Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2002-06
На страницу Пред.  1, 2, 3  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3965

СообщениеДобавлено: Пн Июл 04, 2005 11:05 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002061101
Тема| Балет, культурная политика, Персоналии, Форсайт У.
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Остается только шопинг
Где опубликовано| Коммерсант Daily
Дата публикации| 20020611
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/327019
Аннотация| В Германии продолжается скандал, вызванный намерением муниципалитета Франкфурта закрыть экспериментальный Театр у Башни и пересмотреть контракт с интендантом (по-нашему худруком) Ballett Frankfurt, знаменитым хореографом Уильямом Форсайтом (Ъ писал об этом 5 июня). Это похоже на заговор против мирового авангарда.

Последние годы труппа Уильяма Форсайта (William Forsythe) выступает на двух сценах - Франкфуртской оперы и Театра у Башни (TAT). Хореограф фактически руководит обеими площадками, хотя юридически худруками TAT являются молодые режиссеры Том Кюнель (Tom Kuehnel) и Роберт Шустер (Robert Schuster). В мае власти города сочли, что авангард стоит слишком дорого и разумнее ориентироваться на традиционный балет, поэтому TAT надо закрыть, а во Франкфуртской опере пересмотреть репертуар. Застигнутый врасплох хореограф воззвал о помощи, распространив по миру отчаянные письма.
Мир живо откликнулся: франкфуртский муниципалитет завалили возмущенными письмами со всех концов света, а самого Форсайта - сочувственными. Общественность в лице виднейших газет мира встала на защиту знаменитого хореографа, а десять интендантов крупнейших театров Германии и Швейцарии написали гневное письмо городским властям: "То, каким образом местные политики поступают с Форсайтом, указывает на их беспрецедентную близорукость и недалекость. Мы боимся, что убийство театра во все богатеющем Франкфурте станет только началом целой волны закрытий театров". И опасения эти не напрасны.Еще десяток лет назад и малой доли таких обличений и протестов хватило бы, чтобы испортить карьеру чиновника любого уровня. Уличение демократических властей в гонениях на авангард было равносильно политическому приговору. Однако в последние годы в богатых европейских странах происходит что-то новенькое. То урезают бюджет Британскому музею, уволив пятую часть его сотрудников; то реформируют балетный театр в Нанси, уполовинив его труппу; то в Цюрихе готовятся к народному референдуму на тему "Нужен ли нам режиссер Марталер". Люди культуры, понятно, возмущаются, протестуют, даже бастуют - и все попусту. Точно так же несколько лет назад Маргарет Тэтчер проигнорировала протесты шахтеров, что до нее считалось невозможным,-их забастовок, прокатившихся по стране, "железная леди" словно и не заметила. И что? И ничего. Британия не рухнула.Смена культурных приоритетов происходит под предлогом нехватки средств. Однако что такое жалкие $10,5 млн, потраченные Франкфуртом на свой балет в прошлом году, по сравнению с миллиардами городского бюджета? Главная городская достопримечательность и не таких денег стоит. Тут не экономика, тут скорее политика. Ссылка на "вкусы народа" - очевидная демагогия, и она отнюдь не свидетельствует о демократичности институтов власти. Нежелание финансировать авангард - будь то музей, театр или балет - на деле означает переход к контролю над творчеством и творцами. Дескать, на то, что нам понятно и нравится, денег дадим, на непонятное и неудобное - ищите сами. Такой вот демократический тоталитаризм.Творцы, почувствовав, куда ветер дует, обороняются как могут. Уильям Форсайт, не найдя общего языка с отцами города, нарушил взаимное соглашение не выносить сор из избы. В конце прошлой недели он собрал пресс-конференцию, на которой заявил: "Я всеми силами пытаюсь найти выход. Потому что с закрытием театра ничего не останется - один только шопинг. Я убежден, что борьба за сохранение институтов культуры очень важна. В этом заключается мой долг художника, и я очень ответственно к нему отношусь".При этом сокращать расходы господин Форсайт, похоже, не собирается. Напротив, его проекты по усовершенствованию театра явно требуют дополнительных вливаний. Хореограф не оставляет планов по дальнейшей реконструкции сцены TAT - бывшего паровозного депо. Готов принимать гастролеров, ставить сам и делать совместные постановки с другими театрами, а также представлять архитектурные и мультимедийные проекты - как правило, дорогостоящие.Финансовые неурядицы привели к расколу дружного стана авангардистов. За еще не полученные и даже не обещанные деньги муниципалитета господин Форсайт повел некрасивую борьбу с молодыми худруками, обвинив их во всех бедах Театра у Башни. С 2003 года он собирается лишить Тома Кюнеля и Роберта Шустера их постов и давать ставить не больше одного спектакля в сезон каждому. "Концепция была хорошей, но ее надо было расширять - и баста",-заявил маститый хореограф. Молодые люди тут же пригрозили ему судом.На отцов города ни демарш Форсайта, ни разборки творцов не произвели никакого впечатления. Как раз во время пресс-конференции хореографа на заседании отдела по культуре местные власти наотрез отказались выделять отдельную сумму на балет (раньше у господина Форсайта был собственный бюджет). Председатель городского собрания Хорст Хемцаль (Horst Hemzal) так и сказал: "Мне нечего предложить". Очевидно, что контракт с хореографом, истекающий в 2004 году, будет пересмотрен. Впрочем, власти хотели бы оставить знаменитость на посту руководителя Франкфуртского балета - лишь бы ставил балеты, а не экспериментировал. Поддерживают хореографа лишь "зеленые", все остальные дружно выступают за сокращение бюджета. Окончательное решение магистрат вынесет 14 июня. Вряд ли оно будет благоприятным для Форсайта. И вряд ли кто-то из чиновников поплатится за это своим местом. И вряд ли Форсайт вместе со всеми деятелями культуры сможет что-либо изменить. Иллюзии свободы творчества истаяли вместе с прошлым столетием. В ХХI веке кто платит - тот и заказывает музыку.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3965

СообщениеДобавлено: Вт Июл 05, 2005 9:23 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002061102
Тема| Балет, БТ, «Ла Скала», пректы, Персоналии, Ди Фреда М.
Авторы| Татьяна Кузнецова, Елена Черемных
Заголовок| "Ла Скала" станцует в Большом, но пока не споет.
Где опубликовано| Коммерсант Daily
Дата публикации| 20020611
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/327068
Аннотация| Большой театр подписал контракт с руководством "Ла Скала" о гастролях балетной труппы миланского театра на сцене Большого в октябре 2002 года. Корреспонденты Ъ ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА и ЕЛЕНА Ъ-ЧЕРЕМНЫХ взяли интервью у исполнительного директора "Ла Скала" МАРИИ ДИ ФРЕДА (MARIA DI FREDA).

-Что привозит в Москву балет "Ла Скала"?
-"Ромео и Джульетту" Кеннета Макмиллана. Это наш любимый балет, он в репертуаре уже десять лет. С 11 по 16 октября мы дадим шесть спектаклей. Москвичи смогут увидеть разные составы. Два спектакля будет танцевать Роберто Болло, воспитанник школы "Ла Скала". Должна приехать Алессандра Ферри.
-Все хорошо знают итальянскую оперу и гораздо хуже балет. Что у вас за труппа в "Ла Скала"?
-В Италии 14 государственных музыкальных театров, и лет 20 назад при каждом из них была балетная труппа. Сейчас - только в четырех. Но балет "Ла Скала" пользуется особым вниманием - это наша старейшая труппа. Сегодня у нас 90 артистов и отличная балетная школа.
В "Ла Скала" на долю балета приходится 40-45 спектаклей в год. У нас своя публика, и в балетные вечера театр не пустует - а ведь в новом здании "Ла Скала" 2400 мест. К тому же мы много ездим по стране, а в последние годы провели успешные гастроли в Японии, США, танцевали в Лондоне, на сцене Парижской оперы.
-А солисты не бегут из театра?
-То есть как - бегут? У них же контракты. Конечно, на одну зарплату не проживешь. Мы разрешаем им иметь личные контракты в другими театрами при условии, что они станцуют в "Ла Скала" оговоренное количество спектаклей.
-При выборе репертуара руководство театра учитывает вкусы публики или проводит самостоятельную политику?
-Ну, мы стараемся показывать самое лучшее. Обычно в репертуаре у нас пять-шесть названий. На будущий год сделаем "Спящую красавицу" в версии Рудольфа Нуреева, "Сон в летнюю ночь" Джорджа Баланчина, "Летучую мышь" Ролана Пети, вечер балетов Равеля - "Болеро" Мориса Бежара в том числе, "Укрощение строптивой" Джона Крэнко.
-Балет "Ла Скала" впервые приезжает в Москву в отличие от оперы. Предполагается ли вообще оперное сотрудничество с Большим?
-Что значит предполагается? Оно уже есть. Был же у вас показан спектакль "Ла Скала" "Адриенна Лекуврер".
-Речь идет не о разовой акции оперной аренды. А о регулярных гастрольных обменах, копродукции.
-Регулярность наших взаимоотношений с Большим - примерно раз в десять лет. Первый раз наша опера гастролировала здесь в 1964-м, потом в 1973-м, в 1989-м. В прошлом году на сцене Большого выступал симфонический оркестр La Scala с Риккардо Мути...
-Тем не менее в этом году "Ла Скала" презентовал "Бориса Годунова" - копродукцию с Мариинкой. А Валерий Гергиев всем говорит, что дружит с Риккардо Мути.
-Ну дружит. Однако этот проект был спланирован три года назад и проходил утверждение попечительского фонда, как и любое другое плановое оперное мероприятие. Со временем возможны такие же проекты с Большим.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3965

СообщениеДобавлено: Вт Июл 05, 2005 9:24 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002061401
Тема| Балет, БТ, МГАХ, выпускной концерт, «Волшебная флейта», Персоналии, Гребенщикова Ю., Абдуллин К., Кузнецов А., Богданович М., Клейн В., Крысанова Е., Сташкевич А., Яценко И., Семионова П., Меськова А., Меланьин А.
Авторы| Майя Крылова
Заголовок| Амуры с профессурой
Где опубликовано| Независимая Газета
Дата публикации| 20020614
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2002-06-14/8_amur.html
Аннотация| Концерт и балет как школьные итоги

Дети - наше будущее. Дети, выступившие на выпускном концерте московской Академии хореографии, - будущее Большого театра. Этими параметрами измеряется значение концерта упомянутой академии на сцене упомянутого театра.
Началось с Одетты из "Лебединого озера" в умном исполнении Юлии Гребенщиковой - единственной, о ком можно сказать "уже балерина, а не выпускница со школьными привычками в танце". Остальные выучены, прямо скажем, не до упора. Исповедуют внушенную аксиому: техника - не главное, главное - душа. (Тезис, имеющий смысл лишь при отточенной технике, а не просто так.)
Тех, кого взяли в труппу Большого, теперь будут приспосабливать к требованиям этого театра: из Карима Абдуллина, к примеру, станут делать принцев, Антона Кузнецова определят в Меркуцио из шекспировского балета. Можно предсказать, что в будущем - и при строго определенном репертуаре - будут удачи у Марии Богданович, Виктора Клейна, Екатерины Крысановой и Анастасии Сташкевич. Что хорошенькая как картинка Ирина Яценко (сестра балерины ГАБТа Анастасии Яценко) при надлежащей работе реализует приличный потенциал, намеченный в танце с барабанами из "Баядерки". Что талантливая Полина Семионова, за успехами которой еще во время ее учебы следили балетоманы, может стать звездой, если педагоги Большого выбьют из нее привитую в школе, как бы это вежливо выразиться, не совсем аристократическую манеру танцевать классику. А Анастасии Меськовой, разрекламированной с ее босоногого детства в качестве великой "бэби-балерины", не удастся скрыть катастрофически плохие стопы за природной устойчивостью и пушечными залпами глазок, стреляющих в зал.
Программный консерватизм школы, делающей вид, что в мире по-прежнему не исполняют почти ничего, кроме балетов Петипа в советских редакциях, сказался не только в выборе отрывков для концерта, завершившегося стародавним номером "Суворовцы" для младших учеников. Представленная совместная постановка ГАБТа и академии - опус под старину "Волшебная флейта" - называется балетом. Имеется дансантная музычка Риккардо Дриго, придворного капельмейстера императорских театров, написанная для одноименной постановки 1893 года в Мариинском театре. Вновь написанное, но чудовищно ерундовое, как и положено в старых балетах, либретто: пастухи женятся на племянницах маркизов, а мифологические амуры пляшут с "реальными" профессорами музыки. Но балета нет. Есть сооруженная хореографом Андреем Меланьиным компиляция из шлягерных мест известных балетов наследия. Для учебных целей это неплохо: пусть дети не в классе, а в условиях сцены опробуют основные па. Но хочется мечтать о светлом будущем, когда (и если) исчезнет однообразие. Не только "Суворовцами" и волшебными флейтами будет жива академия. И коллеги-критики не станут перебрасываться цитатами типа: "Мы с друзьями на Новый год всегда ходим в баню".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3965

СообщениеДобавлено: Вт Июл 05, 2005 9:25 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002061402
Тема| Балет, БТ, МГАХ, выпускной концерт, «Волшебная флейта»
Авторы|
Заголовок| ПРЕМЬЕРА
Где опубликовано| Время МН
Дата публикации| 20020614
Ссылка| на сайте в архиве номера за это дату нет
Аннотация|

В Большом театре состоялась премьера балета Риккардо Дриго "Волшебная флейта". В последний раз этот балет танцевали на выпуске санкт-петербургского театрального училища в 1893 году.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3965

СообщениеДобавлено: Чт Июл 07, 2005 10:20 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002061701
Тема| Балет, БТ, МГАХ, выпускной концерт, «Волшебная флейта», Персоналии, Меланьин А.
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Идиллия под дудочку директоров
Где опубликовано| Коммерсант Daily
Дата публикации| 20020617
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/327710
Аннотация| "Волшебная флейта" в Академии хореографии

На сцене Большого театра Московская академия хореографии показала премьеру одноактного балета "Волшебная флейта". По мнению ТАТЬЯНЫ Ъ-КУЗНЕЦОВОЙ, этот факт заслуживает одобрения даже независимо от качества спектакля.
Год назад в академии кончилось 40-летнее царствование Софьи Головкиной. Новым балетом новое руководство училища (ректор Марина Леонова и худрук Борис Акимов, он же - худрук балета Большого) отчитывалось за первый год своей работы. Так что постановку можно считать программной. Во-первых, училищные начальники подтвердили курс на сближение московской школы с Большим (театр помог с костюмами и декорациями, предоставил свой оркестр и своего артиста Андрея Меланьина в качестве хореографа).
Во-вторых, заверили в приверженности как московским традициям, так и модной ныне стилизации (поэтому для дебюта выбрали балет Дриго, который еще 110 лет назад ставили в Петербургском хореографическом училище).
Стилизация заключалась в либретто, скроенным хореографом Меланьиным по подобию бессмыслиц позапрошлого века (тут и пастушок, проникший во дворец маркиза, и флейта, на звуки которой слетаются амуры, и спровоцированный ими романчик с племянницей маркиза) и в обилии цитат с прозрачными ссылками на первоисточник. Из старого балета явился маркиз, смахивающий на Гамаша из "Дон Кихота", его дворецкий - помесь Каталабюта и Волка из "Спящей" и какие-то карикатурные юристы, почему-то назначенные охранять музыкальные инструменты. Стилизовать же старинный хореографический язык оказалось затруднительно: выпускники школы выучили далеко не весь словарь классического танца, так что хореографу пришлось ставить то, что у них получается. Скажем, не может девочка сделать положенной порции итальянских фуэте - ограничимся одним. Плохо с мальчиками - обойдемся без полноценных па-де-де. Не умеют дети быстро шевелить ногами - сделаем упор на адажио. Неважно с характерными танцами - поставим солистов мазурки на пуанты.
Распознать как таланты, так и общий уровень школы при таком искусном очковтирательстве, традиционном для московской академии, довольно затруднительно. Равно как и дарование самого хореографа. Ремеслом он владеет: сюжет изложен внятно, ансамбли крепко сбиты, вариации небессмысленны, а гарцевание двух гусаров и вовсе оригинально. Похоже, у него есть чувство юмора, но шутить (и то в духе невинных 60-х) он рискует только с малолетними амурами, изобразив их похожими на маленьких обезьянок. Из-за подневольной робости мысли эта аккуратная работа смахивает на курсовую зубрилы-хорошиста. Впрочем, для начала и так неплохо. Если учесть, что, кроме халтурной однодневки Андрея Петрова на диковатый в 1986 году сюжет "Тимура и его команды", оригинальных постановок московская школа не знала ровно 30 лет.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3965

СообщениеДобавлено: Чт Июл 07, 2005 10:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002061901
Тема| Балет, Краснодарский балет, Персоналии, Григорович Ю.
Авторы| Михаил Сидлин
Заголовок| Избранное из себя
Юрий Григорович показал цитаты из "Спартака" и "Дон Кихота" на античном раскопе
Где опубликовано| Независимая Газета
Дата публикации| 20020619
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2002-06-19/8_spartak.html
Аннотация| Впервые в России раскоп стал местом спектакля. На территории археологического музея выстроили подмостки. И сотни зрителей смотрели постановку Григоровича, восседая прямо посреди древностей.

"Спартак - чемпион". Так прокомментировал итоги нового старого балета один из зрителей. Дело происходило в городе-курорте Анапе.
"Аида" под сенью египетских пирамид... Вот постановка, о которой сообщали все новостные агентства мира. Внимание к новому проекту Юрия Григоровича было куда скромнее - около 50 журналистов общероссийских, краевых и региональных (со всей России от Волгограда до Владивостока) изданий собрались на спектакль в один из дней начала лета. И с началом спектакля стало ясно, почему их так немного. Относительно новая (краснодарская) труппа станцевала совершенно старые (советские) балетные сцены.
Первый акт - сцены из "Спартака", второй - отрывки из "Дон Кихота". В "Спартаке"
знакомые с детства движения, те же, что прежде, идейные мотивы. Много пафоса и героического танца. Злые рабовладельцы - точь-в-точь фашисты: их основное движение - "римский салют" (выброс правой руки вверх и вперед, иногда и левой руки, иногда и ноги - с тем же самым римско-фашистским смыслом), а Спартак - герой национально-освободительной борьбы фракийского и прочих угнетенных народов. Так что основное в событии - не хореография мэтра Григоровича (она осталась такою же, какой была еще до моего рождения), а само сочетание места и времени. Посреди античных фундаментов дышится легче, чем в Большом.
"Бориса Годунова" поставили недавно на фоне Святогорского монастыря. А "Спартака" - на фоне античного раскопа. Девяностые стали временем бума исторических реконструкций, когда спектакль ставится в том самом месте, где события происходили. "Гамлета" модно увидеть в замке Эльсинор, а "Спартака"... Неважно, что до России исторический бум дошел с некоторым опозданием и искажением. Ну нет в России мест, где бились Спартак и Красс. А есть - остатки греко-скифских городищ Боспора.
Событие N1 в Анапе - открытие курортного сезона. А Григорович - украшение сезона. Неважно, что лазерное шоу перед балетом выглядит гораздо ярче самого спектакля. Неважно, что зрительный зал прерывен - он состоит из рядов скамей, которые расставлены между ямами раскопа. Вольно бегают дети, свободно курят зрители. Пересеклись две прежде несовместимых линии - пафос советского Большого с южной курортной атмосферой.
Горгиппия - древний город на побережье моря. От него остались одни фундаменты. Ни амфитеатра, ни стадиона. Так что нет в городе аутентичной атмосферы для театральных представлений "из древней жизни". Да это и не важно...
Тиха кубанская ночь. Черно небо и свеж приморский воздух. Горят на сцене факелы в руках танцовщиков-статистов (вот сцена, которой не было в Большом - пожарники не дали бы раздуть пожар). Отличное настроение. Прекрасная погода. Курортное настроение.
Анапа-Москва.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3965

СообщениеДобавлено: Пн Июл 11, 2005 11:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002062401
Тема| Балет, БТ, проекты, Персоналии, Иксанов А.
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| "Мы не можем брать деньги у солнцевских братков"
Где опубликовано| Коммерсант Daily
Дата публикации| 20020624
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/328889
Аннотация| Итоги заседания попечительского совета ГАБТа

В конце истекшей недели состоялось заседание попечительского совета Большого театра, посвященное итогам 2001/02 года и планам на 2002/03 год. О подробностях ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА расспросила генерального директора Большого АНАТОЛИЯ ИКСАНОВА.
В апреле 2001 года Большой по примеру всех крупнейших театров мира обзавелся попечительским советом, куда вошли госчиновники высокого ранга и влиятельные олигархи (сопредседателями стали московский мэр Юрий Лужков и министр культуры Михаил Швыдкой). Попечительский совет призван лоббировать интересы театра в высших эшелонах власти и всемерно (в том числе и финансово) поддерживать различные проекты Большого. Два раза в год совет собирается в полном составе, чтобы выслушать отчет театра и выработать программу на ближайший сезон.
-В повестке заседания стоит пункт "о выполнении финансовых обязательств членов попечительского совета". Они что, их не выполняют?
-Попечители выбирают те проекты, которые их интересуют. И сами определяют размеры финансовой помощи. Но кто-то выплачивает эти суммы единовременно и вперед. Кто-то делит на части. А кто-то уточняет свои проекты. Потому что бизнес есть бизнес - пошли хуже дела, и нам сообщают, что вот, знаете, из запланированных 250 тысяч можем выделить только 100. Если бы все попечители в начале сезона выложили бы все деньги, которые обещали, нечего было бы обсуждать.
-Какие проекты финансировались попечительским советом?
-"Легенду о любви" финансировал ЛУКОЙЛ, "Турандот" поддерживает "Газпроминвестхолдинг". "Волшебную флейту" обеспечил Альфа-банк. У нас есть и хозяйственные проблемы - театр-то старый. Вот "СУАЛ-холдинг" предоставил нам современное пожарное оборудование - такие столбы с электронно-наводящимися головками, что очень важно.
-Был еще пункт об изменении состава попечительского совета. Что, кто-то из него вышел?
-Нет, просто мы уточнили процедуру. Теперь приглашаем в совет на конкурсной основе - сначала комиссия рассматривает кандидатуры, потом исполком принимает решение, и уже совет утверждает его голосованием. Учитываются, естественно, финансовые возможности. Значимость той или иной организации. Ее имидж. Мы же не можем деньги брать у солнцевских братков - это должны быть устоявшиеся серьезные фирмы. Сейчас было принято решение, что мы можем принимать в состав совета зарубежные компании. Но только самые известные.
-И много желающих?
-Много. Это действительно компании мирового значения, которые пришли в российский бизнес и готовы поддерживать Большой, потому что это престижно. Называть их не буду, пока не пройдет процедура голосования. К тому же есть компании-конкуренты, которые за один стол не сядут и в один совет не войдут.
-Количество членов совета ограничено?
-Это тоже обсуждали. Нельзя, чтобы совет бесконечно раздувался,-перестанет быть управляемым. Но и слишком ограничивать невыгодно театру. На этом заседании все тщательно работали над содержанием и стилем итогового документа - и министр культуры, и Иванов Александр Александрович, который вообще пишет стихи. Мы ему предложили написать коммюнике в стихах. Он говорит: "Сейчас я как раз работаю над гимном Большого театра". Итогами все довольны - и финансовыми, и выбранным курсом, и перспективами. Мы предъявили им планы фактически до 2006 года.
-Предъявите и нам.
-Нет. И знаете, почему? Совет попечителей все-таки такой уже наш внутренний орган, почти родственный - следит за ситуацией, дает рекомендации. А вы все-таки люди со стороны. Но репертуар следующего сезона мы готовы объявить. Учитывая, что балет осенью уезжает на очень большие гастроли, будут выпущены два балета и четыре оперы. По порядку выхода премьер: оперы "Турандот", "Снегурочка", "Американцы"; балет Ролана Пети "Собор Парижской богоматери" - в феврале, "Светлый ручей" Алексея Ратманского - в апреле; в конце сезона - "Руслан и Людмила". Юрий Григорович возобновит свою редакцию "Раймонды", но ее премьерой мы не считаем.
-Филиал когда откроете?
-В этом году - 29 декабря премьерой "Американцев". Но до этого уже будем обкатывать сцену - там пройдет "Жизель", концертные программы. В следующем сезоне спектакли будут идти одновременно на двух площадках.
-А что, там есть подземный ход?
-Переходы соединяют все наши здания - обе сцены, вспомогательный корпус и инженерный. Зимой можно бегать туда-сюда, не одеваясь, это очень важно для артистов. Лишь бы не заблудились.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3965

СообщениеДобавлено: Пн Июл 11, 2005 11:20 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002062501
Тема| Балет, Русский национальный балетный театр, Персоналии, Моисеев В., Кауков С.
Авторы| ЛЕЙЛА ГУЧМАЗОВА
Заголовок| ФАНТОМ ОЗЕРА
Где опубликовано| Время МН
Дата публикации| 20020625
Ссылка| на сайте есть номер на эту дату, но нет такой статьи (Елена С.)
Аннотация| В Москве открылся новый театр балета. Он начался с программки - в книжечке из листков в виде лебединых крыльев значилось: "хореография Питепа". Такое вот лебедянское озеро

Программка выдавала с головой, а название нового театра могло ввести в заблуждение: Русский национальный балетный театр никаким боком под закон об экстремизме не подпадает. Наоборот, для приличных выпускников Алма-Аты и Уфы он - родная кибитка. Много месяцев в году труппа-фантом снимает сливки с бренда "русский балет" по городам и весям ближнего запада и дальнего востока, а на родине отдыхает. Придираться к кочевникам некому, все солисты - лауреаты и бронзовые медалисты балетных конкурсов, есть афиша, которую дома никто не видел. Худрук Владимир Моисеев решил, что пора материализоваться. Пафосно, "Лебединым озером". Смотреть на фантом пришла вся балетная Москва.
Танцы, все, до единого, перекомпонованы в "переносной" формат. Бальное многолюдье изображали десять пар: дамы и кавалеры в дымчато-голубом хороводили в аспидно-зеленых декорациях. В рисунках не затевались, когда у Чайковского тутти, от избытка чувств трепетали кистями, пока ноги в упор не складывались в "чистую" позицию. Акустика - то для оперы хорошо, а для балета - смерть. Шипящие "раз-ссс." репетиторов и мощные "бумс" после прыжков отчетливо звучали даже на балконе. Ни в каком искусстве контраст между формой и содержанием не бывает таким орущим, как в безмолвном балете, и крепкая солистка труппы, хоть и в порядке технически, по комплекции не прошла бы и в кордебалет качественного театра. Что уж говорить о таких нюансах, как пантомима: по единому шаблону плетут руками кружева над головой Королева-мать, когда сердится, Шут (светлый блик спектакля Сержан Кауков), когда радуется, и Принц, когда любит. В какой-то момент одолевает любопытство: как-то труппа вывернется в массовой сцене? Тут - чудеса иллюзиона. В ответственный момент первого выхода лебедей мобилизуется вся живая наличность театра, хоть и не хватает до канона дюжины, а не бьет по глазам. И танец маленьких лебедей станцован прилично. Что в рамках законов гастарбайтеров, где хиты должны быть "на ура". Самое забавное, что, когда на озеро напускают дым, Чайковский вдруг начинает звучать, как позывные мобильного телефона.
Такой спектакль мог стать досадным фоном для главных героев, но увы. Одетта-Одилия гляделась бойкой субреткой, мастерицей любовных интриг. Найденный прежними Одеттами жест, когда девушка-птица словно стряхивает с лебединой шеи воду, она по-голливудски укрупнила и трясла головой до падучей; кульминация закончилась на двадцать девятом фуэте. Малохольный Зигфрид несуетно бродил между лебедями - и сам не потерялся, и Одетту не искал, зато в соло показал эталон "чесовой редакции" классиков: умеешь прыгать с правой ноги, так и флаг в руки, прочее неважно. Как если бы музыканты убрали часть нот, потому что они артисту "не с руки". Но даже остатку не порадуешься. Арабеск красив - опорная нога дрожит, прыжок хорош - приземлиться не вышло. Словом, и помощь близка, а силы нету.
По вкусу это "Лебединое озеро" - настоящий кубик "Магги": сублимированы "белый" акт, смотр невест, па-де-де Одилии и Принца. Главное, измельчая кубик, не требовать натурального продукта. Не знаю, дешевый ли, но спектакль - вполне сердитый фон для корпоративных вечеринок: кто не может подать к ужину "Нотр-Дам", закажет "Лебединое...". И совсем без драки прослывет страшно культурным человеком. На здоровье. Важно только, чтоб, наслушавшись чепухи о традициях, потребитель не принял комикс за подлинник - в искусстве красивых ножек это запросто. И хоть "Новая опера" не в первый раз кокетничает с балетными труппами, Русскому национальному балетному театру аура ее подошла идеально. По наитию заострили формат организаторы, FAON-Int: здесь и роскошные букеты, и салонная скульптура, и шампанское, и оркестрик, играющий в антракте элегантный хит Мирей Матье. Дарю золотую идею: организовать конкурс классических шедевров для гастрольного чеса и банковских гуляний, "Серебряная Волочкова", например. А главное, не пускать на него балетную Москву. Только потребителей и светских хроникеров.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3965

СообщениеДобавлено: Вт Июл 12, 2005 9:35 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002062701
Тема| Танец, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, гастроли, Dayton dance company
Авторы| ЭЛЕОНОРА ЧЕРНЯЕВА
Заголовок| Сегодня вечером
Где опубликовано| Коммерсант Daily
Дата публикации| 20020627
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/329532
Аннотация| Афроамериканцы станцуют на Большой Дмитровке

Сегодня и завтра в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко пройдут гастроли Dayton dance company из США. Одна из самых почтенных трупп (основана в 1968 году) специализируется на творчестве негритянских хореографов уже 24 года - с тех пор как была отобрана специальной комиссией для участия в проекте "Черная традиция". В московской программе - пять миниатюр и фрагментов из балетов с названиями типа "Аэродигма", "Кухня Иова" и "Часть картины большого размера".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3965

СообщениеДобавлено: Вт Июл 12, 2005 9:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002062702
Тема| Балет, Пятый международный балетный конкурс "Ваганова-Prix", Персоналии, Макарова Н., Пиотровский М., Симеонова П., Лобухин И.
Авторы| Ирина Губская
Заголовок| "Надежды России" не нашли
Где опубликовано| Независимая Газета
Дата публикации| 20020627
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2002-06-27/8_hope.html
Аннотация| Закончился Пятый международный балетный конкурс "Ваганова-Prix"

Дисциплина конкурса прихрамывала. Причем начиная с жюри. Его фактический состав
наполовину отличался от объявленного и уменьшился почти на столько же. Председатель жюри остался - Наталья Макарова. Из патронов на конкурсе появился обязательный и дисциплинированный Михаил Пиотровский - заглянул в театр Эрмитажа на открытие второго тура. А вот Мариинский театр на этот раз кузницу своих балетных кадров игнорировал: заключительному гала-концерту места на его сцене не нашлось.
Обещали представить "диапазон практики хореографического образования во всем мире". Тем не менее основной костяк был из Петербурга (в том числе иностранные стажеры) и отчасти из Москвы. В конкурс "Ваганова-Prix", разумеется, попадает вся обойма выпускников Вагановского - для них это продолжение выпускных, хотя к этому моменту большинство уже приняты в труппы и даже заняты в репертуаре. Не обошелся конкурс без проблемы выбора номеров - впрочем, проблемы не участников, а педагогов. То долговязая балерина путалась в ногах или пыталась чеканить россыпь мелких движений. То артистка детсадовского типажа "в испанки подалась". И подпортил многие выступления планшет сцены. Участники скользили на кусках линолеума и спотыкались о полосы склейки...
Количество конкурсантов оказалось меньше ожидаемого. Вероятно, поэтому после первого тура, где демонстрируют урок и владение техническими приемами, во второй прошли те, кто этими приемами владел не слишком. К третьему туру стала побеждать дружба - сюда допустили половину участников, практически от каждой школы. Хотя было заметно, что вся планета по-прежнему отстает от нас в области балета. Правда, от всей планеты и были-то Япония, Италия да Венгрия.
Не во всем участники выступали единым фронтом: экипировка была вразнобой - от костюма "с чужого плеча" до эффектного "индпошива", от точно воспроизведенного из спектакля до самопроизвольно нафантазированного. Жаль, что за костюмы не начисляют очки - все-таки сценичность. Да и на фактуру, в отличие от госэкзаменов, здесь тоже не очень-то смотрят. Иначе призерам конкурса вряд ли светили бы их победы. Фонограммы у конкурсантов тоже были "ненормированные": то странно измененная музыка, то замедленные темпы.
Сегодня портрет идеальной балетной труппы - это московские мальчики и петербургские девочки. На конкурсе вышло наоборот - первое место получили Полина Симеонова (Москва) и Илья Лобухин (Петербург). Что вряд ли меняет картину. В остальном окончательно победила дружба: пять вторых мест и шесть третьих - половина участников третьего тура. (Какой смысл в конкурсе, на котором лауреатами становятся почти четверть участников и еще столько же - дипломантами, итого - половина конкурсантов!) Перерасход призового фонда компенсировали уменьшенными "дипломными" суммами. И не присужденными поощрениями: на этот раз не оказалось "именных" лауреатов - премий Константина Сергеева "За лучшее партнерство" и Инны Зубковской "За танцевальность и красоту". Невостребованными остались стажировки в Вагановском, что странно: уж не отпала ли необходимость в них? И не были обнаружены "Надежды России". Правда, и номинация странная: а как быть с нероссийскими участниками? Вдруг и они - надежда?
Кажется, организаторы конкурса не очень были обеспокоены информацией о своем
подопечном. Мало того что сообщения о нем появились достаточно поздно, но и на самом конкурсе узнать что-либо, начиная с элементарной программы выступлений, было довольно трудно. Сотрудники оргкомитета неохотно делились информацией о конкурсе, зато с удовольствием рассказывали о том, кто из них увлекается танцами, а кто - шашками. И все бы ничего. Только вот как бы к следующему "потайному" конкурсу не оказалось, например, 40 участников (сейчас в наличии было 60 вместо успевших прислать заявки 80). Кто тогда с кем будет соревноваться? Жюри с оргкомитетом?
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25466
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Мар 23, 2007 5:37 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002062703
Тема| Балет, Париж, Персоналии, М.Бежар, Л.Илер, К.Бесси, Акихиро Нишида, М.Денар, Э.Аббаньято
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Балет с убийством
// "Конкурс" в Парижской опере
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20020627
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/329546
Аннотация|


В бежаровском "Конкурсе" самые экстравагантные персонажи подозреваются в убийстве (перед инспектором слева направо – балетмейстер-халтурщик, первый любовник, безумная мамаша, жестокий гипнотизер, поп-идол, училка-садистка)

В Парижской опере возобновили спектакль Мориса Бежара "Конкурс". Балетный детектив, поставленный знаменитым реформатором еще в 1985 году для собственной труппы, на самом деле оказался объяснением в любви балету классическому. Из Парижа – ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА.

По Морису Бежару (Maurice Bejart), любой конкурс – это экстракт жизни, которая сама – театр. В экстремалке соревнования страсти обостряются, маски падают, а коллизии укладываются в классические три единства – места, времени, действия, так что вся жизнь от рождения (получения порядкового номера на жеребьевке) до смерти (победы или поражения) проходит на глазах почтеннейшей публики.

На международном балетном конкурсе выстрелом из пистолета убивают одну из главных претенденток на победу. Полицейский инспектор, списанный с киношного Алена Делона (проницательный прищур, бежевый плащ с клетчатой подкладкой и вечная сигарета – так, с дымящейся сигаретой и не вынимая рук из карманов, Лоран Илер (Laurent Hilaire) и будет танцевать свои виртуозные вариации), ведет расследование. Шесть подозреваемых, шесть допросов, шесть флэшбеков. Сумасшедшая мать – балетная звезда, доживающая век в фешенебельной клинике и ревнующая дочь к ее будущему; первая учительница, от которой сбежала талантливая ученица (роль этой садистки с наслаждением исполняет Клод Бесси (Claude Bessy) – 70-летняя директриса школы Парижской оперы); брошенный девочкой первый любовник; балетмейстер-халтурщик, получивший от честной танцовщицы по морде; разоблаченный своей принципиальной ассистенткой гипнотизер; отвергнутый целеустремленной балериной поп-идол – прошлое конкурсантки #13 оказывается неожиданно богатым.

Вся эта детективная свистопляска погружена в суматоху балетного состязания. На сцене, оголенной до кирпичей задней стены, царит золотая барочная палка – как золотой конь Булгакова. Толпа тинейджеров в мешковатых куртках, раздолбанных кроссовках, широченных портках, со спортивными сумками и рюкзаками протискивается в волшебный мир театра сквозь крошечный лаз в стене. Свисток – летят штаны, свитера и башмаки, и вот уже палка облеплена эльфами и сильфидами, скребущими пол вечными battetements tendu, сосредоточенно разминающими пах и кидающими ноги в разные стороны.

Члены жюри – неистощимый источник комизма; тут Бежар пародирует не только типажи, но и особенности национальных балетных школ. Бонвиван-француз (его со дня постановки блистательно танцует звезда 70-80-х Микаэль Денар (Michael Denard) – и сейчас, в свои 58, он отменно прокручивает два тура в воздухе) то и дело забывает о своих обязанностях председателя, кокетничая чистотой мелких па и заигрывая с молодыми конкурсантками. Суровая пара в мешковатых костюмах, застегнутых на все пуговицы, пропагандирует особенности советской школы: она принимает "лебединые" позы, устрашающе выкрикивая по-русски "балет – это музыка души!"; он на руках (иначе любому иностранцу не под силу) показывает акробатические двойные револьтадты вариации, завершая их героической позой раба из "Корсара". Американка (конечно, блондинка) по-баланчински синкопит движения, добивает большие батманы до лба и наворачивает вращения, на такт опережая музыку. Непроницаемый японец (его играет культовый актер Акихиро Нишида, Akihiro Nishida) исправно кланяется, стенографирует свои впечатления и сыплет цитатами из самурайского трактата XVI века: "Не следует ни наклонять, ни запрокидывать голову! Не следует водить глазами туда-сюда!"

Морис Бежар изготовил свое пикантное варево из всех мыслимых ингредиентов – в ход пошли и походный сундук Анны Павловой, скопированный им со знаменитого рекламного снимка звезды и отданный в спектакле матери героини; и 91-летняя писательница и актриса Зита Гордон Гилгуд (Zita Gordon Gielgud), свояченица великого Джона Гилгуда, играющая вместе со своей собачкой беспокойную мамашку одной из конкурсанток; и музыка из классических балетов – так, первый осмотр трупа инспектором идет под канонический выход Альберта на кладбище, а разоблачает преступника сама покойная под музыкальную тему восставшей из могилы "Жизели".

Балет Парижской оперы потешается над собственным искусством с отвязностью школяров и тщательностью профессионалов. Среди техничного веселого кордебалета и калейдоскопа ярких солистов самым тусклым персонажем оказывается убиенная конкурсантка. К танцу примы-балерины Элеоноры Аббаньято (Eleonora Abbagnato) придраться трудно, однако эта безупречная, холодная блондинка вряд ли в состоянии спровоцировать кого-либо на убийство.

Вымороченное существование танцовщиков – двойной экстракт жизни и особая любовь Мориса Бежара, приобщившегося к балету недопустимо поздно. Все, что десятилетнему ребенку кажется естественным, семнадцатилетнего сына философа, вставшего к станку в парижской студии мадам Рузанн, поразило навсегда: и сама палка – лучший друг артиста; и глухонемой международный язык жестов, на котором задают комбинации и делают замечания; и особый балетный жаргон; и та волшебная перемена, которая происходит с обычными парнями и девчонками, когда они приступают в повседневному священнодействию урока. Этот восторг перед классическим тренажем главный реформатор французского балета сохранил на всю жизнь, варьируя на разные лады в самых разных своих опусах. Но только в "Конкурсе" Морис Бежар сделал свою юношескую любовь к балету главной темой спектакля. И, чтобы не выглядеть сентиментальным, оформил ее в жанре пародийного детектива.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11414

СообщениеДобавлено: Пн Янв 14, 2008 4:26 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002063101
Тема| Балет, БТ, МГАХ, Персоналии, Ю. Гребенщикова, М. Богданович, В. Клейн, П. Семионова, К. Абдуллин
Авторы| Наталья Звенигородская
Заголовок| Здравствуй, племя младое!..
Новое поколение приходит в балет
Где опубликовано| Русский журнал
Дата публикации| 13 Июня 2002
Ссылка| http://old.russ.ru/culture/podmostki/20020613_zven.html
Аннотация|

"У российского балета прекрасное будущее!" - обнадежил недавно Андрей Петров, председатель аттестационной комиссии на выпускных экзаменах в Московской академии хореографии. "Этот выпуск как никогда сильный", - заявил Мэтр и назвал имена Марии Богданович, Виктории Осиповой, Виктора Клейна, Анастасии Меськовой, Полины Семионовой, Карима Абдуллина. Правда, самому Петрову и его "Кремлевскому балету" юных гениев, похоже, не видать - едва ли не все они, по слухам, уже зачислены в труппу Большого. А вчера выпускников с пылу-с жару показали и большой публике - в главном театре страны состоялся концерт Московской академии.
Обстановка, как обычно бывает на подобных концертах, торжественная и в то же время домашняя. Юный трепет на сцене, друзья и родственники в зале, неизменная Софья Головкина в ложе.

В первом отделении представляли дивертисмент. Тон задала Юлия Гребенщикова, выступившая с Максимом Подшиваленко в белом адажио из "Лебединого озера". Стильная и техничная, с великолепными данными, Гребенщикова - готовая балерина. Правда, без особого обаяния, что, впрочем, объяснялось, возможно, волнением.

Мария Богданович и Виктор Клейн, как и на экзамене, исполнили адажио Дианы и Актеона из балета "Эсмеральда". Вряд ли это был случайный выбор. У партнера такая фактура, что грех не порадовать публику и не дать ему станцевать Актеона. Жаль, правда, что не было вариаций, но Ваганова поставила это па-де-де в расчете на виртуозов, и ученикам его, конечно, не осилить. С внешностью юного греческого бога, Клейн, стань он классным танцовщиком, мог бы составить конкуренцию Николаю Цискаридзе (что, к слову сказать, пошло бы на пользу и тому, и другому).

Полина Семионова на этой сцене не новичок. Год назад на IX Международном конкурсе артистов балета она получила здесь первую премию в младшей группе. Полину любят - и заслуженно. Хотя Одиллия она все же пока скорее трогательная - тела еще не нагуляла. Чего не скажешь об Анастасии Меськовой. Вместе с Константином Ивановым она исполнила па-де-де "Эсмеральда" в хореографии Гзовского. Знаменитый балетный хит - вариацию с бубном - танцевала с оттяжечкой, со смаком. Она уже знает, что такое успех. Слишком хорошо знает. С мужской половиной зала управляется умело. Но лучше бы старательнее тянула носок.

На десерт, во втором отделении, припасли давно обещанный совместный проект Большого театра и Академии - "Волшебную флейту".

В 93-м году позапрошлого века Лев Иванов поставил этот балет на музыку Дриго с учащимися Петербургского хореографического училища. Сегодня в Москве этот опыт повторил солист Большого театра Андрей Меланьин. Он совершенно изменил либретто и дал возможность детям продемонстрировать то, чему их учили в школе. Большего о хореографии не скажешь, но, может быть, большего от выпускного спектакля и требовать нельзя.

Пастушок Люлли мечтает стать музыкантом. Он тайно пробирается в Школу искусств, где, как и подобает в комическом балете, с ним происходит множество приключений. Заканчивается все, естественно, свадьбой. Даже двумя. Все по канону: две пары - героическая (Виктория Осипова и Карим Абдуллин) и характерная (Мария Богданович и Антон Кузнецов).

Об Абдуллине заговорили еще в прошлом июне, в кулуарах IX Международного московского конкурса. Заинтригованные, мы, наконец, дождались встречи. Что ж, он типичный балетный принц с хорошим ростом и благородной манерой. Продолжение, будем надеяться, воспоследует.

Вообще, счастливую идею подобных выпускных спектаклей на сцене Большого театра надо, безусловно, поддержать. Тут тебе и частности, и общий вид. И когда молодые солисты начнут так или иначе проявлять себя, не скажешь уже "Здравствуй, племя младое, незнакомое!". Может, и не я увижу твой могучий поздний возраст, а там... кто знает.

Нынешний выпуск и в самом деле заслуживает внимания. Ребята стараются - и не без успеха, - и к ним серьезных претензий нет, их можно только от души поздравить. Однако по-прежнему на лицо застарелые проколы московской педагогики - у мальчиков проблемы с поддержкой, у девочек - с манерой и стопами. Дай-то Бог им хороших репетиторов в театре.

Когда-то, больше века назад, с выпускного спектакля "Волшебная флейта" начался путь Михаила Фокина. Так, может, и нынешним выпускникам этот балет откроет звездные врата...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19757
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Авг 19, 2009 4:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002063102
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Николай Цискаридзе
Авторы| Сергей КОНАЕВ
Заголовок| Уроки эстетического переживания //
Авантюрный романтизм Николая Цискаридзе

Где опубликовано| газета "Первое сентября" № 38
Дата публикации| 20020604
Ссылка| http://ps.1september.ru/article.php?ID=200203814
Аннотация|



Николай Цискаридзе индивидуально существовал в репертуаре Большого театра 90-х годов, когда премьеры новых балетов были редкостью, а возобновления – нормой. Он ревностно почитал и самозабвенно эстетизировал общепринятые и обязательные нормы балета. Утонченная пластика, усовершенствованная техника – в любом спектакле каждый его шаг по сцене представляет собой художественную ценность. «Выход Цискаридзе» — это отдельное представление: стремительный диагональный пробег («Жизель» Перро–Петипа) или нагнетание полетных прыжков («Баядерка», «Спящая красавица» Мариуса Петипа, «Видение розы» Михаила Фокина); гордо стелющиеся или развевающиеся плащи, пологи, накидки. Ноги разлетаются в воздушном шпагате, носок щегольски вытянут, полет впечатляет целеустремленностью, гибкостью и картинностью.
Новизна его танца в том, как движение насыщается неукротимой, стихийной внутренней энергией, театрализуется, взаимодействует с музыкой. Скажем, в «Спящей красавице» полет Голубой птицы возникает из музыки и продолжает ее. Прихотливая, вкрадчивая, зыбкая мелодия Чайковского отзывается в нежном вольном трепетании рук, обрамленных крыльями-сборками. В героических взлетах оркестровой темы тело неощутимо, мгновенно уносится ввысь и картинно замирает; под грациозные и насмешливые мелодии коды рассыпается в слаженных brise. Существование в музыкально-воздушной стихии поражает естественностью, как позднее в бессюжетной «Симфонии до мажор» Джорджа Баланчина.
В зависимости от того, в какой сюжетный контекст поставлено движение и какую смысловую функцию оно выполняет, Цискаридзе своим танцем развивает замысел хореографа или меняет его до неузнаваемости. Роль Меркуцио в «Ромео и Джульетте» Леонида Лавровского, причисляемой к шедеврам драмбалета, задумывалась хореографом как проявление возрожденческой «веселой души», радости жизни. Герой артиста (сужу по видеопленке) жил в непрерывном, беспечном, свободном, стихийном танце-шаге, а трагизм возникал от внезапной, непоправимой неподвижности, наступившей после удара Тибальда.
Писавшие о Цискаридзе в «Сильфиде» отмечали, что его Джеймс устремлялся за Сильфидой, потому что видел в ней родную — воздушную — душу: «Его Джеймс летает по сцене почище иных сильфид, и речи нет о его «прозаичности» (Анна Гордеева). Тема Бурнонвиля — эгоизм и гордыня человека, который не может ни удовлетвориться поэзией жизни, ни смириться с тем, что красота небесная — не в его собственности снимается.
На словах танцовщик вызывающе верен традиции балета — всему тому, что относится к роли, эпохе, стилю. Навряд ли кто-нибудь еще лучше Цискаридзе знает традицию «Жизели» – а значит, и все противоречия редакции Владимира Васильева, восходящей к бытовой и любовной драме. Текст «Жизели», логика мизансцен и переходов предполагает порыв и мольбу в герое, которые можно объяснять и так и этак. Мольба и страдание этого Альберта самодовлеюще декоративны. Смысловые нюансы – вроде берета Альберта, (благородная особа не могла появиться на могиле девушки, умершей без причастия с непокрытой головой) – оборачиваются усилением внешнего эффекта. Герой так красиво простирает к вилисам руки, так эффектно перед ними танцует и падает, что не остается сомнений: от смерти его спасло не заступничество Жизели и не наступление рассвета, но невероятный артистический талант, покоривший замогильную аудиторию. Балет из романтического получается авантюрным: герой попал в переделку, но, поступив с умом, счастливо выкрутился, что и засвидетельствовано в торжествующей финальной вариации сочинения Владимира Васильева.
Считается, что искусство Цискаридзе, его возвышенные, исключительные герои – это реабилитация романтизма. Но тема избранничества в романтизме связана с отверженностью и преступностью. Герой-романтик последовательно и эмоционально пренебрегает посюсторонним миром и нормами человеческой морали. Избранность героев Цискаридзе — в декоративном великолепии. Их одушевляет возможность движения, а не конечной цели. Их переживания самоценны. В этом их современность, не замечаемая танцовщиком, но неодолимо проявляющаяся на сцене.
Современно и то, что Цискаридзе танцем объясняется тоньше и драматичнее пантомимы, эстетизируя и то и другое: высокопарная, страстная виртуозность танцовщика в сцене теней «Баядерки» никак не вяжется с деликатными, даже робкими чувствами Солора к Никии, с откровенной, без намека на стилизацию мелодраматичностью его реакций на удары судьбы. Свою роль играет то, что наиболее типичная тема классических балетов – любовная – наименее занимает артиста. Не стоит забывать об объективных трудностях: в Большом театре сейчас почти нет балерин, способных увлекать, вести за собой. Проверить, насколько Цискаридзе готов подхватывать и развивать игру, нет возможности. До сих пор гармония наблюдалась в «Симфонии до мажор», где не было актерских задач, зато было «единство данных» с Марией Александровой (напор, блеск, прыжок), затем – на премьере «Дочери фараона» в паре с Надеждой Грачевой в 2000 году, где предлагаемые обстоятельства напрочь исключали истину страстей, сводившихся к пламенному обмену условными жестами.
До сих пор – т.е. до «Пиковой дамы», поставленной в прошлом году легендарным французом Роланом Пети. В «Трех картах» нет любовной темы – Лиза (Светлана Лунькина) возникает как случайное светлое видение, все мысли Германна сосредоточены на поединке с фантомом – элегантно-жутковатой и притягательно-уродливой, обольщающей и бессильной старухой Графиней, блестяще сыгранной Илзе Лиепой. Со всей виртуозной мощью, со всем эмоциональным напором, на которые способен Цискаридзе, этот Германн – страдающий фанатик и увлеченный позер – добивается вожделенных трех карт. Мнимость цели решена на сцене с вызывающе прямой грубостью. В тот самый момент, когда Германн упивается успехом, Чекалинский ударяет его лицом об стол: «Ваша карта бита».
Пети искал в артисте то, что отвечает его пониманию театра – патетическому, экзистенциальному, он использовал и концентрировал темы Цискаридзе, играл на противоречиях его природы. Но и на него повлияли стихийность, безудержность танцовщика, соединенные со страстью (не без излома) к картинной позе. Подобная двойственность вообще характерна для типа артиста 90-х годов, сочетающего неизжитый пафос служения и вкус к форме, философскую задачу с декоративной, верность режиссерскому театру и самодостаточность. Роли жреца и модели для него одинаково привлекательны. Такое искусство требует сдвоенных, взаимооговаривающих эпитетов: «инфантильный гротеск», «монструозная лирика», «эксцентрический психологизм». В случае Николая Цискаридзе это «авантюрный романтизм» и, быть может, «драматизированный симфонизм». Этот двойственный стиль не был заложен или развит хореографами. Но он существует как данность «театра Цискаридзе».

Фото Надежды Баусовой
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19757
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Окт 20, 2009 4:51 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002063103
Тема| Балет, Персоналии, Елена Князькова
Авторы| Айсылу КАДЫРОВА
Заголовок| Елена Князькова: "Я - независимая балерина!"
Где опубликовано| газета "Вечерняя Казань" № 94(2409)
Дата публикации| 20020601
Ссылка| http://old.evening-kazan.ru/article.asp?from=search&id=6683
Аннотация|

Заслуженная артистка России, золотой лауреат трех международных конкурсов Елена Князькова с труппой казанского балета сотрудничает пусть редко, но уже давно. В 1997 году именно ее пригласили быть партнершей Ирека Мухамедова, когда легендарный артист приезжал танцевать в Казань. Сегодня Лена больше известна на Западе, где ее, как некогда Ирека, называют "бриллиантом мирового балета".

Князькова - независимая балерина: у нее четыре агента плюс личные контракты с балетными труппами Ниццы, Бордо, Монте-Карло, компаниями "Токио-балет" и краснодарской труппой, которой руководит Юрий Григорович...

- Лена, свидетельствует ли ваш приезд на Нуриевский фестиваль, что участвовать в казанском празднике балета - престижно?

- Не думала я о престиже, когда ехала сюда. Меня же, можно сказать, подкупили: предложили станцевать любимейшую партию - Никию в "Баядерке". Этот балет идет сегодня в пяти театрах мира. Всего лишь! Так что отказаться я не смогла. Потом даже согласилась исполнить еще и Китри в "Дон Кихоте".

- Вам не обидно, что в России вас знают меньше, чем на Западе?

- А кого у нас сегодня знают в России и считают звездой балета? Настю Волочкову? Я очень хорошо знаю, что стоит за ее звездностью и известностью: деньги. Что она станцевала на Западе? Фею Карабосс да Фею Сирени в "Спящей красавице" в Лондоне. Это разве звезда? Мне не обидно - смешно. Я вообще очень иронично отношусь к титулу звезды.

- А к награде "Бенуа де ля данс", которую считают балетным "Оскаром"?

- Как и к "Золотой маске" - несерьезно. Меня номинировали на "Бенуа...", но я вовремя не подсуетилась - не заплатила денег нужным людям, меня поздно предупредили. И не жалею, кстати, что у меня нет балетного "Оскара". Я не из тех, кто оплачивает свой успех. В этом году, например, с этой наградой "прокатили", как в свое время меня, лучшую в Мариинском балете Свету Захарову, я считаю ее ну просто выдающейся балериной! "Бенуа..." дали Волочковой. Понимаете?

- А каким титулам вы доверяете безоговорочно?

- Не всегда, конечно, но самые объективные оценки профессионализма танцовщики получают на международных конкурсах. Лично я заявила о себе балетному миру, когда получила "золото" на своем первом конкурсе в Варне, мне тогда 18 лет было. Это самый тяжелый, самый счастливый конкурс в моей жизни. Он - самый престижный, только его признают, например, танцовщики "Гранд-Опера". Я приехала туда совсем одна - даже без педагога. Меня долго не отпускал Гордеев, в то время я работала в его труппе. И обстановка в Варне была тяжелая очень: из жюри исключили всех русских - за необъективные отметки на предыдущем конкурсе. Была только Наташа Макарова, но она представляла не Россию. И когда подвели итоги и увидели, что я, балерина максимовского стиля, и одна француженка, танцовщица стиля Сильви Гиллем, набрали одинаковое количество баллов, сумма которых превышала показатель для присуждения "Гран-при", то... Конечно же, это была победа. Настоящая. Помню, Макарова спросила: "Ты довольна?". Я ответила: "Счастлива просто!". А Наташа расстроилась, она хотела, чтобы я получила не "золото", а "Гран-при". После этого конкурса, где не меня - Макарову сравнивали со мной, Наташа приглашала меня в "Ковент Гарден", предлагала быть и моим педагогом, и импресарио. Но я так испугалась такого фантастического предложения, что отказалась. Вернулась в Москву, где вскоре меня пригласил в свою труппу Григорович.

- Жалеете сейчас, что отказали Макаровой?

- А неизвестно, было бы мне теперь лучше. После конкурса у Макаровой начались проблемы в личной жизни, теперь это уже не та Наташа Макарова. А в "Ковент Гардене" я танцевала "Манон", "Ромео и Джульетту" (хореографию Макмиллана) с Мухамедовым. Я очень довольна своей судьбой, я - не зависима ни от чего! Меня приглашают, под меня подбирают репертуар, труппу, педагогов, на мое имя собирают гала-концерты. Я танцую со звездами "Гранд-Опера", у меня богатый репертуар: Баланчин, Кранкель, Аштон... Любимый балетмейстер - Григорович, я считаю его гением! И горжусь, что такой Мастер работает со мной. Вот если бы он сочинил новый балет специально для меня, тогда бы я была самой счастливой балериной на свете!

- Вам с детства предрекали будущее балерины?

- Я из семьи спортсменов, в три года начала заниматься фигурным катанием, потом - художественной гимнастикой. У меня феноменальные данные: я - первая в России, кто в семь лет получил первый взрослый разряд. Мне предрекали будущее олимпийской чемпионки. Но однажды на тренировке в Волгограде меня увидел артист балета. И, сказав, что "в гимнастике и бревно можно растянуть", уговорил мою маму отвезти меня в Ленинград. В Вагановское меня приняли за пять минут. Через неделю я уже танцевала детские партии во всех спектаклях Мариинки. Но мне не подошел климат Ленинграда - год я промучалась и решила перевестись в московское училище. Но эти заведения между собой враждуют. Нам сказали: переведите девочку в любое другое училище, вот оттуда - сразу же возьмем ее в Москву. Изучать географию страны я не захотела - вернулась в спорт. Ой, долгая это история. Я параллельно занималась и гимнастикой, чтобы получить в 14 лет "мастера спорта", и училась балету - в московском хореографическом, воронежском училищах. На втором курсе училища, когда я получила "серебро" на Вагановском конкурсе, меня, как достояние России, взяло под свое опеку министерство культуры. А после победы в Варне мне дали трехкомнатную квартиру в Москве...

- Там сейчас и живете?

- Эту квартиру я давно уже поменяла на другую. У меня квартира и дом в Подмосковье. С балетным залом. У меня все свое, я, повторю, независимая балерина. Живу с мамой. И очень счастлива.

- Лена, через десять лет наступят у вас "сороковые роковые". Вы уже знаете, чем будете заниматься, когда перестанете танцевать?

- Хочу танцевать как можно дольше, внешние данные и мастерство, на которые грех жаловаться, надеюсь, позволят мне это сделать. А вообще-то у меня уже есть и профессия балетмейстера - я ГИТИС закончила...


Последний раз редактировалось: Елена С. (Сб Авг 18, 2018 6:45 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3965

СообщениеДобавлено: Пн Апр 09, 2012 9:32 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002063104
Тема| Балет, танец, Финский национальный балет, театр танца "Раатикко", "Зодиак - Центр нового танца", "Йойо", Tero Saarinen & Company Toothpick, "Кекяляйнен и Кd", "Продукция Номад", "Glims & Gloms Dance Company", "M. A. Dancers", "As2Wrists Dance Company", Персоналии, Айседора Дункан, Мэгги Грипенберг, Тойво Нисканен, Эдвард Фацер, Георг Ге, Александер Сакселин, Биргит Куллберг, Каролин Карлсон, Марьйо Куусела, Иржи Килиан, Матс Эк, Роберт Норт, Руди ван Данциг, Рудольф Нуреев, Сильви Гиллем, Риитта Вайнио, Марьё Куусела, Рут Матсо, Хейкки Вяртси, Лииса Приха, Улла Койвисто, Йорма Уотинен, Эрви Сирен, Рейо Кела, Томми Китти, Кирси Монни, Санна Кекяляйнен, Сойле Лахденперя, Лииса Пентти, Риитта Пасанен-Виллберг, Кеннет Кварнстрём, Ари Тенхула, Лена Густавсон, Мамму Ранканен, Тиина Хутчковски, Вирпи Пахкинен, Паула Туовинен, Теро Сааринен, Санна Кекяляйнен, Арья Раатикайнен, Йюрки Карттунен, Алпо Аалтокоски, Катри Сойни
Авторы| Йоханна Лаакконен и Тиина Сухонен; редактор и фоторедактор: Минна Таваст
Заголовок| Балет и современный танец в Финляндии
Где опубликовано| Информационный портал AlgoNet.ru
Дата публикации| 10 июня 2002г.
Ссылка| http://www.algonet.ru/?ID=1728
Аннотация| В настоящее время в Финляндии работают двенадцать танцевальных трупп, пользующихся государственной поддержкой, около 20 свободных танцевальных коллективов. Самая большая труппа - Финский национальный балет, состоящая из более чем 80 человек. Профессиональная подготовка танцовщиков проводится в семи учебных заведениях по всей стране. Кроме того, в Финляндии регулярно проводятся различные танцевальные фестивали.
В 90-х годах, с появлением профессионального обучения танцу, начался рост количества выступлений. В течение 2000 года в Финляндии прошло около 2500 выступлений отечественных танцевальных коллективов, которые собрали почти полмиллиона зрителей. Количество премьер составляет примерно 150 произведений в год. Хореографы с труппами все чаще стали выступать за рубежом: в 2000 году 25 финских танцевальных трупп и хореографов посетили с гастролями 30 стран мира.

Географическое положение Финляндии на границе востока и запада благоприятствовало развитию танцевального искусства, и в финском танце налицо те же художественные тенденции, что прослеживаются в танцевальных школах других стран. Современный финский танец отличается, в том числе обостренным драматизмом, художественной и технической завершенностью светового и звукового оформления.

Финский национальный балет
Первые десятилетия 20 века заложили основу финской танцевальной школы. Этому способствовали, в том числе, гастроли зарубежных танцовщиков. В 1906-1917 годах артисты русского балета приезжали на гастроли в Хельсинки около десяти раз. Весной 1908 года радушный прием финской интеллигенции получила Айседора Дункан. Первые финские танцоры Мэгги Грипенберг и Тойво Нисканен дебютировали с концертами в 1911 году.
Осенью 1921 года при Финской опере была создана балетная труппа, первой постановкой которой в январе 1922 года стало Лебединое озеро. Финский балет обязан своим появлением тогдашнему директору Финской оперы Эдварду Фацеру, который до прихода на этот пост управлял концертным бюро "Фацер" в Хельсинки. С тех пор у него сохранились тесные связи с Россией и балетом Мариинского театра. Именно под руководством Фацера труппа, составленная из артистов Мариинского театра, включавшая, в частности, прима-балерину Анну Павлову, совершила в 1908-1910 годах поездку по странам Северной и Центральной Европы.
Русское влияние чувствовалось и в репертуаре финского балета. В течение первых сорока лет (1922-1962) балетмейстерами работали по очереди Георг Ге, который учился балету в Петербурге у Николая Лега, и Александер Сакселин, окончивший Императорскую балетную школу. Репертуар труппы состоял из произведений Мариуса Петипа и Льва Иванова, а также из русских версий романтического балета, которые Сакселин и Ге обрабатывали с учетом потребностей небольшой балетной труппы. Также в Хельсинки увидели свет несколько финских версий произведений, входивших в репертуар Русского балета Дягилева. В 1931 году впервые был поставлен балет на музыку финского композитора. Он назывался "Голубая жемчужина". Хореографом был Георг Ге, автором музыки -Эркки Мелартин.
После второй мировой войны популярность балета возрастала, а профессиональное мастерство танцовщиков повышалось. Это было обусловлено тем, что в Национальной опере работали педагоги из Советского Союза. В репертуар труппы вошли советские произведения, а на выступлениях гастролировали русские исполнители. Связи финского балета с русским оставались тесными вплоть до 90-х годов. Западные артисты тоже активно работали в Финляндии, например, шведка Биргит Куллберг была хореографом-визитером в 1952 году. Здесь она поставила свою современную балетную драму "Фрёкен Юлия". В 50-х годах в репертуаре балета появилось больше отечественных постановок.
"Эхо" Каролин Карлсон (1976) стало первым "выразителем современных тенденций" финского национального балета. Вторым значительным произведением было "Семеро братьев" Марьйо Кууселы (1980), по мотивам произведения писателя Алексиса Киви. "Семеро Братьев" стал классикой современного финского балета, постановка имела успех как внутри страны, так и за рубежом. В начале 1980-х годов в репертуар вошли произведения, в частности, Иржи Килиана, Матса Эка, Роберта Норта и Руди ван Данцига.
В 1992-2001 годах в репертуаре появилось много трактовок известных классических балетов, созданных для Парижской оперы. К ним относились, в частности, трактовка Владимира Бурмейстера "Лебединого озера" и версии "Щелкунчика" и "Спящей красавицы" в исполнении Рудольфа Нуреева. Сильви Гиллем создала для балета свою версию "Жизели" (2000). Кроме того, в это время создавались постановки на финские национальные сюжеты и новые интерпретации известных тем, таких как "Петрушка".

"Свободный", или современный танец
Расцвет современного танец, который в Финляндии называли "свободным" танцем, пришелся на 20-40-х годы. В этот период было открыто множество школ танцев и физкультуры. Идеи финские художники черпали у своих германских коллег. После второй мировой войны связи представителей свободного танца с Германией ослабели, это направления в танце становилось все более дилетантским.
В 1960-е годы свободный танец получил "второе рождение", заразившись энергией современного американского танца и джаз-танца. Самым динамичным представителем современного танца была Риитта Вайнио, которая училась в Соединенных Штатах. В начале 1960-х годов хореография Вайнио представляла традиционный современный "концертный танец", но в конце десятилетия она экспериментировала с визуальным театром танца и импровизациями. Если финский балет черпал свое вдохновение на востоке, то современный танец - на западе.

Укрепление позиций танца
В начале 1970-х годов были созданы первые профессиональные труппы, работающие вне оперного балета. Самой значительной из них была труппа театр танца "Раатикко", созданного в 1972 году. Для того, чтобы привлечь публику, артисты гастролировали по всей стране. Важнейший хореографический прорыв в театре танца "Раатикко" совершила Марьё Куусела. Многие из ее танцевальных спектаклей были основаны на произведениях классиков финской литературы. Из уже знакомых сюжетов рождались оригинальные, высокоэмоциональные хореографические интерпретации, в которых явно присутствовала общественная и даже политическая подоплека. Труппа "Раатикко" выступала и за рубежом, особенным успехом постановки театра пользовались в Швеции.
Танец 1970-х годов был разнообразным по содержанию и стилю: от реалистического эпического танца до неповествовательного танца, использующего метод случайности. К ведущим хореографам 1970-х годов относились и Рут Матсо, Хейкки Вяртси и Лииса Приха. К ним присоединились начинающие художники Улла Койвисто, Йорма Уотинен, Эрви Сирен, Рейо Кела, Томми Китти.
В 1980-ых годах танец получил официальный государственный статус. Государственная комиссия танцевального искусства была основана в 1983 году, и в том же году началось профессиональное обучение танцу в Институте театрального искусства в Хельсинки. После этого были основаны новые учебные заведения и в Турку, Куопио, Оулу, Оутокумпу. В 1998 году школу сделали составной частью системы профессионального танцевального обучения. Чаще всего в сферу профессионального обучения переходят ученики частных школ танцев. Государственная комиссия танцевального искусства занимается финансовой поддержкой артистов и ежегодно распределяет пособия на подготовку танцевальных произведений, поездки и осуществление проектов. В 2002 году государство выделило 15 млн. марок на финансирование этого вида искусства. В эту сумму не входят субсидии Финскому национальному балету и танцевальной труппе Хельсинкского городского театра.

Новое поколение хореографов и новые влияния
В 1980-е годы ведущим именем нового поколения хореографов стал Йорма Уотинен со своим произведением "Забытый горизонт" (The Forgotten Horizon, 1980). Фрагментарный и визуально богатый стиль Уотинена отличался от реалистического повествования танцевальных театров и указал путь к танцу 1980-х годов. Уотинен, который работал вместе с Каролин Карлсон в Париже, руководил танцевальной труппой Хельсинкского городского театра в 1982-1991 годах. Статус труппы установился в 70-х годах, и она до сих пор является единственной финской танцевальной труппой, работающей при драматическом театре. Уотинен также организовывал гастроли труппы в Европе.
В 80-е годы наряду с традиционной техникой современного танца начали применяться методы "контактной импровизации" (contact-improvisation) и "техники раскрепощения" (release-work). В работах труппы "Зодиак Презентс", созданной в 1986 году, нашли выражение многие идеи нового танца. Экспериментальные и оригинальные произведения участников труппы вызвали оживленную дискуссию. Ядро "Зодиака" составили Кирси Монни, Санна Кекяляйнен, Сойле Лахденперя, Лииса Пентти и Риитта Пасанен-Виллберг. Японский танец буто оказал влияние на финскую школу танца, так как многие финские танцовщики учились в Японии.
Разные художественные позиции и творческие цели авторов разнообразили сферу танца. Танец завоевывал все новые сцены и пространства. Рейё Кела изучал в сольных произведениях взаимодействие человека и окружающей среды и отношение человека к природе. Результатом сотрудничества с Кела стала импровизационная труппа "Суомуссалми", созданная в 1990 году танцовщиками и музыкантами.

Время художественного подъема и роста
90-ые годы стали периодом художественного подъема современного финского танца. Хореографы начали в своей работе использовать возможности изобразительного искусства, видеотехники, новейших технических достижений. Для современных финских постановок характерно завершенное световое и звуковое оформление. Наибольший интерес представляют визуальные решения и звуковой мир произведений, вносящие свой вклад в смысловое содержание произведения.
В 1993 году вступил в силу закон о театрах и оркестрах, и экономическое положение танцевального искусства улучшилось, так как первые шесть театров танца вошли в сферу регулярных государственных субсидий. В 2001 году в сфере действия закона находились десять танцевальных театров и продюсерских центров. Это театры танца "Ролло" и "Хурьяруут" из Хельсинки, "Солнечный балет" (The Sun Ballet Company) и театр танца "Эри" в Турку, театр танца "Миними" в Куопио. В Тампере действует "Мобита/Данско", в северной Финляндии ансамбль народных танцев "Римппаремми" (Folk Dance Theatre Rimpparemmi), а в Вантаа продолжает свою деятельность театр танца "Раатикко". Театры, попадающие в сферу действия упомянутого закона, получают помимо государственной еще и муниципальную поддержку. Третьим значительным источником финансирования театров являются доходы от продажи билетов.
Новый способ продюсирования танца представляют "Зодиак - Центр нового танца" (преемник труппы "Зодиак Презентс") в Хельсинки и "Йойо" - центр танца г. Оулу. Продюсерские центры предлагают возможность работать большому количеству хореографов и танцоров-фрилансеров. Это имеет большое значение, так как в труппах помимо Финского балета обычно имеется менее двадцати постоянных рабочих мест для танцоров.
Значение танцевальной труппы Хельсинкского городского театра как флагмана современного финского танца возросло в 90-е годы при руководителе Кеннете Кварнстрёме. Его выразительные методы, отражающие настроения современности, получили отклик среди городской молодежи. Когда Кварнстрём переехал в Швецию, руководителем танцевальной труппы стал хореограф Ари Тенхула (2000).

Независимая сцена
Почти 70 процентов артистов танца работают в свободных танцевальных труппах либо в качестве независимых хореографов. Хреографы - фрилансеры и свободные труппы имеют большое значение для финского танца и активно выступают за рубежом.
В Финляндии очень сильна традиция сольных артистов. Многие хореографы сочетают танец с другими видами искусства, и это мульти- и межхудожественное начало вносит в произведения интересные элементы. В произведениях Лены Густавсон сочетаются современный танец и искусство светового эффекта, в соло Мамму Ранканен большую роль играет изобразительное искусство, а танец Тиины Хутчковски близок к искусству перформанса. В произведениях Вирпи Пахкинен, работающей в основном в Швеции, сочетаются восточное влияние с пластическими средствами моторного выражения. Паула Туовинен изучает женственность и финские национальные особенности в сольных и групповых произведениях, часто носящих юмористический характер. Кирси Монни создала много групповых произведений, в которых она с философской точки зрения изучает переживания личности и ее развитие в коллективе.
В конце 90-х годов в Финляндии возникло много новых свободных танцевальных групп. Томми Китти, работавший в театре танца "Раатикко", в Финском национальном балете, а позднее в качестве сольного артиста, в 90-е годы начал создавать постановки совместно с другими артистами. В этих произведениях на первый план выходят взаимозависимость и обособленность людей. "Труппа Зубочистка" Теро Сааринена (Tero Saarinen & Company Toothpick) - одна из наиболее известных на международном уровне финских трупп современного танца. В моторном языке минималистских произведений Сааринена, часто окрашенных юмором, сливаются влияния классического балета, современного танца и азиатской танцевальной традиции. Санна Кекяляйнен, арт-директор труппы "Кекяляйнен и Кd", изучает в своих произведениях проблематику бытия человека посредствам танца и экспериментального театра. Четыре хореографа - Арья Раатикайнен, Йюрки Карттунен, Алпо Аалтокоски и Катри Сойни - создали трупу под названием "Продукцию Номад". Они не только оригинальные хореографы, но и артисты, обладающие харизмой. Их постановки объединяет то, что они с юмором критикуют будни и общество, их танец основан на снах и подсознании. Из других трупп современного танца заслуживают внимания коллективы "Glims & Gloms Dance Company" из Эспоо, "M. A. Dancers", "As2Wrists Dance Company".
По мере того, как видоизменялись представления художников о танце, в Финляндии появились новые фестивали, представляющие разные течения этого искусства. Программа самого старого фестиваля танца в Скандинавии, "Куопио танцует и играет", охватывает как отечественные, так и зарубежные современные танец и балет. "Танцы полнолуния" в Пюхяярви - самый крупный в стране фестиваль современного танца. Его программа состоит в основном из современного финского танца, но ежегодно на нем бывают представлены и несколько иностранных постановок.
В Хельсинки проходит множество танцевальных фестивалей. Ежегодно здесь поочередно устраивается конкурс "Арена танца" и фестиваль "В движении в ноябре". Первый представляет собой широкий форум финского современного танца, в рамках второго в Хельсинки приезжают зарубежные труппы современного танца. Фестиваль "Шаг в сторону", который устраивается каждый второй год, посвящен новому танцу и импровизации. Международный симпозиум по джаз-танцу собирает профессионалов со всего мира. Помимо выступлений, в программу фестиваля входят обучение и семинары. Танцевальный марафон "Азия в Хельсинки" широко знакомит публику с искусством танца и оперы азиатских стран. Каждые 4-6 лет в Хельсинки проводится Хельсинкский международный конкурс балета, входящий в программу конкурсов Комитета по танцу Международного театрального института, МТИ. Помимо этого, в разных городах страны, в частности, в Тампере, Оулу и Турку, проводятся менее масштабные фестивали, программа которых состоит в основном из современного финского танца.

Центр информации о танце в Финляндии
Целью создания в 1980 году Центра информации о танце в Финляндии было предоставление информации о финском танце и содействие международному сотрудничеству в этой области. Центр издает журнал "Тансси" ("Танец"), выходящий четыре раза в год. Журнал "Финиш Дэнс ин Фоукэс" ("Финский танец в фокусе"), нацеленный на зарубежную аудиторию, выходит раз в год, на английском языке. Центр информации включает в себя справочные службы, собирает статистические данные о выступлениях и зрителях, устраивает семинары. Страница Центра информации о танце в Финляндии в Интернете - источник многосторонней информации о финском искусстве танца.

Дополнительную информацию о финском искусстве танца дает Центр информации о танце в Финляндии (Tanssin Tiedotuskeskus), адрес: Bulevardi 23-27, 00180 Helsinki. Адрес электронной почты: tanssi@danceinfo.fi, www.danceinfo.fi.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3  След.
Страница 2 из 3

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика