Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2012-11
На страницу 1, 2, 3 ... 10, 11, 12  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16629
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 02, 2012 6:47 am    Заголовок сообщения: 2012-11 Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012110201
Тема| Балет, БТ, Премьера, Персоналии,
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Иван Грозный убивает своих бояр
Татьяна Кузнецова о восстановлении балета Юрия Григоровича в Большом

Где опубликовано| Журнал "Коммерсантъ Weekend", №42 (287)
Дата публикации| 2012-11-02
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/2052160
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Фото: Дамир Юсупов/Большой театр / Коммерсантъ

Балет "Иван Грозный", поставленный Юрием Григоровичем в 1975 году на музыку Сергея Прокофьева (композитор Чулаки соединил музыкальные темы из одноименного кинофильма, фрагменты прокофьевских "Русской увертюры" и "Третьей симфонии" и добавил немного собственных сочинений),— самое мощное балетное произведение 1970-х годов. Да что там 70-х: ни в 80-е, ни в 90-е ничего равного по силе воздействия наши хореографы не производили.

В оформлении сцены художник Симон Вирсаладзе использовал религиозные мотивы: написал иконописные задники, поблескивающие тусклой позолотой и сумрачными ликами святых; дал в руки женскому кордебалету свечи, раскрыл в углах сцены темные апсиды храмов. Облик спектакля поражал. Ведь это сейчас православие породнилось с государством и первые лица страны благоговейно отстаивают церковные службы, о чем телеканалы исправно уведомляют всех жителей России. А в середине 70-х, при Брежневе и Суслове, православная тема на сцене главного государственного театра выглядела почти фрондерством, сродни "Андрею Рублеву" Тарковского.

Впрочем, смелость сценографа компенсировалась идеологической благонамеренностью хореографа, недаром кураторы из ЦК и Минкульта хором поддержали концепцию балета на тему "становления российской государственности". Сценарий, написанный самим Юрием Григоровичем, охватывал двадцать лет правления грозного царя и состоял из названий сцен спектакля. Вместе с прологом ("Звонари сзывают народ") и эпилогом ("Вечно быть государству русскому!") эпизодов было восемнадцать. В них разрабатывались различные аспекты деятельности Ивана IV: личная жизнь (женитьба на Анастасии и ее трагическая гибель), политика внешняя (завоевание Казани) и внутренняя (учреждение опричнины, уничтожение бояр, объединение страны). Балетный царь оказался однозначно положительным: все, что бы он ни делал, шло на благо государству, а некоторые перегибы, вроде убийства бояр, объяснялись естественной самозащитой и праведной местью — ведь оппозиционеры-олигархи так и норовили то яду подсыпать, то в заговор вступить, то родину продать.

От одиозности балет спасал Юрий Владимиров — первый и лучший Иван Грозный. Это был исключительный актер: только ему удалось приглушить обаятельную безудержность персонажа его патологической жестокостью, а чистосердечность эмоций совместить с почти клинической картиной душевного распада. Однако актерский гипнотизм недостаточен для роли Ивана: эта партия требует верблюжьей выносливости и исключительных физических данных. Она уникальна в самом прямом смысле: отдельные па и целые связки движений артисты изобретали вместе с хореографом. В результате у каждого Ивана IV оказался свой "конек", которого никто не делал ни до, ни после него. Владимиров, например, исполнял двойное assemble (двойной оборот в воздухе) почти параллельно полу с приземлением на одну ногу в арабеск. А последний советский Иван — Ирек Мухамедов — шарашил двойной содбаск с неправдоподобным прогибом в кольцо.

Собственно, в 1990-м "Иван Грозный" и сошел со сцены только потому, что его некому было танцевать: Мухамедов в том году как раз сбежал в Лондон. С тех пор почти двадцать лет в труппе Большого не было танцовщика, способного потянуть эту отчаянную партию, требующую не безупречной школы и внешней гармонии, а совершенно особых психофизических данных. Возобновить некогда успешного "Ивана Грозного" Большой театр решил не столько из конъюнктурных или кассовых соображений, сколько потому, что в труппе наконец появился подходящий царь. Юный Иван Васильев с его бешеным темпераментом, гигантским прыжком и любовью к невероятным трюкам был словно создан для этой роли (добавим, что его педагогом в театре оказался как раз Юрий Владимиров). Но пока Большой выпрашивал у наследников композитора Прокофьева право на постановку, Иван Васильев совершил свой самый большой прыжок, перескочив из московского Большого театра в петербургский Михайловский.

Однако постановка уже числилась в планах, все приготовления были сделаны, и москвичам не оставалось ничего другого, как мобилизовать внутренние ресурсы. Роль царя к премьере готовят сразу четверо, самым вероятным претендентом на трон считается Павел Дмитриченко. Четырем Грозным предназначены четыре Анастасии, с Дмитриченко репетирует Анна Никулина. Князя Курбского станцует, скорее всего, Артем Овчаренко, хотя и у него есть два конкурента на роль политэмигранта. В сущности, основная интрига предстоящей премьеры заключается в том, появится ли у былых царей Большого достойный наследник.

Большой театр (основная сцена), 8, 13, 14 ноября, 19.00; 10 ноября, 12.00 и 19.00; 11 ноября, 18.00


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Июл 13, 2016 11:13 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16629
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 02, 2012 7:00 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012110202
Тема| Балет, фестиваль «Дягилев. P.S.», Персоналии,
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Гамбургский отчет
Татьяна Кузнецова о Джоне Ноймайере на фестивале «Дягилев. P.S.»

Где опубликовано| Журнал "Коммерсантъ Weekend", №42 (287)
Дата публикации| 2012-11-02
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/2052155
Аннотация|


Фото: Holger Badekow

Это уже третий фестиваль, обыгрывающий дягилевские темы и околодягилевские мотивы, и, надо признать, самый внушительный из всех. Его главным героем станет хореограф и худрук Гамбургского балета Джон Ноймайер, знающий о Дягилеве и его окружении больше, чем любой ученый червь. На фестиваль он привезет часть своей знаменитой коллекции, посвященной Вацлаву Нижинскому и всему с ним связанному (дом Ноймайера в Гамбурге буквально ломится от бесценных раритетов — экспонатами увешана даже лестница трехэтажного особняка). Малую толику этих сокровищ с 5 ноября можно будет увидеть в петербургском Музее театрального и музыкального искусства: рисунки самого Нижинского, а также работы Климта, Модильяни, Кокто и прочих великих, считавших особой честью написать портрет гениального безумца. Помимо коллекции, Джон Ноймайер привезет в Петербург свой Гамбургский балет в полном составе. Труппа покажет один из самых популярных спектаклей своего руководителя — "Даму с камелиями", поставленную им на музыку Шопена еще в 1978 году.

Балет выстроен на приеме флешбэка: каждое действие начинается сценой распродажи имущества покойной Маргариты. В пустеющей комнате Арман Дюваль, рыдая в объятиях отцах, вспоминает историю своей любви. Страстные объяснения героев становятся кульминацией каждого из трех актов; вокруг них концентрируются массовые сцены: балет в парижском варьете, бал-маскарад в особняке героини, пикник в ее загородном доме, прогулка на Елисейских Полях.

За 35 лет сценической жизни "Дама" ничуть не постарела: публика по-прежнему наслаждается роскошными костюмами эпохи Второй империи, любуется великолепием парижского полусвета, умиляется и обливается слезами во время дуэтов Маргариты и Армана, фонтанирующих чувствами и эффектными поддержками. К постоянным достоинствам "Дамы с камелиями" в Петербурге добавится дополнительное: на первом спектакле роль Маргариты впервые в России исполнит Диана Вишнева, ее Арманом будет премьер Гамбургской труппы Александр Рябко. Приме Мариинского театра незачем доказывать, что роль сидит на ней как влитая: финальный дуэт она не раз танцевала на всевозможных гала с разными партнерами. Однако гамбургские артисты, вымуштрованные самим Ноймайером, отличаются особой тонкостью — психологической и эмоциональной, так что не только эта "Дама" грозит стать одним из самых увлекательных событий сезона, но и следующая, в которой главную роль исполнит ноймайеровская прима Элен Буше.

Завершится пятидневный фестиваль монументальным международным гала, в котором солисты мировых театров исполнят фрагменты из балетов Ноймайера. Подобные гала, по существу — дайджест своего творческого наследия, хореограф ежегодно устраивает в Гамбурге. Со всего мира на них съезжаются балетоманы, они славятся исключительным качеством и невероятной длительностью: известен случай, когда концерт шел 6 часов. Россиян Джон Ноймайер пожалел: в Петербурге балет займет всего-то 2 часа 20 минут чистого времени. Плюс антракт, плюс неизбежные овации: ведь среди исполнителей — сплошь мировые имена. Джулия Кент из Американского балетного театра и Роберто Болле из La Scala, Алина Кожокару из лондонского Королевского балета и Матье Ганьо из Парижской оперы, пара из Дании, пара из Нидерландов, лидеры Гамбургского балета — словом, избранные. Те, кто исполняют ноймайеровские балеты с той степенью совершенства, которую автор-перфекционист считает единственно возможной нормой.

"Дама с камелиями": Михайловский театр, 6 и 7 ноября, 19.00

Гала "Ноймайер без границ": Михайловский театр, 9 ноября, 19.00


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Июл 13, 2016 11:14 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16629
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 02, 2012 7:23 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012110203
Тема| Балет, II Всероссийский форум “Балет XXI век” (Красноярск), Персоналии,
Авторы| Валентина АЙШПОР. Уфа - Красноярск - Уфа
Заголовок| Под знаком Юрия Григоровича
Балетный праздник на земле сибирской

Где опубликовано| © газета «Вечерняя Уфа» №211(12109)
Дата публикации| 2012-11-02
Ссылка| http://vechufa.ru/culture/766-baletnyy-prazdnik-na-zemle-sibirskoy.html
Аннотация|



В нынешнем году весь балетный мир отмечает 85-летний юбилей выдающегося хореографа Юрия Николаевича Григоровича. Театры дают спектакли и концерты в честь Мастера, проходят выставки, демонстрируются художественные фильмы... А в Красноярске решили все это объединить и в октябре посвятили Юрию Григоровичу целый праздник - II Всероссийский форум “Балет XXI век”.

Размах торжества вполне соответствовал личности юбиляра. Сразу на нескольких площадках открылись выставки о Юрии Григоровиче и его балетах. Государственный центральный театральный музей имени Алексея Александровича Бахрушина представил на всеобщее обозрение уникальные экспонаты: афиши, редкие фотографии, сценические костюмы. Выставки освещали как целые этапы творчества балетмейстера, так и отдельные его произведения. Например, в театральном фойе работала моновыставка о балете “Спартак” на музыку Арама Хачатуряна.
Красноярский государственный театр оперы и балета приготовил сразу две значимые премьеры. Открылся форум спектаклем “Каменный цветок” на музыку Сергея Прокофьева - первым большим балетом Юрия Григоровича, с которого ровно 55 лет назад начиналась его балетмейстерская карьера. Как известно, Мастер никогда не повторяется, и каждая новая редакция уже известного спектакля - открытие. Художественное оформление воссоздано по эскизам легендарного сценографа, друга Юрия Николаевича - Симона Вирсаладзе. А вот сам балет Григорович на сей раз сократил до двух актов, хотя и пообещал журналистам, что до одноактного балета дело в будущем не дойдет. Историю о Даниле-мастере и Хозяйке Медной горы “рассказали” солисты и артисты Красноярского государственного театра оперы и балета. Публика, переполнившая в тот вечер зал, с восторгом приняла новый спектакль и приветствовала несмолкающей овацией виновника торжества, открывшего форум теплой приветственной речью.
Вторая премьера была не менее интересной. Художественный руководитель Красноярского театра, ученик и друг юбиляра Сергей Бобров предложил гостям и участникам форума балет “Электра” на музыку Рихарда Штрауса. Либретто написал Юрий Николаевич на основе трагедий Софокла и Эврипида. В наши дни древнегреческая история ожила в диковинных декорациях и костюмах Теодора Тэжика, а герои получили завораживающую пластику. Динамичный одноактный балет о силе любви и ненависти прозвучал свежо и современно, вызвав горячий отклик у публики, критиков и журналистов.
...Безусловно, одним из центральных событий форума стал III Всероссийский смотр-конкурс молодых артистов балета и хореографов. В состав жюри вошли живые легенды балетного искусства - Вячеслав Гордеев, Людмила Семеняка, Марина Леонова, Габриэла Комлева, Константин Иванов, Сергей Бобров, Сергей Усанов и, что вызывает особую гордость, наша Леонора Куватова. Судейский ареопаг возглавил Юрий Григорович. Им и предстояло оценить более пятидесяти юных танцовщиков, прибывших в Красноярск из разных городов страны. В основном это учащиеся балетных школ или молодые артисты, недавние выпускники хореографических колледжей, ведь по условиям данного творческого состязания возраст участников не должен превышать 23 лет. Но соперничали они по-взрослому. Прошли три тура, показав себя и в классике, и в современном танце. Уфу на конкурсе представили сразу трое танцовщиков - солисты Башкирского государственного театра оперы и балета Валерия Исаева и Рустам Исхаков и студентка последнего курса Башкирского хореографического колледжа имени Рудольфа Нуреева Адель Овчинникова.
Конкурсные выступления артистов проходили при полных залах. Конечно, красноярцы задорно подбадривали “своих”, но в чем не откажешь сибирякам, так это в искренности. Шквал аплодисментов мог сорвать только тот танцовщик, который по праву это заслужил. Так, буквально с первых мгновений появления на сцене уфимки Валерии Исаевой в образе Мари из “Щелкунчика” зал начал аплодировать и не унимался, пока солистка не исчезла за кулисами. После этого ведущей смотра-конкурса пришлось напомнить публике, что вести себя нужно спокойнее и не пытаться влиять на мнение судей.
Как признался сопредседатель жюри Вячеслав Гордеев, конкурсанты выступали довольно ровно. Потому судьи щедро переводили их из тура в тур, желая как можно точнее оценить мастерство исполнителей в сольных вариациях, классических дуэтах и современных номерах.
Итак, Валерия Исаева стала лауреатом первой премии и специального приза мэра Красноярска, покорив взыскательное жюри чистотой техники классического танца и выразительностью образа. Рустама Исхакова наградили второй премией, особо отметив его мощные, с эффектным зависанием в воздухе прыжки. Адель Овчинникова стала дипломантом конкурса - она прекрасно себя показала в современной хореографии.
Все это время в зале, за кулисами, в репетиционном классе наших ребят поддерживала, опекала педагог Людмила Васильевна Шапкина.
Уфимская делегация приняла участие и в “круглом столе”, который прошел в Красноярском хореографическом колледже. По предложению его организатора и ведущей - главного редактора журнала “Балет” Валерии Иосифовны Уральской - тему “Театр Юрия Григоровича - феномен XX века и его значение” должны были раскрыть люди, лично знавшие Мастера и работавшие с ним. Идея проста и прекрасна. Но предписанных регламентом двух часов категорически не хватило. О работе, творческом и дружеском общении с великим Григом вдохновенно и трогательно рассказывали легендарные танцовщики Большого и Мариинского театров - Людмила Семеняка, Габриэла Комлева, Вячеслав Гордеев, Владимир Морозов, Марк Перетокин, Константин Иванов. Любопытные исторические экскурсы сделали педагог Академии русского балета имени Агриппины Яковлевны Вагановой Тамара Пуртова, балетные критики Елена Федоренко из Москвы и Виктор Игнатов из Парижа. Каждое выступление - уникальная история, которая потрясает и запоминается.
О работе Юрия Николаевича в Уфе рассказала художественный руководитель балетной труппы БГТОиБ и Башкирского хореографического колледжа Леонора Куватова. Интересным и для многих неожиданным дополнением к ее словам стало выступление солиста Красноярского театра оперы и балета, художественного руководителя местного колледжа Аркадия Зинова. Он вспомнил незабываемые эпизоды работы с Юрием Николаевичем в столице Башкортостана, когда сразу после хореографического училища начинал танцевальную карьеру на сцене БГТОиБ. А потом уже зрелым артистом танцевал в балетах Григоровича ведущие партии - Зигфрида в “Лебедином озере”, Принца в “Щелкунчике”, Базиля в “Дон Кихоте”. И как приятно было услышать от Аркадия добрые, теплые слова о Шамиле Ахмедовиче Терегулове, наставнике Зинова в те годы, сподвижнике Юрия Николаевича.
Большое удовольствие всем доставили два праздничных Гала-концерта. Один - с участием звёзд российской балетной сцены и ведущих солистов Красноярского театра. Публику буквально заворожил неутомимый Фарух Рузиматов, исполнивший номер “Болеро” на музыку Равеля, с неподдельным интересом зал следил за выступлением Анастасии Волочковой. Из красноярских танцовщиков потрясла грациозная, изящная с необыкновенно “поющими” руками Анна Оль. Заключительный же концерт был отдан юным талантам - победителям III Всероссийского смотра-конкурса молодых артистов балета и хореографов.

- по клику
Анна Оль - Хозяйка Медной горы;

- по клику
Валерия Исаева и Рустам Исхаков исполняют па-де-де Дианы и Актеона из балета “Эсмеральда” Пуни

Фото автора
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16629
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 02, 2012 9:50 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012110204
Тема| Балет, фестиваль «Дягилев. P.S.», Персоналии, Джон Ноймайер
Авторы| Анна Гордеева
Заголовок| Фестиваль «Дягилев. P.S.»
Где опубликовано| Time Out Москва №44
Дата публикации| 5 - 11 ноября 2012 г
Ссылка| http://www.timeout.ru/journal/feature/29602/
Аннотация|



Главное балетное событие в стране на пройдет в Петербурге. Джон Ноймайер привозит «Даму с камелиями».

Фестиваль «Дягилев. P.S.» традиционно привозит на брега Невы тех хореографов, что поражают публику так же, как авторы дягилевской антрепризы. В этом году это Джон Ноймайер и его Гамбургский балет: на сцене Михайловского театра покажут «Даму с камелиями» и большой концерт. «Даме с камелиями» сорок лет — но краски ее ничуть не стерлись. Аляповатые краски «театра в театре» в первом акте, где младой Арман Дюваль вместе с дамой полусвета Маргаритой Готье смотрит спектакль о несчастливой love story. Тонны пудры, преувеличенно накрашенные губы, пошло-соблазнительные жесты — все то, чем боится стать Маргарита, самозабвенно влюбившаяся в Армана. И, собственно, когда надутый отец героя приходит к ней с требованием отказаться от идеи брака с «его мальчиком», Маргарита уступает именно потому, что боится стать похожей на раскрашенную актриску. Но это — в конце второго акта. До того — знакомство, узнавание, блаженное первое свидание; затем залитое белым солнцем пространство, легкие стулья на пленэре, вальс и это вот ощущение, что бывает лишь счастливым летом: это солнце никогда не кончится. А в третьем акте — осень, печаль, предчувствие смерти от чахотки. Здесь все танцы — во власти вечной меланхолии Шопена, и не заплачет в финале лишь самая жестокосердечная зрительница. Причем вне зависимости от того, кто будет исполнять главную роль: живой пламень Диана Вишнева (в первый день) или гамбургская прима Элен Буше (питомица французской школы, у которой Маргарита кажется слегка помешанной на самоконтроле).

Но гамбургский балет — это не только «Дама с камелиями». В концерте под названием «Ноймайер без границ» собраны отрывки из других спектаклей великого хореографа — рядом и «Лилиом» про любовь в эпоху Великой депрессии, и «Щелкунчик», действие которого перенесено в балетный театр (заснувшая героиня попадает за кулисы вместо царства сладостей), и «Смерть в Венеции», где герой-балетмейстер не в силах оторвать взгляда от стоп парня на пляже. Жизнерадостный «Yondering», поставленный для выпускников гамбургской балетной школы (мотив — предвкушение великих успехов), страдальческий и нежный дуэт Кости Треплева и Нины Заречной из «Чайки». И если вы уж выбрались в Питер на эти дни, то в свободный день меж «Дамой с камелиями» и концертом стоит зайти в Музей театрального и музыкального искусства — там проходит выставка из личной коллекции Ноймайера, который собирает все связанное с дягилевской антрепризой; привезли живопись, графику и скульптуру, в том числе работы Кокто, Климта и Вацлава Нижинского.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16629
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 02, 2012 11:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012110301
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Илья Кузнецов
Авторы| Беседовала Елена Воронова
Заголовок| Кузница танца
Где опубликовано| "Росбалт"
Дата публикации| 2012-11-03
Ссылка| http://www.rosbalt.ru/piter/2012/11/03/1054173.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



"Росбалт" продолжает проект "Петербургский авангард", посвященный горожанам, которые находятся впереди, в авангарде культуры и искусства. В данный топ-список уже попали яркие деятели арт-сцены Петербурга, чьи достижения выходят за рамки города, часто находя признание в Европе, минуя всероссийскую известность. Новый герой "Росбалта" — Илья Кузнецов, солист Мариинского театра, хореограф.

Заслуженный артист России Илья Кузнецов начал свою творческую деятельность в Мариинском театре в 1995 году и с первых появлений на сцене снискал зрительскую любовь. В его репертуаре много известных партий — Альберт в "Жизели", Принц Зигфрид и Ротбард в "Лебедином озере", Ромео и Тибальд в "Ромео и Джульетте", Де Грие в "Манон" и др. Его партнерами на сцене были Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Анастасия Волочкова, Юлия Махалина, Светлана Захарова, Ирма Ниорадзе...

На встречу с корреспондентом "Росбалта" Илья пришел с женой Ириной, которая не только занимается воспитанием сына и преподает современные танцы — вразрез увлечению жизни супруга, — но и является одним из партнеров Кузнецова в его новом проекте — детской балетной школе. О своей жизни, творчестве и планах Илья и Ирина Кузнецовы рассказывали вместе.



— Илья, как вы пришли в балет?

— Так получилось, что я не приходил в него, я родился в семье артистов балета в Самаре. Мои родители в то время как раз работали в театре города Куйбышева (название Самары в 1935-1991 гг. — прим. авт). В дальнейшем они переезжали в Омск, после вернулись обратно. В то время я уже учился в пермском хореографическом училище. Через четыре года я решил поступить в статусное Вагановское училище.

В детстве я не только танцевал, еще неплохо рисовал, поэтому чувствовал в себе огромный потенциал. Меня просто тянуло в Ленинград. Родители запрещали ехать, не были уверены в том, что я здесь приживусь, поскольку в общеобразовательной школе у меня была неважная успеваемость. Мне было 13 лет, когда я решился ехать, продав свой мольберт. В итоге отец поддержал меня и решил сопровождать. Он даже бросил работу в театре, ему пришлось устраиваться здесь в варьете. Но благодаря ему у меня все и получилось.

В итоге родители переехали в Петербург, и так жизнь повернулась, что они стали церковнослужителями — мама в храме Ксении Блаженной, папа — во Владимирской иконы Божьей Матери. Они нашли себя и счастливы здесь.

— А как вас встретил Ленинград?

— Потеряв один год, я пришел в один из лучших классов 20-летия — там учились будущие российская прима-балерина Диана Вишнева, хореограф Кирилл Симонов, великолепный танцовщик Андриан Фадеев, солистка Мариинки Софья Гумерова. Я окончил класс Владилена Семенова, после чего меня сразу взяли солистом вместе с Андрианом Фадеевым в Мариинский театр, где я работаю восемнадцатый год.

— Что считаете пиком своей карьеры?

— У меня было очень много ролей — за плечами 180 партий, в этом отношении я очень избалован, а мой зритель избалован моими ролями — я танцевал и первые, и вторые партии, а сейчас иногда удивляюсь, когда вижу себя на фотографиях со спектаклей, — неужели это я?

Одним из пиков, считаю, стал 2000-й год, когда у нас переставили балет "Манон" из лондонского "Ковент-Гардена". Я практически вел этот спектакль (английские эксперты тогда заявили, что Мариинский балет танцует "Манон" лучше, чем Лондонский королевский балет — прим. авт).



Следующий пик — "Барышня и Хулиган", возобновленный в Мариинке в мае 2001 года (премьера балета на музыку Дмитрия Шостаковича состоялась в 1962 году, — прим. авт). Когда я танцевал премьеру, у меня поднялась температура, болел позвоночник, я был под уколами. Но после окончания балета зрители не просто подняли овации — театр рушился.

— Изменилось ли отношение зрителей к балету за десять лет?

— Да, потому что мы сдаем позиции иным интересам. Именно из-за этого я решил открыть детскую школу: хочу понять, с чего все начинается, как действует система, что такое балет.

Двигаясь дальше по своими проектам, я уже точно изучу всю цепочку и буду отвечать не только за танец, но за всю балетную "кухню" — разбираться и в юриспуденции, и в бухгалтерии, пойму, откуда лучше привлечь финансы, а куда вообще не лезть.

В настоящее время привлечение денег обязательно. Сейчас, под прессом многих факторов, начинают забывать о том, что наша и другие страны гордились русским балетом, он был визитной карточкой Советского Союза. Я пытаюсь донести это до бизнеса — помните, как гремел балет? А почему вы не хотите, чтобы сейчас на афишах вместе с ним висели ваши имена? И мы вам поможем рекламой по всему миру, и вы нам. Это же так просто!

Но бизнесмены думают, что это не те вложения, им лучше в футбол деньги отнести, хотя сколько бы они ни закапывали в футбол, у нас его не будет никогда. А то, что Россия — танцевальная нация, — бесспорно. Мы танцевали, танцуем и будем танцевать.

Это трудно понять еще потому, что многие считают балет камерным искусством, для избранных. А я уверен — в балете, как и в любом другом деле, должен попробовать себя каждый ребенок. Отбирать танцоров нужно по всей стране. Естественно, что не все пробьются, но если каждый пройдет через балет, даже нация станет немного красивее. Пускай в будущем человек будет стоять у станка на заводе, но зато как стоять! Я бы и российским футболистам посоветовал пройти у нас начальную школу — они будут более развитыми и красивыми, даже духовно.

— А как изменилось отношение Запада к русскому балету как бренду?

— Тендеция в последние годы была такова: брать постановки маленьких европейских трупп, там, где работают 30 человек, и устраивать "чес" по стране с непонятными нашему зрителю одноактными балетами. Это не театр, а труппы, они переезжают, у них нет декораций, только один "задник", костюмы — шортики, трусики и маечки. У них нет перформанса — визитной карточки больших театров. Для бизнеса это удобно, но мы должны держать марку, не забывать наши хорошие спектакли. Зачем же тогда строить театры, подобные Мариинскому?..

Хотя в последнее время об этом задумались, поскольку разница все же есть — пойти в Макдональдс или в дорогой ресторан. Не каждый может позволить себе часто ходить в недешевое заведение, да и, слава богу, и в Мариинку не каждый может попасть, даже если будет год искать билеты на спектакль.

Однако я уверен — наш зритель должен видеть красивый спектакль. Когда у нас поставили "Манон", это было великолепное зрелище — трехактный костюмированный балет, с декорациями, сумасшедшим сюжетом. Англичане в то время хотели нас немного поддеть — мол, не сможете вы передать нашу педантичность, повторить хореографию. Но мы это сделали — да, внесли русский элемент, но станцевали с такой душой… Вот такие спектакли можно брать у Запада.

И все равно, даже тот же Кеннет Макмиллан, который поставил "Манон", — все они воспитаны на нашей школе. Сейчас на Западе пытаются от нас откреститься, но та прививка, которую мы в советские времена всем сделали, дает о себе знать — в хореографии нам нет равных. Перетанцевать русских не сможет никто. Конечно, по другим параметрам мы "приседаем", поэтому, повторюсь, нам нужно очень много отвоевывать — да мы и отвоюем, просто нельзя сдавать то, что по крупицам уже удалось отстоять.

— А есть кому отвоевывать? Молодые танцоры могут сделать это?

— У англичан как-то спросили, как они достигают такого прекрасного качества газонов. Они ответили: а вы вначале 300 лет за ними поухаживайте, а потом у вас все получится. Так и в балете. Здесь тоже нужно ухаживать и работать, а материала у нас — и физического, и духовного — достаточно.

— Тогда почему многие артисты уезжают из Петербурга в Москву, за границу? Они едут за деньгами?

— Конечно, за деньгами! Но больше — за свободой. Я один раз тоже пытался уехать отсюда, поссорился со всеми, не сел на самолет на гастроли, просто рванул в Лондон — "сдаваться". Это было в начале двухтысячных. Месяца не прошло, как я понял, что мои роли скучают по мне (а у меня уже был набран очень большой репертуар), я по ним скучаю.

В Лондоне же своя специфика — хотя ты ведешь спектакль, ты не должен его вести, а должен подстраиваться под всех. Мне там так и говорили: убирай всего себя. Я не смог, вернулся.

— Но вы можете понять тех, кто уехал?

— Могу. Не все выдерживают психологически такие театры, как Мариинка и Большой. Не все могут свой потенциал показать, не все притираются в коллективе друг к другу, очень много талантов просидели зря. Элемент везения также немаловажен.

— Что для вас Петербург?

— Я считаю себя петербуржцем, несмотря на то, что родился и вырос в другом месте. Питер для меня за 22 года стал всем — это мои картины, мечты, жены (смеется). Меня приглашают в Москву, но я туда езжу только работать, в этом муравейнике выдерживаю не больше месяца. Вот Питер — это мое, это как красивый дом, здесь все меня знают.

— Илья, вы — представитель классического балета. А как вы относитесь к современному искусству?

— Замечательно. Черпая из классики, мы можем создавать новые продукты. Я посещаю все музеи мира, современные галереи. Сам пишу картины. Однако считаю, что в искусстве все должно быть логично. Например, если в театре ставится исторический спектакль, то его надо делать костюмированным, а не так, как это происходит сейчас, — с голыми бабами на сцене. Однако, скажем, к творчеству Виктюка отношусь очень хорошо, так как у него есть свой почерк, марка. В современном искусстве я категорически не приемлю только бездарность.

— Чем вы занимаетесь, кроме основной работы в Мариинском театре?

— В определенный момент мне захотелось нечто большего. Я сидел и рассуждал, почему творческие люди не собираются вместе несколько раз в год, не делают какие-то проекты. В итоге пришел к выводу — пока не начнешь делать сам, никто не придет к тебе с предложениями.

Сейчас я сам начинаю что-то придумывать — с актерами, художниками, музыкантами. Наше искусство только в синтезе и зазвучало — когда Дягилев (русский театральный и художественный деятель, организатор "Русских сезонов" в Париже и труппы "Русский балет Дягилева". — прим. авт.) собрал в кулак художников, музыкантов, балет.

— Расскажите о своем главном проекте.

— Мы начали его только этой весной. До этого идея с балетной школой сидела у меня в голове десять лет, но у меня в то время у меня не было партнера. Им стала Наталья Немченко, которая смогла поддержать во мне огонь идеи — теперь она пиарит школу, я занимаюсь культурной стороной проекта.

В мае мы набрали около десяти детишек, за лето, пока дети были на каникулах, успели все обдумать. К сентябрю у нас было уже около пятидесяти человек.

В Вагановском училище считают, что приезжие дети намного способнее наших, однако я не согласен с этой точкой зрения, поэтому считаю, что вовремя занял эту нишу в городе. С моим огнем и художественными взглядами мы многое сделаем — сейчас школу, потом детский театр.

В школе, а мы планируем открыть в каждом районе города филиал, в настоящее время работают лишь шесть человек. Администраторы — Наташа и моя жена Ирина. Пока мы учимся, решаем административные и организационные вопросы, осваиваем маркетинг. Сейчас работаем больше на интерес, поскольку, во-первых, система налогооблажения сумасшедшая, во-вторых, арендная плата высокая, а еще же надо платить зарплату преподавателям — опытным педагогам и действующим исполнителям Мариинского и Михайловского театров.

— Приходилось сталкиваться с бюрократическими проволочками? Или чиновники поддерживают вашу идею?

— Не поверите, но в городской администрации нам идут навстречу. Например, в сентябре вице-губернатор Василий Кичеджи, видя, что мы занимаемся благим делом, помог нам открыть двери Дома молодежи. Еще меня греет надежда, что откликнется бизнес. В планах с детьми у меня — проекты с японцами, англичанами, уже появилась идея делать красивые сказки в русско-народном оформлении с оркестром им. Андреева.

— Как вы считаете, что в балете важнее? Талант или старание?

— Часто бывает так: дан талант и тут же прилагается лень. Смотрю на девчонок, которые пришли из гимнастики и уже умеют садиться на шпагат. Они знают, что опережают других, — и все, начинают лениться. Или бывает, что девочка с виду так себе, а по одному лишь жесту видно, что из нее можно будет сделать шикарную актрису балета.

Есть у нас великолепный 10-летний мальчишка Янчик — принц! Парень пришел такой тугой, но у него в глазах было такое желание, он за месяц сделал такие колоссальные успехи! Я уже хочу показать его в Вагановском училище. Старание далеко выведет его в жизни, жажда танцевать сделает его потрясающим танцовщиком.

— А сколько надо времени, чтобы ребенок начал танцевать?

— Сейчас я придерживаю в этом плане и детей, и родителей. Пока наша задача — развить у воспитанников правильную осанку, гибкость и координацию, сформировать образное мышление ребенка, музыкальность, чувство ритма.



Я говорю родителям — подождите. Мне надо убедиться, что ребенок крепко стоит в различных позициях, научился ходить. Работа с детьми — это как лепка горшочка из очень мокрой глины или как сбор кубика Рубика — одну сторону соберешь, другая уходит.

Пока мы занимаемся три раза в неделю и только классическими танцами, в планах — два дня классики, остальное время — современные танцы. Самое главное в нашем деле — качество. Прежде чем начать осуществление проекта, я насмотрелся в Интернете ужасов — есть балетные школы, где детей калечат, чувствуя конкуренцию и сразу ставя детей на пуанты (в Вагановском училище это делают лишь на втором-третьем году обучения).

Вообще, наш проект поддерживают многие звезды балета — Илзе Лиепа, Андрис Лиепа, Николай Цискаридзе, Юлия Махалина, Игорь Колб… И я рад, что мои мечты сбываются. Однако понял одно: пока ты сам не возьмешься за дело, никто за тебя ничего не сделает. А когда сам о себе заявишь — все у тебя получится.

Беседовала Елена Воронова

Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16629
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Ноя 03, 2012 2:20 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012110302
Тема| Балет, Opera de Paris, Премьера, Персоналии, Мари-Аньес Жилло
Авторы| МАРИЯ СИДЕЛЬНИКОВА
Заголовок| Снотворческие муки
Мари-Аньес Жилло / Мерс Каннингем в Opera de Paris

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ", №208 (4993)
Дата публикации| 2012-11-03
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2059995
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

В Парижской опере состоялась премьера новой программы одноактных балетов. Спектакль "Sous apparence" на музыку Антона Брукнера, Дьердя Лигети и Мортона Фельдмана представила этуаль французской труппы Мари-Аньес Жилло — это ее дебют в роли хореографа на сцене Оперы Гарнье. И спустя почти 40 лет в репертуар вернулся балет Мерса Каннингема "Un jour ou deux". Рассказывает МАРИЯ СИДЕЛЬНИКОВА.


Мари-Аньес Жилло сделала лейтмотивом "Sous apparence" раздвоение между классикой и современной хореографией
Фото: Julien Benhamou / Opera national de Paris


Мари-Аньес Жилло — уникальная балерина. Она с блеском прошла традиционный путь от школы Парижской оперы до этуали и перетанцевала главные партии классического репертуара, однако актуальная хореография всегда была ближе этой приме с академическим воспитанием. В сегодняшней труппе Парижской оперы в современном репертуаре ей нет равных. Высокая, c маленькой головой на широченных плечах, с длинными, мощными ногами, Жилло словно создана для спектаклей Матса Эка, Эдуара Лока, Пины Бауш, Уэйна Макгрегора, где харизма и индивидуальность ценятся выше пресловутых классических канонов. Неслучайно именно она стала первой балериной в Опере, удостоившейся звания этуали после спектакля Триши Браун (обычно в высший ранг иерархии возводят за партии из золотого фонда классики — вроде "Лебединого озера" или "Дон Кихота"). Жилло не раз ставила на стороне, но теперь взяла новую планку: за последние 20 лет, а возможно, и вовсе за всю историю Оперы она стала первой артисткой труппы, которой доверили постановку собственного спектакля (до нее в хореографы выбивались сплошь этуали-мужчины — Кадер Беларби, Никола Ле Риш, Жозе Мартинез). Свою нетрадиционную балетную ориентацию — раздвоение между классикой и современной хореографией — Мари-Аньес Жилло и сделала лейтмотивом "Sous apparence", обыграв двойственность даже в названии (его можно перевести "Под внешностью").

Художник Оливье Моссе выстроил на сцене масштабный серый фасад дома, а в центре разместил так называемый тоблерон. Этот объемный треугольник, повторяющий форму известного шоколада, как и монохромные полотна (задник вспыхивает то жгучим красным, то тонет в синеве), стал фирменным знаком швейцарского абстракциониста. В минимализм декораций удачно вписались костюмы, придуманные бельгийским дизайнером-провокатором Вальтером ван Бейрендонком. Торсы артистов он перетянул веревками, а двор дома заселил невиданными существами — сюрреалистическими осами и елями, упрятав танцовщиков в конусовидные и шарообразные каркасы, обтянутые тюлем ядовитых цветов: из-под раздувшихся форм торчат лишь острые ноги. В этой нарочито безличной и фальшиво-яркой пляске красок и форм нет ни характеров, ни персонажей, ни полов. Но последовательная Мари-Аньес Жилло задалась целью стереть границы не только на уровне внешности, но и на уровне танца. Ради этого она поставила на пуанты всех, включая мужчин.

Худшего — сравнения с пародийным мужским балетом "Трокадеро" — удалось избежать. Пусть мужчины у Жилло крутят туры, вскарабкиваются в арабески и семенят ногами в па-де-буре (со своим соло первый танцовщик Венсан Шайе справился очень достойно), дебютантка хореограф не впадает в пошлую пародию на классику. Впрочем, и достойной альтернативы комическому образу мужчины на пуантах она не предлагает. В глазах артистов обоих полов вспыхивал невероятный ужас всякий раз, когда им приходилось, словно на коньках, с разбега скользить на пятках из кулисы в кулису; скакать по воображаемым траекториям, как в детских "классиках", одновременно вырисовывая бедрами лихие восьмерки; или штопором уходить во вращения на глубоком плие, чтобы оттуда с мнимой легкостью вывинтиться обратно в вертикаль. Сколько во время репетиций свернулось стоп и полетело коленей, остается только гадать. Смелость и артистов, и Мари-Аньес Жилло французы оценили сдержанными, но продолжительными аплодисментами.

Однако зрительского терпения хватило только на премьеру парижской любимицы: Мерсу Каннингему в очередной раз не повезло. Хореография великого танцевального реформатора чрезвычайно сложна для восприятия — лишенная всякой зрелищности, на первый взгляд она выглядит бессвязным набором случайных движений, повторяющихся в странных позах, в разном темпе и произвольном порядке. Но если продраться через эти коды и втянуться в разгадывание хитрых танцевальных комбинаций, то час пролетает незаметно, тем более что артисты технически почти безупречны. В 1973 году "Один день или два" в Опере бодро освистали, сегодня французы, кажется, смирились с трудно постижимым гением хореографа и умиротворенные щебетанием птичек и приглушенным светом (бессменные соавторы Каннингема — Джон Кейдж и Джаспер Джонс) вежливо впали в коллективную спячку.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Zena
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 06.05.2008
Сообщения: 8161

СообщениеДобавлено: Сб Ноя 03, 2012 8:36 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012103203
Тема| Гастроли артистов БТ в Монголии
Автор|
Заголовок| Большой театр приехал в Монголию
Где опубликовано| aisttv.ru
Дата публикации| 2012-11-01
Ссылка | http://www.aisttv.ru/ru/Страницы/Новости%20Монголии?id=2290

По приглашению министерства культуры, спорта и туризма, Монгольского академического театра оперы и балета, артисты Большого из России приехали в Улан-Батор в рамках дней российско-монгольской дружбы и сотрудничества. Долгожданная премьера станет настоящим открытием для ценителей искусства. На одной сцене выступят ведущие солисты балета двух стран. Гала-представление станет заключительным аккордом дней российско-монгольской дружбы и сотрудничества.
Б.СЭРГЭЛЭН ДИРЕКТОР ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ и БАЛЕТА
Мы рады, что финальной нотой месячника монголо-российской дружбы будет гала-концерт с участием 16 знаменитых артистов большого театра. Инициатором их приглашения был наш театр оперы и балета. Вместе с нами работала над осуществлением этого проекта и оказала большую помощь продюсерская группа “рус арт”, состоящая из высококвалифицированных профессионалов. И конечно же, такой грандиозный проект не мог обойтись без соглашения на уровне правительств наших двух стран. Этот проект стал возможен благодаря помощи и поддержке министерства спорта, культуры и туризма Монголии и министерства культуры России, а также посольств наших государств. К сожалению, это, так сказать, одноразовый проект.

В труппе Большого театра более 10 солистов. Среди них - звезды мировой величины, представители классического балета. По словам организаторов, зрители увидят прекрасное исполнение и ведущую в мире школу балета Санкт-Петербурга.
13 артистов Большого театра уже приступили к репетициям, еще 3 артиста прибудут в Улан-Батор прямо в день выступления. В ожидании представления и дирекция академического театра оперы и балета завалена заявками на билеты.

Б.ДЭНСМАА, КОРРЕСПОНДЕНТ
Искусство балета возникло в 15 веке в Италии, но только благодаря российским балеринам и танцовщикам, их изумительной хореографии, художественному проникновению и передаче образов и потрясающему мастерству, оно стало тем классическим балетом, которым восхищается весь мир. Солисты Большого театра станцуют для монгольского зрителя 2 ноября в государственном академическом театре оперы и балета, к сожалению, только один спектакль.
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=EG7E133nURY
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16629
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Ноя 03, 2012 10:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012110304
Тема| Балет, проект - шоу "Большой балет", Персоналии, Владимир Деревянко
Авторы| Кочарова Анна
Заголовок| В любом ремесле есть исключения
Где опубликовано| радио "Вести ФМ".
Дата публикации| 2012-11-03
Ссылка| http://radiovesti.ru/articles/2012-11-03/fm/71970
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

На телеканале "Культура" идет уникальный проект - шоу "Большой балет", аналогов которому в мире нет. Выбранные для программы 13 пар танцовщиков соревнуются за право быть названными лучшими. За их выступлениями в разных жанрах следят члены жюри, зрители в студии и, конечно же, телевизионная аудитория. Кстати, телезрители также могут влиять на судьбу балетных пар, участвуя в SMS-голосовании. О том, что происходит в студии, культурный обозреватель Анна Кочарова беседовала с артистом балета Владимиром Деревянко в студии радио "Вести ФМ".

Кочарова: Добрый день. В студии Анна Кочарова. И сегодня мы будем говорить о балете, причем совершенно необычном балетном проекте, о балете на телевидении. На канале "Культура" идет уникальная программа, называется она "Большой балет". Это программа, в которой участвуют разные группы танцоров, они между собой соревнуются. И у нас сегодня в студии один из членов жюри и в прошлом артист балета Владимир Деревянко.

Владимир, добрый день.

Деревянко: Добрый день.

Кочарова: Вы, так сказать, смотрите все это изнутри. Как вы считаете, все-таки телевидение - это некое такое массовое развлечение, вот насколько сегодня балет на телевидении может быть массовым развлечением? Это всегда ведь все-таки такое элитарное искусство.

Деревянко: Я считаю, что эта программа вообще уникальная во всяком случае, потому что я, так сказать, в Европе не знаю аналогичных программ. То есть существуют программы о танцах, а танцев бывает разных и много.

Кочарова: Это какие-то научно-познавательные, да?

Деревянко: В основном тоже бывают.

Кочарова: Развлекательные.

Деревянко: То есть развлекательные, да. То есть это какие-то джазовые, мюзиклы, хип-хоп данс, легкие жанры. В основном классика, это она не выдерживает, уровень должен быть очень высокий и танцовщиков, и жюри.

Кочарова: А у вас набраны пары артистов классического балета?

Деревянко: Да, но из каких театров!

Кочарова: Из лучших.

Деревянко: Из лучших.

Кочарова: И лучшие из лучших.

Деревянко: Правильно. Во-первых, это все молодые танцовщики, то, что очень интересно, это Большой, это Театр Мариинский.

Кочарова: Станиславского и Немировича-Данченко.

Деревянко: Станиславский. И театры тоже из провинции из русской. То есть молодые, очень талантливые. И в этом смысле жюри, которое было очень высокого уровня, такие как Вишнева, Малахов и Азарий Плисецкий, который, в общем, уже история балета, потому что, начиная с танцовщика, педагог и репетитор, и не только, во многих компаниях. и танцевавший с большими балеринами, так сказать. У меня там определенный опыт есть.

Кочарова: То есть задана большая планка и исполнителей, и жюри, которое судит?

Деревянко: Да. Но это обычно, знаете что, это очень интересно, потому что проблемы всегда возникают, когда смешиваются профессионалы с дилетантами. И вот тут происходят огромные разногласия.

Кочарова: Но все-таки насколько вот при таком профессиональном сообществе и с той, и с другой стороны, как это сделать интересным для массовой аудитории? Потому что ведь перед экранами сидит огромное количество людей, которые смотрят балет как зрители.

Деревянко: Да, это действительно особенная специфика. Но вот здесь я думаю, что очень высокого уровня была команда, если так можно сказать, и режиссеры, и те, кто писали программу...

Кочарова: Съемочная группа?

Деревянко: Съемочная группа очень высокого качества.

Кочарова: А вообще насколько можно передать через съемку спектакль, который мы видим на сцене? Потому что ведь очень много существует замечательных фильмов-балетов, и они сохранили для нас прекрасных артистов. Вот я, например, очень люблю пересматривать балет "Анюта" с Екатериной Максимовой и Васильевым. И есть вот такие замечательные вещи, их можно показать детям и так далее. Но вот здесь насколько удалось передать эту атмосферу?

Деревянко: Вы понимаете, все-таки там это фильм-балет, это все в студии записано, со временем, с монтажом и так далее. Телевидение имеет другую специфику. Телевидение, по-моему, это вид искусства ну более виртуальный, если так можно сказать.

Кочарова: А я бы не назвала даже это видом искусства, я бы назвала это ремеслом, так же, как и вообще журналистику.

Деревянко: Вы знаете что, я думаю, что в любом ремесле есть исключения. Потому что есть какие-то программы, которые действительно приобретают форму искусства. Очень интересная динамика - динамика представления танцовщиков, форма, как это все выбрано, подбор кадров, кадры, которые лицо, крупный план, полная фигура. Обычно танцы, знаете, балет привыкли всегда смотреть из зала, поэтому...

Кочарова: Естественно.

Деревянко: С одной точки, которая не двигается. И это, в общем, самое простое, наверное: чуть-чуть приближаешь, чуть-чуть отдаляешь. Но здесь, что интересно, есть тоже и сверху, и лицо, когда какое-то выражение.

Полностью слушайте в аудиоверсии.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16629
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Ноя 04, 2012 9:43 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012110401
Тема| Балет, БТ, Премьера, Персоналии,
Авторы| Щербинина Анна
Заголовок| ''Иван Грозный'' возвращается в Большой театр
Где опубликовано| радио "Вести ФМ".
Дата публикации| 2012-11-04
Ссылка| http://radiovesti.ru/articles/2012-11-04/fm/72114
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Знаменитый балет Юрия Григоровича "Иван Грозны" покажут на главной сцене страны после 22-летнего перерыва. Премьера танцевального спектакля на музыку Сергея Прокофьева к фильму Эйзенштейна "Иван Грозный" состоялась в Большом в 1975 году. С тех пор балет неоднократно ставился на лучших площадках мира. За последними приготовлениями к воссозданию спектакля на родной сцене следила корреспондент радио "Вести ФМ" Анна Щербинина.

Для того чтобы вернуться на сцену Большого, "Иван Грозный " проделал долгий путь. С февраля 1975 года, когда премьера балета с успехом прошла в Москве, спектакль успели дважды поставить в "Гранд-Опера" в Париже, Краснодарском театре балета, Государственном Кремлевском дворце. Но в Большом знаменитый балет не видели с 1990 года. Для театра - огромная удача, что спектакль возобновляет его создатель, считает художественный руководитель балетной труппы Большого Сергей Филин.

"Сегодня сам Григорович уточнял и устанавливал все цвета, где и какие оттенки должны быть, с какой скоростью открываются нефы и как вообще в принципе сегодня спектакль должен быть на премьере. Я просто еще раз хочу подчеркнуть, что сегодня нахождение Григоровича рядом с нами - это залог высочайшего качества", - полагает Филин.

Повезло и исполнителям главных ролей. Вместо того чтобы изучать партии по записям и учебникам, они имели возможность получить необходимые знания, как говорят балетные, "из ног в ноги" от тех, кто танцевал премьеру в 1975 году, рассказывает педагог-репетитор Большого театра, первый исполнитель партии князя Курбского Борис Акимов.

"Я показываю весь текст очень точно, потому что я еще могу показывать в балетных залах, а это очень важно. Они видят, как работает тело, они видят посыл каждого движения. И, конечно, я говорю о том внутреннем состоянии каждого монолога или каждой вариации, которые имеет герой в спектакле. Поэтому этот процесс идет быстрее и плодотворнее", - говорит Акимов.

Несмотря на то что постановка Григоровича возвращается в Большой в первозданном виде, ждать от нее сюрпризов, несомненно, стоит. Хотя бы потому, что вместо двух составов исполнителей в "Иване Грозном" будет четыре. Правда вышло это случайно. В сентябре, когда начались репетиции, Григорович болел и не мог сам отобрать танцоров. В итоге, партии разучивали сразу четыре тройки солистов. Вернувшись, Григорович был настолько впечатлен их успехами, что оставил всех. Премьер Большого Артем Овчаренко признается, что для него получить партию князя Курбского было совсем непросто.

"Конечно, партия Курбского - это немножко против моей природы. Я исполнял Ромео, я исполнял различных принцев. Моя природа - я сам по себе легкий. Самое сложное в этой партии для меня был первый выход, когда я должен появиться значительным князем Курбским, который делает уверенные шаги, за которым идет войско", - рассказывает Овчаренко.

Исполнители вживались в роль по-разному. Павел Дмитриченко, танцующий партию Ивана Грозного, рассказал, что при создании образа опирался на исторические детали.

"Я ездил во многие места, где бывал Иван Грозный и пытался поймать тот дух того времени. Помимо этого, я даже старинные монеты искал в Интернете, копейки Ивана Грозного, покупал их, держал их в руках, чтобы просто прочувствовать то время, то состояние, которое я должен выразить на сцене и донести до зрителя", - делится Дмитриченко.

Однако сложнее всего угодить самому взыскательному зрителю - Юрию Григоровичу, рассказывает исполнительница партии Анастасии Анна Никулина.

"Если он кричит, то не нужно бояться или думать, что он ругается, а нужно очень внимательным быть, понять сразу, что он хочет, потому что он и сам говорил: "Я кричу не потому, что вы плохие или я злюсь, а потому что хочу, чтобы вы были лучше". Он просто это эмоционально выражает", - рассказывает Никулина.

Судя по генеральной репетиции, новое поколение Григоровича не подведет. Балет "Иван Грозный" будет идти на исторической сцене Большого театра с 8 по 14 ноября.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16629
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 05, 2012 9:02 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012110501
Тема| Балет, БТ, Премьера, Персоналии, Юрий Григорович
Авторы| Лейла Гучмазова
Заголовок| Иван Васильевич возвращается
Где опубликовано| Журнал ИТОГИ № 45(856)
Дата публикации| 2012-11-05
Ссылка| http://www.itogi.ru/iskus/2012/45/183946.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



В афише Большого театра вновь появляется «Иван Грозный» в постановке Юрия Григоровича — самый русский из всех советских балетов


На этой неделе в афише Большого театра вновь появляется балет «Иван Грозный» в постановке Юрия Григоровича. Этот самый русский из всех советских балетов уже со дня своего рождения в 1975 году больше, чем балет, и даже больше, чем вообще театральное явление.

С точки зрения любви к искусству тут возможны разные оценки. По мне, так псевдоисторический балет — жанр убийственный, идет ли речь о посвященном кронпринцу Австрии «Майерлинге» или об «Иване...». Сам же Юрий Григорович нажимает именно на художественную ценность своей работы и сегодня уверяет, что вдохновлялся и вдохновляется исключительно Прокофьевым, и никем другим. В его комментариях есть «замысел», «убедительность» и другие пыльные слова, которыми он обозначает стилистические разногласия с сегодняшним днем. Правда, возрожденный «Иван…» планировался под эталонного Ивана — танцора Ивана Васильева, некстати покинувшего театр в прошлом сезоне. Теперь балет представит только «суррогатных» царей…

Но возникает противоречие между этой премьерой и прочими планами театра на сезон. Весной грядет большой фестиваль «100 лет «Весне священной» — 100 лет новому искусству», официально возвращающий это новое искусство в страну, из которой его вытолкали. В Большом соберется цвет балетного мира и покажет знаменитые версии шедевра в постановке Вацлава Нижинского, Пины Бауш, Мориса Бежара, а также сделанную специально для Большого новинку известного британца Уйэна МакГрегора. В мае ожидается и еще более продвинутый фестиваль wwb@llet.ru с гастролями Штутгартского балета. Кроме того, впервые с Большим будет работать живой гений Матс Эк («Апартаменты»), лакуны балетной классики ХХ века уже заполнил «Аполлон Мусагет» Баланчина и еще заполнит «Онегин» Джона Кранко, а старинную «Баядерку» XIX века выпустят на историческую сцену и переоденут. И вот такой достойный сезон вдруг прорезается скандальным спектаклем из категории «наследие Большого театра советского периода», невзначай приуроченным к началу ноября.

В постановке соблюдены все требования триады — православие, самодержавие и народность — и соответственно представлены события полувекового царствия Ивана. Все украшено, как бантиком, лирической темой любимой жены царя Анастасии — имеется в виду, что звереть Грозный начал после отравления ее боярами. Дальше вполне уместно цитировать рецензии советских лет тридцатисемилетней давности: «Эта утрата делает Ивана еще более замкнутым и жестоким. Он вступает в борьбу с внутренними и внешними врагами, опираясь на созданную им мобильную армию опричников». Или: «Герой масштабный и трагический, стремящийся к созиданию, но исторически не могущий найти единения с народом». Следует признать, что энергетика нескольких сцен той постановки была громадной: звон челяди в колокола едва не поднимал зал на ноги. Стоит отдать должное сценографии к тому «Ивану…» — ее придумывал Симон Вирсаладзе, каждому хореографу в помощь бы такого художника…

В 1975-м балетная публика ахнула. Иван был так прекрасен во главе опричнины, что разрушал и без того хлипкие надежды советской интеллигенции на Большой балет и его лучшего хореографа. Стало ясно, что за полтора десятка лет буквально на глазах современников талантливый ленинградец Юрий Григорович превратился в обыкновенного местного тирана, высказавшегося «Иваном…» абсолютно недвусмысленно. А ведь автором идеи был Абрам Стасевич, дирижировавший музыкой Прокофьева для легендарного «Ивана Грозного» Эйзенштейна, и балет, как предполагалось, должен был в меру своей условности назвать исторический кошмар кошмаром, договорив то, что не позволили сказать Эйзенштейну. Получилось же ровно наоборот. Лучшие сцены — разгул опричнины, жестокость Ивана — как раз и утверждали, что кровавый царь «исторически и художественно оправдан». Клюква Ivan the Terrible на гастролях очередной раз потрясла мир, как и многие другие сувениры из Москвы. В Москве же спустя недолгое время негласно запретили к распространению тираж книги критика Вадима Гаевского, обозначившего этапы большого пути великого кормчего Большого балета. Вполне очевидная, хотя и тихая художественная репрессия.




Зачем же этот спектакль нужен сегодня Большому театру? Сведущие люди говорят, что появление в планах «Ивана...» год назад сорвало перспективное для Большого балета кадровое назначение. Но ради утверждения национальной идеи в трико пошли на все. «Русские сезоны» Десятникова в хореографии Ратманского, видимо, сочтены недостаточно национально-идейными. Хочется трактовать возрождение «Ивана…» как благодарность Большого, предоставляющего сцену своему некогда бессменному в течение трех десятилетий руководителю. Но трудно не предположить и то, что в такой «художественной политике» главным является второе слово.


Для нынешней постановки художники возобновили сценографию Симона Вирсаладзе. Работу принимал сам Григорович







Фото: Дамир Юсупов (Большой театр)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16629
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 05, 2012 3:52 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012110502
Тема| Балет, Театр им. Л.Якобсона, Премьера, Персоналии,
Авторы| Инна Скляревская, «Фонтанка.ру»
Заголовок| Поэт против «клопов» в премьере Театра им. Л.Якобсона
Где опубликовано| «Фонтанка.ру»
Дата публикации| 2012-11-05
Ссылка| http://calendar.fontanka.ru/articles/107/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



ФОТОРЕПОРТАЖ

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета им. Л.В.Якобсона продолжает возобновлять произведения мастера. Новая премьера – возвращение на сцену балета «Клоп», по одноименной сатирической пьесе Маяковского. Спектакль был показан 2 ноября на сцене Александринского театра.

Это событие попадает в поле актуальной для современного балетного театра проблемы. Наше время – время авторских балетных трупп, оставшихся без попечения авторов. Раньше в балете такого не было. В XIX веке хореографическое наследие было в какой-то степени общим – все балетмейстеры черпали из него и, в свою очередь, делали в него свой вклад. Новое накладывалось на старое, вырастало из него, старое оставалось внутри, как не видимый более каркас, и балет развивался и шел вперед именно таким образом. В ХХ веке ситуация изменилась. Хореографический текст был осознан как художественный феномен и эстетическая ценность; одновременно балетмейстеры стали создавать собственные труппы, призванные воплощать именно их творчество. Затем, к концу века, они, мастера этой эпохи, стали стареть и один за другим уходить. Что оставалось делать их осиротевшим артистам? Идти в другой коллектив, под крыло другого шефа? Или хранить бесценное наследие? Как жить и выжить такой труппе? И как, сколько лет поддерживать застывший репертуар, танцевать все те же спектакли, записанные в разряд музейных ценностей?

С этой проблемой столкнулся баланчинский Нью-Йорк сити балле, сейчас ее же будет решать театр недавно оставившей этот мир Пины Бауш, недавно к нам приезжал мемориал имени Антонио Гадеса. Но едва ли не дольше всех этот вопрос стоит перед петербургским театром, созданным Леонидом Якобсоном, а ныне носящим его имя.

Якобсон умер еще в 1975 году. Все это время в его театре стараются совместить две задачи: поддержание жизнеспособности труппы и хранение наследия своего создателя. Периодически тот или иной старый спектакль «угасает» и сходит со сцены – и это естественный для театра процесс; но рано или поздно его восстанавливают – и это миссия Театра имени Якобсона. В июне театр показал обширную программу «Возвращение шедевров», а сейчас, в ноябре, представил возвращенного к жизни «Клопа».

Балет имел две редакции: созданный в 1962 году для Кировского (теперь Мариинского) театра двухактный «хореографический плакат» на музыку Ф.Отказова (О.Каравайчука) и Г.Фиртича был в 1974 году пересочинен на музыку Д.Шостаковича уже в труппе самого Якобсона, где он стал одноактным «балетом-буффонадой». В таком виде балет возобновлен и теперь.

Как почти всегда, Якобсон отталкивался здесь от изобразительных материалов – на этот раз от наглядной агитации 1920-х годов, начиная с тех же окон РОСТА. Балет поставлен не только по Маяковскому, но и про Маяковского, который выведен автором на сцену – в портретном гриме и в узнаваемой жилетке с ромбами. На глазах у зрителей патетичный Поэт творит карикатурных персонажей – и сам же клеймит их. Он ходит большими шагами, выбрасывая ноги в мощные батманы; движения пестро одетых нэпманов, «клопов» и клоунов, наоборот, мелки: они мельтешат и бешено вибрируют. То есть, в балете есть хороший Маяковский, плохие нэпманы и переметнувший к ним из матросов гадкий Присыпкин с оттопыренным задом, который доводит до самоубийства хорошую девушку Зою Березкину и женится на ужасной Эльзевире Ренессанс. Для Якобсона это, конечно, был отличный повод поставить блистательные танцы и вывести острохарактерных персонажей. Тем более что толчок ему дала музыка Д.Шостаковича, столь же азартно работавшего с гротеском.

И все-таки этот ходульный антинэповский пафос с плакатными идеологическими контрастами уже при создании делал спектакль несколько архаичным.

Что же сейчас?

А сейчас, как это ни поразительно, архаичным «Клоп» как раз не выглядит (хоть и видно, что вещь – музейная). И это главный секрет возрожденного «Клопа», вводящий его в современную театральную жизнь. В спектакле есть живой нерв. Откуда? Что же, современные молодые артисты решили воплотить революцию Маяковского? Нет, и слава Богу, а то бы вышла фальшивка. А так – «Клоп» неожиданно зазвучал по-новому, и прежде всего потому, что якобсоновский Поэт перестал быть в нем идейным и эстетическим противовесом карикатурных нэпманов и стал такой же частью плакатных 1920-х, как и они. Умышленно или нет, но пафос главной роли оказался, пользуясь термином немецкого режиссера-реформатора Бертольда Брехта, остранен.

Акценты сместились. И на таком фоне стало заметней, что это в некоторой степени спектакль о самом Якобсоне. Постольку, поскольку это спектакль о художнике.

Во-первых, здесь есть тема творчества: Маяковский сам придумывает остальных персонажей, намечает ситуации, задает пластику. Во-вторых, и это самый интересный момент, центральная тема здесь – столкновение художника с отвратительными обывателями. Кто эти нэпманы, отрицательные персонажи Маяковского? Конечно, мещане и пошляки, а тема мещанства и пошлости, вспомним, была весьма актуальна в 1960—70-е годы и понималась как антитеза всему высокому, чистому и духовному. Воинствующие обыватели с их ничтожными ценностями грозили задушить ростки свободы, или творчества, или любви, или правды, и вот знаменитые «розовские мальчики» (юные герои-идеалисты из пьес драматурга-шестидесятника Виктор Розова) или не столь знаменитые герои молодого Иоселиани, сопротивляясь этому, крушили дорогую мебель, оказавшуюся символом мещанства. Толпа агрессивных мещан и протест одинокого героя – это тема отнюдь не 20-х, а именно 60-х-начала 70-х годов.

В «Клопе» толпа мещан в облике нэпманов энергично суетится вокруг монументального художника, создавая узнаваемую коллизию. В то время вокруг Якобсона, всегда дерзко верившего в свою гениальность, суетились толпы чиновников, критиков, недалеких коллег, которые притесняли его, мешали ему работать, не давали ему создать свой театр. Так кто – бутафорский Поэт или сам Якобсон расправляется с ними в спектакле, вершит свой суд, поджигая этот сучащий лапками клоповник?

Обновленный «Клоп» радует тем, что он – настоящий, не подделка, весь, от смачно исполненного Ильей Осиповым Присыпкина (выразительны также Сергей Давыдов – Маяковский, Анна Бородулина – Зоя, Андрей Гудыма – Боксер и другие) до грамотно сделанных декораций по историческим эскизам Бориса Мессерера: аппликация на ткани с игрой фактур, с натуральным тонким шелком, чуть неровно натянутым на плотную основу – какой контраст надоевшим видеоинсталляциям, заполнившим современный театр.

Можно сказать так: новый «Клоп» выглядит не столько музейным экспонатом, единицей хранения, сколько модным и востребованным ныне винтажем.

Фото: Пресс-служба Театра им. Л.Якобсона
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16629
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 05, 2012 7:29 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012110503
Тема| Балет, Михайловский театр , Персоналии, Джон Ноймайер
Авторы| Юлия Яковлева
Заголовок| Конфеты-ассорти
Где опубликовано| «Афиша»
Дата публикации| 2012-11-01
Ссылка| http://www.afisha.ru/performance/91439/
Аннотация|

Михайловский театр показывает концерт, к посещению совершенно обязательный: «Ноймайер без границ» — это последний подарок от Гамбургского балета, который к тому времени уже накормит петербургскую публику «Дамой с камелиями», причем с Дианой Вишневой в главной роли.

Слово «подарок» в данном случае не преувеличение. Назвать Джона Ной­майера, одного из крупнейших хореографов ХХ века, своим любимым хореографом многим мешает только ужасное профессорское занудство, ему присущее. Это занудство трудно даже назвать недостатком, оно скорее побочный эффект удивительного ноймайеровского эксперимента по скрещению классического балета с сюжетом (продукта XIX века), где нужно обстоятельно изложить, кто кому дядя, с приемами модернистской хореографии века ХХ, привычной к коротким дистанциям и абстрактному экспрессионизму. В концертном исполнении Ноймайер выигрывает. Вы наслаждаетесь его талантом композиции и счастливо избавлены от тяжкого обязательства, которое он на себя взвалил: раздувать «искусство больших тем». Например, то, что в России привыкли называть «Павлова и Чеккетти», — прелестнейшая сцена-жемчужина из ноймайеровского «Щелкунчика»: стоит балетный станок, вот учитель со смычком, которым он и дирижирует учениками, и лупит по непонятливым ногам, вот входит балерина, кутающаяся в шаль, и далее оживает знаменитая фотография «Анна Павлова на уроке Энрико Чеккетти» (когда-то эту миниатюру танцевала школьница Лопаткина под присмотром маститого педагога дуэтного танца в роли Чеккетти). Это один из пленительнейших коротких балетных спектаклей, которые только есть в мире. Но сам «Щелкунчик» Ноймайера лучше все-таки не смотреть. Организаторы нынешнего концерта сделали Джону Ноймайеру одолжение, на которое он бы не отважился, не будь у него предлога в виде «концерта»: выковыряли изюм, орехи, цукаты из громадных, пухлых, сладких и слегка бесформенных ромовых баб, которыми являются большинство его лучших балетов — от «Сна в летнюю ночь» до «Чайки», от «Ромео и Джульетты» до «Смерти в Венеции» (а также более экзотичных для русской публики «Сильвии», «Лилиома», «Кармен», «Йондеринга»). Объедайтесь и наслаждайтесь.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Zena
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 06.05.2008
Сообщения: 8161

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 06, 2012 9:20 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012110601
Тема| Балет, С.Захарова, Р.Скворцов
Авторы| Юлия МИЛЕНЬКАЯ
Заголовок| Звезды мирового балета исполнят «Жизель» для алматинцев
Где опубликовано| META
Дата публикации| 2012-11-06
Ссылка| http://meta.kz/novosti/kazakhstan/748541-zvezdy-mirovogo-baleta-ispolnyat-zhizel-dlya-almatincev.html

6 ноября в Государственном театре оперы и балета имени Абая состоится спектакль «Жизель» с участием звезд мирового балета Светланы Захаровой и Руслана Скворцова.
Для казахстанских ценителей балета приезд примы и премьера Большого театра стал настоящим праздником.
– Мы счастливы и очень гордимся, что Алматы стала одной из остановок насыщенного гастрольного графика такой выдающейся балерины, как Светлана Захарова, – говорит солист ГАТОБ и организатор приезда артистов Ерлан Андагулов. – В общей сложности ожидание ее визита длилось больше года, но это того стоило.
Захарова уже в 17 лет была принята в труппу Мариинского театра, а с 1999 года выступала в качестве приглашенной звезды в ведущих театрах мира, включая Нью-Йорк Сити Балле, Американский балетный театр, Парижская опера, миланский Ла Скала, Английский национальный балет и Новый национальный театр в Токио. С октября 2003 года она начала танцевать в качестве прима-балерины в Большом театре в Москве.
Примечательно, что Захарова, являясь заслуженной и народной артисткой России, имеет звание офицера Ордена искусств и литературы. Также она становилась лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль в балете» в 1999 году за выступление в «Серенаде» Баланчина и в 2007-м за исполнение роли Авроры в «Спящей красавице». Стоит отметить, что она номинировалась на эту премию и в 1988 году за роль в «Жизели».
Светлана Захарова побывала в Алматинском хореографическом училище имени Александра Селезнева, где провела творческую встречу с его учащимися. Юные артисты балета ответственно подошли к визиту гостьи и приготовили для нее танцевальную программу. В свою очередь Светлана рассказала о своем карьерном пути и произнесла напутственные слова юным дарованиям Казахстана.
По словам Ерлана Андагулова, Руслан Скворцов – лучший танцевальный партнер Светланы Захаровой. Они представляют замечательный тандем, который выражается в гармоничности движений, пластики, физики и мысли. В отличие от Захаровой Скворцов уже гостил в Казахстане. Он выступал на премьере спектакля «Ромео и Джульетта» в постановке Юрия Григоровича, получив самые лучшие отзывы зрителей. Руслан Скворцов по окончании в 1998 году Московской государственной академии хореографии был принят в труппу Большого театра.
Ведущие солисты высокого классического танца представят на суд казахстанских зрителей фантастический балет французского композитора Адольфа Адана на либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли. Сюжет создан по легенде, пересказанной Генрихом Гейне. Впервые балет был показан на сцене Гранд-опера 28 июня 1841 года. Постановка имела такой оглушительный успех, что в течение целого месяца на сцене Парижской оперы показывали только этот спектакль.
Стоит отметить, что весной этого года на сцене ГАТОБ совместно с отечественной балетной труппой выступали признанные мастера питерского балета Алина Сомова и Леонид Сарафанов. Исполнив главные роли в балете «Лебединое озеро», выдающиеся артисты подарили знатокам этого изысканного жанра незабываемые впечатления. Приезд звезд мирового балета в тот раз был тоже осуществлен благодаря солистам ГАТОБ Ерлану Андагулову и Нурлану Конокбаеву. Болея за развитие отечественного балета, с недавнего времени они образовали собственные компании по приглашению известных артистов. В их планах значатся не менее интересные спектакли и постановки с участием признанных мастеров балетного искусства.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16629
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 06, 2012 11:29 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012110602
Тема| Балет, Премия, Персоналии, Алексей Ратманский
Авторы| Соломон Волков, Александр Генис
Заголовок| Ратманский – лауреат премии «Либерти»
Где опубликовано| Радио Свобода
Дата публикации| 2012-11-05
Ссылка| http://www.svobodanews.ru/content/transcript/24761897.html
Аннотация|



Александр Генис: Пока Америка выбирает президента, Независимое жюри премии «Либерти» – Гриша Брускин, Соломон Волков и я, выбираем нового лауреата – уже в 14 раз.
Наша премия стартовала в эйфорическом 1999 году. С тех пор она так и остается единственной в своем роде, ибо присуждается за вклад в русско-американскую культуру. Главное тут – дефис. По замыслу Независимого жюри премия должна не только отметить достойных людей, но и помочь сформировать концепцию рождающейся культуры, выделить ее специфику, очертить возможности и наметить перспективы. Поскольку мы имеем дело с динамичным, быстро развивающимся явлением, устав премии сознательно расплывчат. Вместо четкого определения "русско-американской культуры", он просто указывает имена, так сказать, ее патронов – Стравинского и Баланчина, Набокова и Бродского.
На 14-м году жизни премия «Либерти» уже накопила собственный опыт, выражающийся в именах ее лауреатов. Среди них, здравствующих и уже, к несчастью, умерших, – нью-йоркские художники Олег Васильев и Вагрич Бахчанян. Два льва русской поэзии: Лев Лосев и Лев Рубинштейн. Прозаики Василий Аксенов и Владимир Сорокин, эссеист и философ Михаил Эпштейн, коллекционер русского нонконформистского искусства Нортон Додж, директор музея "Гуггенхайм" Томас Кренц, директор Национальной библиотеки в Вашингтоне Джеймс Билингтон, переводчик Виктор Голышев, танцовщики Михаил Барышников и Владимир Васильев, скрипач Гидон Кремер, редактор «Нью-Йоркера» Дэвид Ремник и многие другие.
Теперь к этой плеяде прибавится еще одно славное имя. И сейчас, Соломон, я предлагаю вам назвать его.

Соломон Волков: Это Алексей Ратманский, замечательный хореограф, который внес уже чрезвычайно весомый вклад в культуру и России, и Америки, и сейчас работает на перекрестке этих двух культур. Таким образом он воплощает идею, сформулированную нами изначально, когда мы начинали премию «Либерти».

Александр Генис: Соломон, а что Ратманский русского внес в американский балет?

Соломон Волков: Очень много. Первое, что приходит на ум, и это произошло на моих глазах, потому что сначала американские балетные критики были в полнейшем недоумении, он буквально заставил американскую балетную критику и американскую балетную аудиторию принять и полюбить советский стиль в балете, «хореодраму» и ее условности, ее язык, ее отношение к балетному искусству, которое подвергалось забвению и насмешкам и в современной России, а уж тем более - на Западе.

Александр Генис: А что такое «хореодрама»?

Соломон Волков: Это спектакль с драматическим уклоном, реализованный средствами хореографии, очень модный в 30-е годы в Советском Союзе.

Александр Генис: Он противостоит, таким образом, скажем, балетам Баланчина?

Соломон Волков: Да. И выдающимся достижением Ратманского стала его версия балета Шостаковича «Светлый ручей», поставленного в 30-е годы в Большом и других театрах, и исчезнувшего мгновенно из репертуара из-за того, что он вызвал гнев самого Сталина. Я, например, читал, что этот балет вызывал сочувственный смех аудитории, когда его впервые показали в Советском Союзе. Мне это казалось невозможным, потому что комедия в балете - чрезвычайно сложная штука. Но когда я здесь, в Нью-Йорке, смотрел этот балет, который привез Большой театр, то американская аудитория тоже смеялась. Хотя это - из жизни колхозов. Представляете? Она смеялась не потому, что это из колхозной жизни, а потому, что это было очень смешно, это был потрясающий, замечательный комедийный балет. Казалось бы, балет про колхозы - что тут может быть от нашего представления о том, каким должен быть балет? А Ратманский это сделал замечательно.

Александр Генис: И что же Америка нашла в «колхозных балетах» Ратманского?

Соломон Волков: Она нашла замечательные комедийные ситуации, выраженные изощренным, очень интересным балетным языком. Ратманский вообще очень меняющийся художник, очень развивающийся. Он только что показал в Нью-Йорке балет на музыку Шостаковича, на его 9-ю симфонию, в котором он сделал уже новый шаг. Он пытался соединить какие-то намеки на сюжет, потому что ставить балет на музыку Шостаковича трудно. Абстрактный балет, наверное, возможен, но тогда очень многое теряется в интерпретации музыки. А Ратманский этого не хочет. В этом смысле он, в моем представлении, является прямым наследником Джорджа Баланчина, другого великого русско-американского хореографа, который, как вы сказали, является одним из патронов нашей премии.

Александр Генис: Он-то ставил бессюжетный балет.

Соломон Волков: Да, но я сейчас говорю о внимании к музыке. Для меня, как для не балетомана, а человека, который приходит в балет, прежде всего, чтобы увидеть, как движение взаимодействует с музыкой и открывает ли балетная интерпретация какие-то новые смыслы в этой музыке, для меня особенно ценна позиция Ратманского, который в этом смысле следует за Баланчиным - он пытается осуществить эту новую интерпретацию, всякий раз используя и какие-то сюжетные элементы, и приемы абстрактного балета. Вот то, что он пытался сейчас сделать в этом балете, который так и называется - «Симфония № 9». По-моему, получился замечательный спектакль.

Александр Генис: Так что же происходит в балете?

Соломон Волков: В том-то и дело, что там ничего конкретного не происходит, что опять нью-йоркских критиков повергло в некоторое недоумение. Они понимают, что это замечательный балет, но они не понимают, о чем он, хотя чувствуют, что там есть какой-то подтекст. Действительно, нужно знать ситуацию, в которой создавалась 9-я симфония. Это было сразу после окончания войны, Сталин ожидал от Шостаковича Симфонии № 9 в стиле 9-й симфонии Бетховена, какого-то грандиозного памятника этой победе и ему лично. А вместо этого Шостакович, не вступая в соревнование с Бетховеном, произвел сочинение, в котором есть и какие-то радостные элементы, и сатирические, и есть предчувствие, именно в этот эйфорический момент, тех бед, которые ожидают еще Россию и ее многострадальный народ. Это надо понимать. Поэтому там есть некоторая радостность и беззаботность, и намеки на то, что еще многое повернется очень трагическим образом. И это сочетание, очень сложное и интересное, Ратманскому, мне кажется, удалось. Но особенно ему удалась лирическая линия, дуэт героя и героини, в котором я читаю взаимоотношения Шостаковича с его женщинами. Это наиболее трогательные моменты балета и, как мне кажется, наиболее глубокая интерпретация возможностей, заложенных в музыке Шостаковича. Вот, как звучит эта музыка. Дирижирует Марис Янсонс, Оркестр Осло, лейбл «EMI».
(Музыка)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Zena
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 06.05.2008
Сообщения: 8161

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 06, 2012 8:51 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012110603
Тема| Балет, Джон Ноймайер
Авторы|
Заголовок| Санкт-Петербург: Орденоносец Джон Ноймайер рассказал в Михайловском театре мистическую историю
Где опубликовано| regnum
Дата публикации| 2012-11-06
Ссылка| http://regnum.ru/news/cultura/1590185.html
Аннотация|

Создатель труппы " Гамбург балет", американский хореограф Джон Ноймайер привез в Санкт-Петербург "Даму с камелиями" и счастлив показать балет на сцене Михайловского театра в рамках III Фестиваля "Дягилев P.S.". Как сообщает корреспондент ИА REGNUM, об этом сегодня, 6 ноября, сказал сам хореограф на пресс-конференции в Михайловском театре.
Ноймайер вспомнил, что впервые тогда еще в Ленинград он приехал в 1981 году и именно в Михайловский театр и теперь горд, что два вечера подряд - 6 и 7 ноября на этой сцене спектакль "Дама с камелиями", созданный хореографом в 1978 году, представляет Гамбург-балет и мировая звезда Диана Вишнёва 6 ноября и Элен Буше - 7 ноября.
Директор Михайловского театра Владимир Кехман напомнил на пресс-конференции, что 4 ноября Ноймайеру в Кремле президентом Путиным был вручен орден Дружбы народов.
Ноймайер сообщил, что вместе с Гамбург-балетом в Санкт-Петербург приехали восемь молодых танцовщиков - от 18 до 20 лет. "Они здесь танцуют в кордебалете, - сказал хореограф, - а вообще эти молодые люди танцуют не в театрах, хотя получили блестящее балетное образование. Они несут искусство балета туда, где людям оно малодоступно -в дома престарелых, в больницы и даже танцуют в тюрьмах".
Ноймайер 5 ноября представил в Театральном музее выставку "Вацлав Нижинский и Джон Ноймайер". Хореограф рассказал мистическую историю о том, как он приобрел целую коробку фотографий и документов Сержа Лифаря, которые показались ему мало интересными и пролежали 8 месяцев у Ноймайера дома. "Однажды глубоко ночью я стал разбирать коробку и увидел не виданные мною ранее собственноручный рисунок Нижинского и его свадебную фотографию, я хорошо знал содержимое ящика и раньше этих вещей не видел, мне кажется, что сам Нижинский, его дух за эти 8 месяцев положил в коробку рисунок и фото", - рассказал мистическую историю хореограф.
Директор Музея театрального и музыкального искусства Наталия Метелица сегодня рассказала журналистам, что в рамках фестиваля "Дягилев P.S." появилась идея превратить Санкт-Петербург "в балетный Зальцбург" - каждую осень привозить балетные спектакли двух-трех последних сезонов самых известных сцен Европы и Америки.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3 ... 10, 11, 12  След.
Страница 1 из 12

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика