Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2013-03
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4 ... 9, 10, 11  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18543
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 13, 2013 9:54 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013031301
Тема| Балет, МТ, Балетный фестиваль «Мариинский», Персоналии,
Авторы| ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.
Заголовок| Кровожадность не порок
Завершился фестиваль "Мариинский"

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ", №42 (5073)
Дата публикации| 2013-03-13
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/2144422
Аннотация| фестиваль

XIII фестиваль балета "Мариинский", несомненно, войдет в историю как самый кровожадный: за 11 дней — 16 трупов, одно сумасшествие, одна инсценировка убийства и одно легкое членовредительство. Заключительный гала-концерт 10 марта выдал невероятную концентрацию насилия и страданий. Садомазокритиком почувствовала себя ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.


В большинстве номеров концерта преобладали муки и страдания героев, но были и исключения из этого правила
Фото: Валентин Барановский / Коммерсантъ


Вся галерея

Концерт начался с мук (предродовых): Латона в корчах производила на свет Аполлона. Явившийся Аполлон — солист "Нью-Йорк Сити Балле" Чейз Финли — оправдал свою репутацию одного из лучших современных исполнителей этой партии. Его лучезарный бог стремительно прошел период взросления: от неуверенных младенческих шагов (весьма натуралистичных) — к арбитру изящества. Танцевальный образ его героя обрисован лаконично, акцентируется результат, а не способ его достижения. Прыжок интересен и самодостаточен высотой взлета и зафиксированной в нем позировкой, а не пятиметровым подходом к нему; во вращении ценна устремленная ввысь вертикаль корпуса, а не капитальный замах на пируэт и финальные подпрыжки. Чуть нарочитая бесстрастность и отстраненность исполнения словно возвели невидимый барьер между Финли и мариинскими музами, осаждавшими Аполлона. Во втором же акте в номере "Всегда" в хореографии Марсело Гомеса педантичный американский гость с наслаждением крушил балетный станок, вымещая на нем всю ярость подростка, который потерял лучшие годы своей жизни в танцевальном классе перед зеркалом вместо культпоходов на дискотеку и ночную вечеринку. Право, после первого акта сложно было предположить наличие в Чейзе Финли столь буйного темперамента!

Танцевальным гиньолем фестиваля оказалась премьера миниатюры "Балет 101", сочиненной Эриком Готье для Владимира Шклярова. Код 101 расшифровывается так: в американских вузах дополнение 101 к предмету обозначает начальный, вводный курс. Голос зачитывает номера балетных позиций — танцовщик их исполняет; темп произношения убыстряется, позиции называются вразброс — артист частит пластической скороговоркой. Прибытие к заявленному в названии номеру 101 ознаменовывается взрывом, темнотой. Четвертая смерть Владимира Шклярова на этом фестивале (два раза в "Ромео", один раз в "Юноше и Смерти") была наиболее мучительной, но и эффектной: балетмейстер Готье четвертовал премьера Мариинского театра не хуже паровоза в "Анне Карениной", аккуратно разложив по периметру сцены торс, руки и ноги. После этого инквизиторского финала совсем уж баловством воспринимался дуэт из "Летучей мыши" (постановка Ролана Пети) в исполнении солистов венской Штаатсопер, Ольги Есиной и Владимира Шишова: в финале балерина, игриво клацая ножницами, отрезает партнеру пару черных крыльев, которые болтались у него за спиной на протяжении всего номера. Кроме ножниц и печально упавших крыльев, в этом дуэте запомнились божественной красоты пропорции тела Есиной. Другие номера представленного дивертисмента не впечатлили ввиду полной безмятежности. Екатерина Осмолкина и Вадим Мунтагинов исполнили лучезарное па-де-де из "Спящей красавицы". В страстном аштоновском дуэте из балета "Маргарита и Арман" Андрей Ермаков благоговейно прикасался к Ульяне Лопаткиной, словно восторженный библиофил — к редчайшему манускрипту. В па-де-де на музыку Обера Оксана Скорик и Тимур Аскеров даже не знали, как и чем им заполнить паузы во время перехода от одной комбинации к другой.

Завершали фестиваль "Этюды" Ландера. Олеся Новикова была явно в ударе (двусмысленно как-то звучит), но ей действительно в этот вечер удавалось все — и сильфидная мечтательность романтической части, и блеск торжествующей виртуозности классической половины спектакля; она прихотливо раскручивала спираль шене от вызывающе медленных поворотов до смерчеподобных вращений и горделиво парила где-то очень высоко в прыжках. Под стать ей был дебютант Ким Кимин, исполнивший самую знаменитую вариацию с бешеной энергетикой и темпераментом "Танца с саблями". Покидавшие зрительный зал просветленные поклонники балета грозились устроить руководству труппы те же экзекуции, что завершали номер Владимира Шклярова,— если оно не переведет Олесю Новикову в примы.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Сен 12, 2014 6:19 pm), всего редактировалось 3 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18543
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 13, 2013 10:03 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013031302
Тема| Балет, Первый Всероссийский конкурс молодых исполнителей "Русский балет", Персоналии,
Авторы| Корр.ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова
Заголовок| Светлана Медведева вручила призы лауреатам Первого Всероссийского конкурса "Русский балет"
Где опубликовано| ИТАР-ТАСС
Дата публикации| 2013-03-13
Ссылка| http://www.itar-tass.com/c95/674115.html
Аннотация| конкурс



Церемонией награждения завершился в минувший вторник в Большом театре Первый Всероссийский конкурс молодых исполнителей "Русский балет". Под аплодисменты зрительного зала призы лауреатам вручил высокопоставленный триумвират: председатель оргкомитета конкурса Светлана Медведева, министр культуры РФ Владимир Мединский и председатель жюри выдающийся балетмейстер, народный артист СССР Юрий Григорович.

Но прежде на протяжении нескольких часов на Новой сцене ГАБТа царили юные таланты - 25 студентов выпускных курсов из десяти хореографических колледжей, училищ и академий России. В их числе - Санкт-Петербургская Академия русского балета имени Вагановой, Московская государственная академия хореографии, а также хореографические училища Перми, Красноярска, Казани, Краснодара и других городов. Разумеется, первоначально конкурсанты были отобраны, что называется, "на местах". И вот теперь, в финале, демонстрировали свое мастерство на подмостках главного театра страны.

Па-де-де из балета "Щелкунчик" сменялось вариациями из "Пахиты" и "Эсмеральды". Потом звучал искрометный "Дон Кихот", призывное "Пламя Парижа". И вновь - "Щелкунчик", "Спящая красавица", "Лебединое озеро"... Словом, танец набирал обороты. Каждому из конкурсантов необходимо было исполнить по одному номеру классического балетного репертуара.

Оценивало соискателей авторитетное жюри, объединившее весь цвет российской хореографии. Так, в качестве судей предстали народная артистка России Диана Вишнёва, народные артисты СССР Михаил Лавровский и Вячеслав Гордеев, исполняющая обязанности худрука балета Большого театра Галина Степаненко, известный хореограф Борис Эйфман и другие знаменитые мастера танца. Возглавил жюри Юрий Григорович.

Определение лауреатов происходило индивидуально по десятибалльной системе. Так что сразу, по окончании состязания, жюри огласило свой вердикт. Для награждения победителей на сцену из зрительного зала поднялись и учредители конкурса - президент Фонда социально-культурных инициатив Светлана Медведева, которая также возглавила оргкомитет смотра, и министр культуры РФ Владимир Мединский.

"Русскому балету почти три века, - обращаясь к собравшимся, напомнила Светлана Медведева. - И эта славная эстафета продолжается. В балете есть понятие - релеве, что означает "медленно встать на пуанты". Конкурс юных танцовщиков дал им шанс твердо встать на пуанты. Уверена, что они сумеют покорить не только русскую, но и мировую сцену".



Следующим выступил Владимир Мединский. Он признался, что ему было приятно присутствовать на конкурсе. "Есть кому продолжить великие традиции, - сказал министр культуры. - Так что в области балета мы останемся впереди планеты всей".

В свою очередь, председатель жюри Юрий Григорович высоко оценил саму идею возникновения конкурса юных талантов, назвав ее замечательной. "Конечно, это надо сделать системой, - заявил знаменитый хореограф. - Возможно, следует проводить конкурс не ежегодно, но обязательно регулярно, чтобы молодая поросль могла проявить себя".

После такой эмоциональной преамбулы перешли к церемонии награждения. Призом для победителей стала изящная статуэтка работы скульптора Ольги Горбачевой, воспроизводящая балетные туфли - пуанты. Ее за 3 место в конкурсе получила Ксения Жиганшина /Санкт-Петербургская Академия русского балета имени Вагановой/, за 2 место - отмечена Ксения Рыжкова /Московская государственная академия хореографии/, а 1 место жюри присудило Александру Омельченко, также выпускнику Московской академии хореографии. Кроме того, в качестве спецприза ему предоставляется возможность годовой стажировки в балетной труппе Большого театра.



Впрочем, абсолютно все финалисты не остались с пустыми руками. Им вручены памятные медали с изображением великой русской балерины Галины Улановой, изготовленные на предприятии "Госзнак".

И, наконец, "под занавес" церемонии раздали денежные сертификаты. Их удостоились учебные заведения, воспитавшие лучших участников конкурса. Так, за лауреата 1 степени выплачена премия в размере 500 тыс рублей, за второе место - 300 тыс рублей и за третье - 200 тыс рублей. Понятно, что последняя сумма досталась Санкт-Петербургской Академии русского балета имени Вагановой, а Московская государственная академия хореографии вкупе удостоилась 800 тыс рублей.

© ИТАР-ТАСС


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Сен 12, 2014 6:20 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3604

СообщениеДобавлено: Ср Мар 13, 2013 6:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013031303
Тема| Балет, лондонский Королевский балет, премьера, «24 прелюдии», Персоналии, Алексей Ратманский
Авторы| АННА ГОРДЕЕВА
Заголовок| «24 прелюдии» Алексея Ратманского
Где опубликовано| Colta.ru
Дата публикации| 2013-03-13
Ссылка http://www.colta.ru/docs/16201
Аннотация| АННА ГОРДЕЕВА о новом балете главного русского хореографа современности


© Johan Persson

С того момента, как Алексей Ратманский оставил Большой театр (вы тут продолжайте выяснять отношения с великими традициями, а я пошел заниматься своими делами), его жизнь в основном протекает в Америке — впрочем, с периодическими набегами на Европу. В работе — и «старые» балеты (заново сочиненный для American Ballet Theatre «Щелкунчик», к которому Ратманский шел долго, начав придумывать спектакль еще для Мариинского театра, — в 2000-м, не сработавшись с Михаилом Шемякиным, хореограф предпочел отказаться от постановки), и новые — часто на музыку любимого балетмейстером Шостаковича.

В New York City Ballet Ратманский поставил «DSCH», отанцевав Второй фортепианный концерт (летом, кстати, спектакль должны перенести в Мариинку), а в ABT — «Девятую симфонию». Уже обещано, что 31 мая в репертуаре ABT появятся еще два новых балета Ратманского — соответственно на музыку Первой симфонии и Камерной симфонии для струнного оркестра. Налицо, что называется, творческий взлет: позиция artist in residence, позволяющая сосредоточиться собственно на сочинении танцев, отказавшись от долгосрочного планирования всей жизни отдельно взятого театрального организма и распределения ролей в уже существующем «чужом» репертуаре, оказалась для Ратманского наиболее комфортной и продуктивной. Премьера хронологически последней работы балетмейстера — «24 прелюдии» в лондонском Королевском балете — этот факт лишний раз подтвердила.

Ратманский ставит отличные танцы, но не танцы для отличных артистов. Это вовсе не мешает многим замечательным примам и премьерам нежно любить его балеты и прекрасно их исполнять — но, сдается мне, сочиняя свои тексты, он меньше всего озабочен тем, чтобы показать того или иного танцовщика в выгодном свете. Вполне распространенная в театральном мире ситуация, при которой хореограф вынужден в той или иной степени обслуживать интересы артистов — «поставлю-ка я ему антраша, ведь они у него так славно получаются», — для Ратманского невозможна по определению: в его театре бал всегда правила музыка, а не люди. Это хорошо для музыки — и не слишком хорошо для танцовщиков; профессиональное смирение высоких профи никто не отменял, но и исполнительскую гордость — тоже.


Сцена из «24 прелюдий»
© Dave Morgan


«24 прелюдии» скроены из массы дивных танцев, тихих, фирменно «ратманских» шуточек и важных маленьких жестов — на выходе получились две дюжины законченных сценок: каждая шопеновская миниатюра превращена в монолог, дуэт, трио или квартет (всего в спектакле заняты восемь артистов, но вместе они собираются на сцене лишь к финалу). Сорокаминутный спектакль просчитан эмоционально и технически: танцевальные фрагменты могут монтироваться по принципу контраста (только что девушка поникшим телом выражала глубокую скорбь, а вот она уже веселится) и по принципу нарастания (от простейших пробежек к сложным прыжкам).

В «Прелюдиях» вроде бы нет сюжета — но в каждой из них есть миниатюрный портретик (танцовщика, например, вся вариация которого состоит из смены векторов движения: добежал до кулисы — развернулся — помчался в другой угол с тем же энтузиазмом и вдохновением на лице — еще раз — и еще) или мини-история (лучшая, на мой вкус, — та, где танцовщик периодически вспархивает в воздухе, при этом возвращаясь после каждой серии движений картинно засвидетельствовать свои чувства к партнерше; стоит ему позабыть об этой своей обязанности — девушка сама надежно прислоняется к нему).

Профессиональное смирение высоких профи никто не отменял, но и исполнительскую гордость — тоже.

Текст, более всего напоминающий о «Прелестях маньеризма» — шестнадцатилетней давности московском дебюте Ратманского, — может быть исполнен, в сущности, любым актером: «24 прелюдии» не предполагают авторизации, присвоения теми танцовщиками, для которых они ставились. Выходят ли на сцену примы или заменившие их дублерши — в придуманном Ратманским спектакле ничего особенно не поменяется, даже интонация. Что говорит о надежности текста — но и о некоторой его отстраненной герметичности.

Совершенно, впрочем, осознанной — Ратманский никогда не любил слишком пылких эмоций на сцене, не доверял им. Хореограф не особенно верит даже взятому в соавторы Фредерику Шопену — а вдруг горячечный романтик, чего доброго, бросится ему на шею? В «24 прелюдиях» по инициативе Ратманского звучит не фортепианный подлинник, а довольно стертая, словно бы опасливая оркестровка Жана Франсе: так балетмейстер, следуя поговорке, держит композитора «на расстоянии вытянутой руки от своего сердца», позволяя проявиться шопеновской буйной эмоции лишь в строго определенных фрагментах спектакля — там, где она ему удобна; оркестр Королевской оперы под управлением Барри Вордсворта аккуратно воспроизводит эту задаваемую сценическим текстом сдержанную интонацию.


© Tristram Kenton
Сцена из «24 прелюдий»Сцена из «24 прелюдий»


Ратманский по-прежнему любит шутить со старыми текстами — и, как и прежде, заранее прицельно просчитывает адресата своих шуток: если в его бытность худруком балетной труппы Большого в его сочинениях возникали иронические отсылки к отечественному танцевальному прошлому, то в спектакле, поставленном для Королевского балета, мелькают легкие призраки Аштона и — более всего — Баланчина. Выказав повышенный интерес к работе Ратманского еще заочно (полный аншлаг на всех вечерах премьерной серии программы, составленной из одноактных балетов, — случай, довольно редкий даже для Запада), лондонская публика считывает иронические поклоны «24 прелюдий» не без удовольствия и радуется им от души.

А после антракта — идущим во втором отделении «Прелюдиям» предшествует давно присутствующий в репертуаре баланчинский «Аполлон Мусагет», в котором Карлос Акоста выходит олимпийским богом-атлетом, — получает еще одну мировую премьеру, «Aeternum» Кристофера Уилдона. Хореограф, не менее востребованный в мире, чем Ратманский, под музыку «Симфонии-реквиема» Бриттена превращает стройную корду Королевского балета то в угрожающе сплетающиеся водоросли, то в военный чертеж, выкраивая главную роль — то ли обреченной на заклание жертвы, то ли неожиданно смилостивившейся к смертному богини войны — специально для Марианелы Нуньес. Новая работа Уилдона — привет поздним балетам Макмиллана, в которых английский классик перебирал в памяти несчастья ХХ века, а еще — очень удачный контраст для хореографии Ратманского: чтобы отдохнуть от мрачности «Aeternum», зрители будут благодарно возвращаться к «24 прелюдиям» снова и снова

Понравился материал? Помоги сайту
http://start.planeta.ru/campaigns/350
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18543
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 13, 2013 10:56 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013031304
Тема| Балет, НОУ, "Баядерка", Персоналии, Нина Ананиашвили
Авторы| Валерия РАДЗИЕВСКАЯ
Заголовок| "Балерина должна быть легкой, а не худой" - Нина Ананиашвили
Где опубликовано| Газета.ua
Дата публикации| 2013-03-13
Ссылка| http://gazeta.ua/ru/articles/culture/_balerina-dolzhna-byt-legkoj-a-ne-hudoj-nina-ananiashvili/486864
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Фото: Ольга Каменева

12 марта звезда грузинского балета Нина Ананиашвили станцевала балет "Баядерка" на сцене Киевской оперы. 49-летняя балерина не исключает, что эта "Баядерка" может стать последней в ее карьере.

- Какие интересные новаторские решения показали вы зрителям?

- Я рада, что смогла вновь после 10-летнего перерыва станцевать "Баядерку". Я эту партию готовила с Мариной Семеновой. Она танцевала "Баядерку" при мне, когда ей было под 80. О таких нюансах, которые она знает, сейчас ни от кого не слышу. Интерпретация другая, музыкальный расклад. Все дуэтные танцы я делаю так, как поставила Наташа Макарова. Но позволила внести свои нюансы. Сказала, что только мне дает такое право. Меня педагоги учили ходить, смотреть, подавать руку. Я например, стеснялась смотреть в глаза своему партнеру. Смущалась. Пока не преодолела себя. Я очень часто получала комплименты - как я владею веером. Потому что педагог меня мучила: веер - это предмет. Когда бросают веером - это неприлично. Веер в "Дон Кихоте" - это аксессуар для привлечения мужчин. Бросить им - нельзя, его можно только отдать. Много подобных ошибок вижу у молодых балерин и думаю: ребенок не знает об этом, никто ей не сказал.

- Насколько отличается ситуация с балетом в Грузии от той, что в Украине?

- Каждый театр - это сложный организм. Балетная труппа сложно уживается. За мои глаза никто не будет ехать на спектакль, если это нельзя будет профинансировать. Репутация, которая у Дениса Матвиенко и у меня, имеет большое значение. Не думаю, что Наталья Макарова просто так подарила бы постановку. Она делает это для Дениса. За три года кое-что я смогла сделать в грузинском балете благодаря государственному финансированию - повысили зарплату артистов, финансировали отдельные постановки. Денег было достаточно для того, чтобы я в сезоне выпускала 5 премьер. Среди них - три большие постановки.

- Почему билеты на "Баядерку" очень дорогие?

- Самое приятное слышать - что билетов нет, аншлаг. Я разбалованная этим фактом. У меня каждый день на счету, действительно, каждый спектакль мой может быть последним. Я выкладываюсь полностью, потому что не знаю: а вдруг я завтра решу остановиться? Здесь в Киеве моя "Баядерка" впервые. А за первый раз всегда надо чуть больше платить.

- Как чувствуете киевскую публику?

- Я в Киеве танцую только последние год-полтора. Не заносила еще меня судьба сюда. Впервые была на днях Грузии с Тбилисским театром - принимали роскошно, потом танцевали с Денисом "Лебединое озеро". Теплый народ, легкий на общение, культурный. Я долго думала, приехать снова, и еженедельно Денису посылала смс: ты еще не объявляй, я еще не решила. Не люблю договориться, а потом не приехать. 30 лет на сцене - это большой срок. И каждый раз у меня все равно неуверенность. Каждый раз мне нужен человек, который скажет: ну как это так, чтобы ты не смогла? И действительно, почему нет? У меня есть что-то, что я могу показать молодым, чего они этого не знают. Украинская трупа очень сильная, большой у нее потенциал, я заметила на репетициях. В украинских в крови талант к танцу. Они очень танцевальный народ. Все красивые, длинноногие.

- Как питаетесь, чтобы сохранить форму?

- Это миф - что балерины ничего не едят. Когда мой муж оказался за столом в компании артистов балета, он был шокирован: "Это кто говорит, что артисты балета ничего не едят!" На самом деле мы, как нормальные люди. Кто-то ест много и не толстеет. А кто-то ест мало и полнеет. Чтобы танцевать, не обязательно быть худой, главное быть легкой. Это зависит и от техники, и от массивности кости.

- И сейчас изнурительно тренируетесь?

- Да, минимум три часа в день. Мы как шахтеры. Не видно сложностей нашей профессии, и в этом ее гениальность. В балете в нас укладывают с детства чип: надо делать все так, чтобы зритель не увидел, как это трудно. Умираешь за кулисами - выходишь на сцену, улыбаешься. Зритель увидит только положительные эмоции. Когда в Японии были мои гастроли, много спектаклей подряд, я каждое утро едва вставала. Пока встану, пока розогнусь, это видел только муж. Мы утром, как зомби встаем, тело не гнется. Но потом так танцуем, что никто не поверит, что мышцы болят. Писателя можно оценить через сто лет. Композитора тоже. А наше искусство сегодняшнее, сиюминутное и вместе с вами. Завтра этого уже не будет.

- Как настраиваетесь перед выступлением?

- У меня все очень изменилось, когда родилась дочь. Она может не давать мне спать. Поняла, что все зависит от настроения человека. Я настолько себя перестроила, что это мне не мешает. Минимум 2 часа до спектакля у меня для себя. Нанесение грима, одевание - это ритуал. И мне достаточно этого времени, чтобы правильно настроиться.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Сен 12, 2014 6:21 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18543
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 13, 2013 11:04 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013031401
Тема| Балет, Гастроли, Aspen Santa Fe Ballet. Персоналии,
Автор| Павел Ященков
Заголовок| Культурные посланники госдепа станцевали под музыку Чавеса
Необычные гастроли в Москве

Где опубликовано| Газета Московский комсомолец
Дата публикации| 2013-03-13
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/theatre/article/2013/03/13/825096-kulturnyie-poslanniki-gosdepa-stantsevali-pod-muzyiku-chavesa.html
Аннотация| ГАСТРОЛИ

В Москве впервые прошли гастроли американской танцевальной компании Aspen Santa Fe Ballet. На сцене РАМТа культурные посланники Госдепа США показали программу, составленную из тех одноактных балетов.





Aspen Santa Fe Ballet (ASFB) относительно молодой коллектив. Создан он был 17 лет назад в Аспене, и в его состав тогда входило 6 человек. Однако за время своего существования труппа расширилась и сейчас базируется сразу в двух городах – помимо Аспена (штат Колорадо) обосновались танцовщики и в Санта Фе (штат Нью-Мексико), что, как видим, отразилось и в официальном наименовании компании. Уже на раннем этапе с коллективом начал сотрудничество известный хореограф Мозес Пендлтон, создавший на ASFB невероятно популярный балет «Noir Blanc». Да и в дальнейшем свой репертуар этот коллектив, стирающий различия между балетом и современным танцем, строит, сочетая работы совсем молодых хореографов с теми, кто стал уже классиками последней четверти XX века (Уильям Форсайт, Иржи Килиан, Твайла Тарп, Пол Тейлор).

Собственно такой подход американцы и продемонстрировали в свой первый приезд в Москву. Самой интересной, но и самой старой частью программы оказался балет классика современного танца Иржи Килиана Stamping Ground. Переведенные хореографом на язык модерна пляски австролийских аборигенов созданы Килианом 30 лет назад!!! Но не устарели ни чуть, да и смотрится этот опус, гораздо интереснее привезенных новинок других хореографов. Танцовщики извиваются тут под беспрерывный барабанный бой (музыка – токката для ударных – Карлоса Чавеса). Впрочем, это довольно привычный для нашего зрителя Килиан, с его своеобразным юмором и стилистической тонкостью.

Помимо этого ASFB представили ещё два небольших балета, принадлежащих совсем неизвестному у нас балетмейстеру Алехандро Черрудо, (четыре года назад стал первым штатным хореографом труппы), и финскому хореографу Йормо Эло, который недавно ставил в Большом и в «Стасике». Балеты этих авторов по большому счету представляют из себя среднестатистические, бессюжетные одноактовки, столь типичные для современных западных компаний: безличностные, не одухотворенные какими-либо отношениями между танцующими. Собственно недавней работой Эло гастроли ASFB и начались.

Балет Over Glow с занятыми в нем 6 танцовщиками (три довольно накачанных мальчика с обнаженными торсами в джинсах, и девочек в коротких зеленых платьицах) под музыку Бетховена и Мендельсона демонстрировали незамысловатый энергичный стиль, основанный на не слишком изобретательных на этот раз комбинациях хореографа. А заодно и отсутствие какой бы то ни было музыкальности, что является характерной чертой для творчества Эло. Ещё менее притязательно смотрелся балет Last - прошлогодняя новинка сочиненния Черрудо на музыку Хенрика Гурецкого. Однако спасали этот балет артисты. Здесь участвовало 10 танцовщиков, своей натренированной спортивной фактурой сильно отличающихся от привычных в нашем балетном мире стандартов. Особенно поразил своей пластикой могучий негритянский танцовщик Джозеф Уотсон, показавший высокий танцевальный класс.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Сб Мар 23, 2013 1:40 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18543
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 13, 2013 11:22 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013031402
Тема| Балет, Екатеринбургский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии,
Автор| Варвара Вязовкина
Заголовок| Звездою Севера явись…
В марте Екатеринбург представил три новых балета

Где опубликовано| Новая Газета
Дата публикации| 2013-03-13
Ссылка| http://www.novayagazeta.ru/arts/57186.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Название премьеры концептуально: «XIX / XX / XXI. Три века / три балета / три стиля». Разбросанность по временам и направлениям не случайна, объединяющая тема ― достаточно точная принадлежность к месту, точнее, к северным широтам, датским, голландским, российским.



Молодой худрук Слава Самодуров активно занят включением в европейское пространство изолированного доселе уральского театра, с тем чтобы раскрыть таящийся в его недрах потенциал. При этом не может не поражать самозабвенность Самодурова, отменный вкус, чувство стиля, неординарный выбор программы. Очевидно, что труппа совершила наглядный рывок, получая кайф от своих танцевальных путешествий, ― белые сильфидные туники она меняет на черные юбки в «Пяти танго» для того, чтобы засиять в ярких пачках в «Cantus Arcticus».

Премьеру открывала датская «Консерватория». Ее автор, создатель романтической «Сильфиды» Август Бурнонвиль, эту старинную вещицу, которая по зубам только маститым труппам, непринужденно создал из балетного букваря. При открытии занавеса видим балетный урок XIX века, аккомпанирующего музыканта, учителя танцев, воздушных танцовщиц, живописные сценки из балетных будней, похожие на те, что когда-то запечатлевал Дега. Простой, казалось бы, балет на самом деле очень каверзный, и потому может служить показателем уровня труппы. В максимально замедленном темпе ― и в этом особая трудность ― екатеринбургские артисты на сцене оттачивают колкие заноски, кристальные пятые позиции и четкие пор де бра, ведь кроме того, там нечего смотреть (переносила специалист стиля Бурнонвиля Дина Берн Ларсен). И то, что этот сложный балет появился в репертуаре молодой труппы, смелый и дальновидный шаг худрука.

Будучи выпускником петербургской школы, он не мог не поддержать декоративной изюминки, предложенной художником Альоной Пикаловой: из копенгагенского зала ребята переместились в стены школы на улице Росси, можно сказать, прямо в зал Петипа. Закончившие кто пермское, кто новосибирское, а кто и другие училища, екатеринбургские артисты с удовольствием включаются в игру, которая и их самих делает как бы выпускниками лучшей балетной школы России.

Поставленные тридцать пять лет назад в Амстердаме «Пять танго» ― самая популярная постановка Ханса ван Манена. Знакомство с его творчеством, наверное, правильно начинать с нее, поскольку оно в принципе мало знакомо нам. Екатеринбургский балет в этом смысле первопроходец ― спектакль ван Манена впервые вошел в репертуар российского театра. В Москве «Пять танго» на своем бенефисе однажды показала Ульяна Лопаткина в паре с элегантным Александром Жембровским, который теперь дебютировал в качестве постановщика-репетитора. Затем наводить лоск приехала знаток неоклассического стиля хореографа Меа Венема. Аргентинское танго в транскрипции деликатного голландца ― театральная ширма, за которой скрыты до предела натянутые взаимоотношения партнеров. Здесь эффектны были танцовщики, ансамблевая их кантилена прерывалась черными на черном позировками. По контрасту с тем, что показала Ульяна, екатеринбургские танцовщики продемонстрировали нечто другое: танго есть более мужской танец, чем женский, к тому же после вариации, исполненной Андреем Сорокиным с матадорским накалом, стало ясно, что в труппе появился готовый Хосе для еще не идущей «Кармен».

«Cantus Arcticus» в переводе означают арктические песни. Но суть не в криках чаек, вплетенных в музыку, часто называемую Концертом для птиц с оркестром, современного финского композитора Эйноюхани Раутаваара. Надо иметь обостренный слух, чтобы в звоне снега расслышать эротический шепот, а в каплях дождя ― ответ на заданный вопрос. Надо уметь растопить стекло, а в преграде увидеть возможность: балет начинается со скрипа ладоней по разную сторону стекла. Испытания северной стихией хореограф воспел порою на повышенных тонах и в порывах в запредельное. Там и велись диалоги двенадцати пар среди мерцающих огней, там, где холодно и где слышно одних птиц. На той высоте, на которой можно было энергией своего танца растопить стекло и протянуть-таки руку навстречу другому. Этот северный балет рождает образные ассоциации, что совершенно естественно для Севера, побуждающего к метафорическому мышлению.

«Cantus Arcticus» ― лучшая работа хореографа и, кажется, сокровенная. Арктическое пространство Самодурова балетной песней зовется, дизайн ― эффект живого переливающегося сияния ― осуществил английский художник Энтони Макилуэйн. Успех искусной работы стал результатом обострившегося в хореографе режиссерского взгляда на собственную команду и адекватное использование ее возможностей. Героями команды стала надежная четверка Елены Воробьевой, Елены Соболевой, Андрея Сорокина и юной Ларисы Люшиной. Арктический балет создавался на них непосредственно, а такое соучастие в новом и есть самое ценное в короткой жизни артиста.

Скорость, с какой екатеринбуржцы осваивают классику и неоклассику, напоминает скорость перемен, происходивших в Мариинке в конце прошлого века. На исходе второго сезона руководства Самодурова балетная жизнь Екатеринбурга не сбрасывает набранных оборотов: запуск «Dance-платформы», участие в уральской Биеннале современного искусства и в конкурсной борьбе фестиваля «Золотая маска». Что же дальше? Пока что театр обещает в июне новый балетный вечер ― премьеру начинающего перспективного англичанина Джонатана Уоткинса и свежую работу собственно худрука. Возможно, сквозной темой по контрасту с северными новинками станут южные полюса, поскольку летнюю программу откроет «Пахита», чистейшая классика в испанском духе. Неслучайно, видно, вспоминался выдающийся фильм испанского режиссера «Любовники полярного круга» по ходу арктического балета Славы Самодурова. Именно его балет стал изумительной кульминацией нордической тройчатки «XIX / XX / XXI».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18543
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 13, 2013 11:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013031403
Тема| Балет, Первый Всероссийский конкурс молодых исполнителей "Русский балет", Персоналии,
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Убывающая величина
Где опубликовано| Ведомости
Дата публикации| 2013-03-14
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/412991/ubyvayuschaya_velichina
Аннотация| конкурс

В кругу балетных конкурсов прибыло — на Новой сцене Большого театра прошел I Всероссийский конкурс молодых исполнителей «Русский балет»


Фото: М. ЛОГВИНОВ

Конкурс задуман как ежегодный смотр выпускников хореографических школ страны. Как и на петербургском «Гран-при Михайловского театра», наград удостаиваются не только сами танцовщики, но и учебные заведения, которые они представляют. Принципиальное отличие «Русского балета» от собратьев — телевизионная трансляция на телеканале «Россия Культура», ради которой выступления участников сведены к двум классическим вариациям или одному па-де-де.

Ничего такого, что бы не было широко известно о состоянии современного балета, новый конкурс не обнаружил. В лидерах, как и прежде, две старейшие академии — Московская и петербургская Вагановская. Есть интересные выпускники в Перми, Новосибирске и Красноярске. Частные школы, в последнее время добившиеся заметных успехов, приглашения к участию в конкурсе не получили.

В целом же «Русский балет» подтвердил, что уровень хореографического образования заметно снижается. Виноваты в этом и сами школы, и объективная реальность: бредни о подрезанных тесемках и битом стекле в пуантах, голодных обмороках и мизерных зарплатах наконец привели к тому, что конкурс в балетные школы катастрофически упал, особенно среди мальчиков (в «Русском балете» участвовало 20 девушек и 5 юношей). Новый конкурс, проходящий под эгидой Министерства культуры и Большого театра, мог бы стать образцом профессиональной безупречности. Но пока сами педагоги, привозящие своих студентов в Москву, не только вступают в соавторство с Петипа и редактируют его вариации в соответствии с возможностями учеников, но даже не могут правильно атрибутировать то самое великое классическое наследие, в верности которому беспрестанно клянутся, — поэтому одно и то же соло оказывается приписано к разным балетам. Так что театрам, в которые через несколько месяцев попадут участники конкурса, предстоит нелегкая работа по превращению способных тел в полноценных артистов. Лауреата главной награды берется совершенствовать Большой театр.

Лауреаты
I премия – Александр Омельченко, II премия – Ксения Рыжкова (оба – Московская государственная академия хореографии), III премия – Ксения Жиганшина (Санкт-Петербургская Академия русского балета им. А. Я. Вагановой).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18543
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 13, 2013 11:34 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013031404
Тема| Балет, Первый Всероссийский конкурс молодых исполнителей "Русский балет", Персоналии,
Автор| Майя Крылова
Заголовок| Конкурс «Русский балет» прошел в Большом театре
Где опубликовано| РБК daily
Дата публикации| 2013-03-14
Ссылка| http://rbcdaily.ru/lifestyle/562949986204228
Аннотация| конкурс

В Большом театре прошел новый всероссийский конкурс «Русский балет», организованный Министерством культуры и Фондом социально-культурных инициатив Светланы Медведевой.

Публика увидела вечер по системе «три в одном»: финальный тур оказался одновременно и гала-концертом, и церемонией награждения победителей. Уложиться в столь компактную структуру было трудно, но возможно, так как первоначальный отбор претендентов прошел заочно, по видеозаписям. В составе жюри во главе с Юрием Григоровичем работали руководители многих балетных компаний Москвы и Петербурга, а еще больше балетных начальников со всей страны сидели в зале. Очевидно, что проект стал негласной биржей труда: худруки присматривались к перспективному пополнению. Впрочем, директор Большого театра Анатолий Иксанов скрывать данный факт не стал, еще на пресс-конференции заметив: «Мы заинтересованы в поисках новых молодых «звездочек». Теперь руководителям российских музыкальных театров в провинции придется очень постараться, чтобы замеченные в столице дарования захотели у них работать, а не уехать из родного города за славой и богатством.

На финал были допущены 26 студентов выпускных курсов десяти хореографических школ России, от Якутска до Петербурга. Конкурсантам раздали памятную медаль с портретом Галины Улановой. Победители получили позолоченные бронзовые статуэтки в виде пуантов. Лауреатами, причем совершенно справедливо, стали трое. Ксения Жиганшина (петербургская Академия имени Вагановой) получила третью премию и 200 тыс. руб. Ее тезку Ксению Рыжкову из Московской академии хореографии наградили вторым местом и подарили 300 тыс. Главную награду и первое место получил партнер Рыжковой в па-де-де из балета «Дон-Кихот», молодой танцовщик из Москвы Александр Омельченко: кроме права годовой стажировки в Большом театре ему вручили полмиллиона. Финансовую поддержку получили и учебные заведения, воспитавшие лауреатов. Провинциальным школам при таком раскладе ничего не досталось, но с точки зрения качества показанного танца это не вызывает возражений. И, как известно, год на год не приходится.

Все участники конкурса танцевали лишь классику, что, с одной стороны, понятно: именно этому детей прежде всего и учили, а в нашей стране традиционно принято гордиться школой русского классического балета, о чем неоднократно говорили выступившие в тот вечер ораторы, от госпожи Медведевой до министра культуры Владимира Мединского. Да и параметры сравнения при «однообразии» технических приемов танца более ясны прежде всего этому жюри, состоявшему из бывших и ныне действующих артистов академических театров. Конечно, гордиться в области балета нам есть чем, хотя как раз данный конкурс не был особенно высоким по общему уровню. Но выпускникам затем не в резервации классического танца работать, а на сценах, возможно, всего мира. А в мире, да теперь и в наших ведущих театрах, сегодня принят очень разнообразный репертуар. Может быть, стоит учить и награждать балетных детей не только за умение крутить фуэте и пируэты? Тем более что в будущем конкурс планируется сделать регулярным и проводить в разных городах России.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18543
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 14, 2013 8:26 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013031405
Тема| Балет, Первый Всероссийский конкурс молодых исполнителей "Русский балет", Персоналии,
Автор| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА н
Заголовок| "Русский балет" отыскал лидера
Открылось и тут же завершилось состязание молодых исполнителей

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ", №43 (5074)
Дата публикации| 2013-03-14
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/2144655
Аннотация| конкурс


Конкурс завершился массовым "Розовым вальсом" из "Щелкунчика", которым Московская академия хореографии отметила свою победу
Фото: Юрий Мартьянов / Коммерсантъ


Вся галерея - 5

На Новой сцене Большого театра был проведен однодневный конкурс учащихся российских балетных школ. В конце утомительного четырехчасового вечера представительное жюри определило победителей. ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА не возражает против вердикта, но отмечает нарушение правил игры.

I Всероссийский конкурс молодых исполнителей "Русский балет" появился на свет усилиями Министерства культуры и Фонда социальных инициатив. Президент фонда Светлана Медведева возглавила оргкомитет новоиспеченного соревнования, в результате чего оно обрело державный размах. Аншлаговый зал Большого заполняли видные деятели отечественной культуры, в жюри заседали самые статусные персоны отечественного балета — от председателя Юрия Григоровича до балетмейстера Бориса Эйфмана, а в роли ведущих выступали прима и премьер Большого театра — Мария Александрова и Артем Овчаренко. Все это великолепие было призвано выявить наиболее перспективных выпускников и учащихся российских балетных школ; победителя ожидала годичная стажировка в Большом театре.

Идея не нова: пафосный "Русский балет", в сущности, копирует существующий уже три года "Гран-при Михайловского театра", придуманный главным балетмейстером театра Михаилом Мессерером и гендиректором Владимиром Кехманом. Так же заочно проходит первый тур — просмотр присланных видеозаписей. Лучших исполнителей приглашают сразу в финал: они единственный раз выступают перед жюри и публикой с классическими вариациями и па-де-де, после чего судьи определяют победителей. Надо сказать, у частного петербургского конкурса есть ряд преимуществ: он не обязан охватывать все пространство России, поэтому участников там меньше, они, соответственно, качественнее, а их выступления увлекательнее. К тому же изрядные спонсорские денежные награды получают не только победители и их педагоги, но и все школы-участницы.

Тут стоит добавить, что выявлять дарования в балете вообще ни к чему. Мир этот тесен и, вопреки обывательскому мнению о всеобщем блате, любой одаренный ребенок, засветившийся где-нибудь на периферии, немедленно вызывает интерес в столицах — особенно дефицитные мальчики. За ними следят, за ними охотятся ведущие театры, так что провинциалам впору прятать своих талантливых учеников, а не вывозить их на конкурсную "ярмарку невест". Другое дело, что в столичных труппах судьба юного дарования может и не сложиться — тут в игру вступает внутритеатральная конкуренция и прочие обстоятельства.

Возможно, именно нежеланием провинции "засвечивать" свои сокровища можно объяснить малочисленность юношей и общий весьма слабый состав участников "Русского балета", усугубленный труднообъяснимым выбором конкурсного репертуара. Скажем, с навязчивостью кошмара повторялась сложнейшая вариация из "Щелкунчика", на которой сыпались все девочки без исключения: зачем педагоги с маниакальным упорством выставляли своих учениц в этом обманчиво наивном и невыигрышном соло — понять невозможно. Впрочем, обличать недостатки выпускников и просчеты их учителей нет резона — можно лишь восхититься самоотверженностью малооплачиваемых провинциальных учителей, работающих исключительно из любви к профессии. Как бы то ни было, среди десяти школ, делегировавших в Большой 25 конкурсантов, бесспорно доминировали состоятельные Москва и Петербург, проявившие характерные черты своих школ с яркой наглядностью.

Северная столица не представила ни одного юноши. Однако три из четырех девушек выступили в фирменном петербургском стиле, показав отличную работу корпуса, превосходную координацию, мягкие руки и корректность танца. Даже в прыжках, традиционно слабом месте петербуржцев, школа на сей раз выглядела достойно: Рената Шакирова легко пропорхала вариацию из "Ручья", а лидер делегации Ксения Жиганшина, которой уже обеспечено место в Мариинке, образцово исполнила круг основательных содебасков в вариации "Бабочка" (и заняла в итоге третье место).

Москвичи показали две пары в весьма серьезных, но задорно исполненных па-де-де (из "Дон Кихота" и "Миллионов Арлекина"), а также солистку — Марию Терезу Бек, отважно преодолевшую все рифы и каверзы вагановской вариации Дианы. Славная американская девушка исполнила даже полноценный тур a la seconde в воздухе с последующим переходом в пируэты en dedans, чем могут похвастаться далеко не все солистки Большого. Московские ученики, как обычно, брали удалью, напором и взрослыми виртуозностями типа 32 фуэте, больших пируэтов и двойных туров в воздухе. К чести школы, следует отметить тщательную работу над искоренением традиционных московских недостатков: педагоги явно следят за выворотностью своих подопечных, стопы у школьников оказались дотянуты, а позиции довольно аккуратны. Лихо и радостно станцованное па-де-де из "Дон Кихота" имело особый успех и произвело впечатление на жюри: исполнявшие его студентка III курса Ксения Рыжкова завоевала второе место, а ее партнер Александр Омельченко — первое.

Этот длинноногий высокий юноша, выученный в Днепропетровске и Белоруссии, а в Москве отзанимавшийся один выпускной год, отличался несуетливой элегантностью танца, граничащей с легкой иронией: так неколебимо держал он на 90 градусов недрогнувшую "рабочую" ногу в большом пируэте, с такой подчеркнутой неторопливостью заканчивал свои туры, посылая в зал деланно скромную улыбку. Потенциальному премьеру, конечно, стоило отдать победную стажировку в Большом, если бы юноша уже не состоял в труппе Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, куда был зачислен после выпуска летом прошлого года. Строго говоря, участвовать в конкурсе он не имел права (петербуржцы своего прошлогоднего выпускника поставили вне конкурса), однако правила для "Русского балета" (как и вообще для россиян) существуют лишь затем, чтобы их нарушать. Принесет ли это пользу — другой вопрос. Еще неизвестно, что хорошего предложит Большой театр своему новому стажеру,— может, постоять с канделябром в "Щелкунчике"?


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Сен 12, 2014 6:23 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18543
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 14, 2013 9:54 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013031406
Тема| Балет, Первый Всероссийский конкурс молодых исполнителей "Русский балет", Персоналии,
Автор| Анна Галайда
Заголовок| И быстрой ножкой ножку бьет
Конкурс молодых исполнителей впервые прошел на Новой сцене Большого театра

Где опубликовано| "Российская газета" - Федеральный выпуск №6030 (54)
Дата публикации| 2013-03-14
Ссылка| http://www.rg.ru/2013/03/14/balet.html
Аннотация| конкурс


Фото: ИТАР-ТАСС/ Зураб Джавахадзе

Конкурс "Русский балет", прошедший под личным патронатом Светланы Медведевой, собрал 25 студентов выпускного курса из 10 хореографических академий и колледжей страны. Символом конкурса стала медаль с силуэтом Галины Улановой в "Лебедином озере".

Жюри возглавил Юрий Григорович, под его началом - выдающиеся мастера (на этот раз Алтынай Асылмуратова, Галина Степаненко, Диана Вишнева, Игорь Зеленский, Вячеслав Гордеев и другие), в программе - две классические вариации либо одно па де де, награды - призы трех категорий. Среди новшеств можно отметить лишь жесткий возрастной ценз (в конкурсе могут участвовать только студенты выпускного курса), телевизионную перспективу ("Русский балет" покажет в записи "Россия - Культура") и в случае единодушного решения жюри годовую стажировку победителя в Большом театре.

Длившийся три часа конкурсный просмотр не принес сюрпризов для тех, кто следит за балетной ситуацией в стране. Исключением стало появление в Москве студентов довольно молодого Краснодарского хореографического училища и отсутствие традиционно сильного Воронежского. Впрочем, краснодарцы ни на что не претендовали, а вот перспективные кадры есть, как всегда, у Пермского, Новосибирского и Красноярского колледжей. В строгости классической выучки, разумеется, никто не может соперничать с петербургской Академией русского балета имени Вагановой. Лидером оказалась Московская академия хореографии.

Впрочем, имена плобедителей балетному миру уже известны по победам на других конкурсах. Петербурженка Ксения Жиганшина (приз III степени), москвичка Ксения Рыжкова (приз II степени) и украинец Александр Омельченко (приз I степени), который ныне тоже представляет Москву.

Предсказуемы оказались и проблемы, которые продемонстрировал "Русский балет". Педагоги часто пытаются представить на конкурсе не своих реальных студентов с их физическими и техническими возможностями, а некие идеальные модели для сборки. Поэтому балерины без шага по-прежнему упражняются в вариации Царицы вод из "Конька-горбунка", а обладательницы мармеладных пуантов борются за каждый вскок на пальцы в "Талисмане". Любой педагог считает возможным присоединить собственный талант сочинителя к дару Петипа, Фокина, Горского и "усовершенствовать" их творения. Выступления даже представителей ведущих школ часто сопровождает не фонограмма, а просто "фанера", что делает нелепыми претензии к музыкальности.

Костюмы кроем и расцветкой порой компрометируют исполнителей хуже, чем технические сбои, педагоги же не придают значения тому, что Диана-охотница появляется на сцене без лука, а испанка Китри на собственной свадьбе - без веера.

Но... способная к балету молодежь в России не переводится, поэтому "Русский балет" всегда найдет при желании достойных лауреатов.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18543
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 14, 2013 10:38 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013031407
Тема| Балет, Башкирский государственный театр оперы и балета, История, Персоналии, Фирдаус Нафикова
Автор| Нина ЖИЛЕНКО
Заголовок| «Фирдаус потрясает зал»
Где опубликовано| газета "Вечерняя Уфа" Номер: 47(12195)
Дата публикации| 2013-03-12
Ссылка| http://vechufa.ru/culture/1370-firdaus-potryasaet-zal.html
Аннотация|



«Фирдаус потрясает зал»
- так нередко назывались статьи о спектаклях, в которых участвовала народная артистка России и Башкортостана, лауреат Государственной премии РБ имени Салавата Юлаева, балерина Фирдаус Нафикова. И не важно, где шел спектакль - в родном театре, в провинциальном российском городе, на гастроли в который отправилась труппа, или на сцене Кремлевского Дворца съездов... Это мог быть и не спектакль вовсе, а концертный номер, например, башкирский танец, который она исполняла с особым вкусом, блеском и проникновением, да еще сопровождая собственным великолепным пением. Ее артистизм, темперамент, обаяние покоряли всех и всюду.



в балете "Кармен-сюита" с Альбертом Валеевым

...Что ж, 20 марта Фирдаус Нафикова могла бы отпраздновать свое 75-летие, но в январе нынешнего года исполнилось ровно 5 лет с того момента, как она ушла из жизни. Судьба и талант сделали ее прима-балериной Башкирского государственного театра оперы и балета. Танец Фирдаус и ее яркая личность незабываемы, она долго будет жить в памяти поклонников искусства Терпсихоры и всех, кто знал ее, а в истории культуры нашей республики ее страница и доныне остается одной из самых выразительных.
...Выпускница Ленинградского хореографического училища, Фирдаус Нафикова пришла в Башкирский государственный театр оперы и балета в 1956 году и вскоре заняла место рядом с такими яркими танцовщиками, как Зайтуна Насретдинова, Халяф Сафиуллин, Гузель Сулейманова, Майя Тагирова...
Впервые я увидела ее в балете Бориса Асафьева "Бахчисарайский фонтан". Зарема Нафиковой - это явление, событие. Молодость, красота, безудержный темперамент, техника танца - именно ленинградская школа, богатая актерская палитра. Все гармонично, экспрессивно, художественно целостно и сильно...
Вскоре мы стали соседями. Вместе встречали новый 1967 год, и я познакомилась у нее с Майей Тагировой, Ильдусом Хабировым. Тогда я впервые услышала историю Рудольфа Нуреева. Говорили вполголоса, ведь имя его было "под запретом".
А что это значит, Фирдаус знала не понаслышке. С раннего детства ей пришлось хлебнуть лиха. Отец, работник НКВД, был репрессирован, умер в ссылке от туберкулеза. Горе и лишения сгубили и мать. Осталось пятеро детей, всех разбросало - кого куда. Самые младшие, Зифа и Фирдаус, оказались в детдоме с клеймом "дети врага народа". Отца реабилитировали в 1956-м, когда Нафикова уже окончила хореографическое училище.
В театре Фирдаус Нафикова начинала с небольших сольных выходов. Ее пестовали Зайтуна Насретдинова и Халяф Сафиуллин. Зарема стала первой ведущей партией молодой балерины. А вскоре она уже танцевала в "Лебедином озере". Ее индивидуальность разрушала привычные стереотипы; образы, создаваемые Фирдаус в классических балетах, не были похожи на традиционных героинь. Одетту она делала не беспомощной и аморфной, а смелой и решительной. В партии Одиллии устраивала себе настоящий праздник, давала волю своей страстной натуре, сама задавала бешеный ритм прыжков и вращений и была столь обольстительна, что никого, кажется, не удивляло то, почему Зигфрид забывает клятву, данную Одетте...
Но если говорить о "визитной карточке" балерины, то это, безусловно, ее работа в балете "Кармен-сюита" Бизе-Щедрина. Уфимцы увидели его в 1974 году. Постановка стала своеобразным семейным "подрядом" носителей великой фамилии: балетмейстер - Александр Плисецкий, перенесший на уфимскую сцену причудливую хореографию Альберто Алонсо, художник - Борис Мессерер. Роль Хозе в шести уфимских спектаклях исполнил Азарий Плисецкий. Он первым станцевал эту партию, сотрудничая с Национальным балетом Кубы, - с самой Алисией Алонсо. Но наша Кармен его пленила, он с благодарностью говорил в интервью о Нафиковой как великолепной партнерше и замечательной артистке. В роли Кармен во всем блеске проявилось незаурядное дарование Фирдаус. Она потрясала публику взрывным темпераментом, драматической глубиной образа, изумительно передавала своеобразие пластики.
Испанская тема так увлекла труппу, что в следующем году на одном дыхании был поставлен балет "Испанские миниатюры", где Фирдаус Нафикова была также великолепна. Именно тогда к ее званию - народная артистка РСФСР - прибавилось почетное: лауреат Государственной премии РБ имени Салавата Юлаева.
Фирдаус с упоением танцевала Китри в "Дон Кихоте". И именно в этой партии триумфально выступила в спектакле Большого театра на сцене Кремлевского Дворца съездов, ее партнером стал известный танцовщик Леонид Козлов. Помню возбуждение Нафиковой по возвращении из Москвы, восторженные рассказы о выступлении на знаменитых подмостках, о страшном волнении и счастливом успехе, о встрече с Майей Плисецкой. Майя Михайловна провела с ней репетицию "Кармен-сюиты" и, одобрив то, что делала Карменсита из Уфы, подсказала новые нюансы в хореографии и штрихи для образа необыкновенной испанской цыганки...
Балерине всегда было интересно раскрыть перед зрителем человеческую натуру во всем ее многообразии и богатстве. Такие возможности давали Фирдаус роли в национальных балетах. Галима ("Черноликие"), Зайтунгуль ("Журавлиная песнь"), Танкабике ("В ночь лунного затмения") - в этих партиях от нежного, глубокого лиризма Нафикова поднималась до высот подлинного трагизма, в пластике тонко и органично передавала своеобразие сплава классической и национальной хореографии..
Танцем Фирдаус Нафиковой восторгались любители балета Венгрии, Чехословакии, Гвинеи, Ганы, Индии, Японии... В 1959 году она стала лауреатом VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Вене.
Фирдаус Мухаметвалеевна очень любила балет "Голубой Дунай" - композицию из блистательных мелодий Иоганна Штрауса. Она исполняла обе главные женские партии. В один вечер это была ослепительно прекрасная Франциска, в другой - нежная, верная Анель. Балерина с упоением отдавалась танцевальной стихии, сама получала огромное наслаждение и делала счастливыми всех, кто видел ее. Неудивительно, что именно этот спектакль труппа Башкирского государственного театра оперы и балета решила посвятить юбилею балерины.
В следующую среду, 20 марта, в спектакле "Голубой Дунай" на музыку Иоганна Штрауса (хореография и постановка Шамиля Терегулова) танцуют те, кто составляет славу современного балета Башкортостана: Елена Фомина (Анель), Гульсина Мавлюкасова (Франциска), Олег Шайбаков (Франц), замечательные солисты и артисты кордебалета.
За дирижерским пультом - Марат Ахмет-Зарипов.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18543
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 14, 2013 10:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013031408
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Светлана Захарова
Автор| Ярослав Тимофеев
Заголовок| Светлана Захарова: «Стараюсь не подписывать никаких писем»
Где опубликовано| газета "Известия"
Дата публикации| 2013-03-14
Ссылка| http://izvestia.ru/news/546715
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Прима-балерина — о новом худсовете Большого театра и о том, почему она не стала участвовать в кампании в защиту Павла Дмитриченко


Фото: ИЗВЕСТИЯ/Александр Арутюнов

Народная артистка России и экс-депутат Госдумы Светлана Захарова готовится к творческому вечеру на основной сцене Большого театра. Прима посвятила обозревателя «Известий» в свои обширные планы и рассказала о том, зачем в ГАБТе появился худсовет.

— 21 апреля в афише Большого заявлен ваш сольный вечер. Что будете танцевать?

— Это будет большой гала-концерт в трех отделениях. В первом я исполню вместе с Сергеем Полуниным «Маргариту и Арман» — балет Фредерика Аштона, который впервые станцевала в прошлом году на сцене Ла Скала. Мне очень хотелось привезти эту постановку в Россию. Во втором отделении будет дивертисмент с участием звезд мирового балета. Я исполню несколько новых номеров, поставленных специально к этому вечеру. А в третьем отделении — «Бриллианты» Джорджа Баланчина.

— После этого приступите к подготовке «Евгения Онегина»?

— Сначала у меня будет «Жизель» в Ла Скала и в Национальном театре Праге, сольные концерты в городах Италии и, конечно, спектакли в Большом театре. А потом приступлю к репетициям «Онегина» в хореографии Джона Кранко. Премьера в Большом назначена на середину июля. Я ждала роли Татьяны не первый год. Весь балетный мир знает, как сложно вести переговоры с фондом, распоряжающимся правами на балеты Кранко. Сергею Филину удалось договориться.

— Как вы думаете, изменит ли произошедшая трагедия будущее Большого театра? Может, она заставит пересмотреть вопрос безопасности не только Сергея Юрьевича, но и всех артистов?

— Трудно сказать. Конечно, хочется чувствовать себя в безопасности. Но даже в самые сложные дни труппа, несмотря ни на что, продолжала работать, причем прекрасно работать. В отсутствие Сергея мы сделали прямую трансляцию «Баядерки». Это был перенос спектакля на основную сцену, в новых декорациях, новых костюмах — фактически премьера.

Ничто не может остановить творчество. Наши залы всегда заполнены, билеты не купить. И это показатель: чтобы ни происходило вокруг театра, внутри всегда идет работа, всегда есть люди, которые живут только творчеством и достигают успеха.

— Вы решили не подписывать коллективное письмо сотрудников Большого театра в защиту Павла Дмитриченко?

— Я вообще стараюсь не подписывать никаких писем. Для меня преступление против Сергея было большим ударом. То, что с ним произошло, — одна из самых страшных вещей, которые могут случиться. Это потеря здоровья не по его воле. Честно говоря, для меня уже не так важно, кто на него напал и за что. Важно, что это произошло. И произошло с человеком, с которым никто не имел права так поступать.

Сейчас я хочу только выразить слова поддержки Сергею Филину и его семье. Наши врачи сделали всё возможное, теперь немецкие врачи продолжают бороться за его здоровье. Но несмотря на множество операций на глаза, которые то лучше, то хуже, он продолжает работать.

— Руководство Большого театра объявило состав нового балетного худсовета. Почему этот орган понадобился именно сейчас?

— Худсовет создан для того, чтобы принимать какие-то решения в отсутствие Филина. Это совещательный орган, в его функции входит обсуждение организационно-творческих вопросов деятельности балета.

— Как изменилась ваша жизнь после ухода из Госдумы?

— Мне стало, конечно же, гораздо легче и свободнее. Работа в Госдуме требовала множества сил, постоянного внимания. Для меня это был интересный опыт, но сегодня я рада, что могу полностью отдавать себя творчеству. Все свое время и силы я направляю только туда.

— Вам было комфортно находиться в среде депутатов?

— Да, вполне. Про какие-то вещи, которых я не знала, мне рассказывали более опытные люди. Очень сложно было работать над одним вопросом, до сих пор не решенным — вопросом артистов-призывников.

— Вы много гастролируете как солистка. Вам нравится такой тип карьеры, когда балетный артист практически не зависит от родного театра?

— Мои контракты с лучшими труппами мира расписаны вплоть до 2015 года. И дирекция Большого театра всегда идет мне навстречу: мы заранее обсуждаем мои спектакли, я всегда знаю даты своих премьер в Большом. Мировая карьера очень важна для меня.

— Но уходить из Большого ради другого места работы вы не собираетесь?

— Лучше сцены Большого театра для меня не существует.

— Чем вы хотели бы заняться после завершения танцевальной карьеры? Станете хореографом, педагогом или вернетесь в политику?

— В политику возвращаться пока не планирую. Хореографом, к сожалению, точно не буду — Господь меня не наградил таким даром. Но очень надеюсь, что мое будущее будет связано с искусством. Кроме того, в последнее время я много занимаюсь своим благотворительным фондом в поддержку молодых исполнителей, студентов и ветеранов сцены. Мы уже несколько лет выплачиваем стипендии.

Сама мысль о конце карьеры меня пугает, честно говоря. Хочется дольше и дольше выходить на сцену и танцевать. Сколько впереди прекрасных постановок и проектов! Поэтому я открываю календарь: так, в 2015 году я еду в такой-то театр танцевать то-то — и думаю: «Слава Богу!».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18543
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 14, 2013 10:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013031409
Тема| Балет, Мужской балет Михайловского, Гастроли в Коми, Персоналии, Валерий Михайловский
Автор| Подготовила Евгения ГАБОВА
Заголовок| Руководитель труппы Санкт-Петербургского мужского балета Валерий Михайловский:
"Я привык танцевать эксклюзив"

Где опубликовано| «Молодежь Севера», еженедельная газета Республики Коми
Дата публикации| 2013-03-15
Ссылка| http://mskomi.ru/n/article.php/19101
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

8 марта на сцене республиканской филармонии выступила труппа Санкт-Петербургского мужского балета Валерия Михайловского. Танцовщики показали современную хореографию, а также дивертисмент из наиболее популярных классических балетных партий. Па-де-де из балетов «Эсмеральда», «Сильфида» и «Лебединое озеро», исполненные мужчинами в пачках и на пуантах, прозвучали совершенно по-новому. После спектакля руководитель балета заслуженный артист России, народный артист Карелии Валерий Михайловский ответил на вопросы журналистов.


Фото Андрея РЕТАНОВА

- Про вас говорят, что вы перетанцевали все стили хореографического искусства XX века. Какой вам ближе?

- Мне трудно выделить какой-то один стиль. Мне ближе то, что органично. Когда получается соединить в одно пластику и технику движений, музыку, идею, мне не столь важно, в каком стиле это будет исполнено.

- На ваш взгляд, какой балет нужен России сегодня?

- Балет должен быть разным и профессиональным. Нельзя замыкаться на одном: когда будет только сплошная классика, развитие остановится. Нужны новые направления и веяния. И заметьте: именно это и происходит в стране, несмотря на то, что у нас - мощнейшая школа классического балета. В Мариинском театре ставятся сложнейшие модерн-балеты, в Михайловском в качестве художественного руководителя балетной труппы работает знаменитый испанский хореограф Начо Дуато, который уже многое сделал для создания совершенно нового современного искусства танца.

- Более 15 лет вы работали в труппе легенды советского и российского балетного искусства Бориса Эйфмана. Как этот опыт повлиял на создание в 1992 году труппы мужского балета?

- Работать с Борисом Эйфманом для меня было настоящим подарком судьбы, и я рад, что мне выпал этот счастливый билет. Я был первооткрывателем многих ролей в его постановках: первым исполнил партию князя Мышкина в «Идиоте», графа Альмавиву в «Безумном дне» и Воланда в «Мастере и Маргарите». Это был широчайший диапазон: от дьявола до Бога, комедийные, лирические, героические роли. В труппе Бориса Эйфмана мне привили умение работать в авторской труппе, я привык к эксклюзиву - танцевать такое, что больше не танцует никто. После такого уровня не хотелось опускать планку. Повторять что-то за кем-то я не видел смысла. Было желание создать труппу, которая тоже не будет ни на кого похожа. И сегодня зритель знает, что мужской балет Валерия Михайловского может удивить и показать то, чего не делает никто другой.

- По сути, своими постановками на пуантах и в пачках вы создаете пародии на женщин в балете. Представительницы прекрасного пола не обижаются?

- Вы знаете, совсем наоборот. Да, мы пародируем, но женщинам это так нравится. В Мурманске, кажется, на наше представление была опубликована рецензия, в которой журналисты отметили, что своим творчеством мы ставим женщину на пьедестал. Наша пародия не злая, она в чем-то смешная, забавная, но она сделана с любовью, искренне и при всем уважении к женскому полу. Иногда приходишь на спектакль, и там все так серьезно, все в одном выдержанном тоне и плане: проблемы, вопросы, поиски ответа. А у нас во втором отделении можно улыбнуться, даже посмеяться в голос, посмотреть на ситуацию с другой стороны.

- Женщины не просились к вам в труппу?

- Просились. Более того, под впечатлением наших гастролей в Японии появилась женская балетная труппа. Я сам этого не видел, но, если честно, мне кажется, это перебор. Сильному можно показать слабого, а вот когда слабый пол начинает играть в сильного… Я не могу смотреть, когда девушки в балете начинают выполнять какие-то поддержки, хотя в современном балете такое часто встречается: балерины то друг друга поднимают, то мужчин. Мне их жалко в такие моменты.

- В одном из своих интервью вы отметили, что, пародируя, вы шутите, но танцуете всегда серьезно. Меняется ли с годами соотношение шутки и серьезного в выступлениях?

- Зависит от мастерства исполнителей и уровня образованности и воспитания публики. На репетициях и в процессе подготовки я объясняю танцорам, насколько можно шутить и где грань, которую переступать нельзя. Но иногда бывает, что называется, «прорвало», и кого-нибудь из моих «Остапов» несет. Такое случается, особенно, если публика требует именно этого. А танцуем мы всегда серьезно, профессионально. Позволю себе сравнение: хирурги иногда, выполняя сложнейшую, ювелирную, операцию, могут себе позволить нести редкостную чушь. Вот также и у нас: мы шутим, показываем забавные глупости, но движения совершаем абсолютно всерьез.

- Свои первые впечатления от танца в пачке помните?

- Помню. Кошмарные. Это было больше 20 лет назад. Мы готовились к самому первому спектаклю. Долго ставили пальцевую технику, репетировали, а потом в первый раз надели пачки, парики, наклеили ресницы. Мы вышли, как зомби, потому что нормально двигаться было невозможно. Мне казалось, что каждая ресница весит не меньше полукилограмма. Я напоминал себе Вия, который все просил поднять ему веки. Самое ужасное, что в пачке, затянутом-перетянутом корсете дышать-то было сложно, не то, что ногами па какие-то выделывать. Пуанты - отдельный разговор. У меня даже поговорка такая была: «Снять скальп с пятки». Балетные туфли должны сидеть на ноге очень тесно, иначе ничего не получится - когда смотришь на наши туфли, кажется, что они размеров на пять меньше размера ноги. Поэтому нередко танцоры, особенно в начале работы, пуанты снимают буквально вместе с кожей. Однажды один мой артист и вовсе заканчивал программу в окровавленных туфлях. Это пытка. А что делать?.. Сейчас проще. У нас уже есть опыт, и когда в труппу приходят новые танцоры, мы можем что-то подсказать, объяснить.

- Сегодня законодательство обязывает указывать возрастные ограничения на афишах развлекательных мероприятий. В анонсах ваших постановок значится «16+». Чем руководствовались, выбирая именно эту цифру?

- Вообще, я абсолютно точно знаю, что наши постановки обожают дети. Но раз уж есть закон, его нарушать мы не собираемся. Мы поставили «16+», хотя дети на наши спектакли все равно ходят, под родительскую ответственность. Любое действо каждый воспринимает в меру своей распущенности. В Санкт-Петербурге, например, есть такой известный депутат Милонов. Он в свое время требовал привлечь к ответственности Мадонну и Леди Гагу за пропаганду гомосексуализма и педофилии. Что можно противопоставить таким людям? Убеждать или что-то доказывать лично я не собираюсь. Мое мнение: не нравится - не ходи, но другим-то зачем портить праздник? Только потому, что ты видишь все в черных красках?
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18543
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Мар 15, 2013 7:29 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013031501
Тема| Балет, МАМТ, ПРемьера, Персоналии,
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Прекрасное самоубийство
Татьяна Кузнецова о «Майерлинге» в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко

Где опубликовано| Журнал "Коммерсантъ Weekend", №9 (303),
Дата публикации| 2013-03-15
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc-y/2137314
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Фото: Дмитрий Лекай / Коммерсантъ

Музтеатр Станиславского выпускает редкостный балетный спектакль — трехактную костюмную историческую мелодраму, обилием сюжетных поворотов и количеством действующих лиц похожую на телесериал типа "Тюдоров" или "Борджиа". Этот диковинный многофигурный монумент придумал и поставил сэр Кеннет Макмиллан, британский хореограф-классик, за заслуги перед отечеством возведенный в рыцарское достоинство. Глава Королевского балета Ковент-Гарден "заболел" романом Джорджа Марека "The Eagles Die", повествующем о бурной жизни и трагическом конце кронпринца Рудольфа — двойном самоубийстве наследника австро-венгерского престола и его семнадцатилетней любовницы Марии Вечоры. В балетное либретто книгу переделала литераторша Джилиан Фримен, сохранив основные сюжетные ходы и волнующие подробности жизни необузданного принца, который, как известно, баловался наркотиками, отличался любвеобильностью, склонностью к насилию и политическим интригам. Главный дирижер Королевского балета Джон Ланчбери оркестровал три десятка произведений Ференца Листа — Макмиллан полагал, что именно эгоцентричная музыка романтика Листа, лично знавшего героев этой истории, как нельзя более подойдет для его балета.



Сказать, что в 1978 году лондонская премьера "Майерлинга" имела успех,— не сказать ничего. Это был всеобщий восторг: спектакль тут же стал гордостью Королевской балета. Особой гордостью: в отличие от растиражированных по всему миру макмиллановских "Ромео и Джульетты" и "Манон", "Майерлинг" почти не покидал туманного Альбиона: оказался уж слишком специфичным и дорогостоящим. Помимо многолюдного кордебалета в балете действуют 24 персонажа, сплошь исторические личности, причем все эти принцессы, принцы, графини, полковники и кокотки наделены собственной биографией. У отца Рудольфа, императора Франца-Иосифа, есть "подруга", имеется любовник и у его жены, императрицы Елизаветы. При этом к своему сыну она испытывает отнюдь не материнские чувства. Рудольф, в свою очередь, из-за тайной страсти к матери никак не может наладить отношения с женщинами — меняет любовниц, мучает жену, пьет, колется, играет со смертью. Параллельно плетут заговоры венгерские сепаратисты, за ними гоняется полиция во главе с премьер-министром, двор интригует, охотится, устраивает празднества с фейерверками. И вся эта круговерть погружена в обстановку неотразимой роскоши. Мундиры, плюмажи, ордена, аксельбанты, парадные платья с турнюрами, диадемы, драгоценности, кареты, люстры, мебель, меховые шапки ошеломляют своим количеством и достоверностью — непонятно, как вообще можно танцевать в такой избыточной упаковке?

И, однако, танцуют. На самом деле в балете "Майерлинг" самое ценное не вещественный мир, а вариации и дуэты. Дуэтов целых восемь, разительно несхожих и шокирующе откровенных. Кеннет Макмиллан — непревзойденный мастер сочетать самую добродетельную классику с самым бесстыдным натурализмом. После какого-нибудь вполне академичного арабеска перевозбудившийся принц запросто может запустить руку между ног своей любовницы или содрать с нее хитон, чтобы полюбоваться юной грудью перед тем, как залихватски зашвырнуть девушку в воздушной "двойной рыбке". В результате из-за пелены знакомых туров-пируэтов-обводок и прочих пуантностей-виртуозностей вырисовывается почти клиническая картина распада сознания Рудольфа и его юной любовницы, одержимых садомазохистской любовью и тягой к суициду.

Второе рождение балет пережил в 1992 году, когда в Лондоне появился титулованный беглец из Большого — неистовый татарин Ирек Мухамедов. "Вылитый Рудольф!" — будто бы воскликнул хореограф и лично отрепетировал партию порочного кронпринца с народным артистом РСФСР. Это оказалось последней работой автора — Кеннет Макмиллан скончался прямо в зрительном зале, во время премьеры возобновленного балета. Десять лет назад Королевский балет привозил "Майерлинг" на гастроли в Москву, представив сразу трех принцев; самым изощренным безумцем оказался датчанин Йохан Кобборг.

Но и музтеатру Станиславского есть чем (точнее — кем) ответить англичанам. С тех пор как в труппе появился Сергей Полунин, перелетевший в Москву как раз из лондонского Ковент-Гарден, проблема с разнообразными мужскими партиями в труппе была решена. Этот прекрасно выученный танцовщик — актер широчайшего диапазона, для него словно не существует амплуа. И благородство, и патологию он может сыграть с равной степенью убедительности. Еще один премьер музтеатра, Георги Смилевски, байронический красавец с незаурядным темпераментом, тоже обещает стать интереснейшим Рудольфом. Поговаривают, что на богатую роль заглядывается сам худрук труппы Игорь Зеленский, не оставивший окончательно ремесла танцовщика.

Сановных дам — совсем юных, в расцвете сил и даже увядающих — музтеатр легко отыскал среди штатных солисток. Роли основных жен-любовниц распределены между нынешними и будущими примами труппы — Натальей Сомовой, Анастасией Першенковой. Анной Оль, Ольгой Сизых; кордебалет толпой пошел в "проститутки". Все мизансцены спектакля и все поставленные па — до малейшего поворота головы и мельчайшего па-де-бурре — выверяет по своей нотации надзиратель из Ковент-Гардена Грант Коэл; балетмейстер-постановщик Джули Линкольн с ассистентом Юри Учиуми оттачивают хореографический текст. Труженики мастерских "Стасика" не покладая рук воссоздают блеск австрийского двора, от мебели до ослепительных туалетов. Похоже, музтеатр решил передохнуть от аскетизма своего первоклассного современного репертуара.

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, 22, 23 и 24 марта, 19.00


Последний раз редактировалось: Елена С. (Сб Мар 23, 2013 1:46 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18543
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Мар 15, 2013 7:39 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2013031502
Тема| Балет, Complexions , Гастроли, Персоналии,
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Ураган со стажем
Татьяна Кузнецова о Complexions в Театре имени Моссовета

Где опубликовано| Журнал "Коммерсантъ Weekend", №9 (303),
Дата публикации| 2013-03-15
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc-y/2137426
Аннотация| ГАСТРОЛИ


Фото: AFP

В Москву уже в четвертый раз приезжает одна из самых лихих компаний США, созданная 19 лет назад Дуайтом Роденом и Дезмондом Ричардсоном — бывшими солистами Театра танца Элвина Эйли, главной негритянской труппы мира. C тех пор, как еще неизвестный в России Complexions чуть не обрушил старенький Театр эстрады ураганом своего неистового темперамента, прошло 11 лет, но можно ручаться, что и сейчас в Театре имени Моссовета не воцарится тишь и благодать. Взвинченный темп, джазовый ритм, атлетичный эротизм и зашкаливающие эмоции — фирменные знаки этой компании, на две трети состоящей из афроамериканцев. Даже кредо основателя труппы Дуайта Родена звучит неистово и неуемно: "Танцуйте, если вы разбиты и связаны, танцуйте в борьбе, танцуйте, если вы абсолютно свободны!" Немудрено, что критики всех стран лишь испускают беспомощные стоны, пытаясь припомнить, как "танцовщица обвивает ногами сразу несколько мужчин, причем ступни ее оказываются у одного из них на голове, а зал начинает биться в эротическом экстазе".

Репертуар компании почти целиком состоит из постановок Дуайта Родена — весьма разнообразных по тематике и схожих по композиции и лексике: это всегда стремительный поток безостановочного танца, столь изобретательный по комбинациям и поддержкам, что находок одного такого балета иным авторам хватило бы на десяток. Ко всему прочему Дуайт Роден всеяден: он ставит для классических балерин (в частности, для "золотомасочной" программы Дианы Вишневой сделал балет "Повороты любви") и для цирка (предпочитает Cirque du Soleil), он придумывает музыкальные шоу (работал с Принсом и Ленни Кравицем) и хореографические сцены в голливудских фильмах. Только для балетной сцены плодовитый хореограф сочинил 80 разнокалиберных опусов, и при такой интенсивной деятельности до сих пор не проявляет признаков творческой усталости.

Вот и на сей раз в трехчастной гастрольной программе Complexions — относительно свежие, еще невиданные в Москве работы Родена: одноактный балет "Луна над Юпитером" (2010) на музыку Сергея Рахманинова, фрагмент из "Завещания" (2011), мини-балет "Ушедшие" (2011) и совсем новый "Hip Notes" (2013). К роденовским спектаклям добавлен "Полет", поставленный на музыку Баха неизвестным нам Джеем Ман Джу. А завершит программу старая добрая "Pretty Gritty Suite", знакомая москвичам по гастролям 2004 года. Этот опус на музыку знаменитых американских шлягеров (от Нины Симоне до Дюка Эллингтона) — сущее цунами виртуозного танца, пенящееся настоящим негритянским джазом. Массовые номера, квартеты, дуэты, соло проносятся, как погони в бондиане; зрители, выпотрошенные эмоциями — шпарящими со сцены и собственными,— переводят дух только на поклонах.

Намеренно или нет, но траурные названия в гастрольной программе перекликаются с печальной строчкой релиза — "Прощальный тур Дезмонда Ричардсона". Сооснователь труппы Complexions, роскошный темнокожий танцовщик Ричардсон, обладатель премии Tony и китчевого прозвища Черная пантера, собрался уходить из труппы — ему серьезно перевалило за сорок. Действительно грустно: такие уникумы родятся раз в полстолетия. Он может все: поразительной красоты пластичное тело, мощный актерский дар и универсальный танцевальный талант позволяют ему блистать и с классическими балеринами (той же Дианой Вишневой) в классических труппах (Американском балетном театре, балетах Ла Скала и Сан-Франциско, в Стокгольме и Вашингтоне), и в самых авангардных танцевальных компаниях вроде Франкфуртского балета Уильяма Форсайта. Плюс кино, драмы и мюзиклы, всевозможные призы и почетные номинации, непомерное количество звездных гала, работа с Майклом Джексоном, Принцем, Аретой Франклин и Мадонной. На гастролях в Москве удивительный Ричардсон исполнит мини-балет "What Come, Thereafter" (2011). Но, пожалуй, оплакивать его уход преждевременно: этот действующий вулкан едва ли удержится от соблазна извергнуть лаву своего танца еще не один раз.

Театр имени Моссовета, 21 марта, 19.00


Последний раз редактировалось: Елена С. (Сб Мар 23, 2013 1:58 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4 ... 9, 10, 11  След.
Страница 3 из 11

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика