Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2010-09
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22344
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Сен 25, 2010 9:23 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010092501
Тема| Балет, МТ; Персоналии, У.Лопаткина
Авторы| --
Заголовок| Ульяна Лопаткина: Я люблю форму гала-концертов
Где опубликовано| ERR Novosti
Дата публикации| 20100924
Ссылка| http://novosti.err.ee/index.php?26215779
Аннотация|

Прима-балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина впервые выступит в Таллинне в гала-концерте. Прямо в аэропорту имени Леннарта Мери она дала мини-интервью "Актуальной камере".
Знаменитая танцовщица прилетела в Эстонию из Нидерландов, где в течении двух дней вместе с партнёром шлифовала один из номеров гала-концерта, поставленный Хансом ван Маненом. Интенсивные репетиции накануне выступления балерина считает необходимым условием для профессионального отношения к искусству балета .

"Для того, чтобы исполнить современную хореографию точно, изящно, сильно, конечно нужно репетировать. Мы репетировали с репетиторами Нидерландского балета и Ханс ван Манен лично корректировал. Это просто отношение к профессии", - сказала Лопаткина, едва успев сойти с трапа самолета.

Во время гала-концертов танцовщице приходится менять один образ на совершенно другой порой в течении двух минут. Эмоционально и технически это не так уж и просто, призналась балерина. Однако на помощь приходит богатый сценический опыт.

"Я люблю форму гала-концертов. Он отличается тем, что ты можешь показать в сжатом формате 2-3 минуты. Ты можешь почувствовать совершенно разные эмоции, показать зрителю разную пластику. И в этой смене образов, в смене рисунка и есть основной интерес для балерины", - рассказывает она.

Гала-концерт с участием танцоров балета из лучших балетных труп мира состоит из 12-ти номеров, 4 из них - это сольные выступления Ульяны Лопаткиной, 2 номера она исполняет вместе с партнёром.

На сцене концертного зала "Нокиа" поклонники балета увидят завтра номера "Кармен", "Умирающего лебедя", "Русский танец", "Танго" и специальную постановку хореографа Ханса ван Манена "Две вещи дла Нидерландского балета". Прозвучит также музыка Арво Пярта и Эрки-Свен Тюура.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22344
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Сен 25, 2010 9:36 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010092502
Тема| Балет, Латвийская Национальная опера; Персоналии, Виктория Янсоне
Авторы| Наталия Ключникова,
Заголовок| Виктория, умеющая побеждать
Где опубликовано| газета Суббота
Дата публикации| 20100922
Ссылка| http://www.subbota.com/2010/09/22/li007.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


В послужном списке ведущей солистки балета Латвийской Национальной оперы Виктории Янсоне — блестяще исполненные роли Одетты/Одиллии, Анны Карениной, Кармен...

Виктория работала с мастерами балета мирового уровня в Латвии и США. Счастлива она и на личном фронте: любимый муж и двое славных ребятишек, сын и дочка. Удача или упорный труд? Везение или умение сочетать для многих несочетаемое? Своими мыслями Виктория Янсоне поделилась с «Субботой».

«Щелкунчик» тронул до слез

Шестилетней девочкой Виктория Янсоне пришла с мамой на балет «Щелкунчик» и влюбилась в танец. То детское потрясение и слезы восторга от увиденного на сцене, от яркой пафосной музыки, звучавшей в зале, она помнит до сих пор. Возможно, мама тоже запомнила то впечатление, с которым ее маленькая дочка возвращалась домой.

— В моей жизни были совпадения, которые можно назвать знаковыми, — вспоминает Виктория. — Моя бабушка жила в Задвинье рядом с балетной школой, и однажды летом мы увидели объявление о наборе в балетную школу.

Мне было лет десять, я уже тогда занималась в музыкальной школе, училась играть на скрипке. И играла довольно успешно... Мама тоже увидела объявление о наборе в балетную школу и вечером позвала меня в комнату, посадила за стол и серьезно спросила, хочу ли я учиться балету. Я обрадовалась. А мама сказала: «Если тебя возьмут, будешь заниматься. Если нет, то чтобы никаких слез не было».

Первая победа

Так как Виктория стала ходить в балетную школу, от занятий музыкой пришлось отказаться. Это очень расстроило ее преподавательницу, ведь она много сил вложила в свою подающую надежды ученицу. Но, видно, не судьба была Виктории Янсоне стать скрипачкой.

— Не сразу все получалось в балетной школе, но однажды я и моя подруга, получив тройку по предмету, решили, что надо подтянуться. Не годится быть середнячками, так мы твердо постановили, — вспоминает Виктория. — Мы обе принялись заниматься с полной отдачей. В результате стали получать самые высокие оценки в классе!

Амбиции подтолкнули девушек к достижению успехов. В характере Виктории есть упорство и воля. Это и заметила ее педагог и стала продвигать девушку, уделять ей больше внимания, возить на конкурсы.
После окончания балетного училища Виктория Янсоне была принята в труппу Латвийского Национального театра оперы и балета и очень скоро получила первые сольные партии.

Всегда чувствовала себя Одеттой

— Какая ваша работа стала знаковой, когда пришел настоящий успех?

— Это был балет Бориса Эйфмана «Чайковский». Мне просто повезло, ведь доверить драматическую роль 18-летней начинающей балерине было рискованно. Но я справилась. Репетитор, которая приезжала ставить этот спектакль, решила создать второй состав и буквально за четыре дня подготовила с нами весь спектакль. Мне было интересно работать над этой постановкой, как всегда в потрясающих работах Бориса Эйфмана. Я так старалась тогда!
Юная Виктория блестяще сыграла в «Чайковском» выжившую из ума сорокалетнюю женщину. Ей всегда нравились драматические роли, и тут молоденькая балерина оказалась на высоте.
Безусловно, Виктории повезло работать в балете, поставленном замечательным мастером с мировым именем. Спектакли Бориса Эйфмана — это талантливое сочетание балетной классики и современного танца, пластики и драматизма, требующие высочайшего исполнительского мастерства. Этот экзамен Виктория с честью выдержала. Собственно, в любом спектакле она старалась держать высокую планку.
— Даже в кордебалете «Лебединого озера» я всегда чувствовала себя Одеттой. Танцу я отдаюсь всем сердцем, — говорит Виктория.
Любую роль она глубоко переживает на сцене, иначе не передать эмоционально состояния героев. Вот почему одной из знаковых работ для Виктории является ее Джульетта в постановке Владимира Васильева.

Жертвоприношение не состоялось

Есть внутренняя твердость и сила убеждения в этой хрупкой молодой женщине. В 19 лет она вышла замуж по страстной любви. И уже тогда для нее не стояла дилемма — рожать или нет. А ведь это для успешных, идущих вверх балерин, да и вообще актрис всегда было камнем преткновения. Чаще всего на алтарь славы и известности кладется личное женское счастье. Виктория и ее муж (она подчеркивает, что решения в семье всегда принимаются совместно) сразу решили, что семья будет полной, с детьми, рождение которых откладывать не стоит. И это тогда, когда звезда Виктории только восходила.
Сейчас в семье растут двое детей. Сын Тема четырех лет и Аннушка, которой нет и годика.

Американский опыт

На вершине своего успеха в Латвии Виктория уехала за любимым мужем в Америку. Семья для Виктории — это главное: как говорится, куда иголка, туда и нитка... Но без работы талантливая латвийская балерина не осталась и в США. Она была принята в балетную труппу театра в Солт-Лейк-Сити. И там получила должность ведущей солистки.
В Америке Виктории посчастливилось танцевать сольные партии в спектаклях известных хореографов, таких как Брюс Маркс, Глен Тетли, Уильям Форсайт и Джордж Баланчин.
— Мы жили в штате Юта, где и находится город Солт-Лейк-Сити. Оказалось, что пуританские нравы до сих пор царят в тех краях. Публика не воспринимает открытость и эмоциональность современного балета, там ставятся спектакли в классической, сдержанной форме. Открытость в одежде, эмоциональность и даже легкая эротика могут вызвать скандал, публика встанет и покинет зал, не досмотрев балет до конца. Много тела на сцене считается оскорблением.
Вписаться в новый коллектив, да еще получить место солистки, на которое претендовала другая балерина, — настоящее испытание. Но Виктория прошла через него и вскоре даже стала дружна с бывшей претенденткой. Пришлось, конечно, принимать все правила игры, принятые в американской среде, строго выполнять условия контракта, который у американцев довольно суровый и составляет увесистый том условий, которым необходимо следовать с педантичной пунктуальностью.

Нарушение табу

Правда, однажды она втайне нарушила условия контракта — не удержалась и покаталась в горах на лыжах. Рискованное занятие для балерины...
Предыстория давняя. Отчим Виктории Александр Кузнецов, страстный спортсмен-горнолыжник, научил Викторию кататься на лыжах еще в начальной школе. Виктория очень гордится своим отчимом. Да и есть за что! В свои почти 70 лет он не прекращает занятия спортом. В родной Сигулде Александр организовал волейбольную команду сениоров и при спонсорской поддержке местной думы волейболисты отправились на Олимпиаду в Сидней. Ветераны спорта привезли с Игр две золотые и одну бронзовую медали!
Виктория говорит, что от мамы в детстве получала постоянную подпитку в музыкальном образовании, культурных походах по театрам, в филармонию, а от Александра — активные занятия спортом: зимой лыжи, а летом плавание, волейбол. Того, что она получила от родителей в детстве, не дает даже балет с его симбиозом физических нагрузок и утонченной эстетики. Вот почему, оказавшись в Америке на горнолыжном курорте, где в то время работал ее супруг, Виктория пошла на риск и не отказала себе в удовольствии встать на горные лыжи.

Возвращение домой

— Не было ли у вас с мужем желания остаться навсегда в США?

— Нет! Мы вернулись домой. Да, здесь тяжело, здесь проблематично в определенном плане, здесь всегда есть преграды, которые надо преодолевать. Но это наш дом. Род-ной! Конечно, кризис коснулся нашей семьи. Муж не работает в театре, его бизнес — в сфере строительства. На плечи супруга легли основные проблемы. А я самый пик кризиса сидела дома с ребенком. Но то, что нас не убивает, делает нас сильнее, можно так сказать.
Виктория вышла на работу и сейчас старается войти в форму, ведь роды для балерины, как и для любой женщины, — испытание для фигуры. Надо скинуть лишний вес, приучить мышцы работать как прежде.
Этот год был сложным для нее: двое маленьких детей требуют больших внимания и сил. А Виктория еще и студентка юридического факультета Латвийского университета! Сейчас она работает над дипломом бакалавра.

Юрист на пуантах

— Балетное образование приравнивается к среднему специальному. Век балерины недолог. А чем заниматься дальше, не имея образования? Вот я и решила учиться. Тем более что мне интересно узнавать новое, нравится учиться. У нас почти все балерины или учатся, или думают поступать, кое-кто уже получил вторую специальность...

— А не думали учить детишек балету, преподавать?

— Я не чувствую в себе педагогического таланта. Вот наш репетитор и педагог Модрис Церс действительно педагог от бога. Он вывел в люди много поколений солистов балета, и его ученики славились непоколебимостью на сцене. То есть трудно, но ты сжимаешь зубы и делаешь все до конца, не срываешься, не проваливаешь и не опускаешь руки. У него всегда была слава сильного педагога. На такого педагога надо равняться. Он эталон. Таким педагогом я не буду, а другим быть и не надо. Каждый должен заниматься своим делом качественно.

По-новому влюбилась

— А почему решили учиться на юридическом?

— Я себя вижу борцом за правду! (Смеется .)

Надо отдать Виктории должное. Она начала учебу с нуля. Ведь школа давно позади, не так, как у только что закончивших учебу абитуриентов, знания которых свежи. Пришлось походить на курсы, чтобы обновить знания. И Виктория успешно сдала вступительный экзамен!

— Я много нового узнала за годы учебы. Я и в себе открыла новое. Мне нравится то, что все это кардинально отличается от того, что я до сих пор делала. Я получила новый импульс. Будто по-новому влюбилась! Мне нравятся многосторонние люди, нравится расширять кругозор, постигать, открывать что-то новое для себя. Я считаю, что каждый человек должен все время учиться.
У меня появилось будущее, которое не заканчивается в театре. И это не означает, что я предала театр. Я его по-прежнему люблю.

Скоро на сцену!

Сейчас Виктория усиленно работает, чтобы скоро вновь вернуться на сцену. Она знает, что зрители с нетерпением ждут этого момента. И сама ждет встречи с ними.

— Какие роли хотелось бы еще исполнить? С кем из хореографов поработать?

— Мне очень понравилось работать с независимым хореографом Кшиштофом Пастором, я с удовольствием продолжила бы этот опыт. Этот мастер ставит спектакли с акцентом на личность, учитывает индивидуальность и данные каждого исполнителя. Он очень открыт проявлению индивидуальности в танце.
Хотелось бы повторить работу в постановках американского хореографа Уильяма Форсайта, но сомневаюсь, что у нас в театре его поставят. Нашему зрителю он не знаком, а у нас ставят постановки, востребованные публикой.
Мечтаю повторить роль Анны из балета «Анна Каренина» в постановке Эйфмана, еще раз станцевать Кармен и исполнить роль Жизель уже на нашей сцене.
Своим зрителям хотела бы сказать: я вернулась, я работаю и думаю, что не разочарую зрительских ожиданий, семейных надежд, а также ожиданий руководства театра.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22344
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Сен 27, 2010 10:33 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010092701
Тема| Балет, "Звезды балета ХХ1 века"; Персоналии,
Авторы|
Заголовок| Лучшую балерину десятилетия выбрать не смогли; приз достался сразу четырем артисткам
Где опубликовано| ИТАР-ТАСС
Дата публикации| 20100926
Ссылка| http://www.itar-tass.com/level2.html?NewsID=15531445&PageNum=0
Аннотация|

Абсолютный фурор произвел сегодня в Государственном Кремлевском дворце /ГКД/ гала- концерт "Звезды балета ХХ1 века". Так называется знаменитый международный проект, который существует уже 17 лет, но в России был представлен впервые. Примечательно, что для самого проекта концерт в Москве стал юбилейным, 50-м по счету.

Марка "Звезды XXI века" возникла в 1993 году в Канаде, затем концерты проходили в США и во Франции. За минувшие годы в них приняли участие более 300 артистов из 40 танцевальных трупп мира. И всегда устроители руководствовались принципом - "собрать лучшее из лучшего".

По такой же схеме была сформирована и программа сегодняшнего, юбилейного вечера в Кремле. Публика увидела номера только высшего разряда - как из области классики, так и созданные в жанре современного танца. Их исполнили звезды мировой величины.

Так, Парижская опера была представлена великолепной четверкой: Матильда Фрусте, Доротея Жильбер, Алессио Карбоне, Матье Ганьо. Из королевского балета Великобритании приехали Алина Кожокару и Йохан Кобборг. Пожаловала и безупречная прима Баварского балета Люсия Лакарра. Мариинка прислала Диану Вишневу, а честь Санкт-Петербургского Михайловского театра отстаивал любимец публики Фарух Рузиматов. Ведущий танцовщик American Ballet Theatre Даниил Симкин столкнулся в одной программе с премьером Большого театра Иваном Васильевым - их одновременно назвали вундеркиндами, сейчас, в двадцать с небольшим, они уверенно вошли в ранг ярчайших звезд мирового балета. От ГАБТа также были приглашены в престижный международный проект Светлана Лунькина, Наталья Осипова и Андрей Меркурьев.

Надо ли говорить, что дебют "Звезд балета ХХ1 века" в Кремле имел оглушительный успех. К тому же учредители проекта впервые решили присудить специальный приз лучшей балерине десятилетия. Однако единоличного лидера так выявить и не удалось. Поэтому престижную награду получили сразу четыре номенантки. Ими стали Светлана Лунькина из Большого театра, Диана Вишнева из Мариинки, Алина Кожокару из королевского балета Великобритании и прима Баварского балета Люсия Лакарра.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22344
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Сен 27, 2010 10:54 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010092702
Тема| Балет, балетная труппа Пражской оперы, Гастроли, Персоналии, Петр Зуска
Авторы| ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО
Заголовок| Голос совести в хореографической интерпретации
// В БДТ показали "Соло для троих" чешского Национального театра

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ С-Петербург" № 178/П (4478)
Дата публикации| 20100927
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1511522
Аннотация| ГАСТРОЛИ

- по клику
Бардовская триада воплощена в едином герое (Александр Кацапов), проживающем на протяжении двух часов всю картину мира: от его сотворения до тризны на обугленной земле
Фото: Виктор Васильев/Коммерсантъ


Балетный сезон в Петербурге открыли мини-гастроли чешского Национального театра, прошедшие на сцене БДТ имени Товстоногова. Спектакль Петра Зуски "Соло для троих" с его мрачной темой о бренности всего сущего не задал генеральной оптимистической линии на грядущий сезон, но то, что балетная зима 2010-11 началась с высокой хореографической ноты, — это бесспорно. С подробностями — ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.

Чешский балет гастролировал в Петербурге впервые. Коллектив ведет свою историю с 1883 года, а первым его балетмейстером был Вацлав Рейзингер, вошедший в историю как первый постановщик "Лебединого озера". На берега Невы пражане привезли спектакль новый (премьера состоялась в 2007 году), но уже ставший классикой. 42-летний хореограф Петр Зуска создал спектакль — посвящение трем бардам эпохи 60-х: бельгийцу Жаку Брелю, россиянину Владимиру Высоцкому и чеху Каролю Крылу.

Три выдающихся личности 60-х, считавшиеся "голосом совести своего времени", певшие на французском, русском и чешском языках в разных точках Европы, встретились в полнометражном двухчасовом спектакле. Постановка Петра Зуски не вписывается в какой-либо определенный жанр. Это не балет-монография: здесь нет частных подробностей жизни артистов. Это не балет-клип, иллюстрирующий слова песен, как можно было бы легко предположить. Это танцевально-театральный спектакль, где изначально первое место занимает Слово. Пластическую идею формируют тексты песен Бреля, Высоцкого и Крыла, их метафорический смысл. Хореография словно вылепливается из плотной словесной ткани, погружаясь в инфернальные миры голосов, кричащих о самом сокровенном. Циник и нонконформист Жак Брель готовится к смерти, как к самому главному празднику своей жизни. Сдирает с себя кожу заживо, выкарабкиваясь из воздвигнутого ему мраморно-цементного мемориала, Владимир Высоцкий. Лирический бунтарь Карел Крыл замуровывает заживо израненную душу.

Песни Бреля, Высоцкого и Крыла подобраны и составлены в музыкальную партитуру спектакля удивительным образом: тексты, вне зависимости от языка, словно продолжают один другой, возвращаются к предыдущему, выстраивают параллели и протягивают невидимые нити от одного к другому. "Вот и ушел Фернан. И покинул мир. Я теперь сир и наг" — "Только кажется мне: это я не вернулся из боя"; вслед за зацементированным "приятным фальцетом" Высоцкого льется из приемников "приторно-сладкий фальшивый голос" Крыла; сатирический "Диалог у телевизора", оказывается, имеет свой бельгийский аналог; на пьяный зов "Скажи, Серега!" откликается Жан: "Дружище, еще по одной!"; лихорадка аэропортов в песне "Москва — Одесса" продолжает сумасшедший бег у Жака Бреля: "Амстердам, Осер, Валансьен, Гамбург, Париж... К черту Париж!"...

Бардовская триада воплощена в едином герое (Александр Кацапов), проживающем на протяжении двух часов всю картину мира: от его сотворения до тризны на обугленной земле. Герой спектакля постоянно одинок, вокруг него кружится хоровод призраков: стюардессы и участники физкультурного парада, Зина и Мадлен, слепая девушка и "старые пеньки"... Хореограф словно намеренно отступает на второй план, отдавая пальму первенства голосам. Пластическая интерпретация балетмейстера неназойлива. Сознательная простота танцевального решения и лаконичность символистского хореографического истолкования зрительно материализует Слово. Карикатура и гротеск, тихая чуткая лирика, кровавый трагизм бытия — все краски пластической палитры доступны Петру Зуске. Его танцевальный мир искренен и прозорлив. Как прозорлив художник, стоящий на краю могилы.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22344
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Сен 27, 2010 11:01 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010092703
Тема| Балет, Biennale de la danse (Лион), Персоналии,
Авторы| ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Смехом наружу
// В Лионе продолжается Biennale de la danse

Где опубликовано| Газета «Коммерсантъ» № 178 (4478)
Дата публикации| 20100925
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc-y.aspx?DocsID=1510880
Аннотация|

- по клику
1 из 5
Спектакль "Pasifique" прекрасно характеризует легкомысленность нынешней Лионской биеннале
Фото: Christian GANET


Переваливший за середину 25-дневный фестиваль переживает радужные дни — в программе сконцентрировались спектакли легких жанров. На балетных комедиях развлеклась ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

Современный танец комедий не любит. Ему не до смеха — он предпочитает вскрывать язвы мира и отдельных индивидуумов или исследовать отклики тел на внешние раздражители. Но на Лионской биеннале сконцентрировалось чуть ли не все веселье, на которое способно современное хореографическое искусство.

Бразильская компания "Центр движения Деборы Колкер" (по существу, танцевальный колледж с учениками-артистами 17-23 лет от роду) показала программу "Partida", в которой центральное место занял балет про сексуальные проблемы тинейджеров — этакая Гай Германика, освобожденная от психологического надрыва и социальных проблем. Молодые танцовщики, при обучении которых явно упирают на акробатику, не забывая, однако, и классический танец, обрушили на публику целый каскад любовных сценок с бурным выяснением отношений и подростковым сексом, больше похожим на публичную потасовку, Поставленный с юмором, исполненный со знанием дела, этот мини-сериал имел сногсшибательный успех у целевой аудитории: 10-14-летние подростки то и дело оглашали зал одобрительным свистом.

Для развлечения взрослых французская компания "Дом" подготовила спектакль "Pasifique", сделанный в жанре шпионского детектива. Свой оммаж раннему Бонду и золотой эпохе 1960-х хореограф Мартен-Гуссе выстроил как фотосессию. Каждый его эпизод дробится на серию статичных кадров, запечатлевших персонажей в кульминационные моменты действия: разработка операции, передача секретного чемоданчика, явление роковой блондинки, соблазнение героя, массовая перестрелка, гора трупов — которые, впрочем, тут же оживают, поскольку враги Бонда бессмертны, как он сам.

В промежутках между стоп-кадрами артисты, почти неотличимые от манекенов, размещенных по углам сцены в качестве массовки, тщательно имитируют пластические клише "бондианы" — взгляды, жесты, погони, драки, объятия. Но влюбленный в кинематограф Мартен-Гуссе (его страсть оказалась столь велика, что, едва не сломав лодыжку накануне премьеры, он все-таки танцевал в спектакле, подскакивая на одной ноге и дополнив свой образ злодея элегантной палкой), допустил явный просчет. Балетмейстер не учел специфику хореографического театра, ограничившись копированием кинооригинала. В результате лишенные танцевальной опоры эпизоды получились непомерно затянутыми, а их комизм иссякал быстрее, чем Бонд расправлялся со своим коктейлем. Спасала спектакль блистательная сценография: почти всю сцену, вздымаясь подобно борту океанского лайнера, занимал фрагмент гигантского скейтового трека, являя собой благодатную площадку для изобретения самых разнообразных трюков и мизансцен.

Сценография оказалась самым живучим компонентом прославленных "Гвоздик" Пины Бауш — тщательно реконструированный спектакль привез на биеннале осиротевший Вуппертальский танцтеатр. Сцена, которую художник Петер Пабст укрыл сплошным ковром из искусственных гвоздик, сражает, как и тридцать с лишним лет назад, чего нельзя сказать о юморе долголетней выдержки. В культовом спектакле о свободе личного выбора (гендерного, социального, гражданского) заняты многие артисты первого состава — тут слишком важны актерские типажи и индивидуальные особенности исполнителей. Все актеры во главе с Домеником Мерси сохранили свой талант и обаяние, но, увы, не внешность. Когда плешивые, одышливые мужчины с дряблыми телами скачут на четвереньках в девичьих платьицах, лягая друг друга босыми пятками и одновременно заигрывая с публикой, становится как-то неловко. И вот уже четыре живые овчарки, стерегущие по периметру сцены эти стариковские игрища, кажутся не символом агрессии государства, подавляющего любую яркую индивидуальность, а необходимым средством самообороны общества от разрезвившейся свободной личности. Впрочем, триумф "Гвоздикам" был обеспечен — ведь этот спектакль давно стал легендой, а с легендами люди расставаться не любят. Даже если теперь они не величественны, а смехотворны.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Сен 29, 2010 3:31 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22344
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Сен 27, 2010 1:27 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010092703
Тема| Опера, БТ, Персоналии, Василий Синайский
Авторы| Мария Бабалова
Заголовок| Большой театр выходит из сна //
Новый музыкальный руководитель ГАБТа - о своих впечатлениях и плана
х
Где опубликовано| Газета «Известия»
Дата публикации| 20100927
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3146589/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Дебют Василия Синайского в новом амплуа состоится 4 октября на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского. Прозвучит музыка с пением балета Игоря Стравинского "Пульчинелла" (фото: РИА "Новости")

Большой театр России открыл 235-й сезон под началом нового музыкального руководителя. Этот исторически значимый пост занял знаменитый дирижер Василий Синайский. С ним встретилась обозреватель "Известий".

известия: Каковы ваши ощущения от первых дней работы?

Василий Синайский: Особенных ощущений нет, кроме того, что работать, когда тебя все так пристально изучают, не очень приятно. Да уже и вопросов навалилась масса - конкретных, практических, всяких.

и: Проблем выше крыши?

Синайский: Да. И я уже знаю много того, чего и знать бы не хотел. Но так было всегда. Готовясь к приходу в Большой театр, я специально перечитал книгу Бориса Хайкина "Беседы о дирижерском ремесле". В 1966 году он поставил "Царскую невесту" и рассказывал: "Прихожу на второй спектакль - ни одного знакомого лица в оркестре". Он пишет о том же бардаке, что и сегодня. Ничего нового!

и: Так в чем, на ваш взгляд, основная проблема Большого театра?

Синайский: Про балет я ничего говорить не стану, потому что не знаю точно, но, мне кажется, дела у него всегда шли, идут и будут идти хорошо. А что касается оперы, то, думаю, что, с одной стороны, все разрегулировано. С другой - все службы вроде работают, спектакли идут, но ощущение такое, что на каком-то автомате функционируют очень многие репертуарные спектакли, за исключением премьерных. И только если в спектакле появляется новый дирижер или солист, все немного оживает. А так "солдат спит - служба идет". И в зале все спят. Я сам дважды был на "Царской невесте". Это моя любимая музыка, но меня самого начинало клонить в сон, потому что так все идет ровно - и хор поет, и все что-то делают. Но скукотень жуткая!

и: И, несмотря на все это, вы согласились стать творческим лидером Большого театра?

Синайский: Изначально к такому развитию событий я был совершенно не готов. Репетировал "Иоланту" с десятью молодыми и очень хорошими певцами. Просто супер! И когда работали, дело шло по высокому классу. Потом мы поехали на гастроли в Дрезден и Варшаву и произвели там сильное впечатление. Да и моя работа с оркестром над Малером тоже оказалась результативной, хотя и репетиций было не так уж много, да и организовано все было не лучшим образом. Так получилось, что, работая с лучшими из лучших, я попал на своеобразную "потемкинскую деревню", но, так или иначе, мое сотрудничество с театром происходило на гребне моего оптимистического отношения.

и: Выходит, вас ввели в заблуждение...

Синайский: Не совсем. Как говорил Наполеон, "надо ввязаться в драку, а там уже посмотрим". Я считаю, что в данном случае это срабатывает. Долго живя на Западе, я все время хотел вернуться в Россию. Для меня Большой театр всегда был чем-то культовым. Я учился у Кирилла Кондрашина, который всегда говорил: "Большой театр - это такое место, от которого не отказываются".

и: Но с тех пор сколько воды утекло...

Синайский: Я и не думаю, что в ближайшие 5-10 лет произойдет что-то этакое, что все лучшие опять соберутся в Большом театре. Это невозможно. Психология теперь другая. По-моему, Большой театр ныне и не должен быть таким, как в советские времена, когда и против воли всех самых достойных собирали в Москве. Надо уважать свободу выбора артистов.

и: Конечно. Но сегодня все лучшие российские музыканты предпочитают жить и работать за границей...

Синайский: Уверен: большинство из них сегодня мы можем заинтересовать заманчивым творческим предложением. Только наладить дело нужно на достойном уровне. И уже на счету Большого театра есть удачные попытки. В прошлом сезоне около полутора десятка приглашенных солистов и несколько дирижеров выступили в оперных спектаклях театра.

и: Вот штатные солисты обрадовались...

Синайский: В штате Большого театра 54 солиста оперной труппы. Их средний возраст - 46 лет 10 месяцев. Я далек от желания обижать возрастных людей, не хочу предпринимать болезненные и революционные шаги, но понимаю, что все равно задействовать их в спектаклях будет затруднительно. Однако, если у театра есть деньги платить людям зарплаты просто так, у меня нет возражений.

и: Но статус солиста Большого театра многие считают для себя пожизненным титулом и любят писать жалобные письма, если что им не по вкусу...

Синайский: Не место красит человека, а человек - место. Нельзя прятаться за то, что ты формально считаешься солистом театра. Думаю, что скоро всем станет понятно, что за привилегию быть солистом Большого театра надо будет бороться профессиональными методами. А письма друг на друга солисты в Большом театре любили писать всегда. И сегодня тоже, как и ходить к начальству. Но мне в этом плане нравится позиция генерального директора театра Анатолия Иксанова, который смотрит на это с позиции современного человека с большой долей иронии. И очень не любит подобных "парламентеров".

и: Вы жесткий руководитель?

Синайский: Требовательный. Потому что халтурить в нашей профессии очень легко, но крайне нечестно. И если человек опоздал на спевку, я его сниму с партии. Надо вспомнить об ответственности за то, что мы делаем. Надеюсь, в ком-то еще можно пробудить музыкантскую совестливость. Я буду упрекать, ругать, хвалить певцов. И, думаю, я имею на это право, так как все-таки в музыке разбираюсь лучше, чем любой из них.

Сейчас я в первую очередь ставлю перед собой задачу познакомиться со всеми певцами в работе - на занятиях в классах, на репетициях, на сцене. Те кастинги, которые мы проводили с Кириллом Серебренниковым для постановки оперы Римского-Корсакова "Золотой петушок", показали весьма печальный результат. Много людей было не в форме. Но, может быть, они способны войти в форму. Ведь певцы в этом смысле очень похожи на спортсменов. Я абсолютно свободен, так сказать, от личных привязанностей, и любой народной артистке, и любому народному артисту прямо скажу, что хорошо, а что плохо.

и: Когда прошлой осенью в Большой пришел ваш предшественник на пост музыкального руководителя - Леонид Десятников, он позиционировал себя как кризис-менеджера. Вы разделяете подобную трактовку своих обязанностей?

Синайский: Не совсем. Как музыкант, я просто хочу профессионально по-музыкантски помочь коллегам поднять качественный уровень спектаклей. А также изменить отношение к артистам внутри самого театра. Здесь очень большая недостача внимания к творческим людям. Если мы едем на гастроли, то все-таки ведущие солисты должны быть поставлены в условия получше, чем все остальные. На это тоже почему-то смотрят скептически. Дирижеры, и дирижеры хорошие, известные, в дирижерской комнате руки не могут помыть - нет полотенца, грязно! Какое-то полное безразличие к артистам! Это нехорошо, неправильно.

и: А почему вы себе заложили дистанцию именно в пять лет для службы в Большом театре?

Синайский: По-моему, этот срок контракта даже не от меня исходил, а от администрации театра. Один-два года - это не срок, если хочешь сделать что-то по-настоящему серьезное. Я уже однажды обжегся на двухгодичном контракте с Госоркестром. А тут я прикинул: пока я с труппой познакомлюсь в работе, пока будем переезжать и осваивать историческую сцену с новейшей машинерией, это получится и не так уж много времени.

Кстати, свой второй рабочий день я провел на стройке. Впечатляет! Вообще, должно получиться здорово! Дай бог, чтобы это не обломалось. И акустику обещают очень хорошую.

и: Вас не страшит, что фактически ни один ваш предшественник не покинул свой руководящий пост в Большом театре по собственному желанию? Самуил Самосуд, Арий Пазовский, Николай Голованов, Александр Мелик-Пашаев были просто изгнаны из театра. Да и контракт Леонида Десятникова заканчивался только 31 декабря 2011 года.

Синайский: Что касается Леонида Аркадьевича - я этого не знал. Во-первых, компания неплохая. Во-вторых, я себя не тешу иллюзиями и отношусь ко всему, что касается руководящих должностей, очень хладнокровно. Я занимаюсь дирижированием достаточно долго - около 50 лет. Бывал в разных ситуациях - приятных и неприятных. У меня довольно много приглашений на Западе. Я совершенно не страшусь что-либо потерять, потому что все импресарио и директора оркестров, если что, только обрадуются - и тут же мне накидают бесконечное количество симфонических концертов и оперных постановок. Поэтому я чувствую себя свободным и ничего не боюсь. Конечно, по-человечески любая отставка - это негатив. Но я отдаю себе отчет в том, что Большой театр - это огромное поле деятельности, которое никто никогда не сможет охватить полностью.

и: Вы можете сказать, что пришли в театр со своей командой?

Синайский: Нет. Но я получил заверения от дирекции театра в том, что мне будут всячески помогать.

и: Вы такой доверчивый?

Синайский: Не знаю. Как говорят в Одессе: "Будем посмотреть!". Часто бывает, что в трудный момент настоящим товарищем или просто хорошим человеком оказывается тот, кто около тебя постоянно не юлит. А около главного дирижера в театре, к сожалению, очень много появляется именно таких юлящих персонажей.

и: Вы уже много лет живете в Амстердаме. Вы будете "голландским тренером" Большого театра?

Синайский: Последние семь лет я был профессором Санкт-Петербургской консерватории. И довольно ловко выкручивался и с занятиями со студентами, и с амстердамской жизнью. Даже выпустил несколько человек, которые сразу же заняли неплохие позиции. Теперь мой вектор направлен на Большой театр.

и: И сколько недель в сезон вы планируете проводить в Москве?

Синайский: Я обсуждал этот вопрос с руководством театра. И получил ответ: "Вы сами определяйте!". И я сам буду определять по совести. Думаю, много.

и: Но ведь какие-то зарубежные контракты вы все равно сохраните?

Синайский: Я себе оставляю оркестр "Би-би-си Филармоник", который я никак не могу бросить. Меня с ними связывает пятнадцатилетнее сотрудничество, и сейчас они делают меня так называемым "почетным дирижером". Это смешно, конечно, и приятно. И какой-то минимум выступлений там, естественно, остается за мной. Плюс еще, конечно, какие-то эксклюзивные самые-самые предложения от лучших мировых оркестров. А со Шведским оркестром в Мальме я заканчиваю в этом сезоне.

Вообще, честно говоря, я хотел начинать работу в Большом театре с нового, 2011 года, потому что сейчас у меня еще есть некоторые поездки, которые я не имею морального права отменить, - слишком близкие даты. А дальше я уже от очень многого отказался. И по максимуму буду находиться в Москве. И театр мне предоставляет служебную квартиру - я не люблю гостиницы.

и: Вы какие-нибудь старые спектакли текущего репертуара на себя возьмете?

Синайский: А как же! Сейчас театр сконцентрирован на репетициях моцартовского "Дон Жуана", над которым работают дирижер Теодор Курентзис и режиссер Дмитрий Черняков. Премьера в октябре. А в декабре я взял на себя самые худшие, старые спектакли - "Иоланту" Чайковского и как раз ту "Царскую невесту" Римского-Корсакова, которая как раз нагоняла на меня дремоту. Еще я постараюсь послушать все спектакли репертуара вживую, а не в записи, как я сделал этим летом. После чего стану встречаться с дирижерами, которые их ведут. Потому что именно с них начинается спектакль.

и: Вы не планируете провести ревизию текущего репертуара? Например, избавиться от таких безнадежно провальных спектаклей, как "Летучая мышь" в постановке Василия Бархатова?

Синайский: Об этом пока рано говорить. А что касается "Летучей мыши", не ошибается только тот, кто ничего не делает. Значит, руководство театра не боится экспериментировать, ошибиться и получить плохую критику. На ошибках учатся.

и: Кстати, вам нравится активная, концептуальная режиссура в музыкальном театре?

Синайский: "Евгения Онегина" Дмитрия Чернякова на всех европейских гастролях Большого театра принимают с неизменным восторгом. Я смотрел этот спектакль пока только на DVD. Мне было любопытно. Сейчас я с нетерпением жду его "Дон Жуана". До сих пор в Питере все вспоминают его "Китеж". Это был какой-то особый спектакль. Хотя должен сказать, что меня уже сложно чем-то удивить, потому что я много дирижировал спектаклями в Komische Oper в Берлине, по сравнению с которыми постановки Большого театра - это детский лепет.

и: Ныне вы - главный дирижер театра, а планы на несколько сезонов вперед были составлены давно. Как вам подобная ситуация?

Синайский: Планы, на мой взгляд, хорошие. В каждом сезоне обязательно есть что-то современное и что-то академическое. У меня впереди опера Рихарда Штрауса "Кавалер розы", которая, я считаю, вызовет очень большой интерес. Это колоссальное произведение, а в России оно почему-то никогда не ставилось. И в Мариинском театре тоже. А после - балет Стравинского "Петрушка". А насчет того, какой афиша будет через два года, - мы уже находимся в состоянии обсуждения. Например, подыскиваем, что предложить Теодору Курентзису. Да и многие составы певцов в Большом театре делаются в последний момент. Так что работа и тут для меня найдется.

и: А Большой театр в обозримом будущем сможет прогреметь на весь мир, как некогда прославился Мариинский?

Синайский: Какие бы потрясения ни происходили, Большой театр остается Большим театром. Кстати, Мариинский театр гремел вовсю до последнего времени. А сегодня все уже привыкли - что, может, и отчасти несправедливо - к этому огромному количеству спектаклей. А потом Валерий Гергиев привозит на гастроли иногда очень спорные вещи - оперы Вагнера, например, в Германию. Русские и Вагнер - это немножко парадоксально.

и: Как вы для себя позиционируете Большой театр в контексте национальном и в глобальном?

Синайский: Есть какой-то, может, неправильный стереотип, что Большой театр - это нечто особое. Мне бы просто хотелось, чтобы русский человек, приехавший в Москву, или москвич знал, что в Большом театре есть всё. И западная классика - такая, как "Травиата", и какая-то современная штука, и что-то совсем необычное. И, конечно, несколько высококласснейших постановок русских опер, которые всегда можно было бы вывезти на гастроли и показать миру.

Как говорится, "Париж стоит обедни", а Большой театр стоит того, чтобы постараться хоть что-то в нем улучшить. Все-таки это такой огромный корабль, который плыл и будет плыть...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22344
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Сен 27, 2010 3:33 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010092704
Тема| Балет, БТ, Премьера, Персоналии, Анжелен Прельжокаж
Авторы| Елена ФЕДОРЕНКО, фото Михаила ЛОГВИНОВА (Большой театр)
Заголовок| Без акцента //
Совместный проект Большого театра и Балета Прельжокажа

Где опубликовано| Газета «Культура» №36 (7748)
Дата публикации| 23 - 29 сентября 2010г.
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=902&crubric_id=1003831&rubric_id=200&pub_id=1132196
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Большой театр открыл сезон премьерой, которую объявили давно и которая заранее показалась сенсацией. К сотрудничеству с первым театром страны был приглашен Анжелен Прельжокаж – амбициозный авангардист, француз из албанских эмигрантов, хореограф, произведения которого весьма часто провоцировали яростные протесты общественности. Коснулось это и Москвы, когда блюстителей нравственности возмутила обнаженная танцовщица в “Весне священной”, а в дивной красоте женских дуэтов Девы Марии и Архангела Гавриила православные фундаменталисты увидели пропаганду однополой любви. Прельжокаж и Большой балет – неестественное сочетание, противоположное по танцевальной школе, вкусам, взглядам, но, видимо, в том примета времени, ведь испанец Начо Дуато и балет Михайловского театра, куда он приглашен руководить балетной труппой, – тоже “странное сближенье”.

В рискованном предприятии “Прельжокаж – Большой балет” не нашлось территории для ведущих танцовщиков первого театра России, конкурс в кастинге вышел в пять человек на место – из пяти десятков артистов хореограф выбрал 11, которые вместе с равным им по количеству составом артистов труппы самого Прельжокажа в Экс-ан-Провансе приступили к подготовке спектакля. На репетициях (они проходили сначала во Франции, потом в Москве) танцовщики читали текст Откровения Иоанна Богослова – каждый на родном языке, импровизировали, повторяли движения своего гуру-хореографа и преодолевали разность школ. Из достижений этого эксперимента – единый ансамбль, в котором визуально не отличишь “своих” от “чужих”, французов от русских (разве что по “форме”). Иначе – танцовщика-француза, не изнурявшего себя классикой, от русского, еще недавно не владевшего скорописью современного танца. В каждой паре – представители разных трупп, и в новорожденном спектакле все без различий говорят на одном языке. Свободно и без акцента.

Спектакль с рабочим названием “Апокалипсис” ознаменовал едва ли не кульминацию программы Года Россия – Франция-2010. Правда, название заменили на иное: “А дальше – тысячелетие покоя”. Сделали правильно: каждый разумный человек, осилив непростой текст загадочной Книги, представляющей ужас конца света (таких сцен в спектакле немало) и явление нового (посвящений тому – нет), невольно задумывается и над мирозданием, и над собственной жизнью как его отражением. Прельжокаж представляет нам истории – собственные и те, на фоне которых проходят его “лета”. То есть впечатления, пропущенные через “фильтр памяти”.

Раздираемый пороками падший мир уже давно живет в преддверии (или предощущении?) Апокалипсиса, склонившиеся перед навязанными идолами грешные люди превращаются в обезличенную массу. “Тысячелетие покоя”, быть может, настанет, но не нам с вами быть тому свидетелями.

Пока – “Апокалипсис”. Серия фрагментов – иногда ясных, иногда – нет, четкое чередование сцен массовых и дуэтных, многочисленных и сольных. Самыми сильными в спектакле оказались однополые дуэты: трогательные мужские и женские дуэты ангелов. В оставшееся отпущенное время персонажи атакуют высокие стены, перебрасывая через них свои тела, пускаются в жестокие и беспощадные отношения, отдают души бесовским страстям…

Камерные фрагменты обнаруживают “лирические переживания” героев (чем плох дуэт двух дев со скелетами?), массовые – энергично-экспрессивные и по воле хореографа нивелирующие индивидуальности – авторский минимализм. Прельжокаж предстает математиком, рассчитывающим образ-движение и выводящим формулу для всех движущихся пар. Дело не в рулонах целлофана, в которые, как в коконы, заворачиваются артисты, и даже не в тех невольно возникающих аллюзиях, когда завернутые во флаги группы танцовщиков, принимающие откровенно эротические позы, претендуют на соответствующие аллегории. Можно даже понять эпизод, когда в раковинах стираются флаги разных стран (пора промыть мозги! – так говорит сам Прельжокаж) после чего эти флаги расстилаются на подмостках наподобие обычного полового настила. Не в том суть. Непонятно, как к утекающему и несовершенному миру, показанному в спектакле, относится сам Прельжокаж – жаль ли ему этого мира, хочется ли с ним расставаться. А это – вопрос принципиальный, если учесть, что спектакль – пластический парафраз осмысления Книги. В финале артисты в белоснежных одеждах кормят из бутылочек крошечных ягнят. Только они – черные, а не “белые агнцы”.

До этой премьеры меня возмущали разговоры о том, что Большой театр – не место для экспериментов, сейчас – призадумалась. Музыка, отбивающая четкий ритм, грохочущая, как прибой, скулящая, как побитая собака, и действующая своим звучанием на какие-то механизмы подсознания, наверное, хороша для посетителей ночных клубов, способна ввести их в вожделенный транс. На меня же рваные мелодии модного диджея композитора-электронщика Лорана Гарнье нагнали тоску по Минкусу пополам с головной болью, а кухонная утварь в “руках” ангелов вызвала досаду, и только. Правда, сценограф спектакля Субодх Гупта – индус, культовая фигура, скульптор и мастер инсталляций, снайперски точно придумал ряд образов. Например, тяжелые цепи, резко падающие с колосников к ногам артистов, – то ли молнии, то ли оковы, в которые закуют сатану, – производят сильное впечатление.

Премьерные показы в Большом завершились. Впереди завидное европейское турне. Дальше – разделение: в Большом будут танцевать свои артисты, во Франции – свои, и будут два “Тысячелетия покоя” – в Москве и Экс-ан-Провансе. Лично у меня большие сомнения в том, что этот амбициозный проект займет прочное место в афише Большого. Видимо, это понимает и сам театр, выпустивший премьеру до официального открытия сезона и сбора труппы.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22344
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Сен 27, 2010 3:42 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010092705
Тема| Балет, БТ, Премьера, Персоналии, Анжелен Прельжокаж
Авторы| Наталия КАМИНСКАЯ, Фото Михаила ГУТЕРМАНА
Заголовок| АНЖЕЛЕН ПРЕЛЬЖОКАЖ: Спектакль – своего рода транс и ритуал
Где опубликовано| Газета «Культура» №36 (7748)
Дата публикации| 23 - 29 сентября 2010г.
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=902&crubric_id=100442&rubric_id=207&pub_id=1132895
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

За день до премьеры французский хореограф Анжелен ПРЕЛЬЖОКАЖ – спокойный, сосредоточенный и невероятно дружелюбный – ответил на вопросы нашей газеты.

– Создается впечатление, что зачастую вами движет азарт возмутителя спокойствия. Подтверждения находим в ваших спектаклях, а есть и застенки концлагеря – в “Ромео и Джульетте”, и венерологический справочник – в “Казанове”, а танцующие женщины изображают Богородицу и Архангела Гавриила в “Благовещении”… Теперь – образы “Апокалипсиса”. Эпатируете умышленно?

– Нет, к намеренной провокации не стремлюсь. Никогда даже не собирался никого эпатировать, это не входит в мои задачи. Просто хочу ставить то, что меня интересует и так, как мне кажется важным. Я сам для себя первый зритель: ведь то, что получается на репетициях, вижу раньше других. Вот и стараюсь придумывать так, чтобы мне было интересно как зрителю. А скандалы, иногда и бурные, которые сопутствуют моим спектаклям, никак не режиссирую.

– Не было ли страшно обращаться к Откровению Иоанна Богослова – самой темной, самой мистической, самой таинственной книге Библии? Настолько глубокой и неразгаданной, что существует множество толкований Апокалипсиса. Вы с ними знакомились?

– Старался прочитать и узнать все, что связано с текстом Апокалипсиса, обращался к толкованиям. Анализировал его и как особый стиль, и как жанр религиозной литературы, в основе которой пророчества. Для меня Апокалипсис – это снятие покровов. Кстати, одна из версий происхождения этого слова от древнегреческих корней: апок – снимать, калипсис – покров, ткань, вуаль, фата.

Вы, конечно, правы, когда говорите, что это текст мистический, загадочный. Тем и предопределяется большое количество интерпретаций. Даже псевдорелигиозные секты предлагают свои толкования. Меня завораживает текст Апокалипсиса, я чувствую, что за ним – что-то другое, чем в словах, или – отличное от тех образов, которые слова передают. Читаю и перечитываю Откровение Иоанна Богослова, и открываются иные взаимоотношения, меняется взгляд на мироздание, уточняются отношения к миру. Это интересно.

– В Апокалипсисе две стороны. С одной – суд, ужас, конец света. С другой – “новое небо и новая земля, ибо прежнее миновало…” Не жаль ли вам тот мир, который все-таки погибает? Чего больше – страха и ужаса или веры в Царство Божие?

– Согласен с тем, что вы сказали: две стороны в Апокалипсисе, правда, есть. Если видеть только религиозный смысл Книги, где говорится о явлении Христа, тогда, конечно, можно думать, что грядет царствие любви и мира. Но Апокалипсис как раз то, через что можно будет перейти к новому миру благоденствия. Но вот вопрос: сколько длится Апокалипсис, сколько времени назначено на переход? День, год, сотни лет? Все очень загадочно.

– То есть вы пытаетесь дать еще одно – художественное – истолкование Откровения Иоанна Богослова? Насколько вы используете конкретные образы: ангелов, выливающих чаши на землю, четырех всадников, звезду Полынь, вавилонскую блудницу?

– Конечно, спектакль – это мое высказывание, а не иллюстрация к Откровению Иоанна Богослова. Скорее, впечатления от Книги, которую я читал и перечитывал несколько лет: дочитывал и начинал сначала. Конечно, мы имели в виду такие образы, как ангелы, Армагеддон, громы и многие другие, в том числе и вами перечисленные, и над ними работали. Но это не конкретные образы, а – скорее – выражения чувств. Книга была исходным импульсом, а дальше – пластика, которой доступно то, что нельзя выразить словами, танец, способный прикоснуться к тому, что лишь угадывается. Наше бессловесное искусство передает впечатления, загадочные и мистические, поэтому не надо искать ни конца света, ни прихода Христа. Это – размышления о жизни, если хотите – моей жизни, возникшие под впечатлением Апокалипсиса.

– Москвичи видели ваши спектакли, одна из характерных черт которых – контрасты, столкновение противоположностей. Так, например, во “Временах года” почти программная музыка Вивальди, абстрактные пластические фантазии и авангардное оформление. Вот и в новом балете – впечатления от Библии, электронная музыка Лорана Гарнье, индийский скульптор Субодх Гупта, создающий свои инсталляции из кухонной утвари… Исходя из чего, выбирали соавторов?

– Музыка Лорана Гарнье сродни гипнозу, его концертные программы очень близки ритуалу. Как, пожалуй, никто, он умеет быстро ввести людей в транс. Для меня же транс – некий мистический духовный образ, где бы он ни рождался: в церкви, у последователей вуду или в светской обстановке. Лоран, как волшебник, своими мелодиями погружает публику в это особое состояние.

Субодх Гупта тоже пытается, и это ему удается, пластические формы “предъявить” как ритуал. Его композиции всегда составлены из привычных вещей, и предметы обычного быта наполняются резким и дерзким звучанием. Тоже своего рода транс и ритуал.

– Значит, нас ожидают транс и ритуал?

– Да. Мы пытаемся за без малого два часа подключить публику к ритуальному действу, в которое вложен особый смысл, имеющий отношение не только к нашей жизни, но и к некоему другому миру. Непонятно? Скажу по-другому: то, что происходит на сцене, – особое зеркало, которое показывает деформацию нашего мира и через это ведет к другому. С сегодняшних отношений между людьми мы срываем покровы, это – идея, то, что мы пытались сделать, но не знаю, насколько получилось.

– Почему для этого странного ритуала, в котором, очевидно, важна харизма, человеческая и актерская, вы выбрали не солистов, а артистов кордебалета?

– Знаете ли, я не говорил – не надо мне солистов, подайте кордебалет. Просто смотрел многих танцовщиков, не зная их положения в театре: кто из них сколько танцует, кто – звезды, а кто – нет. Выбирал тех, в которых меня заинтересовал их собственный внутренний мир. Это главное, но и, конечно, достаточная техника, чтобы иметь возможность выразить на сцене то, что я предлагаю. Мне необходимы индивидуальности, которые еще и хорошо танцуют.

– Каким танцевальным опытом должны владеть артисты, занятые в ваших спектаклях? И как работалось с танцовщиками Большого театра?

– Когда провожу кастинг, меня совершенно не интересуют ни дипломы, ни школьная база тех, кто показывается. Мне нужны талантливые тела. В моих спектаклях важна скорость исполнения, движения – очень четкие и конкретные, и артисты должны владеть определенной виртуозностью, чтобы исполнять поставленное точно и быстро. В этом сложность, и, как мне показалось, четкость и скорость реакций танцовщиков моей труппы поразила артистов Большого театра. Мы же, в свою очередь, оказались потрясены русскими артистами, их другого рода виртуозностью. Танцовщики Большого театра невероятно высоко прыгают, очень быстро вращаются, они вообще удивительно мощные в танце. А девочки! Какие они растянутые, мягкие, гибкие, легкие! В нашем спектакле встретились две разные виртуозности, два разных ее качества. Благодаря этому, быть может, получилось что-то новое.

– Это столкновение танцевальных менталитетов, наверное, любопытно наблюдать на занятиях в классе?

– В классе танцовщики Большого театра невероятно впечатляют. Я специально сделал все пары в спектакле смешанными: в каждом дуэте – артист Большого театра и моей труппы. Вчера, на генеральную репетицию, приходили мои друзья и сказали, что трудно определить – кто француз, а кто русский. Практически невозможно. Это значит, что я многого добился.

– Вы часто приезжаете в Москву. Наверное, вам здесь хорошо?

– На самом деле, здесь чувствую себя отлично, потому и появляюсь в Москве с завидной регулярностью. Помимо привязанности к городу, который очень живой и быстро меняется, у меня есть внутренняя связь с русским балетом. С тех давних лет, когда я только приступил к танцевальным занятиям и понял, что это искусство – мое, начал изучать его историю. Понял, что начинание, именуемое “Русскими сезонами” Сергея Дягилева, – не что иное, как первая в мире великая труппа современного танца. Сейчас-то всем кажется, что дягилевская антреприза – это классический балет, а на самом деле – модерн, авангард. Дягилев привлекал на службу танцу артистов, композиторов, художников, которые зачастую никому не были известны. Пикассо, Стравинский, Нижинский с его странными балетами и идеей воплощения “Благовещения”! С каждым годом страсть к “Русским сезонам” во мне растет. “Весна священная” Стравинского в постановке Вацлава Нижинского переворачивает все представления о танце: не просто авангардная идея – авангардным становится сам танец, сама материя танца, его нутро!

– Если можно, вопрос, впрямую не связанный с премьерой. Дело в том, что когда 90-летний Мерс Каннингем ушел из жизни, и мы, журналисты, стали готовить некрологи, то оказалось (говорю прежде всего о себе), что его танцы, незнакомые России и гремевшие по всему миру, невероятно трудно понять, – мы же их не видели. Как бы вы охарактеризовали творчество своего учителя?

– В Мерсе Каннингеме была тайна, нераскрытая тайна. Он владел секретом того, как выразить через телесный язык свои философские взгляды. Он, поверьте, действительно мог это делать. Когда смотришь его работы, то словно читаешь его послание. Строгое, без сентиментальностей, абстрактное и конкретное одновременно. Это всегда восхищало в его сочинениях.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22344
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Сен 27, 2010 3:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010092706
Тема| Балет, гала-концерт молодых российских звезд в Сочи, Персоналии,
Авторы| Ольга ГОНЧАРОВА
Заголовок| Клуб равных и разных
Где опубликовано| Газета «Культура» №36 (7748)
Дата публикации| 23 - 29 сентября 2010г.
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=902&crubric_id=1002065&rubric_id=207&pub_id=1132994
Аннотация|


А.Овчаренко и А.Тихомирова

С началом “Культурной Олимпиады Сочи 2010 – 2014” отечественная культура потянулась на юг. Под крылом этой масштабной программы будущую столицу Зимних игр собираются посетить все наши известные театры, оркестры, художники. Первым культурным “олимпийским” событием для знаменитого Зимнего театра Сочи стал гала-концерт молодых российских звезд, объединенных, в соответствии с популярными здесь настроениями, громкими победами на международных соревнованиях – в искусстве. Все участники проекта, прошедшего под названием “Творческие открытия” (проект организован продюсерской компанией “РУС АРТ” и поддержан Министерством культуры), имеют в творческой биографии победы в международных конкурсах. Рекорд принадлежит пианистке Галине Чистяковой – одиннадцать золотых медалей. Остальной состав исполнителей не менее именитый: скрипачка Анна Коряцкая, еще студентка Московской консерватории, трубач Константин Григорьев, солистка Новой Оперы, певица Ольга Терентьева, только что покинувший стены ГИТИСа актер, джазовый певец, колоритный носитель “редкого” имени Иван Иванов. Второе отделение отдали молодым балетным звездам, и, пожалуй, вполне закономерно, что почти все они – представители Большого театра. Лишь один из участников – уроженец Казахстана Айдос Закан – недавно пополнил состав солистов Музыкального театра имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. Он же успел добавить в свой лауреатский список еще одну медаль, уже после проекта, буквально на днях, на конкурсе в Сеуле. В концерте он с блеском и кошачьей грацией, гибкостью и невероятной легкостью прыжка исполнил партии из “Корсара” и па де де Дианы и Актеона, идеально подходящие его восточной внешности и темпераменту.

За вечную и безупречную балетную классику отвечали сразу две пары: Артем Овчаренко и Анна Тихомирова, дебютировавшие в проекте в качестве пары, и Владислав Лантратов с Дарьей Бочковой, только что окончившей хореографическое училище и ставшей обладательницей премии Союза театральных деятелей России “Экзерсис”, присуждаемой лучшей выпускнице балетных школ нашей страны. Это две очень красивые пары, в исполнении которых зрители увидели балетные “хиты” и романтичный дуэт из недавней премьеры Большого – “Ромео и Джульетты” в постановке Юрия Григоровича.

Амплуа исполнителя современной хореографии досталось в проекте Михаилу Крючкову и прекрасно ему подошло. Зрителей впечатлил его сольный номер, очень экспрессивный и удачно контрастировавший с остальной программой, современный нерв которой Михаил продолжил в дуэте “Клен” с партнершей Ниной Гольской. Представлял начинающих звезд публике тележурналист Вадим Верник.

После концерта в Сочи проект перебрался в Астрахань, где основное внимание переключилось на музыкантов и вокалистов, чьи выступления прошли здесь в сопровождении оркестра. Молодой, но уже известный дирижер Василий Валитов вполне соответствовал тому принципу, по которому отбирали участников проекта, и его азарт стал частью удивительной атмосферы, которая трепетала на сцене и в зале. Энтузиазм и блеск в глазах еще голодных до творчества, неизбалованных признанием, но уже “настоящих”, артистов, поверьте, дорогого стоит. Лучшего сочетания энтузиазма и мастерства и не придумаешь. Своеобразный элитарный клуб равных и разных, не похожих друг на друга, способных выдержать конкуренцию на состязаниях коллег и не конкурирующих друг с другом на сцене. В Астрахани к “Творческим открытиям” присоединился трубач Василий Бронников, исполнивший “Голубую рапсодию” Дж.Гершвина в сопровождении оркестра, став еще одним членом этого “клуба”. Судя по всему, клуб будет пополняться и дальше, потому что продолжение проекта – дело перспективное и интересное. В планах организаторов стоят концерты в Москве, а затем – освоение новых творческих пространств страны.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22344
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Сен 27, 2010 3:57 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010092707
Тема| Балет, Опера, БТ, Планы на сезон, Персоналии,
Авторы| Екатерина БЕЛЯЕВА
Заголовок| Спектакли – рядовые и премьерные //
ГАБТ: взгляд в будущее

Где опубликовано| Газета «Культура» №36 (7748)
Дата публикации| 23 - 29 сентября 2010г.
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=902&crubric_id=1002095&rubric_id=200&pub_id=1132211
Аннотация| Планы на сезон

В Большом театре прошла пресс-конференция, посвященная открытию 235-го- сезона. Генеральный директор Анатолий Иксанов представил нового музыкального руководителя и главного дирижера театра Василия Синайского. Также были обнародованы подробные планы премьер сезона. Его откроют 12 и 13 октября две одноактные оперы – “Дитя и волшебство” Мориса Равеля и “Карлик” Александра фон Цемлинского, которые пройдут в концертном исполнении. За дирижерский пульт встанет Владимир Юровский, руководитель Лондонского филармонического оркестра и постоянный приглашенный дирижер Большого. Среди исполнителей числятся звезды мировой оперной сцены – меццо-сопрано Оливия Фермойлен и сопрано Камилла Тиллинг. И еще одно концертное исполнение запланировано на 2 и 3 декабря – это будет мировая премьера оперы “Вишневый сад”, партитуру которой по заказу Парижской Оперы в рамках Года Франции в России сочиняет Филипп Фенелон. Дирижировать будет Тито Чеккерини, а либретто напишет Алексей Парин. Новых опер в этом сезоне появится всего две: “Дон Жуан” и “Золотой петушок”. Вместе с “Дон Жуаном” (первый спектакль – 28 октября) театр вступает в популярную мировую систему копродуктивных постановок, серьезно экономящих затраты на новые спектакли. Премьера “Дон Жуана” прошла на фестивале в Экс-ан-Провансе, и это очень приятно, что Большой получит право на свою постановку так быстро, опередив Театр Торонто и мадридский Театр “Реаль”. Ставит “Золотого петушка”, как и запланировано, Кирилл Серебренников – это будет дебют режиссера в Большом. Дирижер этой постановки Василий Синайский признался, что не сам выбирал коллегу, но очень заинтересован в совместной работе с популярным московским драматическим режиссером.

Балетная программа выглядит интереснее и богаче. Большие надежды возлагают на премьеру “Утраченных иллюзий”, новый балет Алексея Ратманского, музыку для которого дописывает Леонид Десятников, экс-музрук Большого. В конце декабря грянет двойник – “Рубины” Баланчина и “Херман Шмерман” Форсайта, в январе – мировая премьера балета “Отражения”. Это совместный проект Большого театра и агентства “Ардани Артистс”, в котором примут участие артистки балета Большого Екатерина Крысанова, Наталья Осипова и Екатерина Шипулина, а также балерина Балета Сан-Франциско Мария Кочеткова, балерина Берлинской Штаатсопер Полина Семионова и Ольга Малиновская из Эстонской Национальной Оперы. Специально для них Мауро Бигонцетти поставит новый спектакль под названием “Пять”. В конце сезона состоится российская премьера старого балета Иржи Килиана “Симфония псалмов” и “Хрома” Уэйна МакГрегора, лидера современной английской хореографии.

В феврале пройдут долгожданные гастроли балета Парижской Оперы со спектаклями “Парк” Анжелена Прельжокажа и тройчаткой балетов Сержа Лифаря, Ролана Пети и Мориса Бежара (“Сюита в белом”, “Арлезианка” и “Болеро”).

Результаты работы солистов молодежной оперной программы предъявят публике 27 июля на гала-концерте, которым продирижирует Владимир Юровский.

Симфонический абонемент ограничен в этом сезоне четырьмя концертами. Открывает его 4 октября Юровский с программой произведений Обухова, Равеля и Стравинского. Продолжает 18 ноября Даниэле Каллегари с Маленькой торжественной мессой Россини. Затем 7 февраля Александр Лазарев продирижирует Прокофьева и Рахманинова, и, наконец, Василий Синайский закроет программу 28 марта хоровыми произведениями Брамса.

На вопросы журналистов о том, с чего начнет свои рабочие будни новый музыкальный руководитель, Синайский ответил, что займется так называемой рутиной – рядовыми спектаклями, которые проходят, по его мнению, на очень среднем уровне, что непозволительно такому театру, как Большой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22344
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Сен 28, 2010 9:18 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010092801
Тема| Балет, «Звезды балета XXI века», Персоналии,
Авторы| Антон ФЛЕРОВ
Заголовок| Не поспоришь //
В Кремле выбрали четырех «балерин десятилетия»

Где опубликовано| Газета «Время новостей» № 176
Дата публикации| 20100928
Ссылка| http://www.vremya.ru/2010/176/10/261902.html
Аннотация|


фото Дмитрий Коробейников

При слове «гала-концерт» сознание безжалостно спускается с горних высей диадем и прекрасных балетных ножек и превращается в щелкающий арифмометр, отсчитывающий цифры, гонорары, меру статусности, количество туров... Художественные откровения в рамках бесконечного количества гала-представлений, проводимых в последнее время в нашей стране, можно счесть по пальцам одной руки. Концерт «Звезды балета XXI века», прошедший в Кремлевском дворце, относится к редким исключениям -- некоторые все же случившиеся организационные ляпы были удачно компенсированы уровнем собственно танцев.

С цифрами у «Звезд» все было в порядке: такой балетоманский аншлаг в громоздком зале Кремлевского дворца наблюдался, помнится, лишь однажды -- на юбилее Майи Михайловны Плисецкой. Начинку концерта обеспечивали главные балетные труппы мира, включая Мариинский театр и Парижскую оперу, при этом частично «непремьерский» уровень десанта позволил себе лишь снобский Париж. И по количеству трюков норматив организаторами был выполнен с блеском. Достаточно вспомнить лишь бесконечный аттитюд на пуанте танцовщицы Парижской оперы Дороте Жильбер (который, впрочем, в таком гипертрофированном варианте, вполне естественно не лишенном некоторого покачивания, рождает скорее иронию, нежели восхищение). Не пренебрегли организаторы и самыми техничными танцовщиками -- Наталией Осиповой и Иваном Васильевым, представившими публике очередную порцию новорусского китча в духе разлюли-хохломских досок для серфинга и замещающих голову ушанок Дениса Симачева, который так люб на Западе, да и в родном отечестве не меньше.

Но, задумав маркетинговый ход с награждением «балерины десятилетия», организаторы нечаянным образом обеспечили вечеру стилистическое единство и эстетическую ценность. При том, что затея благополучно провалились -- выбрать из четырех прим лучшую, естественно, не удалось, и «балеринами десятилетия» назвали всех четырех номинанток: титул получили и Диана Вишнева, и Алина Кожокару, и Светлана Лунькина, и Лючия Лакарра. Понять организаторов несложно: даже если судить только по тем выступлениям балерин, что можно было увидеть на территории нашей родины, очевидно, что они доказали свое право на первенство в балетном мире.

Прима-балерина Английского Королевского балета Алина Кожокару деликатно взошла на вершину после исполнения партии принцессы Авроры в «Спящей красавице» в постановке Мариуса Петипа, восстановленной Сергеем Вихаревым, на фестивале «Мариинский» в 2006 году. На гала-концерте в Кремле Кожокару с ее неизменным партнером Йоханом Кобборгом станцевала сцену в спальне из балета Массне «Манон» в постановке Кеннета Макмилана, вложив в нее большую историю любви и страсти.

Диана Вишнева из Мариинского театра, оставаясь бесспорным ньюсмейкером на протяжении всего последнего десятилетия, перешла в ранг небожителей после станцованной «на все времена» классической «Жизели» в паре с премьером Американского театра балета Марсело Гомесом на фестивале «Мариинский» в 2009 году. В ранге номинантки на звание «балерины десятилетия» Вишнева все с тем же Гомесом выплеснула в прощальном па-де-де из балета Джона Ноймайера на музыку Шопена «Дама с камелиями» такой поток страсти, что даже на поклонах оставалась притихшей и слегка растрепанной.

Светлана Лунькина окончательно превратилась в самую ожидаемую балерину Большого после трагичнейшего «Лебединого озера» в редакции Юрия Григоровича, станцованного в паре с Дмитрием Гудановым. После этого судьбоносного спектакля балерина надолго исчезла со сцены. И наконец вернулась. Именно ей досталась честь открывать концерт в номере с учениками Московской академии хореографии и обуза танцевать премьеру номера в необаятельной хореографии Юрия Выскубенко (сопровождал танец иногда подвирающий итальянский тенор Алессандро Сафина). К счастью, Лунькина исполнила еще в паре с премьером Парижской оперы Матьо Ганьо па-де-де из второго акта «Жизели», хрюкающая и хрипящая фонограмма которой лишь парадоксальным образом подчеркнула совершенство исполнения балерины.

И лишь впечатление о приме Баварского балета Лючии Лакарра у не посещающих западные театры балетоманов пока что складывается лишь из бесконечной вереницы номеров в хореографии Ролана Пети («Таис» и «Пленница») в разного рода гала-концертах, исполненных всегда исключительно красиво с бесстрастной нежнейшей улыбкой на лице. Впрочем, остается довериться отборщикам, с которыми вашему покорному слуге удалось совпасть целых три раза.

В итоге гала-концерт «Звезды балета XXI века» хоть и не относится к категории кураторских проектов с единой художественной концепцией, тем не менее позволил оценить единство художественных и эстетических пристрастий организаторов, что уже большая редкость.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22344
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Сен 28, 2010 9:23 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010092802
Тема| Балет, «Звезды балета XXI века», Персоналии,
Авторы| МАЙЯ КРЫЛОВА
Заголовок| Сердца четырех //
В Кремле прошел концерт звезд мирового балета

Где опубликовано| Газета «Новые Известия»
Дата публикации| 20100928
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2010-09-28/133948/
Аннотация|

На сцене Кремлевского дворца состоялся вечер под названием «Звезды балета XXI века». Такой ежегодный концерт проводится в Канаде, Америке и Европе с 1993 года. Смысл проекта в том, чтобы на одной сцене собрать ведущих артистов известных театров мира. Нынешний гала, пятидесятый по счету, впервые прошел в Москве и заранее предполагал высокую планку качества.

Концерты «Звезд» строятся по одной схеме: толика любимой классики, несколько современных, но не слишком радикальных номеров, и неплохо бы иметь что-то новенькое, чтобы публика удивлялась, а не только лелеяла привычное. Затем общее дефиле, в котором звезды под аплодисменты зала повторяют самые броские па. К московскому гала организаторы добавили новинку: было объявлено, что после концерта вручат приз «Балерина десятилетия». Чтобы получить награду, артистка должна обладать особым сценическим обаянием, работать в труппе мирового уровня, иметь обширный репертуар, быть желанной гостьей на гастролях и на страницах мировых газет. Под эти критерии, как решили организаторы, подпадают четыре звезды: Диана Вишнева (Мариинский театр), Светлана Лунькина (Большой театр), Алина Кожокару (Королевский балет Великобритании) и Люсия Лакарра (Баварский балет).

Смотреть такие вечера любопытно. Можно сравнивать особенности национальных балетных школ, трактовки образов и темпераменты исполнителей, можно почувствовать, что нынче у звезд в моде – тяга к эксперименту или стремление в энный раз прокатать давно исполняемый номер? Московский концерт показал, что второе ближе сердцам кумиров публики. Конечно, если вы пришли на балет в первый раз, вам все может быть интересно. Но завсегдатаи балета тяжело вздыхали, когда русский американец Даниил Симкин, который показывал своего «Буржуа» (под шансон Жака Бреля) в Москве уже несколько раз, бодро отпрыгал миниатюру снова. И даже выразительный дуэт «В спальне» из балета «Манон» в отличном исполнении Кожокару и ее партнера Йохана Кобборга как бы стерся от многократного концертного употребления.

На самом деле все понятно – дорогостоящие авторские права хореографов, без разрешения которых особо не потанцуешь, и все такое, да и куда деться балету без хитов? Поэтому оставалось закрыть глаза на многочисленные дежавю. И наслаждаться мастерством, с которым Светлана Лунькина подала романтическую «Жизель». Плениться экзотической элегантностью Лючии Лакарра в традиционно показываемых ею номерах из балетов Ролана Пети. Оценить «Дон Кихота» силами премьеров Большого театра: техническая смелость бравурной Натальи Осиповой идеально подходит к танцу Ивана Васильева с его уникальными тройными прыжками. Впрочем, та же Лунькина была на концерте единственной, кто показал мировую премьеру – номер о любви «Венеция в лучах заката», где балерине и ее партнеру Андрею Меркурьеву «живым» голосом помогал итальянский тенор. А Лакарра, с ногами изумительной лепки, всегда блистательна, и стоит увидеть ее коронные танцы еще раз.

Интересно было смотреть и на солисток Парижской оперы, Матильду Фрусте и Доротею Жильбер. Эмоциональная индифферентность дам бросалась в глаза: иной раз казалось, что на сцене не балерины из плоти и крови, а идеально сбалансированный циркуль. Зато уровень танца на пуантах, как всегда у французских звезд, был выше всех похвал. Те же комплименты (про выучку) можно сказать и парижским солистам, красавцам-брюнетам Матье Ганьо и Алессио Карбоне. Но, пожалуй, самым сильным впечатлением стал танец Дианы Вишневой. В паре с Марсело Гомесом из Американского балетного театра она отчаянно вскружила головы дважды. Сначала предстала некоронованной королевой в «Головокружении» – современном номере в хореографии Мауро Бигонзетти. Потом пронзила сердце в облике страдающей от любви и чахотки Дамы с камелиями из одноименного балета. На сегодняшний день Вишнева достигла той гармонии артистизма, опыта и мастерства, которую не описать словами. Ее танец и после концерта долго ощущается и переживается, как послевкусие дорогого коньяка.

Под конец организаторы ловко выбрались из лабиринта, который сами же и создали. Когда на сцене выстроились участники гала, и звезда балета стояла плечом к плечу с другой звездой, непонятно было, кого из этих великолепных женщин изберут балериной десятилетия. Сделать это – то же самое, что окончательно решить проблему «что было раньше, курица или яйцо». Да и по сценической харизме номинантки совершенно разные: как сравнивать драматичную Вишневу, лиричную Лунькину, трогательную Кожокару и экстравагантную Лакарра? Выход из щекотливого положения был только один. Премию разделили на четверых. Зато роскошные шубы в подарок получили все.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22344
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Сен 28, 2010 9:31 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010092803
Тема| Балет, «Звезды балета XXI века», Персоналии,
Авторы| Анна Галайда
Заголовок| Выбор невозможен
Где опубликовано| Газета «Ведомости» № 182 (2880)
Дата публикации| 20100928
Ссылка| http://friday.vedomosti.ru/arts.shtml?2010/09/28/246525
Аннотация|

На московском гала-концерте «Звезды XXI века» должны были объявить «балерину десятилетия», но выбор не состоялся — звание присудили всем четырем претенденткам

Звезды XXI века«, созданные в 1993 г. в Торонто и с тех пор прижившиеся еще в Париже, Нью-Йорке и Ницце, объединяют несколько десятков танцовщиков. Ни возраст, ни звания, ни страна приписки, ни театр значения не имеют — учитывается только персональный статус. Эта гибкая система безболезненно позволяет сохранять лицом проекта главную современную звезду — Владимира Малахова, в то же время делать ставку на едва начавшего карьеру Даниила Симкина. И гарантирует вечный успех у публики — большинство мировых столиц не избалованы тусовками балетной элиты.

Москва здесь исключение: последние полтора десятилетия приучили нас к круговороту балетных звезд, чаще всего < приезжавших > прямо в момент своего восхождения. И набором имен, даже самых звонких, публику не завлечь.

«Звезды XXI века» стартовали в Москве гениально просто. Они представили свой проект мировой сборной по балету, приехавшей за олимпийской медалью — званием «балерина десятилетия». Из семи участниц-танцовщиц за звание должны были бороться Диана Вишнева из Мариинского театра, прима Баварского балета Люсия Лакарра, Светлана Лунькина из Большого и звезда Королевского балета Великобритании Алина Кожокару — четверка старших маститых балерин. Формат соревнований объявлен не был, и каждая определяла его для себя сама.

Первой из претенденток в номере Юрия Клевцова «Прикосновение к мечте» на сцене появилась Светлана Лунькина, для которой это было и возвращение в профессию после долгого перерыва, связанного с рождением второго ребенка. Она единственная показалась в этот вечер в трех номерах программы. В «Жизели» ей оказалось еще сложно соревноваться с воспоминаниями о себе самой в оптимальной форме. А специально поставленный для концерта номер «Венеция в лучах заката» не объяснил, чем привлек Лунькину, работавшую с Пети, Ратманским и Уилдоном, самодеятельный хореограф Юрий Выскубенко, не умеющий обыграть даже внешних данных балерины.

Люсия Лакарра, поддерживаемая Марлоном Дино, тоже вступила в соревнование сама с собой, повторив свои фирменные фрагменты из «Пленницы» и «Таис» Пети. И проиграла: ее лишенный технических трюков дуэтный танец выглядел самим совершенством, однако рождал воспоминания о партнерстве более выразительном и кантилене еще более непрерывной и исполненной широты «дыхания».

Алина Кожокару, которую вместе с постоянным партнером Йоханом Кобборгом знают в Москве так хорошо, как ни одну другую зарубежную балетную пару, все же нашла в своем репертуаре нечто для нас новое: фрагменты из «Рапсодии» Эштона и «Манон» Макмиллана. И хотя диапазон актерских возможностей этой пары давно изучен, их искренность и обаяние второе десятилетие все еще не превращаются в наигранность.

Новыми образами удивила и Диана Вишнева, выбравшая дуэты, внешне вызывающе простые и изнуряюще требовательные актерски (партнер — Марсело Гомес из American Ballet Theatre). В соединении мобильного жесткого «Головокружения» Бигонзетти и мелодраматичной «Дамы с камелиями» Ноймайера узнавалась юная Вишнева, для которой каждый выход на сцену означал попытку прыгнуть выше собственных достижений. И хотя она получила звание «балерины десятилетия» вместе с другими тремя номинантками, это была единственная участница концерта, кто мог выйти и вышел после оглушительных оваций, устроенных не участвовавшим в конкурсе Наталье Осиповой и Ивану Васильеву (Большой театр). Но юному драйву и избытку сил балерина, сама умеющая ставить мировые технические рекорды, не противостояла — она уже задала ту планку, до которой придется тянуться первостатейным звездам начинающегося десятилетия.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22344
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Сен 28, 2010 9:38 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010092804
Тема| Балет, «Звезды балета XXI века», Персоналии,
Авторы| Александр Фирер
Заголовок| Золотые пуанты //
Люсия Лакарра, Диана Вишнева, Светлана Лунькина и Алина Кожокару признаны "балеринами десятилетия"

Где опубликовано| "Российская газета" - Федеральный выпуск №5297 (218)
Дата публикации| 20100928
Ссылка| http://www.rg.ru/2010/09/28/balet.html
Аннотация|


Диана Вишнева и Марсело Гомес. Дуэт из балета "Дама с камелиями". Фото: Дмитрий Коробейников

Впервые в Москве на сцене Государственного Кремлевского дворца был представлен проект "Звезды XXI века", в котором приняла участие мировая балетная элита.

Проект был создан в Торонто в 1993 году, и уже спустя семь лет балетные гала "Звезды XXI века", расширив свою географию, проходят ежегодно в Торонто, Париже, Нью-Йорке и имеют большой резонанс в мире. Наконец проект добрался и до Москвы, и в его рамках учрежден приз "Балерина десятилетия". Опираясь на мнение корифеев балета Ролана Пети, Карлы Фраччи, Владимира Малахова и артистического директора проекта Нади Вселовой-Тенсер, на этот приз были номинированы четыре примы-балерины ведущих театров. Им удостоены Люсия Лакарра (Баварский государственный балет, Мюнхен), Диана Вишнева (Мариинский театр), Светлана Лунькина (Большой театр России) и Алина Кожокару (Королевский балет, Лондон). Каждая из них - яркая индивидуальность. Они желанные гости на сценах самых известных театров. Их обширный классический и современный репертуар впечатляет. Трудно было из номинанток выбрать лучшую. И потому проигравших нет: всем им был вручен оригинальный скульптурный приз в форме пуанта.

Церемонию награждения предварял четырехчасовой гала-концерт звезд мирового балета.

Насыщенная и разнообразная программа - блестящее открытие балетного сезона в Москве. Алина Кожокару и Йохан Кобборг впервые исполнили в России дуэт из балета Фредерика Аштона "Рапсодия" на музыку Сергея Рахманинова. Их сложившийся ансамбль наполнил незатейливую хореографию дуновением весны и трепетной лирикой. Дуэт "В спальне" из балета "Манон" Массне-Макмиллана в их трактовке был аутентичен и внятен. Диана Вишнева и Марсело Гомес (Американский балетный театр) показали новый номер "Головокружение" Мауро Бигонцетти на музыку Дмитрия Шостаковича. Междустрочие движений артистов расширило аллюзии с одноименным фильмом Альфреда Хичкока до мифологического "Похищения Европы". Казалось, Вишнева была сомнамбулической нимфой в руках минотавра. Страстный эротический флер их взаимодействия и резонансный эффект артистического "сложения" личностей сделали номер одним из самых запомнившихся.

Светлана Лунькина выступила с этуалью Парижской оперы Матьё Ганьо в па-де-де из балета "Жизель". Гравюрная ирреальность облика, графическое созвучие абрисов артистов окутали хореографический текст метафизическими гармониями. Мировая премьера номера "Венеция в лучах заката", поставленная Юрием Выскубенко для Светланы Лунькиной и Андрея Меркурьева, была посвящена памяти великой Екатерины Максимовой. Под пение итальянского тенора Алессандро Сафина артисты рассказали об элегическом сплетении судеб, о том, что море безвозвратно слизывает на песке следы разлученных влюбленных, а венецианская лагуна вечно хранит в своих водах незабвенное.

Люсия Лакарра и Марлон Дино предстали в дуэтах Ролана Пети "Пленница" из балета "Пруст, или Перебои сердца" на музыку Сен-Санса и "Таис" Массне. Их танец - искусство в чистом виде! Точеные ноги балерины рождали поэзию. Артисты растворялись в музыке, и их бесшовный танец завораживал. Огромный зал ГКД принимал близко к сердцу эти дуэтные мелодрамы и наградил артистов нескончаемыми овациями.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22344
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Сен 28, 2010 9:43 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2010092805
Тема| Балет, «Звезды балета XXI века», Персоналии,
Авторы| Павел Ященков
Заголовок| Царская забава //
Светлана Медведева в поисках главных балерин десятилетия

Где опубликовано| Газета «Московский комсомолец» № 25461
Дата публикации| 20100928
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/article/2010/09/27/532384-tsarskaya-zabava.html
Аннотация|

Хотя гала-концерт “Звезды балета XXI века” в России прошел впервые, в мире он имеет устойчивую репутацию одного из самых престижных мероприятий такого рода. На протяжении 17 лет на одной сцене собираются сливки балетного сообщества из главных театров планеты. В Нью-Йорке концерт ежегодно проходит в Линкольн-центре, в Париже в Театре Елисейских Полей, в Москве для такого события тоже подыскали пафосную и вместительную площадку.



Отметить круглую дату, 50-й по счету гала, решили в Кремлевском дворце. Да и поддержан концерт, имеющий благотворительный характер, был на самом высоком уровне — супругой президента Светланой Медведевой, министрами иностранных дел и культуры — Сергеем Лавровым и Александром Авдеевым, а в его оргкомитет вошел управделами президента Владимир Кожин. Первая леди не ограничилась направленным участникам и гостям концерта приветствием, а даже лично почтила мероприятие своим присутствием, и ее примеру последовала вся светская тусовка. Организаторы расстарались, отборные артисты, которые вышли на кремлевскую сцену, а также большинство номеров, включенных в программу, видавшей виды столичной публике оказались хорошо знакомы. Но одних имен, конечно, маловато.

Потому придумали еще одну забаву — выборы балерины десятилетия. Это соревнование поначалу показалось самой сомнительной частью программы. Но хитроумные организаторы, дабы избежать неловкостей и обид, каждому из участников в конце вечера в виде утешительного приза вручили традиционную медаль-звезду “Brilliance of the 21st Century”, а в довершение всего от щедрот своих объявили “балериной десятилетия” сразу всех четырех номинировавшихся на награду претенденток. Но прежде чем громогласно огласить счастливиц, продемонстрировали соперниц и их партнеров в деле.


Диана Вишнева (Мариинский театр), обвиваясь вокруг мужского торса, таяла в стальных объятиях бразильского мачо Марсело Гомеса из Американского балетного театра в чувственном “Головокружении” Мауро Бигонцетти. С тем же партнером, который в этот день ко всему прочему прямо на сцене отмечал свой день рождения, балерина представила обжигающе страстное прочтение хореографии Джона Ноймайера из балета “Дама с камелиями”. Прима Большого Светлана Лунькина казалась бестелесным, бесплотным духом, а ее партнер, этуаль Парижской оперы Матьё Ганьо, элегантно и точно интерпретировал классический текст в па-де-де из “Жизели”.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  След.
Страница 7 из 10

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика