Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2008-11
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5 ... 11, 12, 13  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20582
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 11, 2008 11:13 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111102
Тема| Балет, "Короли танца", Персоналии,
Авторы| ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Репетиция коронации
// "Короли танца" собрались в новом составе

Где опубликовано| Газета «Коммерсантъ» № 204(4021)
Дата публикации| 2008 11 11
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc-y.aspx?DocsID=1054852
Аннотация|



В репетиционном зале Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко состоялась сводная репетиция нового состава "Королей танца" — американского проекта, в 2006 году ставшего хитом нью-йоркского, а в 2007-м российского сезонов. Уникальной возможностью увидеть новых "королей" в работе воспользовалась ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА.

Ведущих танцовщиков мировых театров коронует американский продюсер Сергей Данилян — тот самый, который выдумал титул "божественная". Титул так крепко приклеился к Ульяне Лопаткиной (получившей его третьей по счету), что с успехом заменяет ей официальное звание народной артистки России. С "королями" же получилось так: три года назад премьеры Американского балетного театра Итан Стифел и Анхель Коррейя предложили господину Даниляну придумать вечер мужского танца. Продюсер добавил к ним европейцев — Николая Цискаридзе из Большого и Йохана Кобборга из Королевского балета Великобритании. Была придумана трехчастная форма вечера: общий балет на всех четверых, одноактный балет, который премьеры танцуют по очереди, и отделение их сольных выступлений. Вечер был назван "Короли танца".

Самопровозглашенных монархов сделал легитимными мировой успех: в 2006-м программа триумфально прошла в Калифорнии и Нью-Йорке, в 2007-м стала гвоздем сезона в Москве, Петербурге и Перми. Впрочем, в прошлом году "короли" доехали до России не без потерь: в балете на четверых Кристофера Уилдона, который так и называется "For 4", травмированного Йохана Кобборга срочно заменил премьер Большого Дмитрий Гуданов.

Продюсер с самого начала заявлял, что "Короли танца" — открытый проект, ряды монархов могут обновляться по мере необходимости. Травма "короля Йохана" ускорила процесс престолонаследия. В этом году новых венценосцев уже трое, все из США: Хосе Мануэль Карреньо и Дэвид Холберг танцуют в Американском балетном театре (ABT), Хоакин де Луц — премьер баланчинского New York City Ballet (NYCB). К турне претенденты на трон готовились в мировых столицах — Париже, Лондоне, Нью-Йорке: выучили уилдоновский балет и подготовили по оригинальному соло. А в Москву съехались для того, чтобы собрать воедино всю программу. Репетиция стала единственной возможностью оценить новых балетных монархов без сценического блеска. Возможность оказалась призрачной: на сольные номера, в которых наиболее ярко могли высветиться характер и дарования "королей", времени не хватило — начали с балета на четверых. В Нью-Йорке балетмейстер Кристофер Уилдон лично вводил в него новичков, в Москве действиями четверки руководил официальный репетитор проекта Юрий Фатеев.

Среди новичков этаким Людовиком XIV эпохи позднего абсолютизма — во всеоружии многолетнего королевского опыта, но уже пресыщенным властью,— выступал старожил проекта Николай Цискаридзе. В предложенных постановкой контактах с другими "королями" он бдительно следил за соблюдениями ими хореографических церемоний и должного строя, в сольных же фрагментах — скорее в очередной раз убеждался в красоте своих па, чем отдавался танцу.

Новички выглядели взволнованными. Самообладание сохранял лишь Хосе Мануэль Карреньо — 40-летний поджарый кубинец с медальным профилем, имеющий за плечами внушительный послужной список: лидерство в двух главных труппах Великобритании, 13-летнее премьерство в ABT и многочисленные выступления в качестве guest star по всему миру. Многоопытный star танцевал, не растрачиваясь на эмоции,— точно, экономно, загодя рассчитывая силы и дыхание на весь балет, ни дать ни взять умудренный жизнью регент Филипп Орлеанский, знающий, что в скором времени престол придется отдать юному племяннику.

Трепетным Людвигом Баварским на заре правления выглядел 25-летний Дэвид Холберг. Один из самых молодых премьеров ABT — тевтонского облика высокий блондин с волоокими очами и длинными конечностями — на репетиции священнодействовал, как на сцене. Каждое свое движение он производил с такой значительностью, словно от него зависели судьбы мира. Романтическая аффектация придавала вполне прагматичному балету Уилдона этакую масонскую таинственность, отчего казалось, что из всей четверки именно этому "королю" открыто некое сокровенное хореографическое знание.

Маленький ловкий испанец Хоакин де Луц, премьер NYCB, равно годящийся на роли пройдох и героических бретеров, походил на Генриха Наваррского, уцелевшего после Варфоломеевской ночи: испуг уже прошел, а вера в свою счастливую звезду только окрепла. Как все балетные малыши (де Луц заменил другого невысокого испанца Анхеля Коррейю) 32-летний танцовщик прыгуч и стремителен, как все испанцы — обладает отличным вращением. Партия Коррейи подходила ему по всем статьям, но южный темперамент прыгун включал лишь временами — когда получал возможность блеснуть резвыми антраша. Во взаимодействии с партнерами претендент на корону был внимателен и почтителен, но за куртуазностью манер сквозило желание дать сценический бой коллегам.

Состоится ли королевская битва или дело ограничится мирной встречей в верхах, в ближайшее время увидят зрители провинциальной России и Украины — первый официальный визит новоиспеченные короли нанесут в Новосибирск, Челябинск, Екатеринбург, Уфу, а также в Киев и Одессу. Москвичам поприсутствовать на коронации, увы, не придется.

фотогалерея по клику:

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20582
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 11, 2008 3:53 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111103
Тема| Балет, «Киев Модерн балет», Персоналии, Раду Поклитару
Авторы| Ирина Курашина
Заголовок| Премьера: 20 минут в «Палате № 6»
Где опубликовано| Портал 24.UA
Дата публикации| 2008 11 11
Ссылка| http://24.ua/news/show/id/72905.htm
Аннотация|


10 ноября в Детском музыкальном театре хореограф Раду Поклитару и его «Киев Модерн балет» представили на суд первых зрителей 20 минут нового одноактного балета «Палата № 6».

Премьера намечена на 24 ноября в столичном Театре украинской драмы имени Ивана Франка вместе с летней новинкой «Underground». Постановщик и автор либретто и в этот раз оказался собой, создав сложный по тексту и музыке психологический драмбалет.

После краткого контакта с многочисленными, но подвяленными зрителями, молодые танцоры изрядно взмокли. Исполнитель главной партии Доктора – сероглазый Сергей Кон рассказал, как это - танцевать религиозные по звучанию авангардные сочинения эстонского композитора Арво Пярта в хореографии постановщика:

- Поработав с Раду Поклитару два года, под любую музыку сможешь танцевать, это не так сложно, как кажется, - прокомментировал он, утирая льющийся по лбу пот.

То, что зрители увидели в большом репетиционном зале Детского музыкального театра, было скорее пантомимой с элементами классической хореографии. В «Палате №6» Раду Поклитару все присутствующие оказались одинаково больны и одновременно здоровы. Не даром Пациент, примерив очки Доктора, в ужасе сорвал их с лица: увидел слишком много очевидного, а эскулап пусть и в линзах, но остался слепым.

В 20-ти минутах, показанных журналистам, уложились философские беседы Доктора (по произведению А.П.Чехова - Рагина) и Пациента. Традиционно для Поклитару, обитатели богадельни заговорили, как и у автора, предлагая доктору «Проветриться» (к слову сказать, громче и отчетливее, чем когда-то в «Шекспериментах»).

В балете, построенном на выразительности пластической драмы, танцорам порой не хватало физической выносливости для того, чтобы одновременно выполнять сложные поддержки и не выходить из образа. В частности это касалось солирующего дуэта Сергея Кона и Дмитрия Кондратюка. В прочем, до премьеры 2 недели и у артистов будет время доработать роли.

После пресс-премьеры постановщика облепили журналисты, ахали-охали и говорили комплименты. Танцоры, обделенные вниманием, что-то обсуждали в углу зала.

Когда-то «зеленая» труппа Поклитару (в основном выпускники «Поплавского») заметно обросла «мышцами». Александра Каливоду, танцевавшего в допремьерном показе, например, постановщик пригласил из Латвийской национальной оперы, когда тот хотел бросать балет. Уже год артист танцует в Киеве и считает, что работа с Раду - лучшее, что могло с ним произойти.

Раду Поклитару поделился, что за последнее время в коллективе появились пятеро новых танцоров, а после пресс-показа ожидали еще двое парней, которых он должен был посмотреть: «С девушками в балете всегда прекрасно, мужчин не хватает», - пожаловался хореограф.

Премера спектакля назначена на 24 и 25 ноября.

В эти дни «Киев модерн балет» на сцене театра украинской драмы имени Ивана Франка покажет два одноактных блета « Палата №6» (А. Пярта) и «Андеграунд» (П. Васкса) в сценоргафии Андрея Злобина и костюмах Анны Ипатьевой.

Начало в 19.00
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20582
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 11, 2008 4:25 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111104
Тема| Балет, Михайловский театр, Персоналии, Карен Дургарян
Авторы| Беседовал Федор ДУБШАН
Заголовок| Карен Дургарян: С каждой новой постановкой труппа учится думать на сцене //
Михайловский театр открыл сезон «Ромео и Джульеттой»

Где опубликовано| "Вечерний Петербург"
Дата публикации| 2008 11 06
Ссылка| http://www.vppress.ru/news/2008/11/06/2596/
Аннотация|

В Михайловском театре открылся 176-й сезон - и сразу с премьеры: 30, 31 октября и 1 ноября на сцене представляли «Ромео и Джульетту» Сергея Прокофьева в новой постановке Олега Виноградова. Перед самой премьерой я встретился с музыкальным руководителем постановки дирижером Кареном Дургаряном. Мы заговорили как-то сразу обо всем: одновременно и об этой конкретной постановке, и о каком-то самом общем «чувстве дирижера».

Важно выбрать правильную музыкальную краску

- Мы с вами сейчас прошли по кулисам мимо декораций к «Ромео и Джульетте». Насколько важно, чтобы подготовка к спектаклю шла уже в декорациях, в костюмах? Присутствие этих материальных элементов играет какую-то роль?

- Играет. В работе над любым балетом для меня все - и тембр оркестра, и работа художников над декорациями, костюмами, и хореография - взаимосвязано. И тут важно выбрать правильную музыкальную краску.

В музыкальном мире есть неписаный закон: балетный дирижер должен работать под танцовщика, «дирижировать под ногу». Я с этим не согласен. Когда ты так делаешь - обязательно уходишь от композитора.

Я думаю, что Сергей Прокофьев, гений ХХ века, когда писал этот балет, уже видел его на сцене. Он здесь не просто композитор, или сценограф, или драматург; его творчество - это нечто синтетическое, все сразу. Поэтому дирижер всегда должен затылком чувствовать композитора. И слышать, как тот говорит: «Здесь не так; тут я иначе задумал...»

И дирижер, который чувствует моральную ответственность перед композитором, не должен допускать серьезных темповых отклонений, не соответствующих партитуре. Мы представляем себе, как придумывал музыку Сергей Прокофьев. И к нему надо относиться как минимум с уважением.

Виноградов - гигант

- У Олега Виноградова это, если не ошибаюсь, уже третья постановка «Ромео и Джульетты»?

- Вы знаете, он вообще очень много раз возвращался к «Ромео и Джульетте» Прокофьева, ведь балетмейстер, так же как и режиссер, с возрастом меняется. Он всегда что-то ищет, придумывает - новый конфликт в драматургии, новый поиск.

У Олега Виноградова в запасе еще очень много задумок, которые он пока не осуществил. И если он, допустим, будет делать другую постановку в другом театре - замысел будет совершенно другим. Та же основа, но в ней - обязательно что-то новое. Для Виноградова это важно, как должно быть важно для любого думающего артиста.

- Олег Виноградов говорил про особенности эстетики именно этой постановки. Вы обсуждали с ним это?

- Конечно, и бывали моменты, когда кто-то из нас говорил: «Я не согласен». В творческом процессе так всегда, именно этот диалог и важен. «Почему тут темп должен быть быстрее?» - «Потому что в этом месте Джульетта убивает себя».

У нас постоянно идет обсуждение, и поэтому мне очень интересно работать с Виноградовым. Он очень академичен, кто-то может критиковать его за это, но он гигант. За время нашей совместной работы я очень многому у него научился.

Театр - это традиции, которые передаются «из ног в ноги»

- Вы ведь работаете с молодой труппой; это все время подчеркивается. В чем тут особенность творчества?

- Срок у танцовщика короткий, труппа молодая. Но здесь важней всего не то, сколько им лет, - важно качество их работы. С каждой новой постановкой труппа учится думать на сцене, набирает навыки и профессионализм. И ты видишь, как из того же шестнадцатилетнего «цыпленка» уже через год получается совсем другого порядка артист. И тут, конечно, нужно поблагодарить всех педагогов, которые работали и работают с молодежью. Театр - это люди и традиции, которые передаются из уст в уста, «из ног в ноги».

Я уверен, что в России опера, балет и вообще театр будут жить вечно - хотя бы потому, что есть люди, которые передают традицию.

- Все ли получается легко в работе с таким большим коллективом?

- Ставить балет с этой труппой и с этим оркестром - удовольствие, ведь здесь работают мои единомышленники. Другой вопрос - нужно вести постоянную внутреннюю борьбу с самим собой.

Дирижер должен быть и педагогом. Он должен в высочайшей степени отвечать за свои слова. А это происходит только в том случае, если он будет учить сам себя. Работать дома, а на следующий день приходить на репетицию к оркестру подготовленным. Если дирижер приглашенный - оркестр через пять-семь секунд после начала репетиции знает, вожак этот дирижер или нет. Я с 16 лет работал в оркестре флейтистом, так что знаю на собственном опыте, как это происходит.

Некоторые говорят, что дирижер - диктатор. Мол, он может накричать. А зачем кричать? Диктатор - это не тот, кто кричит, а один из музыкантов. Тот, кто может досконально все проработать с оркестром. Все наравне, и вместе они создают ту музыку, которую написал композитор.

Дирижер руководит движением музыки вместе с музыкантами. Артист может сыграть правильно, но если он не любит дирижера - он не выложится по-настоящему. Но и дирижер тоже должен любить музыканта - все взаимосвязано.

В Михайловском я работаю с марта и очень полюбил этот театр. Тут столько хороших людей и столько профессионалов - они по-настоящему болеют за этот театр и любят это искусство!

Я хочу поблагодарить всех - артистов, музыкантов, машинистов сцены, художников, тех, кто работает со светом, гримеров, монтировщиков, бутафоров, костюмеров... Они работают вместе с нами, но их не видно.

У нас замечательная публика. Иногда люди ходят на спектакли по нескольку раз, и видишь в зале знакомые лица. Казалось бы, зачем?.. а им это нужно. И я еще ни разу не видел неполного зала.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20582
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 11, 2008 5:19 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111105
Тема| Балет, Михайловский театр, Персоналии,
Авторы| Игорь СТУПНИКОВ
Заголовок| Хрупкое счастье //
«Ромео и Джульетта» на сцене Михайловского театра

Где опубликовано| С.-Петербургские ведомости"
Дата публикации| 2008 11 11
Ссылка| http://www.spbvedomosti.ru/article.htm?id=10254123@SV_Articles
Аннотация|



Балет «Ромео и Джульетта» – визитная карточка хореографа Олега Виноградова. К музыке Сергея Прокофьева
он обращался неоднократно, всякий раз открывая в ней неизведанные глубины и новые краски.


Легендарная постановка балета Леонида Лавровского 1940 года на сцене Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова с участием Галины Улановой и Константина Сергеева надолго оставалась в истории как своего рода канон, как вершина хореодрамы. Авторы спектакля тогда создали яркое действо, не проецируя в настоящее дела минувших дней – опыт прошлого не распространялся на тревоги современности.

Понадобилось четверть века, чтобы Олег Виноградов поставил «Ромео и Джульетту» в Новосибирском театре оперы и балета, услышав в музыке Прокофьева биение пульса сегодняшнего дня. Новая редакция этого спектакля была осуществлена Виноградовым на сцене Ленинградского Малого театра в 1976 году, в ней еще сильнее зазвучал мотив современности благодаря режиссерским находкам. Труппа молодых танцовщиков, одетых в тренировочные трико, облачалась в костюмы шекспировских героев и рассказывала языком современного танца и пластики историю юных влюбленных, противостоящих беспощадному времени.

Нынешняя редакция, осуществленная на сцене Михайловского театра, обрела более философское звучание. Для хореографа трагедия Ромео и Джульетты лишь одна из тысяч «печальных повестей» о любви, разлуке и гибели. Балет – о вечном споре красоты и любви со смертью. Эта мысль близка Шекспиру, она не раз возникала в его сонетах, полных горьких раздумий о бессилии красоты перед смертью и о том, что трудно найти на земле убежище, способное предотвратить гибель любви.

Многие хореографы, ставившие балет «Ромео и Джульетта» – среди них Юрий Григорович, Николай Боярчиков – делали купюры в огромной партитуре Прокофьева, убирали эпизоды, тормозящие развитие хореографического действия и лишь иллюстрирующие чисто литературные фрагменты пьесы. Олег Виноградов также сократил партитуру, освободился от заданной литературности, избавился от ряда второстепенных персонажей, отчего спектакль приобрел компактность и напряжение.

Каждый дуэт Ромео и Джульетты в новой версии напоминает сонет, законченный по структуре и лирической наполненности. В дуэтах сосредоточено философское содержание спектакля, пронизанного поэзией хрупкого земного счастья. Партии влюбленных исполняют Семен Чудин и Сабина Яппарова. Молодые танцовщики, обладающие отличной техникой, новички в труппе Михайловского театра: Чудин – выпускник Новосибирского хореографического училища, Яппарова пришла из труппы Константина Тачкина. Благодаря работе репетиторов Аллы Осипенко и Евгения Неффа они, несмотря на разные школы и выучки, обрели единый петербургский стиль, тонкую обрисовку образов.

Меркуцио (яркая работа Николая Арзяева) – часть веселой и беспечной Вероны, словно живущей в ритме радостной тарантеллы. Танец Арзяева насыщен разными интонациями – от лирической буффонады до эксцентрической эскапады. Гордым рыцарем зла предстает в спектакле Тибальт в исполнении Александра Омара, он – черный человек солнечной Вероны, не знающий предела надменности и ненависти.

Аплодисменты раздались в зрительном зале, как только поднялся занавес. Аплодировали художникам Семену Пастуху и Галине Соловьевой, создавшим декорации и костюмы, которые ошеломляют разнообразием форм, изысканностью цветовой гаммы. Каждый костюм, изготовленный театрально-творческими мастерскими «Возрождение», дает законченный образ, каждый парик, головной убор и аксессуар – символ персонажа. Балетные мгновения хотелось остановить и рассмотреть детали оформления, словно перелистывая художественный альбом. Площадь Вероны окаймлена трехъярусными арками, в проемах которых на секунды застывали все участники действа, словно с гордостью демонстрируя роскошь своих нарядов.

Родился новый спектакль. Будет ли он долгожителем, покажет время. Дело в том, что правами на использование музыки Прокофьева обладает живущий в Париже племянник композитора, который требует, чтобы в спектакле была использована вся партитура балета, без единой купюры. Когда ему возражают, что и прежде музыку балета сокращали в зависимости от художественного замысла хореографа, он отвечает: «Так это было в советские времена, теперь все иначе».

Будем надеяться на энергию дирекции Михайловского театра и доводы балетмейстера Олега Виноградова, которые сумеют доказать свою точку зрения и сохранить спектакль для петербуржцев.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20582
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 11, 2008 5:29 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111106
Тема| Балет, фестиваль в честь Екатерины Максимовой в Челябинске, Персоналии,
Авторы| Юлианна Цыпцына, Николай Махиня
Заголовок| "Ромео и Джульетта" - в честь Екатерины Максимовой
Где опубликовано| ГТРК "ЮЖНЫЙ УРАЛ"
Дата публикации| 2008 11 11
Ссылка| http://chelyabinsk.rfn.ru/rnews.html?id=89383&cid=7
Аннотация|



Общение с Екатериной Максимовой и Владимиром Васильевым во многом определило творческий стиль Татьяны Предеиной. Один из фестивальных спектаклей - "Ромео и Джульетта". Прима челябинской балетной труппы танцует с солистом Алма-Атинского театра Алексеем Сафроновым. Этот дуэт, сложившийся несколько лет назад, сразу завоевал симпатии зрителей.

Балет Сергея Прокопьева "Ромео и Джульетта" идет уже больше двух лет на челябинской сцене. Постановщик Константин Уральский говорит, что спектакль появился в фестивальной афише совсем не случайно - в свое время Екатерина Максимова исполняла в нем партию Джульетты. Чистой и наивной называет Джульетту Максимовой Константин Уральский, а в интерпретации Татьяны Предеиной видит больше трагических красок. Хореографу удалось органично соединить в этом спектакле язык классики и современную пластику. "Я говорил о том, что я чувствовал, теми средствами танца, которые были близки для меня в этот момент", - признается Константин Уральский.

Антураж спектакля "Ромео и Джульетта" подкупает своей реалистичностью. На сцене воссоздается дух Вероны XIV века: балконы, лестницы, башни, средневековые костюмы героев. Ромео - Алексей Сафронов, лауреат международных конкурсов артистов балета в Нью - Йорке и Астане. По мнению Сафронова, в образ избранника Джульетты сложно привнести что-то новое. Остается только учиться у предшественников. "У балета "Ромео и Джульетта" очень мало постановок и мало кому удается поставить этот балет, - говорит артист. - Потому что сколько раз ставили, половина постановок была неудачной. Если сейчас пересчитать, может, во всем мире существуют всего две-три удачных постановки. Кто бы ни ставил, это очень тяжело".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Zena
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 06.05.2008
Сообщения: 9466

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 11, 2008 10:56 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки|2008111107
Тема|Ульяна Лопаткина
Авторы|Майя Крылова
Загаловок|Роза с мистикой
Где опубликовано|РБК daily
Дата публикации|20081111
Ссылка|http://www.rbcdaily.ru/2008/11/11/lifestyle/389766

Роза с мистикой
Ульяна Лопаткина представляет балетный проект из цикла «Великие имена»

Самая загадочная балерина страны появится в Москве, чтобы отметить две даты — 85-летие знаменитого французского хореографа Ролана Пети и собственный день рождения. В связи с этим 11 и 12 ноября на сцене Театра оперетты состоятся концерты с участием звезд мирового балета.

Первый вечер посвящен Ролану Пети, который в этом году проводит гастрольный европейский тур, так что московский проект — часть юбилейного замысла. В связи с этим хореограф приедет в столицу, чтобы лично представить авторский гала-концерт. Пети — один из тех западных постановщиков, которые хорошо известны в России. Его спектакли «Пиковая дама» и «Пассакалья» одно время были в афише Большого театра. Мариинский театр тоже отдал дань французскому мастеру, заполучив его «Кармен» и «Юношу и Смерть».

Именно в последнем балете когда-то станцевала Ульяна Лопаткина. Она была женским персонажем жутковатой притчи, сыграв безжалостную возлюбленную героя, приобретающую лик Смерти. Для Лопаткиной роль стала этапной: балерина, которую поклонники почитают символом всего возвышенного, в последние годы тяготится жесткими рамками амплуа. Так что в программе нынешнего вечера не исключены сюрпризы. Но очевидно, что концерт не обойдется без любимого номера Лопаткиной — миниатюры Пети «Гибель Розы». Это меланхолическая метафора бренности с привкусом мистики в виде дуэта для балерины и ее партнера. По ходу танца прима медленно и красиво «увядает» под музыку «Адажиетто» Малера. Поддержит балерину в прямом и переносном смысле ее постоянный партнер Иван Козлов.

Еще пару номеров в постановке Пети Лопаткина специально учит к московскому концерту. Что именно — ее особая тайна, которую организаторы не разглашают. Известно лишь, что в России эта хореография ранее не ставилась. Но удалось выяснить, что в программе запланирован номер Пети «Леда и лебедь», в котором балерина изобразит героиню античной мифологии — к ней на свидание в виде лебедя приходит Зевс-громовержец. Кроме питерской примы в концерте станцуют артисты Большого театра Мария Александрова и Дмитрий Белоголовцев. Они покажут отрывок из балета Пети «Собор Парижской Богоматери», несколько лет назад поставленного в ГАБТе. А Ролан Пети привезет с собой солистов миланского театра «Ла Скала» и Бостонского балета.

Второй вечер проекта Лопаткиной в Москве называется «Великие па-де-де». Зрителей ожидает микст из самых известных балетных шлягеров, собранных в наиболее популярных балетах. Это фрагменты из «Лебединого озера», «Жизели», «Дон Кихота», «Спящей красавицы», «Корсара» и др. Задействованы исполнители из Парижской и Берлинской опер, Американского театра балета, Королевского балета Великобритании. Ульяна Лопаткина собирается исполнить Trois Gnossiennes — опус современного голландского хореографа Ханса ван Манена. Это с виду медленное, а по сути напряженное действо демонстрирует вечное сражение женщины с мужчиной.


МАЙЯ КРЫЛОВА

11.11.2008
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20582
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 12, 2008 10:44 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111201
Тема| Балет, фестиваль в честь Екатерины Максимовой в Челябинске, Персоналии, Екатерина Максимова, Галина Степаненко, Иван Васильев и др.
Авторы| Елена Пилипенко, Владислав Отрыванов, Андрей Анисимов
Заголовок| Челябинцам подарили праздник балета
Где опубликовано| Челябинская ГТРК
Дата публикации| 2008 11 11
Ссылка| http://chelyabinsk.rfn.ru/rnews.html?id=89365
Аннотация|

Есть видеосюжет: http://chelyabinsk.rfn.ru/rnews.html?id=89365



Финальным аккордом V фестиваля "В честь Екатерины Максимовой" стал блестящий гала-концерт, собравший на сцене челябинского театра целое созвездие учеников великой балерины. В день показа балета Минкуса "Дон Кихот", вместе с солистами Большого театра Галиной Степаненко, Иваном Васильевым и другими своими учениками в Челябинск прилетела Екатерина Максимова.

Напряженный для Екатерины Максимовой октябрь сменил не менее напряженный и насыщенный событиями ноябрь. Но Екатерина Сергеевна нашла в себе силы приехать на фестиваль в Челябинск и сразу же включилась в работу. "Как вы видели, Екатерина Сергеевна участвовала сегодня, держала в руках микрофон, делала замечания, работала с дирижером", - замечает Константин Уральский, художественный руководитель челябинской балетной труппы.

За пультом - Олег Белунцов, дирижер камерного музыкального театра, так же прилетевший из Москвы, чтобы дирижировать балетом Минкуса "Дон Кихот" и гала-концертом.

Репетиция с участием великой балерины по ценности и весомости ее замечаний превращается в мастер-класс. И хотя активно вмешаться в процесс помешало простуженное горло, само присутствие Екатерины Сергеевны, по признанию учеников, очень важно. "Пока мы с ней работаем, даже если Екатерина Сергеевна молчит, мы догадываемся, что она хочет сказать", - говорит Алия Хасенова, солистка театра "Кремлевский балет" (Москва).

Екатерина Сергеевна помогает каждой балерине найти свою индивидуальность, свои только ей присущие нюансы, отмечает Константин Уральский: "Мне было интересно сегодня смотреть: столько учениц - и все разные. И я уверен, когда готовится одна и та же партия с 2-3 ученицами, у всех будет по-разному".

Только что закончилась репетиция, которую Екатерина Максимова провела с участниками гала-концерта. И уже совсем скоро начнется подготовка и монтаж декораций балета Минкуса "Дон Кихот". На сцену театра выйдут артисты челябинской балетной труппы и солисты Большого театра Галина Степаненко и Иван Васильев.

Еще летом, когда составлялись планы и началось общение Константина Уральского с Екатериной Максимовой, было решено включить в программу фестиваля спектакли, созданные в русском балетном театре. Один из ярчайших примеров - "Дон Кихот".

Кому посчастливилось в свое время видеть Екатерину Максимову в партии Китри, не сможет забыть сыгранный ею образ. В блистательных танцах балерины всегда сквозил характер темпераментной испанской девушки. Любимые партии своего учителя подхватили молодые балерины, привнеся в них свое понимание и ощущение.

Репертуар примы-балерины главного театра страны Галины Степаненко включает ведущие партии во многих классических и современных спектаклях. Уже продолжительное время она исполняет на сцене Большого и Китри. В свое время Екатерина Максимова предложила своей ученице выступить в дуэте с молодым солистом Иваном Васильевым, предугадав большой успех пары. Дуэтная игра в исполнении Галины Степаненко и Ивана Васильева привносит в спектакль аромат праздника и создает своеобразный камертон для всех участников постановки.

Имя Галины Степаненко в списке приглашенных в Челябинск сразу стояло под номером один. Это предложение сделано Екатериной Сергеевной. А партнера в "Дон Кихоте" на челябинский фестиваль солистка Большого выбирала сама, приготовив зрителям настоящий подарок. "Я от Васильева просто в восторге. Он профессиональный, талантливый, способный, горячий. Все в нем блестяще", - признается заслуженная артистка России Ирина Сараметова.

Небольшой видеоролик с фрагментами самых ярких выступлений Екатерины Максимовой создает праздничный настрой и открывает гала-концерт. В программу заключительного вечера вошли сцены и фрагменты, в которых в свое время блистала сама балерина, а также номера, дающие представление о творчестве ее учеников, современных мастеров балетной сцены. Открывает парад па-де-де из балета Чайковского "Спящая красавица".

Солистка театра "Кремлевский балет" Александра Тимофеева - одна из постоянных участниц фестиваля "В честь Екатерины Максимовой". Московскую балерину привлекает удобная челябинская сцена, а также особая атмосфера, которую создает появление здесь Екатерины Максимовой. От своего учителя балерина старается взять все: "Самое ценное - она учит нас танцевать, ощущать себя на сцене. Она открывает нам мир балета, искусства".

Прекрасный мир балета, праздник высокого искусства уже в пятый раз состоялся на Южном Урале. Это лучший подарок зрителям, городу и самой виновнице торжества, выдающейся русской балерине Екатерине Максимовой, имя которой носит челябинский фестиваль.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20582
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 12, 2008 11:22 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111202
Тема| Балет, фестиваль памяти Анатолия Шекеры , Персоналии,
Авторы| ЮЛИЯ БЕНТЯ
Заголовок| Временное возвращение большого стиля
// Фестиваль памяти Анатолия Шекеры в Национальной опере

Где опубликовано| "Коммерсантъ" Украина № 204
Дата публикации| 2008 11 12
Ссылка| http://www.kommersant.ua/doc-rss.html?docId=1055758&issueId=47052
Аннотация|

Вчера в Национальной опере начался фестиваль памяти Анатолия Шекеры – балетмейстера, с чьим именем связаны главные достижения украинского балета второй половины ХХ века. Из пяти его постановок, оставшихся в репертуаре театра, покажут четыре – "Лебединое озеро", "Ромео и Джульетта", "Спартак" и "Болеро". Приглашает ЮЛИЯ БЕНТЯ.
В этом году впервые ежегодный балетный фестиваль памяти Анатолия Шекеры (1935-2000) проводится осенью: начиная с 2001 года он был приурочен ко дню рождения знаменитого хореографа – 17 мая. В остальном все осталось по-прежнему: фестивальное наполнение в виде репертуарной классики Национальной оперы – "Лебединого озера" Петра Чайковского, "Спартака" Арама Хачатуряна, "Ромео и Джульетты" Сергея Прокофьева; в финале – гала-концерт, во втором отделении которого значится "Болеро" Мориса Равеля, которое было поставлено едва ли не всеми балетмейстерами ХХ века, в том числе и Анатолием Шекерой.
В изданном недавно популярном справочнике Василия Туркевича "Хореографическое искусство Украины в персоналиях" биографическая статья, посвященная Шекере, занимает страницу, а список постановок и рецензий на них – целых три. Следует отметить, что автору данного справочника удалось избежать неточности, допущенной многими другими исследователями, которые настаивают на том, что настоящая фамилия хореографа – Шикеро (у Туркевича же она указана в скобках в качестве часто встречающегося варианта написания фамилии). Собственно, официальное "Шикеро" получилось в результате ошибки – так записали потомка переселенцев из Зеленого Клина (южная часть Дальнего Востока, в начале ХХ века заселенная большей частью украинцами) в паспортном столе. И только в афишах балетных спектаклей главный украинский хореограф конца ХХ века возвратил себе правильный вариант фамилии – "Шекера".
На родину предков – сначала ненадолго во Львов и Харьков, а потом в Киев – Анатолий Федорович вернулся в результате распределения после окончания Московского театрального института (до этого было прославленное Пермское хореографическое училище, откуда вышли многие известные балетмейстеры, включая нынешнего руководителя театра "Киев модерн-балет" Раду Поклитару). После разновекторных танцевальных экспериментов начала ХХ века Анатолий Шекера решил вернуться в танцевальный театр большого стиля – к постановкам монументальных спектаклей и героических драм в движении. И в этом его поддержал Юрий Григорович, на пару с которым господин Шекера незадолго до своей смерти возглавлял жюри Международного конкурса им. Сержа Лифаря.
В Киевском оперном театре Анатолий Шекера становился главным балетмейстером дважды: первый раз в 1975-1977 годах, второй – с 1994-го и до смерти в 2000 году. Однако главные его достижения в области "выразительной хореографии" и поиске неординарных танцевальных решений на грани между классикой и модерном приходятся не на годы "правления", а именно на "межсезонье". В эти периоды наряду с классикой – "Щелкунчиком" Петра Чайковского (1972), "Раймондой" Александра Глазунова (1974) и другими спектаклями – Шекера ставил балеты современных авторов – "Каменный властелин" Виталия Губаренко (1969), "Ольга" (1982) и "Прометей" (1986) Евгения Станковича. Впрочем, работа над еще одной партитурой Станковича – насыщенной танцевальными сценами фолк-оперой "Цвет папоротника" (1979) – стала для Шекеры одной из главных профессиональных трагедий: уже практически готовый спектакль был запрещен, а его создатели были подвергнуты травле "на официальном уровне".
В итоге из 16 спектаклей, поставленных Анатолием Шекерой в Киеве, в репертуаре осталось только пять самых "древних" постановок. Открывает парад-алле "Ромео и Джульетта" – едва ли не главная удача Шекеры (ему тогда было всего 36 лет!) и один из лучших балетов в репертуаре Национальной оперы. В 1991 году Всемирный совет танца ЮНЕСКО признал эту постановку выдающимся культурным достижением и по случаю празднования 110-летия Сергея Прокофьева отметил медалью.
К "Спартаку" Арама Хачатуряна, который запланирован на субботу, хореограф обращался дважды – в 1965-м во Львове и в 1977-м в Киеве. Те, кто видел обе постановки, утверждают, что это были два совершенно разных по ритму и танцевальному рисунку спектакля. Похожая история произошла и с показанным вчера "Лебединым озером": версию 1980 года спустя 15 лет сменила очередная редакция. Но и она, судя по всему, скоро отойдет в вечность: нынешний руководитель балетной труппы театра Виктор Яременко буквально в этом сезоне планирует запустить уже свой вариант бессмертной истории. Так что хотя бы поэтому шекеровскую постановку стоит посмотреть.
По продолжительности жизни ни один из спектаклей не сравнится с "Болеро", которому в этом году исполняется 40 лет. Эта постановка пережила своего автора и, если в Киеве не появится новый Шекера, имеет все шансы пережить и участников воскресного гала-концерта – великолепных Елену Филипьеву, Сергея Сидорского, Максима Моткова, Татьяну Лезову, Игоря Булычова, Анну Дорош и Максима Чепика.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20582
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 12, 2008 1:24 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111203
Тема| Балет, фестиваль в честь Екатерины Максимовой в Челябинске, Персоналии, Галина Степаненко
Авторы| Олеся ГОРЮК
Заголовок| Я замужем за балетом //
Балерину Галину Степаненко однажды чуть не уволили из Большого за 64 фуэте вместо 32

Где опубликовано| "Челябинский рабочий"
Дата публикации| 2008 11 12
Ссылка| http://www.chrab.chel.su/archive/12-11-08/3/A127786.DOC.html
Аннотация| Интервью



Галина Степаненко на челябинском фестивале "В честь Екатерины Максимовой" выступала дважды. Оба раза она была в образах жгучих испанок - жизнерадостной Китри и страстной Кармен. Причем в обоих случаях партнерами Степаненко были совсем юные дарования, вчерашние выпускники хореографических училищ, а ныне солисты Большого театра - Иван Васильев и Петр Дмитриченко. Дуэт Большого театра Степаненко - Васильев балетная критика даже сравнивала с опытной Марго Фонтейн и делавшим первые шаги в балете Рудольфом Нуриевым.

Встречи с Галиной Степаненко я ждала с нескрываемым волнением. Вдруг в фойе театра не вошла, а буквально влетела девушка в коротенькой черной курточке и брюках в обтяжку. Попросила ключ и столь же стремительно побежала готовиться к репетиции. По фамилии, записанной в вахтовом журнале, я поняла, что это и есть Галина Степаненко, народная артистка России, "Королева танца" (эта награда была вручена ей журналом "Балет" в 2004 году), любимица Марины Семеновой и Юрия Григоровича.


- Как вы попали в балет?

- Я не из балетной семьи, скорее из спортивной. Папа бегал 110 метров с барьерами, выступал на Олимпийских играх в Мексике. К балету мы отношения не имели. Однажды мамина знакомая порекомендовала, чтобы мы прошли три тура в Московское хореографическое училище. Была весна, там уже закончился основной набор, и оставалось несколько вакантных мест. Меня приняли после вступительных экзаменов. Моим педагогом была Софья Головкина. В Большой театр я попала не сразу, хоть и закончила училище с отличием.

- Но стремились к этому все время.

- Да, я участвовала в конкурсах, и это помогло мне вырасти в мастерстве. Юрий Григорович в 1989 году пригласил меня после шестого Московского международного конкурса в Большой театр. Я танцевала в паре, у нас был международный дуэт с американским танцовщиком.

- Вы пришли в Большой - и сразу в качестве примы. Не было конфронтации с другими танцовщицами, годами ждущими своей очереди?

- В любом театре есть конкуренция, люди пытаются получить роль. Но Юрием Николаевичем все было поставлено на свои места. Он сказал: вот, пожалуйста, "Лебединое озеро".

- А как пополнялся репертуар? В один год ввелись во все спектакли?

- Нет, это происходило постепенно. Сейчас все как-то очень сжато, и спектакли ставятся моментально, и партии учатся очень быстро. Раньше подготовка занимала не меньше двух-трех месяцев. Впоследствии я вела весь классический репертуар Большого театра и сейчас продолжаю в том же режиме.

- Какие партии самые любимые?

- Трудно сказать. Вот, образ Кармен мне близкий. В 2006 году спектакль возобновили, ему исполнилось 40 лет. В честь него и Майи Плисецкой мы давали "Кармен-сюиту". А в прошлом году исполнилось 40 лет спектаклю "Спартак". Я там танцую партию Эгины, мне она тоже очень нравится, как и вся хореография Юрия Григоровича. Я ведь считаюсь его балериной. Танцевала много спектаклей в его редакции и непосредственно поставленных им.

- Что Григорович требует от вас, от танца?

- Одним словом не объяснишь. Точности, яркости, неоднозначности. Он был представителем золотого века балета, а это очень высокий уровень. При нас он в 1992 году перенес из Ленинграда "Баядерку". Снял балерин с каблуков и поставил на пальцы.

- Вы танцуете с разными партнерами.

- Да, у нас все танцовщики настолько высокого уровня, что можно прийти и танцевать практически без репетиций. Каждый - индивидуальность. Один и тот же спектакль всегда танцуешь немного по-разному с каждым кавалером.

- Расскажите, пожалуйста, об Иване Васильеве. Те челябинцы, кто смотрел "Дон Кихота", были поражены его техникой и прыжком.

- Это очень молодой и талантливый танцовщик. После конкурса он был приглашен в Большой театр и сейчас находится в состоянии творческого подъема. После "Дон Кихота" он был введен в "Спартак". На премьере Григорович констатировал: "40 лет спектаклю от Васильева до Васильева". Это очень лестный отзыв и большой комплимент для Ивана.

- В 2004 году журнал "Балет" присудил вам премию "Душа танца" в номинации "Королева танца". Это для вас стало неожиданностью?

- Приятной.

- А в жизни вы ощущаете себя королевой?

- Пытаюсь. Сейчас такой бешеный режим, сумасшедший график, время прямо ускорилось. Но пытаюсь успеть.

- Отпуск можете себе позволить?

- Артисту балета сложно отдыхать. Хочется куда-то съездить, но как только перестаешь заниматься, сразу выходишь из формы. Появляются мучительные боли в мышцах, когда снова входишь в прежний режим. Поэтому все пытаются где-то работать, ездить на гастроли. К сожалению, такая профессия, что надо заниматься регулярно. А с другой стороны, это и хорошо - все время дисциплина.

- Я где-то прочитала, что вас однажды чуть было не уволили из Большого театра, когда вы прокрутили 32 фуэте на бис.

- У меня интересно складывались отношения с руководством и отношение руководства к фуэте. В балете "Дон Кихот" я однажды позволила себе договориться с оркестром и дирижером, чтобы они повторили музыку, под которую исполняются фуэте. Сначала делала классические 32 фуэте, и, если зритель хлопал, выходила, говорила дирижеру: "Будьте добры, еще, пожалуйста!", и заходила на второй круг. Было две смены руководства, и оба руководителя отнеслись к этому неадекватно. Они составляли письменный выговор, собирались меня увольнять. А сейчас наоборот. Если я не кручу, прибегает дирижер и спрашивает: "Что такое? Весь оркестр ждал, а вы не скрутили!"

- А от чего зависит - крутить или нет?

- От состояния. Это ведь достаточно серьезный физический трюк. Но, как правило, зритель заводится, все знают, что это могу, и начинают хлопать, просить. Тогда иду, кручу второй раз.

- После спектакля сильно устаете?

- Есть разный зритель. Один забирает эмоции, и уходишь опустошенный. Но обычно происходит наоборот. Приходишь домой на подъеме и долго не можешь уснуть.

- Существует ли жизнь за пределами балета?

- К сожалению, нет. Думаю, в ближайшее время надо будет этим заняться. До сих пор я была замужем за балетом. Мне это не мешало, но сейчас хочется создать семью.

- Изменился ли в XXI веке танец балерин?

- На мой взгляд, в нем появилось больше амплитуды, движения. Люди стали более гибкими. Но за счет этого ушла мелкая техника, в том числе прыжковая. Танец стал медленнее, а раньше он был живой. Не знаю, плохо это или хорошо, но таково веяние времени.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20582
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 12, 2008 1:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111204
Тема| Балет, Бенефис Ульяны Лопаткиной, Персоналии,
Авторы| Евгений Давыдов
Заголовок| Прима Мариинского театра представила в Москве новую программу
Где опубликовано| ТВЦ
Дата публикации| 2008 11 12
Ссылка| http://beta.tvc.ru/ShowNews.aspx?top=5&id=1027f951-f900-4316-8de9-c2d303e115c5
Аннотация|

Видеосюжет здесь (2:12)

Ульяна Лопаткина в окружении солистов Мариинки, Большого, лондонского "Covent Garden", миланского "La Scala" станцует фрагменты из классических спектаклей; программа посвящена хореографу Ролану Пети

Бенефис Ульяны Лопаткиной. Прима Мариинского театра представила в Москве новую программу с лучшими постановками выдающегося хореографа Ролана Пети.

Главное событие балетной жизни этого сезона - Лопаткина в окружении солистов Мариинки, Большого, лондонского "Covent Garden", миланского "La Scala" станцует фрагменты из классических спектаклей, в которых и сделала себе имя. Программа посвящена хореографу Ролану Пети.

Ульяна Лопаткина, балерина:
- Первым опытом был балет "Юноша и смерть" на музыку Баха. Достаточно необычный для моего амплуа - представлении обо мне, как о балерине. Тогда даже не предполагала, что буду лично общаться с маэстро, что будет такой интересный с ним контакт.

Сам маэстро болен, поэтому в Москву приехать не смог. Ульяна признается - станцевать знаменитую миниатюру Ролана Пети "Гибель розы" было ее мечтой.

За внешней воздушностью скрывается тяжелая кропотливая работа - к этому идут целую жизнь. Жест и музыка здесь сливаются в единое целое.

У нее все под контролем. Когда речь идет о спектакле, мелочей для Ульяны Лопаткиной не существует.

Язык танца интернационален. В исполнении Dream Team мирового балета - шедевры классической хореографии - "иконы" балетного жанра, па-де-де из самых известных и любимых публикой балетов: "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Ромео и Джульетта", "Дон Кихот".

Мик Дзени, солист балетной труппы "La Scala":
- Мне очень нравится русская публика. Это люди знают толк в балете, они умеют смотреть балет. Русский балет - это легенда. Русская публика участвует в спектакле - в отличие, например, от итальянской.

Джули Кент, солистка "Американского театра балета":
- Это очень интересно для меня - участвовать в этом замечательном спектакле, исполнить танец, который прежде никто не видел. Я счастлива вернуться в Москву!

Ее давно признали "божественной" первые хореографы Европы, но для Ульяны Лопаткиной это всего лишь комплименты. Между тем, список хореографов, которые делают ставки именно на нее, растет; по этому списку уже можно изучать историю мирового балета.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20582
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 12, 2008 2:44 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111205
Тема| Балет, Бенефис Ульяны Лопаткиной, Персоналии,
Авторы| --
Заголовок| Ульяна Лопаткина. Посвящение Ролану Пети
Где опубликовано| Телеканал Культура
Дата публикации| 2008 11 12
Ссылка| http://www.tvkultura.ru/news.html?id=274710&cid=178
Аннотация|



Два вечера подряд прима Мариинского театра Ульяна Лопаткина выступает в Москве в компании всемирно известных солистов Ла Скала, Большого театра, Английского национального балета. Ее пуанты вычерчивали невидимые, но незабываемые автографы на лучших сценах мира. Направление ее движений не раз определял легендарный Ролан Пети. Именно ему посвятила первый вечер в Москве Ульяна Лопаткина. Рассказывают «Новости культуры».

Она нигде не задерживается надолго. Сегодня – Москва, через два дня – Баку, потом – Афины, Санкт-Петербург, и уже забронированы билеты в Индию. Для Ульяны Лопаткиной это обычная балетная жизнь, обычное сумасшествие. Во время перелетов она находит в сумке бутерброды и записки, написанные дочкой Машей. «Пишет письма на клочках бумаги, рисуночки – рисует балет», – говорит балерина.

В этом гала прима Мариинки выступает в компании всемирно известных солистов. Хореографию Пети они знают, как Азбуку. Состав участников определил сам маэстро. Марта Романья и Мик Дзени – звездная пара Ла Скала. Оба в разные годы дебютировали в «Нотр-Даме». В этот вечер танцуют «Арлезианку» и «Четыре сезона». «Пети заметил меня сразу после балетной школы и пригласил танцевать Эсмеральду. Он всегда сам выбирает танцовщиц. Очень требовательный и педантичный. На репетициях не упускает ни одной детали», – рассказывает Марта Романья.

Сам Пети в Москву не приехал, хотя собирался. Буквально накануне он сильно простудился. Его ассистент Луиджи Бонино лично контролирует подготовку к гала. «Трудно танцевать с тем, кто не двигается. Но важно, что зрители улыбаются, и это их забавляет. Мы давно танцуем "Коппелию". Ее придумал Пети», – замечает он. У Луиджи Бонино амплуа самого веселого танцовщика. Па-де-де из балета «Коппелия» – номер на все времена.

Пети давно ставит по всему миру. Хореограф заметил Алтана Дугарая в Японии, и теперь ни один гала не проходит без его джазовых интерпретаций. «Это всего лишь небольшой отрывок из джазового балета "Дюк Эллингтон". Очень красивый спектакль. Танцуешь его на одном дыхании», – поясняет Алтан Дугарай, танцовщик Бостонского балета.

Увидев «Гибель розы» в исполнении Ульяны Лопаткиной, Пети так расчувствовался, что дал приме Мариинки разрешение танцевать все его балеты. «Леда и лебедь» – это еще один маленький шедевр Пети. Хореограф лично составлял программу гала и настоял на том, чтобы эта история прозвучала в Москве. С Массимо Мурру, солистом театра «Ла Скала», Ульяна Лопаткина танцует впервые. «Я нахожусь в долгу перед Пети. Он дал мне возможность танцевать во всех его шедеврах», – говорит Мурру.

Попав под скромное обаяние Ульяны Лопаткиной, Пети поставил для нее экстремальный номер. Вспомнив хит своей молодости «Лихорадка субботним вечером» с Джоном Траволтой, Пети заставил балерину танцевать под ритмы Bee Gees. «Я ожидала Баха, Генделя. Спросила: почему? А он ответил: "Такой вас еще не видели"», – вспоминает Лопаткина. Пети радовался, как ребенок. От артистов он просил немногого. «Просил веселиться», – говорит солист Мариинки Иван Козлов.

Новости культуры
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20582
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 12, 2008 3:49 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111206
Тема| Балет, театр оперы и балета Удмуртской Республики , Персоналии,
Авторы| Татьяна ГОРЯЧЕВА, музыковед
Заголовок| «Спящая красавица» как образ императорского балета
Где опубликовано| газета «Удмуртская правда» № 127 (24366)
Дата публикации| 2008 11 11
Ссылка| http://www.udmpravda.ru/default/article?article=1224444294&issue=24366&tape=
Аннотация|


В Государственном театре оперы и балета Удмуртской Республики 28 и 30 ноября - очередная премьера. Балетная труппа «посягнула» на святая святых - «Спящую красавицу» П.И. Чайковского - М. Петипа. С этого сезона на родине Чайковского его балетное творчество будет представлено полностью. Постановка такого крупноформатного спектакля, как «Спящая красавица», - событие культурной, художественной жизни города и серьезное испытание для театра любого уровня.


Возможность постановки признанных шедевров - больная тема для любого регионального коллектива. Их масштаб и сложность зачастую превосходят материальные и творческие возможности театров, недотягивающих до уровня распространяемых в видеозаписях и признанных эталонными постановок России и зарубежья. С другой стороны, если руководствоваться принципом «каждый сверчок знай свой шесток», это не оставит шансов для развития, не даст обнаружить и раскрыть творческий потенциал постановщиков и артистов, потому что убьет суть театральной профессии - возможность творчества. Если лишить постановщика права поставить большой балет, оперу, а артиста - станцевать и спеть ведущие партии, они не смогут убедительно ставить даже сказки для детских утренников, быть веселыми «зайчиками» на елках. Поэтому проблема формирования репертуара областных музыкальных театров, а их в России большинство, однозначного решения не имеет. Каждый коллектив решает ее сам, надеясь на успех и допуская возможность творческих неудач, на которых труппа всегда растет и обретает профессионализм, потому что в театре отрицательный опыт - это опыт положительный.

Постановка «Спящей красавицы», безусловно, несет элемент риска, создающего вокруг этого культурного события ауру напряженности. Театр готовил ее три года, преодолевая финансовые, постановочные трудности, отыскивая свои варианты решения сложнейших творческих задач.

Либретто балета, написанное И. Всеволожским, директором Императорских театров, лишено активного действия. Это балет-феерия, где волшебная сказка Ш. Перро оказалась поводом к созданию роскошного танцевально-живописного представления, украшающего придворный быт и демонстрирующего гордость царствующей фамилии - балерин Императорских театров и учеников хореографических классов, открытых и содержащихся на личные средства великих князей. Хореография М. Петипа знакомила Россию ХIХ века с эстетикой и традициями французской танцевальной школы эпохи короля-солнца Людовика XIV, открывшего академию балета. Найденный Петипа танцевальный рисунок объединил две блестящие культурные эпохи, две царствующие династии.

Это самый дорогой проект Театра оперы и балета Удмуртии последних лет, превзошедший нашумевшую в свое время постановку «Пиковой дамы». К премьере пошито более двухсот костюмов, сделано шесть задников, цветовое решение которых воскрешает в сознании зрителя интерьеры, шпалеры, гобелены эпохи Ватто, Буше (художник В. Анисенков).

Для главного балетмейстера театра Н. Маркелова поворот от нон-классики к хореографии М. Петипа - закономерность. Ее первым проявлением стала постановка Гран-па из балета Минкуса «Пахита», представленная зрителю весной в спектакле «Испанский вечер». Пришедшее после постмодернистских экспериментов осознание самодостаточности красоты классического танца, неподвластного времени, объединило коллектив стремлением к достижению академической чистоты.

Сказочный сюжет о заснувшей от злых чар принцессе не так-то прост. Он таит в себе аллегорию: человеческая душа спит в отсутствие деятельной, самоотверженной любви. Полюбив, она пробуждается и становится способной превращать окружающий мир и жизнь людей в сказку.

Партию принцессы Авроры будут исполнять хорошо известная зрителям Н. Коробейникова и Е. Казанцева, а также дебютантка Т. Бирюкова, прошедшая стажировку у Л. Семеняки. В партии Дезире балетоманы увидят премьера труппы М. Мельникова, лиричного С. Павлова, Р. Петрова. «Спящая красавица» - первая самостоятельная постановка в нашем театре нового главного дирижера В. Стачинского.

Представляя зрителям новую работу театра, посвященную созданию образа русского императорского балета, постановщики не забывают, что «зритель голосует ногами», решая сам, идти ему в театр или ограничиться «диванным» просмотром по Интернету или видео спектаклей ведущих театров мира. В случае домашнего просмотра «за кадром» останется энергетика коллектива, вложенная в осуществление спектакля и создающая особый настрой, ощущаемый только в зрительном зале.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20582
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 12, 2008 7:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111207
Тема| Балет, Персоналии, Екатерина Максимова и Владимир Васильев
Авторы| Елена Калядина
Заголовок| Дуэт с открытым сердцем //
Исполнилось полвека с тех пор, как народные артисты СССР Екатерина Максимова и Владимир Васильев служат искусству балета

Где опубликовано| "Союз. Беларусь-Россия" №382
Дата публикации| 2008 11 13
Ссылка| http://www.rg.ru/2008/11/13/duet.html
Аннотация|


Они созданы не только для танца, но и друг для друга. Фото: Евгения Смолянская
На зачетном уроке в первом классе хореографической школы Большого театра Катя Максимова танцевала, отвернувшись от своего партнера Володи Васильева. И вообще не хотела вставать с ним в пару, постоянно его передразнивала. "Пройдет", - уверенно сказала педагог Елизавета Павловна Гердт. Знаменитая прима Императорского театра прозорливо уловила, что эти дети идеально созданы не только для танца, но и друг для друга - не только на сцене, но и в жизни.

В проспекте, изданном к юбилею артистов, - россыпь восторженных отзывов их всемирно известных коллег: безукоризненные, неповторимые, драгоценные... Но то дань профессионалов. Для меня же знаком высшей пробы славного дуэта стало безыскусное признание в любви к Кате и Володе врача из Днепродзержинска Марины Туткевич, которая в 5 лет, увидев по телевизору "Щелкунчика", навсегда полюбила их и балет. Да разве можно после такой истории, рассказанной в письме к своим кумирам, утверждать, как повелось, что балет - это искусство избранных?! Несколько месяцев Марина копила деньги на подарок ко дню рождения мужа. Но вместо выходной рубашки и галстука он, сияя от восторга, принес домой видеокассету с записью "Спартака" и "Галатеи"... И когда я увидела в буклете это письмо с простыми душевными словами, мне подумалось, что оно для артистов, возможно, ценнее всех высочайших признаний. Беседовали мы на следующий день после прошедшего на сцене Большого фестиваля в честь юбиляров. И, видя живые, искрящиеся глаза артистов, отнюдь не фамильярно, но от всей души хотелось называть их Катей и Володей, вспоминая восторг, с которым в свои 5 лет я увидела "Щелкунчика".

- Почувствовали ли вы, Екатерина Сергеевна и Владимир Викторович, что-то особенное, неизведанное, когда в юбилей вышли на родную сцену?

Васильев: Неизменное счастье, которое испытывали на сцене всегда. Сцена - это всегда радость. Вот когда со сцены выбегаешь за кулисы чуть живой, в сердцах, бывало, подумаешь: зачем я выбрал эту профессию? А люди в зале аплодируют, ждут от тебя света, лучезарности. Ты выходишь, и между тобой и зрителями происходит обмен счастьем.

- Но рано или поздно этот обмен прекращается. И вы как танцовщик уходите за кулисы навсегда...

Васильев: Да, чаще бывает так: вы ушли - и про вас забыли. С этим надо как-то...

-... смириться?

- Нет. Это надо понять. Смиряться не надо никогда. Если смирился - значит, действительно все, тебе конец. А если всю жизнь горел и не смиряешься с уходом, тогда это дает импульс для новых начинаний. Если ты настоящий художник, будешь творить до конца своих дней.

- Под вашими ногами было столько прославленных мировых сцен, а у ваших ног столько восторженных залов. Где испытали самое большое счастье?

- Конечно же, в родном доме, в Большом.

- Но ведь он причинил вам и столько горестей. А спустя 30 лет после того, как вы вошли в него, и вовсе отлучил от себя...

- А разве в вашем родном доме только радости бывают?! По иронии жизни от самых близких людей больше боли и получаешь.

- Ваши необычайно пластичные руки балетные критики назвали "версальскими", хотя по форме они - точный слепок рабочих рук вашего отца, всю жизнь проработавшего на фабрике. В минуты горести не приходилось их опускать?

- На горести у меня выработался своеобразный иммунитет. Когда от близких людей получаешь несправедливость, проявляются какие-то божественные импульсы, которые не дают тебе опускать руки. И это всегда основано на творчестве. Именно в тяжелый для меня момент я вдруг начал писать стихи, хотя раньше этим никогда не занимался. Сейчас большую часть времени посвящаю рисованию. В живописи, как и в танце, меня занимает сам творческий процесс, пусть даже его результат не всегда совпадает с моими ожиданиями.

- Когда вы входите в новое здание Большого, не испытываете ощущение того, что это тоже дело ваших рук? Ведь именно вы, будучи художественным руководителем Большого, добились, чтобы его служители не лишились сцены.

- Такое ощущение есть. При том что новая сцена Большого - дело рук многих людей. Был такой момент, когда собирались закрывать старое здание, не построив новое. Но я настоял на обратном. Новая сцена была рассчитана на современные спектакли. А основная - на классику, в том числе в старых и новых редакциях. Ведь самое лучшее в образовании, воспитании вкуса - когда знаешь и одно, и другое. И можешь выбирать.

- Как классике остаться вечной, не превратившись в музей?

- Если постановщик стремится сохранить спектакль в том же виде, в котором он имел успех век назад, не меняя ничего, его ждет крах. Ведь эстетика меняется каждый день - как и мы с вами. А театр - это все-таки зеркало сегодняшнего дня, по этому формула классического искусства, наверное, состоит в том, что, изменяясь эстетически, оно сохраняет суть - вечно живую идею.

- Теперь о вашей с Екатериной Сергеевной формуле жизни. Понятно, что "Катя + Володя = любовь". А что для вас жизнь? Катя + Володя + танец... плюс еще что?

Максимова: Плюс все то, что создает каждое мгновение жизни. Что именно, никто не определит. Так же, как никто не знает, что такое любовь.

Васильев: А я знаю. Любовь - это состояние, в котором ты не можешь жить без любимого человека. И это относится не только к человеку - к любому делу, без которого не можешь находиться ни единого дня.

- Парижская академия танца присудила вам премию "Лучший дуэт мира". А может, французские академики думали не только о балете?

Васильев: Может быть. Хотя в мире наверняка гораздо лучшие семейные дуэты есть. А вот чисто профессионально мы действительно можем войти в какую-нибудь книгу рекордов: я не знаю ни одной другой пары, которая бы дольше существовала на сцене.

- Ваш великий учитель Галина Сергеевна Уланова перед вашим дебютом в "Ромео и Джульетте" подарила вам веронский барельеф с изображением шекспировских героев, на котором написала: "Кате и Володе. Я отдала вам все, что у меня было". Вы можете подобное сказать о себе в отношении своих учеников?

Васильев: Я никогда не отдавал всего, что во мне было. И, надеюсь, такого никогда не случится. Во мне еще столько нерастраченного, которого, надеюсь, хватит до конца моих дней.

Максимова: Всех своих учеников очень люблю и стараюсь для них делать все, что в моих силах. Как и Володя, надеюсь отдать еще многое. Поэтому точнее было бы сказать, что мы не отдали, а отдаем все, что в нас есть.

Васильев: И это относится не только к ученикам, но и к каждому, с кем общаемся.

- Незадолго до того, как вы поженились, был снят совместный французско-советский фильм "СССР с открытым сердцем". На примере влюбленной пары из Большого - Кати и Володи - западный мир должен был увидеть жизнь страны. Когда вы снимались, чувствовали, что, как и Большой, Кремль и, извините за грубое сравнение, водка с балалайкой, становились символами державы?

Максимова: Да, конечно же, не ощущали! Просто это был счастливый случай, один из многих в нашей жизни. Французы хотели показать что-то красивое. А что может быть красивее балета?! Да к тому же с влюбленными танцовщиками.

- Если французы показали СССР с открытым сердцем, то парижские "медовые дни" вы наверняка провели с открытыми ртами?

- В Париже для нас все было и открытым, и открытием: и роскошные гостиничные апартаменты с 25-метровой мраморной ванной комнатой, и машина с переводчиком в любое время суток и по любому маршруту, и встреча с Матильдой Кшесинской...

- Владимир Васильев как балетмейстер до сих пор нарасхват во всем мире. А в Бразилии вы открыли единственную за рубежом балетную школу Большого. Извините за неловкий вопрос, но по части востребованности вы не ощущаете себя немного Барышниковым?

Васильев: После того как нас обидели в родном театре, у меня никогда не было ощущения: "Эх, дурак я, дурак!" В тяжелые моменты самое главное - терпение. Не расплескаться, а собраться - чтобы испытания по служили импульсом к доказательству того, что ты стоишь - не на словах, не в судах, а на деле, в творчестве. Когда нас вместе с другими ведущими артистами Большого из него изгнали и запретили называть звездами, за границей мы получили звание "суперзвезд". Перед нами открылся весь мир.

- Владимир Викторович, вы поставили не только множество балетов, но и хореографию в ленкомовской рок-опере "Юнона и Авось", для оперы "Аида" Франко Дзеффирелли в "Ла Скала" и в фильме Эльдара Рязанова "Андерсен". Вы такой любвеобильный творец?

Максимова: Если есть интересное предложение, Володя мгновенно вспыхивает.

- Владимир Викторович, эстафету прославленного вами "Спартака" на сегодняшней сцене Большого подхватил ваш однофамилец, правда, не тезка, а Иван - молодой белорусский артист.

- Да, Ваня Васильев - необыкновенно способный танцовщик. Когда я впервые танцевал с Улановой в "Шопениане", мне было 18 лет, и считалось, что я рано начал. А Ваня в свои 19 ведет почти весь репертуар Большого. Вообще в Беларуси очень хорошая балетная школа. Когда мы были единой страной, под держивали тесные связи. И хотелось бы, чтобы они восстановились.

- Мстислав Ростропович со свойственной ему безыскусностью назвал вас гением. И многие авторитеты отзывались так же. Как вы реагируете на подобные оценки?

- Как-то я написал: "Не в том беда, что мыслишь о себе велико. Беда, когда поверишь, что и впрямь велик..." Любить себя не надо. Уважать надо.

- Вы научились в жизни, как в балете, прямо держать спину? В смысле - не прогибаться под изменчивый мир?

Максимова: Никогда не прогибалась и ничего не просила.

Васильев: Мне иногда приходилось идти на компромисс, когда этого требовало дело, но только тогда, когда сохранялась возможность быть честным по отношению к себе. Когда ты проживаешь жизнь, перед кем держишь ответ? Перед самим собой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20582
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 13, 2008 10:28 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111301
Тема| Балет, творческий вечер, Персоналии, Ульяна Лопаткина
Авторы| Анна Гордеева
Заголовок| Оторваться по-дискотечному //
Ульяна Лопаткина хочет измениться

Где опубликовано| "Время новостей" N°210
Дата публикации| 2008 11 13
Ссылка| http://vremya.ru/2008/210/10/216867.html
Аннотация|



Ульяне Лопаткиной недостаточно ролей классического репертуара -- Одетты и Одиллии, что сплавлены в ее исполнении в единое грозное существо, испытывающее незадачливого принца, Никии, отстаивающей свою любовь в подлунном мире и наказывающей изменщика в мире теней, да даже царственной Раймонды. Лопаткиной 35, и она резко выворачивает руль своей карьеры -- теперь ей интересен не Мариус Петипа и не Джордж Баланчин, строгие академики, составившие ее славу, а сладкоголосый старец Ролан Пети, творец балетиков знойных и вульгарных. Тормоза отказывают, машинка теряет управление. Ульяна Лопаткина привозит в Москву совместный с Пети творческий вечер.

То есть сам 85-летний Пети до Москвы все же не добрался -- его заместителем на вечере стал его ассистент Луиджи Бонино. Танцовщик, недавно отметивший 59-й день рождения, произнес маленькое приветствие от лица своего патрона и несколько раз вышел на сцену в сочиненных им номерах. Он был Коппелиусом -- кукольным мастером, сотворившим волшебную куклу, -- и с вполне неволшебной, тупо тряпочной куклой долго вальсировал по сцене. Он был Чарли Чаплином -- номер также был выстроен на единственной режиссерской придумке, а тянулся неимоверно долго. И на Чаплине, и на Коппелиусе был налет какой-то фрачной пыли -- будто персонажей вынули из сундука, облили волосы ведром геля и выпустили на сцену. Манеры этих героев пришли из эпохи, когда артист был равен официанту и так же угодливо склонялся перед публикой -- уважающая себя публика при виде таких артистов ныне чувствует себя неловко.

Но Лопаткина будто этой атмосферы самопродажи, этой вечной улыбочки Пети («Что-с угодно?») не чувствует. Или -- строгой женщине -- ей вдруг хочется поиграть в женщину раскованную и готовую на авантюры. В результате зрелище получается странноватое.

В «Леде и Лебеде» на музыку Баха она обозначает томление и разгорающуюся страсть - но лишь обозначает, и номер превращается в комплект гимнастических упражнений. (Ее Леда даже к бедру превратившегося в лебедя Зевса прислоняется так, будто программу выполняет -- так, здесь я его поцеловала, пошли дальше.) Надо сказать, что в тоскливую гимнастику дуэт превращается и не без помощи Лебедя -- для премьера "Ла Скала" Массимо Мурру единственным приемлемым партнером было бы зеркало, так танцовщик влюблен в себя, так старается превратить всю партию в каталог скульптурных поз. В Gymnopedio Эрика Сати балерина становится пародией на саму себя -- этакая величественная балерина в пышной юбке застает партнера (Иван Козлов) стоящим на голове, слегка его отвлекает танцем и затем заставляет вернуться в ту же позу -- без нее он обречен путать голову и ноги. (А балетоманы вспомнят, что Лопаткина, нуждавшаяся в мощном партнере, увела Козлова из театра балета Эйфмана, и ныне танцовщик существует в театре на птичьих правах -- он даже не в штате и в случае, не дай бог, болезни примы остается вовсе без работы.) Притча Пети о взаимоотношениях мужчины и женщины превращается в театральную производственную хронику; потому как -- ноль соблазна. И, наконец, финальная «Лихорадка субботнего вечера», станцованная с тем же Козловым, выглядит запальчивым утверждением права оторваться по-дискотечному. Да никто у Лопаткиной этого права и не отнимает, вот только балерина, видимо, отдыхать вовсе не умеет, и потому дискотека у нее выходит с тем напором, с каким ремонтницы железнодорожных путей машут своими кувалдами.

Для презентации сомнительной программы Лопаткина и компанию выбрала сомнительную (о вечерах «Гранд балет гала» уже ходят легенды). В этот раз продюсеры тоже не подвели -- заломили цены (партер стоил до 13 тыс., ярус шел по 4 тыс., и понятно, что билеты не распродали, места заполняли приглашенные гости и пробравшиеся сквозь укромные ходы балетоманы), а программу и список приглашенных гостей не сообщали до последнего. На афише числилось просто «Ульяна Лопаткина и звезды мирового балета», при том, что в вечер спектакля выяснилось, что звезда (хотя бы по статусу) там была еще только одна. Массимо Мурру -- да, этуаль "Ла Скала". А пересказывавшие несколько сцен «Арлезианки» Марта Романья и Мик Зени -- principals, то есть на ступеньку ниже. Про Козлова я уже говорила -- его даже нет в списке мариинской труппы. Выходивший же с сольными номерами монгольский танцовщик Алтанхуяг Дюгарей и вовсе в кордебалете Бостонского театра. Продюсеры же всех объявили этуалями, а Дюгарея солистом (смущенно сократив при этом его звучное имя). Видимо, так убеждали зрителей, что привезли настоящих звезд, -- и пусть публика верит не своим глазам, а прозвучавшим титулам. Поразительно все-таки, как в 2008 году, когда в Москве периодически проходит Чеховский фестиваль, привозящий первоклассных хореографов, когда каждую весну настоящих звезд приглашает в столицу «Бенуа де ла данс», когда свои проекты представляет в России Сергей Данилян и, в конце концов, регулярно происходил в Петербурге Мариинский фестиваль -- как в то же самое время может существовать наглая антреприза «Гранд балета». Но, будем надеяться, что счастье этих предпринимателей будет недолгим и во времена финансового кризиса зрители начнут разбираться, за что стоит и за что не стоит платить деньги.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20582
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 13, 2008 10:35 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111302
Тема| Балет, творческий вечер, Персоналии, Ульяна Лопаткина
Авторы| ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА
Заголовок| Как завещала Ульяна-Ленина
// Балерина Лопаткина станцевала Ролана Пети

Где опубликовано| Газета «Коммерсантъ» № 206(4023)
Дата публикации| 2008 11 13
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1055947
Аннотация|


Фото: 1 из 5
На любовный зов Лебедя (Массимо Мурру) Леда Ульяны Лопаткиной отвечала материнской теплотой

В московском Театре оперетты прошел вечер в честь Ролана Пети, в котором приняли участие ведущие солисты трех мировых театров во главе с Ульяной Лопаткиной. По мнению ТАТЬЯНЫ Ъ-КУЗНЕЦОВОЙ, международный оммаж главному французскому хореографу ХХ века не прибавил славы ни ему, ни его танцующим почитателям.

Ульяна Лопаткина известна своим перфекционизмом. В прошлом году ее первый московский бенефис вышел комом — ни в классике, ни в полюбившемся балерине репертуаре Ролана Пети госпожа Лопаткина не вызвала того энтузиазма, которым обычно сопровождались ее выступления. Претензий было много — особенно к исполнению "Гибели розы" Пети, выученной петербурженкой по видеопленке. В ответ на упреки балерина отправилась прямиком к французскому мэтру, отработала с ним уже готовый материал, выучила три новых номера и в этом году выступила в Москве уже с двумя бенефисами.

Первый был посвящен грядущему в январе 85-летию Ролана Пети. Сам мэтр не приехал по нездоровью, но прислал приветствие и своего любимого ассистента Луиджи Бонино — так что концерт был, можно сказать, лицензионный. Кроме ассистента и Ульяны Лопаткиной с партнером Иваном Козловым, в нем участвовали премьеры и прима "Ла Скала", ведущая пара из Большого театра и солист Бостонского балета. Танцевали со всей возможной тщательностью, душевным волнением и пиететом к Ролану Пети. Тем более обескураживает результат: французский классик вышел самым заурядным хореографом.

В общем-то и до этого вечера на балетной бирже господин Пети котировался ниже другого француза — Мориса Бежара, марсельца, сделавшего мировую карьеру в Бельгии. Хореографическая фантазия Ролана Пети скудновата, а дар несколько легковесен — недаром мэтр много лет украшал своими сочинениями Casino de Paris и голливудские ревю. Однако великие балетные люди всегда обожали танцевать его балеты, и мощь их актерского дара (а первыми в ряду лучших исполнителей хореографии Пети стоят сам Ролан и его жена Зизи Жанмер) превращала хореографические банальности в откровения, а плосковатые шутки — в фонтан искрящегося остроумия.

На московском гала король французской хореографии оказался голым. Джазовые юморески на музыку Дюка Эллингтона в исполнении легконогого Алтана Дюгарая из Бостонского балета выглядели сляпанными наспех: незатейливые подтанцовки были перемешаны с классическими трюками и склеены нехитрым заигрыванием с публикой. Номер с пуантами, надетыми на руки и изображающими ноги балерины, исполнил Луиджи Бонино — возможно, эту шутку лет 50 назад и придумал Ролан Пети, но с тех пор ее повторяли слишком часто и в куда более эффектном антураже. Тот же ассистент в бурлескном танце Коппелиуса с куклой неправильно прикрепил ноги манекена к своим, отчего конечности "партнерши" сходу завязались кренделем — весь эффект был испорчен.
Итальянцы Марта Романья и Мик Зени исполнили дайджест из балета "Арлезианка" — культового для французов. Суммированные дуэты героя, одержимого страстью к мистической арлезианке, и его нелюбимой молодой жены выглядели схематично: знаки-позы, задрапированные патетической пантомимой. Нарастить плоть на этих хореографических костях под силу только звездам Opera de Paris. Дмитрий Белоголовцев и Мария Александрова из Большого театра станцевали знаменитую "Колыбельную" из "Собора Парижской богоматери": влюбленный урод Квазимодо был трогателен, Эсмеральда же казалась патронажной сестрой, опекающей слабоумного по долгу службы.

Главная героиня вечера выступила в четырех разноплановых номерах и везде выглядела одинаково: безупречной классической балериной, исполненной русской духовности. Пластические шалости Пети, "жаргонизмы" его хореографии, тайный эротизм и явную страсть она невозмутимо перерабатывала в чистую материю академизма. Никакие репетиции с мэтром не смогли заставить балерину "икнуть" коленями при перемене пятой позиции, согнуться угловатым зигзагом или описать обморочный круг в поддержке из "Гибели розы". Ничто не могло понудить ее Леду приникнуть к чреслам Лебедя (Массимо Мурру) более темпераментно, чем подобает античной статуе и народной артистке России. В эпизоде из балета "Моя Павлова" наглые объятия ног нарочито прозаичного партнера ничуть не пошатнули ее чувства собственного достоинства. И даже волну корпусом a la Майкл Джексон в номере на музыку Bee Gees балерина Лопаткина проделывала так, будто плыла умирающим лебедем по волнам большого искусства. Словно Ирина Архипова пыталась изобразить Эдит Пиаф.

фотогалерея по клику:
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5 ... 11, 12, 13  След.
Страница 4 из 13

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика