Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2012-12
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20270
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Дек 09, 2012 8:08 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012120905
Тема| Балет, Государственный академический театр классического балета; Персоналии, Наталия Касаткина и Владимир Василёв
Авторы| Елена ФЕДОРЕНКО
Заголовок| Наталия Касаткина: «Нас опять назовут эротоманами»
Где опубликовано| "Культура" № 46
Дата публикации| 2012 декабрь 07 - 13
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/art/nataliya-kasatkina-nas-opyat-nazovut-erotomanami/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

7 и 8 декабря Государственный академический театр классического балета откроет двери собственного театрального дома на Скаковой улице и покажет новый балет «Лисистрата».


фото: Олег Хаимов

Народные артисты СССР, лауреаты Госпремии Наталия Касаткина и Владимир Василёв — дуэт и в жизни, и в творчестве. Их соавторство открыло нашему отечеству балеты Стравинского и Бартока, Буцко, Каретникова и Андрея Петрова; они обращались к непривычным сюжетам, искали свой пластический язык. Их приглашали лучшие театры мира, и яркий успех поставленных ими спектаклей был тоже один на двоих. Как и юбилей: 35 лет назад они возглавили коллектив, подхватив эстафету от самого Игоря Моисеева. Перед премьерой «Лисистраты» Наталия Касаткина ответила на вопросы «Культуры».

культура: Балет и античная комедия Аристофана — откуда такое сочетание?

Касаткина: «Отец комедии» придумал хитроумный сюжет на все времена. Помните, лозунг хиппи: «Make love, not war»? Дословно: «Занимайся любовью, а не войной». В комедии Аристофана женщины не хотят, чтобы их мужья уходили на войну, и борются всеми средствами. Например, отказывают им в выполнении супружеского долга, ласках и улыбках. Зачем воевать, если есть любовь и семья?

культура: Зрители знают о вашем умении взглянуть на ситуацию с иронией, помнят танцевальные капустники. На этот раз розыгрыши будут?

Касаткина: Конечно. И юмор, и сатира, и танцевальные каламбуры с переодеваниями и путаницами. Для анонса мы сформулировали жанр как «симпатичные скабрезности и красивая эротика». Ох! Нас опять назовут эротоманами, но нам не привыкать…

культура: Знаменитая оценка принадлежала Екатерине Фурцевой?

Касаткина: Да, она назвала нас модернистами, обвинила в увлечении эротикой и попросила: «Наденьте на девочку юбочку».

культура: Девочка из какого балета?

Касаткина: Из «Геологов». Еще нас обвиняли в том, что мы поддерживаем ложную идею божественного происхождения мира — это уже после «Сотворения мира». Говорили, что рай у нас вышел уютнее, там-де, лучше, чем на земле, и что плащ Чертовки похож на революционное знамя, а солнечные блики на сионистские звезды. Требовали Еве — платьице, а Адаму — штанишки…

Впрочем, эротику углядели еще раньше — в «Весне священной». Успех был огромный, нас хвалили, в Министерство культуры приходили восторженные письма, но нам их не передавали, «чтобы не зазнались». Шел 1965 год, и оттепель переходила в первые заморозки, музыка эмигранта Стравинского не приветствовалась.

культура: Вы ведь первыми в СССР поставили «Весну священную»…

Касаткина: Знаменитый импресарио Сол Юрок просил открыть гастроли Большого театра в Америке именно этим балетом и договорился, что продирижирует сам Стравинский. Министерство культуры вынесло свой вердикт: «Нечего эмигранту примазываться к успехам советского искусства». Так Игорь Федорович и не встал за пульт.

После американских гастролей Фурцева сказала: «Я этих модернистов на порог Большого театра не пущу». И слово сдержала. Нам не давали ставить, не выпускали за рубеж. Мы пошли к Екатерине Алексеевне и услышали: «Все говорят, что в ваших спектаклях необычные прыжки. Вы поедете, научите иностранцев, и они на конкурсе завоюют медали, опередят наших. Хотите квартиру, дачу, машину? Пожалуйста». Но мы хотели работать. Она как отрезала: «А вот этого я дать вам не могу». За шесть лет без постановок чуть с ума не сошли. Понимаете, мы уже к тому моменту не могли не ставить, нас что-то вело и ведет до сих пор.

Упреков в эротике мы не понимали: эротика — важная часть жизни и искусства, и уж тем более — балета, где главное — человеческое тело. Недалеко ведь дойти до абсурда, и в «Лебедином озере» дуэт принца с лебедем назвать скотоложством.

культура: В Большом театре шел эротический «Спартак» Якобсона, где вы танцевали Фригию. Якобсон повлиял на вас — тогда еще начинающих хореографов?

Касаткина: За эротику в «Спартаке» принимали скульптурные греко-римские позы. В дуэтах своим наставником мы считаем Касьяна Голейзовского. Что касается крепкой конструкции спектакля, выстроенной драматургии, то это, скорее, от Юрия Григоровича, которого мы тоже называем учителем. И Леонида Якобсона, конечно.

культура: Автор музыки «Лисистраты» — Ольга Петрова, дочь знаменитого Андрея Петрова. Вы ставили его балет «Сотворение мира» и цикл, посвященный великим сыновьям России: балет «Пушкин» и две оперы — «Петр Первый» и «Маяковский начинается». Памятуя это, обратились к дочери?

Касаткина: «Лисистрата» — наша давняя мечта, мы заказали партитуру Андрею Павловичу, но он был очень занят и сказал: «Пригласите Ольгу, она для Вас напишет музыку, а я понаблюдаю». Он и сейчас наблюдает, только уже с небес. Не верите? А я верю. Чувствую, например, что мама руководит мною, всегда руководила — и раньше, когда мы были вместе, и сейчас — сверху.

культура: Музыка дочери напоминает музыку отца?

Касаткина: Ольга — абсолютно самостоятельный композитор со своим стилем и взглядом на мир. Но отец заложил какие-то нравственные начала в ее отношения с музыкой. Знаете, гены, выучка, совместная работа — это важно. Отец и дочь нередко работали вместе. Они авторы популярных мелодий к спектаклям и кинофильмам, в том числе к сериалу «Петербургские тайны». Главная тема — Андрея Павловича, а несколько романсов, например «Оплавляются свечи на старинный паркет» («Все былое уходит…»), — это сочинение Ольги. Она — композитор востребованный, написала много симфонической музыки, детскую оперу «Винни-Пух» и балет «Гадкий утенок», мюзикл «Капитанская дочка» в соавторстве с отцом. Ольга, судя по «Лисистрате», еще и очень хорошо оркеструет.

культура: От какой даты вы ведете отсчет возраста вашего театра?



Касаткина: Коллектив создал Игорь Моисеев, и когда он решил его оставить, то просил в Министерстве назначить нас. Первая премьера моисеевской труппы состоялась в июне 1966 года. Мы считаем себя его наследниками, потому что крепкая конструкция коллектива была создана именно им. Игорь Александрович все время наблюдал за нами, приходил на все премьеры, высказывал свое мнение. Мы возглавили театр в 1977 году.

культура: Несколько лет назад театр лишили исторических репетиционных залов на Пушечной улице под предлогом того, что есть-де здание на Скаковой улице. Похоже, долгая тяжба между московскими и федеральными властями, решавшими, кто должен отвечать за строительство, завершилась? Можно теперь с уверенностью сказать, что у театра есть свой дом — ведь там вы показываете «Лисистрату»?

Касаткина: Можно. Дом называется Музыкальный ангар — в этом здании, действительно, ранее хранились декорации. Сейчас есть два репетиционных зала, разделенных звуконепроницаемым занавесом. Он раскроется на «Лисистрате»: в одной части будут зрители, в другой — сцена. Для зрителей поставим кресла и стулья, а оборудуем зрительный зал рядами в начале следующего года. Надеемся, что появится еще и летняя сцена.

культура: Как в вашем замечательном тандеме с Владимиром Василёвым распределяется работа над «Лисистратой»?

Касаткина: Как всегда, все делаем вместе. Может, когда речь идет о поддержках, Владимир Юдич берет инициативу и… балерину, показывая, как ею надо манипулировать. Но иногда поддержки придумываю и я. У нас разделения в работе нет. Мы вдвоем пишем либретто, сочиняем хореографию, репетируем, ездим на гастроли.

культура: Вы — мастера по выращиванию звезд. Примеров немало, из легендарных — Михаил Барышников, создавший одну из лучших своих ролей — Адама в вашем «Сотворении мира». Солистов «Лисистраты» не представите?

Касаткина: Две пары солистов: Наталья Огнева и Алексей Орлов, Екатерина Березина и Артем Хорошилов. В роли рассказчика — Николай Чевычелов, а когда-то ее исполнял сам Аристофан... Вообще, в двухактной «Лисистрате» занята вся труппа, около 70 человек, и все нам дороги.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20270
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 10, 2012 9:03 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012121001
Тема| Балет, Концерт "Три века петербургского балета" ; Персоналии,
Авторы| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Военно-хореографическое училище
Академия Вагановой отметила 275-летие

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ", №233/П (5018)
Дата публикации| 2012-12-10
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2086698
Аннотация|


Ульяна Лопаткина в "Умирающем лебеде" — незыблемый символ отечественного балета на все времена
Фото: Юрий Мартьянов / Коммерсантъ


Вся галерея 5

На сцене московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко гала-концерт в честь своего 275-летия дала петербургская Академия русского балета имени Вагановой. Редкому зрелищу дивилась ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

На этот вечер (по крайней мере, в партер) билетов не продавали: юбилей справляли приглашенные гости во главе со Светланой Медведевой. Однако партер зиял пустыми креслами — изрядная часть высоких персон мероприятие проигнорировала. А зря: подобного зрелища Москва не видела никогда. Режиссер-постановщик концерта Юрий Лаптев смешал советский пафос с искренним преклонением перед императорской властью. Каждый из двух актов открывали медные трубы и люди в военной форме: Центральный концертный образцовый оркестр военно-морского флота имени Римского-Корсакова разражался то "Торжественной фанфарой", то "Коронационным маршем", то "Гимном великому городу".

Под раскаты державной меди на заднике мелькали симультанно скомбинированные видеокадры: крутились стрелки курантов; мраморный амур, задумчиво подперев щеку, глядел на зрителей; Николай II и его семья милостиво обходили приближенных; солдаты времен Первой мировой бросались в окопы; крутились исполинские шестеренки — словом, стремительно бежало время. Точкой отсчета служила беглая вязь декрета Анны Иоанновны, 4 мая 1738 года распорядившейся отдать в обучение французскому танцмейстеру Ланде шесть мальчиков и шесть девочек — этот день и считается датой основания петербургской балетной школы. Видеокадры императорского автографа с придыханием прокомментировал глубокий закадровый голос: "Высочайшей рукой начертано — повелеваю". Тут же перед зрителями возникла и сама императрица в виде гигантского портрета от пола до колосников — на ее фоне похожие на куколок детишки, одетые в камзолы и платья с кринолинами, танцевали старинный менуэт под скрипку "учителя Ланде".

Видеооформление делал безымянный художник, который откликался на названия концертных номеров с наивным буквализмом. Написано "па-де-де из "Корсара"" — пускаем по кулисам и заднику снасти и паруса (даром что речь идет об интимном свидании в глубине грота); сказано "Эсмеральда" — значит, химеры от пола до потолка (хотя цыганка пляшет в покоях знатной соперницы). "Венецианский карнавал" танцевали под водой — волны каналов перекатывались по всей сцене. В комнатке затрапезного отеля, где миловались Манон и кавалер де Грие, бурно развевалась исполинская розовая занавесь, а адских красок сказочный городок из "Щелкунчика" являл собой диковинную смесь из минаретов, четвериков православных церквей, кремлевских стен, китайских мостиков и куполов мечетей.

Такой концерт можно было бы показать и на 225-летии академии Вагановой: в программе (за немногими исключениями) отсутствовал даже намек на то, что в нашем балете за полвека произошли хоть какие-то изменения. Из того, что не смог бы увидеть на юбилейном мероприятии Никита Хрущев, было адажио из "Летучей мыши" Ролана Пети, чисто исполненное выпускниками петербургской академии (ныне премьерами Венской оперы) Ольгой Есиной и Владимиром Шишовым. Еще — дуэт из "Манон" Макмиллана, который Диана Вишнева пылко, но не слишком гладко станцевала с бразильцем Марсело Гомесом, да убогое "Болеро" в постановке Николая Андросова, в котором Фарух Рузиматов упоенно демонстрировал свое не по возрасту ладное полуобнаженное тело. Эти отступления от патриотической линии выглядели идеологическим просчетом, ведь об отечественных хореографах--выпускниках Вагановки, ковавших славу отечественного балета (хотя бы о Льве Иванове, Юрии Григоровиче, Олеге Виноградове, в конце концов — Джордже Баланчине, о корнях которого обычно не забывают петербуржцы), в концерте не напоминали ни слова, ни па. Зато о невозвращенцах (Макаровой, Барышникове, Нурееве), бежавших от советского строя и творческой рутины наподобие той, что переполняла юбилейный гала, закадровый голос, проявив чудеса идейной эквилибристики, сообщил, что они "волею судьбы покинули Ленинград для того, чтобы мир снова узнал русский балет".

Нынешних петербургских звезд мирового уровня представляла (помимо Дианы Вишневой) лишь Ульяна Лопаткина с неизбежным "Умирающим лебедем", которого она танцует без всякой сентиментальности, но с изысканной патетикой: кажется, что ее Лебедь умирает не просто так, а за высокую идею. Неожиданностью стала лопаткинская Эсмеральда, впервые исполненная ею в Москве в выигрышном партнерстве с высоким и стройным Андреем Ермаковым,— правда, балерина предельно упростила виртуозную коду, зато обводки в адажио и па-де-бурре в вариации были безукоризненны.

Ученики младших и старших классов академии Вагановой показывались в массовых номерах. И хотя петербургская школа может похвастаться новейшими достижениями (в частности, хореографией Начо Дуато), в программе они отражены не были. Судя по нудному "станку" из "Класс-концерта" Константина Сергеева, в Петербурге до сих пор царит мода конца 1970-х: ногами девушки быстро шевелить не умеют, зато задирают их как можно выше, на арабесках оттягиваясь на опорной ноге. Старшеклассники прыгают "животами", а старшеклассницы мучительно перекашиваются на больших па-де-ша. Вращаются дети ни шатко ни валко, так что неудивительно, что недавняя выпускница академии Кристина Шапран, ныне ведущая балерина музтеатра Станиславского, позорно провалила па-де-де из "Корсара". Что, впрочем, не снимает вины с худрука театра и партнера Кристины Игоря Зеленского, выставившего на всеобщее обозрение свою неподготовленную подопечную.

В целом же юбилейный концерт для сановной публики доказал, что традиции для петербургского балета превыше всего: созданный 275 лет назад для ублажения Анны Иоанновны и утверждения превосходства империи на балетном поприще, он не изменяет этой цели и по сей день.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Авг 15, 2016 3:50 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20270
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 10, 2012 9:12 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012121002
Тема| Балет, Концерт "Три века петербургского балета" ; Персоналии,
Авторы| Наталия Звенигородская
Заголовок| Гастарбайтер гастарбайтеру – рознь
Гала-концерт в честь 275-летия Академии русского балета

Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 2012-12-10
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2012-12-10/7_academy.html
Аннотация|


Возможно, будущие звезды мирового балета.
Фото РИА Новости


Гала-концерт в честь 275-летия Академии русского балета имени А.Я.Вагановой прошел на сцене Московского музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. Организаторы пообещали оригинальное сценическое действо.

Гастарбайтер гастарбайтеру – рознь. Были времена, когда в России умели высоко ценить и адекватно оценивать не мышечную силу и непритязательность иностранцев, а их мозги, предприимчивость и талант. Эффект от приложения европейских умений на российской почве – тема отдельная. Тут и наука, и военное, и ювелирное дело. И, конечно, балет. Ринальди, Дидло, Перро, Сен-Леон, Петипа. Именно Россия, переплавив в своем тигле французскую и итальянскую школы, вознесла искусство классического танца на недосягаемые высоты. Дальновидная культурная политика, когда мерилом ценностей становилось нечто помимо продолжительности собственной жизни и вместимости собственного кармана, предопределила фантастический взлет и – как результат – повышение престижа страны. Мировая слава балетной России – это прежде всего Санкт-Петербургское хореографическое училище. Его выпускники – Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, Михаил Фокин, Ольга Спесивцева, Джордж Баланчин, Бронислава Нижинская, Марина Семенова, Галина Уланова, Юрий Григорович, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев, Наталия Макарова, Михаил Барышников, Алтынай Асылмуратова (нынешний худрук академии), Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Фарух Рузиматов, Игорь Зеленский, Светлана Захарова. Даже в послереволюционные годы, когда эмиграция нанесла русскому балету значительный ущерб, а новые власти призывали к «коренному переустройству» театрального и школьного дела, катастрофы не произошло именно потому, что в стране остались педагоги. Агриппина Ваганова, Мария Кожухова, Леонид Леонтьев, Владимир Пономарев, Мария Романова, Виктор Семенов, Евгения Снеткова-Вечеслова, Александр Чекрыгин, Александр Ширяев и многие другие «из ног в ноги» передавали новому поколению опыт петербургских мастеров.

Но ничего этого не было бы, не появись в Петербурге в царствование Анны Иоанновны французский танцмейстер Жан Батист Ланде. Преподаватель танцев в Сухопутном шляхетном корпусе, весной 1736 года он с успехом представил в придворном театре балеты своей «инвенции», а в сентябре 1737-го подал императрице челобитную, «всепокорнейшее» предложив учредить танцевальную школу и подобрать для нее «российской нации малолетних детей». За «обучение танцованию театральному разных карактеров» жалованья француз попросил 1000 руб. в год, на что получил высочайшее согласие. И это при том, что, к примеру, танцмейстеру Кадетского корпуса в те годы платили 300 руб. в год, а годовое жалованье придворным певчим могло составлять 15–25 руб.

Днем рождения Академии русского балета имени Вагановой считают 4 мая 1738 года – день подписания императрицей Анной Иоанновной указа об учреждении Танцевальной Ее Величества школы. Первыми учениками стали «из простых людей» шесть мальчиков и шесть девочек. Во времена СССР количество учащихся Ленинградского хореографического училища доходило до шести сотен. В нынешней академии их 300. Конкурс – 25–30 человек на место. Как и раньше, педагоги ездят по стране, отыскивая способных ребят и в медвежьих углах. В 10-летнем возрасте те попадают в пятый класс общеобразовательной школы, к 17 годам получают среднее профессиональное образование. Желающие получить высшее продолжают обучение на исполнительском факультете и через два года оканчивают его со степенью «артист балета – бакалавр», а поработав семь-восемь лет в театре, могут поступить в магистратуру педагогического факультета. Помимо собственно артистов балета в академии готовят педагогов, репетиторов, концертмейстеров, дирижеров, хореографов, балетоведов, балетных сценографов и художников по костюмам. В 1995 году указом президента Российской Федерации академия отнесена к особо ценным объектам культурного наследия народов России.

Богатую историю академии и становления русской балетной школы устроители гала «Три века петербургского балета» обещали представить в оригинальном сценическом действе. Однако от банальной формы дивертисмента не ушли. В вечере, громко названном «Гала-концерт звезд мирового балета», из «иностранцев» приняла участие единственная пара – солисты Венской оперы Ольга Есина и Владимир Шишов, показавшие адажио из балета выпускника школы Парижской оперы Ролана Пети «Летучая мышь». Из наших хореографов за все три века отдувался в основном Петипа. По одному номеру получили Лавровский и Фокин. Ни Баланчину, ни Лопухову, ни даже самой Вагановой места не нашлось. За модерн (этот предмет тоже входит в учебную программу) отвечало (без всякого, впрочем, на то основания) «Болеро» в постановке Николая Андросова. Если бы не восторг от прекрасной формы Фаруха Рузиматова, номер вызвал бы лишь недоумение и досаду. Конечно, блеснули по обыкновению Евгения Образцова, Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева. Но их бесспорное мастерство едва не затмили нелепые, никак не связанные с происходящим на сцене закадровые тексты и еще более нелепая сценография. Первое отделение отчего-то открыл кант «Радуйся, Росско земле», а второе – «Коронационный марш» Чайковского, звучавший на фоне архивных кадров празднования 300-летия Дома Романовых. Это, видимо, ненавязчиво напоминало о том, что 275-летний юбилей академии пройдет в один год с 400-летием воцарения так ценившей иноземные таланты династии.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Авг 15, 2016 3:51 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20270
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 10, 2012 9:27 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012121003
Тема| Балет, АБТ; Персоналии, Ирина Дворовенко, Максим Белоцерковский
Авторы| Екатерина КАМЕНСКАЯ
Заголовок| Звезды балета Ирина Дворовенко и Максим Белоцерковский: "С Дональдом Трампом мы дружим семьями"
Где опубликовано| Комсомольская правда в Украине
Дата публикации| 2012-12-10
Ссылка| http://kp.ua/daily/101212/370245/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Бывшие киевляне, а теперь известные на весь мир танцоры - ведущие солисты Американского балетного театра (АБТ) в Нью-Йорке, рассказали "КП" о том, сложно ли пробиться нашим на Западе, об отношениях со знаменитыми поклонниками и о шокирующих профессиональных травмах.


Фото: Александр Пилюгин.
Восхождение украинцев на мировую балетную сцену началось более 20 лет назад. Сначала контракт в АБТ получил Максим. Правда, одному из лучших солистов Киевского театра оперы и балета, уже тогда заслуженному артисту Украины, поначалу предложили место… в кордебалете. Шесть лет талантливому украинскому танцовщику понадобилось, чтобы получить в знаменитом нью-йоркском театре звание премьера.

Ирине, которая переехала вслед за мужем в США, тоже пришлось начинать практически с нуля, только через полтора года работы в кордебалете она стала солисткой.

Ныне сочетание фамилий Дворовенко и Белоцерковский - уже всемирно известный танцевальный бренд. На концерты украинцев билеты на Западе раскупаются мгновенно. Легендарные дизайнеры мечтают одевать пару в свои самые изысканные наряды, а ювелирные фирмы осыпают танцоров дорогими украшениями.

В Киев Ирина и Максим вернулись спустя 20 лет после отъезда, но только для того, чтобы представить балет Splendid Isolation.

"НА НАШИХ СПЕКТАКЛЯХ НЕ ТОЛЬКО ЖЕНЩИНЫ, НО И МУЖЧИНЫ ПЛАЧУТ"

- Ирина, Максим, как так получилось, что вы столько лет не были на родине?


- Максим: После переезда в США наша жизнь так забурлила, так нас закрутила эта волна, что лет десять мы потратили на то, чтобы построить карьеру. А потом пошли международные гастроли, приглашения по всему миру… Единственное, что напоминало о том, что прошел год, - елка. Время бежит-бежит, потом елка в доме появляется, значит - Новый год. И опять побежало… Мы брались за все гастрольные предложения. Ведь жизнь артиста балета очень коротка, так что мы вынуждены быть жадными до работы и ролей. Тут уж не до ностальгии по родине.

- Вы живете в самом сердце Нью-Йорка - на Манхэттене. Привыкли к его ритму?

- Ирина: Нью-Йорк - город сумасшедшей жизненной энергии, если у тебя есть силы совладать с ней - это классно. Манхэттен - маленький островок, где очень много людей и каждый хочет урвать лучшее. Поэтому, чтобы сосуществовать, нужно крутиться как белка в колесе. К этому быстро привыкаешь, и это становится твоей зависимостью. Вот хочется тебе в три часа ночи арбуз - ты идешь и покупаешь арбуз, вспомнила на рассвете перед вылетом, что закончился лак для волос - возле дома круглосуточный магазин со всем необходимым. Так и живем в круглосуточном водовороте.

- Вы - главная звездная пара Американского балетного театра. Трудно ли было добиться такого статуса в чужой стране?

- Ирина: В США пробиться сложно, особенно паре. Даже самые сложные фуэте или пируэты со временем зрителю надоедают. Так что помимо хорошей техники мы добавляем в свои спектакли артистизм. У нас не то что женщины, мужчины на спектаклях плачут!

- Максим: Ни один из нас не перетягивает внимание зрителей на себя, мы "звучим" вместе, и получается один "голос". По словам критиков, на наших постановках в воздухе присутствует электричество.

- Видимо, это электричество действует и на ваших известных поклонников: Дональда Трампа, Алека Болдуина. Они часто после спектаклей приходят к вам в гримерку высказать свое восхищение?

- Максим: По протоколу даже Дональд Трамп не имеет права зайти за кулисы после спектакля, но вне театра можно сказать, что мы общаемся семьями. Ира и жена Трампа Мелания подружились с первой встречи. Они обе славянки и обе - мамы, им есть что обсудить.

- Ирина: Дональд даже приглашал нас стать членами жюри его конкурса "Мисс Вселенная", но у нас в это время был спектакль. Кэролайн Кеннеди часто приходит к нам за кулисы, Каролина Эррера, Анна Винтур, Наталья Водянова, Линда Картер... Недавно познакомились с женой Игоря Крутого Ольгой - замечательная женщина. Мы были у нее в гостях в нью-йоркской квартире, ходили вместе в ночной клуб.


Создавать наряды для звезд балета считают честью лучшие модельеры мира. Фото: Максим Нестеренко.

"МЕНЯ УДИВИЛИ ОХИ В ЗАЛЕ, КОГДА ПОРТМАН СНИМАЕТ ПУАНТЫ, А НОГИ В КРОВИ"

- Вы "свои" и в мире большой моды. Для вас шьют самые именитые дизайнеры…


- Максим: Ира произвела настоящую модную революцию в нашем театре. Ведь обычно как бывает: после "Лебединого озера" солистку ждут у служебного входа поклонники, а она выходит в обычных джинсах, футболке, замученная, синяки под глазами… А Ира после этого спектакля всегда выходит как королева - в модной дизайнерской одежде, с макияжем. И со временем другие балерины тоже стали подтягиваться. Теперь они все выглядят после выступления так, будто только что вернулись с отдыха в Сен-Тропе.

- Ирина:Мы в плане выбора дизайнерской одежды большие счастливчики. Для нас создавали одежду Кельвин Кляйн, Валентино, Джафранко Ферре, Каролина Эррера.

- Максим: Понимаете, для них очень престижно одеть балерину. Ведь это не просто муви-стар (звезда кино. - Авт.), она стоит на отдельном пьедестале.

- Присутствует ли высокая мода в балете?

- Максим: Непосредственно над спектаклями работают художники по костюмам, но в последнее время существует тенденция, когда известные дизайнеры мечтают создать костюмы для балета. Майкл Корс делал для нас костюмы, Пьер Лакруа… А Валентино нам как-то сказал: я одевал самых великих и богатых женщин мира, и если я и хочу что-то сделать перед тем, как уйти на пенсию, так это создать костюмы для балетного спектакля.

- Вы наверняка смотрели нашумевший фильм "Черный лебедь". Какие у вас были впечатления от него?

- Максим: Мы благодарны режиссеру Даррену Аронофски за то, что он показал вторую сторону нашего дела, которую никто не видит: боль от травм, моральный стресс, когда ты вечно недоволен собой, все эти переживания…

- Ирина: …Когда ты все время себя ешь поедом плюс у тебя температура 39, порвана связка, оторвано ребро, врачи стоят в кулисах, а тебе нужно выступать, ведь эти травмы зрителя не волнуют.

- Максим: Меня удивили охи-вздохи в зале, когда Натали Портман снимает пуанты, а у нее ноги в крови. Ира от этих криков в зале даже заулыбалась - у нее ведь такое после каждого спектакля.

- Ирина: Как-то я выступала в Германии и мне чуть не ампутировали мизинец на ноге: я его травмировала, началось заражение, а я танцевала "Спящую красавицу". К счастью, палец все еще при мне. Но то, что я вам рассказываю, - это все не важно. Результат того стоит.

СПРАВКА "КП"

Ирина Дворовенко родилась в Киеве 1973 году, окончила Киевское хореографическое училище, стала солисткой Киевского театра оперы и балета. В 1991-м получила бронзовую медаль на международном балетном конкурсе в Осаке, через год - золотую медаль на балетном конкурсе им. Дягилева в Москве. Стала ведущей солисткой Нацио­нальной оперы Украины.

В 1996 году - член кордебалета Американского балетного театра (Нью-Йорк), через год - его солистка, а в 2000-м - балерина АБТ.

Максим Белоцерковский родился в Киеве в 1972 году, окончил Киевское хореографическое училище, стал солистом Национальной оперы Болгарии. С 1991-го - солист (затем ведущий солист) Киевского театра оперы и балета. В 1994 году принят на работу в кордебалет АБТ, потом становится солистом, а в 2000 году получает звание премьера АБТ.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Дек 11, 2012 9:13 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20270
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Дек 10, 2012 9:59 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012121004
Тема| Балет, МТ; Персоналии, Диана Вишнёва
Авторы| Наталья Морозова
Заголовок| История с обложки: Диана Вишнёва в Париже
Где опубликовано| Журнал Conde Nast Traveller
Дата публикации| 2012-12
Ссылка| http://www.cntraveller.ru/articles/practice/Istoriya_s_oblogki%3A_Diana_Vishneva_v_Parige_58649/
Аннотация|



Расшитые золотом, замысловатые наряды из последних модных коллекций как нельзя лучше смотрятся в османовском, правобережном Париже. И кто может продемонстрировать их лучше, чем великая балерина Диана Вишнёва?


Шерстяные кейп и юбка, шелковый топ, все Dolce & Gabbana, шелковые туфли, Fendi, браслет и колье из родия с кристаллами, Basia Zarzycka

Мрачно поглядывая на серое парижское небо, приходилось утешаться цитатой Максимилиана Волошина «В дождь Париж расцветает, точно се­рая роза». Поэт, правда, не делал скидку на одежду из новых коллекций Louis Vuitton и Dolce & Gabbana, которые совсем не хотели расцветать от дождя. А также на то, что нам предстояло снимать звезду балета Диану Вишнёву – страх, что балерина простудится под проливным дождем, не помешал фотографу Паскалю Шевалье мягко, но настойчиво попросить ее позировать без зонта. Но Диана показала нам мастер-класс, и пока вся съемочная группа жалась под зонтами, она, сияя улыбкой, делала балетные па, насколько позволяли 10-сантиметровые каблуки Fendi и довольно узкая юбка Giambattista Valli.

«В такую погоду я в Париже впервые. Но у ме­ня в этом городе всегда такое романтическое на­строение, что никакому дождю не удастся его ис­портить», – объясняет Диана.

Впервые в Париж Вишнёва попала в 12 лет с Вагановским училищем, приехавшим на гаст­роли. Эта была ее самая первая поездка за грани­цу. Правда, сначала юные танцовщицы побывали в Амстердаме, который показался Диане милым, домашним, похожим на Петербург своими каналами и вообще атмосферой. А затем был Париж. И это было потрясение.

«Перед поездкой нас долго готовили, волнуясь, что мы неправильно отреагируем на западное изобилие. Представьте себе: советские дети, впервые попавшие за границу! – смеясь, вспоминает Диана. – Но именно эта сторона меня как-то не очень потрясла, несмотря на то что в России тогда, в конце 80-х, ничего подобного не было. Зато помню, что незадолго до того я прочла «Собор Парижской богоматери» и долго стояла, потрясенная, перед Нотр-Дамом, запрокинув голову – так вот откуда летел Квазимодо! Притом что собор тогда реставрировали, нельзя было даже войти внутрь. Мы жили где-то в районе Шатле, и нас никуда особо не отпускали, было только несколько общих экскурсий, после которых не сложилось цельного впечатления от города. Но для меня уже в самом названии – Париж! – была особая магия. И уже тогда я знала, что обязательно сюда вернусь. Но, конечно, тогда я даже и мечтать не могла, что выйду на сцену Гранд-опера».

Балерина Диана Вишнёва вернулась во французскую столицу в мае 2002-го – танцевать в «Дон Кихоте» в труппе парижской Гранд-опера на сце­не театра Бастилии. «Спектакль состоялся 14 июля, в очень знаменательный для французов день – взятия Бастилии. Ну а у меня было свое «взятие Бастилии». Через полгода были гастроли Мариинского театра в парижском «Шатле», на следующий год – опять Гранд-опера и «Манон» с Манюэлем Легри. Французские балетоманы теперь с нетерпением ждут ее приездов и сетуют на сайтах, что парижской сцене ее очень не хватает.

«Завтра иду заниматься в Оперу, – рассказы­вает Диана в паузах между кадрами. – Каждый раз, когда я бываю в Париже, даже если просто приезжаю к друзьям, я обязательно заглядываю туда. Меня всегда там тепло встречают, и это уже стало моим своеобразным парижским ритуалом».

В Париже Диана любит Сакре-Кёр и ведущую к нему длинную лестницу, с которой открывается умопомрачительный вид на весь Париж. Как петербурженка, она обожает набережные Сены. Любимый квартал – Маре, где приятно погулять с друзьями. Не выносит Елисейские Поля. А Эйфелеву башню воспринимает только издали. «Еще люблю блошиный рынок Сент-Уэн на севере Парижа, где можно просто походить среди бесчисленного количества антикварных магазинов, которые образуют целый город. Там есть очень старый ресторан Chez Louisette, где окунаешься в далекий Париж и слышишь песни Эдит Пиаф в исполнении местной знаменитости Мануэлы», – рассказывает Диана. Она любит бродить по знаменитым парижским кладбищам. Вспоминает, как важно для нее было посетить могилу Нуриева, как она долго искала могилы Сары Бернар, Эдит Пиаф, Россини, Шопена.

Для балерины отдых – это море, непо­движность и никого народу. Недавно они вернулись с мужем из Греции. «Мои любимые страны – Греция и Ита­лия. Во-первых, я не могу без моря. А во-вторых, там каждый камешек дышит культурой и историей, ведь эти страны стояли у истоков нашей цивилизации. В Италии в каждом маленьком городке есть свой театр, галерея. В Греции то же самое. Там невероятная энергия, которая чувствуется во всем».

И конечно же, Диана обожает всевозможные спа и массажи, ведь главное в отпуске для балерины – восстановить силы, расслабить натруженные мышцы. «Массажи стоп в Китае были какие-то совершенно невероятные», – вспоминает она.

«А еще муж все мечтает свозить меня на Га­вайи! – мечтательно говорит Диана. – Он туда часто ездил, много чего по­смотрел и иногда рассказывает, как там прекрасно. Главное – ехать не в Гонолулу на всем известный пляж Вайкики с толстыми туристами в гавайских рубашках, а на небольшие острова вроде Кауаи, где снимали эпизоды фильма «Парк Юрского периода». Там есть прекрасный остров Ниихау, где остались еще коренные жители, которые говорят на гавайском языке, – туристов туда не пускают, можно только подъехать на лодке и посмотреть на это единение с природой».

«Пока самое близкое единение человека с при­родой я наблюдала в Австралии, моя сестра живет там со своей семьей. Там тоже удалось попутешествовать по невероятно красивым местам. Но уж больно далеко лететь», – рассказывает Диана.

В прошлом году традиция пляжного отды­ха была нарушена. Диана с мужем Константином взяли машину и проехали по северу Франции – Довиль, Трувиль, Онфлер, скалы Этрета, громада Сен-Мишель, оча­ровательный Сен-Мало. «Возвращались в Париж, заезжая в замки Луары, всех названий сейчас уже и не упомнить…

«Я так плохо запоминаю имена и названия, – почти извиняющимся тоном объясняет Диана. – Наверное, это компенсация. Мое тело помнит неимоверное количество балетов. Види­мо, поэтому голова иногда выключается. Во всяком случае – на всевозможные названия».

Мы идем к одному из самых фотоге­ничных парижских мостов – пешеходному Passerelle des Arts, соединя­ющему Лувр и Французскую ака­демию, с ви­дом на стрелку острова Сите. Мост этот не портят даже появившиеся в последние годы замки, кото­рые вешают влюбленные (те­перь цепляют даже велосипедные – если уж приковывать к себе любимого, то уж цепью покрепче). «Ой, это ведь набережная неподалеку от Шатле? – в голосе Дианы звучит радость узнавания. – Несколько лет назад мне купили тут щенка. Лабрадора. Я назвала его Гюго, Hugo. К сожалению, с моим графиком совершенно невозможно держать дома собаку. А я так люблю животных. Не было сил смотреть в его груст­ные глаза, когда мне надо было уходить. Пришлось отдать его друзьям. Теперь остался только персидский кот, который живет у моих родителей».

Мы приезжаем в отель «Бристоль», дворцовые интерьеры которого отлично подходят к роскошным вечерним платьям из зимних коллек­ций. По­ка Паскаль ставит свет, Диана самозабвен­но гладит кота Фараона, почти сливаю­щегося с бе­жевыми разводами мраморного пола. Какая-то восторженная туристка оглядывает нашу аппаратуру, Диану в роскошном золотистом платье Elie Saab, протяги­вает мне свою мыльницу и на англо-французской смеси, помогая себе жестами, просит: «Pouvez-vous... take picture... la photo». Я оборачиваюсь к Диане и смущенно прошу ее попозировать с поклонницей. Диана подни­мается, натянуто улыбается, и тут – о конфуз! – я понимаю, что тетечка просила сфотографировать ее с котом, а вовсе не с Дианой. «Тут дру­гая звезда!» – весело и даже с некоторым облег­чением смеется Вишнёва.

Диана вспоминает, как пару лет назад в «Бристо­ле» участвовала в качестве модели в показе петербургского модного дизайнера Татьяны Пар­фёновой, представлявшей здесь свою коллекцию «Балерина», где под музыку Александра Вертинского рассказывалась история девушки из Петербурга, оказавшейся волею судеб после революции в Париже.

Диана, несмотря на нынешнюю неспокойную ситуацию в России, уезжать не соби­рается. Точ­нее, она нигде не живет постоянно. «Я обожаю переме­ны, не могу долго находиться в одном мес­те. Очень люблю Петербург, но жить там подолгу мне тяжело, особенно осенью и зимой. Я люблю уезжать и возвра­щаться. Конечно, иногда после бесконечных переле­тов я просыпаюсь и не могу сооб­разить, где я. Надо бежать в театр, но в какой?! Но я бы не назвала это недостатком – это позволяет мне знакомиться с разными людьми, культурами, странами. Мечтаю поехать в Индию, в Непал и Тибет, на остров Пасхи, наконец доехать до Гавайев. Пока все мои путешествия связаны в основном с театрами, спектаклями, компаниями, с которыми я работаю. Но скоро предстоит приключение, не связанное с работой, – поездка на Маврикий. Говорят, там настоящий рай».


Над крышами Парижа. Платье из кожи кенгуру, Louis Vuitton, золотые серьги с полудрагоценными камнями, Alexis Bittar

Cтиль: Gianluca Longo. Прически и макияж: Nobu/Atelier 68. Ассистент фотографа: Alexandre Bugny. Ассистент стилиста: Riana Pervez. Продюсеры: Natalya Morozova; Anastasia Kostolyndina.

Другие фото смотрите по ссылке http://www.cntraveller.ru/articles/practice/Istoriya_s_oblogki%3A_Diana_Vishneva_v_Parige_58649/

- - - - -

Гид: Париж

Le Bristol (112 Rue du Faubourg Saint-Honoré, +33 1 5343 4300, от ?680) – роскошный отель в самом центре Парижа, с собственным садом, SPA Le Bristolby La Prairie, рестораном с тремя мишленовскими звездами, детским клубом и... котом Фараоном.

Брассери 114 Faubourg (114 Rue du Faubourg Saint-Honoré, + 33 1 5343 4444) – младший брат ресторана Epicure (три звезды «Мишлен»), за которым присматривает тот же шеф-повар Эрик Фрешон. Меньше пафоса, как и полагается брассери, но вкус от этого не страдает (блюдо от ?38 ).

Lapérouse (51 Quai des Grands Augustins, +33 1 4326 6804), ресторан в этом здании XVIII века находится с 1766 года, до того в этом доме на набережной располагался... бордель. Интерьер соответствующий: низкие потолки, плюш, бархат и отдельные кабинеты (там накрыты столы, не подумайте) на втором этаже. Кухня отменная, типично французская (блюда от ?32).

Musée Jacquemart-André – Institut de France (158 Boulevard Haussmann, +33 1 4562 1159, вход ?11) – до 14 января здесь проходит выставка двух венецианских пейзажистов – Каналетто и Гварди. Выставочный зал Grand Palais (+33 1 4413 1717, вход ?12) – до 14 января экспозиция «Богема» (вход с площади Клемансо); до 28 января – выставка произведений американского художника Эдварда Хоппера (вход с авеню генерала Эйзенхауэра). Лувр (вход ?15) – до 14 января «Последние годы Рафаэля». Musée d’Orsay (вход ?12) – до 20 января выставка «Импрессионизм и мода».

Musée de l’Orangerie (Jardin des Tuileries, вход ?7,5) – до 21 января «Хаим Сутин. Порядок хаоса». Днем, когда нет спектаклей, можно зайти в Opéra Garnier (вход со стороны Rue Scribe, билет ?9) и посмотреть роскошные театральные интерьеры.

В Центре Жоржа Помпиду (19 Rue Beaubourg, +33 1 4478 4799, вход ?13) – до 25 марта огромная ретроспектива Сальвадора Дали.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Авг 15, 2016 3:52 pm), всего редактировалось 3 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20270
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 11, 2012 12:09 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012121101
Тема| Балет, БТ; Персоналии, Илзе Лиепа
Авторы| Анжела Якубовская
Заголовок| Илзе Лиепа: «Балет защищает от агрессии»
Где опубликовано| газета "Труд" № 181
Дата публикации| 2012-12-11
Ссылка| http://www.trud.ru/article/11-12-2012/1286279_ilze_liepa_balet_zaschischaet_ot_agressii.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Балерина Илзе Лиепа. Фото: Екатерина Чеснокова, РИА Новости

Одна из самых ярких балерин России приглашает зрителей на свой бенефис на Новой сцене ее родного Большого театра

В будущем году у талантливой артистки юбилей, так что грядущий вечер можно считать своего рода преддверием этого важного рубежа в жизни исполнительницы.

Чем порадуете зрителей вашего бенефиса?

— Специально для этого вечера мы приготовили премьеру балета «Клеопатра — Ида Рубинштейн». Волнуюсь ужасно, потому что несу определенный груз ответственности.

— Очевидно, ее налагает уже сама фамилия — ведь вашего отца, замечательного танцовщика и актера, Мариса Лиепу обожала вся страна.

— Мой отец был потрясающим мужчиной. Я неслучайно употребила такое определение: он относился ко мне не просто как к дочери, но как к другу и как к женщине. Всегда на встречи со мной приносил цветы и шутливо говорил: «Ну, как я причесался — тебе нравится?» Мы писали друг другу письма. Как-то он сказал: «Напиши книгу обо мне». Несколько лет назад в «Огоньке» вышло мое эссе, посвященное отцу. Тогда я решила, что выполнила его просьбу. Но сейчас начинаю понимать, что это не так. Зреет книга, состоящая из моих воспоминаний и его дневников, которые никогда не были опубликованы. Храню его письма, костюмы, в которых он танцевал в балетах «Спартак», «Жизель», «Анна Каренина»...

— Тем временем вышла другая ваша книга — «Метод Лиепа. Философия тела».

— Ко мне часто обращаются женщины разных возрастов и профессий с вопросами, как держать себя в форме, быть подтянутой. Вот я и решила ответить на все вопросы. А началось все с того, что однажды ко мне в гости пришла подруга, теперь директор «Школы-студии Илзе Лиепа» Мария Субботовская, и я во время разговора, чтобы не терять время, стала делать свою обычную ежедневную гимнастику. Она воскликнула: «Ведь это же уникально! Надо делать из этого комплекс упражнений». Так родился «Метод Лиепа». Хочу заметить: это разработка не только моя, но всей нашей семьи.

— В чем же этот метод состоит?

— Кто-то из православных старцев сказал, что от профессионального спорта один шаг до монашества. Упорство и твердое желание идти к постоянной цели, как правило, связаны не только с физическим совершенствованием, но и с духовным поиском. Так в нашей семье появилась ежедневная гимнастика, без которой я уже не могу существовать. Ее делал и мой отец. Каждый день помимо репетиций в зале он занимался дополнительно: плавал, бегал... Часто на пробежки брал с собой нас с братом Андрисом. Рассказывал, как правильно дышать, распределять нагрузку. Моя мама, в прошлом драматическая актриса, которая уже давно никакой гимнастикой не занимается, сказала мне: «Знаешь, я стала заниматься, и у меня все получается».

— Как оцениваете уровень физической культуры современных женщин в целом?

— Тело должно быть воспитанное, это как умение пользоваться вилкой и ножом. Между тем, многие женщины надевают короткие юбки, не задумываясь о том, как они в них смотрятся. Одеваешься смело — так уж никаких полусогнутых коленей, сутулой спины. Не помню, кто так написал, но я бы смело подписалась под этими словами: «По тому, как держат себя женщины, мы можем судить о нравственном состоянии общества».

— Советуете мамам отдавать своих дочерей в балет?

— По крайней мере не советовала бы им отдавать пятилетних девочек на бальные танцы. Посмотрите, например, на танец ча-ча-ча. Это же движения взрослой женщины со сформировавшейся сексуальностью. Женская природа тонка, восприимчива и беззащитна. Женщины могут очень навредить себе, если будут танцевать, допустим, в стрип-дэнсе. А вот заниматься балетом, получать воспитание на основе классической хореографии и музыки полезно для любой девочки. Классика — это инъекция против агрессии окружающей среды.

— С вашей собственной дочерью вы строги?

— Наш отец баловал нас с братом в детстве, привозил с зарубежных гастролей огромное количество красивой одежды. Нас это не испортило, и я точно так же не боюсь дарить Наде красивые наряды. Но при этом она ежедневно много занимается: музыкой, английским... Персональные уроки хореографии у нее дважды в неделю — с двухлетнего возраста! Она очень организованный ребенок. В доме постоянно звучит классическая музыка. Тщательно отбираются детские книги и игрушки. Телевизор она не смотрит. Когда я беру с полки духовную литературу, она присаживается рядом. Надеюсь, когда Надя повзрослеет, у нее будет крепкий иммунитет против пошлых игрушек типа Барби и глупых телепередач.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20270
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 11, 2012 9:18 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012121102
Тема| Балет, Концерт "Три века петербургского балета" ; Персоналии,
Авторы| МАЙЯ КРЫЛОВА
Заголовок| Юбилей с капризами
В Москве отпраздновали круглую дату в жизни петербургской балетной академии

Где опубликовано| Новые Известия
Дата публикации| 2012-12-11
Ссылка| http://www.newizv.ru/culture/2012-12-11/174386-jubilej-s-kaprizami.html
Аннотация|

Концерт в честь юбилея Петербургской академии русского балета имени Агриппины Вагановой прошел на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ). Прославленному учебному заведению скоро исполнится 275 лет.


Фото: ПРЕДОСТАВЛЕНО ОРГАНИЗАТОРАМИ ГАЛА-КОНЦЕРТА

Академия ведет свою родословную с 1738 года, когда императрица Анна Иоанновна подписала запрос француза-танцмейстера Жана Батиста Ланде, просившего предоставить ему для обучения 12 детей из «неблагородных» сословий. Так возникло новое танцевальное учреждение, на сегодняшний день – одно из старейших на планете. Основные торжества намечены на июнь будущего года, когда в Петербург съедутся гости со всего мира. Пока же академия собрала учеников и выпускников разных лет в Москве: на пресс-конференции было сказано, что мероприятие – презентация культурной столицы России в официальной столице страны.

Зал заполнили чиновники из обоих городов, представители артистического мира и персонажи светской хроники. Мероприятие было объявлено закрытым, билеты не продавались, что не пошло проекту на пользу: многие VIP-персоны не явились, отчего партер, как и бельэтаж, зиял свободными местами. К чести организаторов, перед самым началом, несмотря на повышенные меры безопасности (в зале присутствовала Светлана Медведева), в театр впустили тех, кто самоотверженно мерз у входа в поисках «лишнего билетика».

Режиссер концерта Юрий Лаптев, судя по всему, собирался устроить нечто грандиозное, не похожее на обычный сборный концерт. Но судьба (или злой рок) явно была против. Выпускник Вагановки Юрий Григорович, приглашенный стать комментатором действия, в результате отказался. Организаторы хотели записать видеоприветствия от знаменитых балетных питерцев, живущих за океаном, – Михаила Барышникова и Натальи Макаровой. Но Барышников ограничился поздравительным письмом (не озвученным на концерте), да и Макарова тоже заявила, что не успевает записаться. Некоторые известные московские артисты старшего поколения, учившиеся в Петербурге, на концерте вообще не появились. А молодая балерина Большого театра Ольга Смирнова, приглашенная в Москву из Петербурга год назад и уже громко заявившая о себе, получила травму и не смогла выступить.

Так и получилось, что из задумок режиссера осталось приблизительное следование хронологии – с упором на XIX век. Плюс «старинный» детский менуэт а-ля урок Ланде, изображения-коллажи из эпохи династии Романовых и картинки классов академии, как и ее знаменитого здания на улице зодчего Росси. Плюс фотографии танцовщиков и балерин разных лет на занавесе и заднике. И фанфары, и барабаны – в прямом и переносном смысле. «Торжественную фанфару» сыграл Образцовый оркестр Военно-морского флота, кант XVIII века «Радуйся, росско земле» (посвященный победам русского оружия) спел Академический хор имени Свешникова. Он же завершил действие «Гимном великому городу» Глиэра – тем самым, что встречает на Московском вокзале пассажиров, приезжающих в Петербург на фирменных поездах. Так обозначился главный вектор проекта, проходящего под патронатом питерского губернатора Георгия Полтавченко: представить балетную школу как составную часть положительного имиджа Петербурга и России.

Этому сильно мешал закадровый текст. Он состоял из набора трескучих фраз с казенным подчеркиванием исторической значимости. С непрошибаемой серьезностью, рассыпая шаблоны и перебарщивая с пафосом, мужской голос вещал про «вечное искусство Терпсихоры», «образ великого города на невских берегах» и питерский балет, который «уверенно смотрит в будущее». Вместо этого авторам послания стоило бы упомянуть многих крупнейших деятелей петербургского (а значит, и мирового) балета, о которых в речах не было сказано ни слова. И хоть бы раз пошутили, что ли.

Что касается главного – собственно балета, то, как всегда бывает на концертах такого рода, что-то было лучше, а что-то хуже. Ученики академии представили полонез и мазурку из «Пахиты», Розовый вальс из «Щелкунчика», «Большой вальс» на музыку Глиэра и занудный фрагмент «Класс-концерта» в постановке Константина Сергеева: в программе практически не было современного танца, что сделало портрет академии консервативно-однобоким. Концерт показал, что на сегодняшний день проблемы балетных школ Москвы и Петербурга во многом одинаковы. И там и там балетные школьники могут, как выясняется, не вытягивать должным образом стопы и колени и вообще допускать балетный «брак». Питерская выпускница Кристина Шапран позволила себе валиться с вращений в па-де-де из «Корсара». Прославленная прима Ульяна Лопаткина очаровала публику бисерным па-де-бурре (мелким перебором ног на пуантах) во фрагменте из «Эсмеральды» – и переделала под себя танцы, поставленные Петипа, упростив технику. Солистка Мариинского театра Олеся Новикова (Джульетта) была беспробудно неэмоциональна в «Сцене у балкона». А бывший премьер того же театра, ветеран сцены Фарух Рузиматов неудачно выбрал номер: равелевское «Болеро» в невнятной хореографии Николая Андросова не могло презентовать лучшие качества исполнителя.

В то же время случались, и не раз, моменты истинной зрительской радости. Например, танец Игоря Зеленского, тоже бывшего премьера Мариинки с большим рабочим стажем, ныне – худрука балета Музыкального театра. Так, как он, исполнить трюковые вариации из «Корсара» не могут многие молодые. Перешедшая в Большой театр из Мариинского Евгения Образцова демонстрировала безупречные итальянские фуэте и четко выявила стиль старинного па-де-де из балета «Венецианский карнавал». Задорно, высоко и грамотно прыгали солисты Мариинки Александр Сергеев и Владимир Шкляров. Ольга Есина из балета Венской оперы, хоть и танцевала не в самом удачном фрагменте балета Ролана Пети «Летучая мышь», очаровала публику безупречной фигурой в белом трико и фирменной профессиональной выучкой. А Диана Вишнева в паре с премьером Американского театра танца Марсело Гомесом так озорно и живо, словно импровизируя, сыграла начинающую куртизанку Манон из одноименного английского балета, что аплодисментам не было конца. За этими удовольствиями поблекли трагикомические сведения из-за кулис, согласно которым звезды концерта чуть его не сорвали: знаменитые выпускники академии не смогли безболезненно выстроить иерархию своей значимости – кто за кем танцует и кто торжественно завершает программу, то есть какая из звезд главнее.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Авг 15, 2016 3:53 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20270
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 11, 2012 9:29 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012121103
Тема| Балет, НОУ; Персоналии, Денис Матвиенко
Авторы| Елена Францева
Заголовок| В репертуаре Национальной оперы появился балет в стиле модерн
Где опубликовано| Известия в Украине
Дата публикации| 2012-12-11
Ссылка| http://www.izvestia.com.ua/ru/article/46126
Аннотация| ПРЕМЬЕРА, ИНТЕРВЬЮ

Руководитель балетной труппы Национальной оперы Украины, звезда мирового балета Денис Матвиенко продолжает менять репертуар театра. В апреле 2012 года зритель увидел современную версию Шекспировской трагедии на музыку «Radiohead — Radio and Juliet». В декабре в репертуаре театра появился балет Эдварда Клюга «Quatro».



Два года назад четверо ведущих танцовщиков Мариинского театра заказали известному словенскому хореографу Эдварду Клюгу балет. Артисты Денис Матвиенко, Анастасия Матвиенко, Леонид Сарафанов и Олеся Новикова принимали непосредственное участие в создании «Quatro», рассказывали хореографу, каким видят будущий спектакль. Музыку тоже выбрали оригинальную — пригласили композитора Милко Лазара. Балет оказался настолько удачным, что получил самую престижную театральную премию России «Золотая маска» и создал прецедент — впервые за всю историю награды авторский проект танцовщиков был представлен сразу в четырех номинациях.

Премьера с грандиозным успехом прошла в Мариинском театре, затем «Quatro» в оригинальном составе показали и в Киеве. После этого дороги создателей разошлись. Денис Матвиенко возглавил труппу Национальной оперы Украины, Анастасия Матвиенко осталась работать в Мариинском театре, а Олеся Новикова и Леонид Сарафанов перешли работать в Михайловский театр. Каждый из участников «Quatro» — востребованный в мире артист, поэтому собираться на одной сцене для исполнения постановки стало проблематично.

Год работы Дениса Матвиенко на посту худрука Национальной оперы показал, что труппа готова и хочет танцевать модерн, а публика готова его воспринимать. И возник логичный вопрос: почему не дополнить «Radio and Juliet» балетом «Quatro»?

На премьере на киевскую сцену вышли Катерина Метелкина, Елизавета Чепрасова, Евгений Лагунов и... Денис Матвиенко. Возможно, поклонники «Жизели» и «Лебединого озера» сочтут «Quatro» верхом новаторства. Здесь нет пышных декораций и кордебалета, а оркестровая яма перенесена на сцену — в ней всего два музыканта. Танцовщицы в корсете и шортах, а мужчины с голым торсом. Но все это лишь внешние эффекты. Главное, что поначалу ставит в тупик — это отсутствие либретто. Несколько первых минут лихорадочно ищешь смысл в движениях солистов. Но потом сознание сдается, уступая место ассоциативному ряду. Тела четверки артистов мечутся в черном пустом пространстве, то натыкаясь друг на друга, то расходясь в разные стороны, сливаясь в квартете, дуэтах, исполняя сольные партии. Пластические вариации передают разнообразие эмоциональных оттенков, движения то гармоничны, то нервны. Так изображается конфликт. Можно увидеть извечные сложности во взаимоотношении полов или незащищенность человека в современном мире. А можно просто наслаждаться парадоксальной изобретательностью хореографа и мастерством исполнителей. В «Quatro» они напоминают марионеток, движение которых диктуется извне. Центр тяжести смещен, тела то безвольно зависают в пространстве, то принимают неестественные позы. Замечательно выстроены дуэтные сцены, где партнеры отлично чувствуют друг друга.

Особенное настроение в спектакле создается благодаря присутствию музыкантов на сцене. Живая музыка сценографически выглядят очень эффектно.

Денис Матвиенко — «Известиям в Украине»:

«Quatro» — это что-то очень личное»


Для вас эта премьера — волнительный момент?


Честно говоря, абсолютно не волнуюсь. Конечно, есть какой-то трепет, но на семнадцатом году работы волнение уже становится понятием абстрактным. В первый сезон работы в театре я переживал перед каждым спектаклем, а теперь все трансформировалось в чувство некой ответственности за свой статус, за то, чтобы максимально точно реализовать задуманное хореографом.

А за новых партнеров волнуетесь? Они ведь всю жизнь танцевали классический балет и наверное трудно перестроиться?

Мы все воспитывались на классическом балете и его же в основном танцуем. Когда Эдвард Клюг работал с нашими артистами, то бесконечно удивлялся, как они быстро обучаются и во многом превосходят артистов его труппы, которые всю жизнь танцуют модерн. В репертуаре нашего театра масса прекрасных классических балетов, но мы живем в XXI веке, и театр должен быть современным. Поэтому мы будем вводить современные постановки, но о классике никто забывать не собирается.

Чем будет отличаться этот балет «Quatro» от того, который зрители видели в июне 2011 года?

В первую очередь тем, что теперь его танцуют солисты Национальной оперы Украины, а не артисты Мариинского театра. Хореография осталась такой же. Но «Quatro» — один из тех балетов, в котором каждый артист двигается немножко по-своему и, конечно же, привносит что-то свое.

Как для себя определяете: о чем этот спектакль?

Здесь даже нет партий. Каждому зрителю он скажет о чем-то своем, это принцип современной хореографии. Каждый воспринимает его в зависимости от своих эмоций и настроения, с которым пришел.

Для меня это что-то очень родное, потому что он ставился для нас. Все это время мы отказывали тем, кто хотел танцевать «Quatro» именно потому, что это что-то очень личное. Вся наша четверка — я, Леонид Сарафанов, Олеся Новикова, Анастасия Матвиенко — стояли у истоков, были инициаторами появления этого балета. Конечно, для нас это прежде всего детище. Танцуя, я переживаю целый спектр эмоций. Вот сегодня спектакль, а я пока не знаю, что до семи вечера наколдует мое настроение.

Для этой сцены «Quatro» — балет очень необычный. Публика еще не подготовлена к такого рода эстетике. Существует риск провала?

Полтора года назад в Национальной опере мы танцевали этот балет еще первым составом. И тогда очень волновались, но киевская публика восприняла «Quatro» бурными аплодисментами, а это значит, что зрители принимают такую хореографию. Так что по этому поводу мне точно волноваться не стоит. Спектакль обладает неким магнетизмом, я бы даже сказал, гипнозом. Это видно даже по реакции зрителей. По окончании спектакля зал не взрывается аплодисментами, публика еще какое-то время пребывает в состоянии прострации. Как после сеанса гипноза, человек не вскакивает и не бежит домой, а постепенно входит в свое нормальное состояние. Только после этого его переполняют эмоции, он начинает аплодировать, кричать.

Что тогда, в 2010 году, послужило толчком к появлению этого балета?

Все просто. Любой артист рано или поздно начинает испытывать творческий голод. Мы с ребятами решили создать некую антрепризу на четверых. А дальше все само закрутилось. Сейчас мне кажется, что проект получился хорошим даже по объективным показателям; он пользуется успехом у публики, был награжден «Золотой маской».

Спектакль может привлечь молодежь в Оперный театр?

Конечно. Это не главная наша цель, но это очень важно. Ведь молодежь — наше будущее. Культура должна прививаться человеку с рождения. Я вообще считаю, что без культуры нет развития ни в одном государстве.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20270
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Дек 11, 2012 11:19 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012121201
Тема| Балет, Концерт "Три века петербургского балета" ; Персоналии,
Авторы| Анна Галайда
Заголовок| Станцевали за державу
Где опубликовано| Ведомости # 236 (3250)
Дата публикации| 2012-12-12
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/361391/stancevali_za_derzhavu
Аннотация|

Петербургская академия русского балета имени Вагановой в узком кругу московских высокопоставленных балетоманов отметила грядущий юбилей


Фото: В. БАРАНОВСКИЙ/ИТАР-ТАСС
На фото: Прославленная балетная академия предстала несколько пестро


Двести семьдесят пять лет старейшей в России балетной школе исполнится только 4 мая — именно этим днем 1738 г. датируется указ о ее основании. Но организаторы не стали жертвами буквализма и сдвинули парадные торжества не только во времени, но и в пространстве: гала-концерт «Три века петербургского балета» провели в Москве, на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Что при появлении афиш в городе вызвало огромный энтузиазм балетоманов — Петербург, несмотря ни на что, удерживает статус лучшей отечественной и едва ли не мировой балетной школы, а в Москве гастролей вагановцев не было с начала 1990-х.

Для большинства предвкушения так и остались в афишном формате: билеты на концерт, обещавший быть уникальным, в продажу не поступили, рассосавшись по «специальным гостям». В антрактах театральное фойе Театра Станиславского скорее напоминало какие-то репортажи с экономических и политических форумов — там был деловой бомонд во главе со Светланой Медведевой. Его численности, однако, не хватило на то, чтобы заполнить хотя бы партер, — зал зиял пустотами.

Впрочем, московские балетоманы не пострадали: вряд ли можно считать невосполнимой потерей энного «Умирающено лебедя», кант XVIIIв. «Радуйся, Росско земле» или Гимн великому городу. Концерт, поставленный режиссером Юрием Лаптевым, только прикидывался оммажем русскому балету. Но воспевал русскую государственность. Видеопроекции до бесконечности множили образ последней царской семьи, нужную тональность задавал Центральный концертный образцовый оркестр Военно-морского флота имени Римского-Корсакова с его «Торжественными фанфарами» и Коронационным маршем, а зал на полном серьезе внимал строгому и прочувствованному голосу Николая Мартона за сценой, который в долгом перечне выпускников академии забыл помянуть Галину Уланову, зато поведал о том, что Авдотья Истомина постояла за русский балет перед лицом Марии Тальони, Фанни Эльслер и Карлотты Гризи (тогда как на самом деле ампирная муза Пушкина была выставлена из родного театра лет за десять до триумфа залетных романтических звезд).

Сегодняшний день Вагановской академии был представлен «Менуэтом» и «Мазуркой» из «Пахиты» самых маленьких, монотонным фрагментом «Класс-концерта», где упражнения младших учениц отражали экзерсис старших, избитым Розовым вальсом из «Щелкунчика» и Большим вальсом. Нужно обладать незаурядным профессионализмом, чтобы оценить уровень исполнения этих массовых номеров. Выпускников представляли солистами Мариинского, Большого, Музыкального театров и Венской оперы. Но обаятельный «Венецианский карнавал» в исполнении Евгении Образцовой и Александра Сергеева странно выглядел в соседстве с мастерским «Ромео и Джульеттой» Олеси Новиковой и Владимира Шклярова. И если имена постановщиков Мариуса Петипа и Леонида Лавровского все же объясняли появление этих номеров, то затесавшиеся опусы Пети, Макмиллана и Николая Андросова, не имевших отношения к Вагановской академии (при отсутствии в программе постановок Льва Иванова, Баланчина, Якобсона, Григоровича), выглядели вопиюще.

Статус гала-концерту удалось сохранить лишь благодаря выступлениям Ульяны Лопаткиной, Дианы Вишневой и Игоря Зеленского. Они символизировали тот умопомрачительный блеск, синонимом которого для любого балетомана остается в веках Вагановская школа.

Добрым словом
Когда историки на все лады ругают правление императрицы Анны Иоанновны, они забывают о том, что именно она учредила будущую Вагановскую академию, основав при этом русский балет и зарезервировав нам на века мировое господство в этой области.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Авг 15, 2016 3:59 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20270
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 12, 2012 8:26 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012121202
Тема| Балет, ; Персоналии, Патрик де Бана
Авторы| Виктория ОЛИФЕРЧУК
Заголовок| Патрик де Бана: «Самое главное — не забывать мечтать»
Где опубликовано| «Вечерний Челябинск» №98 (11608)
Дата публикации| 2012-12-12
Ссылка| http://vecherka.su/katalogizdaniy?id=44143
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Патрик де Бана. Определить его национальность сложно: мать — немка, отец — нигериец. Патрик родился и учился в Германии, был солистом в «Балете Лозанны» Мориса Бежара в Швейцарии, премьером Компании Национального танца Испании. Создал собственную труппу в Валенсии. Сочинил и исполнил танцы в фильмах известного кинорежиссера Карлоса Сауры «Иберия» и «Фадос». Один из создателей проекта «Короли танца».



Патрик де Бана — один из немногих современных хореографов, признанных в мире. Если танцовщиков этого направления достаточно, то постановщиков можно буквально пересчитать по пальцам. Он работал в Нидерландах, Японии, Австрии, Китае, Турции, в свое время был одним из создателей знаменитого проекта «Короли танца»
Полюбите алфавит

— Занимаюсь танцем с пяти лет, — рассказывает о себе Патрик. — Мама в детстве все время удивлялась: «Такой маленький, а танцует». В 10 лет пошел с мамой поступать в гамбургскую школу, прошел конкурс. На следующий день перед тем, как отправиться на занятия, мама спрашивает: «А ты знаешь, как идти в школу? Если ты так хочешь танцевать, ты должен был запомнить». Школа была достаточно далеко от нашего дома, но я ни секунды не сомневался: «Да, я знаю». Мы занимались шесть дней в неделю, и уже тогда я точно знал, что буду танцовщиком.

Несмотря на то что Патрик известен как представитель современной хореографии, сам он постоянно подчеркивает:
— Я на сто процентов классический танцовщик. Да, я могу танцевать все, но моей основой остается классика. Майя Плисецкая давала мне уроки классики в гамбургском театре, и я перетанцевал весь классический репертуар.

— И все-таки. Для многих воспитанников танцевальных школ классика не самый любимый предмет. А вам никогда не хотелось бросить, сбежать с урока?

— Моим первым преподавателем был Труман Финней. В этом отношении мне очень повезло. Он настолько все делал красиво, мы видели, чувствовали, как он любит балет, и для нас, его учеников, это стало как таблетка, которую нужно принимать каждый день. Девочки, — обращается танцовщик к галерке, где хихикают будущие танцовщицы, — любите классику! Она необходима как алфавит, ее надо знать.


Родственные души

С Андрисом Лиепой Патрик знаком вот уже больше 20 лет. Одно время они вместе работали у Мориса Бежара (выдающийся французский танцовщик и хореограф. — Авт.).

Например, в «Корсаре» я его запомнил, в «Видении Розы», которое поставил его отец, Марис Лиепа, — вспоминает Патрик. — Андрис потом мне рассказывал, как его учил отец — ставил руки, позу, корректировал. Вообще, трудно выделить что-то конкретно. Андрис Лиепа для меня олицетворение танца, сам танец.
Потом на некоторое время их пути разошлись, но спустя много лет коллеги вновь встретились, уже в Москве.

— Я искал партнера для постановки и предложил Илзе поработать вместе. Она согласилась, мы репетировали в Большом театре. На одну из репетиций пришел Андрис, посмотрел и сказал одну фразу: «Я нашел моего хореографа и мою Клеопатру».
Так Лиепа предложил Патрику совместный проект в рамках своих «Русских сезонов», и де Бана поставил балет «Клеопатра» специально для сестры Андриса Илзе. Поэтому не приехать на юбилей друга и коллеги Патрик не мог. Сначала выступил в Москве, а затем приехал на Урал. Несмотря на разницу в стилях, манере исполнительства, Патрик считает, что они с Лиепой — родственные души.

— Мы оба любим то, что делаем, у нас много сил и много желания реализовывать свои проекты, и мы делаем это от души, наше отношение к тому, что мы делаем, искреннее. У нас одни корни — классический танец, просто мы по-разному развиваемся как личности. Мы с Андрисом как два брата, только один — чистой крови, а второй — метис — это я.


Гены постарались

Для юбилейного вечера Андриса Лиепы Патрик подготовил номер на музыку Баха. Потрясающая пластика и эмоциональная насыщенность заметно выделили его выступление из общей программы.
— Для меня музыка очень важна, — признается хореограф. — Я всегда чувствовал музыку и знал, что под нее можно сделать. При этом я слышу одновременно две мелодии — ту, которая звучит из колонок, и ту, что я слышу у себя в голове. И мне все равно, на какую музыку ставить танец, в принципе я могу сделать номер и в полной тишине.

— Так, может, вы и сейчас станцуете? — Грех не воспользоваться случаем и не «подначить» гостя.

Де Бана улыбается, выходит из-за стола — пара движений, пируэт, и вот он подхватил девушку-ведущую, провальсировал с ней пару кругов, крутанул партнершу, элегантно усадил ее на место и поклонился журналистам.

— У вас потрясающая пластика. Я видела ваше выступление в Москве, мне очень понравилось, — делает Патрику комплимент коллега.

— Это гены виноваты, — шутит танцор. — У меня ведь отец из Алжира, а мама из Германии, во мне столько крови намешано — венгерская, польская. Так что процентов 50 — от генов, остальное — уже от меня.


Вишенка на торт

— Как вы относитесь к русскому балету? Ему удается сохранять свои позиции?

— История русского танца меня всегда привлекала. В мае я был в Петербурге и целый день провел в Вагановском училище, это было замечательно! Русский балет — это как… Знаете, во Франции есть поговорка про торт, в котором самое главное — вишенка наверху. Так вот русский балет — это как та самая вишенка.

— А вы остались бы в России, если бы вам предложили? — оживились будущие танцовщицы с галерки.

— Да, — после секундного размышления соглашается Патрик.

— Кто ваш кумир?

— Вацлав Нижинский. Я бы хотел с ним познакомиться, если бы была такая возможность. Мне интересен его внутренний мир.

— Самые главные качества для танцовщика?

— Прежде всего дисциплина и терпение. Нужно всегда помнить, что это очень сложная профессия. Но самое главное — не забывать мечтать. Если существует мечта, есть к чему стремиться.

— А ваша мечта?

— Моя? Никогда не утратить способность мечтать.

Лямур

— А чем бы вы занимались, если бы не стали танцовщиком?

— Хм, — похоже, этот вопрос застал гостя врасплох. — Даже не знаю, ведь я ничего другого не умею и никогда не задумывался над этим. Пожалуй… занимался бы разведением собак.

— Любите животных?

— Очень. У них нет двойного мышления, они искренни во всем, в движениях в том числе. Это меня все время вдохновляет. Я учусь у них. У меня дома живут три большие собаки. А еще очень люблю лошадей, в свободное время занимаюсь верховой ездой.

— А вкусно поесть? Или соблюдаете диету?

— Да это все мифы, что танцовщики вынуждены сидеть на диете. Это очень тяжелая работа, мы постоянно двигаемся, тратим энергию. Я ем абсолютно нормально.

— Любимое блюдо?

— Курица в соусе карри — м-м-м, обожаю. Вообще, люблю индийскую кухню и даже могу приготовить несколько блюд, когда есть время.

— Последний вопрос: что для вас смысл жизни?

— Любовь.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20270
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 12, 2012 8:34 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012121203
Тема| Балет, Челябинский театр оперы и балета, Юбилей Андриса Лиепы; Персоналии,
Авторы| Виктория ОЛИФЕРЧУК
Заголовок| И чайный сервиз пришелся к месту
Где опубликовано| «Вечерний Челябинск» №98 (11608)
Дата публикации| 2012-12-12
Ссылка| http://vecherka.su/katalogizdaniy/?id=44144
Аннотация|

Двойное событие состоялось в Челябинском театре оперы и балета — грандиозный концерт мировых знаменитостей, приуроченный к юбилею легендарного танцовщика Андриса Лиепы. Еще 27 ноября Андрис Марисович отмечал день рождения на сцене Кремлевского дворца и вот теперь приехал в наш город с очередным подарком. Это уже далеко не первый визит Лиепы в наш город, он регулярно бывает здесь со своим проектом «Русские сезоны».



Юбилейный концерт объединил классику и современность. Классические па-де-де из «Щелкунчика», «Дон Кихота» и «Корсара» сочетались с «Пиковой дамой» в постановке Пети с Цискаридзе и Илзе Лиепа (кстати, ради этого номера Цискаридзе прилетел в наш город буквально на несколько часов), оригинальным номером «Встреча» на музыку Легри и Крутого и дуэтом «Простые вещи» популярного ныне хореографа Раду Паклитару. Зрители познакомились с нынешними звездами русского балета — солистами Большого, Мариинского и Национального театра Украины, заодно поностальгировали по прошлому времени — на экране шли кадры из балетов, в которых когда-то блистал Андрис Лиепа: «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Корсар», «Золушка»…

— Мне приятно, что я хотя бы в таком качестве побывал у вас на сцене, — пошутил юбиляр, а журналистам признался в особом отношении к нашему городу: — Есть что-то такое личное, связанное с Челябинском: отец очень любил этот город, и здесь его очень любили. Сегодня мне принесли программки, которым уже 30 лет с тех самых пор, когда отец давал на этой сцене «Жизель», он танцевал Альберта. И я очень рад, что мы имеем возможность отдать городу ту любовь, которую он когда-то дарил моему отцу Марису Лиепе.



Бессменный председатель жюри премии «Андрюша» Андрис Лиепа принимал поздравления и от подопечных фонда. Впрочем, еще неизвестно, кто кому сказал больше добрых слов.

— Студия ансамбля танца «Урал» выступила в Москве и сорвала овации нашей московской взыскательной публики, — отметил, пользуясь случаем, легендарный танцовщик.

Кстати, в Москве юные «уральцы» уже поздравляли старшего коллегу с днем рождения (о чем писала наша газета). С Урала в Москву привезли чайный сервиз от златоустовских умельцев.

— Чай-то уже пили из нашего сервиза? — интересуемся у юбиляра.
— Конечно, конечно, в первую же ночь! На самом деле в связи с новыми постановлениями выпивать не хочется, чтобы не отняли права, так что пью чай, и все время из вашего сервиза.

Из Челябинска Лиепа увез охапку цветов, кучу подарков и эксклюзивный альбом с детскими рисунками, но уже в ближайшее время обещал вернуться с новым проектом — балетом «Клеопатра».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20270
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 12, 2012 8:46 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012121204
Тема| Балет, БТ, Бенефис Илзе Лиепы; Персоналии,
Авторы| Анна Горбашова
Заголовок| Балерина Илзе Лиепа предстала перед москвичами в образе Клеопатры
Где опубликовано| РИА Новости
Дата публикации| 2012-12-12
Ссылка| http://ria.ru/culture/20121212/914406450.html
Аннотация|


© РИА Новости. Рамиль Ситдиков

Бенефис Народной артистки России балерины Илзе Лиепы состоялся во вторник на Новой сцене Большого театра. В первом отделении московским зрителям впервые был представлен балет Патрика де Бана "Клеопатра — Ида Рубинштейн", где знаменитая танцовщица исполнила заглавную партию.

Мировая премьера спектакля "Клеопатра — Ида Рубинштейн", поставленном специально для Илзе Лиепа в рамках проекта "Русские сезоны ХХI века", состоялась в июле 2012 года на сцене театра Champs-Elysees в Париже. А в 1909 году в столице Франции роль последней царицы Египта исполнила знаменитая танцовщица Ида Рубинштейн.

"Я уверен, что Клеопатра станет для Илзе такой же знаменательной ролью, как Графиня в "Пиковой даме". Сегодня я вспомнил, как на премьере "Пиковой дамы" один из танцовщиков мне сказал: "У Мариса Лиепы был Красс ("Спартак"), а у Илзе — "Пиковая дама"", — рассказал зрителям перед спектаклем автор идеи балета, народный артист России Андрис Лиепа.


© РИА Новости. Рамиль Ситдиков

Сюжет одноактного балета основан на воспоминаниях знаменитой балерины Парижских сезонов Иды Рубинштейн о балете "Клеопатра", где она танцевала главную роль. Этот балет создал французский хореограф Патрик де Бана на музыку Стравинского, Римского-Корсакова, Массне, Глазунова, Равеля, Форе и Текбилека.

Во втором отделении бенефиса был показан одноактный балет Ролана Пети "Пиковая дама" на музыку Шестой симфонии П.И. Чайковского. Роль Графини исполнила Илзе Лиепа, а роль Германа — Народный артист России Николай Цискаридзе.


© РИА Новости. Рамиль Ситдиков

Среди гостей бенефиса были знаменитые актеры, музыканты, политики. В их числе знаменитый тенор, народный артист СССР Владислав Пьявко, писатель Ирина Хакамада, режиссер Владимир Меньшов с супругой, актрисой Верой Алентовой, художник-постановщик балета "Клеопатра — Ида Рубинштейн" Павел Каплевич, актер Всеволод Шиловский, супруга Владимира Спивакова Сати, прима-балерина Большого театра Светлана Захарова, депутат Госдумы Алина Кабаева, режиссер Александр Стриженов.

Также поздравить Илзе Лиепу с бенефисом пришла вдова первого президента России Наина Ельцина. После спектакля гости вечера поздравили балерину на коктейле в атриуме Большого театра.

"Мне очень понравился спектакль, Илзе потрясающая, но, простите ради Бога, сейчас мне не хотелось бы говорить, только что пришла трагическая новость — умерла Галя (Галина Вишневская)", — сказала Наина Ельцина.

Великая русская оперная певица Галина Вишневская, вдова выдающегося дирижера Мстислава Ростроповича, скончалась 11 декабря на 87-м году жизни.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Дек 13, 2012 8:58 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20270
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 12, 2012 8:54 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012121205
Тема| Балет, Приморский театр оперы и балета во Владивостоке; Персоналии, Антон Лубченко
Авторы|
Заголовок| Антон Лубченко: мы будем нарабатывать классический репертуар
Где опубликовано| Дейта.RU
Дата публикации| 2012-12-12
Ссылка| http://deita.ru/culture/primorskij-kraj_12.12.2012_826799_anton-lubchenko-my-budem-narabatyvat-klassicheskij-repertuar.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ




Интервью художественного руководителя и главного дирижёра Государственного Приморского театра оперы и балета во Владивостоке Антона Лубченко

Российский дирижер и композитор из Санкт-Петербурга Антон Лубченко утвержден на должность художественного руководителя и главного дирижера Государственного Приморского театра оперы и балета во Владивостоке. Рекомендацию дало Министерство культуры РФ. Сразу после принятия и регистрации Устава театра он будет официально назначен на должность. Об этом ИА "Дейта" сообщили в пресс-службе администрации Приморского края.

- Антон Владимирович, известно, что вы уже активно начали набирать штат Приморского театра оперы и балета. Кого уже удалось привлечь к работе?

- Некоторые ключевые позиции мне уже удалось проработать и закрепить. Так, генеральным директором станет театра оперы и балета станет заслуженный артист России, премьер-солист балета Большого театра в прошлом, а ныне квалифицированный управленец, блестяще окончивший юридический факультет МГУ, Владимир Непорожний. Этого человека я знаю давно, он имеет большой опыт в организации гастрольной деятельности Большого театра.

На должность генерального продюсера театра я пригласил легендарного человека - это Владимир Аркадьевич Тимошенков, старейший зубр театральной Москвы. Сейчас он возглавляет Управление маркетинга и рекламы Большого театра. До этого работал в Министерстве культуры СССР, заместителем генерального директора во МХАТе при Олеге Ефремове, руководил Госконцертом. Именно Владимир Тимошенков в 1986 году занимался организацией исторических уникальных гастролей в СССР величайшего пианиста Владимира Горовца. Также он работал с такими звёздами как Михаил Плетнёв, Валерий Гергиев и многими другими.

Владимир Аркадьевич будет помогать нам решать юридические вопросы, заниматься организацией гастролей, а также - если можно так выразиться – «прикрывать наши тылы» в Москве. Дело в том, что мы планируем выйти на подписание соглашения о сотрудничестве между нашим театром и Большим. Также, Большой театр будет нам помогать с приобретением нотного материала и музыкальных инструментов.

Я уже представил Владимира Непорожного и Владимира Тимошенкова губернатору Приморья. Владимир Миклушевский эти кандидатуры поддержал.

- Много разговоров ходит о том, что в Приморье будут большие сложности по набору балетных кадров. Так ли это?

- Руководить балетным «цехом» дал согласие Народный артист Республики Татарстан, солист Будапештского балета Айдар Ахметов. Он уже начал работу по набору балетной труппы и получил согласие от 15 человек, готовых приехать во Владивосток. Всего нам необходимо набрать хотя бы 60 человек в балетную труппу.

Давние творческие отношения связывают меня с человеком-легендой в балетном мире - Еленой Чернышевой. Она - представитель старой балетной школы. В 90-е годы возглавляла балет Венской оперы. В 2007 году она вернулась в Россию и работала главным балетным консультантом в Мариинском театре.

Елена Чернышева приедет во Владивосток уже весной 2013 года и начнет работу по подготовке балетных кадров, а главное - по созданию первого нашего балетного спектакля «Лебединое озеро». Пока Елена Филипповна дала согласие приехать во Владивосток на несколько месяцев, но я очень надеюсь, что ей у нас понравится и возможно она даст согласие помогать нам и дальше.

Также уже достигнута договоренность с известным российским хореографом Борисом Эйфманом о проведении гастролей его балетной труппы на сцене Приморского театра в сезоне 2013-2014.

- А для оркестра театра оперы и балета во Владивостоке тоже будут приглашены музыканты из других городов?

- Что касается оркестра - здесь ситуация попроще. Ведь во Владивостоке уже есть два симфонических коллектива - Тихоокеанский симфонический оркестр и Симфонический оркестр Академии искусств. Это будет основа нашего будущего Симфонического оркестра Приморского театра оперы и балета. Я гарантирую, что ни один из музыкантов Тихоокеанского симфонического оркестра не потеряет работу после того как оркестр вольется в новую структуру театра.

Однако, мы намерены приглашать артистов из других городов, для того чтобы они проводили групповые репетиции и делились с нашими музыкантами современными тенденциями и техниками исполнительского искусства. Кроме того, несколько музыкантов из оркестра Мариинского театра уже дали свое согласие на переезд во Владивосток для работы. С ними я уже не один год вместе работаю в Петербурге, Москве и за рубежом.

Однако отмечу, при приеме на работу мы намерены в первую очередь отдавать предпочтение жителям Приморского края. Ведь театр в первую очередь строился для них. Я хочу, чтобы жители и работники культуры Приморья воспринимали театр как большой корабль искусства, где каждому, кто умеет и готов работать, найдется место.

- Каким будет репертуар приморского театра оперы и балета?

- Прежде всего, мы будем нарабатывать классический репертуар. Здесь мне придется слегка «наступить себе на горло» - я очень люблю современные постановки, оперу ХХ века, театральные сочинения Берга, Шостаковича, Бриттена, Шнитке и Стравинского. Но все эти «вкусные» вещи может себе позволить делать только тот театр, в котором уже идет весь классический, «золотой», репертуар. Поэтому, сначала я займусь «фундаментом» - постановкой бессмертных шедевров Чайковского, Бизе, Рахманинова, Пуччини и Верди.

Кстати, в этом нам будет помогать замечательный российский оперный режиссер Алексей Степанюк, создавший большую часть оперных спектаклей в Мариинском театре и получивший не одну «Золотую маску».

Кстати, вместе с ним мы представим 2014 году в Баварском городе Регенсбург свою оперу «Доктор Живаго», премьера которой пройдет в рамках биенале современного искусства в Мюнхене.

- Один из самых необычных и интересных проектов приморского театра - создание собственной звукозаписывающей студии и лейбла «Primorsky» для записи и выпуска альбомов.

- Идея создания лейбла «Primorsky» была поддержана губернатором Владимиром Миклушевским. И после Мариинского театра - Приморский оперный театр будет являться первым, и пока единственным в России, который будет иметь свой лейбл. Нашими потенциальными зрителями являются жители всего Дальневосточного округа, Восточной Сибири, а также Японии, КНР и Республики Корея.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Дек 13, 2012 8:59 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20270
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 12, 2012 10:15 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012121206
Тема| Балет, БТ, Бенефис Илзе Лиепы; Персоналии,
Авторы |«Новости культуры».
Заголовок| В Большом театре представлен балет "Клеопатра – Ида Рубинштейн"
Где опубликовано| Телеканал "Культура"
Дата публикации| 2012-12-12
Ссылка| http://tvkultura.ru/article/show/article_id/69202
Аннотация|



Не так уж часто лучшие танцовщицы мира радуют публику своими бенефисами. Илзе Лиепа, народная артистка России преподнесла накануне такой подарок на новой сцене Большого театра – два одноактных балета. Первый – спектакль «Клеопатра – Ида Рубинштейн» в постановке Патрика де Бана стал московской премьерой. Этим летом он с триумфом прошёл в театре на Елисейских Полях в Париже. Продолжение программы оказалось не менее весомым. Во втором отделении был показан шедевр Ролана Пети «Пиковая дама». Рассказывают «Новости культуры».

В этот вечер спектакли на всех площадках Большого театра начинаются с минуты молчания – в память о Галине Вишневской. На основной сцене – опера «Турандот», на новой – балет «Клеопатра – Ида Рубинштейн». Эта московская премьера – бенефисный спектакль Илзе Лиепы. На сцене она – одна в двух лицах: известная танцовщица Ида Рубинштейн в шикарном парижском особняке и царица Клеопатра из жаркой пустыни. Идея сделать спектакль по мотивам маленького кусочка из яркой биографии самой непредсказуемой – эпатажной как сказали бы сегодня – танцовщицы начала 20-го века Иды Рубинштейн принадлежит Андрису Лиепе. Родилась она во время съемок фильма «Шахерезада».

«Когда я увидел, что с экрана на меня смотрит не Илзе, не моя сестра, а смотрит Ида Рубинштейн, вот с этого момента вся эта история и закрутилась, – признается народный артист России, руководитель проекта Андрис Лиепа – Илзе – блистательная актриса. Помимо того, что она балерина, у нее есть этот дар актрисы, которая может сыграть все, что угодно без слов».

Либретто к балету написал парижанин Жан Франсуа Вазель. В этой пластической истории, рассказанной Илзе Лиепой, – непрофессиональная балерина убеждает Михаила Фокина поставить на нее спектакль и… становится звездой. За постановку взялся приглашенный хореограф Венской оперы – француз Патрик де Бана.

«Моя Ида Рубинштейн – это очень независимая женщина, очень сложная женщина, очень элегантная женщина, – говорит хореограф Патрик де Бана. – Это женщина мира. Та, что покорила Париж в начале ХХ века как икона моды. Она сама была от кутюр! Илзе такая же – они с Идой будто сестры».

Вот он – выход королевы, в шикарном наряде. Такие любила Ида Рубинштейн. Костюмы не только для сцены, но и для выходов в свет для нее создавали Бакст и Бенуа. Эти наряды меняли европейскую моду. В Рубинштейн – женщину, которая перелетала через Альпы на аэроплане, охотилась на оленей в Норвегии, ночевала в палаточном лагере в горах Сардинии – были влюблены, кажется, все.

«Какая-то невероятная женщина, утонченная, пропитанная серебряным веком, квинтэссенция что называется, – отмечает художник Павел Каплевич. – Мне кажется, Илзе очень точно этому соответствует. Она вся такая из звезд, из комет, из протуберанцев. Мне кажется, это здорово – такой русский сфинкс».

В этот вечер рядом с Илзе Лиепа – солисты Мариинки, Большого, театра Станиславского и Кремлевского балета. Они не танцуют, скорее, играют – легендарных Павлову, Нижинского, Карсавину и самого реформатора-Фокина. А Ида Рубинштейн – рядом с ними учится балетным движениям, поднимаясь на какую-то недосягаемую высоту. И вот уже в образе легенды все четче проступают черты самой Илзе Лиепы.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Дек 13, 2012 9:00 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20270
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 12, 2012 11:12 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012121207
Тема| Балет, БТ; Персоналии, Семен Чудин
Авторы | Вера ЧИСТЯКОВА, фото из личного архива Семёна ЧУДИНА
Заголовок| Семен Чудин: "Люблю сложности!"
Где опубликовано| Проект "Танцевальный Клондайк"
Дата публикации| 2012-12-11
Ссылка| http://dancerussia.ru/publication/297.html
Аннотация|ИНТЕРВЬЮ

С начала 236-го сезона в труппе Большого появился новый премьер Семён ЧУДИН – воспитанник русской балетной школы, виртуозный танцовщик-полиглот, имеющий за своими плечами опыт работы в различных зарубежных труппах. О своём пути в искусстве рассказывает сам артист…



– Почему семнадцать лет назад поступили в хореографическое училище?

– Никакой моей заслуги в этом нет. Педагоги, у которых я, будучи совсем маленьким, занимался в танцевальном кружке, через несколько лет, встретив меня, настоятельно посоветовали связать свою жизнь с танцем, сказав, что у меня есть для этого хорошие данные. Следующее спасибо родителям.Они не оставили меня одного, создали максимально комфортные психологические и бытовые условия, переехав вместе со мной в Новосибирск, где я стал учиться балету.

– Вы были примерным учеником или хулиганом?

– Я был ленивым учеником. Достаточно легко всё давалось, я недостаточно старался, мало думал… Вспоминая свои школьные годы, всегда немножко жалею о том, что мог бы тогда сделать больше, если бы был фанатичнее. Но фанатом балета я в годы детства и раннего юношества не был. Голова часто была забита иным.

– Почему после окончания учёбы не остались в родном Новосибирском театре, а поехали искать счастье за границей?

– Моё решение было очень осмысленным. Я слишком хорошо знал, что меня ждёт в Новосибирском театре. В этих стенах у меня не было бы конкуренции. Театр нуждался в молодых сильных солистах, поэтому я моментально бы стал премьером,и жизнь моя была бы гарантировано успешная. Я посчитал , что мне не нужен гарантированный успех, что излишний творческий комфорт меня погубит и лишит возможности развиваться. Мне нужна была конкуренция и какие-то неудобства, заставляющие идти вперёд. Со мной в одном классе училась девочка из Кореи, от неё я узнал о труппе Олега Виноградова «Universal Ballet» (Южная Корея, Сеул), и решил, что это то, что мне надо. Моё решение поддержала мама. За эту поддержку я ей очень благодарен, потому что отпустить меня в дальние края ей было нелегко – я единственный ребёнок в семье, и очень любимый! Но настоящая любовь в том и состоит, что, в первую очередь, думаешь о том, что нужно другому человеку. Я уехал.

– Чем особенно запомнились годы работы в «Universal Ballet»?

– Я очень люблю эту труппу – так, как человек любит всё первое. Она помогла мне «встать на ноги». Именно благодаря работе там, я очень серьёзно начал относиться к своей профессии. В этой труппе работает много корейцев – им от природы не даны такие гармоничные тела, как русским, но они неутомимы в свой жажде совершенствования, готовы работать день и ночь! И глядя, как эти люди, по балетным меркам, неидеальные, с огромным трудом добиваются отличных результатов, мне стало стыдно, что я не использую в полной мере свои шикарные данные классического танцовщика. Я стал таким же одержимым, как они! Здорово вращаться меня научили именно корейцы! Также, не побоюсь сказать, что в «Universal Ballet»один из лучших кордебалетов в мире. Очень дисциплинированный.

Мне дорого то, что в этой труппе я встретился со своей женой (танцовщицей Алевтиной Рудиной). Это судьба. Мы до сих пор вместе, и с каждым днём любим друг друга только больше. Там же я работал с замечательным педагогом Евгением Неффом. Он представитель петербургской школы балета и очень многому научил меня.

– Что Вы вкладываете в понятие «представитель петербургской школы балета»?

– Чистота и строгость танца. Внимание к позициям рук, ног, постановка корпуса –добротный красивый академизм, без которого никуда! Также Петербург учит быть внимательным (в техническом отношении) партнёром. Там очень большая ответственность партнёра за балерину. Когда вы танцуете вместе, она персона номер один, и она всегда права. В любой ошибке виноват ты. В Москве внимание уделяется другому – эмоциональный контакт превыше всего, физические взаимоотношения в паре более демократичные – каждый отвечает за себя.

– Почему перешли в другую труппу – «Цюрихский балет»?

– Понял, что начинаю топтаться на месте, что взял уже всё, что мог, и нужно что-то менять – двигаться дальше. В «Цюрихском балете» я учился педантизму – люди там работают, как швейцарские часы – красиво и точно.В этой труппе очень интересный репертуар, много произведений современных хореографов, и там со мной занимались французские педагоги(Франсуа Пети и Жан-Франсуа Буанон), которые сделали мои стопы!

– Как и почему произошло «возвращение блудного сына» в Россию?

– Сергей Филин в 2008-ом году вернул меня –пригласил на положение премьера в Музыкальный театр им. К.С.Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (в то время Сергей Юрьевич Филин был художественным руководителем балетной труппы этого театра – В.Ч.). Это стало для меня шагом к осуществлению мечты танцевать в Большом театре.

– То есть, о Большом думали давно?

– Не сказать, чтобы давно. Я начал думать об этом театре, когда понял, что имею право о нём думать. После плодотворной работы (на положении премьера) в разных зарубежных труппах, осознал, что окреп, как профессионал, и могу претендовать на первые места в ведущих балетных коллективах мира – в Большом театре, в Мариинском, в Парижской Опере. Была мысль о театре «Ковент-Гарден». Имел желание перейти туда. Но Сергей Юрьевич Филин каким-то чудесным образом поймал меня на пути к моей мечте и помог осуществить её.

– Какие воспоминания оставил о себе Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко?

– Меня там приняли очень радушно! В этой труппе я впервые смог почувствовать себя не танцовщиком, а актёром, стал смотреть на балет, в первую очередь, как на театральное искусство. За это преображение большое спасибо моей партнёрше Наталье Ледовской и другим артистам, с которыми я разделял сцену в спектакле «Эсмеральда». В процессе репетиций мы много разговаривали, они объясняли мне своё понимание роли, наших сценических взаимоотношений, мы по многу раз пробовали разные взгляды, стремясь дойти до истины чувств, добивались естественности и осмысленности жестов, учились понимать друг друга с на сцене с «полудвижения».

– А как принял Вас Большой? Сразу ли Вы обрели комфорт в его стенах?

Как ни странно, стены, которые сейчас меня окружают, сцена, на которой я выступаю, люди, с которыми я танцую и просто встречаюсь в коридорах, сразу стали для меня родными. В Большом очень интересные балерины – каждая индивидуальность, каждая личность, с каждой складывается неповторимый контакт, каждая учит меня чему-то. И здесь я работаю с замечательным педагогом Александром Николаевичем Ветровым! Мы великолепно чувствуем и понимаем друг друга. Он никогда ничего не навязывает, ни на чём не настаивает агрессивно, очень лоялен, но к его словам хочется прислушиваться. Он умеет добиваться от меня самого лучшего, на что я способен, у него получается менять меня, развивать, порой, делать с моим телом невозможное. Он очень талантлив!
Основное над чем мы работаем –не техника, а манера исполнения. Быть премьером Большого балета – большая ответственность. В России и за рубежом люди приходят на спектакли Большого театра, чтобы получить заряд особой энергии, которую не несёт больше ни одна труппа в мире. Стиль мужского танца здесь особый. Александр Николаевич знает его в деталях. Он учит меня быть на сцене смелым, мощным, ярким, учит меня покорять и подчинять себе огромное пространство. Мы работаем над жестом, над динамичностью танца. За прошлый сезон я исполнил много партий, как в классических, так и в современных балетах. Подготовка каждой партии – целая история. Особенно радостен был для меня дебют в партии Солора (балет «Баядерка», редакция Ю. Григоровича) – об этой партии я давно мечтал! Очень интересной была работа над балетом «Лебединое озеро». За жизнь я перетанцевал огромнее количество редакций «Лебединого озера», но версия Юрия Григоровича стала для меня открытием. Я никогда так не наслаждался музыкой Чайковского! На мой взгляд, Юрия Григорович прочувствовал её как ни один другой балетмейстер. «Спящая красавица» (версия Ю. Григоровича 2011-го года) стала моим любимым спектаклем, потому что именно в этом спектакле я дебютировал в качестве премьера балетной труппы Большого театра на исторической сцене.



Очень приятно было закрывать прошлый сезон дебютом (Таор) в балете «Дочь фараона». Подготовить этот дебют мне помог не только Александр Николаевич Ветров, но и художественный руководитель балетной труппы Большого театра Сергей Юрьевич Филин – первый исполнитель партии Лорда Вильсона-Таора. Будучи в великолепной форме, Сергей Юрьевич с лёгкостью может протанцевать любой фрагмент балета, и всё сразу становится ясно. И конечно, он, один из самых чутких и умных партнёров Большого балета, не мог не уделить особенное внимание нашему дуэту с Ольгой Смирновой (дебютировавшей в партии Аспиччии) – подсказал много деталей, благодаря которым в нашем танце появилась желанная свобода.

Я счастливый человек сегодня! Спасибо театру, руководителю, труппе! Внутри Большого балета создана приятная тёплая демократичная атмосфера. Всё дышит воздухом юности, люди готовы к поискам и к экспериментам. И я готов меняться и совершенствоваться, тянуться к тому, что пока недоступно. Люблю сложности!


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Дек 13, 2012 9:00 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 3 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика