Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2005-04
На страницу 1, 2, 3 ... 9, 10, 11  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Пт Апр 01, 2005 8:07 am    Заголовок сообщения: 2005-04 Ответить с цитатой

В этом разделе газетного киоска помещаются ссылки на статьи, вышедшие в апреле 2005 года (первый номер ссылки - 2005040101 означает: год - 2005, апрель месяц - 04, первый день месяца - 01, первый порядковый номер ссылки за данный день - 01 ). Пустой бланк для библиографической карточки.

Номер ссылки|
Тема|
Авторы|
Заголовок|
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|
Аннотация|
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Пт Апр 01, 2005 8:09 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005040101
Тема| Балет, МТ, фестиваль "Мариинский", Персоналии, Лопаткина У.
Авторы| Гордеева А.
Заголовок| Приношение Петербургу. Бенефис Ульяны Лопаткиной на Мариинском фестивале
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20050401
Ссылка| http://www.vremya.ru/2005/55/10/121747.html
Аннотация|


Первая балерина страны выбрала для бенефиса третий акт «Раймонды», небольшой фрагмент «Легенды о любви» Григоровича и баланчинские «Бриллианты». По мариинским меркам -- когда балерины обзаводятся на бенефис обязательными премьерами и стремятся показать себя в ультраавангардной пластике -- программа кажется консервативной. Лопаткина тоже могла бы взять в программу Форсайта и заказать себе личный балет (претендентов на постановку пришлось бы записывать в очередь, они бы по утрам устраивали переклички). Но тут сработало абсолютное чувство жанра Лопаткиной: ее бенефис был обречен превратиться в городской ритуал, а эксперименты в таких ритуалах неуместны.

Можно с любопытством смотреть по телевизору, как кинозвезды заключают брак на воздушном шаре и в бассейне рядом с парой ручных акул, но в устойчивом, правильном, истинном мире люди все-таки отправляются в церковь, мэрию или загс -- это уже зависит от местности. Консервативность ритуалов придает шаткой и ненадежной жизни хоть какую-то устойчивость. Словно стенку ставит, защищающую от ветра. А Лопаткина не просто исключительная балерина; она -- балерина, правящая городом. В этот вечер весь город -- от старушек-блокадниц до крупных бизнесменов -- пришел в театр в ее честь. И Лопаткина не могла не прикрыть продуваемый всеми ветрами город -- своей надежностью, истинностью своей. И взялась рассказывать этому городу про него же.

Не про балет. Про торжественный, мифический, белоснежный Петербург конца XIX века («Раймонда» поставлена в 1898-м). Про имперский шик и неразличение географий с имперских высот (Венгерское па? Ах, достаточно забросить руку за голову), про петербургское белое сияние, про невероятные эти линии (все-таки когда Лопаткина просто вытягивает ногу или руку -- зал ахает, таких в природе больше нет), надменное озорство, прохладную, замедленную властность. Затем -- про Петербург послевоенный, искореженный, мрачный. Маленький монолог царицы Мехменэ-бану после только что отплясавших кошмарных шутов-уродцев -- весь сдержанность, собранность, внутри колотится вопль (в финале он выплескивается в отчаянный «мостик», но мостик этот уже в покоях царицы, не на людях, дома), снаружи -- тщательно размеренные жесты. Царицу предала сестра (ах не так, не так, как в пред- и послевоенной стране люди предавали друг друга; это легенда о любви -- и только о ней, -- но все же), и необходимость держать лицо -- держать позу, -- превращающая человека в застывающую оболочку, тоже должна быть зафиксирована в истории города и страны. И наконец, Петербург возвращающийся, с новым восприятием эмигрантов -- как своих, с юбилейными чрезмерными, но такими понятными фанфарами, с этой новой отмытостью, новым сиянием, с новым-старым гулким жестом. (И, конечно же, это и о прошлогоднем возвращении Лопаткиной в труппу после трехлетнего отсутствия: праздник возвращения правильного положения вещей.)

Следующим бенефисом на Мариинском фестивале будет сегодняшний бенефис кордебалета. Кордебалет -- основа театра, недаром его групповая фотография стала символом фестиваля (плакат на фасаде театра и растяжки по городу). Но вряд ли даже вся труппа -- отличная, выученная, самоотверженная -- сможет столько сказать о своем городе, сколько одна эта балерина. Так объясниться в любви к нему и так подчеркнуть свою с ним нераздельность.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Пт Апр 01, 2005 8:18 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005040102
Тема| Балет, Москва, Новый имперский балет, премьера балет "Распутин",
Авторы| Кузнецова Т
Заголовок| Народ-ногоносец // "Распутин" в Театре эстрады
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20050401
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.html?docId=559716
Аннотация| 
Фото: ДМИТРИЯ ЛЕКАЯАнгел (Валерия Саввина) удерживает Распутина (Ринат Арифулин) от разгула.

В Театре эстрады труппа "Новый Имперский русский балет" представила московскую премьеру балета "Распутин". ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА давно не видела такого бесхитростного зрелища.К началу спектакля от православных пикетчиков (см. Ъ от 31 марта) осталась пара экзальтированных старушек и вполне вменяемых мужчин. Один из них как-то сочувственно спросил: "Ну и куда вы попадете после этого?" "В ад, наверное",– легкомысленно ответила я. "Не только",– огорчился он. Но тут нашу теологическую дискуссию прервала бабушка в тертом каракуле. "Жиды идут, ты не гляди, что белобрысые",– буркнула она, покосившись на мою коллегу-блондинку. И мужчина устранился от спасения наших душ.
Если бы митингующие знали, сколь чист и невинен "богохульный" балет, они бы отринули проклятия и с примиренным плачем приникли к груди его создателей, тоже православных и по-своему верующих людей. Святой государь, вокруг которого вышел весь сыр-бор, в балете танцует самую малость и очень даже благочинно. Одет он в штаны с лампасами, сапоги и китель с эполетами – в таком наряде ног не позадираешь. Народный артист России Валерий Лантратов – человек серьезный, в летах и к исполнению ответственной роли относится трепетно: лицом не гримасничает, держится солидно, за народ и семью переживает сдержанно, с Григорием не миндальничает. К тому же с самого начала он находится в теснейшем контакте с ангелом, который, правда, изображен существом женского пола. Эту ангелицу (Валерия Саввина танцует в мягких туфлях и белом хитоне, отороченным дерюжкой – все-таки посконную Русь хранит) постоянно обижает Гришка Распутин – то на пол бросит, то ногами потопчет, то под ребро ладонью ударит; а Император тут же поднимет, приголубит и на плечо ласточкой водрузит. Та, впрочем, не ко всем относится одинаково: Императрицу явно недолюбливает.

И то сказать – немка, да и к Распутину по сюжету явно неравнодушна, хотя ничего такого сексуального себе не позволяет. Может, в другом исполнении все было бы еще невиннее, но пухленькой жизнерадостной субретке Ирине Сурневой никак не удается сыграть религиозную экзальтацию или хоть материнскую любовь. Соцаревича (так он значится в программке) действительно трудно полюбить: артистка Ясна Дикусар в парике и детской матроске, слабоумно улыбаясь, то марширует и отдает честь (когда здорова), то трясет ручками и ножками (когда болеет).

Сам Распутин – фактурный мужчина под два метра (Ринат Арифулин из Большого театра) – несет на себе большую нагрузку. Во-первых, таскает на закорках всех вышеперечисленных персонажей (с Императором, впрочем, иногда меняется местами – нет для него радости больше, чем поставить самодержцу ногу на шею да пнуть его на землю). Во-вторых, делает все положенное в настоящих балетах – и jete en tournant, и большой пируэт, и сотбаски всякие. В-третьих, постоянно изображает загул: шатается, ноги разбрасывает, баб прихватывает, коленца откалывает, кружкой трясет, на пирамиду из народа вскарабкивается. К тому же вожделеет Императрицу, но рога Императору не наставляет из патриотизма – а ведь эту душевную борьбу еще сыграть надо.

Тут, правда, хореограф Ковтун и композитор Качесов помогли – у них и без программки все ясно. Как заведут адажио под молитвенный распев "Пресвятая Богородица" или "Во имя Отца, и Сына, и Святого Духа, аминь" – сразу понятно, что любовь тут за духовные пределы не выходит. Запустят "Две гитары за стеной жалобно запели..." – возникает безнравственный разврат. Колокола – ясно, Русь гибнет. А вот если ударная отбивка и музыка типа ВИА 70-х – тут возможны варианты: либо солдаты уходят на первую мировую, либо светская чернь на балу веселится.

Действие в спектакле развивается стремительно и непредсказуемо. Пейзане и пейзанки в золотом и розовом, задорно пляшущие эстрадную русскую с разножками, изображают "разношерстную толпу, которая рождает себе подобное новое зло в образе старца Распутина". "Пьяные оргии по всему Петербургу с проститутками, чернью и даже со знатными дамами общества" олицетворяет дивертисмент из "Тарантеллы", "Хорватского" и "Немецкого" танцев (выбор национальностей, наиболее склонных к алкоголизму, конечно, странноват, зато разнообразен). В царском дворце "артисты Императорского театра" представляют классический дуэт "Птичка", пошевеливая пальчиками, как перышками, и делая антраша, лежа на полу,– такая хореографическая шутка. В кабаке танцуют танго на пуантах, пока филеры из III отделения, сидя на плечах у "князей и генералов", строчат доносы на беспутного Гришку. Особо впечатляет метафорический финал: к стоящему столбом покойнику-Григорию присоединяются Император с синим полотнищем, Императрица – с белым, Соцаревич – с красным и ангел, распростершая крылья крестом. Образуется весьма выразительная группа, опутанная триколором,– памятник России, только и ждущий вдохновенного резца Зураба Церетели.

Момент застывания радует еще и тем, что танцуют артисты старательно, но плохо. Бывший балет "Возрождение", ставший основой "Нового Имперского русского балета",– коллектив эстрадно-народный. Мужчины здесь на многое способны: и разножки, и мельницу, и закладки, и "бедуинские" колеса сбацать могут; а вот дамы совсем плохенькие – даже в обычном туре вальса путаются. Но стоит ли на них обижаться? Ведь "Распутин" – вовсе не балет. Это такой рыночный лубок, простодушие которого балансирует на грани идиотизма. Он, как и люди на рынке, озабочен судьбами России (программка сообщает, что балет – "аллюзия на сегодняшний день") и, как торговец, хочет продать свой товар (для чего смешивает в кучу все, что покупатели считают "балетом",– от пуантов до танго и от присядок до цитат из Юрия Григоровича). Критиковать "Распутина" – все равно что шпынять слабоумного ребенка или убеждать пикетчиков, что нет ничего эпатажного в этом спекулятивно-экзальтированном лепете. Лучше запустить в театр митингующих и немного подождать – пока зал и сцена не сольются в едином духовном порыве.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Пт Апр 01, 2005 8:42 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005040103
Тема| Балет, Москва, Русский имперский балет, премьера балета "Распутин", Персоналии Плисецкая М., Анохин Н., Таранда Г.
Авторы| Крылова М
Заголовок| БЕС ПОПУТАЛ. Балет о Распутине возник в атмосфере двух скандалов
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20050401
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2005-04-01/12_bes.html
Аннотация|

Зря хоругвеносцы старались – скандала не получилось.
Фото Артема Житенева (НГ-фото)

Не будь вокруг этого балета скандала, возможно, не было бы самого спектакля. Он и на свет-то появился как первое детище труппы с тремя прилагательными в названии – «Новый имперский русский балет». А труппа, в свою очередь, родилась после того, как ее основатель Николай Анохин, бывший коммерческий директор труппы «Русский имперский балет», поругался с былым соратником, худруком этого коллектива Гедиминасом Тарандой. Почему поругался? Таранда ударился в бизнес и тем вызвал сильное недовольство Майи Плисецкой – былого почетного президента «Имперского русского балета». Когда-то, в период тесной дружбы, Майя Михайловна разрешила Гедиминасу пользоваться ее именем на печатной и сувенирной продукции, упаковке продуктов питания, косметике и других товарах, выпускаемых «Имперским русским балетом» для поддержания себя на плаву. О том и бумагу у нотариуса подписала. Но то ли Плисецкая забыла о документе, то ли подписывала, не прочитав внимательно. И когда Таранда, не спрашивая у балерины дополнительного разрешения, решил подзаработать на знаменитом брэнде и выпустить косметику с портретом балерины и ее именем на коробках, – разразился скандал.

Балерина и ее муж Родион Щедрин о выпуске косметики узнали от сторонних людей, тут же отказали Таранде в доверии и пригрозили ему судом. Гедиминас уверяет, что все законно (предъявляя ту самую бумагу), и возглашает благие намерения – мол, все доходы от косметики пошли на недавнюю премьеру балета «Лебединое озеро». Будет ли суд на самом деле – пока непонятно: Плисецкая комментарии давать не хочет, а Таранда находится на гастролях за границей. А Николай Анохин так близко к сердцу принял негодование семьи Шедрина–Плисецкой, что тут же порвал с Тарандой и с подачи балерины объявил о создании собственного коллектива. Майя Михайловна снова стала почетным президентом балетной труппы, теперь уже анохинской. По словам Анохина, он намерен быть предельно осторожным и спрашивать у покровительницы разрешения на каждый чих.

В новом коллективе показали первую премьеру – «Распутин». Но то ли потревоженная тень зловещего старца все портит, то ли нервы у многих людей ни к черту, но на гастролях в Екатеринбурге вокруг балета разразился еще один скандал, на этот раз – религиозный. По одной версии, группа православных деятелей вознегодовала, что среди персонажей балета есть последний русский император Николай Второй, не так давно канонизированный, а святой, по мнению деятелей, танцевать в принципе не должен, потому как кощунство. По другой информации, негодование радетелей православия вызвал не столько сам факт танца императора, сколько то, что он пляшет «в колготках» (так радетели называют балетное трико). Православные подняли в Екатеринбурге шум, требуя отмены спектакля. Напрасно исполнитель партии императора танцовщик Лантратов зазвал делегацию ревнителей в гримерку, где показал им костюм своего героя – строгие брюки с кителем, скопированные с прижизненных императорских портретов.

Спектакль на Урале все же прошел, но история не закончилась. За несколько дней до показа «Распутина» в Москве знамя борцов за веру подхватили столичные соратники – «Союз православных хоругвеносцев», Союз православных братств и союз «Христианское возрождение». Они объявили о пикетировании Театра эстрады, где показывали балет. Накануне события секретарь по связям с общественностью Московской патриархии Михаил Дудко заявил, что Русская Православная Церковь не была инициатором пикета, но процитировал Таранду, который, по словам Дудко, поддержал акцию протеста «как православный человек».

Перед началом «Распутина» у входа в театр стояли человек сто пятьдесят – кто в казацкой форме, кто в черных мундирах. Виднелись плакаты с надписями «Анафема богохульному балету!» и «Руки прочь от русских святых!». Кучка старушек пела что-то богобоязненное. Над толпой реяли полотнища, от российского флага и хоругвей до черного знамени с изображением черепа со скрещенными костями и кинжалом в зубах. «Мама, смотри – пиратский флаг!» – кричал проходивший мимо ребенок. Стоявший рядом мужчина укоризненно поглядел на неразумное дитя и строго изрек: «Не пиратский флаг, а символ белого движения». Кто-то держал в руках большой портрет Распутина. Тут же сновал молодой человек, представившийся как Кирилл Фролов, пресс-секретарь «Союза православных граждан». Обозревателю «НГ» Фролов рассказал, что конкретно его организация от распутинского портрета открещивается, стоит в пикете с иконами «царственных страстотерпцев», к оголтелому религиозному радикализму не склонна и запрещать ничего не хочет, а просто желает «напомнить обществу об опасности российской «оранжевой революции». По проезжей части ходил демонстрант с большим деревянным крестом. Невдалеке пожилая женщина возмущалась перед телекамерой: «Говорят, там будет плясать почти голая Майя Плисецкая!»

В половине седьмого, напевая «Боже, царя храни», пикет стал рассасываться, но отдельные тетеньки вплоть до начала балета проклинали всех входящих в театр: «Вам это просто так не пройдет, все, кто играл Ивана Четвертого, уже в могиле», «Они награбленные денежки тратят», «Будьте русскими, а не жидами».
Вы спросите, а что же балет? Ах да, балет. Да так себе: много псевдопатриотического пафоса, мелодраматического сахара и поверхностных исторических спекуляций. Аншлага в зале не наблюдалось, VIP-персон – тоже.
Но могу поклясться на Библии: колготок на императоре не было.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25678
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Апр 01, 2005 10:18 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005040104
Тема| Балет, МТ, фестиваль "Мариинский", Персоналии, Лопаткина У.
Авторы| Юлия Олевская
Заголовок| Забронированный восторг (заголовок в Москве)
Восход на сцену (заголовок в СПб)
// Ульяна Лопаткина на фестивале "Мариинский"
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20050401
Ссылка| http://www.kommersant.ru/region/spb/page.htm?year=2005&issue=57&id=108916&section=34
Аннотация|

На фестивале "Мариинский" показала свой бенефис Ульяна Лопаткина. Происходящее в зале даже трудно назвать аншлагом -- было такое ощущение, что Лопаткина объявила об уходе со сцены и танцует в последний раз: публика ломилась, будто в ковчег перед всемирным потопом. С публикой вломилась ЮЛИЯ ОЛЕВСКАЯ.


Собственно, уже между вторым и третьим звонками к первому отделению бенефис можно было считать законченным: Ульяна Лопаткина ответила, кто в театре прима-балерина и почему. Добрая треть людей в партере были знакомы друг с другом. Я встречала в зале тех, от кого не было ни слуху ни духу уже лет десять. Балетоманы не отрывались от биноклей, даже когда Ульяна Лопаткина просто кланялась. После чего, конечно, чувствуешь себя странно, приготовившись описать, как и что творилось на сцене. Разве это имело значение -- госпожа Лопаткина могла бы со сцены читать стихи или просто доверительно поговорить в манере Евгения Гришковца.

Вообще, удивительно, насколько бенефисы Дианы Вишневой, Дарьи Павленко и Ульяны Лопаткиной мало что рассказали о том, что это за балерины, но довольно отчетливо представили, что называется, человеческие качества и амбиции. Громоздкая, несколько хаотичная и совершенно атлетичная программа, которую составила себе Диана Вишнева, была спектаклем про сокрушительное Дианино упорство, несколько прямолинейный азарт, безжалостное трудолюбие, жесткость характера. Дарья Павленко, которая открыла бенефис карикатурным (зато новым) опусом Кирилла Симонова, продолжила изнурительным Форсайтом, а завершила эмоционально непростым "Вальсом" Баланчина, -- эта девушка явно не думала о личной выгоде и комфорте. И ведь так оно, похоже, и есть: Дарья Павленко очертя голову бросается в театральные новинки, с полной самоотдачей и верой в правое дело, -- независимо от того, статусный ли это Форсайт, или начинающий Симонов. Что же касается Лопаткиной, то на бенефисе можно было только подивиться ее интеллекту, как было спланировано все -- от программы до церемониала поклонов перед закрытым занавесом.

Ульяна Лопаткина показала третий акт "Раймонды", сцену эротических томлений царицы Мехменэ-Бану из "Легенды о любви" Григоровича и "Бриллианты" Баланчина. "Раймонду" она практически не танцует, и понятно почему: партия у Лопаткиной сделана хорошо, просто это не ее история. Зато третий акт "Раймонды" -- самое правильное начало бенефиса: балеринская партия там не сложна и позволяет сберечь силы, при этом целое блестяще-помпезно. Вальяжно позируя в адажио, благосклонно-надменно склоняя голову, переступая на пуантах под меланхоличное фортепьяно в вариации, вскидывая руки в венгерских жестах в коде, Ульяна Лопаткина под предлогом "Раймонды" сполна отыграла сцену "Прима-балерина здоровается с публикой". Я только диву давалась: как же она умно поступила!

Второй акт прошел вполголоса. Там балеринская партия рассчитана на сильный темперамент, физический напор, открытую сексуальность -- Ульяне Лопаткиной, чьей сферой считаются медитативные русские классические адажио и прозрачные архитектурные конструкции Баланчина, пришлось трудновато. Но не "Танец со змеей" из "Баядерки" было же танцевать. Партий для "драматического сопрано" в балете почти нет. Странно, правда, что, столкнувшись с такой ситуацией, Ульяна Лопаткина, в отличие от Дианы Вишневой и Дарьи Павленко, не отважилась подыскать себе к бенефису новый балет.

Однако, возможно, она просто предпочла не разбрасываться перед финальными "Бриллиантами". Вот уж где было все: и стрельчатая легкость поз, и драматичные, как мгновенная задержка дыхания, акценты, и странное сочетание патетики и почти смертельной, стесняющей грусти, и полная сосредоточенность на танце, которая мгновенно заражает зал, так что начинается уже не театр, а сеанс гипноза, -- женщина рядом со мной даже стала раскачиваться в такт телодвижениям Лопаткиной. И после спектакля, когда публика в гардеробах взахлеб билась над вопросом -- "эпоха" Ульяна Лопаткина или просто "гений", никто не чувствовал себя при этом неловко, смешно или странно.


Ульяна Лопаткина выбрала «Раймонду» для разогрева, а Данилу Корсунцева – для сопровождения
Фото Валентина Барановского


Последний раз редактировалось: Михаил Александрович (Пт Апр 01, 2005 8:10 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Пт Апр 01, 2005 4:44 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005040105
Тема| Балет, реконструкция Большого театра
Авторы| Мельникова И
Заголовок| Большому мало не покажется
Где опубликовано| Итоги
Дата публикации| 20050401
Ссылка| http://www.itogi.ru/Paper2005.nsf/Article/Itogi_2005_03_28_13_4017.html
Аннотация|

Откуда в смете реконструкции Большого театра взялась фантастическая цифра - миллиард долларов - и на что можнопотратить такие деньги?


Первые эмоции, которые вызвал визит президента России и трех федеральных министров в Государственный академический Большой театр России (ГАБТ), уже улеглись. Но главный вопрос: откуда взялась озвученная "на высшем уровне" сумма в 25 миллиардов рублей, необходимая на реконструкцию Большого? - остался. Эта цифра, судя по всему, повергла в смятение видавших виды главу Минэкономразвития Германа Грефа и руководителя Минфина Алексея Кудрина. Попробуем и мы разобраться в том, на какой стадии находится проект реконструкции шедевра мирового значения и "стоит" ли он миллиард долларов? Ведь на Мариинку с ее фантасмагорическим золотым коконом от Доминика Перро питерцы запросили чуть ли не вполовину меньше (14 миллиардов рублей). И последнее: что будет с ГАБТом, если денег в требуемом объеме не дадут?

В смете значились...



На северной стороне появятся огромные ворота и уникальный лифт для транспортировки декораций
Перво-наперво стоит пояснить, что о смете реконструкции ГАБТа было известно еще до судьбоносного посещения театра руководством страны: 4 марта прозвучала цифра в миллиард долларов. А чуть раньше, 17 февраля, научно-технический совет Главгосэкспертизы одобрил конструктивное решение подземной части театра и к 1 апреля пообещал выдать соответствующее заключение. "В переводе" это означало, что компромисс достигнут и проект отвечает основным требованиям самого театра, заказчика, управления по охране памятников, экспертов и т. д. И поскольку он в основном готов, его обсчитали и составили заявку на выделение средств в Минфин. Правда, до получения экспертного заключения отправить ее не могли, поэтому для глав Минфина и Минэкономразвития эта цифра оказалась полной неожиданностью. Похоже, кроме размеров самой цифры, всех потрясло ее отличие от предварительных оценок затрат: довольно долго она выше 400 миллионов долларов не поднималась. Откуда же взялась такая разница? За ответом на этот вопрос "Итоги" отправились в "Курортпроект" к главному архитектору реконструкции ГАБТа Никите Шангину - именно он и его команда создали проект, перекрывающий по стоимости почти все, что делалось в постсоветской России. "Никакой разницы нет и быть не могло, - сообщил нам Никита Генович. - Причина проста: только сейчас появился реальный проект, который можно оценить, рассчитать". Девять концепций, разработанных с 2000 года, по словам Шангина, понадобились для того, чтобы сформировать и утвердить задание на проектирование, отсечь тупиковые варианты и определить стратегию объемно-планировочных преобразований. Цифры, которые фигурировали раньше, были примерными оценками, причем звучали они откуда угодно, только не из уст авторов проекта.

Если вспомнить, сколько копий было сломано по поводу этого проекта, то заглянуть в него более чем интересно. Конечный результат, если дадут денег, будет выглядеть в основном так: главный и боковые фасады подвергаются научной реставрации, принципиально при этом не меняясь, северный фасад реконструируется, интерьеры зрительного зала, вестибюля и фойе зрительской зоны реставрируются, лестничные клетки претерпевают некоторые изменения, под зданием театра появляется несколько подземных этажей, которые позволяют решить все технологические проблемы театра.

На первый взгляд не должно получиться очень уж дорого, но стоит присмотреться повнимательнее, например, к подземной части. Вспомним самое начало баталий по поводу реконструкции. Тогда на суд специалистов были представлены две основные концепции - от "Курортпроекта" и от "Союзреставрации". Предложения "Союзреставрации" зарубили на корню по причине того, что эта организация предлагала строить подземную часть с заглублением на 20 метров. Эксперты заявили, что это неразумно, дорого и т. п. Теперь в конечном варианте от "Курортпроекта" есть те же 20 метров вниз и огромные деньги. "Разница в том, что в той концепции театр "вывешивался" над огромным подземным пространством и исторические стены оказывались над проемами, что ставило под сомнение их сохранность, - говорит Шангин, - а у нас все несущие конструкции здания будут иметь надежную опору". Эту идею разработала группа академика Ильичева в НИИОСПе. Суть ее в том, что по всему периметру здания появятся вдавленные в грунт стальные сваи длиной от 17 до 25 метров - столько надо, чтобы они уперлись в устойчивые породы. Затем в грунте вокруг театра и по его периметру будет сделана стена и только потом выбраны грунты. Но не везде: под самой ценной частью - залами, парадными фойе и вестибюлями - грунт останется, создав опору и позволив сохранить метлахскую плитку на полах театра. Главгосэкспертиза заказала экспертную оценку еще в шести разных организациях. Из всех пришло положительное заключение.

Подземная часть нужна, во-первых, для того, чтобы здание было надежно укреплено, а во-вторых, чтобы получить дополнительные площади. Во времена Кавоса, автора проекта Большого, в труппе было всего 200 человек, сегодня же - в 10 раз больше, да и сценография спектаклей с тех пор сильно изменилась. А потому катастрофически не хватает места для репетиций, гримерных, технологических помещений. Например, нынешняя сценография предполагает использование крупных декораций (до 12 метров в высоту), монтаж которых без соответствующего технологического оборудования занимает несколько дней. В современном же оперном театре помимо главной сцены нужна еще арьерсцена - пространство за сценой почти такого же размера. Главной сцене необходимы боковые "карманы", почти равные ей по размеру. И все эти площадки по мере необходимости должны двигаться и меняться друг с другом местами, чтобы в течение самого короткого антракта можно было сменить декорации. Нужен еще специальный балетный пол. Все это предусмотрено в проекте, а нехватку места для полноценных боковых "карманов" компенсирует двухуровневая главная сцена. "Второй этаж" - это технически сложная конструкция из нескольких секций, на каждой из которых можно монтировать декорации, а потом по частям поднимать: то, что сегодня занимает дни и часы, можно будет сделать за десять минут. Со стороны Копьевского переулка планируется подвозить декорации и опускать их в подземный складской комплекс, рассчитанный на недельный репертуар. Реконструируют и оркестровую яму. Той, что существует, недостаточно для размещения оркестра, который мог бы исполнять, например, оперы Вагнера. Останется историческое деление артистических на мужскую и женскую половины. Все артистические, кроме мемориальных - улановской и шаляпинской, оборудуют душевыми и санузлами. Есть еще несколько не решенных с управлением по охране памятников вопросов: например, устройство лестниц, по которым зрители поднимаются на верхние ярусы, совершенно не соответствует нормам пожарной безопасности. Архитекторы предлагают несколько вариантов их переустройства, и какой из них будет одобрен, пока неясно. Можно еще долго углубляться в технические тонкости, разбирать вопросы интерьеров и научной реставрации. Но по большому счету, с этим согласны даже критики реконструкции, архитекторам удалось найти приемлемый для всех вариант. Другое дело, что это очень дорого стоит...

Призрак портика

Будет ли похож Большой на себя после столь грандиозных переделок? Вспомним, из чего сегодня складывается образ театра как архитектурного объекта и шедевра. Во-первых, из парадного фасада с колоннадой и квадригой, боковых фасадов и внутренних интерьеров. Поскольку фасады, кроме северного, не изменятся, как не изменятся интерьеры зрительного зала и входной группы, то театр будет в этой части на себя очень даже похож. Но есть и во-вторых: это портик Осипа Бове, что когда-то украшал северный фасад театра. После пожара 1853 года он был дополнен стенами архитектора Кавоса, позже застроен Гернетом. Этот самый старый и самый ценный с исторической точки зрения участок северного фасада всегда являлся предметом охраны, а потому любые намеки на его демонтаж воспринимались как покушение на весь памятник.

По сведениям "Итогов", сегодня в соответствующих инстанциях снова уточняется вопрос: так что же считать предметом охраны в здании Большого? Скорее всего портик Бове снова признают бесценной деталью здания, но ровно для того, чтобы потом вычеркнуть из списка охраняемых объектов. После долгих дискуссий на всех уровнях было принято решение - портик разобрать и перенести в другое место, где и хранить вечно. Вопрос о том, почему бы не украсить этим портиком перестроенный северный фасад, повисает в воздухе: у этой части обновленного театра совсем другие задачи - не столько эстетические, сколько технические. Именно поэтому северный фасад решен авторами проекта в нарочито современном стиле: справа и слева стеклянные объемы, внутри которых лестницы и лифты, по центру - ворота для разгрузки-погрузки декораций и другого сценического оборудования. Кстати, из-под земли здесь будет появляться огромный лифт размером 13 на 15 метров, позволяющий бережно перемещать декорации. В общем, портику Бове делать там нечего. К тому же, если верить экспертам, творение Бове сохранилось лишь на треть: мало того что колонны когда-то "порезали" на три части более поздними перекрытиями, так еще оказались утрачены и все капители, антаблемент и фронтон. "Мы надеялись, что капители "замурованы" в бетон, но результаты исследований показали, что их нет, - сказал "Итогам" архитектор. - Уцелели только кирпичные стволы и белокаменные базы колонн, которые и должны стать предметом показа". Кстати, место для показа тоже названо - Музей архитектуры им. Щусева. Место, наверное, правильное, но много ли людей - не специалистов и не студентов МАРХИ - пойдет туда и посмотрит на многострадальный портик?


Главный архитектор проекта реконструкции Никита Шангин обещает, что после завершения работ полезная площадь ГАБТ увеличится в несколько раз - за счет подземной части и изменений со стороны северного фасада

Справедливости ради надо вспомнить, что архитекторы проекта реконструкции ГАБТа, которых и так и эдак критикуют за безжалостное отношение к творению Бове, предлагали варианты, сохраняющие эту деталь здания. Сегодня, когда перенос колоннады неизбежен (он мешает созданию арьерсцены), есть способ сохранить ее внутри театра. Это предложение не афишируется, но "Итогам" удалось увидеть предпроектные проработки. Под театральной площадью предлагается создать большой репетиционно-концертный зал. Это позволит решить сразу несколько проблем: снимет извечный вопрос отсутствия помещения для репетиций оркестра и хора (сейчас это возможно только на основной сцене) и возьмет на себя функцию Бетховенского зала, который сегодня "устарел" и функционально, и акустически. Причем концерты здесь смогут проходить в одно время со спектаклями, ибо зал будет иметь собственный вход. Так вот в интерьер этого зала и предложено вписать остатки портика Бове, причем решение предложено красивое, даже философское: утерянные части колоннады воспроизводятся из стекла, являясь продолжением сохранившихся оригинальных колонн, - так, при полном уважении к старине, рождается призрак цельного портика Бове. Но именно эта часть проекта сегодня под самым большим вопросом - зал может быть вычеркнут из списка работ ради уменьшения миллиардной сметы.

Оптимизация расходов

Почему, собственно, на реконструкцию Большого денег запрошено в два раза больше, чем на уже упомянутую Мариинку? Шангин считает, что все очевидно: в Питере речь идет о строительстве нового здания, у нас - о реконструкции с реставрацией шедевра мирового значения, а построить новое часто дешевле, чем перекраивать старое.

Можно сделать некоторые грубые расчеты. Итак, 25 миллиардов рублей. Из них должен быть оплачен контракт заказчика реконструкции (с 2003 года это Федеральное агентство по культуре и кинематографии в лице специально созданной Дирекции по строительству, реконструкции и реставрации) с генеральным подрядчиком. Процесс выбора генподрядчика наделал много шума: это был тендер, который выиграла компания "СУИпроект". Сумма контракта впечатляет: около 12 миллиардов рублей (примерно 400 миллионов долларов) - почти половина от заявленной. Человеку непосвященному трудно оценить, много это или мало, но для ориентира можно взять, например, официальную стоимость работ по строительству подземного "Охотного Ряда" - 250 миллионов долларов, причем строительная часть составляет примерно 140 миллионов. Но, еще раз заметим, это очень грубое сравнение - заглубление театра, как уже было сказано выше, предполагает массу мероприятий по сохранению существующих несущих конструкций здания, а это дорогое удовольствие.

Есть еще и надземная часть Большого - реставрационные работы всегда стоят немалых денег, тем более когда речь идет о научной реставрации (порядка 20 процентов от стоимости проекта). Например, реставрационные работы в Манеже стоили около миллиона долларов. Но это лишь работа со стенами, в Большом есть еще и интерьеры, золото, ткани. Имеются вопросы технического оснащения: сумма контракта сложнейшего сценического оборудования Bosh Rexroth известна - она составила 190 миллионов евро (около 7 миллиардов рублей, или 240 миллионов долларов). Заключение этого контракта тоже прошло небезболезненно, поскольку другая фирма - поставщик технического театрального оборудования предлагала выполнить тот же объем работ в два раза дешевле. Если сложить даже эти цифры, прибавить к ним НДС и таможенные сборы, то сумма движется как раз к вышеозначенной. "Названную сумму нельзя с чем-то сравнивать, - возражает Никита Шангин, - никогда в нашей стране проекта такого масштаба не было. Можно ориентироваться только на международный опыт. L'Opera de la Bastille обошлась примерно в 700 миллионов долларов, но это было давно - с учетом инфляции и падения курса доллара это очень близкие к нашим цифры".

Герман Греф, впрочем, высказался очень ясно: "25 миллиардов на Большой - огромные деньги, расходы надо сократить..." Так что если смету не подкорректируют в сторону уменьшения или не убедят правительство, вопрос финансирования всего проекта станет трудноразрешимым - ведь бюджет составляется на три года вперед. Роскультуре и Большому придется, похоже, поторопиться: 1 июля 2005 года главное здание театра окончательно закроется на реконструкцию, а основные работы должны завершиться к 2008 году. Да и медлить нельзя, здание ГАБТа находится в состоянии, близком к аварийному. Ко всем уже существовавшим проблемам нынешняя аномальная зима добавила новые: фундаменты опять деформировались, выдавив колоннаду главного фасада еще на несколько миллиметров... "Знаете, - сказал Никита Шангин, - пока состояние здания тяжелое, но не критичное. Но чем дольше мы будем тянуть с реконструкцией Большого, тем дороже она нам обойдется".



Портик Бове, который изначально украшал северный фасад Большого театра, решено разобрать и отправить в Музей архитектуры им. Щусева. Но есть и другое предложение: перенести портик в концертный зал, который предполагается соорудить под Театральной площадью
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25678
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Апр 01, 2005 8:17 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005040106
Тема| Балет, «Золотая маска», Персоналии, Сологуб Н., Сарафанов Л., Меркурьев А., Лопаткина У.
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Два лика балетной Маринки
Претенденты на «Золотую маску»
Где опубликовано| Коммерсант – Weekend № 57 (3141)
Дата публикации| 20050401
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.html?DocID=558417&IssueId=24322
Аннотация|

Рассказывает Татьяна Кузнецова


Изящное "Приношение Баланчину составлено из трех балетов титана балетной мысли и отца американской хореографии

В этом сезоне Мариинский балет – явный лидер борьбы за "Золотую маску". Пропустив предыдущий год и лишившись наград в позапрошлом, на сей раз петербуржцы готовы выстрелить без осечки. На Новой сцене Большого они будут выступать три вечера подряд с контрастными программами, дважды пройдет изящное "Приношение Баланчину", составленное из трех балетов титана балетной мысли и отца американской хореографии. И единственный раз – радикальный "Форсайт в Мариинском": программа из трех опусов признанного лидера современного балета, впервые поставленная в России. Таким образом, и жюри, и публика смогут увидеть два лика Мариинки – классическую труппу высокой культуры и отвязных современных ребят, готовых ломать тело и конечности, чтобы идти в ногу со временем.

Вообще-то поразительно, что самая академичная труппа в мире отважилась взяться за Форсайта – автора, не оставившего камня на камне от краеугольных принципов классического балета. Еще более поразительно, что петербуржцы с ним справились – а это все равно, что за пару месяцев овладеть китайской грамотой. Сумасшедший форсайтовский темп движений, изощренные взаимоотношения с музыкой и тишиной, чудовищные физические перегрузки – такое переварит далеко не каждая труппа. Первый балет – "Steptext" (на изорванную в клочки баховскую музыку) – танцует Наталья Сологуб, выдвинутая за этот подвиг на "Золотую маску": она не испугалась ни выворачивающих суставы арабесков, ни обводок на грани падения, ни верхних поддержек с обвалом на пол. Во втором – коротком, но ошеломляющем виртуозностью "Головокружительном упоении точностью" на музыку Шуберта – главным героем оказался номинант Леонид Сарафанов. Классический танец в этом балете приравнен чуть ли не к цирку – радостное совершенство на грани смертельного риска. В самом многолюдном и изощренном балете программы ("Там, где висят золотые вишни") молодым танцовщикам Мариинки удалось почти полностью вытравить из себя лебедей и принцев – все девять человек танцуют с ожесточенностью камикадзе. Однако лидера эксперты все-таки определили – на "Маску" выдвинут Андрей Меркурьев.

"Приношение Баланчину" театр подготовил в честь столетия хореографа, решив сделать ставку на его многоликость. "Американский" Баланчин представлен "математическим" балетом "Четыре темперамента" – черно-белым рациональным опусом на просчитанную до микрона музыку Пауля Хиндемита. Никаких классических красот, волшебных переплетений кордебалетных линий, чаровниц-прим – все очень точно, рассудочно, строго по форме и трудно по исполнению. "Европейского" Баланчина олицетворяет "Вальс" Равеля: бальные платья, длинные перчатки, изысканно вальсирующие пары – словом, закат старой Европы. Здесь солирует божественная Ульяна Лопаткина – еще одна претендентка на "Маску". Третий балет – "Фортепианный концерт #2" Чайковского, поначалу названный Баланчиным "Ballet Imperial",– это, конечно, хореографический оммаж Петербургу, его безупречной имперской классике. Балет действует и на публику, и на жюри одинаково: в прошлом году исполнявший его Пермский театр оперы и балета обскакал всех столичных конкурентов, получив "Золотую маску".

На Новой сцене Большого театра, 7, 8, 9 апреля (19.00), заказ билетов по телефону 755 8335
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25678
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Апр 01, 2005 8:24 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005040107
Тема| Балет, Малый театр, Москва, Персоналии, Дюпон О., Бар Ж.-Г., Карбоне А., Жильбер Д., Сайдакова Н., Савкович Р., Лежнина Л., Надь Т., Ильманн М., Накамура Ш., Хатала Г., Тюсли Р., Эйхвальд М.
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Прима-балерина
Гала-концерт «Фани Эльслер приглашает»,
Где опубликовано| Коммерсант – Weekend № 57 (3141)
Дата публикации| 20050401
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.html?DocID=558418&IssueId=24322
Аннотация|

Рассказывает Татьяна Кузнецова


Своей "Качучей" Фанни Эльслер сражала поклонников наповал. Теперь этот подвиг придется повторить современным танцовщицам

В Малом театре пройдет необычный гала-концерт "звезд мирового балета". Он называется "Фанни Эльслер приглашает" и целиком будет выдержан в духе романтизма. Ибо "приглашающая" Фанни Эльслер танцевала в середине позапрошлого столетия и была главной конкуренткой всем известной Марии Тальони. В отличие от своей худосочной бесплотной соперницы, знаменитая венка отличалась цветущей внешностью, ураганным темпераментом и покоряющим женским обаянием. Ее жертвами становились князья, государственные советники и даже, по слухам, сын Наполеона Бонапарта – герцог Рейхштатский (во всяком случае, Дюма-отец и драматург Ростан в этом не сомневались, подробно описав их бурный роман). От своих возлюбленных балерина то и дело рожала, умудряясь при этом без конца совершенствовать технику танца. С новомодными пуантами она обходилась запросто, наворачивая по два пируэта еще до того, как эта обувь вошла в постоянный балетный обиход, однако предпочитала деми-классику и жгучие характерные танцы. Коронкой ее репертуара была испанская "Качуча" из балета "Хромой бес". Там же она впервые выступила в мужском костюме, сразив современников наповал. Даже въедливый балетмейстер Бурнонвиль забывал о профессиональном анализе, вспоминая как Эльслер "покоряла множеством прелестных мелких па, а сопровождавшая их проказливость заставляла трепетать сердца".

Фанни Эльслер стала мировой знаменитостью в век экипажей и колесных пароходов: покорив всю Европу, одной из первых она отважилась отправиться на гастроли в Америку. И, уж конечно, не обделила вниманием снежную Россию (как, впрочем, и ее конкурентка). Симпатии россиян они поделили сообразно индивидуальностям: бесплотная Тальони захватила рефлексирующий Петербург, темпераментная Эльслер – жизнелюбивую Москву.

Гала в честь легендарной балерины был придуман на ее родине. Энтузиасты из разных стран, объединенные работающим в Вене русским пианистом Игорем Заправдиным, взялись реконструировать ее репертуар. Лучшие хореографические археологи и стилизаторы – от Анн Хатчинсон Гест и Кнуда Арне Юргенсона до Пьера Лакотта – трудились над восстановлением исчезнувшей хореографии и созданием новодела, неотличимого от старины. Впервые программу показали в Австрии в 2003 году, в 2004-м повторили в историческом "Театре ан дер Вин" – там некогда выступала совсем юная Эльслер. В Москве будет представлен ее расширенный вариант.

За музыкальную часть отвечает венский "Гайдн-квартет" – фортепиано, скрипка, виолончель и кастаньеты готовы исполнить хоть Адана, хоть Бургмюллера, хоть Кароля Казимира Курпинского. Солистка Венской оперы Стелла Григорян исполнит уникальные арии, в частности из оперетты Иоганна Штрауса "Балерина Фанни Эльслер" – композитор, оказывается, был увлечен танцовщицей не на шутку. Раритетные балеты способны вскружить голову одними названиями: "Три грации", "Озеро фей", "Кошка, превращенная в женщину". Не обойдется и без знаменитых "Жизели", "Сильфиды", "Корсара", "Эсмеральды", "Тщетной предосторожности" – однако в импортных редакциях, которые существенно отличаются от принятых в России. Под финал дадут блок реконструированных танцев из репертуара "ослепительной Фанни": ту самую "Качучу", "Краковянку", "Цыганку", "Тарантеллу", "Чардаш".

Изображать Фанни Эльслер будут примы лучших мировых театров со своими партнерами. Парижская опера предоставит этуалей Орели Дюпон и Жана Гийома Барта, Алессио Карбоне и Доротее Жильбер. Государственный балет Берлина делегирует Надежду Сайдакову и Рональда Савковича; Национальный балет Нидерландов пришлет экс-петербурженку Ларису Лежнину и Тамаша Надя; из Венской оперы приедут Маргарет Ильманн, Шоко Накамура и Грегор Хатала. Американский театр балета представит Роберт Тюслей, Штутгарт – Мария Эйхвальд.

Пассеизм романтического вечера усугубят спроецированные на задник гравюры, изображающие Фанни Эльслер в различных ролях: мировая звезда со стопятидесятилетним стажем будет снисходительно наблюдать за танцем своих потомков и преемниц.

Малый театр, 5 апреля, 19.00, 248 9116
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25678
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Апр 01, 2005 8:37 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005040108
Тема| Балет, «Новый имперский балет», Москва, Персоналии,
Авторы| б/а
Заголовок| И СМЕХ И ГРЕХ
Балет "Распутин" показали в Москве
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20050401
Ссылка| http://www.izvestiya.ru/culture/article1509455
Аннотация|



Около семи часов вечера у Театра эстрады, где новый "Имперский русский балет" должен был представить московскую премьеру балета "Распутин", возмущенных верующих уже не наблюдалось. Разошлись и "распутинцы" с портретом своего кумира. Одиноко топтались скорбного вида старушки и мрачноватые бородатые мужички, чуть что бросавшиеся в атаку на входящих в театр: "Сходите, сходите, посмейтесь, поглумитесь над святынями, жиды проклятые!"

Сразу скажу, посмеяться над святынями на этом балете не удалось бы и самому отъявленному богохульнику. Создатели "Распутина" чисты, как дети, и блаженны, как нищие духом. Потому как балетные вообще - самые наивные и незатейливые люди на свете.

Кто еще может с такой святой простотой рассказать сказку про "ясновидящего шарлатана" Распутина, который пил, гулял, лечил, и, заслужив сначала расположение, а потом нерасположение царской четы, был изгнан, можно сказать, за аморальное поведение после того, как сильно подвыпивши явился на царский бал? А тут еще война, переполнившая чашу народного терпения. Вот и порешили, навалившись, Распутина "князья с генералами". А заодно, получается, и царскую семью. Поскольку повязан с ними Распутин и тянет их за собой в могилу.

Балетным для "поплясать" любой сюжет сгодится. А уж такой, в котором есть и любовный треугольник, и невинное дитя, и невидимый ангел, грех упустить. А народ всяких национальностей - на ярмарках, площадях и в кабаках - такой простор для танцев с колоритом! А если пляшут балетные люди еще и руководствуясь целью "изгнать бесов" из организма тяжелобольного Отечества - так что же их за это ругать? Уж не опаснее они при этом какой-нибудь целительницы Ванды, возвращающей алкоголика-мужа в семью одним только наложением рук на фотографию.

Без молитв и заклинаний не обошлось. Колокольный перезвон и молитвы звучат без перерыва - на случай и без случая. Так ведь всегда есть повод - и у Распутина, который носится по сцене и крестит все, что движется и не движется (однажды даже посмотрел в зал - и тоже всех перекрестил); и у царя Николая, которому за державу обидно (в одной из сцен он стоит, сцепив руки, а Распутин показывает ему - "руки-то расцепи", а царь не расцепляет рук, молится и молится...); не говоря уже о бедной государыне, у которой голова идет кругом - больной ребенок на руках, недееспособный муж, с одной стороны, и соблазнитель-целитель Распутин, с другой. Что до царевича Алексея (в этом балете он - единственный ребенок в семье), то за ним и вовсе, кроме Ангела - этакой дюймовочки, мельтешащей во всех сценах, - присмотреть некому.

А что "святая простота" - не та, что хуже воровства, а та, что само воровство, по сути, и есть, - самое точное определение этого действа, так кто ж в балете не ворует? Кто рук на наследие не накладывает, дабы опять же все самое лучшее в ход пустить с самыми благими намерениями? Балетмейстер "Распутина" Георгий Ковтун и прихватил все, что хоть раз уже удачно прошло, хорошо продалось и имело успех. Парни в расшитых рубахах ломятся вприсядку, рвутся в "разножках" и крутят лихие "мельницы"; какие-то неаполитанцы шабашат тарантеллу; хорваты, топоча, стеной идут на публику; немцы задирают юбки своим гретхен. Есть канкан, есть танго, цыгане есть. Даже ряженый медведь есть - в многофигурной композиции "Распутин гуляет с девками, пока филеры из охранки за ним следят" он от нечего делать топчется на заднем плане, ловит блох и отгоняет мух. Глаз, честное слово, от этого чучела не оторвать.

Мимо творческого наследия Юрия Григоровича тоже не прошли. И бессмысленно спрашивать, почему Распутин - длинноногий солист Большого театра Ринат Арифулин - так похож одновременно и на Ивана Грозного, и на Визиря, и на Абдерахмана. Все его тело заточено под то, чтобы грешить и каяться, молиться и куражиться -потому ровно, что он чистый лубочный клон всех этих персонажей, посягавших на духовное главенство, но разрываемых демонами.

В конце концов, если речь идет о подлинно народном искусстве, ярмарочном таком, балаганном, домотканом, все, знаете, средства хороши, кроме скучных. А по мне, честно говоря, этот неуклюжий, как чешущийся медведь, несуразный, как сочетание пасторали и "цыганочки", балет - по-всякому меньший разврат, чем тяжба депутатов с Симпсонами или их коллективные походы в Большой театр на предмет рецензирования опер. Уж лучше так развлекаться, подумывая про себя: вот, и вправду, до какой беды довели Отечество, что такой смешной балетик оскорбляет не эстетические, а религиозные чувства граждан.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25678
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Апр 02, 2005 5:44 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005040201
Тема| Балет, МТ, фестиваль «Мариинский 5», Персоналии, Кожокару А., Кобборг Й.
Авторы| Юлия Олевская
Заголовок| Лондонцы взяли техникой
Алина Кожокару и Йохан Кобборг в «Дон Кихоте»
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20050402
Ссылка|
Аннотация|

На фестивале «Мариинский» в местном «Дон Кихоте» выступили солисты лондонского Royal Ballet Алина Кожокару и Йохан Кобборг. Похоже, это самое лучшее, что случилось с фестивалем в этом году, считает ЮЛИЯ ОЛЕВСКАЯ.

Вообще-то Алина Кожокару и Йохан Кобборг в Петербурге бывают довольно часто: на фестивалях, на гастролях английской труппы или по личным приглашениям. Рассказывая, кто приедет в этом году, про них уже говорили «...и конечно же, Кожокару и Кобборг». То есть нельзя сказать, чтобы их «Дон Кихот» подавался как кульминация. Он таковой стал сам.

Разумеется, аншлаг на бенефисе Ульяны Лопаткиной (по слухам, этот бенефис принес театру около $80 тыс.) не сравнится ни с чем (см. вчерашний „Ъ"). Но беспримерная слава Лопаткиной уже как бы живет помимо самой балерины: все заранее идут приобщиться к легенде, готовые впасть в транс на спектакле и в экстаз — после. А вот Кожокару с Кобборгом пришлось идти в бой. Несколько лет назад казалось, что миниатюрная Алина Кожокару перевернет балетный канон: «эпоха пост-Гиллем» с высоченными техногенными примами-гимнастками кончится, а мир снова полюбит невысоких балерин с нежными манерами, то есть таких, на которых на самом деле и была поставлена вся классика XIX века. Правда, признаться, именно поэтому энергичный и изобилующий силовыми трюками «Дон Кихот» вызывал вопросы. В гардеробе служительница сказала: «Зал сегодня плохой — все ушли через дорогу». Через дорогу, в Театре консерватории, давал премьеру «Анны Карениной» Борис Эйфман. Зал тем не менее выглядел занятно — формообразующими стали две большие делегации: тибетские монахи (справа) и российские космонавты (слева).

Монахи реагировали живо — один даже засмеялся, закрыв рот ладонью, и я им весь спектакль завидовала: я-то думаю, что «Дон Кихот» и «Лебединое озеро» надо лет на пятьдесят запретить к исполнению. Партия шкодливой испанской девицы, дочери трактирщика, полюбившей простого брадобрея, засалилась и залоснилась от множества прикосновений. Балерины это тоже понимают — поэтому роль Китри танцуют, глубоко втопив на газ в первой же сцене. Иначе публику уже не разбудить. Трясут юбками, вколачивают пуанты в пол, ввинчивают туры — под аккомпанемент неряшливой -«пиротехники» танцовщика-премьера, на каждом прыжке раздирающегося в паху,— спектакль бьется в конвульсиях и дымится, как при казни электрическим стулом. Если «Дон Кихот» и жив до сих пор, то только благодаря большому туристическому потоку — не перевелись еще люди, которые хлопают в такт балеринским фуэте и ахают, когда на сцену, мотая головой, выходит живая лошадь с артистом миманса на спине.

Алина Кожокару и Йохан Кобборг показали, что все может быть совсем не так. Йохан Кобборг не привез никаких новых трюков. Более того, он сильно разгрузил партию от чужих «отсебятин», оставив только текст. И в этом был вызов. Первый раз вжизни я видела в сцене кабачка, где принято «играть» и все плюют на точность, чтобы танцовщик честно делал цепочку вращений «шене» — по строжайшей шестой позиции («чтобы ноги были как будто полотенцем связанные», как поясняли в школе балетные старики), с филигранным соблюдением ракурса на каждом обороте....А про то, что кисти рук в первой и второй позициях по правилам должны быть напротив солнечного сплетения, я тоже раньше только слышала — Йохан Кобборг показал, что наяву бывает и такое.

Партию Базиля он, человек строгой датской школы, станцевал с таким инструментальным блеском, отчетливостью форм и собранной мужской динамичностью, что балетоманы с третьего яруса мычали: к финалу спектакля у них даже не было сил выкрикнуть что-нибудь. При этом и комедийный гвоздь партии — мимическая сцена мнимого самоубийства Базиля была сыграна господином Кобборгом с такой великолепной патетичной мрачностью, что наводила на мысль о том, как все-таки условна в балете драма: такой же монолог мог бы украсить собой трагичный «Майерлинг», «Лебединое озеро», а то и балет про Гамлета.

На высоте была и Алина Кожокару. Она держится на сцене так, что с трудом доходит: эта крошка на тоненьких ножках только что зависла секунд на десять на пуантах в арабеске без всякой поддержки. Крошечное тело носило по сцене, как ветром,— так обращаться с пространством под силу далеко не каждой балетной атлетке. Блестящие пассажи ее смешливая героиня перебивала деловитой рысцой, а в дуэте из первого акта оба солиста пошутили самую лучшую шутку на тему премьеров, вот уже столетие выжимающих из «Дон Кихота» аплодисменты. Вскинув в воздух хрупкую партнершу на вытянутых руках, Кобборг держал оркестр на цирковой паузе до тех пор, пока Кожокару уже не стала с верхотуры махать ему руками «давай, мол, снимай уже». Вот в этот самый момент тибетский монах, кстати, и засмеялся.


Вскинув в воздух Алину Кожокару, Йохан Кобборг держал ее так долго, что это стало похоже на цирковой номер
Фото Валентина Барановского
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25678
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 04, 2005 9:01 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005040401
Тема| Балет, т-р Эйфмана, Петербург, Персоналии, Эйфман Б., Абашова М., Галичанин А., Смекалов Ю.
Авторы| Анна Гордеева
Заголовок| Постой, паровоз, не стучите, колеса
«Анна Каренина» в театре балета Бориса Эйфмана
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20050404
Ссылка| http://www.vremya.ru/2005/56/10/121751.html
Аннотация|

Три премьерных спектакля демонстративно поставлены в дни Мариинского фестиваля -- Борис Эйфман будто заявляет зрителям: вы уж, господа, определитесь, вы со мной или вот с ними. Или идете смотреть на иноземных звезд, бенефисы балерин, репертуарные редкости -- или мое сочинение. Противостояние тем явственней, что выступает труппа Эйфмана в Консерватории -- то есть ровно напротив Мариинки. Но одна из звезд в последний момент не приезжает -- и возникает возможность взглянуть на железнодорожную трагедию, не пропустив ничего существенно важного на фестивале.

Темная сцена. В луче света -- маленький мальчик в матроске возит по полу паровозик. В другом луче -- Анна (Мария Абашова) и Каренин (Альберт Галичанин). Почти фотография; главные герои предъявлены на пару секунд -- далее на сцене возникает бал, в дело вступает кордебалет.

Бал происходит под музыку «Серенады для струнного оркестра». Вообще-то в фонограмму накрошено четырнадцать произведений Петра Ильича Чайковского (в том числе «Воевода», Шестая симфония, «Франческа да Римини»), но выбор «Серенады» -- это тоже жест, равный постановке премьеры в дни Мариинского феста. Только здесь Эйфман тягается не с Мариинкой, а с New York City Ballet -- буйные танцы его кордебалета, являющего миру лицемерие и разложение высшего света, происходят на ту же музыку, что была выбрана Баланчиным для балета прозрачных и полупризрачных балерин -- для хрупкой, как бабочкино крыло, «Серенады». Но именно этот выбор, именно эти, прошу прощения, «понты» позволяют понять жанр «Анны Карениной». Жанр этот -- блатной романс.

В основе -- история немыслимой страсти (только давайте сразу оставим Льва Толстого в покое, да? От него только имена героев и паровоз в конце). Анна тут героиня романса; Вронский (Юрий Смекалов) -- вор-любовник; Каренин -- суровый прокурор. Анна влюбляется в удачливого молодца с первого взгляда; следует дуэт, вокруг которого нарезает круги Каренин -- но не подходит, следит. Конечно, странно, что прокурор не носит рубашек, под пиджаком у него только жилет (художник по костюмам Вячеслав Окунев) -- но чего не случается в народной поэзии. Каренин водит Анну под руку, чуть эту руку не выламывая; обматывает Анну вокруг себя; швыряет на пол.

Вронский, понятно, лихой удачник и первый парень на улице (на скачках, где мужской кордебалет являет собой то ли жокеев, то ли жеребцов -- разобрать по движениям решительно невозможно, -- ему поставлена самая эффектная серия прыжков). И в кабаке (пьяные господа офицеры оплывают со стульев как не наделенная разумом биомасса; падают как обрушенная линия поставленных костяшек домино; прыгают на стульях, вцепившись в их днище между своих расставленных ног) он чуть-чуть чужой: не такой пьяный, более прямо держащий спину. Конечно, в балете есть эротическая сцена (Вронский на полу, Анна поднята им над собой на руках -- и она ногами раздвигает его вытянутые вверх ноги). Конечно, есть тема судьбы -- в каком же блатном романсе без нее, -- она началась вот с той игрушки-паровозика, ею и продолжилась: игрушка бегает по кружным рельсам, Анна играючи вступает в этот круг. Но внимать этому жанру можно максимум пятнадцать минут по радио, пока случайный водитель подбрасывает тебя до вокзала. Два часа времени -- утомительно до крайности.

Дело в том, что все это уже было. Каренин -- слепок с Чекиста из «Красной Жизели»; Вронский -- Фаворит из «Русского Гамлета». Точно так же, как Анна рвется из бальной толпы, рвался еще Художник в «Адажио» Альбинони. Одни движения, одни характеры, одни и те же приемы. Единственная свежая идея во всем балете -- это собственно паровоз. Не игрушечный, а настоящий -- тот, под которым гибнет Анна. Он сделан из людей: кордебалет делится на две темные небольшие толпы; эти толпы кружатся, перетаптываются, дробно мелькают -- будто действительно колеса. В них с высоты падает Анна -- но у Эйфмана же не может быть нормального финала, обязательно надо подпустить слезу -- и под сыплющийся с колосников снег тело женщины носильщик вывозит на вокзальной тележке... Все правильно: какой же блатной романс без сентиментальной могилки.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25678
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 04, 2005 9:06 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005040402
Тема| Современный танец, «Золотая маска», Москва, Персоналии, Смирнов С., Баганова Т.
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Китайская грамотность
// Кто скрывался за "Золотой маской"
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20050404
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.html?docId=560301
Аннотация|

На "Золотой маске" завершилось состязание в разделе "Современный танец". ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА нашла своего победителя, но не уверена, что жюри с ней согласится.

В конкурсе участвовало целых шесть спектаклей-номинантов, но до последнего дня назвать явного лидера я бы не решилась – при слабости программы первых двух представлений (см. Ъ от 30 марта) не ждала откровений и от последнего, екатеринбургского, вечера.

"Эксцентрик-балет" (труппа сильных танцовщиков, однажды уже побывавшая в лауреатах "Маски") на художественные открытия обычно не тянет: хореограф Сергей Смирнов может поставить отличный номер, в лучшем случае – несколько, но связать их театральной идеей решительно не в состоянии. В своем новом спектакле господин Смирнов попытался опровергнуть этот диагноз – он придумал мысль. Его "Тряпичный угол" – вариация на бессмертную тему "Петрушки", балаган марионеток, чьи кукольные души обуревают вполне человеческие страсти. В первые же две минуты зритель усваивает все. И нехитрую идею. И хореографическую лексику – скрюченные ручки, завернутые ножки, гуттаперчевые тельца, мультяшная мимика. И единственный композиционный прием – затейливая группка кучно пляшущих марионеток то и дело выдавливает на авансцену своих героев, доброго дурачка-оптимиста и его не менее добрую возлюбленную, горбатую страхолюдину с тряпичными косами и котомкой на спине. Все 25 минут артисты так и будут путаться в резинках невидимого кукловода, корчить рожи и корежить тела, суетливо сучить ножками и ручками. Под забойные цыганские переборы Горана Бреговича хореограф поставил очередной номер. Непомерно длинный и на удивление нудный.

На "Lazy Susan" – последнюю работу Татьяны Багановой – надежды тоже было мало. "Провинциальные танцы" уже привозили спектакль в Москву, он показался рыхлым, затянутым и каким-то сексуально озабоченным (см. Ъ от 9 декабря 2003 года). "Lazy Susan", которую показали на "Маске", преобразилась разительно. Уникальный случай: хореограф с потрясающим театральным чутьем произвела генеральную уборку – вымела сор избыточных деталей, прочистила мизансцены, перепланировала композицию, убрала навязчивую эротику, изменила даже оформление. И обновленная "Lazy Susan" легко встроилась в ряд знаменитых багановских спектаклей-фантазмов.

"Lazy Susan" – название вертящегося китайского столика. Оно обыгрывается и буквально (круглый стол с батутной сеткой служит главной деталью оформления и площадкой для основных мизансцен), и метафорически – каждый зритель может сам выбрать любимое блюдо, вертя спектакль так и этак, вычитывая свой сюжет из множества в нем заложенных. В изломанной пластике экзальтированных дам можно углядеть надрывный экспрессионизм Эгона Шиле; в мечтательных или отчаянных полетах над столом-батутом зависают персонажи Шагала; пухлая белокурая героиня впутывается в чужие сценические истории как Алиса во время своих зазеркальных похождений. В этом загадочном мире все взаимосвязано: персонажи, тающие в дымке на заднем плане, оказываются не менее важны, чем пластающиеся на авансцене. Кульминации распределены между игровыми и танцевальными эпизодами: в центре спектакля – мастерски построенный тройной дуэт. Сплетение смыслов в нем оборачивается телесной неразрывностью – персонажи связаны не только руками-ногами, но и ртами: зеленые яблоки, символы грехопадения, кочуют от мужчин к женщинам при каждой смене поддержек. Шуточным рефреном проходит почти клоунская сцена любовного объяснения – вместо мучительных слов незадачливый парнишка исторгает изо рта зеленый шарик.

"Провинциальные танцы" вниманием не обижены: на "Золотой маске" они появляются уже в шестой раз. Дважды Татьяну Баганову награждали как "лучшего хореографа", но еще ни один ее спектакль не был признан лучшим. Престранная история: единственный отечественный автор, создавший собственную театральную эстетику, никогда не был отмечен именно в этом качестве. Год за годом жюри упорно не видит ироническую и трогательную поэтику ее спектаклей. Может, хоть "Lazy Susan" откроет глаза судьям.


На столе-батуте персонажи "Lazy Susan" выпрыгивают свои самые откровенные монологи
Фото: ПАВЛА СМЕРТИНА
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25678
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 04, 2005 9:15 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005040403
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Захарова С., Семеняка Л., Уваров А., Перетокин М.
Авторы| Ярослав Седов
Заголовок| Дама ищет рыцаря
Светлана Захарова дебютировала в "Раймонде"
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20050404
Ссылка| http://www.gzt.ru/rub.gzt?rubric=reviu&id=64054900000050851
Аннотация|

Пока Мариинский театр зазывает публику на международный балетный фестиваль с участием звезд всего мира, пока российские театры борются на московских сценах за «Золотую маску», а всевозможные ревнители нравственности протестуют против танцующего Распутина и поющих детей Розенталя, Большой театр без всякой суеты демонстрирует на своей основной сцене то самое высокое искусство, за которым, согласно изречению Фаины Раневской, следует обращаться в Третьяковскую галерею.

С тех пор как Светлана Захарова стала примой-балериной Большого, театру легко отвечать на вопросы типа: «Где у вас современный балет мирового уровня?» Да вот же, на ее спектаклях. Уникальные пластические возможности, побуждающие к сравнениям с чудесами эпохи высоких технологий; дивной красоты линии танца, гипнотизирующие независимо от роли; аристократизм в сочетании с пронзительным обаянием юного существа, тревожно вопрошающего, что ему готовит взрослая жизнь. И самое интригующее: завидная способность соединять лучшие академические традиции с современной исполнительской эстетикой, которую Захарова фактически формирует в совместном творчестве со своим педагогом, знаменитой Людмилой Семенякой.

Эти поиски, добавляющие трактовкам балерины новые штрихи на каждом спектакле, и обеспечивают спектаклям Захаровой притягательность художественных событий. Тем более если речь идет о дебюте в одном из ключевых опусов русской балетной классики - «Раймонде» Мариуса Петипа на музыку Александра Глазунова. Сюжет о прекрасной графине Раймонде, похищенной из-под венца коварным сарацинским шейхом Абдерахманом и вовремя спасенной женихом, рыцарем Жаном де Бриеном, Петипа позаимствовал из средневековых легенд. Следуя законам жанра, он посвятил спектакль прекрасной даме: поставил для главной героини столь изысканную и виртуозную партию, что она оказалась по силам лишь выдающимся исполнительницам.

В советские годы, когда балет стремились подчинить законам реализма, лучшие балетмейстеры страны упорно переделывали «Раймонду», пытаясь превратить схематичный сценарий Лидии Пашковой то в исторический роман, то в драму. В 1984-м Юрий Григорович избавил многострадальную графиню от подобных посягательств. Вместе с художником Симоном Вирсаладзе он сделал в Большом театре новую редакцию, где акцентировались прежде всего танцевальные лейтмотивы Петипа. Они были подчеркнуты в сценографии - там также варьировались строго отобранные изобразительные лейтмотивы - и в новых танцевальных фрагментах. В результате и без того рекордная по объему и сложности заглавная партия увеличилась еще больше.

Григорович мог себе это позволить - в его распоряжении были лучшие балерины того времени, причем в расцвете сил и мастерства, получившие роль Раймонды из рук великой Марины Семеновой. Наталия Бессмертнова придала героине загадочный облик, подчеркнув ключевой сюжетный мотив - стремление к романтической мечте, а Людмила Семеняка представила Раймонду воплощением такой мечты, соединив образцово академичный танец с яркими эмоциями. По всем параметрам, художественным и техническим, она задала столь высокую исполнительскую планку, что эта работа осталась в своей области такой же исторической вехой, как Кармен Архиповой и Образцовой или Гамлет Смоктуновского.

Захарова, принимая у Семеняки эстафету, сделала заявку на собственную трактовку. Хореографический рисунок Петипа предстал в ее исполнении как на старинной вышивке, где четкие узоры соседствуют с тонко намеченными. Кроме лирических дуэтов с бесконечным развертыванием длинных линий, идеально поданных Андреем Уваровым, лучшим Жаном де Бриеном Большого, Захаровой удались и все основные соло с их трудными мелкими движениями. Возможно, ее Раймонде недоставало эмоций, которые артистично пытался вызвать в ней Марк Перетокин, романтичный и темпераментный Абдерахман. Зато в ней были благородство и возвышенность идеала средневековой поэзии - образа Прекрасной дамы, ради которой скрещивают мечи провансальский и сарацинский рыцари.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25678
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 04, 2005 11:11 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005040501
Тема| Балет, Персоналии, Лиепа А., Цискаридзе Н., Лиепа И., Рубинштейн И.
Авторы| Владимир Котыхов
Заголовок| Андрис Лиепа взялся за старое
Лиепа собирается открыть зрителям еще кое-что из забытого репертуара
Где опубликовано| Московский комсомолец
Дата публикации| 20050405
Ссылка| http://www.mk.ru/numbers/1573/article51249.htm
Аннотация|

Когда в 1992 году Андрис Лиепа вместе с художниками Анной и Анатолием Нежными решили восстановить одноактные балеты Михаила Фокина (“Петрушку”, “Шехеразаду” и “Жар-птицу”), шедшие в начале ХХ века в “Русских сезонах” Дягилева, многие отнеслись к затее скептически. Но оказалось, что хорошо забытое старое может и сегодня прозвучать интересно. Во всяком случае, за последние десять лет “золотая тройка” в редакции Лиепы была поставлена Андрисом в четырех театрах.

И вот теперь Лиепа собирается открыть зрителям еще кое-что из забытого репертуара, некогда украшавшего афишу как “Русских сезонов”, так и труппы Иды Рубинштейн. Андрис с группой единомышленников приступили к реставрации двух фокинских балетов — “Синий бог” и “Тамара”, а также известного на весь мир “Болеро” Равеля.

Как сказал “МК” Андрис Лиепа, главную партию в “Синем боге” согласился исполнить Николай Цискаридзе, в “Болеро” выступит Илзе Лиепа. Что до исполнительницы роли Тамары, то тут пока нет определенности. Возможно, Тамарой станет прима Мариинского театра Ирма Ниорадзе, а может, в этой роли согласится выйти Нина Ананиашвили. Во всяком случае, проект обещает быть весьма притягательным. Спектакли, которые не идут нигде в мире, красочные декорации, звездный исполнительский состав — это всегда интересно.

Кроме балетных спектаклей Лиепа собирается ставить пьесу, посвященную Иде Рубинштейн, 120 лет со дня рождения которой исполняется в этом году. “Это была уникальная женщина, хотя многие и отзывались о ней с язвительной снисходительностью, считая, что ее успех держался на рекламе и деньгах. Но как тогда объяснить триумф, который сопутствовал ей в Париже, когда она исполняла роли Клеопатры и Зобейды в “Шехеразаде”? — говорит Андрис. — У нас в России о ней мало что известно, но, несомненно, для балетного театра она сделала много.

Благодаря Иде, по ее заказу, появились такие музыкальные произведения, как “Болеро” и “Вальс” Равеля, “Поцелуй феи” и “Персефона” Игоря Стравинского, “Мученичество св. Себастиана” Дебюсси. Ида дружила с Полем Валери, Андре Жидом, д’Аннунцио, Сарой Бернар. Когда Бернар ампутировали ногу, Ида не оставила больную старую актрису, а помогала и заботилась о ней. И еще один эпизод из ее жизни. В годы Второй мировой войны она жила в Англии, где открыла госпиталь, в котором работала сестрой милосердия, ухаживая за ранеными французскими и английскими солдатами”.

Андрис станет первым, кто вернет России забытое имя. Тем более что бесконечные композиции, посвященные только двум балетным гениям — Нижинскому и Нурееву, порядком надоели. В роли Рубинштейн выступит Илзе Лиепа, до этого уже пробовавшая свои силы на драматической сцене.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25678
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 04, 2005 11:26 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2005040502
Тема| Балет, МТ, фестиваль «Мариинский», Персоналии, Илер Л.
Авторы| Ярослав Седов
Заголовок| "Мне нравится переплавлять физическое усилие в драматический образ"
Лоран Илер - ГАЗЕТЕ
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20050405
Ссылка| http://www.gzt.ru/rub.gzt?rubric=reviu&id=64054900000051019
Аннотация|

Несмотря на то что из-за травмы звезды Парижской оперы Мануэля Легри из программы Международного фестиваля балета «Мариинский» пришлось исключить постановку Мориса Бежара «Песни странствующего подмастерья», исполнитель главной роли в этом спектакле Лоран Илер, один из лучших балетных принцев Парижской оперы, все же приехал в Петербург. После своего выступления в заключительном гала-концерте он дал эксклюзивное интервью корреспонденту ГАЗЕТЫ Ярославу Седову.



- Почти накануне мариинского фестиваля вы были назначены на должность maitre du ballet Парижской оперы. Что это за должность, в чем заключаются теперь ваши обязанности?
- Это что-то вроде заведующего, который отвечает за организацию репетиционного процесса. Я уже не первый год работаю в качестве репетитора: меня постепенно привлекла к этому Брижит Лефевр, наш художественный руководитель. Ведь моя танцевальная карьера заканчивается, так что она весьма мудро готовит меня к смене профессии.

- Вы работаете только с солистами, помогаете им готовить роли, которые исполняли вы сами?
- Нет, со всеми. И со звездами - Мануэлем Легри, Жан-Гийомом Баром, Матье Ганьо. И с солистами, даже с дамами, например с Орели Дюпон. И с кордебалетом тоже. Да мы все работаем так, в зависимости от того, что нужно по ходу репертуара. Иногда буквально с утра до ночи.

- Но вы все же еще продолжаете танцевать. Какой репертуар вы исполняете?
- Свой основной репертуар я оставляю постепенно. В «Баядерке» выходить уже не планирую, в «Жизели», вероятно, тоже. Мне сейчас больше подходят драматические роли с сильными характерами и характерной пластикой. Например, я с удовольствием исполняю Тибальта в «Ромео и Джульетте», главные партии в «Песнях странствующего подмастерья» Бежара, «Парке» Анжлена Прельжокажа. Я очень люблю актерские задачи, мне нравится преодолевать что-то на сцене, переплавлять физическое усилие в драматический образ. А просто исполнять абстрактные комбинации, как в «Этюдах» Ландера, - это не мое. Я пробовал и довольно скоро перестал.

- В свое время Нуриев дал сильнейшие импульсы к развитию мужского танца в европейском балете. Что вы думаете о перспективах мужского танца теперь, когда Нуриева уже нет в живых, а поколение его воспитанников уходит со сцены?
- Если говорить о современном танце, то тут перспективы самые блестящие и весьма разнообразные. Вон сколько хореографов! Что далеко ходить: пока я готовился к своему выступлению здесь, смотрел из-за кулис новую постановку Форсайта - это великолепно. Но современный танец в Европе сильно поддерживают, он бурно развивается, оттесняя балет в область прошлого, провоцируя его музеефицироваться. Этому трудно противостоять: люди, воспитанные на танце Матса Эка, Килиана, Форсайта, не могут надлежащим образом танцевать классику: это абсолютно разные системы.

В то же время большие классические балеты очень популярны, подчас более востребованы, чем современный танец. И от бесконечного повторения они обрастают такими стереотипами, которые не дают возможности современной публике вступить в живой, непосредственный контакт с их системой образов. Но вот эти-то стереотипы многие зрители, да и артисты, к сожалению, и принимают за классический балет. Я всегда старался этому противостоять. Оставаться принцем, соответствовать манерам и стилю старинных эпох, но наполнять все это живыми эмоциями. А в современный танец, наоборот, вносить благородство, некое гармонизирующее начало.

- Собираетесь ли вы приехать в Москву еще в качестве танцовщика?
- Возможно. Во всяком случае, «Песни странствующего подмастерья» мне бы показать хотелось.


Наследник Нуриева
Лоран Илер родился в 1961 году в Париже. В 1975-м принят в школу Парижской оперы, а по окончании школы в 1979-м приглашен в труппу театра. В 1983 году переведен в категорию солистов, Нуриев поручает ему роль Франца в «Коппелии». В 1985-м возведен на высшую ступень иерархии артистов Парижской оперы, в категорию Etoile (звезда). Лоран Илер - один из лучших лирико-драматических танцовщиков Франции второй половины ХХ века, обладатель безупречной академической техники и тонкого чувства стиля. В его обширном репертуаре - все ведущие роли в балетах эпохи французского романтизма, русских классических балетах, а также классиков ХХ века: Фокина, Баланчина, Бежара, Пети, Ноймайера, Килиана, Форсайта. Илер - кавалер Ордена искусств и литературы Франции (1998), лауреат международного приза «Бенуа» за главную партию в балете Мориса Бежара «Песни странствующего подмастерья» (2004).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3 ... 9, 10, 11  След.
Страница 1 из 11

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика