Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2002-04
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Ср Май 25, 2005 5:15 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002041102
Тема| Балет, Новосибирский театр оперы и балета, фестиваль, "Золотая маска", "Коппелия", Персоналии, Вихарев С.
Авторы| Анна Галайда
Заголовок| Кукольный театр
Неизвестный спектакль Мариуса Петипа
Где опубликовано| Ведомости
Дата публикации| 20020411
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2002/04/11/43970
Аннотация| "Коппелия" Новосибирского театра оперы и балета завершила балетную программу фестиваля "Золотая маска". В конкурсе она представительствует сразу за всю балетную Россию, лежащую за пределами Мариинского театра.

И так же, как камерные интерьеры приютившего "Коппелию" Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко не в состоянии соперничать с купеческой роскошью Большого, так и новосибирский спектакль не вызвал общественного резонанса, возбужденного петербуржцами, которые атаковали столицу именами Джона Ноймайера и Михаила Шемякина. Однако впервые за 10-летнюю историю Национальной театральной премии и фестиваля провинциальный театр привез в Москву не просто приличный, но и актуальный балетный спектакль.
"Коппелия" Новосибирского театра оперы и балета - не клонированный классический спектакль в усредненной "редакции Сен-Леона - Петипа - Горского", подлинное авторство которой погребено под десятками восстановлений, редактирований и усовершенствований. Сергей Вихарев, в недавнем прошлом ведущий солист Мариинского театра и главный российский идеолог балетного аутентизма, вновь обратился к гарвардскому архиву Николая Сергеева - режиссера Мариинского театра, который в конце XIX - начале ХХ в. зафиксировал все репертуарные спектакли Мариуса Петипа. На этот раз среди записей Вихарев обнаружил документы, которые позволили ему восстановить один из самых популярных балетов той эпохи - "Коппелию" в редакции 1894 г.
"Коппелия" Лео Делиба стала мировой классикой, родившись за пределами России: его премьера состоялась в 1870 г. в парижской Opera. Тогда прославленный хореограф Артюр Сен-Леон, на закате карьеры выжитый Мариусом Петипа с теплого поста балетмейстера петербургского Императорского театра, вернулся на родину и за несколько месяцев до своей смерти поставил балет, единодушно признанный шедевром. В его основу легла новелла модного тогда во Франции Гофмана "Песочный человек" о механических куклах и мастере Коппелиусе. Петипа, не пропускавший модных новинок, в 1884 г. сочинил для Петербурга собственный балет на этот же сюжет и уже готовую музыку, а заодно, не стесняясь, использовал находки когда-то очень популярного в России хореографа. С тех пор "Коппелия" стала одним из самых репертуарных в России балетов. Но именно благодаря этой популярности "Коппелия" обросла невероятным количеством напластований. Имя Петипа неизменно украшало афишу как гарант качества, но следов подлинного Петипа в этих спектаклях найти было уже невозможно. Новосибирская "Коппелия", таким образом, оказалась возвращением к живой жизни фактически неизвестного балета хореографа.
Театр, в котором Вихарев занимает теперь пост главного балетмейстера, эксклюзивность проекта оценил - труппа танцует спектакль с очевидным старанием и даже вдохновением. Но времена, когда уровень этого театра позволял называть его столичным, остались в прошлом: спектакль Петипа, требующий ровных рядов корифеев, изощренных солистов и блистательных премьеров, продемонстрировал, как сложно оставаться на плаву провинциальному коллективу, который до столицы доехал впервые за два десятилетия. "Коппелии" не повезло - но не с исполнителями, а со зрителями: в России до сих пор уровень науки о балете таков, что балетоведы судят о подлинности стиля Петипа только по наличию или отсутствию верхних поддержек и фуэте. В "Коппелии" фуэте крутит не только балерина, но и четыре корифейки в коде. Но фуэте появились в России в 1892 г. - на два года раньше того, как Николай Сергеев записал этот спектакль, и эксперты оценить научную работу оказываются бессильны. Поэтому квалифицировать реставраторскую работу Сергея Вихарева, Павла Гершензона (архивные материалы) и художника-постановщика Вячеслава Окунева могут только они сами.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Чт Май 26, 2005 10:11 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002041103
Тема| Балет, Новосибирский театр оперы и балета, фестиваль, "Золотая маска", "Коппелия", Персоналии, Вихарев С., Жарова А., Ядыкин И., Калагин С.
Авторы| Елена ГУБАЙДУЛЛИНА
Заголовок| Оживший гобелен
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20020411
Ссылка| http://main.izvestia.ru/culture/10-04-02/article16945
Аннотация| Новосибирская "Коппелия" на "Золотой маске"

На "Золотую маску" балетная труппа Новосибирского оперного театра номинировалась уже неоднократно. Но до Москвы не доезжала - не хватало денег. В этом году досадная причина устранена. Теперь не только эксперты и жюри, но и публика убедилась в том, что в столице Сибири есть серьезный конкурент лучшим балетным труппам страны (по крайней мере, в контексте нынешнего фестиваля). "Коппелия", показанная на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, проходит по двум номинациям: "лучший спектакль" и "лучший хореограф". Первому "званию" цельный и праздничный спектакль соответствует вполне. А номинирование хореографа вызвало смешки и недоумения. Дело в том, что новосибирские артисты танцуют балет Мариуса Петипа, поставленный в свое время по мотивам спектакля Артюра Сен-Леона - самой первой постановки "Коппелии" Лео Делиба. А Сергей Вихарев, претендующий на "Маску-2002", попытался реконструировать забытый мариинский спектакль. Но номинации "постановщик-реставратор" у театральной премии пока еще нет. Между тем балетный аутентизм входит в моду. Старую классику - и в Питере, и в других городах - восстанавливает Никита Долгушин. Да и для самого Вихарева обращение к "Коппелии" не первый реставрационный опыт. Благодаря ему в Новосибирском театре появилась "Консерватория" Августа Бурнонвиля, в Мариинском театре - антикварная "Спящая красавица" Петипа (наиболее громкий проект подобного рода). На подходе - старая "Баядерка" (в той же Мариинке). Во всех случаях используются архивные материалы - эскизы костюмов и декораций, фотографии. Хореографический текст реанимируется на основе записей Николая Сергеева (в 10-х годах прошлого века он работал режиссером балетной труппы Мариинского театра). Материал документальный, но не вполне достоверный. Если оформление еще можно воссоздать "один в один", то движения все же вернее передавать по старинке - "с рук на руки, с ног на ноги". С балетами, утраченными уже несколькими поколениями, такое, конечно, невозможно. И постановщику не обойтись без додумывания и дофантазирования отдельных па и танцевальных реплик. Между тем обаятельная новосибирская "Коппелия" выглядела довольно-таки правдоподобно. Вихарев попытался вернуться к простодушной классике, еще не знающей технических наворотов и головокружительных сложностей. Стиль складывается из мелочей и деталей. Кокетливый поворот плечиком, овал рук над хорошенькой головкой, наивный "щебет" пуантов... Балетная сказка про поселян и поселянок, живущих среди заводных кукол, похожа на оживающий гобелен из дорогого музейного собрания. На фоне старонемецких домиков с черепичными крышами проходит череда нарядных характерных и классических танцев. Чардаш сменяет мазурку, нежное адажио - бойкие танцы подруг. Третий акт - отражение первого, только дивертисмент становится еще торжественнее. Заводила веселья - Сванильда. Крепкая, бравурная балерина Анна Жарова лихо отчеканила рисунок партии. Уверенно провела танцевальные эпизоды, но в игровом втором действии несколько спасовала. Мастеру Коппелиусу (Игорь Ядыкин) было совсем нетрудно обмануться. Куклоподобная Сванильда Жаровой вполне могла бы пополнить его чудесную кладовую. Одурачивание мага хитрой деревенской девчонкой - единственное приключение "Коппелии" - оказалось неважным. Зато диковинные автоматы - рыцари, клоуны, шуты, звездочеты и фокусники, похожие на старинные игрушки, - добавили спектаклю дорогой нарядности. Когда-то чрезвычайно популярная "Коппелия" в Москве почти не идет. Неудивительно, что переполненный зал встретил спектакль как сказочный подарок. Даже несмотря на то, что оркестр новосибирского театра под управлением Сергея Калагина сыграл партитуру Делиба далеко не лучшим образом.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Пт Май 27, 2005 9:18 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002041201
Тема| Балет, Новосибирский театр оперы и балета, фестиваль, "Золотая маска", "Коппелия", Персоналии, Вихарев С.
Авторы| Майя Крылова
Заголовок| Невеста вверх ногами
Новосибирская "Коппелия" на фестивале "Золотая маска"
Где опубликовано| Независимая Газета
Дата публикации| 20020412
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2002-04-12/8_bride.html
Аннотация| Живое и теплое лучше механического и холодного. К такой мысли приходит герой балета, пометавшись чувствами между своей девушкой Сванильдой и бездушной, но очень похожей на человека куклой Коппелией

Клеман Филибер Лео Делиб написал милейшую музыку, и балет "Коппелия" имеет счастливую сценическую жизнь. Для этого в наличии все компоненты. Западнославянские танцевальности партитуры, которой восхищался Чайковский; легонький сюжет по трагическим мотивам "Песочного человека" Гофмана; обилие поводов для танцев (праздники и свадьбы) и танцы без повода, но тоже обильные. Еще мораль: живое и теплое лучше механического и холодного. К такой мысли приходит герой балета, пометавшись чувствами между своей девушкой Сванильдой и бездушной, но очень похожей на человека куклой Коппелией.
Спустя 14 лет после парижской премьеры 1870 года Мариус Петипа переделал и расширил спектакль в России. Именно эту, но записанную еще позже версию "Коппелии" пытался реставрировать в Новосибирске Сергей Вихарев. Тот самый, что слепил нашумевшую "Спящую красавицу", воспользовавшись гарвардским архивом бывшего балетного режиссера Мариинки. Вихарев в Новосибирском театре оперы и балета - главный балетмейстер из Петербурга, поставляющий "аутентичную" классику. Кавычки поставлены не потому, что я сомневаюсь в тщательности проведенной Вихаревым работы: все, что мог узнать о том балете, он узнал и в свой спектакль включил. Он только сильно перестарался, как будто подставляясь под гневные филиппики критиков - и вставил в па-де-де героев аж три верхние поддержки, которых не было в балетах того времени. Не говоря уже о том, что в финале того же злополучного па-де-де растопыренная невеста кокетливо замирает вверх ногами, чего быть тоже не могло. Фатальная это штука - разница между ментальностью современников премьеры и ощущениями наследников, получивших в свое распоряжение постановку не в сиюминутно театральном, а в бумажно-разрозненном виде. Видно, нынешние понятия о зрелищности из реставраторского подсознания лезут наружу, споря с желанием "воссоздать старину".
"Коппелию" танцуют изо всех новосибирских сил, но без решения каких-либо специальных реконструкторских задач. Все исполняют так же, как сделали бы в типологически схожих балетах - к примеру, в первом акте "Жизели". И ничего, что польско-венгерско-украинские пляски выглядят приблизительно. Зато все в красных сапожках, а кавалеры - поголовно в усах.
Этот вихаревский проект - родной брат прежнего. В "Спящей красавице" тоже были неточности, позднейшие наслоения, и танцевали ее стилистически приблизительно. Тем не менее "Красавицу" объявили событием и дали спецприз "масочного" жюри. "Коппелия" имеет недостатки, но наличие ее в афише "Маски" важно психологически: благодаря этому Мариинский театр не оказался в состоянии соревнования с самим собой. Я даже не исключаю, что жюри может сделать неожиданный ход конем и дать награду сибирской "Девушке с голубыми глазами" (второе название "Коппелии"). Это соломоново решение устроит многих - и тех, кто недоволен небрежно исполненным Ноцмайером в Мариинском театре, и тех, кто возмущен слабой хореографией шемякинского "Щелкунчика".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Пн Май 30, 2005 10:12 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002041301
Тема| Танец, фестиваль, "Золотая маска", Персоналии, Баганова Т., Гордеева Т., Ющенко В., Смирнов С., Пона О., Пепеляев А.,
Авторы| Майя Крылова
Заголовок| Свет в конце рояля
Современный танец на «Золотой маске»
Где опубликовано| Независимая Газета
Дата публикации| 20020413
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2002-04-13/2_light.html
Аннотация| Сегодня и завтра, накануне закрытия фестиваля "Золотая маска", пройдут две программы по современному танцу. Одна - в Российском молодежном театре, другая - в полуразваленном Театре Наций. Кое-что из номинированных опусов было показано в офф-программе "Маски", рекламирующей западным продюсерам неизвестные им российские постановки.

В фестивале участвуют четыре уральские труппы, три из которых существуют в одном городе - что подтверждает статус Екатеринбурга как российской столицы современного танца. В разносделанных программах разных постановщиков интересует одно. Феминистский абсурд "Тихой жизни с селедками" (Екатеринбург, труппа Татьяны Багановой "Провинциальные танцы"). Тоскливый абсурд на текстах Хармса с кинетическими объектами в моноспектакле Татьяны Гордеевой. Абсурд по рассказу Кафки в "Пейзаже" Василия Ющенко. Трагикомический абсурд "Голоса" от екатеринбургского "Эксцентрик-балета" Сергея Смирнова. Соц-артовский абсурд "Киномании", предложенной Ольгой Пона из Челябинска. И абсурд сбившихся в стайку тинейджеров, стремившихся выделиться из шаблонов толпы через собственные шаблоны ("Амальгама" Саши Пепеляева для Центра современного искусства в Екатеринбурге).
Современный танец на "Маске", ряд запомнившихся картинок. Умелые солисты "Голоса" ощущают разношерстную музыку с ракурса своей повседневной занятости в шоу-бизнесе. Нарочито тяжело притоптывает Гордеева и замогильным голосом повторяет: "Две руки, две ноги, посредине сапоги". Висят лозунги по досрочному удою молока и ударному производству мяса в одном отдельно взятом советском поселке (спектакль Поны). Вивисекторши в белых халатах невозмутимо "обдирают кожу" с безответных подопытных мужиков (спектакль про селедки). Под звуки рояля "в кустах" и под романс "Гори, гори, моя звезда" в исполнении Деда Мороза лирически раздевается догола (лишь шляпа на причинном месте) Василий Ющенко, герой "Пейзажа" и мастер пластической импровизации...
Предсказать решение судей трудно. Нынешняя постановка Багановой (дважды лауреатки "Золотой маски") - хуже ее прежних спектаклей, блистательных "Свадебки" и "Кленового сада". Получившая "Маску" в прошлом году Ольга Пона в очередной работе "про нас" лишь повторяет себя. Если жюри станет основываться на изяществе формы и качестве хореографии - "Маску" надо давать московскому "Взлому", который прошел в начале фестиваля. Если захочет поддержать усилия периферии - решение судейского собрания будет одно; подумает прежде всего о "национальном по форме и содержанию" - премию получит другой спектакль. А как смогут найти консенсус члены жюри из разных областей движенческого искусства, например, Николай Цискаридзе с Геннадием Абрамовым - уму непостижимо.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Вт Май 31, 2005 3:56 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002041501
Тема| Балет, Красноярский театр оперы и балета, премьера, «Кармен», Персоналии, Бобров С., Чербаджи Д.,
Авторы| Михаил Малыхин
Заголовок| Кармен вместо быка
Где опубликовано| Эксперт
Дата публикации| 20020415
Ссылка| http://expert.ru/expert/2002/15/15ex-novkult3_40838/
Аннотация| Свою версию популярной истории Проспера Мериме о свободолюбивой цыганке Кармен и ее многочисленных возлюбленных на днях представил Красноярский театр оперы и балета.

За основу нового танцевального спектакля была взята музыка известной оперы Жоржа Бизе. Хореограф Сергей Бобров в своем балете смог убедить зрителей, что Кармен в этой истории не главная героиня - она ось преломления страстей, нужная лишь для того, чтобы раскрыть образы двух истинных героев-мужчин. Мягкотелый Хозе, мечущийся между своей невестой Микаэллой и Кармен, противостоит в балете самовлюбленному эгоисту тореадору Эскамильо, который относится к Кармен как к красивой вещи, развлечению между триумфальными битвами с быками. В спектакле почти нет развернутых соло Кармен - ее дуэты с многочисленными любовниками перемежаются массовыми танцами и поединками соперников, в ходе которых погибает друг Хозе - Цунига.
Даже погибает Кармен совершенно случайно - при попытке разнять Эскамильо и Хозе: два героя разрешают спор, накалывая любвеобильную красавицу на две торреодорские пики, которыми обычно умерщвляют быков.
Художнику Дмитрию Чербаджи удается малыми средствами превращать сцену то в погруженную в ночной мрак городскую улицу, то в залитую солнцем арену для корриды (солнце превращалось в луну лишь благодаря изменению угла и интенсивности освещения). Черно-красные костюмы всех действующих лиц подчеркивали инфернальный характер спектакля. Особую параноидальную атмосферу придали постановке снующие по сцене контрабандисты, появляющиеся в самые неожиданные моменты спектакля. Что же до хореографии, то тридцатисемилетний ученик Юрия Григоровича остался верен своим принципам смешения классического балетного языка с элементами акробатики и современного танцмодерна. Красноярский театр оперы и балета в пятый раз вверяет Боброву свою сцену - похоже, и театр сформулировал свое творческое кредо: сочетание традиционной театральной драматургии с условностями постмодернистского шоу.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Ср Июн 01, 2005 5:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002041701
Тема| Балет, танец, фестиваль, "Золотая маска", Персоналии, Шемякин М., Ноймайер Дж., Вихарев С., Сологуб Н., Павленко Д., Жарова А., Нортон П., Андрейкин Р., Фадеев А.
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Скандал мнимый и скандал действительный
Где опубликовано| Коммерсант Daily
Дата публикации| 20020417
Ссылка| http://kommersant.ru/doc/318759
Аннотация| На взгляд постороннего в балетной "Маске" - сенсация, скандал.

Мариинский театр, представленный двумя громкими проектами ("Щелкунчиком" Михаила Шемякина и одноактными балетами Джона Ноймайера, John Neumeier), проиграл Новосибирскому театру оперы и балета в главной номинации: "Маска" за лучший балетный спектакль досталась сибирской "Коппелии". Однако просвещенный зритель усмотрит в таком вердикте решимость жюри оценивать качество работы, невзирая на статусные имена и театральные репутации. Реконструированная Сергеем Вихаревым "Коппелия" Мариуса Петипа выглядела куда более стильной и жизнеспособной, чем псевдоконцептуальный "Щелкунчик", сломавший зубы на хореографии, или небрежно исполненные балеты европейского классика. Впрочем, жюри постаралось подсластить пилюлю, оделив "Маской" Шемякина-художника и признав безусловное лидерство господина Ноймайера в качестве хореографа.
Солистке Мариинки Наталье Сологуб досталась "Маска" за партию Маши в "Щелкунчике" - так оценили ее мужественные попытки оформить кашу разнородных па в подобие роли. Неноминированная петербургская прима Дарья Павленко заслуженно получила от жюри спецприз (судей пленила ее старорежимная женщина-змея в "Щелкунчике", а не изысканная Смерть, придуманная господином Ноймайером,-но это уже дело вкуса). Отличная новосибирская прима Анна Жарова также не попала в число номинанток, и жюри пришлось выбить для нее еще одну спец-"Маску".Действительным же скандалом стало присуждение "Маски" за лучший современный балет произведению "Голос" екатеринбургского "Эксцентрик-балета". Дело даже не в том, что на конкурс попала работа позапозапрошлого сезона (это на совести экспертов и оргкомитета). Проблема в том, что академическое жюри, на 80% состоящее из людей почтенного возраста, полагает, что "современный танец" - это то, что танцуется, но как-то не по-балетному. Таким критериям "Голос" отвечает. Легкие на ногу, хорошо тренированные екатеринбуржцы, зарабатывающие на жизнь в ночных клубах, танцуют нон-стоп и отлично знают, как заводить публику. Их шоу-балет "Голос" - череда номеров, в которых остроумно вышучиваются современные попсовые штампы - от "пир-духа" пластических молитв до примитивной работы с музыкальным текстом. И, в сущности, очень печально, что по своей неискушенности жюри прозевало настоящий прорыв в нашем современном танце, случившийся аккурат в прошлом сезоне. Культовый автор contemporary Пол Селвин Нортон (Paul Selwin Norton) поставил в камерном балете "Москва" свой знаменитый "Взлом", открыв неведомые россиянам горизонты и в танцевальной технике, и в работе с пространством, и во взаимодействии актеров, и в разработке заявленной темы. Из всего этого богатства почтенные судьи уловили лишь четырехминутное забойное соло талантливого Романа Андрейкина ("Маска" за лучшую мужскую роль), благодаря которому бывший плясун самодеятельного коллектива "Рассвет" обскакал премьера Мариинского театра Андриана Фадеева.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Чт Июн 02, 2005 9:46 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002041702
Тема| Балет, танец, фестиваль, "Золотая маска", Персоналии, Шемякин М., Гергиев В., Ноймайер Дж., Вихарев С., Сологуб Н., Павленко Д., Жарова А., Нортон П., Андрейкин Р., Фадеев А.
Авторы| Алексей ФИЛИППОВ, Екатерина БИРЮКОВА, Елена ГУБАЙДУЛЛИНА
Заголовок| "Золотые маски" обрели лица
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20020417
Ссылка| http://izvestia.ru/news/260892
Аннотация| Объявлены лауреаты национальной театральной премии

Полностью: http://izvestia.ru/news/260892

Церемония закрытия "Золотой маски", как и положено уважаемой общенациональной премии, прошла в Большом театре респектабельно и пышно, в меру консервативно, в меру изобретательно. Были и фейерверк, и колокола, и даже знаменитая квадрига спустилась по такому случаю с небес прямо на сцену. Постановщикам церемонии практически ни разу не изменил хороший вкус, а членам жюри, проведшим перед этим полночи в совещаниях, - чувство справедливости. Неизвестно, кому из них было сложнее, но совершенно ясно, на кого из них было возложено больше ответственности. Газета "Известия" комментирует результаты "Золотой маски".
...
Китеж все-таки не утонул
Редко когда так случается, что практически невозможно съязвить над решением жюри. Все как предполагалось, так и дали. Лучший оперный спектакль - "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" из Мариинки, по поводу которого каких только глупостей не писали. Лучший режиссер - поставивший его москвич Дмитрий Черняков. Признание этого факта, по-моему, очень важно и для самого жюри, которое возглавлял любимец московской публики Дмитрий Бертман, и для всей оперной Москвы, никак не могущей разобраться со своими державно-провинциальными комплексами, и для Мариинки, решившейся в свое время на рискованное сотрудничество с Черняковым. И остается этому признанию только радоваться. "Маску" лучшего художника в музыкальном театре "Китеж" совершенно ожидаемо проиграл "Щелкунчику" из той же Мариинки. Этот авторский проект Михаила Шемякина, представляющий собой набор необязательных телодвижений на фоне буйно-гротесковых и местами очень остроумных декораций, отчего-то был назван "балетом", хотя больше всего напоминал высокобюджетную инсталляцию. Ему бы самое место было, скажем, в номинации "Новация", куда сбрасывается всякая всячина, претендующая на новые пути в искусстве. Там бы он ни у кого никаких нареканий не вызвал. А оказавшись в общих списках по музыкальному театру, "Щелкунчик" как-то разом все собой заполонил и все критерии перевернул вверх ногами. В результате довольно глупо получилось, что "Китеж" награжден за режиссуру, но не за работу художника, хотя именно сценография (Черняков) и свет (Глеб Фильштинский) и делают этот спектакль явлением. По его световой партитуре студентов бы учить. А в результате тонкая, профессиональная работа Фильштинского даже никак не отмечена на "Маске", а вместо нее нам предъявлено в качестве ориентира раздольное шемякинское самолюбование - к тому же довольно сомнительного вкуса. Но ничего не поделаешь: Шемякин - хороший ньюсмейкер, публика от него заходится в детском восторге, его "Щелкунчик" - самая амбициозная работа Мариинского театра прошлого года и, наверное, самая удачная из всех амбициозных российских постановок последних лет (вспомним, например, "Войну и мир" Андрона Кончаловского в Мариинке или "Видения Иоанна Грозного" в Самаре). В общем, без "Маски" тут никак не обойдешься, хотя она в данном случае и не является демонстрацией гамбургского счета. С остальными победителями все просто. Лучший дирижер - конечно, Валерий Гергиев, чье скандальное поражение в прошлом году (тогда, напомню, "Маску" неожиданно для всех у него выиграл Владимир Понькин) стало одним из залогов его нынешнего успеха. Впрочем, главная причина его успеха - это все-таки не Понькин, а Вагнер, музыку которого Гергиев великолепно чувствует. "Маску" питерский маэстро получил за вагнеровскую "Валькирию", в которой он и впрямь неотразим. Остальные оперные "Маски" тоже достались Питеру. Приз за лучшую мужскую и женскую роли получили Евгений Акимов и Татьяна Сержан. Оба из маленького театра "Зазеркалье", из спектакля "Богема". Оба обаятельны, перспективны, тщательно работают, ответственно подходят к масочным гастролям, хорошо поют, красиво играют и являются счастливой находкой для жюри, которое всегда радо поддержать что-нибудь периферийное. Единственная номинация, где спасовали даже питерцы, - оперетта. Она на "Маске" была одна, "Граф Люксембург" из Новосибирска в постановке питерского режиссера Григория Дитятковского, но оказалась настолько плоха, что не выдержала конкуренции даже в полном отсутствии таковой. Жюри с прискорбием сообщило, что без лауреатов остались все опереточные номинации, кроме одной: приз за лучшую женскую роль - возможно, чтобы совсем уж не омрачать праздника - все-таки дали Ольге Титовой, сыгравшей роль комической старухи-графини. Опереточная дива поняла свою миссию очень серьезно и восторженно и, выйдя на сцену, не стала, как это принято, размениваться на благодарности родителям и постановщикам спектакля, а пожелала всем присутствующим ни больше ни меньше как процветания России.
Спор "современников" и "классиков"
Итоги "Золотой маски" по балету практически совпали с большинством ожиданий и предсказаний. Лучшим спектаклем стала прелестная новосибирская "Коппелия", восстановленная Сергеем Вихаревым по архивным материалам. А легконогой Анне Жаровой, станцевавшей Сванильду, достался один из спецпризов жюри. Тем самым судьи исправили ошибку экспертов, проглядевших самую большую балетную женскую роль, представленную на фестивале. Правда, вторым спецпризом отметили роль самую маленькую. Солистку Мариинки Дарью Павленко наградили за Королеву снежинок в "Щелкунчике", оценив зловещую геометрию затеянной ею черной вьюги. Не обошли вниманием и главную исполнительницу этого спектакля - Наталия Сологуб (Маша) названа лучшей в номинации "Женская роль в балете". Премию в номинации "Лучший хореограф" получил руководитель Гамбургского балета Джон Ноймайер за триптих, поставленный им в Мариинском театре. Было бы странным, если бы живого классика обошел кто-либо другой. Странности обнаружились по другому хореографическому ведомству - современному танцу. В этом году современная танц-программа оказалась на редкость растянутой и неинтересной. На вопрос, как попал в "Маску" тот или иной косноязычный опус, эксперты отвечали, стыдливо опустив глаза. По большому счету, уровня этого главного театрального фестиваля был достоин только один данс-спектакль - "Взлом" Камерного балета "Москва", поставленный нидерландцем Полом Селвином Нортоном. Во "Взломе" есть и сумасшедший драйв мегаполисов, и математическая рассудочность, есть вечная игра манипуляторов и их жертв. Есть и оригинальные пластические репризы, дуэты и ансамбли, безупречно "выговоренные" артистами "Москвы". Но жюри решило по-другому, отдав предпочтение екатеринбургскому "Эксцентрик-балету". Видимо, эстрадный спектакль "Голос" ему наиболее понятен. А Камерному балету "Москва" одна "Маска" все же досталась. Ее обладателем стал заводной Роман Андрейкин - клоун, колдун, регулировщик и фокусник из "Взлома". Впервые за всю историю "Золотой маски" танцор-современник обошел своего коллегу из классического балета, да еще из самой Мариинки. Тем не менее Андриан Фадеев, солировавший в "Звуках пустых страниц", выступил вполне достойно. Видимо, награда обошла его по чисто организационным причинам. Танц-театр и балет - совершенно разные искусства. Но все танцоры почему-то до сих пор соревнуются в одной номинации.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Чт Июн 02, 2005 9:47 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002041703
Тема| Балет, танец, фестиваль, "Золотая маска", Персоналии, Вишнева Д., Шемякин М., Ноймайер Дж., Баганова Т., Пона О., Пепеляев А., Нортон П., Андрейкин Р.
Авторы| Олег Зинцов, Михаил Фихтенгольц, Анна Галайда
Заголовок| Не ждали
Решение жюри «Золотой маски» удивили своей адекватностью
Где опубликовано| Ведомости
Дата публикации| 20020417
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2002/04/17/44231
Аннотация| Прошедшую в Большом театре церемонию вручения премии "Золотая маска" можно считать эталонной, а вердикты жюри в большинстве номинаций едва ли не самыми бесспорными за последние несколько лет. Год назад все происходило с точностью до наоборот: решения, к примеру, драматического жюри были вполне безумны, зато фестиваль интереснее.


Полный текст статьи находится на сайте http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2002/04/17/44231

Церемония.
Формула успеха в этом мероприятии, оказывается, довольно проста: ничего лишнего. В этом году на сцене не было дежурных ведущих и как следствие - дежурных глупостей и специально сочиненных несмешных шуток: с ролью распорядителя торжества отменно справился директор фестиваля Эдуард Бояков, по-деловому перечислявший номинантов, а музыкальные паузы состояли по преимуществу из номеров принимающей стороны - Большого театра. Под занавес, впрочем, танцевала прима Мариинского Диана Вишнева, а лучшая музыкальная шутка церемонии оказалась практически парафразом знаменитой сцены из фильма Феллини "И корабль плывет" - абсурдного состязания оперных певцов в машинном отделении: арию O sole mio, вставая из разных мест зала и перебивая друг друга, пропели семь теноров. В целом можно сказать, что режиссеру церемонии Михаилу Панджавидзе удалось редчайшее сочетание четкого ритма и спокойного достоинства - разумеется, с хорошо продуманными нарушениями премиального этикета. Например, Евгений Гришковец, вручавший "Маску" за новацию (проект театра "Тень" "Лиликанский Музей Театральных Идей") вышел на сцену с ведром и тряпкой и в обычной своей манере объяснил, что вымыл уже очень много разных сцен, показывая, как драил палубу во время службы на Тихоокеанском флоте, но не мог и мечтать сделать то же самое в Большом театре, - после чего приступил к мытью академических подмостков. Куда как менее изящно нарушил этикет художник Олег Шейнцис, получая впервые учрежденный в этом году приз зрительских симпатий за спектакль "Ленкома" "Шут Балакирев": вместо благодарности выразил сожаление, что жюри теперь, наверное, ничего ему уже не даст - и как в воду глядел. Кроме 365 банок Nescafe Gold от учредившего зрительский приз генерального спонсора фестиваля спектаклю Марка Захарова справедливо не досталось ничего.
...
Танец.
Награждение "Коппелии" Новосибирского театра оперы и балета показало, что в жюри этого года преобладали поклонники академического балета, которые предпочли новомодным акциям проект не менее амбициозный - возвращение на сцену подлинного балета Мариуса Петипа. Но обижать создателей петербургских спектаклей тоже не стали: Джон Ноймайер был признан лучшим хореографом, а Михаил Шемякин стал обладателем "Золотой маски" в номинации "Лучший художник в музыкальном театре". Впрочем, предсказуемость итогов в классическом балете жюри "компенсировало" выбором победителей в современном танце.
Конкурентоспособную часть программы составили те же компании и имена, что неизменно участвуют во всех фестивалях, - уже получавшие "Маски" Татьяна Баганова и "Провинциальные танцы" из Екатеринбурга, Ольга Пона и Театр современного танца из Челябинска, москвич Александр Пепеляев и театр "Кинетик", а также Центр современного искусства Екатеринбурга, для которого Пепеляев сделал еще один спектакль. Для того чтобы "Маска" избавилась от эффекта дежа вю, оказался необходим Пол Селвин Нортон - голландец английского происхождения, чей спектакль "Взлом" своим названием будто обозначил координаты хореографа в отечественной танцевальной истории. Как и каждый хореограф contemporary, Нортон придумал для "Взлома" эффектную культурную родословную, зарифмовав его с японской техникой сложения бумажных фигурок - оригами. Но главное в этом спектакле - не концепция, а вырвавшееся на свободу торжество мышц, красота физического усилия и логическая стройность композиции. Однако "Маски" ни за спектакль, ни за хореографию "Взлому" не досталось - жюри оценило лишь соло Романа Андрейкина, наградив его за мужскую роль. А лучшим спектаклем оказался "Голос" нигде раньше не светившегося Эксцентрик-балета Сергея Смирнова из Екатеринбурга, видимо, привлекший внимание членов жюри тем, что он единственный из спектаклей contemporary dance похож на настоящий советский балет - словно бы выдвинутый на конкурс эстрады в 1970 г.
...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Пт Июн 03, 2005 10:31 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002041704
Тема| Балет, танец, фестиваль, "Золотая маска", Персоналии, Сологуб Н., Андрейкин Р., Смирнов С., Вихарев С., Шемякин М., Фадеев А.
Авторы| Екатерина Кретова, Марина Райкина, Владимир Котыхов
Заголовок| "МАСКА" ПОТЕРЯЛА ОРИЕНТАЦИЮ
Где опубликовано| Московский Комсомолец
Дата публикации| 20020417
Ссылка| http://www.mk.ru/old/article/2002/04/17/168314-maska-poteryala-orientatsiyu.html
Аннотация| В понедельник вечером "Золотая маска", узурпировавшая право считаться национальной театральной премией, торжественно объявила свои результаты. Можно сказать, что "ЗМ" идет строго в фарватере современных политтечений: из 13 премий 7 получили питерцы, и теперь смело можно утверждать, что лучшие люди в стране у нас - из города на Неве. И это на сегодняшний день - лишь одна из национальных особенностей "Золотой маски".

На сей раз в церемонию привнесли две новации. Во-первых, ее провели в Большом театре. Во-вторых, ведущим церемонии был сам директор фестиваля Эдуард Баяков. Первое обстоятельство обеспечило мероприятию масштабность и основательность. Известно, что вставные оперно-балетные номера чему угодно придадут возвышенность. Во-вторых, ведущий господин Баяков, облаченный в длинный черный сюртук, вел церемонию в одиночестве и не допустил рядом с собой ни одной дамочки - хоть актрисы, хоть чиновницы. Был сам себе актер с тихим, проникновенным голосом. Длинный сюртук и элегантная седина придавали его словам оттенок надгробных речей, а всей церемонии в целом - траурный характер. Если учесть актерские амбиции г-на Баякова, то на следующем фестивале следует ожидать появления его фамилии среди номинантов на лучшую мужскую роль. И можно не сомневаться, что сам себе ее и даст. Но, как водится, чужими руками.
Но бог с ней, с церемонией: на что-то оригинальное в этом антуражном деле рассчитывать не приходится. Главным остается суть - кто победил и насколько заслуженно. А вот с этим у "Масочки" проблемы были от рождения. Свою дефективность она подтвердила и на этот раз. И дело здесь не во вкусах - одним нравится спектакль или роль, а другим нет, - а в поступках руководства нацпремии, бесстыдство которого с каждым годом нарастает.
Драматический театр: лучший спектакль - "Чайка" (Лев Додин, СПб) - долго смеялись над шуткою гости... Эта велосипедно-водная "птица" еще весной провалилась на театральной Олимпиаде, и ее устроители вынуждены были дважды понижать цены на билеты. У Додина это явная неудача, право на которую, впрочем, имеет любой художник, и "ЗМ", судя по всему, должна утешить мэтра.
Похоже, что начальники и эксперты премии до сих пор не могут определиться в своей ориентации: совместимо ли высокое искусство с кассовым успехом? Очевидно, поэтому жюри с затаенной мстительностью прокатило два самых успешных проекта прошлого сезона - " 13" и "Шут Балакирев" из Москвы, которые и плакать заставляют (один - от сострадания, другой - от хохота), и публику собирают. Правда, чтобы не поссориться с "Ленкомом", его решили утешить призом зрительских симпатий в виде годового запаса кофе. Но такой подарочек от "Нестле" встанет ленкомовцам поперек горла.
Про Петра Фоменко можно сказать, что награда нашла героя трижды, и очень даже справедливо. Но, увы, это вряд ли может служить основанием для учредителей "ЗМ" наконец построить ему театр, достойный масштаба дарования художника.
Музыкальный театр (опера и оперетта): итоги здесь предсказуемы настолько, что это обессмысливает саму идею конкурсности. Лучший дирижер в опере - Валерий Гергиев, спектакль - "Сказание о невидимом граде Китеже", режиссер - Дмитрий Черняков - все из Мариинки. Лучшими певцами названы Евгений Акимов и Татьяна Сержан в "Богеме" питерского "Зазеркалья". Хотя как жюри могло предпочесть Акимова Владимиру Ванееву в партии Вотана ("Валькирия", Мариинский театр) - не совсем понятно.
"Граф Люксембург" Новосибирского театра музкомедии, единственный выдвиженец в номинации "оперетта", был вовсе снят с пробега. Премию за лучшую женскую роль в оперетте тем не менее вручили Ольге Титковой. Музыкальное жюри демонстративно вручило две своих спецпремии балеринам, тем самым акцентируя слабость оперных номинантов этого года.
Балет: здесь можно сказать лишь одно: для "Маски" балет - это все, что движется и шевелится. Думай она иначе, не стала бы объединять находящиеся в творческой войне два направления - балет и современный танец. Но "Маска" сделала это по-быстрому, наградив в единой номинации и балерину Наталью Сологуб (Мариинский театр, роль Маши, "Щелкунчик"), и Романа Андрейкина (Камерный балет "Москва") - за современную пластику в танц-пьесе "Взлом". Лучшим спектаклем современного танца объявлен спектакль... которого нет. В том смысле, что "Голос" труппы "Эксцентрик-балет" Сергея Смирнова (Екатеринбург) есть бессвязные акробатически закрученные танцевальные экзерсисы, лишенные драматургической и хореографический идеи.
Лучший спектакль - "Коппелия" (Новосибирский театр оперы и балета. Реконструкция постановки Мариинского театра 1894 года, хореограф-постановщик Сергей Вихарев) - старые песни, и не о главном. Зато "Маска" криво улыбнулась Михаилу Шемякину, создавшему смелую версию старинного балета (Шемякина отметили только как художника). Не заметила Андриана Фадеева, создавшего в "Звуках пустых страниц" Ноймайера эффектный, сильный образ...
P.S. Есть предложение: ввести новую номинацию "Пожизненная маска".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Пт Июн 03, 2005 10:37 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002041705
Тема| Балет, танец, фестиваль, "Золотая маска", Персоналии, Андрейкин Р., Сологуб Н., Ноймайер Дж., Шемякин М., Павленко Д., Жарова А.
Авторы| Майя Крылова
Заголовок| "Золотая маска" вручена.
Где опубликовано| Независимая Газета
Дата публикации| 20020417
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2002-04-17/8_mask.html
Аннотация| Балет: голоса за "Голос"

Полный текст статьи находится на сайте http://www.ng.ru/culture/2002-04-17/8_mask.html

Балетные номинации "Маски" загремели под фанфары: церемонию открывала музыка трубадуров из "Лебединого озера". Решения жюри в области балета и современного танца можно разделить на две неравные группы. В первой - бесспорные фавориты, получившие ожидаемые общественностью награды, во второй - неожиданные счастливчики и столь же неожиданные несчастливцы. К несчастливцам относится не получивший награды "Взлом" Русского камерного балета "Москва": и по качеству хореографии, и по работе танцовщиков - лучший спектакль современного танца этого года. Впрочем, мотивы жюри понятны: отдав голоса добротному танц-шоу "Голос" (труппа "Эксцентрик-балет" из Екатеринбурга), оно тем самым предпочло определенный тип зрелища - под девизом "доступность с первого взгляда". Неожиданным счастливчиком стал замечательный Роман Андрейкин из "Взлома", выигравший в номинации "лучшая мужская роль в спектакле балета - современного танца": он первый раз в жизни попал в Большой театр, да еще по такому поводу, и от шока даже не смог внятно сказать спасибо.
Остальные награды неожиданностей за собой не влекли, и обозревателю "НГ" приятно быть пророком в своем отечестве. Как мы и предсказывали, лучшим балетом признана новосибирская "Коппелия". Премию за хореографию отвезут в Гамбург Джону Ноймайеру, поставившему три одноактных балета в Мариинке. Лучшая балерина ныне танцует в том же театре, в "Щелкунчике" - Наталья Сологуб. Автор "Щелкунчика" Михаил Шемякин привез крысиную, а увез "Золотую маску" - он объявлен лучшим художником музыкального театра. В Мариинку, к Дарье Павленко, станцевавшей и в Ноймайере, и в "Щелкунчике", уедет один из двух спецпризов жюри. Второй спецприз отправится в противоположную сторону, к Марине Жаровой, станцевавшей главную партию "Коппелии".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Пн Июн 06, 2005 9:39 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002041706
Тема| Балет, танец, фестиваль, "Золотая маска", Персоналии, Шемякин М.
Авторы| Михаил Сидлин
Заголовок| Маска для Щелкунчика
Шемякин вернулся в театр. Как победитель.
Где опубликовано| Независимая Газета
Дата публикации| 20020417
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2002-04-17/8_shemykin.html
Аннотация| Михаил Шемякин получил "Золотую маску".

Через год и два месяца после премьеры "Щелкунчика" в Мариинском театре. Награда "за лучшую работу художника в музыкальном театре" досталась человеку, который в театре - почти дебютант. Михаил Шемякин рассказал "НГ" о том, что "Щелкунчик" - это только начало его театральных проектов (а есть еще выставочные и даже анимационные). В Москве, в новом комплексе "Царев сад", на своей краткосрочной выставке, художник заявил об основании Культурного фонда Михаила Шемякина. Этот фонд займется благотворительными и культурными программами. Пока что в Петербурге.

Из досье "НГ
Михаил Шемякин - график, живописец, скульптор, сценограф. Родился в Москве в 1943 году. В 1971 году уехал из СССР. С 1981 года живет в Нью-Йорке. С 1989 года - гражданин США. Лауреат Государственной премии РФ. Кавалер ордена Рыцаря искусств Франции. Сегодня живет между Америкой, Францией и Россией


-Каким будет первый шаг вашего фонда?
- В том помещении, которое мне выделил Владимир Владимирович, будет в сентябре первая небольшая выставка, которую я перенесу из моего "Музея имажинэр" - "Воображаемого музея", названного мною в честь Мальро, потому что он первый делал воображаемые музеи. Эта выставка, которая называется "Сфера в искусстве", показывает шар в архитектуре, шар в графике, шар в скульптуре. Выставка идет уже несколько месяцев в Америке - там принимают участие и московские художники, и питерские, и американские, и итальянские. Один зал - это оригиналы, а остальные залы - это материал, который собран мною в течение 40 лет, - история шара с преисторических времен по сегодняшний день.
- Выставка будет в мастерской, которую вам дали?
- Я отказался от мастерской. Мне мастерская на сегодняшний день здесь не нужна. Я работаю у себя. И считаю, что на сегодняшний день это помещение гораздо лучше будет использовано, если там будут происходить конференции, небольшие концерты камерной музыки и будет функционировать первый филиал моего института. Я связан с замечательными людьми, которых на сегодняшний день я считаю наиболее сильными пропагандистами отечественной культуры, - это Евгения Петрова и Иосиф Киблицкий, сотрудники Русского музея. Они предложили мне сотрудничать в программных выставках в их помещении - это Михайловский замок, потому что когда они были у меня и увидели выставку в Хадсоне, они решили, что могли бы сделать еще больше.
- Это продолжит ряд тематических выставок Русского музея? У них была, к примеру, тема "Красный цвет в русском искусстве"?
- Совершенно верно. А потом мы будем делать тематические выставки. "Глаз в искусстве". "Ухо в искусстве". Или "Зад в искусстве". "Нос в искусстве".
- Будут печататься альбомы?
- Конечно. Если удастся достать деньги. Но одновременно, как мы говорили с Киблицким и с Петровой, эти выставки могут также двигаться на Запад, они могут на равных правах выводить российских художников на международную арену, о чем говорил президент.
- Почему вы обратились снова к сценографии?
- Как снова?
- Еще до того, как уехать из России, вы уже участвовали в оформлении спектаклей?
- Очень мало. В 67-м году мы с режиссером Фиалковским делали спектакль - я был приглашен так же, как приглашен в Мариинку, создать новый концепт, новую конструкцию сцены - с Сережей Слонимским, который сейчас написал музыку для нового балета "Принцесса Пирлипат. История Щелкунчика". Тогда мы делали оперу "Нос" по Шостаковичу, но она была арестована, естественно, сразу после премьеры. Там были маски, даже для певцов - пели в громадных масках через маленькую сетку, лиц не было видно. Были гротескные фигуры. Ковалев - это был шар, который стоял перед писцами. В полицейском управлении он пел о том, что нос бежал. Все говорили, как это нос может убежать, и смотрели недовольно друг на друга, но носы у них были такие длинные, что они макали их в чернильницу, и писали рапорт об исчезнувшем носе своими носами. Но, естественно, это было воспринято в штыки, и сидели с каменными лицами, как сейчас помню, Серебряков, какие-то калмыцкие композиторы. Был тотчас же написан текст о том, что идет идеологическая диверсия, нас, конечно, разогнали всех грязной шваброй, но не посадили - была уже иная погода, начиналась легкая "демократия". Но спектакль больше никогда не шел. Так что я больше уже не обращался к театральной деятельности. Единственно, что мы со Славой Полуниным и с итальянскими актерами иногда устраивали перформансы во время карнавала.
- Вы собираетесь поставить "Ивана Грозного"?
- Этот проект для меня - наиболее интересный и значительный, потому что мне было предложено поставить замечательное произведение, которое уже ставили с большим успехом и с большими скандалами в Самаре (как вы знаете, дирижировал Слава Ростропович), - это "14 видений Иоанна Грозного" Сергея Слонимского. Мне предложили поставить именно там, где я ставил с Фиалковским "Нос", - в оперной студии Римского-Корсакова.
- Но это же очень небольшое помещение!
- Очень большое. Чуть ли не 2000 квадратных метров. Более старое, чем Мариинский театр. Но эта площадка - маленькая для почти средневекового, мистерийного произведения. Это средневековая мистерия в прямом смысле слова. И на сегодняшний день мы ведем переговоры с Ледовым дворцом, где великолепнейшая акустика - там проходят концерты оперных певцов, там выступал Пол Маккартни: вот там можно действительно сделать с "Лицедеями" нечто уникальное - можно ввести туда и Сталина, и Гитлера, и сумасшедший дом - мало ли что привидится в видениях Иоанну Грозному? Это очень интересный для нас всех проект. Обычно работаю не я один. Работаем коллективом. Активно принимают участие мои друзья. А сегодняшний проект, над чем я работаю, - балет "Пирлипат. История Щелкунчика".
- Это Пролог к "Щелкунчику", переросший в отдельное произведение?
- Историю о том, кто такой Щелкунчик, рассказывает Дроссельмейер Машеньке, когда она болеет после нападения Мышиного Царства на нее. Несколько хореографов уже пытались рассказать предысторию "Щелкунчика". Но я первый, который попытался оживить "Щелкунчика" и создать живого персонажа, потому что он у меня в маске до второго акта. Я как-то постарался вызвать у зрителей, детей симпатию к этому образу. Я работал над маской полтора года, не говоря уже о том, что ее технически сложно было осуществить. Двигающаяся челюсть - Кирилл Симонов в ней и танцует.
- А вам никогда не хотелось избавиться от хореографа, когда вы ставили нынешний спектакль? Вам никогда не хотелось поставить Театр движущихся фигур? В котором бы главные роли играли именно костюмы?
- Костюм - костюмом. Но без движения... У меня были довольно напряженные отношения с Мариинским театром, когда я на его священные подмостки пригласил мима, лицедея, фактически клоуна Антона Адасинского. У меня был жесткий суровый контракт - американский, в котором было оговорено, что миманс я вправе выбрать сам, потому что масса актеров, которые уже не в состоянии высоко прыгать и крутиться на одной ноге, смотрели на меня собачьим взором и хотели сыграть Дроссельмейера. Но я считаю, что Дроссельмейер - важный персонаж в данном спектакле, и, зная пластику Антона, я, конечно, настоял на своем. Но все равно его приняли в штыки. Он сам мне признавался, что хотел отказаться от этой работы, потому что все на него смотрели как на белую ворону - чего он вообще хочет? Какой-то клоун будет с нами... Но когда ребята увидели, как он движется, как он воспринимает идею данного спектакля, то они в него влюбились. Конечно, он создал уникальный образ.
- Мариинский театр - не самое подходящее место. Он слишком консервативен для такого неконсервативного представления? Может быть, с другим театром стоит попробовать?
- Сейчас я встретился с замечательным человеком - Женей Колобовым, поэтому идеи о создании нового сумасшедшего спектакля уже появились. Но Мариинский... вы знаете, как у нас говорят "Мариинский" и поднимают руку высоко-высоко. Для меня, конечно, работать в Мариинском театре - это величайшая честь, так же, как и показывать на сцене Большого.
- Когда Владимир Васильев был в Большом, речь шла о том, чтобы пригласить вас для постановки, если не ошибаюсь, "Мастера и Маргариты"?
- Нет. История совершенно другая. Лет 20 назад я посвятил три года работы - естественно, в свободное от основной работы время - сценарию балета "Преступление и наказание". Над "Преступлением и наказанием" как иллюстратор я работал лет 16 - я и по сегодняшний день еще делаю какие-то зарисовки. С Володей мы друзья большие, я его люблю и уважаю. И мне как другу он сказал: "Я прочту либретто. И если мне понравится, то я скажу тебе, что понравилось. Если не понравится, я скажу, что дерьмо. Так как мы с тобой друзья, дай мне три дня, чтобы познакомиться с этим". Буквально на второй день (я был в Москве) он позвонил и сказал: "Приезжай сюда. Я объявляю, что в 98-м году мы ставим "Преступление и наказание". То есть ему так понравилось, что все разговоры были сняты. Единственное, что остановило работу над данным балетом, - Володя предлагал сборную музыку - то, что делает Эйфман, а я, конечно, уперся рогом, потому что я считал, что если уж создается в России балет на столь известный сюжет, это должна быть новая музыка. Я предложил несколько композиторов - друга моего детства Гену Банщикова, замечательного композитора Юру Фаликова. Но пока я предлагал, он предлагал своих, пока мы спорили, потому что мои композиторы его не устраивали, а его композиторы не давали нужного материала, по которому я мог бы понять, что они справятся с этим, и произошла эта неприятная история - увольнение Васильева...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Пн Июн 06, 2005 9:41 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002041801
Тема| Балет, танец, гастроли, Complexions, Персоналии, Суэйзи П., Ричардсон Д., Роден Д.
Авторы| Елена ГУБАЙДУЛЛИНА
Заголовок| Танцы по-голливудски
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20020418
Ссылка| http://izvestia.ru/news/260940
Аннотация| Московские гастроли американского шоу-балета

На афишах, расклеенных по городу в большом количестве, красуется надпись: "Патрик Суэйзи приглашает". Звезда Голливуда (зрители помнят его по фильмам "Грязные танцы" и "Привидение") давно дружит и сотрудничает с шоу-балетом Complexions. Ведущий солист и один из руководителей труппы Дезмонд Ричардсон нередко снимается вместе с Суэйзи (скоро выйдет их новая картина "Без слов"). Но упоминание кинознаменитости оказалось дешевым продюсерским ходом. В Москву Суэйзи не приехал. Российские гастроли Complexions организовали американская компания "Глобал Энтертеймент" и Театр Романа Виктюка. Для выступлений американцев на четыре дня арендовали Театр эстрады. Место выбрали правильно. "Эстрада" - первое, что пришло в голову при взгляде на броские танцы Complexions. Пресс-релизы сулили мудреные многосоставные композиции (Complexions так и переводится - многосложность), объединяющие "кино, музыку, импровизацию, моду, живопись, поэзию, театр, городские уличные танцы и американскую поп-культуру". Но все оказалось гораздо проще. Глобальный синтез искусств свелся к смешению танцевальных движений разных школ и систем с явным преобладанием джаз-танца. "Кино и живопись" заменили два-три луча света, ползающих над танцорами. Мода присутствовала постольку-поскольку. Костюмы менялись довольно часто - от традиционных трико и дискотечных платьиц до пляжных бикини, ничто не стесняло стремительных и резких движений, и на дефиле энергичные пляски не походили ничем. Без музыки, конечно, не обошлись. Зато поэзию заменили целым океаном патетики и пафоса. Американской поп-культуры, такой, как мы себе ее представляем, было много (вместе с Ричардсоном танцы ставит соруководитель труппы хореограф Дуайт Роден). Начали с серьезного. Балет, названный в программке "От меня к тебе на полпути", танцевали под удары гонга, громовые раскаты, лязганье, скрежет и еле слышные душещипательные мелодии. Кордебалет сплетался в неровные цепи, рассыпался на дуэты и соло. Кто-то страдал от одиночества, кто-то искал взаимопонимания. Дикий бег прерывали внезапные остановки. Лихорадка извивающихся тел сменялась скульптурностью поз. Танцоры куда-то неслись, каждый упорно гнул свою танцевальную линию. Лидировал Дезмонд Ричардсон. Танцующий барс, первобытный жрец, цирковой борец и заклинатель пространства. Ричардсон перетанцевал свою прекрасно подготовленную труппу и в следующих отделениях концерта. Центром второго стало его экспрессивное "Соло". В "Высшем уровне", показанном в финале, лидер труппы попытался слиться с ликующей массовкой, но все равно остался ее предводителем. Одноактный "Высший уровень" продолжил тему, начатую первым балетом. Только здесь все уже было хорошо, несерьезно и весело. Никто не страдал и не мучился, все только радовались - хеппи-энд. Как и полагается в стране Голливуда и мюзиклов.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Вт Июн 07, 2005 11:20 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002041901
Тема| Балет, МТ, Персоналии,
Авторы| Ирина Губская
Заголовок| "Сейчас в Мариинском театре балет не любят"
Нынешним танцовщикам трудно угодить Наталии Дудинской
Где опубликовано| Независимая Газета
Дата публикации| 20020419
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2002-04-19/9_mariinka.html
Аннотация| И для Вагановской академии, и для Мариинского театра Наталия Михайловна Дудинская - эталон петербургской балетной школы и исполнительства, почти синоним этих понятий. Балерина, в начале пути отмеченная легендарными Агриппиной Вагановой и Любовью Блок, педагог, из класса которой вышла легенда нынешней Мариинки Ульяна Лопаткина, Дудинская - воплощенная связь времен: от императорского Мариинского балета к советскому Кировскому и опять к имперскому, вновь названному Мариинским. На закрывшемся в понедельник фестивале "Золотая маска" Наталия Михайловна получила "Маску" за честь и достоинство.

Это награда не столько артистическая, сколько человеческая. И к официальной формуле хочется добавить - за характер. Который, конечно, непростой. Так, за наградой в Москву Дудинская не приехала, прислав странную записку: одна ехать не могу, просить кого-то о сопровождении - тем более. Из полуобиженного тона письма следует, что и в Москве, и в Петербурге все кругом виноваты: не помогли ветерану сцены...

- Всю неделю накануне вручения "Золотой маски" вы были на экзаменах в Академии русского балета. Чем отличаются нынешние выпуски от прежних?
- Сравнивать не хочется. Я воспитана Вагановой, поэтому мне очень трудно угодить, и я делаю скидку. Я говорю, что я - "испорченная" Ваганова.
- Ваши ученицы говорят, что вы их научили не бояться сцены...
- Для этого просто надо больше тренироваться. Сейчас я работаю с японцами - они большие работяги и делают то, что кажется невозможным.
- Что для вас значит дисциплина?
- Балет - такое трудное искусство, что если не нажимать, не собирать себя - устаешь.
- Есть ли современные хореографы, у которых вам хотелось бы танцевать?
- В современном танце пока меня никто не увлек.
- А Джордж Баланчин, с которым вы дружили?
- Баланчин очень талантлив. В последние же годы ничего нового в хореографии не появилось. Берутся постановки хороших хореографов и переделываются. Новое, конечно, надо делать, но не надо для этого портить старое. "Спящую", "Щелкунчика" в Мариинском театре исковеркали. Наше наследие - это наш капитал. А в нынешней "Спящей" просто не видно танцев. Они есть, но их не видно.
- Театр обещал сохранять две версии спектакля.
- Зачем? В театре должна идти одна. Я просто жалею, что театр делает глупости.
- Вы говорили, что после "Спящей красавицы" перестали ходить в Мариинку.
- Я в этом театре танцевала 30 лет. Для меня этот театр родной. Очень люблю эту труппу, и труппа любит меня, но сейчас в театр не хожу - просто не хочется. Сейчас взялись за переделку "Баядерки". А это чудный спектакль. Я была счастлива, когда танцевала в нем. А теперь в Мариинском театре не любят балет и не хотят его видеть. Но я не хочу быть пессимисткой. Я думаю, что настанет время, когда вновь обратятся к наследию.
- В этом году в выпускные концерты Вагановской академии включен фрагмент из "Золушки" Константина Сергеева. Перейдет ли она со временем в репертуар академии, как раньше "Щелкунчик" Вайнонена?
- Сейчас нет. Выпускников много, и один спектакль мал для их показа. Это действительно изумительный спектакль. Я говорю так не только потому, что Константин Михайлович - мой муж и партнер, которого я очень люблю и переживаю, что его нет. Этот балет могут смотреть и дети, и взрослые. "Золушку" начинали ставить в эвакуации, и Сергей Сергеевич Прокофьев специально приезжал и работал с Константином Михайловичем. Поэтому там все слитно, все музыкально, все идеально сделано.
- Какой у вас самый любимый спектакль?
- У меня все любимые. Очень люблю "Раймонду", "Золушку", "Дон Кихота"...
- Вы недавно были в Италии...
- Меня часто приглашают, чтобы проверить правильность редакции спектаклей. Сейчас это был "Корсар".
- Как вы восприняли премию "Золотая маска"?
- Конечно, было очень приятно узнать о награждении. Но саму премию я еще не видела.

Ульяна Лопаткина: "Дудинская нам говорила, что в балете невозможного не существует"
- Главное впечатление, сохранившееся у меня от тех лет, когда мы учились у Наталии Михайловны, - ее оптимизм по отношению к нашим возможностям. Она была требовательна, но не ругала нас. Наоборот, вселяла веру в свои силы, внушала, что невозможного не существует - нужно только работать. Если у нас что-то не получалось - в ее словах никогда не было интонаций недовольства. Она спокойно говорила: "Девочки молодцы. Я вас поздравляю. А об ошибках поговорим завтра".
Дудинская умела создать нормальную рабочую обстановку. Поэтому у нас никогда не было страха перед сценой, не было барьера выхода к зрителю. Наталия Михайловна рассказывала, что для нее было важно не пропускать спектакли, в каком бы состоянии она ни была. Она старалась научить нас ощущению спектакля как ничем не омраченного праздника.
Я не видела ее на сцене и могу представить ее танец только по показам. Я думаю, она была очень импульсивная танцовщица, эмоциональная, зажигательная, страстная.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Вт Июн 07, 2005 11:24 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002042201
Тема| Балет, танец, фестиваль, "Золотая маска", Персоналии, Виноградов О., Андрейкин Р., Ноймайер Дж., Шемякин М., Баганова Т., Пона О., Пепеляев А., Нортон П., Смирнов С.
Авторы| Марина Зайонц, Анна Галайда
Заголовок| Маска, приятная во всех отношениях.
Где опубликовано| Итоги
Дата публикации| 20020422
Ссылка| http://www.itogi.ru/paper2002.nsf/Article/Itogi_2002_04_22_11_1428.html
Аннотация| "Золотая маска" политкорректно предпочла элитное искусство театральным бестселлерам

Полный текст статьи находится на сайте http://www.itogi.ru/paper2002.nsf/Article/Itogi_2002_04_22_11_1428.html

Жюри национальной театральной премии "Золотая маска" после двухнедельного просмотра лучших спектаклей прошлого сезона огласило свой вердикт. Хорошо знакомые всем "маски" вручали в Большом театре. Все было, как принято писать, пышно, торжественно, в меру пафосно, при большом стечении театрального народа. Кажется, впервые за восемь лет существования премии на церемонию награждения продавали билеты (заметим, недешевые), и вот вам результат - меж колонн бродили страждущие и спрашивали лишний билетик. Господин Бояков, генеральный директор фестиваля "Золотая маска", не уставал повторять, что единственная в стране профессиональная театральная премия становится консервативной и это его радует. Еще бы не радовало - ведь все начиналось восемь лет назад со скандалов, споров и ссор критиков, настороженности театров. Когда оспаривалось все: выбор экспертов, решения жюри и, конечно, сами спектакли. Теперь не то. Не скажу, что все сегодня руководствуются афоризмом "Сколько людей, столько мнений". Не скажу, что научились уважать чужой выбор. Просто привыкли. В конце концов это всего лишь премия. И даже не денежная. Это у них там, если ты "Оскара" получишь, то все: кто был никем, тот станет всем - жизнь обретает совсем иной смысл и иной денежный эквивалент. А у нас, будь ты сто раз лауреат "Золотой маски", ничего в твоей жизни не изменится. Приятно, и даже очень, но скоро проходит.
В этом году фестиваль прошел чинно-мирно-благородно, критики дружелюбно беседовали в кулуарах о чем-то своем и важном, всем сестрам раздали по серьгам, а если кто и остался недовольным, то это уж точно его личное дело. "Маска-2002" очень старалась и разные вкусы учесть, и высоту критериев не уронить. Как в пространстве одного фестиваля уживаются модная нынче политкорректность, добропорядочная респектабельность и строгий гамбургский счет - вопрос не из легких. И ответ не простой: да так как-то, со скрипом уживаются.
Восемь лет отдельные дотошные граждане пытались понять: какова же цель фестиваля, столь амбициозно презентованного и ставшего теперь (как ни верти носом) главным театральным событием года? Привезти из разных городов и весей лучших из лучших и оставить их сражаться между собой на манер римских гладиаторов - бескомпромиссно и бестрепетно? Или предъявить картину ежегодно меняющихся тенденций и направлений, не гнаться за шедеврами и озаботиться выбором не столько лучшего, сколько характерного? Если верно второе, то свидетельствую: все в порядке.
...
Четыре оперы, три балета и семь танцев
Критику, триста дней в году проводящему в театре, сложно понять, как вся музыкальная афиша "Маски" утрамбовывается в четыре оперных, три балетных и семь спектаклей современного танца. Но искать заговора в действиях экспертного совета не приходится: приехавшие в Москву спектакли сложились в идеально сбалансированную программу, достаточно объективно отразившую процесс. Конечно, для полноты оперного пейзажа недоставало московских спектаклей. Единственный громкий скандал этой необычайно уравновешенной "Золотой маски" начался и зако нчился еще до начала фестиваля, когда сразу же после оглашения номинантов Московский музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко снял с конкурса свои "Обручение в монастыре" и "Летучую мышь". Только для знатоков тихих закулисных заводей было понятно и отсутствие "Игрока" Большого театра. Впрочем, украсив конкурс, они стали бы лишь эффектным фоном для еще более эффектной победы Мариинского "Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии ". "Китеж" оказался не просто свежим прочтением одной из самых значительных - и самых занудных - опер Римского-Корсакова, но реанимацией национального эпоса, давно выродившегося в красивую сказку. Получивший еще и индивидуальную "Маску" за лучшую режиссуру в оперном спектакле, молодой московский режиссер Дмитрий Черняков, впервые засветившийся в оперном мире два года назад постановкой современной оперы "Молодой Давид" в Новосибирске, продемонстрировал, что Россия - это не только сафьяновые сапожки, килограммы золота на камзолах и косы в пол.
Балет и современный танец на этой "Золотой маске" также были лишены интриги. Вне зоны внимания премии все по тем же организационным причинам остались только два заметных события балетного сезона: премьера балетов Баланчина в Перми и "Тщетная предосторожность" Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в постановке Олега Виноградова - она бы эффектно оттенила аутентичную "Коппелию" Новосибирского театра оперы и балета.
Зато программа "Золотой маски" этого года впервые зафиксировала, что российские балетные труппы хотят не просто новых хороших спектаклей - такие регулярно появляются в репертуаре и так же неуклонно из него исчезают. Теперь даже далекие от столицы театры предпочитают получить в дополнение к "балетной красоте " некоторый "культурный слой". Среди номинантов в категории "Лучший спектакль" не было ни безоговорочных лидеров, ни откровенных аутсайдеров. Выбор определялся лишь личными пристрастиями членов жюри. Победа "Щелкунчика" Мариинского театра означала бы, что в балете они предпочитают не сам балет, а шоу (более оправданным было бы отправить этот спектакль в категорию "Новация"). Видимо, чтобы избежать нового взрыва эмоций Михаила Шемякина, после премьеры во всех изданиях и на всех телеканалах провозгласившего, что пресса организовала против него крестовый поход, ему выделили "Маску" в номинации "Лучший художник в музыкальном театре". Главного приза был достоин и вечер хореографии Джона Ноймайера. Западного классика утешили званием лучшего хореографа. В итоге лучшей оказалась простодушная и жизнерадостная новосибирская "Коппелия", зафиксировавшая повышенный интерес к старинному искусству: Сергей Вихарев, прославившийся реконструкцией "Спящей красавицы" 1890 года, по тем же гарвардским архивам воскресил еще один утраченный балет Петипа образца 1894 года.
Предсказуемость итогов в классическом балете жюри искупило выбором победителей в современном танце. От классического балета в программе "Золотой маски" он отпочковался всего три года назад. Но, как и в два предыдущих года, среди музыкальных театров он оказывается самым продуктивным жанром - на фестивале в Москве было показано семь спектаклей. Сам собой напрашивается оптимистический вывод, что contemporary dance - самое динамичное, развивающееся и перспективное искусство на российских театральных плантациях. Россия испытывает сейчас бум современного танца: школы, где учат двигаться "не классически", растут как грибы, стройными рядами выстраиваются импортные преподаватели мастер-классов и гастролеры, а без фестиваля - международного, российского или какого-нибудь местного значения - не проходит и месяца. Но до сих пор массовый зритель все еще продолжает думать, что современный танец - это "Лебединое озеро", в котором на балеринах вместо пачек - хитоны, а вместо пуантов - полупальцы.
Однако нынешняя "Золотая маска" зафиксировала превращение жанра в классику. Конкурентоспособную часть программы составили те же компании и имена, что неизменно участвуют во всех фестивалях: уже обладавшие "Маской" Татьяна Баганова и "Провинциальные танцы" из Екатеринбурга, Ольга Пона и Театр современного танца из Челябинска, москвич Александр Пепеляев и театр "Кинетик", а также Центр современного искусства Екатеринбурга, для которого он сделал еще один спектакль. Марафонцем, способным три года подряд предлагать новые идеи, оказалась лишь Татьяна Баганова, представившая уже знакомую в Москве "Тихую жизнь с селедками". Свой традиционный видеоряд - крепко сбитых танцовщиц из "Пр овинциальных танцев", одетых в униформу советской поры, задник-скатерку вместо декораций и гигантские слайды - она наложила на бесконечные рефлексии мускулистых женщин-поварих, разделывающих беспомощных мужчин-селедок, упакованных в черные пальто до пят. Но бесспорным лидером нынешней "Маски" в современном танце оказался спектакль англо-нидерландца Пола Селвина Нортона "Взлом" - международный хит последних лет, демонстрирующий идеал современного танцевального спектакля: хладнокровно выверенное сочетание философской концепции с хореографическим ремеслом. Однако "Маски" ни за лучший спектакль, ни за лучшую хореографию "Взлому" не досталось - жюри оценило лишь соло Романа Андрейкина, наградив его за лучшую мужскую роль. А лучшим спектаклем был признан данс-спектакль "Голос" мало кому известного Эксцентрик-балета Сергея Смирнова из Екатеринбурга, видимо, привлекший внимание членов жюри тем, что он единственный из спектаклей contemporary dance оказался хотя бы отдаленно похож на классический балет.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Ср Июн 08, 2005 10:44 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002042501
Тема| Балет, "Бенуа де ля данс", Персоналии, Розе Ю., Форсайт У., Ван Данциг Р., Ратманский А., Волочкова А., Захарова С., Дюпон О., Фадеев А., Бубеничек И., Тюсли Р., Григорович Ю.
Авторы| Ольга Свистунова
Заголовок| К НАМ ЕДУТ БЕНУА.
Где опубликовано| Московский Комсомолец
Дата публикации| 20020425
Ссылка| http://www.mk.ru/old/article/2002/04/25/167983-k-nam-edut-benua.html
Аннотация| "Знаменательной во многих отношениях обещает стать церемония вручения Международного приза "Бенуа де ля данс" ("Балетный Бенуа"), которая состоится завтра в Большом театре.

Во-первых, она будет юбилейной, десятой по счету, что изначально придает пафоса предстоящему мероприятию. Во-вторых, акция после блуждания по свету возвращается в свой исторический 8-колонный дом, где удачно дебютировала в 1992 году. И, наконец, в Россию впервые приезжают представители трех поколений клана Бенуа - прославленный актер и писатель Питер Устинов, его сын, парижский скульптор, автор статуэтки приза Игорь Устинов, и внучка сэра Питера Клара, никогда прежде не бывавшая на родине своих знаменитых предков.
На вечер в Большой приглашены послы всех десяти стран, из которых выдвинуты номинанты престижной премии. Именитые соотечественники, конечно, тоже будут. К примеру, Михаил Горбачев выкупил ложу.
Кому достанется заветная статуэтка, изображающая танцующую пару, пока, естественно, остается тайной. Но строить прогнозы никому не возбраняется. "МК" тоже решил высказать свои предположения. Так, в номинации "За жизнь в искусстве" выдвинуты художник Юрген Розе, хореографы Уильям Форсайт и Руди Ван Данциг. Безусловно, люди достойные и заслуженные, но при равных условиях все же предпочтение следовало бы отдать последнему - замечательному балетмейстеру, организатору театрального дела и верному другу программы "Бенуа".
В номинации "Хореографы" - пятеро претендентов, тоже личности известные (в их числе есть и россиянин Алексей Ратманский). Однако все они работают на одной художественной территории - в области авангардного танца, где за последние 15 лет особенно заметного события, увы, не случилось. Не стал исключением и минувший сезон, по результатам которого и присуждается "Бенуа".
А вот в категории балерин наверняка развернется острая борьба. И тут есть повод поболеть за соотечественниц - за Анастасию Волочкову (исполнительницу Одетты-Одилии в "Лебедином озере" ГАБТа) или за Светлану Захарову из Мариинки, которая представлена за партию Никии, исполненную, однако, в "Баядерке" на сцене Гранд-опера. Кстати, за эту же партию выдвинута и звезда Парижской оперы Орели Дюпон.
В номинации "Танцовщики" тоже значится имя нашего соотечественника, солиста Мариинки Андриана Фадеева. Но, думается, у таких его соперников, как Иржи Бубеничек из гамбургского балета и Роберт Тюсли из штутгартской труппы, шансов получить приз все-таки больше.
Насколько оправдаются эти прогнозы, станет ясно уже в пятницу вечером, когда свой окончательный вердикт огласит международное жюри во главе с Юрием Григоровичем.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
Страница 2 из 4

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика