Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2009-04
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... , 10, 11, 12  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 04, 2009 11:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009040002
Тема| Балет, БТ, «Тщетная предосторожность», Персоналии,
Авторы| Юлия Яковлева
Заголовок| Первый смеховой
Где опубликовано| Афиша
Дата публикации| 20090429
Ссылка| http://www.afisha.ru/performance/65638/review/277008/
Аннотация|

Вообще-то, названием «Тщетной предосторожности» мог быть рекламный слоган любой марки презервативов — толь­ко без упоминания СПИДа и гепатита С. Нет в этой истории ни любви, ни смерти, а только веселая весенняя похоть: мама прочит дочке богатого дурака, а под забором томится удалой де­ревенский кавалер; финал на сене, без экзистенциальных ­по­следствий и личных драм. На вопрос, легко ли быть молодым, ­прима и премьер отвечают легчайшими танцевальными каскадами.

Нынешний спектакль англичанин сэр Фредерик Аштон сочинил в начале 1960-х по мотивам старого французского балета 1789 года, который, впрочем, и весь XIX век был ошеломляюще попу­лярен во всем танцующем мире. По идее, «Тщетная» — это самый старый ­балет­ный текст, который еще скачут на сценах театров во всем мире.

Честности ради надо уточнить: в балете понятие «текст», мягко говоря, не священно. Это даже не как с одеждой, когда модный фасон появляется на подиуме в Париже, а через па­ру лет висит на вешалке посреди китайской барахолки. Если уж продолжать сравнение, то это как если бы к платью сперва пришили рукава, потом перекрасили целиком, потом отпороли рукава, потом отрезали ­подол, потом надставили подол, потом расширили книзу, но главное — все это время упор­но считали бы одним и тем же изделием. Такие уж в балете ­обычаи.

От исторической хореографии «Тщет­ной предосторожности» отпарывали дуэты на каблуках и пришивали пуанты, ставили танцы-заплаты и расшивали мимические сцены мелким бисером, причем в каждой стране по-своему. А в XX веке — под прессингом со стороны других искусств — все-таки сошлись на том, что у спектакля должен быть какой-нибудь один автор. «Тщетная предосторожность» была записана на имя Аштона, и больше ее не трогали — а если бы тронули сейчас, то получилось бы что-то вроде фильма Валерии Гай Германики.

Вместо этого аштоновскую версию ­бережно подкрашива­ют, штопают, пересыпают шариками нафталина: ее берегут, как то «бабушкино», которое, может, и рады бы носить, но уже разучились делать. Дело в том, что «Тщетная предосторожность» — очень смешной балет. Смеш­ной до физического удовольствия.

Когда вы в последний раз хотя бы улыбались в балете (если только это была не хореография Матса Эка или Ратманского)? Смеющегося человека я видела последний раз на «Баядерке» в Петербурге. Его насмешил сначала бутафорский слон, а потом девочки с игрушечными попугая­ми в руках (как вы ­по­нимаете, невозможно было с ним не заговорить; он приехал из Ростова, в балете первый раз — со второго балет уже заражает своей чертовской серьезностью). Я подозреваю, что изначальная французская версия «Тщетной» тоже была не то чтобы обхохочешься. И, похоже, Фредерик Аштон не зря получил право ­автор­ства и звание сэра. Он превратил «Тщетную» в совершенно бесстыжий капустник вроде монти-пайтоновского «Жития Брайана». Сделать его мог только англичанин.

Этот балет танцуют в Большом театре так редко, что упустить его сейчас — преступление. Тем более что это один из тех немногих балетов, который артистам Большого — от примы до ­рек­рутов кордебалета — удается просто превосходно. Стряхнув спесь, звания, обиды и амбиции, они там не просто играют и танцу­ют — они валяют дурака.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 04, 2009 2:13 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009040003
Тема| Балет, труппа Б.Эйфмана, «Онегинъ.Online», Персоналии,
Авторы| Борис ТАРАСОВ
Заголовок| «Онегин-би», жертва олигархов //
«Онегинъ.Online» в Театре Бориса Эйфмана

Где опубликовано| «Театральные Новые Известия ТЕАТРАЛ»
Дата публикации| 2009 апрель
Ссылка| http://teatr.newizv.ru/news/1837/
Аннотация|

Премьеру Бориса Эйфмана по «роману в стихах» Александра Пушкина ждали долго и настороженно. Будоражили слухи о превращении «Онегина» в сугубо женскую историю под названием «Татьяна Ларина» и о сведении сюжета «энциклопедии русской жизни» к гомосексуальному конфликту. И то и другое оказалось верно, отчасти.

Балет «Онегинъ. Online» правильнее всего назвать «Энциклопедией творчества Бориса Эйфмана», в которую хореограф включил полное собрание клише и штампов, накопленных им за многие годы сочинительства. Тем, кто знаком со спектаклями Эйфмана, дежавю гарантировано: тут фрагмент из «Карениной», там – из «Красной Жизели», через минуту – из «Русского Гамлета». Ну и хореографическая лексика – как обычно, «с приветом» от всех западных хореографов сразу.

Самое удивительное, что именно в «Онегине» Эйфман впервые попытался приспособить сюжет к «современным» реалиям. Только сильно опоздал. Перенос пушкинской истории во времена путча 1991 года выглядит не только надуманным, но и анахроничным. Братание коммунистов, либералов и демократов в лице Генерала, Онегина и Ленского за бутылкой водки «на кухне», вечеринка у Лариных, обернувшаяся в балете деревенской дискотекой, «мафиози» Гремин – все метафоры безвозвратно устарели.

Не нова даже для российского зрителя и видеопроекция, бодро транслирующая кадры защиты Белого дома и Ельцина на баррикадах. Превращений в балете немало, и все они выглядят бессмысленными гэгами – трюк ради трюка. Они, конечно же, изрядно шокируют публику, но на смелую режиссерскую мысль никак не тянут. Две похотливые самки – Татьяна и Ольга, ожидающие на завалинке кавалеров, заколотый (!) Онегиным Ленский, являющийся ему полуразложившимся трупом, ослепший во время путча Генерал, полюбивший Татьяну «на ощупь», новоявленная «Золушка» Татьяна, которую отмывают, одевают и причесывают для свадьбы со слепым олигархом, и апофеоз – тот же слепец, закалывающий (а как же иначе?) Онегина «на слух».

И тут открывается еще одна проблема, едва ли не самая серьезная для нынешнего Театра балета Бориса Эйфмана – отсутствие Личностей. Все вышесказанное о спектаклях Эйфмана не ново, искушенные зрители всегда знали о вторичности его хореографии, о заимствованиях, о самоповторах. Но раньше недалекая режиссура подкреплялась уникальными танцовщиками-актерами (если не сказать – держалась на них), оправдывавшими все – трюки и акробатику, грубость сценических приемов и неизменный налет пошлости. Можно вспомнить Альберта Галичанина и Игоря Маркова в «Чайковском», Елену Кузьмину и Юрия Ананяна в «Красной Жизели», Нину Змиевец и Юрия Смекалова в «Чайке»…

А сегодняшний «Онегин» обезличен и пуст. Крепко сбитая Мария Абашова в партии Татьяны грезит о плотской любви и наяву, и во сне (точно так же, как в «Карениной»). Малахольный Онегин Олега Габышева путается в собственных сексуальных ориентациях, поэтому неубедителен как в гей-, так и в гетеродуэтах. Суперпластичный Дмитрий Фишер в Ленском так же гнется во все стороны и закладывает ноги за уши, как в недавнем Треплеве. Ольга Натальи Поворознюк – такая же бледная калька с главной героини, как и ее Заречная. Может быть, лишь Генерал Сергея Волобуева как-то выделяется на общем фоне.

«Онегинъ. Online» не приблизил Бориса Эйфмана к современности, напротив – доказал, что когда-то модный и актуальный балетмейстер прочно законсервировался в собственном, наглухо закрытом от внешнего мира пространстве. И модная приставка «Online» молодость не возвращает…
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 04, 2009 2:46 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009040004
Тема| Балет, "Золотая маска", МТ, Персоналии,
Авторы| Майя КРЫЛОВА
Заголовок| Любовь зла //
Гастроли балета Мариинского театра на фестивале «Золотая маска»

Где опубликовано| «Театральные Новые Известия ТЕАТРАЛ»
Дата публикации| 2009 апрель
Ссылка| http://teatr.newizv.ru/news/1836/
Аннотация|

Балет Мариинского театра на «Золотой маске» стал очередным экзаменом, который питерцы сдавали перед столичным зрителем (балетные москвичи на гастролях в Петербурге тоже проходят «сквозь строй» критики).

На Москве-реке многие уверены, что столичная манера «танца с душой нараспашку» интереснее питерской сдержанной точности. На Неве патриоты обожают исполнительскую каллиграфию Мариинки и с презрением поглядывают на москвичей: зачем эти варвары пренебрегают школьными правилами техники в угоду эмоциям? Часть истины тут есть. Но различия школ сегодня во многом и «преданье старины глубокой», выпихнутое в подполье с наступлением глобализма.

Амбициозная Мариинка в Москве решала сверхзадачу – представить театр как идеальный производственный механизм, завод по выпуску продукции европейского уровня. Интенсивный «чес» по заграницам отбил у труппы «вдохновение», «интуицию» и прочие театральные нежности, которые прежде культивировались балеринами и премьерами. Нынешние профессионалы работают по-западному четко – с налета станцевать спектакль нашего балетного наследия («Карнавал»), лихо отбить мировую неоклассику («Симфония до мажор») и с помощью современного хореографа Кирилла Симонова показать, что слухи о балетмейстерском кризисе в России преувеличены («Стеклянное сердце»).

Из всех названий один лишь «Карнавал» столетней давности непосредственно участвовал в конкурсе «Маски». Этот спектакль Михаила Фокина, восстановленный специалистом по реконструкциям старинных балетов Сергеем Вихаревым, посвящен музыке Шумана и художественной игре – связям европейских балов с масками комедии дель арте. Праздник жизни (Арлекин) с одним аутсайдером (Пьеро) сложен из кринолинов и черных полумасок, вальсов и галопов, семенящих пуантов (знак женственности) и больших пируэтов (символ мужественности). Танцевальная виньетка сегодня смотрится несколько натужно, хотя труппа элегантно изобразила аристократию прошлого, а лучше всех танцевала Евгения Образцова (Коломбина). В довесок к «Карнавалу» привезли два балета Баланчина. Его «Блудный сын» дается Мариинке легче, чем «Симфония до мажор», поскольку в «Сыне» можно привычно иллюстрировать содержание притчи. А в бессюжетной «Симфонии», где на музыку Бизе раскручивается роскошная архитектурная конструкция – оммаж классическому танцу, за игрой не спрячешься. В этом балете солировала Ульяна Лопаткина, верная своей фирменной «потусторонней» манере танца, поклонники кричали ей «браво». Труппа воспроизводит Баланчина лучше всех в России, но не без грехов: на фоне требуемого танцевального блеска наблюдался и стилистический «напряг», словно к легкому стеклянному кубу пристроили этаж в духе сталинского «ампира».

Одним наследием жив не будешь, нужны современные постановки, а то недолго консерватором прослыть. Балет «Стеклянное сердце» театр подавал как эксклюзив собственного производства. В нем есть условно решенные замки аристократов и реальные пощечины, танцы с куклами и пикники на охоте, мистическая гулянка на Парнасе и символически ожившая роза, отсылки к живописи Оскара Кокошки и вызывающие дамские туалеты, танцующие осколки сердца и стрельба из пистолетов, дриады среди цветов и столы, на которых лежат и танцуют. Среди этого коловращения гуляют влюбленные, но злобные персонажи, списанные с реальных исторических лиц – знаменитый композитор Густав Малер, его малоизвестный коллега Александр Цемлинский, чья музыка – в основе балета, и их общая дама – Альма. У этой роковой женщины – манеры объевшейся пантеры, которые отлично передает гибкая и чувственная Екатерина Кандаурова. Тлетворная красота «конца века» воплощена в роскошных дамских платьях и хореографии, дерганой и броской, как румянец чахоточного: к расхожей классике добавлены коловращения тазобедренных суставов, «психопатические» руки и тодес из фигурного катания.

По гастролям вырисовывается такая картина. «Карнавал» – прелестно, но скучновато и из исторического балетного списка. «Симфония» – мировой запас классики. «Блудный сын» – оттуда же. «Стеклянное сердце» бьется с перебоями. Итого: уверенно используемое старое, но ничего интересного в новом. Нет, эта труппа по-прежнему одна из лучших. Но балетные идеи XXI века буксуют. Кризис хореографов в России в самом разгаре. Увы.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Zena
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 06.05.2008
Сообщения: 8859

СообщениеДобавлено: Вс Май 10, 2009 4:56 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009050005
Тема| Скончалась Нинель Кургапкина

Заголовок| Балерина Мариинского театра Нинель Кургапкина погибла в ДТП

Где опубликовано| САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 10 мая - РИА Новости.
Дата публикации| 10 мая 2009
Ссылка http://www.rian.ru/culture/20090510/170642728.html

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 10 мая - РИА Новости. Известная балерина Мариинского театра Нинель Кургапкина погибла в ДТП в пятницу, сообщила РИА Новости пресс-служба театра.

"Жизнь Нинеллы Александровны трагически оборвалась. Она попала в ДТП за городом", - сказала представитель пресс-службы.

По ее словам, дата похорон будет определена в ближайшее время.

Подробности ДТП пока не сообщаются.

Знаменитая балерина недавно отметила 80-летний юбилей. Большую часть репертуара Кургапкиной составили партии в спектаклях, созданных ее современниками: "Параша в "Медном всаднике", "Жанна в "Пламени Парижа", Гаяне в одноименном балете. Более 40 лет она посвятила педагогической деятельности - работал педагогом-репетитором балетной труппы театра. Среди ее учениц такие звезды, как Лопаткина, Ниорадзе, Аюпова.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 18, 2009 5:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009040006
Тема| Балет, Новосибирский государственный театр оперы и балета, Персоналии, ИГОРЬ ЗЕЛЕНСКИЙ
Авторы| Сергей Самойленко
Заголовок| «Любители балета не будут разочарованы»
Где опубликовано| газета "Континент Сибирь" №12 (604)
Дата публикации| 20090403
Ссылка| http://www.ksonline.ru/ks/-/jid/434/cat_id/2/id/21570/
Аннотация|



Завтра в Москве в рамках «Золотой маски» будет представлен балет Новосибирского государственного театра оперы и балета «Баядерка». Уникальность события еще и в том, что балет номинирован сразу на шесть масок — рекордное число для регионального театра. О том, что происходит в новосибирском балете, рассказал художественный директор НГТОиБ, народный артист России ИГОРЬ ЗЕЛЕНСКИЙ.

— Игорь Анатольевич, как складывается нынешний балетный сезон? Все ли получается осуществить из намеченного? В театре новый директор — не повлияло ли это на работу?


— Действительно, осенью в театре сменился директор: Борис Мездрич передал дела своему заместителю Руслану Ефремову. Могу сказать, что у меня как художественного руководителя балета с новым директором полное взаимопонимание, существует концепция развития, и я надеюсь, что работа будет проходить в рамках этой концепции, как мы и задумали. Основное событие, напрямую повлиявшее на жизнь балетной труппы и в этом, и последующих сезонах, — получение гранта. Благодаря ему выросли зарплаты артистов и расширились мои творческие возможности как руководителя.

Балетный сезон достаточно насыщен событиями. Можно назвать основные. Осенью мы показали премьеру балета Баланчина Who cares?, поставленного на музыку Гершвина (русский вариант названия — «Не все ли равно?»). Мне кажется, что спектакль получился ярким, интересным, безусловно, заслуживающим внимания публики. Поскольку я сам долго танцевал в New York City Ballet, естественно, мне хочется пополнить репертуар труппы баланчинскими балетами, безоговорочно признанными вершинными достижениями хореографии прошлого века. Who cares? стал четвертым балетом Баланчина в репертуаре театра, так что новосибирская публика теперь может иметь более полное представление о творчестве этого выдающегося мастера.

В феврале в наших спектаклях танцевали звезды Мариинки и Большого театра. Солисты Мариинского театра Леонид Сарафанов и Олеся Новикова — в главных партиях балета «Жизель», а солисты Большого театра Иван Васильев и Наталья Осипова — в «Баядерке» и «Дон Кихоте». Эти артисты сегодня — настоящие звезды первой величины, собирающие полные залы и у нас, и за границей. Вот только что, 6 марта, Васильев снова прилетал станцевать в «Баядерке».

В конце февраля мы показали вторую премьеру сезона — одноактный балет «Бессмертие в любви», который поставил Эдвард Льянг. В Новосибирске его хорошо знают по балету «Шепот в темноте». Думаю, что и новая работа Эдварда будет пользоваться популярностью.

Состоялось выступление на Мариинском фестивале балета в Санкт-Петербурге. Фестиваль проходит уже девятый раз, и всегда на него приглашают самых знаменитых артистов — и российских, и зарубежных. 22 марта в заключительном гала-концерте мы показали как раз Who cares? — событие очень ответственное. Прошу обратить внимание: приглашен именно новосибирский балет (хотя и я сам танцевал в рамках фестиваля в «Баядерке» с Полиной Семионовой). Завтра у нас в расписании — «Золотая маска»: «Баядерка», как вы знаете, номинирована на премию в шести номинациях. А после этого, в мае, открывается Второй сибирский фестиваль балета. Мы хотим не просто повторить успех прошлогоднего, первого фестиваля, но и шагнуть дальше, поднять планку выше.

— Звучит очень интригующе… Программа фестиваля уже известна?

— Могу с уверенностью сказать, что новосибирские любители балета не будут разочарованы. Фестиваль откроется выступлением балета Большого театра. Причем особо подчеркиваю, не выступлением отдельных артистов Большого театра, а полноценным вечером балета Большого театра. Программа предполагает три одноактных балета, названия которых сейчас уточняются. Большой театр будет выступать два вечера. А закрывать фестиваль предстоит Мариинскому театру (к сожалению, планируется только один вечер Мариинки). Пригласить на один фестиваль в одно время два таких театра практически невозможно. Но нам удалось. Более того, мы планируем выступление и еще одного известного театра… Пока идут переговоры, и я не хочу раньше времени открывать карты.

— Как продвигается работа над «Лебединым озером»? Когда ожидать премьеру?

— «Лебединым озером» мы будем этот сезон закрывать, уже летом. Сейчас все силы направляем на реализацию данного проекта, без преувеличения грандиозного. Я недавно вернулся из Италии, встречался с художником Луизой Спинателли, которая готовит сценографию и костюмы к балету. Это очень известный художник, она работала со знаменитым режиссером Джо Стрелером, оформляла спектакли Ролана Пети, сотрудничала практически со всеми знаменитыми театрами мира — с парижской Оперой, Ла Скала, Ковент-Гарденом. Ее последние работы — «Пахита» в Гран-Опера и «Коппелия» в Ла Скала. Я хорошо знаю ее работы и считаю большой удачей, что она согласилась оформлять наше «Лебединое озеро». Представьте, декорации пишутся на тюле и шьются в Венеции — это очень трудоемкая, кропотливая работа, секреты которой в России давно утеряны, у нас за это никто не возьмется. В общем, я надеюсь, что это будет очень достойный спектакль.

— Есть ли у вас долгосрочные планы постановок? Что это будет — балеты классические или современные?

— Конечно, хотелось бы выпускать за сезон больше премьер, но бюджет театра, как ни досадно, не резиновый. Тем более что мы делаем поправки на кризис. Волей-неволей приходится быть реалистом. Понятно, что абстрактные, бессюжетные балеты в Новосибирске востребованы меньше, чем большие классические постановки. Хотя мне кажется, что молодежи нравятся (по крайней мере я слышал много отзывов) и «Шепот в темноте», и Who cares?. Новый балет Эдварда «Бессмертие в любви», надеюсь, найдет своего зрителя. Но тем не менее надо думать о зрителе широком, и поэтому после «Лебединого озера», возможно, придет очередь «Щелкунчика». Как руководитель я должен смотреть, чтобы заполнялся зал, продавались билеты, а для этого надо поддерживать в хорошем состоянии все спектакли текущего репертуара. И не только в смысле хореографии, исполнительской техники, но и в том, что касается состояния костюмов! Нужно грамотно выстраивать афишу, нужно работать со СМИ, чтобы до публики вовремя доходила информация о премьерах, о приглашенных звездах…

Сейчас я отвечаю за все: не только за творческую составляющую, но и за административную часть. Работы выше головы, потому и сезон пролетает мгновенно — не успеваешь оглянуться.

— Планируете ли вы гастроли балета в ближайшее время?

— Можно составить очень обширную гастрольную программу — возможности, поверьте, большие, приглашений очень много. Но я считаю преждевременным делать упор на гастроли, много работы дома. Необходимо заниматься невероятно тяжелым, незаметным, ежедневным трудом для того, чтобы поднять уровень труппы. Понимаете, здание театра — грандиозное, знаменитое на весь мир. Хотелось бы, чтобы и уровень труппы был соответствующим.

— Расскажите как раз об этой повседневной работе. Что вам удалось сделать за два года, как изменилась труппа? Кто сейчас задает тон в новосибирском балете?

— Конечно, мне как руководителю балета хочется создать труппу на уровне лучших мировых компаний. К сожалению, изменения происходят не так быстро, как хотелось бы, вовсе не по мановению волшебной палочки. Разумеется, мы можем приглашать звезд из столичных театров, чтобы они танцевали в наших спектаклях. Например, мы предварительно разговаривали с Леонидом Сарафановым о планах на будущий сезон, он готов танцевать у нас десять спектаклей, так что сейчас надо вести переговоры с руководством Мариинки. Такие же разговоры были у нас с Иваном Васильевым, с Леной Востротиной. Более того, я бы хотел, чтобы она работала у нас… То есть приглашать звезд мы будем и дальше. Но поймите, гораздо важнее таких звезд воспитать у себя в коллективе, сделать звездами своих артистов. Вот в этом направлении мы и движемся. Недавно из Вены к нам приехал Иван Кузнецов, он танцевал в «Дон Кихоте», танцует в других балетах. Ему 20 лет, у него все впереди: вот на таких — молодых и талантливых — мы и будем делать ставку. Сегодня наш Рома Полковников в прекрасной форме, хорошо танцует Максим Гришенков. К сожалению, Семен Чудин выпал в этом сезоне: ему сделали операцию по удалению аппендицита. У нас прекрасные балерины: Жарова, Ершова, Одинцова, Лыткина. Очень стабильно и хорошо танцует молодежь — Старостина, Сабанцева. И мы ждем, ждем с нетерпением молодежь: из этого выпуска нашего хореографического училища к нам придут восемь талантливых парней.

А вот сейчас я перейду к очень болезненной теме. Я всегда говорил и говорю, что балет — профессия молодых. С возрастом человек физически не способен работать при нагрузках, сопоставимых с профессиональным спортом, организм попросту изнашивается — связки, суставы, мышцы. Так вот, нашей труппе нужна новая кровь, нужна молодежь, новая энергия. Сегодня в труппе номинально 96 человек, но тех, кто реально, по-настоящему танцует, не более 50. Да, остальные тоже работают, но балет, еще раз повторяю, — дело молодое. И если ты не можешь несколько часов подряд танцевать на пальцах, увы, надо уходить. А в современных балетах еще сложнее, чем в спектаклях классического репертуара, в них надо работать на износ, в них не спрячешься за пантомиму, здесь надо выкладываться полностью. Поэтому нам как воздух нужна молодежь. Понятно, что у всех возрастных артистов семьи, всем надо жить, работать, зарабатывать. Но при этом не может страдать театр! Да, люди работали здесь всю жизнь, и они, естественно, не представляют, как можно жить по-другому. Но мы в театр должны приходить молодые, должны танцевать. И поэтому мне придется предпринимать болезненные, непопулярные, но необходимые меры.

Хочу заметить, что за два года, которые я возглавляю новосибирский балет, я не уволил ни одного человека! Все знают, какая перетряска коллектива, как правило, происходит, когда появляется новый руководитель. Тем более новый художественный руководитель в творческом коллективе. Я сам всю жизнь работаю в балете и очень хорошо знаю, как это обычно бывает. Обычно состав коллектива меняется как минимум на 70%. 70% артистов уходит, а вместо них приходят новые люди. Это совершенно понятно и нормально: у каждого руководителя свой вкус, свои критерии, свои требования. Конечно, есть они и у меня, но все они обусловлены задачей создать труппу хорошего уровня.

Разумеется, при обновлении труппы важны финансовые возможности. Даже при тех финансовых условиях, которые мы имели, можно было обновить труппу. Но, снова повторяю, до сего дня я не уволил ни одного человека. А с получением гранта возможности, как я говорил, значительно расширились — теперь зарплата наших артистов балета выше, чем в других городах: выше, чем в Перми, Красноярске. Теперь мы можем приглашать талантливых людей из регионов, приглашать выпускников нашего училища. Сейчас там учится много талантливых ребят, которых я обязательно возьму в наш балет. В общем, вопрос уже стоит ребром.

— Новосибирские любители балета радуются переменам к лучшему: и в том, что касается репертуара, и в том, что касается появления новых имен. Но эту радость омрачают опасения: насколько серьезно вы обосновались в Новосибирске и готовы ли довести начатое до конца?

— Никуда не собираюсь уезжать. Я, конечно, не зарекаюсь и не обещаю, что останусь здесь на всю жизнь. Но пока все мои планы, надежды, устремления и амбиции связаны с новосибирским балетом.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 19, 2009 2:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009040007
Тема| «Балет Евгения Панфилова», Персоналии,
Авторы| Вера ЯКИНА
Заголовок| ПО ПРАВИЛУ СКРЫТОГО КОЗЫРЯ
Где опубликовано| газета "Новый Компаньон" №15 (549)
Дата публикации| 20090421
Ссылка| http://www.nk.perm.ru/articles.php?newspaper_id=798&article_id=20883
Аннотация|

Писать о театре можно по поводу и без повода. Писать о таком театре, как «Балет Евгения Панфилова», заканчивающем нынче уже 22‑й сезон, — тем более. А уж если панфиловцы «выдали на‑гора» новый спектакль — «P.A.B.L.O.», то поговорить о его премьере, состоявшейся 30 марта, вполне почтенный повод.

Были в последнее время и «Девки» Сергея Расторгуева, и «Casting-off» Ларисы Александровой — спектакли совершенно разноплановые и неравнозначные. Хорошие и плохие слова были сказаны в адрес обеих постановок. И Сергей Райник, конечно же, задумывал «P.A.B.L.O.» не для того, чтобы пополнить пермскую армию поруганных героев…

Новая работа Райника — двухактный балет на музыку разных авторов, с небольшим набором героев-формул (Герой, Дама, Серый танцор, Белый танцор) и многочисленным кордебалетом. По формальным признакам (наличие декораций, реквизита, интермедийного занавеса, действие на авансцене) постановка заметно отдаляется от contemporary dance, имеющего в своей основе минимализм. Сочетание приемов классического балета и танца модерн — это некий хореографический «новояз», не только зашифрованный в пяти буквах названия (Passion, Action, Blood, Love, Ocean), но и позволяющий верить в новаторский потенциал театра.

В русском культурном сознании «Пабло» ассоциируется, прежде всего, с Пикассо. Не стал против этого возражать и постановщик, отдавая главную линию сюжета истории жизни художника.

Видно, что биографию Пикассо Сергей Райник проштудировал досконально и, подробно пересказывая коллизии его судьбы, даже вышел на воплощение идеи «творчества вообще» — балетного ли (балетные станки, там и сям расставляемые по сцене), композиторского ли (вальс Шопена и юбки-«шопенки»). Но, оказавшись в ловушке биографических пут Пикассо, постановщик не справился с нитью изложения собственного спектакля, который иногда напоминает ряд отдельных номеров, связанных между собой кордебалетными сценами.

Много швов, цитат, общих мест. Но много и материала, который захватывает и увлекает.

Великолепна пара Расторгуев — Тихонова. Оригинальна шопеновская кантилена под треск кастаньет. Интересно светоцветовое оформление. Но почему-то кажется, что балетмейстер выложил перед зрителями не все карты и, как любой ратующий за свой труд автор, найдет в себе достаточно самолюбия, чтобы в дальнейшем нанести последние штрихи на портрет своего детища.

«Придумать балет о великом Пабло — значит рискнуть войти в бессмертную плоть его творчества, увязнуть в магме его неистовой личности, в противоборствующих силовых потоках его жизни», — комментировали в театре накануне премьеры. Собственно, так и получилось. Но при этом необычайно занятно следить за ходом событий на сцене, наблюдая за перипетиями героев и угадывая, какой смысл вложен в их взаимоотношения. Если не отвлекаться, то даже сквозь такой спутанный экзистенциализм можно пробраться к заданной цели и остаться верным в своей признательности к усилиям хореографа. Но это — если не отвлекаться. Однако есть факты, о которых нельзя не вспомнить, говоря о премьере.

Шесть лет назад директор театра Наталья Ленских, стремясь сохранить и развить творческое наследие Евгения Панфилова, предложила танцовщикам труппы испытать себя в роли хореографов-постановщиков.

Наталья Ленских, директор театра «Балет Евгения Панфилова»:

— «Каждый из вас может проявить себя! — убеждала я их. — Пробуйте, дерзайте…» Вызвались четверо — Надежда Баяндина, Владимир Галкин, Сергей Райник и Алексей Расторгуев. Результатом этого своеобразного ноу-хау на сегодняшний день стали 11 балетов на все три труппы театра — собственно «Балет Евгения Панфилова», «Бойцовский клуб» и «Балет Толстых». В настоящее время Расторгуев работает над новым балетом для «бойцов», а к новому сезону должна появиться работа Галкина для «толстых».

Успешны или неуспешны эти спектакли — не единственный критерий, который должен быть применен к постановкам подобной генеалогии. «Love story» Баяндиной, например, навсегда останется жемчужиной театра как посвящение Евгению Панфилову, а «Куры, амуры, лебедь плюс» Галкина выдержал 100 спектаклей за три гастрольных тура в Англии. Возможность ставить спектакли и желание артистов заниматься этим — прежде всего, акт их профессионального роста.


Работа с приглашенными постановщиками тоже имеет свои итоги. Ицик Галили, Сергей Смирнов и Лариса Александрова дали театру четыре спектакля. И в этом случае «успешность» не определяется однозначно, хотя польза от взаимодействия есть.

Создание постановок своими силами вызвало к жизни не только ряд балетов (11, как помним), но и навлекло на театр волну порицаний. «Пристальное внимание» к труппе международного уровня обернулось слабо аргументированными, если не сказать злобными, завистливыми нападками. При этом забывалось, что определение политики театра и выбор художественного руководителя — вопрос, мягко говоря, творчески интимный, а его решение — прерогатива самого театра.

Но разговоры разговорами, а делегирование лучшим артистам функций постановщиков стало тем козырем, который демонстрирует скрытый ресурс «Балета Панфилова». Своя школа балетмейстеров позволяет ему увеличивать темпоритм, заданный основателем. Неверно же выбранный партнер может оказаться «сорняком» на ниве панфиловской специфики, нелепо произрастающим там, где ставка делается на бережное отношение к традициям театра и его отличительное кредо.

Еще хуже, когда многообещающий постановщик тиранит исполнителей плохо сформулированными идеями. Безусловно, Театру нужны приглашенные хореографы, но только те, кто способен создать грамотную и содержательную балетную драматургию. Ведь в «Балете Панфилова», как говорили на Руси, «знают слово», а со знающими и могущими всем приятно иметь дело.

Сцена из спектакля «P.A.B.L.O»
http://www.nk.perm.ru/photogal.php?newspaper_id=798&article_id=20883
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
luk
Активный участник форума
Активный участник форума


Зарегистрирован: 16.03.2004
Сообщения: 412
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 22, 2009 3:25 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 200904227
Тема| Балет, Мария Кочеткова
Авторы| Х.Анатольев
Заголовок| Надежда балета Маша Кочеткова
Где опубликовано| Газета КСТАТИ №734 апрель30, 2009 KSTATI (To the Point)
Дата публикации| 20090430
Ссылка| http://kstati.net/nadezhda-baleta-masha-kochetkova/

Люди искусства

Надежда балета Маша Кочеткова

Сколько весит пушинка? Вот столько же весит Маша Кочеткова-ничего не весит, ни одного грамма. Документальный подтверждений не требуется, достаточно увидеть ее на сцене. Тем не менее, однажды незадачливый партнер умудрился уронить ее, да где-на балетном конкурсе в 2001 году. Маша поплакала немного, как положено, попереживала (ведь фактически решался вопрос о ее дальнейшей танцевальной судьбе), да и пошла собираться в дорогу. Под дверью комнаты нашла записку, в которой сообщалось, что она должна предстать перед жюри конкурса для получения приза «Надежда». Несмотря на падение, она произвела хорошее впечатление.
Хорошие балерины не раскисают от неудач- хорошей балериной может стать только девушка с характером, а характер у Маши имеется, не обольщайтесь ее хрупкостью и ангельской внешностью:
- Когда репетирую и танцую, например, «Лебединое озеро», я очень нервничаю. Ко мне в это время лучше не подходить, не разговаривать и меня не трогать. Эдвард (муж) к этому уже привык.
Кстати, Эдвард- кинематографист.
Спрашиваю Машу, были ли у нее другие неудачи в творческой жизни.
- Конечно, были, и немало. Получалось по пословице « Что ни делается,- все к лучшему». Я думаю, что все неудачи в конечном итоге приносили какую-то пользу. Важно, как ты реагируешь на них. Для меня каждая неудача- это толчок к тому, чтобы работать больше. Это напоминание: останавливаться нельзя.
Характер!
- А как муж реагирует на ваши успехи и, может быть, неудачи?
- Он человек с очень хорошим вкусом, поэтому его мнение для меня очень интересно и оно мне помогает.
Но, конечно, главным судьей и самым авторитетным критиком является ее мама. Она всегда говорит то, что думает.
Балет- это непрестанная битва с собой, осадные бои с редкими атаками, но ведь иногда и с победами! «И вечный бой,- покой нам только снится»- это про них, самоотверженных балетных бойцов, не знающих, что такое нормированный день, и принесет ли он успокоение и удовлетворение.

Мария Кочеткова с 2007 года- ведущая балерина Сан Франциско балета. Родилась в Москве 24 года назад, единственный ребенок родителей- инженеров. Прыгая, зависает в воздухе, точно так же, как Геннадий Недвигин. Ничего удивительного, вы угадали: оба «вылупились» в одном и том же «инкубаторе» под названием Московская государственная академия хореографии (по-старому – Московское хореографическое училище).


Уж так я добивался у Недвигина, как у него получается это зависание, но он стоял насмерть, охраняя профессиональные секреты. Видать, опасался моей конкуренции.
Одним из Машиных педагогов была Софья Головкина, в прошлом известная балерина, а потом- глава Академии. Как вы понимаете, женщина с характером. Как доставалось ее ученицам,- не приведи Господи, а ученицы до сих пор ее боготворят. Вот у нас, в Сан Франциско, этого нет: чтобы педагог повысил голос или сказал что-нибудь не такое… Ну что вы, как можно? Правда, не дает наше балетное училище такой классической подготовки, как в Москве, но, наверное, не в этом счастье…
После окончания Академии не нашлось Маше места на родине, и полетела она в поисках счастья в далекий край, аж в Великобританию. Там в течение года работала в английском Королевском балете, в котором ее, по-видимому, не заметили, а затем 4 года танцевала в английском Национальном балете, в котором она работала очень продуктивно и освоила большой классический репертуар.
- А почему вы решили расстаться с этим театром?
- Начала ловить себя на мысли, что одни и те же балеты повторяются опять и опять. И захотелось попробовать что-то новое.
-Почему вы остановились на Сан Францисском балете?
-Компания приезжала в Лондон и мне очень понравилась. Я немедленно послала свое резюме и DVD, и меня сразу пригласили на «смотрины». Это было для меня неожиданностью.
Это было неожиданностью и для всей труппы. В течение многих лет Хельги Томассон, руководитель нашего балета, с удовольствием работал с русскими танцовщиками, но никогда прежде не приглашал русских балерин. Почему- никто не знает, но ходила молва, что Томассон не верит в возможности русских балерин танцевать современный балет. Вполне вероятно, что в Машином случае определенную роль сыграла рекомендация балетмейстера Криса Уилдона, часто ставящего балеты в нашем театре. Маша не верила в удачу и после продолжительной возни с получением визы прилетела посмотреть Америку, а заодно и выяснить отношения с нашим балетным театром. Хелги сразу предложил ей позицию ведущей балерины. Это стало сенсацией.
Вообще появление тихой Маши наделало много шуму.

В нашем театре появилась не обездоленная Золушка, а принцесса с королевским статусом. Между прочим, фамилия ее мужа- King, и, мне кажется, это тоже не случайность. В своей сумочке она привезла золото из Сеула, Рима, Люксембурга: серебро из Варны, бронзу из Москвы(2001), Гран-при из Лозанны (2002), куда ее отправил тогдашний руководитель Академии хореографии и в прошлом знаменитый танцовщик Вячеслав Гордеев, оплатив все расходы.


Уже будучи в Сан Франциско, Кочеткова получила совсем недавно премию им. Айседоры Дункан за «Жизель» и золотую медаль в индивидуальном разряде в Голливуде за две классические вариации. Мария там представляла Россию. Запись транслировалась NBC в серии Superstars of Dance (число зрителей достигло 10 миллионов). Записан также на DVD балет «Щелкунчик» с ее участием.
Все это время она активно разучивала и исполняла текущий репертуар. К ее счастью, часть классического репертуара она проходила еще на родине. Например, с выдающимися балеринами Л.Семенякой в Москве и И.Чистяковой и Л. Кунаковой в Санкт Петербурге она готовила «Спящую красавицу» и «Жизель». Ей тогда по молодости казалось, что она получает избыточную информацию, которую не сможет реализовать. Но спустя годы, когда Маше пришлось репетировать эти балеты, полученная информация вспоминалась сама собой, что очень облегчало ее работу.
-В чем разница между Московской и петербуржской балетными школами?
- Разница большая. Даже для тех, кто не знает русский балет, это заметно, но для меня разница огромная, и я всегда, будучи в училище Большого театра, мечтала о Вагановском училище. Примерно когда я была на пятом году обучения, Мариинский балет приехал в Москву и выступал на сцене Большого театра, а балерины Большого- на сцене Мариинского. По-моему, ничего красивей я в своей жизни не видела. Как были женственны балерины, какие руки, какие спины, все было наполнено таким смыслом… И до сих пор я их спектакли обожаю.
- А сейчас что вы предпочитаете, классический или современный балет?
- Я себя никогда не замыкала на классическом репертуаре. Главное- танцевать. У танца границ нет, он может быть классическим и современным. Я знаю, что я бы не хотела танцевать только классические или только современные балеты. С другой стороны, такуй форму, какую поддерживает классический балет, ни один из современных балетов поддкржать не может. В Сан Франциском балете баланс между классическим и современным репертуаром можно считать идеальным.

Трудно даже перечислить, что станцевала Кочеткова за неполные два года пребывания в нашей труппе. Здесь и Китри в «Дон Кихоте» и Клара в «Щелкунчике», и балеты Уилдона, Посохова, Баланчина, Томассона, Форсайта- все не перечесть. Очень много современных балетов различного стиля, различной эстетики и совершенно новых движений.

Не все дается просто. Можно предложить читательницам самое «простое»- в танце поработать с веером. Это целая наука в обнимку с искусством! Во многих других случаях, бывает, некогда подумать об образе, тут хотя бы запомнить, в какой момент и как подать руку партнеру.
- Что вам нравится и не нравится в Сан Франциском балете?
- Нравится разнообразие репертуара, нравится, как быстро компания работает. Ведущие танцовщики все очень разные, но танцуют потрясающе, и у каждого своя индивидуальность, свой характер. Обычно в компаниях ведущие танцовщики очень похожи друг на друга. Здесь, на удивление, все они разные и очень интересные. С другой стороны, приходится очень тяжело работать, поскольку на все балеты отводится мало времени, а для меня почти все балеты- новые. Чувствую иногда, что недостаточно готова, но нужно выходить и танцевать. А я привыкла много репетировать. С другой стороны, столько балетов в репертуаре и так мало времени, что, наверное, только так и можно все успеть.
- Каково положение Сан Францисского балета в современном балетном мире?
- Я думаю, Сан-Францисский балет- одна из лучших компаний в мире. Хотя такое положение трудно измерить в каких-либо единицах. Пожалуй, можно сказать, что Сан Францисский балет- один из самых умных.
- Выступали ли вы в России в эти годы?
- В основном, в Минске. Я там обычно выступала раз в год. Получится ли у меня в этот раз, не знаю. Танцевала также один раз в Большом театре на гала Гордеева. Вот сейчас будет в Нью-Йорке гала Петра Пестова- Петра Великого, знаменитого педагога, вырастившего Посохова, Малахова, Ратманского. Я там буду танцевать.

Первым ее партнером стал Давит Карапетян. В этом сезоне она танцевала с ним, а затем- с Геннадием Недвигиным па-де-де в «Щелкунчике». Прекрасно поставленный балет, и все же это па-де-де было вершиной представления. Такая одухотворенность каждой позы и пластика каждого движения, такая безупречная чистота каждого па, такой романтический контакт партнеров- редкая и счастливая удача даже для нашей сильной труппы. Дыхание останавливалось при виде этого совершенства.


Недвигин утверждает. Что, танцуя с Кочетковой, он чувствует себя особенно комфортно. Их очевидное взаимопонимание связано еще и с тем, что оба учились у одного и того же педагога по дуэтному танцу и, по-видимому, хорошо усвоили его наставления. Мария танцевала уже почти со всеми ведущими солистами (с Паскалем Моля, Николасом Бланком, Тийтом Хелимецом и другими), но чаще всего она танцует с одним из лучших партнеров, кубинцем Жуаном Боадой. Он, как и Маша,- отнюдь не из великанов, очень техничен и внимателен.
В прошлом сезоне они танцевали в «Жизели» с большим успехом. Критики единодушно отметили их успех и утверждали, что этот балет станет памятным событием на всю жизнь. Отмечались изящество и грациозность героини, деликатность и в то же время высокая эмоциональность и драматичность ее поведения, точность позиций и прекрасная техника: «Эта Жизель разбивает наши сердца».
В минувшем сезоне Кочеткова впервые встретилась с творчеством Баланчина в Divertimento № 15. Ох, и настрадалась же она с новой для нее хореографией! « Все время нужно считать и считать, темпы меняются часто и неожиданно. Нас не учили этому в России». Но она не сдается. «Я думаю, что участие в современных балетах оказывает положительное влияние на мою технику».

Очень доволен Машей Томассон: ему нравится ее отношение к делу, любознательность, стремление экспериментировать с разными типами хореографии. Он считает, что пройдет еще год-два, и Мария найдет свою нишу.


Однако было бы ошибочно думать, что Маша непрерывно создает шедевры на конвейерной линии. Так не бывает. Ее бросили в воду: учись плавать, т.е. учись танцевать современную хореографию. Товарищи по сцене очень дружелюбны, внимательны и стараются прийти на помощь и дать дельный совет. Наша балетная труппа славится прекрасным закулисным климатом. И есть специальные люди, работающие над возобновлением постановок. Но слишком много свалилось на хрупкие плечи молодой женщины.
В нынешнем сезоне она впервые танцевала «Лебединое озеро». Особенно внимательно ипридирчиво готовила свою Одетту, но, к удивлению не только моему, Одиллия получилась у нее интересней и органичней. Одетта была тоже неплоха, но руки- крылья еще были «не те», и Одетта могла бы быть более одухотворенной и выразительной. Мария прекрасно выглядела в «Вариациях на тему Паганини» в постановке Томассона и ряде других балетов, но были и балеты, в которых она не запомнилась. Вжиться в новый балет и наделить персонаж характером и узнаваемыми чертами- задача не на один сезон, но она выполнима, если принять во внимание упорство Марии, ее одержимость, работоспособность и (не в последнюю очередь) талант.
Мария обладает огромным потенциалом, и все надежды, связанные с ее балетным будущим, представляются вполне осуществимыми. Станет ли она второй Улановой, как утверждают некоторые балетоманы, трудно сказать, но первой Кочетковой мы наверняка будем гордиться.
Х.Анатольев
Сан Франциско
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июл 06, 2009 5:17 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009040008
Тема| Балет, Михайловский театр, Персоналии, Алла Евгеньевна Осипенко, Никита Александрович Долгушин
Авторы| Ирина Иванова
Заголовок| программа «Театральный подъезд»
Где опубликовано| Радио Эхо Москвы, Санкт-Петербург
Дата публикации| 20090417
Ссылка| http://www.echomsk.spb.ru/content/prog/default.asp?shmode=3&idprog=2086&ida=85447
Аннотация|

(на сайте можно прослушать аудиозапись передачи)

И.Иванова: Здравствуйте! У микрофона журналист Ирина Иванова. Мы вновь с вами встречаемся у «Театрального подъезда», подъезда Михайловского театра. Наша сегодняшняя программа будет посвящена балетным постановкам Михайловского. И действительно, мы довольно много в этой передаче говорили об опере. Пора бы поговорить и о балете. Но говорить мы будем ни о шумных и радостных премьерах, а о том тяжелом и кропотливом труде, который им предшествует. И я с большим удовольствием представляю гостей сегодняшней студии «Эха». Это педагоги-репетиторы Михайловского театра. Народная артистка Россия Алла Евгеньевна Осипенко. Здравствуйте!

А.Осипенко: Здравствуйте!

И.Иванова: И народный артист Советского Союза Никита Александрович Долгушин. Добрый вечер!

Н.Долгушин: Добрый вечер!

И.Иванова: Давайте сразу объясним нашим слушателям, кто такой педагог-репетитор? Что это такая за профессия? И что именно от педагога-репетитора зависит в постановке того или иного балетного спектакля? Кто начнет? Алла Евгеньевна?

А.Осипенко: Никита Александрович, начните!

Н.Долгушин.: Хорошо. Вы знаете, вначале педагогов-репетиторов вообще не было.

И.Иванова: Как не было?

Н.Долгушин.: Просто как штатной единицы, просто не было. Балетмейстер ставил, артист исполнял и по воле волн, так сказать, плыл в силу своей индивидуальной талантливости. И всё. Со времен Вагановой, нашей уважаемой Агриппины Яковлевны, которая воспитала целую плеяду советских балерин, роскошную совершенно плеяду, и была балетмейстером тоже одновременно. Естественно, совершенно она переплавила свою деятельность вот такую педагогическую в репетиторскую. И в этом очень преуспела. Потом множество, конечно, было замечательных... И нам повезло, мы приблизительно в одно время с Аллой Евгеньевной заканчивали школу и начинали творческую деятельность, ну и, естественно, с юности, с детский лет наблюдали за педагогами и репетиторами. Сначала в школе, в училище хореографическом, потом в театре.

И.Иванова: Тем более, что Алла Евгеньевна была ученицей Вагановой.

Н.Долгушин: Да, конечно.

А.Осипенка, Да, мне повезло, я довольно долго у нее училась. 6 лет - все-таки это долго.

И.Иванова: Так кто же такой педагог-репетитор?

Н.Долгушин: Знаете, эти наблюдения в результате накладывали какое-то представление о том, что значит хороший педагог-репетитор. Конечно, не все нравились. Но многие из них, как правило, большинство и педагогов, и репетиторов, были замечательными, прежде всего, танцовщиками. Уж Ваганова была царицей вариаций!

А.Осипенко: Да и потом, Агриппина Яковлевна, она же организовала...

Н.Долгушин: Курсы...

А.Осипенко: Студию...

Н.Долгушин: Балетмейстерские курсы. Педагогическую студию, вернее.

И.Иванова: Так вот правильно я понимаю, что сегодня балетная труппа живет в театре таким образом, что постановщик задумывает балет, что называется, рисует его крупными мазками, а вот вся детальная проработка, она ложится на плечи педагога-репетитора?

А.Осипенко: Совершенно верно. И самое прекрасное - это когда ты присутствуешь при постановке балетмейстера. Когда ты знаешь, что он хочет, что ему надо, и требуешь это уже от своих учениц.

И.Иванова: А вот вас на работу в Михайловский театр, как я понимаю, пригласил Фарух Рузиматов, который сегодня является руководителем балета Михайловского театра. Как вы с ним взаимодействуете в процессе работы над спектаклем?

Н.Долгушин: Во-первых, он доверяет нам, и время от времени собирает, какие-то коррективы, указания дает. Но в принципе он доверяет всем педагогам-репетиторам, не только нам с Аллой Евгеньевной.

А.Осипенко: Да, мы чувствуем себя достаточно свободно в своей работе.

И.Иванова: Знаете, вы вспоминали своих учителей великих. Великие имена звучали в этой студии. Но, тем не менее, я думаю, что не каждый артист балета способен стать балетным педагогом. Что должно быть в артисте, чтобы он мог передать свое мастерство?

А.Осипенко: Мое впечатление то, что я себе представляю, не каждая. Никита Александрович сказал, что все перед этим были замечательными балеринами. Все-таки бывало и иначе. Это значит, педагогическая жилка должна быть в человеке, как талант танцовщицы, также и талант педагога. Была, например, такой педагог Беликова, которая всю жизнь протанцевала в кордебалете. И она выпускала очень хороших девочек, с ними работая и репетируя. Ту же Мезенцеву, ту же Семеняку. Значит, это тоже есть какой-то свой талант.

И.Иванова: А Вы в себе, Никита Александрович, когда этот талант почувствовали?

Н.Долгушин: Вы знаете, довольно рано, как ни странно. Едучи сюда, я вспомнил, что наш первый спектакль с Натальей Романовной Макаровой, иначе теперь-то ее нельзя назвать, а тогда она была просто Наташка, «Жизель», мы репетировали не только в зале (кстати сказать, с Борисом Васильевичем Шавровым и Татьяной Михайловной Вячесловой, - не петух чихнул!), но еще и на улице.

И.Иванова: На улице?

Н.Долгушин: И вот вы не поверите, были белые ночи, и мы с ней гуляли по Питеру, мы танцевали.

И.Иванова: С Макаровой?

Н.Долгушин: С Макаровой. Да. И это все написано в книжке, я не придумал. И она сама пишет и говорит о том, что она тогда очень многому научилась у меня, хотя я всего был старше на 2-3 года ее по возрасту.

А.Осипенко: У тебя, у вас, Никита Александрович, все это просматривалось довольно рано.

Н.Долгушин: Вот интересно, что мы с Аллой Евгеньевной всю жизнь... Она меня на «ты», а я ее на «вы». Она для меня - богиня, которая время от времени спускается на мою ступень, и мы с ней бок о бок работаем.

И.Иванова: Я напомню слушателям «Эха Петербурга», что сегодня в программе «Театральный подъезд» принимают участие педагоги-репетиторы Михайловского театра Народная артистка России Алла Евгеньевна Осипенко и Народный артист Советского Союза Никита Александрович Долгушин. Но вот в Михайловском театре вы начали работать, когда в нем полностью поменялся стиль руководства. Вам удается найти общий язык с генеральным директором театра, очень тоже яркой фигурой, человеком бизнеса в первую очередь успешным, Владимиром Абрамовичем Кехманом?

А.Осипенко: Вы знаете, мне кажется, что это очень глубокая философская...

Н.Долгушин: Тема.

А.Осипенко: И сложная тема. Во всяком случае, то, что могу сказать я со своей стороны, у меня с ним сложились отношения очень доверительные. Он очень часто звонит мне или заходит, там где-то в театре мы встречаемся. И он доверяет моему вкусу. Он знает, что я хочу. Вот в этом смысле. Все остальные качества его я не знаю.

И.Иванова: Никита Александрович, а вам как?

Н.Долгушин: Вы знаете, а я делаю просто свое дело. Я тоже стараюсь не видеть, и может быть, даже не знать, каким способом, какими усилиями добивается этот человек очень многого. Многого, действительно, мы все это чувствуем в театре. Но в зале, на репетициях, он не возникает.

А.Осипенко: В зале мы сами по себе.

Н.Долгушин: Мы сами по себе, хозяева. И на большее мы не претендуем.

И.Иванова: А как, интересно, задаю уже вопрос не нашим гостям, а так, философский в пространство, видится работа педагогов-репетиторов критиками театральным, балетным в первую очередь. В период подготовки нашей программы культурный обозреватель «Эха Петербурга» Татьяна Троянская связалась с известным петербургским балетным критиком Ольгой Федорченко. Давайте послушаем, что сказала Ольга.

Т.Троянская: Ольга, как на Ваш взгляд, насколько важен педагог-репетитор в театре?

О.Федорченко: Думаю, что не буду сильно оригинальной, если скажу, что педагог-репетитор необходим. И, наверное, тут речь идет не о педагоге, который исправляет только ошибки в классе балетном, а может наставить ученика, потому что любому человеку, в принципе, необязательно творческой профессии, необходимо наличие учителя. Человека, к которому всегда можно обратиться за советом и за помощью. И в данном случае педагог-репетитор тут немножко по-другому воспринимается, но это такая святая фигура в любом театре. И для человека, для артиста балета и для творческого артиста, если он находит своего, именно своего педагога, тут возникает замечательный союз. Тут, конечно, речь идет больше, наверное, действительно об эмоционально-нравственном наполнении, о человеке, который может помочь своим советом, своим опытом и задать какой-то толчок для размышления о том, что человек танцует в данный момент.

Т.Троянская: А если говорить конкретно о Михайловском театре?

О.Федорченко: А в Михайловском театре в последние два года видно, что замечательный состав репетиторов пришел педагогов. И это, конечно, прежде всего, персоны высоченного уровня, такие как Никита Александрович Долгушин, Алла Евгеньевна Осипенко, потому что у Аллы Евгеньевны на репетициях я не была, но в Консерватории училась у Никиты Александровича. Я просто помню его занятия, просто даже с нами, со студентами. Мы не были танцовщиками, но мы были студентами, но как он нас побуждал думать, толкал к тому, чтобы мы сами решали и сами осознавали то, что будет происходить. И это, мне кажется, великое дело. В нынешних артистах Михайловского театра это очень заметно. Они и до этого хорошие ребята сюда пришли несколько лет назад из Вагановского училища, но видно, что они умнеют на глазах, артисты.

И.Иванова: А что, действительно, так важно балетному артисту думать? Мне всегда казалось, что для балетного артиста самое главное - это хорошо ногами своими владеть.

Н.Долгушин: Это само собой, это он обязан делать.
А.Осипенко: Этому его учат 9 лет, 10.

Н.Долгушин: Всю жизнь он продолжает учиться, ведь день наш рабочий начинается со станка, с урока. И тут мы выступаем как педагоги, а не как репетиторы. Это две разные профессии. Нас объединили через дефис педагог-репетитор, мы должны получать две зарплаты!

И.Иванова: А все-таки, что значит думать для балетного артиста?

А.Осипенко: Вы знаете, я сейчас могу сказать. Я сидела на лестнице, где мы курим, и прошла моя любимая Верочка Арбузова, которая сегодня танцевала, будет танцевать, на которую я боюсь опоздать.

И.Иванова: Буквально в 19 часов... Мы вернемся к разговору в студии, вернемся после выпуска московских новостей.

(московские новости)

И.Иванова: У микрофона журналист Ирина Иванова. Напомню, что сегодня в программе «Театральный подъезд» мы встречаемся с народной артисткой России Аллой Евгеньевной Осипенко и народным артистом Советского Союза Никитой Александровичем Долгушиным, которые в настоящий момент работают педагогами-репетиторами Михайловского театра. И вот как раз перед выпуском московских новостей мы стали говорить о ваших воспитанниках. Собственно, наверное, сегодня это и есть самое важное в вашей жизни. Я так поняла, что у Вас, Алла Евгеньевна, любимая балерина Вера Арбузова?

А.Осипенко: Вы знаете, у меня любимая Ирочка Перрен, которая тоже сегодня танцует, я хочу ее увидеть. Любимая Сабина Яппарова. А просто к слову сейчас пришлось. Вы спрашивали о том, как педагоги, кроме того, что они учат двигать ногами...

И.Иванова: Заставляют думать...

А.Осипенко: Да, заставляем их думать.

И.Иванова: И нужно ли в балете думать? О чем?

А.Осипенко: И нужно ли вообще это. Я говорю, что надо смотреть по сторонам, надо видеть все абсолютно так, как сейчас Никита рассказал, в белые ночи они танцевали с Наташей Макаровой на улице. Это замечательно. Это так воспринималось, вероятно, совсем иначе. И вот сейчас меня удивило. В течение недели, вероятно, мы репетировали с Верой, я все время ей рассказывала, что вот, Верочка, в тебе должно жить 3 женщины. Вот Красс, который платит тебе деньги; вот Крикс, которого ты вдруг полюбила; и вдруг все окружение, с которыми ты просто играешь, с мужчинами.

И.Иванова: А я хочу сказать, что через 25 минут на сцене Михайловского театра начнется балет «Спартак», в котором как раз и танцует Вера Арбузова.

А.Осипенко: Да. И вот сейчас, спускаясь мне навстречу... У нее не получалось это, не получалось это, но я видела, что в ней идет какая-то работа, она начинает думать. Вдруг она стала очень воинственной амазонкой, и ушло что-то женское. И сейчас она идет и говорит: «Алла Евгеньевна, я за сегодняшнюю ночь очень много передумала. Я вдруг поняла очень хорошо ваши слова, что такое быть красивой женщиной». Я ей говорю: «Вера, быть красивой женщиной, и со всеми вести себя так, как я тебе говорила в течение недели». Поэтому, значит, мы заставляем как-то их думать, и о чем-то они сами думают.

И.Иванова: Никита Александрович, а чему Вы, прежде всего, стараетесь научить своих воспитанников? Может быть, есть в искусстве балета какая-то тайна, постигнутая вами, которой Вы готовы поделиться с ними?

Н.Долгушин: Да готовы мы на всё. Хочу сказать, что, конечно, хорошо женщинам: быть красивой, и это уже прекрасно. Мужчине быть красивым совсем необязательно. Но мужчина должен быть живым и должен быть харизматическим существом, за которым может пойти красивая, некрасивая, но женщина, прекрасная женщина. И вот это, маленькими какими-то капельками, маленькими дозами, я стараюсь внушить своим подопечным. У кого-то это получается достаточно быстро, у кого-то это получается туго и медленно. Но я не опускаю руки, потому что сам я создавал себя (Self my service!) тоже каким-то таким образом. Правильно Алла Евгеньевна говорит, нужно смотреть вокруг, нужно слушать других, нужно понимать природу, понимаете ли, музыку, искусство, изобразительное искусство, и тогда ты станешь явно совершенно лучше, потому что декоративность облика, движение в пространстве и во времени (пространство - это сцена, время - это музыка) - вот тут человек может раскрыться. Какое счастье, что мне, мальчишке, повезло эти слова выслушать от гиганта советской хореографии, русской хореографии, Касьяна Ярославовича Голейзовского, который в 58-ом году в школе сделал моноспектакль «Листиана». Там был один мужчина, это я громко сказал мужчина, юноша, которого изображал я, и сонм женщин, молодых девушек, которые разными своими разными ипостасями меняли его менталитет.

И.Иванова: Но вообще, если мы представим любой балетный спектакль, там действительно всегда много красивых женщин, много балерин, кордебалет в основном - это женщины, да?

Н.Долгушин: Конечно, и приукрашиваются еще!

И.Иванова: И приукрашиваются. И должен быть, наверное, действительно очень харизматичный танцовщик, чтобы он был заметен, чтобы он был виден, чтобы он притягивал.

Н.Долгушин: Конечно. Чтобы он не был подставкой под балерину, а чтобы он был живым человеком.

И.Иванова: С кем Вы работаете в Михайловском театре, и где вы нашли этого ученика или этих учеников?

Н.Долгушин: Самая яркая, по крайней мере, перспективная фигура - это Николай Корыпаев, который приехал из Самары и несколько лет работает сейчас в театре. И из кордебалетного мальчика потихонечку перерастает в премьера. Конечно, это еще не звезда. И на эту тему у нас тоже бесконечные разговоры. Чтобы стать звездой, не нужно ничего специального. Нужно, чтобы тебя заметили, твой свет заметили.

И.Иванова: Но свет должен быть внутри в этом случае.

Н.Долгушин: Вот этот свет и воспитывается на сцене.

А.Осипенко: Конечно.

Н.Долгушин: Вот тут один ракурс, вот тут один жест, а тут переживание. Думай о ней!

И.Иванова: Алла Евгеньевна, хотелось бы еще услышать несколько слов о тех балеринах, которых вы тоже уже назвали. Ирина Перрен.

А.Осипенко: Да, вот Ирочка Перрен.

И.Иванова: Что Вы о ней можете сказать?

А.Осипенко: Она оказалась удивительно...способной - это не то слово. Она оказалось удивительно восприимчивой. И когда появляется контакт у педагога с учеником, когда ты понимаешь, что он тебя понимает, что он тебе верит, что он слушает то, что ты ему говоришь, - это прекрасно!

И.Иванова: Сабина Яппарова.

А.Осипенко: Сабину я знаю давно. Я с ней работала еще у Тачкина. Сабина совсем другая. Сабина прекрасно выученная школой. И сейчас зависит все от нее, чтобы встать на уровень балерины.

И.Иванова: Катя Борченко.

И.Осипенко: С Катей Борченко сейчас я не работаю, с ней работает другой педагог-репетитор.

И.Иванова: Я не знала. Скажите мне еще, пожалуйста, такую вещь... Вот вы пришли в Михайловский театр, вы уже вложили в него какую-то часть своего опыта, знания, понимания балета. То, о чем мы говорили, - это же, по сути, философия балета...

Н.Долгушин: Конечно.

И.Иванова: Это не технические какие-то вещи. Как вы оцениваете то, что происходит сегодня на сцене Михайловского, то, что видит зритель? Как вы относитесь к этим балетным спектаклям? Что вам нравится? Тем более я знаю, Никита Александрович выступил постановщиком «Жизели»...

Н.Долгушин: Дело даже не в этом. За эти два последних года все-таки поставлено большое количество спектаклей, ранее не шедших на сцене. «Спартак», который взбудоражил петербургскую публику своей новизной и своей какой-то неожиданностью. Мы-то знали других Спартаков в своей жизни, Якобсона и Григоровича и прочих, но Георгий Ковтун придумал экстраординарный спектакль, который не значит, что должен всем нравиться. То, что есть приверженцы и хулители, - это нормальное явление в искусстве.

И.Иванова: Это значит, что есть явление, о котором можно спорить и говорить.

Н.Долгушин.: Конечно! Замечательный «Чиполлино» спектакль, замечательный, веселый. Вы знаете, народ, дети - просто напролом.

А.Осипенко: И взрослые. Я с удовольствием смотрю.

И.Иванова: Алла Евгеньевна, а Вы что любите?

А.Осипенко: Вы знаете, мне нравится в той же работе «Спартака», которую я не сразу приняла... Это спектакль, я все-таки поклонница Якобсоновского спектакля, прежде всего. Но мне нравится, что пока что не появилось ни одной балерины в этом спектакле похожей одна на другую.

Н.Долгушин: И равнодушных.

А.Осипенко: Да, они все разные. И очень страстные. И все разные. А в искусстве это необходимо, чтобы индивидуальности не пропадали, чтобы они появлялись как можно больше.

И.Иванова: Именно в этот момент я хочу с удовольствием сообщить нашим слушателям, что Алле Евгеньевне Осипенко присуждена премия «Душа танца» в номинации «Мэтр». Во-первых, я вас поздравляю и думаю, что все слушатели «Эха» и Никита Александрович присоединяется к этим поздравлениям.

Н.Долгушин: Поздравляем, конечно, поддержим поздравления!

А.Осипенко: Спасибо.

И.Иванова: 28 апреля в Москве на церемонии награждения Аллу Осипенко будут представлять ее ученица Ирина Перрен с партнером Маратом Шемиуновым. К нашим поздравлениям присоединяется и журнал «Балет». По телефону Татьяна Троянская, культурный обозреватель «Эха», связалась с главным редактором журнала Валерией Уральской.

А.Осипенко: Спасибо.

В.Уральская: «Мэтр». Мастер сцены. По этой номинации получает награду глубоко уважаемая нами педагог, личность и балерина, великолепная, кто ее помнит как танцовщицу, блистательный человек, который способен на принципиальные поступки. Во всех смыслах мэтр и сегодня прекрасный педагог- репетитор, работающий в данный момент в Михайловском театре.

Т.Троянская: Валерия Иосифовна, насколько, на Ваш взгляд, важно присутствие вот таких педагогов, в частности как Алла Осипенко или Никита Долгушин в Михайловском театре? Оказывает ли это влияние на общий уровень труппы?

В.Уральская: Для меня в этом нет никакого сомнения, что это оказывает огромное влияние, потому что Никита Долгушин блистательный носитель классического танца, классической школы танца. И Алла Осипенко, безусловно, матер классического танца. Конечно, любой театр, в которой присутствует любой из них, получает выигрыш в жизни. Наличие таких людей - это визитная карточка, это такой бренд театра.

И.Иванова: А я хочу еще раз поздравить Аллу Евгеньевну. Но в то же время Никиту Александровича тоже могу поздравить, правда, может быть не с таким масштабным событием, но очень замечательным, замечательным просветительским начинанием. Ведь я знаю, что теперь в Михайловском театре перед балетом, перед просмотром балета можно и поговорить о балете, и узнать что-то. Правильно?

Н.Долгушин: Да, театр начал этот цикл лекций.

И.Иванова: Как это называется?

Н.Долгушин: Перед спектаклем, встречи перед спектаклем. Надо сказать, что я этим занимался в Консерватории достаточно часто. И есть, что сказать. Поэтому мне всегда интересна аудитория. В зависимости от того, какова аудитория, я настраиваюсь на какой-то артистический посыл.

И.Иванова: Ну что же, я благодарна двум народным артистам, народной артистке России Алле Осипенко и народному артисту Советского Союза Никите Долгушину, которые пришли в наш «Театральный подъезд». А теперь нужно отпускать мэтров театра, потому что до начала спектакля остается 15 минут. Всего самого доброго!

Н.Долгушин: Спасибо!

А.Осипенко: Спасибо!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июл 09, 2009 12:18 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009040009
Тема| Балет, Молодой балет Кубани, Премьера, "Кармен", Персоналии, Мелкон Хачикян
Авторы| Материалы подготовил Александр Геннадьев
Заголовок| Массо: «Холодная страсть не для меня»
Где опубликовано| Аргументы и факты - Юг (Краснодар)
Дата публикации| 20090422
Ссылка| http://www.vashagazeta.ru/index.php?id=9264
Аннотация|

В репертуарной афише Молодого балета Кубани Краснодарской филармонии появилось название, поистине притягательное, интригующее и будоражащее воображение. Балет «Кармен» на музыку Ж. Бизе - Р. Щедрина примечателен еще и тем, что постановку осуществил молодой премьер филармонического балета Мелкон Хачикян.

Хореографическую «Кармен» ставили много и по-разному. Самые знаменитые балетмейстерские работы принадлежат, наверное, французу Ролану Пети - 1949 года и кубинцу Альберто Алонсо для М. Плисецкой - 1967 года. Мы привыкли больше к версии, сделанной для Плисецкой, где сошлось все, и самое главное попадание - гениальная исполнительница. Краснодарская «Кармен» тоже имеет свое прочтение, свой взгляд на героиню одноименной новеллы Проспера Мериме. Спектакль получился глубоко трагедийным, где основная тема, тема любви Хозе к Кармен, подается по-иному. Балет можно смело назвать «Хозе», так как постановщик-исполнитель сменил акценты, и на первый план вышли переживания его героя, его страсть. Примечательна сценография спектакля, сделанная в красно-черных, багровых тонах, рождающая впечатление мрачного душевного состояния героев. Пестрая толпа здесь тоже является одним из главных действующих лиц. Эффектна финальная сцена, когда проливается чистый божий свет и кордебалет, подняв сложенные ладони к Всевышнему и склоняя скорбно головы, рисует своими телами сердце, куда и заключаются мертвая Кармен со своим возлюбленным.

- Можно я буду вас называть Массо, вашим артистическим именем, как вы обозначены на афишах?
- С удовольствием, так как это имя мне дала художественный руководитель филармонии Вероника Журавлева-Пономаренко.
- Массо, вы достаточно юны для балетмейстера, ведь 25 лет для хореографа не возраст. Что вы думаете по этому поводу и удовлетворены ли вы своей работой?
- Это мой первый балетмейстерский опыт, и я, как вы заметили, достаточно молод для постановщика танцев. И, естественно, быть собой довольным - непозволительная роскошь. Мне предстоит еще многому учиться и учиться.
- Почему именно «Кармен»?
- Так совпало, да и мне очень нравится музыка, сама новелла, балет «Кармен-сюита» и тема Кармен – тема вечной любви и выбора. Это совсем не кровавая трагедия простолюдинов, а драма всепоглощающей любви.
- Свою хореографию вы делали с оглядкой на предшественников или все-таки отталкивались от личных хореографических пристрастий и эмоций?
- Безусловно, каждый хореограф опирается на какой-то опыт, знания, багаж, и меня сия участь не миновала, но все-таки старался донести свою личную Кармен, свою историю. В чем-то отталкивался от литературного материала, первоисточника. Убрал из балета духов, ввел сцену убийства офицера. Потом, не забывайте, я все-таки южный человек, и холодная страсть не для меня. К тому же еще являюсь исполнителем одной из главных партий, что и трудно, и легко.
С одной стороны, балет подчинен тебе, с другой - ты являешься тем маяком, на которого все посматривают. Мне повезло, что в меня верят и создают всяческие условия для работы. Подобное отношение, согласитесь, сегодня большая редкость.
- Кто для вас эталон балетмейстера?
- Морис Бежар. Потрясающий хореограф, с мышлением сверхинтересным, образным, порой неожиданным и всегда оправданно логичным.
- Какой балет вы мечтали бы поставить?
- Хотелось бы заняться оригинальным полотном, своей темой. Но об этом еще говорить рано. Пока буду делать выводы по первому спектаклю, ведь там есть над чем поработать и поразмышлять.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июл 21, 2009 3:41 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009040010
Тема| Балет, «Кремлевский балет», Юбилей Е. Максимовой, "Спящая красавица", Персоналии,
Авторы| Валерий Модестов
Заголовок| НА БАЛУ ТЕРПСИХОРЫ
Где опубликовано| журнал "Планета красоты"
Дата публикации| 20090429
Ссылка| http://www.melpomene.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=476%3Aekaterina-maksimova-2009-04-29&catid=95%3Aballet&Itemid=324&showall=1
Аннотация|



В Москве скончалась выдающаяся российская балерина, народная артистка СССР Екатерина Максимова. Об этом сообщили в дирекции Большого театра, где прошла вся творческая жизнь знаменитой танцовщицы. Много лет она выступала на сцене ГАБТа в дуэте с супругом Владимиром Васильевым. 1 февраля 2009 года она отметила свой 70-летний юбилей.

Ярким, запоминающимся событием праздничных торжеств, посвященных юбилею народной артистки СССР, лауреата государственных премий Екатерины Максимовой, стал спектакль «Спящая красавица», преподнесенный «Кремлевским балетом» в качестве дара прославленной балерине. Главные партии исполнили солисты «Кремлевского балета» и Большого театра – ученики Е. Максимовой, которая являлась педагогом-репетитором этих двух коллективов.

Новую постановку «Спящей красавицы» осуществил несколько лет назад основатель и художественный руководитель «Кремлевского балета» народный артист России Андрей Петров к 15-летию своего театра, и теперь удачно использовал этот спектакль для того, чтобы пригласить на бал сказок одну из незабываемых балетных Аврор ХХ века – Екатерину Максимову. Ее Принцесса Аврора была необыкновенной… веселой и по-детски серьезной, кокетливой и озорной, радостной и лукавой, а ее танец – искрометным, как шампанское, лиричным, как поэзия «Серебряного века», чистым и возвышенным, как великое таинство познания первой любви.

Кажется, всё это было только вчера, но время летит быстро (у балетных особенно!), и вот уже прима-балерина Большого театра передает свой опыт молодежи: она педагог-репетитор сразу двух театров (Большого и «Кремлевского»), на сценах которых она блистала многие годы.

Приветствовали Максимову, восседавшую на королевском троне, сразу три принца Дезире (М. Афанасьев, А. Волчков, А. Шайдуллин) и три Авроры (Н. Балахничева, А. Никулина, А. Тимофеева) – изюминка подарка хореографа Андрея Петрова. Скоро к ним присоединились и другие персонажи волшебных сказок Шарля Перро. Особый восторг зрителей заслуженно вызвал танец Голубой Птицы в исполнении Михаила Мартынюка, который буквально парил над сценой.

С 1890 года, когда в Петербурге появилась первая «Спящая красавица», которую историки балета окрестили хореографическим завещанием Мариуса Петипа, спектакль по сей день идет на разных сценах мира в разных редакциях.

В 20-е годы прошлого века существовала даже «революционная версия» балета, осуществленная ленинградской Мастерской моментального танца; в том авангардном для своего времени спектакле Принцесса Аврора превращалась в Зарю революции, а Принц Дезире – в пламенного Вождя революционного пролетариата.

В новой версии «Спящей красавицы» Андрей Петров, один из наиболее талантливых мастеров балетного спектакля, создал лирическую историю о силе первой любви, которая способна сделать юношу благородным принцем, а девушку – настоящей принцессой. И тогда оживут волшебные сказки детства: добрые феи одарят влюбленных подарками, а Кот в сапогах, Красная Шапочка, Серый Волк, Золушка… другие сказочные герои придут проводить своих верных друзей в их взрослую жизнь.

Бережно сохранив основу классической хореографии великого Мариуса Петипа, Петров отказался от былой имперской помпезности спектакля, противопоставив ей лирическую простоту (но не упрощенность!) повествования, которая сближает сцену и зал, создает атмосферу сопереживания. Даже фея Карабос, символизирующая сказочное зло, в спектакле Петрова не страшная, а пародийно-комичная. Так что вместо балетной феерии о борьбе добра и зла на сцене – балет-мечта о первой юношеской любви.

Этому способствуют и изящные импрессионистки изысканные декорации Станислава Бенедиктова, которые усиливают лирический симфонизм спектакля.

Прекрасно звучал оркестр имени С.В. Рахманинова, в сопровождении которого шел спектакль, но как-то уж слишком самостоятельно, создавая некоторое напряжение между музыкой и исполнителями (дирижер А. Петухов).

Зрители по заслугам оценили юбилейный спектакль, наградив хореографа, исполнителей и, конечно, виновницу торжества – несравненную Екатерину Максимову – горячими аплодисментами и морем цветов. Бал Терпсихоры дался на славу.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июл 22, 2009 3:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009040011
Тема| Балет, НОУ, Персоналии, Анна Дорош
Авторы| Наталия Иващенко
Заголовок| Анна Дорош: «Моя сегодняшняя Жизель — совсем другая»
Где опубликовано| "Наше місто" (Днепропетровск)
Дата публикации| 20090410
Ссылка| http://nashemisto.dp.ua/articles/2009/apr/10/anna-dorosh-moya-segodnyashnyaya-zhizel-sovsem/
Аннотация|



Время все и всех расставляет по местам. Дорош и Чепик, десять лет олицетворявшие собой балетный бренд нашего города, уехали под занавес уходящего века. Новое столетие встречали на сцене Национального балета в Киеве. Однако днепропетровцы помнят прежних любимцев. Не оставляет желание видеть Аню и Максима, знать об их судьбах, творческих и человеческих. Поэтому так живо отзываются на предстоящее выступление легендарного дуэта в «Жизели» (Дорош – Жизель, Максим – граф Альберт). Спектакль состоится 15 апреля (среда) в 19.00 на сцене Днепропетровской оперы. Накануне приезда артистов беседуем с Анной Дорош по просьбе ее многочисленных поклонников в Днепропетровске.

— В афишах ваши фамилии объединяет слово дуэт. Знаю, что для вас оно значит много больше, чем парный танец.

— Начну с того, что балетный дуэт складывается необязательно по семейным признакам. Что помогает его рождению? Конечно же, взаимное уважение партнеров, стопроцентное доверие друг к другу, чуткость и корректность в отношениях. Необходимый компонент – терпимость и порядочность. Наша профессия сложная, затратная, требующая большой отдачи сил, нервов, энергии. Тут важно работать на общий успех, быть толерантным, уступчивым. И это публичная профессия, где не только цветы и аплодисменты. Нередко признанию сопутствуют соперничество, пересуды, сплетни, зависть. Только с годами приходит мудрость, выстраданное умение ходить по лезвию ножа.

Я не думаю, что подобные качества требуются лишь актерам. Просто мы больше на виду. Отсюда наша уязвимость, обнаженность, а значит — беззащитность. Поэтому в отношениях с партнером стараюсь следовать правилу: не выносить сор из избы, не жаловаться за спиной, не обсуждать, не подставлять его и дружить с ним. Ну а если ко всему сказанному есть еще и любовь — тогда это судьба, счастье.

— Ваш семейный союз с Максимом какой цифрой исчисляется?

— У нас очень ранний брак. Мы вместе 21 год.

— Рецепт прочного семейного счастья от Дорош?

— Думаю, тут я не открою ничего нового. Семья – тоже труд, взаимный, встречный и постоянный, в добавление к любви и доверию. Нам везет еще и в том, что имеем друзей, у которых такие же «долгоиграющие» семьи.

— Ваша профессия требует ограничений, умения удержаться от соблазнов?

— К разумным ограничениям мы привыкли. Но от детей не отказались. Их у нас двое: Юля, как вы помните, днепропетровчанка. Ей — 12, учится в хореографическом училище. Танцует едва не с пеленок. Полине – четыре. С выбором будущей профессии она пока не торопится, но балетные спектакли смотрит охотно. Хотя папа предпочел бы для своей любимицы (Полина – копия отца!) занятие попроще.

— Вопрос о наследнике окончательно снят?

— Ни в коем случае: папа по-прежнему мечтает о сыне. А с желанием мужчины в нашем доме привыкли считаться. Тем более, что Максим великолепный отец, заботливый и любящий детей до самозабвения.

— Давно хочу спросить у вас: насколько сложно проходило ваше «приживление» в Национальном балете. Ведь брал вас в коллектив главный балетмейстер Анатолий Федорович Шекера, но работать под его началом вам почти не пришлось: его скоро не стало. А приглашали вас в театр, где у каждого уже свое узаконенное место под солнцем. Невольно вы ущемляли чьи-то интересы. Не пожалели тогда, что предпочли Киев Большому театру, куда вас звал сам Григорович? А великая Семенова предлагала, по слухам, вам покровительство.

— Да, все верно. Но акцент в переговорах Юрий Николаевич делал на меня. И неизвестно, что было бы с нашим дуэтом. Хотя и в Киеве не все сразу сложилось. Полгода мы, имея маленького ребенка, решали непростые квартирные проблемы. Спасибо, друзья помогали, днепропетровские и киевские. Но постепенно все устроилось и в театре, и в остальном. А плохое забылось и ушло. Определяющими моментами стали работа, любовь к профессии, ответственность за нее. Мы никогда не сорвали ни одного спектакля, не подвели партнеров, театр. И ничего не выпрашивали, никому не платили. В этом перед Богом и собой чисты. Возможно, там, наверху, зачли это... Сегодня у нас свой зал, удобное расписание, замечательный репетитор, ведущий репертуар. Мы много работаем и в Национальной опере, и на гастролях. Так что все сложилось на сцене и в судьбах. При том, что реальная жизнь отличается от романтической идиллии. И в действительности не все бывает просто, легко и сразу. Но в главном удача нас не сторонится. Всегда хочу идти домой. Мне тепло в моем доме. Но и предстоящая встреча с днепропетровскими зрителями меня радует.

— Когда-то вы признались, что свою Жизель любите особенной любовью. Что-то изменилось с тех пор в ваших отношениях с этой ролью?

— Любовь осталась неизменной. Танцевать Жизель для балерины так же престижно, как на сцене драматической играть Офелию. Эта роль, в которой есть все. «Среди бесчисленных историй любви, когда-либо рассказанных языком танца, нет ничего более прекрасного и горестного, чем балет «Жизель». Пророчество сделано в 1841 году, но до сих пор нет ничего равновеликого «Жизели».

Я танцую ее двадцать лет. Кажется, все о ней знаю. И все же с годами волнуюсь ничуть не меньше. Сегодняшняя моя Жизель отличается от той, начальной. Иные акценты, нюансы, оттенки – результат не только творческих поисков и раздумий, но и личностного опыта жизни. Надеюсь, зрителю будут интересны наше восприятие и представление о главных героях балета.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июл 24, 2009 2:43 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009040012
Тема| Балет, театр оперы и балета им.Э.Сапаева , Персоналии, Н.Грачева (БТ), К.Иванов
Авторы| Галина Кныш-Ковешникова
Заголовок| По звездному следу
Где опубликовано| Газета «Марийская правда» (г.Йошкар-Ола)
Дата публикации| 20090415
Ссылка| http://www.marpravda.ru/news/culture/2009/04/15/po-zvezdnomy-sledy/
Аннотация|



Вчера в театре им.Э.Сапаева стремительным, ярким, зажигательным балетом Л.Минкуса "Дон Кихот" завершился VII Международный фестиваль балета в честь великой русской балерины Галины Улановой.
Все-таки главным событием фестиваля, на мой взгляд, стало участие в балете П.Чайковского "Лебединое озеро" последней ученицы Галины Улановой Надежды Грачевой и выход на сцену после длительного перерыва из-за травмы ноги, полученной на гастролях за границей, художественного руководителя театра Константина Иванова. Встреча бывших партнеров по Большому театру произошла в самой что ни на есть романтической атмосфере, сказочном мире, на "берегу" озера, затерявшегося в зарослях дворцового парка.
Одетта - Н.Грачева - гордая девушка, способная ответить лишь на сильное чувство. Ее танец легок (не слышно, как касаются пуанты сцены), одухотворен, наполнен чувствами. Невозможно описать, в чем это выражается, ведь хореографический текст один и тот же для всех. Просто Надежда - талантливая чувственная актриса, проживающая на сцене каждый миг, умеющая следовать за музыкой и раствориться в ней. Не от великой ли Галины Улановой, ее педагога, передался ей этот дар.
А когда рядом с Одеттой такой пылкий влюбленный, восторженный Принц - К.Иванов, душа которого распахнута для высоких чувств, света, то никакая тьма им не страшна. Урок артистизма преподал худрук своей балетной труппе. Но и она соответствовала заявленному профессиональному уровню. Наш Шут (Константин Коротков) великолепен - просто гуттаперчевый мальчик. Герцогу Бенно (Дмитрий Коган) не занимать аристократизма, он ему не изменяет даже в прыжках. А эти фрейлины (Ольга Челпанова и Светлана Севрюгина), эти кисейные барышни - боже мой, как они прелестны, почти невесомы!
Танцы в "Лебедином" - это спектакль в спектакле, буйство красок и молодости, смешение безудержного неаполитанского веселья с польской чопорностью, с испанской величавостью, с венгерскими ритмическими перепадами.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июл 24, 2009 3:05 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009040013
Тема| Балет, театр оперы и балета им.Э.Сапаева , Персоналии, Саори Коике
Авторы| Галина Кныш-Ковешникова
Заголовок| Саори знает рецепт успеха и саке
Где опубликовано| Газета «Марийская правда» (г.Йошкар-Ола)
Дата публикации| 20090407
Ссылка| http://www.marpravda.ru/news/culture/2009/04/07/saori-znaet/
Аннотация|



Многоликая и скромная

Саори любит марийский зритель, безоговорочно принимая все созданные ею образы: трогательную Золушку, веселую беззаботную Китри ("Дон Кихот"), мечтательную Машу ("Щелкунчик"), нежную и загадочную Одиллию-Одетту ("Лебединое озеро"), блистательную Эгину ("Спартак"), игривую Лизу ("Тщетная предосторожность").
Во всех ее героинях без труда узнаешь скромную, милую девушку. Бабушка подарила ей на прошлый день рождения нитку жемчуга. Видимо, с каким-то своим смыслом. Но у нас, в Йошкар-Оле, ее внучка - тоже "жемчужина", но балетная. Живет бабушка, естественно, в далекой и такой родной для балерины Японии. Настолько родной, что когда Саори сходит с трапа самолета, то не может надышаться ее воздухом. И в течение всех отпускных дней ее притягивает знакомая с детства палитра запахов.

Груши в Яманаши не растут

Родом Саори из местечка Яманаши, что недалеко от Токио - электричкой ехать полтора часа. Если точно переводить это название, состоящее из двух слов - "яма" (горы) и "наши" (груша), то воображение рисует цветущие в горах грушевые деревья. Саори в детстве так себе это и представляла. На самом же деле здесь груши почему-то не растут. Но вишни, персики, виноград, клубника - сколько угодно. А теперь представьте цветущие деревья возле двухэтажного частного домика. На втором этаже - маленькая комнатка, вмещающая кровать, книжный шкаф. На стенах - фотографии, детские рисунки. Здесь когда-то жила Саори.
"Я очень люблю свою комнату. Я - в России, но она по-прежнему остается моей, там поселилась моя душа. Там я читала Пушкина, слушала музыку", - рассказывала балерина. Мама Саори - сейчас домохозяйка, но раньше преподавала в музыкальной школе по классу фортепиано. И в доме стоял инструмент. Очень рано будущая танцовщица познакомилась с творчеством Рахманинова, Чайковского, Римского-Корсакова, не подозревая, что это русские композиторы. Зато теперь в каждый свой приезд домой она старается наверстать упущенное - записывает, слушает национальную японскую музыку, которой ей теперь так не хватает здесь, в России.
За свое настоящее Саори благодарит родителей, особенно маму, которая очень рано определила дочку в балетную студию. Сначала хотели помочь ей избавиться от лишнего веса, как врачи посоветовали, но, заметив способности к танцу, поддерживали интерес, даже решились на разлуку с дочерью ради обучения ее искусству балета. Саори Коике училась в России, в Пермском хореографическом училище, где они и познакомились с партнером Егором Мотузовым.

"Весь выходной - на кухне"

Удивительно было услышать это от балерины, жизнь которой полна всяческих запретов.
- В Японии мне запрещали загорать. У нас считается, что балерины должны быть беленькими. Педагоги ругали девочек, которые после каникул приходили загорелыми. Поэтому в море я купалась последний раз, когда мне было ...семь лет, - призналась Саори.
- Какая несправедливость! Жить у моря и не наслаждаться им. Сколько ограничений - и все ради балета. Вы, наверное, как многие балерины, и на диетах сидите, в питании себя ограничиваете?
- Нет-нет! Я кушаю много и что хочу. А чтобы не полнеть, стараюсь больше заниматься. Очень люблю готовить и русские, и японские блюда. В выходные дни могу провести время на кухне с утра до вечера. Недавно с Егором варили щи с рыбой.

Саке и балет

Зная о том, насколько плотно балерина занята в репертуаре театра, что у нее практически нет свободного времени, я не стала задавать ей вопросы о хобби. Но в разговоре как-то само собой всплыло, что Саори "утруждала" себя литературными занятиями, пробовала писать. Видимо, дело в генах. Ее бабушка и дедушка по отцовской линии преподавали в институте. С другой стороны - должна проявиться деловая жилка. У дедушки по материнской линии была своя фабрика по производству японской водки (саке). Теперь дело пере-
шло в руки дяди Саори. "Ой, я не могу долго находиться в цехе - кружится голова", - смеясь, рассказывала она. "А вы пробовали саке?" - "Совсем-совсем немного".

Еще раз о любви

Недавно в театре шел балет-комедия "Тщетная предосторожность". По сюжету Лиза (Саори) и Колен (Егор) влюблены друг в друга. Все действо построено на их стремлении встретиться и объясниться, вопреки козням тети Лизы, мечтающей выдать ее за неуклюжего сына богатого виноградаря. Как замечательно смотрится этот дуэт на сцене, как оба легки в танце и через движение умеют передать нежную привязанность друг к другу! Приходишь в восторг, понимая, что происходящее на сцене в главном равнозначно происходящему в жизни. Безусловно, взаимное обожание, дружба помогают Саори и Егору в творчестве. На конкурсе в Перми эта пара показала "Первый поцелуй" в постановке солиста Большого театра Морихиро Ивата, и успех не заставил себя ждать.
- О чем вы мечтаете, Саори? - спросила я, расставаясь и надеясь услышать в ответ все, что угодно, только не касающееся танца. Но японская "жемчужина" была упряма:
- Я хочу так танцевать, чтобы зрителю было приятно смотреть на меня, чтобы он приходил снова и снова...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июл 24, 2009 4:49 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009040014
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии,
Авторы| Юлия БАТАЛИНА
Заголовок| СУМЕРЕЧНЫЙ АБСУРД
Где опубликовано| Газета «Новый компаньон» №13 (547) (г.Пермь)
Дата публикации| 20090407
Ссылка| http://www.nk.perm.ru/articles.php?newspaper_id=796&article_id=20838
Аннотация|

В Международный день театра, 27 марта, зрители увидели очередные результаты творческого поиска пермской балетной труппы — два одноактных балета, поставленных известными хореографами двух «противоборствующих» школ: московской (Юрий Посохов) и питерской (Алексей Мирошниченко). Правда, оба балета не оригинальны. Посохов уже ставил «Медею» на музыку Равеля (под названием «Проклятые») в Сан‑Франциско, где он живет и трудится с 1992 года, а Мирошниченко свой «Ринг» на музыку группы 2H Company впервые показал два года назад в Мариинском театре.

Юрий Посохов слывет мастером интеллектуального балета, поклонником западноевропейского искусства первой половины ХХ века. Его наиболее известная работа — «Магриттомания», поставленная в Большом театре. Именно в ней особенно ярко проявился фирменный стиль Посохова: он создает живописно-графические работы, и каждый «стоп-кадр» из его балета можно рассматривать как самостоятельную картину. Некоторые «кадры» так хороши, что могли бы использоваться в качестве интерьерных фотопостеров.

«Медея» сделана в том же эстетическом ключе. На сцене — изысканный минимализм пересекающихся под разными углами плоскостей, на фоне которых — чистые и яркие краски костюмов главных героев (сценография Юрия Жукова, костюмы Тиры Хартшорн). Красиво и ненавязчиво подана античная тема — в тонкой, графичной видеопроекции на задник сцены и в костюмах хора, именно хора, поскольку кордебалет здесь очевидно и точно выполняет функции хора в античном театре.

Что же касается главных героев, то их внешний облик приближен к эстетике любимого Посоховым европейского модернизма ХХ века. И это оправданно, ведь именно из этого времени взята музыка для спектакля — «Павана» и Концерт №2 для фортепиано с оркестром (для левой руки) Мориса Равеля.

Пожалуй, главное достоинство спектакля — это точное совпадение действия с драматургией музыки. Музыка и танец помогают друг другу, достигая высокого драматического единства. Вообще, музыка в этом спектакле могла бы стать самодостаточным началом для полновесного театрального события: прекрасные композиции Равеля исполняются нечасто, к тому же за роялем был приглашенный солист — лауреат международных конкурсов Овик Григорян. Можно было позавидовать зрителям левой половины зала, где прямо в партере был установлен рояль: они могли видеть, как пианист работает в буквальном смысле одной левой.

К сожалению, гораздо меньше можно сказать о собственно хореографии. Посохов относится к той категории неоклассиков, которые, оставляя азы высокого балета, избавляют его от сложных и громоздких элементов, таких как всевозможные па-де-де и фуэте. Получается композиция из поддержек, вращений и красивых жестов, временами очень напоминающая фигурное катание. Плюс этой школы — то, что от исполнителей кроме профессиональных достоинств танцовщика требуется настоящий артистизм. Пермские артисты показали его в полной мере.

«Ринг» Алексея Мирошниченко, показанный во втором отделении вечера, в чем-то противоположен «Медее», а в чем-то ей симметричен. Этот постановщик гораздо более радикален в отношении хореографии — до такой степени, что пермским танцовщикам пришлось буквально переучиваться: то, что в классическом балете — табу, у Мирошниченко относится к разряду базовых движений.

Хореограф продемонстрировал замечательное умение создавать на сцене сложные, полифоничные многофигурные композиции, задавать хороший ритм действия и, что особенно редко бывает, чудесное чувство хореографического юмора, которое проявляется особенно сильно в партии Рефери. На премьере эта партия досталась Тарасу Товстюку. Очень талантливый и харизматичный молодой артист, прекрасно показавший себя на одном из «Арабесков», в театре до сих пор не получал достойных ролей: он, как говорится, «не принц». Здесь же Товстюк смог продемонстрировать себя во всей красе: в партии Рефери достаточно его «коронных» высоких и точных прыжков, стремительных жестов и вращений. К тому же «Ринг» тоже требует артистизма, не меньшего, чем «Медея», только не драматического, а комического. И с этим у исполнителя главной роли тоже все в порядке.

Что же такое «Ринг»? Это упражнение в балетном остроумии, основанное на сходстве балета со спортом, балетного станка с боксерским рингом. Эта тема прослеживается и в действии, и в музыке. Точнее, это даже не совсем музыка — на современном языке это называется «саундарт» («искусство звука») и состоит из рэп-речитатива, ритмичных электронных проигрышей и богатого набора прочей «шумовухи», как записанной на улицах, так и сымитированной на электронных инструментах. По признанию многих зрителей, эта «речевка» им сильно мешала: хотелось сосредоточиться на танце, а приходилось вслушиваться в рассказ футбольного фаната, который по непонятной причине предпочел матчу «Зенита» балет «Лебединое озеро», но привычки и «понятия» у него остались прежние. Неудивительно, что в голове героя — «Сумеречный абсурд», что неоднократно подчеркнуто текстом.

Музыка к балету — не подобранная, а специально написанная, авторская, и принадлежит электронному дуэту 2H Company (Санкт-Петербург), который, между прочим, присутствовал на пермской премьере.

Хореографическая составляющая «Ринга» интересна и оригинальна, и все же возникает ощущение некоего несоответствия: кажется, что этот материал гораздо лучше смотрелся бы в исполнении артистов театра «Балет Евгения Панфилова». И дело даже не в балетной лексике, а в телосложении танцовщиков: «панфиловцы» гораздо более спортивные и «накачанные», чем субтильные классические балерины. Кроме того, если у Посохова скучноватые танцы, но отличная драматургия, то у Мирошниченко с драматургией — большие проблемы. Это вообще характерно для многих современных хореографов — они тяготеют к миниатюрам и с трудом выдерживают сюжетный стержень в длинных спектаклях. Вот и «Ринг», даром что продолжительность его — немногим более получаса, распадается на отдельные фрагменты и кажется несколько затянутым.

Молва утверждает, что «Медея» и «Ринг» — не просто постановки приглашенных хореографов в пермской труппе, но и нечто вроде смотрин. Якобы художественный руководитель Пермского академического театра оперы и балета Георгий Исаакян присматривает постоянного главного балетмейстера. Поиск продолжается.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18645
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июл 29, 2009 1:18 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009040015
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Анастасия Меськова
Авторы| Беседовал священник Алексий Веснин
Заголовок| Актриса Анастасия Меськова: «Начни день с улыбки»
Где опубликовано| Газета «Нижегородские епархиальные ведомости»
Дата публикации| 20090401
Ссылка| http://www.nne.ru/pub.php?id=353
Аннотация|



В общеобразовательных школах села Мухтолово Ардатовского района Нижегородской области прошла интересная киноакция: «Любовь, доброта, милосердие — главные христианские ценности». Благочинный Ардатовского округа иерей Алексий Веснин организовал для учеников школ показ фильма «Маленькая принцесса», снятого в 1997 году. Это романтическая история о маленькой девочке, которой пришлось пройти нелегкие испытания, но, несмотря на это, она и в радости, и в печали сумела сохранить чудесный характер и веру в лучшее.

По мнению отца Алексия, «Маленькая принцесса»- по-настоящему христианский фильм. На долю главной героини выпадают трудности, которые и взрослому человеку не по плечу. Она проходит путь от богатства до нищеты и обратно, теряет единственного близкого человека, терпит ненависть и унижения, но при этом всегда остается собой. У фильма счастливый конец и он оставляет светлое впечатление в душе. И ребята смотрели этот фильм, затаив дыхание.

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию беседу отца Алексия с актрисой театра и кино Анастасией Меськовой, которая исполнила в фильме главную роль.

- Дорогая Анастасия, расскажите, как вы попали на съемки фильма «Маленькая принцесса»?
— Попала я на этот фильм после фильма «Балерина», где я снималась в восемь лет. Это музыкальная сказка, и я сыграла саму себя — девочку, мечтающую о балетной сцене. После ездила на кинофестиваль в «Артек», там меня заметил режиссер Владимир Грамматиков. Я прочитала роман и очень захотела сняться в этом фильме.

- Как на вашем дальнейшем творчестве сказалось участие в этом фильме?
— Если говорить об актерской карьере, то, к сожалению, на мне закрепилось некое клише классической, лирической героини. Это, конечно, хорошо, но ограничивает актерские возможности. Уже после были предложения играть отрицательные роли, но мой папа категорически сказал, что его дочь не будет в таких ролях сниматься никогда. Это палка о двух концах, потому что, с одной стороны, он прав, я осталась в далеко не самом плохом амплуа, но, с другой стороны, это ограничивало меня. Но вот уже работая в театре, я играю разные роли, и это очень интересно и здорово.

- Чему научил вас этот фильм?
— Быть сильной, наверное, хотя по характеру я всегда была сильной и сама профессия моя обязывает не сдаваться. Всегда мне помогала моя семья, родные и близкие. Хотя в моей жизни был период, когда я одна осталась наедине со своими проблемами, и вообще я была абсолютно к этому не готова, я парниковый ребенок, но на опыте оказалось, что я справилась, мой характер стал немножко жестче.

- Было ли чудо в вашей жизни?
— Мое главное чудо — это мой сын, потому что ситуация в моей жизни довольно-таки неожиданная, откровенно говоря, ни кто ее не планировал. Но я сейчас думаю: как я могла считать свою жизнь абсолютно полноценной без моего сына? Два человека соединяются воедино, зарождается, развивается новый человечек, но при этом он все равно другой, не такой, как я и его папа. Он отдельно — и это необъяснимо.

Даже врачи, которых я знаю, понимают, что это чудо. И много проблем было, и жить не на что и негде было, и карьера страдала, но мы перенесли все эти трудности. Вопрос об аборте даже не стоял. И сейчас мне хотелось бы иметь еще троих детей, и я уверена, что никогда в жизни не сделаю аборта, так как это убийство зародившейся в тебе жизни.

- Расскажите, чем сейчас вы занимаетесь?
— Работаю в Большом театре, учусь в университете на культуролога. У меня семья, сын Василий, которого я воспитываю.

- Кто были вашими наставниками и учителями?
— Моим главным наставником по профессии была Софья Николаевна Головкина — ректор Московского хореографического училища, великая женщина, к сожалению, ныне покойная — пять лет, как ее уже нет с нами. В своей профессии я всем обязана ей, потому что она и ругала меня вовремя, и возносила до небес в меру. По-разному было, но если бы не она, я стояла бы в ровном строю, в серой ровной массе остальных и прочих. С одной стороны, балет требует индивидуальности, но, пока ты займешь, выбьешь, отвоюешь право быть индивидуальностью, пройдет очень много времени.

Очень многим не хватает сил, желания, многие просто разочаровываются и уходят. При чем, остается год до окончания училища, и люди его бросают. Мне очень повезло с семьей. У меня очень хорошая, образованная, ученая семья. Мой папа — профессор, академик, а мама преподавала в МГУ на философском факультете. Ну а я ушла в балет, каждому свое. Теперь я не представляю свою жизнь без этого. Я танцевала с детства.

- Ваше отношение к вере?
— Я считаю себя верующим человеком, но мое воцерковление на данный момент совершается постепенно. У меня есть близкий человек, который постепенно, аккуратно приобщает меня к церковной жизни. Я была крещена в детстве, имею представление о вере, стараюсь жить по заповедям. Мне очень запомнилась поездка в монастырь в город Звенигород.

- Фильм «Маленькая принцесса» нашим приходом используется в миссионерских целях. Что бы вы нам пожелали?
— Я бы пожелала и посоветовала, чтобы таких людей, как вы было больше: вас это интересует, вы распространяете наш фильм, хотите показать его людям. Это хороший фильм о добре и зле, который учит не отчаиваться в трудную минуту. Кстати, фильм «Аврора», в котором я тоже снималась, советую посмотреть старшеклассникам. В этом фильме простая девочка изменила жизнь взрослого, прожженного циника, а вместе с ним и окружающих его людей. Одно маленькое добро тянет к себе все большее и большее, будто круги по воде распространяются. Удачи вам!

- Ваши пожелания читателям газеты «Нижегородские епархиальные ведомости»?
— Больше добра и улыбок. Улыбка творит чудеса! Когда ты проснулся, заставь себя улыбнуться и день пойдет по-другому. И от тебя эта улыбка будет передаваться другим. Я стараюсь ко всему относиться с улыбкой.

- Дорогая Анастасия, благодарю за интересную беседу и желаю вам помощи Божией!
— Спасибо!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... , 10, 11, 12  След.
Страница 11 из 12

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика