Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2012-05
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 11, 12, 13, 14  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 25, 2012 9:25 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012052511
Тема| Балет, Benois de la danse, Персоналии,
Авторы| Павел Ященков
Заголовок| Битла «прокатили» в Москве //
20 церемония Бенуа де ла Данс прошла на исторической сцене Большого театра
Где опубликовано| Газета "Московский комсомолец"
Дата публикации| 2012-05-25
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/article/2012/05/25/707812-bitla-prokatili-v-moskve.html
Аннотация|

Несмотря на то, что престиж балетного «Оскара» — премии Benois de la Danse за последнее время несколько упал, она продолжает оставаться одной из самых авторитетных в области танцевального искусства. Уже 20-ая по счету церемония вручения высших балетных призов прошла на исторической сцене Большого театра, а вопросы остались всё те же.


фото: РИА Новости

Так же как и всегда, по условиям конкурса члены жюри (они же за редким исключением руководители балетных компаний) наделены самыми широкими полномочиями — сначала выступают в роли экспертов и вносят в список номинантов своих подопечных, а потом сами же за них голосуют.

В юбилейный год все обошлось более или менее благополучно. Среди номинантов вполне котируемые в балетном мире имена: красавец Мэттью Голдинг, премьер Национального балета Нидерландов, был эффектен в па-де-де из балета «Лебединое озеро», которое посвятили скончавшемуся 4 месяца назад многолетнему руководителю этой труппы, крупному европейскому хореографу Руди Ван Данцигу; серебряный призер последнего московского международного конкурса кореец Ли Дон Хун и его партнерша Ким Чжи Ён прилично показались в «Жизели»... В шорт-лист попали и звезды Парижской оперы Летисия Пюжоль и Матиас Эйман. Совсем неудивительно, что последний в итоге стал лауреатом в номинации «Танцовщик». Такой исход дела был предсказуем заранее — в жюри находились сразу две экс-этуали легендарного театра.

По причине травмы победитель в концерте участия не принимал, и фрагмент из «Ручья» (балета, за партию из которого и номинировался Эйман) танцевали другие артисты Гранд Опера. Тем не менее, и Шарлин Жизанданнер, и Янник Биттанкур показались такими же формальными и маловыразительными, как и исполняемая ими хореография. Хотя именно за неё в номинацию «Хореограф» попал создатель этого спектакля Жан-Гийом Бар. По этой позиции победителем объявили американского хореографа Лара Любовича, но его опус из балета «Луг», открывший концертную программу произвел ещё более унылое и безрадостное впечатление.

По номинации «Композиторы» приз вручали второй раз за всю 20-летнюю историю «Бенуа». Легендарного «экс-битла» Пола Маккартни впервые обратившегося к этому жанру (он написал музыку к балету «Океанское царство» для «Нью-Йорк Сити балета») благополучно прокатили. Досталась же статуэтка другой знаменитости — автор «Шербурских зонтиков» Мишель Лёгран, специально приехал в Москву для её получения.

Спектакль Джона Ноймайера «Лилиом», для которого Лёгран и сочинил музыку, вообще стал абсолютным лидером по количеству призов. За роли исполненные в нем «Бенуа-2012» были присуждены приме Английского Королевского балета Алине Кожокару (это уже вторая статуэтка «Бенуа» на её счету) и премьеру Гамбургского балета Карстену Юнгу. Наполненный атмосферой встреч и расставаний, какой-то детской непосредственностью в восприятии мира дуэт из этого спектакля стал, пожалуй, самым запомнившимся из номеров включенных в программу «Благотворительного гала-концерта номинантов приза 2012». Танцовщики труппы Ноймайера Карстен Юнг и Элен Буше (Кожокару на церемонию приехать не смогла) оказались главными героями и второго, ставшего уже традиционным для Фестиваля Бенуа, вечера. Истаивающие, замедленные движения дуэта из 6-й части Третьей симфонии Малера, включенной в гала-концерт «Звезды Бенуа — юбилею приза», казалось, возносили тела этих артистов за границы материального мира в какие-то духовные сферы.

Как и в первый день, преимущество современной хореографии было очевидно. Приманками здесь стали заранее объявленные премьеры: в «Отдаленных криках» на музыку Альбинони хореограф Эдвард Льянг демонстрировал уникальные данные звезды Большого Светланы Захаровой; Стефан Делатр для своего номера «Капли дождя в её тёмных глазах» использовал артистичность и обаяние французской звезды Мари-Аньес Жило. Два этих в целом довольно «смотрибельных» номера, не шли ни в какое сравнение с экстравагантной пьесой Жан-Кристофа Майо «Опус 40», в котором популярная у нас солистка Балета Монте-Карло Бернис Коппьетерс откликалась каждой клеточкой своего существа на льющееся из динамиков гурлыкающее гортанное пение. Китайский танцовщик Ван Ди был не менее великолепен. С помощью одной только пластики, не сходя с одного места, этот артист также способен передавать самые разнообразные чувства. Эффектную точку 20-го Бенуа скульптурная в каждой позе Ульяна Лопаткина поставила классическими «Бриллиантами» Баланчина.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Окт 16, 2012 11:36 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Май 26, 2012 7:05 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012052601
Тема| Балет, Benois de la danse, Персоналии,
Авторы| Наталия Звенигородская
Заголовок| Benois de la Danse как зеркало балетной повседневности
На исторической сцене Большого театра вручили ежегодный приз

Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 2012-05-25
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2012-05-25/100_benois.html
Аннотация|

Для Benois de la Danse 2012 год – юбилейный. Впервые приз вручали в 1992-м в Большом театре. Так продолжалось до 1995-го, пока стоявший у истоков проекта Юрий Григорович не перестал быть главным балетмейстером ГАБТ. Так что возвращение на историческую сцену стало подарком обоим юбилярам этого года – и самому проекту, и бессменному председателю жюри. В жюри за это время перебывали едва ли не все vip-персоны мировой хореографии. Отряд лауреатов насчитывает более ста человек, и коллегия судей теперь полностью рекрутирована из них: помимо Юрия Григоровича и его со-председателя Джона Ноймайера это две звезды Парижской оперы - нынешний директор ее балета Лоран Илер и худрук Венского балета Манюэль Легри, прима-балерина Национального балета Кореи Джун-Вон, директор балетных программ фестиваля в Сполетто «По обе стороны океана» Алессандра Ферри и постоянный хореограф Бостонского балета Йорма Эло.

Лаврами увенчаны основатель Компании танца Любовича американский хореограф Лар Любович за балет «Вариации кризиса», прима Королевского балета в Лондоне Алина Кожокару за исполнение в Гамбурге роли Жюли в балете Ноймайера «Лилиом» и двое танцовщиков – Матиас Эйман (Заэль в балете «Ручей», Парижская опера) и Карстен Юнг (Лилиом, Гамбургский балет).

В композиторской номинации состязались дебютанты – впервые в жизни сочинили балеты Мишель Легран («Лилиом») и Пол Маккартни («Океанское царство»). Сэр Пол в Москву не приехал. Предчувствовал, должно быть, что в рыцарском поединке его победит мсье Легран.

По традиции лауреат приза в номинации «За жизнь в искусстве» получает статуэтку через год. Поэтому на сей раз чествовали победителя-2011 Тура ван Шайка, почти шестьдесят лет отдавшего Национальному балету Нидерландов. А знаменитый французский балетный реставратор Пьер Лакотт получит свой Benois в 2013-м.

Всего лишь в пятый раз за два десятка лет среди лауреатов не оказалось ни одного россиянина, хотя в числе исполнителей номинировались солисты Большого театра Евгения Образцова и Владислав Лантратов, а среди хореографов – Борис Эйфман за балет «Роден», который вслед за двумя гала-концертами Benois de la Dance, проходившими на сцене исторической, можно было увидеть по соседству, на Новой сцене Большого театра (о достоинствах прочих хореографов судить обычно приходится по нескольким кадрам во время церемонии). Надо отдать должное Эйфману – он умеет так мотивировать своих артистов, что они не просто на 200 % выкладываются физически и вкладываются эмоционально, но совершенно не в нынешнем тренде не врут на сцене - глубоко чувствуют и заразительно играют. Это в равной степени относится и к солистам (Олегу Габышеву, Нине Змиевец и Любови Андреевой), и к кордебалету. Причем сочетание подлинности переживания и пластического профессионализма исполнителей впечатляет вне зависимости от предлагаемых постановщиком обстоятельств и концепций.

Ежегодный Бенуа стал привычным атрибутом весеннего московского сезона. Давно нет скандалов и сенсаций. Однако, скучая на гала-концертах (половина лауреатов в Москву не приехала), вдруг осознаешь, что это повод вовсе не для зевоты, а для радости: срез сегодняшней мировой балетной повседневности тебе преподносят свеженьким, точно нарезку в целлофане. Как известно, каждый из членов жюри выдвигает на соискание ежегодной премии своего претендента. Чаще всего либо артиста возглавляемой им труппы, либо хореографа, для этой труппы что-то сочинившего. Речь, естественно, не может идти о том, чтобы в поисках шедевров судьи (активно действующие практики) без конца мотались по миру. Ниже плинтуса планка, конечно, не падает, поскольку члены жюри – заведомо признанные авторитеты и представляют заведомо достойные труппы. Но, строго говоря, видим мы обычно не вершинные достижения, те, что рождают мифы и остаются в памяти поколений, а отражение этой самой повседневности. Когда все напоминает все. Когда на свет являются эпигонские гибриды Килиана с Прельжокажем, жидковатые фантазии на темы модного аутентизма, бесконечные драмы некоммуникабельности и квази-медитации всех мастей – на восточный и на западный лад. Произведения, как сказал кто-то из зрителей, для одноразового просмотра. Эпоха глобализма - не время для самобытности. И конкурс Benois в этом уж точно не повинен.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Май 26, 2012 5:25 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012052602
Тема| Балет, Башкирский государственный театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Юрий Григорович
Авторы| Валентина АЙШПОР
Заголовок| Тайна “Корсара” вот-вот раскроется
Где опубликовано| "Вечерняя Уфа" № 100 (11067)
Дата публикации| 2012-05-26
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2012-05-25/100_benois.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Каждый театр накануне премьеры находится в состоянии особенной оживленности, если не сказать творческой суеты. В Башкирском государственном театре оперы и балета градус волнения приблизился сегодня к максимальной отметке. До премьеры балета “Корсар” на музыку Адана, которая откроет XVIII Международный Фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева, остались считанные дни. А за неделю до старта в Уфу приехал Юрий Григорович.

Масштабную премьеру театр готовил весь год. С июля прошлого года мастерили декорации и расписывали занавесы и кулисы, с января репетиционный процесс возглавил ассистент Юрия Николаевича Олег Рачковский. Тогда же, зимой, в Уфе побывал сам Григорович, дабы проследить, как идет подготовка. И вот снова вся постановочная группа в сборе и практически готова подарить уфимцам истинный праздник танца.
Служба охраны театра стойко отражает атаки журналистов, жаждущих взять интервью у знаменитого хореографа. Но Юрий Николаевич неумолим. Все силы он отдает репетициям. Спектакль “прогоняют” полностью два раза в день. Григорович, словно живописец, добавляет последние, важнейшие штрихи, расставляет финальные акценты на своем пятом (!) полотне в БГТОиБ. От его пристального взора не уйдет ни наклон головы танцовщика на первом плане, ни то, как держит реквизит артист в глубине сцены. Вот мастер дает указания художнику-постановщику Николаю Шаронову, вот обсуждает что-то с музыкальным руководителем-дирижером Германом Кимом, разъясняет детали концертмейстерам, педагогам-репетиторам, а в следующий миг буквально взлетает по мостику, перекинутому через оркестровую яму, и растолковывает “свите Сеид-паши”, как правильно кланяться.
Сцена уже облачена в декорации, почти все артисты в костюмах. Почти... кроме исполнителей главных партий. Потому как круг этих танцовщиков определился меньше месяца назад и их одеяния еще дошиваются. Роли прекрасной гречанки Медоры и отважного корсара Конрада готовят три состава: Елена Фомина - Рустам Исхаков, Ирина Сапожникова - Ильнур Гайфуллин, Валерия Исаева - Олег Шайбаков. Театральный люд пока лишь гадает, как распределятся “места”. От главных исполнителей зависит распределение вторых партий... и так далее. Но Юрий Григорович пока не раскрыл эту тайну, отчего вся труппа пребывает в крайнем напряжении и в прямом смысле слов на каждой репетиции дает премьеру. Все танцовщики показывают свои максимальные возможности, понимая, что от любого выхода на сцену зависит их участие в премьере.
Все откроется 30 мая, в первый день фестиваля.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Май 26, 2012 8:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012052603
Тема| Балет, XXV Нуриевский фестиваль (Казань), Персоналии,
Авторы|
Заголовок| 10 фактов о Нуриевском фестивале классического балета
Где опубликовано| © "Казанские истории"
Дата публикации| 2012-05-10
Ссылка| http://history-kazan.ru/2012/05/10-%D1%84%D0%B0%D0%BA%D1%82%D0%BE%D0%B2-%D0%BE-%D0%BD%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BC-%D1%84%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D0%B5-%D0%BA%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B8/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

1. Начало

Первый фестиваль классического балета в Казани прошел с 12 по 17 мая 1987 года. Программа включала 5 спектаклей («Жизель», «Шурале», «Щелкунчик», «Сильфида», «Лебединое озеро») и заключительный концерт


2. Спектакли

«Визитной карточкой» Нуриевского фестиваля можно назвать балет «Лебединое озеро» – спектакль вошел в программу всех 24-х прошедших в Казани форумов классического танца (и будет также показан в юбилейном, 25-м фестивале). Другой «хит репертуара» – «Жизель» А.Адана – за 24 года существования форума был показан 23 раза. Самый известный татарский балет – «Шурале» Ф.Яруллина в хореографии Л.Якобсона – был показан в рамках Нуриевского фестиваля 19 раз. И «Жизель», и «Шурале» также входят в программу юбилейного 25-го феста


3. Даты и числа

«Любимой датой» Нуриевского фестиваля можно назвать 12 мая – 6 из 24-х прошедших форумов в разные годы были открыты в этот день (в том числе Первый фестиваль). 11 раз первым спектаклем программы становился балет «Спящая красавица»


4. Рудольф Нуриев

21 мая 2012 года исполняется ровно 20 лет с момента исторического визита Рудольфа Нуриева в Казань, в рамках которого маэстро продирижировал спектаклем «Щелкунчик» на сцене Татарского оперного театра. После спектакля великий танцовщик дал согласие на присвоение казанскому балетному фестивалю своего имени


5. Классика и модерн

Несмотря на то, что казанский форум создавался как фестиваль классического балета, «вкрапления» современного танца заметны в его программах практически с самого начала. Так в 1990 году в афишу форума были включены отнюдь не классические спектакли «Дублер» (хореография П.Шмока), «Весна священная» и «Ренессанс». В 2000-х в репертуаре фестивалей неоднократно появлялись спектакли Г.Ковтуна «Пер Гюнт», «Сказание о Йусуфе», «Спартак», а также «Дама с камелиями» хореографа А.Полубенцева. Номера в современной хореографии традиционно включаются в программы гала-концертов и творческих вечеров фестиваля. Последние в рамках фестиваля случались трижды – в 1994 году в состоялся творческий вечер балерины Илзе Лиепа, в 1991 и 1995 гг. на Нуриевском проходили бенефисы Ирины Хакимовой


6. Исключения

В 2004 году XVIII Международный фестиваль классического балета им.Рудольфа Нуриева прошел на сцене Качаловского театра. Форум стал исключением еще и потому, что был проведен со 2 по 9 июня, тогда как традиционно фестиваль всегда проходит во второй половине мая.

В 2005 году Нуриевский фестиваль не состоялся совсем – в связи с реконструкцией здания театра на пл. Свободы


7. Цифры

За 24 года существования Нуриевского балетного форума в его рамках состоялось 226 мероприятий – спектаклей, концертов и творческих вечеров. И все они прошли при аншлагах! Несложный арифметический расчет позволяет установить, что за годы проведения фестиваля его зрителями стали около 215 тысяч казанцев и гостей города!


8. Гастролеры

Участниками фестиваля в разное время были: Габриэла Комлева, Никита Долгушин, Владимир Васильев, Кайя Кырб, Ульяна Лопаткина, Светлана Захарова, Илзе Лиепа, Мария Аллаш, Дмитрий Симкин, Мария Александрова, Иван Васильев, Наталья Осипова, Наталья Ледовская, Оксана Кучерук, Светлана Лунькина, Ирина Шапчиц, Владимир Кириллов, Екатерина Березина, Александр Петухов, Елена Князькова, Леонид Сарафанов, Виктория Терешкина, Дмитрий Семионов, Фридеман Фогель, Денис Матвиенко, Айдар Ахметов, Лилия Мусаварова, Юргита Дронина, Матиас Эфманн и многие другие звезды мирового балета


9. Коллективы

Отдельная веха истории фестиваля имени Нуриева – участие в форуме, помимо приглашенных танцовщиков, целых балетных коллективов со своими программами. Так в 1990-м году в рамках фестиваля в Казани выступил хореографический ансамбль «Невский дивертисмент», в 1991-м – Киевский музыкальный театр для юношества со спектаклями «Маугли» и «Ромео и Джульетта». В 1992 году в казанском фестивале приняла участие труппа балета Штатстеатра Брауншвейга (Германия), в 1993 году – «Балет России», в 1994 – балет Вечно Зеленого города (США). В 2002 г. «Имперский балет под руководством Майи Плисецокой» показал в столице Татарстана «Грезы любви – Последнее танго», в 2006 г. гастролеры из Балета «Москва» презентовали в рамках фестиваля спектакли «Весна священная» и «Взлом», а в 2007 году состоялось выступление труппы Санкт-Петербургского театра п/у Бориса Эйфмана (балеты «Реквием» и «Мой Иерусалим»). В 2010 году Леонид Сарафанов и Денис Матвиенко представили в рамках Нуриевского фестиваля мировую премьеру балета «Quatro»


10. Двадцать пятый

XXV Нуриевский фестиваль станет одним их самых масштабных за всю историю его проведения: в спектаклях примут участие свыше 30 приглашенных танцовщиков и дирижеров из Великобритании, Нидерландов, Германии, Австрии, Кубы, Украины, Армении и России.



Помимо этого в спектаклях форума будут заняты:

– 68 артистов и солистов балета ТАГТОиБ им. М.Джалиля,

– 96 артистов оркестра театра,

– 71 хорист (в спектакле «Спартак»),

– около 20 учащихся Казанского хореографического училища,

– 25 статистов и артистов мимического ансамбля.

За подготовку к проведению спектаклей отвечают 8 педагогов-репетиторов театра.

Во время представлений за сценой и в зрительном зале одновременно работают свыше 70 специалистов (костюмеры, гримеры, парикмахеры, осветители, звуковики, контролеры и т.д.)



Материал предоставлен пресс-службой театра имени Мусы Джалиля
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Май 26, 2012 9:04 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012052604
Тема| Балет, XXV Нуриевский фестиваль (Казань), Персоналии,
Авторы| Лиана НУРЫШЕВА
Заголовок| Нуриевский фестиваль – позади экватор
Где опубликовано| © "Казанские истории"
Дата публикации| 2012-05-22
Ссылка| http://history-kazan.ru/2012/05/%D0%BD%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D1%84%D0%B2%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8C-%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%B4%D0%B8-%D1%8D%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

XXV Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева небольшими шагами прошел половину своего пути. Впереди еще одна неделя, а в выходные для ценителей балетного искусства ожидается гала-концерт.

Проведем небольшую экскурсию по прошедшим спектаклям.

Открыл юбилейный форум современный спектакль “Спартак” на музыку А. Хачатуряна в хореографии Г. Ковтуна. Он шел первые два дня фестиваля.





В третий день был представлен романтический балет «Жизель» на музыку А.Адана в хореографии Ж. Коралли, Ж.Перро и М. Петипа, который является одной из «визитных карточек» балетного форума. 12 мая 1987 года именно «Жизель» открыла первый фестиваль классического танца в Казани. В рамках фестиваля заглавную роль исполнила солистка Английского Национального балета Анаис Шелендер. После спектакля балерина призналась, что ее любимая роль – Джульетта, а Жизель – на втором месте. Анаис выступила прекрасно. В роли Графа Альберта зрители увидели солиста Национального балета Нидерландов Йозефа Варгу. Оба солиста выступали в столице Татарстана впервые.



В спектакле «Корсар» главные роли исполнили солисты Мариинского театра Константин Зверев и Екатерина Кондаурова.

В рамках XXV Международного фестиваля классического балета имени Рудольфа Нуриева состоялся последний показ спектакля «Лебединое озеро» в сценографии Игоря Гриневича. Декорации и костюмы постановки в скором времени будут обновлены. Разработка нового оформления спектакля доверена киевским художника Андрею Злобину и Анне Ипатьевой. В рамках юбилейного форума в спектакле «Лебединое озеро» главные роли исполнили солисты Национального балета Нидерландов Анна Цыганкова и Мэтью Голдинг, которых казанцы видели в прошлом году.



По словам художественного руководителя балета театра имени Джалиля Владимира Яковлева, фестиваль наполнен премьерами: многие солисты исполняют свои роли впервые. Форум проходит на хорошем уровне, выступают разноплановые актеры. «Практически на сто процентов прошло то, что было задумано: приехали артисты, с которыми мы вели переговоры»,– отметил руководитель.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Май 27, 2012 8:01 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012052701
Тема| Балет, XXV Нуриевский фестиваль (Казань), Персоналии,
Авторы| Олег Корякин
Заголовок| Двадцать лет спустя
В казани вспоминают о визите великого Нуриева

Где опубликовано| "Российская газета-Неделя" - Волга-Урал №5790
Дата публикации| 2012-05-24
Ссылка| http://www.rg.ru/2012/05/24/reg-pfo/nuriev.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


В рамках Нуриевского фестиваля проходит выставка, посвященная великому танцовщику. Фото: Олег Косов

В столице Татарстана завершается XXV Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева.

Ягудин на сцене

Накануне публике показали последний фестивальный спектакль "Баядерка". А в выходные состоятся два заключительных гала-концерта.

Для яркой точки в финале "Баядерка" подходит как нельзя лучше. Такого буйства красок, пожалуй, вы не увидите даже в индийском фильме. Впрочем, экзотика здесь помножена на стиль, поэтому ощущения перебора не возникнет.

Авторы декораций и костюмов - известные сценографы Анатолий и Анна Нежные. Главные роли исполнят полюбившиеся казанцам по прошлому фестивалю Анна Цыганкова и Мэтью Голдинг из Национального балета Нидерландов. Партию Гамзатти станцует Елена Евсеева из Мариинского театра.

В программе гала-концертов, как обычно, будут сочетаться классическая и современная музыка и хореография. Во второй раз своим выступлением его украсит известный танцовщик Фарух Рузиматов. Дебютируют на казанской сцене солисты Национального балета Кубы Вьенгсэй Эррера и Гунео Мартинес.

Не обойдется гала-концерт без сюрпризов. Если в прошлом году его специальным гостем была Анастасия Волочкова, то теперь ее место займет фигурист Алексей Ягудин. Спортсмен выступит в дуэте со своей партнершей по телепроекту "Болеро" Кристиной Кретовой (Большой театр). Они представят танец, поставленный на песню Земфиры "Хочешь" в исполнении Людмилы Гурченко.

Под управлением Рудольфа

Нынешний фестиваль отмечает не только свое 25-летие, но и 20 лет со дня визита Рудольфа Нуриева в Казань. Это посещение без преувеличения было знаковым как для Татарского театра оперы и балета, так и для всей Казани. Ведь именно Нуриев в 1992 году подарил свое имя безымянному до той поры фестивалю. Причем артист, к тому моменту уже тяжело больной и не танцующий, не стал свадебным генералом, а выступил в роли дирижера.

То, что великого танцовщика удалось пригласить, организаторы до сих пор воспринимают как чудо.

- Все знали, что у Рудольфа несколько строптивый характер, - вспоминает известный балетный критик, одна из основателей фестиваля Наталья Садовская. - Но Казань - это родина его мамы, которую он очень любил. И он приехал. В общении Нуриев был очень демократичным, меня называл мадам. Правда, когда репетировал "Щелкунчика", а я села в первый ряд, чтобы понаблюдать, он так зыркнул на меня своими синими глазищами, что мне пришлось ретироваться (смеется).

Дирижировал он очень удобно для артистов. Сам танцовщик, Нуриев чувствовал ритм. А вообще впервые я увидела Рудольфа еще в зале Чайковского. Он был как фейерверк, ворвался, станцевав одну вариацию из "Корсара". Все просто упали. Такая энергетика! Такая сила эмоциональная и техническая! Будущее его было предопределено.

Как Нуриева носили на руках

Яркие воспоминания остались о визите Нуриева и у художественного руководителя балетной труппы татарского театра Владимира Яковлева:

- Первый, кто официально не побоялся пригласить Рудольфа Нуриева в страну, был Олег Михайлович Виноградов, директор Мариинского театра. Ведь артист находился под статьей как изменник родины. И тут директор нашего театра предложил воспользоваться случаем, съездить в Санкт-Петербург и пригласить его в Казань. Для этого мы связались с известной балериной Нинель Кургапкиной. Она была женой моего педагога, и у нас были хорошие отношения. Нинель единственная балерина, которая все эти годы тайно поддерживала связь с Рудольфом. Он согласился приехать.

Мы были наслышаны о его взрывном характере, капризах, о том, что он несносный человек. И, честно говоря, побаивались. Но оказалось, что это мягкий человек со своеобразным чувством юмора. В первый раз я увидел его на вокзале. Кроме сотрудников театра, Нуриева никто не встречал. А ведь это был артист, привыкший, что, где он ни появляется, его тут же окружает толпа поклонников, журналисты. И вот, когда Рудольф вышел из поезда, возникло ощущение страшной пустоты вокруг него. И он сам был как будто напуган. Но мы оказали ему столько внимания, что он постепенно оттаял, испуг прошел. И начался рабочий процесс.

Мы поселили его в гостинице на пятом этаже, в номере для интуристов. Две комнаты, телевизор, диван. По советским меркам это было потрясающе. Когда мы привели его в здание, он спросил: "На каком этаже я живу?". Я ответил, что на пятом. И вдруг он заявляет: "Но ведь лифт не работает!" Я удивляюсь: "Почему же не работает? Все нормально". Нажимаю кнопку, а он действительно неисправен. И тогда Нуриев говорит: "Ну не может в России работать лифт! Я возвращаюсь в Париж". Мы потом в буквальном смысле на руках внесли его в этот номер.

Артисту было физически тяжело подниматься на пятый этаж. Надо отдать должное его мужеству. Я уже знал, что Рудольф смертельно болен. У него поднималась высокая температура, а он не подавал виду. Мы предлагали отменить репетицию, но он отказался. Вообще Нуриев был жадный до жизни. Несмотря на болезнь, строил грандиозные планы на будущее.

Когда прошел "Щелкунчик" под его управлением, я попросил Рудольфа встретиться с актерами в нерабочей обстановке. Он согласился, обошел всех артистов, с каждым лично поздоровался, каждому посмотрел в глаза. И потом, уже через полгода, когда его не стало, у меня появилось ощущение, что он прощался.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Май 27, 2012 3:12 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012052702
Тема| Балет, XXV Нуриевский фестиваль (Казань), Персоналии, Анна Цыганкова
Авторы| Татьяна Мамаева, Фото с сайта Inkazan.ru
Заголовок| Анна Цыганкова: «Уровень казанского балета очень высокий, поэтому мы с партнером согласились приехать на фестиваль»
Где опубликовано| БИЗНЕС Online. Татарстан
Дата публикации| 2012-05-27
Ссылка| http://www.business-gazeta.ru/article/60018/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

В БАЛЕТНОМ МИРЕ СЧИТАЮТ, ЧТО САМЫЕ СЛОЖНЫЕ ИНТРИГИ ПЛЕТУТ В БОЛЬШОМ ТЕАТРЕ

Одна из любимиц казанской публики - солистка Национального балета Нидерландов - Анна Цыганкова вновь выступает в рамках Нуриевского фестиваля в Казани. Год назад потрясла публику исполнением партии Китри в «Дон Кихоте», а в этом году предстала в другом амплуа. Почему балерина не смогла работать в Большом театре, каково экономическое положение артистов на Западе, что такое «любовный треугольник» для артистов балета - на эти и другие вопросы Анна Цыганкова ответила в эксклюзивном интервью корреспонденту «БИЗНЕС Online».




«Я ПЕРЕРОСЛА АМПЛУА»

- Анна, на прошлом фестивале вы предстали перед публикой как яркая характерная танцовщица, в этом году мы видим вас в совсем другой ипостаси, в амплуа трагической балерины. Что вам ближе?


- Я хочу поблагодарить казанцев за теплый прием, который нас всегда поддерживает, в Казань всегда приятно возвращаться. Так что хочется здесь танцевать с еще большей отдачей. Что касается амплуа, то, мне кажется, какое-то время назад я уже переросла это понятие. Я могу сейчас танцевать и лирические партии, и героические, и все, что стоит между ними. Если балерина всю жизнь остается только в одном амплуа, куда же и когда же она развивается?

«ОКАЗАЛАСЬ В НУЖНЫЙ МОМЕНТ В НУЖНОМ МЕСТЕ»

- Нидерландский балет – один из признанных в Европе. Как вы туда попали?


- Я работала в театре в Будапеште, в Национальной опере. К нам приехала солистка из балета Нидерландов, она переносила на нашу сцену один из балетов на музыку Вагнера и была моим педагогом-репетитором, за три недели, пока мы работали, мы стали очень хорошими друзьями. Когда она уезжала, то взяла с собой в Амстердам мое DVD с фрагментами из разных балетов. Там как раз искали солистку. Так что я оказалась в нужный момент в нужном месте.

- Вам сразу же предложили контракт?

- Поначалу меня пригласили как бы на пробы. 31 декабря 2006 года я исполнила партию Маши в «Щелкунчике» с труппой Национального балета Нидерландов. Возвращалась в Будапешт я уже с контрактом в кармане. Я подписала его сразу, потому что понимала: если сейчас не подпишу, потом буду жалеть всю жизнь. Надо рисковать, чтобы расти дальше.

«В ШЕСТНАДЦАТЬ ЛЕТ ТАНЦЕВАЛА ОДЕТТУ»

- Анна, а где вы учились?


- Родилась и выросла в Новосибирске, там же окончила балетное училище у педагога Татьяны Капустиной. В свое время она окончила Московское хореографическое училище, была ведущей балериной Новосибирского театра, мне повезло, что я училась у нее. Когда мне было 16 лет, она меня подготовила, и я танцевала ведущую партию в «Лебедином озере» в Новосибирском театре. На последнем курсе училища я уже работала в театре, и это было для меня хорошей практикой. Конечно, я окунулась в мир театра раньше положенного срока, но это и дало мне определенный стержень. В Сибири люди добрые, мне повезло и в театре, и в училище. Никаких унижений, ломки не было.

«ПЕРЕХОД В БОЛЬШОЙ БЫЛ БОЛЕЗНЕННЫМ»

- Вам везло?


- Думаю, что да. На втором курсе училища я поехала на конкурс «Арабеск» в Пермь. Там меня увидел Вячеслав Гордеев и сказал, что я уже готовая балерина, мне не нужно доучиваться в училище, и он прямо сейчас может взять меня в Большой театр. У меня хватило рассудка понять, что надо доучиться, потому что, если что-то пойдет не так, я буду себя ругать, что бросила училище. Я потом ни разу не пожалела об этом решении, потому что, как уже сказала, уже на последнем курсе пришла в театр и очень много работала.

- Но в Большой театр вы все-таки попали?

- Мы возвращались с театром с гастролей из Португалии, вся труппа вернулась в Новосибирск, а я осталась в Москве. Я приняла решение поступить в труппу Большого театра. Не скрою, это был болезненный переход. Но я знала: вернуться я всегда смогу, а если хочешь двигаться вперед, надо это делать и через боль, и через не могу. Первые месяцы в Большом были очень тяжелые, постоянно хотелось домой. Это понятно: когда ты молод, когда ты не из столицы и у тебя другой менталитет, это очень трудно. Но потом пообвыклась, появились друзья, а со второго сезона меня сделали солисткой, что для Большого произошло очень быстро.

- Сколько вы прослужили в Большом театре?

- Шесть лет. Моим педагогом была легенда мирового балета - Раиса Стручкова, у нее я потом окончила ГИТИС, отделение балетмейстеров. Большой театр – это отличная школа, когда есть возможность вживую смотреть все спектакли. Но в какой-то момент я поняла, что Большой – это не совсем мое место, надо расти дальше. В этот момент появилась возможность уехать за границу. Станцевала два «Лебединых озера» в Национальной опере Будапешта, и мне предложили контракт. Я исполнила ведущую партию в балете МакМиллана «Майерлинг» на музыку Листа, для венгров в силу исторических событий это особый спектакль.

«В ТЕАТРАХ НА ЗАПАДЕ ЗДОРОВАЯ АТМОСФЕРА»

- Как вас приняли в Будапеште?


- Приняли меня хорошо – и публика, и труппа. Но по-английски практически никто не говорил, по-русски говорили две девочки, все разговаривали на венгерском. Пришлось срочно осваивать венгерский. Сейчас Венгрия для меня – это мой второй дом, там живут золотые люди. Когда я служила в венгерской опере, я была как в люльке – все заботы, все тревоги улетучивались. Я могла быть сама собой, а это очень важно. Я не боялась, что меня кто-то за что-то осудит.

- А в Нидерландах не так? В Амстердаме у вас чувства защищенности нет?

- Есть. Это я сравниваю Венгрию с Большим театром. Сейчас детскость ушла, я заматерела. В людях начала разбираться лучше. Нидерланды, они другие. Венгрия и Россия – они похожи. Голландия – это запад, там мне пришлось взять за труд и понять, как они думают, как живут, какой у них уклад.

- В голландском театре есть интриги?

- В западных театрах вообще здоровая атмосфера. Люди там в меру амбициозны, никто не будет тебя подсиживать и делать пакости. Как это ни прискорбно, подобное чаще встречается в русских театрах. Если в голландском театре и есть зависть, это не такая «Зависть» с большой буквы, как у нас в России.

- Получается, что из всех театров, где вы работали, труднее всего было в Большом?

- Ну конечно! Я была молода, я только что выпорхнула из дома, у меня были идеалистические представления о мире и его устройстве. Это был трудный путь, но пройти его должен каждый, прятаться от жизни бесполезно.

«В ЕВРОПЕ ГОНОРАРЫ ВЫШЕ»

- Каково экономическое положение артистов в Голландии?


- Начну с того, что все театры компьютеризированы, все работает очень четко. Если мы возьмем даже средний европейский театр, то гонорары артистов намного выше, чем в России. Если приезжаешь с европейскими доходами на родину, то жизнь здесь кажется очень даже ничего. Но на западе у нас очень высокие налоги, об этом тоже надо помнить.

- Как вы попали на Нуриевский фестиваль в Казань?

- Мне позвонил господин Яковлев - руководитель казанского балета. Он предложил поучаствовать в Нуриевском фестивале. До этого я видела казанскую труппу на гастролях в Амстердаме, смотрела «Баядерку». Уровень казанского балета очень высокий, поэтому мы – я и мой постоянный партнер Мэтью Голдинг – согласились приехать на фестиваль. Это было год назад, в этом году приглашение повторилось, и мы его с радостью приняли.

«НУРИЕВ – ЧЕЛОВЕК КРАЙНОСТЕЙ»

- Естественно, в силу возраста вы не видели вживую на сцене Рудольфа Нуриева. Но что для вас значит этот танцовщик?


- Он напоминает мне росток, который пробивается через бетон. Он для меня человек крайностей. Нуриев, как я знаю по книгам, которые о нем прочла, мог быть невероятно щедрым и мог быть, ни для кого это не секрет, ужасным жмотом. Для меня загадка: как в нем уживалось его эго и его божественная сущность? Не знаю… Если коротко, для меня Нуриев – это человек крайностей. Думаю, что вот это бушевание страстей, иногда прямо противоположных, и делало его таким харизматичным. Когда смотришь видео с Нуриевым, можно сказать, что техника ушла вперед. Это так, но то, что было у Нуриева, этого пока нет ни у кого. И будет ли?

- Рудольф очень ценил партнеров. А насколько для вас важно взаимодействие с партнером?

- Для меня важен на сцене «любовный треугольник» - я, партнер и дирижер. Если такой контакт есть, никто из этого энергетического поля не выпадет. И артист просто купается в этом невероятном, идущем через оркестровую яму и дирижера энергопотоке зрителей.



Справка

Анна Цыганкова родилась в Новосибирске, окончила там хореографическое училище, позже получила диплом балетмейстера в ГИТИСе. Была солисткой Новосибирского театра, Большого театра, Национальной оперы Будапешта. Сейчас – ведущая солистка балета Нидерландов. Лауреат международных конкурсов. Живет в Амстердаме.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 28, 2012 9:16 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012052801
Тема| Балет, Театр балета Бориса Эйфмана, "Роден", Персоналии,
Авторы| МАЙЯ КРЫЛОВА
Заголовок| Гений в страсти //
Борис Эйфман посвятил балет «Роден» знаменитому скульптору

Где опубликовано| Новые Известия
Дата публикации| 2012-05-28
Ссылка| http://www.newizv.ru/culture/2012-05-28/164056-genij-v-strasti.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

На Новой сцене Большого театра показали «Роден» – постановку петербургского Театра балета Бориса Эйфмана. Спектакль повествует об отношениях скульптора Огюста Родена с его ученицей и возлюбленной Камиллой Клодель. На показе стало ясно, что хореограф строил балет по принципу «от страсти ум трещит».


В спектакле «Роден» страсть между скульптором и его возлюбленной сменяется испепеляющей ненавистью.
Фото: МИХАИЛ ГУТЕРМАН


История отношений Родена и Камиллы – находка для Бориса Эйфмана, любящего воплощать в танце издержки человеческой психики. Клодель, ученица и любовница скульптора, была с ним 15 лет, но в качестве творца не достигла и половины его успеха. После разрыва со знаменитостью Камилла нащупала самостоятельную дорогу в искусстве, но ее психика дала трещину, и родные упрятали женщину в сумасшедший дом, где она провела три десятилетия. В спектакле испепеляющую страсть сменит такого же градуса ненависть, поглотившая, по Эйфману, былые чувства Камиллы и Огюста. А все от того, что творцов-эгоистов «загрызла» взаимная профессиональная зависть.

Еще до премьеры (прошедшей в рамках фестиваля «Черешневый лес») можно было не сомневаться, что хореограф выжмет из истории все эмоциональные соки, в чем ему поможет вышколенная до совершенства труппа. Так и случилось. Создавая балет, Эйфман явно вдохновлялся мелодрамами из немых кинофильмов эпохи Родена. Чувства на сцене преувеличены настолько, что, кажется, их рассматривают под микроскопом. Музыкальная нарезка из Равеля, Сен-Санса и Массне скачет галопом. Два часа сценического времени пролетают в тотальной взвинченности персонажей. Их (если говорить о главных) всего три – Роден, Камилла и жена скульптора Роза. Вокруг мятущихся героев кружится безымянная толпа – посетители парижского кафе, сумасшедшие в психушке, крестьяне в деревне и арт-критики в городе (последние, по Эйфману, крайне противные люди).

Балет начинается с конца: Роден навещает больную Камиллу и предается воспоминаниям. Вот мастерская, в которой разбитные подмастерья, дурачась, бегают «паровозиком», а нахальные натурщицы стреляют глазками и вертят попками. Здесь встречаются статный и красивый – в отличие от исторического Родена – мастер (Олег Габышев) и его экзальтированная ученица (Любовь Андреева). Между ними начинается, как выразился Эйфман, «духовный и энергетический обмен». Роден сажает девушку на крутящийся подиум, где начнет сгибать и гнуть ее конечности (то есть искать и находить вдохновение), а потом смешает бурные поцелуи с эстетическими восторгами. Развертывается цепь дуэтов, в которых совместная лепка шедевров плавно переходит в секс, а потом – в скандал. Между выяснениями отношений (они похожи на бои без правил) Роден творит в одиночестве. Роль исходного материала играют скрюченные тела танцовщиков, которые неистовый Огюст увлеченно щупает руками. Из-под его рук на наших глазах вырастают скульптуры. Камилла мнет в руках комок глины и периодически выкручивает руки-ноги пластилиновой фигурке. Это вызывает творческую ревность Родена (и соответствующие нервные телодвижения), но любовница в долгу не остается: она не может спокойно пережить известность друга. Ее па полны ярости, и скульпторша все больше становится похожа на фурию.

Масла в огонь подливает мученица-жена Роза (Нина Змиевец), похожая на унылую старую деву – она в буквальном смысле виснет на обожаемом супруге. Муж, в свою очередь, то злобно отталкивает надоевшую «половинку», то покорно ест поданный ею обед, а то с ностальгией вспоминает их знакомство в деревне, когда задорная селянка с венком на голове пленила заезжего горожанина. Творец все больше и больше неспокоен – он бросается на любовницу-конкурентку, как коршун на добычу. Да и жена вконец достала, пробудив у неверного мужа муки совести. Бросив своего мужчину (или наоборот), Клодель пытается забыться в разврате: она приходит в кафе, где кипит канкан и находится новый любовник, но не может насладиться, поскольку Роден остался в ее мыслях. Итог, как известно, печален: неудачница попадает в дом скорби, где товарки в белых чепчиках танцуют в обнимку с подушками, прижимая их к животам. При этом девушки шипят, как рассерженные гусыни и отнимают у бедной Камиллы ее глину, отчего даму мучают наглядные кошмары. Родену же ничего не остается, как забыться в творчестве – он истово стучит молотком по глыбе мрамора.

Надо сказать, что расклад как сюжетный, так и пластический полностью исчерпывается в первом действии. Второй акт почти повторяет первый: милые бранятся, психозы нарастают, а творец снова рвется на психологические части, хватаясь то за сердце, то за голову, то за почки. Но познавательное значение балет имеет. Во всяком случае, в зрительном зале рядом с автором этих строк оказались девушки, которые весь антракт просидели, уткнувшись в ноутбук. Они искали репродукции роденовских работ и пытались определить, что именно «вылепил» сценический скульптор из тел кордебалета.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 28, 2012 9:37 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012052802
Тема| Балет, Театр балета Бориса Эйфмана, "Роден", Персоналии,
Авторы| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Забористая лепка
Борис Эйфман изваял "Родена"

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ", №94/П (4879)
Дата публикации| 2012-05-28
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc-y/1944708
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


В спектакле Бориса Эйфмана у Родена (Олег Габышев) процесс ваяния граничит со сладострастием
Фото: Сергей Киселев / Коммерсантъ


Вся галерея 6

На Новой сцене Большого театра в рамках фестиваля "Черешневый лес" состоялась московская премьера балета Бориса Эйфмана "Роден", представленная санкт-петербургским Театром балета Бориса Эйфмана. За безумствами на сцене, вызвавшими эйфорию в зале, наблюдала ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Двухактный спектакль про отношения престарелого скульптора с его юной ученицей Камиллой Клодель увенчался десятиминутной стоячей овацией, и обозревателю "Ъ" в который раз пришлось убедиться, как страшно далеки от народа критики-рецензенты. Им, кровопийцам, Борис Эйфман посвятил самые саркастичные эпизоды своего нового балета. Эти легковесные и вездесущие кузнечики в зеленых фраках, одинаково прытко стригущие ножками и перьями, безответственно списывая друг у друга похвалы и проклятия, равно готовые вознести до небес и низвергнуть в бездну (что они и проделывают в спектакле), сущее проклятие для художника, работающего для вечности. Как, например, Огюст Роден или Борис Эйфман (о далеких потомках, которые оценят его по достоинству, хореограф не раз говорил в своих интервью).

Очевидно, что трагическая любовь Родена и Клодель, приведшая гениальную ученицу гения в сумасшедший дом и заставившая хореографа сочинить темпераментное либретто, в котором прилагательные "безудержный", "чудовищный", "испепеляющий", "отчаянный", "кошмарный" встречаются чаще, чем местоимения, предоставляет Борису Эйфману прекрасный повод высказаться о наболевшем. В своих страстных балетах он всегда идентифицирует себя с одним из персонажей, на сей раз это Роден. Как и скульптор, хореограф Эйфман лепит из неподатливой человеческой массы пластическую форму и человеческие характеры. Как и Роден, страдает из-за ухода талантливых учеников (успехи Юрия Смекалова в Мариинском театре и Веры Арбузовой — в Михайловском едва ли прошли мимо его внимания). Главная коллизия балета — выбор между любовью пресно-бытовой, но жертвенной (в лице Розы Бере) и творчески вдохновляющей, но истеричной (Камилла Клодель) — тоже представлена с горячностью. И уж конечно, знаком хореографу экстаз творчества, изображенный в несколько однообразных сценах ваяния: в них Роден (Олег Габышев) вытаскивает из клубка тел отдельные головы и конечности, а Камилла (Любовь Андреева) помогает ему, драпируя "обнаженку" кусками ткани и раскрывая головам рты.

Самого же Бориса Эйфмана творческий экстаз вывел, увы, на проторенные дороги, утрамбованные им в предыдущих спектаклях. В "Родене", благо сюжет того требовал, в изобилии представлены излюбленные хореографом сцены в сумасшедшем доме. С регулярностью верстовых столбов возникали членораздирающие монологи героев, с отчаянием закладывающих правую ногу за левое ухо,— и это наглядно объясняло, как тяжело у них на душе. Для эмоциональной разрядки проводились массовые вакханалии — подмастерьев, виноградарей и прочих французов (надо особо выделить лихой канкан в эпизоде загула Камиллы — никто, кроме профессионалов из Мулен-Руж, не способен так отважно бросаться с прыжка на шпагат, как это делали артистки эйфмановской труппы). Из спецэффектов следует отметить использование шелкового полотна, накрывающего всю сцену: хотя этот прием в ходу уже лет сто, здесь он работает на 100%, буквально показывая, как "волна безумия" накрывает Камиллу Клодель. Черная ширма между корчащимися героями тоже способна промыть мозги самым недогадливым зрителям — это "стена непонимания", разделяющая Камиллу и Родена.

Подчас творческая мысль хореографа вырывалась на просторы нетоптаные: обозреватель "Ъ", например, ни разу не видела, чтобы прыжок "ножницы" делался с продвижением назад, "бочонок" — с откинутой назад головой, а кабриоль вперед — с согнутым вперед же корпусом. Все эти телесные неудобства как нельзя лучше изображали тот дискомфорт, в котором пребывал несчастный Роден в пору одержимости Камиллой. И в этом контексте финал балета — когда безумная женщина окончательно сгинула за кулисами в недрах психушки, а высвеченный световой пушкой скульптор яростно лупил молотком по глыбе пенопластового мрамора (совсем как Данила-мастер в "Каменном цветке", оттепельном балете Юрия Григоровича) — выглядел оптимистично и обнадеживающе.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Сб Сен 27, 2014 9:04 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 28, 2012 9:52 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012052803
Тема| Балет, XXV Международный фестиваль классического балета им.Рудольфа Нуриева (Казань), Персоналии,
Авторы| Мария Кирюхина
Заголовок| Гала-концертом с участием А.Ягудина в Казани завершился XXV Нуриевский фестиваль
Где опубликовано| «Татар-информ»
Дата публикации| 2012-05-27
Ссылка| http://www.tatar-inform.ru/news/2012/05/27/317608/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: Ильнар Тухбатов

Номер Ягудина и Кретовой под песню Земфиры «Хочешь» в исполнении Людмилы Гурченко стал для зрителей настоящим подарком.

Подошел к концу долгожданный XXV Международный фестиваль классического балета им.Рудольфа Нуриева. Сегодня вечером фестиваль завершился грандиозным гала-концертом, который традиционно прошел в Татарском академическом государственном театре оперы и балета им.М.Джалиля.

25 лет назад в Казани впервые состоялся международный фестиваль классического балета. 20 лет назад легендарный Рудольф Нуриев подарил этому фестивалю свое имя. Вот уже четверть века пишется история этого форума танца, ежегодно в майские дни Казань становится столицей балета. И каждый раз на сцене ТАГТОиБ им.М.Джалиля собираются настоящие звезды балета, вписывая свои имена в фестивальные страницы.

Открылся гала-концерт адажио из балета «Щелкунчик» в исполнении солистов ТАГТОиБ им.М.Джалиля. Роскошные декорации, изящные наряды артистов, знакомые мотивы из любимого балета вызвали у зрителей много эмоций. В конце номера из зрительного зала послышались крики «Браво!» Среди гула голосов отчетливо слышались голоса совсем маленьких зрителей, которые уже разбираются в большом искусстве.

Номер в исполнении солиста Большого театра России Михаила Лобухина под песню Владимира Высоцкого «Все не так» просто потрясал своей искренностью и правдивостью. Никаких декораций, черный фон, весь номер был построен на эмоциях, и этого было вполне достаточно. Казалось, если бы артист вышел на сцену, а музыка вдруг не заиграла, то зрители непременно бы поняли, какая песня должна звучать, что хочет передать Михаил Лобухин своим танцем. Номер получился очень ярким, запоминающимся, душевным.

Именно такие характеристики можно дать и танцу олимпийского чемпиона по фигурному катанию Алексея Ягудина и первой солистки Большого театра Кристины Кретовой. Номер Ягудина и Кретовой под песню Земфиры «Хочешь» в исполнении Людмилы Гурченко стал для зрителей настоящим подарком. Напомним, этот номер они подготовили для телепроекта «Болеро», который проходил на «Первом канале». Как призналась Кристина Кретова на пресс-конференции, посвященной этому выступлению, она давно является любителем творчества Земфиры, и танец под эту композицию ей было ставить особенно приятно. Зал в результате остался в полном восторге, номер по-настоящему тронул, заставил задуматься о бескорыстной, вечной любви.

Весьма необычным оказался и танец «Демон» в исполнении солиста ТАГТОиБ им.М.Джалиля Давида Залеева. Номер был исполнен под аккомпанемент саксофониста из Германии Влада Быстрова. Композиция просто завораживала. Чувствовалось, как солист сливался с музыкой, растворялся в своем образе.

Солисты Национального балета Кубы Вьенгсэй Вальдес Эррера и Осиэль Гуно Мартинес продемонстрировали своим номером «Куклы» на сцене казанского театра так называемую интеллектуальную хореографию.

В образе веселого нетрезвого Казановы предстал перед аудиторией солист Венского государственного балета Максим Куирога. Танцевал он под задорную французскую композицию. Номер получился легким, игривым, воздушным. Выдающийся артист танцевального искусства нашего времени из Санкт-Петербурга Фарух Рузиматов исполнил на завершающем форум концерте танец «Болеро».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
sergSPb
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 21.11.2011
Сообщения: 1259

СообщениеДобавлено: Пн Май 28, 2012 10:12 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

http://www.baltinfo.ru/2012/05/28/Burnymi-aplodismentami-vstrechali-u-Mikhailovskogo-zamka-Ilzu-Liepa-i-Nikolaya-Tciskaridze-281206
Много фото в материале


Санкт-Петербург, 28 мая. Публика, собравшаяся у стен Михайловского замка на концерт «Борис Эйфман и звезды балета», особенно бурными аплодисментами встречала Илзу Лиепа и Николая Цискаридзе, передает корреспондент «БалтИнфо».

Гала-концерт у стен Михайловского замка открылся «Золотым балом» из балета «Русский Гамлет». Труппа также представила отрывки из таких балетов, как «Анна Каренина», «Дон Кихот» и «Роден».

На концерте выступили и солисты, в разное время принимавшие участие в Международном фестивале балета Dance Open — Николай Цискаридзе и Илзе Лиепа из Большого театра, Йона Акоста из English National Ballet, Мария Кочеткова из San Francisco Ballet, Дину Тамазлакару из Staatsoper Berlin с солистами Мариинского театра Екатериной Осмолкиной и Игорем Колб.

Бурные овации сорвали солисты Большого театра Илзе Лиепа и Николай Цискаридзе, исполнившие фрагмент из «Пиковой дамы», а также Йона Акоста из English National Ballet.
_________________
балетоман с 80-х годов
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 28, 2012 12:33 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012052804
Тема| Балет, Башкирский государственный театр оперы и балета, XVIII Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева, Премьера, Персоналии,
Авторы| Розалия Валеева
Заголовок| Уфимцы увидят балет «Корсар» в постановке Юрия Григоровича
Где опубликовано| ИА «Башинформ»
Дата публикации| 2012-05-28
Ссылка| http://www.bashinform.ru/news/464892/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Балетом «Корсар» откроется в Уфе XVIII Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева, который пройдет в Башкирском государственном театре оперы и балета с 30 мая по 7 июня.

Традиционно фестиваль начнется с возложения цветов к барельефу Рудольфу Нурееву, с участием руководителей театра, труппы и гостей фестиваля. В этот же день, 30 мая, перед началом спектакля, Музею театра оперы и балета будет передан гипсовый бюст Рудольфа Нуреева, привезенный в Уфу из Парижа. Автор 56-сантиметровой фигуры французский скульптур Пьер Турен.

По словам директора Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова в РБ Галии Камаевой, бюст Нуреева был выставлен на продажу в одном из парижских антикварных магазинов и уже привлек внимание истинных балетоманов. Об этом владелец магазина Гий Мино сообщил своему другу, всемирно известному скрипачу и дирижеру Владимиру Спивакову. Будучи почитателем гениального таланта Нуреева, маэстро попросил французского друга попридержать столь ценный экземпляр. Благодаря стараниям уфимских бизнесменов бюст знаменитого танцовщика теперь принадлежит Музею театра оперы и балета.

Напомним, в этом году в программу фестиваля вошли четыре балета театра, объединенные именем Рудольфа Нуреева. 31 мая на уфимской сцене балет «Корсар» Адольфа Адана в постановке прославленного Юрия Григоровича. 2 июня на сцене театра «Жизель», роль Альберта в этом балете стала первой лирической партией Нуреева и первым триумфом. В роли Жизели выступит Сабина Яппарова, выпускница Башкирского хореографического училища им. Р.Нуреева, ныне солистка Михайловского театра. Премьер уфимского театра Ильдар Маняпов исполнит партию Альберта. 3 июня – «Лебединое озеро» Петра Чайковского. Роль Зигфрида была одной из главных и самых ярких в сценической судьбе Рудольфа Нуреева. В рамках XVIII фестиваля имени выдающегося танцовщика XX столетия выступят звезды парижского театра «Гранд-Опера» Карл Пакетт (Зигфрид) и Элоиз Бурдон (Одетта-Одиллия). 4 июня Российская концертная компания «Содружество» и Международный союз деятелей хореографии представят гала-концерт звезд российского балета. Уже в четвертый раз на сцене уфимского театра выступят победители престижных международных конкурсов.

5 июня – «Баядерка» Людвига Минкуса. Гостей XVIII Международного фестиваля балетного искусства имени Рудольфа Нуреева ждет встреча с примой-балериной Венской государственной оперы Людмилой Коноваловой (Никия) и премьером Большого театра России Дмитрием Гудановым (Солор).

6 июня – «Дон Кихот» Людвига Минкуса. «Дон Кихот» — один из самых жизнерадостных балетов классического наследия, в котором во всей многогранности раскрылся талант Рудольфа Нуреева. Фестивальная афиша обещает встречу с солистами Национальной оперы Украины им. Т.Шевченко Натальей Мацак и Денисом Недаком в главных партиях. В роли Эспады предстанет солист Большого театра России Андрей Меркурьев.

7 июня фестиваль закроется грандиозным гала-концертом с участием звезд мировой сцены и лучших танцовщиков Башкирского государственного театра оперы и балета. Впервые в Уфе выступят: прима Берлинской государственной оперы Элиза Каррийо Кабреро (Германия), прима Венской государственной оперы Людмила Коновалова (Австрия), премьер Большого театра России Дмитрий Гуданов, солистка московского театра «Кремлевский балет» Саори Коике, ведущая солистка Музыкального театра им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко – Анастасия Першенкова, премьер Михайловского театра Михаил Сиваков, солистка Мариинского театра Оксана Скорик.

Вместе с «дебютантами» фестиваля в концерте участвуют танцовщики, уже полюбившиеся уфимской публике: солисты Берлинской государственной оперы Михаил Канискин и Дину Тамазлакару, солисты Национальной оперы Украины им. Т.Шевченко Наталья Мацак и Денис Недак, солист Большого театра России Андрей Меркурьев, ведущий солист Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Станислав Бухараев, солистка Михайловского театра Сабина Яппарова. Во всех спектаклях и гала-концерте заняты лучшие силы балетной труппы, симфонический оркестр Башкирского государственного театра оперы и балета. Дирижеры – Герман Ким и Марат Ахмет-Зарипов. Художественный руководитель фестиваля – Леонора Куватова.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 28, 2012 2:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012052805
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Диана Вишнёва
Авторы| Илья Жегулев
Заголовок| Диана Вишнева: «Безоблачного ничего не было»
Где опубликовано| Forbes
Дата публикации| 2012-05-28
Ссылка| http://www.forbes.ru/forbes-woman/liderstvo/82588-diana-vishneva-bezoblachnogo-nichego-ne-bylo
http://www.forbes.ru/forbes-woman/liderstvo/82588-diana-vishneva-bezoblachnogo-nichego-ne-bylo?page=0,1
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Прима Мариинки и Американского балетного театра вошла в рейтинг Forbes «50 русских, завоевавших мир». О работе со знаменитыми западными хореографами, которых она теперь сама приглашает в свои проекты, балерина рассказала Forbes Woman

(полная версия интервью из июньского номера Forbes Woman)

— Диана, ваша карьера началась с яркого выступления не в России, а в Лозанне на Международном конкурсе юных артистов балета. Еще будучи учащейся Академии балета им. А. Я. Вагановой, вы в 1994 году завоевали Золотую медаль и Гран-при этого конкурса. Призовую статуэтку пришлось специально изготавливать, так как Гран-при до этого никто не завоевывал уже много лет. С тех пор никому такой приз на этом действующем конкурсе не вручался, а видео с вашим номером «Кармен», где вам всего 17 лет, смотрится все также завораживающе. А ведь вас не хотели отправлять на конкурс…



— Вообще никого не хотели отправлять. Учредители и организаторы конкурса приехали в академию, подошли к директору и сказали: «Как же так, почему вы не посылаете своих учениц на конкурс?». Им ответили: «Мы этим не занимаемся, нам это не интересно». Однако истинный подтекст был другой: а вдруг никто и ничего не выиграет, а на школу ляжет тень? Сегодня такая позиция, конечно, удивляет. Участие в этом конкурсе очень важно для творческого роста детей и престижно для любой балетной школы. Студенты видят многообразие и международный уровень балета, обогащаются и совершенно по-другому относятся потом к своей работе. Поэтому художественный руководитель школы Игорь Бельский решил рискнуть и сказал: «Ничего, девочки, готовьтесь, я как-нибудь уговорю директора». И мы в темноте, поскольку были зимние каникулы, в страшном холоде (ничего не отапливалось), без света и без музыки начали готовиться.

В этом холоде я подвернула ногу. Надо уже ехать на конкурс, а у меня связка никак не заживает. Я решила уже танцевать без пуантов. Но, приехав на конкурс, я поняла, что все равно буду танцевать в них. Единственное, что я помню, - как я молилась, чтобы моя больная нога выдержала восемь скоков, которые мне надо было сделать в этом номере. У меня был единственный педагог, которому я безоговорочно верила, огромный объем проделанной работы и эта больная нога... В эти минуты я должна была выложиться и не подвести, прежде всего, мою школу, педагога. Это был серьезный урок, после которого я сказала себе: никогда в жизни я больше не поеду на конкурс. Это такой стресс, такая психологически болезненная нагрузка для юной девочки!

— А что было самое сложное в конкурсе, с учетом вашей школы?

— Сложно было абстрагироваться от всего и раскрыться. Если ты учишься в Вагановской школе, тебе постоянно говорят, что это нельзя, что здесь не так. Постоянно тебя ругают, очень редко хвалят. Не так, как в западных балетных школах. В результате ты очень закрываешься, теряешь инициативность. Поэтому многим балеринам сложно выйти на конкурсе в настоящем современном номере, открыться и не испугаться, выдать те эмоции, которые закладывает в тебя педагог. Я сама сейчас смотрю на то выступление и думаю: надо же, и как я тогда так смогла? Со временем уже понимаешь: если ты подсознательно нацелен на правильные вещи, то это обязательно тебе поможет в творчестве и в жизни.

— Как так получилось, что вы решились на международную карьеру? Что вас стимулировало?

— Когда открылся «железный занавес», у нас стали появляться зарубежные видеокассеты. Я стала смотреть эти спектакли и исполнителей, прежде всего, конечно, тех, кто уехал на запад: Наталья Макарова, Рудольф Нуриев. Это был для меня космос. Я безумно любила и люблю Мариинский театр, спектакли того времени. Просиживая на ступеньках третьего яруса, я ходила на них почти каждый день. Уже тогда я чувствовала, что это совеем другое, что-то не понятное, пока неведомое нам. Как они двигаются, как они вкладывают чувства и мысли в свой танец. Я засматривала до дыр кассеты парижской «Гранд-опера» с балетами Ролана Пети, который тогда меня покорил. И сказала себе: хочу эти балеты танцевать, работать с такими хореографами и танцевать на этих сценах. Танцевать на гастролях Мариинского театра с его репертуаром – это одно. Совершенно другое - когда ты полностью окунаешься в другую труппу, работаешь в системе и школе, абсолютно отличающейся от нашей.

Так сложилось, что когда я была еще студенткой училища, Мариинский театр взял меня стажером и сразу дал две большие сольные партии - балеты «Дон Кихот» и «Ромео и Джульетта». Они оказались настолько успешными, что меня стали приглашать на зарубежные Gala-концерты. В 1995 году в Торонто на гала-концерте памяти Рудольфа Нуриева я познакомилась с Владимиром Малаховым, у которого в тот момент не было партнерши. Он сказал, что с ученицей танцевать не будет ни в коем случае, но, увидев меня, решил попробовать. После нашего выступления были очень теплые отзывы прессы. Написали, мол, не оскудела еще земля Русская талантами.

— То есть, первая полоса в New York Times – серьезная веха в карьере?

— Конечно, это были определенные шаги к тому, что ты становишься известной, что тебя будут приглашать. Знакомства с новыми балетными партнерами, труппами.

— И все-таки: так судьба сложилась или вы сами уехали?

— Нет, я не могла и не хотела сказать, что я уезжаю насовсем. Просто были спектакли или театры, куда меня стали часто приглашать. Так складывалось, что мне было интереснее в тот момент именно там. Стало возможным станцевать в тех новых западных спектаклях, о которых я раньше мечтала: Ролан Пети, Макмиллан, Джон Ноймайер. Этот период оказался бесценным для меня в плане приобретения профессионального опыта и творческого багажа. Они позволили, на мой взгляд, утвердить в балетном мире свои имя и индивидуальность.

— Стимулом могла быть и личная драма, когда вы расстались с Фарухом Рузиматовым?

— Были и такие моменты. Определенные сложности были и в отношениях с руководством Мариинского театра. Западные театры, особенно японские, обычно формируют репертуар и контракты, как минимум, за год и строго их придерживаются. У нас, к сожалению, это не так. За месяц или два можно узнать, что у тебя в родном театре спектакль или гастроли, а по давно согласованному контракту в это время у тебя премьера на зарубежной сцене. Или театру нужно, чтобы ты где-то срочно станцевала, а у тебя или нога заболела или состояние, когда после нагрузок пошевелиться невозможно. Безоблачного ничего не было. Все время в борьбе, все время преодолеваешь какие-то обстоятельства.

— То есть, бывало такое, что хочется лежать и даже пальцем не шевелить?

— Конечно. Было даже состояние, когда я хотела бросить все вообще. И большие разочарования были после некоторых спектаклей, когда мне не нравится все, что я делаю.

— Как себя заставить вновь подняться?

— Появлялись приглашения на спектакли, которые тебя поднимали, воодушевляли и давали тебе силы. Помогали также творческие люди, друзья, близкие, которые всегда поддерживают тебя. Но я достаточно закрытый человек, поэтому в личных переживаниях мне помогает только работа.

— Для вашего нового, самостоятельного проекта «Диалоги» вы пригласили Джона Нормайера. Как вы к этому пришли?

— С Джоном Ноймайером мы знакомы давно, однако так, чтобы приехать к нему и сразу начать работать – на это он никогда не пойдет. Тут очень все тонко. Джон должен понимать, как ты работаешь, как ты слышишь и реагируешь на тот или иной процесс. Мы должны были почувствовать друг друга. Мы долго шли к тому, чтобы он сделал для меня индивидуальную работу. Он талантливейший хореограф и очень эмоциональный человек. Каждую минуту он вкладывает максимум души и сердца в то, что происходит у нас в зале. Отработка технических элементов той или иной сложности проходит через внутренний эмоциональный настрой. Джон безумно интересно говорит, объясняет, как он видит ту или иную ситуацию. На репетициях им можно заслушаться, по два часа он может говорить о том, как Маргарита Готье («Дама с камелиями») пишет свой дневник, что она в это время чувствует, что было до и как будет после. Как она должна взять эту ручку и открыть эту книжку.

Естественно, он использует определенные аналогии и образы, но ты так заслушиваешься, что у тебя вдруг выступают слезы, причем, у него они тоже текут. Ты входишь в образ так, что превращаешься не в балерину, а, в первую очередь, в драматическую актрису. И он постепенно тебе открывает, насколько ты чувствительна, насколько ты можешь воспроизвести картину, которую он рисует. По-моему, только он может так довести тебя до самой сердцевины образа, который он создает. Будь то Маргарита Готье или наш номер в «Диалогах», где мы просто Женщина и Мужчина. Джон старается найти именно твое место в своем балете. Он идет от тебя, от твоего настроения и состояния, от того, что ты чувствуешь после его рассказа.

— А знаменитый канадский хореограф-авангартист Эдвард Лок совсем другой? Как вообще можно танцевать с такой космической скоростью?



— Да, он другой. Он несет в себе какое-то магическое, мистическое начало. Он все завуалирует и покроет тенью, мраком, нарисует себе такие картины, которые трудно понять однозначно. Даже, спросив его конкретно: «А почему здесь так?», он так тебе ответит, что ты вдруг подумаешь: и зачем я спрашивала? Он тебя гипнотизирует. И это правильно, потому что таким образом он помогает тебе уйти от стрессовых ситуаций. А работа с ним – огромный стресс. Мы делаем вещи нечеловеческих возможностей. Он подводит тебя к тому, что ты ничего не боишься и забываешь о том, что казалось невозможно сделать. При этом в студии создается очень свободная атмосфера, играет электронная музыка, все передвигаются легко и работают вместе спокойно. Никто конечного результата заранее не знает, существует только процесс. Эдвард знает, как этот процесс организовать, сколько времени он займет и какая в итоге произойдет творческая эволюция. Это так далеко от классики! Но в то же время, ты стоишь в пуантах и делаешь все необходимые движения. Через тот же арабеск в классике обычно ты вырисовываешь определенную линию и идешь от нее. У Лока он направлен на скорость, на то как ты его закроешь, чтобы перейти сразу к другому движению. И все должно происходить только на высокой скорости.

— Известен тот факт, что вы колоссальное количество времени проводите в зале и на сцене. В чем это выражается, может вы слишком много на себя берете?

— Во-первых, много на себя беру. Часто в России балерина может работать час-два в день. И это тоже нормально. Я работала всегда не меньше шести часов. И потом, уже на Западе, бывало так, что вообще не выходила из студии - бесконечные репетиции, генеральные, оркестровые.. Ты практически постоянно находишься в зале и из театра вообще не выходишь. Там действительно такая система типична. Здесь же, если ты прима, солистка, ты отработала час-два, а дальше или костюмами занимаешься или домой уходишь. То есть, существует и какая-то другая жизнь вне театра: театры, кино, книжки, друзья. А я чаще заменяла все это опять теми же репетициями. В России это выглядело странным, а на Западе - в порядке вещей. Я была неуемной, мне все время хотелось достичь большего, добраться до сути того, что, например, скрыто в этом диалоге. Я могла прийти на сцену с магнитофоном в ушах и отходить с ним весь спектакль. Мне надо было до спектакля нащупать то настроение, то состояние, с которым происходит действие, например, на площади в Испании («Дон Кихот» или «Кармен»). Я должна была вжиться во все: в этот домик, в эти декорации, в музыку, которую я уже знала наизусть. И когда ты ее слышишь, у тебя происходит определенная трансформация сознания и тела. Я абсолютно погружалась в то произведение, над которым работала. Растворялась полностью.

— В «Диалогах» вы впервые проявили себя и как продюсер нового проекта, и как руководитель своего фонда, который уже сам ищет финансовые средства и приглашает на создание спектаклей известных хореографов.

— В рамках фонда мы работали над проектом «Диалоги» два года и потратили действительно много сил. Масштабность проекта потребовала не только больших средств, но и серьезной административной ответственности от участников. Я приехала в Голландию к Полу Лайтфуту, который меня не знал, он только слышал имя. За полчаса беседы он спокойно рассказал мне, что не работает на стороне и не дает свои работы на реализацию. Он выложил целый ряд аргументов, объясняя, почему он не сможет мне помочь. И собирался попрощаться. Но дальше уже я привела свои аргументы: почему это возможно, почему я это делаю и как я это вижу. Вот таким образом у него в кабинете, через разговор, а не в балетной пачке мне пришлось убеждать его, что в России и с российской классической балериной можно создавать современные балеты. Через полчаса он сдался и говорит: «Диана пойдемте в зал, я вам покажу несколько своих вещей». И вот, через личный контакт, а не по телефону, не через какого-то менеджера, не через какой-то финансовый интерес мне удалось заинтересовать одного из лучших европейских хореографов! Думаю, что человек, который вкладывает душу в свою работу, всегда найдет адекватный отклик у творческой личности и готовность совместно что-то сделать. Главное, чтобы произошел искренний человеческий контакт. И это является важным как для Запада, так и для России.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Май 19, 2017 11:11 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Zena
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 06.05.2008
Сообщения: 8711

СообщениеДобавлено: Пн Май 28, 2012 8:03 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012052806
Тема| Балет, Персоналии, Полина Семионова
Авторы|
Заголовок| Полина Семионова будет танцевать в Американском балетном театре
Где опубликовано| "Известия"
Дата публикации| 2012-05-28
Ссылка| http://www.izvestia.ru/news/525675
Аннотация|

Полина Семионова будет танцевать в Американском балетном театре
Танцовщица займет должность солистки с сентября 2012 года

Известная балерина, прима берлинской труппы Staatsballett, подписала контракт о присоединении к труппе Американского балетного театра. Она займет должность солистки балета с сентября 2012 года.

Ранее «Известия» сообщали о неожиданном решении балерины покинуть труппу Staatsballett Berlin, где она прослужила с 2002 года, не дожидаясь окончания контракта. По его условиям Семионова должна была сотрудничать с театром до лета 2013 года.

Интендант Staatsballett Владимир Малахов признался в интервью «Известиям», что разочарован поведением балерины, но был вынужден удовлетворить ее просьбу.

Впервые с Американским балетным театром Семионова станцевала в 2011 году. За последний сезон в качестве приглашенной солистки она выступила в партиях Мирты («Жизель»), Никии («Баядерка»), Китри («Дон Кихот»), Одетты/Одиллии («Лебединое озеро»).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18088
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 29, 2012 6:38 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012052901
Тема| Балет, XXV Нуриевский фестиваль (Казань), Персоналии, Любовь Кунакова (МТ)
Авторы| Айсылу КАДЫРОВА
Заголовок| Сегодняшние балерины гораздо тоньше и намного выше
Где опубликовано| "Вечерняя Казань"
Дата публикации| 2012-05-29
Ссылка| http://www.evening-kazan.ru/articles/segodnyashnie-baleriny-gorazdo-tonshe-i-namnogo-vyshe.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Звезда советского балета - одна из ведущих балерин Кировского (Мариинского) театра середины семидесятых-восьмидесятых годов прошлого века, а ныне педагог-репетитор Мариинского балета Любовь Кунакова приехала на XXV Нуриевский фестиваль со своей ученицей Еленой Евсеевой. Она готовила ее к фестивальным спектаклям "Шурале" и "Баядерка". Не отказала Любовь Алимпиевна и дирекции театра им. Мусы Джалиля в просьбе позаниматься с казанскими танцовщиками.

В перерыве одной из репетиций она дала интервью "ВК".

- Любовь Алимпиевна, вы ведь уже были на Нуриевских фестивалях?

- Да, неоднократно приезжала танцевать. Точно помню, что именно в Казани у меня была премьера бурнонвилевской "Сильфиды". Кто был тогда моим партнером, уже не помню. С любым танцовщиком этот спектакль можно балерине танцевать: в "Сильфиде" нет дуэта.

- Чем вам запомнится XXV Нуриевский?

- В первую очередь спектаклем "Шурале", очень он мне понравился. Чувствуется, что регулярно идет этот балет, что он у ваших танцовщиков "в ногах и в руках". А сцена пожара какая восхитительная!.. Отмечу молодого исполнителя партии Шурале - вашего Олега Ивенко. Очень хороший мальчик! Из девочек понравилась ваша балерина Кристина Андреева. Выучена отлично, тоненькая, выносливая. Я довольна репетициями с ней.

- Чем современные балерины отличаются от балерин вашего поколения?

- Внешними и физическими данными. Сегодня в балете девочки гораздо тоньше. И намного выше. Мне с ростом метр шестьдесят пять сантиметров не разрешали в Ленинграде танцевать принцессу Аврору в "Спящей красавице", говорили: "Нельзя, слишком высокая!". Через какое-то время в Мариинский театр пришла Юлия Махалина с ростом метр шестьдесят восемь сантиметров, потом Ульяна Лопаткина с ростом метр семьдесят пять сантиметров, а теперь в труппе немало танцовщиц, которые выше Лопаткиной! Сегодня высокий рост балерины - уже не эстетическая проблема, сегодня это красиво. А самые высокие и балерины, и танцовщики - в труппе Бориса Эйфмана. На артистов, чей рост ниже метра семидесяти сантиметров, он даже не смотрит.

- Как вы думаете, почему во времена СССР солистов балета, много и достойно танцующих даже после официального выхода на пенсию, было больше?

- Это не иллюзия, это действительно так: творческих долгожителей в нашем поколении и поколении до меня было больше. Я танцевала 27 лет. А, например, Нинель Кургапкина и в 53 года могла на своем творческом вечере блестяще исполнить акт из "Спящей красавицы", акт из "Дон Кихота", а потом еще и концертные номера станцевать. Мы танцевали много и долго, потому что здоровье позволяло. Мы не были искусственно растянуты, мы даже на шпагат не садились, мы танцевали согласно своим природным данным, а не вопреки им. Мы работали над выразительностью танца, над его чистотой, над актерским наполнением образа, но при этом всегда соблюдали классические каноны: бедра у нас были ровные, ребра не выгнутые, колени собранные, на большой палец стопы мы не наваливались всем весом тела... Мы железно держали основу, каркас: два ровных плеча - параллельные им два ровных бедра. А сейчас многие девочки не держат основу: желая повыше задрать ногу (это эффектно, модно), кривятся, гнутся. И все это, конечно же, не проходит бесследно для организма.

- Ваши ученицы в Мариинском театре танцуют согласно своим природным данным?

- Да. Я работаю с тремя чудесными балеринами: с Леной Евсеевой, Викой Терешкиной и Дашей Васнецовой. Дашу щедро одарила природа, Лена неимоверно, фантастически способная физически, а Вика - просто супердевочка: в ней полный комплекс данных для классического балета, она не знает сложностей в профессии. Хотя... Была у нее одна сложность: она не могла раскрепоститься на сцене, танцевала сосредоточенно, мрачно, "зажато". Любила скоростные вариации, а танцевать медленно не умела. Но теперь зажатость позади. У Терешкиной потрясающая фигура - по-балетному стройная и в то же время очень женственная. Она танцует красиво, органично - так, что кажется: это очень легкое занятие - танцевать! Знаете, еще в советскую эпоху некоторые из отечественных критиков любили сравнивать труд балерины с трудом шахтера. Но были и другие, которые писали в своих статьях: "Со сцены не должно пахнуть потом!". Я тоже считаю, что со сцены не должно пахнуть потом. У зрителя должна быть полная иллюзия того, что балерина над сценой парит, как перышко, что ей это легко и приятно. Высший пилотаж - когда публика уверена в том, что танцевать балерине приятно и очень легко. Помню, моя мама, а она совершенно не балетный человек, говорила, когда я ей жаловалась после спектакля на усталость: "Устала? Да не может быть! Что ты делала-то? Ты же только танцевала!".

- Викторию Терешкину сегодня многие считают одной из лучших в мире балерин. И говорят, что она очень похожа на вас в молодости.

- Возможно, поначалу она копировала мои позы, жесты... Но внешне мы, мне кажется, не сильно похожи. Да, у нас у обеих длинные руки, длинные ноги. Но у Вики удлиненное лицо, а у меня круглое. Кстати, про лицо. Мне говорили раньше: "Да, хорошая твоя Терешкина балерина, но что-то у нее с лицом...". Я расстраивалась, конечно, ведь лицо для балерины - это очень важно. Сегодня у Терешкиной нет проблем с лицом, потому что она стала улыбаться. Раскрепостилась, как я уже говорила, не боится открываться публике, партнеру. И улыбается. И таким благородным внутренним светом озарена ее улыбка, что лицо становится прекрасным. А без внутреннего света, кстати, даже идеальное лицо не может быть привлекательным и притягательным...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 11, 12, 13, 14  След.
Страница 12 из 14

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика