Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2012-03
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18362
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 20, 2012 6:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012032011
Тема| Балет, проект «Русские сезоны XXI века в честь Мариса Лиепы», Персоналии, Андрис Лиепа
Авторы|
Заголовок| Андрис Лиепа: «Проект «Русские сезоны XXI века» – следствие наших детских увлечений»
Где опубликовано| AIF.RU
Дата публикации| 2012-03-20
Ссылка| http://www.spb.aif.ru/culture/article/46872
Аннотация|



На днях в Петербурге представили проект «Русские сезоны XXI века в честь Мариса Лиепы». Руководитель благотворительного фонда имени Мариса Лиепы и художественный руководитель фестиваля, сын знаменитого артиста Андрис Лиепа пояснил журналистам, в чем особенность современных «Русских сезонов» и чем они схожи с некогда гремевшими за рубежом концертами, организованными Сергеем Дягилевым

Следствие детских увлечений

SPB.AIF.RU: – Андрис, расскажите о том, что предстоит увидеть петербургской публике в начале апреля?


Андрис Лиепа: - В начале апреля мы имеем возможность сделать фестиваль «Русские сезоны XXI века в честь Мариса Лиепы» на сцене Михайловского театра и на сцене БКЗ «Октябрьский» – одной из значимых площадок, которая связана с нашей семьей. Прежде всего, отец танцевал в этом зале, потом я танцевал, Илзе приезжала сюда с концертами. Так что нам радостно, что мы на этой сцене будем выступать. Хотелось, чтобы этот год был посвящен отцу. В этот сезон мы отмечаем 75-летие Мариса Лиепы. Он ушел из жизни рано, но многое из того, что он не успел сделать, сейчас доделываем мы с Илзе.

Проект «Русские сезоны XXI века» – следствие наших детских увлечений. Отец приучил нас к тому, что можно работать и, таким образом – сказку сделать былью. Вот те сказки, которые мы в детстве смотрели в виде эскизов к театральным декорациям – теперь на сцене. Мы привезем труппу из 85 человек. Это солисты Большого театра и Мариинского театра.

SPB.AIF.RU: – Поясните, откуда возникла идея фестиваля «Русские сезоны XXI века в честь Мариса Лиепы»?

Андрис Лиепа: - Фестиваль возник спонтанно, потому что Михайловский театр предоставил нам площадку на 4 дня. Найти площадку в Петербурге не так-то и просто. Особенно, если артисты не выезжают на гастроли, и каждый день запланирован репертуарный спектакль. Но нам повезло и сейчас в апреле мы имеем возможность поработать. Может, мы взяли бы и больше дней, но у нас труппа уезжает на гастроли.

Я считаю, что наша общественная нагрузка связана с тем, что Петербург – город удивительный. Здесь родились «Русские сезоны» Сергея Павловича Дягилева. Все, что Дягилев вывез в Париж, все, что потом французы начали считать своим, создавалось именно в Петербурге. Здесь делались декорации, костюмы, репетировались спектакли. А за рубежом они уже просто собирались. Поэтому мне кажется, что Петербург должен видеть те исторические спектакли, которые мы восстанавливаем и в Париже, и по стране.
Посвящение Дягилеву, Фокину, Нижинскому…

SPB.AIF.RU: – Скажите, где вы показываете те спектакли, с которыми выступаете в рамках «Русских сезонов»?

Андрис Лиепа: - Наша география – десять городов России, уже четыре года подряд, включая Петербург – такова наша программа выступлений. И я очень рад, что у нас есть возможность показать фестивальные концерты, которые мы посвящаем Сергею Павловичу Дягилеву, моему отцу и Михаилу Михайловичу Фокину, а также великим танцовщикам и балеринам: Анне Павловой, Тамаре Карсавиной, Иде Рубинштейн, Вацлаву Нижинскому, Адольфу Больму. Это все те лица, которые стали олицетворением русского балета. Нельзя не сказать и о великих художниках: это Александр Бенуа, это Лев Бакст. Кроме того, мы восстанавливали специально для показов в Париже «Половецкие пляски» с декорациями Николая Рериха. Ведь надо помнить, что впервые Сергей Дягилев вывез «Русские сезоны» с «Половецкими плясками» именно с декорациями и костюмами, сделанными этим мастером. Так что все, о чем я говорю, рождено было в недрах вашего города. Петербург – это не только колыбель революций, это колыбель «Русских сезонов», то есть триумфально-фантастического шествия русского балета по Европе и Америке, которое началось именно в Петербурге. Для меня крайне важно, как для человека, который воссоздает эти спектакли, чтобы они в дальнейшем стали частью петербургского репертуара. Вот балеты «Петрушка», «Жар-птица», «Шехерезада», которые были восстановлены, уже 18 лет идут на сцене Мариинского театра. И мне приятно, что этот факт остается незыблемым. Спектакли вошли в репертуар и стали полноправными участниками современного репертуара театра.
Миссионерская деятельность?

SPB.AIF.RU: – Долгое время спектакли, входящие в программу «Русских сезонов» Сергея Дягилева оставались в забвении. С какого момента ситуация изменилась?

Андрис Лиепа: С 1993 год проект «Русские сезоны» вернулся на сцены мировых театров. Я поставил эти спектакли и в Марселе, и в Дрездене, и в Риме, и в Петербурге, и в Москве, и в Риге. Спектакли пользуются огромным успехом. И я думаю, что часть этого имиджевого и серьезного отношения к дягилевским «Русским сезонам» существует благодаря прессе и вниманию со стороны зрителей.

Вместе с тем, мне кажется, что наша деятельность миссионерская с точки зрения того, что после революции все эти спектакли практически ушли на Запад. И лучшие представители творческой интеллигенции – художники, композиторы, хореографы – уехали за границу. Осталась лишь небольшая часть людей, которая, к сожалению, даже не могла официально заявлять о том, что она является последовательницей творчества Михаила Фокина. И только в 1992 году благодаря библиотеке имени Луначарского (Санкт-петербургская театральная библиотека – Прим. авт.) я смог увидеть те вещи, которые когда-то Михаил Фокин завещал прислать в Петербург. С 1957 года эти вещи не открывались! Когда началась перестройка я смог первым увидеть зарисовки Михаила Фокина по «Шехерезаде», записи по «Синему Богу» (либретто балета Михаила Фокина – Прим. авт.). Все, что я сейчас делаю, я почерпнул из библиотеки Луначарского!
Хореографический памятник отцу

SPB.AIF.RU: – Давайте вернемся к программе фестиваля?

Андрис Лиепа: - О программе – 2 апреля состоится вечер, посвященный Марису Лиепе в БКЗ «Октябрьский». Очень хотел, чтобы этот концерт стал своего рода хореографическим памятником отцу. «Шопениана» – его любимый балет. В нашем репертуаре этот спектакль специально восстановлен для «Русских сезонов» с декорациями Александра Бенуа. Эти декорации можно увидеть только в изданиях, посвященных «Русским сезонам». Никто никогда их не восстанавливал! И мне эта ситуация не понятна. Ни в Большом, ни в Мариинском эти спектакли с оригинальными декорациями Александра Бенуа не шли. Аналогичная ситуация и с «Половецкими плясками». Они идут на театральных подмостках лучших площадок мира, но никто никогда не занимался восстановлением декораций и костюмов по эскизам Николая Рериха, с помощью которых Дягилеву удалось покорить Париж в начале прошлого века. Во втором отделении концерта в БКЗ «Октябрьский» можно будет увидеть 10 минутный фильм Никиты Тихонова «Марис Лиепа». Это документальные кадры, которые любителей балета смогут вернуть на 30-40 лет назад. Кроме того, будет па-де-де из балета «Корсар». Это один из любимых спектаклей отца. С ним он впервые показался на сцене театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Вся Москва ходила и смотрела, как Марис танцует в этом спектакле! Вместе с тем, будет показан дуэт из балета «Жар-птица», па-де-де из балета «Павильон Армиды», и хореограф Патрик де Бана исполнит номер, который он посвящает моему отцу. И в конце будут «Половецкие пляски». 3, 4, 5 апреля в Михайловском театре искушенный петербургский зритель сможет увидеть реставрацию декораций Александра Бенуа для спектакля «Павильон Армиды». К сожалению, этот спектакль не сохранился. Музыка Николая Черепнина 25 лет никем не использовалась. И когда мы позвонили внуку Николая Черепнина в Америку, он сказал, что за 25 лет вы первые, кто обратились к нам с просьбой предоставить музыкальный материал к этому балету. Очень жаль… «Павильон Армиды» и «Нарцисс» – это два спектакля, которые шли в репертуаре «Русских сезонов». Но никто в последнее время к ним не обращался. И потом, конечно же, мы покажем наш хит, который очень полюбился петербуржцам – «Шахерезада» с декорациями Льва Бакста.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Авг 01, 2016 9:06 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18362
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 20, 2012 7:43 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012032012
Тема| Балет, История, Персоналии, Рудольф Нуреев
Авторы| Фаина ГАЛИМУЛЛИНА
Заголовок| Прыжок к свободе //
Нашему знаменитому земляку Рудольфу Нурееву этой весной исполнилось бы 74 года

Где опубликовано| «Республика Башкортостан» №50
Дата публикации| 2012-03-20
Ссылка| http://www.resbash.ru/stat/2/875
Аннотация|



Это не юбилей, но разве обязательно ждать круглой даты, отдающей равнодушным холодом вечности, чтобы вспомнить лишний раз о человеке, от которого отказалась родина и которого любил весь мир.


Один против всех


Татарский мальчик, родившийся в 1938 году, не имевший точных места рождения (он появился на свет в поезде где-то на пути из Уфы во Владивосток), отчества (отец его сам изменил полученное при рождении имя Мухаммед на Хаммет) и даже фамилии — его дед был безграмотным и не умел написать ее правильно, из-за чего до сих пор СМИ, махнув на истину, пишут «Нуреев» или «Нуриев». Проведший голодное военное детство в эвакуации, донашивавший одежду трех старших сестер. О чем мог мечтать такой мальчик?


О танце! Эту мечту подарил ему невесть как оказавшийся в избе радиоприемник — единственное доступное развлечение. В ритме мелодии, услышанной однажды, он тут же затанцевал по земляному полу и уже больше не останавливался никогда.


Было у него еще сокровище, данное ему Богом не иначе как в качестве компенсации, — своевольный, не желающий знать никаких «так надо», а только «я хочу!» характер. Но как любое богатство, имеющее двойственную природу, оно принесло ему мировую славу лучшего танцовщика XX века, многомиллионное состояние и — репутацию скандалиста, вечно стоящего в позиции «один против всех».


Вести себя таким образом в обществе — привилегия гениев. Однажды на официальном приеме, в присутствии английской королевы, ему стало жарко, и он, сняв туфли, поставил их рядом с креслом и продолжал сидеть босиком. Не ждите стандартного: «разразился страшный скандал». Все присутствующие, включая королеву, предпочли ничего не заметить.


Но это будет много позже, а пока Рудик только что пошел в школу в Уфе. Он плохо учится, не ладит с одноклассниками, зато с удовольствием занимается на уроках национального башкирского танца, введенных в школьную программу.


В десять лет поступил в танцевальный кружок при Уфимском дворце пионеров. Ему повезло впервые в жизни. Он попадает сначала к профессиональной танцовщице Анне Удальцовой, выступавшей еще в кордебалете у Дягилева, затем — к бывшей артистке Кировского театра Елене Войтович, руководившей детским национальным ансамблем «Журавлиная песня».


Летом 1955 года в Москве проходил Фестиваль башкирского искусства, на котором должен был выступать ансамбль Войтович. Нуреева в списке участников не было. Но накануне отъезда оказалось, что один из солистов ехать не может, и Рудольф упрашивает взять его. Он учил партию так усердно, что из-за перегрузки мышц получил травму, на лечение которой обычно уходит не меньше месяца. Но ведь он уже в Москве, на пороге своей мечты, такого шанса судьба дважды не предоставляет! И он выходит на сцену и танцует, забыв про травму! В Уфу он вернется уже только через тридцать два года, чтобы попрощаться с умирающей матерью.


Он начал разбег


В 1958 году Нуреев оканчивает училище имени Вагановой и получает приглашения в три ведущих театра: ленинградский Кировский и московские — Большой и музыкальный имени Станиславского!


Нуреев был принят в Кировский театр и сразу занял в нем «особое положение» — с первых дней начал танцевать все главные партии классического репертуара. Более того, ему позволялось самостоятельно вносить изменения в хореографию, костюмы и грим своих героев.


В 1961 году, летом, театру предстояли большие гастроли в Париже и Лондоне. Нуреева в последний момент включили в список. Когда артисты театра прибыли в аэропорт, все было уже готово. Его приятельница Клара Сент, приехавшая в аэропорт, обняла его и сказала на ухо: «Ты должен подойти к тем полицейским напротив и сказать: «Я хочу остаться во Франции». Они обо всем предупреждены». В это время два «человека в сером», почуяв неладное, молча встали перед Нуреевым. Резко оттолкнув их, он начал разбег...


Нуреев стал солистом Королевского балета в Лондоне, спектакли с его участием проходили при охране конной полиции. Вскоре он стал партнером знаменитой Марго Фонтейн. Когда они начинали танцевать вместе, ей было 43 года, Нурееву — 24, но именно она стала инициатором их партнерства, которое обогатило — в прямом и переносном смысле — обоих. После классической «Жизели», «Маргарет и Арман», поставленного специально для них Ф. Аштоном, и «Баядерки» в постановке М. Петипа, возрожденной Нуреевым, о нем заговорили как о величайшем танцовщике XX века. В 1964 году после «Лебединого озера» на сцене Венской оперы их вызывали на сцену восемьдесят девять раз!


«Мир, несомненно, знал более сильных в техническом отношении танцовщиков. Но еще не появился ни один, хоть бы отдаленно напоминающий этого тонкого, дикого Пана, который сумел развенчать в глазах публики привычного принца, вечно стоящего «на подхвате», и превратить его в звезду столь же яркую и сияющую, какими были до него лишь балерины», — пишет в книге «Рудольф Нуриев. Человек-легенда» Отис Стюарт.


В конце 1984 года врачи вынесли ему страшный диагноз — СПИД, к которому, впрочем, Нуреев отнесся вполне спокойно. Он продолжал работать.


Он умер 6 января 1993 года, по словам его лечащего врача, тихо, без страданий. Похоронен на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа, недалеко от могилы Андрея Тарковского.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18362
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 21, 2012 6:48 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012032101
Тема| Балет, Тбилисский театр оперы и балета им. Захария Палиашвили, Юбилей, Персоналии, Нина Ананиашвили
Авторы| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Балетно-грузинская дружба //
Завершился фестиваль в честь Нины Ананиашвили

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ", №49 (4834)
Дата публикации| 2012-03-21
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/1897081
Аннотация|

В зале Тбилисской филармонии почти четырехчасовым международным балетным гала завершились четырехдневные торжества по случаю 30-летия балеринской карьеры Нины Ананиашвили. Из Тбилиси — ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.


"Вальс" в постановке Алексея Ратманского вместе с Ниной Ананиашвили исполняли облаченные во фраки Хосе Мануэль Карреньо, Анхель Корелья, Денис Матвиенко и Васил Ахметели
Фото: Ладо Вачнадзе


На финальном гала огромный зал местной филармонии, смахивающий на уменьшенную копию Кремлевского дворца съездов, трещал от аншлага. В гуще нарядной публики можно было опознать шестилетнюю дочь и супруга юбилярши — министра иностранных дел Грузии Григола Вашадзе, а также кума Нины Ананиашвили — Михаила Саакашвили. Несмотря на правительственный статус мероприятия атмосфера концерта отличалась непринужденностью, а само представление походило на непомерно разросшийся домашний концерт, устроенный друзьями хозяйки. В отличие от других гала этот балетный вечер не претендовал ни на концептуальность, ни на тотальную звездность и тем более не походил на коммерческий чес, устраиваемый предприимчивыми импресарио. Классические па-де-де и мейнстримовскую "современность" танцевали те, с кем Нину Ананиашвили связывали годы совместной работы, а также грузинские артисты, рассеянные по всему миру, и молодые примы и премьеры Большого и Мариинки, допущенные в ближний круг.

Статус балетных гостей Нины колебался в диапазоне от звездности до полной безвестности, что, конечно, сказывалось на уровне исполнения. Скажем, солисты труппы Liaoning Ballet, замахнувшиеся на па-де-де из балета "Сильфида", выглядели прекомично: похожие на заводных марионеток китайцы напряженно чесали ножками, явно не понимая, про что они тут танцуют; и когда партнер вскинул руку в любовной клятве, растопырив веером три пальца, зал не удержался от смеха. Звездный Анхель Корелья и солистка его собственной труппы Момоко Хирата (маленькая женщина с огромной головой на чахлом тельце ребенка) станцевали баланчинское Па-де-де Чайковского настолько отчаянно и забубенно, что смириться с такой эстрадностью заставила лишь виртуозность обаятельного испанца.

Впрочем, не всегда и статус артистов гарантировал качество. Скажем, премьер Большого Дмитрий Гуданов, впервые выступавший в паре с бывшей ведущей солисткой Мариинки, а ныне примой Большого Евгенией Образцовой, так валил и притирал в пируэтах свою партнершу, что менее выдержанная дама убила бы его одним взглядом. Но воспитанная петербурженка лишь лучезарно улыбалась, не выходя из образа фарфоровой статуэтки, в которую она превратила свою принцессу Аврору. Бедным супругам Матвиенко из Мариинки испортил праздник дирижер, выдавший в Па-де-де Обера совершенно дикие темпы: приме он затянул диагональ releve так, что каждый ее подъем на пальцы выглядел как последний в жизни, а танцовщика, напротив, заставил скакать с чудовищной быстротой — будто какого-нибудь болгарина, пляшущего на раскаленных углях.

Более всего интриговало появление в концерте Сергея Полунина: с месяц назад 21-летний премьер "Ковент-Гардена" сотворил сенсацию, уйдя из лучшей труппы Британии без всяких видимых причин. В Тбилиси этот юноша с крупной головой и мягкими ногами станцевал па-де-де из "Раймонды" с солисткой English National Ballet Еленой Глурджидзе — и действительно удивил: заторможенными тремя пируэтами в положении Пизанской башни и красивым, но совершенно неприемлемым для изображаемого им рыцаря-крестоносца "козлом" в коде.

Лучшим фрагментом вечера оказался отрывок из балета "Bells" на музыку Рахманинова в постановке Юрия Посохова, исполненный малоизвестными грузинами Викторией Джаиани и Темуром Сулуашвили из американского Joffrey Ballet. Агрессивно-чувственный дуэт со стремительными перепадами поддержек и изощренными переплетениями поз пара станцевала с таким телесным совершенством и напряженной эмоциональностью, что разделить хореографию и исполнителей совершенно невозможно: этот захватывающий любовный поединок способен отключить мозги у самого холодного аналитика.

Четыре номера танцевала сама героиня вечера, которой на следующий день исполнялось 49 лет, и это, конечно, было главной интригой концерта. Дуэт из посоховского балета "Reflections" ничего не рассказал о балерине: Нина Ананиашвили была слишком поглощена припоминанием порядка движений — номер был выучен явно наспех. "Лезгинка", исполненная в финале концерта, выглядела чистым сувениром: номер был обречен на успех, даже если бы прима не танцевала с очаровательной живостью, а просто прошлась по сцене в своей папахе и черкеске с газырями. Но вот сложнейшее трио из "Корсара" было настоящим испытанием, и Нина Ананиашвили его выдержала с честью и даже с блеском. Положим, вариация была ею слегка адаптирована, однако все перипетии адажио прошли безоблачно. А уж во всевозможных вращениях (и в лихих пируэтах в руках партнера, и в стремительных кругах тур-пике, и, конечно, в боевых 32 фуэте, 16 из которых она провертела, держа руку на талии) балерина царила, не зная себе равных среди куда более юных участников концерта.

Суть характера Нины Ананиашвили выявил умница Ратманский, поставив ей шуточный номер "Вальс" на музыку Хачатуряна — впервые она исполнила его, прощаясь с нью-йоркскими зрителями и труппой Американского балетного театра. На тбилисском концерте балерину сопровождали ее звездные партнеры: облаченные во фраки Хосе Мануэль Карреньо, Анхель Корелья, Денис Матвиенко и Васил Ахметели стояли по углам сцены с канделябрами в руках, пока прима в красном бальном платье ликующе рассекала сцену большими прыжками и упоенно наворачивала пируэты и большие туры. Закружившись вконец, Нина сникла было на авансцене, и кавалеры тут же протянули руки помощи, предлагая ей удалиться. Это послужило лучшим стимулятором: балерина вскочила, попыталась втянуть в бурный танец фрачников (те с комическим ужасом бежали за кулисы) и продолжила свои полеты в гордом одиночестве, завершив номер в воздухе — на взлете па-де-ша, неутомимая, легконогая и юношески задорная, явно готовая оттанцевать еще не один юбилей.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Авг 01, 2016 9:07 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18362
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 21, 2012 1:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012032102
Тема| Балет, Воронежский театр оперы и балета, Персоналии, Денис Каганер
Авторы| Мария КОПЫТИНА
Заголовок| «Сына в балет не отдам»
Где опубликовано| Газета «АиФ Черноземье» № 12 (874)
Дата публикации| 2012-03-21
Ссылка| http://www.chr.aif.ru/persona/article/46079
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Он — настоящий принц воронежской балетной сцены. Такое амплуа за ним закрепили его роли. Он мятущийся Зигфрид в «Лебедином озере», коварный Альберт в «Жизели», спаситель «Спящей красавицы» Дезире, влюблённый и готовый на всё Ромео…

Денис Каганер и его жена и коллега Светлана Носкова снискали себе славу одной из лучших и красивейших пар Воронежского театра оперы и балета — на них идут специально, премьер с их участием ждут. Неудивительно: ведь балет — это праздник и сказка, которых всегда не хватает людям.

Мы встретились с Денисом после успешных гастролей наших артистов по США и Канаде, чтобы узнать, как живётся танцорам балета в сказке и так ли празднична у них жизнь?


Денис Каганер: Балет — это моё! .

В России лучше

— Денис, вы хоть и не впервые выехали за рубеж, но гастроли — это всегда ответственность и волнение. Как всё прошло на этот раз?

— Мы с успехом дали 51 балет и два концерта — публика принимала тепло. Были во многих городах, давая не больше трёх спектаклей на одной сцене. Показали американцам «Ромео и Джульетту», «Щелкунчик», «Лебединое озеро». В целом всё хорошо, если не считать большую нагрузку — работали почти каждый день. Нередко мы возвращались в гостиницу на ночлег после спектакля в два часа ночи, а на следующий день — опять выступление. Билеты на наши спектакли в среднем стоили 35 долларов, что вполне доступно средним американцам. На осмотр достопримечательностей сил просто не оставалось. Хотя кое-что увидеть удалось — например, Ниагарский водопад на границе США и Канады и Аллею Звёзд в Голливуде.

— Вероятно, подобные гастроли дают артистам хорошую возможность заработать. Говорят, в 90-е годы после таких загранкомандировок, в Воронеже можно было купить квартиру…

— Те времена давно прошли. Сейчас квартиру не купишь, только машину
(улыбается — Ред.). Хотя, была бы моя воля, я бы всё заработанное оставил в США. Техника и одежда там намного дешевле. Мы с женой Светланой накупили несколько чемоданов одежды и игрушек, там они стоят копейки, для нашего 4-летнего сына Артёма. Если бы не ограничения по перевозке грузов, наверное бы, контейнер взяли, потому что друзья и знакомые всего поназаказывали.

— Многие наши артисты уехали за рубеж. А у вас не возникало желания остаться в тех же Штатах?

— Нет. Хотя мой друг Альберт Давидов остался в США несколько лет назад, сейчас у него там своя балетная школа в Нью-Джерси. Он говорил мне: «Оставайся, я тебе помогу с визой, тоже откроешь свою школу»… Но мне ближе Россия. Тут все родные и близкие. А в праздник здесь запросто можно выехать куда-то с шашлыками. Там же всюду частная собственность, поэтому жить можно только на своём огороде. И чтобы к этому привыкнуть, там надо родиться. Да и не так уж улыбчивы американцы, когда их заденешь. У нас толкнёшь случайно, извинишься — и иди дальше, а там они очень злыми становятся. У меня был случай — задел американку в магазине, сорри сказал, так она ещё долго ругалась. Там могут и в суд подать, скажут — «домогался». Нет, в России лучше!

Без танца нет жизни

— Денис, есть мнение, что зрительский интерес к балету угасает. В Воронеже публика ходит на балет?

— На балет ходят лучше, чем на оперу. Правда, не сказать, что публика особо подготовленная. Думаю, 98 процентов зрителей просто наслаждаются красотой движений, декорациями, костюмами артистов и просто радуются встрече с искусством. И только пара процентов зрителей может оценить балетную постановку с профессиональной точки зрения. Но я не делю зрителей на любимых и не очень. Зритель — это то, благодаря кому мы каждый день выходим на сцену. Балет и существует ради зрителя. Ощущение, когда перед тобой полный зал, ни с чем не сравнимо. У меня был период, когда я хотел уйти со сцены, а потом понял, что этой зрительской любви и восторга мне патологически не хватит.

— А почему хотел бросить балет?

— Были травмы, практически одна за другой, и депрессия. Первая травма случилась в 2006 году, когда я порвал ахиллесово сухожилие. Мы как раз готовились поехать в Америку с «Золушкой» в постановке Владимира Васильева — я был в первом составе. Но в результате травмы вышел из строя на полтора года. Сухожилие сшили, но после операции ногу надо разрабатывать. Я доставал банку обезболивающих таблеток, засовывал ногу под диван и растягивал. Это были муки. Многие думали, что я не вернусь в балет, потому что после таких травм процентов 90 не возвращается. А я вернулся. А в 2008 году — вторая травма. Я делал поддержку, посадил балерину на плечо, и та своим торсом сдвинула мне шейные позвонки. Лечился долго и безуспешно. Помог только мануальщик, который в своё время ставил на ноги балерину Екатерину Максимову. А потом новая беда — я потерял форму. В 2010 году открылась язва желудка после гастролей в США и Китае. Вот тогда-то я и хотел всё бросить, полгода не работал на сцене.

— Что же удержало?

— Просто — это моё. Мне ещё хочется станцевать в «Юноне и Авось» и «Дон Кихоте». Да и после ухода на пенсию, а у нас она через 15 лет, можно было бы продолжить работать. Хотя на примере Народной артистки Татьяны Фроловой, которая много лет танцевала, выйдя на пенсию, отдала этому своё здоровье, а теперь залечивает раны, понимаешь, что не надо ставить сверхзадачи. Пока работаешь, ты нужен. А потом…

— Денис, а какова зарплата у артистов провинциальных театров?

— Честно? У нас зарплаты от 5 до 15 тысяч рублей. Лет шесть как появилась губернаторская надбавка, однако этого не хватает. В столичных театрах тоже небольшие зарплаты, зато надбавки там гораздо выше. Ведь артисты работают в театрах, на которые равняется весь мир. Хотя нам тоже обещают повысить зарплату. Что-то должно измениться. Пока же приходится где-то подрабатывать. Мы со Светланой учим спортсменов хореографии. Конечно, очень бы хотелось, чтобы в нашем театре были свои штатные массажисты, потому что каждый день мы работаем на грани травмы.

— У вас настоящая балетная семья. А какие планы на сына?

— Сразу могу сказать: сына я в балет не отдам. Пусть занимается футболом. Хотя я сам без сцены жить не могу. Я прошёл кордебалет, ещё учась в хореографическом училище, а с 1998 года я солист. И этим всё сказано.

досье

Денис Каганер родился в городе Дзержинске Нижегородской области в 1979 году. Лауреат международного Венского конкурса артистов балета, лауреат Золотого фонда Воронежской области, лауреат премии «Событие сезона».


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Авг 01, 2016 9:08 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18362
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 21, 2012 2:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012032103
Тема| Балет, Детский конкурс балета «Щелкунчик приглашает», Персоналии, Сергей Филин
Авторы| Ольга ЗЫРЯНОВА
Заголовок| Сергей Филин: «Увижу талант — помогу»
Где опубликовано| Газета «Вече́рний Екатеринбу́рг»
Дата публикации| 2012-03-21
Ссылка| http://vecherny-ekburg.ru/culture/theater/4442/
Аннотация| КОНКУРС

За кулисами муниципального театра балета «Щелкунчик» чувствуется напряжение. Здесь как никогда волнуются и переживают перед выходом на сцену юные артисты балета — участники Международного детско-юношеского конкурса исполнителей классического танца «Щелкунчик приглашает», который проходит в Екатеринбурге с 19 по 22 марта.


Сергей ФИЛИН на пресс-конференции. Фото: Антон БУЦЕНКО.

В зрительном зале тоже буря эмоций. За своими детьми с волнением наблюдают родители и группы поддержки, а судьи выносят вердикт — участвовать юным звёздам в гала-концерте (он состоится в этот четверг) или нет. В числе жюри, кстати, — корифеи балетного мира: художественный руководитель «Щелкунчика» Михаил КОГАН, художественный руководитель Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета Вячеслав САМОДУРОВ… И особо почётный гость, он же председатель жюри — народный артист России, художественный руководитель балета Государственного академического Большого театра России Сергей ФИЛИН.

В день открытия международного «соревнования» (19 марта) звезда мирового и русского балета провёл пресс-конференцию, на которой рассказал, чего ждёт от конкурса.

— Однажды в самолёте (летели из Берлина) ко мне подошла Елена ДАВЫДОВА (директор Театра балета «Щелкунчик» — прим. авт.) и попросила быть председателем жюри международного конкурса классического танца в Екатеринбурге. Пообещал. Поскольку я — человек слова, то пришлось обещание выполнять, — объяснил своё участие в судействе конкурса худрук Большого театра.

Как выяснилось, немного лукавил. Позже признался, что возможность выехать за пределы Москвы и взглянуть на сцену театра другого города для него — редкая удача. А ещё — шанс открыть будущую новую звезду русского балета. И этот шанс может представиться на Международном детско-юношеском конкурсе классического танца «Щелкунчик приглашает».

— Я готов помочь получить хорошее образование особо одарённым детям. Поверьте мне, их видно сразу. Прекрасно, что на сцене екатеринбургского театра соберутся юные артисты из разных уголков России. Замечательно, что для каждого из них наступит звёздный час, когда их могут отметить, заметить, открыть для них перспективы в мир большого балета. В свою очередь, для них этот конкурс — незабываемое в жизни событие. И, несмотря на результат, он не пройдёт бесследно.

Сергей Филин не мог не вспомнить о том, как начиналось всё у него… Сначала мама «засунула» в Ансамбль песни и танца им. Локтева, где он, впрочем, не без удовольствия «плясал» русские народные танцы, но при этом всё-таки был одержим плаванием и ждал, когда откроется запертый на долгий ремонт бассейн. Потом снялся в фильме «Солнце в авоське» и, уже не в силах свернуть с пути искусства и танца, продолжил обучение в Московском хореографическом училище (между прочим, конкурс был 32 человека на место) и вскоре был принят в балетную труппу Большого театра.

— Пошли ли дети по моим стопам? — переспрашивает отец троих сыновей. — Пока нет. Когда решалась судьба старшего, он слёзно умолял «Только не в балет!» Его просьбу мы выполнили. Правда, сейчас, в свой подростковый возраст, он безумно увлекся балетом и с восторгом смотрит постановки Большого театра. Подозреваю, что где-то в глубине души уже жалеет, что однажды отказался от сцены. Гляжу на среднего сына и понимаю, что с его неуклюжестью дорога в балет закрыта. А вот на младшего мы с женой (Марией ПРОРВИЧ — прим. авт.) возлагаем особые надежды, потому как в нём что-то есть…

Правда, уверяет Сергей, для того чтобы попасть в Большой театр, быть его родственником и знакомым недостаточно. Нужно в первую очередь быть одарённым.

— После своего прихода на должность художественного руководителя Большого театра (в марте 2011 года — прим. авт.) я устроил открытый конкурс, где себя могли показать все желающие — и юные артисты балета, и зрелые артисты из других театров России. И если я видел настоящие таланты, я принимал их в труппу, в штат. Сегодня многие из них успешно выступают, ездят с нами на гастроли.

Сергей Филин уверил, что спокойно относится к такому явлению, как смена солистами театра и города: «нужно уметь делать выбор». Мудро принимает и «правила игры», когда «артистов из глубинки переманивают и перекупают». Вполне демократично относится и к современным интерпретациям классического балета, если эти постановки сделаны талантливо, с умом и на базе академических канонов. Но единственное, что запрещает Филин своим артистам, — это «подрабатывать на стороне». Так, говорит он, быстро распространяется дурная слава главного классического театра нашей страны: видя на афише имена звёзд Большого театра, зритель приходит на них. А получает лишь жалкую пародию на балет, поставленную дилетантами. Да и звёзд, не сильно выкладывающихся на «халтуре».

— По-прежнему ли русский балет впереди планеты всей? Был, есть и будет самым лучшим в мире! Просто мы привыкли всегда и все, особенно своё, ругать. Но сами сравните: такого количества звёзд и талантов, как в России, нет ни в одной стране мира. Да, их переманивают за рубеж. Но многие из них, осознав ошибку, скоро возвращаются обратно. И правильно делают.

Наша справка

К участию в Международном детско-юношеском конкурсе исполнителей классического танца «Щелкунчик приглашает» допущено 247 участников. Это солисты, дуэты, трио и ансамбли из 24 городов России, Украины, Болгарии.

Определено 4 номинации, по которым соревнуются юные артисты балета: это «Соло» (самая многочисленная), «Малые формы» (выступления дуэтов, трио и квартетов), «Ансамбли» и «Профессионалы» — для воспитанников хореографических училищ.

В день закрытия конкурса, 22 марта, на сцену Екатеринбургского театра оперы и балета выйдут звёзды Большого театра — Светлана ЛУНЬКИНА, Павел ДМИТРИЧЕНКО, Ольга СМИРНОВА и Семён ЧУДИН.

- по клику
На фото: выступает солистка хореографического коллектива «Эсста» Яна ЗАКУТСКАЯ из Екатеринбурга.
Фото: Екатерина ФОМИНЫХ.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18362
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 21, 2012 4:11 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012032104
Тема| Балет, проект «Русские сезоны XXI века в честь Мариса Лиепы», Персоналии, Андрис Лиепа
Авторы| Людмила АНДРЕЕВА; Фото Святослава АКИМОВА
Заголовок| «Русские сезоны» вернутся в свою колыбель //
Петербуржцев ждет балетный фестиваль в честь Мариса Лиепы

Где опубликовано| "Смена" (СПб)
Дата публикации| 2012-03-19
Ссылка| http://smena.ru/news/2012/03/19/20081
Аннотация|

В первые дни апреля на берегах Невы пройдут спектакли, которые выдержали проверку не просто временем, а целым столетием. Десять балетов из знаменитых «Русских сезонов», покоривших Европу, а затем и весь мир в начале прошлого века, восстановлены Андрисом Лиепой в точном соответствии с архивными документами. Этот труд постановщик посвятил памяти своего отца - легендарного Мариса Лиепы.



- Отец учил нас работать по максимуму, - признался Андрис Лиепа корреспонденту «Смены». - Когда мы читали сказки, он говорил, что сказки могут стать жизнью, если потрудиться как следует. Восстановление русских балетов начала двадцатого столетия - мечта отца. Марис изучал все доступные материалы и эскизы, он даже стал создавать свою собственную балетную труппу для их постановки… Но в 52 года его не стало. Только сегодня, когда мне перевалило за пятьдесят, я понимаю, как это мало. Он пролетел яркой кометой, озарил все вокруг, но многого из задуманного не успел сделать.
Воплощать в жизнь мечту отца председатель Благотворительного фонда имени Мариса Лиепы Андрис Лиепа начал два десятка лет тому назад. Сегодня яркие, живые, озорные и в то же время отточенные постановки восхищают ценителей искусства всего мира. Вскоре петербуржцы смогут посмотреть их на сценах БКЗ «Октябрьский» и Михайловского театра.
Откроется фестиваль «Русские сезоны XXI века» балетом «Шопениана» (в хореографии Михаила Фокина), в котором задействованы звезды Большого театра Николай Цискаридзе и Светлана Лунькина. Еще одним подарком зрителям станут «Половецкие пляски», где в партии Половчанки предстанет дочь Мариса Лиепы Илзе Лиепа.
- Мы рады выступать именно здесь, ведь «Русские сезоны» родились в Петербурге, - заметил Андрис Лиепа. - Здесь Михаилом Фокиным ставились спектакли, здесь создавали костюмы и декорации Лев Бакст, Александр Бенуа и Николай Рерих. В Париже они просто показывались. Так что город на Неве не только колыбель революции - это колыбель «Русских сезонов». Отец очень любил Ленинград, дружил со многими танцовщиками и режиссерами. Предпочитал сцену «Октябрьского», выступал на ней с удовольствием. Именно поэтому мы решили начать фестиваль с этой площадки. К тому же БКЗ вмещает три тысячи человек, и мы сможем сделать цены на билеты весьма демократичными. О доступности балета для всех Марис тоже очень часто задумывался…
Андрис Лиепа признается, что об отце он готов говорить часами. Жизнь показывает: сын не только говорит, он делает. И делает с отменным вкусом. В чем вскоре смогут убедиться поклонники русского танца.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18362
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 22, 2012 9:42 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012032201
Тема| Балет, , Персоналии, Наталья Макарова
Авторы| Нина Аловерт
Заголовок| Первая леди мирового балета
Где опубликовано| РУССКИЙ БАЗАР
Дата публикации| 2012-03-22 - 2012-03-28
Ссылка| http://russian-bazaar.com/ru/content/80756.htm
Аннотация|



Наталья Макарова несомненно была «первой леди» мирового балета ХХ века среди своих сверстниц. Макарова выходила на любые подмостки в любой роли так, как будто она танцует эту роль впервые. И сколько бы раз мы ни видели Макарову, она оставалась загадкой. Совершенство линий, красота арабеска, изгиба спины, внезапность порыва, бега, паузы - все привлекало внимание. И казалось, что мы пришли в театр, чтобы увидеть этот арабеск, этот изгиб спины, эту красоту линий, поворот головы, улыбку, «душой исполненный полет»...

Можно после спектакля рассказать, какой образ она создавала в тот вечер. Но как она это делала?

Макарова в каждой роли была разной, оставаясь при этом каждый раз сама собой. До конца своей сценической карьеры она сохраняла способность быть своенравной современной девчонкой и Мадонной Рафаэля одновременно.

У всех, самых современных героинь Макаровой, было одно редкое женское качество, редкое для женщин ХХ века, - беззащитность. В прошлом веке многим женщинам пришлось отказаться от роскоши быть (или казаться) беззащитной и неприспособленной к жизни. Макарова-актриса сохранила на сцене эту пленительную женскую старомодность. И только излишняя нервозность, нервозность девочки нового века, нарушала поэтический облик женщины прошлого, и эти нарушения и составляли одну из самых притягательных сторон ее внешнего сценического облика и сценического обаяния, ее таланта. А талант, в данном случае - великий дар, и сам по себе неотразимая притягательная сила.

На протяжении всей карьеры Макарова сохраняла себя в каждом образе, но определенного амплуа не имела. Не было в ее время (особенно на Западе) более романтической Жизели, но и легкомысленная Манон Леско была одной из самых запомнившихся ролей ее репертуара. Макарова была подлинно трагической Джульеттой, но однажды она обворожила американских зрителей и критиков в партии Кармен. Ее Кармен не была ожидаемой роковой соблазнительницей. Блондинка с головой, покрытой мелкими кудряшками, беспардонная кокетка, своевольная, свободолюбивая и беззащитная. Невозможность понять и удержать эту загадочную душу и сводила с ума Хозе.

Нежная, печальная Одетта, бесплотная Сильфида...Затаенная улыбка, нарочитое «скольжение» сквозь позы - искусство, которым обладала одна Галина Уланова - изумительное чувство стиля, привитое балерине в русской балетной школе...А премию «Тони» Макарова получила за игровую и танцевальную роль Веры в мюзикле «На пуантах». В сущности Вера - образ почти пародийный.

Макарова могла быть целомудренной в самой смелой любовной сцене и сексуально-обольстительной в самом абстрактном, бессюжетном балете.

Обо всем этом вспоминаешь, оглядываясь назад. Сегодня Макарова не прекращает свою творческую деятельность в балетном мире. Ей принадлежат версии классических балетов «Баядерка» и «Лебединое озеро», она сама работает с теми труппами, которые танцуют ее редакции, с ней любят репетировать балерины. Так в Американском балетном театре, где она сама когда-то начинала свою карьеру на западе, сейчас идет ее редакция «Баядерки».

Одна из главных балерин театра Джулия Кент рассказывает о своей встрече с Макаровой.

Джули Кент – несомненно Принцесса американского балета. Ее пропорциональная фигурка деликатным сложением напоминает фарфоровую статуетку, ее красота напоминает средневековых мадонн Итальянского Ренессанса. Кент танцует все главные роли АБТ.

Ей дважды повезло в ее сценической карьере: ее принял в театр Михаил Барышников, который 10 лет был художественным руководителем АБТ. Она снималась с ним в фильме «Танцовщики». А второй удачей стала встреча с репетитором Натальей Макаровой.

Отношения у Кент и Макаровой сложились не сразу. Джули Кент в начале своей карьеры танцевала не главную героиню балета Никию (эту роль она исполняла позднее), а одну из вариаций в акте «Теней».

Вариация эта трудная и давалась молодой танцовщице не сразу. Кент говорит, что никогда не забудет первую репетицию с Макаровой.

Той, по словам Кент, не нравилось все, что Кент делала, абсолютно все! Джули плакала.

«Это очень трудно, - говорит она, - если ты обожаешь кого-то, как я обожала балерину Макарову, то ты страстно хочешь, чтобы им нравилось, как ты репетируешь. Это было для меня так важно!»

На помощь Джули пришел премьер театра Виктор Барби (позднее – ее муж). Он помог Кент понять, что танцовщица приходит в репетиционный зал не для того, чтобы услышать, как она замечательно танцует, а для того, чтобы научиться правильно танцевать.

Виктор говорил: «Ты не обращай внимания на тон, которым Наташа делает замечания, ты слушай, что она говорит, потому что она права».

Джули усвоила этот урок и полностью поменяла свое отношение к репетициям. И отношения между танцовщицей и репетитором стали складываться все лучше и лучше. И Макарова почувствовала, что у молодой танцовщицы есть настоящее актерское нутро.

Кент говорит, что она старалась репетировать с Макаровой все балеты и впитывала, как губка, все ее замечания.

Перед своим дебютом в роли Авроры в «Спящей красавице» Кент просила Макарову порепетировать с ней вариацию первого акта, которая ей не удавалась.

«Никогда не забывай, когда танцуешь эту вариацию, - сказала Макарова, - что Аврора – француженка».
«Этими словами она открыла мне роль», - вспоминает Кент.

Однажды Кент попросила Макарову прорепетировать с ней «Жизель».
«Она протанцевала передо мной почти всю роль, - рассказывает Кент. – Это был настоящий спектакль, который она танцевала для меня одной... я была так тронута... не каждая балерина такого уровня, как Макарова, такая знаменитая, будет так внимательна к другой танцовщице».

В следующих номерах нашей газеты мы предложим нашим читателям статьи о великой русской балерине, ее необыкновенной судьбе, отзывы и других танцовщиц, которым посчастливилось с ней работать сегодня.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18362
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 22, 2012 9:48 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012032202
Тема| Балет, Опера, "Золотая маска", Персоналии,
Авторы| Гордеева Анна
Заголовок| Диалог с Петипа //
Музыкальная афиша «Золотой маски»

Где опубликовано| The New Times № 10(238)
Дата публикации| 2012-03-19
Ссылка| http://newtimes.ru/articles/detail/51132
Аннотация| ОБЗОР

Вторая половина марта и первая половина апреля пройдут под знаком ежегодного театрального фестиваля «Золотая маска». Его музыкальная часть наиболее любопытна: два знаменитых петербургских театра — Мариинский и Михайловский — будут соперничать на московских подмостках. The New Times изучал афишу

Михайловский театр впервые привозит целую программу: четыре спектакля в постановке Начо Дуато (на «Маску» выдвинуты два из них). Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко также выставил на конкурс спектакль Начо Дуато — «За вас приемлю смерть». И у Большого теперь тоже есть в репертуаре Начо Дуато (правда, в конкурс не попавший). Испанский хореограф, полтора года назад переселившийся в Петербург, мгновенно заполнил собой почти опустевшее наше балетное пространство.

Гармония и нерв

Первый после Мариуса Петипа иноземец, возглавивший отечественный балетный театр, рассматривает Россию не как место временной работы, а как судьбу, и усмехаясь говорит, что уже присмотрел себе местечко на Литераторских мостках. Это, понятно, шутка — Дуато 54 года, ему рановато думать про Волковское кладбище. Но в этой фразе есть отражение истинного чувства: хореограф всматривается в Петербург, врастает в него, не всегда понимает, но понять очень хочет и все больше и больше чувствует себя от него неотделимым. Это очень видно в тех балетах, которые он в Петербурге поставил. Спектакли, сочиненные в Испании и затем уже перенесенные в Россию («За вас приемлю смерть» в Музыкальном и «Дуэнде» в Михайловском), полны спокойной гармонии и легкого озорства. Особенно «Дуэнде», дивной красоты бессюжетный балет на музыку Дебюсси, названный в честь испанских озорных духов — когда артисты ведут на сцене диалоги, все время кажется, что кто-то подталкивает, разворачивает их. Питерские же работы — Nunc dimittis, «Прелюдия», «Спящая красавица» — отличают нерв и рефлексия. Появляются русские мотивы — и внешние, как колокольный звон в Nunc dimittis, и внутренние (босоногие обычно танцовщицы Дуато в «Прелюдии» встают на пуанты, а в «Спящей красавице» хореограф ведет прямой диалог с Петипа). На наших глазах хореограф сознательно меняет себя, подстраивается под великий миф русского балета. Зрелище пугающее (как любая волевая трансформация живого) и захватывающее.


«Русалочка» (Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко)

Корпоративная драма

Два самых красивых спектакля в оперном конкурсе в Москву не привезут — просто потому, что в столице нет подходящей для них сцены. «Аида» Даниэле Финци Паска и «Сон в летнюю ночь» Клаудии Шолти поставлены в Концертном зале Мариинки, и оба режиссера использовали особенности этой площадки. Финци Паска — расположение балконов, Шолти — рабочие люки в потолке над сценой. Но жюри уже съездило в Петербург, чтобы посмотреть спектакли, — и сдается, без «Масок» Мариинка не останется. Сотни игрушечных солдат, выстроенных на сцене и рушащихся по принципу домино при первых же звуках музыки, акробат в двойном обруче, катающийся на сцене под величественный марш — знаменитый клоун Финци Паска, дебютировавший в оперной режиссуре, превратил «Аиду» в детскую игру и в мистерию одновременно. А Клаудиа Шолти (дочь дирижера сэра Георга Шолти, также дебютировавшая в оперном театре, а прежде понемножку занимавшаяся кинорежиссурой) сделала бриттеновский (отметим: написанный в ХХ веке!) «Сон в летнюю ночь» фантазией на темы барочной оперы. То пышное время будто увидено сквозь массивные стекла лет, оно как бронза, слегка покрытая зеленью, — краски неярки, зеркала волшебно-тусклы, костюмы — когда избыточно роскошны, а когда лишь обозначены. Над сценой все время парят эльфы, и создается картинка жизни, в которой чудеса совершенно обыденны, — совершенно шекспировская история.


Simple things (Мариинский театр, Санкт-Петербург)

Авторы же двух других важных спектаклей конкурса — Михаил Панджавидзе, поставивший в Казани «Лючию де Ламмермур», и Кирилл Серебренников, сделавший в Большом «Золотого петушка», — наоборот, решительно отошли от представления об опере как о «сне золотом» для человечества. Серебренников превратил «Петушка» в довольно прямолинейный памфлет, но сюжет о желающем вечно править царе так актуален в наши дни, что публика неизменно бурно радуется спектаклю, и это может произвести впечатление на жюри. А Панджавидзе перенес созданную Доницетти романтическую love story в сегодняшний день, в интерьеры больших корпораций. Акцентирован мотив выгоды, которую получает брат, выдавая героиню замуж за не любимого ею человека, и, как ни странно, история вполне адекватно смотрится, из героев получаются вполне убедительные топ-менеджеры. Особенное внимание следует обратить на исполнительницу заглавной роли Альбину Шагимуратову: у нее голос фантастической красоты.

Дирижерский конкурс, как всегда, обходится без Валерия Гергиева, уже лет десять назад взявшего «вечный самоотвод», и потому наиболее вероятным лауреатом кажется Василий Синайский — за «Золотого петушка».


«Спящая красавица» (Михайловский театр, Санкт-Петербург)

Все, кто любит ее

«Золотомасочный» фестиваль — отличный повод еще раз пересмотреть «Русалочку» Джона Ноймайера в Московском музыкальном театре. Трагическая история Ганса Христиана Андерсена, страдающего из-за женитьбы милого ему молодого человека (вполне исторический факт) и сочиняющего сказку о девушке, захотевшей перестать быть собой из-за любви, — один из лучших балетов гамбургского гения. «Маска» — это
еще и редкий шанс увидеть во внеконкурсной программе Simple things молодого балетмейстера Эмиля Фаски — пламенную историю Жанны д’Арк, которая и на сцене родной Мариинки появляется не более одного раза в сезон. И, конечно, возможность посмотреть стародавнюю, но очень бодро исполняемую новосибирским театром балетную «Кармен» в хореографии Ролана Пети, где не только танцуют, но и поют на сцене. Жюри попытается решить и неразрешимую, на наш взгляд, задачу — выбрать лучшую из девяти участвующих в конкурсе отличных балерин.

21 и 24 марта
«Сон в летнюю ночь» (Концертный зал Мариинки, Санкт-Петербург)

2 апреля
«Спящая красавица» (Михайловский театр на сцене Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко)
«Лючия де Ламмермур» (Татарский театр оперы и балета в Большом)

3 апреля
«Прелюдия», «Дуэнде», Nunc dimittis (Михайловский театр на сцене Московского музыкального театра)

6 апреля
«За вас приемлю смерть» (Московский музыкальный театр)
Simple things (Мариинский на сцене Большого)

9 апреля
«Русалочка» (Московский музыкальный театр)

12 апреля
«Кармен» (Новосибирский балет на сцене Московского музыкального театра)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25123
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 22, 2012 10:10 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012032203
Тема| Балет, Персоналии, Михаил Мессерер
Авторы| Валерий САНДЛЕР.
Заголовок| Все балеты пройдены…
Михаил Мессерер: «Я с любой фамилией вел бы себя так же»
Где опубликовано| газета «В новом свете» (США), 23-29 марта 2012, сс. 28-29
Дата публикации| 2012-03-21
Ссылка|
Аннотация|

Сколько бы лет ни прошло - магия фамилии Мессерер останется для меня волнующей, до конца не разгаданной, что, в принципе, не удивительно: на то она и магия. И все же, все же… Много ли мы знаем династий артистов и педагогов, где что ни имя, то - звездное, как это случилось в созвездии под названием Мессерер?

Поберегу свое и ваше, читатель, время, а в газете - место, не буду перечислять имена, известные каждому, кто любит искусство балета. И воздержусь от разговора о причинах, по которым в 1980 году знаменитая балерина, выдающийся педагог Суламифь Мессерер и ее сын, артист Большого театра Михаил Мессерер покинули советскую Россию. Многие из вас эту историю знают лучше меня, а к услугам тех, кто не в курсе, - книги, статьи, Интернет...

С недавних пор Михаил Мессерер делит свое время между Лондоном, местом постоянного проживания, и Санкт-Петербургом, где весной 2009 года занял должность главного балетмейстера Михайловского театра. Мой звонок застал его дома, в британской столице.

- Михаил Григорьевич, не удивляйтесь наивности вопроса: легко ли жить на свете Мессерером? Ведь такая ответственность...

- Даже не знаю, что вам на это сказать, ведь я никогда не пробовал жить не Мессерером. Мне просто не с чем сравнивать. Да, ответственность за честь фамилии сознаю, но я сам по себе человек ответственный и, думаю, с любой фамилией вел бы себя так же.

- Вы танцевали долго и успешно в России и на Западе, сцена из-под ваших ног не уходила, это вы ее оставили, уйдя с подмостков в класс. Скажите - почему?

- Насчет успешности моей карьеры танцовщика не могу с вами согласиться. Да, я танцевал в Большом театре, рядом со мной были замечательные, потрясающие имена: Николай Фадеечев, Владимир Васильев, и я прекрасно понимал, что не могу сравниться с ними, поэтому не особенно расстраивался, что пришлось оставить танец. А когда убежал из Советского Союза, мне было за тридцать. К тому времени я уже закончил ГИТИС в Москве как педагог балета, и теперь ждал, что смогу начать профессиональную карьеру в больших, серьезных труппах. Долго ждать не пришлось. Меня пригласили преподавать в королевский балет "Ковент-Гарден" и миланский "Ла Скала". Затем великий французский хореограф Ролан Пети предложил давать уроки в его труппе, то же самое - Австралийский балет и труппа Мориса Бежара. Приглашения сыпались одно за другим, и было некогда думать о танцах, карьера мне светила намного более успешная, педагогическая, я с радостью переключился на нее.

- И что же, после работы с такими труппами вы свой приход в Михайловский считаете шагом вперед и вверх?

- Во-первых, здесь круг обязанностей и ответственность совсем иные . Во-вторых, я стараюсь не терять связей с труппами на Западе. Меня пригласил давать уроки художественный руководитель московского театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, ныне, увы, покойный Дмитрий Брянцев. Мы с ним случайно столкнулись в Греции, и он сказал: «Я знаю, ты преподаешь в западных труппах, - а почему в Россию не приедешь?» - «Дима, ты что, какая Россия, мне туда нельзя, я перебежчик...» А он: «Забудь про это, люди с более политическим прошлым к нам приезжают и свободно возвращаются назад...» Трудно было поверить, что всё так переменилось, хоть я читал об этом в газетах, слышал от друзей. После встречи с Брянцевым стал думать о поездке в Россию, но только через год сумел выкроить несколько свободных дней. В посольстве оформил визу, и после тринадцати лет отсутствия прилетел из Лондона в Москву, понимая, что это довольно авантюрный поступок...

- Год какой был, помните?

- По-моему, 93-й, еще при советской власти.

- В том году советская власть уже приказала долго жить.

- Значит, это была российская власть. Итак, я давал уроки в театре Станиславского. Встречал старых друзей. Отмечал, как мало изменилось вокруг. Ходил по Москве, словно во сне, мне все время хотелось себя ущипнуть. Вспоминал набоковское: «...и ведут меня на расстрел...» До последнего момента не был на сто процентов уверен - выпустят ли обратно в Лондон. Только когда самолет приземлился в аэропорту Heathrow, понял: обошлось. Но главное, почему та поездка оказалась для меня очень важной, - в Москве я встретил свою будущую жену, мать моих двух детей, балерину театра имени Станиславского Ольгу Сабадош. Мы уже много-много лет вместе...

- «Много-много» - это сколько?

- С 93-го по сей день.

- У нас с женой в прошлом году был «золотой» юбилей, и нам кажется, что этого мало.

- (Смеясь) Наверное, у нас с вами большая разница в возрасте.

- Чем занята Ольга Сабадош в свободное от воспитания детей время?

- Выступает на сцене Королевского театра "Ковент-Гарден".

- Как много в вашей семье связано с этим театром! Ваша мама, Суламифь Михайловна Мессерер, работала педагогом-репетитором в его балетной труппе, за заслуги перед искусством танца была награждена орденом Британской империи...

- Да, верно. Кстати, вот еще что вспомнилось. Работаю с Королевским балетом. Посмотреть мой урок приходит Махар Вазиев, руководитель балета Мариинского театра, в тот момент их труппа успешно гастролировала в "Ковент-Гарден". Махар просит меня дать урок его артистам, что я и сделал. Кажется, он остался доволен. Во всяком случае, предложил мне давать классы в Петербурге. Наше сотрудничество длилось восемь лет, за эти годы я много раз приезжал на мастер-классы в Мариинский, бывал с труппой на гастролях в Америке. К тому времени я уже преподавал в большинстве за¬падных трупп - от "Парижской Опера" до Датского королевского балета, опыт накопил немалый, тем не менее очень волновался: давать уроки труппе Мариинки в Петербурге, этой Мекке классического танца, - для педагога ответственный экзамен, чрезвычайно интересный творчески.

На одной из вечеринок в Петербурге я познакомился с Владимиром Кехманом, директором Михайловского театра. Мы друг другу понравились, постепенно сдружились, и он попросил меня что-то сделать для труппы его театра. Я возобновил для них пару миниатюр, организовал поездку в Лондон, труппа имела успех, и весной 2009 года Кехман предложил мне занять должность главного балетмейстера. К тому моменту я восстановил в Большом театре «Класс-концерт» в хореографии моего дяди Асафа Мессерера, и Владимир Абрамович эту мою работу видел, когда её выдвинули на премию «Золотая Маска».

- Ваше возвращение в Россию - насовсем или на время: погостить, поработать?

- Трудно сказать. Не хочу загадывать, как будет в дальнейшем. Работа для меня вещь важная, сейчас она в основном сосредоточена в Петербурге, а еще я преподаю как гость в Американском балетном театре, в Английском национальном балете, в балете Монте-Карло. Моя семья никогда не переедет из Лондона, в соответствии с этой данностью я должен строить свои планы.

- В январе 2011 года художественным руководителем балета Михайловского театра стал испанец Начо Дуато. С его появлением ваш статус изменился?

- До декабря того же года он оставался неизменным. Теперь моя должность - главный приглашенный балетмейстер. Прибавка слова «приглашенный» к названию должности означает, что я могу чаще от-сутствовать в Петербурге, больше внимания уделять жене и детям...

...Время от времени я говорил Владимиру Кехману, что хорошо бы нашему театру иметь на постоянной основе одного, а то и двух западных хореографов. Имя, которое я ему называл чаще других, было - Начо Дуато. Замечательно, что сегодняшним лицом Михайловского стал этот выдающийся танцовщик и хореограф с его современной хореографией. И если в классике мы пока не можем конкурировать с нашим великим старшим братом - Мариинским театром, то уже сейчас иметь свой репертуар - можем вполне.

- К вам в Михайловский недавно ушли из Большого театра Иван Васильев и Наталья Осипова, а из Мариинского - Леонид Сарафанов. Пресса пишет об этом как о сенсации, ставшей для балетмейстеров чуть ли не трагедией. Оно так в действительности?

- От меня не уходили, так что мне трудно судить. Хотя понимаю: когда балетмейстера покидает танцовщик, с которым планировалось что-то делать, - радоваться нечему. Но и трагедии здесь нет: совершенно нормально, что артист ищет, где ему лучше - в художественном отношении и пусть даже в материальном - что в этом странного?

- Чем за два с половиной года обогатилась с вашим участием афиша балетных постановок театра?

- Прежде чем ответить, уточню: я не хореограф, а педагог и редактор. В 2010 году Михайловский балет опять собирался в Лондон, и на¬до было готовить репертуар. Кехман хотел повезти «Лебединое озеро», но не в той версии, которая уже имелась в театре. Ему посоветовали перенести на сцену Михайловского вариант Мариинки. Он спросил, что я об этом думаю, я сказал, что это было бы неверным шагом, и предложил сделать что-то, не совпадающее с Мариинским репертуаром. Например, одну из известных западных современных версий. Со своей стороны, Кехман считал, что «Лебединое» должно быть рассказано на языке классики. Тут я возьми да упомяни, что в Большом театре была прекрасная версия «Лебединого» в хореографии Александра Горского и Асафа Мессерера. Последнюю редакцию Асаф Михайлович осуществил для гастролей Большого театра в 1956 году в Лондоне. То была практически первая заграничная по¬ездка ведущей труппы советского балета. Большой театр покорил западного зрителя такими шедеврами, как «Ромео и Джульетта» и «Лебединое озеро». Кехман загорелся идеей, но мы понимали, как трудно будет восстановить версию, которая давно не шла, тем более что он настоял: спектакль должен идти в таких же костюмах и декорациях, что и полвека назад...

- ...и вам осталось самое легкое: изготовить такие же костюмы, такие же декорации...

- Да, но для этого нам требовались эскизы, выполненные замечательным художником Симоном Вирсаладзе, который оформлял спектакль в 1956 году. Мы обратились в Большой театр и узнали, что все эскизы увез к себе на дачу Юрий Григорович, а дача сгорела. Но прав был классик, заявивший устами Воланда: «Рукописи не горят». Существует фильм-балет 1957-го года «Лебединое озеро» - в той самой редакции, с Майей Плисецкой и Николаем Фадеечевым, и хоть фильм значительно короче спектакля, идет всего минут 40, но в нем показаны все действующие лица, даже если они танцуют пять-десять секунд. Главный художник нашего театра Вячеслав Окунев сумел скопировать с пленки каждый костюм и декорации всех актов и сделать полный вариант оформления Симона Вирсаладзе. Хореографию я знал хорошо, много лет танцевал этот спектакль, но не только знал его букву, но, надеюсь, понимал его дух, а видел, наверное, сотню раз в Москве и на гастролях с участием всех звезд -Плисецкой, Стручковой, Тимофеевой, Карельской, Адырхаевой, братьев Ждановых, Фадеечева, Хохлова, Лиепы, Тихонова и Никонова...

Короче говоря, нам удалось восстановить спектакль, причем работать пришлось в ударном темпе: один акт был готов к закрытию сезона, потом мы смогли за две недели, к открытию нового сезона, поставить оставшиеся три акта. Так что моей заслуги в том нет: весь театр потрудился на успех постановки.

- Полдела сделано, главные трудности позади. Какой была награда за труды?..

- Главной наградой стало сознание, что хороший спектакль возвращён к жизни. Питерская премьера прошла с успехом, а в прошлом году Михайловское «Лебединое» и нашу приму Катю Борченко номинировали на «Золотую Маску», и хотя мы ее не получили (что, кстати, вызвало бучу в прессе: пожалуй, меньше писали о тех, кто эту премию получил!), но сам факт номинации почетен. Еще мы станцевали спектакль в Москве, откуда он родом, труппа отлично показалась - солисты и, главное, кордебалет. А под Новый год свозили спектакль в Японию, выступали в крупнейших театрах Токио и Осаки - снова большой успех нашей труппы...

Как я уже говорил, мы показали «Лебединое» и в Лондоне. Когда готовились к поездке, лондонский импресарио попросил привезти еще один полнометражный спектакль. А в том году отмечалось 100-летие Вахтанга Чабукиани, великого танцовщика и замечательного хореографа. Сегодня мало кто помнит, что в 1939 году он поставил балет «Лауренсия» по пьесе Лопе де Вега «Овечий источник», на музыку Александра Крейна. Я много слышал об этом спектакле, а лет в одиннадцать мне посчастливилось видеть самого Чабукиани в «Лауренсии». У нас в семье к нему относились с огромным пиететом: Вахтанг Михайлович дружил с моей мамой, танцевал с ней один из первых спектаклей «Пламя Парижа» в Москве в 1933 году, и «Дон Кихот» с ней танцевал. Он приходил к нам домой, чтобы обсудить с мамой постановку «Лауренсии» в Японии, где она в то время работала. Помню, как он, жестикулируя, показывал, как бы он этот спектакль переставил. Теперь же мне захотелось отметить его юбилей, и я предложил поставить одну картину из «Лауренсии» в хореографии Чабукиани.

- Всего одну картину? В газетах писали, что это была хоть и сокращенная, но все же двухактная версия...

- Сначала речь шла только об одной картине, потому что нужно было готовить новый балет для поездки, а репетиционного времени оставалось в обрез: в тот период у нас были гастроли в Японии, другие проекты. Мне пришлось бы искать хореографа, который поставит новый спектакль, а самому делать вечер Чабукиани. И я подумал: а что, если поставить «Лауренсию» вместо одной картины - целиком? Начал собирать материалы. Вспомнил, что много лет назад видел 25-минутный фильм-балет «Лауренсия» Чабукиани, с трудом его разыскал. Фильм короткий, но он оказался для меня важным подспорьем. Спектакль мы восстановили, привезли его в Лондон вместе с «Лебединым озером». Британские зрители тепло нас приняли, в прессе появились весьма лестные рецензии, нашу «Лауренсию» назвали в числе трех лучших балетов сезона -это было особенно приятно, потому что в Англии свои потрясающие хореографы, и в Лондоне видели лучшие труппы мира. Так было и в этот раз: параллельно с нами там выступал балет Большого театра...

- Никогда себе не прощу, если не задам "оригинальный" вопрос о ваших ближайших планах...

- Недавно мне пришлось взглянуть редакторским глазом на «Баядерку», она у нас какое-то время не прокатывалась, хотелось ее освежить. С приходом в труппу Натальи Осиповой и Ивана Васильева это особенно важно: они - звезды мирового класса, публика съезжается на них посмотреть. Сейчас готовим новую сценографию для балета «Дон Кихот», в нем эти же танцовщики выступят, надо кое-что почистить в хореографии. В январе 2013 года будем ставить «Пламя Парижа», тоже 30-х годов спектакль, намерены ехать с ним в Лондон. Мне хотелось бы его сделать более близким к оригиналу Василия Вайнонена, нежели замечательный спектакль Алексея Ратманского, поставленный им в 2007 году в Большом театре. Обновление сценографии, постановка новых балетов, зарубежные гастроли -все это очень дорогое удовольствие, которого мы были бы лишены без постоянной поддержки со стороны директора театра Владимира Кехмана, я об этом никогда не забываю. Надеюсь, его стараниями Михайловский скоро получит и правительственную субсидию.

- Наша газета писала о предстоящих в июне гастролях Михайловского балета в Нью-Йорке. Они состоятся?

- Нет, к сожалению.

- Читатели наши будут огорчены. А какая планировалась программа?

- Мы собирались привезти «Жизель» в редакции Никиты Долгушина, «Спящую красавицу» в постановке Начо Дуато и вечер из трёх его одноактных балетов. Но в этот раз приехать не получится. Не задалось, скажем так. Зато нас приглашают выступить в Нью-Йорке в 2014 году. А в 13-м - снова гастроли в Лондоне. Только что мы говорили с Дуато о подготовке лондонской программы.

- На каком языке вы с ним общаетесь? А также он - с танцовщиками?

- Я говорю с Начо по-английски, иногда, по настроению, по-испански. В труппе из танцовщиков кое-кто знает английский язык, пусть не идеально, но все же... И, наконец, балет - искусство, в котором лучше показывать, чем рассказывать. Начо Дуато прекрасно показывает. Он замечательный педагог, изумительно преподает современный танец. Артисты, особенно те, кто не знают английского, больше смотрят на него, чем слушают. Иногда, если очень надо, берем для него переводчика.

- Вас считают проводником русской балетной классики - этот вывод я сделал, читая отзывы о вашей системе преподавания, которая заметно отличается от западной. Не боитесь упреков в нежелании, а то и в неготовности идти в ногу с современностью?

- Нисколько не боюсь. Считаю, что иду в ногу с современностью, стараясь взять лучшее, что несут с собой новые веяния, тем развивая традиции классического балета, который сам по себе довольно консервативен, каких-то радикальных сдвигов в нем ожидать пока не приходится. Когда я приехал в Россию, меня смутило, что в репертуаре театров зияет огромная брешь: ушли и забылись знаменитые произведения, созданные в стране в XX веке. А это важный пласт в нашем искусстве. Да, необходимо ставить авангардные произведения, но делать это нужно, не теряя своей исторической памяти, и не вместо шедевров, которые были поставлены до нас, а наряду с ними. Не зная собственных корней, трудно двигаться вперед.

- По-вашему, русский балет и сегодня может считаться лучшим в мире, или время, когда Россия в этой области была «впереди планеты всей», кануло в Лету?

- Нет, в Лету оно не кануло. Русский балет - явление в мировом искусстве. Но мы живем в эпоху глобализации, и если артист из России удачно танцует, скажем, в Нью-Йорке или Лондоне, он остается частью отечественного балета. Вот на днях я давал уроки в Американском балетном театре, постоянно слышал русскую речь, да и главный хореограф там - Алексей Ратманский. Многие танцовщики и педагоги из России, из Украины и других частей бывшего Советского Союза очень успешно работают на Западе, и это лишний раз доказывает, что русская балетная школа по-прежнему занимает высокие позиции...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18362
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 22, 2012 10:12 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012032204
Тема| Балет, XII Фестиваль балета «Мариинский», Персоналии,
Авторы| Юлия Яковлева
Заголовок| Солянка по-балетному
Где опубликовано| Афиша
Дата публикации| 2012-03-21
Ссылка| http://www.afisha.ru/personalpage/191662/review/418447/
Аннотация|

Двенадцатый по счету, фестиваль этот прочно вошел в свою рутину; хотите, назовите ее колеей. Тот же рецепт, тот же накатанный порядок: местные спектакли с приглашенными солистами-иностранцами, гала-концерт, труппа-гастролер. Многие ворчат, что десять лет назад трава была зеленее. Но это неправда. Та тра­ва была просто в новинку: за тем, что выделывают ногами, к примеру, солисты лондонского Королевского балета, приходилось ехать в Лондон или догадывать­ся о деталях самим, заглядывая в мутноватое окошко YouTube. А теперь видные западные солисты в России пасутся много и часто. И только поэтому весенний «Мариинский» перестал быть фейерверком, впечатлениями от которого потом питались весь сезон до следующего феста.

Между тем программа сытная и посмотреть есть на что. Прежде всего на труппу покойного Мориса Бежара. Подобные организмы редко переживают смерть автора. А если переживают, то меняются необратимо. Будет ли это остывший без хозяина мавзолей или попросту нормальная европейская компания без особых опознавательных знаков? Сомнений не останется, поскольку привозят именно хореографию самого Бежара. Прекрасное в любую погоду легендарное «Болеро». А также более эзотеричные «Что рассказывает мне любовь», «Кантату 51» и дуэт из «Нашего Фауста». В качестве довеска будет балетец нынешнего худрука труппы — Жиля Романа, но именно что в качестве довеска: человека поблагодари­ли за то, что присматривает за имуществом покойного гения, дав отоварить и соб­ственные балетмейстерские амбиции. Примадонн покажут в относительно недавних репертуарных новинках — Викторию Терешкину в «Парке» Прельжокажа, а Ульяну Лопаткину в «Анне Карениной» Ратманского. Третья — Диана Вишнева — как обычно, ведет сольный концерт, пойти на который стоит хотя бы ради балета американской авангардистки и феминистки Марты Грэм. А вот гала-концертов сразу два: один традиционный финальный, а вторым празднуют юбилей маститого педагога мужчин-солистов Геннадия Селюцкого. Юбилей условный, прямо скажем, — 55 лет творческой деятельности; видимо, в предлоге, для того чтобы поставить в афишу еще один концерт, нуждались совсем отчаянно. А зря. Либо вы балетоман и нашинкованные дуэты пожираете с всегдашним удовольствием. Либо вы просвещенный театрал, которого от таких лакомств воротит, как от картошки фри, залитой молочным коктейлем. Ни первое, ни второе чувство в поводах не нуждается.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25123
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 22, 2012 10:30 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012032205
Тема| Балет, Персоналии, Диана Вишнева
Авторы| Виталий ОРЛОВ.
Заголовок| Диана Вишнева: Диалог со зрителем.
// Женщина на все времена
Где опубликовано| газета «В новом свете» (США), 23-29 марта 2012, с. 29
Дата публикации| 2012-03-21
Ссылка|
Аннотация|

Спектакль выдающейся балерины современности, танцовщицы Мариинского и Американского балетного театров, называется "Диалоги".

Показанный в Сити-центре, он может быть еще назван Театром одной балерины, талантливой танцовщицы, которой подвластна любая хореография - от классической до современной в духе Алексея Ратманского и до модернистской, как у Марты Грэм.

«Диалоги» состоят из трех самостоятельных балетов, объединенных в один спектакль темой: женщина во все времена и ее конфликт с миром. Три ничем не похожих друг на друга женщины борются с выпадающей на их долю трудной судьбой, и балерина Диана Вишнева ведет об этом диалог со зрителем, рассказывая ему о себе языком хореографии, часто неожиданной и непривычной, и язык этот усилен несомненным драматическим талантом балерины.

Трехчастному спектаклю дал общее название один из балетов, который так и называется «Диалог». Он был поставлен специально для Вишневой известным хореографом Джоном Ноймайером. Увы, нью-йоркские зрители смогли увидеть этот балет только на экране, на котором перед началом спектакля был продемонстрирован короткий фильм - этот номер продюсерам пришлось заменить из-за того, что партнер Вишневой Тьяго Бордин, солист Гамбургского театра, получил травму.

Вместо этого зрители увидели поставленный для Дианы Вишневой дуэт Vertigo («Головокружение») на музыку Струнного квартета №8 Д.Шостаковича в хореографии Мауро Бигонзетти (Бигонзетти поставил первый акт балета «Короли танца» в проекте, который был показан здесь же, в Сити-центре в конце февраля). Партнером Дианы в Vertigo был премьер АВТ Марсело Гомес.

Для многих стало неожиданностью (и для меня в том числе), что дуэт двух любящих друг друга людей неожиданно и ярко исполнен в стиле ожившей древнегреческой скульптуры. Он наполнен изысканностью, благородством, красотой поз и величавым достоинством движений.

Второй балет называется Errand Into the Maze ("Лабиринт"). Впервые он был поставлен легендарным американским хореографом Мартой Грэм еще в 1947 году. Ее хореографию в исполнении российской балерины зрители увидели впервые. Балет "Лабиринт", поставленный Грэм еще в 1947 году, был назван крепким орешком для классической балерины: в модерн-дансе совсем иная работа мышц, другие принципы координации. Великая Марта раскрепостила танцовщиков от жестких законов геометрии, предписанных классическим балетом. Тело в балетах Грэм начало говорить не только о метафизических вершинах и отвлеченных материях, но и о самом себе. Чтобы классической балерине станцевать такое, ей нужно иметь и творческое смирение, и художественное "нахальство". Что ж, это про Вишневу. Древнегреческий миф о Минотавре преображен: в лабиринт к чудовищу идет "слабая" женщина. Возможно, вся история - плод ее воображения: дама сражается с собственными фобиями. Вишнева в обтягивающем платье, босая сражается под музыку композитора Джан Карло Менотти и в контрастных, черно-белых интерьерах дизайнера Исаму Ногучи. Вишнева здесь и Ариадна, и Тезей, а гигант с прикрученными к бритой голове тяжелыми рогами, и руками, распяленными массивной деревяшкой (Абдиель Джекобсен из современной труппы Марты Грэм) - для нее и Минотавр, и темная любовь, и древний инстинкт, с которым человек сражается. Я бы сказал, это 14-минутный шедевр, соединивший знаменитый миф с психоанализом.

Вишнева, пересмотревшая множество фильмов с записью постановки Марты Грэм, сумела наделить свою героиню такими индивидуальными чертами, которые сделали ее абсолютно понятной и близкой современному зрителю. Поклонники балета, хорошо знающие творчество Вишневой, были поражены тем, как балерина блестяще освоила новый для нее хореографический язык, как она сама признается, - "совершенно противоположный тому, что я знала и видела..." Это стал ее мир: драматический театр в движении.

Открытием для многих стала также работа хореографов из Нидерландского театра танца Пола Лайтфута и Соль Леон. Созданный ими в 2003 году балет «Объект перемен» - на музыку Франца Шуберта в переложении для струнного оркестра Густава Малера. Этот номер Диана Вишнева исполнила с солистом балета Большого театра Андреем Меркурьевым при участии четырех танцовщиков из Мариинского театра.

Вишнева в коротком белом одеянии, по авторскому замыслу, - воплощение невинности и чистоты в борьбе с невзгодами. Это своего рода притча о "Девушке и смерти", спектакль невероятной силы и правды о смерти и при этом парадоксально полный жизни - бешеной, бьющей через край. Угловатые, если не уродливые движения молодой женщины - это ее попытка преодолеть смерть. По языку балет чрезвычайно остр, а по смыслу - прорыв к таким пластам реальности, которых хореография, должно быть, еще не касалась.

Красный ковер, на котором танцует Диана, крутится волчком и встает стеной. Вместе с Андреем Меркурьевым героиня Вишневой ищет трудный путь между четырьмя танцовщиками, играющими роль своеобразного пластического "хора". Балерина до тонкости передает зыбкое состояние перехода неизвестно куда - то ли в вечную жизнь, то ли в небытие.

Спектакль "Диалоги" - это совместный проект Мариинского театра и Фонда содействия развитию балетного искусства Дианы Вишневой при участии компании «Ардани Артистс».

Поздравляем с очередным успехом. Браво, Вишнева!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18362
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 22, 2012 7:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012032206
Тема| Балет, Беларусь, Персоналии, Нина Ананиашвили
Авторы| Татьяна Пастушенко
Заголовок| Звезда мирового балета Нина Ананиашвили станцует в Минске с народным артистом Беларуси Игорем Артамоновым
Где опубликовано| БЕЛТА
Дата публикации| 2012-03-22
Ссылка| http://www.belta.by/ru/all_news/culture?id=592688
Аннотация|

На сцене Национального академического Большого театра оперы и балета Беларуси будут показаны 23-24 марта семь уникальных балетных постановок Тбилисского академического театра оперы и балета - крупнейшего музыкального театра Грузии. В спектакле "Моцартиана" вместе с народной артисткой России и Грузии Ниной Ананиашвили станцует народный артист Беларуси, ведущий мастер сцены Большого театра Игорь Артамонов. Об этом сообщил сегодня журналистам заместитель генерального директора театра Валерий Гедройц, передает корреспондент БЕЛТА.

Также Игорь Артамонов примет участие в спектакле "Дуо концертант".

Ранее Нина Ананиашвили и Игорь Артамонов не работали вместе, однако Игорю довелось танцевать на сцене театра в столице Грузии. В свою очередь известная балерина ранее уже дважды привозила в Минск постановки Тбилисского театра оперы и балета (она возглавляет его балетную труппу), так что гастроли в столице стали для нее своего рода традицией. Сейчас театр в Тбилиси закрыт на реставрацию, однако не исключено, что после ее окончания в 2013 году Большой театр Беларуси отправится на гастроли в Грузию, чего ранее не бывало. Такая практика может положить начало обменным гастролям крупнейших театров двух стран.

Как отметила Нина Ананиашвили, на сцене белорусского Большого театра ей предстоит серьезная и ответственная работа с артистами - их звезда мирового балета привезла из Грузии около 30 (всего в труппе - 70). Кроме того, театр оперы и балета в Минске известен одной из самых больших сценических площадок среди аналогичных театров на постсоветском пространстве, а сама сцена обладает важной особенностью - она является покатой, в то время как сцена в Тбилиси ровная, так что иностранным гостям потребуется "небольшая акклиматизация". Отдельные спектакли будут представлены белорусской публике в сопровождении Симфонического оркестра белорусского театра (дирижер - Давид Мукерия), что потребует дополнительных репетиций.

Нина Ананиашвили занимает уникальное место в балетном мире. Критики единодушно называют ее бесспорной суперзвездой классического балета. Она является обладательницей российской премии "Триумф", Государственной премии имени Шота Руставели (Грузия), получила российский орден "За заслуги перед Отечеством" третьей степени и грузинский орден Чести.

"Моцартиана" - первый балет Джорджа Баланчина на музыку Петра Ильича Чайковского. Это камерное и интимное произведение, получившее мировое признание благодаря духовной составляющей, а также внешней элегантности и утонченной стилистике. Одноактный, абстрактный балет "Между небом и землей" был создан современным американским хореографом для Хьюстонского театра балета. Балет "Дуо концертант" Баланчин поставил на музыку Игоря Стравинского в Нью-Йорке. Выступление музыкантов на сцене является неотъемлемой частью концепции этой грустной хореографической миниатюры.

Белорусских зрителей также ожидает "Падение ангелов" - музыка Стива Райха звучит в сопровождении четырех ударных установок. Захватывающий аспект композиции Райха лежит в ее ритмической структуре. "Прелести маньеризма" - комбинация радостного, доброго, чистого танца и монотонной жестикуляции - главная особенность шлягера Алексея Ратманского на музыку Рихарда Штрауса. "Вариации Бизе" - спектакль на шесть балетных пар - Ратманский поставил специально для Нины Ананиашвили для гастролей труппы в Нью-Йорке. Балет не имеет содержания, но, как любил повторять Баланчин, "когда на сцене танцуют мужчина и женщина - это уже сюжет".

Еще одна постановка - "Умирающий лебедь", премьера композиции на музыку Камиля Сен-Санса состоялась 22 декабря 1907 года в Мариинском театре Санкт-Петербурга. Номер был создан Михаилом Фокиным для блистательной Анны Павловой. С тех пор вот уже более ста лет этот номер не сходит не только со сцены Мариинского, но и других театров мира.

Генеральным партнером творческого проекта "Гастроли Тбилисского государственного театра оперы и балета имени З.Палиашвили" выступает ОАО "Белинвестбанк".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18362
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 22, 2012 7:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012032207
Тема| Балет, Премьеры и гастроли (Москва, СПб), Персоналии,
Авторы| Анна Гордеева
Заголовок| Танец: весеннее обострение
Где опубликовано| OpenSpace.ru
Дата публикации| 2012-03-22
Ссылка| http://www.openspace.ru/theatre/projects/60/details/35336/
Аннотация|
(статья сопровождается большим количеством видеоматериалов - Е.С.)

Самые громкие премьеры и гастроли, которые можно увидеть в ближайшие месяцы на сценах двух российских столиц

После пустой зимы, когда в отечестве вообще ничего с танцами не происходило (административные разборки не в счет), театры, продюсеры, фестивали кидаются на публику с удвоенной силой. Все начинается прямо сейчас, в марте; апрель же и май событиями просто нафаршированы. Успеть везде принципиально невозможно — надо выбирать.

22 марта — меж Москвой и Петербургом, меж компьютером и живым театром. В Питере открывает свой ежегодный фестиваль Мариинка — и, как всегда, в спектаклях текущего репертуара появляются иноземные звезды. В день открытия феста баланчинского «Блудного сына» танцуют Тереза Райхлен и Дэниэль Ульбрихт из New York City Ballet, на следующий вечер в «Лебедином озере» партнером Алины Сомовой станет голландский премьер Мэтью Голдинг, 25 марта «Сильфиде», давно превратившейся в Мариинском театре в спектакль для закрывания дыр (ее ставят в репертуар на утренники и тогда, когда основная часть труппы на гастролях), возвратят стиль и класс Алина Кожокару и Йохан Кобборг из Королевского балета Великобритании. Главный гость феста, правда, будет «коллективным» — на гастроли наконец приезжает бежаровская труппа. Их ждали в Михайловском два года назад, но исландский вулкан отменил поездку. Театр тогда обещал, что визит лишь переносится, и даже призывал не сдавать билеты (мол, будут действительны, на какое число — объявим позже), но что-то так и не срослось. Теперь вот Bejart Ballet Lausanne привозят конкуренты. Программа одна и та же в два вечера (27 и 28 марта) — «Что говорит мне любовь» на музыку Третьей симфонии Малера (в свою очередь вдохновленной книгой Ницше «Так говорил Заратустра»), «Кантата 51» на музыку Баха, фирменное бежаровское «Болеро» Равеля и маленькая одноактовка «Там, где птицы», сочиненная бывшим премьером и нынешним худруком компании Жилем Романом (она посвящена памяти Бежара).

В тот же день — 22 марта — в Михайловском танцуют премьеру Начо Дуато «Многогранность. Формы тишины и пустоты». Этот балет на музыку Баха, ему же и посвященный (в начале спектакля хореограф сам выходит на сцену и просит у композитора прощения за такую дерзость), — одно из лучших сочинений Дуато. Поставлен он был еще в 1999 году в Веймаре, и тогда хореограф получил за него «Бенуа де ла данс». Москвичи могли видеть «Многогранность» с фантастическим, чувственным и строгим дуэтом Баха и Виолончели (роль, за которую балерины способны придушить лучшую подругу) два года назад: бывшая труппа Дуато, Национальный театр танца Испании, закрывала им тогда Чеховский фестиваль. В этот же вечер посмотреть премьеру Михайловского может весь мир: театр устраивает полную трансляцию спектакля на своем официальном сайте mikhailovsky.ru (для просмотра потребуется установить бесплатный плеер Microsoft Silverlight), а также на сайтах paraclassics.com и rt.ru.

А в Москве в этот же день на сцене «Театра Луны» открытую предпремьеру своего «Воскресенья» представляет Мануэль Ронда — танцовщик труппы Вима Вандекейбуса сочинил для школы-студии современной хореографии (той, которой руководит Игорь Шегай и которая выпустила немало профессиональных артистов для трупп контемпорари) маленький спектакль, наполненный звоном генуэзских колоколов и той энергией, с которой обращаются к Всевышнему только итальянцы. Премьеру вроде бы обещают в конце апреля, когда Шегай собирается устроить фестиваль московских школ, но ни даты, ни площадка пока официально не объявлены.

И далее без остановки: в столице современный танец, и только он. 23 марта на Малой сцене Театра Пушкина группа «По.В.С.Танцы» показывает «4 соло» (монологи Александры Конниковой, Альберта Альберта, Александра Андрияшкина и Андрея Андрианова), 24-го и 25-го в «Актовом зале» другой монолог того же Андрияшкина и маленький спектакль Анны Абалихиной. А еще через три дня — противоположная точка на глобусе современного танца, не лабораторное исследование движения, но работа на выплеск чистой эмоции: Алла Сигалова со студентами Школы-студии МХАТ представляет премьеру The final cut 28 марта в Театральном центре «На Страстном».

Время балета наступит лишь с началом показов «Золотой маски» — 31 марта пермский театр станцует в Музыкальном программу «Видеть музыку» (одноактовки Каэтано Сото, Дагласа Ли, Луки Веджетти на музыку Дэвида Ланга, Гэвина Брайерса, Паоло Араллы). Балетмейстеры — надежный «третий ряд» европейской хореографии (у нас и с таким проблема). У кого-то в тексте более всего видно влияние Форсайта, у кого-то Килиана; собственных изобретений немного. Грамотные танцы, исполненные очень прилично выученными ногами (пермская школа продолжает быть на высоте).

Затем в столице столкнутся Мариинский и Михайловский театры: Мариинку на свою сцену пустил Большой, Михайловскому пришлось довольствоваться Музыкальным имени Станиславского и Немировича-Данченко. Театр Кехмана 2 апреля в оф-программе покажет выпущенную в декабре «Спящую красавицу» Начо Дуато (перебравшийся в Петербург испанец так старался стать в России своим, что чуть не позабыл собственное наречие и стал со смешным акцентом употреблять язык Мариуса Петипа; зрелище вышло несуразное), а 3 апреля — три одноактовки того же автора — «Прелюдия», «Дуэнде», Nunc dimittis. Две первые участвуют в борьбе за «Золотую маску», и нет сомнений, что «Дуэнде» имеет хорошие шансы на победу, хотя в этом году конкурс очень мощный (Chroma в Большом, «Русалочка» в Музыкальном — жюри придется голову сломать). Кстати, одноактовку Макгрегора жюри уже отсмотрело, а «Русалочку» покажут 9 апреля: если появиться в театре именно в этот день (что всегда сложнее, чем в неконкурсные дни), можно устроить себе дополнительный аттракцион «наблюдение за наблюдающими»: гримасы высоких судей бывают иногда очень выразительными. Мариинка же 4 и 5 апреля привозит «Парк» Анжелена Прельжокажа (править балетным Версалем будет Диана Вишнёва), а 6-го — набор одноактовок в оф-программе. Simple things Эмиля Фаски — это о Жанне д’Арк, и французские войска (правда, не очень многочисленные в этом балете) ведет в бой Екатерина Кондаурова; «Лабиринт», осенью уже побывавший в Москве, — старинный шедевр Марты Грэм о сражении Ариадны с Минотавром (первая леди американского модерна исключила Тезея из сюжета). Меж ними — скромная одноактовка Бенжамена Мильпье Without. Никакого экстрима в духе «Черного лебедя», где он отвечал за хореографию, — вполне ученическое упражнение, сделанное под явным влиянием роббинсовского «В ночи».

2 апреля Большой устраивает вечер памяти Мариса Лиепы — одного из лучших московских танцовщиков в ХХ веке, которого буквально сжил со свету Юрий Григорович, уволив из театра. Артиста нет уже более двадцати лет; Григорович снова правит в Большом. Любопытно, придет ли поучаствовать, покланяться в ложе? В программе пока не числится. Зато обещано, что танцевать будет Мануэль Легри (этуаль Парижской оперы, возглавивший Венскую оперу), один из самых ярких сегодняшних мариинских танцовщиков; Владимир Шкляров, только что покинувший Мариинку, чтобы возглавить Киевский балет Денис Матвиенко, и Николай Цискаридзе, выжить которого администрации Большого театра пока не удалось. Из балерин следует отметить Светлану Лунькину, Евгению Образцову и Марию Семеняченко — и такая коллекция обещает славный вечер, хотя есть опасения, что он будет, как всегда, приправлен чрезмерным конферансом Андриса Лиепы. Несколько меньшая, но все же неплохая компания соберется несколькими днями раньше в Питере: гала в честь Мариса Лиепы в «Октябрьском» пройдет 2 апреля, а с 3-го по 5-е на сцене Михайловского труппа сотрудничающего с Андрисом Лиепой «Кремлевского балета» будет показывать «Павильон Армиды» и «Шехеразаду». Лиепа-младший уверяет, что его проекты в той или иной степени реконструируют спектакли дягилевской антрепризы — верить этому не стоит, тексты не сходятся, а работающие с ним художники Анна и Анатолий Нежные от души измываются над Александром Бенуа. Но в постановках задействованы отличные артисты — и в «Шехеразаде» Питер может увидеть Цискаридзе, а в «Павильоне Армиды» — Михаила Лобухина, который наконец начал всерьез выходить на сцену после травмы.

С 13 по 16 апреля в Петербурге снова грянет Dance open. Традиционный фест не экспериментирует с программой, все идет по распорядку. 13-го — «школьный» концерт в театре «Зазеркалье» (приехавшие на мастер-классы подростки со всего света демонстрируют, чему научились у петербургских педагогов), 15-го — гала в честь Наталии Дудинской в театре Консерватории (наши и зарубежные звезды танцуют репертуар питерской железной леди), 16-го — колоссальный международный гала в «Октябрьском», где жюри выбирает «мисс» и «мистера Виртуозность», «мисс» и «мистера Выразительность», а также лучший дуэт; публика же прямым, всеобщим и тайным голосованием выбирает еще одного лауреата, наиболее ей понравившегося (на выходе из концертного зала стоят ящики с именами кандидатов, надо бросить свой билет и так сделать выбор). Единственная «формальная» новость в программе нынешнего феста — целый вечер, отданный шоу американской группы Bad boys of dance: парни, скрещивающие в танце классический балет и боевые искусства, степ и контемпорари, танцуют 14 апреля в театре Консерватории.

21 апреля Москву посещает Режис Обадиа — хореограф, которого здесь успели слегка подзабыть, но сотворивший девять лет назад один из самых сильных спектаклей контемпорари, поставленных в столице (его «Весна священная» в 2004-м получила «Золотую маску»). Сейчас его собственная труппа привозит балет «Трое» на музыку Шуберта («Девушка и смерть») и «Песнь Песней» — на сборную музыку, отсылающую к библейскому сюжету.

Затем — десять дней свободы от танцев. Москва делает глубокий вдох — и в начале мая ныряет в океан Джона Ноймайера: на гастроли приезжает Гамбургский балет. 3 и 4 мая они в Музыкальном театре танцуют «Третью симфонию» Малера (никакого сюжета, чистая музыка, сыгранная на мускулах, связках и костях — редкий случай, когда хореограф совершенно конгениален композитору), а 6 и 7 мая — «Нижинского» (подробная и несколько лоскутная биография великого танцовщика, где не забыты ни Дягилев, ни собратья по искусству, ни даже бедный безумный брат; вплетены цитаты из балетов дягилевской антрепризы; и, если в «Петрушке» появится лучший премьер Гамбурга Ллойд Риггинс, Москва наконец увидит, как должен выглядеть этот персонаж, которого мучили и в Большом, и в Мариинке). Ровно меж гастрольных гамбургских дней притулилась премьера в Большом: с 5 мая там танцуют «Драгоценности». Дивный баланчинский спектакль, три части которого посвящены трем балетным странам (Франции, США и России); спектакль, требующий суперпремьеров и супербалерин, а также тщательнейшего и музыкальнейшего кордебалета. Посмотрим, что получится у Большого.

Начинает новый сезон «Кремлевский балет» (пока шел ремонт в здании, которое половина населения столицы все еще называет Дворцом съездов, бедолаги мотались по стране и окраинам Китая). Ради торжественного открытия в «Лебединое озеро» 15 мая приглашен премьер Английского национального балета Давид Махатели, что само по себе замечательно, но все же следует отметить, что лебеди в «Озере» важнее, чем принц. С 21 по 24 мая в Большом гастролирует балет Бориса Эйфмана и, в частности, привозит осеннюю премьеру, «Родена», — пожалуй, первый довольно удачный спектакль хореографа за много лет. Там есть отличная сцена собственно работы скульптора, когда из кома глины (слепленных вместе тел) вдруг поднимается одна рука и создается полное ощущение, что это вот именно этот присутствующий на сцене человек ее вылепил. И, наконец, закончится весна гала-концертами «Бенуа де ла данс» 22 и 23 мая в Большом. Как всегда, в первый вечер — концерт номинантов и объявление победителей, во второй — гала-концерт лауреатов прошлых лет. Претенденты на приз еще не объявлены, но по регламенту этого приза номинантов назначают члены жюри, которые редко обижают свои труппы. В этом году «Бенуа» юбилейный, двадцатый по счету, и по такому поводу в жюри Лоран Илер из Парижской национальной оперы (значит, можно ожидать участия французских этуалей), Джон Ноймайер (Гамбургский балет), Мануэль Легри (Венский балет), Йорма Эло (Бостон), Алтынай Асылмуратова (Вагановское училище), Алессандра Ферри (так что можно надеяться и на итальянцев). Сезон на том не кончится — в июне Большой еще покажет «Классическую симфонию» Юрия Посохова и вроде бы примет на гастролях балет Сан-Франциско, но никаких официальных объявлений об этом пока нет.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18362
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Мар 22, 2012 8:07 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012032208
Тема| Балет, Премьера, Персоналии, Начо Дуато
Авторы| Анна Гордеева
Заголовок| В Михайловском театре показали премьеру Начо Дуато //
«Многогранность» идет в Петербурге под живую музыку

Где опубликовано| Московские новости
Дата публикации| 2012-03-22
Ссылка| http://www.mn.ru/culture/theater/79467
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Хореограф снова стал танцовщиком, а премьер влился в ряды кордебалета – свеженькая премьера Михайловского театра, показала Начо Дуато и Леонида Сарафанова в непривычных ролях. Рискованный эксперимент первого (все-таки балетмейстеру уже 54 года) и самоотверженность второго (кажется, Сарафанов никогда не стоял в корде, с ранней юности получая сольные партии) принесли на петербургскую площадь Искусств настоящий триумф: публика долго не расходилась, требуя на поклонах поднимать занавес снова и снова.

- по клику
Балет «Многогранность. Формы тишины и пустоты» в Петербурге увидели впервые // © РИА Новости. Вадим Жернов




Конечно, причиной успеха балета «Многогранность. Формы тишины и пустоты» был не только выход Дуато (что показался чуть подсохшим, более резким в движениях, чем два года назад, когда хореограф выступал в Москве с прежней своей компанией, Национальным театром танца Испании, - но эта резкость придавала тексту особенный нерв) и не только Сарафанов, что в позапрошлом году перешел из Мариинки в Михайловский, по его словам, именно ради того чтобы танцевать хореографию Дуато. Прежде всего публика влюбилась в саму хореографию этого спектакля – довольно хорошо известную в мире (после премьеры в 1999 году испанцы много возили ее на гастроли; кроме того, спектакль по сей день танцует Баварский балет), но впервые показанную в Петербурге. Перелитое в танец жизнеописание Иоганна Себастьяна Баха – жизнеописание, сосредоточившееся не на мелочах (кому какая разница, что за женщина была женой композитора, и чем отличалась от его любовницы), но на вещах самых важных, взаимоотношениях с музыкой, с оркестром и со смертью – одна из самых удачных работ хореографа.

От предыдущих постановок версию Михайловского театра отличает только присутствие живой музыки – в Испании спектакль шел, идет в Баварии и будет идти в Осло (где планируется следующая премьера) под фонограмму. В Петербурге же музыка (собранная постановщиком из многих произведений Баха) идет из оркестровой ямы, а не из динамиков (на премьере оркестр грамотно и точно вел Михаил Татарников). Эта живая музыка (в полном необходимом наборе инструментов – говорят, в театре специально к этому вечеру появились клавесины) придает особенную свежесть интерпретации артистов – что, безусловно, не так безупречны, как когда-то испанская компания (к тому моменту проработавшая с Дуато двадцать лет), но зато искренни в своем желании понять и станцевать эту хореографию.

И «скрипки» (в балете артисты на мгновения превращаются в воплощения музыкальных инструментов), как истинные аристократы оркестра, выясняют отношения, фехтуя смычками, а Виолончель вьется в руках Баха, присаживаясь к нему на коленку и вздрагивая, как струна (отличная роль Сабины Яппаровой – эта Виолончель явно подросток, с отчетливой угловатостью движений, веселым вызовом и адским соблазном в каждом па). Марат Шемиунов в «пешеходной» партии Баха одновременно прост и значителен – и это тот редкий случай, когда артист совершенно достоверно играет гения. А Сарафанов, как ни старается совершенно слиться с ансамблем ради точности хореографии, что так ему нравится, сделать этого на сто процентов все же не может – все равно выделяется из рядов премьерским стилем, просто качеством движения.


Премьеру Начо Дуато посвятил дню рождения Иоганна Себастьяна Баха. В начале спектакля Дуато танцует маленький дуэт с Бахом – пластически просит прощения за дерзость (взял музыку, рассказал о вас историю – мол, не сердитесь). Но это не только извинение – обозначены другие важные вещи. Музыка это опора (и Бах подставляет Дуато руку, обозначая палку станка в репетиционном зале, у которого идут занятия), музыка это Бог ( в какой-то момент хореограф оказывается у ног композитора) и собеседник. Городу Веймару, по заказу которого Дуато сочинил этот текст более двадцати лет назад, невероятно повезло. Если Петербургу, в котором сейчас работает Дуато, хотя бы раз так повезет с сочинением спектакля специально для него, это будет событием просто историческим.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Авг 01, 2016 9:21 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18362
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Мар 23, 2012 10:09 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2012032301
Тема| Балет, Михайловский театр, Премьера, Персоналии, Начо Дуато
Авторы| ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО
Заголовок| Бах в надежных ногах //
"Многогранность. Формы тишины и пустоты" в Михайловском театре

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ", №51 (4836)
Дата публикации| 2012-03-23
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/1898334
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



Кульминацией первого акта становится фрейдистский любовный дуэт Баха и ожившей виолончели
Фото: Виктор Васильев / Коммерсантъ


Вся галерея 5

В день рождения Баха (21 марта) Михайловский театр показал премьеру балета Начо Дуато "Многогранность. Формы тишины и пустоты". День рождения классика отпраздновала ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.

За 13 лет жизни балета только два коллектива удостоились своеобразного авторского "золотого ярлыка": право на исполнение "Многогранностей" было дано Национальному театру танца Испании, которым в те славные времена руководил сам господин Дуато, и балетной труппе Баварской оперы (художественный руководитель Иван Лишка). Перемена места жительства хореографа (из Испании он переехал на берега Невы) прекратила существование спектакля в исполнении пиренейских танцовщиков. Испанским телесным страстности и раскованности, которым неведом многовековой жесткий классический тренаж русской школы, Начо Дуато противопоставил практически безупречную академическую выучку петербургских танцовщиков. Им он и передал балет на ответственное хранение. Щедрость балетмейстера северная труппа оценила в полной мере.

"Многогранности" — один из спектаклей золотого фонда Начо Дуато, где жесткая конструкция хореографической формы претворена в излюбленные пластические приемы балетмейстера и осыпана блестками танцевального юмора. Спектакль посвящен Баху. Он и присутствует на сцене — узнаваемая фигура в сюртуке, парике и башмаках с пряжками (элегантен и импозантен в этой роли Марат Шемиунов). Но в "Многогранностях" нет ни развернутой танцбиографии, ни корежащих творца "мук творчества", к которым нас так приучил своими балетными монографическими исследованиями о деятелях искусства Борис Эйфман. "Многогранности" Дуато даже не статья в энциклопедии, а танцевальное эссе, где танцуют ноты, инструменты, мысли. А эссеист господин Дуато великолепный! Мало кому из современных хореографов удается так легко перекидывать ассоциативные мостики от одного предмета к другому, так непринужденно переплетать намеки на биографические события с собственной интерпретацией музыкального произведения, так изящно вплетать в ткань повествования свои собственные танцевальные "примечания"! Эти "примечания" равнозначны хореографическому тексту: балет открывается и завершается авторскими соло 53-летнего господина Дуато, находящегося в отличной физической форме. Пластические "точки" будущего сюжета обозначены росчерком телесного иероглифа — в летучем жесте гибких рук сменяются образы оваций и одиночества, успеха и плачущего сердца.

Первый акт многогранен: оркестр судьбы Баха исполняет концерт его жизни. В этой жизни есть место веселому цинизму в духе феллиниевской "Репетиции оркестра" с радостной суматохой, где танцуют ноты, задорно обмениваются фехтовальными пассажами и делают музыкальные харакири скрипки, важно шествует в величавом менуэте клавесин. В центре этой жизни — фрейдистский любовный дуэт Баха и виолончели (миниатюрная Сабина Яппарова, которая благодаря хореографии Дуато из вечной инженю превратилась в фам фаталь). Была ли еще когда-то так остроумно и тактично станцована всепоглощающая страсть (к музыке, а шире — к искусству), страсть, которая возвышает и умучивает, распиливает сознание и тело, которая приводит в экстаз и опустошает? В этой жизни есть место и ночным кошмарам, которые, спроецированные на белый экран, теряют свою "ужасность" и смотрятся, словно мультик по телевизору; есть место и старческой немощности. Есть здесь и реальная возлюбленная (не то фея Карабос, не то истеричка), жаждущая внимания любимого человека, ревнующая его к любовнице-музыке.

Во втором акте балета, названном "Формы тишины и пустоты", концерт жизни окончен. Хореография метафорична, в ней Начо Дуато шифрует музыкальные подтексты и напрочь отказывает зрителю в какой-либо сюжетной "подсказке". Весь акт — пластическое воплощение той магической и драматической паузы, когда затихла последняя нота в оркестре, а зал еще не взорвался аплодисментами, которая может длиться вечность. В золотой фонд современной хореографии, несомненно, необходимо включить финал "Многогранностей". Размеренная поступь танцовщиков, ровной шеренгой прочесывающих сцену вперед и назад, многозначительность пластического молчания, которое заставляет затаить дыхание,— одни из лучших балетных превращений баховской полифонии в многоножество.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Мар 23, 2012 5:47 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  След.
Страница 5 из 10

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика