Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2001-02
На страницу Пред.  1, 2, 3  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Вт Окт 05, 2004 11:32 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001021501
Тема| Балет, МТ, фестиваль, "Лауренсия", "Гаянэ", Персоналии, Чабукиани В., Анисимова Н., Ткаченко Т., Баймурадов И., Корсаков А., Рассадина П.
Авторы| Юлия Яковлева
Заголовок| Cоветская оргия в Мариинке
Вот во что вылился "золотой век" балета
Где опубликовано| Коммерсант Daily
Дата публикации| 20010215
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/168487?stamp=634720476535316816
Аннотация| В рамках своего международного фестиваля Мариинский театр представил программу возобновленной советской классики. Показанные в фрагментах "Лауренсия" (1939) и "Гаянэ" (1942) поразительно не походили на то, что до сих пор можно было о них прочесть.

Оба принадлежат так называемому драмбалету, ведущему стилистическому направлению 1930-1950-х годов. При этом открывался вечер вторым актом репертуарной "Легенды о любви" Юрия Григоровича. Премьера этого спектакля в 1961 году придавила драмбалет надгробной плитой: новое направление назвали симфобалетом. Вожди драмбалета писали в обком, обвиняли реформаторов в формализме и порнографии, страсти кипели непередаваемые. А теперь вот представители вражеских кланов мирно соседствуют в концерте, объединенные названием "Золотой век советского балета". Что правильно: золотой век для советского балета начался еще авангардом 1920-х. С тех пор постоянно что-то бурлило: авангардистов сдавали в утиль начинающие авторы балетов-драм, тех, в свою очередь,-симфонисты. Когда симфонисты иссякли, золотой век кончился. Ни одной крупной стилистической системы советский балет с тех пор так и не произвел, а потом уже и вовсе потерял прилагательное "советский".За двадцать с лишним лет господства драмбалет, понятно, успел заполонить собой все советские театры. До наших дней дожили только два образчика жанра: "Бахчисарайский фонтан" Ростислава Захарова и "Ромео и Джульетта" Леонида Лавровского. Считается, что это были первая большая удача ("Фонтан") и наивысший художественный пик ("Ромео") драмбалета. "Лауренсия" Вахтанга Чабукиани, поставленная по пьесе Лопе де Вега, имела резонанс, но несколько выпадала из потока стилистически: праздничная театральная условность вместо скрупулезного правдоподобия ("Одно платье балетного крестьянина могло бы прокормить целую испанскую деревню",-ворчали критики), обилие открыто виртуозных, останавливающих действие танцев вместо непрерывной повествовательности. Зато "Гаянэ" Нины Анисимовой считалась махровым экспонатом периода упадка жанра: накал газетной передовицы, сюжет, в подробностях и извивах которого черт ногу сломит, диверсанты, советский колхоз, секреты геологов, идейная дочь председателя колхоза и т. д. Но невозможно было предположить, что "Лауренсия" выпадает из потока настолько. Вместе с "Гаянэ" - если прикладывать к обоим балетам до сих пор известную классификацию балетов-драм. Никакой тебе ориентации на МХАТ, "четвертой стены", интеллигентной сдержанности, строгой реалистичности и жизненной достоверности, бледной немочи танцев, принесенных в жертву описательной пантомиме. Танцы в "Лауренсии" и "Гаянэ" предельно агрессивны, эмоции утрированы. Танец в сумасшедшем темпе накатывает на рампу, на зрителей, под рев и раскаленные фанфары меди, рокот и обвалы ударных, треск кастаньет. Это хореография, которая сочинялась и танцевалась с сильнейшим чувственным удовольствием от движения: очень простая лексика (скандируются несколько па), победный охват пространства, азарт разгоряченных мышц, дикий избыток сил, самодостаточный опьяняющий ритм. Так ее станцевали и в Мариинке. На один вечер с артистов слетело чинное академическое благообразие. Оставим "Лауренсию": кордебалет был весьма неплох, но классические солисты во главе с грузной Татьяной Ткаченко ее попросту провалили. Но когда, например, в "Гаянэ" под огненного Хачатуряна мужской кордебалет несся через сцену, бешено вращая глазами и саблями, солист Ислом Баймурадов, не щадя связок, перелетал из конца в конец, с размаха приземляясь на колено, Антон Корсаков заглатывал прыжками немыслимое пространство, Полина Рассадина закидывала голову до самых пяток, а сабли вонзали в сцену так, что гнулись бутафорские клинки, становилось ясно - это русская Азия до прихода Баланчина. И никакой Баланчин ее не исправит. Мы честно будем тянуть стопы и округлять руки, располагать тело в сложнейших темпоритмических сетках, культивировать мастерство. Но дайте только простую варварскую песню Нины Анисимовой или Вахтанга Чабукиани, русский балет себя покажет - хоть армянами ("Гаянэ"), хоть испанцами ("Лауренсия").
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Вт Окт 05, 2004 11:34 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001021502
Тема| Балет, БТ, МТ, Персоналии, Ананиашвили Н.
Авторы|
Заголовок| НИНА АНАНИАШВИЛИ - "КТО-ТО ПОСТОЯННО НАС СТАЛКИВАЕТ, БОЛЬШОЙ И МАРИИНСКИЙ".
Где опубликовано| Время МН
Дата публикации| 20010215
Ссылка| Этой статьи в архиве на сайте газеты нет: http://www.vremya.ru/2001/27/ - Е.С. 16-08-2016
Аннотация|

"Лебединое озеро" - беспроигрышная карта в балетном репертуаре каждого мирового театра, вот и в генуэзском "Карло Феличе" в зале негде яблоку упасть, аншлаг! Успех гарантирован и бессмертной музыкой Чайковского (кое-кто из публики в унисон оркестру напевает любимые темы), и именем постановщика, олицетворяющего для западного зрителя славу русского балета, - Рудольфа Нуреева.
И публика, восхищаясь стройностью лебединых рядов или трепетными движениями Одетты, остается в неведении, что гениальные сцены балета принадлежат "дедушке" Мариусу Петипа. К счастью, их Нуреев оставил нетронутыми. Удивляют не только нелепицы нуреевской постановки, но и низкорослость кордебалета (труппа театра "Ла Скала"), расхлябанность "маленьких" солистов, да и деловитость Зигфрида (аргентинца Массимилиано Гуерра), взамен привычного возвышенного романтизма российских Принцев. И только выход Одетты, наконец, приносит удовлетворение и погружает в сказку, имя которой - балет Большого театра. Танцует Нина Ананиашвили. После спектакля ваш корреспондент побеседовал с балериной.

- С чего для вас начинался балет?
- С фигурного катания. В шесть лет я им начала заниматься, мне очень нравилось. Я была чемпионкой Грузии в своей возрастной группе, не то чтобы просто болталась. А потом пришла хореограф Алла Дзвале. Видимо, она первая рассмотрела что-то во мне. А когда мне было девять, хореограф поставила мне "Умирающего лебедя" на коньках под музыку Сен-Санса и сшила настоящую балетную пачку с перьями, и впервые я себя представила балериной... Майей Михайловной Плисецкой (смеется).
В десять лет начала учиться в Тбилисском хореографическом училище, а через 4 года переехала в Москву.

- В Италии впервые выступаете?
- Уже танцевала с Большим небольшие партии в первые годы моей работы там. И тогда, и сейчас принимают очень хорошо.
- Сцена какого театра для вас самая любимая?
- Большого. Это мой дом, по-другому назвать его не могу, там я родилась как балерина. В этом году у меня уже двадцатый сезон. В Москве не бываю по полгода, но когда возвращаюсь, всегда иду в свой родной театр. Там мой педагог Раиса Стручкова, мои друзья. Мне ужасно обидно, что жизнь налаживалась в Большом, и тут пришел министр культуры и отобрал у театра самостоятельность. Конечно, я понимаю, контрактная система - это важно: люди могут приходить, уходить. Но способ, каким это сделали, ужасен. Утверждать, что при Васильеве было все плохо - абсолютная неправда.
За последние два года художественный руководитель балетной труппы Алексей Фадеечев вернул престиж Большому театру, провел важные гастроли в Лондоне, триумфальные выступления в Америке. Большой участвовал в фестивале Баланчина. В течение года труппа была в действии, впервые за последние годы! Он начал приглашать новых хореографов, репертуар стал разнообразнее, молодых стало танцевать больше.
У нас было запрограммировано 14 новых постановок плюс гастроли в Англии будущим летом, в Королевском "Ковент-Гарден", и через год намечались в Америке. Вдруг приходит человек, который заявляет: "Все гастроли были провальны, все отменяю!". Не могу поверить: Рождественский - человек, который начал дирижировать при Улановой, знает, что такое балет, и знает, на каком уровне он находится в Большом театре. То, что после такого заявления Алексей Фадеечев ушел, правильно.
Все его планы разрушены, под таким давлением сделать что-либо хорошее все равно бы он не смог.
Теперь у нас абсолютное спокойствие, все намечавшиеся премьеры отменились, единственное - Григорович восстанавливает "Лебединое озеро", в этой "премьере" я дебютировала 20 лет назад!
Вместо Большого в "Ковент-Гарден" поедет Мариинский театр, а Большой будет гастролировать в Лондоне, но во второстепенном театре, как бы на вторых ролях.
Каждый чиновник видит, что Путин приходит на спектакли, которыми дирижирует Гергиев, каждый подчиненный начинает подражать своему хозяину.
На конференции, которая проходила в Большом, Рождественского - художественного руководителя театра (!) - даже не пригласили выступить, а речь шла лишь о том, что Гергиев будет дирижировать и тут, и там; в итоге спонсоры Большого встали и сказали, что деньги отдают Мариинскому!!!
Между танцовщиками Большого и Мариинского вражды не существует.
Если и есть, то здоровое соперничество! Но кто-то постоянно нас сталкивает, Большой и Мариинский.

- А сейчас идет разговор насчет объединения двух театров? Тогда один из театров точно потеряет свое лицо, станет филиалом, и можно даже догадаться, какой.
- Наш новый директор - из Петербурга. Если бы приглашали из Питера певцов, танцовщиков, педагогов (кстати, Фадеечев собирался вернуть из Бостона питерцев Терехову и Бережного) - это понятно. Но зачем нам администраторы из Питера, пресс-служба, финансовый директор и даже охранники!
Все, что происходит, может иметь только одну цель: так как в опере Большого все уже развалено, то осталось уничтожить достижения балетной труппы, и эти самые руины станут благодатной почвой для человека, который придет, чтобы возродить славу Большого Балета...
У нас, артистов, каждый год идет за пять, труппа отличная, прекрасные молодые и перспективные ребята. Если в течение двух лет им нечего будет танцевать, то они начнут просто уезжать. Таких танцовщиков нет нигде в мире! "

- Появились ли молодые хореографы, в балетах которых вы бы хотели танцевать?
- Алексей Ратманский для моей антрепризы сделал два совершенно очаровательных балета - "Прелесть маньеризма" на музыку Куперена и балет на японскую тему. Эти балеты мы с успехом показывали.
На Западе сейчас уже делают постановки на меня: Бен Стивенсон поставил балет "Снегурочка" на музыку Чайковского, а в Нью-Йорке я буду танцевать премьеру балета, поставленного ультрасовременным хореографом Марком Моррисом. Это мое счастье - возможность работать непосредственно с хореографом. В Большом целые поколения танцевали то, что было поставлено для других.

- Остается время на какие-то увлечения, помимо работы?
- Собираю дореволюционные открытки, книги о балете, статуэтки. Но как ни крути, а все тем не менее связано с балетом, я даже мужа, по профессии юриста, переманила: теперь он помогает мне и другим артистам в составлении контрактов.
- Какое место занимает в вашей жизни семья?
- Первое. Какие бы тяжелые периоды ни случались, если есть с тобой рядом человек, они преодолеваются легче.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Ср Окт 06, 2004 11:29 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001021701
Тема| Балет, МТ, фестиваль, Персоналии, Цискаридзе Н., Махалина Ю., Думченко М., Желонкина И., Кареньо Х.М., Вишнева Д., Малахов В., Серова Т.
Авторы| Юлия Яковлева
Заголовок| Мариинка арендовала мужчин
Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ" №29 от 17.02.2001, стр. 6
Дата публикации| 20010217
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/168755
Аннотация| Фестиваль балета "Мариинский" перевалил за середину. Почти все спектакли с приглашенными звездами уже показаны, и можно говорить о предварительных итогах.

На отдельные спектакли Мариинка пригласила только солистов-мужчин. Тем самым выдав давнюю головную боль: с мужскими кадрами в театре действительно проблема. Заговорив, допустим, о гипотетическом слиянии с Большим театром, непременно вывернут: вот кабы к нашим девочкам приставить московских мальчиков, то-то знатная вышла бы труппа. Судя по фестивалю, не факт. Выписали сейчас из Москвы Николая Цискаридзе, который станцевал Ферхада в акте из "Легенды о любви" Юрия Григоровича, показанном в рамках концерта советской хореографии. Станцевал так, будто не было его неудачного питерского дебюта в этой партии три недели назад. С колоссальным нервным напряжением и трагическим накалом, безупречно прочертив телом акробатические иероглифы Григоровича, выплеснув в одном акте всю историю юноши-поэта, сделавшего горький выбор между любовью и долгом. Рядом с ним мариинская балерина Юлия Махалина, казалось, вот-вот зачахнет посреди собственного монолога, а Майя Думченко, заплетя свои длинные ноги, однажды не сумеет их расплести. Но что самое изумительное, никаких тенденций в этих сводных спектаклях не просматривалось. За исключением одной: вопреки естественному предположению Мариинский театр для первого своего балетного фестиваля не удосужился подобрать составы-максимумы. Даже если солисты были на высоте, исполнители партий второго плана надежно обволакивали действие плотной скукой. Мариинские солистки измучены фестивальным режимом non-stop? Но тут же Ирина Желонкина танцует каждый день то Гюльнару (вечер императорской хореографии), то Паскуалу (вечер советской хореографии), то Гамзатти ("Баядерка"), то вставное pas de deux ("Жизель"), не теряя ни в легкости и чистоте, ни в ритмической упругости танцев. Приглашая звезд, Мариинка, очевидно, страшась прогадать в неверных вьюгах вдохновения, сделала ставку на рассыпанных по миру стабильных виртуозов-кубинцев, не блещущих особым артистизмом, но откалывающих беспроигрышные трюки. И ничего из этого не вышло.Хосе Мануэль Кареньо (Jose Manuel Carreno) в "Баядерке" неимоверными усилиями вскидывал тело в воздух, уныло перебираясь от трюка к трюку,-ровно так, как это проделывается в Мариинке на рутинных спектаклях. Будто отбывал докучную халтуру. Допустим, этого можно было ожидать: чем лучше звезда танцует, тем чаще ее покупают, тем скорее она попадает в обойму, тем больше будет танцевать, тем скорее вымотается. Еще один полустанок под названием Петербург ничего в ее маршруте решительно не поправит: покупают же не классную работу, но сделанное имя. Однако на следующий день в "Жизели" вместе с Дианой Вишневой вышел Владимир Малахов, выпускник московской балетной школы, в 1991 году уехавший за границу, ныне разъезжающий по всему миру ведущий солист нью-йоркского American Ballet Theatre и венской Staatsoper. Этот спектакль стал художественной кульминацией фестиваля. Балет, где от обмана сходят с ума, умирают от танцев и навещают могилы исключительно по ночам, Вишнева и Малахов станцевали с нерассуждающей верой в романтические преувеличения и рациональной сбалансированностью красок. Индивидуальная доминанта была задана столь сильно, что казалось, будто вся ткань спектакля сплетается сообразно рисунку сольных партий. Альберт грезил наяву, и охотничья кавалькада, разоблачая его обман с переодеванием в крестьянское платье, надвигалась с разных сторон неотвратимо, как кошмар, в том же медленном плывущем ритме, в котором существовал сам герой, заплутавший в собственных снах. Безумная Жизель, сжавшись в комок, бросалась в глубину сцены - и кордебалет, как эхо, повторял и множил ее позу. Та же индивидуальная воля переплавляла привычный танцевальный текст во втором акте. Технические заботы были отменены. Невероятный смерч закручивал тело Жизели в пируэте, швырял в прыжках и сметал со сцены. Мягкие приземления Альберта после прыжков легко выдержали испытание музыкальным pianissimo (после этого грохочущая по сцене Мирта (Татьяна Серова) - вызвала в зале откровенные смешки). Линии адажио были предельно истончены. Из поддержек ушел физкультурный прагматизм: Альберт (Малахов) напрасно пытался поймать руками ускользающий призрак. Он максимально удалил силовой посыл из своей вариации, уравновесив ударные вертикали виртуозных кабриолей стелющимися прогибами корпуса после каждого прыжка и сняв истошную резкость вращений. А финальную мизансцену, дай бог, украдут мариинские кавалеры: в безумии Альберт пятился от могилы, рассыпая принесенные лилии, тем самым складывая как бы обратную рифму к своему антре. Каждое соло публика провожала аплодисментами, в восторге заставляла солистов продлевать позы-точки дуэтов и устроила овацию-обвал в финале. Для удовлетворения амбиций фестиваля этого спектакля вполне достаточно.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Ср Окт 06, 2004 11:31 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001021702
Тема| Балет, МТ, фестиваль, «Жизель», Персоналии, Вишнева Д., Малахов В.
Авторы| Юлия Яковлева
Заголовок| Владимир Малахов — один из них
Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ" №29 от 17.02.2001, стр. 6
Дата публикации| 20010217
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/168773
Аннотация| Пиком фестиваля "Мариинский" стала "Жизель" с Дианой Вишневой и Владимиром Малаховым.

В антракте местные балетоманы ходили благоговейно, тихие и подавленные. Приезжие поздравляли друг друга с не напрасно проделанным путешествием. Финальная овация превзошла все мыслимые пределы. Сразу после спектакля корреспондент Ъ ЮЛИЯ Ъ-ЯКОВЛЕВА встретилась с ВЛАДИМИРОМ МАЛАХОВЫМ.

- Вы впервые танцуете в России после отъезда?
- Мне уже приходилось танцевать в Петербурге, тогда еще Ленинграде, но сейчас я впервые танцевал крупную партию. Было очень интересно получить приглашение от Махара Вазиева. Для меня это значительное событие - премьера на сцене Мариинского театра. Близкие, друзья, родители приехали на меня посмотреть. Много впечатлений и воспоминаний. Я дико волновался.
- Вы сами выбирали партнершу?
- Да. Я сразу захотел танцевать с Дианой. Но когда я приехал, имя Вишневой было вычеркнуто. Тогда я сказал, что если будет другая балерина, я просто отказываюсь танцевать. И сразу начал репетировать с Дианой. Я знаю Диану, я с ней работал, а для того чтобы танцевать с новой балериной, нужно репетировать больше времени. Приехать за четыре дня и станцевать "Жизель"...
- Вам трудно было войти в этот спектакль?
- В общем нет. Редакции "Жизели" не отличаются друг от друга так сильно, как, скажем, версии "Баядерки", "Лебединого озера" и даже "Спящей красавицы". Самое сложное - второй акт, где надо "поймать" диалог с партнершей. Но мой образ, моя роль остаются теми же. Я делал эту роль очень долго, чтобы найти то, что подходит именно мне, а не копировать кого-то. Она очень мне дорога.
- Вы говорили, что вынуждены отказываться от выступлений в России, поскольку приглашения поступают поздно, когда ваше время уже расписано. Петербургская "Жизель", наверное, тоже попала в трафик?
- На прошлой неделе в Венской опере у меня было "Лебединое озеро" в хореографии Нуриева. Очень тяжелый, изматывающий спектакль. Рудольф ставил на себя: например, весь первый акт принц буквально не уходит со сцены. После гала в Мариинке я уезжаю обратно в Вену. 11 марта премьера моего балета "Бал-маскарад" на музыку Верди на основе оригинальной истории короля Густава. Это первый полнометражный спектакль, который я делаю как хореограф. Новая история, я рассказываю ее, как хочу,-в классическом стиле. Этот балет был запланирован на более поздний срок, но потом его решили приурочить к юбилею Верди и меня поторопили.
- Как вы сохраняете себя в таком ритме?
- Не знаю... Я не отношусь к своему режиму как к проблеме. Это не повод как-то менять психику: ты должен по-человечески вести себя с людьми, быть общительным. Если ты звезда, ты не должен этим отталкивать. Фанаберия, высокомерие, капризы - это ненормально. Если ты притягиваешь к себе людей, тебе самому от этого легче. Ведь танцуешь не для себя: если люди получают удовольствие от моих танцев, от общения со мной, его разделяю и я.
- Вы успели что-то посмотреть на фестивале?
- Я смотрел "Щелкунчик". Меня поразили декорации и костюмы. Поразил оркестр Гергиева, труппа Мариинки потрясающе работала. О прочем лучше умолчу.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Чт Окт 07, 2004 9:35 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001021901
Тема| Балет, МТ, фестиваль, премьера, «Щелкунчик», Персоналии, Гергиев В., Шемякин М., Ратманский А., Симонов К.
Авторы| Зарина Хисамова, Михаил Малыхин
Заголовок| Фаршированный Щелкунчик
Где опубликовано| Експерт
Дата публикации| 20010219
Ссылка| http://expert.ru/expert/2001/07/07ex-nut_43047/
Аннотация| Мариинский театр наконец-то обзавелся современной балетной постановкой

Вечером 12 февраля 2001 года в Мариинском театре собрался весь петербургский свет. За четверть часа до начала спектакля в Царскую ложу прибыл мэр северной столицы Владимир Яковлев со своим московским гостем Никитой Михалковым. Но зрителям было не до них. Дети ерзали на приставных стульях, а дамы в ложах держали наготове свои изящные бинокли, чтобы получше рассмотреть маленького человечка в темно-зеленом камзоле с огромным шрамом на лице. Им оказался художник Михаил Шемякин. Именно его перед началом премьеры и по окончании спектакля публика приветствовала как триумфатора, ведь он и никто иной стал автором нынешней супердорогой постановки балета "Щелкунчик".

Мышиная возня
О том, что Мариинке необходим новый русский современный балет, худрук театра Валерий Гергиев заявил во всеуслышание еще года четыре назад. Однако первая попытка - поставить экстрамодерновую "Весну священную" силами мужского состава труппы под руководством пермского хореографа-авангардиста Евгения Панфилова провалилась, критики нарекли ее нежизнеспособной, и дальнейшая судьба малобюджетной "Весны" была предрешена, хотя спектакль по сей день включен в репертуар театра.
Следующая попытка родить новый русский балет оказалась более удачной. Триумфально стартовавший со своими постановками в московской антрепризе Нины Ананиашвили молодой хореограф Алексей Ратманский создал для театра Валерия Гергиева три блестящих одноактных балета. "Поцелуй феи" Стравинского, "Поэма экстаза" на музыку Скрябина и особенно "Средний дуэт" на музыку Юрия Ханона оказались настолько удачными, что Ратманскому стали всерьез предрекать судьбу Григоровича. По слухам, эта идея не оставляла в покое и Валерия Гергиева, предложившего 32-летнему Ратманскому занять пост главного хореографа Мариинки. На одной из последних пресс-конференций это косвенно подтвердил и сам худрук питерского театра, посетовав, что Ратманский предпочел родной стране Датский королевский балет, где у него и его супруги "пожизненные контракты" танцовщиков, а нынешней весной будет ставить свой первый зарубежный балет "Метаморфозы" на музыку Хиндемита (в Москве его увидят в июне).
Так или иначе, отношения Ратманского с Мариинским театром заметно охладели после того, как четыре месяца назад его отстранили от работы над премьерой балета "Щелкунчик", главным автором которого стал художник Михаил Шемякин. В последний момент хореографом назначили 26-летнего Кирилла Симонова, призванного быть подмастерьем художника.
В успех новой версии "Щелкунчика" - самого популярного на Западе (после "Лебединого озера") русского балета - похоже, верил только Гергиев. Никто из критиков не мог представить, что художник-монументалист и начинающий балетмейстер смогут создать цельную жизнеспособную неклассическую версию большого двухактного балета. Поговаривали, что от "Щелкунчика" хотела отказаться и прима Диана Вишнева, в расчете на которую и ставился балет (она все-таки будет выступать, хотя премьерный спектакль танцевала менее известная Наталья Сологуб). Но, похоже, успех премьеры превзошел все ожидания.

Из жизни насекомых
Первым делом Шемякин перекроил весь сценарный план "Щелкунчика", не оставив камня на камне от классического либретто Петипа. К примеру, действие сказки у него начинается с кухни, где на фоне живописных говяжьих туш повара гоняются за мышами. Что же до новогодней елки в следующей картине - она почти не видна за носатыми чучелами носорогов, слонов, зайцев и оленей, которые украшают стены бального зала. Кроме млекопитающих в балет введено и изрядное количество насекомых. Огромные мухи, жуки и гусеницы во втором акте с интересом наблюдают с пестрых кулис за изящными па длинноногих пчел и шмелей. Пожалуй, насекомые и есть "самое страшное" по Шемякину в старой сказке. Злые гофмановские мыши в камзолах кажутся добродушными плутами, благородно уступающими дорогу длинноносому Буратине-Щелкунчику. Поэтому все увещевания художника-режиссера, что, мол, спектакль будет не для детей, никакой почвы под собой не имели - детвора на премьере смеялась и радовалась происходящему от души, в то время как родители затаив дыхание разглядывали сменявшиеся в темпе престо декорации и костюмы.
Что же до хореографии - в первом акте "Щелкунчика" танец заменен замысловатым мимансом, по большей части состоящим из ужимок и реверансов а la Shemiakin. Собственно танец появляется лишь во втором акте. Юный балетмейстер предпочел пользоваться прямыми цитатами или откровенной стилизацией великих: Василия Вайнонена, Джорджа Баланчина, Матса Эка и даже Уильяма Форсайта. Тем не менее смена стилей, например переходы с классических балетных полупальцев на полную стопу (как в модерне), была настолько гармоничной, что хореография казалась вполне цельной. К тому же она прекрасно вписывалась в общую концепцию спектакля - выхолощенные позы и жесты классического балета как нельзя более верно передавали механические движения насекомых.
Хотя администрация театра скрывает точную сумму затрат на постановку, с уверенностью можно сказать, что нынешний "Щелкунчик" стал самым дорогим балетным проектом Мариинки за последние лет сто. Но в данном случае цель оправдала средства - наконец-то в России появилась современная постановка, которую не стыдно предъявить миру как русский балет нового века.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Чт Окт 07, 2004 9:37 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001021902
Тема| Балет, "Эскизы к Закату", Персоналии, Сигалова А., Шпокайте Э., Овечкин А.
Авторы| Ольга Комок
Заголовок| Закатившиеся эскизы.
Где опубликовано| Експерт
Дата публикации| 20010219
Ссылка| http://expert.ru/northwest/2001/03/03no-eskiz_53529/
Аннотация| Модное музыкально-хореографическое действо Леонида Десятникова и Аллы Сигаловой на сцене БДТ

То, что происходило 5 и 6 февраля на сцене Санкт-Петербургского Большого драматического театра, можно определить всего в двух словах: в БДТ имело место модное событие. Само сочетание имен на афишах красноречиво указывало на его жанр и статус: музыка Леонида Десятникова "по канве" Астора Пьяццоллы, хореография Аллы Сигаловой, инструментальный ансамбль под управлением Алексея Гариболя. Впрочем, спектакль, кажется, не был событием для его создателей и не стал таковым для широкой публики.
Увлечение петербургского, а ныне известного в общероссийском масштабе композитора Леонида Десятникова музыкой аргентинца Астора Пьяццоллы началось еще несколько лет назад. Творения Пьяццоллы, в которых на основу традиционного аргентинского танго накладываются джазовые и классические тона, оказались весьма близки современному музыкальному духу "новой простоты". Десятников - в соответствии с этим духом и по заказу знаменитого скрипача Гидона Кремера - стал накладывать на tango nuevo ("новое танго") Пьяццоллы собственные терпкие и ироничные аранжировки. Эти-то аранжировки, написанные в разное время по разным поводам, смешанные с оригинальными танго Астора Пьяццоллы и (в данном случае) с "Тремя этюдами" Эрика Сати, и стали музыкальной канвой сборно-разборного спектакля, части которого практически не соединены между собой. Единственный стержень, скрепляющий целое, - танго. Которое танцуют.
Трио танцовщиков - известный хореограф (а с недавних пор и оперный режиссер) Алла Сигалова, прима-балерина Литовского театра оперы и балета Эгле Шпокайте и солист Латвийской оперы Алексей Овечкин - тоже сложилось несколько лет назад. Трио не раз выступало в подобных нынешней коктейль-постановках из танго и псевдо-танго Пьяццоллы, Десятникова и других (например, Гии Канчели).
Если постановку "Эскизов к закату" в БДТ сложно назвать премьерой (ну разве что петербургской), то сам сценический опус нелегко назвать и спектаклем. Одноактный (на самом деле 15-минутный) балет, давший название всему музыкально-хореографическому вечеру, - это единственное, что обладает сколь-нибудь связным сюжетом и собственно театральным смыслом. Остальное представляет собой сюиту хореографических этюдов, перемежающихся "чистой музыкой" в исполнении небольшого крепко слаженного ансамбля. Последний, во многом благодаря аккордеону, звучит ностальгически и "аргентинизированно", но в то же время остраненно.
Единственный, но существенный диссонанс в расслабленно-манерном "Закате", освещенном "Утомленным солнцем", - это хореографический почерк Аллы Сигаловой. Сексуальной манерности танцам Сигаловой как раз хватает. Но постоянное совмещение подчеркнуто женственной пластики в стиле "вамп" с резкими геометрическими движениями, напоминающими о физкультурной эстетике 20-х годов, выглядит нарочитой странностью, если не дурным вкусом. Подчеркнуто быстрые суетливые движения, столь любезные Алле Сигаловой, были навязаны и великолепным танцовщикам Эгле Шпокайте и Алексею Овечкину. Все это, в сочетании с известной скудостью "словаря" хореографических элементов, весьма условно передает дух tango nuevo.
Впрочем, буквы tango nuevo создатели модного зрелища не придерживались вовсе. Как и буквы какого бы то ни было жанра и стиля. Их творение - нечто среднее между концертом, спектаклем и балетом, между премьерой и повтором, между ревю для мюзик-холла и "серьезным" явлением музыкального театра - оказалось слишком легкомысленным для чистосердечных эстетов и слишком сложным для чистопородных любителей танго.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Пт Окт 08, 2004 12:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001022001
Тема| Балет, МТ, I Международный фестиваль балета "Мариинский", "Аполлон", Персоналии, Стифел И.
Авторы| Юлия Яковлева
Заголовок| Танец с воплями.
Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ" №30 от 20.02.2001, стр. 13
Дата публикации| 20010220
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/168885
Аннотация| В Мариинке финишировал балетный фестиваль

В Петербурге завершился I Международный фестиваль балета "Мариинский". Главным событием монументального 12-дневного марафона оказался не спектакль, а танцовщик Американского балетного театра Итан Стифел (Ethan Stiefel).
Финальный гала-концерт растянулся почти на пять часов, реализовав давнишнюю склонность Мариинки к монументализму. Программа должна была утешить любого зрителя. Интеллектуальный "Аполлон" Баланчина столкнули с набором виртуозных шлягеров, привозные отрывки из балетов Ханса ван Манена (Hans van Manen) и Джона Ноймайера (John Neumeyer) - с местным Grand pas "Пахиты". Зрители вскрикивали, охали, возбужденно вскакивали с мест и взрывались аплодисментами на каждый трюк. Правда, так принимали только парад приглашенных звезд в третьем отделении. "Аполлону" выпали слабые аплодисменты, ван Манена и Ноймайера проводили вежливым недоумением, с "Пахиты" часть зрителей сбежала вовсе. Посреди всеобщих воплей большинство балетных критиков стояли с сумрачным челом и, судя по всему, тяжко раздумывали о том, как трагически далеки от народа.Зрителей радовал, например, миниатюрный акробат Раста Томас (Rasta Tomas). Уморительное существо с подвижной мимикой и мультипликационной пластикой изображало муки мальчишки, проглотившего шмеля. Тема вызывала известное сочувствие и у меня. Но не столь глубокое, как надо бы по общему настроению зала.Событием же был как раз не получивший должного "Аполлон" Итана Стифела. Он станцевал Баланчина раскованно, как сверстника,-такого Баланчина в России еще не видели. Не великого классика, с олимпийским равнодушием перебирающего игольчатые классические па, но хореографа, соединявшего озорное чувство юмора с жестким отношением к жизни, умевшего без пафоса говорить о том, как вечное и объективное искусство вытесняет в человеке сиюминутное и личное. Стифел, как предписано каноном, полностью подчинил себя точной геометрии па, но в том, что на сцене великий танцовщик (а не только великая хореография), не сомневаешься ни мгновения.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Пт Окт 08, 2004 12:49 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001022002
Тема| Балет, МТ, I Международный фестиваль балета "Мариинский", "Аполлон", Персоналии, Стифел И.
Авторы| Юлия Яковлева
Заголовок| "За такой срок ничего не поймешь".
Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ" №30 от 20.02.2001, стр. 13
Дата публикации| 20010220
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/168919
Аннотация| После спектакля корреспондент Ъ ЮЛИЯ Ъ-ЯКОВЛЕВА встретилась с ИТАНОМ СТИФЕЛОМ.

- Вы довольны своим выступлением?
- Я танцевал в New York city ballet семь лет, и в "Аполлоне", в принципе, чувствую себя совершенно естественно. Другое дело, конечно, волнение. Что касается непосредственных впечатлений этого спектакля, он мне понравился, я наслаждался танцем. Правда, на все про все была только одна репетиция. Я не пытался на ходу как-то поменять акценты в своей партии. Напротив, подумал, что будет гораздо интереснее, если публика увидит разницу трактовок, увидит новую для себя манеру. Но не могу сказать, что стилистический провал между мною и петербургскими девушками был очень большим. Приноравливаться по ходу дела было бы неправильно, поскольку в партии Аполлона главное для меня - динамика образа, она имеет свою логику, не зависящую от обстоятельств.
- Вы перешли из труппы Баланчина в Американский балетный театр (АВТ). Почему?
- В New York city ballet я начал танцевать сразу после школы и, танцуя почти каждый день множество разных ролей, научился по-настоящему танцевать. Но постепенно накапливается психологическая усталость от стиля: мне захотелось попробовать что-то новое - пока у меня еще в порядке колени. В ABT меня привлекли роли с конкретным эмоциональным сюжетом. Танцуя хореографию Баланчина, я никогда не хотел просто проделывать какие-то па, мне всегда был интересен образ. Но в абстрактной хореографии выстраивать его очень трудно, гораздо проще, когда ты существуешь в неких заданных рамках конкретного персонажа, как в "Жизели" или "Баядерке".
- Русские танцовщики полагают, что "домашние" спектакли Петипа помогают сохранять профессиональную форму, а контракты guest-stars дают возможность поэкспериментировать над собственным телом. А вы?
- В мире всего семь-восемь крупных трупп. Можно, конечно, посмотреть мир, приезжая на всяческие гала. Но каждый раз это будет то, что сейчас в Мариинке: за такой короткий срок ничего ты об этой труппе и о ее стиле не поймешь. А в Лондоне, где я подписал гест-контракт с Royal Ballet, я получу возможность войти в совершенно новую для себя стилистику, школу. Это интересно - учитывая, как короток профессиональный век танцовщиков.
- Вас считают эталонным исполнителем Баланчина. Как по-вашему, за понятием "танцовщик Баланчина" существует конкретный смысл или это миф?
- Лично я против всяких попыток навсегда прикрепить меня к одному-единственному явлению. Даже если это гениальный хореограф Баланчин.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Пн Окт 11, 2004 12:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001022101
Тема| Балет, БТ, МТ, "Пиковая дама", Персоналии, Пети Р.
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Ролан Пети - я всегда все делал добровольно.
Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ" №31 от 21.02.2001, стр. 14
Дата публикации| 20010221
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/169035
Аннотация| Большой театр пригласил на постановку балета "Пиковая дама" французскую знаменитость Ролана Рети (Roland Petit).

К 77-летнему хореографу слава пришла 55 лет назад. Для послевоенного Парижа его "Комедианты", созданные в содружестве с Борисом Кохно, и "Юноша и смерть" по либретто Жана Кокто были тем же, что "Дети райка" Марселя Карне. Корреспондент Ъ ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА встретилась с РОЛАНОМ ПЕТИ накануне его отъезда.

- Вы покинули "Балет Марселя", который сами создали. Вынужденно или добровольно?
- Все, чем я в жизни занимался, было добровольным. Просто в Марселе изменился климат. Предыдущий мэр Марселя был моим другом - все проблемы решались в один момент. Потом к власти пришли чиновники, они были не так любезны со мной. Все стало слишком сложным, и я решил уйти. Жаль, конечно, что все так получилось, что никто не позаботился, чтобы балеты моего репертуара хотя бы частично сохранились в репертуаре труппы. Но я все-таки рад этим переменам в моей жизни. Если бы они не произошли, я бы так в Марселе и застрял и там бы и умер. И не поставил бы у вас "Пиковой дамы", потому что мне нужен по крайней мере месяц, чтобы перечитать Пушкина, сделать новое либретто - я же не могу только от оперы идти.
- Но вы уже ставили "Пиковую даму" в Марселе.
- От той "Пиковой дамы" у меня не сохранилось ничего - балет не снят на пленку. К тому же там не было па-де-де Германа и графини - Барышников отказался его танцевать. Здесь я думаю сделать главный акцент на диалоге этих персонажей: вот такая дряхлая графиня придет с палочкой и увидит его, такого прекрасного, она эту палочку отбросит, и выпрямится, и уже по-другому будет себя чувствовать. Самая главная трудность - найти графиню. Совсем необязательно, чтобы она делала пируэты, но надо, чтобы она все-таки немножко стояла на пуантах. Надо, чтобы ее возраст был передан в основном талантом актрисы. Что касается мужской роли, то здесь я увидел совершенно великолепного мальчика, Цискаридзе. Уверен, он хорошо передаст драматургию роли.
- Вас не обескураживает неуспех вашей первой работы в Большом - "Сирано де Бержерака"?
- Неуспех? Да? Не помню. Вообще-то это был характерный балет. А Ирэк Мухамедов (исполнитель роли Сирано.-Ъ) ничего не хотел знать, он просто хотел показать все, что умеет. Я пытался объяснить, что это не понадобится, нужны совсем другие движения, другой характер. Но он этого так и не понял.
- Когда вы танцевали на сцене в последний раз?
- В Парижской опере пять лет назад. Я танцевал Коппелиуса в своей "Коппелии". Артисты-классики в этой роли выворачивали ноги, а я танцевал вот так. (Показывает нечто вроде брейка.) Contemporary. Это гораздо легче. Каждый сможет.
- Как вы сохраняете такую потрясающую форму?
- А я каждый день занимаюсь. Делаю станок. Есть такая американская техника с разными приспособлениями. Например, особое кресло - можно делать лежа любые движения. Когда я приеду сюда работать, обязательно привезу этот аппарат, помещу в своем номере и вам продемонстрирую.
- В юности вас окружали люди-легенды. Как вам удалось войти в этот круг?
- Мне было 12 лет, когда я познакомился с Кокто. Меня вызвали на радио, чтобы спросить маленького "крысенка" - так зовут учеников Опера - как он в этой атмосфере себя чувствует. На передаче были Жан Кокто и Шарль Трене, создатель самых прекрасных французских песен. Я всегда был любопытен, а потому попросил у Кокто автограф. Он мне сказал: "Пожалуйста, приходите ко мне, я живу на пляс де ля Мадлен". В то время я был вполне невинен в области литературы, а потому спросил в книжном магазине просто "книгу Кокто". Мне дали его "Опиум". Поверите, я не знал, что это такое. Я пришел к Кокто и с тех пор стал бывать у него очень часто. Там я встретил молодых актеров, музыкантов, художников, я рос в удивительной атмосфере. Кокто уже тогда имел сомнительную репутацию - наркотики, гомосексуализм. Но я в свои 12-13 лет абсолютно ничего не понимал и не видел. По отношению ко мне он вел себя как джентльмен, и я с ним встречался до самой его смерти. Весь веер этих блестящих имен - Кокто, Шарль Трене, Пикассо, Мари Лорансен, Жорж Орик, Дариус Мийо - для меня не просто имена, а близкие знакомые. Я видел, как мимо нас течет река времени. Мое любопытство дало мне ключ к театру, балету, открыло для меня все двери.
- Что такое русские в вашей жизни?
- Среди русских у меня было много друзей, которых я очень уважал. Кохно - очень злой, с ужасным характером, но зато какой талант. Я брал уроки у Бориса Князева - совершенно уникальный педагог. Он придумал "лежачий" класс - весь станок делали лежа. Это потрясающе развивало тела - он умел добиться, чтобы все его ученики делали то, что он хотел. Князев был гений, он выдумывал совершенно авангардные движения, он открыл двери сегодняшним хореографам. Я занимался и с мадам Рузанн.
- Вместе с Бежаром?
- Нет. Про Бежара мадам Рузанн говорила: "У него ничего не получится, он совершенно не для этого дела". А по отношению ко мне она была совершенно великолепна. Женщина с большим сердцем, очень прямая, искренняя, она мне очень помогла во время оккупации. Для нее это было тяжелое время - она была еврейка, такая маленькая, худенькая. Она, конечно, не носила желтую звезду, но всегда пряталась в уголке, была незаметна, никто на нее не обращал внимания. И надо сказать, это была женщина, которую я любил больше всего в жизни.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Пн Окт 11, 2004 12:04 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001022102
Тема| Балет, МТ, I Международный фестиваль балета "Мариинский", Персоналии, Аюпова Ж., Колб И., Парт В., Селина Я., Думченко М., Самодуров В., Цискаридзе Н., Ткаченко Т., Захарова С., Карреньо Х.М., Ниорадзе И., Акоста К., Вишнева Д., Малахов В., Корсаков А., Симонов К., Кузнецов И.,Семионов Д., Павленко Д., Пономарев В., Раста Т., Зеленский И., Баталов А., Стифел И., Голуб И., Гумерова С., Корсунцев Д.
Авторы| Майя Крылова
Заголовок| Спящая красавица и заезжие красавцы.
Где опубликовано| Независимая Газета
Дата публикации| 20010221
Ссылка| http://ng.ru/culture/2001-02-21/7_beauty.html
Аннотация| Фестиваль балета в Мариинском театре

ПРЕМЬЕРА "Щелкунчика", о которой мы уже писали (см. "НГ" от 14.02.2001), была, возможно, апогеем, но не единственной интересной подробностью Первого международного фестиваля балета, только что завершившегося в Мариинском театре. Сам факт фестиваля в очередной раз показывает, что этот театр возглавляют большие доки менеджмента и пиара. По этой части Большой театр плетется позади. "Спящая красавица", открывшая фестиваль, напомнила о спорах, кипевших два года назад, когда Мариинский театр объявил о реконструкции аутентичного спектакля 1890 года, то есть первоначальной версии Мариуса Петипа. Со ссылкой на тщательное изучение гарвардского архива Николая Сергеева (режиссер Мариинки в предреволюционные годы, вывезший записи текста балета на Запад). Из имевшейся редакции советских времен были использованы мужские вариации, потому что ныне неприлично, чтобы исполнитель главной роли просто помогал балерине и прохаживался по сцене, как было во времена Петипа.
Одно это обстоятельство, а также неполнота гарвардских записей, фиксировавших спектакль спустя пятнадцать лет после премьеры, не позволяют говорить о полной реставрации. Но этот новодел, опереточно-пышный, чрезмерно разноцветный (у автора костюмов, тогдашнего директора Императорских театров Всеволожского, был типичный вкус второсортного художника-любителя эпохи эклектики), переполненный пантомимой и вообще избыточный во всем, - балетоведчески интересен. Как отсылка музейного характера к типу балета эпохи позднего Петипа, где великий хореограф - шоумен своего времени, мастер броских зрелищ. Увы, именно броскости недоставало Авроре (Жанне Аюповой), да и вся труппа не была особо озабочена стилистическими проблемами. Танцуют, не приближая манеру к концу XIX века, а как привыкли танцевать, - что в предыдущей редакции, что в этой. Принц Дезире (Игорь Колб) простовато маялся в нетанцевальных сценах в огромной тяжелой шляпе с перьями и ходил по сцене странной, полубалетной-полужитейской походкой, ожидая момента, когда можно будет показать свой незаурядный прыжок. Зато радовали сценические волшебницы - Вероника Парт (Фея Сирени, своей молочно-белой статью напоминавшая о первой исполнительнице этой партии - дочери Петипа Марии), Яна Селина - фея Канареек и Флер-де-Фарин (Майя Думченко).
Гала-концерт "Шедевры императорского балета" показал, что в Мариинском театре существуют те же проблемы, что одолевают наш балет вообще: балетный оркестр может "лажать" в группе медных и духовых, а по части классики - мало безусильного, кантиленного, не отдающего открытой спортивностью танца и катастрофически не хватает танца музыкального. В "Па-де-катре" лишь та же Майя Думченко соответствовала сильфидной природе этого танцпамятника романтическому балету. Три другие балерины - при том, что они обладают массой профессиональных достоинств, - лишь изображали невесомые позы с антикварных гравюр, танцуя при этом что-то вполне плотское, уместное в отголосках старинного танца - качучи, но мало пригодное в других эпизодах "Па-де-катра". Более близкие по школе и моторным привычкам тела отрывки из "Конька-Горбунка", "Корсара" и "Раймонды" продемонстрировали Мариинский балет как он есть: с высококачественным кордебалетом, крепкими корифейками и проблемами у солистов-мужчин. Еще один гала был посвящен балетным памятникам советского периода - второй акт "Легенды о любви" (с блистательно танцевавшим гостем из ГАБТа Николаем Цискаридзе), специально восстановленные и сведенные в сюиту танцы из драмбалетов "Гаянэ" и "Лауренсия". В "Гаянэ" все смотрелось на одном дыхании, и во время танца с саблями хотелось самой приплясывать. В "Лауренсии" натужные попытки Вячеслава Самодурова справиться с технически трудной ролью столь же мало дышали испанскими страстями, как и добросовестно-школьный танец Татьяны Ткаченко, которая лишь первый год танцует после окончания Академии балета и которую театр явно выдвигает в новую звезду.
Начиная с "Баядерки" на зрителей посыпался дождь именитых гастролеров. В паре со Светланой Захаровой (Никия) танцевал премьер Американского театра балета Хосе Мануэль Карреньо (Солор). И трудно представить более несовместимых партнеров в дуэте: ни по росту - Захарова заметно выше, ни по темпераменту, ни по стилистическим привычкам. Позже, в концерте, безразличный к музыке Карреньо выглядел увереннее - но лишь за счет отдельных элементов техники, и его практично-чемпионская манера не так резала глаз, как в "Баядерке". Другой гость, Карлос Акоста из Королевского балета Великобритании, познакомил нас с отличным образцом кубинской школы танца, став Базилем в "Дон Кихоте" (Китри - Ирма Ниорадзе). Обаятельная мимическая игра в "простого" парня сочеталась у него с безумными двойными прыжками-револьтадами, которые вообще невозможно исполнить, и кошачьими, мягкими, абсолютно бесшумными приземлениями, а в па-де-де из "Эсмеральды" это был, как и положено в партии Актеона, языческий полубог. Или Тарзан. Наш бывший соотечественник Владимир Малахов - ныне ведущий солист Американского театра балета и Венской оперы, в России не танцевал с 1991 года, а на сцене Мариинки вообще впервые. В гала-концерте Малахов показал номер в постановке Ренато Занеллы с названием "Вояж" (белый костюм и воображаемый чемодан в руках) вкупе с отрывком из балета "Манон". В "Жизели" он солировал вместе с Дианой Вишневой. Из двух распространенных трактовок героя "Жизели" Малахов избрал линию соблазнителя, раскаивающегося задним числом, что очень подходит его элегическому, чуть расслабленному танцу. В сценах с этим лощеным Альбертом мерещилось, что со сцены пахнет дорогим парфюмом. Малахов и не думал скрывать происхождения своего героя. Странно, что такого ухажера кто-то вообще мог принять за крестьянина: этот крестьянин явно из тех, кто уверен, что булки растут на деревьях. В первом акте Малахов - Альберт одним движением плеч, исполненным великолепного презрения, отодвигал от себя простолюдинов, посмевших к нему прикоснуться, во втором действии - скрещивал аристократическое сдержанное достоинство с внутренней порывистостью, придававшей остроту и смысловую законченность пластике. Кстати, постановка рук у питомца русской балетной традиции Малахова заметно лучше, чем у его западных коллег.
Что еще запомнилось на фестивале? Танцовщики Антон Корсаков, Кирилл Симонов, Илья Кузнецов и Дмитрий Семионов, балерина Дарья Павленко. Владимир Пономарев, столь артистично исполнивший мимическую роль Великого Брамина в "Баядерке". Гала-концерт звезд мирового балета - аж в пяти отделениях. Отрывок из нового (2000 год) балета Джона Ноймайера "Нижинский", сцена на корабле, когда будущая жена танцовщика фактически женит его на себе. С использованием эротическо-томной музыки Римского-Корсакова к "Шехеразаде" (один из репертуарных балетов Нижинского) и его же образа Фавна из другой знаменитой постановки, где фетишист Фавн есть квинтэссенция желания. "Сарказмы" - давно известный балет Ханса ван Манена, в хореографии которого под басовые аккорды Прокофьева смешаны вполне конкретный секс и условность пластических абстракций, выглядел отнюдь не саркастически в скучном исполнении дуэта артистов Баварской Оперы. Комическую паузу в серьезной программе взял своим номером "Полет шмеля" кубинец Томас Раста: представьте, как может двигаться человек, когда он проглотил жужжащее насекомое. Из репертуара Мариинского театра в концерт включили опус Ролана Пти "Юноша и Смерть", в котором масштабно-классический Игорь Зеленский осваивал полутона экзистенциальной хореографии. Петербуржец Андрей Баталов так хотел перевиртуозничать заезжих виртуозов, что от усердия поскользнулся в вариации из "Дон Кихота", но потом с блеском исполнил двойные со-де-баски. Для "Аполлона" Баланчина-Стравинского был приглашен Итан Штифел - бывший солист "Нью-Йорк сити балле", давший российским артистам урок подлинного утонченного "баланчинизма". В этом балете запомнилась одна из муз - Ирина Голуб, уже заставившая петербургских балетоманов говорить о себе после исполнения Кармен в одноименном балете. В конце дали гран-па из "Пахиты", которым уставшие от недельного марафона мариинские танцовщики достойно завершили длиннющую программу. А фестивальную точку поставило не самое лучшее в мире "Лебединое озеро", в котором вяло царили Софья Гумерова - взамен заболевшей Ульяны Лопаткиной, и бывший москвич Данила Корсунцев, со статной фигурой премьера, красивыми позировками и болтающимися неряшливыми стопами. Даже в моменты лирических волнений, требуемых музыкой и либретто, оба сохраняли полное спокойствие....Мариинку часто называют абсолютным лидером российского балета. Фестиваль, где наблюдалась панорама реальной, а не рекламной жизни театра, показал, что это верно. Если не сбрасывать со счетов Большой театр, а из фразы убрать категорическое слово "абсолютный", заменив его менее обязывающей и относительной формулировкой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Чт Окт 14, 2004 4:20 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001022103
Тема| Балет, Персоналии, Леньяни П., Кшесинская M., Гельцер E., Лепешинская O., Бессмертнова H., Ананиашвили H., Степаненко Г., Михайловский B., Плисецкая М., Осипенко А., Васильев В., Гордеев В.
Авторы|
Заголовок| ВЕСЬ МИР НА КОНЧИКЕ НОСКА.
Где опубликовано| Московский Комсомолец
Дата публикации| 20010221
Ссылка| в архиве газеты не нашла - Е.С. 16 авг. 2016
Аннотация| Нет в балете более броского элемента, чем тридцать два фуэте.

Этот трюк знают все, даже те, кому искусство классического танца глубоко безразлично. Но фуэте - святое, этот балетный шлягер будет посильнее всенародной "Мадам Брошкиной". Когда стройная леди в пачке, вонзившись одной ногой в пол, начинает, как ужаленная, вращаться вокруг собственной оси, резко отбрасывая другую ногу в сторону, зрительный зал приходит в экстаз.
Открутить тридцать два фуэте, не сойдя с маленького пятачка, куда впился острый носок балетной туфли, - высший пилотаж.
Сегодня рубрика "Фуэте" выходит в тридцать второй раз, так что самое время рассказать об этом фантастическом элементе и тех, кто преданно ему служат.
Шатенка с веселыми глазами
В тот давний вечер никто не думал, что станет свидетелем чего-то исключительного. Выступления итальянской балерины, конечно, ждали, но ничего особенного ему не предшествовало. Петербург уже достаточно насмотрелся на иностранных звезд, чтобы сильно воодушевляться по этому поводу. Как вдруг...
5 декабря 1893 года в балете "Золушка" дебютировала в России Пьерина Леньяни. И эта некрасивая маленькая шатенка с веселыми глазами буквально околдовала публику. Зрителей восхитили грациозность, пластическая выразительность балерины, но более всего потряс тот виртуозный беспредел, который демонстрировала артистка. Среди технических изысков, представленных горячей итальянкой, была и совершеннейшая новинка - 32 фуэте.
Леньяни вышла на середину сцены, не торопясь, встала в позу; наступила напряженная тишина, как в цирке перед исполнением смертельного трюка. Дирижер, подняв палочку, ждал балерину. И вдруг на зрителей обрушился внезапный каскад головокружительных туров, удивительно отточенных, сверкающих подобно граням бриллианта. С академической точки зрения этот акробатический трюк противоречил строгости стиля, но исполнение Леньяни захватило смелостью, стихийностью, безумной дерзостью, граничащей с героизмом.
Публика бесновалась от восторга, а юные воспитанницы хореографического училища энергично бросились на приступ этой модной штучки. Они вертелись в танцевальных классах, коридорах, столовой, теряли равновесие после двух-трех туров, и вновь начинали свои опыты.
Удар хлыста
Сначала это была просто мода. Что-то вроде нового фасона шляпки, замысловатого кроя платья, особенного выреза на спине. То, что до дрожи душевной немедленно хочется примерить на себя. И, как всякая мода, фуэте вызвало не только завистливый восторг, но и глухое раздражение. Великий Мариус Петипа ворчал: "Балет - серьезное искусство, в котором должны главенствовать пластика и красота, а не всевозможные прыжки, бессмысленное кружение и поднимание ног выше головы. Это не искусство, а клоунада. Эта итальянская школа и губит балет. Падение началось с тех пор, как появились итальянские балерины, внесшие цирковые приемы". Странность этого недовольства в том, что оно появилось несколько лет спустя после того, как Петипа с успехом использовал 32 фуэте в "Лебедином озере". В переводе с французского "фуэте" означает - "хлестать" и напоминает движения крутящегося или резко распрямляющегося в воздухе хлыста.
Вот эти "удары хлыста" Петипа и отдал коварной Одиллии, которую с блеском исполнила все та же Леньяни в 1895 году. В "Лебедином" фуэте уже не цирковой трюк, оно магически превращается в красочную кульминацию танца. Это происходит в "черном акте", когда Одиллия, в стремительном вращении на одном месте в центре сцены, торжествует победу над принцем и над его любовью к Одетте. Она словно вбивает в пол мечты героев о счастье.
Мадам Семнадцать
Совсем не удивительно, что первой из русских балерин с блеском, овладевших тайной фуэте, стала Матильда Кшесинская. Матильда Феликсовна была рождена для танца, театра, интриг и всевозможных трюков как на сцене, так и в жизни. 32 фуэте легко легли на душу и ноги прославленной примы петербургского балета. Любовница будущего императора Николая II, а затем интимный друг двух великих князей - Сергея Михайловича и Андрея Владимировича (первый был казнен в 1918 году в Алапаевске, второй стал мужем Кшесинской в эмиграции), Матильда Феликсовна раскрутила свою жизнь так же лихо, как крутила фуэте.
Кшесинская сама назначала даты своих спектаклей и всегда танцевала только в разгар сезона. В остальное время она отдыхала и безудержно предавалась развлечениям. Всегда веселая и смеющаяся, Кшесинская любила приемы и карты. Бессонные ночи ничуть не отражались на ее внешности, она была одарена поразительной жизнеспособностью и силой воли. За месяц до появления на сцене Кшесинская полностью отдавалась работе: усиленно тренировалась, отказывалась от всех визитов и приемов, ложилась спать в 10 часов вечера, взвешивалась каждое утро, ограничивала себя в еде, хотя ее диета и без того была достаточно строгой. Перед спектаклем она оставалась в постели двадцать четыре часа и лишь в полдень съедала легкий завтрак; в театр приезжала к шести, чтобы иметь в распоряжении два часа для экзерсиса и грима.
Как-то, репетируя вместе с Кшесинской, молодая балерина Тамара Карсавина забеспокоилась, увидев лихорадочный блеск в глазах Матильды. "О! - воскликнула Кшесинская. - Я умираю от жажды! С самого утра у меня во рту не было ни капли воды, но я не могу себе позволить выпить хоть глоток до выступления".
Что касается фуэте, то, не сходя "с пятачка", Кшесинская лихо откручивала тридцать два поворота. Собрав гром оваций, она уходила за кулисы, а затем, выйдя на бис, откручивала еще 28. Один из критиков отмечал: "Кшесинская оживляет сцену своим появлением и своей улыбкой, не исчезающей даже тогда, когда ногами приходится выводить узоры, граничащие если не с опасностью для жизни, то с возможностью вывернуть ногу".
Азарт и любовь к жизни не оставили Кшесинскую и в эмиграции, когда она уже закончила танцевать и зарабатывала на жизнь преподаванием. Мадам Семнадцать - так звали ее в европейских казино, где она играла в рулетку, поскольку всегда ставила на семнадцать. Она была убеждена, что это число принесет ей удачу. Странно, почему она так верила в эту цифру, ведь семнадцать сыграло в ее жизни роковую роль. Именно в 1917 году она потеряла все - свой роскошный особняк в Петербурге, Мариинский театр и Россию.
Какой породы Альма?
Другие, уже советские, терпсихоры потрясали воображение пролетарско-крестьянского зрителя. Среди них прославленная московская балерина Екатерина Гельцер. Ее обожали москвичи, ей симпатизировали Ленин и Луначарский, ей посвятила стихотворение Софья Парнок. Где есть такие строчки:
Носок вонзает в пол, и вдруг,
Как циркулем, ногой летучею,
Вокруг себя обводит круг.

Гельцер была фантастической виртуозкой и славилась своими хлесткими, напористыми фуэте. Уже на шестнадцатом повороте
публика начинала ей аплодировать. На двадцать четвертом рукоплескания в зрительном зале сливались в сплошной гул. Крики "браво" буквально заглушали оркестр. А Гельцер продолжала вращение, пока не останавливалась как вкопанная в задорной испанской позе, будто это и не она только что кружилась как волчок на одной ноге.
Говоря о Гельцер, хочется вспомнить два анекдота, не имеющих никакого отношения к фуэте, но очень смешных.
Как-то бригада артистов во главе с Гельцер приехала с концертом в Тулу. Выступать надо было в клубе. Сцена была частью общего зала, отделенной занавесом. А посередине сцены стояла белая мраморная колонна.
- Колонну со сцены надо убрать - говорит Гельцер администратору.
- Нельзя, - отвечает тот.
- А я говорю - убрать.
Администратор взволнованно вытирает платком вспотевшее лицо.
- Ничем не могу помочь, колонну убрать нельзя. Она капитальная.
- Что значит капитальная?
- Чтобы убрать, ее недели две разбирать надо, а затем может потолок рухнуть.
- А-а! - поняла наконец Гельцер. - Ну ладно, как будет, так и будет. Танцы вокруг колонны тоже бывают.
n n n
У Гельцер была камеристка Альма, немка по национальности. В театре все знали Альму и то, как она преданно до самозабвения служит Гельцер. И вот однажды на сборе труппы все видят, что Гельцер чем-то расстроена.
- Что случилось, Екатерина Васильевна? Почему вы так печальны?
Гельцер поднимает голову, все видят в ее глазах слезы.
- Умерла моя Альма, - срывающимся голосом говорит балерина.
Наступает гробовая тишина. И вдруг одна из молодых артисток, только поступившая в театр, с сочувствием спрашивает:
- А какой она была породы?
Зал аплодировал стоя
Но вернемся к фуэте. Вспоминает балетоман со стажем, видевший всех прославленных балерин второй половины двадцатого века, Федор Чеханков:
- Балет - искусство точное. В драме никто не знает, как надо, можно так пройти, а можно и по-другому. Можно встать здесь, а можно - там. А в балете попробуй встать не там, где надо. И все знают, как надо. Как вертела фуэте Ольга Лепешинская! С ней никто не мог сравниться! В таком темпе, с таким напором, с таким ощущением финала. Этого куража не было ни у кого.
Сама Ольга Васильевна вспоминает, как еще ученицей осваивала эксклюзивный элемент:
- Я оставалась одна в классе, чертила на полу большой круг и пыталась в нем сделать фуэте. Ничего не получалось, я падала и начинала все сначала. Шло время, мне начали удаваться четыре, шесть, восемь, затем двадцать фуэте, круг постепенно сужался. И вот он стал напоминать по размеру поросячий пятачок. Наступил момент, когда я могла делать пятьдесят восемь, а без рук шестьдесят четыре фуэте.
Другая звезда московского балета, кстати, по индивидуальности совсем не виртуозная, а романтическая балерина - Наталья Бессмертнова, потрясла всех исполнением фуэте на выпускных экзаменах в 1960 году. Это было нечто уникальное. Юная артистка исполнила не тридцать два, а сорок восемь фуэте в быстром темпе, не сходя с места, все как один - четко, красиво, сильно. Уже когда количество оборотов достигло тридцати восьми, начались аплодисменты. Затем музыки не было слышно, а Бессмертнова все вертела фуэте. Когда она закончила исполнение, зал захлебнулся от аплодисментов, ей аплодировали стоя.
Выговор за мастерство
- Когда этот элемент только появился, то, конечно, это был трюк, - считает международная звезда Нина Ананиашвили, - но сейчас его многие исполняют. Раньше могли делать, могли и не делать. А сейчас к нему настолько привыкли, что, если балерина не сделает фуэте, все подумают, что у нее проблемы с техникой. Нельзя не исполнить фуэте в "Дон Кихоте", где этот элемент является не только обязательным, но всегда с нетерпением ожидается зрителями. Теперь ценится не только техника исполнения, важно другое - насколько красиво сделано фуэте. Есть балеты, где вообще нет фуэте, например, "Раймонда". Но это не значит, что его легко танцевать, наоборот, невероятно сложно, по линиям, по изощренности классического танца.
Прима Большого Галина Степаненко сегодня одна из самых известных исполнительниц прославленного трюка. Ее фуэте - это настоящий фейерверк. Точные, стремительные, энергичные вращения Степаненко приводят зрителей в восторг. Но не всегда этот успех у зрителей одобряет театральное начальство. Так, Степаненко однажды пришлось поплатиться за свое мастерство. Она выступала в "Дон Кихоте" и, как всегда, азартно исполнила 32 фуэте, а затем вышла на бис и открутила фуэте еще тридцать два раза. На другой день балерина узнала, что ей за это вынесли выговор. Балетное руководство посчитало, что подобные повторы разбивают художественную цельность спектакля. И это в "Дон Кихоте", где никогда не было никакой целостности, а был сплошной трюк. Неунывающую Степаненко это нисколько не опечалило, и на одном из недавних концертов она вновь выдала двойную порцию фуэте и, кажется, была готова пойти на исполнение их в третий раз.
Мужчины тоже любят это
А что же мужчины? Оказывается, они тоже неравнодушны к фуэте и не считают их исключительно дамским капризом. Рассказывает руководитель Санкт-Петербургского мужского балета Валерий Михайловский:
- Когда я еще выступал у Бориса Эйфмана, то у меня был номер на музыку Оффенбаха "Комедианты". По сюжету балерина должна танцевать фуэте. Она начинает его делать, падает, вновь начинает и снова падает. Тогда я отодвигаю ее в сторону и исполняю фуэте вместо нее. Правда, танцевал я на полупальцах, а не на пуантах. Но сегодня у нас в труппе во втором, пародийном, отделении, где танцовщики исполняют женские партии из классических балетов, они спокойно откручивают фуэте на пуантах. В "Пахите", например, где без фуэте никак нельзя. А еще после "Пахиты" идет бисовка, когда три наших танцовщика одновременно исполняют шестнадцать фуэте.
- Эта экзотическая штучка - фуэте - своего рода проверка на звездность?
- Думаю, что нет. Есть великие балерины, которые заменяли фуэте другим элементом, и от этого их звездность нисколько не померкла.
- Как Плисецкая?
- Да. Но это не значит, что она не умела делать 32 фуэте. Плисецкая так гениально исполняла вращения по кругу, что смотрелось это не менее эффектно, чем фуэте. Делала этот круг в "Лебедином" вместо фуэте и Алла Осипенко, и это тоже было фантастически красиво. А в балете "Легенда о любви" Юрий Григорович настаивал, чтобы балерины исполняли только 32 фуэте, а не что-то иное. И Осипенко их делала, и Плисецкая тоже.
- 32 фуэте всегда ассоциировались с балериной, и вдруг его танцуют мальчики. Не противоречит ли это эстетике мужского танца и как сказывается это на мышцах ребят?
- Ничему не противоречит, тем более что в мужских вариациях танцовщики исполняют фуэте. В "Щелкунчике" Григоровича двойные фуэте делали Васильев, Гордеев. Вообще это не силовой элемент, а исключительно координационный. Все зависит от того, какая у артиста координация. И если с координацией все хорошо, то исполняются фуэте хлестко, быстро, без всякого усилия и смотрятся легко и красиво.
Что ни говори, а есть в фуэте нечто мистическое, некая потусторонняя сила. Когда танцовщица, словно на острие иглы, застывает на кончике носка, кажется, в этот миг замирает весь мир. И вдруг она обрушивает в зал такой мощный энергетический водопад, что зрители захлебываются от восторга.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Пт Окт 15, 2004 2:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001022201
Тема| Балет, Ростовский государственный музыкальный театр, проекты
Авторы| Константин Капитонов
Заголовок| "Жизель" после "Паяцев".
Где опубликовано| Независимая Газета
Дата публикации| 20010222
Ссылка| http://ng.ru/culture/2001-02-22/7_jiselle.html
Аннотация| В Ростове успешно работает молодой музыкальный театр

ВСЕГО второй сезон работает Ростовский государственный музыкальный театр. До этого четверть века посреди Ростова-на-Дону на Большой Садовой улице возвышался забор. За ним - недостроенное здание. И вот в преддверии 250-летия города губернатор области Владимир Чуб подписал постановление о завершении строительства театра (со своей оперой, балетом и опереттой). То есть к 16 сентября 1999 года. 12 ноября того же года оперой Бизе "Кармен" открыли театр.
Сегодня Музыкальный - это город в городе. Общая площадь его помещений - 37 тыс. кв. метров. Снаружи здание "одето" в белый мрамор. Внутри тоже мраморное убранство. Поражают размеры сцены, оркестровой ямы. Здесь несколько поворотных кругов, наисовременнейшее световое и звуковое оборудование, уникальная система кондиционирования. Получая помощь от города, театр старается зарабатывать и сам. Билеты стоят от 50 до 200 рублей. Зал, как правило, заполняется более чем на 75%.
Ростов на редкость музыкальный город. Еще в 1869 году известный антрепренер Григорий Вальяно - выпускник Царскосельского лицея, кавалерийский штаб-ротмистр в отставке, полиглот, - узнав, что в Париже родился пользующийся громадной популярностью новый театральный жанр, именуемый опереттой, немедленно отправился во французскую столицу.
По словам современников, Вальяно первым организовал в матушке-России в русском театре опереточную труппу, и первые звуки Оффенбаха услышали ростовчане. Затем, вслед за Ростовом, в ряде российских городов появились театры оперетты. В 1892 году другой антрепренер - Георгий Черкасов впервые создает в городе стационарный оперный театр. Существовали в городе Общество любителей музыки, симфонический оркестр, консерватория, которой в течении десяти лет руководил Михаил Гнесин. В последние годы в Ростове стали традиционными фестивали "Музыкальная весна". Одним словом, театр появился не на пустом месте.
В первом сезоне зрители увидели оперы "Кармен" и "Травиата", поставленные Владимиром Экнадиосовым, "Брачный вексель" и "Паяцы", любопытно прочитанные молодым режиссером из Санкт-Петербурга Сусанной Цирюк. А еще была новогодняя феерия "Щелкунчик" и "Рождественские вечера", основу которых составили произведения Иоганна Штрауса. С огромным успехом состоялась в Таганроге в дни празднования 140-летия Антона Павловича Чехова премьера оперы-буфф "Беззащитное существо", написанной по его рассказу ростовским композитором Виталием Ходошом. Событием стала новая редакция "Бабьего бунта", созданного композитором Евгением Птичкиным и режиссером Кириллом Васильевым по рассказам Михаила Шолохова. Девиз художественного руководителя Вячеслава Кунщева - лучшие произведения в постановке лучших режиссеров, дирижеров, художников и артистов.
Главный дирижер Андрей Галанов, несмотря на свою молодость, - талантливый оперный и симфонический дирижер. Благодаря такому союзу уже первый сезон открыл зрителям Анну Маркарову и Оксану Губанову, исполнивших партию Кармен, Ольгу Калинину и Ольгу Иванову, спевших Микаэлу и Виолетту, Петра Макарова (Эмилио, Жорж Жермон, Слук в "Брачном векселе"), Ирину Крикунову (Недда), Михаила Акименко (Канио), острохарактерного Эдуарда Закаряна (Тонио и Миль в "Брачном векселе").
Несмотря на очевидные успехи, ясно, что сезон дался театру большим напряжением сил. Тем не менее театр намерен держать взятый темп и в новом сезоне. Это - шесть премьер. Второй сезон открылся "Царской невестой" 16 сентября прошлого года. Потом последовал "Бал в Савойе". К Новому году театр показал "Золушку". В апреле представит премьеру оперы Чайковского "Евгений Онегин". В конце сезона - "Летучую мышь", которой отметит 70-летие предшественника - Театра музыкальной комедии. Наконец, "Тоска". И грядущая "Жизель".
- До недавнего времени балет находился в тени, как бы на втором плане, "вспыхивая" лишь вставными номерами в спектаклях, - пояснил балетмейстер Олег Корзенков. - И вот совсем недавно создана балетная труппа. Помимо "Жизели" в наших планах на этот сезон балетный дивертисмент и одноактный балет на музыку Гуно "Вальпургиева ночь". Труппа пока насчитывает 36 человек. Для исполнения основных партий мы пригласили несколько ведущих солистов из Москвы.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Пт Окт 15, 2004 2:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001022401
Тема| Балет, БТ, проекты, Персоналии, Пети Р.
Авторы| Михаил Малыхин
Заголовок| Король пик
Где опубликовано| Независимая Газета
Дата публикации| 20010224
Ссылка| http://ng.ru/culture/2001-02-24/7_spadeking.html
Аннотация| Французский хореограф Ролан Пети поставит балет в Большом театре

Ролан Пети родился в 1924 году во Франции. Учился балету в частных школах и в училище при Парижской опере. В 1945 году создал собственную труппу "Балет Елисейских полей". В 1948 году - труппу "Балет Парижа". С 1972 года - создатель и многолетний руководитель труппы "Балет Марселя". Ролан Пети прославился балетами "Юноша и смерть", "Кармен", "Коппелия", "Потерянный рай" и другими. В России ставил "Собор Парижской Богоматери" (Театр имени Кирова, Ленинград), "Сирано де Бержерак" (Большой театр, Москва). Балеты Пети шли на сценах Парижской оперы, Театра Ла Скала, Национального балета Канады, Ковент-Гардена.


Ролан Пети наблюдает за классом солистов Большого театра. Фото Алексея Бражникова

КОГДА минувшей осенью в Большой театр пришло новое "антикризисное" руководство во главе с Анатолием Иксановым и Геннадием Рождественским, стало ясно, что в одночасье главную проблему - проблему обновления репертуара театра - решить не удастся.
Вокруг балета готов был разгореться большой скандал. Отмена всех прежних премьерных проектов, решение о снятии с репертуара балета "Дочь фараона", а также охлаждение отношений Большого с Фондом Баланчина поставило в тупик всю репертуарную политику балета. В планах театра на 225-й юбилейный сезон значилась лишь одна "премьера" - возвращение на сцену "Лебединого озера" в редакции Юрия Григоровича взамен неудачной версии бывшего директора ГАБТа Владимира Васильева.
Для поднятия престижа театра на международном уровне решено было обратиться за помощью к западным балетным корифеям. Однако первая попытка в октябре договориться о новой постановке с директором Гамбургского балета Джоном Ноймайером провалилась. По нашим сведениям, 58-летний мэтр пока отказался ставить оригинальный балет для Большого, но тем не менее вопрос остается открытым.
Вторая попытка привлечь западного хореографа с мировым именем для Большого театра оказалась удачной. Связавшись в ноябре с 77-летним французским балетным мэтром Роланом Пети, театр получил согласие на постановку его нового балета уже в начале следующего сезона. На днях г-н Пети прибыл в Москву, где подписал контракт на создание двухактного балета "Пиковая дама" на музыку оперы П.И. Чайковского. Решено, что декорации для балета будет создавать французский художник, а костюмы - российский. Работа над постановкой начнется 4 сентября, точная дата премьеры пока не определена.
Художественный руководитель балета Большого театра Борис Акимов считает, что постановка новых балетов на русскую музыку и на сюжеты из русской классической литературы может стать одним из магистральных направлений для театра в ближайшие годы.
Мы попросили Ролана Пети рассказать о своих планах за час до его отлета из Москвы.

- Господин Пети, в 70-х годах вы уже ставили балет "Пиковая дама" для своей марсельской труппы. Будет ли нынешняя, российская, постановка возобновлением старого проекта?
- Когда в ноябре ко мне обратились с вопросом, не хочу ли я поставить балет для Большого театра, я сразу подумал о "Пиковой даме". Да, я работал над этим сюжетом 25 лет тому назад по просьбе Барышникова. Я до сих пор считаю его великим артистом. Когда же он заказал балет, я подумал, что роль Германа в "Пиковой даме" написана специально для него. Но в ходе работы мы разошлись с ним во взглядах на сюжет Пушкина. Для меня Герман - 25-летний юноша, одержимый идеей разведать секрет трех карт до такой степени, что готов лечь в постель со 100-летней Графиней. Барышников отказался танцевать па-де-де с Графиней, сказав: "Это будет не по-русски".
Конечно, 25 лет назад не существовало никаких кассет, и у меня не осталось никаких записей. Поэтому, для того чтобы поставить этот балет в Большом театре, мне придется сделать всю работу заново. Да - Чайковский! Да - Пушкин! Но балет будет совсем иным. Честно говоря, пока даже не знаю, каким именно. Многое будет зависеть от самих исполнителей.

- Кто из солистов Большого театра, по-вашему, мог бы исполнить главные партии в нынешней "Пиковой даме"?
- Я познакомился в Большом театре с танцовщиком, который будет исполнять главную партию в моем балете "Пиковая дама". Его зовут Николай Цискаридзе. Вчера у меня была возможность поработать с ним первый раз в течение 15 минут в классе. Я сразу убедился, что он все может и понимает, я уверен, что именно он сможет выразить все то, что я хотел.
- Есть ли кандидатуры на роль Графини?
- Вот в этом-то и заключается трудность, потому что в выборе исполнительницы роли старой Графини должен играть большую роль аспект возраста, аспект выразительных средств и техники танца - ведь эта роль предполагает танец. Главная роль в этом балете - женская, в ней заключен весь смысл романа. "Пиковая дама" - не просто встреча старости с молодостью - это Судьба. В финале именно старая Графиня разрушает, убивает молодость. Исполнителя на эту роль я пока не нашел.
- У вас уже есть опыт работы с Большим театром - в 1988 году вы ставили балет "Сирано де Бержерак"...
- Я не очень хорошо помню эту работу - это было очень давно. Вспоминается лишь, что исполнитель главной роли Ирек Мухамедов так и не понял тогда моего замысла. Его целью в той партии было показать все свои технические возможности. Мне же тогда необходима была изломанная линия танца, которая шла бы изнутри. Этого, к сожалению, у него не получилось.
- Сегодня в России весьма озабочены имиджем Большого театра, его авторитетом на Западе. На ваш взгляд, есть ли реальная почва для таких рассуждений?
- Я думаю, что некоторое падение авторитета Большого театра не связано с артистическим потенциалом. Скорее лишь с переменами в руководстве, которые, на мой взгляд, не могут повлиять коренным образом на художественный уровень артистов. Уверен, ситуация будет в течение ближайшего времени исправлена и Большой снова займет подобающее ему место в стране и в мире.
Мало того, я считаю, что предстоящая работа над "Пиковой дамой" не будет разовой акцией. В процессе работы я узнаю труппу, ее солистов, узнаю возможности коллектива, для того чтобы создать творческую атмосферу на какое-то время вперед. Мой следующий приезд на постановку второго балета "Коппелия", о постановке которого мы договорились с господином Иксановым на сезон 2002-2003 годов, будет означать для меня возвращение в артистическую семью, которая уже сможет хорошо понимать мои замыслы. А там... как говорят в России: "Бог любит троицу". Может быть, потом представится возможность создать и третий балет - целиком на русскую музыку, на русский сюжет, с русскими костюмами и творческой линией.

- Какое время Большой театр сможет эксплуатировать ваши балеты в своем репертуаре?
- Я не знаю точно. Если я не ошибаюсь, права на те балеты, которые я создаю для Опера де Пари, даются на четыре года, но потом могут быть возобновлены. Думаю, здесь будет то же самое.
- Сегодня ваши балеты остаются в репертуаре Мариинского театра. Балет "Юноша и смерть" не так давно петербуржцы показывали в Москве. Каковы ваши впечатления от работы с Мариинским театром?
- Вы знаете, Большой, Мариинский, Опера де Пари - самые значительные театры и балетные труппы в мире. Разумеется, в Мариинском театре также есть замечательные танцовщики... Что же касается других аспектов, то я не могу понять, как все в конце концов получилось, но в заключительном варианте балет "Юноша и смерть" в Мариинском театре я так и не видел. Были в процессе работы некоторые вещи, которые мне трудно понять. У меня нет окончательного впечатления по этому балету.
- Намерены ли вы продолжать сотрудничество с Мариинским театром?
- Сейчас я об этом не думаю. Если я соглашусь что-либо делать для Кировского театра, для меня обязательным условием станет участие в проекте Алтынай Асылмуратовой. Алтынай работала со мной три года в Марсельском балете - это великолепная, замечательная танцовщица. Ее знают во всем мире, и она прекрасный человек. Если я и буду делать что-нибудь для Кировского балета, то я буду делать это на нее и для нее.
- Не так давно вы покинули основанную вами Марсельскую балетную труппу. Насколько тяжел для вас был уход? Как вы относитесь к тому, что бывшая прима Парижской оперы Мари-Клод Пьетрагалла, возглавив Марсельский балет, постепенно исключает ваши спектакли из репертуара?..
- Если вы хотите говорить со мной о том, как я оставил труппу Марсельского балета, я отвечу вам на все одной фразой: без комментариев!
- Не далее как два года назад здесь, в Большом, делал балет "Дочь фараона" ваш коллега, французский хореограф - Пьер Лакотт, который не так давно лишился поста руководителя балета Театра Нанси...
- Я - хореограф. И я не хотел бы говорить о людях, которые смотрят в книги и по ним возобновляют-ремонтируют спектакли. Я предпочел бы говорить о таких хореографах, как Фокин, Баланчин и другие - о хореографах-создателях.
Что касается моей манеры работы - я работаю над своими балетами и давно уже не интересуюсь тем, что делают другие. Я чувствую себя, как писатель, который пишет книги не ради денег. Писатель, для которого важна собственная манера письма, чтобы изложить то, что он создает, в книгах, своих произведениях. Я мог бы ходить на балет в том случае, если бы я хотел чему-то научиться. Но, прожив долгую жизнь, я считаю возможным и полезным работать над собственными балетами.

- Как вы относитесь к современному танцу? На ваш взгляд, в состоянии ли этот танец затмить классический балет?
- Современный танец, модерн - танец сегодняшнего дня. Он сродни современной моде. Двадцать лет назад в Париже женщины были одеты безукоризненно - это было красиво, эстетично, элегантно. Сейчас вы можете увидеть у дамы сзади перо, в носу маленькое кольцо, серьги до пола или консервные банки, дополняющие костюм. Но это лишь веяние сегодняшнего дня - завтра этой моды не будет.
Что же до искусства танца... Великие артисты - они велики во всем, что бы ни делали, в каком бы виде, в каком бы стиле они ни творили. Возьмите Фреда Астера, Марту Грехем, Пину Бауш - можно по-разному относиться к ним: любить или не любить. Но это личности, великие личности!
Тот молодой солист Николай Цискаридзе, с которым я познакомился вчера, - он может делать что угодно в любом стиле на любой сцене мира, и он будет иметь весь мир у себя в кармане, потому что это великий талант.
А модные сейчас имена некоторых "хореографов" время вычеркнет из памяти. Балетный язык, балетный словарь - это классика до тех пор, пока существует балет, пока он опирается на силу, красоту, индивидуальность, технику, в каком бы виде он ни существовал - в исполнении великих артистов он всегда будет значительным и неподвластным времени.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Пн Окт 18, 2004 10:15 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001022601
Тема| Балет, БТ, проекты, «Пиковая дама», Персоналии, Пети Р.
Авторы| Михаил Малыхин
Заголовок| Балетный козырь Большого театра
Где опубликовано| «Эксперт» №8 (268)
Дата публикации| 20010226
Ссылка| http://expert.ru/expert/2001/08/08ex-roland_42957/
Аннотация| Ролан Пети подписал контракт с Большим театром на постановку балета "Пиковая дама"

После полугодового молчания администрация Большого театра выложила журналистам свои ближайшие планы балетных постановок. По словам гендиректора театра Анатолия Иксанова и худрука балета Бориса Акимова, приоритетом станет создание новых балетов на сюжеты из русской литературы и на русскую музыку. Для первого проекта - балета "Пиковая дама" на музыку оперы Чайковского - из Франции был выписан 77-летний мэтр Ролан Пети.
Жизнь этого хореографа сама по себе похожа на карточную игру - игру, из которой Пети всегда выходил победителем. В 40-х годах он танцевал в кордебалете Парижской оперы у Сержа Лифаря. В 50-х ставил мюзиклы с Фредом Астером и Бингом Кросби в Голливуде. Но Америка не стала домом для француза - женитьба на балерине Рене Жанмер (Зизи) вернула Пети в Европу и в балет. К 60-м годам относятся самые блестящие его постановки для театров Лондона, Милана и Парижа. В 70-х балетмейстер вдруг становится владельцем Casino de Paris, но это не мешает ему создать труппу Ballet de Marseille, с которой он проработал многие годы.
Сегодня Ролан Пети, чье имя в мировой табели о рангах стоит в одном ряду с такими корифеями балета, как Морис Бежар, Джон Ноймайер и Матс Эк, наиболее близок российской культуре из иностранцев. Он учился у русских - Сержа Лифаря, Бориса Князева и Любови Егоровой, а затем ставил балеты для Рудольфа Нуриева, Майи Плисецкой, Михаила Барышникова. Видимо, именно поэтому с работами Пети Большой театр связывает надежды на обновление своего балетного репертуара.
Своими планами г-н Пети согласился поделиться с корреспондентом "Эксперта".
- Если не ошибаюсь, в семьдесят восьмом году вы уже ставили балет по "Пиковой даме". Будет ли нынешняя постановка возобновлением прежнего спектакля?
- Балет на сюжет "Пиковой дамы" я создал двадцать пять лет назад для Барышникова. Когда Михаил заказал мне балет, я подумал, что роль Германна в "Пиковой даме" идеально ему подходит. Однако после отъезда Барышникова в Соединенные Штаты у него появились другие дела и проекты, поэтому та "Пиковая дама" больше не исполнялась. Когда в прошлом году Большой театр обратился ко мне с просьбой что-то для них поставить, я сразу же подумал о "Пиковой даме". Да, там будет та же музыка Чайковского, тот же пушкинский сюжет, но сам балет будет совершенно иным.
Кроме того, генеральный директор Большого театра господин Иксанов попросил меня поставить в следующем сезоне балет "Коппелия". Этот балет всегда идет с успехом, и я с удовольствием принял предложение.

- В восемьдесят восьмом году вы уже ставили для Большого театра балет "Сирано де Бержерак".
- Я не очень хорошо помню эту работу - это было очень давно. Зато осталось в памяти, что исполнитель главной партии Ирек Мухамедов так и не понял моего замысла. Он хотел показать все свои технические возможности; мне же тогда нужна была изломанная линия танца, которая шла бы изнутри.
- Кто будет танцевать главные партии в "Пиковой даме"?
- Сейчас я познакомился с великолепным танцовщиком - его зовут Николай Цискаридзе. Он будет исполнять партию Германна. У меня была возможность поработать с ним в классе лишь пятнадцать минут. Но я сразу убедился, что он все может и понимает, и я уверен, что именно Цискаридзе выразит все то, что я хотел. Кто будет графиней - пока не известно.
- Два года назад в Большом работал французский хореограф Пьер Лакотт. Он восстанавливал балет "Дочь фараона"...
- Я - хореограф. И я не хотел бы говорить о людях, которые смотрят в книги и по ним возобновляют - ремонтируют - спектакли. Я предпочел бы говорить о хореографах-создателях, таких как Фокин, Баланчин и другие.
Что касается моей манеры работы - я работаю над своими балетами, и меня давно уже не волнует то, что делают другие. Я интересовался бы чужими балетами, если бы хотел чему-то научиться, открыть что-то новое. Но, прожив долгую жизнь, я считаю возможным и полезным работать над собственными балетами. Я хотел бы уточнить: я не зритель, а хореограф.

- Сегодня мы очень озабочены имиджем Большого театра, его авторитетом на Западе. Не так давно в прессе много писали о падении авторитета театра. Так ли это? Как вы относитесь к Большому?
- Я думаю, что некоторое падение авторитета Большого театра связано не с артистическим потенциалом, а с переменами в руководстве, которые, на мой взгляд, не могут коренным образом повлиять на уровень артистов, как оперных, так и балетных. Но я уверен, что в ближайшее время ситуация будет исправлена, и Большой снова займет подобающее ему место в стране и в мире.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3703

СообщениеДобавлено: Пн Окт 18, 2004 10:16 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001022801
Тема| БТ, юбилей, Персоналии, Иксанов А., Григорович Ю., Рождественский Г.
Авторы| Вадим Журавлев
Заголовок| Подъем "Титаника"
“Юбилейные” хлопоты Большого театра
Где опубликовано| Ведомости
Дата публикации| 20010228
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2001/02/28/25936
Аннотация| Ровно через месяц - 28 марта - грандиозным гала-концертом будет праздноваться 225-летие Большого театра. На конец февраля приходится "юбилей" более скромный: полгода назад было назначено новое руководство Большого. К этому юбилею тоже подготовлен подарок: в пятницу Юрий Григорович покажет на сцене Большого "Лебединое озеро".

Из двух нынешних руководителей Большого театра пока более мобильным и деловым выглядит генеральный директор Анатолий Иксанов. За последние два месяца он успел укрепить дружбу с Мариинским театром. В результате Мариинка обрела возможность выступить в Москве на фестивале "Золотая маска", а Большой получил приглашение на гергиевский фестиваль "Звезды белых ночей". По наследству от театра Гергиева перешло к Большому и сотрудничество с фестивалем в финском городе Савонлинна. Фестиваль этот, проходящий под открытым небом во дворе старинного замка, не очень престижен, но для неизбалованного Большого - и то хлеб. Поэтому Большой подписал с фестивалем контракт сразу на 5 лет, причем впервые в Финляндию поедет не только опера, но и балет. К предстоящему юбилею театра в Манеже 12 марта откроется выставка "Художники Большого театра", где помимо костюмов, эскизов и фотографий будут показаны настоящие декорации к "Ивану Сусанину". Кроме того, на выставке можно будет увидеть записи старых спектаклей и услышать - вживую - молодые таланты.
Сейчас, как известно, в отреставрированном особняке Трубецких-Бове проходит фотовыставка "Навсегда Большой", организованная вместе с ЮНЕСКО и призванная произвести впечатление на спонсоров и меценатов как за рубежом, так и в родном отечестве.
Участие ЮНЕСКО в реконструкции Большого театра с приходом нового руководства стало преподноситься с большим размахом. Театр провел беспрецедентную PR-акцию, пустив журналистов за кулисы, где можно было увидеть и устаревшие театральные механизмы, и закрытый декорационным сараем портик, украшавший некогда северный фасад театра, и то, как монтировщики декораций веревочками привязывают к палкам разноцветное тряпье, призванное вечером изображать дремучие леса и солнечные поляны...
Реконструкция реконструкцией, но пока новый генеральный художественный директор Геннадий Рождественский вовсю приветствует возобновление старинных спектаклей. До сих пор более внятной творческой концепции Большого Рождественский не озвучил, хотя выступал перед прессой часто и многословно.
Не торопится он пока взвалить на свои плечи и репертуарный груз театра: на его счету участие только в двух спектаклях - "Борисе Годунове" и "Щелкунчике". Но эти названия в афише Большого встречаются очень редко. В конце марта артисты Большого будут показывать "Бориса Годунова" в итальянском Триесте, но гастроли пройдут опять же без участия Рождественского. Зато с большим энтузиазмом худрук Большого проводит серию концертов с разными оркестрами Москвы в Большом зале Консерватории. Все они составляют программу юбилейного абонемента дирижера, посвященного его предстоящему в мае 70-летию.
Два первых концерта юбилейного абонемента прошли под знаком премьер. Вместе с Симфонической капеллой России Рождественский устроил мировую премьеру собственного сочинения "Заповедное слово русскому народу" на слова Алексея Ремизова (оголтелый антикоммунистический текст читал привычный к таким оборотам речи Юрий Любимов). А с оркестром Московской филармонии был впервые в России исполнен Концерт для скрипки и контртенора Гии Канчели.
Рождественского принято считать дирижером, способным реанимировать любой оркестровый организм. Оба концерта подтвердили это. Правда, тотально реанимировать Капеллу Рождественскому не удалось (хотя играли все равно лучше, чем обычно), зато филармонический оркестр расцвел на глазах, а этого не удавалось добиться уже давно ни одному дирижеру.
Но странно выглядит эта культурно-массовая работа худрука театра на стороне, когда родной оркестр зачастую играет из рук вон плохо (как было с последней постановкой театра - "Набукко").
Что касается творческих планов театра на следующий сезон, то питерский режиссер Юрий Александров поставит "Чародейку" Чайковского (тоже гергиевское наследство?), а Ролан Пети - балет "Пиковая дама". Пока непонятна ситуация с широко объявленной премьерой "Игрока" Прокофьева. В театре поговаривают, что Александр Титель не успеет закончить репетиции к 5 июня, возможно, спектакль перенесут на следующий сезон. Зато в пятницу Юрий Григорович покажет восстановленное "Лебединое озеро", готовившееся в строгой тайне. А завтра Геннадий Рождественский вновь будет дирижировать оркестром Московской филармонии в БЗК. В Большом он, по-видимому, появится только на юбилейном гала. Сдержит ли он слово поднять "Титаник - Большой театр", пока остается только вопросом.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3  След.
Страница 2 из 3

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика