Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2010-11
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... , 10, 11, 12  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11785

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 29, 2010 11:58 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010112904
Тема| Балет, Персоналии, Р. Поклитару
Авторы| Татьяна Матвеева
Заголовок| Раду Поклитару: Хореография делится на два лагеря - скучная и интересная
Где опубликовано| Tut.by
Дата публикации| 20101127
Ссылка| http://news.tut.by/culture/206409.html
Аннотация|

Главной проблемой современной хореографии является недостаток денег, а сама хореография делится на два лагеря - скучная и интересная. Такое мнение высказал на пресс-конференции в Витебске 26 ноября худрук авторского театра современной хореографии "Киев модерн-балет", лауреат многих международных конкурсов Раду Поклитару, которого многие критики называют "мастером скандала в классическом балете".

Его встреча с журналистами состоялась в рамках проходящего в Витебске ХХIII Международного фестиваля современной хореографии (IFMC-2010).

Примечательно, что 14 лет назад, когда Поклитару приезжал на фестиваль в Витебск в качестве участника международного конкурса, его педагог, известный белорусский хореограф Валентин Елизарьев, раскритиковал конкурсную работу своего ученика. На нынешнем фестивале Елизарьев и Поклитару сидят рядом в жюри конкурса: первый - в качестве его председателя, второй - как член судейской комиссии.

"В первый раз, когда я приезжал на фестиваль в Витебск, я был учеником, привез сюда какую-то дебютную работу и, если честно, уже плохо помню свои впечатления на тот момент, - рассказал хореограф. - А сейчас я сам ставлю оценки, и это уже другой угол зрения. А вообще Витебск вставляет мозги. То, что происходит на этом фестивале, этот творческий обмен важен и для молодых хореографов, и для мэтров", - считает Поклитару.

На гостевую программу витебского фестиваля украинский хореограф привез свою самую масштабную работу - балет-фантасмагорию "Щелкунчик", которую зрители увидели 24 ноября, а также хореографическую фантазию "Дождь", она была представлена в пятницу. После обоих спектаклей публика провожала артистов театра овацией и стоя .

Между тем, Поклитару не скрывает, что ставит спектакли "в первую очередь для себя, чтобы самому было интересно". "Только при абсолютной искренности можно сделать что-то претендующее на настоящее искусство", - убежден он.

Эпатажный "Щелкунчик" Поклитару сильно отличается по сюжету от оригинальной сказки Гофмана: главный герой здесь не воюет с войском Мышиного Короля, а героиня замерзает на пороге дома в рождественскую ночь.

"Нам нужен был кассовый спектакль, а "Щелкунчик" - это гениальная музыка Чайковского и абсолютно кассовое название. Но мне хотелось сделать что-то свое, оригинальное. Я еще раз почитал Гофмана и сделал это - свое", - говорит хореограф.

Поклитару признается, что ему не чуждо любопытство: "Каждое утро я "забиваю" в Google свою фамилию - узнать, что обо мне пишут. И, поверьте, отрицательные вещи мне читать всегда интереснее, чем лестные. Отрицательная критика меня не убивает".

Раду Поклитару сегодня является одним из самых известных хореографов Европы, его спектакли с большим успехом идут на престижных сценах не только на родине, в Украине, но и в России, Латвии, Молдове, Франции, Великобритании, Голландии, США и других странах.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11785

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 29, 2010 3:01 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010112905
Тема| Балет, Красноярский балет, «Красный мак», Персоналии, В.Васильев
Авторы| Галайда Анна.
Заголовок| Мимо прошлого
Где опубликовано| «Эксперт» №47 (731)
Дата публикации| 20101128
Ссылка| http://www.expert.ru/2010/11/28/mimo-proshlogo/
Аннотация|

В честь 100-летия со дня рождения Галины Улановой ее ученик Владимир Васильев попытался возродить «Красный мак» — легендарный первый советский балет. На премьере в Красноярске публика в финале дружно аплодировала стоя. Но, вероятно, приветствовала великую славу русского балета, а не его мучительную утомленность

Александр Мищенко, Красноярский театр оперы и балета

«Красный мак», сброшенный с корабля современности бескомпромиссными шестидесятниками, имел все шансы в руках Владимира Васильева не просто вернуться на сцену, но расцвести в былой славе. Когда-то этот балет, поставленный к 10-летию революции, отменил все дискуссии о бессмысленности и бессодержательности «буржуазного» искусства. Хореографию не только восстановили в «гражданских правах» — она вновь, как и при царях, стала любимицей властей. «Красный мак» с наивной самоуверенностью повествовал о борьбе китайских кули с буржуазными угнетателями, карикатурно изображал звериный оскал эксплуататоров и солидарность прогрессивных сил в лице китайской танцовщицы Тао Хоа и капитана советского корабля, зашедшего в чужеземный порт. Спектакль со смехотворным сюжетом, превращаясь в новую классику, обретал и всё новые версии, по ходу обнаруживая поистине бездонные возможности партитуры Рейнольда Глиэра и либретто Михаила Курилко. «Красный мак» стал полигоном для самоутверждения лучших балетмейстеров эпохи: вслед за первыми постановщиками, Львом Лащилиным и Василием Тихомировым, к нему приложили силы Федор Лопухов, Владимир Пономарев, Леонид Лавровский, Ростислав Захаров. Картонная агитка неуклонно дрейфовала в сторону классической мелодрамы с дуэтами, изобиловавшими смелыми акробатическими поддержками, и неизбежными в этом жанре дивертисментами с их обязательными классическими гран-па и виртуозными вставными номерами.
Эта лоскутная форма, приводившая в ужас полвека назад, сегодня вновь демонстрирует свое непреходящее обаяние. Идеологическая ахинея не мешает советским балетам, отредактированным и обновленным, уже массово возвращаться на сцену. И даже странно, что так задержался «Красный мак» — с его контрастами преданности и предательства, черного и белого, любви и ненависти.
Васильев, сохранив противостояние добра и зла, старое либретто тоже основательно переработал. И из двух кардинально различающихся версий балета (они шли даже под разными названиями: до войны — «Красный мак», потом, с победой над гоминьдановцами, — «Красный цветок») создал третью. В ней вообще не осталось следов советского прошлого: действие из 1920-х перенесено в обобщенное «начало ХХ века», белоснежно-прекрасный капитан советского корабля стал вневременным Капитаном, как две капли воды похожим на сериального «адмирала», а подрывная деятельность начальника порта и владельца кабаре Ли Шаньфу объясняется не идеологическими мотивами, а элементарной контрабандой.
Градус накала в этом варианте либретто слегка снизился, но потенциал закипания убило не оно. Васильев, один из немногих действующих участников старой постановки «Красного цветка» (учеником балетной школы он танцевал в спектакле, где в главной роли выступала Уланова), взявшись восстанавливать балет, сохранил архаическую тяжеловесность трехактной формы спектакля, но не воспользовался более ценными рецептами старых мастеров. «Красный мак» был первым опытом сотрудничества хореографов с режиссерами драмы (в 1927 году к постановке был привлечен Алексей Дикий), благодаря которым была создана довольно гармоничная модель балетного мира, безболезненно включавшая даже массивные бессюжетные дивертисменты по образцу XIX века. В новой версии Владимир Васильев попытался соединить современную мобильность и неторопливую повествовательность старого либретто. Бесконечно сменяющиеся на заднике интерактивные проекции (живая выставка живописных работ самого хореографа) подгоняют сценическое действие, которому изо всех сил сопротивляется логика неторопливой трехактовки. Чтобы разъяснить, что делают на сцене группы мужчин с веревками и женщин с веерами, детей и скрытых под чучелами драконов танцовщиков, постановщик взбирается на котурны пантомимы. Танцу в этом «Красном маке» позволено появиться только в любовных дуэтах и дивертисменте. Но и там ударными номерами оказываются гимнастический номер с лентой да матросское «Яблочко» с походным набором трюков ансамбля имени Александрова. На их фоне классический пуантовый танец играет менее заметную роль, чем в одиозных хореодрамах Ростислава Захарова, когда-то и ставших поводом избавиться от всего советского балетного наследия 1930–1940-х. Тем не менее публика, приученная к упрощенности и лаконизму бедного перестроечного периода, еще не изжитого современным балетом, в восторге аплодирует любой высокой поддержке и незамысловатым манипуляциям с зонтиками и веерами. Она доверчиво приветствует любое начинание, напоминающее о славе былой эпохи. Но даже вечные ценности имеют свойство тускнеть от нерасчетливого использования.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11785

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 29, 2010 3:04 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010112906
Тема| Балет, Донецкий театр оперы и балета, «Лісова пісня»
Авторы|
Заголовок| Балет по мотивам драмы Леси Украинки поставили в Донецке
Где опубликовано| Версии.com
Дата публикации| 20101129
Ссылка| http://www.versii.com/news/219892/
Аннотация|

Премьера балета на музыку Михаила Скорульского «Лісова пісня» состоялась в Донецком национальном академическом театре оперы и балета имени А.Соловьяненко. В основу постановки легла одноименная драма-феерия Леси Украинки.

«Михаил Скорульский – один из выдающихся украинских композиторов. Не случайно его произведения ставили и на сцене Большого театра. В Национальной опере Украины «Лісова пісня» идет уже много лет. Но у нас – впервые», - рассказал народный артист Украины, художественный руководитель донецкой оперы Вадим Писарев.

Хореографом-постановщиком и художником по костюмам выступила народная артистка Украины Евгения Хасянова, дирижером-постановщиком – Виктор Олейник, художником-сценографом – Сергей Спевякин. Всего в спектакле, постановка которого обошлась театру в 700 тысяч гривен, задействованы 250 артистов.

Новая постановка обещает стать событием в культурной жизни не только донецкого края. По словам заместителя председателя правления Благотворительного фонда Вадима Писарева «Творческий Олимп» Владислава Дрегера, в феврале будущего года балет «Лісова пісня» увидят зрители западных областей Украины. Гастроли приурочены к 140-летию со дня рождения Леси Украинки, которое будет отмечаться 25 февраля 2011 года. «Балет «Лісова пісня» стане вкладом Донецка в этот юбилей», - отметил заместитель председателя правления фонда.

Гастроли пройдут в рамках проекта «Восток – Запад», который реализуется фондом под патронатом супруги Президента Украины Людмилы Янукович. Первая леди страны посетила премьеру балета в Донецке. Прибыл и гость с родины Леси Украинки – заместитель главы Волынской областной государственной администрации Александр Курилюк. «Проект «Восток – Запад» сделает всех нас ближе и добрее. С нетерпением будем ждать премьеры «Лісової пісні» у нас на Волыни и в других областях Западной Украины. Уверен, зрители будут поражены», - сказал А.Курилюк.

На снимках:
Танцует Виктория Дымовская (Мавка)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11785

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 29, 2010 3:08 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010112907
Тема| Балет, Донецкий театр оперы и балета, «Лісова пісня»
Авторы| Галина НОВИКОВА
Заголовок| В донецкой опере покажут «Лесную песню»
Где опубликовано| Комсомольская правда в Украине
Дата публикации| 20101127
Ссылка| http://kp.ua/daily/271110/255429/
Аннотация|

Постановка драмы-феерии Леси Украинки на сцене обошлась театру более чем в 700 тысяч гривен.
Донецкий театр оперы и балета снова радует своих зрителей премьерой. На этот раз на суд театралов представят не любимые балетмейстерами и демонстрируемые во всех знаменитых театрах произведения Шекспира или Ибсена, а чисто украинскую постановку - «Лесную песню» по Лесе Украинке на музыку Михаила Скорульского. Несмотря на внушительный репертуар донецкой оперы, балет «Лесная песня» станет в нем всего лишь третьей «нашей» постановкой после опер «Богдан Хмельницкий» и «Запорожец за Дунаем».

- Этот балет мы поставили в рамках проекта «Восток - Запад», - рассказал «Комсомолке» художественный руководитель Донецкого национального академической театра оперы и балета им. А. Соловьяненко Вадим Писарев. - Поэтому, кроме того чтобы показать зрителям прекрасную постановку, мы преследуем и еще одну цель - объединить с помощью этого искусства страну. Поэтому уже в феврале наши артисты отправятся на гастроли по западным областям Украины. И, мне кажется, их там достойно примут. Ведь очень знаково то, что именно донецкий театр поставил спектакль, в основу которого легла драма так любимой западянами Леси Украинки.
Кстати, донецкая «Лесная песня» станет вторым балетом по знаменитой драме-феерии, который поставлен и показывается в Украине.

- До нашей премьеры единственную «Лесную песню» можно было увидеть в Киевской национальной опере, - говорит Вадим Писарев. – Но, думаю, и наш спектакль не уступит по зрелищности столичному. Несмотря на то что у нас на постановку было не так много времени - работать над ней начали только в июне, - сил ушло немало.
Порадует труппа зрителей не только отменной хореографией, но и дорогими костюмами и декорациями. По словам Вадима Писарева, на постановку театр потратил более 700 тысяч гривен. Да и то экономили, как могли.

- Деньги в спектакль мы вложили свои, сколько заработали, столько и потратили, - говорит Вадим Писарев. - Сэкономить смогли за счет того, что все костюмы и декорации создавались в наших цехах. Получилось очень красиво. Несмотря на то что эти наряды проще, чем, к примеру, костюмы для «Ромео и Джульетты», разница в цене на них была небольшая. Хотя, конечно, Шекспир обошелся бы дороже.
Оценить постановку во всей красе зрители смогут уже в это воскресенье. В этот вечер в театре ожидают немало именитых гостей. Посетить спектакль планирует первая леди государства Людмила Янукович, под чьим патронатом проходит проект «Восток - Запад», министр культуры Украины Михаил Кулиняк, губернаторы Ивано-Франковской и Волынской областей.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4339

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 29, 2010 6:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010112908
Тема| Балет, Персоналии, Дарья Макарова
Авторы| wella_professionals
Заголовок| Тридцать два фуэте//
Дарья Макарова о балете в России, гастролях и гладких прическах
Где опубликовано| интернет-портал LOOK AT ME
Дата публикации| 20101125
Ссылка| http://www.lookatme.ru/flows/hairography/posts/110893-rossiya
Аннотация| Дарья Макарова - артистка балета. Закончила Московскую Государственную Академию Хореографии. Работает со многими балетными коллективами, чаще всего в гастрольных поездках по Европе, Канаде, США. Учится в ГИТИСе ( РАТИ ) по профессии педагог-хореограф. В свободное время делает головные уборы для балетных спектаклей и выпекает десерты.


Сегодня я танцую две «Золушки» в Твери. В 6:40 утра надо уже сидеть в нашем автобусе, где-то далеко за третьим кольцом, а до этого — успеть собрать все балетные вещи, косметику, и, самое главное, шпильки-невидимки и лак для волос. Cегодня он мне особенно пригодится. Вчера зачем-то опять легла с мокрой головой, вследствие чего на ней полный хаос. Каждый раз обещаю себе больше так не делать, но это тоже самое, что загадывать с понедельника бросить есть.
Спустя несколько часов, 150 км и прогона балета с детьми обнаружилось, что все штуки для волос я благополучно забыла дома. До спектакля полчаса. Сделав жалостливое лицо, иду по гримеркам попрошайничать — с каждого по 2-3 невидимки, кому сколько не жалко.
Лак достается отвратительный — вместо того, чтобы склеиваться, волосы распадаются на отдельные пряди. Может быть, для обычных жизненных причесок этот лак самое то, но для балетных — нужен экстра-экстра сильной фиксации. А все популярные производители товаров для волос почему-то категорически против того, чтобы лак склеивал волосы, и строят на этом свои рекламные кампании. Но отечественный производитель никогда не подведет, так что русские обычные лаки для балетных всегда на первом месте. Тут кстати вспоминаются рассказы наших педагогов, бывших балерин, про ядреную смесь воды, сахара и клея, которой они мучили свои волосы в дефицитные времена советской власти.
Кстати, к вопросу о забывчивости. Какой ваш самый страшный сон? У балерин он такой: забегаешь в театр, слышишь последние такты увертюры, и тут понимаешь, что костюм твой находится неизвестно где, пуанты потерялись, а волосы просто рассыпаются в руках и ни в какую не хотят собираться в пучок.
В антракте много времени, и для следующих партий разрешается поэксперементировать над головными уборами. Все-таки «Золушка» отчасти комический балет. Головные уборы в балете — это важная деталь. Для каждой роли существует отдельный вид украшения — от цветов, венков и шляпок до перьевых «ушек» для «Лебединого озера». А диадемы! Тут уж все зависит от фантазии мастера: цвета, размеры и формы поражают воображение.
Цена на диадемы может доходить до суммы гонораров нескольких моих спектаклей. И денег на это мы не жалеем. Видно, в каждой из нас все еще живы детские мечты быть принцессой. Конечно, все это очень красиво, но, признаться, причиняет слишком много дискомфорта. За спектакль приходится несколько раз менять металлические диадемы на твердокаменные шляпки, которые прикрепляются к волосам десятком невидимок. А после спектакля приходится очень долго вынимать гору железа из своих волос и раздирать склеенные лаком волосы.
Но все эти несчастья ничтожно малы по сравнению с тем, что волосам приходится испытывать во время гастролей. Там подобные издевательства волосы претерпевают ежедневно. Каждый вечер их ждет мытье в воде различной жесткости (ведь мы переезжаем из города в город почти каждый день) и сушка феном из сомнительного гостиничного номера без любимой укладочной щетки из конского волоса. И, конечно, дает о себе знать отсутствие баночек и тюбиков со средствами для волос. Что уж говорить о домашних масках из желтков для блеска , мякоти черного хлеба и смеси растительных масел против сечения. Их в гастрольных условиях просто не сделаешь.
Но даже находясь в Москве, я часто с завистью смотрю на улице на девушек с прекрасно уложенными гладкими волосами или интересными прическами. Нам, к сожалению, это доступно только в редкий выходной. Ведь сколько утром не вытягивай волосы утюгом, после 5-6 часов репетиций, где все собрано в пучок, остается только сделать незамысловатый хвостик.
Хотя есть у меня одна подруга, тоже балерина, которая в любых условиях сделает себе на голове любую мыслимую и немыслимую прическу. Но это редкий талант!

Много фотографий Дарьи и советы по уходу за волосами для балерин на LAM - atv
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11785

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 30, 2010 5:08 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010113001
Тема| Балет, Кремлевский балет, Персоналии, А. Петрова
Авторы| ЛЮДМИЛА ПРИВИЗЕНЦЕВА
Заголовок| «Черты нового русского балета уже прорисовываются»
Где опубликовано| Новые Известия
Дата публикации| 20101130
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2010-11-30/137232/
Аннотация| Интервью

В этом году театр «Кремлевский балет» отмечает 20-летие. Позади путь от небольшого частного театра, существующего на средства меценатов, до известного во всем мире коллектива с большим и разнообразным репертуаром. О прошлом, настоящем и будущем российского балета с корреспондентом «НИ» беседовал художественный руководитель театра «Кремлевский балет», профессор Московской государственной академии хореографии, народный артист России Андрей ПЕТРОВ.



Андрей Борисович, как получилось, что в Кремле, под боком у руководства страны, появился частный театр?

– С 1961 года Большой театр использовал сцену Кремлевского дворца для масштабных постановок с огромными декорациями и большим количеством участников. Но в конце 1980-х Большой ушел с этой сцены, совершил ошибку – потерял зал, самый большой в Европе. Я в то время работал балетмейстером Кремлевского дворца. Получилось: зал есть, балетмейстер есть, а труппы нет. Значит, надо ее создать, выбить у государства ставки для артистов и работать. Государство денег не дало, а директор дворца меня поддержал. Он разрешил формировать труппу и ставить спектакли. Мы нашли спонсора, и три года в Кремлевском дворце существовал частный театр. Нашими спонсорами были разные люди. С их помощью мы создали большой репертуар, много гастролировали – в результате нас признали. И в 1993 году указом президента театр был объявлен государственным.

Получается, если бы директор Кремлевского дворца не поддержал идею создания в Кремле своего балета, то сейчас бы этого театра не было. А кто еще помогал в его становлении?

– В театре и вокруг него с самого начала было много хороших талантливых людей. Кто-то из них до сих пор с нами, а кого-то уже нет. Педагогом-репетитором «Кремлевского балета» с самых первых дней его существования была Екатерина Сергеевна Максимова. Мы с ней проводили первые конкурсные наборы в труппу. Сначала в труппе было 40 человек, сейчас – вдвое больше. И первую Золушку танцевала Максимова, а Васильев танцевал Мачеху. В премьерных спектаклях у нас танцевал Андрис Лиепа. А сейчас мы с ним работаем над программой «Русские сезоны. XXI век». Наши артисты активно участвуют в восстановлении балетов дягилевской антрепризы.

Последней премьерой «Кремлевского балета» стала «Тысяча и одна ночь», почему вы обратились именно к этому произведению?

– Эту постановку мы подготовили специально к 20-летию театра. В спектакле задействованы все ведущие артисты. В основе балета – два выдающихся произведения: всеми любимый литературный первоисточник и замечательная, очень образная музыка, написанная в конце 1970-х азербайджанским композитором Фикретом Амировым. Эта музыка Амирова и сейчас звучит современно. Мы не меняли общую концепцию произведения, только добавили несколько сказок, теперь их пять. В нашей версии «Тысячи и одной ночи» мы постарались прежде всего донести до зрителя возвышенные чувства героев, а поскольку современный балет более раскрепощен, то мы усилили эротическую составляющую, что вполне соответствует литературному источнику.

В репертуаре театра двадцать шесть спектаклей. От чего зависит выбор произведений?

– Наш репертуар прежде всего зависит от условий, в которых мы существуем. На большой сцене при громадном зрительном зале мы должны ставить спектакли, в которых занято много артистов, постоянно находящихся в движении на фоне очень ярких декораций. Камерные вещи не смотрятся в Кремлевском дворце. Но у нас в репертуаре есть и такие спектакли, мы показываем их на гастролях. В начале апреля в Париже покажем «Шопениану», «Половецкие пляски», «Петрушку» Михаила Фокина. А в Лондоне «Жар-птицу», «Павильон Армиды», «Послеполуденный отдых фавна», «Тамар», «Шехеразаду», «Болеро», «Синий бог». Судьба спектаклей складывается по-разному. Однажды нас пригласили на гастроли в Испанию на новогодние каникулы, но с условием, что мы привезем туда «Щелкунчика». До этого момента я думал: «Зачем ставить «Щелкунчика», в Большом театре идет прекрасный спектакль, созданный Григоровичем». Хотя существует мнение, что в репертуаре каждого балетного театра «Щелкунчик» должен быть обязательно. И вот мы взялись за эту рождественскую сказку. И хотя гастроли в Испанию тогда так и не состоялись, а «Щелкунчика» сегодня мы уже станцевали более 250 раз – спектакль пользуется колоссальным успехом. Совсем по другой причине в репертуаре «Кремлевского балета» появился «Фигаро». В труппу пришел замечательный танцовщик Михаил Мартынюк, захотелось, что-то поставить специально для него. Мне показалось, что Михаилу близок Фигаро. Он даже похож на этого героя: такой же подвижный, легкий и в то же время глубокий, с трагической ноткой. Стали думать, какую музыку использовать – Моцарта или Россини? Повезло комедии Бомарше, мимо нее не смогли пройти два музыкальных гения. И тогда родилась идея объединить музыку опер Моцарта «Женитьба Фигаро» и Россини «Севильский цирюльник».

Юрий Григорович поставил в вашем театре не один спектакль. Вы себя считаете его учеником?

– У Григоровича я проходил стажировку во время учебы в ГИТИСе. Мне с ним было интересно. Он посвящал в тонкости работы хореографа постепенно. Так воспитывали своих учеников старые мастера живописи: сначала доверяли им краски растирать, потом поручали рисовать какой-нибудь натюрморт или пейзаж, затем часть человеческого тела. А когда ученик получал разрешение рисовать лицо, он уже сам был мастером. Григорович постепенно вводил меня в тайны профессии хореографа: сначала учил организационным тонкостям, потом посвящал в детали работы с композиторами, художниками, артистами.

Вы из актерской династии: мать – ведущая актриса театра «Ромэн», отец – артист балета Большого театра…

– В Театре Станиславского и Немировича-Данченко работали трое моих родственников: тетя и двое дядей, один из которых – Николай Холфин – известный балетмейстер, причастный к созданию балетной труппы этого театра. И вопроса о том, кем я хочу быть, мне никто не задавал. Все тихо сговорились и отдали меня в хореографическое училище. У меня самого особой тяги к балету не было. Увлечение танцем пришло постепенно. В детстве я, как и все мальчишки, больше любил во дворе бегать с приятелями. У меня был очень взрывной характер. Что поделать –бурный цыганский темперамент вырывается наружу и может занести далеко. Я с ним всю жизнь боролся и поборол. Я много, очень много работал над собой. Хореографическое училище помогло, строгие преподаватели, строгие правила. Ученик младшего класса должен был почтительно кланяться не только педагогу, но и ученику старшего класса. Сейчас в училище этого нет. Иногда идешь по коридору, и дети не обращают на тебя внимания, не здороваются.

А уровень выпускников наших хореографических училищ остался прежним?

– Московская государственная академия хореографии выпускает прекрасно подготовленных исполнителей. Самых талантливых забирает Большой театр, в его труппу мечтают попасть. Большой – это легенда. А кроме того, там и зарплата выше в пять раз и у солистов, и у артистов кордебалета. Но некоторые выпускники приходят к нам и находят здесь свое место. У нас мобильный театр, много спектаклей, есть что танцевать. И уже с первого года начинающие артисты получают партии, ездят на конкурсы, получают призы.

Почему в репертуаре «Кремлевского балета» нет того, что называется современной хореографией?

– Спектакли нашего театра смотрятся современно, но сделаны на основе классического танца. Новые постановки «Кремлевского балета» собирают 4–5 тысяч зрителей, а значит, что классическим балетом интересуются многие. И резких перемен зритель не поймет. Полностью отказываться от классики еще рано. От нее нигде в мире и не отказываются. Чайковского ставят везде. В репертуаре крупных европейских и американских театров можно увидеть произведения разных форм, есть и одноактные спектакли, абстрактные и бессюжетные. Нашего зрителя просто танцы интересуют мало – нужны переживания, сюжет.

И все же балет меняется...

– Черты нового русского балета уже прорисовываются. И мы приближаемся к современному балету, но не быстро – постепенно. Современный балет развивается на Западе с начала ХХ века. Мы к этому процессу подключились только сейчас и увлеклись им. Наши театры берут современные балеты в свой репертуар, и благодаря этому мы привыкаем к нему, осмысливаем. Надо, чтобы современный балет изучали в балетных школах. Хореографические училища делают много, чтобы познакомить учащихся с современным балетом: ведут семинары, преподают джаз и другие направления, но этого недостаточно. Надо создавать кафедры современного танца, тогда танцовщики смогут воспринять его глубже, переварить, и через 20–30 лет появится российский современный балет. Собственно, так три века назад мы переварили французско-итальянский балет и подарили миру русский балет. Система классического танца универсальна, доведена до высокой степени абстракции. И потому в нее легко вливаются любые течения – модерн, современный бытовой танец, латиноамериканские танцы, народные. И все это дает новые средства для отражения современности. А в этом и заключается цель искусства.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11785

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 30, 2010 7:20 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010113002
Тема| Балет, Азербайджанском театр Оперы и Балета, «Дон Кихот», Персоналии, Ч. Ализаде, М. Лобухин
Авторы| Вюгар Вюгарлы
Заголовок| Неиссякаемый интерес бакинской публики к "Дон Кихоту", или немного о гастролерах из Большого театра
Где опубликовано| Day.Az
Дата публикации| 20101129
Ссылка| http://news.day.az/culture/240537.html
Аннотация|

В минувшие выходные в Азербайджанском Государственном Академическом Театре Оперы и Балета прошел показ балетного спектакля Людвига Минкуса "Дон Кихот".

Мне, прежде всего, интересно, насколько дуэт солистов Большого театра - Чинара Ализаде (Китри-Дульсинея) - Михаил Лобухин (Базиль), справится с этим весьма нелегким спектаклем в трех действиях и угодит капризам взыскательного бакинского бомонда, почти до отказа забившего зал театра.

К тому же, мне, можно сказать, немного повезло, так как я наблюдал данный балет пару лет назад в исполнении блистательного дуэта примы-балерины Большого театра Натальи Осиповой и премьера Ивана Васильева, что заставил просто взорваться овациями всех московских ценителей балета. Примечательно, что в той постановке наша соотечественница Чинара Ализаде играла одну из подруг Китри - Жуаниту. И вот теперь перед родной бакинской публикой Чинаре нужно было справиться с одной из главных партий, а автору этих строк – оценить, насколько ей это удалось.

Забегая вперед, скажу, что Чинара не стушевалась, и тандем с Михаилом Лобухиным выдался отменным. Создавалось такое впечатление, что данный дуэт не первый год танцует вместе - настолько четко партнеры понимали друг друга. И вообще, один из самых популярных классических балетов, темпераментный, яркий, пламенный, изобилующий красивыми испанскими танцами "Дон Кихот" не мог оставить равнодушным никого из присутствующих в зале, чему свидетельством были бурные аплодисменты зрителей, устроенные для артистов в конце просмотра.

А лично я обратил внимание не только на высокопрофессиональную работу практически всех исполнителей, задействованных в этом длинном трехактном действии, но и на удивительно, как бы это помягче сказать, обветшалые и невзрачные декорации. Ведь обычно Театр Оперы и Балета восхищает зрителей, прежде всего, превосходными величественными декорациями и яркими костюмами, чего на сей раз замечено не было. Однако это не бросало тень на потрясающе вдохновенную игру артистов, в том числе и самого Дон Кихота (Фаик Губадов), подаривших зрителям массу положительных эмоций.

Радует, что в театре, как грибы после дождя, появляется и главное - находят применение все новые таланты, что в остальных столичных театрах наблюдается гораздо реже.

Будем надеяться, что Театр Оперы и Балета и дальше будет радовать бакинцев и гостей столицы приглашением новых гастролеров, профессиональный уровень которых не будет вызывать сомнений даже у самых закоренелых скептиков…
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11785

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 30, 2010 7:25 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010113003
Тема| Балет, Персоналии, А. Лиепа, И. Лиепа
Авторы|
Заголовок| Андрис Лиепа: вопреки разговорам, русский балет далеко впереди всей планеты
Где опубликовано| Курский городской портал
Дата публикации| 20101130
Ссылка| http://vkurske.com/events/e16047953/
Аннотация| Интервью

Вчера для жителей ЦФО выступили мэтры отечественного балета с программой "Звезды русских сезонов". Для зрителей станцевала Илзе Лиепа, а ее брат Андрис выступил режиссером и конферансье представления.

Действо состоялось в тульском Драмтеатре. Зрительный зал был полон. На сцене выступили признанные мастера российского балета: Геннадий Янин, Андрей Меркурьев, Екатерина Крысанова, Михаил Лобухин, Анастасия Сташкевич и другие. Режиссировал концерт народный артист России Андрис Лиепа. Но, безусловно, звездой представления стала народная артистка Росси Илзе Лиепа.
Программа включала в себя отдельные танцы из постановок русского балета в спектаклях за рубежом. Публика была в восторге от доселе невиданного действа. Артистов по окончании концерта зрители приветствовали стоя.

После концерта народные артисты России Андрис и Илзе Лиепа согласились ответить на вопросы журналистов.
С Андрисом мы поговорили прямо возле сцены.

- Насколько сейчас популярен балет в регионах?

- Уже четвертый год подряд "Русские сезоны" ездят по стране. У нас было около 60 представлений. Всех городов уже и не припомнишь! Если бы не было спроса, мы бы и не ездили. На самом деле наш балет всегда был и остается популярным во всем мире. То, что мы впереди планеты всей, я вам гарантирую. Несмотря на то, что очень многие предрекают упадок балетного искусства. Пока его не предвидится. И, я надеюсь, что наши гастроли откроют какие-то новые горизонты!

- Вы ездите и заграницу, и по России. Какому балету отдают большее предпочтение? Классическому или новому?

- Знаете, за границей вообще нет понятий "классический", "неклассический". Дягилев был революционером. И те спектакли, которые он в свое время привозил, были тогда просто революционными. Сейчас они считаются классикой двадцатого столетия, но назвать музыку Стравинского несовременной невозможно, хотя писал он ее около ста лет назад. И, я думаю, что даже самые современные композиторы сейчас черпают из этой музыки какие-то новые веяния для себя.

- Труппа, которая выступает с вами, обновляется, вы находите новые таланты?

- Конечно. Мы на каждый спектакль подбираем артистов, чтоб это было органично Сегодня были и молодые артисты, и уже зрелые, в этом сочетании есть своя преемственность. Молодежь смотрит, как танцуют уже именитые артисты, а те поддерживают молодежь.

- Параллельно с Вами намечался концерт Анастасии Волочковой. Но у вас набрался полный зал, а Волочкову отменили, и официальной причиной назвали то, что не проданы билеты.

- Ну, Настюша сейчас, на самом деле, готовит свой собственный сольный концерт. Наверное, даже это было основной причиной отмены гастролей. 12 декабря у нее большой концерт в Кремлевском дворце съездов. Я думаю, что она просто готовится к нему. С Настей мы очень дружим, я с ней много танцевал на сцене Мариинского театра, поэтому, надеюсь, что это такое стечение обстоятельств. Как ни странно, часто бывает, что промоутеры не могут правильно выстроить репертуарную политику. Это происходит вне зависимости от того, кто приезжает! Мы, например, ездили в Пензу, а до этого там был Фарух Рузиматов. Нам тоже было тяжело собрать публику. На балет в течение месяца в России очень трудно собрать полный зал. Это объективная реальность, мы здесь ничего не придумываем.
А вот когда мы приезжаем за границу, билеты на "Русские сезоны" разбираются за 2 месяца вперед. Нам приходится вывешивать рекламу, на которой мы пишем уже "Sold out" (все билеты проданы). Очень многие покупают билеты по Интернету. То, что у нас еще пока не принято. И очень многие иностранцы покупают билеты заранее. У них есть годовой репертуар, и они в течение года идут на те спектакли, на которые билеты купили в самом начале сезона. У нас контракт с театром "Champ Elysee" (Елисейские поля) в Париже подписан на 5 лет вперед. А это значит, что билеты на "Русские сезоны" в апреле начали продаваться еще в прошлом мае. Я думаю, мы тоже к этому скоро придем. К сожалению, у нас есть еще такой грешок, люди не уверены — приедут, не приедут...


Илзе Лиепа приняла нас в своей гримерке.
- У Вас недавно родилась дочка! Как вам удается поддерживать себя в форме, да еще и выступать?

- Именно рождение дочери и дает мне силы! Я тут вспомнила себя в юности, энергия, сила, вдохновление, какая-то юношеская любовь! И вот сейчас похожие чувства появились еще в большей степени. Это такая огромная жизнь сердца, души, ни с чем не сравнимая! С какими-то там юношескими любовями ничего общего! А физически мне помогает поддерживать себя в форме балет, метод Пилатеса, который я пропагандирую, основа моей балетной школы. Я занималась им, когда ждала Надю, и именно он мне помог уже через три месяца после рождения дочери снова выйти на балетную сцену.

- Малышка проявляет уже танцевальные наклонности в свои 9 месяцев? Может уже что-то появилось?

- Пока у нее появилось только два зуба! (смеется).

- Уже заведомо решено, что она будет балериной?

- Нет, конечно, как получится.

- Танец, это Ваше призвание. А если бы этого не было, по какому бы пути вы пошли?

- Даже, если не балет, то, вероятнее всего, я бы оказалась, как моя мама, на драматической сцене.

- У вас прекрасный сайт в Интернете. Отсюда вопрос, а Вы сами в сети ведете какую-то деятельность? Может быть, общаетесь в соцсетях?

- Я с трудом освоила компьютер во время беременности и могу управляться только с электронной почтой. Да и то – с личной.

- А письма поклонников?

- Их обрабатывают специальные люди.

- Как вы оцениваете позиции русского балета в мире?

- Мы, бесспорно, лучшие. Конечно, во всем мире есть интересные танцовщики, но русской школе равных нет. Это все равно, что говорить про русскую литературу. Есть и французская литература, и немецкая. Но есть еще и такая вещь, как загадочная русская душа. Те вершины, которые заняли Александр Сергеевич Пушкин, Лев Николаевич Толстой и, прежде всего, Федор Михайлович Достоевский, в творчестве которого есть все — и английское, и немецкое, они недосягаемы до сих пор. Так же и русский балет.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25659
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Дек 04, 2010 10:27 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010113101
Тема| Балет, Михайловский театр, Персоналии, Д.Доннеллан, Р.Пети
Авторы| Михаил Лавровский
Заголовок| А-ля рюс
Где опубликовано| Итоги № 48
Дата публикации| 20101129
Ссылка| http://www.itogi.ru/arts-kolonka/2010/48/159439.html
Аннотация|

Гран-при Михайловского театра, где соревновались лучшие ученики лучших балетных школ России, завершился выступлениями юных победителей — что логично. Но последним аккордом форума стал гала-концерт «Посвящение Ролану Пети» — и тут логика от меня ускользает. Я прекрасно отношусь к французскому мэтру, только дело не в нем. Я не понимаю, почему именно его хореография должна завершать смотр будущего нашего балета. Это лишний раз убеждает меня во мнении, что под видом борьбы с архаикой мы убираем свое ради низкого поклона Западу. А если вдруг пытаемся сделать современное, то только убивающее наши достижения. А ведь у нас есть достойный опыт — когда в нашей стране появлялось что-то новое, весь мир ахал. Скажем, балет «Ромео и Джульетта» рождался очень непросто. Все были недовольны, Улановой он поначалу не нравился. А потом Большой театр выехал на гастроли в 1956 году и покорил этим спектаклем весь мир. Наш балет стал эталоном, хотели мы того или нет. Благодаря ему мы смогли показать, как хореографическое искусство меняет качество, становится серьезным. В нашей стране на балетную сцену пришли Шекспир и Пушкин. И смотрите, что произошло: Кеннет Макмиллан и Джон Кранко позаимствовали у нас этот подход и освоили полноценно — сейчас их выросшие из «Ромео...» спектакли тоже знамениты на весь мир. Я уж не говорю о Дзеффирелли, который очень многое оттуда взял для своего фильма.

А вот что осталось у нас, тема отдельного разговора. В Большом театре вместо прославленного «Ромео и Джульетты» поставили новый спектакль бесспорно замечательного Деклана Доннеллана, посмотрев который, воспротивилась семья композитора Прокофьева. Да, он, конечно, современен. Но ведь эталонный спектакль абсолютно ни при чем. Современный мог бы идти в любом другом театре и был бы там на своем месте. Молодцы итальянцы: наши предки построили Колизей, и он будет стоять там, где стоит. А кто хочет построить билдинг, ищите другое место. Мне кажется, в Москве билдинг запросто мог бы появиться на месте античных руин. Мы все стараемся перекроить Толстого, Достоевского, Чехова, Бунина, а ведь мир знает нас именно благодаря им. Нельзя терять свое лицо, а мы все хотим его стереть и сделать на том же месте что-то, отдаленно похожее на западное. Смешно. Западное мы все равно будем делать хуже, чем делают они сами. Так зачем же свое уничтожать?

Я не настаиваю, что в каждом спектакле должен быть глубокий смысл. Возьмите, к примеру, «Дон Кихота» Горского. Этот балет торжества молодости и счастья везде обожаем, но ничего общего не имеет с Сервантесом, а написавший его Минкус — не Бетховен. Но он и не претендует на глубины. Для настоящего Сервантеса нужны другая музыка и пластика. И другие артисты, уровня молодой Улановой и Плисецкой. Бессюжетный балет, балет ради красоты движения — это прекрасно, и это тоже должно быть.

Да, в нашей области тоже есть глобализация. Но вот шестидесятники, к которым я себя причисляю, — Васильев, Нуреев, Барышников — не отрицали достижения прежних артистов, хотя танцевали технически лучше. Да, техника ушла вперед, но самый большой гений тот, кто изобрел колесо. Как теперь от колеса отказываться? Барышников мог танцевать на Бродвее все, что угодно, а бродвейский танцовщик вряд ли сможет танцевать «Лебединое озеро». Только не надо обвинять меня в консерватизме. Лет тридцать назад я сделал первый русский джаз-балет — «Порги и Бесс» Гершвина, а за неканоничного «Мцыри» в 1978 году получил балетмейстерскую премию в Америке. Не у нас, конечно. И скажу ответственно: сейчас российским молодым хореографам ничуть не легче. Едва они придумают что-то свое, как их тут же выдавливают из театра. А в театр зовут какого-нибудь Жана Поля Наплюю, уж простите. Русские цари, в которых почти не было русской крови, ограничивали выступления в России итальянского и французского театра для того, чтобы развивался собственный. Как говорится, защищали отечественного производителя. Мы тоже должны быть востребованы государством. Тогда, может, и в финале форума русских школ не появится монографический вечер зарубежного автора.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11785

СообщениеДобавлено: Пт Дек 10, 2010 12:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010113102
Тема| Балет, Персоналии, Н. Макарова
Авторы| Нина Аловерт
Заголовок| К ЮБИЛЕЮ НАТАЛЬИ МАКАРОВОЙ
Где опубликовано| Русский базар
Дата публикации| 20101125
Ссылка| http://www.russian-bazaar.com/Article.aspx?ArticleID=18333
Аннотация|

Наталье Макаровой – 70. Юбилей прекрасный, потому что Макарова полна творческой энергии, участвует в конкурсных жюри, переносит на сцены разных стран мира свои редакции классических балетов.
На сцене Мариинского театра, где она в 1958 году начинала свою творческую жизнь, 24 ноября танцуют в ее честь «Лебединое озеро» с У.Лопаткиной в главной роли. В фойе устроена выставка фотографий, посвященная ее выступлениям в разные периоды жизни. Именно балет «Лебединое озеро» оказался спектаклем, в котором молодая танцовщица последний раз выступала с труппой Кировского балета (Мариинского) в 1970 году перед тем, как во время гастролей в Лондоне решила остаться жить и работать на Западе.

В роли Одетты впервые выступила Макарова вновь с русской труппой в том же Лондоне в 1988 году.
Макаровой есть что праздновать и есть чем гордиться. Она, несомненно, была “первой леди” мирового балета ХХ века среди своих сверстниц и одной из ярчайших звезд в истории русского балетного театра. Совершенство линий, красота арабеска, изгиба спины, внезапность порыва, бега, пауз, повышенная эмоциональность - все выделяло ее среди других балерин.
У Макаровой было поистине «поющее» тело. Позднее на Западе Серж Лифарь, последний выдающийся танцовщик, выпестованный С.Дягилевым, сравнивал тело танцовщицы со скрипкой Страдивари.

Макарова выходила на любые подмостки в любой роли так, как будто она танцует эту роль впервые. И сколько бы раз мы ни видели Макарову, каждый образ, созданный ею, оставался не до конца разгаданным, а потому еще более волнующим и притягательным.

До конца своей сценической карьеры она сохраняла способность быть своенравной современной девчонкой и Мадонной Рафаэля одновременно. Макарова могла быть целомудренной в самой смелой любовной сцене и сексуально-обольстительной в самом абстрактном, бессюжетном балете.

Еще в России она хотела танцевать не только классическую, но и современную хореографию, но из всех современных хореографов только Леонид Якобсон оценил пластический талант начинающей девочки. Макарова станцевала несколько концертных номеров Якобсона, но ее главные удачи, о которых до сих пор помнят в России (кроме Жизели и Одетты/Одиллии), – это Зоя Березкина в “Клопе” (по пьесе В.Маяковского, 1962 год) и Девица-Краса в “Стране чудес”, 1966 г. Я навсегда запомню ее и в концертном номере Г. Алексидзе «Сиринкс».

На Западе Макарова осуществила свою мечту – она станцевала классические балеты на сценах лучших театров мира, произведения лучших хореографов своего времени самых разных направлений, включая западные «драмбалеты» и бессюжетную хореографию.
Амплуа Макаровой было разнообразным. Не было в ее время (особенно на Западе) более романтической Жизели, но и легкомысленная Манон Леско была одной из самых запомнившихся ролей ее репертуара. Макарова была подлинно трагической Джульеттой, но однажды она обворожила американских зрителей и критиков в партии Кармен, выйдя на сцену беспардонной кокеткой, своевольной, свободолюбивой и беззащитной. Нежная, печальная Одетта, бесплотная Сильфида... А премию “Тони” Макарова получила за игровую и танцевальную роль Веры в мюзикле “На пуантах”.

На Западе Макарова создала ряд редакций классических балетов, записала диск с русскими сказками, которые сама читала на русском языке, играла в драматических спектаклях, о ней были сняты фильмы.

В Америке Макарова вышла замуж за преуспевающего бизнесмена Эдварда Каркара, у них родился сын.
«Какой момент в твоей жизни ты считаешь самым счастливым?» – спросила я ее однажды.
«Рождение Андрюши», – ответила Макарова.

Макарова родила сына сравнительно поздно, но после родов быстро вернулась на сцену. Пока ждала ребенка, рисовала картины. Творчество – это судьба Макаровой.

Как-то раз на мой вопрос: «Как ты считаешь, удачно ли сложилась твоя жизнь?» Макарова ответила: «Удачно. А могло бы быть иначе, но я думаю, Бог меня любит».
Она полностью реализовала свой божий дар, счастливая избранница судьбы, великая балерина ХХ века – Наталья Макарова.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20562
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Янв 28, 2011 7:34 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010113103
Тема| Балет, Молдавия, Персоналии, Тудор Тудосе
Авторы| Елена МОКАН
Заголовок| Мечта молодого танцора Тудора Тудосе cтала явью
Где опубликовано| Аргументы и факты В Молдове
Дата публикации| 20101115
Ссылка| http://aif.md/index.php/2010/11/15/mechta-molodogo-tancora-tudorf-tudose-ctala-yavyu/
Аннотация|



Хореографическая школа Молдовы давно завоевала заслуженное признание в Европе. В балетных труппах известных театров Одессы, Вены, Берлина, Бухареста, Хельсинки можно найти имена выпускников Кишинёвского хореографического колледжа, а в Китае и США наши артисты балета являются самыми ценными кадрами.

Но прежде всего постоянным источником профессиональных танцоров эта школа является для нашего Национального театра оперы и балета, хотя этому заведению очень сложно в нынешних кризисных условиях удержать их дома.
И всё же, даже когда именитые солисты уезжают в другие страны, где получают условия которые, безусловно, заслуживают, их заменяет новое поколение танцоров, и довольно успешно…
В этом нас убедили спектакли, состоявшиеся 11 и 14 ноября.
Балет «Лебединое озеро» на музыку Чайковского более 130 лет составляет основу классического репертуара знаменитых театров, а с 1958 года этот спектакль не сходил со сцены нашего театра. И так же как из репертуара любого органиста не могут отсутствовать органные произведения Баха, из репертуара солиста классического балета не могут отсутствовать роли из балетов Чайковского. Каждый начинающий танцор мечтает о роли Зигфрида из «Лебединого озера», Дезире из «Спящей красавицы» или Принца из «Щелкунчика»…
11 и 14 ноября мечта молодого танцора Тудора Тудосе стала явью. После ряда второстепенных ролей успешно исполненных им в различных спектаклях, хореографы Михаил Кафтанат, художественный руководитель балетной труппы театра, и Ольга Гурьевская, педагог-репетитор, рискнули поручить ему и роль Принца Зигфрида.
Ольга Гурьевская, о которой артисты отзываются как о серьёзном, строгом, порой претенциозном педагоге, ещё на выпускном экзамене в колледже, будучи председателем экзаменационной комиссии, выделила выпускника Тудора Тудосе.
Высокий, стройный, хорошо сложенный, при этом прошедший школу Татьяны Петуховой и, особенно, Александра Иванова, к сожалению, покинувшего этот мир, Тудор Тудосе с первых незначительных ролей привлёк внимание и публики, и хореографов, которые увидели в нём потенциального солиста.
Бесспорно, выступление молодого танцора это и результат работы опытного репетитора Ольги Гурьевской, и поддержка опытной партнёрши Анастасии Хомицкой, которая исполняла свою роль в паре со многими титулованными ведущими танцорами. Однако, всем понятно, что только эти обстоятельства не дают результата, если нет личных качеств и упорства. Из своих 23 лет Тудор Тудосе 13 посвятил балету, его высокие прыжки и пируэты всегда отмечались педагогами, а теперь прыжки, которые он исполнял так легко будто парил в воздухе, оценила и публика.
Очень хотелось бы, чтоб этот дебют окрылил молодого танцора и за этой ролью последовали и другие ведущие партии, но особенно хотелось бы видеть в дальнейшем имя Тудора Тудосе на афишах нашего театра, а за границей - лишь на гастрольных афишах.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20562
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Янв 29, 2011 5:16 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010113104
Тема| Балет, Театра балета Бориса Эйфмана, Персоналии, Олег Габышев
Авторы| Татьяна Позняк
Заголовок| Олег Габышев: трудности перевода
Где опубликовано| © Петербургский дневник №45(309)
Дата публикации| 20101115
Ссылка| http://www.spbdnevnik.ru/?show=article&id=9045
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

С 17 по 21 ноября на сцене Александринского театра пройдут гастроли Академического театра балета под руководством Бориса Эйфмана. За главную мужскую роль в спектакле «Онегин» солист театра Олег Габышев был недавно удостоен премии «Золотой софит».



Олег стал петербуржцем сравнительно недавно: родился в Волгограде, учился в Новосибирском хореографическом училище, а через год после его окончания стал артистом Театра балета Бориса Эйфмана. За прошедшие шесть лет он успел станцевать множество ведущих партий: от Двойника в спектакле «Чайковский» и Дон Жуана в балете «Дон Жуан, или Страсти по Мольеру» до Вронского в «Анне Карениной» и Треплева в «Чайке». А в этом году молодой артист стал дважды лауреатом – премии правительства Санкт-Петербурга и главной городской театральной премии «Золотой софит» – за исполнение партии Онегина.

– Олег, ваш театр, не имея пока собственного дома, постоянно гастролирует. Такая беспокойная жизнь не мешает творчест­ву?

– Поскольку мы в городе редкие гости, каждое наше возвращение вызывает повышенный интерес публики, и это заставляет нас работать с полной отдачей. А с обретением постоянной площадки, вероятно, появятся новые возможности для творчес­ких экспериментов… Но пока кочевая жизнь меня устраивает: можно посмотреть мир, набраться новых впечатлений, питающих творчество…

– Публика в других странах сильно отличается от нашей?

– Восприятие балетного искусства очень зависит от уровня подготовленности публики, в том числе от умения уловить тонкий культурный контекст, который всегда присутствует в наших постановках. Но вместе с тем всегда трогает непосредственность, с которой нас принимают в российской глубинке. Не избалованная культурными «деликатесами», тамошняя пуб­лика берет не искушенностью, а искренностью. Такой зал всегда дает артисту мощный энергетический посыл.

– Какая из партий далась вам особенно трудно?

– Каждая требует огромных затрат, но они мне не в тягость, поскольку с каждым новым спектаклем я развиваюсь, рас­ту не только как артист, но и как личность. В этом огромное преимущество театра перед кинематографом. Вот и сейчас перед ответственными гастролями в Париже мы обновляем спектакль «Анна Каренина».

– Не секрет, что Бориса Эйфмана часто вдохновляет литературная классика. Как вы преодолеваете трудности перевода литературы на язык пластики?

– Готовясь к новой постановке, я много читаю, и не только литературный первоисточник, но и все, что помогает вжиться в роль. А перед «Онегиным» за­учивал наизусть огромные куски из этого романа в стихах. Сейчас я учусь на балетмейстера и, когда читаю хорошую книгу или смотрю интересный фильм, пытаюсь представить, как это можно выразить языком танца…

– Эйфман – настоящий просветитель, поскольку обращает к литературе новое поколение, которое разучилось читать. А вы не разучились?

– Читать нужно обязательно. Электронные книги, конечно, вещь удобная, но ничто не может сравниться с удовольствием ощутить в руках книжный переплет, полистать страницы. Хотя я еще люблю слушать аудиокниги: сразу возникает поток зрительных ассоциаций. Сейчас я «переслушиваю» Ричарда Баха, которого до этого читал обычным способом.

– Кто для вас является эталоном в профессии?

– Из балетных корифеев – Михаил Барышников. Но, работая в Новосибирском театре, я многому научился у тамошнего премьера Владимира Григорьева, хотя он, наверное, об этом не догадывался. Он действительно был для меня примером полного погружения в профессию и абсолютной самоотдачи, которые только и могут привести артис­та к успеху.

– А к какой работе вы сейчас готовитесь?

– Надеюсь станцевать главную партию в постановке, посвященной жизни Родена…

– И какая из его скульптур вас больше всего вдохновляет?

– Конечно же, «Поцелуй». Мне посчастливилось воочию видеть эту скульптуру в парижском музее, и она дала мне множество подсказок, в каком направлении следует вести поиск, готовясь к новой работе.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20562
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Янв 30, 2011 9:28 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010113106
Тема| Балет, Имперский русский балет, Персоналии, Гедиминас Таранда
Авторы| Вера Ляховская
Заголовок| Гедиминас Таранда: Ребята, подберите мой палец…
Где опубликовано| "Известия-Казахстан"
Дата публикации| 20101126
Ссылка| http://www.izvestia.kz/news.php?date=26-11-10&number=10
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ




Тринадцать лет подряд имя Гедиминаса Таранды украшало афиши Большого театра, а в стоявших перед билетными кассами длинных очередях постоянно звучало: «Нет ли билетика на Таранду?». Несмотря на успех, количество терний, выпавших на долю этого великолепного танцовщика, превышало все допустимые нормы. Он долгое время был «невыездным», позднее последовало увольнение из Большого. Но Таранда никогда не опускал руки, это против его принципов. Он создал свой Имперский русский балет, который теперь знают во всем мире. Он выходит на ринг, на ледовый каток, на съемочную площадку, на сцену драматического театра и на середину бального зала. В Алматы Гедиминас Таранда побывал именно в качестве главного танцмейстера – он вел II Благотворительный бал. Корреспонденту «Известий-Казахстан» Вере Ляховской удалось взять у артиста эксклюзивное интервью в перерыве между репетициями.

Гедиминас Таранда: Я должен был приехать к вам еще в прошлом году, но вырваться не смог. Зато в этот раз я быстренько организовал гастроли своего коллектива во Франции и в буквальном смысле слова сбежал в Алматы.

Известия-Казахстан: Что это за история с подставным Имперским русским балетом, выступавшим у нас в городе весной?

Таранда: Вот эти лжетруппы наносят нам такой безумный вред, что это даже представить невозможно! Мы гастролировали тогда в Бразилии. Двойники узнают, что мы уезжаем далеко и надолго, и привозят свои спектакли под нашим именем. Проблема еще и в театрах, которые предоставляют свою площадку и даже не спрашивают лицензию. Я позвонил в ГАТОБ имени Абая и возмутился: «Имперский русский балет сейчас находится в Бразилии. Что вы собираетесь делать?». Мне пообещали поменять афиши, но так ничего и не сделали. Мне рассказали, что для спектаклей еще и добирали артистов из казахстанской труппы. В итоге зрители были недовольны, и пятно на нашей репутации останется надолго. А мы ее зарабатывали 15 лет! Сейчас я подал в суд на этот коллектив, потому что они не успокоились и в данный момент выступают под нашим именем в Израиле.

И-К: Так как узнать, настоящий Имперский русский балет посетил тот или иной город или нет?

Таранда: Во-первых, у нас нет приставки «под руководством Майи Плисецкой». Майя Михайловна была президентом до 2004 года. И вообще, не должно быть никаких приставок. Просто Имперский русский балет. Кстати, я начал вести переговоры о том, чтобы приехать в Алматы и показать, что мы есть на самом деле.

И-К: Принято считать, что танцовщики говорят телом. А вы с успехом ведете шоу, поете, исполняете обязанности художественного руководителя…

Таранда: Я всегда любил заниматься чем-то помимо балета. Его рамки для меня малы. Любил спорт, драматический театр, оперетту, мюзикл. Когда меня пригласили сняться в фильме «Детство Бемби», сразу согласился. Потом поступило предложение от Людмилы Гурченко спеть вместе с ней в мюзикле. Я совершенно не боюсь экспериментов. Я – прожженный авантюрист. Как говорил Наполеон, главное – ввязаться в драку, а там посмотрим.

И-К: Шоу «Ледниковый период» – это тоже из этой серии?

Таранда: Конечно, но только в эту авантюру я влезать никак не хотел! Мой друг Илья Авербух обманом затащил меня на Первый канал. До этого два года уговаривал… Я как-то раз надел коньки, так ноги отвалились сразу. Илья мне сказал: «Мы нуждаемся в твоей помощи». Я пообещал, думая, что меня попросят помочь с хореографией. Эрнст говорит: «Вы должны участвовать в шоу!». Я заорал: «Что?!». Чего только им не наговорил! Но они «попрекнули» меня моим же обещанием помочь. Пришлось соглашаться. Первое выступление – через 7 дней. Я был в шоке. Прежде чем начать шоу, все по полгода катаются каждый день. И еще я сказал, что у меня контракт, и через месяц я должен уезжать. Они пообещали, что я через месяц из проекта «вылечу» и смогу делать все, что заблагорассудится. Так и наступили эти кровавые 7 дней. По 6 часов на льду, все ноги в крови… Я все время падал. Специфика совсем другая: артисты балета стоят на полупальцах, а фигуристы – на середине стопы. Чуть что – я сразу мордой в пол. Но потом втянулся и уже не хотел уходить. Надевал на себя все что можно: напузники, напопники, нагрудники, набедренники…

И-К: Номер «Лебединое озеро» – это было нечто!

Таранда: Мы попали в «номинацию» и получили последний шанс остаться в проекте. Я предложил Ире Слуцкой и Саше Жулину: «Ребята, ну давайте напоследок оторвемся!». Кстати, иногда скучаю по «Ледниковому периоду», по льду, но кататься некогда. Другой мой совершенно необычный проект, опять-таки связанный с «Лебединым озером», состоялся в Пекине. Это был балет на воде, синтез классического танца, синхронного плавания и прыжков в воду. После Олимпиады я сделал предложение мэрии Пекина и получил в свое распоряжение один из стадионов. Мы два месяца выступали каждый день, собирая 8000 человек. Это лучший проект в моей жизни! К сожалению, больше такого не будет.

И-К: Как же с этим смириться?

Таранда: Это просто ужасно. Я сейчас ищу подходящее помещение в России. В синхронном плавании мы впереди планеты всей, так же как и в балете. И я искренне недоумеваю, почему мы должны все свои лучшие постановки продавать за границу. Ну почему не можем воплотить свою мечту у себя дома?

И-К: Везде «Лебединое озеро»… Оно вам еще не приелось?

Таранда: Когда я узнаю, что опять надо его репетировать, иногда думаю: «Господи, опять оно… Ну это просто невозможно!». А потом, когда начинает звучать музыка… Она написана настолько глубоко, в ней столько пластов… Вот мы выходим на улицу и видим каждый день солнце. И ведь не говорим при этом: «Ну надоело мне солнце, ну это невозможно!». Мне оно не надоедает, и я прекрасно понимаю японцев и китайцев, которые хотят видеть только «Лебединое озеро».

И-К: Как поживает ваша дочь?

Таранда: Дэйманте поживает без папы. Встречаемся редко. Но я, пожалуй, как никто другой понимаю, в чем смысл жизни. Да, у меня есть мое творчество, моя работа. Но ребенок – это то, ради чего стоит жить. Это цветок, который ты постоянно поливаешь, и он на глазах расцветает. Когда я приезжаю, она зовет меня в ванну, чтобы я ее помыл, и это замечательно. Еще далеки те времена, когда она скажет: «Папуля, а кто тебя звал в ванную? А ну-ка выходи!» (Смеется.) Сейчас из ванной доносится голосок: «Папуля, вытираааай!». Я прихожу, орудую полотенчиком, кремом ее обмазываю. Она радуется: «Папулечка нежно делает…». Мама-то, понятное дело, всегда торопится. Еще и удивляется: «Что вы там уже полчаса делаете?» А мы «косметикой занимаемся»! (Смеется.)

И-К: Если ваши артисты говорят вам на репетиции: «Гедиминас, не могу больше, устал…», как вы на это реагируете?

Таранда: По-разному. Когда готовлю артистов к серьезному спектаклю, идет беспощадная работа. Мы работаем час на износ, они валятся с ног. Требую повторить. Танцовщик встает, проходит половину вариации и падает. Я бью его палкой: «Встать! Работать! Ты должен найти в себе силы дойти до конца!». И они ползут, собирая последние силы... Я заставляю их перейти планку, после которой открывается второе дыхание. Но эта планка очень жестокая. Сила преодолеть слабость должна быть рядом с артистом всегда. Зато следующая репетиция идет очень мягко.

И-К: А с вами так же поступали?

Таранда: Только так и поступали! На репетициях у меня кишки на полу валялись. «Доползи до конца!». И я полз. А как иначе? Зато к Юрию Григоровичу я пришел уже подготовленным. Я был тогда пацаном. Все удивлялись: «Таранда только вчера из школы пришел, какой из него ведущий солист? Какой «Золотой век», какая «Раймонда»? Есть множество народных артистов!». А он хотел работать со мной. Я еще ему и свои варианты рисунка роли предлагал, и он всегда соглашался. К слову, чтобы танцевать спектакли Григоровича, нужно было бегать 10 километров в день. Иначе физически ни один спектакль не выдержишь.

И-К: Откуда у артистов балета при таком аде феноменальная любовь к профессии?

Таранда: Это мечта жить в какой-то другой жизни, которая постоянно исполняется. Ты можешь жить другим человеком несколько лет. Столько, сколько живет роль. Ты лепишь образ как историк, вкладываешь в него свою душу. Говорят, что мы живем один раз. А в нашем искусстве получается, что мы живем 10, 20, 50, 100 жизней!

И-К: Обычно артистов спрашивают о самом любимом спектакле. А я спрошу о самом экстремальном.

Таранда: Это все та же «Раймонда». Как-то раз я танцевал ее в Италии. В конце спектакля – поединок. И вот мой партнер Юра Васюченко ошибся и ударил меня мечом по руке. Меч был настоящий, железный. Большой перстень, красовавшийся у меня на пальце, от удара разлетелся на куски. Я не чувствовал в тот момент руку, находясь в состоянии аффекта, и мне показалось, что это отлетел мой палец. Мне по сюжету на дуэли погибать, а тут такое зверство взыграло: «Ах ты, гад! Отрубил мне палец!». И я стал Юру рубить в капусту! Но все равно умирать пришлось. Артисты кордебалета медленно несут меня за кулисы, а я шепчу: «Ребята, подберите мой палец…». (Хохочет.) А в Лондоне мой партнер ударил меня мечом по голове. Хорошо, что на мне была чалма. Я подполз на коленях к Раймонде, ее танцевала Алла Михальченко. Кровь течет по лицу, хотя боли я тогда, опять-таки из-за сценического экстаза, не ощущал. С мольбой протягиваю к ней руки, а она падает в обморок прямо на сцене! Меня-то унесли, а ей еще адажио танцевать! Пришлось обыгрывать ситуацию, уносить ее вместе со мной, приводить в чувство с помощью нашатыря. Вот такая она – жизнь артиста!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20562
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Фев 03, 2011 8:24 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010113107
Тема| Балет, Имперский русский балет, Персоналии, Гедиминас Таранда
Авторы| Анна АССОНОВА
Заголовок| Частный балет – это утопия
Где опубликовано| «КУРСИВъ» Казахстан
Дата публикации| 20101125
Ссылка| http://www.kursiv.kz/1195205889-chastnyj-balet-yeto-utopiya.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Весной в Алматы в ГАТОБе им. Абая давала представление балетная труппа, выдававшая себя за Имперский русский балет. Как оказалось, Гедеминас Таранда, художественный руководитель Имперского балета, понятия не имел о том, что в Казахстане кто-то гастролирует под именем его театра, хотя позже в интервью «Къ» признался, что уже не удивляется таким сообщениям – в разных городах и странах множество коллективов, да и просто солисты балета, используют на афишах его имя.

– Гедеминас, так то выступление артистов Юрия и Натальи Выскубенко в Алматы, на афише которого было написано «Имперский русский балет под руководством Майи Плисецкой, художественный руководитель Г. Таранда», не имеет к вам никакого отношения?


– Абсолютно. Юра Выскубенко когда-то танцевал у меня в труппе, а Наташа ушла из Большого театра. Теперь они везде пишут, что они солисты Большого, но пусть это будет на их совести. Многие коллективы берут наше имя. Они даже вычисляют, когда мы на гастролях, и выступают именно в это время. В Москве и Питере такое невозможно, потому что там директора театров стали более ответственными, да и есть такой закон, когда администрация театра отвечает за то, что она показывает зрителю. А по России такое происходит сплошь и рядом, никто даже не удосужится спросить, зарегистрировано ли у них имя. У нашего балета зарегистрировано имя Имперский. Его никак больше нельзя использовать. И мы платим за регистрацию имени в каждой стране. Имя ведь долго нарабатывалось, а чтобы разрушить его достаточно года. Мне вот сейчас сообщили из Израиля, что там идет наша реклама, дают ссылку на видео с нашим «Щелкунчиком», наш пресс-релиз... А ведь доверие зрителей значит очень много.

– Как же распознать настоящий Имперский балет?

– Во-первых, у нас нет приставки «под руководством Майи Плисецкой», она была нашим президентом до 2004 года. И не должно быть всяких приставок «новый», «старый». Я даже не знаю, что еще начнут использовать недобросовестные коллективы...

– Вашему театру уже более 16 лет. Это правда, что негосударственная балетная труппа может выжить только благодаря классике?

– У нас, безусловно, классическая труппа с классическим образованием из театров Санкт-Петербурга, Новосибирска, Алматы. Но для нас было важно делать не просто классические спектакли, потому что соревноваться с Большим или Мариинским театром, которые сидят на госдотациях, невозможно. Мы хотели показывать такую классику, чтобы открылся занавес и все ахнули. Всё должно быть сделано с таким вкусом, чтобы этим восторгались. Поэтому нужны сильные художники. Вот Андрей Злобин и Анна Ипатьева – мои постоянные партнеры – сейчас одни из самых известных художников Украины. Они делали наш первый большой спектакль «Щелкунчик», который у нас идет уже 15 лет и до сих пор считается одним из лучших «Щелкунчиков» в России. Бывают такие монументальные спектакли, а он у нас сделан как домашний. Наши спектакли всегда отличаются хорошим качеством декораций, костюмов. Мы и на гастроли всё с собой везем, не можем работать по принципу антрепризы, потому что наша труппа – классическое искусство. Это очень важно.

Потом: никакая другая классическая команда не может сегодня показывать «Спящую красавицу», а завтра – «Болеро», «Гапак», «Кармен». Мы поставили и «Кармину Бурану», которая вообще ни у кого не идет. Сделали из этого шоу: с хором, оркестром. Получилась такая вещь, которую привозят только западники. А я не боюсь слова «шоу» – это хорошая штука, если она правильно сделана.

– А во сколько обходится постановка спектакля?

– Женский костюм для «Щелкунчика», недавно я узнавал, будет стоить $1000. А в вальсе у меня занято 20 костюмов, в спектакле – всего 120 костюмов. Получается в среднем $100 тыс. стоят только костюмы, а если браться за декорации, то здесь уже просто стреляешься. Один задник размером 9 на 16 метров в Москве стоит $50-100 тыс. Естественно, в Москве мы ничего не делаем. Наш художник едет в какой-нибудь Северодвинск, где в театрах еще сохранилась старая школа художников, и работает там 2 недели. Подготовка спектакля даже с учетом того, что многие работы мы делаем в провинции, обходится в 100-150 тыс. евро.

– Сколько же при таких расценках на постановку должен стоить билет?

– С зала на тысячу мест за вечер, допустим, собираем $50 тыс. Аренда театра – сразу минус $10 тыс. Привоз и проживание труппы – еще минус 10. На рекламу, как правило, уходит половина дохода – $10-15 тыс. Грузовик, который перевозит реквизит, – еще $2000. Авторские – $3000. Менеджеру остается $10 тыс., и тут все уже зависит от его порядочности. Если он оставит себе 50% – это еще хорошо. Но, как правило, менеджер берет себе 80%. Это расклад, если билеты стоили по $50. Я прошу о том, чтобы в России билет не превышал 1000 рублей ($30). Но проконтролировать продюсеров во всех городах очень трудно. Они выставляют завышенные цены на билеты. А наш зритель – это среднее звено, прослойка культуры, которая не имеет больших денег. Богатые люди, которые ходят на балет, – это 2-3 ряда в зале.

– Когда же все-таки можно будет увидеть в Алматы настоящий Имперский русский балет?

– Думаю, что все-таки можно будет. Мы сейчас обсуждали это с вашим талантливым дирижером Ваг Папяном. Только вот у вас сейчас закрыт на ремонт Дворец республики, а нам площадка нужна немаленькая. Но, может быть, на каком-нибудь весеннем празднике и выступим. Может, покажем наш новый проект «Симфоникмания», который мы делали вместе с французами. Это популяризация классической музыки: самые известные мелодии из опер, симфонических произведений, балетов. Оркестр – 60 человек, хор – 40, балет, видео на огромном экране, 5 оперных певцов и Дмитрий Маликов. 1 ноября дали премьеру во Франции, европейцы были в восторге. Сейчас каждый день даем по два спектакля, 2,5-3 тыс. зрителей каждый день. Французы написали, что за последние 10 лет ничего подобного они не видели. Это здорово, что классическое шоу имеет такой успех. Французы нам сами предложили сделать всё, что не могут сделать в России: свет, звук, всю техническую сторону. А мы должны обеспечить культурную сторону. Ну хитрые такие. Получился вот такой совместный проект с использованием лучших русских традиций.

– Гедеминас, а Ваше участие в телевизионных проектах привлекло к выступлениям Имперского русского балета новых зрителей?

– Конечно. Пиарить балет просто так – неэффективно. Но я вот хоть такими способами пытался его популяризовать. И на наши выступления пришли люди, которые ни разу в жизни не смотрели балет. Часто можно было услышать такие фразы: «Я не понял, чего они там прыгали, но у меня мурашки по телу побежали».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20562
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Фев 14, 2011 8:15 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010113108
Тема| Балет, Торжества, посвященные 100-летию Вахтанга Чабукиани, Персоналии,
Авторы| Инна БЕЗИРГАНОВА
Заголовок| ЭКСКЛЮЗИВНО, ПРИВЛЕКАТЕЛЬНО, ЕСТЕСТВЕННО…
Где опубликовано| журнал "Русский клуб"
Дата публикации| 20101124
Ссылка| http://www.rcmagazine.ge/index.php?option=com_content&view=article&id=296:2010-11-24-08-20-34&catid=36:2010-02-08-11-23-34&Itemid=55
Аннотация|



В Грузии прошли торжества, посвященные 100-летию великого грузинского танцовщика Вахтанга Чабукиани. Юбилей чародея танца был ознаменован балетными вечерами: первый был посвящен легендарной «Лауренсии» А. Крейна, второй – «Дон-Кихоту» Л. Минкуса, третий собрал балетных звезд со всего мира на гала-концерте.
Не зря именно «Лауренсия» открыла каскад юбилейных вечеров. Эта известная ленинградская постановка, утвердившая Вахтанга Чабукиани как выдающегося балетмейстера героической темы, была осуществлена в 1939 году... В ней одну из своих самых знаменитых партий исполнила Наталья Дудинская. «Танцевальная энергия балерины была неистощимой, заразительность танца – исключительной. Азартно упиваясь танцевальной стихией «Дон-Кихота», словно соревновались в дерзновенной смелости Дудинская и Чабукиани – основоположники стиля советского виртуозного танца. Это направление получило самое яркое выражение в балете «Лауренсия», где главная партия сочинялась Чабукиани специально для Дудинской», - пишет «Советская культура» от 3 февраля 1979 года. Перед парой Дудинская - Чабукиани открывались замечательные перспективы, но война развела их пути.
По мнению В. Красовской, «Лауренсия» осталась одной из вершин балета 1930-х годов. Вершиной оказалась она и в творчестве Дудинской и Чабукиани, как бы ни было значительно то, что каждый сделал потом.
Именно по этой причине Наталья Михайловна еще долго не могла смириться с тем, что судьба разлучила ее с Вахтангом Чабукиани. Об этом свидетельствует письмо Н.Дудинской:
«Дорогой, мой родной, хороший Вахтангчик! Если бы ты знал, как мне без тебя скучно, тоскливо! Как сильно я хочу тебя видеть! Я пишу тебе второе письмо, а телеграмм послано мной такое количество, что я сбилась со счета. Меня немного беспокоит, получил ли ты мое первое письмо, потому что я посылала его не сама, а попросила отправить Мию, твою поклонницу, и она мне не принесла квитанцию… Дорогой Вахтангчик, как хочется тебя видеть. Сейчас у нас готовится «Гаянэ»… Все ждут «Лауренсию», а главное – тебя…»
В Тбилиси «Лауренсия», поставленная в театре оперы и балета имени З.Палиашвили в 1948 году и забытая в 80-е годы, была восстановлена в 2007 году по инициативе художественного руководителя балетной труппы театра Нины Ананиашвили. На юбилейном вечере в партии Лауренсии выступила ученица Вахтанга Михайловича высокотехничная Лали Канделаки.
В Тбилиси была заложена аллея имени Вахтанга Чабукиани. Звезды мирового балета - Нина Ананиашвили, Ирма Ниорадзе, Наталья Сомова, Елена Глурджидзе, Татьяна Терехова, Андрей Ермаков, Игорь Зеленский, Анхель и Кармен Корелла и другие в одном из центральных парков столицы Грузии – в парке «Деда эна» посадили по одному саженцу кипариса в память Чабукиани.
Экстраординарным событием, достойным гения Вахтанга Чабукиани, стал гала-концерт с участием мировых звезд балета. Он прошел в Большом концертном зале Грузинской государственной филармонии, там же была развернута выставка, посвященная юбилею основоположника грузинского балета.
Зрителей вновь поразили кинокадры, сохранившие для потомков гениальный танец В. Чабукиани – его невероятные прыжки и вращения, фантастические пируэты. Это был не просто танец – это был вихрь, стихия, полет!
Блистательная Нина Ананиашвили, не подвластная времени, явилась публике в образе Умирающего лебедя К. Сен-Санса. А затем лихо исполнила лекури из оперы «Кето и Котэ» В. Долидзе (первое исполнение, хореография В. Чабукиани, танец восстановлен Г.Маргания).
Памяти В. Чабукиани посвятили свои выступления соотечественники, громко заявившие о себе за рубежом. Прима-балерина Английского национального балета Елена Глурджидзе, специально для которой Карл Лагерфельд создал эксклюзивную балетную пачку, вместе с Арионелом Варгасом (Английский национальный балет) эмоционально исполнила па-де-де из балета «Манон» Д. Массне – хореография К. Макмиллана... Давид Ахметели, «прописавшийся» в Ковент-гардене, и его достойная партнерша Тамара Рохо, представляющая тот же театр, подарили зрителям па-де-де из балета П. Чайковского «Лебединое озеро».



Восторженно принимала публика «короля танца» Анхеля Корелла и Кармен Корелла (Американский театр балета), блеснувших в Солеа – фламенко. Красавчик Анхель Корелла показал также композицию под названием «We got it good». Она идет под музыку Билли Стрейхорна и Дюка Эллингтона. «Обаяшка плейбой со свободно болтающимся галстуком-бабочкой и конечностями, движущимися, как на шарнирах, заразительно танцует радость и любовь к жизни» - написала об артисте Б.Езерская.
Не подкачали и наши. Удовольствием было смотреть выступление изысканной Нино Гогуа, поддерживаемой партнером Василом Ахметели: они предстали в восстановленном адажио из первого национального грузинского балета «Сердце гор» А.Баланчивадзе – хореография Чабукиани. Его ученики Лали Канделаки и звезда Мариинки, обладатель театральной премии «Золотая маска», худрук Новосибирского оперного театра Игорь Зеленский, исполнили падаксион из балета «Баядерка» Л.Минкуса – хореография В.Чабукиани и В.Пономарева по М.Петипа. Завершила гала-концерт и юбилейные торжества вновь «Лауренсия» - фрагмент исполнили Лали Канделаки и Васил Ахметели.
В концерте приняли участие Грузинский национальный балет Сухишвили, ансамбль «Рустави», Детский хореографический ансамбль «Шеджибри».
Российский балет был представлен на гала-концерте тремя театрами. Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин из Большого театра выступили в па-де-де «Диана и Актеон» из «Эсмеральды» Ц. Пуни. Дуэт из «Эсмеральды» впервые был исполнен молодыми танцовщиками ленинградского балета Галиной Улановой и Вахтангом Чабукиани в 1935 году.
Ирма Ниорадзе и Андрей Ермаков (Мариинка) станцевали красивое зажигательное танго на музыку Астора Пьяццоллы в хореографии А. Полубенцева. Горячо принимала публика пару из Московского музыкального театра имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко Наталью Сомову и Семена Чудина, исполнивших адажио из балета «Маленькая смерть» на музыку Моцарта в хореографии И. Киллиана. 63-летний хореограф, сочинивший этот балет и ныне возглавляющий прославленный нидерландский Театр хореографии, – живой классик, который поделил хореографию на «до» и «после» Киллиана. Недавняя двойная премьера в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко – сенсация, на которую не осмелились ни Большой, ни Мариинский, пишут критики. На юбилейные торжества приехал прославленный танцовщик, художественный руководитель балетной труппы этого театра Сергей Филин:
- Я лично не был знаком с Чабукиани, но хочу сказать, что это удивительное явление в балетном мире, и фестиваль Вахтанга Михайловича – одно из ярчайших событий. Поскольку именно Чабукиани был родоначальником многих мужских трюков, вращений и танцевальных комбинаций, которые действительно появились именно благодаря его уникальному творчеству. Мой педагог Николай Борисович Фадеечев, с которым я работал последние пятнадцать лет в Большом театре, на вопрос о том, кто в то время, когда существовала действительно яркая плеяда великих танцовщиков, пользовался наибольшим успехом у зрителя, кого принимали особенно восторженно, отвечал однозначно: «Вахтанг Чабукиани». Еще до выхода артиста на сцену зрители уже предвкушали его появление, и когда он только появлялся, зал начинал не просто аплодировать, он просто взрывался аплодисментами. Так его любили зрители! И это говорит о том, что он был явлением действительно уникальным. То, что он делал, мы сегодня можем просто наблюдать. Большинство артистов мучаются, потому что до сих пор не всем удается подойти к таким трюкам, выполнить эти сложнейшие прыжки, воздушные па де баски, искрометные шене, набор невероятных вращений андеор, андедан, различные переходы – и все это с такими эмоциями! Именно Чабукиани высоко поднял планку мужского танца – как Сергей Бубка в свое время прыгнул на шесть метров и многие потом тщетно пытались повторить это достижение. Так и Чабукиани – он открыл эти шлюзы, именно с него начался сильный мужской танец.
- Каково, на ваш взгляд, состояние мужского танца сегодня?
- Я бы начал с того, что у нас и мужчин-то наблюдается все меньше и меньше. Мужчина в балетном мире вырождается. Мужчины вообще пропадают как вид, а в балете – тем более. Что можно сказать о мужском танце, если в большинстве хореографических училищ и школ мира на десять девочек приходится 2-3 мальчика? А к тому времени, когда уже надо выйти в мир искусства, в театр и занимать какие-то позиции, из трех остается один, а то и ни одного юноши. Если сегодня попадаются талантливые мужчины, то они подобны бриллиантам, на вес золота, и такие артисты, безусловно, есть во многих театрах мира – не скажу, что во всех. Тот же Чабукиани является неким критерием, стандартом для настоящего мужчины и настоящего мужского танца. Я бы сказал, что мужской танец жив, развивается и имеет большое количество направлений. Не то, что раньше, когда существовал железный занавес. Общеизвестно, что мы славились космосом и очень сильным балетом. Танец был классическим и характерным. Направления характерного танца очень хорошо развивались. Классический танец был также очень сильным, было огромное количество талантов, детей, которые тщательно отбирались. Проводился жесточайший конкурс, и отобранные дети были гениальными еще до того, как с ними начинали работать. Когда они оканчивали училище, то действительно становились звездами и попадали в Большой и Мариинку, во многие театры мира. Безусловно, это было немного узконаправленно, балет был очень сильный, но один! А на сегодняшний день возникло колоссальное количество ответвлений, направлений, течений – модерн, неоклассика, стрип-дэнс. Существует колоссальное количество хореографов, работающих в разной стилистике. Сегодня язык хореографии настолько разнообразен, что в нашем представлении мужской танец может быть выражен не в трюках и искрометных вращениях, а в пластике. Она может быть партерной, более спокойной. Тем не менее, сегодня это тоже является классическим танцем… Возьмем, к примеру, хореографию Джона Нормайера. Не скажу, что у него какие-то уникальные технические достижения, что он делает спектакли за счет трюков, усиления мужского танца, но его философия, пластика, индивидуальный язык самовыражения завоевывают внимание зрителя. Джон Нормайер сегодня – мэтр в хореографии, и его танцовщики пользуются колоссальным успехом во всем мире. Они являются приглашенными звездами многих театров. Хотя не танцуют классические большие балеты. Я бы сказал, что круг сильных танцовщиков очень сузился, и таких больших артистов сегодня можно пересчитать по пальцам. Если раньше в Большом, Мариинке, Парижской опере, Ковент-гардене было немало танцовщиков, которые действительно умели многое, имели фактуру, прекрасно владели техникой, обладали яркой индивидуальностью, интеллектом, то сегодня этот круг сужается. И если появляются такие звезды, то они нарасхват. И используются всеми театрами, их буквально разрывают на части. Такие звезды попадают в режим некоего чеса, начинают работать… везде. Да, это приносит доход, но не развивает. Так, как может развивать один, два театра, в которых ты работаешь и отдаешь себя полностью. Я бы сказал, что сегодня интерес к балету очень высок – как со стороны артистов, так и со стороны аудитории. Существует такая тенденция, и она все усиливается. Люди устали от мусора на телевидении, от бесконечных шоу, от одних и тех же медийных лиц. Хотят натурального, честного, естественного, хотят высокого искусства. А что может быть более эксклюзивно, привлекательно, естественно, чем балет? Поэтому растет и интерес. Так что балерины и танцовщики есть, они работают, выкладываются на сто процентов. Будучи одним из руководителей театра Станиславского и Немировича-Данченко, я работаю с артистами, которые репетируют, выступают с огромной отдачей, любовью, с настоящим интересом. Главное – дать им работу, заинтересовать так, чтобы их невозможно было вытащить из балетного зала. И они трудятся, трудятся по 7-8 часов в день, не задавая вопросов, растут, развиваются. Мы привезли фрагмент из балета Киллиана «Маленькая смерть» на музыку Моцарта. Наши премьеры Наталья Сомова и Семен Чудин танцуют подряд четвертый, пятый и шестой дуэты этого спектакля. Это очень трудно – фрагмент длится более семи минут. Это колоссальный труд, но Сомова и Чудин с удовольствием работали каждый день в течение трех недель по шесть-семь часов. И добились замечательного результата… Что касается мужского танца, то тут есть еще одна проблема – с преподаванием и педагогами. Потому что на сегодняшний день нет таких хороших педагогов, которые были прежде, нет мэтров, нет людей, которые захватывали бы тебя целиком и учили бы тебя не только танцу, но и жизни. Прежние педагоги отдавали ученикам все, воспитывали, создавали, лепили настоящих профессионалов, которые могли работать долго, красиво, дарить людям праздник. Они были уверены в том, что делают. Сегодня такие педагоги отсутствуют. Многие ушли из жизни. Молодежь преподавать не хочет, потому что это мало оплачивается. В наше сумасшедшее время не у всех есть право и возможность просто так отдавать себя людям, потому что у многих есть семьи, дети, родители, и всех нужно содержать. Работать сегодня педагогом за зарплату, которая предлагается, невозможно. Это значит, существуют вторая, третья… шестая работа еще где-то. А педагогика – нечто вторичное. Поэтому – халтура, отсутствие самоотдачи. Вот такой замкнутый круг! И родители понимают, что если они отдадут мальчика в балет, он вырастает и не сможет обеспечивать не только семью, но и… самого себя. Станет ли мальчик звездой, никто не может знать заранее. Звезд – единицы. Но это, в принципе, и не должно быть самоцелью. Звездой ты должен быть не в мозгу своем, а в сердцах зрителей, у той публики, которая любит балет. Но, к сожалению, это длительный процесс и не все сегодня готовы так отдаваться балету из-за такого долгого пути.



- А как же понятие престижа балета?
- Это престижно – сказать, что ты премьер или солист какого-то столичного или заморского театра, если ты работаешь в Большом, в Парижской опере или Ла Скала. Не каждому удается попасть в элиту и почувствовать, что балет – это престижно. Потому что если ты стоишь в последней линии кордебалета, никто о тебе никогда ничего сказать не сможет. При этом столько уходит времени! Да, это ва-банк. Ты вкладываешь столько сил, здоровья, времени, но при этом вполне можешь оказаться у разбитого корыта.
- Сергей, а вы сами, наверное, трудоголик?
- Да, я добился всего своим трудом. В моей семье не было артистов. Просто я, будучи маленьким ребенком, любил танцевать, и мама на это обратила внимание. С детства педагоги дарили мне свою любовь, внушали, в какую сложную жизнь я должен окунуться. И я очень хорошо помню, как мой педагог Александр Александрович Прокофьев говорил мне: «Вы должны понимать, что пока вы дети и у вас есть родители, они хлопочут о вас. Кто-то из вас танцует в различных школьных балетах, пользуясь поддержкой, на вас обращают больше внимания, но когда вы выйдете в настоящую жизнь, когда вы останетесь один на один со зрителем, то ни мама, ни папа, ни бабушка, ни дедушка – никакие связи вам не помогут. Только ваш труд, только вы сами будете определять собственный успех, собственное развитие. От этого зависит, будет ли у вас просто хлеб, или хлеб с маслом, или хлеб с маслом и икоркой. И главное здесь – ваш труд. Я это всегда понимал и много работал. Но на моем пути стояли люди, которые мне помогали, педагоги. Я работал с Николаем Романовичем Симачевым, Николаем Борисовичем Фадеечевым, Галиной Сергеевной Улановой, Марией Тимофеевной Семеновой, Майей Михайловной Плисецкой, Юрием Николаевичем Григоровичем. Мне повезло – эти люди давали мне шанс. Везло и с партнершами: так, Галина Степаненко очень помогла мне. Как и Нина Ананиашвили, с которой я танцевал более десяти лет. Это моя самая любимая балерина, партнерша, с которой я обожал и обожаю работать. Замечательно, что столько людей смогли приехать в Тбилиси, уделили юбилею Чабукиани такое внимание. Я очень рад, что это стало таким глобальным и ярким событием. Если бы Вахтанг Михайлович увидел, какое количество артистов балета со всего мира приехали, чтобы принять участие в празднике в его честь, он был бы счастлив. И я счастлив, что приехал в Тбилиси.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... , 10, 11, 12  След.
Страница 11 из 12

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика