Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2009-04
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 9, 10, 11, 12  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18950
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 27, 2009 11:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009042702
Тема| Балет, БГТОиБ (Уфа), Премьера, Персоналии,
Авторы| Альфия Аглиуллина
Заголовок| В БГТОиБ состоялась премьера балета "Прометей"
Где опубликовано| ИА "Башинформ"
Дата публикации| 20090427
Ссылка| http://www.bashinform.ru/index.php?id=79622
Аннотация|

Возгласы "Брависсимо!" и несмолкающие оглушительные аплодисменты - такой была реакция зрителей на новую постановку Башкирского государственного театра оперы и балета - балет "Прометей".
В течение двух дней, когда проходила премьера, в театре был аншлаг. Хореографическое воплощение известной драмы Мустая Карима "Не бросай огонь, Прометей" вызвало неподдельный интерес поклонников балета. Тем более, что восхититься было чем - современная музыка и хореография, оригинальные декорации, сопровождаемые видеорядом. Причем музыкант и балетмейстер работали в тандеме, и во время спектакля композитор сам дирижировал оркестром. В истории нашего театра это происходило всего во второй раз.
Очень порадовали зрителей артисты балета Андрей Брынцев, Валерия Лапшова, Олег Шайбаков, Гузель Сулейманова, Ринат Абушахманов, Диана Фальшунова, Максим Купцов, Ирина Чыонг, Елена Фомина, которые продемонстрировали свой незаурядный талант и трудолюбие. Особое внимание обратили на себя молодые исполнительницы Диана и Валерия - они выступили в партии Агазии. Девушки работают в БГТОиБ первый сезон, несмотря на это, постановщик Игорь Марков именно их выбрал для главной партии.
- Эти девушки очень способные танцовщицы - пластичные, легко и быстро все схватывают, я получаю удивительную отдачу, - сказал Игорь во время общения с журналистами накануне премьеры.
Положительно оценил новую работу Башкирского театра оперы и балета присутствовавший на премьере известный балетмейстер Хашим Мустаев. По его мнению, балет получился интересным и необычным.
- Я очень хорошо отношусь к современной хореографии, танцевальное искусство должно развиваться, не стоять же нам на месте, - говорит Хашим Фатыхович. - А Игорю Маркову выражаю особую благодарность за то, что привнес в наш театр новое. Кстати, он один из учеников Бориса Эйфмана, с которым мне приходилось общаться во время работы в Кировском театре. В целом же спектакль "Прометей" можно оценивать как определенный шаг в развитии нашей балетной труппы, нашего театра.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18950
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Апр 28, 2009 10:38 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009042801
Тема| Балет, Нижний Новгород, Премьера, Персоналии,
Авторы| Татьяна Елькина
Заголовок| Мертворожденный «Пер Гюнт»
Где опубликовано| Полит-НН
Дата публикации| 20090427
Ссылка| http://www.polit-nn.ru/?pt=politfiction&view=single&id=1501
Аннотация|

В Нижнем Новгороде уже несколько сезонов не было новых балетных постановок, обозначился явный крен в сторону оперы, так как достойного художественного руководителя и хореографа вместо выгнанного Виталия Бутримовича найти не удавалось. С балетной труппой, по сути, некому было работать, и все, что могли предложить танцовщики – это свой старый репертуар.

Наконец, в этом сезоне было заявлено о том, что Отар Дадишкилиани поставил в нашем театре балет на музыку Эдварда Грига по пьесе Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Появления этого балета ждали и с интересом, и с нетерпением. Зародились надежды на возрождение балета в Нижнем Новгороде, но на премьере выяснилось, что надежды эти не оправдались.

Неудачной оказалась, главным образом, хореографическая составляющая балета. Танцевальная лексика нижегородского «Пер Гюнта» сплошь однообразная, шаблонная, тусклая, недостойная Грига и Ибсена. Вся постановка – что называется, без божества, без вдохновенья. При просмотре этого спектакля сразу вспоминаются аргументы принципиальных противников балетного искусства, считающих его чем-то устаревшим и противоестественным, сводящимся к застыванию в нелепых позах, прыганью, кручению на месте, бессмысленному болтанию в воздухе руками и ногами. Глядя на местную постановку «Пер Гюнта», увы, невозможно не согласиться с подобными аргументами.

Чтобы передать эмоции и чувства своих персонажей, танцовщикам приходится делать главную ставку на мимику, так как хореографический материал не дает им никаких возможностей для проявления характерности. Но одной мимикой балет не вытянуть. Норвежская свадьба, какой она показана в этой постановке, выглядит событием наискучнейшим. Ничем не лучше и восточные танцы во втором акте. Неинтересны и разбросанные по ходу действия партии Сольвейг.

Смерть Осе в конце первой части совершенно не выполняет той функции, на которую рассчитана: происходящее на сцене не отличается пронзительностью и не провоцирует зрителя на сопереживание, не подводит к наивысшей (промежуточной, доантрактной) точке накала напряжения. А ведь предполагается, что как раз к этому моменту следовало захватить зал, чтобы он не позабыл вернуться из буфета после антракта.

Вместо душераздирающей драмы предсмертного прощания матери с сыном мы видим, что вроде как Осе что-то нехорошо, из программки мы знаем, что она умирает. При этом Пер Гюнт изображает, что он вроде как бы несколько расстроен, но не более.

Признаться, была надежда на вторую часть, где располагались две выигрышные сцены – «В пещере Горного Короля» и финальная сцена с ослепшей Сольвейг. Но и «пещерная» сцена оказалась несильна: опять хореография была много мельче музыки Грига. Ибсен вывел в своей пьесе столько разных и ярких характеров, что балет должен бы изобиловать оригинальными характерными танцами, но этого нет. Все скудно, скучно, однообразно.

После всех этих упущенных возможностей уже искренне радуешься в финале, что хотя бы как-то хореографически обыгрывается слепота Сольвейг, что хотя бы в конце зрителю не подсовывается в бесчисленный раз однообразный набор прыжков и поддержек. Но и в финальной сцене встречи состарившихся Пера и Сольвейг, так же, как в сцене смерти Осе, нет настоящей пронзительности.

Вообще-то «Пер Гюнт» Ибсена – это трагедия впустую прожитой жизни. В балете этого показать не удалось. Образ главного героя в балете вообще не раскрылся. Пер Гюнт вышел каким-то одномерным, плоским, лишенным ибсеновской противоречивости, и любовь Сольвейг к этому порхающему мотыльку выглядит нелепым недоразумением.

Сравнивать данную постановку «Пер Гюнта» с работами балетных трупп Большого театра, или Мариинского, или театра балета Эйфмана – просто нелепо. Но даже в сравнении с предыдущими работами самой нижегородской балетной труппы «Пер Гюнт» - очевидный регресс. Эта постановка – откровенная творческая неудача, мертворожденное дитя. Это не искусство, это провинциальная убогость.

А ведь труппа способная, и были в ее исполнении балеты, которые становились действительно культурными событиями в жизни Нижнего Новгорода. Вспоминаются балеты «Эсмеральда», «Капитанская дочка», «Грезы любви» - живые, оригинальные, одухотворенные. В сравнении с таким «Пер Гюнтом» они выглядят не просто удачными, но настоящими шедеврами.

Обидно и за артистов, и за зрителей: и они, и мы достойны лучшего. Танцовщики – мы знаем по прошлым их успехам – не бездарны, а зрители – не так уж непритязательны, чтобы им можно было скармливать подобное действо. Искусства второго сорта не бывает, как и осетрины второй свежести.

«Пер Гюнт» не имеет шансов долго продержаться на нижегородской балетной сцене, и это к лучшему. Но вот найдется ли чем его заменить, будут ли новые, более удачные постановки – это вопрос. У театра был талантливый балетмейстер, но руководство посчитало, что может себе позволить разбрасываться подобными кадрами. Теперь нет ни балетмейстера, ни интересных балетных постановок, ни перспектив у нижегородских балетных танцоров, ни радостей у балетоманов. А это снижает культурный градус Нижнего в целом.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18950
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Апр 28, 2009 12:46 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009042802
Тема| Балет, Азербайджанский театр оперы и балета (Баку), Персоналии, Чинара Ализаде и Андрей Болотин (БТ)
Авторы| Диана Алиева
Заголовок| Артисты Большого театра выступят в Баку //
Чинара Ализаде и Андрей Болотин станцуют «Жизель»

Где опубликовано| Информационное Агентство "The First News"
Дата публикации| 20090428
Ссылка| http://www.1news.az/culture/20090428022217398.html
Аннотация|

27 мая в спектакле «Жизель» А.Адана Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета впервые выступит артистка балета Государственного академического Большого театра России Чинара Ализаде.

Чинара Ализаде выступает на сцене Большого театра уже четвертый сезон. Сразу после выпускного экзамена в Московской государственной академии хореографии талантливая студентка прошла сложный конкурсный отбор и была зачислена в труппу артисткой балета. В 2005 году на проходившем в Москве Международном конкурсе артистов балета Чинара победила, получила первую премию и золотую медаль.

Родители Чинары родом из Баку, папа – инженер-строитель, руководит одной из строительных фирм Москвы, а мама - домохозяйка. Именно мама Чинары с детства мечтала стать балериной, но вышло так, что блестящую карьеру в балете делает ее дочь. Изначально родители видели Чинару фигуристкой. Но каток девочке не понравился, и тогда ее привели в хореографическую студию, где Чинара решила заняться балетом всерьез.

Чинара Ализаде поступила в Академию танца при Гуманитарном университете Натальи Нестеровой. Именно там она осознала, что ее призвание - балет, а мечта – танцевать на сцене Большого театра. Проучившись 3 года в университете, она поступила в Московскую академию хореографии. Её педагогами стали известные мастера балета Наталья Архипова и Людмила Литавкина. Подающую надежду балерину зачислили сразу во второй класс.

Сейчас Чинара Ализаде является одной из ярких и перспективных танцовщиц Большого театра. В своем интервью престижному российскому журналу «Балет» Чинара отметила, что главной ее мечтой является выступление на сцене Азербайджанского театра оперы и балета. Учитывая ее профессиональные успехи в Большом театре и профессиональные отзывы российских специалистов о ней, руководство Азербайджанского театра оперы и балета пригласило Чинару Ализаде выступить на сцене театра.

Партнером Чинары в «Жизель» будет премьер Большого театра, заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов артистов балета Андрей Болотин.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18950
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Апр 28, 2009 3:55 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009042803
Тема| Балет, Башкирский государственный театр оперы и балета , Персоналии,
Авторы| Олеся Серегина
Заголовок| "Прометей": о любви и мужской дружбе
Где опубликовано| Первая интернет-газета Республики Башкортостан «БАШвестЪ»
Дата публикации| 20090428
Ссылка| http://www.bashvest.ru/showinf.php?id=1003859
Аннотация|

- по клику

В преддверии премьеры авторы проекта "Прометей" обещали, что публика на сцене Башкирского государственного театра оперы и балета увидит необычный спектакль. И слово свое сдержали. На днях здесь состоялось первое представление балета по произведению Мустая Карима "Не бросай огонь, Прометей" на музыку Рустэма Сабитова. Спектакль "Прометей" прошел при аншлаге и получил самые лестные отзывы профессионалов и простых зрителей.
Как известно, балет - это синтез искусств, где важно гармоничное сочетание музыки, хореографии, сценографии, света. В создании спектакля "Прометей" принимали участие известные деятели искусств России и Башкортостана - музыкальный руководитель и дирижер-постановщик композитор Рустэм Сабитов, балетмейстер Игорь Марков (Санкт-Петербург), художественный руководитель балетной труппы Леонора Куватова, художник Равиль Ахметзянов, художник по свету Денис Солнцев (Санкт-Петербург), хормейстер-постановщик Эльвира Гайфуллина. Творческий коллектив в таком звездном составе - это большая часть дела и верная предпосылка к тому, что спектакль получится сильным, интересным, колоритным. И хотя в репертуаре оперного театра таких постановок не одна и не две, балет "Прометей" во многом отличается от них.
Оригинальный спектакль включает в себя современную хореографию и классическое оперное пение. Такое художественное решение было найдено для балета с тем, чтобы в полной мере воссоздать события, описанные в трагедии Мустая Карима. На сцене разворачивается основные действия - пир на горе Олимп и рождение людей на земле, которых, без ведома богов, лепит из серой глины Прометей. Развитие обеих сюжетных линий сопровождает пение хора:
- Во здравие Зевса!
Во здравие Зевса!
За владыку Зевса -
Мощь царя богов!
В иной же тональности звучит обращение к Прометею и его творению:
- Злодеянья создают злодея,
А злодей рождает злодеянья...
Лейтмотивы главных героев - Прометея, Агазии, Гефеста, Зевса, Афродиты, людей, их конфликты, взаимоотношения раскрываются как в сложной симфонической партитуре, так и непростом хореографическом материале. Для многих уфимцев знакомство с новой школой хореографии стало откровением. К такому необычному зрелищу публика отчасти была готова. Все благодаря тому, что год назад в качестве гостевого спектакля XIV Международного фестиваля балетного искусства имени Рудольфа Нуреева публика увидела выступления итальянской труппы "Modern". Вниманию зрителей артисты представили три одноактных балета в современной хореографии Маттео Леваджи.
Теперь пришло время знакомиться с новыми тенденциями российского балета. Петербургский хореограф-постановщик Игорь Марков, выпускник хореографического отделения Академии русского балета имени Агриппины Вагановой, который 17 лет танцевал в труппе знаменитого Бориса Эйфмана, а сегодня ставит спектакли на различных театральных площадках, предложил свою оригинальную хореографию "Прометея". "Интеллектуальный танцовщик", как называют Игоря Маркова на родине, соединяет классику с современным танцем, выразительную пластику с акробатическими элементами - особенными переходами и трюками и отказывается от модернистской схематичности, наполняя образы живыми чувствами и переживаниями.
- Не скрою, что в процессе работы над спектаклем, многое в сценарии поменялось, - рассказывает Игорь Марков. - К примеру, были увеличены позиции некоторых персонажей. Благодаря Максиму Купцову (в балете "Прометей" артист исполняет партии Диониса и Гермеса), его трудолюбию, а также тому, что он позитивный, уверенный и преданный работе человек, в постановке появились новые сцены, завязки. Поначалу думаешь: каким заявлен образ, таким его нужно оставить, ан нет. Своей работой Максим Купцов доказал, что нужно было добавить еще материала, чтобы полностью раскрыть образы его героев.
То же самое происходило и с другими персонажами. Так как спектакль играют два состава, то роль Прометея исполняют двое артистов - Андрей Брынцев и Олег Шайбаков.
- Казалось бы, Андрей и Олег - абсолютно разные люди, но каждый по-своему убедителен, - продолжает Игорь Марков. - Именно благодаря тому, что они такие разные, для того и для другого вносились какие-то персональные изменения в хореографический материал. Появились движения, которые делает Андрей, и те, которые делает Олег. Это гибкий процесс, и он правильный.
В связи с этим принципом, которого придерживается Игорь Марков, примечателен процесс работы над образом возлюбленной Прометея - Агазии. В спектакле эту партию исполняют Валерия Лапшова и Диана Фальшунова.
- Одно дело прийти в репетиционный зал, будучи уверенным в том, что ты хочешь показать. Когда же ты понимаешь, что сказанное тобой слово, как посаженное в землю семя, начинает прорастать - в каждом движении, посыле - это много ценнее, - делится мнением Игорь Марков. - Диана Фальшунова пришла в проект не сразу. Для меня она стала открытием. Когда я приступил к работе над спектаклем, я попробовал несколько поддержек и понял, что очень сложно будет некоторые вещи делать. По чистой случайности Диана проходила мимо зала, где шла репетиция, и я спросил ее, не может ли она помочь. В результате мы сделали уникальное хореографическое трио, которое, по мнению многих профессионалов, немыслимо. Я же уверен в том, что когда артист начинает делать то, во что, пока не увидят, не поверят специалисты, он творит чудеса. Главное - увлечь работой.
По словам Игоря Маркова, спектакль "Прометей"- это попытка пробудить в современниках трепетное отношение к такой теме, как любовь.
- Любовь - это чувство, рядом с которым можно поставить слово "вера". Получится - верить в любовь. Когда же мы убираем или подменяем "веру" другими словами, "любовь" вообще перестает быть понятием. Это даже не чувство, а потасканное состояние многих людей. Над этим словом смеются, его склоняют, как только можно, - такое темпераментное высказывание Игорь Марков объясняет тем, что "Прометей" - это спектакль, прежде всего, о любви. Это чувство заложено в музыке, в отношениях героев.
В постановке есть размышления и о мужской дружбе - это отношения Прометея и Гефеста.
- Мужская дружба тоже весьма замыленное понятие. Сегодня позиция мужчины, который должен держать слово и принимать решения, становится слабой. Она уходит либо подменяется суррогатами. Но это далеко не все, чем мы хотели поделиться в спектакле, - заключает Игорь Марков.
В перерыве между действиями и после окончания спектакля зрители делились своими мнениями. Даже те, кто честно говорил, что не может причислить себя к разряду театралов, безошибочно называли самые яркие, необычные решения балета, которые отмечали и профессионалы. Вслед за безупречным исполнением балетных партий артистами театра, публика обращала внимание на костюмы, декорации, свет.
- Благодаря этим важным составляющим спектакля все в балете "Прометей" было понятно без слов, - говорит одна из зрительниц. - Оригинальная хореография, чудесная музыка и хор в одной постановке - такого мне еще видеть не приходилось, но впечатления от спектакля остались самые приятные.

фотогалерея по клику:

........ ........
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18950
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Апр 28, 2009 7:07 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009042804
Тема| Балет, МТ, балет "В ночи", Персоналии,
Авторы| Юлия Яковлева
Заголовок| Темные аллеи
Где опубликовано| «Афиша»
Дата публикации| 20090428
Ссылка| http://www.afisha.ru/performance/78970/
Аннотация|

Это несомненно один из лучших балетов всех времен и народов. С одной только оговоркой: весь балет — всего три дуэта. Категория акварельного этюда, фортепианной пьесы, сонета. Совсем не тот вес, чтобы состязаться с масляными полотнами, симфониями, эпопеями. Его автор Джером Роббинс был потрясающим неудачником. Полутора минут его текста достаточно, чтобы увидеть: это гений. Но рядом с ним, буквально рядом, в соседних залах New York City Ballet, работал Джордж Баланчин. Такие как Баланчин рождаются раз в сто лет — и каким же невезением надо было обладать, чтобы оказаться именно там именно в этот момент!

Можно сказать, что Роббинса это подсекло: даже лучшие его балеты лишены той агрессивной принципиальности, воли к бытию, нахрапа, если хотите, которые есть даже в худших балетах Баланчина. А можно сказать, что Роббинсу посчастливилось: зато у его голоса остался человеческий тембр. Он рассказывал о людях и о том, как светла и печальна жизнь. Даже присущая балету немота у Роббинса выглядит специальным художественным приемом, своеобразным знаком лирического переполнения: когда горло перехватывает, а слова кажутся неточными и лишними — с людьми такое бывает. Тогда как Баланчин даже в худших своих балетах пытался сложить из колючих, льдистых фигур балерин слово «вечность».

«В ночи» — балет о любви. Первый дуэт — нежное утро. Второй — томительный полдень. Третий — сумерки, когда все, и смерть тоже, кажется неизбежным… К тому же под музыку Шопена. Подобная ситуация для Баланчина решительно невозможна: открытые эмоции его просто пугали. Он боялся быть пошлым. А Роббинс — не умел. Очень жаль, что хореографию невозможно читать наизусть, как стихи, или наигрывать, как фортепианную пьесу. «В ночи» — именно такая хореография, которую хочется носить с собой и знать назубок.

Но приходится идти в театр. И это очень жирное но. Как любую ­превос­ходную художественную материю, ­хо­реографию Роббинса легко испортить. В Мариинке «В ночи» давно не ставили и сейчас возобновляют после долгого перерыва. Представьте себе импрессионистскую картину, которую смыли, а потом взялись написать заново. Это примерно та же степень восстанов­ления. И потом… Одно дело было, когда первый дуэт танцевала совсем еще юная Диана Вишнева. Второй — Ольга Ченчикова с трагическими складками у рта. А третий — Юлия Махалина, женщина яркая, неистовая и склонная к саморазрушению. Сейчас таких нет. Ольга Ченчикова давно оставила балет и преподает за границей. Юлия Махалина все дальше исследует границы саморазрушения. А у Дианы Вишневой — возраст и кондиции для третьего дуэта. Теперь «В ночи» придется танцевать, как выражалась Пиковая дама, «девчонкам»: пируэты они делать научились уверенно, а мужчин называют мальчиками. Вот Баланчин бы в такой ситуации только обрадовался.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18950
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 29, 2009 10:09 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009042901
Тема| Балет, Компания «Даг Варон и танцовщики» (США), Персоналии,
Авторы| МАЙЯ КРЫЛОВА
Заголовок| Мыслит глобально, танцует локально //
Американский хореограф Даг Варон выступит в Москве со своей труппой

Где опубликовано| РБК daily
Дата публикации| 20090429
Ссылка| http://www.rbcdaily.ru/2009/04/29/lifestyle/412834
Аннотация|

Компания «Даг Варон и танцовщики» из США два дня — 29 и 30 апреля — будет выступать на сцене театрально-концертного зала «Дворец на Яузе». Американцы покажут три хореографические композиции — «Люкс», «Покидающие лодку» и «Алхимия». Их создал один из самых энергичных хореографов Америки.

Даг Варон — человек с многообразными интересами, его работа связана как с театром, так и с воспитанием молодого балетного поколения своей страны. Даг Варон с 1986 года делает балеты в собственной труппе, где осуществил уже сотню работ. Его компания была 12 раз удостоена Нью-Йоркской премии за достижения в танцевальных постановках. Хореограф активно преподает в нескольких университетах (благо помогает не только опыт, но и звание бакалавра изящных искусств), дает мастер-классы на фестивалях современного танца, успевая при этом ставить оперы, «светиться» на Бродвее и помогать знаменитым модельерам в организации дефиле.

Манеру г-на Варона американские критики описывают, как правило, в превосходных степенях: фраза «мыслит глобально, танцует локально» — лишь один из комплиментов, рассыпанных по страницам газет. Стиль хореографа — это сочетание темпераментного танца, на первый взгляд как будто отвлеченного от конкретных высказываний, с неким внутренним смыслом, который зрителям надо почувствовать, наблюдая за бурной сменой скорости и игрой с весом человеческих тел. Впрочем, американский мастер не склонен пугать публику чрезмерной сложностью композиций. Смотреть его балеты — почти как следить за автомобильными гонками: много адреналина и ощущение драйва.

В балете «Отплытие» г-н Варон сталкивает танцовщиков в продуманной пластической игре, которая на первый взгляд кажется хаотичной. Эмоции, рожденные танцем вышколенных исполнителей Варона, вообще бывают своеобразными. После премьеры американский критик написал: «Клянусь, я слышал голоса: люди говорили, бормотали, волновались, кричали, плакали, смеялись, шутили, флиртовали, спорили и издавали десятки других звуков, которые мы слышим и сами издаем в жизни. Никто из вароновских танцоров ничего не произносил вслух».

Вторая композиция — «Люкс» — посвящена теме свободы, утверждаемой через само ощущение танца. Начавшись с медитативного исследования пространства, балет развивается вширь и вглубь, захватывая сцену то синхронностью исполнителей, то асимметрией движений, то извилистыми диагоналями построений, во время которых артисты наслаждаются собственным умением двигаться.

Даг Варон умеет не только выстраивать «абстрактные» композиции, суть которых каждый понимает как хочет. В балете «Алхимия» он обращается к фактам реальной жизни и новейшей истории, черпая вдохновение из музыки Стива Рича. Она сопровождает библейский текст (книги пророка Даниила) и речь Дэниэла Пирла — американского репортера еврейского происхождения, который был похищен и убит исламистскими экстремистами в Пакистане в 2002 году.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18950
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 29, 2009 10:14 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009042902
Тема| Балет, Бурятия, Премьера, Персоналии,
Авторы| Екатерина Хыртыгеева
Заголовок| "ЗРИТЕЛЬ ДОЛЖЕН БЫТЬ ГОТОВЫМ К НОВОМУ" //
29 апреля состоится премьера спектакля "Юки"

Где опубликовано| газета "Номер один"
Дата публикации| 20090429
Ссылка| http://pressa.irk.ru/number1/2009/17/024001.html
Аннотация|

Поэзия, живопись, танец и музыка удивительным образом будут соединены в балете-сенсации "Юки" (в переводе с японского "снег"), премьера которого состоится 29 апреля в Бурятском драматическом театре.

В центре спектакля — история жизни, любви юного японского поэта Юки Акито. В его жизни существует два главных увлечения — снег и хокку. И насколько трудно вместить огромный смысл в трех строках стихотворения хокку, настолько трудно выразить все, что ты хочешь сказать, в трех танцевальных движениях. Удалось ли сделать это балетной труппе Бурятского театра оперы и балета, мы узнаем на премьере спектакля. Но, судя по признаниям участников, уже сейчас можно предположить, что балет "Юки" станет важным событием в жизни города.
"Время требует чего-то нового, того, что мы не видели", — говорит Екатерина Самбуева, художественный руководитель балета театра. Так, по приглашению Екатерины Балдановны в Улан-Удэ приехали Анастасия Кадрулева, Артем Игнатьев и Александр Ишигенов.

"Предложение Екатерины Балдановны поставить спектакль, конечно, было очень ответственным шагом, — рассказывает Анастасия Кадрулева, балетмейстер-постановщик балета. — Ведь речь шла о родине. Бурятия — это отдельная страна со своим менталитетом, радостями и горестями. И мне сразу вспомнился сюжет одной прекрасной книги, которую я прочитала несколько лет назад. Я предложила эту идею Екатерине Самбуевой. И она ответила: "Да, приезжайте скорей!"

Так Анастасия Кадрулева со своими друзьями приехала в Улан-Удэ. Познакомившись в театре Эйфмана, Анастасия на протяжении уже девяти лет выступает с Артемом Игнатьевым, который в постановке занимается музыкальным и видеооформлением. С Александром Ишигеновым — профессиональным модельером, который стажировался в престижных домах моды Луи Витон, балерину связывают, как она выразилась, "родственные корни".

"Постановка "Юки" — это сложная работа по выниманию настоящих образов из каких-то наших фантазий, — говорит Анастасия Кадрулева. — Отталкиваясь от артистов, мы все вместе стремились создать что-то необычное. Работа эта приятная. Греет родная земля".

По признанию труппы, спектакль получается эклектичным. Здесь нет какого-то одного направления. Как в музыке, так и в танце. Хореографический язык совмещает в себе неоклассику, модерн, физический театр и японский танец буто.

"Музыка балета состоит из фрагментов произведений современных композиторов, также используется традиционная японская и буддийская музыка, которую я компоновал, миксовал и всячески портил, — смеется Артем Игнатьев. — Видео будет играть в спектакле, скорее, повествовательную роль и в какой-то мере декоративную. Свет, декорации больше будут дополнять сюжет спектакля. И рассказывать то, что не будет сказано языком тела".

Как считает Бакалин Васильев, педагог-балетмейстер театра, свет будет играть важную роль. Он необходим, чтобы показать красоту японских пейзажей, знаменитой сакуры, игру снега, который также будет присутствовать в балете.

"Это не совсем реалистический спектакль, — говорит Анастасия Кадрулева. — И снег будет, например, в виде прекрасных девушек, которые тихо шагают".

Александр Ишигенов, художник-постановщик, называет "Юки" многостилистическим спектаклем, близким к минимализму:

"Японское искусство по сути своей минималистично. Это линия и цвет, который задает ее направление. И в любых формах японского искусства — поэзии или изобразительном искусстве — это сильно чувствуется".

Поэтому зачастую декорациями будут сами актеры. Костюмы для спектакля создавал Дмитрий Мишин, профессиональный модельер, который в данное время востребован в столице.

Балетная труппа насчитывает 24 человека. Два состава. Плюс 4—5 солистов. Также имеется "отдельно ходящий" персонаж, чья цель в спектакле не раскрывается. Конкурса среди артистов не было. Люди появились, можно сказать, сами собой.

"В одном человеке я вижу больше другого героя, в другом — тоже что-то другое, но то, что я вижу, мне тоже нравится, — говорит о труппе Анастасия Кадрулева. — Здесь нужно ребятам понять свои роли, слиться с партией. Не хочется шаблонов. Для меня важно личностное начало танцовщиков. Если я не вижу энергетики, которая исходит от артиста, если я его не чувствую, он для меня как пустое место. Какой бы он ни был идеальный танцор по канонам классического танца".

Спектакль далеко не классический. Он очень непривычен и сложен для актеров.

"Я помню себя, когда я только начинала работать в театре Эйфмана, — говорит Анастасия, — как меня ломало. И я хорошо понимаю ребят. Что-то они хорошо схватывают. Что-то нет. Мы работаем совершенно в другом пространстве. Это уход от вертикалей. Новые положения в пространстве".

"Сложно было, — рассказывает Булыт Раднаев, исполнитель партии Юки. — Я только сейчас начинаю понимать язык пластики. Когда мы начинали, у меня все тело было в синяках. Коленки — страх божий! Юки — внутренне спокойный. И мне надо было работать над тем, чтобы не показывать сильных эмоций. Больше языком тела говорить".

Как считает исполнительница партии Нэж Баярма Цыбикова, зрители должны быть готовы к чему-то кардинально новому:

"Не думаю, что с первого раза все будет понятным. Постановка "Юки" — это изматывающий процесс. Надо работать не только телом. Это своего рода 3D — не только работа по вертикали, работа на зрителя. Это использование объемных вещей, работа спиной — то, чего в балете мы не делали. Используется каждая клеточка тела, волосы, ногти".

Участники постановки признаются: спектакль кардинально отличается от романа французского писателя. Если по роману Нэж никого не любила, а лишь позволяла себя любить, то в спектакле Нэж влюбляется в Юкки, и это меняет ее жизнь.

"Нэж — молодая канатоходка, — говорит Баярма Цыбикова. — Она ничего не видит, кроме этого пути по канату. Но она встречает Юки. И происходит преломление жизни. Как писал Максанс Фермин, "в одной руке она держит сердце ребенка, в другой — свое сердце, которое она отдала Юки. Благодаря этому она шла по жизни. Но происходит дисбаланс. Она умирает".

Все перипетии и сюжетные линии держатся в секрете, например, почему спектакль был назван не "Снег" или не "Нэж", а именно "Юки". Но корреспонденту "Номер один" удалось выяснить некоторые детали, проливающие свет на постановку.

"Нэж — это сон Юки, — говорит Виктор Дампилов, исполнитель партии Юки. — Она в его фантазиях. Она вдохновила его на создание хокку".

"Весенняя Снежинка — это реальность, — говорит Анастасия Самсонова, исполнительница партии Весенней Снежинки. — Она земная девушка, которая с детства любила Юки и которую любил он, сам не осознавая этого. Когда сон Юки заканчивается, мы (Нэж и Весенняя снежинка. — Прим. ред.) превращаемся в снег".

Спектакль "Юки" планируется показать комиссии престижной театральной премии "Золотая маска".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18950
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 29, 2009 11:47 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009042903
Тема| Балет, Современный танец, "Золотая маска", Итоги, Персоналии,
Авторы| Евгений МАЛИКОВ
Заголовок| Лоск и трепет
Где опубликовано| "Литературная газета" №18 (6222)
Дата публикации| 20090429
Ссылка| http://www.lgz.ru/article/8674/
Аннотация|

Фрагмент статьи, посвящённый балету и совр. танцу

По завершении очередного марафона спектаклей, выдвинутых на Национальную театральную премию в её музыкальной части, впору первым делом громогласно воскликнуть: «Чудны дела твои, Господи, в проявлении мнений жюри златомасочных членов!» Уже задуматься над перечнем спектаклей, сим списком кораблей, развёрнутым перед глазами критика, – немалый подвиг. Двойной – проинспектировать все эти театральные суда, ведь каждое может скрывать в своём трюме как золото, так и наркотики или оружие.

Несть божества среди работников высоких комитетов, но несть его и в зрительской среде. Так не позволим же себе хоть на мгновение усомниться в праве ни избранников Терпсихоры, ни возлюбленных Полигимнии, ни креатур СТД, ни баловней златомасочного оргкомитета оценивать фестивальные зрелища. Оставив, правда, за собою привилегию пристрастности.

Вот исходя из оной порассуждаем же на тему, как выбор театральной комиссии соотносится с личным выбором зрителя. Меня в данном случае. Автора данных строк. От сохи пришедшего в зал, сменившего орало если не на меч, то на галерное весло маркитантского судна, пристроившегося в кильватер боевой армады новых аргонавтов, двинувшихся на поиски очередного золотого руна.

С ЛЁГКОЙ НОГИ ТЕРПСИХОРЫ
Не скажу, что выбор в балете представлял трудность. Конкурсная программа изначально предполагала фаворита, и им была Диана Вишнёва в продюсерском проекте Сергея Даниляна «Красота в движении». Мне уже доводилось высказываться по поводу этого дивертисментного по большому счёту вечера, поэтому серьёзного разбора не ждите: измыслить новое нелегко, повторять старое скучно. Кое-что, однако, напомню. Три части бенефиса Вишнёвой – суть спектакль Алексея Ратманского «Лунный Пьеро», забавный акт из осколков варьете руководителя театра «Момикс» (США) Мозеса Пендлтона и ещё один короткий балет Дуайта Родена (США).

Что здесь интересно? Буквально всё! Не только безраздельно царящая на сцене весь вечер Диана Вишнёва, но и немалый вкус и чутьё продюсера, совместившего клоунаду и принципиальную недоделанность номеров Пендлтона с пусть не выдающейся, но адекватной материалу хореографией Ратманского.

У Алексея Осиповича получился хороший балет. Движения фигур не отвлекали от главного – музыки Арнольда Шёнберга, «Лунного Пьеро». Произведения, конечно, «на любителя», но исполненного Еленой Соммер, прекрасным меццо-сопрано из Мариинского театра, так, что любителем стал, я думаю, каждый из тех, что присутствовал в зале.
В общем, как Диана названа лучшей в балете заслуженно, так и против Даниляна, чей продукт назван достойнейшим, возражений нет.

И всё же назвать «Красоту в движении» лауреатом было слишком банально.

Понятно, что присутствие Вишнёвой отметить необходимо, а сама Диана из тех балерин, которые могут просто ходить, и одно это способно дарить наслаждение зрителю. Беда в том, что жюри, верно оценив сбалансированность сильного во всех компонентах зрелища, прошло мимо подобного же по содержательности, но использовавшего традиционный материал спектакля.

Я говорю о «Баядерке» Новосибирского театра оперы и балета.

Действительно, как «Лунный Пьеро» (включая бонусы) отразил претензию автора идеи на отражение всего современного балета, всего привнесённого на сцену самим стилем эпохи, так и «Баядерка» вобрала все тенденции, нашедшие завершение в большом стиле императорской России. Сама явная «нешедевральность» обоих музыкально-сценических опусов здесь важнее уникальности, скажем, балетов Чайковского–Иванова–Петипа. Только «в среднем» можно оценить величие эпохи, только на представлении её посредственных проявлений можно продемонстрировать силу и мастерство.

Иными словами, не подвиг блеснуть «Щелкунчиком» в воспоминаниях оригинальной версии Льва Иванова – там музыка спасёт, если что. А вот помешать уснуть на «Баядерке» – это, скажу вам, посложнее, чем «оседлать тигра».
Новосибирцам это удалось. Более того, их спектакль оказался силён во всех своих отдельных составляющих, исключая одну, о чём после.

Безусловно, и «Пламя Парижа», и привозная «Сильфида» могут быть гораздо более интересны для театральной истории, чем тысяча первая постановка балета Минкуса. Но «Баядерка» всегда – демонстрация сил театра. Только по-настоящему уверенный в себе коллектив может позволить тот вид эстетства, который разрешит обращаться к массовому искусству и обращать его в элитарное.

В «Баядерке» Новосибирской оперы было всё, что нужно спектаклю большого стиля: яркие костюмы и пёстрые декорации, но всё было аляповатым ровно настолько, чтобы через секунду забыть о художниках и принимать зрелище в его цельной органике. Кому как, но я считаю это куда более ценным качеством, чем «упрощенчество», проявившееся во всей своей неприглядности в триумфальном «Лунном Пьеро»: деликатные костюмы премьеры (на фотографии) были к «Маске» заменены обезличенными платьями-рубашками-брюками. Получился ещё один «современный балет вообще». Плохо.

Впрочем, своё «плохо» было и у грандиозной «Баядерки» НГАТОиБ. Среди зрителей я обнаружил обеих прима-балерин театра: Анну Жарову и Наталью Ершову. Не на сцене, заметьте, а в зале, тогда как Ершова танцевала премьерную Никию. Я мысленно поставил Наташу на место Елены Востротиной – получилось лучше. Возник вопрос: зачем мне показывать в новосибирском балете петербурженку? Не потому ли, что нигде больше я Востротину не увижу? Но я-то шёл на Ершову!

Поэтому вдохновить меня приз Игоря Зеленского не смог ни разу. А вот отмеченная работа дирижёра – это да, это в точку. Уверен, чувствовали члены жюри, что новосибирская «Баядерка» – великолепный спектакль, но разбираться, в чём именно его прелести, не стали.

Зачем, когда есть простенький, но достойный проект Даниляна?

Из прочих балетов я хотел бы из человеколюбия умолчать о «Карнавале» Мариинского театра и два слова сказать о пермском «Корсаре». Хореограф Василий Медведев создал замечательное зрелище, труппа показалась мне симпатичной до чрезвычайности, и я остался бы доволен вполне, не окажись оркестр даже хуже солисток, которые, когда не оступались, были премиленькими!

Взбодрили в этом году беспризорные дети Терпсихоры. Уже «Хури-хури» данс-банды «Киплинг» из Екатеринбурга порадовал. Особенно начало, когда девчонки ухватили смысл своего танцевального неумения и смогли превратить его в пластическое совершенство. Дальше, конечно, оказалось всё хуже: попытка создать танец разбилась о незнание собственных возможностей. А попытка разобраться в некой южноамериканской космогонии и космологии не смогла преодолеть любви танцовщиц к песне Hasta siempre Che Guevara, сто пятьдесят восьмой вариант исполнения которой мне довелось услышать на спектакле. Однако визуализация темы «ту керида пресенсья команданте Че Гевара» лучше всего удалась Наталии Кордоне, чей клип весьма удивил бы девочек из «Киплинга». Которые мне понравились: в них есть жизнь, они по-настоящему ищут.

Лауреатом же «Маски» в данной категории стал эксцентрик-балет Сергея Смирнова из того же Екатеринбурга. Стал, что немаловажно, заслуженно: «Глиняный ветер», заявленный в программке как балет, опускающийся до ритуальных корней танца, не подвёл. Хотя симпатической магии в нём оказалось больше, чем ритуальности, последняя присутствовала. Пусть в виде глиняных черепков, разбитой (порывом ветра?) древней посуды.

«Хури-хури» в чём-то был интереснее, но «Глиняный ветер» динамичнее, ярче и проще для восприятия. Грамотнее.
Как в балете, так и в «контемпорари дэнс» победил лоск. Если хотите, совершенный товарный вид. Что говорит о важности упаковки, особенно в случае равнозначности качества продукта. Это не хорошо, но это и не плохо. Это та данность, которую нужно иметь в виду, создавая спектакль: ломать голову над «смыслами», слава богу, никто в жюри «Золотой маски» не любит.
.............................................................................
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18950
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 29, 2009 6:21 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009042904
Тема| Балет, Латвийская национальная опера, Персоналии, Михаил Барышников
Авторы| --
Заголовок| Танцовщик Михаил Барышников: "Я не религиозен, но женат"
Где опубликовано| "Известия"
Дата публикации| 20090429
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3128022/
Аннотация|

Мы уже сообщали, что 2 мая в Риге - на сцене Латвийской национальной оперы (ЛНО) начинается европейский тур Михаила Барышникова. С представителями СМИ великий танцовщик общаться не пожелал. В программе визита нет пресс-конференции, а снимать артиста разрешено лишь на генеральной репетиции, да и то в течение первых трех минут. По условиям контракта администрация ЛНО не имеет права разглашать, где поселился гость, каковы распорядок его дня и схема передвижений по городу. Однако тот же контракт предполагает одно официальное интервью: принимающая сторона задала письменные вопросы - Барышников дал письменные ответы. Читатели "Известий" первыми в России могут ознакомиться с этой беседой.

вопрос: Расскажите о своей программе. Что общего в четырех балетах, которые вы собираетесь танцевать с Аной Лагуной?

ответ: Ана Лагуна - феноменальная артистка, и для меня большое удовольствие разделить с ней сцену. Наша программа называется "Три соло и дуэт". Одно соло поставил для меня Алексей Ратманский, другое - Бенжамин Миллепье. Кроме того, в программе фрагмент из балета Матса Эка "Соло для двоих", а завершим мы выступление другим его сочинением - "Место". Все эти вещи театральны по своей природе. Сочинили их русский, француз и швед. Таким образом, наш вечер представит современный европейский танец.

в: В Риге вы впервые вышли на сцену. Испытываете ли вы какие-то особенные чувства, выступая здесь?

о: Я чувствую прочную связь с прошлым, и, хотя я выступал на многих сценах многих стран, для меня честь вернуться сюда. С момента моего последнего выступления в Риге прошло более десяти лет. Многое изменилось во мне и, я уверен, в Риге.

в: Остались ли у вас в Риге дружеские связи, пережившие время и расстояния?

о: Здесь живут несколько моих старых друзей, но это личная тема.

в: Большая часть вашего времени ныне посвящена нью-йоркскому Центру искусств?

о: Это моя сегодняшняя страсть. Если я в Нью-Йорке, ищите меня в Центре. Помимо прочего, он задуман как место встречи артистов и аудитории. Артисты получают возможность для творческого общения, а широкая публика - возможность увидеть выступления выдающихся мастеров. Вход часто бесплатный.

в: Как отразился на вашей деятельности артиста и бизнесмена мировой финансовый кризис?

о: Кризис затронул каждого. Артистическим организациям в США, в том числе нашему Центру, стало труднее собирать средства на некоммерческие проекты. В театрах сокращаются бюджеты, а это сказывается на организации наших выступлений и гастрольных туров.

в: Долгое время вы были звездой классического балета и все же в последние десятилетия обратились к танцу модерн. Что привлекает вас в нем как танцовщика?

о: В танцевальном проекте меня прежде всего интересует хореограф. Для меня важно как можно точнее передать его видение темы и танца.

в: Как часто вы даете спектакли?

о: Возможно, слишком часто. В этом году собираюсь дать около 60 представлений, а то и больше. Только что я завершил спектакли в Нью-Йорке, теперь предстоит 9-недельный тур по Европе. Осенью - поездка по США и Канаде, а затем я вернусь в Европу и снова буду танцевать.

в: Выход на сцену - для вас все еще удовольствие?

о: Что касается удовольствия, оно зависит от моего состояния на данный день. Хотя, конечно, я выступаю, потому что наслаждаюсь пребыванием на сцене, и это важно для меня.

в: Вы можете самому себе ответить на вопрос: кто я и где мой дом?

о: Сегодня мой дом - Соединенные Штаты. Я чувствую, что принадлежу этой стране - вместе с моей семьей и друзьями.

в: Что было бы, не останься вы в 1970-е годы на Западе? Многие звезды прошлых лет в России и других постсоветских странах умирают в нищете...

о: Это тяжелая тема... Я счастлив тем, что смог насладиться всеми преимуществами свободы - особенно свободы творчества, и благодарен своей судьбе.

в: Вы кажетесь нестареющим Дорианом Греем. И все-таки - вы боитесь старости?

о: Я не чувствую конфликта между собой и своим возрастом. Мне 61 год, и я тот, кто я есть.

в: Почему вы так не любите журналистов, пресс-конференции и прочие общественные акции?

о: Каждый из нас имеет право на неприкосновенность личной жизни. Мое прайвеси всегда под угрозой - я артист и настолько открываюсь на сцене, что мне тяжело продолжать это занятие вне ее.

в: Вы говорили о том, что не религиозны и не верите в брак. Во что же все-таки вы верите?

о: Да, я не религиозен. Но я женат (супруга Барышникова - Лиз Рейнхардт, внучка знаменитого немецкого театрального режиссера Макса Рейнхардта. - "Известия"). И, как большинство людей, верю в доброту и милосердие.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18950
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 29, 2009 6:31 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009042905
Тема| Балет, премия «Душа танца», Персоналии,
Авторы| Павел Ященков
Заголовок| Балет на память //
В Москве прошло награждение премией «Душа танца»

Где опубликовано| "Московский комсомолец"
Дата публикации| 20090429
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/266082.html
Аннотация|



Объявленный ЮНЕСКО всемирный день танца в Москве отметили с размахом и от души, даже не смотря на то, что злополучный финансовый кризис все-таки внес свои коррективы. Международная премия «BenoisdelaDanse» ранее вручавшаяся в этот день если не почила в бозе, то в связи с трудностями раздачу своих статуэток отложила до лучших времен. Зато другое знаменитое балетное торжество «Душа танца», так же чествующая в преддверии этого дня своих лауреатов, даже расширило поле деятельности.

Теперь у «Души» появился детский аналог. Призом «Мечта» отметят лучшие хореографические училища и детские коллективы несколько позже, 14 мая. Традиционная же «взрослая» премия прошла уже в 15 раз. В канун дня танца её вручали в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко.

- Мы не устраиваем розыгрыши и игры с конвертами – рассказала МК Валерия Уральская, главный редактор журнала «Балет», учредившего награду вместе с Министерством культуры. – У нас именитый состав редколлегии и творческого совета, куда входят и Григорович, и Эйфман, и Васильев и другие. За год до церемонии редакция вносит свои предложения и заранее объявляет результаты. А к Международному дню танца (29 апреля), т.е. через полгода после оглашения, у нас проходит гала-концерт.

В лауреаты сердобольная редакция определила на этот раз аж 14 человек. Так что концерт как всегда затянулся, однако никто ни минуты не скучал. Главным отличием этой премии от других является то, что отмечает она не только тех, кого зрители традиционно видят на сцене. Деятельность педагогов и репетиторов, зачастую лепящих, словно из пластилина индивидуальность своих подопечных, находится здесь под прицелом не менее пристальным, чем собственно танцы звезд. В номинации «Мэтр танца» и «Учитель» на сей раз награду получили такие гран-дамы отечественного балета как Алла Осипенко, Людмила Семеняка и Людмила Ковалева. Легендарную партнершу Нуреева Аллу Осипенко из Питера приехала поздравить её любимая ученица Ирина Перрен. Вместе со своим партнером по Михайловскому театру Маратом Шемиуновым они жизнеутверждающе и лихо исполнила главный хит советской эпохи «Весенние воды». В отличие от неё ни недавняя золотомасочная лауреатка Диана Вишнева, ни главная государственная балерина Светлана Захарова времени чествовать своих педагогов не нашли. Вместо балетных див, танцевальные поздравления своим репетиторам дарили ученицы поскромнее и попроще. В честь Ковалевой знаменитую композицию Ролана Пети «Леда и лебедь» танцевала солистка Венской оперы Ольга Есина. А балерину Ассолюта и ныне ведущего педагога Большого театра Людмилу Семеняку представляли сразу две пары. Анастасия Горячева и Андрей Болотин, прекрасно исполнили па-де-де из балета «Сильфида», а Елена Казакова и Артем Ячменников проникновенно вжились в романтику седьмого вальса из «Шопенианы». Вручил же статуэтку прославленной балерине лично Николай Цискаридзе.

Из других номеров обширнейшей программы праздничного концерта, в котором классические номера перемежались с народными переплясами, запомнились пермяки. Объявленного «Рыцарем балета» худрука Пермского театра Георгия Исаакяна концертным фрагментом из балета «Корсар» одарили его подопечные: произведший фурор на «Золотой маске» Роберт Габдуллин, а так же Наталья Моисеева и Сергей Мершин. Но бал на «Душе танца» правила все-таки Мариинка. Провозглашенный «Звездой» «перебежчик» из Большого и с прошлого месяца солист Мариинского театра Денис Матвиенко лихо отщелкал вместе со своей женой «Большое классическое па» Обера-Гзовского. Другой блистательный солист этого театра Владимир Шкляров награждался в номинации «Восходящая звезда». По случаю праздника он неожиданно и весьма удачно забабахал шлягер Соловьего-Седого и Ростислава Захарова советских лет - «Гопак» из балета «Тарас Бульба». Ну а нынешнего «Мага танца», фигуриста и хореографа Илью Авербуха рассекать сцену на коньках никто конечно не пустил. Поэтому зрители могли лицезреть чемпиона мира поднявшегося на сцену только за своей статуэткой всего лишь пару минут.

Танцевальный праздник, однако, омрачило известие о безвременной кончине Екатерины Максимовой. Зал застыл в минуте молчания, а участники концерта возложили цветы к улыбающемуся на сценическом заднике изображению великой балерины. Танцем попрощались со своим педагогом две любимейшие ученицы Екатерины Максимовой: Наталья Балахничева и Татьяна Предеина. Их танец и стал лучшей памятью о ней.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18950
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Апр 30, 2009 9:22 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009043001
Тема| Балет, премия «Душа танца», Персоналии,
Авторы| Анна Галайда
Заголовок| Статуэтки для прим //
На церемонии балетной премии лауреатам тесно

Где опубликовано| "Российская газета" - Федеральный выпуск №4900 (76)
Дата публикации| 20090430
Ссылка| http://www.rg.ru/2009/04/30/balet.html
Аннотация|

Церемонию награждения призом "Душа танца" провел вчера на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко журнал "Балет".

Интриги в вечернем мероприятии не было никакой: имена полутора десятков лауреатов журнал опубликовал еще в прошлом году. "Душа танца", вручаемая уже 15 лет, хотя и остается единственной в России профессиональной наградой в области хореографии, респектабельности не обрела, застряв в странных, невнятных и унылых стандартах начала 1990-х.

При этом "Душе танца" нельзя предъявить обвинений в отсутствии профессионализма. Но критерии обретения "Души" размыты до предела.

Статуэтки лауреатов раздаются сейчас боекомплектами, будто вернулись времена благоденствия Петипа.

Сомнений нет, легендарные балерины Людмила Семеняка и Алла Осипенко давно заслужили право считаться "мэтрами танца", так же, как выпестовавшая Диану Вишневу Людмила Ковалева - "учителем", солист Мариинского театра Денис Матвиенко - "звездой", а руководитель Красноярского оперного театра Сергей Бобров - "рыцарем балета". Однако какие их недавние свершения отмечает ежегодный приз? Или прошлый сезон был абсолютно пустым в российской балетной жизни? Профессиональный журнал своей наградой отметил лишь три тенденции. За танцами, хотя и на коньках, в последнее время следит вся страна - во многом благодаря Илье Авербуху, и он назван "магом танца". Большой театр, вечно славившийся своими танцовщиками, теперь бесперебойно поставляет балерин. Начало карьеры Екатерины Крысановой, вышколенной стилистическими перепадами эпохи Ратманского, обещает незаурядное будущее. Вместе с ней "восходящей звездой" назван Владимир Шкляров из Мариинского театра, чей стиль выигрывает в старомодной классике.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18950
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Апр 30, 2009 9:26 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009043002
Тема| Балет, премия «Душа танца», Персоналии,
Авторы| Людмила Фёдорова
Заголовок| «Душа танца» вновь позвала балетных звёзд Челябинска
Где опубликовано| uralpress.ru
Дата публикации| 20090429
Ссылка| http://uralpress.ru/art147697.htm
Аннотация|

[img]http://uralpress.ru/show_thumbinail.php?w=200&image=img/147697_log2461.jpg[/img]

Вчера, 28 апреля, в Московском музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко прошла торжественная церемония награждения лауреатов приза «Душа танца», которая ежегодно присуждается журналом «Балет» за наиболее яркие достижения в балетном искусстве.

По приглашению известного столичного критика Елены Федоренко в концерте лауреатов приняли участие ведущие солисты Челябинского академического театра оперы и балета имени Глинки народная артистка России Татьяна Предеина и Михаил Филатов. Они исполнили дуэт из балета «Вальс белых орхидей» в хореографии художественного руководителя Челябинского балета Константина Уральского.


Участие балетных звёзд Челябинска в таком престижном и ярком событии почётно, но и не случайно. Своей высшей наградой журнал «Балет» не раз отмечал успехи челябинцев. В 2002 году приза «Душа танца» (в номинации «Рыцарь танца») был удостоен художественный руководитель балета народный артист России Александр Мунтагиров. Тогда в концерте лауреатов принимали участие известные челябинские танцовщики Юлия Шамарова и Эдуард Сулейманов. В 2006 году обладательницей этого приза в номинации «Звезда» стала народная артистка России Татьяна Предеина, она и участвовала в заключительном концерте лауреатов. Приглашение её вместе с Михаилом Филатовым на вчерашнюю церемонию ещё одно свидетельство известности мастеров челябинского балета и особого признания его творческих поисков и достижений.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18950
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Апр 30, 2009 9:39 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009043003
Тема| Балет, Татарский оперный театр имени М.Джалиля , Персоналии, Елена ЩЕГЛОВА
Авторы| Татьяна МАМАЕВА,
Заголовок| Елена ЩЕГЛОВА: "Сцена всех уравнивает"
Где опубликовано| газета "Время и Деньги" № 77-78(3024-3025)(Казань)
Дата публикации| 20090430
Ссылка| http://www.e-vid.ru/index-m-192-p-63-article-28031.htm
Аннотация|



Вчера мир отметил международный День танца. С кем поговорить в его канун, как не с ведущей балериной Татарского оперного театра имени М.Джалиля Еленой Щегловой, которая недавно провела свой бенефис?

Из досье "ВиД". Елена Щеглова - заслуженная артистка России, Народная артистка Татарстана. В 1986 году окончила Пермское хореографическое училище и была принята в труппу ТАГТОиБ им. М.Джалиля, в составе которой совершила гастрольные поездки в страны Европы. В 1990 году стала лауреатом Международного конкурса артистов балета "Арабеск" в Перми.

- Лена, для меня всегда было загадкой, почему маленькие девочки так стремятся идти в балет. Все-таки занятия им требуют больших физических усилий, даже боль приходится терпеть.

- Что касается меня, я не могу себя отнести к тем детям, которые рвались в балет и видели себя только балеринами. Наверное, это больше была мечта моей мамы и через меня она ее реализовала. Но потом уже, когда я поступила учиться, ответственность и какие-то черты характера помогали в преодолении трудностей. Потому что действительно дело наше - тяжелое. Это ведь только кажется, что мы порхаем, как бабочки, танцуем для души, но это стоит таких усилий. Конечно, в девятилетнем возрасте это понять трудно.

- А где вы жили в детстве?

- Родом я из Самары, а поступила в Пермское хореографическое училище и с десяти лет жила в интернате. Конечно, в таком возрасте ребенку трудно осилить самостоятельную жизнь, хотя были и воспитатели, и родители навещали, но мы были все же самостоятельными.

- Как на горизонте возникла Казань?

- В Пермь приехали тогдашний балетмейстер Людмила Исакова и балерина Ирина Хакимова, которая тогда уже заканчивала свою танцевальную карьеру, для отбора танцовщиков. Мне сделали предложение, я не отказалась и ни разу не пожалела. Потому что все сложилось очень удачно.

- В чем состоялся ваш дебют в Казани?

- Это был "Щелкунчик", я танцевала партию Маши. Танцевать такую партию сразу после выпуска - это было и почетно, и отрадно.

- Вы в труппе уже 23 года. Как эволюционировал казанский балет за это время?

- Можно по-разному откликаться на события сегодняшнего дня в театре. Я не приемлю той позиции, когда говорят "вот в наше время…". Может быть, было больше энтузиазма, жизнь-то за окошком меняется, театр не исключение. У нас сейчас есть много талантливых ребят. Поменялись многие принципы в жизни театра, стали приглашать артистов на спектакль. К сожалению, наши молодые и перспективные начинают смотреть по сторонам, искать выгодные во всех отношениях места. Обидно, что мы иногда теряем молодежь, которая могла бы быть лицом театра. Такая эволюция идет не совсем в плюс. Тем не менее, если смотреть кассеты двадцатилетней давности, все равно видно, что нынешняя молодежь танцует лучше, чем мы. Я не говорю - одухотвореннее, изящнее, но они сильнее танцуют. И дай Бог, чтобы это шло и в дальнейшее развитие. Хочется, чтобы люди не зацикливались на материальном и в театре было побольше творческой атмосферы.

- Вы часто бываете с театром на гастролях в Европе. У вас не было предложений остаться на Западе?

- Некоторое время я жила в Германии, где восстанавливалась после тяжелой травмы. Была возможность, и возраст еще позволял попробовать себя там, за границей. Но почему-то это предложение меня не прельстило. Мне хотелось танцевать дома, танцевать классический репертуар. Может быть, это звучит консервативно, но наш классический балет - он же самый красивый.

- В театре сейчас периодически возникают новые формы - "Спартак", "Пер Гюнт". Как вы к этому относитесь?

- Я танцую во всех этих спектаклях, в принципе, это интересная работа. Эти спектакли дают возможность раскрываться в актерском плане. Раскрываться артисту в другой пластике. Такие спектакли должны быть в репертуаре. Другое дело, они не должны занимать главенствующее положение.

- В 1992 году в Казань приезжал Рудольф Нуриев и дирижировал оркестром в "Щелкунчике". Не было желания участвовать в том спектакле?

- Честно говоря, нет. Это был период, когда я только-только вернулась из Германии после травмы. Я еще не была в форме, многие коллеги вообще не верили, что я смогу вернуться на сцену.

- Вы не раз танцевали в "Лебедином озере". Вы по характеру больше Одетта или Одиллия?

- Трудно сказать. Наверное, все-таки Одетта. Когда я училась, мне и в голову не приходило, что я буду танцевать в "Лебедином". У меня поначалу было вообще другое амплуа.

- Насколько правомочно по отношению к балету понятие "амплуа"?

- Оно существует, хотя сейчас многие танцуют все подряд, особенно в провинциальных театрах. Хотя все равно кому-то что-то более идет, и танцовщик в такой партии более выразителен. И не надо в этих случаях специально что-то играть.

- Как вы подзаряжаетесь эмоционально и физически?

- Не могу сказать, что это происходит как-то осмысленно. Меня всегда поддерживают ожидания будущих хороших событий - будь то спектакль или занятия с учениками. Моя подзарядка - это чувство востребованности и нужности.

- Что вы любите и не любите в своих коллегах?

- Я не люблю неискренность и фальшь, она всегда чувствуется. Люблю профессиональное отношение к делу. Мы не можем достигать результата сразу, иногда на это уходит много лет.

- Вам иногда приходится танцевать в спектаклях, где заняты балетные "звезды". Комплексов по этому поводу нет?

- Нет и никогда не было, и не потому, что я самоуверенна, мне кажется, я, наоборот, сомневающийся и копающийся в себе человек. Просто когда выходим на сцену, все равны - и нет тогда ни званий, ни регалий. Ты сегодня - Жизель, а ты - Альберт. И не важно, в каких вы чинах. Сцена всех уравнивает, это за кулисами можно быть народными и обращаться по имени-отчеству, а на сцене все равны.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18950
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Апр 30, 2009 11:44 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009043004
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Диана Вишнева
Авторы| Беседовала Александра БОЙКОВА
Заголовок| Диана Вишнева: "В Питере стены не помогают"
Где опубликовано| Санкт-Петербург.ру
Дата публикации| 20090430
Ссылка| http://saint-petersburg.ru/m/225777/diana_wishnewa:_w_pitere_steny_ne_pomogayut.html
Аннотация|



Прима Мариинского театра — Диана Вишнева — живая легенда петербургского балета. Недавно в Петербурге завершился VIII Международный фестиваль балета Dance Open. Здесь она стала самой яркой и ожидаемой звездой. В этом году Вишнева получила три "Золотые маски". Первую — в номинации "лучший балет" - российско-американский проект с ее участием - "Диана Вишнева: красота в движении. Вторую — в номинации "лучшая танцовщица" и приз критики за спектакль. Еще до вручения наград прима в интервью "Санкт-Петербург.ру" рассказала о том, есть ли жизнь после балета, в чем разница между Петербургом и другими городами, когда и как нужно брать отпуск и кем бы была Вишнева, если бы не была балериной.

Диана, балерина Вашего уровня испытывает волнение, выходя на сцену?

Я думаю, дело не в уровне. Естественно, адреналин подступает, но артист должен его контролировать, чтобы слушались ноги и работала голова. Волнение есть всегда, без него нельзя выходить на сцену. Тогда не будешь наполнен эмоционально. Каждый спектакль первозданен, и сколько бы ты не репетировал, не знаешь, как все пойдет на сцене: очень важно внутреннее состояние, настроение, ноги, костюм, грим, и поэтому каждого выхода ждешь с волнением. Танцуешь по—разному каждый акт, не говоря уже о спектакле.

А что Вам требуется, чтобы правильно настроиться, и спектакль удался?

Нужно, чтобы меня оставили в покое, не трогали за день до спектакля, немного работать, немного разговаривать с людьми. До спектакля мне необходимо наполниться энергией, чтобы на сцене хотелось делать то, что отрепетировано. Всегда должен быть новый заряд, поэтому днем обязательно нужно поспать. Если этого не удается, я очень уставшая.

Но ведь бывают ситуации, когда спектакли идут нон-стопом.

Конечно, бывают. В Питере, например, танцевать намного сложнее. Тут сцена диктует свои правила, и климат давит. На гастролях другой ритм жизни. Там тебя не отвлекают бытовые мелочи, ты весь погружен в репетиции, другая система работы и другое внутреннее состояние. Там могут быть даже генеральные прогоны прямо в день спектакля, но настраиваться легче.

То есть, в Питере стены не помогают?

Они всегда требуют максимальной отдачи. Может, этим и помогают: не дают спуску. Например, если классику не танцевать, то расслабляешься. Также и стены Мариинки склоняют к тому, чтобы ты максимально раскрылся. Иначе ничего не получится.

А перед кем выступать приятнее: перед русским или заграничным зрителем?

Зритель есть зритель. Для любого зрителя приятно танцевать. Но они во многом отличаются: по-разному хлопают, принимают. Пока наш зритель раскачается, полспектакля пройдет. Дома я нечасто танцую, здесь меня ждут и уже за год спрашивают, когда и что. В России публика очень требовательная, просто так хлопать не будет. А за границей более легкая и открытая. Там само понятие "русский балет" приводит зрителей в восторг.

Вы бы посоветовали маленьким девочкам идти в балет?

Если мне самой дали возможность вернуть время назад, не думаю, что я бы заново пошла в балет. Это очень трудно. Но как можно не советовать девочкам, если им нравится танец? Ради него стоит жить. Балет можно сравнить с любовью. Разве любовь бывает сладкой? Также и здесь — если хочешь результата и творческого пути, то должен понимать, что жизнь будет не для удовольствий. Я бы мужчинам не посоветовала идти в балет, потому что это не мужская профессия. А для девушки балет - прекрасно.

Что самое яркое в Вашей профессии?

Неугомонность и движение вперед. Мне педагог говорит: "Ну что еще можно сделать? Уже все!" Нет - каждый раз в партии находится что-то новое. Нет предела совершенству. А когда находишь потенциал раскрывать в себе все большие и большие грани — это самое значимое в профессии.

А что самое трудное?

Ежедневный жестокий труд. И почти невозможность совмещать балетную жизнь с той, которая вне творчества. Очень трудно бывает переключаться. Но когда мир твоего творчества больше, чем реальность, это счастье.

Диана, у Вас недавно была травма ноги. Как сейчас себя чувствуете?

Уже восстановилась. Врачи меня поставили. Все очень переживают, хотят видеть меня на сцене, поэтому делают все возможное и невозможное, и это очень приятно.

Вы позволяете себе отпуск?

Да, обязательно. Я и между спектаклями стараюсь делать паузы. Но с отдыхом не получается. Все время думаю об этом. Травма ведь тоже была не случайна: жуткий перегруз. Я тогда готовила новый проект, работала и на Россию, и на Америку без перерыва, поэтому так получилось. И чем больше хочешь танцевать, тем больше нужно думать о том, как восстанавливаться.

Если бы Диана Вишнева не была балериной, кем бы тогда она была?

Каким-нибудь бухгалтером или экономистом (смеется). Творческий потенциал я все равно бы куда-нибудь применила, потому что если он есть, его невозможно держать в себе. Но я рада, что я балерина, ведь мне не так легко все давалось.

А после балета какой видите свою жизнь?

Ребенка хочу… И отдохнуть хочется. Не загадываю на будущее. Конечно, хотелось бы свою труппу или просто людей рядом, с которыми мы бы вместе создавали спектакли. У меня большая западная карьера, поэтому можно придумать что-то совместное. Это было бы очень здорово. Классику можно танцевать ограниченное количество времени, но танец вечен, просто нужно находить другие формы. Как в "Чайке" Чехова: "надо искать другие формы".

Вы Диана-охотница или Диана, легко попадающаяся в чужие сети?

А Диана не может попадать в сети. Она как раз всех превращает в оленей, кто ее увидит (смеется). Нет, наоборот, если я доверяю человеку, то бываю очень открыта, иногда даже во вред себе. А на работе и в театре я всегда очень жесткий человек, очень требовательная и к себе и к другим, поэтому разным людям могу показаться разной. Но в общем со мной не забалуешь, и все это знают. Я не люблю тратить попросту время и очень тщательно настраиваю всех на тот же лад.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18950
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 04, 2009 9:44 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2009040001
Тема| Балет, гала-концерт, посвященный 80-летию русского балетного педагога Петра Пестова (Нью-Йорк), Персоналии,
Авторы| Нина Аловерт
Заголовок| ЮБИЛЕЙНЫЙ ВЕЧЕР ПЕСТОВА В НЬЮ-ЙОРКЕ
Где опубликовано| Русский Базар №18(680) 30 апреля - 6 мая, 2009
Дата публикации| 30 апреля - 6 мая, 2009
Ссылка| http://www.russian-bazaar.com/article.aspx?ArticleID=14875
Аннотация|

Когда в Сити-Центре закончился концерт, посвященный 80-летию замечательного русского балетного педагога Петра Пестова, на сцене выстроились все, кто танцевал в честь юбиляра. Затем по очереди из кулис вышли ученики Пестова (всего – 14 человек), в прошлом – премьеры Большого и других театров мира, которые стали хореографами, директорами театров, педагогами в России, Европе, Америке. Зрелище получилось впечатляющее. А затем из зрительного зала легко и молодо выбежал на середину сцены восьмидесятилетний юбиляр, одетый в обыкновенный, не официальный костюм с большой сумкой через плечо. Смеющийся и растерянный, он то отмахивался этой сумкой от окружающих, которые несли и несли букеты цветов, то обнимал бывших учеников.
Пестов держался естественно, хотя был очень взволнован, счастливо улыбался. Чествование на сцене получилось неформальным и трогательным. Я спросила Петра Антоновича во время банкета, которым заканчивался юбилей, как ему понравились его ученики, которых он давно не видел на сцене? «Какие тут могут быть слова, только руками всплескиваю», – ответил Пестов.
Организовали гала-концерт Лариса и Геннадий Савельевы, (Геннадий – ученик юбиляра, сегодня – солист Американского балетного театра). В концерте выступали бывшие питомцы Пестова: Малахов, Цискаридзе, Савельев, Радетский, Канискин. А также участвовали танцовщики АБТ, Сан-францисского балета, Мариинского театра, из балета Штутгарта.
В целом концерт оказался на редкость удачным, что не всегда случается со сборными программами. Выдающиеся танцовщики из разных театров исполняли репертуар, интересный для всех зрителей в зале.
В первую очередь хочу выделить Владимира Малахова за его гениальное исполнение нового номера «Новая жизнь Савковича/Галумяна, но главное – миниатюры Занелло/Моцарта «Путешествие». Не только красота и выразительность уникального тела танцовщика, но светлый дух, но трогательная чистота одинокого путешественника, которым он наполняет свое «путешествие» по сцене (по миру), делают выступление Малахова уникальным.
Николай Цискаридзе великолепно танцевал «новеллу» «Кармен», которую поставил ему знаменитый француз Ролан Пети на музыку Бизе. Цискаридзе танцевал несколько образов, меняя на наших глазах эти театральные маски: Хосе, Кармен, Эскамильо.
В этот вечер он выделил трагическую сторону новеллы, тему рока. Особенно выразительно танцевал последний монолог (тень танцовщика на заднике сцены зловеще вторила отчаянию героя), когда заколоть себя кинжалом оказалось единственным спасением. В этом последнем воплощении можно считать, что на сцене – автор новеллы. Веер Кармен превращается в его руках в кинжал, которым он, закалывая себя, убивает и своих героев. Очень интересная работа артиста!
«Гопак» (Захаров/Соловьев-Седой) в исполнении Савельева – необходимый пик программы. Летит по воздуху танцовщик, проделывая невероятные кульбиты, развеваются алые шаровары... Удаль, торжество преодоления земного тяготения, азарт... и сердца зрителей летят вослед.
Михаил Канискин (Берлинский театр) танцевал с балериной из Штутгарта Алисией Аматриаин. В дуэте из балета Форсайта/Виллемса «В центре что-то движется» они подчеркнули не напор страсти, а, скорее, изысканность сексуальной игры. Великолепно станцевали и классику в шуточном номере Шпука/Россини.
Очень артистично, музыкально исполнял Саша Радетский (Датский Королевский балет) номер «5 танго» известного европейского хореографа Ван Манена на музыку А.Пьяццолы. Хорошее впечатление произвели испанцы Адиарис Алмейда и Джосеф Гатти. Они принадлежат вновь созданной в Испании труппе Анхела Корейа.
Анхел – премьер АБТ, в предстоящем сезоне будет танцевать с Н.Ананиашвили и Д.Вишневой. Но балетная карьера этого любимца публики близится к концу, и он собирается вернуться на родину в Испанию, чтобы посвятить себя своей труппе, с которой будет продолжать выступать.
Виктория Терешкина из Мариинского театра совершенно напрасно танцевала дуэт из «Манон» (МакМиллан/Массне). Даже темпераментный и эмоциональный Марсело Гомес не «загорелся» рядом с такой партнершей. Терешкина - сильная балерина, но образ Манон – вне ее возможностей. Нельзя танцевать кокотку как солистку бессюжетного балета и безмятежно улыбаться публике. Гораздо лучше Терешкина выступила в па-де-де из «Дон Кихота», где смогла продемонстрировать свою технику и свой апломб. Это па-де-де с Терешкиной танцевал совсем молодой солист театра Владимир Шкляров. У этого обаятельного, красивого танцовщика, несомненно, есть будущее.
Как всегда, выше всех похвал была пара из Мариинского театра, исполнявшая «Средний дуэт» Ратманского/Ханона: Екатерина Кондаурова и Ислом Баймурадов. Какая значительная, какая нестандартная артистическая индивидуальность у молодой танцовщицы! Хочется надеяться, что в Мариинском театре это понимают.
Самым неудачным номером концерта оказался дуэт из балета «Раймонда», поставленный Юрием Посоховым (Сан-Франциско). Что-то взяв у Петипа, что-то - у Баланчина, Посохов сочинил немузыкальную, некрасивую и неудобную для исполнения хореографию. Поэтому я ничего не могу сказать о танцовщиках Марии Кочетковой (Сан-Франциско) и Гонзалио Гарсиа (Нью-Йорк, Сити-Балет). Они просто не могли показаться в таком дуэте.
Но вернусь к началу концерта, которое было необычным: ученики из школы в Штутгарте демонстрировали на сцене отрывки из класса Пестова. Несмотря на разные способности мальчиков, мы восхищались тем, как они все выучены, как элегантно делают упражнения, как разумно, логично, без излишних технических сложностей построен урок! Надеюсь, что не только профессионалам это зрелище было интересно.
В конце остается сказать еще несколько слов о Ларисе и Геннадии Савельевых. Я с глубочайшим уважением слежу за их деятельностью. Десять лет назад они создали первый в Америке конкурс детских балетных школ - Youth America Grand Prix. Сейчас в этом конкурсе участвуют балетные училища всего мира. Скольким ученикам за это время они дали возможность показать себя театральной общественности, получить стипендию, попасть в труппы крупнейших театров мира! 22 апреля после концерта, которым обычно заканчиваются конкурсы, было объявлено, что на сцене в этот вечер танцевало на пуантах 300 учениц. Конкурс Савельевых занесен в Книгу рекордов Гиннеса.
Концерт в честь Пестова стал достойным завершением десятилетней деятельности Савельевых в Америке.
Фото Аловерт
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 9, 10, 11, 12  След.
Страница 10 из 12

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика