Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2004-11
На страницу 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25188
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 01, 2004 1:25 am    Заголовок сообщения: 2004-11 Ответить с цитатой

В этом разделе газетного киоска помещаются ссылки на статьи, вышедшие в ноябре 2004 года (первый номер ссылки - 2004110101 означает: год - 2004, ноябрь месяц - 11, первый день месяца - 01, первый порядковый номер ссылки за данный день - 01 ). Номера ссылок в газетном киоске (ГК) имеют возрастающий порядок и это помогает легко найти газетную статью в непрерывной ленте новостей за месяц. Если сослаться на этот номер в любой теме дискуссионного клуба (например, седьмая ссылка за 30 октября 2004 года будет выглядеть как ГК 2004103007 ), то поиск статьи в газетном киоске по нарастающему номеру выполняется легко. Буду рад всем, кто поможет в работе газетного киоска и привожу пустой бланк для библиографической карточки.

Номер ссылки|
Тема|
Авторы|
Заголовок|
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|
Аннотация|

Здесь будет помещен систематический указатель статей за ноябрь месяц 2004 года
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25188
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 01, 2004 1:28 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004110101
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Пети Р.
Авторы| Анна Гордеева
Заголовок| Перед прочтением сжечь
Ролан Пети продекламировал свои мемуары в Большом театре
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20041101
Ссылка| http://www.vremya.ru/2004/200/10/111132.html
Аннотация|

Восьмидесятилетний хореограф вышел на сцену с пачкой листочков в руках. Сцена была пуста и темна. Его лысина засияла в единственном луче света. За его спиной клубился белый дым, и он пришел оттуда -- из дыма и из вечности. То есть было срежиссировано этакое явление публике человека из когорты бессмертных. И свою принадлежность к этим бессмертным человек утверждал четыре часа подряд с такой настойчивостью, с такой мелочностью, с таким сладостным перебиранием имен, что выдавал себя с головой. Да, рядом стоял. Да, вместе работал. Равным -- не стал.

Тут важно что? Жанр воспоминаний. Здесь жанр родственен «историям» Виталия Вульфа. Вот молодого хореографа пригласили поработать в Голливуд. Он наблюдал за съемками Мэрилин Монро. И представьте себе, вот ровно в тот момент, когда он был на площадке, у актрисы что-то случилось с платьем и оно с нее упало. А Жан Кокто (в юности Пети был одним из его «пажей») рисовал задник к его балету в кальсонах (потому что штаны испачкались и их унесли стирать). А с Чаплиным они познакомились в гостях у общих друзей, и Чаплин заглядывался на его жену...

Бог с ней, с Мэрилин Монро, с Габеном и Марлоном Брандо, возникающими в рассказе лишь для того, чтобы похвалить сочинения Пети. Но ведь про Кокто, рядом с которым Пети провел важную часть жизни, тоже ничего, кроме этой живописи без штанов, не рассказывается. А ведь Кокто подал идею «Юноши и смерти», участвовал в работе над постановкой и, судя по тому, что ничего равного этому маленькому балету 1946 года хореографу более создать не удалось, участие гениального поэта было более чем существенным.

Что более ничего сделать не удалось, продемонстрировала часть вечера, отданная танцам. Собственно, весь вечер воспоминаний происходил так: долго-долго-долго говорит хореограф, потом приехавшие с ним артисты танцуют небольшой фрагмент из его сочинений. Показали кусочки «Рандеву», «Юноши и смерти», «Пруста», «Моей Павловой», «Пиковой дамы», «Эллингтона».

Пети любит попсовые сюжеты. В «Рандеву» решительная стервочка перерезала горло партнеру опасной бритвой -- до того утомив его крикливым и брыкливым дуэтом. В «Пиковой даме», сделанной для Большого театра, вся история, как известно, сведена к тупой мистике (но можно было порадоваться хотя бы за Николая Цискаридзе, вернувшего себе форму, роль и сцену после чудовищно долгой эпопеи с травмой). В «Моей Павловой» из дуэта тек такой же сладкий, такой же жидкий и такой старомодный сироп, как и из дуэта в «Прусте», -- но «Пруст» был получше, потому что там идея полусонного блуждания балерины была позаимствована у Баланчина.

Гвоздем мемуаров должна была, вероятно, стать еще одна сцена из «Пруста» -- где пожилой любитель изящного навещает четырех здоровенных парней. Он то поглаживает каждого из них, то прислоняется к плечу, а в финале его бьют и трахают одновременно. Но эта сцена все же выходит за рамки жанра -- литературу такого рода принято продавать запаянной в пакеты и в специально отведенных местах.

Но вообще-то это не просто жанр мемуаров. Это жанр жизни, жанр работы. Дело в том, что Пети просто бульварный хореограф. Словосочетание кажется нам странным; до последнего времени в России практически не было бульварных балетов. Просто искусство танца, как всегда, запаздывает -- другие искусства проходят эту дорожку быстрее. Вот почти не было бульварной литературы -- а потом хлынуло; и сначала показалось катастрофой, теперь -- ничего, отвели отдельные шкафы в магазинах, свой покупатель. Так и с балетом: кому-то Баланчин, Ноймайер и Ратманский, а кому-то Пети, кальсоны, опасные бритвы и приключения в доках. Просто у нас еще нет отдельных шкафов, нет имеющейся во Франции традиции театра Бульваров, где показывают то, что никогда не пустят на сцену «Комеди Франсэз». Но пора бы уже завести, хватит Большому театру собирать всякий мусор в свою библиотеку.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25188
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 01, 2004 9:30 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004110102
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Пети Р.
Авторы| Ярослав Седов
Заголовок| Клип баловня судьбы
Ролан Пети рассказал о своей жизни в искусстве
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20041101
Ссылка| http://www.gzt.ru/rub.gzt?rubric=reviu&id=64050700000034149
Аннотация|

Более трех часов 81-летний хореограф Ролан Пети темпераментно повествует со сцены о ключевых этапах своей биографии. Монолог дополняют фрагменты из любимых спектаклей в исполнении молодых артистов, а также кинокадры и фото. Действо называется «Секреты балета». Искать разгадки этих секретов приходится не в информации, которой делится хореограф, а в той витальной силе, что от него исходит.

Три часа пролетают незаметно. Ролан Пети пританцовывает, гримасничает, командует сменой реквизита и потешает публику анекдотами о своих встречах со знаменитостями. Кумир парижской артистической элиты Жан Кокто, увлекшись юным Роланом, вздумал сделать ему декорацию, заляпал брюки и, пока мать Пети их стирала, рисовал, оставаясь в кальсонах. Недосягаемый Пикассо был рад разрешить молодому хореографу взять любую картину и скопировать для оформления спектакля. Голливуд принял Пети с распростертыми объятиями, а легендарный Фред Астер умолял присутствовать на его репетициях.

Баловень судьбы. Жизнь - непрерывная цепь удач, счастливо складывающихся обстоятельств и всевозможных успехов. Блестящее ревю, подобное красочным шоу-программам с чечеткой на зеркальном полу и веерами из страусовых перьев, которые Пети ставил для ослепительной Зизи Жанмер. Такова автобиография, которую он хочет оставить в памяти восхищенной публики. Разумеется, лучшими эпизодами Пети считает свои спектакли. Подгоняя артистов, перебирает отточенные контрастные фрагменты. Дуэт из «Рандеву», где пикантная парижанка на каблучках (Лючия Лакарра) задумчиво вовлекает молодого человека (Сирил Пьер) в наркотический танец и оставляет его бездыханным. Медитативный дуэт из балета «В поисках утраченного времени» в исполнении той же пары, где завораживающая вязь хореографических кружев становится зримым аналогом бесконечных периодов прустовского текста. Соло и дуэты на музыку Pink Floyd, в линиях которых чудится предвосхищение современной компьютерной графики. Пронзительно трогательные этюды на темы Чаплина в исполнении Луиджи Бонино: соло со стулом и гротескный клоунский номер, где танцовщик в черном, надев белоснежную пачку как воротник, изображает движения ног балерины руками в балетных туфлях, надетых как перчатки. Гротескная сюита на музыку Дюка Эллингтона. Надменная покорительница мужчин (та же Лакарра), прикладываясь к бокалу, постепенно теряет уверенность в движениях и строгость элегантных плакатных поз, завершая танец судорогами.

Чередуясь, как в клипе, фрагменты напоминают о главном, отнюдь не бутафорском успехе Пети. Он ведь и правда создал новый пластический язык, столь выразительный и изощренный, что на него удалось перевести крупнейшие произведения мировой литературы. Конечно, их инсценировали в балете и до Пети. Новерр ставил в XVIII веке спектакли по трагедиям Корнеля и Расина; в XIX веке балет освоил «Дон Кихота» Сервантеса, «Фауста» Гете, «Корсара» Байрона; в ХХ веке появились советские танцевальные версии сочинений Пушкина, Толстого и других классиков. Но они не стали балетными шедеврами, да и содержание первоисточников передавалось в них условно. А Ролан Пети в своих постановках «Кармен», «В поисках утраченного времени», «Сирано де Бержерак», «Собор Парижской Богоматери» и других «литературных» балетах сделал настоящие хореографические открытия.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25188
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 01, 2004 9:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004110103
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Пети Р.
Авторы| Ярослав Седов
Заголовок| "Я всему научился у русских"
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20041101
Ссылка| http://www.gzt.ru/rub.gzt?rubric=reviu&id=64050700000034147
Аннотация|

Эффектные постановки выдающегося французского хореографа Ролана Пети никогда не оставались объектом внимания узкого круга знатоков и всегда будоражили общественность. Так произошло и сейчас, когда 81-летний Пети показал на Новой сцене Большого свою постановку "Секреты балета". О том, почему Россия стала первой страной, куда хореограф вывез ее на гастроли, Ролан Пети рассказал Ярославу Седову.

- Вы не раз говорили, что после работы над балетом "Пиковая дама" в Большом театре с увлечением продолжаете изучать Пушкина. Что вас более всего занимает - исторические темы или психологические сюжеты?
- Я, конечно, не все прочитал. Но в том, что прочитал, чуть ли не каждый эпизод - готовый материал для балета. Вот недавно в "Капитанской дочке" я увидел фрагмент - не скажу какой, чтобы другие не сделали раньше меня, - так вот, прямо по тому, что написано, можно поставить сцену минут на двадцать. А увлечение материалом у меня каждый раз возникает по-разному. Иногда вдохновляет большая историческая тема, а иногда - самые простые вещи. Вот кто-то просто пьет чай, но с этим связано что-то захватывающее. У Пушкина много таких вещей: простых, но впечатляющих. И очень "хореографичных". Ведь надо найти не просто тему, а то, что можно станцевать. Как, например, в балете Григоровича "Спартак". Там большие исторические темы, даже библейские. Но притом очень подходящие для танца и великолепно в нем воплощенные.
У меня же очень часто будничные темы опережают масштабные, но в них открывается небудничное пространство. А иногда возникает непредвиденный общественный резонанс. Мне, например, всегда нравился Маяковский. Я поставил о нем балет, сам танцевал его роль. Но случился скандал. У нас там была сцена с красными флагами - а как же без них? И вот все стали кричать, что Пети занялся политикой. А я никогда ею не занимался, меня интересовал только танец.
- Что труднее и что интереснее: работать в жанрах вроде мюзик-холла и кино, где танец нужно подчинять другим искусствам, или ставить балетный спектакль, где все подчинено хореографии?
- Не важно. Нужна идея, которая возбуждает, не дает усидеть на месте. Озарение. Тогда все само собой получается. В мюзик-холле я работал только ради моей жены Зизи Жанмер. Я увидел, что она сможет блистать в этом жанре, - так оно и вышло. Больше я бы ни для кого не стал этого делать. Я вообще делал что-либо только по любви. Самое трудное - определить, что станцевать. Пруста я два года читал и перечитывал, прежде чем нашел фрагменты, которые можно поставить в балете. А с Лоуренсом Оливье и Вивьен Ли я сделал спектакль благодаря несчастному случаю. Однажды во Франции прорвало большую плотину: была катастрофа, много людей погибло, многие остались без крова. Я совершенно не знал Оливье, но позвонил и спросил: "Вы видите, что происходит во Франции? Можем ли мы сделать что-то для этих людей, какую-то благотворительную акцию?» Он: «Да, конечно, поговорите с Вивьен». Она меня приняла в муслиновом пеньюаре, полулежа на кровати (она была уже больна и потом довольно скоро умерла). Так вот, она слушала рассеянно, а потом сказала: «Я не понимаю, что происходит, давайте завтра назначим репетицию, я приду». Тогда я стал думать, что же делать. И мы сделали большую программу. Я с Зизи танцевал дуэт из моей «Кармен», Оливье участвовал, Денний Кей, а Вивьен читала басни Лафонтена по-французски. Заработали кучу денег: ни один мой серьезный балет не делал таких сборов. Я отнес чек во французское посольство, а там никто даже спасибо не сказал. Что делать, такова жизнь.
- Вы говорили, что, хотя и очень дружили с Нуриевым, постоянно с ним спорили. О чем?
- Да обо всем. Я уж и не помню... Это было что-то вроде игры. Началось все с того, что он отвергал мою хореографию. Это было при первой же встрече в Лондоне. Меня пригласила Марго Фонтейн, с которой я давно дружил. Я придумал балет "Потерянный рай" по Мильтону. Приехал репетировать, а Нуриев заупрямился. Характер. Ну а я собрал вещи и уехал. Фонтейн звонит: "Ролан, я все понимаю, но спектакль объявлен, билеты продаются как пирожки - ты не можешь нас так оставить!" Я подумал: да, не могу. Вернулся. Нуриев злился, но танцевал. О, я очень его любил, несмотря ни на что.
- А о его хореографии вы с ним не говорили?
- Я не ходил на его постановки. Мне они не нравились. «Балет Нуриева «Лебединое озеро»! (Усмехается.) Ну и где-то там, конечно, написано: «по мотивам Мариуса Петипа». Дело в том, что Нуриев был так популярен, что, когда его имя значилось на афише, зал был полон, а когда не значилось - не всегда.
- Вы много сделали для того, чтобы балет оставался на ведущих позициях и в культуре, и в общественной жизни. Каково, на ваш взгляд, его нынешнее место в этих областях и как вы представляете его перспективы?
- Я могу только повторить: найдите хореографов. Это дар, которому нельзя научить - можно только помочь тем, кто его имеет. Мне нравится Пина Бауш, особенно ее старые спектакли. А вообще... Сейчас много хореографов, которые танцем вообще не занимаются. Строят мизансцены, используют кино, световые эффекты. А если еще и костюмы какие-нибудь эдакие да музыка необычная - у-у-у!.. Отлично получается. Но при чем тут балет? Вот этим летом в Париже был подобный спектакль по мотивам картин Рене Магритта. Наш замечательный критик Рене Сирвен из "Фигаро", человек очень умный, тонкий, знающий, написал: "Браво, это гениально. Но это не танец". Я с ним совершенно согласен.
- Ну а если говорить о течениях современной хореографии?
- То, что вы все называете "современным танцем", любой человек освоит за пару лет. Профессионалу двух часов хватит. И что дальше? Что с этим делать? Чтобы книгу написать, надо алфавит вызубрить, научиться слова складывать и еще иметь что сказать. На пуантах ни за два часа, ни за два года не выучишься. Восемь лет учатся, а мастерство накапливается еще лет через пять. Зато сколько всего можно выразить! Только получив базу - танцевальную школу, которая оттачивалась веками, - можно надеяться сделать вещи, которые никто не сделает.
Знаете, откуда весь этот современный танец? Я занимался в Париже у замечательного русского педагога Бориса Князева, мужа Спесивцевой, знатока классической школы. Она основана на двух положениях: en dedans (носки и колени повернуты друг к другу) и en dehors (развернуты вовне). Так вот, Князев был первый - до него только Фокин и Нижинский попробовали, - кто уравнял в правах эти положения. Он стал требовать в ежедневном экзерсисе делать каждое движение и en dedans, и en dehors. И когда я стал сочинять танец, то строил комбинации по этой системе: выворотные положения чередовать с невыворотными. Вот вам и новый язык! Все стали говорить: ах, какая хореография! А это все от Князева. И другие ведь у него занимались.
- Что вы цените в русских артистах?
- В России есть танцовщики фантастически высокого уровня, среднего и ниже. Везде так. Но в России танцовщик любого уровня - актер. У него в душе будто скрипка, готовая отозваться на идею хореографа. С Майей Плисецкой мне довелось работать в 1970-х годах, когда ее техника была уже не такой сильной, как в годы молодости. Но какая личность, какая актриса! Божественная пластика, фантастическая выразительность. Я счастлив, что довелось с ней работать. В Кировском прекрасно танцевали мой "Собор", особенно Галина Мезенцева и Николай Ковмир. Это было очень хорошо. В "Сирано де Бержераке" в Большом изумительной Роксаной была Людмила Семеняка, она и вообще замечательная. Ирек Мухамедов, который уже давно в Лондоне, отлично исполнял Сирано.
- Последнее время в связи с "Пиковой дамой" вы много говорите о Николае Цискаридзе и Илзе Лиепа. А с кем- либо еще из русских артистов вы хотели бы работать?
- Конечно. Николая я не брошу в любом случае. Неизвестно, в какой мере он сможет восстановить технику после своей травмы, я очень за него переживаю. Но он так талантлив, что, даже если ему просто придется просто ходить по сцене, это все равно интересно. Что касается других - мне жаль что в "Соборе" не выступил замечательный премьер Большого Андрей Уваров. Он великолепно танцует классических принцев, но я хотел предложить ему попробовать иную пластику. Когда он начинал репетировать Феба в "Соборе", то совершенно преображался. А еще я, конечно, хотел бы поработать со Светланой Захаровой. Что может быть лучше - она молода, красива, талантлива, у нее великолепная техника. После ее триумфа на гастролях Большого в Париже я не удержался - сам подошел к ней на приеме в Версале и выразил мое восхищение.
Конечно, я хочу работать с русскими. Я же всему научился у русских! Передо мной был пример Дягилева, одним из моих первых учителей был его секретарь Борис Кохно. И я всю жизнь старался работать «по-дягилевски»: привлекать в балет новую хорошую музыку, заказывать декорации лучшим художникам, работать в разных жанрах. И делать не абстрактные балеты (хотя я и такие делал), а спектакли с сюжетами, на серьезные темы. Мне кажется, публика хочет именно этого.

Неистовый Ролан
Своей карьерой Ролан Пети обязан покровительству Жана Кокто, с которым будущий хореограф познакомился еще подростком. Профессии Пети учился в школе при Парижской опере, которую он закончил в 1940 году, после чего был принят в главную балетную труппу Франции. Уже через два года он пробует заниматься постановками для себя и своих друзей, а в 1945 году возглавляет труппу "Балет Елисейских Полей". Пети ставит балеты в лучших европейских театрах - в родной Парижской опере, лондонском "Ковент-Гарден", миланской "Ла Скала" и других. Он работает в Голливуде, ставит танцы в драматических спектаклях, кинофильмах и даже в казино, готовит танцевальные телепрограммы. С 1972 года до конца 1990-х Ролан Пети руководил Марсельским балетом.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25188
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 01, 2004 10:37 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004110104
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Пети Р., Лакарра Л., Лиепа И., Цискаридзе Н.
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Ролан Пети станцевал про себя
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20041101
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.html?docId=521153
Аннотация|

На Новой сцене Большого театра показали французский спектакль "Секреты балета: Ролан Пети рассказывает". ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА не обнаружила в нем никаких тайн, кроме общеизвестного факта, что хореограф зависим от своего артиста.

80-летний Ролан Пети – представитель редкой породы хореографов, которые исполняют свои балеты лучше любого танцовщика. Причем артист в нем едва ли не сильнее балетмейстера – еще лет восемь назад он с наслаждением танцевал в своем Балете Марселя старого франта Коппелиуса. Отлученный возрастом от подмостков, он сделал своей сценой жизнь: любое его выступление – хоть публичное, хоть частное – превращалось в моноспектакль. Прирожденный лицедей, господин Пети сыпал фантастическими байками, представляя в лицах приятелей и знакомых – Жана Кокто и Эрве, Мэрилин Монро и Фреда Астера, Рудольфа Нуреева и Марго Фонтейн. Один из влиятельных слушателей помог превратить его кулуарные импровизации в спектакль для широкой публики: истории обросли иллюстрациями – слайдами, кинокадрами и исполненными вживую фрагментами из балетов. Ассистентами хореографа-рассказчика стали балерина и пять танцовщиков, некогда работавших с Роланом Пети. Премьера Roland Petit raconte... les chemins de la creation состоялась этой весной в театре Suresnes в предместье Парижа.

В Москве переименованный спектакль собрал полный зал. Автор – высокий лысый подвижный старец, одетый подчеркнуто прозаично во все черное,– бодро выскочил на рампу из темноты сцены. И заговорил, тиская в руках явно ненужные листы сценария. Те, кто видел блистательные шоу, в которые он превращал свои пресс-конференции, были смущены: господин Пети заметно нервничал и торопился, явно боясь показаться скучным – все-таки языковой барьер (с синхронным переводом отменно справилась Екатерина Новикова), иной менталитет публики. Он сыпал великими именами, не успевая превратить их в живых персонажей: "Я попросил Жана Кокто подписать мне книгу, я попросил Пикассо оформить мой балет, Борис Кохно придумал мне сюжет..." Голливудские звезды – что Марлон Брандо, что Мэрилин Монро, что Говард Хьюг – выглядели безликими статистами с неясными функциями. Стрессовая история про то, как легкомысленная песенка "Фрэнки и Джонни", на которую он поставил свой культовый балет "Юноша и смерть", была заменена в день спектакля на "Пассакалью" Баха, пронеслась скороговоркой, малопонятной для непосвященных. Публика вежливо слушала и ждала танцев.

Однако для автобиографического спектакля были отобраны далеко не лучшие фрагменты балетов господина Пети. Солисты "Секретов..." работают в разных труппах и разных странах, времени для совместных репетиций у них было мало, а потому каждый танцевал то, что уже знал, и то, что второпях выучил. Получилось, что раритеты типа раннего "Рандеву" соседствуют с откровенно слабыми эпизодами вроде драмбалетной драки из "Перебоев сердца", где четыре апаша лупят по морде престарелого любителя юношей, вышедшего на ночную охоту в злачные кварталы. Не принадлежит к числу достижений хореографа и "Балет Пинк Флойд": хореограф в нем выглядит наивным "папиком", путающимся под ногами молодого поколения. Странноват и монолог "Флакон", сделанный господином Пети на стихи дочери Валентины: его исполняет специалист по хип-хопу по прозвищу Слайд, которому хореограф не позволил блеснуть хип-хопистыми трюками, а ничего другого он и не умеет.

Впрочем, претензии можно было предъявить едва ли не ко всем хранителям "Секретов...". Кен Кикучи, красавец-японец с лицом и пластикой самурая, оказался малопригоден для изображения затравленного неврастеника в "Юноше и смерти". Дородный кубинец Линц Чанг выглядел почти пародийно: в обтягивающем трико он смахивал скорее на борца сумо, чем на артиста балета. Давний соратник и ассистент Ролана Пети Луиджи Бонино оказался замечательным Чарли Чаплином в остроумной миниатюре "Маленькие туфельки", где он руками в пуантах изображал ножки балерины (привет знаменитому чаплинскому танцу с булочками). Но, увы, в остальных, куда более серьезных ролях он оказался столь же комичен. Самым презентабельным выглядел премьер Баварского балета Сирил Пьер, однако актерской выразительностью, столь существенной для балетов Ролана Пети, похвастать он не мог.

Танцевальную часть спектакля вытянула блистательная Лючия Лакарра. Прима Баварского балета превращала в сущее золото все, к чему прикасались ее божественные ноги: от ретро-романтического дуэта "Таис" до полуэстрадных подтанцовок на музыку Дюка Эллингтона. Эта маленькая испанка оказалась к тому же незаурядной актрисой: непроницаемая дьяволица из "Рандеву" легко преображалась то в беспомощную жертву прустовских "Перебоев сердца", то в породистую и жалкую алкоголичку из миниатюры "Достойная леди".

Овации в адрес балерины словно разбудили главного героя спектакля: ревнивый к чужому успеху как истинный артист, господин Пети забыл про свои страхи и наконец-то обрел свойственный ему непринужденный кураж. Изобразил в лицах этуалей Парижской оперы, которыми ему довелось поруководить на посту артистического директора; стал покрикивать на беспокойных зрителей, ищущих в темноте свои места; принялся острить и пританцовывать. Зал благодарно откликался аплодисментами. К концу спектакля дошло дело и до дуэта из московской "Пиковой дамы". В авторском комментарии к постановке самым ценным оказалась мимолетная зарисовка Илзе Лиепы, которую господин Пети изобразил одним движением бедра, рассказывая о своих спорах с танцовщицей. Именно такой – кафешантанной дивой – и выглядела на сцене старая графиня в ее исполнении. Германн-Цискаридзе тщетно рвал страсти в клочья, пытаясь привлечь внимание партнерши – ее самоупоение было непрошибаемым.

Трюковой мюзик-холльный финал на музыку Дюка Эллингтона бисировали. Разбушевавшийся герой вечера вытащил на сцену Илзе Лиепу и Николая Цискаридзе, заставив их импровизировать – нерастерявшийся народный артист порадовал своих поклонников, довольно бодро открутив восемь двойных фуэте. Сам Ролан Пети, скинув лет 20, заплясал вместе со всеми – взаимная любовь сцены и зала достигла апогея как раз к моменту расставания.


Свое близкое знакомство с великими людьми Ролан Пети подтверждал неопровержимыми доказательствами, в частности собственным портретом работы Жана Кокто
Фото: ПАВЛА СМЕРТИНА
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25188
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 01, 2004 4:28 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004110105
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Пети Р., Лакарра Л., Лиепа И., Цискеаридзе Н.
Авторы| Ольга Гердт
Заголовок| "Я ХРАНЮ ЗАПАХИ ТЕХ, КОГО ЛЮБИЛ"
Ролан Пети показал спектакль о своей жизни
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20041101
Ссылка| http://www.izvestiya.ru/culture/article613873
Аннотация|

Спектакль "Ролан Пети рассказывает секреты балета" хореограф поставил в Theatre de Suresnes Jean Vilar в Париже. По сути это моноспектакль, но с участием шести танцовщиков и полусотни персонажей в кадре и за кадром. Автор двух книг воспоминаний, нескольких фильмов и полутора сотен балетов решился поделиться фрагментами своей биографии и с московской публикой. Последняя обаянию Пети-рассказчика поддалась не сразу.

Начало явно не задалось. Пети мерил шагами новую сцену Большого театра, натужно шутил, и при том что имена великих партнеров (Кохно, Кокто, Пикассо и т.д.) сыпались как из рога изобилия, сюжеты рассыпались и комкались. Пети явно нервничал и, кажется, не очень понимал, нужны ли подробности публике, никак не реагирующей даже на Эдит Пиаф. Периодически приставлял руку козырьком ко лбу и вопрошал, озирая зал: "А что это вы там делаете? Чего вы ходите туда-сюда? В антракте будете ходить". Никто не смеялся. На заднике менялись слайды и кинокадры (портрет Пети работы Кокто, фрагмент декораций Пикассо, а вот Фред Астер - "Мы встретились в Голливуде"), на сцену выходили артисты танцевать фрагменты балетов, но происходящее почти все первое отделение напоминало лекцию с "видеопоказом". Причем занудную.

Пети-баечник, обрамляющий в новеллы самые простые истории; Пети-шоумен, превращающий заурядную пресс-конференцию в незабываемую акцию (вспомнить один только его наезд на Мариинский театр, после которого обе столицы ссорились полгода), - вдруг оказался не в центре внимания на собственном вечере. Честь расшевелить публику выпала скорее Лючии Лакарре - красавице с точеным телом, изумительными ногами и совершенной стопой, от которой на вращениях глаз было не оторвать. После балета "Рандеву" зал еще сдержался, а после па-де-де из балета "Пруст, или Перебои сердца" взорвался аплодисментами, бурными и нескончаемыми.

Кажется, Пети даже заревновал к успеху любимицы. В очередной раз представляя Лакарру, съязвил: "Сейчас выйдет Лючия Лакарра, ну, та самая, которая так вам понравилась". Но во втором отделении после очередного триумфа Лакарры в па-де-де "Таис" из балета "Моя Павлова" он был уже во всеоружии. Поймал ритм, обуздал нерв и мог уже не заботиться о том, по центру сцены он стоит или едва высовывает нос из кулис, - теперь Пети был виден отовсюду.

Раз поймав нужное состояние, хореограф уже не отпускал его. Он уже точно знал, как представить Чаплина, Астера, красотку Мэрилин или хип-хопера Слайда (черного парня с дрэдами Пети взял в постановку буквально с улицы, когда заболел один из артистов). Слайду Пети доверил и ключевой номер своей программы. Слайд расхаживал вразвалку, садился на шпагат, но при этом был трогательным и даже чуть старомодным, как шансон "Флакон", слова к которому написала дочь Ролана Пети Валентина, а музыку - Ричард Гальяно. "Эта песня о флаконе, в котором хранятся запахи тех, кого мы любили. Тех, кого я любил", - перевел Пети.

А после двух необыкновенно смешных номеров из балета "Чарли танцует с нами" в исполнении Луиджи Бонино о контакте с публикой можно было не беспокоиться. Со сцены в зал, из зала на сцену хлынули волны взаимной любви и нежности. По очереди Пети признался в любви всем. Чарли Чаплину (показывая на фото за спиной: "Нет, ну вы посмотрите, как он смотрит на мою жену - это что-то!"). Зизи Жанмер - его первой Кармен, жене и звезде мюзик-холла ("Зизи, я так ее люблю!" - признался хореограф и показал номер с двенадцатью веерами, который он для нее придумал, а потом фрагмент из "Коппелии", в котором ему пришлось танцевать не с Зизи - она сломала ногу, - а с куклой: "Я даже ресницы сделал ей как у Зизи"). И русским артистам. Со смаком поведал, как обламывал Рудольфа Нуриева, заставляя трижды повторять одну и ту же комбинацию, а потом показал уникальные кадры репетиций "Потерянного рая" с Фонтейн и Нуриевым: Рудольф лежит на полу, хихикает и тайком, как школьник, подает знаки оператору, мол, "посмотри, как этого француза завернуло-то". Вспомнил Нижинского, Плисецкую, Макарову ("ну, у нее был немножко сложный характер - у меня тоже"). Наконец, вывел на сцену Цискаридзе и Илзе Лиепу не только в "Пиковой даме", а еще и заставил импровизировать "Балет на музыку Дюка Эллингтона".

Пети-муж, Пети-отец, Пети - хореограф и сердцеед - покоритель публики соединились наконец в одном лице. Забыв про свои восемьдесят, Пети шутил, шалил и дрыгал ногами, как мальчик. На молодых артистов смотрел с обожанием и очень хотел доказать, что "флакон" с драгоценными запахами продолжает заполняться. Не все в прошлом. Есть место и для "Николя" Цискаридзе, и для маленького японца Кена Кикучи, и для могучего кубинца Линца Чанга, и для красавицы Лакарры, и для всех, с кем он еще не встретился.


На снимке: Р.Пети и С.Лунькина на репетиции – М.А.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25188
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 02, 2004 10:55 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004110201
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Пети Р., Лакарра Л., Лиепа И., Цискаридзе Н.
Авторы| Майя Крылова
Заголовок| СНАЧАЛА СМЕРТЬ, ПОТОМ ВЕСЕЛЬЕ
Ролан Пети – сказочник собственной жизни
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20041102
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2004-11-02/6_peti.html
Аннотация|

Из собственной биографии Ролан Пети давно сотворил роман, который он с огромным удовольствием перечитывает и пересказывает. Жанр романа – авантюрно-приключенческий, его герои – знаменитые персоны двадцатого века, а в финале стоит жирное многоточие: в свои восемьдесят два года знаменитый французский хореограф полон сил, перманентно горит эмоциями, а на сцене вообще скачет козликом.

Идея спектакля, в которой постановщик рассказывает о своих балетах, иллюстрируя слово фрагментами спектаклей, родилась при чаепитии с послом Франции в Японии. Заслушавшись историй типа «Гуляли мы однажды с Сименоном» или «Захожу я как-то к Пикассо», посол воскликнул: «Это на сцену надо». Так родился спектакль «Ролан Пети рассказывает», с успехом прокатанный во Франции, а теперь показанный на Новой сцене Большого театра.

Выйдя на сцену в кроссовках и черной спортивной куртке, Пети сразу дал понять, что никаких «цирлих-манирлих» не будет, а будет непринужденный по форме, но вполне выверенный по воздействию на публику рассказ в стиле «взгляд и нечто». По ходу дела Пети заговаривал с опоздавшими зрителями, вносил на сцену стулья, нужные для балетных мизансцен, мурлыкал под нос мелодии и спрашивал сам себя «А где тут середина? Мне надо стоять на середине» – в общем, «вкусно» играл роль «своего парня». Правда, балеты, о которых он жизнерадостно говорил вначале, не настраивали на веселье. Персонажа раннего спектакля «Рандеву» убивала уличная девка, чикнув юношу по горлу его же собственной бритвой. Во фрагменте самого знаменитого опуса Пети, «Юноша и смерть», парень перед самоубийством, опрокидывая стол и стулья, метался по комнате в парижской мансарде. Нарочито претенциозный герой балета «Пруст» вампиром высасывал жизненные силы из своей возлюбленной, изматывая ее в извилистых поддержках. Кармен из одноименного балета... ну, вы знаете, чем там дело кончилось (показали кинофрагмент, где Кармен – любимая жена Пети, уникальная балерина-полистилистка Зизи Жанмер, одинаково успешно танцующая на пуантах в классике и на высоченных каблуках в мюзиклах).

Покончив с трагедией, Пети перешел к позитиву. На экране мелькали лица его друзей – Жана Кокто, Фреда Астера, Рудольфа Нуреева и Чарли Чаплина. Пети рассказывал, как встретился с Мэрилин Монро в Голливуде («Она протянула мне руку для поцелуя, я ее пожал. «Как, разве не все французы целуют руки женщинам?» – удивилась Мерилин»). Веселил публику эпизодом из балета по мотивам чаплинских фильмов (танец с булочками из «Золотой лихорадки», только вместо булочек – пуанты, надетые на руки). Делился воспоминаниями о советском министре культуры Фурцевой, запретившей к показу в СССР балет «Маяковский», за который во Франции Пети обвинили в пропаганде коммунизма. Вспоминал, как ставил балет на музыку «Пинк Флойда» («дочь принесла кассету и сказала: «Папа, послушай, они очень знамениты»). Вовсю хвалил своих артистов – и прежних, от Барышникова до труппы Марсельского балета, которой Пети руководил 26 лет, и нынешних, участников гастролей – великолепную приму мирового балета Лючию Лакарра, танцевавшую и в «Прусте», и в «Рандеву», и в «Дюке Эллингтоне», и в постановке про легендарную балерину Анну Павлову. Солистов ГАБТа Николая Цискаридзе и Илзе Лиепу (фрагмент «Пиковой дамы») хореограф вознес до небес. Кстати, он стал первым иностранцем, которому присудили Госпремию РФ – именно за «Пиковую даму».

...У балетов Пети причудливая судьба – они и старомодны, и актуальны. В его спектаклях крутят пируэты и курят одновременно, спортивную гимнастику используют для усиления драматизма, а экзистенциальное смятение выражают в утонченных классических па. Всю жизнь прохладно относясь к модерн-дансу, Пети вовсе не хотел быть пассеистом. Наоборот, он всегда хотел бежать в ногу со временем. Во многих из его 150 балетов это удавалось.

Отец будущего хореографа не хотел, чтобы Ролан учился танцу – не мужское это дело. Но сын настаивал, и предок сдался: «Только чтобы в опере ты был в тройке лучших». В общем, сын парижского владельца кафе оправдал ожидания папы. Может быть, потому, что он умеет превратить театр в жизнь, а жизнь – в театр.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25188
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 02, 2004 11:04 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004110202
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Пети Р., Лакарра Л., Лиепа И., Цискаридзе Н.
Авторы| Светлана Наборщикова
Заголовок| Все о’кей, мсье Пети
Знаменитый хореограф открыл свои секреты на Новой сцене Большого театра
Где опубликовано| Русский курьер
Дата публикации| 20041102
Ссылка| http://www.ruskur.ru/text.php?identity=14798
Аннотация|

В январе маэстро исполнится 82 года, но даже при ярком свете больше шестидесяти ему не дашь. Знаменитый француз моложав, подтянут и потрясающе деятелен. В отличие от своего соотечественника Мариуса Петипа, и в 80 лет регулярно поставлявшего на императорскую сцену новые балеты, Пети не балует свежими сочинениями, предпочитая обновлять старые. Зато он первый и единственный из балетмейстеров, сделавший спектакль о себе и с собой в главной роли. Своим обаянием хореограф уже поделился со зрителями Парижа, Бордо и Лиона. Москва (любовь к русским и русскому искусству – почетная тема рассказов маэстро) – первый выезд Пети и его танцовщиков за пределы Франции.

Правда, идея спектакля «Ролан Пети рассказывает… Секреты балета » принадлежит не ему, а Морису Гурдо-Монтеню, который был послом Франции в Японии, а ныне служит советником президента Ширака. «Мы с ним как-то решили выпить по стаканчику, – признался хореограф, – и он мне сказал: «Вы так рано начали в своей профессии, а как вы со всеми познакомились?» И я начал ему рассказывать. Где-то минут через пятнадцать он говорит: «Это все надо сделать на сцене!» Потрясающе, подумал я, прекрасная мысль. Выйду на сцену, буду рассказывать, а танцовщики потом будут танцевать».

Можно представить, какой интерес вызвал бы подобный проект с участием Мориса Бежара, Джона Ноймайера или Юрия Григоровича, но они этот шанс упустили. Впрочем, скорее всего он бы их не соблазнил – не та степень экстравертности. А Пети, будучи изрядным фантазером и шармером, человеком до мозга костей публичным и склонным к самопоказу, заслуженно застолбил пустующую нишу. По количеству интервью на журналистскую душу он давно превзошел своих коллег. Так что спектакль имени себя стал закономерным продолжением гипертрофированной тяги к разговорному жанру.

В представлении, осуществленном при поддержке театра «Сюрен», перемежаются два пласта – словесный и танцевальный. В первом маэстро вдохновенно, почти не заглядывая в шпаргалку, повествует о своей жизни и встречах с великими людьми. Разговоры сопровождаются сценическими перемещениями. Мэтр с бальной элегантностью скользит по сцене, успевая расставить реквизит, дать знак осветителям поменять картинку и выманить из-за кулис якобы стесняющегося танцовщика. Во втором главными действующими лицами становятся демонстраторы фрагментов балетов – Лючия Лакарра, Луиджи Бонини, Кен Кигучи, Сирил Пьер и Линц Чанг. И балеты, среди которых известные опусы «Юноша и смерть», «Встреча», «Моя Павлова», и артисты очень неплохи. Бонини в номере «Чаплин» на музыку «Огней большого города» трогает до слез, а главная приманка вечера, солистка Баварского балета Лучия Лакарра покоряет гармоничностью и естественностью. Если учесть, что под занавес в дуэте из «Пиковой дамы» выходят Илзе Лиепа с Николаем Цискаридзе, можно сказать, что с танцевальной частью маэстро не прогадал.

Что касается разговорного раздела, то в нем господин Пети не то что потерпел неудачу, но во всяком случае не достиг желаемого эффекта. И дело здесь не в утомительности спектакля (около трех часов плюс антракт), и не в новизне жанра. Шоу под названием «встреча со зрителями» наша публика любит еще с советских времен, однако на ее французский формат реагировала вяло. Многие еще в начале сообразили, что танца «нон-стоп» не будет и потянулись к выходу (Пети, узрев передвигающиеся в темноте фигуры, изумился: «Не понимаю, что они там ходят? Наверное, хотят на сцену»).

Миграция продолжалась до тех пор, пока мэтр с явным неудовольствием не сократил разговоры. Хотя, наверное, их следовало не сокращать (когда еще доведется послушать живого классика с такой богатой биографией?), а поменять направленность. В рассказе господина Пети его жизнь предстала сплошным триумфом (Пикассо сказал: «Замечательно!», Нижинский прислал благодарственное письмо, Нуреев признался в любви и т.д.), и здесь хореограф допустил непростительный в России просчет. Он не учел, что русские не любят благополучных героев. Для того чтобы быть интересным, наш герой должен бороться и искать, найти и не сдаваться, буржуазная респектабельность ему не к лицу. Возможно, хореографу стоило посоветоваться со знатоками русской ментальности и выстроить свой текст как драматическую историю поражений и побед. Тем более что в долгой и далеко не безоблачной жизни парижского гостя наверняка имеется соответствующий материал. Результат был бы убедительнее, а публика – благодарнее.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25188
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 02, 2004 11:47 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004110203
Тема| Балет, Консерватория, Петербург, Персоналии, Ковтун Г, Качесов В., Рузиматов Ф., Кучерук К.
Авторы| Анна Ершова
Заголовок| Мужицкое представление
В Петербурге поставили балет о Распутине
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20041102
Ссылка|
Аннотация|

В Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории состоялась премьера балета «Распутин», сочиненного хореографом Георгием Ковтуном на музыку композитора Владимира Качесова. В главной партии выступил Фарух Рузиматов. Комментирует АННА ЕРШОВА.

Авторы «Распутина», видимо, изучали различные источники при ПОДГОТОВКЕ балета о знаменитом царском фаворите. Основная линия повествования базируется на привычных представлениях о Распутине как о нехорошем мужике, растлевающем народ и оказывающем пагубное влияние на императорскую семью. Но к финалу спектакля распутинская тема трансформируется радикально — намеки на святость «старца» в последнее время стали популярными. Не обошлось и без интима между Императрицей и ее Другом (в программку спектакля перекочевал деликатный эвфемизм из писем Александры Федоровны, называвшей так Распутина), но авторы не смакуют пикантные подробности — просто в балете трудно обойтись без лирического дуэта.

В балетном «Распутине» история царского «старца» рассказывается просто, понятно и со смаком. Если уж пускаются в разгул, то обязательно с медведем, цыганами и чтобы в музыкальном сопровождении (а музыку композитора Качесова трудно представить как самостоятельное произведение) многократно повторялись слова «Разгуляй-гуляй-гуляй». Если уж грешат — то в буквальном смысле переступая через ангела, припавшего к ногам грешника. Смерть показана черепом. Молитва — падением ниц, преклонением колен и крестным знамением, истовым или медитативным. Музыка соответствует: в ней можно насчитать около восьми цитат литургического текста, а несколько сцен идут и вовсе под распевную молитву вкупе с синтезатором. А как иначе, если буквально по пятам ходит смерть с черепом, звонят колокола и танцуют медведи.

В полнометражном спектакле Георгия Ковтуна, балетмейстера Театра оперы и балета имени Мусоргского, чувствуется крепкая рука практикующего постановщика, знающего, чем заполнить два часа сценического действия. Трогательны семейные сцены с томной Императрицей, ее мужем, похожим одновременно на оловянного солдатика и советского вождя, и милым царевичем, отчетливо напоминающим Петю из музыкальной сказки «Петя и волк». Сольные страдания равномерно чередуются с народными гуляньями, цыганскими плясками и кафешантанами. Чрезвычайно распространен прием порывистого припадания лицом к руке почитаемого (или любимого) человека — его по очереди применяют все герои. Не остается незамеченным и мелкое потрясывание руками, которым наделены многие персонажи: только у Распутина тик возникает от большого душевного напряжения, а у царевича Алексея — от физической болезни.

И не надо искать особой оригинальности в хореографии. Достаточно того, что любовное адажио, в котором Императрица (Ксения Кучерук) нежится в уверенных руках Друга (Фаруха Рузиматова), выглядит действительно красиво, несмотря на за жатую спину и жестковатые руки балерины. Впечатляют и групповые сцены торжества Распутина — с запрыгиванием торжествующего «старца» то на руки, то на спины массовке. Роль массовки с большим энтузиазмом и знанием дела исполняют артисты национального Русского балета «Возрождение». Все это происходит на фоне простых и стильных, а главное, мобильных декораций Алексея Злобина с двухцветным задником и крашенными белой краской венскими стульями в качестве многофункционального реквизита. В сущности, этот балет отлично подходит для успешного гастрольного «чеса». В нем есть все, что нужно для широкой публики, нашей и иностранной: сувенирный вариант истории царской семьи и русская экзотика от цыган с медведями до демонического героя с загадочной душой. Очевидно, ради него — вернее, для исполнителя роли Распутина Фаруха Рузиматова — и сочинялся весь спектакль. Совершенное тело знаменитого премьера Мариинки так легко, пластично, каждое движение так живописно и многозначительно, что все время кажется: вот-вот он покажет что-то невероятное. Но хореограф не позволяет — господину Рузиматову достались не слишком-то изобретательные па. Однако образ демонического страдальца так ловко сидит на артисте, что к концу спектакля одиозный исторический герой полностью отождествляется со стремительным, смурным и надрывным персонажем танцовщика Рузиматова. Легко представить восторг рукоплещущих залов: «Bravo, bravo Rasoutin!»

Подпись под фото: В балете «Распутин» главный герой (Фарух Рузиматов) оказывает не только пагубное влияние, но и неотложную помощь
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Мирра
Участник форума
Участник форума


Зарегистрирован: 15.08.2003
Сообщения: 329
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 02, 2004 1:47 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004110204
Тема| Балет, Персоналии, Пети Р.
Авторы| Галайда Анна
Заголовок| Хозяин славы. Ролан Пети оставил секреты балета при себе
Где опубликовано| Ведомости. № 201
Дата публикации| 20041102
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2004/11/02/82970
Аннотация| “Секреты балета. Ролан Пети рассказывает…” — так называлась программа, с которой прославленный французский хореограф и единственный из деятелей зарубежного балета, удостоенный российской Госпремии (за “Пиковую даму” для Николая Цискаридзе и Илзе Лиепы в Большом театре), прибыл на два дня в Москву. Распространяться о секретах ремесла переполненному залу маэстро не стал, зато раскрыл секрет своего успеха.

Новую сцену Большого театра, на которой прошли спектакли, долго готовить не пришлось — вместо декораций ограничились белым задником для проекций. В центре — Ролан Пети в видавшем виды репетиционном костюме с несколькими листочками в руках. Никаких тайн, никаких интригующих многоточий. Его рассказы коротки и непритязательны. Их обаяние не фиксируется на бумаге, как не фиксируются французский шарм, обвал темпераментных междометий, сплетение французского с английским и тщательное артикулирование русских слов. Когда слов не хватает, Пети, по профессиональной балетной привычке, переходит на язык жестов — несмотря на очевидный литературный талант, самый естественный для хореографа способ общения.

Пикассо, Борис Кохно, Жан Превер, Жан Габен, Нижинский, Чаплин, Лиля Брик, Мэрилин Монро, Фред Астер, Марлон Брандо, Нуреев, Барышников, Цискаридзе — Пети поместил свою жизнь в декорации великих имен. Пожалуй, мало где, кроме России, этот перечень выглядит так впечатляюще. Время великих побед Пети совпало с эпохой международного триумфа русского балета, но даже это не позволило Лепешинской отбить чечетку с Астером, а Улановой сыграть в фильме Чаплина. И самому Пети лишь приоткрыло двери в Большой театр — он поставил для Майи Плисецкой небольшой балет “Гибель розы”, но так и не осуществил здесь ни одного масштабного проекта. Его время в Большом наступило лишь к концу прошедшего века.

Когда-то Ролан Пети, впервые встречаясь чуть ли не с каждым из своих великих друзей, говорил: “Помогите мне придумать новый балет”. Еще в балетной школе Opera, познакомившись с Жаном Кокто и став его учеником, он унаследовал талант улавливать дух времени. В 1940-х Пети ставил балеты, в которых могли бы действовать герои Сартра, а в 1960-х создал спектакль, в котором звучала поэзия Маяковского. Благодаря этому дару в 20 лет он поднялся на вершину славы. Но теперь эти балеты, фрагменты из которых — живьем или в киновариантах — перебивали монолог Пети, выглядят безнадежно устаревшими.

Он никогда не был выдающимся хореографом — в том смысле слова, как были ими Петипа и Баланчин, — мастером создавать хореографические композиции. Зато у него был дар из любой безделушки создавать спектакль. И, что немаловажно, коммерчески успешный. Пети поставил около сотни балетов, не считая бесконечных номеров для кабаре, ревю, фильмов. Он принимался за работу не потому, что им овладевала крупная тема: для его фантазии было достаточно стихотворной строчки, аромата духов, аксессуара в костюме или неожиданно расположенной лестницы на провинциальной эстраде. И этот талант Пети сохранил до 80. Ему мало перелетать из Парижа в Москву, из Милана в Токио, только чтобы восстановить какой-либо из немногих своих шедевров, вступивших в борьбу со временем: “Юношу и Смерть”, “Кармен”, “Собор Парижской Богоматери”. Воспользовавшись собственным рецептом, он нарезал из кинохроники победоносные танцы своей блистательной жены Зизи Жанмер и кадры собственных репетиций с Нуреевым и Фонтейн, собрал команду преданных действующих артистов — Лючию Лакарра, Луиджи Бонино, Сириля Пьера, Линца Чанга, Слайда, доукомплектовав их в Москве Илзе Лиепой и Николаем Цискаридзе, и даже свои воспоминания превратил в еще один успешный международный проект.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25188
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 03, 2004 11:53 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004110301
Тема| Балет, Персоналии, Пети Р.
Авторы| Звенигородская Наталия
Заголовок| ПЕТИ ТАНЦУЕТ. ДА ЕЩЕ КАК!
Где опубликовано| Труд
Дата публикации| 20041103
Ссылка| http://www.trud.ru/003_Srd/200411032090603.htm
Аннотация|

Ему - 80, но в это невозможно поверить. Он грациозен, остроумен и очень хитер. Любит, когда задают вопросы, но говорит только о том, о чем хочет сам. И делает что хочет.

Недавно захотел “поболтать” о том, как начинал. Собрал единомышленников. Припомнил былое. Получилось шоу “Секреты балета. Ролан Пети рассказывает…” Премьера состоялась полгода назад во Франции в экспериментальном театре “Сюрен Жан Вилар”. В минувшие выходные этот спектакль увидели и москвичи.

Сам маэстро был на сцене и рассказывал о том, что танцевать его учили русские: Любовь Егорова, Ольга Преображенская, Борис Князев. Понимать мир - Борис Кохно, а стало быть, считает Пети, почти сам Дягилев, чьим помощником Кохно в свое время являлся.

Ролан Маленький (именно так переводится с французского фамилия Пети) родился в нужное время в нужном месте. В Париже 1920-х годов. В 12 лет сын ресторатора познакомился с Жаном Кокто, в одночасье перемахнув из-за барной стойки в призрачный и праздничный мир завсегдатаев парижских кафе. Их атмосферой дышат его лучшие создания.

Но, быть может, больше, чем кто-либо другой, Пети-хореограф всегда оставался заложником исполнителя. Чистенько воспроизвести в его спектаклях заданный рисунок - еще не значит по-настоящему исполнить их. И если кому-то из сидевших нынче в зале Большого театра не довелось видеть в балете “Юноша и Смерть” легендарных Жана Бабиле или Михаила Барышникова, из показанного отрывка с участием Кена Кикучи они могли и вовсе не понять, что это - подлинный шедевр. Впрочем, сам Пети убежден в гениальности 20-летнего японца. А это ведь так важно, чтобы в юности в тебя кто-то поверил.

В этом уже не нуждается Лючия Лакарра, солистка Национального балета Марселя, Балета Сан-Франциско и Баварской оперы. В “Рандеву” она, с ее чуть развязным, но таким стильным изяществом - плоть от плоти Парижа. В па-де-де из балета “Моя Павлова” Лакарра - воплощенная музыка Массне, ее танец - точно вьющаяся шелковая нить. Но вот звучат ритмы Дюка Эллингтона, и нежную, как будто бесплотную “классичку” не узнать: джазовая пластика, чувственность линий…

В каких только жанрах не отметился за свою жизнь неистовый Ролан: от неоклассики до эстрадного ревю, от модерна до телевизионного шоу. С кем только из великих не общался: тут Пикассо и Орсон Уэллс, Сименон и Марлен Дитрих. Но спектакли посвящал немногим. “Если бы меня спросили, какой фильм я взял бы с собой на необитаемый остров, я бы, не задумываясь, ответил - “Огни большого города”… В память о своей единственной встрече с Чаплином Пети создал балет “Чарли танцует с нами”. В эпизоде “Маленькие туфельки” блеснул давний друг и постоянный ассистент хореографа Луиджи Бонино. Никакой имитации - ведь великого Чарли все равно не перетанцуешь. Никакой патетики - лишь тонкая ирония и бесконечная любовь к гению.

Гениев видели мы в этот вечер и на экране. Головокружительный степ Фреда Астера. Зизи Жанмер в роли Кармен. Рудольф Нуреев на репетиции.

Пети любит и умеет преподносить сюрпризы. Таким сюрпризом стал и его собственный финальный танец под музыку Эллингтона.

Зал взорвался овацией.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18666
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 03, 2004 12:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004110302
Тема| Балет, Персоналии, Пети Р.
Авторы| Александр ФИРЕР
Заголовок| ПЕТИ, ЗАЖИГАЮЩИЙ ЗВЕЗДЫ
«Ролан Пети рассказывает… секреты балета» на сцене Большого театра
Где опубликовано| Вечерняя Москва №207 (24005)
Дата публикации| 20041102
Ссылка| http://www.vmdaily.ru/main/index.php
Аннотация|

У Новой сцены Большого театра два вечера подряд стреляли лишние билетики. Знаменитый французский хореограф и шесть его артистов приехали со спектаклем «Ролан Пети рассказывает… Секреты балета». В Москве Пети знают и любят за балет «Собор Парижской Богоматери» и особенно за «Пиковую даму» с Илзой Лиепа и Николаем Цискаридзе.
Пети – баловень судьбы, человек театра, живая история французской хореографии, полиглот всех танцевальных жанров – от классики до мюзик-холла. Перед ним гостеприимно открывали двери Кокто, Пикассо, Превер…
Однажды в гостях у французского посла в Японии Пети живописал картины своей жизни в искусстве. И дипломат сказал: «А почему бы вам не делать это со сцены?» Так родилась идея нынешнего спектакля.
Мэтр в черном, импозантный, живой держал внимание публики более трех часов. Та, раскрыв рот, восхищенно внимала байкам лысого статного старца.
Пети начал с детства. Рассказал, как 12-летним «крысенком» появился он на пороге у Жана Кокто с его книгой «Опиум», оформленной скабрезными рисунками.
Как взволновала его, молодого Пети, поэзия Жака Превера, и он поставил «Рандеву». Балет c дуэтом на сентиментальную музыку Жозефа Косма «Опавшие листья» в исполнении Лючии Лакарра, представленной как «самая красивая девушка на свете», и Сириль Пьерра.
Не без удовольствия Пети вспоминал, как для школьного друга Жана Бабиле просил Превера подсказать сюжет балета. Ленивый поэт отправил его к Жану Кокто, который и вдохновил Пети на создание «Юноши и Смерти» (этот балет перетанцевали впоследствии все знаменитости). Причем Пети поставил балет на джазовую музыку «Фрэнки и Джонни», но за три дня до премьеры Кокто заменил ее на «Пассакалию» Баха. На заднике были крыши ночного Парижа и Эйфелева башня со светящейся рекламой «Ситроен». «Жаль, что автогигант не платит за рекламу», – шутит Пети. Воспроизводил фрагмент спектакля японец Кен Кикучи, по требованию мэтра перекрасивший волосы из модного красного цвета в черный.
О «Кармен» Пети рассказывал с особым энтузиазмом. Как впервые слушал оперу во Франкфурте где-то на откидушке сзади и сразу после увертюры, воскликнув: «Это мой балет!» – побежал читать Мериме…
«Кармен» облетела весь мир, а парижанки долгое время шиковали прическами «под Зизи». Зизи Жанмер, исполнительница заглавной партии, стала музой и женой Пети. И он смеется, что их никогда уже не разделяют и всегда говорят: «Как мы тебя любим с Зизи!» С Зизи Ролан Пети отправился в Голливуд. До сих пор удивляется – как это великий Астер могспрашивать у него советов! «Хочешь быть молодым, окружай себя молодыми», – учил его великий Астер. А Пети подкинул ему номер со столом и стульями, с которым Фред исколесил всю Америку.
Как-то промозглой зимой в Гамбурге Ролан Пети за две недели перечитал 17 томов Марселя Пруста. В автобиографии писателя прочел, какой музыкой интересовался Пруст. Так родился балет «Пруст, или Перебои сердца». Па-де-де из «Пленницы» – «Видеть ее спящей» – исполнили Лючия Лакарра и Сириль Пьерр.
Ну а дальше – «Пинк Флойд»! Диск этой группы притащила дочь маэстро, да и заразила его. Папаша помчался в Лондон слушать рокеров живьем, а затем создал «Балет Пинк Флойд». Спустя 32 года Пети восстановил его в Токио, добавив три номера, которые и были показаны в Большом.
Дочь Ролана Пети написала трогательное стихотворение «Флакон»: запахи друзей, близких, любимых хорошо бы поместить во флакон, чтобы время от времени вдыхать аромат дорогих воспоминаний. Музыку подобрал аккордеонист Ричард Гальяно, а номер поставил Ролан Пети. В стилистике спортивной гимнастики его исполнил виртуоз хип-хопа смуглый Слайд.
Cамое интересное мэтр припас на закуску: встречи с Чаплиным, Нуреевым, Фурцевой и, наконец, с Николаем Цискаридзе.
По просьбе Пети Чаплин написал традиционное либретто балета XIX века. И только после его смерти, с одобрения детей великого артиста, Пети поставил балет «Чарли танцует с нами» для Луиджи Бонино.
Появление этого танцовщика вызвало среди московских балетоманов второй мощный взрыв эмоций: ожил знакомый облик Чаплина. Кульминацией стал номер по мотивам «танца булочек». Бонино надел белую пачку на шею, руки затянул в белые перчатки по плечи, кисти превратились в стопы, вместо булочек – пуанты…
Нуреев, еще будучи гражданином СССР, в Вене зашел в гримерку к Пети и, не назвав себя, лишь сказал: «Мы скоро встретимся!» Спустя несколько месяцев из Лондона позвонила знаменитая балерина Марго Фонтейн с просьбой поставить балет для нее и молодого русского танцовщика.
Это был Нуреев. На первой же репетиции «Потерянного рая» с Пети Рудольф отказался повторить балетное па дважды. В сердцах хореограф уехал в Париж. И вот снова дипломатически звонит Марго Фонтейн: убеждает Пети вернуться в Лондон. Тем более что уже стоят огромные очереди за билетами! Снова репетиции, танцовщик рычит, но работает…
До последних минут жизни Нуреева они оставались друзьями.
Был у Пети балет «Зажигайте звезды» на поэтические тексты Маяковского. Во Франции его обвинили в увлечении политикой, ибо в финале все полыхало красными флагами, словно кровью поэта. Тогда Пети приехал в Москву к министру Фурцевой и попросил ее привезти этот балет в Москву. Министр ответила: «У нас уже был Маяковский. Хватит и одного!» Утешала хореографа Лиля Брик, довольная хотя бы тем, что этот балет все-таки существует… Ролан Пети рассказал, как директор Большого театра Анатолий Иксанов пригласил его ставить «Пиковую даму», дав полный карт-бланш. Когда-то Барышников в этом балете никак не хотел прикасаться к старой графине. Но Пети задумал любовный поединок и теперь вознамерился-таки реализовать свою идею. «Труппа Большого прекрасна, но Германна в ней не было», – признался Пети. В поисках артиста на главную роль наткнулся на танцовщика, который в одиночестве репетировал в зале, до носа обмотанный шерстянками.
Это был Николай Цискаридзе, которого сегодня Пети возносит до небес. А об Илзе Лиепа говорит, что сегодня никто на планете не может заменить ее в этой роли.
На вечере была исполнена сцена – поединок между Графиней и Германном. К радости поклонников артиста, Цискаридзе демонстрировал великолепную форму после тяжелой травмы и долгого отсутствия на сцене.
Венчал вечер отрывок из балета на музыку Дюка Эллингтона, который Пети посвятил юбилею легендарного джазиста. Апофеозом стал Take an A train – все танцевали «паровозиком». К импровизации подключился сам мэтр, вытащил неожиданно для всех на сцену Лиепа и Цискаридзе, которые, сперва посопротивлявшись, предались общему движению.
Живое общение с классиком-локомотивом ввело зрительный зал в полный экстаз.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25188
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 03, 2004 12:05 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004110303
Тема| Большой театр
Авторы| Лобанова Оксана
Заголовок| Большой в России больше, чем театр
Где опубликовано| Московский бухгалтер
Дата публикации| 20041103
Ссылка| http://www.berator.ru/mosbuh/article/1266
Аннотация|

Такой фразой можно было бы начать повествование о театре, которому уже через два года исполнится 230 лет. Но наш материал не о театре как явлении, а о бухгалтерской стороне его закулисья. Сегодня мы в гостях у главного бухгалтера Государственного академического Большого театра России Сергея Максименко.

– Как давно вы работаете главным бухгалтером Большого театра?
– Если быть точным, с 1 октября 2002 года, то есть почти два года. Вообще в театре я работаю без малого четыре года. До назначения на должность главного бухгалтера я возглавлял отдел бюджетного контроля.
– Тогда возникает вполне логичный вопрос: а до театра чем занимались?
– До того как я пришел работать в театр, в основном учился – окончил финансовый факультет Академии труда и социальных отношений, получил специальность «бухучет и аудит». После получения высшего образования некоторое время работал в одном из филиалов Фонда социального страхования руководителем контрольно-ревизионного отдела.
– Можно ли сказать, что вы поклонник Большого театра?
– Честно говоря, до того момента, как я попал в атмосферу Большого, став его сотрудником, сложно было назвать меня поклонником. Даже ценителем балетного или оперного искусства я не был. Но почти сразу, как только театр стал местом моей работы, все изменилось. Как-то само собой, естественно, я стал ловить себя на мысли о том, что без ума от артистов, от спектаклей, от всего, что происходит. Здесь рождается особая атмосфера, с которой трудно что-то сравнить.
– Какие обязанности лежат на главном бухгалтере Большого театра?
– Я полностью отвечаю за ведение бухгалтерского учета в театре, координирую работу бухгалтерии в целом. В моем подчинении двадцать семь человек. У нас немало видов деятельности, собственное производство, валютный учет, отчетность бухгалтерская, налоговая, статистическая... Так что по большому счету мои обязанности не отличаются от обязанностей главного бухгалтера любого другого предприятия.
– Каковы статьи дохода театра?
– В театре три источника финансирования: первый – финансирование из бюджета, второй – доходы от предпринимательской деятельности, основной долей которых является реализация театральных билетов. Третий источник финансирования – благотворительные взносы, пожертвования. Существует попечительский совет Большого театра, куда входят серьезные представители бизнеса и политики. Они регулярно перечисляют средства, необходимые для создания спектаклей, проведения гастролей и на другие проекты.
– Насколько значителен доход от продажи билетов в Большой театр?
– Как я уже говорил, доходы от продажи билетов составляют существенную часть выручки театра. Нынешняя ситуация сложилась так, что цены на билеты приближены к реальной рыночной цене. Это позволило увеличить зарплату артистам.
– Бытует мнение о том, что зрителем Большого театра может стать только человек с толстым кошельком...
– Это надуманно и не соответствует действительности! У нас есть билеты по 20–40 рублей, и понятно, что истинные ценители балета или оперы имеют возможность посмотреть любимые спектакли.
Разумеется, у нас есть недешевые билеты. Вообще на каждый спектакль существует порядка одиннадцати распоясовок – видов билетов. Они отличаются и стоимостью, и качеством мест. Но я уверен, что все люди, вне зависимости от материального положения, имеют возможность посетить театр.
– Сергей Николаевич, как реагируют люди, когда узнают о том, что вы – главный бухгалтер Большого театра?
– Мне несколько раз приходилось бывать в компаниях, где заводили речь о театре, его артистах. Бывает, люди начинают сплетничать, додумывая информацию, вычитанную в газетах, например. Когда я слышу небылицы про театр, конечно, стараюсь выступать в его защиту.
– Под вашим началом работает довольно большой коллектив. Каким руководителем вам приходится быть?
– Все мои подчиненные – женщины. Руководить ими нелегко, но я человек коммуникабельный и пытаюсь найти общий язык со всеми сотрудницами. За то время, пока я работаю в должности главного бухгалтера, у меня не было ни конфликтов, ни непонимания со стороны коллег. Надеюсь, что так будет и в будущем.
– Такое мирное сотрудничество – результат вашей лояльности или жесткости?
– Считаю, что нужно чередовать эти качества. Без лояльности нельзя – руководитель должен принимать во внимание человеческий фактор. Но когда какие-то ситуации мешают выполнению поставленных задач, я вынужден применять жесткость.
– Если сейчас вернуться к тому моменту, когда вы впервые вошли в театр как на свою работу, что почувствовали?
– Здесь все было удивительно, все не похоже на мою предыдущую работу – вокруг притягательная атмосфера. Все сотрудники театра – творческие люди, даже те, кто не связан напрямую со сценой.
– Каково работать со знаменитостями?
– В первое время, например, мне было очень непривычно слышать голоса поющих людей в коридорах дирекции. Это солисты распевались перед вечерними спектаклями, стараясь не терять времени даже в моменты, когда к нам за справками заходили... Сейчас я к этому уже привык, а вообще, по-моему, люди, фотографии которых размещают на плакатах, те, кого рекламируют на TV, являются звездами только на сцене. В обычной жизни они такие же люди, как и все. С артистами Большого театра по работе мне приходится сталкиваться часто, и все они тактичные, порядочные люди.
– Какие особенности бухгалтерского учета в театре для вас в первое время были забавными, необычными?
– В театре есть такая категория материальных ценностей, которая называется «сценическо-постановочные средства». Это костюмы, декорации и т. п. Вне зависимости от стоимости, они учитываются как основные средства. Таким образом, у нас на основных средствах числятся, например, пуанты, пачки и прочее, то есть ценности, больше напоминающие спецодежду, которая списывается при передаче в эксплуатацию. И, кстати, вводить в эксплуатацию сценические средства тоже непросто, так как мы производим и костюмы, и декорации самостоятельно, а в бюджетном плане счетов, к сожалению, не предусмотрен ввод в эксплуатацию основных средств из собственного производства.
– Сколько человек состоит в штате театра?
– Всего в театре работает порядка двух с половиной тысяч человек. Это и сотрудники пяти творческих коллективов – оперы, балета, оркестра, хора, мимического ансамбля, и работники художественно-постановочной части, и административный аппарат, и группа, связанная с организацией гастролей.
– Даже страшно представить, насколько сложно всем сотрудникам зарплату насчитать!!!
– Да, непросто. Сейчас у нас около семидесяти видов начислений заработной платы. В каждом творческом коллективе их около пяти видов. То есть артисты получают отдельно за сценические, рояльные, концертные репетиции, за спектакли, за страховку спектаклей и прочее...
– Поддерживать в порядке такое большое и не новое здание стоит немалых усилий...
– Это так, поддерживать и зрительный зал на тысячу девятьсот сорок два места, и все другие многочисленные помещения в здании, где капитальный ремонт не делали несколько десятков лет, достаточно сложно. Ежегодно в период пассивного сезона театр подлатывается. Сейчас начинается работа по реконструкции театра. Она будет поэтапной, что позволит минимизировать время простоя основной сцены.
Реконструкция началась уже сейчас – перекрыты центральный вход и фойе, в театр зрители могут попасть только через боковые подъезды. В следующем году основная сцена будет закрыта с 1 мая по 1 октября. То есть до мая 2005 г. театр работает по обычному графику, а вот с открытием нового сезона придется повременить.
Однако это не повод для огорчения – все зрители смогут смотреть спектакли на новой сцене, которая работает десять месяцев в году. Уже сейчас большинство спектаклей, которые шли на большой сцене, адаптированы к условиям новой.
– Сергей Николаевич, сколько денег нужно, чтобы создать спектакль?
– Все зависит от того, насколько масштабен спектакль. Точную цифру назвать достаточно сложно: от трехсот тысяч долларов и выше.
– Насколько часто в театр приходят с проверками?
– Да уж, проверяющие органы скучать нам не дают. Нас проверяет не только налоговая инспекция, но и Счетная палата, и Минфин. Кроме того, мы отчитываемся перед Министерством культуры. То есть постоянно в тонусе.
– Часто проверяющие находят недочеты?
– Конечно, недочеты бывают, без них нельзя. Другое дело, что нужно понять, как можно их исправить, не повторять их вновь. Многие наши недочеты – следствие пробелов в законодательной базе. Зачастую даже проверяющие нас организации не сразу понимают нашу специфику, приходится садиться вместе с ними и все объяснять.
– Можно сказать, что вы – истинный театрал?
– К сожалению, я не могу назвать себя театралом в полном понимании этого слова. Безусловно, я люблю смотреть спектакли. Я знаю всю предысторию их создания: с чего начинается работа над спектаклем. Поэтому, когда видишь этот гигантский труд, который начался еще задолго до того момента, как зритель занял свое место в зале, испытываешь радость от того, что и твоя лепта в это дело внесена...
– Есть ли у вас любимые спектакли?
– Здесь я не оригинален. Мне по вкусу балетная классика – «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Спартак», «Жизель»...
– Как вы любите проводить свободное время?
– Сейчас его практически нет. Когда оно появляется, я с удовольствием придумываю, чем его наполнить. А вообще стараюсь не пропускать крупные спортивные события.
– Есть ли у вас мечта?
– Пожалуй, это поездка на Кубу. Просто хочется ступить на кубинскую землю, сам не знаю, почему. А еще хочу попасть на какой-нибудь чемпионат по футболу, хотя бы в Европу. Надеюсь, что это получится.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 04, 2004 8:59 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки|2004110401
Тема| Балет, Израильский балет
Авторы|
Заголовок| Израильский балет покажут в Москве
Где опубликовано| Новые известия
Дата публикации| 20041104
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/?id_news=14547&date=2004-11-04
Аннотация|
Вскоре в Москве пройдут гастроли ведущей израильской танцевальной труппы модерн-балета Batsheva Dance Company, одной из самых известных танцевальных трупп мира. Авангардные постановки Batsheva особенно популярны у молодежи. Мировой успех сопровождает коллектив с 1990 года, когда удалось создать интернациональную труппу уникальных танцовщиков. В Москву Batsheva Dance Company привозит свой культовый спектакль «Анафаза». Этот балет увидели уже более 350 тысяч зрителей в Нью-Йорке, Сингапуре, Лодзи, Брисбене, Мельбурне, Канне, Вашингтоне, Токио, Берлине и в других городах мира
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 04, 2004 9:00 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2004110402
Тема| Балет, СПб, Качесов В., балет "Распутин", Персоналии, Рузиматов Ф.
Авторы| Волынский В.
Заголовок| Дворцовые тайны Григория Распутина. Он и теперь живее всех живых
Где опубликовано| Сайт Ytro.ru
Дата публикации| 20041103
Ссылка| http://www.utro.ru/articles/2004/11/03/369881.shtml
Аннотация|Интерес к загадочной персоне Григория Распутина, который за почти век с момента своей гибели приобрел скандально-эротический ореол, не утихает до сих пор. Кем только не пытались представить сибирского крестьянина по фамилии Новых, который в начале ХХ в. зарабатывал себе на жизнь при помощи, как теперь модно говорить, "экстрасенсорных способностей"! Однако неожиданная романтическая трактовка образа, созданная петербургским танцовщиком Фарухом Рузиматовым, поистине поражает воображение. Впервые "старец" Гришка затанцевал – в балете "Распутин" на музыку Владимира Качесова, поставленном на сцене Санкт-Петербургской консерватории.

Вообще Распутин – любимчик деятелей искусства, и у нас, и на Западе. За бугром роль "злого гения" сыграл сам мастер ужастиков Борис Карлофф, а в отечественном кино Распутиным был другой Борис – Чирков в экранизации "Хождения по мукам" и Алексей Петренко в знаменитой "Агонии", снятой по мотивам романа Валентина Пикуля "У последней черты". Совсем недавно Распутин стал анимационным персонажем в голливудской продукции "Анастасии". Говорить же о литературных воплощениях жизни и деяний "старца" и вовсе не приходится – их сотни. А кроме них еще была песня Boney M, водка (говорят, паленая), кабаре в Париже (с хозяйкой Еленой Мартини), куда любят наведываться восточные набобы и русские нувориши, и кабачок "У Распутина" в Юсуповском дворце Санкт-Петербурга - аккурат рядом с тем самым местом, где стараниями бывшего хозяина дома "старец" расстался с жизнью ( http://www.utro.ru/articles/2004/09/20/352531.shtml )

Не было лишь балета. Теперь есть и он. Причем тут петербуржец Рузиматов опередил известного московского танцовщика Таранду, который уже давно мечтал создать балетное действо на тему жизни русского экстрасенса.

Следует отметить, что г-н Рузиматов отдал немало сил и времени на то, чтобы полностью вжиться в образ сибиряка, который, впрочем, у него местами похож на татарского хана, местами на турецкого гей-поп-стар Таркана и лишь совсем редко на Ивана Грозного в молодости. Впрочем, создатели балета – балетмейстер Малого оперного театра Георгий Ковтун, а также артисты Национального русского балета "Возрождение" - за исторической правдой угнаться не стремились. А потому все, что уже в течение почти что 90 лет набивает оскомину, в балете присутствует: и никогда не существовавший роман Распутина и императрицы (есть даже их любовный дуэт в духе голливудских мелодрам), и цыгане, и молитвы, и колокола, и сама Смерть в виде черепа. Словом, все атрибуты "рашен клюквы", над которыми мы смеемся, когда смотрим "забугорную" продукцию про нас, как говорится, налицо.

Ну, а сам балет? Танец? Не без этого. В редкие минуты (особенно когда действует массовка) перед нами открываются прямо-таки "драмбалетные" сцены, исполненные едва ли не "григоровичского" пафоса. Лирические же фрагменты позволяют, напротив, разглядеть возможности все еще удивительно гибкого, пластичного (и Баланчину бы понравилось) тела Фаруха Рузиматова, балетный век которого между тем уже вступил в третий десяток. И не только тело, но и выразительная – настоящая редкость сегодня у балетного артиста – мимика мастера, особенно яркая в самых напряженных сценах двухчасового спектакля, когда Распутин заговаривает кровь несчастному наследнику, царевичу Алексею.

Разумеется - что тут греха таить - спектакль создан как гастрольный продукт. И уже в самое ближайшее время балет отправится на Украину, по просторам которой когда-то – еще паломником в Святую землю – странствовал Григорий Новых. Когда "Распутин" доберется до Москвы – пока неизвестно. Тем более что старец ее и не очень-то любил. Однако можно быть уверенными, что когда бы ни приехал, будет встречен с таким же энтузиазмом, как и в городе на Неве. Ибо нет более раскрученного имени, бренда, чем Распутин, ни у нас, ни на Западе.




Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
Страница 1 из 7

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика