым. И пусть почувствует каждый сидящий в зале, что есть и откуда пошел русский балет — одно из чудес света».


Последний раз редактировалось: Елена С. (Сб Мар 02, 2013 9:07 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17335
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Мар 01, 2013 7:44 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013030102
Тема| Балет, Якутия, Фестиваль балета "Стерх", Персоналии,
Авторы| Куличкина Варвара
Заголовок| В ожидании «Стерха»
Где опубликовано| Республиканская общественно-политическая газета "Якутия"№ 38
Дата публикации| 2013-03-01
Ссылка| http://www.gazetayakutia.ru/archive/item/3349-v-ozhidanii-sterxa
Аннотация|



В театре перестилают сцену по швейцарской технологии.

В Театре оперы и балета Якутии полным ходом идут приготовления к VII Всероссийскому фестивалю классического балета «Стерх», который откроется 30 марта. Какие сюрпризы в этот раз ожидают зрителей?

«Уверена, что зрители, как и мы, коллектив Театра оперы и балета, в ожидании волшебства, красоты, некой неземной тайны, которая всегда исходит от искусства балета, — говорит искусствовед Евгения Томская. — Так как все фестивальные спектакли входят в наш репертуар, у нас всё готово. Конечно, обновляются и подчищаются декорации, реквизит. А самое главное — на сцене будет установлен специальный балетный пол по технологии швейцарской фирмы «Арлекин». Над этой задачей трудится бригада работников производственных мастерских театра под руководством кавалера знака «Гражданская доблесть» Петра Владимировича Иванова. Все спектакли и концерт пройдут на сцене Государственного театра оперы и балета Якутии».
На вопрос, как удалось пригласить английскую балерину и артиста из Нидерландов, Евгения Томская рассказала: «Это секрет художественного руководителя фестиваля, большого друга Театра оперы и балета Якутии Натальи Садовской, у которой давние творческие связи со многими мировыми звездами балета. Одна из лучших солисток Английского Национального балета Анаис Шелендер и премьер Национального балета Нидерландов Жозеф Варга будут танцевать в балете «Жизель». А еще к нам едет дирижер Большого театра Алексей Богорад. Приезжает балерина Театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко Ольга Сизых. В «Спящей красавице» вместе с Ольгой Сизых, которая выступит в роли принцессы Флорины, танцует якутский солист Сарыал Афанасьев (Голубая птица). А в «Шопениане» с Ольгой, играющей Сильфиду, дуэтом выступит Ренат Хон в роли поэта».
Фестиваль откроется балетом С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», в котором танцуют артисты Большого Нина Капцова и Александр Волчков. Действо будет идти под живую музыку оркестра Театра оперы и балета Якутии, дирижер — Николай Пикутский.
Во второй день зрители увидят сразу два произведения: отрывок из «Спящей красавицы» П. Чайковского и красивейший одноактный балет «Шопениана» — его тоже украсят солисты Большого Нина Капцова и Александр Волчков и балерина Театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко Ольга Сизых.
1 апреля зрителей ждет «Лебединое озеро» П. Чайковского, в нем выступят солисты Большого Семен Чудин и Анна Никулина. Оркестром приглашен дирижировать Алексей Богорад.
А вечером 2 апреля покажут «Жизель» А. Адана. И танцевать будет обладательница премии «Лучшая солистка Английского Национального балета» Анаис Шелендер. Француженка по происхождению, Анаис живет и творит в Лондоне. Исполнительный директор фестиваля Лира Габышева рассказала, что Английский Национальный балет находится под патронатом королевских фамилий, а точнее герцога Йоркского. «Поэтому красота, роскошь, шик — обязательные составляющие этого балета, он совмещает в себе и классику, и современность», — говорит она.
Еще один подарок фестивального вечера 2 апреля — выступление лауреата международных конкурсов, премьера Национального балета Нидерландов Жозефа Варга из Амстердама.
Почему выбор пал именно на эти постановки? Искусствовед Евгения Томская объясняет: «Это лучшие спектакли театра, которые любит зритель. Два из них поставлены самим мэтром Григоровичем. «Жизель» идет в роскошной редакции питерского балетмейстера Александра Полубенцева. «Спящая красавица» — недавняя постановка главного балетмейстера театра Марии Сайдыкуловой. Эти спектакли показательны для балетного мира. Если они есть в репертуаре, значит, можно судить об уровне и возможностях труппы как об очень высоких».
Настоящей феерией обещает стать гала-концерт, запланированный на последний фестивальный вечер. На сцену выйдут все звезды «Стерха», гости фестиваля, в числе которых солисты Санкт-Петербургского театра балета им. Л. Якобсона и участники телевизионного проекта «Большой балет».
— Кто из якутских артистов блеснет в этот раз? Будут ли дебюты? — задаем вопрос Евгении Томской, на что она отвечает: «Наши ведущие солисты Екатерина Тайшина, Ренат Хон, Анатолий Попов, Надежда Корякина, Юлия Мярина, Сарыал Афанасьев, Вера Слепцова, Александра Иванова, Станислав Местников, Павел Необутов, Динара Гасанбалаева и другие известные артисты выступят в спектаклях. Дебютов не будет, так как участие в таком престижном фестивале и одновременно премьера — двойная нагрузка на артиста».
В целом же в фестивальных программах задействованы вся балетная труппа Театра оперы и балета Якутии и даже учащиеся хореографического училища.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17335
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Мар 01, 2013 7:48 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013030103
Тема| Балет, Гастроли, труппа ASFB, Персоналии,
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Aspen Santa Fe Ballet
Где опубликовано| Журнал "Коммерсантъ Weekend", №7 (301),
Дата публикации| 2013-03-01
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc-y/2133996
Аннотация|


Фото: Sharen Bradford

Мы не знаем ни труппу ASFB, основанную в 1996 году в колорадском Аспене, а спустя четыре года захватившую и Санта-Фе, столицу соседнего штата Нью-Мексико, ни ее руководителей — Тома Мосбрукера и Жан-Филипа Малати. Но наша неосведомленность никоим образом не может свидетельствовать о качестве компании. Ведь слишком часто всемирно известные заокеанские труппы — ну хотя бы созданный и выпестованный Баланчиным New York City Ballet — разочаровывают при личной встрече. И напротив — подозрительные незнакомцы (вроде заскочившей лет пять назад на фестиваль в Москву Hubbard Street Dance из Чикаго) вдруг поражают первоклассным репертуаром и великолепным уровнем исполнителей.

Судя по программе гастролей, ASFB — компания не из последних. В Москву американцы привозят постановки Иржи Килиана и Йормы Эло, а это авторы не из тех, кто позволяет танцевать свои работы кому ни попадя. Оба балета корифеев здесь еще не видели. Похоже, килиановский "Stamping Ground", поставленный на музыку Карлоса Чавеса,— из категории хореографических шуток, а чувство юмора знаменитого чеха под стать его гениальности. "Over Glow", сочиненный Йормой Эло на музыку Мендельсона и Бетховена, типичен для этого хореографа: никаких декорационно-костюмных украшательств, никакого литературного содержания, никаких любовей-расставаний и прочих человеческих страстей. Только комбинации движений — сольных, парных, камерно-ансамблевых, в которых классические па словно преломляются под лупой новейших танцевальных систем — прежде всего форсайтовской. Третьим (а точнее — первым) в программе значится "Last" Алехандро Черрудо на музыку Хенрика Гурецкого. Это тот самый молодой испанец, чей балет "Безудержно" привозила в Москву чикагская компания Hubbard Street Dance; он запросто выдержал соседство с работами Начо Дуато и Охада Нахарина. Словом, москвичам предоставляется шанс вновь открыть Америку — и странно было бы им не воспользоваться.

РАМТ, 5 и 6 марта, 19.00


Последний раз редактировалось: Елена С. (Сб Мар 02, 2013 9:01 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17335
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Мар 01, 2013 7:55 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013030104
Тема| Балет, Гастроли, труппа ASFB, Персоналии,
Авторы| Майя Крылова
Заголовок| Труппа Aspen Santa Fe Ballet на сцене РАМТ
Где опубликовано| РБК daily
Дата публикации| 2013-03-01
Ссылка| http://rbcdaily.ru/lifestyle/562949985959197
Аннотация|


Фото: Aspen Santa Fe



Танцевальный коллектив Aspen Santa Fe Ballet 5 и 6 марта выступит на сцене Российского академического молодежного театра. Американская компания покажет три одноактных балета разных хореографов.

После выступлений труппы с американского Запада в Чикаго тамошняя газета написала: «Балет Aspen Santa Fe будет держать вас на месте еще долго после того, как закроется занавес». Компания, так понравившаяся рецензенту, существует с 1996 года, причем в необычном виде. Ее официальная штаб-квартира находится в маленьком городке Аспен (где проживает всего 6 тыс. человек), но спектакли регулярно идут еще и в городе-побратиме Санта-Фе, который в десять раз больше, но находится в шести часах езды на автомобиле. При этом ничего провинциального в искусстве компании нет. Ее творческий принцип — многообразный высококачественный танец без стилевых ограничений. Сайт же Aspen Santa Fe Ballet с гордостью сообщает, что благодаря слиянию «классического здравого смысла и западной изобретательности» труппа сочетает в себе лучшее из обоих пластических миров.

Здесь не особо жалуют длинные истории с повествованием, подобные русским классическим балетам, предпочитая живые, динамичные и доступные балеты с применением как классических па, так и современных пластических техник. Одиннадцать танцовщиков, сочетающих отчетливую спортивность с истинно балетной гибкостью, обходятся, как правило, без пуантов, балетных пачек и прочих клише, но излучают бешеную энергию. И никакой иерархии на сцене во главе с прима-балериной — «каждый человек в нашей компании является главным танцором», говорит руководитель труппы Жан-Филипп Малати.

Балет Overglow на музыку Мендельсона и Бетховена в 2011 году поставил хореограф Йорма Эло, балеты которого хорошо знают в Москве — они идут и в Большом, и в Музыкальном театре. Кстати, этот уроженец Финляндии учился в Ленинградском хореографическом училище. Штатный хореограф Бостонского балета, Эло получил популярность в Америке и Европе после того, как газета The New York Times назвала его «талантом, к которому стоит приглядеться». Хореограф часто сам придумывает для своих балетов костюмы, свет и видеоэффекты. Отвечая на вопрос об особенности танцовщиков Aspen Santa Fe Ballet, хореограф подчеркнул: «Чувство юмора в сочетании с уважением к деталям». Именно этими качествами пронизан балет Overglow, в котором три пары солистов (похоже, обитатели какого-то продвинутого дансинга), одетые в синие джинсы и легкие зеленые сарафанчики, выясняют отношения с «древней» классической музыкой.

Last на музыку Хенрика Гурецкого совсем недавно — год назад — сочинил Алехандро Черрудо, американский хореограф испанского происхождения. Он родился в Мадриде, где окончил Королевскую консерваторию танца. С 2005 года Черрудо работает в Америке, где трудится танцовщиком и хореографом в чикагской труппе Hubbard Street Dance, а заодно ставит по всему миру.

Stamping Ground принадлежит гению Иржи Килиана, великого мастера балета из Чехии, с семидесятых годов живущего в Нидерландах. Этот балет Килиан, вдохновившись токкатой для ударных Карлоса Чавеса, поставил в 1983 году. Stamping Ground основан на магических и охотничьих ритуалах австралийских аборигенов, которым, по подсчетам ученых, уже 40 тыс. лет, но они до сих пор играют важную роль в повседневной жизни народа. Килиан рассматривает древние обряды как универсальный язык, из которого выросла современная культура танца.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Сен 12, 2014 6:09 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17335
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Мар 02, 2013 8:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013030201
Тема| Балет, Гастроли, "Кармен-гала" , Персоналии,
Авторы| Инна Шейхатович
Заголовок| Девочка Кармен и классический бал
Где опубликовано| Московский комсомолец - Израиль
Дата публикации| 2013-03-02
Ссылка| http://mkisrael.co.il/news/2013/03/02/820542-devochka-karmen-i-klassicheskiy-bal.html
Аннотация| гастроли в Израиле

Балетный десант "Кармен-гала" оказался созвучным притязаниям наших залов: безупречные образцы любимого классического балета были представлены в большой и разностильной программе.

Балет – изысканная трапеза для глаз и сердец, умеющих видеть. В Израиле, стране юной и еще только осваивающей территорию классического балета, широких горизонтов в этом искусстве пока не наблюдается. Есть Израильский балет – и несколько трупп с очень скромным бюджетом и не менее скромным репертуаром. Приезжие же коллективы очень часто будто разыгрывают нас, испытывают - мол, а знают ли израильтяне, что мы не Марта Грэм и не Джордж Баланчин? Не Джон Нормайер? Съедят наши танцевальные блюда? Очень редко самые отважные из продюсеров рискуют привезти к нам высокие образцы балетного искусства. И дарят благодарным ошеломленным залам шелковый росчерк пуант, "душой исполненный полет".

Нынешний Бал танца, мечта балетоманов, сувенир тоскующим по сиянию истинного балета – вот что случилось в Ашдоде, Тель-Авиве, Хайфе. Радости выпало много для всех. И политики, и городское начальство, и министр Софа Ландвер горячо аплодировали танцующим – и вся наша публика благодарно замирала. Три вечера - как три вспышки. И светлые лучи музыки Чайковского, Прокофьева, Глазунова, Шнитке плыли в темноту зала, в суммарную память о прошлых впечатлениях, в зарево воспоминаний. В толпу живых художественных переживаний.

…Шедевр Бизе-Щедрина-Алонсо "Кармен-сюита" предстал необычно: солистка Мариинки Анастасия Колегова танцует не женщину-вамп, не секс-символ из всемирно любимой оперы, а девочку, подростка с ангельскими глазами. Она играет в любовь – и попадает в ловушку. Эта яркая юная красавица просто еще не знает, что на самом деле можно не пожалеть жизни. Она не подчиняет себе и не порабощает, ее мягкость таит в себе печаль и надежду. Такой Кармен не бывает – мы, по крайней мере, не видели.

Разумеется, любители балета со стажем помнят великую Кармен-Плисецкую, тотальность ее страсти, жар плоти и души, гипнотическую силу любви и порыв к свободе, за которую Кармен готова платить любую цену. Колегова идет от обратного: ее тихие аккуратные арабески и мягкие всплески рук – из мира детства, она не ранит Хозе, не бросает его. Она просто еще не определилась, чего ей надо, и, широко открыв глаза, замирает в дверях огромного цирка-жизни. И так же удивленно и смиренно уходит. А колокола поют ей колыбельную. Она умирает не валькирией, не жрицей свободы – девочкой-школьницей, которую тянуло к герою-тореро. Правомерна ли такая трактовка? Не знаю. Меня она не убедила…

И был бал классики и современного балета. Cолистка Большого театра России Анна Атоничева в "Лебеде" Сен-Санса, этом балетном символе белого балета, была лаконична и холодновата. Прима Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Наталья Крапивина и ее супруг, солист–премьер этого же театра, болгарин Георги Смилевски, изумительно и вдохновенно танцевали "Призрачный бал" на музыку Шопена в постановке Дмитрия Брянцева.

Игорь Колб мастерски передал в современных эксцентричных композициях динамику и смятение мира катаклизмов, в котором уже нет детского страха перед сказочным Ротбартом, на смену которому пришли другие боли и страхи. Елена Кузьмина, блистательная, титулованная солистка Театра балета Бориса Эйфмана, представила мировую премьеру мини-балета "В стиле танго", вечный и понятный, драматичный и безумный монолог влюбленной женщины, ждущей звонка любимого. Так ждала героиня Жана Кокто в пьесе "Человеческий голос". Так ждали Наташа Ростова и Эмма Бовари. У них не было телефонов? А разве эта мелочь определяет глубину ожидания? Елена Кузьмина прекрасна, ее страсть космична и ведет дорогой истинного земного чувства, от ее танца возникает сердечная дрожь.

Александра Тимофеева, Евгений Иванченко, Виталий Биктимиров, Михаил Мартынюк легко переходили из усадебно-кружевного мира Петипа и Лавровского в многоэтажки современных постановок. Чуткая и почти идеально классичная Екатерина Березина (солистка Театра классического балета под управлением Касаткиной и Васильева) и уникальный танцовщик Мариинского театра Андрей Баталов еще раз подтвердили: классика жива, ее строгие и прекрасные законы что-то очень важное несут людям. И совсем не зря Иосиф Бродский так светло и нежно говорил о балете неповторимыми по красоте стихами.

Режиссер "Кармен-гала" Айдар Ахметов показал в Израиле сверкающий бал, а на балу, в вихре и драматизме страстей, бывает много всего. Мы говорим "браво!", мы ждем продолжения.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17335
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Мар 03, 2013 8:27 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013030301
Тема| Балет, Платоновский фестиваль (Воронеж), Персоналии, Владимир Васильев
Авторы| Оксана Мишина
Заголовок| От слова – к танцу
Платоновский фестиваль представит балетное ноу-хау

Где опубликовано| газета "Берег" № 22 (1593)
Дата публикации| 2013-03-01
Ссылка| http://www.bereg.vrn.ru/9643.html
Аннотация|

Оргкомитет III Платоновского фестиваля анонсирует творческую Мастерскую Владимира Васильева – вечер современной хореографии на «платоновские» темы. Автор и руководитель проекта – признанный мастер балетного искусства, определивший исполнительский стиль мужского классического танца второй половины XX века.



По признанию Владимира Васильева, идея Мастерской родилась у него на прошлом Платоновском фестивале, что неудивительно: именно этот праздник искусств дает возможность мастерам показать не только отшлифованные шедевры, но и вынести на зрительский суд экспериментальные работы.

Театр миниатюр

Мастерская соберет ярких представителей нового поколения хореографов на российском и постсоветском пространстве. Каждый из гостей – Раду Поклитару (Киев), Елена Богданович (Москва), Вера Арбузова (Санкт-Петербург), Юрий Смекалов (Санкт-Петербург), Арина Панфилова (Пермь), Дмитрий Залесский (Минск) – выберет произведение Андрея Платонова и поставит по нему хореографическую миниатюру с участием артистов Воронежского театра оперы и балета. Владимир Васильев соединит миниатюры в один балетный спектакль и станет его ведущим.

Зрелище, премьера которого состоится 8 июня в 20 часов на сцене театра оперы и балета, обещает быть мощным – имена создателей гарантия тому. Раду Поклитару знаком воронежским зрителям по первому фестивалю, на котором с большим успехом прошел спектакль «Дождь/Болеро» театра «Киев модерн-балет». Имя балетмейстера известно с конца 90-х годов – уже тогда поставленные Поклитару хореографические миниатюры завоевывали высшие награды на международных конкурсах. Сегодня хореограф – автор около двадцати одноактных и полнометражных спектаклей, поставленных на разных сценах, среди которых – Большой театр и Русский камерный балет «Москва», Национальные оперы Молдовы, Латвии и Беларуси.

Московский режиссер Елена Богданович – дипломант международного конкурса современной хореографии во Франции, обладатель премии «Золотая маска», приза Мориса Бежара международного конкурса артистов балета «Арабеск». С 1994 года руководит труппой современного танца «Балет Москва». Богданович создала «эко-балет» – новейшую систему полифонического движения, в которой современный танец выступает в синтезе с восточными практиками.

Солистка Михайловского театра, заслуженная артистка России Вера Арбузова дважды удостаивалась высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит» как лучшая балерина. Становилась обладателем премии «Душа танца» и дипломантом первого Дягилевского конкурса в Москве. С 2008 года выступает в качестве хореографа.

Ни разом единым

Балетмейстер и солист Мариинского театра Юрий Смекалов завоевывал лауреатства «Золотой маски» и «Золотого софита» за лучшую мужскую роль в балете. Выигрывал первую премию ХI Международного конкурса артистов балета и хореографов в категории «Хореограф», становился лауреатом VII Международного конкурса хореографов и балетмейстеров под патронажем Всемирного совета танца ЮНЕСКО. Имя Смекалова хорошо знакомо любителям фигурного катания; хореограф участвует в создании программ для фигуристов – спортсменов сборной России. В 2012 году на сцене Большого театра состоялась премьера двухактного балета «Мойдодыр» в хореографии Юрия Смекалова. До конца 2000-х Смекалов и Арбузова были солистами в знаменитом Санкт-Петербургском театре балета Бориса Эйфмана.

Арина Панфилова – дочь выдающегося пермского хореографа, создателя театра балета Евгения Панфилова. В 2004 году основала в Перми школу танца, на базе которой возник Экспериментальный театр Арины Панфиловой, выступавший на XXV Международном фестивале современной хореографии в Витебске (IFMC). Потомственный хореограф Панфилова – лауреат XII международного конкурса артистов балета «Арабеск» за лучший номер современной хореографии.

Режиссер, педагог, руководитель театра современной хореографии D.O.Z.SK.I. Дмитрий Залесский – обладатель премии Евгения Панфилова как лучший хореограф витебского IFMC 2010 года. Спектакли театра D.O.Z.SK.I. участвовали во внеконкурсной программе «Золотой маски», получали награды международных конкурсов и фестивалей в Польше, Германии, России, Украине. Залесский создавал постановки для белорусских участников «Евровидения», сотрудничал с петербургским театром балета Бориса Эйфмана. В 2013 году указом президента Республики Беларусь театр D.O.Z.SK.I. получил статус государственного коллектива.

Примечательно, что спектакль, готовящийся прицельно к Платоновскому празднику, одноразовым мероприятием не планируется. Будучи презентованным в фестивальные дни, впоследствии он войдет в репертуар театра оперы и балета.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17335
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Мар 03, 2013 10:04 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013030302
Тема| Балет, МТ, XIII международный фестиваль балета «Мариинский», Персоналии, Юрий Фатеев
Авторы| Марианна Димант
Заголовок| «В то, что прежде танцевали лучше, — не верьте»
Где опубликовано| Вечерний Петербург
Дата публикации| 2013-03-03
Ссылка| http://vppress.ru/stories/V-to-chto-prezhde-tantcevali-luchshe--ne-verte-16311
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Откровенный разговор о буднях и праздниках Мариинского балета

8 февраля балетом «Ромео и Джульетта», в котором заглавные партии станцевали Владимир Шкляров и Диана Вишнёва, открылся XIII международный фестиваль балета «Мариинский».

Балет — это, конечно, праздник. Но и у праздника есть свои будничные проблемы. Именно об этой, остающейся обычно в тени, но важной стороне жизни любого театра корреспондент «ВП» балетовед Марианна Димант поговорила с и. о. заведующего балетной труппой Мариинки Юрием Фатеевым.

— Испытываете ли вы трудности в связи с тем, что несколько ведущих балерин одновременно отправились рожать?

— Да, мы, конечно, попали в трудное положение. Но справились, с честью выдержали гастрольный тур, станцевав, в частности, в Америке и в Японии более тридцати «Лебединых озер». К счастью, у нас по-прежнему в строю Ульяна Лопаткина и Диана Вишнёва, а кроме того, ярко заявило о себе и новое поколение артистов — Катя Кондаурова и, безусловно, Оксана Скорик.

— Вообще-то Оксану поругивают…

— А кто поругивает? Оксана, как и любая балерина, может нравиться и не нравиться. Но фактура у нее уникальная, и не использовать ее было бы преступлением. Такие ноги, как у нее, найти трудно. Кроме того, в ней есть глубина, есть внутренний мир. Ей просто нужно дать время, чтобы раскрыться. Она прирожденная Одетта — никуда не денешься.

— Осенью представители балетной труппы обратились к министру культуры с просьбой проверить соблюдение трудового законодательства. Как эта ситуация разрешилась?

— Я бы сказал, что она в данный момент сошла на нет. Этот конфликт был отчасти… надуманный. Я говорю сейчас с точки зрения администрации. В театре это было, есть и будет.

— Что именно?

— Борьба за власть. Люди борются за власть. И хотят занять чье-то место.

— Чье? Ваше?

— Ну да. Я ведь не всем нравлюсь. И прекрасно это понимаю.

— А я слышала, что профсоюз боролся не за власть, а за права обездоленных артистов…

— Вы знаете, мне очень обидны эти слова — про «обездоленных артистов». Я не говорю: ой, как у нас здорово артисты живут! Но мы действительно их любим. Я люблю каждого. У них могут быть обиды, недовольство мной. Всем хорошо не бывает. Есть пять солистов, но всем пятерым премьеру не дашь, даже если всех их одинаково любишь. Четверо обязательно останутся недовольны.

— Насколько я понимаю, речь шла не о солистах, а об артистах кордебалета — о том, что им за выход в одной и той же партии платят по-разному.

— А балет вообще искусство субъективное. Одному нравится, другому нет.

— Вопрос в том, кто решает…

— Решать должен один человек. До меня балетом руководил господин Вазиев — решал он. А теперь если маэстро Гергиев доверил право управления балетной труппой мне, то решаю я.

— Вы считаете, что коллегиальность не нужна?

— Я не принимаю кардинальных решений единолично. Если у нас есть какая-то проблема, я никогда не рублю с плеча — собираю всех 25 репетиторов, и по кардинальным вопросам мы приходим к коллегиальному выводу. Что же касается оплаты, то и в Советском Союзе кто-то получал 120 рублей, а кто-то — 200, причем люди могли стоять в одной линии кордебалета. Это было нормально. Я тут сравнил доходы артистов балета в 2007-м и в 2012-м — в среднем зарплата выросла в три с половиной раза.

— Скажите, а для чего была введена система поспектакльной оплаты?

— Во время заграничных гастролей остававшиеся здесь банально отлынивали от работы (зная, что свою зарплату они все равно получат). Справки медицинские доставали. Вообще-то у артиста балета всегда что-то болит — если у него ничего не болит, значит, он умер.

— Мне всегда казалось, что артисты балета — великие труженики…

— Понимаете, еще в 1982-м, когда я пришел в театр, уже была традиция: первые 10 лет люди чего-то хотят и поддерживают форму, а вторые 10 лет они просто числятся. У мужчин начинают расти животы, перестают вытягиваться колени... Я постоянно говорю своим артистам: «Ребята, если вы выбрали эту профессию, то должны быть в форме все 20 лет. А если не так — у театра есть возможность с вами расстаться».

— Как вы относитесь к тому, что многие танцовщики упрощают хорео-графию, замедляют темпы?

— Упрощать танцевальные тексты, конечно, нежелательно. Но что-то из прежнего артисты сделать не могут по объективным причинам — у них изменилась телесная природа. Раньше не было таких вытянутых линий и таких стоп с высокими подъемами. Впрочем, Майя Плисецкая мне говорила: «Юрочка, когда вам будут рассказывать, что прежде танцевали лучше, — не верьте. Это неправда. Сейчас танцуют гораздо эстетичнее и техничнее».

Публике предстоит увидеть «Жизель» с солистами Большого театра Светланой Захаровой и Владиславом Лантратовым (4 марта), состоятся бенефисы Екатерины Кондауровой (5 марта) и Владимира Шклярова (8 марта), в балете Баланчина «Сон в летнюю ночь» выступит Ульяна Лопаткина (6 марта), будет дана «Баядерка», посвященная 75-летию Рудольфа Нуреева (7 марта).

Одно из главных фестивальных событий — возвращение на Мариинскую сцену балетов Уильяма Форсайта «Головокружительное упоение точностью» и «Там, где висят золотые вишни». Хореографию Форсайта — 20-минутный балет с загадочным названием «N. N. N. N.» — представили нам и солисты «Forsythe Company».


Кроме того, 9 марта взорам зрителей откроется «Творческая мастерская», где свои опыты покажут молодые хореографы.

Завершится фестиваль 10 марта — как обычно, гала-концертом.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17335
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Мар 04, 2013 12:13 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013030401
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Екатерина Кондаурова
Авторы| Беседовала Алина Циопа
Заголовок| «Совсем не люблю родную Москву»
Где опубликовано| Невское время
Дата публикации| 2013-03-02
Ссылка| http://nvspb.ru/stories/sovsem-ne-lyublyu-rodnuyu-moskvu-50711
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Прима-балерина Мариинского театра Екатерина Кондаурова – о том, как разлюбила город, в котором родилась, победила стереотипы и спасла фигуру

В Петербурге проходит XIII Международный фестиваль балета «Мариинский», в котором принимают участие звёзды отечественного и зарубежного балета. Среди тех, на ком лежит наибольшая ответственность, – Екатерина Кондаурова, в прошлом году ставшая примой-балериной Мариинского театра, в нынешнем – номинирована на «Золотую маску». Публика сможет увидеть её в премьере возобновления балетов Уильяма Форсайта 3, 5 марта – в её собственном бенефисе, 8-го – в бенефисе Владимира Шклярова и 9-го – в проекте «Творческая мастерская молодых хореографов».

– Екатерина, вы номинированы за лучшую женскую роль в балете «Сон в летнюю ночь». Для вас важно, получите ли вы этот приз?

– Не думаю, что именно эта номинация мне сулит приз, но приятно само внимание к такой вроде бы небольшой партии, как Титания.

– Сами вы для себя строгий критик?

– Да. После иного спектакля кажется, что всё не получилось, хуже не может быть. А потом приходят педагоги или мой муж (Ислом Баймурадов – солист характерного танца Мариинского театра. – Прим. ред.), мнение которого для меня также очень важно, и высказ ывают точку зрения противоположную тому, что я чувствую. И когда я потом смотрю запись, вижу, что да, действительно, здесь мне казалось, что выглядит хуже. А в других местах – наоборот.

– Вы родились в Москве. Почему же не стремились в Большой?

– Первое моё профессиональное стремление было – в школу. И я пыталась поступить в училище в Москве дважды, но неудачно. И по советам московских педагогов приехала в Петербург, успешно прошла конкурс и осталась здесь.

– Не хотелось, получив образование, вернуться?

– Нет. С момента как только я переступила порог Академии имени Вагановой, я поняла, что моя жизнь здесь и Мариинский театр – мой театр. Первые годы я скучала, конечно, потому что половина моей семьи осталась в Москве. Но потом, когда стала жить одна, открыла для себя Петербург, друзей стало больше, мне мои приезды в Москву стали даже в тягость. И сейчас я вообще стараюсь её избегать. Совсем не люблю Москву. Мне там неуютно, душно и всё не то.

– Когда вы сюда приехали, вам лет 12 было?

– Да. Сначала я жила с мамой. Три или четыре года она снимала квартиру. А брат с папой остались в Москве. По истечении этих лет я стала уже достаточно взрослой, и меня определили в интернат. Эти годы мне очень помогли, я стала самостоятельной, сознательной.

– Пришлось, наверное, от чего-то отказываться, беречь руки-ноги. А хотелось же и с горки покататься, наверное…

– Я и не думала отказываться от велосипеда или от роликов. Говорят, что нам нельзя много ходить, – нет, наоборот, и ходили, и бегали, и лазали по деревьям... И сейчас если есть возможность, я с удовольствием езжу на велосипеде, по горам гуляю. Для меня важнее, чтобы отдохнули не ноги, а голова, и тогда я себя комфортно чувствую.

– Конкуренция среди балерин очень высока. Не страшно было приходить в театр, где уже блистали, например, Лопаткина и Вишнёва?

– Я не стремилась сразу встать с ними в один ряд. Я была рада уже тому, что буду выходить на эту сцену. В спектаклях, шаг за шагом, я старалась больше работать в кордебалете, где была шесть лет, и постоянно совершенствоваться. Я хотела танцевать как можно больше – неважно что.

– А какие сейчас у вас отношения с коллегами?

– Если есть темы для обсуждения – нормально беседуем, когда встречаемся в поездках, например. Никто ни с кем не ругается, не подсыпает осколки в туфли. Я довольно открытый человек, и если мне что не нравится, вне зависимости от того, прима это или не прима, выражу своё мнение, не буду вилять хвостом. Не могу сказать, что с кем-то были проблемы и непонимание.

– Сейчас театр возобновляет балеты Форсайта. Говорят, для танцовщиков это настолько тяжело, что отучает от классических движений и мешает впоследствии.

– Первое время кажется, что Форсайт противоположен классике, но на самом деле он основан на ней. Все движения – те же классические, но при этом больше: если у него перегиб – то вдвойне, если арабеск – то супердлинный. Ты совершенствуешь классику у Форсайта, я так понимаю его. Он, конечно, ломает в том плане, что это сумасшедшая физическая нагрузка. Но когда ты уже освоил его хореографию и понимаешь, как надо владеть телом, для тебя открываются новые грани, которые ты можешь использовать уже в классическом танце. Начинается работа таких мышц, о существовании которых ты даже не подозревал. Форсайт даёт возможность изучить себя. Конечно, когда он первый раз приехал в театр с нами работать, болело всё, это была страшная ломка. Да и сейчас, после того как мы столько лет его танцевали и был перерыв, всё приходится начинать как заново. Постепенно тело вспоминает, но боль всё равно присутствует.

Сейчас у нас три репетиционных дня с ним. Он совершенно ненормальный человек – в хорошем плане. Творчество у него постоянное, он каждую минуту может менять одно и то же. Говорит: «А сделай вот так. Да, так тоже здорово». А потом проходит три часа, он видит, как ты это делаешь на прогоне, и решает: «Ой, нет, а мы ещё вот так попробуем». И это без конца. Наверное, поэтому его балеты так долго пользуются популярностью: они не замороженные, всё время живут, и для разных танцовщиков он делает их по-разному.

– В современных спектаклях часто используют фонограмму. Под неё тяжело танцевать?

– Не тяжело, но фонограмма не даёт такой жизни балету. Потому что оркестр – живые люди, и они всегда по-разному играют, и дирижёр с тобой «дышит» – это очень многое значит. Я до сих пор вспоминаю спектакль «Блудный сын» в Лондоне, когда за пультом стоял Валерий Гергиев. Я до этого танцевала партию неоднократно, но в тот раз всё так сложилось – и все танцовщики, и, может быть, аудитория и акустика были особенные… Все рассказывали, что мурашки по коже бежали, что-то невероятное было.

– Что вы чувствуете, когда танцуете гениально?

– Я вообще не считаю, что гениально танцую. Я просто получаю удовольствие. Ты наслаждаешься, когда делаешь движения, – и они сами льются вместе с музыкой... Не думаешь вообще ни о чём, твоё тело само двигается на сцене, и это приносит удивительное удовольствие.

– У вас достаточно большой рост для балерины. Переживали ли вы из-за этого?

– Нет, мне нравится мой рост, я никогда не стеснялась того, что была готова вступить в баскетбольную команду. Единственное – я испытывала трудности, когда пришла в театр, с партиями, где нужно было двигаться быстро-быстро, – это было не всегда легко. Пока соберёшь эти ноги-руки!.. Форсайт мне очень помог собрать себя, я мобилизовалась. И Ольга Ивановна Ченчикова – она в своё время тоже славилась среди прочего своим ростом и танцевала с партнёрами, которые были меньше. У неё было умение себя собрать, подать на поддержку партнёру, чтобы ему было не тяжело, и она меня многому научила. И Эльвира Тарасова, с которой я работаю в данный момент, тоже славилась своей лёгкостью, быстротой, острой ножкой, и она продолжает дело Ольги Ивановны по «собиранию» меня, не даёт мне «разваливаться».

– Питание балерин – вечная тема. Слышала, что вы в юности даже желудок себе испортили, лишь бы поддерживать идеальный вес?

– Да, в школе у меня были проблемы. Но они возникают у всех девочек, потому что в какой-то период начинается созревание и тело принимает другой вид. Я также не избежала сумасшествия по этому поводу. Съедала за весь день одну шоколадку, выпивала чашку кофе – и больше ничего. Это, конечно, не помогло желудку остаться в форме, но спасло фигуру.

– Заглядываете ли вы в интернет? Может быть, чтобы посмотреть, что пишут про вас?

– Очень редко. Чаще захожу на сайт Мариинского, чтобы посмотреть, какие спектакли у меня дальше, потому что там информация появляется раньше всего. До смешного: Алина Сомова, например, через интернет узнала, что её переводили в примы, и только потом ей сообщили. Иногда, да, захожу в интернет отвлечься. Но редко, потому что нет времени.

– Отвлечься? Скорее уж, наоборот, «напрячься», потому что каждый раз начинаешь переживать, когда узнаёшь, сколько всего в мире происходит… И как после этого выходить на сцену, где любовь и красота?

– Ну, не всегда, есть же и измена, и смерть… А вообще мне кажется, что чем уродливее жизнь, тем прекраснее должен быть балет. Потому что люди должны зарядиться. Я получаю удовольствие, и мне хочется, чтоб и зритель его получал, чтобы он забыл о своих проблемах, о проблемах в стране. Это может произойти, только если на сцене будет красота.

– Исходя из чего вы выстраиваете свой график – из западных проектов, о которых задолго известно, или от Мариинских, которые хоть и родные, домашние, но возникают позднее?

– Отказываться от спектакля здесь ради приглашения куда-то не буду. Поэтому и возникают проблемы с выступлениями за границей. Я очень хочу посвятить себя Мариинскому театру и занимаюсь этим уже много лет. Я счастлива, что пришла сюда на работу, – это великая сцена, и хочется своей работой внести хоть песчинку, чтобы театр поднялся на ещё более высокое место в мире. Если есть возможность принять участие в каких-то интересных спектаклях за границей – здорово. Но хотелось бы перенести их сюда. Театр состоит из людей, которые любят творить для него.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17335
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 05, 2013 12:37 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013030501
Тема| Балет, МТ, XIII международный фестиваль балета «Мариинский», Персоналии,
Авторы| Дмитрий Циликин
Заголовок| Раньше были времена
Где опубликовано| Деловой Петербург № 33 (3766)
Дата публикации| 2013-03-02
Ссылка| http://www.dp.ru/a/2013/03/01/Ranshe_bili_vremena/
Аннотация|

Видимо, чтобы превентивно дезавуировать шуточки ехидных журналистов, пресс–служба Мариинского театра озаглавила пресс–релиз фестиваля балета "Мариинский" "13–й в 2013–м". В самом деле: глядя на программу, мысль о несчастливом числе сама лезет в голову.


Видимо, чтобы превентивно дезавуировать шуточки ехидных журналистов, пресс–служба Мариинского театра озаглавила пресс–релиз фестиваля балета "Мариинский" "13–й в 2013–м". В самом деле: глядя на программу, мысль о несчастливом числе сама лезет в голову. Как тут не припомнить громкие премьеры, интереснейшие гастроли, суперсолистов, многих из которых мы впервые увидели именно на этом фестивале… Главное — у фестиваля была идея, концепция, в соответствии с которой собиралась его начинка. Как поется в частушке, "раньше были времена, а теперь моменты". Нынче "Мариинский" уподобился значительному числу мероприятий, устроенных по старому доброму принципу: отмечаем в текущей афише числа от сих до сих и называем это фестивалем.

Но, с другой стороны, балетомания ведь болезнь иррациональная, и одержимые ею граждане не концепциями в голове наслаждаются, а эмоциями в сердце. А кое–какие яркие эмоции фестиваль, хоть и 13–й, обещает. Открылся он вчера "Ромео и Джульеттой", 1 марта второй спектакль в том же составе. Классический советский драмбалет 1940 года в постановке Леонида Лавровского Мариинский театр еще летом вознамерился увековечить записью на DVD, однако тогда по техническим причинам этого не случилось и Диана Вишнева танцевала заглавную партию "просто так", хоть и прекрасно. Сейчас — оба раза под камеры, причем сегодня попутная трансляция на французском канале Mezzo. Остальной кастинг тоже отменный: Ромео — Владимир Шкляров, Меркуцио — Александр Сергеев.

3 марта самое отрадное событие фестиваля, которое даже подается как премьера: в репертуар возвращаются балеты Уильяма Форсайта. Постановка в 2004–м сочинений одного из главных современных хореографов — крупнейшее, вместе с освоением наследия Баланчина и реконструкциями аутентичных версий Петипа, художественное достижение Мариинского балета.

Традиционные бенефисы нынче отданы Екатерине Кондауровой (5 марта) и Владимиру Шклярову (8–го). Премьер продемонстрирует богатство возможностей на разностильном материале, прима–балерина — его же внутри одних баланчинских "Драгоценностей", которые всегда танцуют три разные солистки. Кондаурова же предстанет и меланхоличным Изумрудом, и страстным Рубином, и сияющим холодным Бриллиантом.

Гастролеры. Чейз Финли, свежеиспеченный премьер New–York City Ballet, "дома Баланчина", выйдет в его "Аполлоне" в закрывающем фест гала 10 марта. Ольга Есина, бывшая мариинская артистка, работающая в балете Венской оперы, танцует "Лебединое озеро" (9–го). Премьер Английского национального балета Вадим Мунтагиров — "Баядерку" (7–го). Уж такое балет любвеобильное искусство, что на всякого артиста найдется своя, тех или иных размеров, армия поклонников. Подразделение Светланы Захаровой будет удовлетворено встречей со своим кумиром 4 марта в "Жизели", фанаты Ульяны Лопаткиной встретятся с ней в новой для нее партии Титании в "Сне в летнюю ночь" Баланчина, премьеру которого показали летом (6 марта).

Не сказать — обнадеживает, но во всяком случае вызывает любопытство показ творческой мастерской молодых хореографов (9–го в 15 часов). Шесть миниатюр поставили и уже знакомые авторы (на них–то как раз никаких надежд возлагать не приходится), и артисты Мариинского балета, дебютирующие как хореографы. Как знать: ведь и великий Баланчин когда–то был простым танцором Жоржем (как звали его товарищи) Баланчивадзе… Особенно интригует использование одним из постановщиков в звуковом оформлении фрагментов сделанной NASA записи магнитосферы Юпитера.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Zena
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 06.05.2008
Сообщения: 8368

СообщениеДобавлено: Вт Мар 05, 2013 8:22 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013030502
Тема| Балет, Конкурс "Русский балет"
Авторы|
Заголовок| Финал конкурса молодых исполнителей "Русский балет" пройдет в Москве
Где опубликовано| РИА Новости
Дата публикации| 2013-03-05
Ссылка| http://ria.ru/culture/20130305/925958758.html#13625037395083&message=resize&relto=register&action=addClass&value=registration
16:3905.03.2013 (обновлено: 17:20 05.03.2013)69
По словам заместителя министра культуры РФ Григория Ивлиева, конкурс "Русский балет" дает возможность выступить на главной музыкальной сцене страны и быть увиденными выдающимися деятелями балетного искусства. Среди них - всемирно известные артисты Диана Вишнёва, Михаил Лавровский, Галина Степаненко, Вячеслав Гордеев, Борис Эйфман и другие.
МОСКВА, 5 мар — РИА Новости. Финальный тур и церемония награждения победителей первого Всероссийского конкурса молодых исполнителей "Русский балет" состоится на новой сцене Большого театра 12 марта, сообщил генеральный директор театра Анатолий Иксанов на пресс-конференции во вторник.
Учредителями нового балетного конкурса выступили министерство культуры РФ и Фонд социально-культурных инициатив во главе с президентом фонда Светланой Медведевой.
"Этот проект чрезвычайно важен для нас. Всем известно, что балет — это искусство молодых и век балетных артистов очень короткий, поэтому обновление труппы всегда необходимо и желанно. Мы заинтересованы в поисках новых молодых "звездочек", в качестве подготовки молодых балетных артистов и состоянии дел в хореографических школах, вузах и академиях. Мы благодарны Светлане Медведевой, которой принадлежит идея проведения этого конкурса, и надеемся, что она примет участие в церемонии награждения", — сказал Иксанов.
По словам заместителя министра культуры РФ Григория Ивлиева, конкурс "Русский балет" дает возможность выступить на главной музыкальной сцене страны и быть увиденными выдающимися деятелями балетного искусства, которые составили жюри, во главе с хореографом Юрием Григоровичем. Среди них — всемирно известные артисты Диана Вишнёва, Михаил Лавровский, Галина Степаненко, Вячеслав Гордеев, Борис Эйфман и другие.
По словам гендиректора Фонда социально-культурных инициатив Дмитрия Соловьева, в финальный тур допущено 26 студентов выпускных курсов 10 хореографических колледжей, академий и училищ России. В их числе — Московская и Санкт-Петербургская академии, Пермский, Новосибирский, Бурятский, Красноярский, Башкирский хореографические колледжи и Казанское, Якутское, Краснодарское училища.
Первый отборочный этап конкурса проводился в регионах России, а финал пройдет в Москве, на новой сцене Большого театра. В программе выступлений участников (до 15 минут) может быть исполнен один номер классического балетного репертуара. Определение победителей происходит по 10-балльной системе. Называются лауреаты 1, 2 и 3 степеней.
Как сообщили организаторы, три победителя получат призы — это позолоченная бронзовая статуэтка с изображением балетных пуантов, а каждый из участников станет обладателем памятной медали, на которой изображена выдающаяся балерина современности Галина Уланова.
Как сообщил Соловьев, фонд выделяет премии — за первое место 500 тысяч рублей, за второе 300 тысяч рублей, за третье 200 тысяч рублей. Главному победителю предоставлено право стажировки в труппе Большого театра. Все участники конкурса получат памятные подарки.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17335
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 05, 2013 9:21 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013030503
Тема| Балет, Екатеринбургский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии,
Авторы| Лариса Барыкина
Заголовок| Екатеринбург представил три одноактных балета
Где опубликовано| © "Российская газета"
Дата публикации| 2013-03-04
Ссылка| http://www.rg.ru/2013/03/04/balet-site.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



ФОТОГАЛЕРЕЯ

В Екатеринбургском оперном театре состоялась премьера трех балетов разных веков. Название, скрывающееся за частоколом римским цифр ("XIX / XX / XXI"), обозначает три века, в ретроспективе которых за один вечер на примере мини-балетов можно проследить преображение классического танца. Автор идеи хореограф Вячеслав Самодуров - из тех, кто считает его способность к развитию исключительной и пытается доказать это на практике.

Балет "Консерватория" - это классика, век девятнадцатый. Фрагмент большого спектакля датского хореографа Августа Бурнонвиля (1848) запечатлел ежедневный утренний тренинг балетных артистов, давно превратившийся в ритуал. "Консерватория" была первой в череде многочисленных хореографических класс-концертов, создаваемых уже в более позднее время. В просторном старинном балетном зале (сценограф Альона Пикалова) со станками по периметру, где сбоку примостился скрипач-аккомпаниатор, появляются артисты: женский кордебалет, детский ансамбль, четверка танцовщиков, две балерины (Елена Воробьева и Елена Соболева) и педагог-балетмейстер (Денис Зайнтдинов). И у персонажей спектакля, и у современных исполнителей, в сущности, единая цель: продемонстрировать свое профессиональное мастерство. Но, следуя духу датского романтизма, это надо сделать изящно и непринужденно. Даже деликатно. О сложности танцев догадываться никто не должен. И екатеринбургской труппе, третий десяток лет танцующей "Сильфиду" того же Бурнонвиля, это в целом удается.

Далее следует резкое перемещение в век двадцатый. "Пять танго" на музыку Астора Пьяццоллы (1977) - российская премьера одного из самых популярных в Европе спектаклей знаменитого голландца Ханса Ван Манена. Гримаса истории здесь в том, что этот образец неоклассического балета попадает в российский контекст именно тогда, когда страсть к отанцовыванию музыки великого аргентинца, весь этот огромный вал балетной танго-мании, как выясняется, бледных копий - уже позади. Тем интереснее будет узнавать первоисточник, наблюдая за преображением классических структур, лексики и композиции, за удивительной способностью Ван Манена лаконично говорить о многом. Одна из кульминаций танца, внешне скупого, отточенного и острого, как стекло, но начиненного глубоко скрытым темпераментом и азартом - в известном мужском соло (Андрей Сорокин).

Заключительный балет вечера "Cantus arcticus" - это "здесь и сейчас", мировая премьера в хореографии Самодурова на музыку современного финского композитора Эйноюхани Раутаваара, использующего в постимпрессионистской партитуре запись птичьего пения. Музыка проникнута стихийным величием северной природы, клекот и зовы неведомых птиц придают ей мистическую ирреальность (дирижер Павел Клиничев). Сцена пуста, а прозрачный, как лед, задник постоянно меняет свою цветовую тональность и внутренние очертания (британский дизайнер Энтони Макилуэйн). На этом фоне танцовщики в обычной балетной униформе невероятно ярких цветов (Елена Зайцева) смотрятся как экзотические птицы. Ломкость и хрупкость пластики, причудливые позиции диктуют не только привычные балету ассоциации с прекрасными пернатыми, но и со всполохами северного сияния, с завораживающей красотой северных пейзажей. Свой очень красивый балет хореограф обрамляет прологом и эпилогом на музыку клавирного Генделя, где появляются почти реальные персонажи, пары влюбленных, чей удел - найти взаимопонимание и путь друг к другу.

У екатеринбургской премьеры ясный просветительский акцент. Публике, якобы "провинциальной" и любящей только многоактные, густонаселенные фабульные спектакли, Самодуров предложил вечер из трех бессюжетных одноактовок, дав возможность получить наслаждение более изысканного рода. Подспудным сюжетом вечера стала смена эпох как смена стилей и тема хореографического путешествия сквозь время.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17335
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 06, 2013 8:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013030601
Тема| Балет, МТ, XIII международный фестиваль балета «Мариинский», Персоналии,
Авторы| Анна Галайда
Заголовок| Балеты Форсайта опять в Мариинском: Усталое головокружение
Где опубликовано| Ведомости
Дата публикации| 2013-03-06
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/9794721/ustaloe_golovokruzhenie
Аннотация|

Возобновление балетов Уильяма Форсайта в Мариинском театре сопровождалось овациями, по продолжительности способными конкурировать с самими одноактными короткометражками


Форсайта в Мариинке обновила испытанная команда Фото: Н. Разина

Вечер Форсайта стал единственной премьерой международного фестиваля балета «Мариинский». Его пейзаж, как всегда, составляет туристический набор «Жизели», «Лебединого озера», «Баядерки», «Дон Кихота», «Ромео и Джульетты». Импортных мировых звезд первой величины, ради знакомства с достижениями которых и создавался фестиваль, к ним давно не прилагается. Статусность «Мариинского» в этом году поддержали собственные примы Диана Вишнева и Екатерина Кондаурова, а также выписанная из Москвы Светлана Захарова. Но все они предстали в своем традиционном репертуаре: Вишнева участвовала в «Ромео и Джульетте» Лавровского, которых наконец записали для выпуска на DVD; Кондаурова удостоилась бенефиса и включила в него «Драгоценности» Баланчина, две из трех частей которых входят в ее репертуар; Захарова вновь станцевала «Жизель» — свой дебютный балет.

Форсайт, вероятно, был призван служить контрастом этой великолепной повседневности. Шок и трепет от первого столкновения с его хореографией свежи в памяти многих: не слишком заполненный зал, полумрак на сцене, громкие комментарии какого-то зрителя, преимущественно юные и не очень известные артисты, нерешительные аплодисменты в финале. Девять лет назад Мариинский театр был первым, кому удалось заполучить в Россию главного хореографа нашего времени. При этом сам Форсайт далеко не сразу загорелся верой в успех российской премьеры, петербургские «старые мастера» скептически комментировали «гимнастику на академической сцене», а вышколенные на Петипа тела танцовщиков на репетициях с трудом поддавались скручиваниям и растяжениям этой космической техники.

Но в балете важнее деклараций язык тела — оно никогда не врет. Тон задала Наталья Сологуб — в алом трико она как на минном поле выписывала виражи Steptext. Легки и маневренны оказались Светлана Иванова, Олеся Новикова и Леонид Сарафанов в «Головокружительном упоении точностью». Выбрасывала запредельно длинные батманы отстраненная Екатерина Кондаурова, а Дарья Павленко выглядела гранатой с вынутой чекой, способной в любую минуту взорваться в руках Андрея Меркурьева в легендарном In the Middle. Для этого поколения Форсайт оказался вожделенным хореографом, ради которого они стали группкой декабристов, вышедших не на Сенатскую, а на Театральную площадь под прямой артиллерийский огонь.

В 2009 г., когда революция казалась победившей окончательно и бесповоротно, когда звезды форсайтовской премьеры стали звездами всего Мариинского репертуара, вечер тихо испарился из репертуара — у театра закончились права на его исполнение, и продлевать их не стали. Теперь же Петербург решил вспомнить половину программы — «Головокружительное упоение точностью» и In the Middle Somewhat Elevated. Для возобновления были приглашены ассистенты хореографа Ноа Гелбер, работавший с труппой над первой постановкой, и Кэтрин Беннетс, на спектакль приехал сам Форсайт, а добрую половину состава исполнителей составили участники первой петербургской постановки.

Кляксу поставили в первые же секунды: разъехался квинтет исполнителей «Головокружительного упоения», призванный демонстрировать идеальную спаянность. Впрочем, хореограф щедро отмерил ему еще пятнадцать минут, чтобы исправить впечатление уникальным по виртуозности танцем, в котором эквилибристика на пуантах так же остроумна и вызывающа, как плоские горчичные пачки трех солисток этого балета. Но лишь Надежда Гончар и Филипп Степин в своих соло были похожи на гоночные «феррари», изящно разгоняющиеся до сверхзвуковых скоростей и мгновенно застывающие в непринужденной паузе.

В In the Middle очевидных сбоев не было. Наоборот, Екатерина Кондаурова и Дарья Павленко, обменявшиеся ролями, предстали примами в расцвете мастерства петербургской выделки, расчетливого, искусного — но ностальгирующего о былом. Встреча с собственной юностью не обременила излишними рефлексиями лишь Александра Сергеева, отчаянно боровшегося с законами физики и с победным счетом выигравшего у воспоминаний о премьере 2004 года.

Форсайт и Ко
Хореограф прибыл на премьеру не один, а в своей компании. Четверка мужчин из его The Forsythe Company в спектакле с исчерпывающим названием N.N.N.N. продемонстрировала, что традиционный балет исчерпал для него свои возможности, – настало время современного танца.

Эта публикация основана на статье «Усталое головокружение» из газеты «Ведомости» от 06.03.2013, №38 (3300).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17335
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 06, 2013 8:38 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013030602
Тема| Балет, НОУ, Премьера, "Баядерка", Персоналии, НАТАЛИЯ МАКАРОВА
Авторы| ЛЮБОВЬ МОРОЗОВА
Заголовок| Поддали страсти
"Баядерка" в Национальной опере

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ Украина", №38 (1741)
Дата публикации| 2013-03-06
Ссылка| http://www.kommersant.ua/doc/2140174
Аннотация| ПРЕМЬЕРА, ИНТЕРВЬЮ

В Национальной опере показали новую версию балета "Баядерка". В редакции знаменитой российско-американской танцовщицы Наталии Макаровой он, по мнению ЛЮБОВИ МОРОЗОВОЙ, приобрел недюжинную чувственность.


Фото: Александра Черныш

За год пребывания на посту художественного руководителя балетной труппы Национальной оперы Денис Матвиенко сумел пополнить ее репертуар четырьмя новыми спектаклями, три из которых ("Radio & Juliet", "Quatro" и "Перекресток") выполнены в стилистике современного танца, а один — "Класс-концерт" — знакомит публику с лексикой классического балета. "Баядерка", как и все названные постановки, появилась на сцене театра благодаря личным творческим связям художественного руководителя с ведущими хореографами нашего времени — на этот раз со знаменитой балериной Наталией Макаровой. Именно в ее редакции балет Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса был поставлен в Американском театре балета, миланском "Ла Скала", Лондонском Королевском балете и еще десятке театров по всему миру. По сравнению с советской редакцией начала 1940-х годов, осуществленной Владимиром Пономаревым и Вахтангом Чабукиани, "Баядерка" Макаровой драматургически гораздо ближе к оригиналу Петипа и при этом более современна по хореографии. Этой постановке возвращена оригинальная концовка — разрушение храма, под развалинами которого погибают все виновники смерти баядерки Никии; танец золотого Божка перенесен из первого акта в третий, благодаря чему превращен из эффектного дивертисмента в сюжетно осмысленный эпизод; придуманы новые хореографические решения отдельных сцен.

Оценить изящество этой редакции могут зрители, еще помнящие прежнюю киевскую постановку, изобилующую штампами и примитивными массовыми танцами, среди которых самым курьезным был номер, в котором индийские рабы в течение нескольких минут просто переползали на коленях из правой кулисы в левую. Теперь кордебалет явно воспрянул — балетмейстер сочинила для его танцовщиков множество сольных вариаций. Намного богаче стало и оформление спектакля — художник Мариинского театра Вячеслав Окунев воскресил на сцене дух имперского театра, потребовав от мастеров вручную расписать декорации и расшить костюмы сверкающими камнями.

Хорошее впечатление производит и работа оркестра во главе с дирижером Николаем Дядюрой, впервые выступившим в качестве постановщика балета. Для спектакля использована отредактированная британцем Джоном Ланчбери партитура с подчеркнутыми романтическими гармониями. Она, очевидно, пришлась музыкантам по вкусу — играют они с воодушевлением и яркими динамическими контрастами, еще более усиливая чувственность постановки, которой просто пропитаны танцы солистов. Невероятно гибкая, растворяющая себя в танце Ольга Голица в роли Никии представила публике на премьере "Баядерки" очень нежный, воздушный и светлый даже в моменты отчаяния образ. Елена Филипьева, исполнившая Гамзатти, как обычно, демонстрировала королевскую грацию и зрелую страсть, а совершенство ее дуэта с Денисом Матвиенко, исполнившим партию Солора, вообще было выше всяких похвал. К слову, несмотря на то, что Наталья Макарова выводит в "Баядерке" на первый план женские образы, а кульминацией спектакля является картина "царства теней", в которой дуэт балерин гипнотизирует своей синхронностью и изощренной замедленной пластикой, самые бурные овации зала сорвал на премьере именно исполнитель роли Солора, чьи вариации просто заворожили публику своей маскулинной энергией. В следующий раз эту партию Денис Матвиенко станцует 12 марта. А роль Никии в этот вечер исполнит гастролерша — замечательная грузинская танцовщица Нина Ананиашвили.
-------------------------------------------------------------------------


"Главное на сцене — искренность и честность"

Знаменитая танцовщица и хореограф НАТАЛИЯ МАКАРОВА рассказала корреспонденту "Ъ" ЛЮБОВИ МОРОЗОВОЙ о том, как ей работалось с киевскими артистами

— При постановке других балетов, например, "Лебединого озера", вы отталкивались от музыки. А из чего вы исходили, когда работали над "Баядеркой", в которой музыка Людвига Минкуса, скажем так, несет прикладную функцию и вообще довольно эклектична?

— Музыка там, действительно, разного качества. Поэтому я больше отталкивалась от драматургии. Мне было важно, чтобы в спектакле прочитывалась ясная сюжетная линия. В этой истории есть то, что всегда будет волновать людей — любовь, ревность, месть. Это балет о предательстве и возмездии. Поэтому я вернула изъятую в советской редакции "Баядерки" финальную сцену разрушения храма. Если есть преступление, то должно быть и наказание. Кроме того, я убрала архаичность в танцевальном рисунке, а английский композитор Джон Ланчбери создал на основе Минкуса новую партитуру.

— За 33 года, прошедших с момента вашей первой постановки "Баядерки" в Американском театре балета, вы поставили этот балет в полутора десятках театров по всему миру. Чем отличается киевская версия от предыдущих?

— Украина — это вторая страна (после Польши), где для спектакля были придуманы абсолютно новые декорации и костюмы. Ни в каком другом театре такого оформления не было.

— Как проходили репетиции, довольны ли вы результатом и планируете ли в дальнейшем наведываться в Киев для "инспекции" спектакля?

— Видите ли, я очень требовательна, я перфекционистка. А в Киеве еще за день до генеральной репетиции не было костюмов — мастерские не успели их вовремя изготовить! Кажется, мне стоило прорепетировать и с артистами подольше — я могла бы дать им больше. Но даже за то время, которое я провела здесь, думаю, что успела многое. В целом киевская труппа достаточно профессиональная. Есть яркие индивидуальности среди солистов, хотя имеются и люди, которых не следует держать в театре — они потеряли квалификацию. Но, как мне объяснили, в Украине действуют такие законы, по которым этих людей просто невозможно уволить. В остальном же труппа может прекрасно работать, если у нее будет сильный лидер.

Что касается проверки, то, да, обычно я слежу за своими спектаклями. Всякий раз, когда балет возобновляется, я приезжаю в театр, что-то корректирую, работаю с исполнителями.

— Понимание балетной лексики все-таки требует хотя бы минимальной зрительской подготовки. А в чем, на ваш взгляд, секрет воздействия таких спектаклей на публику, скажем так, непосвященную?

— Ну, во-первых — это красота! Ведь ее понимают все, независимо от степени образованности. Кроме того, на любого зрителя обязательно воздействует энергетика, чувство достоинства и правды самого исполнителя. Вообще, очень важно, чтобы артист не просто играл, а переживал свою роль, чтобы не было фальши. И это, по-моему, самое главное на сцене — искренность и честность.

— Как вы относитесь к модной сегодня тенденции реконструкции классических балетов?

— А кто знает, как на самом деле выглядела первая постановка? Вот говорят: мы поставили аутентичную версию... Они что, жили в то время? Каждое поколение приносит в искусство что-то свое. Меняется эстетика, форма исполнения, стиль. Я не считаю, что балет — это мертвое искусство. Он меняется, как и сами люди — их психология, вкус, манера поведения. В XIX веке и XXI-м они совершенно разные.

— Есть ли у вас любимый балет?

— Меня в первую очередь знают по "Жизели" — первую половину жизни именно эта партия была моим коньком. А потом я очень полюбила балет "Манон" и ее главную героиню — в ней есть все, чем женщина может обладать, все качества, тысячи нюансов.

— В последние годы вы чаще выступаете в роли драматической актрисы...

— И в основном в комедиях. Если в балете у меня лирико-драматическое амплуа, то в драмтеатре я больше комедиантка.

— Этот опыт как-то повлиял на ваш собственный постановочный метод?

— Пожалуй, нет. Да и в исполнительском плане там нет каких-то принципиальных различий. Просто в балете все свои чувства выражаешь исключительно телом. При этом танцуя, например, Джульетту я практически перед каждым спектаклем перечитывала эту пьесу Шекспира в переводе Бориса Пастернака, что давало особый тонус для танца, и чувства героини, мне кажется, я передавала правдивее.

— А что еще помогает вам настраиваться на работу?

— Перед каждым спектаклем я непременно слушаю музыку, чтобы настроиться и получить вдохновение. Перед "Жизелью", например, всегда слушала Баха.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Май 13, 2014 11:04 am), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17335
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 06, 2013 8:52 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013030603
Тема| Балет, МТ, XIII международный фестиваль балета «Мариинский», Персоналии,
Авторы| ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО
Заголовок| Точность, переходящая в овации
Балеты Уильяма Форсайта на фестивале "Мариинский"

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ", №39 (5070),
Дата публикации| 2013-03-06
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc-y/2140509
Аннотация|

На 13-м фестивале балета "Мариинский" показывают премьеры. Премьеры, правда, идут под грифом "возобновление", но зато это — премьеры балетов Уильяма Форсайта "Головокружительное упоение точностью" и "Там, где висят золотые вишни", которые не шли здесь восемь лет. "Премьеры возобновления" посетила ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.


Фото: Валентин Барановский / Коммерсантъ

Вся галерея 4

В 2004 году Мариинский театр стал первым театром России, дерзнувшим показать хореографию танцевального конструктивиста. Дерзость успех имела преогромный — революционность начинания не отметил разве что ленивый, а театр удостоился высшей театральной премии "Золотая маска". Нынче российские танцовщики исполняют балеты Форсайта и в Москве, и в Перми, к революционному и авангардистскому статусу его хореографии прочно привыкли, и уже никого не пугают мудреные термины, определяющие пластическое credo мистера Форсайта,— "децентрализация", "переструктурированная классика", "баланс и контрбаланс", "форсайтовское гиперпространство" и "танец атомного века".

Мариинский театр, весьма болезненно переживающий смену поколений, а также вносящий вклад в демографическую программу (в декретный отпуск разом ушли три балерины и несколько солисток), подготовил три новых состава исполнителей. В "Головокружительном упоении точностью" пятерка исполнителей (Надежда Гончар, Валерия Мартынюк, Олеся Новикова, Филипп Степин, Василий Ткаченко) сразу взяла темп presto, с которого невозможно соскочить, но который выдержали не все. Три женщины, двое мужчин стремительно сменяют друг друга в вариациях, перетасовываются в дуэтах и трио и напористо мчат на зрителя впятером. Танцевальный поток сознания возведен в квадрат, плотность и насыщенность движений, кажется, делает зримым "эффект 25-го кадра": многочисленные упругие вскоки на пальцы служат трамплином к динамичным пружинистым плие, из которых, как из катапульты, выстреливают прыжками. Но едва приземлившись, танцовщики тут же уходят юлой во вращение и, зафиксировав в финальном повороте на мгновение горделивую позу, вновь рассыпают серию releve, которые разлетаются по сцене, словно куски асфальта из-под отбойного молотка. Двойка солисток затарилась упоением и танцевальным восторгом, только вот точности был явный недовес. Ближе к финалу, то есть минуте на десятой, сдулся один солист, чьи двойные со-де-баски предательски недокручивались, а амплитуда прыжка была явно заниженной. Но не подкачала балерина — Олеся Новикова: ни одного явного технического промаха, ни одного нерасчетливого движения — ее танцевальная скороговорка отличалась необычайной чистотой дикции и ясности произношения.

После перпетуум-мобиле "Головокружительного упоения точностью" четверка аутентичнейших форсайтовцев — артистов труппы The Forsythe Company словно переключила тумблер в иную временную категорию. Пространство неожиданно расширилось, а ход времени остановился. Четверо танцовщиков в футболках и вытянутых трениках под аккомпанемент собственного сопения, пыхтения и фырканья исполнили удивительный по концентрации энергии спектакль "N.N.N.N". Кажущаяся импровизационность подчинена строгой рациональной конструкции, в которой многократно повторяется пластический рефрен. Переплетающиеся тела, руки, движения глаз и даже вдохи-выдохи создают телесный автограф спектакля — NNNN, один из наиболее загадочных символов хореографии Форсайта.

В балете "Там, где висят золотые вишни" из премьерного состава остались Екатерина Кондаурова и Дарья Павленко, только теперь они поменялись местами. Зубовный скрежет музыки и технократичная хореография подмяли под себя новый состав исполнителей. Отстраненное танцевальное мчание потока частиц в форсайтовском коллайдере мариинские артисты привычно одушевили проникновенностью интонаций, не забывая метать в зыбких балансах стервозные молнии взглядов. Получилось что-то вроде нового асфальтового покрытия, которое трудолюбивые укладчики положили на гоночной трассе Formula 1.

Аплодисменты были долгими и достаточно дружными. Если же их пересчитать в процентном отношении, то они могут стать рекордными. Например, после "Головокружительного упоения точностью" аплодировали целых пять минут. Учитывая, что спектакль длится около четверти часа, это все равно что после "Жизели" публика вызывала бы артистов 40 минут, а после "Лебединого озера" — час.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Май 13, 2014 11:06 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3 ... 9, 10, 11  След.
Страница 1 из 11

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика