Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2001-03
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Чт Июл 29, 2004 9:52 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001031202
Тема| Балет, БТ, «Лебединое озеро», Персоналии, Григорович Ю., Цискаридзе Н.
Авторы| Смородина Т.
Заголовок| Возвращение лебедей.
Где опубликовано| Эксперт
Дата публикации| 20010312
Ссылка|
Аннотация| Первая и единственная в этом сезоне балетная премьера Большого театра стала событием скорее политическим, чем культурным.

Назвать возвращение на главную сцену страны классического "Лебединого озера" в редакции Юрия Григоровича премьерой трудно. То же темное золото декораций и матовые краски тяжеловатых костюмов, созданных Симоном Вирсаладзе тридцать лет назад. Та же четверка неумирающих маленьких лебедей.
Главным отличием нового спектакля от прежнего варианта Григоровича, который шел вплоть до 1995 года, стал трагический финал - принц разлучается с возлюбленной. В 1969 году, после генеральной репетиции "Лебединого", лично министр культуры Фурцева навязала ему советский хэппи-энд.
Пришедший к власти в 1995 году Владимир Васильев своей редакцией сильно покорежил либретто злосчастного балета и значительно упростил классическую хореографию Петипа-Горского.
За пять лет отсутствия в репертуаре варианта Григоровича никто из танцовщиков не позабыл своих партий. А любимец этого хореографа солист Николай Цискаридзе на репетициях "Лебединого озера" у Владимира Васильева демонстративно танцевал хореографию Григоровича: "Ничего, скоро все вернется на свои места", - приговаривал он.
Возвращение "Лебединого", давно ставшего визитной карточкой Большого театра, можно считать началом возвращения главной российской сцены на проторенные пути. Возможно, теперь в репертуар ГАБТа вернутся и "Иван Грозный" и "Легенда о любви".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Пт Июл 30, 2004 4:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001031302
Тема| Балет, БТ, «Лебединое озеро», Персоналии, Григорович Ю., Вирсаладзе С., Цискаридзе Н., Волочкова А., Уваров А., Ивата М., Степаненко Г., Филин С., Белоголовцев Д., Уварова С.
Авторы| Седов Я.
Заголовок| Старое озеро в новых берегах.
Где опубликовано| Итоги
Дата публикации| 20010313
Ссылка|
Аннотация| Юрий Григорович вернул в Большой свою версию главного русского балета
всех времен

Балет "Лебединое озеро" чуть ли не со дня его рождения служит символом разнообразных переворотов, и хореографических, и политических. Его премьера, состоявшаяся в Большом театре в 1877 году, провалилась, но стала началом эпохи симфонической музыки в балете. Знаменитая постановка Мариуса Петипа и Льва Иванова, показанная в 1895 году в Мариинке, дала толчок множеству хореографических экспериментов. При советской власти "Лебединое озеро" было и эмблемой государства, и экспортным товаром, и всенародно любимым зрелищем. (Именно на этот балет после революции в императорский Большой пришли новые зрители - рабочие и крестьяне.) Его показывали всем без исключения высоким гостям СССР, возили на гастроли, переносили на сцены "зеленых театров" и стадионы. Без номеров из "Лебединого" до сих пор не обходятся ни профессиональные балетные фестивали и конкурсы, ни концерты художественной самодеятельности. Карьера балерины считается состоявшейся, если она сумеет блеснуть в главной партии этого спект акля - роли Одетты-Одиллии. А карьера балетмейстера - если он представит убедительную версию "Лебединого озера".
Постановка Юрия Григоровича в Большом театре, созданная им в 1969 году в содружестве с великим театральным художником Симоном Вирсаладзе, признана одной из самых серьезных интерпретаций этого балета в ХХ веке. Со времен премьеры "Лебединого озера" постановщики по-разному трактовали его сюжет: кто-то как сказку о невольном предательстве и искуплении, кто-то как трагедию героя, нарушившего гармонию мироздания. Григорович выбрал трагический вариант. Он вписал основные классические сцены Мариуса Петипа, Льва Иванова и Александра Горского в строгую концепцию, согласно которой человек не только не может в одиночку противостоять силам зла, но даже не осознает, каким образом эти силы порабощают его. По иронии судьбы, именно это "прогрессивное" "Лебединое озеро", воспринятое после премьеры как отклик на окончание "оттепели", крутили по всем телеканалам в дни пресловутого августовского путча 1991-го.
Спектакль Григоровича шел на сцене Большого до тех пор, пока руководителем театра не стал воспитанник и давний оппонент хореографа, танцовщик Владимир Васильев. Он первым делом заменил популярную версию Григоровича своей собственной, столь нелепой, что поплатился за это карьерой (см. "Итоги" № 36, 2000). Едва Васильев покинул Большой, новое руководство решило вернуться к прежней, проверенной редакции "Лебединого озера" и пригласило Юрия Григоровича восстановить ее. О том, как прозвучит сегодня концепция тридцатилетней давности, речь не шла. Издерганный сомнительными экспериментами, театр рассудил, что из тупика есть только один выход - назад. Репетиции велись в строжайшей тайне. Забавно, что премьера нового-старого "Лебединого озера" состоялась в тот самый вечер, когда Михаил Горбачев принимал поздравления с 70-летием.
Оказалось, Григорович назад не пошел. Он приготовил новую версию балета, которая отличается от прежней лишь несколькими деталями. Но именно эти детали в корне меняют смысл спектакля и заставляют рассматривать его как высказывание постановщика на злобу дня. В 1969 году, после того как власти запретили балетмейстеру показать гибель героев, Григорович ввел в спектакль романтический мотив веры в благородство и силу любви. В финале, в разгар неравного поединка Принца со Злым Гением, героиня вмешивалась в схватку, заслоняла возлюбленного, и зло отступало. Было ясно, что Одетта и Зигфрид не вырвались из заколдованного пространства, где все настолько призрачно, что черное легко перепутать с белым. Но очевидно было и то, что герои отстояли право жить в этом мороке по-своему.
В новой версии "Лебединого озера" царит безысходность. Оформление Симона Вирсаладзе, сохранив в обновленном виде свою строгую стильность и аристократизм, выглядит светлее и праздничнее, чем прежде. Но Злой Гений, и раньше игравший важную роль, превратился в главного героя спектакля. Балетмейстер придумал для него новый дуэт с Принцем в первом акте и добавил мизансцены, подчеркнувшие, что именно он правит бал. Это по его воле появляются и исчезают белые и черные лебеди. Это он в финале заставляет Одетту исчезнуть в темноте, а Принца - размышлять о том, не была ли она, как и Одиллия, лишь фантомом. По логике нового спектакля, если Зло взялось за человека, тому уже не спастись: ошибки не прощаются, обман не раскрывается, несправедливость торжествует. Возможно, таким образом Григорович, изгнанный из Большого и много претерпевший, подчеркивает, что избавился от романтических иллюзий.
В этом случае понятно, почему он согласился работать с Анастасией Волочковой - танцовщицей с манерами фотомодели, являющей полную противоположность типу одухотворенной балерины-актрисы, который Григорович культивировал на протяжении тридцати лет своей работы в Большом. Одетта Волочковой неотличима от Одиллии - жеманной, суетливой и расчетливой, действующей не по воле потусторонних сил, а вполне самостоятельно. Во втором составе главную роль исполняет Галина Степаненко, показавшая виртуозную технику.
Лучшие танцовщики Большого театра Андрей Уваров и Сергей Филин, исполняющие в разных составах роль Принца, демонстрируют легкие прыжки, безупречные пируэты и красивые позы, но, к сожалению, не предлагают какого-либо прочтения образа. Разница между ними лишь в том, что Уваров - холодный и отстраненный, а Филин - непосредственный и эмоциональный. В спектакле Григоровича, где Принц выведен сложной, рефлексирующей натурой, этого, мягко говоря, недостаточно. Продуманную интерпретацию представляет лишь Николай Цискаридзе - элегантный Злой Гений. Совершенно иную, брутальную трактовку, вероятно, создаст со временем сильный танцовщик Дмитрий Белоголовцев, исполняющий Злого Гения во втором составе.
Исполнители эпизодических сольных партий, которых в спектакле множество, изо всех сил стараются показать себя с лучшей стороны. От чего их эффектные выступления порой по-спортивному напористы. Раскованнее и артистичнее других пока выглядят Морихиро Ивата (Шут) и Светлана Уварова (Русская Невеста). Что же касается кордебалета, то он продемонстрировал подзабытую в последнее время синхронность движений и умение "держать линию", но со стилем у него проблем не меньше, чем у солистов.
Выходит, что нынешние исполнители "Лебединого" в отличие от своих предшественников так и не создали ярких и цельных сценических образов. Тем полезнее им поработать в спектакле Григоровича с его ясной концепцией и серьезными творческими требованиями. Ведь эта версия, не отменяющая возможности иных интерпретаций "главного русского балета", несет в себе ту театральную культуру, которую всегда хочется видеть на сцене Большого.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Пт Июл 30, 2004 4:47 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001031303
Тема| Балет, Кремлевский балет, «Коппелия», Персоналии, Петров А., Краснов Б, Оринянский П., Лантратов В., Матвеев К., Богородицкая Ж., Семизорова Н.
Авторы| Крылова М.
Заголовок| Кукла вышла замуж.
Где опубликовано| Независимая Газета
Дата публикации| 20010313
Ссылка| http://ng.ru/culture/2001-03-13/7_doll.html
Аннотация| Балет "Коппелия" на сцене Кремлевского дворца



Если написать либретто по мотивам новеллы Эрнста Теодора Амадея Гофмана, взять партитуру Лео Делиба и добавить к ней фрагменты из музыки опять-таки Гофмана, в сценографы пригласить Бориса Краснова, а в оркестровую яму - Президентский оркестр России, получится балет "Коппелия". Все упомянутое проделал глава труппы "Кремлевский балет" Андрей Петров.
Сегодня немодно говорить: "имярек заимствовал чужие идеи". Говорят: "он процитировал". Петров тщательно изучил балеты классического и советского наследия. И процитировал в "Коппелии". Там, где у Делиба мотивы чардаша и мазурки (поскольку действие происходит в неком городке в западнославянских землях), - у Петрова немного переработанная, но легко узнаваемая "Раймонда", как известно, поставленная Петипа с использованием венгерских народных танцев. Там, где танцуют куклы, сразу вспоминаются Григорович (поднятые вверх указательные пальцы в прыжках танц-китайцев) или Бурнонвиль (заноски танц-шотландца).
Балет "Коппелия", впервые поставленный в 1870 году, задумывался создателями как комическая неразбериха. От "Песочного человека" Гофмана в либретто осталась самая малость. В соответствии с этим была написана и музыка - мелодичная, красивая, но нисколько не претендующая на "гофмановщину" и вообще на какой-то серьезный драматизм. Как правило, балетные попытки под Делиба приблизиться к ночной мистике Гофмана терпели неудачу. А долговременный успех имели именно незатейливо-праздничные, верные первоначальному либретто полубалеты-полуводевили - потому что соответствовали музыке. Тем не менее Андрей Петров, как недавно Михаил Шемякин в "Щелкунчике", решил встать под знамя возвращения к "подлинному Гофману". Правда, при этом он написал половинчатое либретто, в котором смешаны идиллические мотивы прежнего спектакля и намерение покончить со всяческой сказочной расслабленностью. Увы, хореография Петрова - это азбучные истины классики в простых комбинациях, поданные декоративно и совсем не драматично. В этих концертных па нет ни мистики, ни романтического подтекста.
Осовремененные жители городка начинают и заканчивают балет массовым пробегом туда-сюда, равнодушно спеша мимо главного в жизни. "Профессор магии и создатель кукол-автоматов" Коппелиус создает любимую куклу Коппелию - нечто вроде многоцелевого самообучающегося компьютера. Молодой человек по имени Франц отвергает живую девушку Сванильду и влюбляется в симулякр, причем любит Коппелию с маниакальным упорством именно за то, что она не живая, а кукла. На механизме он и женится, предварительно подвергнувшись изуверской процедуре: зарвавшийся манипулятор Коппелиус извлекает из него некую "жизненную силу", чтобы влить ее в куклу, а во время процесса в отдельной колбе варятся души героев.
Одновременно с происходящими любовно-мистическими драмами в городе постоянно что-то отмечают: надо же сюжетно оправдать веселость музыки и ее дивертисментный характер! Фабула прерывается то на карнавал, то на праздник - чтобы горожанки нацепили накладные бюсты или балетные пачки. И вместе с горожанами сплясали гран-па и танцы часов, в которых балетмейстер подражает бегу минутной стрелки, заставляя танцовщицу дискретно опускать поднятую вверх ногу.
Но обиженная Сванильда подговаривает своих сообщников распотрошить куклу-разлучницу и прочих китайцев-арлекинов-испанцев. Избитые под лирическую музыку куклы разочаровываются в жестоких людях и исчезают где-то в параллельном мире через странное сооружение (треугольник на колесиках в дыму), появляющееся из-за кулис. Франц уходит туда же - то ли как муж куклы, то ли как верный друг механизмов. Финал, разумеется, грустный. Коппелиус, оставшись без кукол, поджигает свой дом и тоже исчезает. Сценический пожар очень спецэффектен, чувствуется Краснов, набивший руку на эстрадных шоу.
Труппа "Кремлевского балета" работает со всем возможным тщанием, но что ей предлагает постановщик? Профессор магии (Валерий Лантратов), похожий на провинциального Наполеона, в минуты волнения "играет" на фортепьяно, а в моменты научных триумфов сам себе дарит лавровый венок и водружает на клавиши ногу (!). Франц в белых джинсах (Константин Матвеев) - пай-мальчик без индивидуальных пластических характеристик, типичный положительный герой балетных сказок (и хоть бы раз в отечественных балетах увидеть главного персонажа без жете по кругу и гран-пируэта!), Сванильда (Жанна Богородицкая) - родная сестра Одиллии из "Лебединого озера" - упорно вешается герою на шею и без рефлексии ему мстит. Лучше всех танцует Нина Семизорова (Коппелия), убеждая пластикой полукуклы-полуженщины, сочетая автоматизм заданных "кукольных" па с мягкостью собственной манеры. Семизорова уже закончила карьеру балерины в Большом театре и пришла репетитором в труппу "Кремлевского балета", но в этом спектакле неожиданно исполнила главную партию, поскольку ее подопечная Светлана Романова, готовясь к премьере, получила травму....Кто следующий в очередь за возвращением к Гофману?
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Пн Авг 09, 2004 3:29 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001031304
Тема| Балет, фестиваль, «Золотая маска»
Авторы|
Заголовок| К НАМ ЕДЕТ "МАСКА", КОТОРУЮ ЗНАЮТ.
Где опубликовано| Московский Комсомолец
Дата публикации| 20010313
Ссылка|
Аннотация| Вчера на сцене Большого театра стартовал российский театральный марафон под названием "Золотая маска".

Правда, этот старт не официальный. По-настоящему все развернется 23 марта. А пока был показан вынесенный за фестивальные рамки из-за организационно-технических сложностей балет Джорджа Баланчина "Драгоценности" в постановке Мариинского театра. В спектакле засветились все звезды Мариинки, за исключением Ульяны Лопаткиной, которая сейчас не танцует из-за травмы ноги.
Что касается другого балета Мариинского - "Манон", также выдвинутого на "Маску", то его в Москве не увидят, и все из-за тех же оргпроблем. А вот вокруг балета Большого театра "Дочь фараона" вьются проблемы скорее политические, чем организационные. Поставленный французом Пьером Лакоттом при прежнем руководстве Большого, он навлек сильный гнев нового руководства и был сброшен с балетного корабля современности за борт. Поэтому оценка "Дочери" пройдет заочно.
Нынешняя, седьмая по счету "Маска" - это около сорока спектаклей, половина из которых гастрольные. Помимо москвичей свои спектакли на "Маске" покажут: Мариинка, Театр оперы и балета им. Мусоргского (С.-Петербург), театр "Арвайден" (Владикавказ), ТЮЗ им. Брянцева (Санкт-Петербург), камерный театр из Воронежа, Краснодарский музыкальный театр, Томский театр драмы, театр кукол из Пскова, театр "Красный факел" (Новосибирск), Театр на Литейном (С.-Петербург)...
Будет мощно представлен на фестивале современный танец. Это балет Евгения Панфилова (Пермь), "Школа современного танца" Николая Огрызкова (Москва), "Театр современного танца" из Челябинска, театр танца "Игуан" (С.-Петербург), "Провинциальные танцы" и танцевальная труппа "Киплинг" из Екатеринбурга, театр "Кинетик" Саши Пепеляева (Москва), театр танца "Дорога из города" (Казань).
В рамках "Маски" пройдет программа "Russian Case", образовательная программа с различными семинарами и мастер-классами. В общем, будет много всего, но организаторы так сумели составить афишу, что удастся увидеть почти все. Во всяком случае, драматические спектакли друг с другом не пересекаются.
Сегодня невозможно предугадать, кто из участников на торжественном вечере в театре им. Моссовета удостоится высших наград "Маски", но можно назвать получивших ее в номинации "За честь и достоинство". Это Алиса Фрейндлих и главный режиссер Татарского театра имени Камала (Казань) Марсель Салимжанов. "Золотая маска" за лучший зарубежный спектакль, показанный в России, будет присуждена хореографу Жозефу Наджю (Франция) за спектакль "Полуночники".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Пн Авг 09, 2004 3:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001031305
Тема| Балет, МТ, фестиваль, «Золотая маска»
Авторы|
Заголовок| ТЕАТР В "ЗОЛОТОЙ МАСКЕ".
Где опубликовано| Время МН
Дата публикации| 20010313
Ссылка|
Аннотация| Балет Мариинского театра "Драгоценности" - одно из главных событий фестиваля "Золотая маска" - вышел за временные рамки и был дан 12 марта на сцене Большого театра. Интриг и сенсаций не ожидается

"Драгоценностей" в нем оказалось на одну меньше из обещанного суперсостава - номинированная на "Маску" Ульяна Лопаткина по состоянию здоровья не смогла танцевать в Москве. Из того, что еще не будет показано в анонсированной фестивальной программе, можно назвать только два спектакля - "Манон" Мариинки и "Дочь фараона" Большого. "Манон" не смогли привезти по техническим причинам - Театр оперетты не вместил бы столь масштабную постановку, а в Большом театре на гастрольный балет был отведен всего лишь один день. Причины же отсутствия "Дочери фараона" уходят в глубь взаимоотношений руководства Большого театра. Спектакль должен был ехать на гастроли в Египет. Гастроль в Египте из-за сложных погодных условий была отложена, но все декорации упаковали. Сославшись на то, что распаковывать их сложно, Большой театр не захотел показывать опальный спектакль. Так что это осталось на совести Большого театра, а не фестиваля "Золотая маска".
В остальном же срывов по уважительным и субъективным причинам не будет, хотя из сорока спектаклей афиши фестиваля, включая внеконкурсную программу, половина - гастрольных. Громких сенсаций не ожидается, особых интриг - тоже, ведь политика "Золотой маски" - не открывать имена и не перечислять авторитеты, а отражать происходящее в двух столицах и российской глубинке. Никакого международного расширения фестиваля по-прежнему не предвидится (если не считать приглашенных из 25 стран иностранных продюсеров и режиссеров). В программе нет даже традиционных литовцев, но и это объясняется тем, что "Золотая маска" - прежде всего российский фестиваль, лишь по результатам опроса театральных деятелей присуждающий премию за лучший зарубежный спектакль, показанный в России, но отнюдь не занимающийся гастролями иностранных спектаклей, что является святой территорией Чеховского фестиваля и Театральной олимпиады.
Что же касается собственных сверхзадач, то самой сложной организационной проблемой по-прежнему числятся гастроли Мариинского театра. Даже когда речь заходит о 2003 годе, найти несколько свободных дней для путешествия Мариинки в Москву - задача не из простых. В этом году, чтобы состоялись гастроли балета "Драгоценности" и двух опер - "Дон Жуан" и "Золото Рейна", руководство Большого театра предоставило возможность показывать спектакли Мариинки, изменив под них свой, уже составленный репертуар.
Еще из старых добрых "золотых" традиций. Фестиваль был и остается некоммерческим просветительским проектом.
Тот же Мариинский театр не получил ни копейки гонорара, хотя билеты на "Драгоценности" стоили от 200 до 4000 рублей и закончились тогда же, когда и начали продаваться - еще в феврале. Спрос на остатки билетов, которые продаются (а великое множество распределяется бесплатно для приглашенных лиц и "протокола"), во много раз превышает предложение. Затраты "Драгоценностей" (а это 13 трейлеров декораций и несколько дней монтировки) не оправдываются выручкой. Треть бюджета фестиваля - около 200 тысяч долларов - составляют спонсорские деньги, привлеченные в течение года. В этом году и все деньги от Министерства культуры получены вовремя, так что первую фестивальную победу можно назвать уже сейчас: бюджет выполнен исправно, и головная финансовая боль дирекцию "Маски" мучить не будет. "Когда получаешь деньги во время фестиваля, это становится настоящей катастрофой, ибо умение их правильно тратить сродни умению их находить", - считает генеральный директор фестиваля Эдуард Бояков. И в том, и в другом таланте ему не откажешь - история "Маски" ведет свой беспрерывный отсчет с 1994 года. У фестиваля уже есть архив и своя уникальная база данных по российским премьерам, какой нет ни в Министерстве культуры, ни в Союзе театральных деятелей. (Возможно, в будущем она пополнит фонды библиотеки СТД). Впору говорить о начале серьезной издательской деятельности фестиваля - готовится к выходу серия книг "Золотая маска", и первым появится сборник, посвященный Ивану Грозному, включающий все, что было написано о нем для театра. После московского фестиваля будут проведены фестивали-спутники в Новосибирске, Нижнем Новгороде и Санкт-Петербурге, куда отправятся лауреаты "Золотой маски" сезона 1999/2000 года. Ночью 8 апреля жюри решит их судьбу, а 9 апреля в Театре им. Моссовета на церемонии вручения премии станут известны их имена. В прошлом году львиную долю "Масок" увезли санкт-петербургские театры. Пополнится ли питерская коллекция столичного признания на этот раз? Петербургские тайны
Четыре драматических спектакля из Петербурга объявлены номинантами нынешней "Золотой маски". "Леший" Ивана Латышева и Григория Козлова (ТЮЗ), "Потерянные в звездах" Григория Дитятковского (Театр на Литейном), "Молли Суинни" Льва Додина (МДТ) и "Школа для дураков" Андрея Могучего (копродукция Формального театра и "Балтийского дома"). Собственно, на "Маске" представлены те же режиссерские имена, что и в прошлом году (поменяйте названия спектаклей и театров, сделайте рокировку БДТ и Литейного, Александринки и ТЮЗа, а Додин, Дитятковский, Козлов останутся), но еще "дебютируют" в Москве Могучий (многолетний руководитель своего театра) и Латышев - актер, начинающий свой путь в режиссуре (или - в режиссуру).
Все четыре спектакля - представители разных театральных, художественных идеологий, все они так или иначе характеризуют ситуацию прошлого петербургского сезона, за тем исключением, что афиша "Маски" не сочла необходимым вобрать в себя хотя бы один из двух спектаклей Анатолия Праудина ("Крокодил" и "Сизиф и камень") - значительных событий петербургской сцены.
"Потерянные в звездах" - второе знакомство Москвы и России с искусством Г.Дитятковского. В прошлом году на "Маске" был показан "Отец" А.Стриндберга, С.Дрейден в этом спектакле получил "Маску" за лучшую мужскую роль. Он и сегодня с этим режиссером, но еще и в партнерстве с В.Захаровым. Взяв в основу спектакля "низкую" и, в общем, графоманскую израильскую комедию Х.Левина "Продавцы резины" (с бесконечным обсуждением проблемы презервативов, их продажи и использования), Дитятковский не просто возвысил ее до притчи об одиночестве, о вечных блужданиях людей во вселенной в поисках смысла, но соединил в спектакле двух выдающихся партнеров - артистов, не встречавшихся на сцене двадцать пять лет. Когда-то они были поразительными "клоунами" Театра комедии - Рыжим (Захаров) и Белым (Дрейден). Теперь поседели оба, прошла жизнь, но не утрачен азарт филигранной игры смыслами, паузами, гротесковыми нюансами. Усложненный рационализм Дитятковского, который выверяет на сцене любое проявление и появление Прекрасного и, подобно мальчику Каю, складывает из льдинок слово "вечность", соединен в спектакле с философской эксцентрикой Захарова и Дрейдена.
"Леший" - спектакль иной театральной веры. Согретый актерским дружеством, он движется органикой мимолетных любовных настроений многочисленных героев ранней чеховской пьесы. Неторопливый, медленный, легкий, он стремится к созданию театрального уюта, налаживает дыхание зала в лад с дыханием маленькой сцены. "Тихий ангел пролетел над этим спектаклем", - написал о нем один из критиков. В "Лешем" и впрямь много любовности (как и в прочих спектаклях Г.Козлова), много ласкательных суффиксов - не только в прямом, лингвистическом, смысле. Он ласков по своей природе. Иногда затянут, иногда недостаточно драматичен, но мил и мягок, как летний вечер, в котором собираются герои "Лешего".
"Молли Суинни" Л.Додина - постановка ирландской пьесы Б.Фрила - знаменует собой радикальный отход режиссера от "суммы технологий", которой в последние годы очевидно стали его спектакли, и стремление вернуться к актеру. Т.Шестакова, П.Семак и С.Курышев (непонятно, почему не попал в актерскую номинацию П.Семак, с моей точки зрения - самый сильный исполнитель в "Молли Суинни"), не поднимаясь с кресел, рассказывают историю женщины, слепой с младенчества и трагически прозревшей в результате операции. Это очень скучно! И хотя Додин оставляет за кулисами постановочные ухищрения, возврата к человеку, увы, пока не происходит, и кажется, что спектакль попал на "Маску" лишь по совокупности предыдущих заслуг Льва Абрамовича.
"Школа для дураков" по прозе Саши Соколова - спектакль единственного петербургского "авангардиста" А.Могучего. Кто-то сравнивает этот спектакль с Е.Гришковцом (теперь кто и что не сравнивается с Гришковцом?), кто-то говорит о переходе Могучего от авангарда к добротно сделанному спектаклю, многие поддаются лирическому и пространственному обаянию спектакля.
В прошлом году "Маска" была истинно петербургской - такого рекордного количества наград Петербург не увозил никогда. Естественно, так не могло быть всегда, и эта "Маска" не будет столь триумфальна для Петербурга, тем более что некоторое увядание театральной ситуации в Питере очевидно, а Москва родила в прошлом сезоне несколько общепризнанно хороших спектаклей. Тем более радостно, что абсолютным дебютом "Маски" становится спектакль Р.Кудашова "Потудань" по А.Платонову - маленький, кукольный спектакль. Еще летом он был просто учебной работой Мастерской Г.Козлова, и сразу показалось, что родился новый (пока еще очень маленький) Габриадзе (не без влияния "Песни о Волге" сделана эта работа). Р.Кудашов точно угадал природу платоновских героев - скорее кукол, чем живых людей.
Как известно, приз национальной театральной премии "Золотая маска" - яркая маска итальянского карнавала, прикрепленная к зеркалу. И если уткнуть свой нос в фарфоровый носик этой маски и заглянуть ей в глаза, то увидишь... свои собственные зрачки. Наш театр отражается в "Маске" таким, каков он есть. Главное - чтобы отражался.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Вт Авг 10, 2004 12:11 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001031401
Тема| Балет, МТ, фестиваль, «Золотая маска», «Драгоценности», Персоналии, Баланчин Дж., Думченко М., Вишнева Д., Самодуров В., Захарова С., Зеленский И.
Авторы| Кузнецова Т.
Заголовок| "Драгоценности" сразу оправили в золото.
Где опубликовано| Коммерсант Daily
Дата публикации| 20010314
Ссылка| http://www.kommersant.ru/Doc-rss/245769
Аннотация| В Большом театре спектаклем Мариинского театра "Драгоценности" открылся фестиваль "Золотая маска". Балетное состязание началось и завершилось в один и тот же день. Не потому, что "Драгоценности" совершенны, а оттого, что конкурентов у них нет.

Перед началом спектакля партер зиял свободными местами, а в ложах были оккупированы лишь первые ряды. Стало ясно, что приезд Мариинки из светского мероприятия наконец-то превратился в событие сугубо театральное. К тому же VIP-публика "Драгоценности" уже посмотрела: меньше года назад в московскую Оперетту балет привозил "Постмодерн-театр" (см. Ъ от 26 мая). Триптих Баланчина ("Изумруды" на музыку Габриэля Форе, "Рубины" Игоря Стравинского и "Бриллианты" на Третью симфонию Чайковского), призванный продемонстрировать способность целой труппы к стилистическому перевоплощению, Мариинка первая в Европе исполнила целиком. И очень этим гордится, хотя перевоплощаться не умеет в принципе: блюдет чистоту вагановской школы. После гастролей показалось, что из всех петербургских балетов Баланчина этот самый неровный. Роскошная рама Большого впечатление только укрупнила.В интерпретации Мариинки "Изумруды" похожи на баланчинскую "Францию элегантности, комфорта, моды и духов", как Невский проспект на Елисейские Поля. Протагонистка Майя Думченко танцевала с пристойной бедностью - а что еще могла поделать бедная девушка, от природы лишенная подъема, красивых ног и балеринского шарма, с партией, построенной в расчете именно на эти данные?Собственно говоря, спектакль начался с появления Дианы Вишневой в "Рубинах" - единственной претендентки на "Золотую маску" в номинации "Лучшая женская роль". Вконец исхудавшая, утратившая юношескую непосредственность, любимица Москвы приобрела апломб опытной geste-star - технически раскованной, сочетающей расчетливую экспрессию с не менее расчетливым ребячеством. Стильную балерину невыигрышно оттенял сильно растолстевший Вячеслав Самодуров (тоже номинант "Маски"), работающий по контракту в Нидерландском балетном театре. На Западе он приобрел ухарские замашки любимца сельских девчат и окончательно утратил выворотность, отчего Баланчин в его исполнении смахивал на пляски кубанского казака.Стерилизованный кордебалет, ровненький, вылизанный, бдительно следящий за выворотными пяточками и аккуратными ручками, был тускл в томных "Изумрудах", простоват в свинговых шалостях "Рубинов" и лишь в "Бриллиантах", нашпигованных русскими реминисценциями, обрел необходимую свободу и уверенность в правильности пути. Последняя часть триптиха и вытянула весь спектакль. Сцена Большого позволила насладиться баланчинскими манипуляциями с пространством в шествиях "Полонеза", в рисунках женского ансамбля. Светлана Захарова достойно заменила травмированную Лопаткину - ее идеальные ноги чертили в адажио некую геометрию сфер. Игорь Зеленский, злостно проигнорированный экспертами "Маски", был классом выше своего незадачливого "рубинового" коллеги.И все было бы совсем славно, если бы "Драгоценности" можно было выбирать из ряда других балетов. Но из конкурсной программы исчезли даже гипотетические конкуренты. Большой театр в угоду своему худруку Геннадию Рождественскому не стал показывать "Дочь фараона" (этот эксклюзив француза Пьера Лакотта был выдвинут сразу в четырех номинациях - лучший спектакль, лучшая хореография, лучшие мужская и женская роли). Не приехала в Москву и мариинская "Манон" - по причинам более туманным. Оставшаяся в конкурсе миниатюра Джерома Роббинса "Послеполуденный отдых фавна" - из другой весовой категории. А "Фауст" петербуржца Николая Боярчикова номинирован из благодарности к единственному отечественному хореографу, поставившему в прошлом сезоне балет, который не стыдно показать публике. Таким образом, конкурсная интрига оказалась исчерпана в первый же фестивальный вечер.Как показывает практика нашей театральной премии, не дать "Маску" Баланчину, причем любому,-все равно что усомниться в его гениальности. Даже если это нынешние "Драгоценности", в которых на мышином бархате ученического фона сияет всего пара-тройка настоящих камней.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Вт Авг 10, 2004 12:15 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001031402
Тема| Балет, МТ, фестиваль, «Золотая маска», «Драгоценности», Персоналии, Баланчин Дж., Швыдкой М., Бояков Э., Вишнева Д., Самодуров В., Захарова С., Лопаткина У.
Авторы| Вадим Журавлев, Олег Зинцов, Лариса Юсипова
Заголовок| Блестящие.
Где опубликовано| Ведомости
Дата публикации| 20010314
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2001/03/14/26379
Аннотация| В понедельник показом балета Джорджа Баланчина "Драгоценности" в исполнении Мариинского театра на сцене Большого стартовал VII фестиваль "Золотая маска".

Официальная часть открытия длилась недолго - перед тем, как раздвинулся занавес и открылись декорации "Изумрудов" (первая часть балета), на сцену поднялись министр культуры Михаил Швыдкой и генеральный директор "Золотой маски" Эдуард Бояков.
"Семь лет назад, - сказал Швыдкой, - мало кто мог предположить, что когда-нибудь статус "Маски" позволит фестивалю открываться на сцене Большого театра". Вряд ли эту фразу написали для министра его спичрайтеры. Как человек, вышедший из гущи театральной жизни, Швыдкой прекрасно помнит, что путь "Золотой маски" очень мало напоминал плавный подъем в гору - скорее опасно петляющий серпантин. Помнит то, с какой почти враждебной настороженностью относились многие члены Союза театральных деятелей (к слову сказать, куда более консервативного, чем Союз кинематографистов) к инициативе Эдуарда Боякова. И какой скандал поднялся лет пять назад, когда Бояков пригласил поставить торжественную церемонию вручения премий режиссера Владимира Мирзоева, и как сложно развивались отношения руководства "Маски" и СТД.
Между тем история премии и фестиваля "Золотая маска" - одно из самых убедительных подтверждений того, сколь много значит талантливая продюсерская инициатива. Как детище Марка Рудинштейна постепенно вытеснило всех конкурентов, оставшись главным и, по сути, единственным фестивалем отечественного кино, так и "Золотую маску" никто уже давно не называет через запятую с другими театральными премиями.
Конечно, много значило, что эта "Маска" изначально была учреждена Союзом театральных деятелей. Но неформальное подтверждение статуса национальной профессиональной премии она завоевывала сама - хотя почти каждый год и предпочтения экспертного совета, и деятельность жюри вызывают массу споров и принимаются далеко не всеми.
Открытие фестиваля (традиционно предшествующего церемонии вручения премии) на сцене Большого самым модным балетом Мариинского (чтобы прилететь в Москву и станцевать "Драгоценности", петербургский театр собирал своих солистов по всем столицам) - действительно триумф продюсерской деятельности Эдуарда Боякова.
Несмотря на отсутствие главного "бриллианта" Мариинки - Ульяны Лопаткиной (из-за травмы ноги она пока не танцует), "Драгоценности" произвели на собравшихся в Большом то впечатление, которое и должны были произвести. Что важно, поскольку этот балет претендует на премию сразу по нескольким номинациям: лучший спектакль, лучшая мужская (Вячеслав Самодуров) и женская (Диана Вишнева) партии.
Заменившая Лопаткину Светлана Захарова, хотя в этом году она на премию не выдвигается, сделала все, чтобы третий, "белый" акт спектакля - "Бриллианты" - стал, как и задумывалось, апофеозом постановки.
После такого мощного начала, как "Драгоценности", разумно было сделать паузу. Основная программа фестиваля начнется 23 марта и продлится до 8 апреля.
Выдвижение номинантов в области музыкального театра прошло в этом году спокойно и без скандалов. Серьезные проблемы с участием в московском фестивале обнаружились совсем недавно. Все началось с того, что Большой театр решил снять с репертуара спектакль "Дочь фараона" (хореография Пьера Лакотта), который приглянулся членам экспертного совета. Когда формировалась афиша "Золотой маски", оказалось, что театр вообще решил отправить "Дочь фараона" на гастроли в Египет, но в итоге поездка все-таки отменилась. Попытки включить спектакль в программу фестиваля в последний момент так и не увенчались успехом. В результате конкурировать с "Драгоценностями" практически некому.
В опере Мариинский театр тоже остается самым реальным претендентом на все "маски". Оба номинированных спектакля - моцартовский "Дон Жуан" и вагнеровское "Золото Рейна" - принадлежат немецкому режиссеру Йоханнесу Шаафу, с которым Валерий Гергиев недавно окончательно расстался. Следующую часть тетралогии "Кольцо нибелунга" будет ставить совсем другой режиссер, который впоследствии переработает и "Золото Рейна". Москву представляет "Геликон-опера" с "Леди Макбет Мценского уезда" в постановке Дмитрия Бертмана. В последнее время Бертман ни разу не оставался без приза. А в этом году к тому же жюри музыкального театра возглавляет большой ценитель "Геликон-оперы" критик и режиссер Алексей Парин.
В соревнование, вероятно, включится и Юрий Александров, получивший в прошлый раз "Золотую маску" за "Семена Котко" в Мариинке, а теперь привозящий в Москву собственный театр "Санкт-Петербург Опера" с радикальной версией "Пиковой дамы". Провинциальные театры представлены саратовским "Евгением Онегиным" в постановке молодого Дмитрия Белова, но всем молодым, кроме Бертмана, пока места на театральном олимпе не находится.
Единственный раздел музыкальной "Золотой маски", где столичные театры уступили провинциальным, - "Современный танец". С тех пор как танцующих "модернистов" выделили в отдельную номинацию, здесь одни и те же фавориты: екатеринбургские "Провинциальные танцы" Татьяны Багановой, Балет Евгения Панфилова из Перми, Театр современного танца из Челябинска.
Никто не может предсказать победителя в разделе "Оперетта, мюзикл", где дуэль состоится между амбициозным и коммерчески успешным проектом "Метро" театра "Московская оперетта" и старой советской опереттой Дунаевского (спектакль под названием "И вновь цветет акация... " поставлен в краснодарском театре Борисом Цейтлиным).
Всего на фестивале будет больше 40 спектаклей, половина из которых представляет театральную провинцию. Отдельная большая программа Russian Case (23 - 27 марта) составлена из спектаклей нескольких сезонов и адресована приезжающим в Москву зарубежным продюсерам и критикам. Частично она совпадает и с основными номинациями.
Есть также образовательная программа, в которую входит семинар шеф-драматурга цюрихского Schauspielhaus Штефани Карпа по организации и воплощению театральных проектов, семинар "Виртуальный театр" (проблемы использования современных информационных технологий в театральном менеджменте) и мастер-класс создателя театра "Дерево" Антона Адасинского, чей спектакль фигурирует в категории "Новация".
Что касается драмы, то напомним, что в этом году у "Маски" довольно существенно изменился регламент: теперь драматические спектакли разделены на большую и малую формы - по числу зрителей (соответственно, больше и меньше 200). Деление вполне абсурдно: в большие автоматически попал моноспектакль Константина Райкина "Контрабас". При этом номинация "Работа режиссера" от размеров зала по-прежнему не зависит.
Несомненный фаворит большой формы - "Молли Суини" петербургского МДТ в постановке Льва Додина, получившего в прошлом году приз за режиссуру. Лучшие спектакли московского сезона - "Черный монах" Камы Гинкаса и "Одна абсолютно счастливая деревня" Петра Фоменко - попали в малый формат. Постановка Гинкаса "Комната смеха" год назад была награждена главной "маской", и, скорее всего, на этот раз жюри предпочтет его новому спектаклю работу Фоменко. В этом случае Гинкас - самый вероятный кандидат на премию за режиссуру: каким бы ни оказалось качество петербургских и провинциальных спектаклей, не отметить формальное совершенство "Черного монаха" было бы по меньшей мере нелепо.
В жюри драматического конкурса будет председательствовать Александр Калягин. По этой причине "Шейлок" Роберта Стуруа в театре Et Cetera, где Калягин сыграл одну из самых удачных ролей сезона, не попал в список номинантов.
Впрочем, в номинации "Лучшая мужская роль" и в отсутствие Калягина будет самая жесткая конкуренция. Один только московский список - Сергей Маковецкий ("Черный монах"), Сергей Тарамаев ("Одна абсолютно счастливая деревня"), Константин Райкин ("Контрабас"), Андрей Смоляков и Александр Филиппенко ("На дне") - способен поставить в тупик любое жюри: почти что все - лучшие.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Ср Авг 11, 2004 11:23 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001031501
Тема| Балет, танец, балет «Москва», «Взрыв», Персоналии, Нортон П., Ромашко Ю.
Авторы| Кузнецова Т.
Заголовок| "Взрыв" в русском танце
Где опубликовано| Коммерсант Daily
Дата публикации| 20010315
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/245926
Аннотация| В русском камерном балете "Москва" состоялась премьера спектакля Пола Нортона "Взрыв". "Взорванным" оказался устойчивый миф о неспособности русских танцевать западный авангард.

Балет "Москва" можно поздравить: он стал единственной российской труппой, имеющей в своем репертуаре полноценный европейский авангард. Прежние копродукции эксплуатировали прежде всего национальные особенности русских танцовщиков. Англичанин же Пол Нортон (Paul Norton) просто пересадил на московскую почву свой балет пятилетней давности, хотя и настаивает, что в Москве показана новая версия "Roguetool" (здесь его назвали "Взрывом"); исполнители вдохновили хореографа настолько, что он расширил и видоизменил уже сделанную вещь: "Они изголодались по информации. Они все схватывают на лету. Они потрясающе техничны".36-летний Пол Нортон по образованию врач. Прямо из ночного дансинга Амстердама он попал в профессиональную труппу. Первая же самостоятельная работа, соло под названием "Джонни Пэник" в стиле излюбленного им брейка, привела его в труппу израильтянина Охада Нахарина (Ohad Naharin). Здесь бывший врач и поставил свой "Roguetool". Спектакль принес ему мировую известность, а корифей авангарда Уильям Форсайт (William Forsythe) пригласил Нортона в свой Франкфуртский балет. Сейчас Пол Нортон - один из самых востребованных хореографов: ставит во Франции, США, Израиле, Австралии, Нидерландах. Московский "Взрыв" получился почти случайно. Год назад Пол Нортон вел мастер-класс в рамках "Золотой маски". Среди его студентов оказались артисты балета "Москва", уговорившие свое руководство заказать постановку популярному автору.Приноравливаясь к российской ментальности, требующей от любого танцевального действия литературной "содержательности", Пол Нортон окутал свой балет тучей объяснений. И про бешеных слонов (вариант перевода сочетания "roguetool") - аутсайдеров, изгоняемых стадом. И про человека, вбирающего в себя образы мира, которые накапливаются и душат его. И по японскую технику оригами (бумажные слоники, сделанные по ее канонам,-чуть ли не единственное оформление сценической коробки, разодранной до голых кирпичей), в соответствии с которой хореограф гнет и ломает человеческое тело.На самом деле его балет - отличный образчик современной западной хореографии, в которой не следует нащупывать сюжет, копаться в метафорах и тем более выискивать мораль. Ее единственная цель и смысл - исследование новых возможностей: человеческого тела, пространства, света, композиции. Структура балета подвижна и открыта: композитор Фред Фриз намеренно не закончил партитуру. В отличие от большинства западных авангардистов Пол Нортон обладает обостренным чувством сценического времени: его "Взрыв" компактен и поразительно энергетичен. Танцевальные формы - соло, дуэты, массовые танцы - цепляются друг за друга с железной логикой. В лексиконе Нортона задействованы все существующие техники - от благородных интонаций классики (хореограф втянул в свою постановку даже репетитора балета "Москва", бывшего артиста Большого Юрия Ромашко, подарив ему превосходное соло) до жаргона брейка. Абсурдистский юмор - не во взаимоотношениях персонажей, но в самих движениях: части тела вдруг перестают слушаться человека и ведут себя как им заблагорассудится.Удивительнее всего та свобода, с которой артисты изъясняются на этом изощренном языке. Считалось, что отечественный танец, некогда оторванный от мировой современной хореографии, должен нащупывать собственные тропинки, а корявость и техническая беспомощность российских артистов - чуть ли не признак национальной самобытности. "Взрыв" доказал несостоятельность этого мифа: классная хореография сделала из вполне провинциальной труппы танцовщиков мирового класса.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Ср Авг 11, 2004 11:27 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001031502
Тема| Балет, танец, балет «Москва», «Взрыв», Персоналии, Нортон П.
Авторы| Анна Галайда
Заголовок| Своевременный визитер
Где опубликовано| Ведомости
Дата публикации| 20010315
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2001/03/15/26439
Аннотация| Пол Нортон в Русском камерном балете “Москва”

Надвигающееся 10-летие со дня основания обещает стать нелегким испытанием для Русского камерного балета "Москва". Балетная общественность уже несколько лет деликатно старается не замечать премьер этого коллектива, не имеющего собственной площадки и базирующегося на сцене Театра им. Гоголя, добираться до которого приходится по непролазной грязи через вокзальные переходы.
Козырной картой театра в данной ситуации стал Пол Нортон, которого презентовали в Москве как одного из самых многообещающих европейских хореографов. Из своих 36 лет он только последние 12 занимается танцем. До этого добропорядочный сын английского банкира, выросший в Африке, окончил университет и лишь в свободное от занятий медициной время отрывался на дискотеках. На одной из них его и пригласили в профессиональную компанию современного танца. За несколько лет Пол Нортон сделал головокружительную карьеру: как танцовщик он работал в проектах Уильяма Форсайта и Аманды Миллер, сам поставил 15 спектаклей в Нидерландах, Франции, Израиле, США, Австралии и получил несколько международных призов.
На сцене Театра им. Гоголя хореограф воспроизвел свой балет "Rogue Tool" ("Взлом"), созданный в 1996 г. для знаменитой израильской танцевальной компании "Батшева". Дословно название спектакля переводится как "Бешеный слон" - английский эквивалент родной "белой вороны".
Несмотря на темпераментное название, мировую революцию Пол Нортон не устраивает: вдохновляясь японским искусством оригами (техника составления из бумаги различных фигур) и создавая ее сценический эквивалент под техномузыку Фреда Фриза, написанную специально для этого спектакля, он разрабатывает традиционный для современного искусства сюжет об изгоях, отторгнутых обществом. В хореографе сразу же угадывается человек, зараженный спектаклями Форсайта: его танец похож на математическое уравнение, в котором нужно найти не ответ, а наиболее рациональное решение. Ракурсы смещаются, мышцы вздуваются, суставы изламываются в самый неожиданный момент - с компьютерной точностью высчитанный хореографом, не оставляющим исполнителям шанса на импровизацию. Спектакль Нортона - это констатация факта, что Европа уже освоила интеллектуальные навороты Форсайта и превратила крутой авангард для кучки избранных в маскульт. Если бы в Москве премьеры такого уровня не становились суперсобытием, а обрели повседневный характер, за будущее российской хореографии можно было бы не беспокоиться.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Чт Авг 12, 2004 9:12 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001031901
Тема| Балет, танец, балет «Москва», «Взрыв», Персоналии, Нортон П.
Авторы| Екатерина Дранкина
Заголовок| Бешеный слон - это белая ворона
Где опубликовано| Эксперт
Дата публикации| 20010319
Ссылка|
Аннотация| На два вечера сцена Московского драматического театра им. Гоголя превратилась в заводской цех, наполненный странными металлическими штативами - Камерный балет "Москва" представил российскую премьеру одноактного балета "Rogue tool" в постановке одного из лидеров европейского танцавангарда Пола Селвина Нортона.

Спектакль, за который Нортон в 1998 году в Голландии был назван хореографом года и получил премию "За развитие современного танца", в российском прокате называется "Взлом". Для руководителя труппы Николая Басина эта премьера - взлом стереотипов российского современного танца. В спектакле нет ничего похожего на отечественные постановки: жесткий индустриальный свет, отсутствие каких бы то ни было декораций, предельно простые костюмы - парни и девушки облачены в черные и сиреневые шорты и футболки. Электронная музыка, напоминающая вой циркулярной пилы, была специально написана для Нортона композитором Фредом Фризом, сподвижником легендарного Джона Зорна.
Неожиданная для российской танцсцены пластика Пола Нортона сочетает холодные па современного модерна с жесткой техникой брейк-данса. Логика движений девяти танцовщиков сродни логике баховских фуг, где есть свои повторяющиеся темы, контрапункты и противосложения. Сам Нортон сравнивает язык этого балета с техникой японского искусства оригами. Человеческое тело и сценическое пространство у него как бы превращаются в лист бумаги, который при помощи сложных манипуляций изменяется до неузнаваемости. Не случайно в этом спектакле на сцену выкатываются игрушечные слоны, сделанные в технике оригами из алюминия. В понимании хореографа "Rogue tool" - непереводимая игра слов - означает: "бешеный слон" или в русском варианте - "белая ворона".
"Этот спектакль об аутсайдерах, чужаках, - говорит Пол Нортон. - Как взбесившегося слона стадо изгоняет из-за непредсказуемого и опасного поведения, так и каждого исполнителя в спектакле масса "изгоняет" из общего движения".
Как ни странно, но именно таким "бешеным слоном" выглядит сегодня российский современный танец на Западе, где неуклюжие опыты наших танцтрупп за редкими исключениями всерьез не воспринимают. Возможно, благодаря новым западным постановкам и опыту работы с западными хореографами отечественный современный танец в мире перестанет считаться аутсайдером.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Чт Авг 12, 2004 9:18 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001032101
Тема| Балет, «Русский балет», Персоналии, Горский А.
Авторы| Анна Галайда
Заголовок| Невозвращение Александра Горского
Где опубликовано| Ведомости
Дата публикации| 20010321
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2001/03/21/26677
Аннотация| Накануне своего 20-летия театр "Русский балет" впервые показал вечер "В честь Горского" - хореографа-революционера начала ХХ в., от которого для потомков сохранились лишь имя да неизменные строчки в учебниках по истории балета.

У Александра Горского странная судьба: родившись и сформировавшись в Петербурге, он стал первым балетмейстером, уверовавшим в самостоятельные возможности московского балета, испокон века служившего бедной и бледной копией петербургского. Горский мучительно и долго создавал индивидуальный стиль балета Большого театра, преодолевая сопротивление коренных москвичей. Он ломал суровую стройность кордебалетных построений Петипа, избавлялся от бессюжетных красот, освобождал тела от условных пачек и колетов и самым совершенным 32 фуэте предпочитал свободную пластику в стиле Дункан. В балетном спектакле он мечтал увидеть воплощение идей Московского художественного театра.
Эпоха Горского продолжалась четверть века, он создал несколько десятков балетов. Но половинчатые реформы балетмейстера затерялись в тени революционных достижений его петербургского сверстника Михаила Фокина. "Московский Дон Кихот", как называли Горского современники, остался в их памяти маленьким робким человеком, похожим на провинциального учителя.
Но ни один из его спектаклей не сохранился для потомков. Даже "Дон Кихот", на всех афишах декларирующий родство с хореографом, судя по описаниям премьеры, имеет мало общего с подлинником. Потому задолго до премьеры в театре Вячеслава Гордеева балетная Москва была возбуждена слухами - "Русский балет" планировал не просто почтить память легендарного балетмейстера, но в соответствии с современной модой реконструировать фрагменты из его давно забытых спектаклей. Для театра, который не обладает элитными профессиональными кадрами и не может конкурировать в исполнении "Спящей красавицы", "Лебединого озера" и "Дон Кихота" с Большим и Мариинкой, это был шанс обзавестись уникальной коллекцией нетривиальной классики. К работе привлекли ветеранов из Большого и даже добрались до знаменитого архива Гарвардского университета, который год назад помог Мариинскому театру в реконструкции "Спящей красавицы" Мариуса Петипа 1890 г.
Однако архивный исследовательский пыл на новом вечере "Русского балета" улетучивается в первые же минуты представления, как только на сцену стройными рядами в сцене "Дно моря-океана" из "Конька-горбунка" выходят медузы в тех самых классических пачках, что вызывали ярость Горского. Сарацинский танец из "Раймонды" почти без изменений изъят из современного спектакля Большого театра. А ломавшая все каноны классической симметрии Сегидилья из "Дон Кихота", когда-то с возмущением воспринятая петербургско-московским балетоманским истеблишментом, ничем не отличается от лаконичных построений "Баядерки" и "Спящей красавицы". Трудно вообразить, что крупногабаритная королева московской сцены начала века Екатерина Гельцер позволяла подбрасывать себя в рискованных верхних поддержках в "Еврейской вакханалии", а похожий на античную колонну ее партнер Василий Тихомиров скручивал в "Дон Кихоте" свое тело в двойных sautes de basque. Лишь давно позабытая крошечная ориентальная вариация из "Раймонды" напомнила импрессионистские потоки фантазии Горского, его пренебрежение пуантами, любовь к свободной пластике и преклонение перед искусством Древней Греции.
При жизни Горского считали классическим неудачником. Свою репутацию он подтвердил и спустя 80 лет после смерти.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Пт Авг 13, 2004 9:57 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001032201
Тема| Балет, БТ, МТ, МАЛЕГОТ, «Золотая маска», «Драгоценности», «Манон», «Дочь фараона», "Послеполуденный отдых фавна", "Фауст", Персоналии, Рождественский Г., Лопаткина У., Александрова М., Вишнева Д., Самодуров В., Белоголовцев Д., Лакотт П., Боярчиков Н.
Авторы| Смондырев М.
Заголовок| Фараонова дочь или худрукова падчерица?
Комментарий балетомана
Где опубликовано| Общая Газета
Дата публикации| 20010322
Ссылка|
Аннотация| Чем же так провинилась "Дочь фараона", что руководство Большого театра лишает свою труппу и солистов даже возможности претендовать на национальную театральную премию?

Фестиваль спектаклей, выдвинутых на соискание "Золотой маски", стартовал в Большом театре 12 марта. Мариинский театр показал жюри и публике балет "Драгоценности" раньше основной программы из-за напряженного графика своих гастролей. Остальные спектакли фестиваля пройдут в конце марта - начале апреля. Но балетная часть соревнования, похоже, уже закончена.
По номинации "Лучший спектакль" в области балетного театра на "Маску" выдвинуты мариинские "Драгоценности" и "Манон", спектакль петербургского МАЛЕГОТа "Фауст" и балеты Большого театра "Дочь фараона" и "Послеполуденный отдых фавна". По совершенно неведомым обстоятельствам Мариинка не покажет на фестивале "Манон", по исключительно субъективным причинам Большой театр не желает показать "Дочь фараона". Оставшийся в претендентах "Фавн" как фаворит даже не рассматривается: десятиминутная балетная миниатюра - не конкурент полнометражному балету. А "Фауст" в хореографии Н. Боярчикова просто обязан проиграть творению великого Баланчина, да еще в исполнении именитых петербургских балерин.
Лишена интриги и борьба в номинации "Лучшая женская роль". По правилам на "Маску" могут претендовать солисты, участвующие в спектаклях фестиваля. Прославленная Лопаткина ("Драгоценности". "Бриллианты") заболела, талантливая и быстро прогрессирующая молодая балерина Мария Александрова ("Дочь фараона") лишена права борьбы. Таким образом, Диана Вишнева ("Драгоценности". "Рубины") просто обречена на победу. Быть может, она в любом случае получила бы свою "Маску", но в таком варианте проигрывают, конечно, зрители: вместо полноценного поединка им предложили имитацию соревнования, бой с тенью. По тем же причинам из четырех номинантов на "Лучшую мужскую роль" на "Маску" награду разыграют лишь Вячеслав Самодуров ("Драгоценности". "Рубины") и Дмитрий Белоголовцев ("Послеполуденный отдых фавна").
Хореограф-постановщик "Дочери фараона", француз Пьер Лакотт, также "Маски" не получит. Чем же так провинилась "Дочь фараона", что руководство Большого театра лишает свою труппу и солистов даже возможности претендовать на национальную театральную премию? Г.Н. Рождественский считает "Дочь фараона" "мусором" и видит свою заслугу в том, что этот "мусор" выметен из Большого театра (см. ј10, "ОГ"). К тому же маэстро заявил, что "Дочь фараона" написал компьютер. Но на самом деле новая оркестровка сделана дирижером-постановщиком А. Сотниковым на основе двух сохранившихся переложений, а также найденных в библиотеке Большого театра голосов отдельных инструментов и имеющейся в библиотеке Мариинки партитуре первого акта балета. Компьютер при этом играл чисто подсобную роль - при работе над партитурой использовался нотный редактор, что вполне естественно: переписка нот от руки - уже исчезающая профессия. Самое забавное, что на том же компьютере Большого театра, с помощью все того же нотного редактора сейчас ведется техническая часть работы по восстановлению первой редакции оперы Прокофьева "Игрок", столь милой сердцу маэстро.
Музыка "Дочери фараона" - действительно не шедевр. Но по качеству она отнюдь не выбивается из ряда многих хрестоматийных балетов. Вынося суждение о балетном спектакле, нельзя его "разъять, как труп", вычленить отдельные компоненты. Все вместе - музыка, хореография, костюмы и декорации, исполнение - рождают то чудо, которое и называется Балетным Театром. Но спектакль выпустило прежнее руководство Большого театра, а новое, как водится, его невзлюбило - отсюда, похоже, и все проблемы. В полном соответствии со старинной русской поговоркой "материна дочь - отцова падчерица".
Говоря о судьбе опального балета, вызвавшего овации на всех состоявшихся спектаклях, нельзя не учитывать и другие - не художественные - соображения. Во-первых, на спектакль затрачены немалые деньги налогоплательщиков. Во-вторых, "Дочь фараона" семьдесят лет не шла в России, ее никогда не показывали на Западе, этот балет мог стать одной из приманок для западных импресарио и зрителей. Все балетные театры испытывают репертуарный голод, имея в распоряжении лишь около двух десятков полнометражных балетов. Поэтому введение в оборот каждого нового балета - это событие для труппы и зрителей во всем мире. Большой театр имеет эксклюзивное право на исполнение "Дочери фараона" в течение трех лет, является в этом смысле монополистом. Такую монополию можно и нужно использовать максимально эффективно. А у нас с маниакальным упорством режут курицу, которая могла бы исправно нести золотые яйца. Первый год уже истекает, и по информации, промелькнувшей в Интернете, "Дочерью фараона" заинтересовался Американский балетный театр и даже начал переговоры с Лакоттом о приобретении прав на балет. Кстати, московская постановка Лакотта и ее успех у публики уже вызвала ревность парижской Гранд Опера, и балетмейстеру было заказано восстановление другого старинного балета - "Пахиты" (на музыку опять же не великого композитора Л. Минкуса). Судя по откликам в прессе, премьера в Париже прошла с огромным успехом.

(Полный текст статьи см. http://www.mmv.ru/p/ballet/og.htm - atv)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Пт Авг 13, 2004 10:00 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001032301
Тема| Балет, танец, «Золотая маска», Russian Case, Персоналии, Бояков Э., Должанский Р.
Авторы| Аркадий Мельников
Заголовок| "Мы обслуживаем чужие вкусы"
Где опубликовано| Ведомости
Дата публикации| 20010323
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2001/03/23/26777
Аннотация| Сегодня начинается основная программа театрального фестиваля "Золотая маска". И сегодня же стартует его внеконкурсная программа Russian Case. Английский в названии не случаен: этот мини-фестиваль (он продлится до 27 марта) адресован в первую очередь зарубежным продюсерам и режиссерам, промоутерам и критикам, специально приезжающим в Москву за театральными впечатлениями.

О программе рассказывают директор "Золотой маски" Эдуард Бояков и театральный критик Роман Должанский, который в этом году отбирал спектакли для Russian Case.

- Каковы, на ваш взгляд, проблемы современного восприятия русского театра на Западе? Изменилось ли оно со временем?
Должанский: В какой-то момент нам стало казаться, что с железным занавесом рухнуло и непонимание. Россия легко вошла в европейскую общность, и наше национальное искусство, казалось нам, можно бесконечно экспортировать на мировые просторы. И все же непреодолимая разница между русским и западным восприятием есть. Для того чтобы максимально удовлетворить чужие вкусы, очень важно этот баланс почувствовать. В отличие от конкурсной афиши "Золотой маски" программа Russian Case представляет отнюдь не лучшие спектакли страны. И не только потому, что мы сознательно не хотим хитов, но и потому, что приходится приноравливаться и к чужим вкусам, и к нашим возможностям - финансовым и психологическим. Допустим, нам нравится какой-то спектакль, но трудно представить себе, что иностранец способен высидеть пять часов, слушая диалоги на незнакомом языке. В любом случае Russian Case - результат компромисса. Программа находится в стадии становления, нам и сегодня непонятно, как она должна выглядеть. Фестивалями спектаклей на экспорт в России еще никто не занимался.

- Тем не менее возможно ли уже оценить результаты прошлогодней программы Russian Case и ее эффективность?
Бояков: Мы очень довольны результатами прошлого фестиваля. Российские спектакли получили приглашения из Голландии, Китая, Словении, Германии, Польши и Словакии. Другое дело, что не все определяется гастрольными поездками. А некоторые спектакли приглашают на те фестивали, менеджеры которых никогда не были в Москве, - и выясняется, что это тоже заслуга Russian Case: язык до Киева доведет.
Должанский: Действительно, статистика "немедленных ангажементов" не должна определять, нужна наша программа или нет. Российскому театру сегодня важно постоянно стимулировать интерес к самому себе. И поэтому, несмотря на всю свою утилитарность, Russian Case - еще и просветительская, информационная акция. Это задел интереса на будущее - все рассчитано на то, чтобы у иностранцев возникло желание приехать еще раз.
Понятно, что в жанре современного танца мы пока не можем конкурировать с мировыми образцами, но в наших же интересах нужно, чтобы в графе "современный танец в России" не стоял прочерк. Пусть ни одна из современных трупп в результате Russian Case не покинет пределы страны (на самом деле это, конечно же, не так), все равно важно показать, что в России идет процесс становления жанра.
Бояков: В программе есть спектакли, которые никогда не выезжали за рубеж, и театры, для которых заграничные гастроли - роскошь, но есть и театральные работы, с которыми многие фестивальщики уже знакомы.
Афиша Russian Case может быть интересна с точки зрения представленных в ней направлений. Это хорошая палитра, диапазон веяний современного российского театра, когда на одной "полке" стоят и театр "Дерево" Антона Адасинского, маргинальный и в своей эстетике, и в географии, и театр Петра Фоменко, глубоко укорененный в традиции.

Мы пытаемся убедить Запад в том, что у нас существует не только классическая эстетика.
- Кто именно приедет в этом году специально для того, чтобы посмотреть Russian Case?
Бояков: К нам приезжают специалисты, которые интересуются тем, что есть в России кроме Анатолия Васильева и Льва Додина. Таких людей не так много, чтобы они оставались неучтенными. Круг очень узок. На гастрольную и фестивальную жизнь в Европе может влиять всего-то сотня человек.
В этом году к нам приезжают крупные делегации из США, стран Балтии и Нидерландов. Голландская группа - это результат серьезных отношений с Международным институтом театра в Амстердаме. Его директор Драган Клаич привозит с собой несколько ведущих театральных специалистов Голландии. Для нас это также и повод обсудить культурные инфраструктуры наших стран. Мы планируем провести "круглый стол" по проблеме открытых площадок.
В афише программы Russian Case - "Иоланта" театра "Тень" (Москва), "Одна абсолютно счастливая деревня" Мастерской П. Фоменко (Москва), "Русская тоска" Театра ОКОЛО дома Станиславского (Москва), "Черный монах" и "К. И. из "Преступления" МТЮЗа, SUICIDE IN PROGRESS Театра "Дерево" (Санкт-Петербург - Дрезден), "Фифа с бантом" Екатеринбургского ТЮЗа, "ОдноврЕмЕнно" Евгения Гришковца (Калининград), "Счастливое событие" Театра "Модерн" (Москва), "Небесное зеркало" Театра "Арвайден" (Владикавказ), "Школа для дураков", копродукция "Балтийского дома" и Формального театра (Санкт-Петербург), "Счастье" Театра танца "Игуан" (Санкт-Петербург), "Кленовый сад" и "Свадебка" театра "Провинциальные танцы" (Екатеринбург), "Прекрасные дамы маркизов и русских князей" Балета Евгения Панфилова (Пермь), "Зарисовки с натуры" Театра современного танца (Челябинск), "Петрушка и Гитлер" Театра кукол (Псков), Once... Театра "Дерево" (Санкт-Петербург - Дрезден), Imitator DEI Театра "черноеНЕБОбелое" (Москва), "Бабы. Год 1945" Балета Толстых Евгения Панфилова (Пермь).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Пн Авг 23, 2004 10:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001032401
Тема| «Золотая маска»
Авторы| Виктория НИКИФОРОВА
Заголовок| "Золотая маска" - от А до Я.
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20010324
Ссылка|
Аннотация| Краткий словарь главного театрального фестиваля

9 марта оперой "Леди Макбет Мценского уезда" в постановке "Геликон-оперы" открылся седьмой театральный фестиваль "Маска". 12 марта на сцене Большого Мариинка представила свои "Драгоценности". Но по-настоящему главный российский театральный фестиваль стартовал только 23 марта. За две с половиной недели на нескольких столичных сценах будет показано все лучшее, что было создано в русских театрах за прошлый год. Энциклопедия "Маски" в помощь тому, кто хочет пройти этот долгий путь от начала до конца, не пропустив самого важного. А - АСТРАЛ. Уровень, на который выходит деятель театра, узнав, что его творение номинировано на "Золотую маску". Обретение Маски сулит полное просветление. Лауреаты впадают в творческую нирвану, как только берут в руки позолоченную безделушку работы Олега Шейнциса. Дальше - тишина. Б - БЫТ. Вечная головная боль и вечная гордость организаторов "Маски". Бытовой подвиг Маски N 7 - транспортировка из Питера спектаклей Мариинского театра. Десятки трейлеров, сотни рабочих сцены, полдюжины звезд мирового масштаба со свитой гримеров и костюмеров перевезены на сцену Большого театра. Когда директор "Маски" Эдуард Бояков вспоминает об этом, на лбу у него выступает холодный пот. Сразу хочется все понять и все накладки простить. В - ВОПЛИ. Опасайтесь децибелов. Иной премьер рискнет себе горло сорвать, лишь бы потрясти публику. Этим иногда грешит даже Константин Райкин в "Контрабасе". Что уж говорить о гулких провинциальных трагиках. Абсолютно гуманные в плане шума спектакли - это "Одна абсолютно счастливая деревня" и "Город миллионеров". В обоих играют очень хорошие актеры. В первом - Полина Агуреева и Сергей Тарамаев. Во втором - Инна Чурикова и Армен Джигарханян. И те и другие умеют до костей пронять зрителя, ни на йоту не повысив голос. Г - ГАСТАРБАЙТЕРЫ. Алчное племя пожирателей призов из провинции. Работают без перекуров и перерывов на обед, в три смены. Расхватывают "Маски" и уезжают к себе обратно - интриговать, ставить, срывать аплодисменты. Одних - таких, как предприимчивый Борис Цейтлин или работящий Олег Рыбкин, - столичная тусовка недолюбливает, но уважает. Других - невезучих и забавных, как Григорий Козлов, - жалеет совсем по-бабьи. Д - ДУШЕГУБКА. В нее превращается малый зал, где на протяжении двух часов темпераментные артисты демонстрируют свои таланты разгоряченной публике. Запасайтесь веерами и прохладительными напитками. Лучшие спектакли "Маски" идут в крошечных помещениях, рассчитанных едва ли на двести мест. Е - ЕДВА предусмотрительный театрал запасется программкой фестиваля и начнет ставить галочки против полюбившихся спектаклей, как его ждет злое разочарование. Организаторы не подумали, что человек, интересующийся драмой, может быть не чужд и музыке. 2 и 3 апреля этого несчастного ждет нелегкий выбор между оперными постановками Мариинки и драматическими спектаклями, приехавшими в Москву всего на один день. Ж - ЖЕНЩИНЫ. Им не очень везло с прошлыми "Масками". То вообще никого на "лучшую женскую роль" не номинировали. То номинировали не тех. Нынешняя "Маска" попыталась исправиться, но все равно положение странное. Гениально сыгравшая Филумену Мартурано Инна Чурикова осталась за бортом по милости экспертов "Маски". Посвежевшая Марина Неелова, ловко сыгравшая Елизавету Английскую, не попала в номинацию по вине своей начальницы Галины Волчек (см. Ненависть). З - ЗОЛОТО. Спрятано в Рейне. Розыски последовательно проводились Нибелунгами, Рихардом Вагнером, Фридрихом Ницше, рейхсканцелярией и Валерием Гергиевым. Самый весомый эквивалент в у.е. занятия археологией принесли пока худруку Мариинки. "Золотом Рейна" маэстро будет дирижировать сам. И - ИНТРИГИ. Их жертвой пала "Дочь фараона". Общественность тщетно пыталась спасти ее от карающей руки нового худрука Большого Геннадия Рождественского. Рождественский постановил ее снять с репертуара, так как она не удовлетворяла его музыкальному вкусу. Балетные критики попытались спасти "Дочь". Выдвинули ее на "Золотую маску" - авось, худрук растрогается этим успехом. Но тут началась детективная история а-ля "Смерть на Ниле". "Дочь фараона" повезли на гастроли в Египет и забыли там, как Наполеон свою армию. По пути растеряли декорации. В общем, до Москвы бедная "Дочь" так и не добралась. К - КОЗНИ. См. Интриги. Л - ЛОПАТКИНА Ульяна. Суперзвезда Мариинского балета. М - МУЖЧИНЫ. В номинации "лучшая мужская роль", как всегда, разноцветье стилей и темпераментов. Нежный импрессионист Тарамаев против брутального экспрессиониста Курышева, непредсказуемый Маковецкий против жесткого профессионала Смолякова, человек-театр Дрейден против человека-оркестра Райкина. Устоять невозможно, выбрать одного - обидеть всех. Может, вообще им "Маску" не присуждать? Н - НЕНАВИСТЬ. Популярный тип взаимоотношений театральных деятелей. Благодаря ей фестиваль лишился возможности показать спектакль "Играем... Шиллера!", а создатели спектакля лишились возможности получить "Золотую маску". Дело в том, что "Шиллера" (в просторечии "Марию Стюарт") поставил в "Современнике" приглашенный из Литвы режиссер Римас Туминас. Критикам спектакль понравился. Они его выдвинули на "Маску". Но у "Современника" есть еще и главреж, Галина Волчек. Ей это выдвижение пришлось не по душе. "Я тебя пригласила, я тебя и отзову!" - сказала она Туминасу и отозвала "Шиллера" из номинации. О - ОБНАЖЕНКА. Непременный атрибут классического оперного спектакля. Активнее всех ее использует Борис Бертман в геликоновской "Леди Макбет Мценского уезда". На протяжении спектакля его герои, основательно разоблачившись, три раза занимаются любовью - два из них на прекрасном диване алого бархата, третий - с выдумкой, в железной клетке. За бойким москвичом торопится пожилой немец Иоганн Шааф, но сбивается с ритма и теряет дыхание. В его "Дон Жуане" на столе у героя-любовника лежит обнаженная красавица. Но стоит нам вообразить продолжение в духе фильма "Повар, вор, его жена и ее любовник", как престарелый режиссер, испугавшись собственной смелости, прогоняет девицу за кулисы. П - ПРИЗЫ. Позолоченные сувениры в форме маски, которым работники сцены придают несоразмерно большое значение. Р - РАЗМЕР. По мнению организаторов, является главным атрибутом спектакля. Все драматические постановки делятся на маленькие и большие. В смысле, на те, что рассчитаны на сотню-другую зрителей, и на "нормальные" спектакли, занимающие собой большую сцену. Соответственно, и маски вручаются большие и маленькие. С - СУИНИ Молли. Слепая женщина ирландской национальности. Замужем за недоумком, похожим на дядю Ваню. У недоумка есть друг, похожий на Чебутыкина. Вместе они пытаются Молли спасти. Чебутыкин ее оперирует, дядя Ваня показывает ей небо в алмазах. Насмотревшись на алмазы, бедная Молли сходит с ума. Дядя Ваня уезжает в Африку, а Чебутыкин, выпив, произносит скорбный монолог. Поставил "Молли Суини" Лев Додин, священное чудовище питерской сцены. Получилась чистой воды провокация. Три часа спектакля герои сидят спиной к залу. Время от времени кто-нибудь один разворачивается лицом к залу и произносит монолог. Все. Поставь такое кто-нибудь еще - засмеяли бы. А Додин уже получил за "Молли Суини" премию "Европа - театру" и является фаворитом "Золотой маски". Т - ТОТАЛИЗАТОР. На Додина в номинации "большой спектакль" можно ставить 100 к 20. Гинкас и Фоменко в номинации "маленький спектакль" идут 50 на 50. Тот из них, кто проиграет, получит в утешение приз в номинации "лучшая режиссерская работа", но обидится насмерть. Среди женщин лидирует Полина Агуреева - 100 к 50. У мужчин шансы равные. Александр Филиппенко, Константин Райкин, Сергей Курышев и Сергей Тарамаев идут ноздря в ноздрю. Что касается оперы и балета, Мариинка борется сама с собой. У - УРОДЫ. Самые продвинутые собрались в труппе Антона Адасинского "Дерево". Бормочут чего-то, сплетаются в невиданных экзерсисах, перетекают из растительной формы жизни в животную и обратно. Пока актеры не выйдут на поклон, зрители не знают, сколько их было в спектакле. Suicide in Progress "Дерева" - самая радикальная постановка фестиваля. Ф - ФОМЕНКО Петр. За последний год поставил "Одну абсолютно счастливую деревню", "Семейное счастье" и "Войну и мир". Они создали новейшую театральную моду: простой, внятный сюжет, изысканная психологическая нюансировка, хичкоковское внимание к мелочам, фантастическая, как в счастливом сне, раскованность актеров. С "Маской" или без, его "Деревня" уже вписана в будущие учебники по истории театра. Фоменко - супергерой театрального процесса, культовый режиссер и главный ньюсмейкер столицы. Он расправился с рутиной, как Бэтмен с Рональдом Макдональдом. Но ничем этим не кичится и, читая эти строки, хихикает, наверное, в седые усы. Х - ХАЛЯВА. Аккредитоваться на "Маску" от какого-нибудь журнала "Подшипники" и целый месяц дрейфовать из театра в театр. По утрам бесплатно завтракать в компании зарубежных продюсеров. К ночи протискиваться за кулисы, распивая спиртные напитки с усталыми артистами. Вот счастье, вот права! Ц - ЦЕНЫ. Достойные. Билеты на гастрольные спектакли Мариинки стоят от 10 до 150 долларов. Драматические спектакли подешевле, средняя цена билета - 20-30 долларов. Ч - ЧУДОВИЩА (священные). Три штуки. Это - страшно выговорить, спазм схватывает горло - Валерий Гергиев, Лев Додин и Кама Гинкас. Скоро их фамилии станут как священное имя бога, которое и произносить-то нельзя. Они выше критиков и зрителей, они сияют себе где-то в эмпиреях, не удосуживаясь взглянуть на бренный мир. Вообще-то все они это заслужили. После нескольких отчетливо гениальных спектаклей они получили право делать что хотят, смачно презирая чернь и зоилов. Но вот Петр Фоменко, например (см. Фоменко), один за другим выпускает небесно прекрасные спектакли, а никого почему-то не презирает. Охотно разговаривает с журналистами. Не обижается на прозвище "Фома". А ставит все лучше и лучше. Может, в добродушии секрет его вечнозеленого таланта? Ш - ШИЗОФРЕНИЯ. Лучшие спектакли Маски N 7 посвящены скорбным главою. Князь К. из "Дядюшкиного сна" на глазах распадается от старческого маразма. Коврин из "Черного монаха" подробно и с удовольствием пропадает от мании величия. Ну а в "Школе для дураков" действие и вовсе происходит в интернате для умственно отсталых. Э - ЭСТЕТЫ. Обитают по большей части в Питере. Поэтичный и нудноватый Григорий Козлов привезет "Лешего", Андрей Могучий - "Школу для дураков", Григорий Дитятковский - "Потерянных в звездах". Надеяться им особо не на что. В этом сезоне в моде простые истории и душевная человечность. Максимум, на что могут рассчитывать эстеты, - приз критики. Ю - ЮМОР. "Этот фестиваль "Золотая маска" отличается от предыдущих тем, что является седьмым по счету". Георгий Тараторкин. Я - ЯВКА обязательна.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3625

СообщениеДобавлено: Пн Авг 23, 2004 10:26 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2001032402
Тема| Балет, «Русский балет», Персоналии, Горский А., Гордеев В.
Авторы| Анна Галайда, Майя Крылова
Заголовок| Юбилей с вакханалией
Где опубликовано| Независимая Газета
Дата публикации| 20010324
Ссылка| http://ng.ru/culture/2001-03-24/7_jubilee.html
Аннотация| Труппа "Русский балет" показала премьеру и отметила свое 20- летие

"РУССКИЙ БАЛЕТ" имеет руководителя Вячеслава Гордеева, областной статус, помещение в Кузьминках, стандартные заботы о хлебе насущном и творчество, отвечающее объему забот. Для привлечения публики и надежности кассы - проверенная классика в компактной версии - с фонограммой, усеченными ансамблями кордебалета и приспособленными для кочевой жизни декорациями. Для имиджа - та же классика, но позабытая или редко исполняемая. Проблемы аутентичности хореографического текста и сценографии, точности стиля и качества техники танца - по возможности, которой, как правило, в труппах такого рода не бывает. Артисты (кто поинтереснее) периодически уходят в другие, более богатые или более престижные коллективы - оставшиеся исполнители озабочены прежде всего тем, как справиться с трудными хореографическими текстами, создававшимися когда-то для исполнителей Дягилева, Мариинки и Большого. Тут уже не до тонкостей.
Тем более что 40 танцовщиков труппы обязаны обслужить такие махины, как "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Дон Кихот" и даже "Спящую красавицу", переодеваясь по пять раз за спектакль. А гастроли всегда обеспечены - если это не Германия, где гордеевский коллектив любят импресарио (марка "русский балет", прославленная в прошлом веке великими артистами, может кормить еще много лет), то площадки предоставят подмосковные города.
За несколько дней до юбилейного концерта в честь своего 20-летия "Русский балет" показал премьеру - вечер "В честь Горского", третий в ряду аналогичных проектов (до того состоялись спектакли "В честь Петипа" и "В честь Фокина"). Идея была почтить память московского балетмейстера, много лет возглавлявшего балет Большого театра. В спектакле танцы совмещены с лекторием. Сам Вячеслав Гордеев в усах и бородке "под Горского" озвучивал декларации балетмейстера о танце, освобожденном от академических канонов, программном нарушении симметрии как протесте против строгой геометрии классического балета и этнографической точности костюмов как необходимой эстетической компоненте. Но в показанном зрелище все было с точностью до наоборот. Унифицированный кордебалет нарушал строгость собственных рядов отнюдь не программно, но по причине неотрепетированности. Многие костюмы были по-простому изъяты из казенных редакций классики. Включив в программу фрагменты из "Конька-Горбунка", "Коппелии", "Дон Кихота", "Раймонды", "Тщетной предосторожности", театр не удосужился очистить их от напластований прошедших десятилетий, хотя по ходу репетиций Гордеев консультировался с ветеранами ГАБТа и изучал зарубежные архивы. Солисты демонстрировали немыслимые при Горском раздирающие "шпагаты", жете по кругу, двойные со-де-баски и "козлы".
По случаю 20-летия труппы коллектив перебрался из Кузьминок в Концертный зал "Россия", где и провел гала-концерт. Юбиляра поздравили представители губернатора Московской области Бориса Громова и Министерства культуры. Вечер был построен как "ретроспекция творческой летописи театра" (читай - фрагменты из классической хореографии). Основной художественный прием - одну роль исполняют несколько солистов, своих и пришлых. Если Белым лебедем выплывает артистка "Русского балета" Майя Иванова, то Черной птицей объявляется приглашенная Анастасия Волочкова. Если эротические пляски "Шехерезады" начинают гости из ГАБТа Илзе Лиепа и Марк Перетокин, то заканчивают свои: Римма Сологубова и Сергей Баталов. Вечер включал хореографию Льва Иванова и Мариуса Петипа. Вслед за "Вальпургиевой ночью" из оперы "Фауст" показали "Вакханалию" из оперы "Самсон и Далила". "Вакханалию" сочинил Александр Горский в 1917 году. Танцы в опере Гуно поставил Леонид Лавровский в 40-х годах. Номера очень похожи...
У руководства труппы есть собственные взгляды на историю русского балета. В отрывке из спектакля "В честь Фокина" появляются беседующие фокинские современники, балетоман и балетоманка, они спорят, но потом сходятся на том, что значение легендарного прыжка Нижинского в "Видении розы" (герой вылетает в раскрытое окно) "сильно преувеличено". Видимо, поэтому "Видение розы" не побоялся станцевать солист ГАБТа Андрей Евдокимов: он еще не оправился после травмы, но тем не менее вышел на сцену, а вместо упомянутого прыжка просто поднял ногу и перешел через подоконник. С соответствующим впечатлением в зрительном зале. Сам Вячеслав Гордеев снова примерял на себя биографию классика, выходя на сцену "в роли Михаила Фокина" (роль свелась к подбадриванию танцовщиков в халатах, готовящихся к выступлению; артисты, в свою очередь, видимо, преобразились в этот момент в исполнителей из дягилевской труппы?).
Вопрос номер один: зачем в "Видении розы" понадобилось уродовать знаменитый костюм Льва Бакста и вместо него одевать исполнителя в нечто лилово-приблизительное? Вопрос номер два: можно ли объявлять отрывок из балета "Сильфида" в хореографии Филиппо Тальони, если в мире существует лишь ее позднейшая полуфантазийная реконструкция, сделанная Пьером Лакоттом, а в "Русском балете" добавляют к танцу а-ля романтизм не свойственные этому танцу, но зрелищные высокие поддержки?
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
Страница 2 из 4

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика