Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2012-08
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16660
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Авг 24, 2012 8:16 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012082401
Тема| Балет, фестиваль «Балетные дни в Савонлинне». Персоналии,
Авторы| Анна Галайда
Заголовок| В финской Савонлинне появился русский фестиваль балета
Где опубликовано| Ведомости №159 (3173).
Дата публикации| 2012-08-24
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/3218381/na_tochke_prityazheniya
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

В финском городе Савонлинна, знаменитом оперным фестивалем в замке, теперь ждут и балетоманов. Гала-концерт плюс мастер-класс — такую формулу предложили соседям петербуржцы — фестиваль Dance Open


Фото: М.Олич Savonlinna Ballet Days

Гала солистов ведущих российских и зарубежных театров соединили с неделей мастер-классов, на которые пригласили педагогов Вагановской академии. Это оказалось и возвращением к истокам (финский балет в начале ХХ в. основал выпускник петербургской школы Николай Ге), и стремлением заложить фундамент будущего — для участия в уроках было отобрано 33 студентки балетных школ из разных городов Финляндии. Они занимались вместе с десятью воспитанниками Вагановской академии, а в финале показали совместный концерт. Он — без скидок — был составлен из сложнейших классических номеров и стал не только испытанием для участников, но уроком для публики: у нее появилась возможность увидеть редкие старинные шедевры, понять, как рождается балерина, и сравнить уровень разных школ.

Финальный гала-концерт фестиваля представил, каким в идеале может быть результат обучения. Когда Анастасия Сташкевич танцует Pas de Diane из «Эсмеральды», Герман Корнехо — номер собственного сочинения Seizing the Light, Анастасия Колегова и Данила Корсунцев — па-де-де из «Лебединого озера», кажется, что может падать к нулю температура воздуха — это не отразится на исполнении, проверенном десятки, если не сотни раз. Для финской публики программу составляли преимущественно из хитов. Классические фрагменты «Талисмана», «Дон Кихота», «Эсмеральды», «Корсара», «Лебединого озера» разбавила советская хореография: победный Гопак из «Тараса Бульбы», романтичный «Призрачный бал», эстрадно броские «Золотой век» и «Анна Каренина» в исполнении солистов Большого и Мариинского театров, American Ballet Theatre, Бостонского балета, Театра балета Бориса Эйфмана.

Под таким натиском финская крепость сдалась без боя. Почти после каждого номера зрители не только привычно аплодировали, но и топали ногами — устрашающий грохот в Савонлинне означает не порицание, а высшую степень восторга. Бесшабашные полеты в двойных рыбках Анастасии Сташкевич в руки Михаила Лобухина в акробатическом Вальсе Мошковского свидетельствовали об олимпийском классе мастерства и будили воспоминания о великом дуэте Лепешинской и Гусева, для которых был поставлен этот номер. Когда Екатерина Осмолкина, словно ступая по воздуху, плела узоры в па-де-де из «Талисмана» и эта ровная вязь создавала иллюзию безусильности танца, а в дуэте с Максимом Зюзиным своим акварельным обаянием оживляла вальс Якобсона на музыку Штрауса, не было сомнений, что это выступления из разряда тех, что греют воспоминаниями балетоманскую душу всю жизнь. Не случайно среди публики обнаружилось немало отечественных балетоманов, для которых Савонлинна превращается в новое место притяжения на карте.

Эта публикация основана на статье «На точке притяжения» из газеты «Ведомости» от 24.08.2012, №159 (3173).


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Июл 26, 2016 10:54 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16660
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Авг 24, 2012 8:30 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012082402
Тема| Балет, фестиваль StPrex Classics. Скандалы, Персоналии, Н. Осипова, И. Васильев. С. Данилян
Авторы| Надежда Сикорская
Заголовок| Почему Наталья Осипова и Иван Васильев не выступят в Швейцарии? / Natalia Osipova et Ivan Vassiliev, pourquoi ne viennent-t-ils pas en Suisse?
Где опубликовано| Nasha­Gazeta.ch
Дата публикации| 2012-08-24
Ссылка| http://www.nashagazeta.ch/news/14037
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ, СКАНДАЛЫ

Российские танцоры отменили свое участие в начавшемся в среду музыкальном фестивале StPrex Classics – по мнению организаторов, без объективных на то причин.

Еще в мае мы с удовольствием рассказывали вам об одном из событий, завершающих швейцарское музыкальное лето – фестивале StPrex Classics, проходящем в седьмой раз в маленьком городке на берегу Женевского озера. Мы обращали особое внимание читателей-балетоманов на выступление двух звезд российского балета, Наталья Осиповой и Ивана Васильева, которые должны были, 27 и 28 августа, впервые продемонстрировать свое искусство в Швейцарии в сопровождении не менее ярких звезд-инструменталистов – китайской пианистки Юджи Ванг и французского виолончелиста Готье Капюсона. Наша Газета.ch выступала в качестве медиа-партнера обоих этих вечеров. Увы, нашим ожиданиям не суждено было сбыться – россияне на фестиваль не приедут.

Мы узнали эту новость от одной из читательниц, в свою очередь узнавшей ее от околофестивальной дамы. «Вы знаете, - сказала она. – Осипова и Васильев в Швейцарию не приедут, причем из-за вашей статьи». Крайне удивившись, мы внимательно перечитали собственный текст, не нашли в нем ничего криминального и, не желая дожидаться дальнейшего распространения странного слуха, связались с администрацией Фестиваля.

Пресс-секретарь Антуан Казанова подтвердил печальную новость: «Наталья и Иван нас бросили… отмена окончательна. Мы пытаемся найти замену, но летом, за месяц до начала Фестиваля это не легко». По поводу же нашей статьи и сыгранной ею роли, он заверил, что организаторы Фестиваля понимают, что статья тут ни при чем, просто импресарио танцоров Сергей Данилян использовал ее как повод для расторжения контракта.

Понятно, что мы расстроились не меньше организаторов, а потому были очень рады узнать несколько дней назад , что россиянам найдена более чем достойная замена – вместо них на Фестивале выступят солисты балета Парижской оперы Элеонора Аббаньято и Эрве Моро. Их программа будет называться «Посвящение Ролану Пети», великому хореографу, с которым нам посчастливилось встретиться лично и познакомить вас.


Эрве Моро и Элеонора Аббаньято

Заметим, что в жизни Элеоноры Аббаньято (известной любителям футбола как супруга Федерико Базерретти) Ролан Пети сыграл особую роль. Именно он заметил ее еще в 1992 году и пригласил на роль Авроры-ребенка в «Спящей красавице» Чайковского. Это обеспечило ей поступление в балетную школу при Парижской опере и всю последовавшую карьеру. С Чайковского началась и карьера Эрве Моро – его первой большой ролью в Парижской опере стала партия Зигфрида в «Лебедином озере».

На Фестивале в StPrex звездный дуэт исполнит ставшие классическими хореографии Ролана Пети на музыку Грига, Массне, Сен-Санса, а также его знаменитый номер «Щека к щеке» на музыку Эрвина Берлина, доведенный до совершенства знаменитой Жижи Жанмэр, супругой хореографа.

Рассудив, что стресс организаторов немного спал, мы решили все же узнать подробности происшедшего, за которыми обратились к создательнице и директору Фестиваля Хэйзлин ван Сваай.


Элеонора Аббаньято и Эрве Моро на сцене Парижской оперы

- У меня нет объяснения тому, почему российские партнеры бросили нас в последний момент таким не элегантным образом, - сказала она. – И мы, и публика так ждали их приезда! Могу лишь предположить, что они устали после двухмесячного турне по США, но это их, конечно, не оправдывает. Надо заметить, что они поступили некрасиво не только по отношению к нам, организаторам, но и к своим коллегам-музыкантам – ведь Юдже Ванг и Готье Капюсону пришлось срочно разучивать новую программу.

Какой была Ваша первая реакция на новость?

Я была в шоке! Однако мы потратили еще 10 дней, пытаясь понять, что происходит и спасти ситуацию. Нам не сразу удалось установить контакт с импресарио танцоров Сергеем Даниляном, но и когда это получилось, то ничего не дало.

Связывались ли Вы с руководством Михайловского театра, где сейчас работают Наталья и Иван?

Дело в том, что мы подписали контракт с ними напрямую, еще когда они были в Большом. Однако мы говорили по телефону с директором Михайловского театра Владимиром Кехманом, который был очень любезен и подтвердил, что если контракт подписан, его условия должны быть соблюдены. После чего передал трубку Сергею Даниляну, находившемуся у него в кабинете.

Надеетесь ли Вы получить причитающуюся неустойку?

Посмотрим. Сейчас мне главное успешно провести Фестиваль.

Поставите ли Вы из-за этой истории крест на России?

Конечно, нет! Как можно ставить крест на стране с такой богатейшей культурой, в том числе, балетной! Я очень надеюсь, что в будущем году в нашем Фестивале будут участвовать российские исполнители.

От редакции: По существующим правилам, несмотря на замену исполнителя, деньги за билеты не возвращаются. Купленные на 27 и 28 августа билеты остаются действительными, и если вы их приобрели ради «наших» танцоров, не расстраивайтесь: французы будут не хуже! Всем читателям, интересующимся балетом и владеющим английским, рекомендуем прочитать вот эту статью
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16660
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Авг 24, 2012 8:49 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012082403
Тема| Балет, Юбилей, Персоналии, Александр Полубенцев
Авторы| Лариса АБЫЗОВА
Заголовок| От классики до конного балета
Где опубликовано| "С.-Петербургские ведомости" № 159
Дата публикации| 2012-08-24
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10291182@SV_Articles
Аннотация| ЮБИЛЕЙ

Петербургский хореограф с мировой известностью Александр Полубенцев 26 августа будет принимать поздравления с 60-летием.

Талантливый балетмейстер владеет широчайшей палитрой выразительных средств, но главным среди них остается язык классического танца. Своими работами хореограф доказал, что классическая лексика не устарела, она способна развиваться в новых направлениях, соответствуя задачам времени и духовным запросам общества.

Петербуржцы помнят замечательный детский балет «Приключения Чиполлино» Карэна Хачатуряна, поставленный Полубенцевым по сказке Джанни Родари. Все Вишенки, Редисочки и прочие овощи-фрукты балетмейстер наделил такими яркими характерами, что спутать героев не могли даже самые юные зрители.

С успехом шла в Петербурге «Классическая симфония» Сергея Прокофьева, где хореограф вызывал восхищение музыкальностью, выстраивая пластику в точном соответствии с музыкальными законами. Кроме того, «Классическая симфония» пленяла редчайшим свойством – юмором, выраженным чисто хореографическими средствами. Хореограф шутил, внося в классический танец маршевые шаги с пятки, забавные позы и жесты. Бессюжетный балет Полубенцев наполнил глубоким смыслом, позволяя задуматься о счастье, любви, радости движения.

В репертуаре Театра балета имени Леонида Якобсона в хореографии Полубенцева шли интересные балеты «Ноктюрн с вариациями» на музыку Иоганна Гуммеля и Михаила Глинки, «Танцы для королевы» на музыку Георга Генделя и другие.

Огромной популярностью пользовались у петербургской публики необычные шоу «Конного балета» в постановке Полубенцева. Прекрасные кони, виртуозные наездники, танцовщики на арене органично соединялись в единое целое, в центре которого царил сам Полубенцев, ковбой, красавец-мужчина. Четвероногие артисты не уступали в танцевальности людям. Здесь, вероятно, сказывалась любовь Полубенцева к животным. В его доме постоянно живут собаки и кошки. Они равноправные члены дружной семьи и иногда даже появляются вместе с хозяином на профессиональной сцене, вызывая восторг зрителей.

Нынче немногие хореографы способны взяться за большой, трехактный, сюжетный спектакль. А Полубенцев рискнул! Поставленный им балет «Дама с камелиями» на музыку из нескольких произведений Джузеппе Верди стал в 2010 году событием театральной жизни России. Только случилось это не в родном городе хореографа, а в Казани на сцене Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. В Казани же Полубенцев поставил балеты для детей – «Снежная королева», «Морозко», «Щелкунчик», где щедро использовал развернутые формы классического спектакля: ансамбли, массовые танцы, pas de deux, pas de trois, дуэты, вариации, элементы пантомимы.

Полубенцев передает свое искусство молодому поколению – он профессор кафедры хореографии Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Успехи Александра Михайловича Полубенцева на многих сценах страны радуют, огорчает только одно: то, что они остаются вне поля зрения петербуржцев.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16660
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Авг 24, 2012 9:25 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012082404
Тема| Балет, Бостонский балет, Персоналии, Ольга Малиновская, Артем Максаков
Авторы| Тамара Унанова
Заголовок| Двое в Бостоне, или Как завоевать Америку
Где опубликовано| еженедельник «День за Днем» (Эстония)
Дата публикации| 2012-08-20
Ссылка| http://www.dzd.ee/945114/dvoe-v-bostone-ili-kak-zavoevat-ameriku/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Ольга Малиновская и Артем Максаков уже год танцуют в Бостонском балете – и очень этим довольны.
фото: Станислав Мошков


Год назад погожим летним днем родные и друзья провожали Артема Максакова и Ольгу Малиновскую, ведущую балетную пару Эстонии, в Америку.

Как сложилась их жизнь и карьера в Бостонском балете? В чем плюсы и минусы заокеанской жизни и работы? Об этом, а также о «русском следе» в бостонском балете и многом другом Ольга и Артем рассказали в интервью «ДД».

Ребята приехали в отпуск в Таллинн, родной город Артема, ставший и для москвички Ольги за годы работы в театре «Эстония» одним из самых дорогих и любимых городов. Обстоятельства их отъезда были довольно драматичными: после восьми лет службы в Национальном балете Эстонии Максаков, лауреат нескольких международных конкурсов, признанный, как и его партнерша, одним из лучших танцовщиков, был уволен «в связи с утратой доверия», вслед за ним из театра ушла Малиновская. К тому времени они уже приняли решение уехать в Америку: в 2009 году на X Международном балетном конкурсе в Нью-Йорке танцовщики завоевали бронзовые медали и получили предложение от члена жюри, художественного руководителя Бостонского балета Микко Ниссинена стать артистами труппы.

– Итак, сезон работы в одной из ведущих американских балетных компаний позади. В чем главное отличие работы там и здесь?

Артем Максаков:
То, как работают люди там, не идет ни в какое сравнение с тем, как работали мы здесь. У нас контракт заключается на 3-5 лет, а в Бостоне – только на год. В течение сезона ты должен постоянно доказывать, что можешь и дальше танцевать в труппе. Конкуренция огромная, и это здорово, так как она способствует творческому развитию. Нам здесь казалось, что мы так работаем, а нас, возможно, недооценивают. Это ерунда...

Ольга Малиновская: Изменилось само представление о балете и о себе, о том, как нужно трудиться. У меня целый год ушел на то, чтобы понять, что от меня требуется и как я должна себя вести. Но самое удивительное – несмотря на серьезную конкуренцию, в компании царит, можно сказать, семейная атмосфера.

– И большая у вас семья?

А.М.: Примерно, как у нас в «Эстонии»: 50-60 артистов. Бостонский балет состоит из двух трупп: основной и молодежной. Плюс Балетная школа, в которой учится более двух тысяч мальчиков и девочек! Представляете? В основном это американцы, есть и ребята из других стран. Обучение платное, и оно очень отличается от нашего, нет общеобразовательных предметов. Конечно, не все окончившие школу смогут попасть в театр, но из двух тысяч можно выбрать наиболее талантливых.

Финское руководство с русским акцентом

– Бостонская балетная школа - самая крупная в Северной Америке, ею, как и Бостонским балетом, успешно руководит финн Микко Ниссинен...

А.М.: Да, директор у нас – молодец! Он уже 11 лет возглавляет компанию, раньше он танцевал в Голландии, Базеле, Сан-Франциско, а учился в Петербурге, в Вагановском училище, как и Йорма Эло. Он даже говорит по-русски. Микко Ниссинен отличается хорошим вкусом и широкими познаниями в классическом балете. К тому же он прекрасный менеджер. Мы танцуем много современной хореографии, причем самых известных в мире авторов.

– А главный балетмейстер Бостонского балета - это Йорма Эло, очень модный нынче хореограф. На сцене «Эстонии» шел его балет на музыку Шопена Red With Me – жаль, что его быстро сняли из репертуара.

А.М.:
Да, замечательный был балет, к сожалению, он больше нигде не ставится. С Бостонской труппой Йорма Эло сотрудничает уже лет шесть. Он ставит балеты, рассчитанные именно на эту труппу, и здесь его лучше всего понимают.

– Чья еще хореография у вас в репертуаре?

О.М.:
Килиана, Уилдона, в будущем году будет Форсайт. Современные балеты исполняются на очень высоком уровне. Но все равно публика предпочитает классику – на модерн-балет может набраться лишь ползала зрителей.

А.М.: Ползала – это больше тысячи, зал вмещает 2500-2700 человек. Поскольку у Бостонского балета своего здания нет, мы его арендуем. С 2009 года балет выступает в оперном театре Бостона. Это недавно отреставрированное историческое здание, с лепниной и позолотой, с прекрасной акустикой, своим оркестром. Бостонский балет гордится именами Нуриева, Бухонеса и других мировых звезд, которые там выступали.

– Какие классические балеты вы танцуете?

А.М.:
У нас каждый сезон репертуар меняется. В прошлом сезоне мы танцевали «Ромео и Джульетту» Прокофьева в хореографии Джона Крэнко, «Дон Кихот» Минкуса. Ну и, конечно, «Щелкунчик» Чайковского, который уже много лет идет в постановке Ниссинена. В этом году у нас будут новые декорации и костюмы. Эскизы новых костюмов – просто шикарные!

– «Щелкунчик», наверно, самый популярный балет в Америке? Без него и Рождество не Рождество.

О.М:
Да, это американская традиция – в рождественские и новогодние праздники идти с детьми на «Щелкунчика». Мы на себе испытали, что такое танцевать 40 спектаклей подряд в течение полутора месяцев. Бывает, что и по два спектакля в день. И всегда зал полон, даже 31 декабря.

А.М.: Причем билеты недешевы, цены доходят до 150-200 долларов. Свободные места могут быть только на балконе, партер же всегда забит. Балет в Америке любят, и многие богатые люди вкладывают в него деньги. У нас часто устраивают встречи со спонсорами, на которых мы общаемся, раздаем автографы, а потом они вместе с нами, забыв о своем статусе, зажигают на танцполе. Вообще, балет в США содержится за счет частного капитала.

Профсоюз на страже

– Как складываются ваши отношения с коллегами?

А.М.: Нам повезло с труппой. Мы смогли быстро влиться в коллектив.

– Состав интернациональный?

А.М.:
Да, есть испанцы, бразильцы, австралийцы, кубинцы, грузины, в новом сезоне к нам присоединится армянин. В основном, конечно, американцы. Раньше было много русских, но прежний директор их уволил, осталась только одна украинка из Одессы, Лариса Пономаренко, в прошлом прима Бостонского балета. Она рано закончила танцевать и сейчас работает педагогом-репетитором. Лариса всегда может помочь в плане создания образа, благодаря ей сохраняются традиции петербургской школы танца.

– Какие партии вы уже успели станцевать?

А.М.:
Мы пришли в труппу без просмотра и, согласно контракту, стали танцевать в кордебалете. Тем не менее мы уже исполнили немало сольных партий. С одной из них, партией Тибальда в «Ромео и Джульетте», связана забавная история. Когда Тибальд, раненный в поединке, умирает, его поднимают и несут как героя. А по законам профсоюза подъем человека на высоту более метра считается превышением допустимых норм, поэтому тебе положена денежная компенсация. Узнав об этом, я вначале удивился, а потом сказал: «Поднимайте повыше, я готов рисковать!» (Смеется.) А если серьезно, сезон я завершил очень интересной работой: балетом артдиректора New York City Ballet Питера Мартинса на музыку скрипичного концерта Барбера. Его танцуют две пары: классическая и современная, между ними идет борьба, в итоге, естественно, побеждает классика. Я танцевал с ведущей балериной труппы, номинанткой на премию «Бенуа де ля данс»...

– А с Ольгой вы не танцуете?

А.М.:
Пока нет.

О.М.: Артем высокий, его ставят в пару с рослыми балеринами. Мне удалось в конце сезона станцевать в «Дон Кихоте» –Амура в первом составе. У нас «Дон Кихот» идет в хореографии Нуриева, а он очень усложнил эту и без того виртуозную партию. Я не была заявлена в первом составе, поэтому, когда получила эту роль, ощутила огромную ответственность. Но, кажется, справилась. Во всяком случае, с нами продлили контракт, а ведь уровень труппы очень сильный. Знаете, что меня больше всего удивило? Если ты серьезно работаешь, тебе дадут станцевать то, что ты хочешь. В Америке все зависит от твоего таланта и трудолюбия.

А.М.: Не знаю, как в других компаниях, а у нас Микко Ниссинен дает шанс всем. Приезжает хореограф и выбирает тех, кто ему понравился, неважно, танцуешь ли ты в кордебалете или исполняешь ведущие партии. В итоге выбирают лучших. Недавно мы танцевали «Этюды» Ландера, замечательный балет на музыку Черни с отличной хореографией, которая так собирает труппу и поднимает ее на более высокий уровень. Вы не представляете, как нас принимала публика! Зрители кричали, визжали от восторга.

– Что у вас в новом сезоне?

А.М.:
Пока точно не знаем: хореографы приедут в августе. Из классики у нас будут «Спящая красавица», «Щелкунчик», а также «Коппелия» в постановке Баланчина. Ожидается вечер хореографии Килиана и Форсайта. В конце сезона – гастроли в Лондоне, где мы покажем прежде всего балеты Баланчина.

«Какое у вас красивое платье!»

– В профессиональном плане у вас все складывается удачно, а как в бытовом отношении?

А.М.: Мы снимали очень дорогую квартиру рядом с театром, потом решили немного сэкономить и взять квартиру подешевле, не в самом Бостоне. Зарплаты хватает, но цены высокие, а соблазнов много. Хочется и в Нью-Йорк съездить, и на концерты пойти. Мы часто посещаем филармонию, в Бостоне великолепный симфонический оркестр. Хотим купить машину – в Америке без нее не обойтись.

О.М.: Раньше я относилась к Америке скептически, а теперь поняла, как удобно и приятно там жить. Люди открытые, улыбчивые. Ты идешь по улице, и к тебе могут подойти и сказать: «Какое у вас красивое платье!»

А.М.: Или, скажем, угостить коктейлем в баре. Для нас все это было неожиданно. Мы познакомились со столькими людьми! В Америке чувствуешь себя свободно, там совсем другая жизнь. У нас море впечатлений, море положительных эмоций. И главное – никакой депрессии. Работая в «Эстонии», я подумывал и о том, чтобы оставить профессию. А там ни разу даже не вспомнил об этом. Появились новые цели, и хочется их достигнуть. В Америке я осознал, что именно раньше делал неправильно. Хотелось бы исправить прошлые ошибки, но, к сожалению, это невозможно. Если только все начать с чистого листа.

– Не скучаете по Эстонии?

А.М.:
Поскольку мы поехали в Америку вдвоем, нам было намного легче. Конечно, я скучал по родителям, друзьям, своим учителям, по Эстонии – ведь я здесь вырос.

О.М.: Я тоже скучала по Таллинну, по иной атмосфере, природе, тишине. Приехав сюда, заново все ощутила, но поняла, что выбор сделала правильный: нужно как-то развиваться, расти, нужно менять что-то в жизни.

А.М.: По большому счету мне там не хватает таких педагогов, какие были у нас здесь. Прежде всего это Виктор Федорченко и Элита Эркина, а еще Тийт Хярм. Подобные педагоги в Америке редкость. Думаю, что начинающим танцовщикам американские педагоги не могут дать того, что дали нам наши учителя.

– Наверно, нужно уехать далеко, чтобы оценить то, что оставил...

А.М.:
Возможно, но у меня нет желания возвращаться. Когда в 2007 году я уезжал в Амстердам, у меня было чувство, что я что-то оставил в Таллинне. Теперь такого нет. Тем более после того, как завершились наши отношения с театром.

– Но со своими коллегами вы связь поддерживаете?

А.М.:
Конечно. Сейчас все просто: Skype, Facebook, Интернет. Стараемся быть в курсе новостей, пишем друг другу. Хочется быть ближе. Мне было приятно повидаться с ребятами, увидеть их на сцене. Когда работаешь бок о бок, не замечаешь изменений. Приехав сюда спустя год, я смог оценить, насколько они выросли. Молодцы, ребята!

P.S. 25 июля Артем Максаков отметил 28-й день рождения. Дома, в Таллинне, в кругу родных, близких и друзей. Судя по поздравлениям, полученным Артемом из разных стран, друзей у него очень много, и в Эстонии его по-прежнему любят и ждут.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16660
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Авг 26, 2012 10:56 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012082601
Тема| Балет, X фестиваль стран Балтийского моря, МТ, Персоналии,
Авторы| Ольга Бугрова
Заголовок| "Конек-Горбунок" "доскакал" до Стокгольма
Где опубликовано| Голос России
Дата публикации| 2012-08-26
Ссылка| http://rus.ruvr.ru/2012_08_26/Konek-Gorbunok-doskakal-do-Stokgolma/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: РИА Новости

В столице Швеции проходит X фестиваль стран Балтийского моря, на котором петербургский Мариинский театр представляет один из своих лучших балетных спектаклей, "Конек Горбунок" (АУДИО)

Ежегодный фестиваль стран Балтийского моря - это совместный проект двух известнейших дирижеров современности: финского маэстро Эса-Пекки Салонена и руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева. Не удивительно, что артисты Мариинки - "завсегдатаи" фестиваля. А в последнее время и поставщики эксклюзивных событий. Так, в прошлом году петербургский театр привез в Стокгольм оперу "Очарованный странник", никогда не звучавшую в Швеции, а в этом году впервые показывает балет "Конек-Горбунок". Оба сочинения принадлежат перу одного автора - композитора Родиона Щедрина. Именно в Мариинском театре его творчество представлено с максимальной полнотой.

В балете "Конек-Горбунок", прежде всего, занятный сюжет, что нечасто встречается на современной хореографической сцене. Он создан по мотивам русской народной сказки о находчивом крестьянском сыне, которому волшебный конь помогает победить глупого царя и взять в жены Царь-девицу. В числе достоинств, конечно, и превосходная музыка Родиона Щедрина, написанная в "русском духе". И, наконец, остроумная хореография Алексея Ратманского. В недавнем прошлом руководитель балетной труппы московского Большого театра, ныне Алексей Ратманский - хореограф Американского театра балета в Нью-Йорке (American Ballet Theatre). Но с Мариинским театром, как рассказал маэстро Валерий Гергиев, у хореографа связи давние, и ничто их не может прервать:

"Мне кажется, очень успешной работой оказалась постановка "Конька-Горбунка". Я вообще отношусь с большим интересом и уважением к работам Алексея Ратманского. В свое время я его пригласил еще совсем молодым хореографом - он ставил в Мариинском театре около 10 лет назад свои первые работы. Это здорово, что наша дружба переросла в уже очень серьезную профессиональную работу единомышленников. И этот результат, убежден, будет известен очень многим во всем мире".

Во всяком случае, до Стокгольма "Конек-Горбунок" уже показывался петербургскими артистами в Японии, Франции и США. Но на нынешнем Фестивале стран Балтийского моря этот балет далеко не исчерпывает русскую часть программы. В ней есть и классика - симфоническая музыка Чайковского и Рахманинова, и радикально современные сочинения Дмитрия Курляндского.

Любопытно, что музыкальный фестиваль в Стокгольме, проводящийся вот уже десять лет, существует как некое культурное обрамление экологического форума. Его ежегодно собирает Фонд защиты дикой природы, проводя семинары и выставки, посвященные экономике и экологии Балтийского региона. Идея фестиваля родилась во многом потому, что однажды Эса-Пекка Салонен, если верить словам самого дирижера, привез детей на морское побережье и вдруг понял, что "не может отпустить их купаться в зловонной болотной воде". Самое же замечательное то, что за время проведения фестиваля его финскому и русскому "отцам-основателям" - Салонену и Гергиеву - действительно удалось добиться более ответственного отношения к экологии Балтики.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16660
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Авг 27, 2012 7:32 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012082701
Тема| Балет, Латвийская национальная опера, Персоналии,
Авторы| Анна Галайда
Заголовок| На слоне в Гималаи
Латвийская национальная опера пополнила свой корпус шедевров русской классики «Баядеркой»

Где опубликовано| «Эксперт» №34 (816)
Дата публикации| 2012-08-27
Ссылка| http://expert.ru/expert/2012/34/na-slone-v-gimalai/?n=5566
Аннотация|


Фото: Архив пресс-службы

Всего двадцать пять лет назад «Баядерку», шедевр Мариуса Петипа, в полнометражном виде можно было посмотреть только в исполнении Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова. Ни одна другая компания в мире не обладала такой мощью — постановочной и исполнительской, — чтобы не пасть под величием этого колосса. Псевдоиндийская история храмовой жрицы Никии, поверившей клятвам знатного воина Солора и отравленной его царственной невестой Гамзатти, простодушна по балетной моде второй половины XIX века. Но и роскошна в полном соответствии с эпохой Анны Карениной, когда для Императорского театра не составляло труда одновременно заполнить сцену сотней танцовщиков и статистов и муляжом слона в натуральную величину в придачу. Современные театры, то есть те из них, что имели большие амбиции, нашли экономный выход: четырехактную «Баядерку» усекли до одной картины «Тени», в которой с вершин Гималаев сходит тень погибшей Никии, призывая кару богов на Солора и Гамзатти. Эта сцена допускает и театральное решение с сюжетом и декорациями, и концертный вариант: «Тени» являются если не величайшей, то одной из самых совершенных композиций Петипа, в которой зримый образ райского мира рождает сама хореография, при этом оставаясь самоценной. Но в последние годы благородная патина «Баядерки» оказалась самым желанным приобретением для всех грандов мирового балета, от Большого театра с версией Григоровича и Opera National de Paris, где «Баядерка» стала последней постановкой Нуриева, до American Ballet Theatre, для которого свою версию поставила Наталья Макарова.

Для театров меньшего калибра шедевр Петипа и сейчас остается профессиональным вызовом. Рига — одно из тех редких мест, где теперь можно его увидеть. Не случайно в августе, когда Латвийская национальная опера устраивает выставку своих достижений, «Баядерка» представляет балет наряду с «Лебединым озером» и «Спящей красавицей». И для тех балетоманов, что застали советские времена, в этом нет ничего удивительного: латвийский балет, получивший петербургскую прививку, никогда не ходил в числе провинциальных. Тем не менее два недавних визита труппы в Москву демонстрировали ее в оригинальном репертуаре. Надо отметить, обретенную независимость Латвии ее балет использовал более плодотворно, чем его балтийские соседи. Театр регулярно выпускает оригинальные постановки, с ним сотрудничали Кшиштоф Пастор и Кристиан Шпук, Рига заполучила Алексея Ратманского в самом начале его потрясающей карьеры.

В то же время непреходящей любовью латвийской публики пользуются три балета Чайковского, а в репертуаре сменяет друг друга практически вся остальная классика. Исключение до недавних пор составляла «Баядерка». Ее вызов решил принять Айварс Лейманис, художественный руководитель балета Латвийской национальной оперы.

В классическом балете, который почти полностью маркирован именем Мариуса Петипа как гаранта хореографического совершенства, не существует ничего подобного музыкальному уртексту. Поэтому каждый постановщик, берущийся за старинный спектакль, сам определяет границы собственных редакторских новаций. Лейманис выбрал в ассистенты Ирину Чистякову — безупречную петербургскую Гамзатти, и можно было предположить, что в Риге явится «казенная» питерская версия, в которой Петипа давно смешался с его советскими редакторами Вахтангом Чабукиани и Константином Сергеевым. Действительно, и адски сложное «свадебное» гран-па из второго акта работы Чабукиани, и сочиненные Сергеевым выход Никии к огню и первый дуэт с Солором, и вставленная им же изуверски трудная вариация Золотого божка в хореографии Николая Зубковского остались на своих местах. Но Лейманис пересмотрел «Баядерку» не взглядом зрителя Петипа, для которого Индия была лишь отвлеченным набором звуков, а балет — поводом посмотреть на чудеса техники любимой танцовщицы. Редактор предъявил свою версию старинной мелодрамы, которая может увлечь современного зрителя. Она мобильна — вслед за многими предшественниками Лейманис ликвидировал финальный акт, в котором Солор, Гамзатти и все гости на их свадьбе гибнут под развалинами храма. Визуально стремится к подлинности: Лейманис с художницей Инарой Гауя отказался от диадем, бриллиантов, пальм, но гигантские божества и будто опаленный пожаром пейзаж далеко не безупречно монтируются с традиционными пачками и хитонами. Но, главное, рижская «Баядерка» демонстрирует, что ее создатель изучил опыт предшественников — Макаровой, Нуриева, Григоровича: укрупнил партии Гамзатти и Солора, сократил число исполнителей массовых танцев, но не покусился на те сложнейшие хореографические номера, без которых немыслимо хореографическое буйство «Баядерки». Не все рифы Петипа труппа преодолевает беззаботно. Танец с барабаном больше похож на классические вариации, чем на неистовый характерный танец. Вариации в картине «Тени» (не во всяком нестоличном театре с этими маленькими соло справятся и примы) предательски морщат. Лейманис, уже четверть века рулящий латвийским балетом, в «Баядерке» оказывается и педагогом, указывающим своей труппе профессиональные вершины, вполне сравнимые с Гималаями.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16660
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Авг 27, 2012 9:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012082702
Тема| Балет, «Киев модерн-балет»., Персоналии, Раду Поклитару
Авторы| Андрей Шаврей
Заголовок| Раду Поклитару: «Ригу надо расколдовать!»
Где опубликовано| «Телеграф-LIFE»
Дата публикации| 2012-08-24
Ссылка| http://www.lifenews.lv/news/radu-poklitaru-rigu-nado-raskoldovaty
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Раду Поклитару, одного из самых знаменитых современных хореографов Европы своего поколения, латвийская публика отлично помнит по незабываемой «Золушке», которую он поставил в 2005 году в Латвийской Национальной опере. Сейчас он отдыхает в Юрмале, где с ним и побеседовал Телеграф-LIFE. В последний момент стало ясно, что Раду подарили миллион...

«Юрмала стала для меня родным местом»

– Раду, какими судьбами вы сейчас в Латвии?

– Дело в том, что замечательная Юрмала стала для меня уже родным местом, я приезжаю сюда почти каждое лето. Вообще-то у меня отпуск 40 дней, и обычно большую его часть я провожу в Крыму, но в этом году там чересчур жарко. Поэтому выбрал Юрмалу. Как раз в это время здесь был проведен концерт балета в «Дзинтари», в рамках которого я показал два номера – специально поставленный для этого вечера номер «Мать» и «Колыбельную» на песню Лидии Руслановой «На улице дождик».

– Вы теперь постоянно прописаны в Киеве, где у вас собственная труппа?

– Да, потому что именно в Киеве живет удивительнейший человек и меценат Владимир Филиппов. В 2006-м по заказу для его «Фонда искусств» я сделал антрепризный спектакль Le Forze Del Destino для оперной певицы Алены Гребенюк и для восьми артистов балета. И после того, как мы закончили работу над этим проектом, он предложил мне создать театр. Так и сказал: «Давайте сделаем театр!» Так появился «Киев модерн-балет». Филиппов в течение первых трех лет полностью содержал труппу, а потом произошло то, что и со всеми – нагрянул кризис. Но, к счастью, мы не пропали, поскольку к нам поступило предложение поступить под крыло Киевской муниципальной оперы. И мы со всеми артистами, со всем штатом сотрудников целиком перешли под крыло муниципального театра.

– Повезло!

– Но есть и минусы. Там, например, достаточно маленькая сцена, с небольшой глубиной, чем я не очень доволен. Это ведь очень неудобно для артистов балета, для которых сцена должна быть большой. Кроме того, там должно быть много света и других нюансов. Но мы все равно активно работаем, и самое главное, что у нас всегда полные залы, мы постоянно ездим за рубеж на гастроли – в Китай, Таиланд, Нидерланды...

– Что надо сделать, чтобы ваша труппа наконец выступила в Риге?

– Надо просто пригласить. В принципе, нас уже приглашали, но... Рига в этом смысле почему-то какое-то заколдованное для меня места. Здесь я ставил в 2005 году «Золушку», после чего, например, ваша известная концертная организация предприняла несколько попыток привезти мою постановку «Андеграунд» на музыку скрипичного концерта Петерис Васкса и балет «Палата номер 6» на музыку Арво Пярта. Но пока что-то не складывается, и ситуацию с Ригой необходимо расколдовать.

Тем более что «Андеграунд» мне очень дорог. Бывает, конечно, что я специально отбираю музыку для своего нового спектакля, но бывает и так, что это сама музыка отбирает меня. Именно это произошло со скрипичным концертом Васкса: когда я его услышал, то моментально понял, что мне деваться просто некуда, надо делать спектакль! Но осмелился я прикоснуться к этой музыке лишь через три года! Это удивительно и потрясающе, что в наш циничный век, когда модно обо всем говорить в лучшем случае с улыбкой, а чаще всего с гадкой ухмылкой, когда искренним быть просто немодно, вот вдруг существует такая музыка – музыка Васкса. Петерис не стыдится быть лирическим или трагическим, он по-настоящему переживает и сопереживает. Если угодно, Васкса могу сравнить с Чайковским – у него та же степень открытости и отсутствие наигранности.

«Музыка просто колоссальный источник вдохновения!»

– Всегда интересно узнать, с чего начинается хореография. Например, показанный сейчас в «Дзинтари» номер «Мать» посвящен, возможно, вашей маме?

– Бывают самые различные причины для появления хореографии – встреча, человек, музыка. Или, например, приходишь в зал, видишь артистов, их глаза, пытаешься понять их настроение — и из всего этого появляется хореография. Очень важным во всем этом для меня является, конечно же, музыка – особенно классическая, фольклорная или бардовская. Музыка — просто колоссальный источник вдохновения! В случае с «Матерью» получилось так, что прежде всего меня заинтересовала музыка из «Дидоны и Энея» Генри Перселла в оркестровке Леопольда Стоковского. Я просто влюбился в эту музыку! В результате родилась хореография, в которой зритель может увидеть что-то близкое для себя. Интересно, что увидели вы?

– Прежде всего женщину, которая что-то прядет, и ее сына...

– Говорите-говорите дальше, мне интересно.

– Если искренне, то эта пронзительная постановка на меня вдруг навеяла ассоциации со «Смертью Озы» из «Пер Гюнта» Грига...

– Замечательно! В общем, любой вариант подходит, я даю абсолютную свободу воображения зрителя. Всегда считаю, что все, что видит в каждом отдельном номере отдельно взятый зритель – так оно и есть на самом деле.

– А со своей мамой встречаетесь?

– Обязательно. Она живет в Кишиневе и, как и мой отец, в прошлом была артисткой балета. В последний раз встречались совсем недавно, на театральном фестивале Эжена Ионеско.

– У вас есть ученики?

– Я преподаю, у меня второй курс в Киевской академии искусств, который насчитывает 24 человека — совершенно невероятное количество. Но если из них хотя бы три человека станут хорошими хореографами, то это уже здорово. Понятие «ученики» – это ведь условность. Чему я могу научить другого? Поделиться с ним своей системой? Но у меня такой нет. Каждый раз, когда прихожу в зал и берусь за новый материал, чувствую, будто ничего не знаю. В результате правила каждый раз придумываются заново — возможно, это самое главное, что можно дать понять своим ученикам. И если у них есть Божий дар – они станут хореографами!

– А это правда, что при наборе вашей труппы вы брали артистов, не имеющих академического образования?

– Мы поступили следующим образом: дали объявлении о наборе труппе, но при этом на входе в балетный зал ни у кого диплом о хореографическом образовании не требовали. Брали не по диплому, а по таланту. Был очень большой конкурс, до 41 человека на место. Каждый пришедший занимался уроком классического танца (это такой ежедневный балетный тренаж), а потом я показывал импровизированную миниатюру с трудными актерскими задачами, которую надо было повторить максимально близко к тексту. По завершении всего действа для меня самого было большим удивлением, что ни у одного из тех, кто выдержал конкурс, не было диплома об академическом образовании. Понимаете, для меня очень важно в артисте отсутствие страхов и комплексов, некоего зажима, который, к сожалению, так присущ представителям классического балета: они постоянно как бы смотрят на себя со стороны, пытаются себя контролировать...

– Все-таки в чем-то все это напоминает «Балет толстушек» покойного Евгения Панфилова, который считал, что хороший человек хорошо танцует.

– Кстати, с этой труппой я вскоре обязательно поработаю. А что до моей труппы, то ортодоксальные балетные люди постоянно пытаются меня упрекнуть за такой отбор артистов. Я на это отвечаю, что для меня любые термины и ярлыки не имеют совершенно никакой ценности, поскольку они условны, как и вообще все в нашей жизни.

«Классика для меня интересна, но...»

– Что вы чувствуете, когда смотрите «Лебединое озеро» или любую другую классическую постановку?

– Весь мой род из балета: родители, племянник, я. С детства. И теперь могу сказать, что классика для меня интересна, но она никогда не вызывает у меня острого зрительского сопереживания. Так уж сложилось. Кстати, не вызывает у меня восторга и некоторые современные постановки. Я много смотрю спектаклей моих коллег по цеху. Есть такое мнение, что хореография не нуждается в «костыле» в виде литературы. То есть сюжетный танцевальный спектакль априори – плохо. Но чистая форма не может вызвать того мощного зрительского сопереживания, ради которого люди приходят в театр. Так что я фанат современного сюжетного танца!

– Многие ваши постановки очень кинематографичны, вспомнить ту же «Золушку» в Латвийской опере... Кстати, вы перед этой беседой были в кино. Если не секрет, какой фильм смотрели?

– Будучи в Латвии, обязательно постоянно хожу в ваши кинотеатры. Одна из основных причин этого – у вас фильмы, в отличие от Украины, не дублируются. А на Украине ведь есть закон об языке, согласно которому все зарубежные фильмы должны быть переведены на украинский, так что все герои зарубежных фильмов говорят на ридной мове. А в латвийских кинотеатрах просто титры и язык оригинала, что необычайно удобно для восприятия фильма. Мне очень важно, чтобы сохранялась оригинальная звуковая дорожка. А что смотрел? Ой, я не знаю, наверное, кого-то удивлю, но... В общем, «Бэтмена» я смотрел! Представляете, «Бэтмена»!

– Ну и как?

– Нормальный такой американский «Бэтмен», вот и все.

В ПОСЛЕДНИЙ МОМЕНТ

Когда материал уже был готов к печати, появилась следующая информация, которую Телеграфу-LIFE потвердил и сам Раду Поклитару.

«Пермяк Андрей Демидов стал вторым в главном турнире ESTRELLAS EPT, сообщает Чемпионат.com. В нем принимали участие более тысячи человек, а призовой фонд составил 1 004 920 евро. Андрей Демидов уступил только одному сопернику из Италии, сумел занять второе место и получить 122,5 тыс. евро. Приз за первое место составил 200 тыс. евро. Как рассказал г-н Демидов «bc» часть денег, а именно 1 млн рублей, он намерен выделить хореографу Раду Поклитару на постановку киевским балетом «Лебединого озера».

ИНФОРМАЦИЯ К РАЗМЫШЛЕНИЮ

Раду Поклитару родился в 1972 году в Кишиневе (Молдова), в семье артистов балета. В 1991 году окончил Пермское государственное хореографическое училище, в 1999 Белорусскую государственную академию музыки по специальности «балетмейстер».

С 1991 по 2001 год был артистом балета Национального академического театра Республики Беларусь. После окончания академии Раду начинает ставить собственные хореографические постановки: «Поцелуй феи» И. Стравинского (1999 г.) и «Мир не кончается у дверей дома» на музыку Г. Малера и Ж. Депре (1999 г.).

В 2001-м вернулся на родину, где в течение года занимал пост главного балетмейстера Национальной оперы Молдовы. С 2002 года приобретает статус хореографа-скитальца: не принадлежа ни одной труппе, ставит целый ряд постановок по всему пространству бывшего СНГ, которые принесли Поклитару широкую известность и принесли немалое количество наград. Из всех постановок особо выделим две: 2003-м на сцене Большого театра в Москве поставил «Ромео и Джульетту» Сергея Прокофьева (совместно с английским режиссером Декланом Доннелланом, а в 2005-м был приглашен в Ригу для постановки балета «Золушка» в Национальной опере Латвии.

Молдова, Беларусь и Россия называли Поклитару «своим» хореографом, но с 2006 года, благодаря меценату Владимиру Филлипову, в Киеве был создан театр Раду Поклитару — «Киев Модер Балет».

Спектакли Поклитару были показаны на Международных музыкальных фестивалях и гастролях в Великобритании, Франции, США, Голландии. Он стал обладателем I премии конкурса имени Олега Дановского (Румыния); фестиваля «Музыкальный мир» (Италия); конкурса артистов балета «Варна-2000» (Болгария); конкурса артистов балета «Арабеск-2000» (г. Пермь); конкурса артистов балета и хореографов в Москве; фестиваля современной хореографии в Витебске (Беларусь, премия за лучшую хореографию); конкурса хореографов и артистов балета имени Сержа Лифаря (Украина).

Недавно Поклитару стал ведущей фигурой среди балетмейстеров танцевального шоу Первого канала «Болеро» – его работами восхищались и зрители, и члены жюри, и танцовщики-фигуристы.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16660
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Авг 28, 2012 9:01 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012082801
Тема| Балет, "Кремлевский балет", Персоналии,
Авторы| Корр. ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова
Заголовок| "Кремлевский балет" открывает сезон "Лебединым озером" с участием звезд мирового балета
Где опубликовано| ИТАР-ТАСС
Дата публикации| 2012-08-28
Ссылка| http://www.itar-tass.com/c17/505180.html
Аннотация|

Легендарным "Лебединым озером" открывает сегодня очередной, 23-й по счету сезон Театр "Кремлевский балет". Шедевр Чайковского наилучшим образом соответствует данному случаю, к тому же на сей раз главные партии в спектакле известной московской труппы исполнят ведущие солисты Английского Национального балета Дарья Климентова и Вадим Мунтагиров.

Их имена первыми значатся в списке мировых звезд, которые в течение месяца будут танцевать на главной сцене России - в 6-тысячном Государственном Кремлевском дворце / ГКД/, принимая участие в постановках "Кремлевского балета". На таком высоком старте начинает свой новый творческий год столичная труппа под руководством народного артиста РФ Андрея Петрова.

В минувший понедельник худрук "Кремлевского балета" во всех подробностях изложил программу предстоящего международного фестиваля на пресс-конференции в агентстве ИТАР-ТАСС, которое выступает информационным спонсором громкого проекта. Его афиша и впрямь ошеломляет. Так, 30 августа зрители ГКД увидят "Ромео и Джульетту", где в образе главного героя предстанет настоящий итальянец Федерико Бонелли, премьер Лондонского Королевского балета "Ковент-Гарден". Его партнершей будет прима "Кремлевского балета" Наталья Балахничева.

На 6 сентября объявлен "Дон Кихот", в котором Китри станцует Яна Саленко /Штатсбалет, Берлин/, а в Базиля перевоплотится Михаил Мартынюк /театр "Кремлевский балет"/. Истинные балетоманы наверняка не пропустят "Спящую красавицу", которая "проснется" на сцене ГКД 12 сентября. Главные партии в этом спектакле исполнят известные всему миру Алина Кожокару и Йохан Кобборг, звезды Лондонского "Ковент-Гардена".

Следующей в афише международного проекта значится "Жизель" - ее покажут 21 сентября. Здесь главные роли отданы солистам Мариинского театра Екатерине Осмолкиной и Евгению Иванченко. Еще один бывший артист Мариинки, а ныне премьер Английского Национального балета Дмитрий Груздев станцует главную мужскую партию в "Корсаре". Этим спектаклем 26 сентября "Кремлевский балет" завершит свой грандиозный проект с участием мировых звезд танца.

Цикл "Мировые звезды в спектаклях театра "Кремлевский балет" готовится в тесном сотрудничестве с Агентством "Dance and Dancers", одним из учредителей которого является ведущий солист Лондонского Королевского театра "Ковент- Гарден" Давид Махатели. Он же стал и продюсером проекта.

"Впервые эту затею с "Кремлевским балетом" мы осуществили в декабре прошлого года в Греции, - рассказал Давид Махатели. - Тогда мы 22 раза подряд показали "Лебединое озеро": в восьми представлениях главные партии танцевали солисты "Кремлевского балета", в остальных 14-ти - балерины и премьеры лучших театров мира. Успех был фантастический. 22 спектакля - 22 аншлага. В целом постановку посмотрели 44 тысячи зрителей".

Как выяснилось на пресс-конференции, и в этом году "Кремлевский балет" вновь весь декабрь проведет в Греции. "Теперь мы дадим 26 представлений "Спящей красавицы" и также с участием звезд мирового балета", - уточнил Андрей Петров. Он сообщил, что и в нынешнем сезоне, как всегда, возглавляемый им коллектив будет много гастролировать. "Классический балет любят во всем мире, поэтому нам не грозит остаться без работы", - оптимистично заявил Петров.

Что же касается новых спектаклей, то первой премьерой в январе будущего года должна была стать "Красная Жизель" - знаменитая постановка Бориса Эйфмана. Но по техническим причинам она перенесена на более поздний срок. "Освободившееся время непременно надо использовать, - убежден Петров. - Возможно, мы пригласим замечательного английского хореографа Уэйна Иглинга перенести на нашу сцену его чудесный балет "Красавица и Чудовище", который долгие годы с успехом шел в Лондонском "Ковент-Гардене", - поделился планами худрук "Кремлевского балета". А еще он признался, что очень хотел бы иметь в репертуаре своей труппы одну из постановок Рудольфа Нуреева. "К тому же и повод есть - в марте 2013 года исполнится 75 лет со дня рождения выдающегося танцовщика и хореографа", - напомнил Андрей Петров, добавив, что хорошо было бы отметить эту дату спектаклем из наследия мастера, о чем он сейчас и ведет переговоры с Фондом Нуреева.

"А пока я приглашаю всех желающих на наш фестиваль. Благо, вместимость ГКД это позволяет, да и цены на билеты демократичные: самый дорогой стоит 1200 рублей", - заключил худрук "Кремлевского балета".
© ИТАР-ТАСС
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16660
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Авг 29, 2012 8:31 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012082901
Тема| Балет, "Кремлевский балет", Персоналии,
Авторы| Лейла Гучмазова
Заголовок| Кремль для балетного съезда
Где опубликовано| Журнал «Ваш Досуг» №34
Дата публикации| 29 августа — 9 сентября 2012
Ссылка| http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/69058/
Аннотация|

Кремлевский балет и продюсер Давид Махатели откроют сезон громким проектом «Звезды с Кремлевским балетом».



С тех пор, как зал Государственного Кремлевского дворца перестал быть местом партсъездов, возник вопрос о наполняемости громадной сцены. В результате она стала не только главной прокатной площадкой Москвы, но и базой нового театра «Кремлевский балет». Он появился на свет в 1990 году и успел привлечь корифеев советской эпохи от Галины Улановой до Владимира Васильева, а потом тихо усох во второразрядных постановках. Мерное прозябание время от времени кто-нибудь пытался встряхнуть, однако ничего путного в последнее время из этого не получалось. Пока наконец нам не помогла заграница в лице премьера Английского Королевского балета Давида Махатели. В мае этого года он сам выступил здесь в роли Принца в «Лебедином озере», и не просто выступил, а присмотрелся к возможностям труппы изнутри. Некогда ученик Тбилисской балетной школы и победитель престижного балетного конкурса «Приде Лозанн», ныне Махатели по счастливому стечению обстоятельств владеет английским, русским опытом мировой звезды и навыками постсоветского артиста нового поколения. Вот с его-то подачи и при его непосредственном менеджерском участии Кремлевский балет откроет сезон громким проектом «Звезды с Кремлевским балетом» —Stars with Kremlin Ballet.



Сделан проект с оптимальной затратой средств, лучше не придумаешь. С одной стороны, на сцене — привычные спектакли постоянной афиши кремлевцев. С другой — в них солируют мировые звезды, увидеть которых в России не в сборном концерте, а в полноактном спектакле почти невозможно. В результате в ближайшее время нас ждут три интересных вечера. «Ромео и Джульетта» 30 августа расцветет благодаря аборигенке Наталье Балахничевой (только что ставшей народной артисткой России) и солисту Английского королевского балета Ковент-Гарден Федерико Бонелли. Уроженец итальянского Пьемонта в Королевском балете с 2003 года и ныне ведет в нем все главные партии классики XIX и XX веков. «Дон Кихот» 6 сентября, кроме собственного Базиля — Михаила Мартынюка, представит звезду берлинского «Штаатсбалет» Яну Саленко. Урожденная киевлянка занималась в Донецке со знаменитым Вадимом Писаревым, набрала множество первых премий на международных конкурсах, в том числе гран-при петербургского Dance Open этого года.

После трех сезонов в Национальной опере Украины ее в 2005 году пригласили в берлинский «Штаатсбалет», где через два года она заняла положение прима-балерины. Наконец замечательная «Спящая красавица» 12 сентября (хотя и безбожно подрубленная в версии Кремлевского балета) покажет dream couple все того же Английского Королевского балета Ковент-Гарден звездных Алину Кожокару и Йохана Кобборга. Эта парочка знакома российским зрителям больше других гостей проекта. Лучшую ее половинку зрители успели полюбить за романский темперамент, киевскую выучку и вечную непосредственность, не растрачиваемую с годами. А у законного наследника знаменитой датской школы господина Кобборга, кроме блестящих з аслуг, есть любопытный русский опыт. Он ставил в Большом театре аутентичную датскую «Сильфиду» в старинной версии Августа Бурнонвиля. Йохана Кобборга ценят за воспитанный вкус и безупречное чувство стиля, редкую точность деталей и внимание к каждой сценической мелочи, почти утерянное в наше поспешное время.

фото (1): BILL COOPER
фото (2): ПРЕСС-СЛУЖБА КРЕМЛЕВСКОГО БАЛЕТА
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16660
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Авг 29, 2012 8:44 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012082902
Тема| Балет, Croatian National Theatre in Split, Dance Alive National Ballet., Персоналии, Юлия Пономарева
Авторы| Айсылу КАДЫРОВА
Заголовок| "Мне интересно жить, а не ныть"
Где опубликовано| © 2011 Газета «Вечерняя Казань»
Дата публикации| 2012-08-29
Ссылка| http://www.evening-kazan.ru/articles/mne-interesno-zhit-a-ne-nyt.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



С балериной Юлией Пономаревой мы не виделись почти год. За это время она успела уволиться из театра им. Мусы Джалиля, подписать контракт с балетной труппой Хорватского национального театра в Сплите (Croatian National Theatre in Split), выйти замуж и заключить новый контракт - с американской компанией Dance Alive National Ballet.

О переменах в ее жизни мы побеседовали на днях в Казани: Юля прилетела в гости к родителям...

- Давай вспомним, как ты, успешная и востребованная в Казани танцовщица, получила контракт Croatian National Theatre in Split?

- Это было неожиданно. У меня есть аккаунт на популярном видеохостинге YouTube, куда я выкладываю свои видеозаписи. Однажды видео с фрагментами моих сценических и репетиционных выступлений увидели представители балетной компании Сплита. И связались со мной. Решение я приняла быстро, потому что мне понравились все предложения хорватской стороны: репертуар, гастроли, зарплата, медицинская страховка, место проживания...

- Не обманули тебя?

- Нет. Я получила все, что мне было обещано. Жила недалеко от моря на прекрасной двухэтажной вилле, которую делила с одной девушкой из труппы. Танцевала в балетах классического наследия и много современной хореографии. Это было очень здорово!

- Расскажи про своей первый рабочий день в Сплите.

- Пешком дошла до работы, это заняло двадцать минут. Ну и как обычно: начался урок, который педагог давала на тогда непривычном мне хорватском языке. Труппа - пятьдесят человек: хорваты, сербы, итальянцы, японцы, американцы, украинцы, русские... Отличные ребята, очень все приветливые, общительные. Чтобы тебе было понятно: это как если бы в труппе работало пятьдесят Артемов Беловых и Нурланов Канетовых. Я привела в пример замечательных премьеров Казанского балета, потому что для меня каждый из них - образец доброжелательности и воспитанности.

- Доброжелательность в коллективе - самое сильное твое потрясение от хорватского театра?

- Да. А еще поразило, что там никто и никогда ни на кого не орет. Когда репетируешь спокойно и в атмосфере уважения друг к другу, результата достигаешь намного быстрее, и это всегда качественный результат. В хорватской труппе, что ценно, с одинаковым уважением относятся и к солистам, и к артистам кордебалета. Представляешь, там абсолютно каждой танцовщице прическу и грим для спектакля делают специалисты. И с каждой потом они же грим снимают, прическу "расплетают". Там, если ты артистка балета, твое дело - только танцевать.

- Твой репертуар обогатился за этот год?

- Еще как! Я станцевала сольные партии в неоклассических балетах "Neostvareni susreti" ("Неосуществленные встречи") Лилианы Гвозденович, "Touch" (Касание") Рами Беэра, заглавную роль в "Кармен" Валентины Турку... Танцевала в бурнонвилевском балете "Неаполь", который ставил датчанин Джонни Элиасен. И свою любимую Фею Сирени в "Спящей красавице" танцевала. Репетировала, мне очень повезло, с ученицей Вагановой - Людмилой Николаевной Сафроновой. И с ученицей Сафроновой - Еленой Панковой. Скучать было некогда!

- А как на тебя вышли представители американской компании Dance Alive National Ballet?

- Еще до переезда в Хорватию я эксперимента ради разослала свои резюме во многие зарубежные труппы. Мне было интересно проверить, отвечают ли на резюме танцовщиц из России, реально ли получить работу за рубежом и так далее. Так вот: мне все ответили, и в каждом ответе было приглашение приехать на собеседование. Но только в одном ответе - от Ким Таттл и Джуди Скиннер, руководительниц Dance Alive National Ballet - я прочла, что так понравилась и так подхожу их особенной труппе, что меня готовы взять без собеседования на очень приличную зарплату (я ее называть не стану), и, если я не против, они начнут делать мне визу. Конечно же, я согласилась. Во-первых, мне интересна Америка. Во-вторых, город Гейнсвилл в штате Флорида, где и базируется труппа, занимает первое место как самый благоприятный город для проживания в США. Ну и Dance Alive National Ballet - профессиональная, но небольшая (человек двадцать) труппа с тридцатипятилетней историей. В ее репертуаре - номера из балетов классического наследия, балеты Баланчина и постановки современных хореографов.

- Процесс оформления визы был долгим?

- Быстро такие дела не делаются. Мне дали рабочую визу со статусом О-1. Ее дают, я могу процитировать, "людям с выдающимися способностями, то есть сумевшим достичь высшего уровня профессионализма и признания". Все на это влияло: мои оценки в дипломе, рецензии в газетах и журналах, интервью.

- А замужество твое - тоже повлияло?

- Когда уезжала в Хорватию, я не предполагала, что встречу там свою судьбу. Да, я вышла замуж. За танцовщика Алексея Кузнецова, он - выпускник Киевского хореографического училища. Алексей моложе меня: мне 27 лет, а ему 24. Свадьбу играли в Киеве... Когда у меня завертелось-закрутилось с Америкой, он сказал: "Конечно же, я поеду с тобой. Главное - чтобы ты была рядом!". А когда работодатели в Америке узнали о моем замужестве, то, вопреки опасениям, пригласили на работу и Алексея. Кстати, в Dance Alive National Ballet я буду не только танцевать. При труппе есть балетная школа, в которой мне предложили преподавать (пригодился диплом педагога хореографии Казанской консерватории!). Волнуюсь, конечно. Уже знаю, что у меня будет четыре класса. И необидная оплата: 40 долларов за один академический час.

- Юля, я правильно понимаю, ты ни о чем не жалеешь?

- Ни о чем. Если начинаешь сожалеть о чем-то, если тебя что-то не устраивает, то нужно не ныть, а начинать менять что-то в своей жизни. Мне интересно жить, а не ныть, понимаешь?
Ваша оценка:
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16660
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Авг 29, 2012 8:53 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012082903
Тема| Балет, БТ, Премьера, Персоналии, Борис Акимов
Авторы| Петр Сейбиль
Заголовок| «Иван Грозный» сделал первые шаги
Где опубликовано| © VTBrussia.ru
Дата публикации| 2012-08-29
Ссылка| http://vtbrussia.ru/culture/gabt/news/208029/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Борис Акимов, народный артист СССР, первый исполнитель партии князя Курбского в балете «Иван Грозный»: «Для меня пустота – это трагедия»



Большой театр в ожидании большого события. Юрий Григорович восстанавливает свой балет «Иван Грозный» на музыку Сергея Прокофьева. Премьера спектакля состоялась в 1975 году и стала одной из самых обсуждаемых постановок хореографа. Одни считали ее творческой удачей, другие пеняли на излишнюю идеологизированность и воспевание тирана. Сегодня Борис Акимов, первый исполнитель партии князя Курбского, уже приступил к работе над новой редакцией, премьера которой пройдет при поддержке ВТБ. Спустя 37 лет по просьбе Юрия Григоровича он готовит молодых танцоров. О том, как создавался знаменитый балет, выяснял у танцовщика корреспондент VTBrussia.ru Петр Сейбиль.

Самое замечательное время

– Борис Борисович, вы один из первых исполнителей в балете «Иван Грозный». Как создавался этот спектакль?



Борис Акимов: «Я не один из первых, а первый: участвовал в премьерном спектакле в роли Курбского». © РИА Новости, Александр Макаров

– Я не один из первых, а первый: участвовал в премьерном спектакле в роли Курбского. В этом балете три главных персонажа: Иван Грозный, Анастасия и князь Курбский, небольшой такой треугольник. У Юрия Григоровича всегда, практически, три или четыре героя, и всегда он выясняет их взаимоотношения. Первый состав танцевали Юрий Владимиров – Грозный, Наталья Бессмертнова – Анастасия и я. Одним составом мы работали два с половиной сезона. Это очень много! Редко когда на одном составе выпускается спектакль вообще, но так уж получилось. Мы настолько были ответственны, что не сорвался ни один спектакль! Такая была эмоциональная нацеленность. Потом уже стали вводиться другие исполнители, чтобы спектакль жил и существовал. Это необходимо и для гастролей. Вообще, мало есть спектаклей об истории Руси. Чем интересен этот балет: через всю постановку проходит жизнь страны того периода. Названия спектакля изменилось: он задумывался как «Картины из жизни Руси». Это были отдельные эпизоды истории того периода. Но по ходу работы Юрий Николаевич понял, что все-таки нужна еще одна нить, которая бы соединяла этих героев, чтобы спектакль заиграл разными красками. Однажды он вызвал меня на репетицию и сказал: «Я подумал, что нужно вводить еще одну линию – Курбского». Тем более исторически известно, что Иван Грозный думал о том, что Курбскому нравится Анастасия. Перед тем как создавать спектакль, Григорович прочитал много литературы об этом периоде и интересно рассказывал нам на репетициях. Было видно, как он просто пропитан этой историей. Конечно, я его понимал: введение третьего персонажа давало динамику. Хотя, не такая уж там глубокая линия у Курбского, скорее, внешняя. Основная линия была – Анастасия и Грозный. Цементировал весь спектакль царь. Как всегда у Григоровича был сделан акцент на мужскую линию танца. Некоторые сцены просто ошеломляющи по динамизму. Например, сцена опричнины. Сама опричнина – жестокое и кровавое явление. И Григорович передал это очень здорово. Во всех спектаклях ему особенно удавались эмоционально напряженные сцены. Когда были прогоны первых картин, все поняли, что может получиться замечательный спектакль. Особенно поразила всех своей динамикой и силищей опричнина. Когда возникает этот зловещий Иван Грозный, его кровожадность достигала предела. Шли мурашки по коже, становилось страшно.

– Вы вспомнили, что Григорович приглашал вас. Он советовался или принял волевое решение?

– Он принял решение и вызвал меня. Мы сели и говорили. Григорович сказал: «Боря, я ввожу роль князя Курбского. Это долгое время была правая рука Грозного и нам надо с тобой подумать, в каком ключе решать роль». Я сказал, что если Иван Грозный – более гротесковый танцовщик (как мы называем, не чистый классик, а «деми», как еще говорят – «характерный»), то Курбский должен отличаться. В общем, решили сделать антипода, чтобы был контраст. Мы даже по внешнему виду были разными. Если у Грозного был черный костюм, то у меня – светло-серый. И по гриму один был брюнет, а второй – блондин. Я много работал с Григоровичем и сразу его понял. Мы были на одной волне, поэтому я моментально включился, и мы стали вырабатывать линию Курбского, его танец. В сценах боя он должен быть очень волевой, открытый, в нем должна была проявляться русская удаль. В то же время в моментах, связанных с Анастасией, должен быть лиризм. Это видит зритель, но не Иван. Здесь была нужна очень тонкая работа.

– Насколько Юрий Николаевич Григорович открыт к мнению танцовщика или он, как и многие режиссеры, хореографы, человек жесткий, чужих мыслей не принимающий?

– В то время, когда мы с ним работали, Юрий Николаевич был удивительно открыт. Поэтому и создавались такие спектакли. Не каждый день ты продвигаешься вперед: иногда шагаешь на десять шагов, а иногда три дня сидишь на одном месте и не можешь двинуться. Не идет, все не то! Случалось, мы расходились и он говорил: «Как же нам начать монолог? Там идут акценты. Давай подумаем, ты и я. Мы завтра в 12 встречаемся, и давай думать». Когда получаешь от хореографа такие задачи, то остаешься в театре, сам забираешься в зал и уезжаешь уже на последнем поезде метро. Самое замечательное время для меня как для актера! Такие задачи заставляли жить работой. Наверное, поэтому и получались такие роли. Не было различных мнений, были стопроцентные объективные и точные оценки, что работа удалась очень хорошо.

– Как вы готовились к роли? Читали переписку Грозного с Курбским?


Борис Акимов в роли князя Курбского. 1 февраля 1975 года. © РИА Новости, Александр Макаров

– Конечно, читал. Но когда работаешь с хореографом, важно почувствовать то, что он говорит, проникнуться этим, создать свой собственный образ героя.

– И как вам ваш герой?

– Оценка критики и публики была очень хорошей. Мне было важно, что эта роль была закреплена за мной. Когда я был на гастролях с Большим и выходил после спектакля из театра, говорили не «Борис Акимов вышел», а «Курбский вышел».

– Но сам Андрей Курбский-то вам симпатичен?

– Да, он мне симпатичен. Это была очень хорошая роль. Я – первый исполнитель. С одной стороны, ты тянешь за собой хореографа, моя природа его тянет, с другой – тянешься сам. Так мы выстраивали образ вместе.

– Спектакль, тем не менее, прошел не без скандалов. Его обвиняли в идеологизированности.

– Да, я помню, были статьи, я их читал. Но наше актерское восприятие – особенное. Нам ближе то, что мы сами творим. Конечно, каждый смотрит со своей позиции. Но спектакль вышел с изюминкой. Какие-то сцены получились сильнее, чем другие. Возможно, это связано с тем, что изначально менялся замысел. Но Григорович все равно все «прошивал» вместе: хореорежиссура – его сильное место. Здесь колоссальную роль играл художник – Симон Вирсаладзе. Конечно, то, как он решил картину с нефами, произвело невероятный фурор. Или роспись под иконопись того периода, – это было очень сильно.

Творческий котел был единым

– Как работалось с Вирсаладзе?


– Симон Багратович был феноменальным художником! Мне кажется, последним из мэтров, из могикан театральных балетных художников. Как он чувствовал балетное тело, пространство сцены! Он отдавал сцену для того, чтобы танцевать, не заставлял ее ничем, чувствовал и видел режиссуру спектакля и тем самым облегчал задачу балетмейстеру. У них с Григоровичем был тандем, и они друг друга хорошо понимали.


Солист и хореограф. Борис Акимов и Юрий Григорович на репетиции. © РИА Новости, Александр Макаров

Работал Вирсаладзе удивительно. Это были очень трудные моменты нашей жизни: в мастерской приходилось тратить минимум по два с половиной часа. Когда мы приходили делать костюмы, он заставлял работниц приносить рулоны ткани. У него были старинные длинные ножницы. Костюм он лепил как скульптор: отрезая, прикрепляя, не думая, сколько материала потратит. Просто брал кусок, срезал, прикладывал. И мастерица, которая стояла рядом, прикалывала все иголочками к специальному купальнику, который надевается сначала. Он говорил: «Ты знаешь, не нравится! Ну-ка дай другой рулон. О! Это хорошо! Теперь давай серенького добавим». И так прямо на актере постепенно оживал костюм. Или сзади по эскизу планировался длинный плащ, а Вирсаладзе понимал, что танцевать в нем будет тяжело. Поэтому он брал ножницы и, даже не думая, ничего не намечая, отрезал кусок. Глядя на это, слезы на глаза наворачивались. Он феноменально работал, а ты приходил на следующую примерку и видел, что костюм оживает. Костюмы «играли» именно на сцене. Когда люди приходили за кулисы, смотрели, вроде бы ничего особенного и нет: так, какие-то нашитые кусочки. А под светом и из зрительного зала все играло. Он мог работать до двух часов ночи, ставить свет. Театр был всем его существом. Наверное, он ради этого и пришел на землю. Симон Багратович был удивительно интеллигентным и образованным человеком, а мы – счастливые люди, что столкнулись с ним.

– В балете заняты не так много людей... Когда вы его готовили, дружили?

– Труппа – труппой, массовые сцены – массовыми сценами. До выхода на сцену мы почти не взаимосвязаны.

– Но главные герои, Григорович, Вирсаладзе...

– Вот эта компания была единой. Между нами шла очень интересная творческая работа. Как всегда, когда Григорович берет солистов, начинается полное единение. Создание спектаклей у него занимало довольно длительный период и каждодневная работа, с двенадцати до трех, с семи до десяти. Даже если он отпускал в какой-то момент, то эта «машина» все время крутилась, все время было напряженное ожидание, вот-вот что-то появится. Было единство на репетициях. А то, что происходило с труппой, с кордебалетом, нас это до определенного момента не касалось.

Танцевал до предела

– А сейчас какое участие вы принимаете в постановке?


– Григорович попросил меня передать и показать партию Курбского новым ребятам. Я уже кое-какие репетиции провел. Сначала нужно показывать текст, а потом начнется более глубокая работа, проникновение, образы и далее. Мы наметили четырех исполнителей, не знаю, кто останется, наверное, два для первой обоймы премьерных спектаклей. Репетиции начинаются 15 сентября, а премьера в ноябре и времени, чтобы вжиться в роль, мало. Хотя текст готовый, создавать его не нужно. Параллельно показывают и Грозного, и Анастасию. Остались еще старики, знающие тот период.

– А как происходит восстановление: вы все держите в голове или смотрите записи?


Когда я выходил из театра, говорили не «Борис Акимов вышел», а «Курбский вышел». © РИА Новости, Александр Макаров

– Во-первых, есть записи. Сейчас легче. Раньше показывали все сами. На мониторе я показываю текст, потом объясняю. Безусловно, все помню. Этот путь легче и лучше.

– А никогда не задумываетесь, вот бы сейчас повторить: ведь с возрастом начинаешь воспринимать одни и те же вещи по-разному, а тут еще и накопленный опыт?

– Наша задача – прыгать. А это трудно. Пробежать еще можно, а вот взлететь, как птица, хочешь, а не можешь. Здесь уже возраст сказывается, поэтому мы и уходим. Я танцевал до предела, почти 25 сезонов в театре. Это очень большой срок.

– Конечно, речь не идет о том, чтобы выйти на самом деле, но если фантазировать, неужели, никогда мысли такой не появляется?

– Я иногда думаю: если бы сейчас с моими мозгами, пониманием и ощущением всего – на сцену! Как это могло бы быть? Но это все «если бы». Ведь прелесть еще и в том, что тогда было много природной интуиции. Может быть, ум убивает самое ценное, то, что идет изнутри. Если есть какой-то талант, если человек сопереживает, если есть душа и сердце – происходит соединение механики с сердцем – вот это и есть искусство.

– А что самое главное вы скажете ученикам о партии Курбского?

– Роль всегда первична. Нужно не просто прыгнуть, важна роль! Нужно думать самому. Я могу представить себя, свою трактовку, показать все эмоциональные нюансы. Но ученик должен наполнить это собой, иначе будет неестественно. Моя задача не мешать им это сделать и помочь им, чтобы они были не пустые. Для меня пустота – это трагедия. Когда выходит актер, прыгает, делает вращения и видна одна голая технология, а эмоционального состояния нет, это неинтересно. Достаточно пяти минут, чтобы понять, что здесь ничего нет и можно уходить.

– А можно научить эмоциональности?

– Сложно! Настоящая эмоциональность, сложное состояние – это дар божий, природа. Перевоплощаться так, чтобы зритель не мог оторваться – это и есть самая высокая планка искусства, которая остается в памяти. Помнят о единицах, и это неслучайно. Но пробуждать в себе это можно. Бывают люди нераскрытые, которые танцуют десять лет и только потом показывают себя. И как! Если случится внутренний порыв, тогда будет здорово!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16660
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Авг 30, 2012 7:59 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012083001
Тема| Балет, "Кремлевский балет", Персоналии, Дарья Климентова и Вадим Мунтагиров
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Безопасная трясина
Солисты Английского национального балета в кремлевском "Лебедином озере"

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ", №161 (4946)
Дата публикации| 2012-08-30
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/2010770
Аннотация|

Балетный сезон открылся долгоиграющим проектом Кремлевского балета: в череде его репертуарных спектаклей на сцене Кремлевского дворца выступят примы и премьеры разных мировых театров. Марафон открыли ведущие солисты Английского национального балета (English National Ballet) Дарья Климентова и Вадим Мунтагиров, выступившие в "Лебедином озере". Китчевая рама спектакля не помешала ТАТЬЯНЕ КУЗНЕЦОВОЙ рассмотреть неброскую интеллигентность танца гостей.


В кремлевском "Лебедином озере" гостей из Лондона Дарью Климентову и Вадима Мунтагирова выручали взаимопонимание и поддержка
Фото: Дмитрий Лекай / Коммерсантъ


Вся галерея 6

Кремлевский балет первым вывел Москву из ступора мертвого сезона. При поддержке британского агентства Dance and Dancers он обеспечил интерес к себе на весь сентябрь: в шести спектаклях труппы выступят ведущие солисты из почтеннейших театров Лондона, Штутгарта и Петербурга.

Череду гастролеров открыли опытная чешка Дарья Климентова, без малого 20 лет протанцевавшая в Английском национальном балете, и ее постоянный партнер, 22-летний россиянин Вадим Мунтагиров, семь лет проучившийся в Перми, завершивший свое образование в Лондоне и ставший премьером второй по значимости труппы Великобритании.

Молодые россияне и украинцы, быстро выбившиеся в премьеры на Западе и приезжающие к нам уже в статусе звезд (на гастроли, как юный Мунтагиров, или в качестве штатного премьера, как его ровесник Полунин, перешедший в Музыкальный театр Станиславского после своего внезапного ухода из Ковент-Гардена), стали трендом последнего сезона. Если раньше маршруты отечественных артистов вели в одном направлении — за границы империи, то теперь движение стало двусторонним: балетных легионеров охотно покупают состоятельные российские театры. Неудивительно, что в кремлевском зале был замечен худрук Большого Сергей Филин. Скоропалительные выводы, однако, делать рано: "Лебединое озеро" — не тот спектакль, в котором премьер может проявить свое дарование сполна.

Особенно такое руинированное, как кремлевское. Поставлено оно было 15 лет назад, и даже в те трудные времена облик спектакля обескураживал. Сценограф Станислав Бенедиктов уставил рампу небольшими валунами, поместив на каждом по канделябру, и этим маневром "отрезал" артистам ноги по колено. Сейчас валуны стесались до подставок, а некоторые канделябры превратились в свечи, но положение это не спасает. Все действие (и в замке, и на озере) разворачивается среди загромождающих кулисы каменных гротов и обломков колонн, и маневры лебедей среди античных развалин и садово-парковой скульптуры выглядят более чем комично. "Средневековые" костюмы, поблескивающие нейлоном и люрексом, можно списать на безденежье 1990-х. Но окончательно развалившиеся мизансцены, из-за чего действие спектакля утрачивает всякую осмысленность, а передвигающихся по сцене манекенов язык не поворачивается назвать "актерами", точно на совести репетиторов. Так же как и танцевальные "отсебятины", из-за которых партия Шута, к примеру, почти не отличается от партии какого-нибудь Базиля: неуемный солист Мартынюк умудрился вставить туда и двойные содебаски, и фуэте в аттитюд.

В этой провинциальной фантасмагории с урезанным до 18 особей кордебалетом лебедей, с убогой хореографией первой и последней сцен, с карикатурным Злым Гением и комическим финалом (злодей тонет в матерчатых волнах, а герольды зажигают свечи на развалинах, обозначая зарю новой жизни) лондонские гости выглядели очень достойно. Не отстраняясь от нелепостей мизансцен (бедному Зигфриду, в частности, на музыку собственного соло пришлось простоять на авансцене битых три минуты, уткнувшись в книжку и возводя очи горе), балерина и премьер провели актерские эпизоды по-английски сдержанно, но живо и искренне, а технические — уверенно и интеллигентно.

Миниатюрная Дарья Климентова не вполне отвечает российским представлениям о героине "Лебединого озера" — нет той широты адажио, тех длинных певучих рук, той лирической погруженности и инфернального шарма, без которых у нас Одетта не Одетта и Одиллия не Одиллия. Но культура ее танца, внятность эмоций и не по возрасту пластичное тело способны доставить живейшее удовольствие. Вадима Мунтагирова харизматичным актером тоже не назовешь. Он трепетный партнер и превосходно воспитанный танцовщик, чьи отличные двойные туры в воздухе и стремительный размах jete en tournant заставляли пожалеть, что его профессиональные достижения ограничены рамками этой, в сущности, скромной партии. Надо отдать должное гастролерам: они смогли вытащить себя и зрителей из болотца кремлевского "Лебединого". Но твердую почву под ногами им лучше поискать в каком-то другом театре.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Июл 26, 2016 10:56 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16660
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Авг 30, 2012 8:32 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012083002
Тема| Балет, Брайтон балет, Персоналии, Ирина ЛАПТЕВА
Авторы| Зоя ИГНАТЬЕВА.
Заголовок| Якутянка, которая танцует в Америке
Где опубликовано| ИА SakhaLife
Дата публикации| 2012-08-30
Ссылка| http://sakhalife.ru/node/52395
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Ирина ЛАПТЕВА в Нью-Йорке третий год. С вдохновением занимается своим любимым делом. Танцует, дает уроки танца для детей и взрослых в Американской школе русского балета при театре Брайтон балета. И всегда восторженно рассказывает о своей школе. Даже пишет, используя вместо точек восклицательные знаки.



Ирина успешно закончила Якутское хореографическое училище имени Аксиньи и Натальи Посельских в 2006 году, все годы учебы с упоением танцевала в спектаклях театра. Я помню ее, худенькую, грациозную, легко порхающую на сцене Государственного театра оперы и балета. Потом в ее жизни была Москва, теперь вот Нью-Йорк. Этот город всегда привлекал Иру своей мощной энергетикой, манил будоражащим воображение светом рампы Метрополитен - опера.

- Ирина, как ты попала в Америку?

- Когда училась в Якутском хореографическом училище, мы часто гастролировали и ездили на конкурсы. Я всегда с большим интересом следила за танцорами из самых разных стран, в том числе из Америки. Уже тогда я поняла, что в мире есть много разных направлений и стилей классического танца. Впервые меня поразило то, что танцоры за рубежом с малых лет выполняют невероятно трудные прыжковые трюки, что они очень гибкие и одновременно сильные, что у них хорошо поставлено верчение. А еще мне нравилось, что они чувствуют себя очень уверенными и стабильными и, даже учась в школе, ведут себя как звезды…

Мне захотелось попробовать себя за границей. После училища я поехала учиться в Москву на Управление Проектами, решила заниматься организацией концертов и управлением театра. Мне очень нравился зарубежный пример раскрутки танцевальных проектов и ведения театрального бизнеса, и я поехала в Нью-Йорк. Работать и учиться.

- Расскажи о своей работе.

- Работаю солисткой театральной труппы Брайтон балета, даю различные мастер-классы и уроки классического танца, ставлю танцы и провожу репетиции. Я была удивлена, узнав, что директор школы тоже Ирина. Ирина РОЙЗИН из Киева, я принимала там участие в международном конкурсе артистов балета Сержа ЛИФАРЯ и была там с моей учительницей по классическому танцу в хореографическом училище в Якутске Зинаидой ПОПОВОЙ). И еще одно удивительное совпадение - балетная школа, как оказалось, была основана в год моего рождения, в 1987 году, а основательницу ее зовут, как и мою маму, Галиной – Галина РЫБАК. Работаю я пять дней в неделю, в выходные дни посещаю мастер-классы и семинары по Контемпорари джазу, мне этот стиль очень нравится. Кстати, он сейчас очень популярен. После посещения уроков Контемпорари джаза под барабаны чувствуешь полное слияние всех частей тела с быстро меняющимся ритмом. Популярна в Америке и чечетка (Теп данс), но мне она дается сложнее. Я выступала также в компании The Next Dance Project, это компания, ориентированная на совершенно новые веяния в Контемпорари джазе с более сложной, можно сказать, балетной основой.

- Кто твои коллеги и ученики?

- Школа Брайтон-балета, хоть и американская, но педагогический состав и руководство состоит в основном из представителей бывшего Советского Союза. Преподавание и репетиции, конечно, ведутся на английском, но на планерных собраниях и в офисе можно перейти с коллегами на русский язык. Вообще в школе почти половина студентов – выходцы из стран СНГ, поэтому часто дети, особенно в младших группах, очень хорошо говорят по-русски. Школа имеет при себе театральную труппу, в основном это выпускники Брайтон-балета, а так же около пятисот студентов от трех лет и до совершеннолетнего возраста. Выпускники школы поступают в ведущие колледжи искусств или танцуют в балетных труппах, таких как Сан-Франциско балет, Брайтон балет, Метрополитен опера. Мы выступаем на сценах театров в Manhattan, Brooklyn, Staten Island, Queens, New Jersey City and Long Island. Но главная наша сцена в театре Judith R. and Alan H. Fishman Theater Space в Манхеттене.

- Как в Америке относятся к русскому балету?

- Вагановскую школу русского балета здесь все танцоры очень почитают, ценят и любят. Американцы раскупают билета на все концерты с участием русских звезд балета. Очень любят ВИШНЕВУ, ОСИПОВУ, ДВОРОВЕНКО, они входят сейчас в состав American Ballet Theatre (ABT), из мужчин это ВАСИЛЬЕВ, которого в этом году каждый раз овациями встречал и провожал самый большой театр Америки – Метрополитен Опера.

- У тебя как-то промелькнула фраза, что родители в Америке хотят, чтобы их дети учились именно у педагогов-россиян. Почему?

- Потому, наверное, что в России педагогика очень строгая, требовательная. Я считаю, что это очень правильный подход. Это как азбука для ребенка, начало начал, можно сказать. А потом, как только освоил азбуку, он может читать самостоятельно, если читает на одном языке, то не сложно самому овладеть и другим языком и третьим… В раннем же возрасте, бывает, ребенок плохо усваивает, и если его каждый раз учить разным вещам, без принудительных многочисленных повторений, он может не получить основ танца. Поэтому именно в этом возрасте и прибегают к русской школе классического балета.

В школе Брайтон-балета много детей, которые изучают основы почти всех мировых танцев – учатся именно классическому балету.

Здесь в одной школе ты можешь брать одни и те же уроки классического танца или джаза у лучших французских, русских, австралийских, африканских и американских преподавателей. И выбирать можно самому с учетом того, какой тип подходит именно тебе, к особенностям твоего тела, координации и темпераменту. В таких школах, кстати, а их здесь очень много, умные студенты прогрессируют очень быстро, вырабатывая невероятную технику.

- У тебя уже есть опыт педагогической работы. Что ты можешь сказать о том, какой ты педагог?

- Родителям нравится, что мы учим детей не только танцевать, но и быть организованными, уважать учителей, ценить время, работать над собой и быть в центре внимания. Все говорят, что русские учителя очень строгие, но ко мне это, наверное, не относится. Я могу быть строгой, но только ради рабочей атмосферы в классе и организованности, а вообще считаю, что студенты должны быть активны, инициатива должна исходить от них, иначе пропадает творчество в учебном процессе.



- В чем, на твой взгляд, отличия между американской и русской школой?

- Главное в американской школе, мне кажется, - самостоятельность студентов и мотивация. Каждый, когда приходит учиться, хочет стать «best of the best», даже когда я преподаю в классах, студенты знают, чего хотят, куда пойдут учиться, кем станут, что хотели бы танцевать. А так же существует большая конкуренция. Здесь столько танцоров из разных стран, с разными приемами и техникой! И работают все на износ, они не только посещают классы и репетиции в театрах, где работают, многие работают в разных театрах и еще учатся и посещают мастер-классы в других балетных школах. Поэтому здесь все всегда в действии и поиске.

Есть, конечно, для танцоров одна проблема, как и в России, впрочем, это проблема веса. Вечный фастфуд с самого раннего детства, видимо, разрушительно влияет на обмен веществ. Хотя на самом деле в Америке танцоры на эту тему совсем не комплексуют и требований по ограничению в весе им никто не ставит. Так как это, как и цвет кожи, значения не имеет – такая вот демократия. Главное, чтобы человек выполнял необходимые элементы, на втором месте то, как ты сможешь передать свои эмоции зрителям, и только потом уже - красота твоего тела и линий. Это, кстати, можно наблюдать и в спортивной гимнастике, делает гимнастка все элементы, а там никого не волнует, что пол при этом содрогается (я утрирую, конечно), самое главное делать технично, стабильно – этого достаточно. Тут вообще тебя никто спрашивать не будет о деталях твоей работы, дали тебе партию – все, дальше уже твои проблемы. Никто с тобой не возится, так как время здесь, прежде всего, деньги. Может быть, поэтому студенты в Америке очень самостоятельные.

- Что планируешь на ближайшее будущее?

- Прежде всего, учиться. Я окончила языковые курсы в Kingsborough Community College и сейчас готовлюсь к поступлению на MBA in arts administration.




С детства очень самостоятельная, трудолюбивая и целеустремленная, Ира с радостью целиком отдается работе, она полна оптимизма, счастлива, что все получается, как она и хотела.

Пусть же все, о чем мечтает Ира, сбудется. Может быть, годы спустя мы узнаем, что у Ирины Лаптевой своя балетная школа в Нью-Йорке, известные ученики и почитатели... Почему бы и нет! Не зря говорят: дорогу осилит идущий.


Фотографии предоставлены Brighten Ballet Theater Inc., фотограф Денис ГОСТЕВ.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16660
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Авг 31, 2012 8:01 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012083101
Тема| Балет, Латвийская национальная опера, Персоналии,
Авторы| Анна Галайда
Заголовок| «Баядерка» в Риге: Привет от Петипа
Где опубликовано| «Ведомости»
Дата публикации| 2012-08-31
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/3445611/privet_ot_petipa
Аннотация|

Балет Латвийской национальной оперы, по великодержавным понятиям, труппа скромных возможностей. Но умеющая решать большие задачи. Что можно было наблюдать на премьере блокбастера Петипа



Фото: opera.lv

«Баядерка» оставалась последним из балетов Петипа, который в Риге в обозримом прошлом не ставили. Айварс Лейманис, взявшийся за ее новую редакцию, четверть века возглавляет балет Латвийской оперы и как никто знает возможности исполнителей и вкусы местной публики.

Никаких радикальных отличий от «казенной» (так зовут в балетном мире петербургские редакции) версии в этой «Баядерке» не обнаружено. Но с первых тактов увертюры, звучащей не по-балетному полнокровно (дирижер — Фархад Стаде), очевидно стремление перевести спектакль из артефакта прошлого в современное событие.

Латвийский балет, кажется, и не подозревает о рефлексиях, заставляющих сегодня многих постановщиков искать за наслоениями реставраторов подлинник Петипа. Не волнуют его и постмодернистские игры с классикой, в которые вовлекли коллег Матс Эк и Мэтью Боурн. Рижане, с одинаковой долей серьезности и ответственности танцующие хореографию Алексея Ратманского, Кристиана Шпука и Бориса Эйфмана, столь же тщательно выписывают текст Петипа — Пономарева — Чабукиани — Зубковского — Сергеева. Но ощущают его не прописями, а жизненной историей.

Лейманис не позволяет своей труппе никаких упрощений. Он достигает современной мобильности благодаря сокращению второстепенных ансамблей — таких, как длиннющий и многолюдный танец с веерами. А партии Солора и Гамзатти, некогда мелкие и пешеходные, укрупняет и поднимает до уровня заглавной.

И это логично, когда в труппе есть четыре комплекта исполнителей. Как минимум два из них, танцевавшие премьерные спектакли, не просто воспроизводят текст, но возвращают «Баядерке» конфликт не только сюжетный. Никии Маргариты Демьянок, обладательнице истаивающих линий, эфемерной невесомости и нестабильной техники, противостоит Эльза Леймане-Мартынова, не только удачливая соперница жрицы, но и балерина манеры героической и эффектной. В другом составе опытный партнер Алексей Овечкин, сам украшающий спектакль благородством манер и масштабностью танца, придает уверенности и Юлии Гурвич, которая заставляет любоваться контрастами образа Никии, и Юке Мияке-Соколовой, даже в роли злодейки Гамзатти сохраняющей хладнокровный академизм.

Японка — единственный «легионер» в балетной труппе Латвийской национальной оперы, до сих пор пополняющейся исключительно выпускниками собственной школы. И когда кордебалет 24 танцовщиц в картине «Тени» единым приемом открывает руки в пор-де-бра, это оказывается главным козырем рижской «Баядерки». И тут на вершинах Гималаев, кажется, возникает тень не Никии, а Петипа.

Рига

Эта публикация основана на статье «Привет от Петипа» из газеты «Ведомости» от 31.08.2012, №164 (3178).


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Июл 26, 2016 10:57 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 16660
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Авг 31, 2012 8:09 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012083102
Тема| Балет, "Кремлевский балет", Персоналии, Федерико Бонелли
Авторы| Корр. ИТАР-ТАСС Ольга Свистунова
Заголовок| "Ромео и Джульетта" продолжили мировой балетный марафон на сцене Кремлевского дворца
Где опубликовано| ИТАР-ТАСС
Дата публикации| 2012-08-31
Ссылка| http://www.itar-tass.com/c15/507970.html
Аннотация|






Фото ИТАР-ТАСС


Скажем прямо: конец лета не самая балетная пора. По традиции театры открывают сезон осенью, и публика привыкла к этому. Однако цикл "Мировые звезды в спектаклях театра "Кремлевский балет", организованный, казалось бы, вопреки устоявшимся срокам, привлек достаточно зрителей в гигантский 6-тысячный Государственный Кремлевский дворец / ГКД/. Громкий международный проект стартовал здесь 28 августа легендарным "Лебединым озером", где в главных партиях предстали солисты Английского Национального балета Дарья Климентова и Вадим Мунтагиров. В минувший четверг их эстафету продолжил премьер Лондонского Королевского балета "Ковент-Гарден" Федерико Бонелли, исполнивший главную мужскую партию в балете Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетте" в постановке выдающегося российского хореографа Юрия Григоровича.

Перед спектаклем Федерико не скрывал волнения. "Я танцевал во многих версиях этого балета, но, впервые столкнувшись с редакцией Григоровича, понял, насколько она отличается от других значительностью эмоций и сложностью хореографии", - признался артист. Он поблагодарил свою партнершу приму "Кремлевского балета" Наталью Балахничеву, которая помогла ему "почувствовать русский стиль". "И, конечно, я польщен возможности выступить на такой большой и престижной сцене - в Кремлевском дворце", - заявил знаменитый танцовщик.

Итальянец по происхождению, он как будто специально рожден для роли Ромео: молодой, пылкий, красивый. Кстати, свою партию в интерпретации Юрия Григоровича он выучил буквально за неделю. И сделал это для того, чтобы станцевать всего один раз.

Около трех часов продолжался спектакль, созданный по повести, печальнее которой, как известно, нет ничего на свете. Публика сопереживала балетным героям и не скупилась на аплодисменты.

Но были среди зрителей и особо заинтересованные в успехе премьеры. К примеру, специально из Лондона приехал Александр Агаджанов, педагог-репетитор Федерико Бонелли, который в интервью ИТАР-ТАСС дал высокую оценку своему ученику.

"Считаю, что Федерико хорошо справился с порученной ему ролью: он настоящий Ромео. Впрочем, и Джульетта ему досталась просто великолепная", - сказал Александр Агаджанов.

Доволен своим "подопечным" и продюсер проекта ведущий солист Лондонского Королевского театра "Ковент-Гарден" Давид Махатели. Он является одним из соучредителей Агентства "Dance and Dancers", которое вместе с дирекцией ГКД и организовало в Москве парад звезд мирового балета.

Следующим сюрпризом фестиваля станет искрометный "Дон Кихот", объявленный на 6 сентября. В нем в образе Китри предстанет Яна Саленко /Штатсбалет, Берлин/, а в Базиля перевоплотится Михаил Мартынюк /театр "Кремлевский балет"/. Истинные балетоманы наверняка не пропустят "Спящую красавицу", которая "проснется" на сцене ГКД 12 сентября. Главные партии в этом спектакле исполнят известные всему миру Алина Кожокару и Йохан Кобборг, звезды Лондонского Королевского балета "Ковент-Гарден".

Затем в афише кремлевского фестиваля значится "Жизель" - ее покажут 21 сентября. Здесь главные роли отданы солистам Мариинского театра Екатерине Осмолкиной и Евгению Иванченко. Еще один бывший артист Мариинки, а ныне премьер Английского Национального балета Дмитрий Груздев станцует главную мужскую партию в "Корсаре". Этим спектаклем 26 сентября "Кремлевский балет" завершит свою громкую международную акцию, информационным спонсором которой выступает агентство ИТАР-ТАСС.
© ИТАР-ТАСС
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
Страница 3 из 4

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика