Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2008-07
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22118
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июл 29, 2008 9:28 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008072902
Тема| Балет, Михайловский театр, Гастроли в Лондоне, Персоналии,
Авторы| Анна Гордеева
Заголовок| Победа Михаила Мессерера//
Завершились лондонские гастроли Михайловского театра

Где опубликовано| "Время новостей" № 135
Дата публикации| 2008 07 29
Ссылка| http://vremya.ru/2008/135/10/209247.html
Аннотация|



Едва появившись в английской столице, начав гастроли "Спартаком", петербуржцы сразу поссорили местную публику и критику. Глядя на скульптурно обнаженных восставших рабов и дам-гладиаторш, зал в буквальном смысле выл от счастья и топал (в знак восторга, как здесь принято) ногами. Критика же понаставила спектаклю по две звездочки из пяти возможных и выдала насмешливые тексты. В Guardian сравнили этого «Спартака» с ТВ-мусором вроде "Зены -- королевы воинов". В Evening Standard статья называлась "Рабы отправляются в Лас-Вегас". Times помянула продукцию Болливуда. А критик Telegraph написал, что героиня трется об героя, как голодная кошка об ножки софы. И только доброму человеку в The Stage понравились "вакханалии, сражающиеся воины и женщины-гладиаторы". Таким образом, сочинитель этого шоу -- "Спартака" --Георгий Ковтун, прежде в сколько-нибудь ярких постановках не замеченный, может теперь гордо считать себя непризнанным злыми писаками гением -- ну вот как Борис Эйфман примерно.

Но вот дальше Михайловский театр от эстрады и эстетики индийских фильмов перешел к работам более серьезным. «Жизель» в редакции Никиты Долгушина -- очень подробный, чуть суховатый спектакль, в котором все же сохраняется вся поэзия и вся печаль романтического балета. Долгушин -- человек ученый, и тот редкий случай среди балетных людей, когда человека ведет интеллект, а не эмоции и интуиция. Интеллект заставляет объяснять те детали, которые давно уже все привыкли принимать на веру. Граф Альберт переоделся крестьянином и пришел из замка на свидание к крестьяночке Жизели? Вот, пожалуйста, замок на заднике (нарисованный Вячеславом Окуневым) и кривая дорожка, по которой следует отправившийся на поиски любовных приключений граф. И оруженосец, уговаривая графа не стучаться в дверь Жизели, сначала показывает на этот замок и затем складывает руки в жесте обручения, напоминая, что у графа уже есть невеста.

Такие детали рассыпаны по спектаклю, что иногда слегка мешает течению повествования и восприятию этой истории как романтической (так иногда умный, сверхобразованный, педантичный экскурсовод в музее мешает просто "рухнуть у картины", утонуть в ней). Но все же Долгушин текст замечательно чувствует (сам ведь был когда-то фантастическим Альбертом), и спектакль сохраняет и напряжение, и ту нарастающую сердечную боль, которой, кажется, прошита партитура.

Вашему обозревателю довелось увидеть в главных ролях Ирину Перрен и Дениса Матвиенко. Граф Альберт вышел очень понятным, очень земным. Да, эта история начинается для него как приключение на природе, никакой любови нет и в помине. Он берет девушку за руку и заглядывает ей в глаза с уверенностью опытного ловеласа; и при его выходах на сцену сначала кажется, что в основе балета "Кларисса" Ричардсона, а не сочинение Теофиля Готье. Он весь такой самодовольный, спокойный -- явно, что для него эскапады с переодеванием давно стали привычкой. История этого Альберта -- история довольно просто устроенного человека, впервые (уже после смерти Жизели) испытавшего какое-то сложное чувство. И Матвиенко вполне последовательно ведет своего героя от небрежной галантности жестов к нервному полету второго акта. Кладбище и призраки-виллисы вытряхивают героя из реального мира, обустроенного и вроде бы существующего по вполне понятным правилам, в мир непонятный, границы которого теряются в кладбищенском тумане. Но это будет потом, а пока на сцене лишь элементарно благополучный герой.

И рядом настороженная Жизель, Жизель изначально замкнутая, какая-то не очень счастливая даже тогда, когда, кажется, еще все в порядке.

Перрен текст ногами проговаривает почти безукоризненно, но эта точность (данная вагановской школой) работает на создание эффекта отстранения. Жизель вот так "говорит" -- потому что ей от природы дан этот возвышенный способ речи, но сама себя она не осознает. Сцену сумасшествия -- когда выясняется, что Альберт обручен с другой, и рассудок бедной крестьянки не может этого выдержать -- балерина разыгрывает как речевой взрыв, деконструкцию языка. Ее выгибает назад; ее корежит так, будто она под током; локти идут вниз, а грудь резко вперед -- так, что кажется, будто сломана грудина, и этот жуткий перелом выпирает углом, не прорвав кожи. По сюжету у Жизели в буквальном смысле рвется сердце; в спектакле кажется, что это сердце внутри уже не помещается и потому рвется наружу.

А завершились гастроли вечером одноактных балетов -- "Привал кавалерии", гран-па из "Пахиты" (все Мариус Петипа), а между ними концертное отделение.

"Привал" имел у публики закономерный успех: в Англии любят посмеяться в балете, а комических текстов не так уж много. И артисты Михайловского с удовольствием разыгрывали историю о прибытии кавалерийского полка в маленькую деревушку и о том, как за одной и той же девушкой по очереди ухаживали три офицера. Артисты не стеснялись слегка переигрывать и в результате превратили маленький спектакль в балет-буфф. (Особенный восторг у публики вызвал почтенный Полковник (Андрей Брегвадзе), также решивший приударить за поселянкой и грозно пытающийся справиться со своим радикулитом и развинченными ногами.) Понятно, что восторженно публика принимала и "Пахиту" -- ни один балетоман не может устоять перед этим торжественным парадом балерин (недаром это финальное гран-па сохранилось в веках, в то время как спектакль целиком был забыт, и только век спустя его заново поставил в Париже Пьер Лакотт). Но вот успех концертного отделения был совершенно феноменальным.

Михаил Мессерер (который в прошлом сезоне триумфально поставил в Большом "Класс-концерт" Асафа Мессерера) воскресил для Михайловского театра па-де-труа "Океан и жемчужины" Александра Горского и "Весенние воды", сочиненные Асафом Мессерером.

"Океан и жемчужины" -- это фрагмент путешествия Ивана-дурака в "Коньке-Горбунке". Национальный герой попадает в подводное царство -- и там для него пляшут местные обитатели. Это па-де-труа сочинено Горским в 1914 году, и в текучей пластике жемчужин виден отсвет движений поразившей Москву Айседоры Дункан. Мощные же прыжки Океана (Андрей Яхнюк) -- предвестие бурного развития мужской техники танца в Москве в ХХ веке. Неудивительно, что Михаил Мессерер выбрал этот фрагмент для концерта -- в нем обещание будущего, самое заманчивое из балетных обещаний. Выходящая из большой морской раковины троица артистов (жемчужинами были Анна Журавлева и Сабина Яппарова) отлично чувствует стиль балета, тот важный контраст между волевой речью Океана и нежным лепетом жемчужин (переливающийся жемчужный блеск "пропет" текучими, волнующимися руками).

Второй номер -- "Весенние воды" -- это тоже обещание, но гораздо менее мечтательное, более интенсивное. Асаф Мессерер поставил этот дуэт в 1953-м, и предполагалось, что он сделан по стихотворению Тютчева. Но вот это ощущение, что вода рвется из-под ледяной мрачной корки, что вот сейчас все изменится, -- при чем здесь Тютчев? И в сверхвиртуозном, отчаянном, восторженном тексте столько чувства настоящей -- не связанной с календарем -- весны, столько уверенности в том, что все, зима кончилась. Столько вновь возможного доверия -- балерина с разбега кидается в руки партнеру. Столько снова обретенной надежности -- опираясь на руки партнера, балерина облетает его сзади, как спутник (до которого осталось совсем немножко) Землю. И ни капли напряжения, самые виртуозные трюки подаются с легкостью и транслируемой радостью артистов.

Артисты Ирина Перрен и Марат Шемиунов -- умницы и молодцы, но отдельно надо отметить и работу Михаила Мессерера, сумевшего воспроизвести тот потрясающий порыв, ту безумную, счастливую, торжествующую надежду 1953-го.

После "Весенних вод" вашему обозревателю довелось стать невольным свидетелем сцены в фойе, когда директор Михайловского театра Владимир Кехман бурно поздравлял Михаила Мессерера и повторял: "Давай балет ставь! Давай ставь балет!" Речь явно шла о полнометражном спектакле. Мессерер Кехману тут же что-то предложил, и тот энергично согласился, но, увы, расслышать название грядущей премьеры не удалось. Целиком "Конек-Горбунок"? "Класс-концерт"? Еще что-то из московской "золотой копилки", что отлично знает и может поставить Мессерер? Ну что ж, придется пристально следить за афишей Михайловского театра в новом сезоне.
Анна ГОРДЕЕВА, Лондон
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22118
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июл 29, 2008 9:53 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008072903
Тема| Балет, премия имени Джерома Роббинса, Персоналии, Твайла Тарп
Авторы| Мария Ъ-Сидельникова
Заголовок| Твайла Тарп и San Francisco Ballet получили Jerome Robbins Award
Где опубликовано| Газета «Коммерсантъ» № 131(3948)
Дата публикации| 2008 07 29
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=916980
Аннотация|


Фото: 1 из 5
Твайла Тарп


Лауреатами премии имени знаменитого хореографа Джерома Роббинса стали американская постмодернистка Твайла Тарп и труппа San Francisco Ballet. Премия Джерома Роббинса — коллеги Джорджа Баланчина по New York City Ballet и короля бродвейских мюзиклов — вручается в третий раз. Она была учреждена в 2003 году, вскоре после смерти хореографа, и составляет $100 тыс. каждому лауреату.

Появление среди лауреатов имени Твайлы Тарп вполне закономерно: в 1965 году она создала собственную труппу Twyla Tharp Dance и стала одним из самых авангардных хореографов в Америке. Балеты 67-летней хореографини в первых строчках репертуаров ведущих балетных трупп — Парижской оперы, лондонского "Ковент-Гардена", New York City Ballet. В прошлом сезоне Большой театр представил ее балет "В комнате наверху" в постановке ее ученика Кита Робертса. Эта работа номинировалась на "Золотую маску", но награды не получила. Твайла Тарп также является лауреатом премии "Тони" (за бродвейский мюзикл Movin` Out) и двух премий "Эмми" (за телепрограмму Baryshnikov by Tharp).

Обладателями премии Роббинса за вклад в искусство танца всегда становятся двое — персона и коллектив. Так, первыми лауреатами стали Дженнифер Типтон, художница по свету, оформлявшая балет Твайлы Тарп "В комнате наверху", и родная труппа Джерома Роббинса New York City Ballet. Вторыми — Михаил Барышников и Бруклинская академия музыки. В этом году награжденным коллективом стала труппа из Сан-Франциско San Francisco Ballet. Награждение лауреатов нынешнего года пройдет 26 сентября в Нью-Йорке.

фотогалерея по клику
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22118
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июл 29, 2008 10:14 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008072904
Тема| Балет, музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко, Персоналии, Урин Владимир Георгиевич
Авторы| Ведущая - Е. Чишковская
Заголовок| Владимир УРИН в эфире радио «Культура»
Где опубликовано| Радио «Культура»
Дата публикации| 2008 07 28
Ссылка| http://www.cultradio.ru/doc.html?id=187312&cid=46
Аннотация| Интервью

Полностью интервью можно прослушать на сайте http://www.cultradio.ru/doc.html?id=187312&cid=46

Отрывок из беседы:
«ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА»
28.07.08
14-00

Гость: директор музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко Урин Владимир Георгиевич.

Тема: оперный фестиваль, лучшие спектакли театра, итоги сезона, планы на новый сезон.

Ведущая - Е. Чишковская

Владимир Урин: Большая часть текущего репертуара была восстановлена. Это огромная работа. Выпуск премьер, адаптация старых спектаклей, новое оформление, световая партитура – это колоссальная нагрузка не только на техническую часть. Сегодня в репертуаре театра 26 спектаклей. Это та работа, которую мы проделали за два года.

Владимир Урин: В нашем театре мы провели Фестиваль немецкой хореографии. В апреле на сцене театра Васильева мы показали один из самых интересных современных спектаклей Александра Вальца. И пригласили в нашу «Чайку» всех четырех исполнителей из Гамбургского балета, который возглавляет Джон Ноймайер. В продолжение сотрудничества состоялась поездка на знаменитый балетный фестиваль. Где театр Ноймайера показал все свои лучшие спектакли. Обычно завершает этот форум большой гала-концерт из звезд европейского балета. Мы стали не только гостями этого фестиваля, и не только участниками – наши солисты исполнили главные партии в «Чайке» Ноймайера. Если раньше любое балетное зрелище собирало в Москве полные зрительские залы, то сейчас люди отлично понимают, что хорошо, а что - не очень. Люди тянутся к тому, что может быть им интересно. А интерес может вызвать только конкуренция. Я очень надеюсь, что театр будет продолжать сотрудничать с Ноймайером.

Владимир Урин: Художественный руководитель театра – это повседневная работа. Это формирование труппы, репертуар, спектакли, новые постановки, работа с хореографами и т.д. Перечень работ художественного руководителя невероятно велик и, конечно же, для того, чтобы вступить в полные права и обязанности, необходимо время. Сергей Юрьевич Филин видел спектакли, но одно дело – быть знакомым с театром, как зритель и коллега, а повседневная жизнь и работа – это уже другое. Я думаю, что первые месяцы Сергей Юрьевич посвятил знакомству с нашим театром. По тому, как он знакомится с театром, задается вопросами, по тому, как он видит проблемы и думает о будущем, у меня возникает внутренняя уверенность в том, что Сергей Юрьевич будет хорошим художественным руководителем. Он уже начал работать.

Владимир Урин: У нас есть определенное правило – мы раскрываем планы нового сезона на сборе труппы. Дело все в том, что Московскому академическому музыкальному театру им. Станиславского и Немировича-Данченко исполняется 90 лет. Это будет девяностый сезон. Это серьезная дата. Это – история. Она - уникальна и разнообразна. История этого театра непосредственно связана с историей и творчеством двух людей. Они задумали и реализовали свои планы, создав театр. В течение всего сезона премьеры и события будут посвящены именно этой дате.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22118
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июл 30, 2008 1:37 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008073001
Тема| Балет, Астраханский музыкальный театр, Персоналии, Людмила Семеняка
Авторы| Е. ЛЫСЕНКО
Заголовок| ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ АККОРД. НО КАКОЙ!
Где опубликовано| газета «Волга» № 096 (25379) (Астрахань)
Дата публикации| 2008 07 04
Ссылка| http://www.volga-astrakhan.ru/index.php3?act=article&a=23042
Аннотация|

У балета “Бахчисарайский фонтан” - первого из балетной Пушкинианы Ростислава Захарова долгая сценическая жизнь. Поставленный впервые на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова в 1934 году 27-летним балетмейстером, он до сих пор не сходит со сцены многих театров мира.
В конце прошлого года знаменитому балетмейстеру, уроженцу Астрахани, народному артисту СССР Ростиславу Захарову исполнилось бы 100 лет. В память о нем многие театры возобновили на своих сценах пушкинскую поэму: Пермский академический театр оперы и балета , Минский академический театр оперы и балета и др. Астраханский музыкальный театр тоже обратился к наследию Захарова. Для постановки была приглашена народная артистка России, балетмейстер и педагог Большого театра Людмила Семеняка . Людмила Ивановна сразу приняла приглашение музыкального театра, отметив, что это память и дань уважения великому балетмейстеру Ростиславу Владимировичу Захарову: “Я счастлива, что пригласили именно меня, т.к. я училась у Захарова. Помню его удивительные уроки о том, как писать либретто, выстраивать спектакль, делать хореографию. Он всегда призывал делать хореографию, которая бы подходила именно к тем артистам, с которыми работаешь, с учетом возможности труппы”.
В минувшие выходные состоялась премьера балета Б. Асафьева “Бахчисарайский фонтан”, она завершила нынешний сезон в театре. Постановку любители балета ждали с нетерпением, всем хотелось увидеть творение прославленной балерины. В свое время Семеняка танцевала в “Бахчисарайском фонтане”, партия польской панночки Марии была у нее одной из любимых.
Ожидания астраханских зрителей воздались сторицей, они увидели яркое, красивое зрелище, настоящую “хореографическую поэму”. Семеняка не стала экспериментировать с постановкой, наоборот, она старалась сохранить редакцию Захарова: “Мой спектакль похож на спектакль Ростислава Владимировича. Это не только неизбежно, но и необходимо, потому что нужно сохранить стиль эпохи, в которой он создавался”.
От этого спектакль только выиграл, зритель наслаждался не только музыкой и танцами, но и драматическим действом. Солисты балетной труппы театра справились с поставленными Людмилой Семеняка задачами, хотя вначале планировалось приглашение на премьерный показ артистов Большого театра. Образ юной Марии получился у Татьяны Бирюковой (дебютантки театра) довольно трогательный: пленительный, гордый и в то же время романтичный. Зарема – любимая жена хана в исполнении Эсмеральды Мамедовой, наоборот, натура страстная, темпераментная. Мужские партии в спектакле тоже были сыграны ярко. Вацлав – жених Марии (Алексей Меренков) очень благороден, честен, готов жизнь отдать за любимую, хан Гирей (Никита Филонов) деспотичен в своей любви к Марии, но именно через любовь он приходит к всепрощению.
Интересно поставлены дикие танцы воинов хана. Энергичные, экспрессивные, они, словно тайфун, проносились по сцене. В мужском кордебалете явно выделялся Михаил Соколов. Прыжки и сложные пируэты он выполнял легко и непринужденно. Гаремные танцы юных красавиц поражали своей грациозностью и пластикой.
Как всегда профессионально и слаженно играл симфонический оркестр. Музыканты под управлением дирижера Валентина Богданова очень тонко передали все красоты музыки Асафьева.
После спектакля легенда мирового балета Людмила Семеняка поблагодарила астраханских зрителей за овации, которые они устроили артистам, за цветы, за теплый прием. Она также отметила, что ей легко работалось с молодой труппой, во всем ей помогала главный балетмейстер музыкального театра Лариса Сивицкая.
Бесспорно, постановка “Бахчисарайского фонтана” стала хорошим заключительным аккордом в театральном сезоне музыкального театра. Это еще один качественный шаг вперед балетной труппы театра.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Сен 22, 2011 4:34 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
lada
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 09.05.2006
Сообщения: 777

СообщениеДобавлено: Ср Июл 30, 2008 4:00 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008073003
Тема| Балет, музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко, Персоналии
Авторы| Павел Ященков
Заголовок| Па-де-де на долгую память
Где опубликовано| "Литературная газета" 23-29 июля 2008 года № 30 (6182).
Дата публикации| 2008 07 15
Ссылка| http://www.lgz.ru/article/id=5252&top=26&ui=1217175776576&r=454
Фотография| Павел Рычков


Гала-концерт звёзд балета «Посвящение… Памяти Александра Прокофьева» прошёл в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко

Когда появился слух, что в концерте не выступит модная сейчас пара Иван Васильев – Наталья Осипова (заняты в репетициях «Пламени Парижа»), а Николай Цискаридзе, ранее давший обещание участвовать в Прокофьевском концерте, будет танцевать в «Жизели» памяти Натальи Бессмертновой, проходящей параллельно в Большом, люди в массовом порядке бросились сдавать билеты. Зря: театру и фонду Лиепы (организаторам мероприятия) удалось не только до отказа наполнить зрительный зал, но и собрать роскошный гала-концерт.

Александр Прокофьев был педагогом Московского хореографического училища почти до конца 80-х и выпустил таких учеников, ставших впоследствии звёздами мирового балета, как Андрис Лиепа, Ирек Мухамедов, Алексей Фадеечев, Сергей Филин, Юрий Клевцов. Последние годы он жил и преподавал в Мюнхене. Ровно год назад, как раз накануне возвращения в родную страну, когда Большой театр, наконец, вознамерился использовать его уникальный педагогический дар, Александр Александрович скончался от рака. Он знал, что умирает, но скрывал смертельный диагноз даже от близких людей.

Среди учеников, нашедших время публично поблагодарить и помянуть своего учителя, оказался и Сергей Филин, нынешний худрук балета Музыкального театра. Он вместе с Андрисом Лиепой и затеял этот вечер, станцевал в нём и даже произвёл сенсацию. С примой Большого Марией Александровой он показал фрагмент из балета Эйфмана «Русский Гамлет», уже 8 лет как изгнанного со сцены первого театра страны. Когда-то при постановке этого балета Филин публично отказался в нём участвовать. Сейчас, видимо, у него случился «душевный перелом». Сам, оказавшись «в шкуре» худрука, бывший премьер Большого решил показать своим подопечным пример нестроптивости и танцевал великолепно.

Новоиспечённый худрук в срочном порядке ввёл в программу вечера своих артистов. Борис Мясников и Карина Житкова неплохо справились с заковыристой французской хореографией – па-де-де Обера – Гзовского. Мария Александрова, также занятая в этот вечер в «Жизели» Большого, тем не менее станцевала с другим учеником Прокофьева, Юрием Клевцовым, дуэт из «Кармен-сюиты». (Чтобы везде поспеть, приме пришлось буквально бегать из театра в театр.) Впервые выйдя после длительного отсутствия из-за травмы на сцену, Клевцов танцевал так, как будто и не было тех двадцати лет, что прошли с момента его выпуска у Прокофьева, демонстрируя мужественность и атлетичность в этот вечер ещё и в «Спартаке». Цискаридзе успешно заменил Дмитрий Гуданов, исполнив с Илзе Лиепа фрагмент из «Пиковой дамы» Ролана Пети, а Васильева и Осипову – сверхтехничный дуэт Виктора Ищука и Натальи Домрачёвой, украинских звёзд, которых привёз в Москву ещё один именитый ученик Прокофьева – Виктор Ерёменко (ныне худрук Национальной оперы Украины). От Мариинки почтить память московского педагога приехали Андрей Баталов и Евгения Образцова. Баталов – балетный идол 90-х – и ныне не растратил мастерства. Спустя десятилетие после своей феноменальной популярности он показал потрясающую культуру исполнения и великолепную школу.

В общем, вечер удался и стал достойным подарком учеников своему учителю. 25 июня Александру Прокофьеву исполнилось бы 65 лет.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22118
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июл 31, 2008 9:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008073101
Тема| Балет, БТ, Персонали, Илзе Лиепа
Авторы| Марина Хаэская
Заголовок| Я готова станцевать принцессу Диану
Где опубликовано| газета "Страна и мир" № 31 (265) - Казахстан
Дата публикации| 2008 07 31
Ссылка| http://sim.kz/?p=990
Фотография|



Илзе Лиепа известна в России не только как звезда Большого театра, принадлежащая к балетной династии, но и как актриса, и как модель. Однако в последнее время в прессе все чаще стали говорить о ней, как о балерине, которая в скором будущем воплотит на сцене образ принцесс Дианы. Заманчивое предложение Лиепе сделал известный английский хореограф Джилиан Линн. Об этом и многом другом артистка рассказала нам в закулисной беседе. Илзе Лиепа родилась 22 ноября 1963 года в Москве в семье драматической актрисы Маргариты Жигуновой и известного танцовщика Мариса Лиепы.
В 1981 году после окончания Московского академического хореографического училища ее долго не брали в труппу Большого театра. Попасть туда она смогла только ценой ухода из театра своего отца - Мариса Лиепы.
В начале своей карьеры исполняла характерные танцы в операх «Кармен», «Иван Сусанин», «Князь Игорь», «Хованщина», «Млада», «Травиата»…
В настоящее время много выступает в России и за рубежом в сольных и концертных программах с классическим и современным репертуаром: «Лебедь», «Видение розы», «Шехерезада», «Мадам Бовари», в номерах, поставленных К.Голейзовским и Л.Якобсоном. Специально для нее сочинены хореографические миниатюры балетмейстера Д.Брянцева, Г.Алексидзе, Т.Сердюковой.
Она снималась в художественных фильмах «Блистающий мир» 1984 г., «Детство Бэмби» 1985 г., «Лермонтов» 1985 г., «Михайло Ломоносов» 1986 г., «Империя под ударом» 1999 г., «Самозванцы» 2001 г. и «Люби меня» 2005 г.
В 1991 году Илзе Лиепа окончила педагогическое отделение ГИТИСа. С 1994 года - художественный руководитель ассоциации «Золотой век», а в настоящий момент - член правления Благотворительного Фонда имени Мариса Лиепы.

- У вас необычное имя, а что оно означает?
- Когда-то моя мама играла главную роль в фильме, снимавшемся на Рижской киностудии «Илзе». Мои родители познакомились в самолете «Рига-Москва», в котором мама летела со съемок домой, а отец возвращался на работу в театр имени Станиславского и Немировича-Данченко - это было его первое московское пристанище. Мама рассказывала, что еще в аэропорту Риги обратила внимание на двух очень интересных мужчин: один был помоложе, другой - взрослее. Папа, как говорится, тоже «запал» на красивую женщину романтического стиля, весьма модного в то время. Судьба распорядилась так, что тот, что помоложе, стал моим отцом, мужчина постарше - моим дедушкой, ну а та романтическая девушка, как вы догадались, - моей мамой. А меня назвали в честь того фильма Рижской киностудии, на которой снималась мама. Но православное имя у меня Елизавета.
- А каким был ваш дебют на сцене?
- Таких дебютов несколько, и я даже не знаю, какой из них считать основным: мои танцы на открытой веранде в пионерском лагере, или наше с Андрисом выступление в училище в вальсе из балета «Спящая красавица», или в школьной программе, когда я в первый раз вышла танцевать серьезную вариацию. Что считать дебютом? В принципе все они первые и очень разные. Когда танцевали в последней паре вальса «Спящая красавица» мы с Андрисом были во втором классе школы. На самом же деле для меня серьезные выступления начались еще раньше. Когда мне было пять лет, я вышла на сцену Большого в образе маленького сына Чио Чио Сан в опере «Мадам Баттерфляй», и вот это были мои первые выходы на сцену. Я тогда еще и не начала заниматься балетом, но уже стала артисткой.
- Вы с самого начала были настроены на успех в балете?
- Нет, никогда. Наверное, на успех надо настраиваться, но я не знаю как. Мне совершенно неясно, как и почему у меня все сложилось, - иногда я просто этому удивляюсь.
- А вы поддерживаете отношения с теми, с кем вместе учились в хореографическом училище?
- Училище Большого театра - суровая школа: мы получали отчасти ортодоксальное, пуританское воспитание. Мне было девять лет, когда меня приняли в училище, и отец, помню, сказал: «Твое детство кончилось, забудь про подруг и про куклы». Так и случилось.
- В прессе появилась информация о том, что вы в ближайшем будущем воплотите на сцене образ леди Ди в спектакле «Народная принцесса». Расскажете об этом проекте?
- Про это очень много говорят, но на самом деле проект, который нас всех так очень интересует, находится сейчас в состоянии обсуждения, поэтому я воздержусь пока об этом говорить. Скажу только, что переговоры идут с очень интересным английским хореографом Джилиан Линн, той, что делала танцы в знаменитых мюзиклах «Cats» и «Phantom». Я с ней уже однажды работала, тогда она ставила для меня балет по приглашению Андриса на специальный концерт в Большом театре. Это была изумительная, просто потрясающая работа, и мы остались очень довольны друг другом. А прошлым летом Большой был на гастролях в Лондоне, где я там показывала «Пиковую даму». Там мы с ней вновь встретились, и возникла идея еще раз поработать вместе. Но пока об этом еще рано говорить, ведь это дорогостоящий и серьезный проект.
- Как за рубежом принимают Большой театр сегодня?
- Большой сейчас совсем другой театр, чем тот, что был раньше, но это не значит, что он сейчас менее интересный. Для моего отца Англия всегда была особой страной, его там очень любили, и он любил ездить туда на гастроли. Это было взаимное притяжение его и английских поклонников балета. Так вот от этих самых поклонников я в очередной раз услышала, что гастроли Большого театра - это самое важное событие за весь театральный сезон года. Так что я думаю, интерес по-прежнему есть, и Большой для многих остается чем-то недосягаемым.
- Раньше было даже невозможно представить балерину на драматической сцене, но вы доказали, что талантливый человек талантлив во всем…
- Этому я тоже в некотором смысле обязана Джилиан Линн. Когда она в первый раз пришла в зал и собрала всех артистов, которые были заняты в постановке, она спросила: «Что вы умеете делать? Вы поете? А-а-а, вы только танцуете!» На Западе актер уже давно стал синтетическим, он умеет делать все: неслучайно, например, Нуриев и Барышников пробовали себя везде, в том числе и в Голливуде. К нам это только приходит.
- Поэтому вы решили попробовать себя еще и в кино?
- Нет, не думаю. Все как-то само собой получилось. Кино появилось в моей жизни тогда, когда начались большие сложности в балете и не было возможности работать в Большом театре. Моим первым фильмом стала картина «Блистающий мир» по роману Александра Грина. Сниматься в ней меня заставила мама. Она видела, как я мучаюсь, и говорила: «Снимайся, делай что-нибудь». После этого стали поступать другие предложения, и я снялась в «Юности Бемби», в «Лермонтове» и в сериале «Михайло Ломоносов». Драма меня всегда привлекала, просто для нее нужно было созреть и дорасти, и я рада, что она, драма, не рано началась у меня. Не могу сказать, что все это от всеядности, наверное, просто от желания находить творчество во всех проявлениях. Обед ведь тоже можно приготовить творчески. Но я ни в чем абсолютно не хочу себя пробовать. У меня сейчас есть новое дело - мой клуб, там я сама преподаю, учу взрослых женщин танцевать, следить за фигурой. И мне это нравится.
- Мама часто помогала вам советом?
-Да, она очень многое сделала и для меня, и для брата. Когда не стало отца, ей стоило многих трудов одевать меня прилично. Потом ее эстафету подхватил Андрис. С пятнадцати лет - я это хорошо помню - он стал моим руководителем и всегда в самые важные моменты моей жизни оказывался рядом. Между нами происходили многочасовые разговоры, в результате которых он направлял меня в нужную сторону, уводя от неправильного выбора. Он безумно переживал по поводу того, как я устрою свою личную жизнь. И всегда советовал: «Подумай, Илзе, не торопись».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22118
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июл 31, 2008 5:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008073102
Тема| Балет, БТ, Персонали,
Авторы| --
Заголовок| Супруга хореографа Голейзовского подала иск против Большого театра
Где опубликовано| ГАЗЕТА.GZT.RU
Дата публикации| 2008 07 31
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/07/31/170454.html
Фотография|

Супруга хореографа Касьяна Голейзовского, автора балета "Скрябиниана", подала иск против Большого театра, в котором требует компенсации в 3 млн рублей за нарушение ее авторских прав, сообщил РИА Новости ее юрист Игорь Симонов.

"Сегодня наследница хореографа Вера Васильева подала иск в Тверской суд Москвы, ответчиком по которому является Большой Театр", - сказал он. Истица утверждает, что в Большом репетиционном зале Большого театра в рамках "Мастерской новой хореографии" в апреле этого года в течение трех дней показывали постановку с использованием "Скрябинианы".

"Руководство Большого театра официально не предупредило наследников о подготовке показа с использованием "Скрябинианы" и не получило разрешение на демонстрацию произведения", - сказал адвокат. По словам Смирнова, супруга хореографа узнала о нарушении авторских прав случайно.

"Наследники Голейзовского обратились в Большой театр с просьбой ознакомиться с постановкой, с целью контроля соответствия авторского замысла, но получили отказ. В результате получили искажения главные составляющие замысла хореографа - костюмы, свет и драматургия произведения", - отметил юрист. В связи с этим наследники Голейзовского обратились в районный суд с иском.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22118
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июл 31, 2008 5:56 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008073103
Тема| Балет, БТ, Персонали, Илзе Лиепа
Авторы| Елена ФЕДОРЕНКО
Фото Ирины КАЛЕДИНОЙ
Заголовок| ИЛЗЕ ЛИЕПА: Берешься за перо, и память подбрасывает все новые подробности
Где опубликовано| ГАЗЕТА "КУЛЬТУРА" №29 (7642)
Дата публикации| 31 июля-6 августа 2008г
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=785&rubric_id=210
Аннотация|

Илзе ЛИЕПА, дочь великого танцовщика Мариса Лиепы, продолжает балетную династию. Она работает в Большом театре, готовит сольные концертные программы, снимается в кино, играет на драматической сцене, вместе с братом основала Благотворительный фонд Мариса Лиепы. А недавно - открыла Студию персонального тренинга и... написала книгу, которая совсем не о балете. Точнее, не только о нем.

- Почему вы решили написать книгу ?

- Есть некие законы, которые ведут нас по жизни, и для меня, видимо, настало время написать книгу. Она - мой ответ на все когда-либо заданные вопросы о "здоровом образе жизни". Меня часто спрашивают, в том числе и ваши коллеги-журналисты, как мне удается оставаться в форме? Спрашивают о диетах, о том, как похудеть, о моих тренировках, в общем, как стоит жить, чтобы не набирать лишние килограммы, которые так влияют на настроение и состояние души. Эти вопросы задают себе все женщины, и я - не исключение. Проблемы эти мне понятны: много об этом думала и для себя определила то направление пути, по которому стоит идти, узнавая себя. Подробно останавливаться на вопросах, которые мне задают, чаще всего не хватает времени, да и не всегда легко отвечать человеку, которого видишь первый раз в жизни, и понимаешь, что, вероятнее всего, больше не встретишь. Эта книга - итог моих долгих размышлений и практических занятий. Темы книги? Движение, питание, тело. Комплекс этих знаний я называю "образованием тела".

- Вы писали книгу самостоятельно. Не легче ли было обратиться к кому-то из пишущей братии и надиктовать текст, как это обычно и происходит в наше время ?

- Когда пишешь сама, то создается особая атмосфера, в которой можешь неспешно обдумывать, анализировать, что произошло, почему именно так случилось, выстраиваются невероятно интересные причинно-следственные связи. Да и написанное слово - совсем не то, что произнесенное. К примеру, мы с братом давали немало интервью о нашем детстве, об отце, о той творческой атмосфере, в которой посчастливилось расти. А вот берешься за перо, и память подбрасывает новые подробности, всплывают эпизоды из раннего детства, которые казались уже забытыми.

- Видимо, благодаря этому в книге появляется мозаика детских воспоминаний .

- Отчасти, да, конечно. Но мне бы не хотелось, чтобы написанное воспринималось как биография.

- Вы зачастую держитесь закрыто, соблюдаете дистанцию между собой и журналистами, редко бываете на светских тусовках, хотя журналы любят публиковать интервью с вами и украшать свои страницы вашими фотосессиями. В этой книге вы, по-моему, впервые столь откровенно рассказываете о своем супруге, родственниках и делитесь взглядами на какие-то очень личные проблемы .

- Моя профессия требует постоянно работать над совершенствованием своего тела, благодаря профессии я обрела знания и опыт. Об этом и рассказываю. А писать неискренне не имеет никакого смысла.

Знаете, мне всегда очень жалко женщин, они кажутся мне более беззащитными перед обстоятельствами. Только не подумайте, что не люблю мужчин. Мне понятна и близка фраза Джонатана Свифта: "Лишь немногие живут сегодняшним днем, большинство готовятся жить позднее". Увидела эти давно выписанные слова, и они натолкнули на размышления о "кризисе среднего возраста". Вот и записала советы, которые появились на основании моей "коллекции", куда входят рекомендации врачей, инструкторов, диетологов, и, конечно, моего собственного опыта. Эти советы могут помочь не "потеряться" в шальной гонке современной жизни. А эпизоды воспоминаний возникли, потому что я отталкиваюсь от своей конкретной личной жизни, абстрактные же размышления - иной жанр.

- Вы пишете о том, что вас не пугает возраст. Это действительно так ?

- Не стоит опасаться того, что естественно, нужно достаточно мягко выруливать в нужном направлении. Я давно не увлекаюсь гаданиями и гороскопами, но когда-то мне предсказали, что мой творческий расцвет наступит в зрелом возрасте. Кажется, не ошиблись. Теперь и сама понимаю, что я - поздний фрукт: поздно осознала себя женщиной, поздно стала понимать, чем стоит заниматься, а что - лишь суета, что мне к лицу, а чего следует избегать.

- Проблема питания, связанная с лишним весом, актуальна не только для балерин. Ваш отец рассказывал, как вы, еще школьницей, стоически боролись с лишними килограммами и воспитывали характер, отказываясь от еды. Легко миритесь с ограничениями ?

- Недавно нашла свои записи тех лет, когда еще училась в хореографическом училище. Записывала ежедневный рацион и свои успехи в "борьбе с едой". Вот одна из цитат: "Утро - яблоко и чай. Обед - салат из свеклы, капусты и моркови. Ужин - яблоко. Как же много я сегодня ела!" Не уверена, что смогу перечислить все диеты, которые испробовала за свои годы, - их было множество, включая голодание. Пройдя этот путь "проб и ошибок", могу сказать, что волшебная сила диет сильно преувеличена и что единой диеты-панацеи, эффективной для всех, просто нет. Каждый полнеет от разных продуктов. Узнать, какие губительны именно для вас, - можно. Рассказать об этом в одном интервью не удастся, для этого нужно было бы пересказать мою книгу.

- Недавно вы открыли свой клуб. Для современного человека главная составляющая клуба - тренажеры, но в одном из интервью вы заметили, что не жалуете их, и вам не нравятся женщины рядом с "железяками" .

- Нашему клубу уже год. Это вроде бы немного, но это тоже путь и путь, достаточный для того, чтобы мы могли понять, какой отклик в сердцах людей находит наша идея, в которую мы влюблены. А влюблены мы в концепт, который для нашей страны совершенно неожидан и непривычен. Наш клуб - это не фитнес-центр, а студия персонального тренинга. Такие можно встретить в Лондоне, в Нью-Йорке, в крупнейших столицах мира, и они всегда эксклюзивны. Их можно сравнить с хорошим рестораном изысканной кухни. Наша студия обращена не к людям вообще, основное в ней - персональная направленность. Вы попадаете в мир, про который можете сказать: "Ну, наконец-то я нашла место, где мною будут заниматься". И мы стараемся, чтобы это было действительно так. В нашей студии каждый урок, каждое занятие неслучайны. Все составляющие комплекса дополняют друг друга.

Мне действительно не нравится женщина рядом с "железяками", и наши занятия включают хореографию, пилатес и мой урок, который называется "метод Илзе Лиепа". Пилатес готовит тело к восприятию движений и восстанавливает его, если есть какие-то проблемы. На методе Илзе Лиепа вырабатывается серьезный мышечный корсет, прорабатываются все проблемные зоны. Эти два урока учат координации тела и готовят к тому, чтобы воплотить свою мечту в жизнь, то есть к уроку хореографии. Ведь в жизни каждой женщины был период, когда она хотела танцевать. В нашей студии можно встать к станку и понять, что познание хореографии - реально, что это интересное, творческое дело, а не просто какая-то прихоть или игра в куклы. Я даже не говорю про то, как меняются фигуры тех, кто занимается, но я вижу, как изменяются лица женщин на уроках хореографии: они становятся одухотворенными. Мне - человеку, который связан со сценой, известно, что это дорогого стоит. Есть в нашей студии и уникальные программы для мужчин.

- Если я правильно поняла, то вы свою эксклюзивную методику разработали на перекрестке пилатеса и классического танца. Но сам изобретатель метода Джозеф Пилатес одно время работал с Рудольфом фон Лабаном, придумавшим систему графической записи танца, и по его совету открыл в Нью-Йорке студию. Правда, элементы танца в комплекс, по-моему, не входили .

- Пилатес - открытая система, сам Пилатес постоянно в ней что-то изменял и совершенствовал. Тренировка пилатес включает в себя растяжку, силовую нагрузку и правильное дыхание. У него занимались танцовщики, спортсмены, и курс был необыкновенно эффективен при восстановлении после серьезных травм и ранений. У этой методики фантастические возможности. Недаром при помощи пилатеса Наталия Макарова разрабатывала спину перед "Лебединым озером". Пилатес многообразен, основоположник метода оставил немало комплексов.

- Вы правы, потому что пилатес, который стремительно завоевал все российские фитнес-клубы, преподается по-разному .

- Чтобы оценить пилатес, нужно не просто достигать результатов: выше, сильнее, быстрее, нужно полюбить движение и научиться оценивать его сознательно. Понять правильность и полезность каждого движения, почувствовать те группы мышц, которые его выполняют, то есть научиться контролировать свое тело.

- Не так давно наша газета опубликовала заметку о концерте вашей детской балетной школы. Расскажите о ней .

- В нашей балетной школе учится много деток. Весной состоялся годовой отчетный концерт, который проходил на сцене Центра оперного пения Галины Павловны Вишневской. И наши воспитанники впервые вышли на профессиональную сцену. Это был концерт, где они танцевали вместе со взрослыми артистами - солистами Большого театра. Состоялось радостное шоу, от которого получили удовольствие все: и кто сидел в зале, и кто был на сцене, и кто готовил этот концерт.

- Вы говорите - мы. Кто это мы ?

- Это, прежде всего, Мария Субботовская, которая несколько лет назад увлекла меня пилатесом. Я - артистический директор, Мария - директор деловой. Конечно, ко всем нашим проектам мы подключаем мощности моего брата Андриса. Он, кстати, был и режиссером нашего концерта, который вели столь любимые современными детьми герои - смешарики.

- Давайте поговорим о прошедшем театральном сезоне. Для вас он, по-моему, сложился счастливо ?

- Сезон действительно оказался для меня знаковым, потому что наконец-то мы довезли до Парижа спектакль "Пиковая дама". Он долго ждал. Травма, которую получил Коля Цискаридзе, не позволила нам четыре года назад показать балет французскому зрителю. Важным было все: и то, что эти гастроли состоялись, что танцевали на сцене Парижской Оперы, что "Пиковую даму" представили в день рождения хореографа Ролана Пети, что балету был оказан зрителями потрясающий прием. Спектакль стал счастливым и незабываемым событием и для артистов, которые принимали в нем участие, и для Большого театра, спектакль которого получил огромный успех, и для французской публики, увидевшей работу своего гениального хореографа с русскими артистами. Такие совместные проекты не всегда получаются, и никогда заранее не знаешь: случится или нет. На этот раз все совпало, и мы знаем, что это - чудо.

- Незабываемы впечатления от фильмов, в которых снимался Марис Лиепа. "Могилу льва" и "Четвертого" можно пересматривать много раз, и каждый - с интересом. Вы, похоже, идете по стопам отца, играли в фильмах "Блистающий мир", "Детство Бемби", "Лермонтов", "Михайло Ломоносов". Наша встреча оторвала вас от съемок в новой картине. Что это за фильм ?

- Этот музыкальный фильм - первая режиссерская работа Егора Дружинина, с которым меня познакомил мой брат. Для моего творческого вечера Егор поставил на сцене Большого театра небольшой балет "Город без слов". В процессе постановки этого спектакля я узнала Егора как хореографа, оценила его талант и... с удовольствием приняла приглашение сыграть роль в его дебютном фильме.

- Как называется фильм и когда он появится ?

- Пока он называется "Молодежный мюзикл без названия". Думаю, что в прокат он выйдет зимой.

- Чем еще оказался памятен ушедший сезон ?

- Было очень много гастролей. Приятно, что в этом сезоне я вволю потанцевала два болеро, которые очень люблю. Одно из них восстановил Андрис - это редакция хореографии Брониславы Нижинской, та уникальная версия, которую танцевала знаменитая Ида Рубинштейн. Это, конечно, такой хореографический раритет, ведь "Болеро" Нижинской в России никогда не исполнялось. Танцевать этот спектакль было очень ответственно.

А два года назад для вечера памяти Мариса Лиепы литовский хореограф Юриюс Сморигинас поставил для меня модерновое "Болеро", которое оказалось серьезным испытанием: держать внимание зала 16 минут одной - это непросто. Я влюбилась в "Болеро" Сморигинаса, и мне казалось, что никакое другое мне не может понравиться. Но я так же сильно полюбила и "Болеро" Нижинской - получилась такая раздвоенная любовь. Большим откровением была работа над "Болеро" с труппой "Кремлевский балет". Ее возглавляет Андрей Петров, я ценю его как руководителя, которому удается держать труппу в прекрасной боевой готовности. На премьере, которая состоялась в Театре оперетты, мы пережили то ощущение, когда все, кто находится на сцене, дышат единым дыханием. Честно скажу, что в современном балетном театре такое единение забыто. Когда-то на спектаклях отца, на спектаклях Майи Плисецкой вся сцена дышала единым дыханием, и это становилось энергетическим зарядом, который передавался зрителям. На "Болеро" это состоялось, и было таким редким потрясением, которых в жизни не так много. У артиста таких спектаклей может быть всего-то пять за всю сценическую жизнь.

- Были ли альянсы с драматической сценой ?

- Да, была невероятно интересная работа. Юрий Петрович Любимов пригласил меня сыграть в его спектакле "Горе от ума". Роль Натальи Дмитриевны, молодой дамы на балу, была небольшая. Но, как любой спектакль Любимова, "Горе от ума" было основано на импровизациях на тему. Практически все дамы были поставлены на пуанты, и моя роль невольно становилась значимой.

- Поскольку вы стояли на пуантах крепче всех ?

- Да, на пальцах я стояла крепче, чем остальные. Но надо сказать, что все артистки великолепно освоили основы пальцевой техники. Я удивлялась их мужеству. Но дело даже не в роли. Главным была встреча с этим гением. Великое счастье и подарок судьбы - слушать Мастера. У нас было несколько незабываемых встреч, когда мы с Юрием Петровичем разговаривали о том, что такое стихотворная речь и как она звучит на драматической сцене, как провести мысль в стихотворных строфах. Эти беседы просто потрясающие, незабываемые. Счастлива, что была на сцене в день его 90-летнего юбилея.

- Существует ли спектакль, балетный или драматический, о воплощении которого вы мечтаете ?

- Мне невольно передалась любовь моего брата Андриса к Серебряному веку, и я все время возвращаюсь к актрисе и танцовщице Иде Рубинштейн и ее спектаклям. Ее образ и ее роли постоянно возникают в моей жизни. Началось все с Зобеиды, теперь - "Болеро". Был еще небольшой документальный фильм "Играем Иду Рубинштейн", подготовленный телеканалом "Культура", где я, как бы от ее лица, читала ее письма. Мне кажется, что об Иде Рубинштейн, которой восхищались современники, с которой работали великие художники, режиссеры и композиторы, может быть создан очень интересный синтетический спектакль.

- Это просто интерес к "нездешней сомнамбуле", или есть какие-то конкретные планы ?

- Да-да, есть задумки. И вполне реальные планы.

- Большой театр по традиции объявил перспективы постановок на следующий театральный сезон. Вы в них участвуете ?

- Нет. Но в этом сезоне у меня состоялась премьера в спектакле "Урок" Флемминга Флиндта. Это получилось импровизационно: захотела участвовать в "Уроке", потому что в спектакле репетировали интересные танцовщики и балерины, а сотрудничество с ними всегда любопытно. Собственно, это меня и привлекло. Честно говоря, я не понимала, что происходит и зачем эта странная интрига нужна до тех пор, пока мне не попалась пьеса Ионеско, которая и дала тайный ключ. Когда ее прочитала, то мне все стало понятно, и возникла та внутренняя оценка и внутренняя улыбка, без которой театр абсурда не может существовать. Когда ты говоришь себе: это театр абсурда, то сразу появляется логика там, где ее нет.

- В антракте я услышала темпераментный спор: одна дама утверждала, что ваша героиня любит учителя-убийцу, другая доказывала, что она - зомбированная гестаповка, третья приняла вас за жертву сложившихся обстоятельств. Так кого же вы имели в виду ?

- Мы просыпаемся утром и делаем какие-то привычные дела: чистим зубы, что-то говорим домашним, готовим завтрак, прощаемся с родными, уходя на работу. Но мы не оцениваем себя со стороны. А окружающие могут понять по нашему тону и нюансам поведения многое: хорошее ли настроение или раздражение преобладает. И для меня как для актрисы такой путь - самый интересный: жить на сцене, а не оценивать себя. Пусть зритель спорит: она гестаповка или подавленная любовью жертва.

- А вы на сцене любите своего Учителя ?

- Наверное, кого-то в определенный момент и люблю, но с разными партнерами эта роль складывается абсолютно по-разному. Этот спектакль восстанавливал сам хореограф, и было обидно, что он не захотел попробовать и поискать что-то новое с нами. Не захотел понять, что прошло время с 60-х годов, когда был поставлен спектакль, а сейчас перед ним тоже живые, но уже другие артисты, а за окном - иная жизнь. Этот момент поиска, к сожалению, хореографу оказался не нужен. Жаль, потому что "Урок" мог получиться гораздо интереснее.

- Это объяснимо: именно "Урок", ранний балет-триллер, принес Флиндту славу, и он относится к своему опусу как к классике. Что вам близко, а что раздражает в современном искусстве ?

- Знаете, последнее время мне совершенно неинтересно ходить в театр. Потому что знаю, увижу то, что создано на потребу, везде - на потребу: в кино, в драматическом театре, на балетной сцене. Исключения - редкость. Мне посчастливилось быть на творческом вечере режиссера Александра Сокурова. Он - человек очень закрытый, и встреча с ним - большая редкость. Когда ты слушаешь его, то понимаешь, что попала в какой-то удивительный мир человека. Ведь каждый человек - это космос, но он может быть однообразным и безликим, а может быть бесконечным и полным невероятных открытий.

Но людей бескрайнего космоса становится все меньше и меньше, скоро не станет вовсе, потому что современное время заставило нас всех в нем раствориться. И мне грустно, что все чаще мы все плывем по течению. Мало кто остается в пространстве себя самого, а ведь именно это дорого и ценно. Это - режиссер Сокуров, пианист Плетнев. Какие еще приходят имена на память? Их - немного. Еще мне интересен режиссер Владимир Иванов, вахтанговец. У него театр, который я люблю, - актерский. Одни из последних ярких впечатлений дипломные спектакли его курса: оперетта "Белая акация" и концерт "Играем и поем".

Думаю, что главная опасность современного искусства - это поверхностность. Можно встретить исполнительскую легкость и серьезную виртуозность и в пении, и в танце, но это не исключает поверхностности. Глубина, которая была свойственна тому поколению, о котором мы все продолжаем со вздохом вспоминать, отчего она появлялась? Не знаю. Может, от сложности жизни, от размышлений, от судьбы, от борьбы с собой, от борьбы с обстоятельствами, от всего вместе. Но там была глубина.

- Вы часто рассказываете, что отец подает вам тайные знаки, и во сне, и наяву .

- Постоянно. И всегда очень радостно, когда это происходит. Отец постоянно присутствует в моей жизни, как будто опекает меня. Недавно мне позвонил композитор Игорь Крутой, с которым мы сотрудничаем, и пригласил принять участие в фестивальном концерте Юрмалы, где он будет играть композицию вместе с Раймондом Паулсом. Когда я спросила о дате, то оказалось, что вечер запланирован на 27 июля. Это - день рождения моего отца, и я выйду на сцену вместе с Раймондом Паулсом, с которым мой отец сидел за одной партой. И приглашение на такой день, в таком составе переполнило меня радостью и какими-то чудесными эмоциями. Для меня это - такой очередной привет от отца. Этих знаков в моей судьбе так много. И они всегда мне так радостны. И они так неслучайны...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22118
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июл 31, 2008 6:08 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008073104
Тема| Балет, Киев-модерн балет, Персонали, Раду Поклитару
Авторы| Ольга ГОНЧАРОВА Киев - Москва
Заголовок| Танцы из подполья//
Новая работа Раду Поклитару

Где опубликовано| ГАЗЕТА "КУЛЬТУРА" №29 (7642)
Дата публикации| 31 июля-6 августа 2008г
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=785&crubric_id=100442&rubric_id=207&pub_id=967368
Аннотация|

Вот уже два года в Киеве существует большая редкость и мечта любого хореографа - авторский театр. Действительно, труппы, которые возглавляет непосредственно балетмейстер, где он сам создает репертуар, сам формирует стиль и ансамбль исполнителей, в постсоветском пространстве можно сосчитать по пальцам. Раду Поклитару, пожалуй, - один из немногих современных хореографов, кому такая задача по силам. Его театр "Киев модерн-балет" обладает своим лицом, собственным стилем, ощущением по умолчанию дарованной творческой свободы в рамках почтения к профессиональному мастерству.

Московским зрителям Раду Поклитару хорошо известен - победа на Московском международном конкурсе артистов балета (в качестве хореографа), громкие премьеры в Большом театре - "Ромео и Джульетта" и "Палата № 6", работа с балетом "Москва". В 2005 году он осуществил в Киеве постановку оперы-балета "Сила судьбы" (проект "Фонда искусств Владимира Филиппова"), имевшую огромный успех, о ней до сих пор восхищенно вспоминают очевидцы, а совместная работа принесла столь позитивные впечатления, что после премьеры Владимир Филиппов, известный меценат, предложил Поклитару создать собственный театр танца.

Характерные особенности молодой труппы - продуктивность и не по годам раннее признание. Что касается первого, то достаточно сказать, что за два года театр выпустил шесть премьер, шесть абсолютно новых оригинальных спектаклей, за которые два года подряд получает высшую в Украине театральную премию "Киевская Пектораль" - аналог нашей "Золотой Маски" (это к вопросу о признании). Впрочем, создается впечатление, что симпатию театр вызывает уже одним фактом своего существования, ведь костяк его труппы составили одиннадцать выпускников одного курса Киевского института культуры, то есть "свои", выращенные, молодые и азартные, готовые впитывать новое и быть соучастниками доселе небывалого. А за "доселе небывалое" отвечает одаренный, способный неординарно мыслить хореограф, и ощущение, что здесь можно попробовать нечто неизведанное из первых рук, интригует и притягивает.

Еще до начала спектакля, до того, как в зале погас свет, где-то по бокам начал нарастать непонятный гул, поначалу безотчетно-тревожный, затем показалось, что на улице, низко над городом, с монотонно-зловещим звуком пролетают самолеты, неся ощущение беды. Так начался ад, эмоциональная стихия, в которой проходит вся последняя (показанная в июне) премьера театра, "Underground". Речь здесь идет не о библейском аде, а о человеческом. "Ад - это другие", - от этой фразы Жана Поля Сартра и "танцует" Поклитару, объявив ее источником своего вдохновения. Он быстрыми, предельно понятными - что для современной, тяготеющей к ассоциативности хореографии выглядит непривычно, - штрихами рисует экспозицию своей истории: гул самолетов, растерянные, грязные, в потрепанной одежде люди, не успевшие понять, куда попали, но вынужденные спешно уворачиваться от огромных мраморных колонн (удивительные декорации с использованием надувных фигур создал постоянно сотрудничающий с театром сценограф Андрей Злобин), с гулким звоном падающих на землю. Каждый получает в руки по матрасу, и на этом внешний мир захлопывается, с этого момента люди, загнанные в подземелье войной, становятся адом друг для друга. Словно с прерванной вечеринки попадают сюда персонажи в порванных вечерних костюмах, экстравагантных, но грубо изуродованных, как сама внезапно изменившаяся жизнь их хозяев (художник по костюмам - Анна Ипатьева), жених с невестой, три девушки в военной форме. Они словно в прозрачной клетке, в своем сжатом, концентрированном мире, проживают перед зрителями свои концентрированные жизни, на пике концентрированных эмоций - от отчаяния до бурной радости, мешая любовь с дикой ненавистью. Да, разумеется, любовь, которая в итоге и станет спасением, но для других, и вовсе не счастливая. По погибшей девушке и отчаявшемуся юноше вся эта разношерстная несимпатичная толпа без особых усилий, как по отработанному материалу, вскарабкается на свешивающийся сверху канат. Ни справедливости тебе, ни высшего смысла, но тем не менее столько света в этом финале, такая выстраданная надежда!

Столь накаленная атмосфера спектакля позволяет Поклитару делать хореографию жесткой и строить пластический язык от выразительности движений, игнорируя их условность. Правда, есть ощущение, что в своих ансамблях он несколько ограничен возможностями труппы, не всегда молодым артистам хватает профессионализма, зато дуэт - безусловно, его стихия. Особенно это видно в спектакле "Дождь", шедшем в один вечер с премьерой и построенном в основном на дуэтных композициях. Здесь он самобытен и фантастически изобретателен, он конструирует свои дуэты из необычных положений и переходов, словно нанизывая их на тонкую ниточку выбранной эмоции.

Присутствовавший на премьере известный латышский композитор Петерис Васкс, автор скрипичного концерта, на музыку которого Раду Поклитару поставил свой спектакль, остался очень доволен интерпретацией своего произведения на балетной сцене. После премьеры он говорил о полном совпадении своего музыкального видения с видением хореографа: "Для балета я никогда не писал и всегда удивлялся, что хореографы в моей музыке находят. Не мог представить, как можно поставить на скрипичный концерт. Но Раду почувствовал все очень точно".

Следующая премьера театра, вернее, перенос из Большого театра спектакля "Палата № 6", назначена на осень.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22118
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июл 31, 2008 6:12 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008073104
Тема| Балет, МТ, Персонали,
Авторы| Ирина ГУБСКАЯ
Заголовок| Для кого абонементы?
О плюсах и минусах возрождения старой системы

Где опубликовано| ГАЗЕТА "КУЛЬТУРА" №29 (7642)
Дата публикации| 31 июля-6 августа 2008г
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=785&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=967407
Аннотация|

В начале прошедшего сезона Мариинский театр возобновил традиции абонементов. Были сверстаны восемь тематических программ, по пять спектаклей каждая. Чайковского, правда, в один абонемент не уместили, распределили на два (балетный репертуар одинаковый, разница в оперных названиях). Еще был утренний абонемент, шедевры, великие творения (оперные), балетный и "Три века музыкального театра" (веков оказалось два, а балет в программе и вовсе один). Зрителя привлекали усредненными ценами: за пять спектаклей примерно от двух до шести тысяч за места в диапазоне от партера до боковых лож первого-второго ярусов. Спектакли распределялись с октября по апрель.

Задача, которую возлагали на абонементы, - вернуть в театр "своего" зрителя. Решили скорее образовательную: для тех, кто не видел спектакли вообще, абонементы - вещь полезная, поскольку становятся своеобразным гидом по репертуару. Зрителю, который театром интересуется постольку-поскольку, абонементы в принципе не нужны - слишком надолго надо планировать. Сейчас к походу в театр не готовятся за полгода, откладывая все остальные дела. Для детей абонемент - тоже дело не слишком удобное в силу непредсказуемости всяческих простуд и школьных мероприятий. Постоянному зрителю абонементы и вовсе ни к чему, поскольку здесь важен не только спектакль, но и исполнители. А в отличие от филармонии, где исполнители и программы абонементов объявляют почти за год, в Мариинке составы - лотерея.

Потому, собственно, программа балетной части абонемента выглядела взвешенной. Больше всего здесь, правда, шемякинского "Щелкунчика" - он опередил даже "Лебединое озеро". Еще "Жизель", "Баядерка", "Спящая красавица", "Раймонда", "Дон Кихот", "Ромео и Джульетта", "Легенда о любви", "Ундина", Баланчин (с "Драгоценностями"), Форсайт. Ну и шемякинский же "Волшебный орех".

В центральных партиях показали: Ульяну Лопаткину в "Лебедином" с Игорем Колбом и в "Раймонде", Викторию Терешкину в "Лебедином", в "Баядерке" с Олесей Новиковой и Леонидом Сарафановым и в "Спящей красавице" тоже с Сарафановым. Еще в "Спящей" была Алина Сомова с Антоном Корсаковым. В "Дон Кихоте" танцевали Эльвира Тарасова и Андрей Баталов, "Ромео и Джульетту" - Олеся Новикова и Андриан Фадеев. Евгения Образцова станцевала в "Жизели" с Александром Сергеевым и в "Ундине" с Владимиром Шкляровым. В "Шемякунчике" показывали ведущих солистов: Екатерину Осмолкину, Антона Корсакова, Ирину Голуб, Андриана Фадеева. В баланчинских и форсайтовских балетах были Софья Гумерова, Екатерина Кондаурова, Данила Корсунцев, Ислом Баймурадов. В общем, театр постарался занять в абонементных спектаклях ведущие силы. Причем в спектаклях оказалось даже несколько дебютов. Случились, правда, и неприятные накладки. В "Легенде о любви" Диану Вишневу заменила Екатерина Кондаурова, а в "Лебедином" вместо Ульяны Лопаткиной оказалась совсем неадекватная замена. Но поскольку составы для абонементов театр заранее не объявлял, то это - уже область "повезло-не повезло", так же, как на любом спектакле.

Пока непонятно, будет ли театр продолжать абонементную работу. На следующий сезон они еще не объявлены. Возможно, просто разрабатывают новую стратегию, а может, идею отложили из-за более насущных вопросов. В нынешнем виде ажиотажа вокруг абонементов не случилось. Дело, конечно, и в том, что сама система почти забыта и вернуть ее в зрительское сознание просто и скоро не получится. Вероятно, для популяризации абонементов все же придется включать в гарантированную программу исполнителей, премьеры или фестивальные спектакли. А то и вовсе заводить систему билетов "с открытой датой" - например, для тех зрителей, кто планирует посетить в сезоне не менее определенного количества спектаклей.

Работа со зрителем даже в наши прагматичные и суетливые времена - дело не безнадежное, если ведется не стихийными всплесками. Поскольку предполагает и обратную связь, а, следовательно, готовность относиться дисциплинированно к театральному процессу. Насколько готова к этому Мариинка - вопрос. Но пустые залы на рядовых спектаклях уже и здесь угрожают перейти из разряда случайностей в категорию проблемы: театральный продукт сейчас востребован очень избирательно.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22118
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июл 31, 2008 6:16 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008073105
Тема| Балет, БТ, гастроли, "Спартак", Персонали,
Авторы| Александра ГЕРМАНОВА
Фото автора
Заголовок| Триумф "Спартака"//
Балет Большого выступил в Амстердаме

Где опубликовано| ГАЗЕТА "КУЛЬТУРА" №29 (7642)
Дата публикации| 31 июля-6 августа 2008г
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=785&crubric_id=100423&rubric_id=209&pub_id=967544
Аннотация|

Летний гастрольный сезон у балета Большого театра небогатый - понадобился перерыв с поездками в Великобританию, пока не зовут в Нью-Йорк и Париж, и нет ближайших планов на Японию. Зато возникла возможность посетить Голландию, славную в области танца не классическим балетом, а модерном. Голландцы отличаются хорошим вкусом и поэтому отобрали самое интересное для себя из репертуара Большого - "Лебединое озеро", "Светлый ручей" и "Спартак". Труппа выступила в Театре Карре. Хотя академическое прошлое у театра короткое - в конце XIX века здесь выступали циркачи - внутреннее его устройство вполне на уровне. Именно эту площадку на Амстеле используют все гастролеры голландской столицы, которые не намерены показывать авангард. С большим успехом принимали "Лебединое" с участием Светланы Захаровой, Надежды Грачевой и Светланы Лунькиной, но этот спектакль всегда в цене в любой точке мира. Чуть спокойнее принимали "Светлый ручей". Главный же фурор произвел "Спартак" с участием Ивана Васильева. В Амстердаме состоялся дебют молодого артиста в роли, которую ему прочили с самого начала его головокружительной карьеры. В Москве он уже танцевал первый акт в летнем юбилейном "Спартаке". Это было слабовато технически, но эмоционально очень сильно, и, несмотря на огрехи и некоторые изъяны формы, было понятно, что в целом спектакле Васильев-младший не подкачает. Но на этом парад Спартаков не кончается. Вслед за Васильевым театр обрел еще одного нового Спартака - Егора Хромушина. Московские балетоманы ждут повтора дебюта Хромушина дома. Напомню, что ситуация со столь многочисленными вводами в "Спартак" связана, во-первых, с востребованностью этого балета на многих гастролях и, во-вторых, с отсутствием главного приглашенного Спартака - Дениса Матвиенко. Ровно в это же время он играет за "Спартака" Михайловского театра в Лондоне.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22118
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июл 31, 2008 6:24 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008073106
Тема| Балет, Персоналии, хореограф ПУЗАКОВ Юрий Викторович
Авторы| Евгения ФРАНЦЕВА
Заголовок| ЮРИЙ ПУЗАКОВ: Учитесь плавать без воды!
Где опубликовано| ГАЗЕТА "КУЛЬТУРА" №29 (7642)
Дата публикации| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=785&crubric_id=1002308&rubric_id=218&pub_id=966961
Аннотация|

Хореограф Юрий Пузаков сам позвонил в редакцию и выразил готовность принять участие в дискуссии, которую начала газета. В разговоре мы стремились обсуждать поднятые проблемы - как обстоят дела в России с хореографией, как живут музыкальные театры провинции, почему на афишах нет новых имен хореографов. Круг вопросов Юрий ПУЗАКОВ дополнил еще одной острой проблемой - проблемой отечественного балетмейстерского образования.

- Сейчас меня очень волнует то, что происходит в области образования. Мне посчастливилось застать время, когда можно было защитить свой диплом, поставив в профессиональном театре даже не одноактный, но многоактный балет, и ни директора, ни главные балетмейстеры не опасались приглашать неизвестного начинающего хореографа. Сегодня все, накопленное за более чем шесть десятилетий существования отечественного высшего хореографического образования, разрушается.

- Практика дипломных спектаклей на профессиональных сценах уже давно забыта .

- Наше поколение было уверено, что поставим свой дипломный спектакль в музыкальном театре, вопрос был - в каком. Сейчас в учебной программе по-прежнему написано, что студент должен подготовить многоактный полноценный спектакль. Сегодня это звучит как насмешка. Хочется подойти к студентам со словами: "Не верьте! Не закрепите вы свои теоретические знания на практике. Учитесь плавать без воды!". Не относите меня к лагерю скептиков и реакционеров, но я с ностальгией вспоминаю декады-смотры, вечера, где начинающие хореографы показывали свои работы. Так же, как и гастроли провинциальных театров в Москве, для которых приезд в столицу был столь важен, что они не жалели сил для создания новых спектаклей, и эти балеты стремились посмотреть и профессионалы, и любители.

Петр Андреевич Гусев, один из моих учителей, часто говорил артистам: "На сцене дурака видно издалека". Так же по спектаклям хореографа можно узнать, что за душой у этого человека, что он может. Про нынешних мы ничего и не узнаем, потому что поспешили заявить: хореографов в родном Отечестве нет! И закрыли им дорогу.

- У театров действительно сейчас нет денег на пробы и ошибки ...

- Вы правы. Дискуссия, поднятая вашей газетой, невольно приводит к двум самым распространенным в России вопросам: "Кто виноват?" и "Что делать?". С первым понятно - виноваты и обстоятельства, и время, и отсутствие денег. Со вторым вопросом гораздо сложнее. Быть может, стоит собраться в стенах Министерства культуры чиновникам, руководящим культурой, вместе с хореографами и, наконец, понять, что так жить дальше нельзя. Нежелание думать о будущем приведет к полному прекращению развития отечественной хореографии, которую заменят бездумные и милые "танцульки". Поможет этому и та экспансия, которая наступает сейчас с Запада и из Америки. Мы потеряли, не вырастили поколение молодых хореографов и продолжаем не давать молодым возможности проявить себя.

На очереди новая потеря. В балете, как в живописи, важно, за спиной какого мастера ты стоишь, кто учит ремеслу. Уйдет поколение мастеров-хореографов, у которых был опыт больших спектаклей. Кто придет? Те, кто не имели практики? Им будет нечего сказать и нечему научить следующее поколение. Это печальная история.

Потеря преемственности в балетном искусстве равносильна краху. Мы ведь учимся опытом наших учителей - они учат не только ставить, но и тому, как работать с артистами, как распределять репетиционное время и т.д. Меня учила Лилия Таланкина, я учился на работах Олега Виноградова (в те годы он был самым передовым и много ставящим хореографом). Генрих Майоров мог за 20 минут по телефону рассказать то, до понимания чего я дорастал потом несколько лет. Сейчас цепочка "учитель-ученик" надорвана, когда произойдет разрыв, то можно будет констатировать: русского балета нет. И если мы не окружим себя каким-то кольцом, рвом, если хотите, или щитом, то очень скоро проиграем. Проиграем только из-за того, что государство не предоставило молодым шанс, оно не вложило в них денег.

- Шанс стоит денег? А если их найти, то все изменится ?

- Есть отличный пример. Как только начали вкладывать деньги в спорт, начались победы. Приятно, что они сопровождались единым патриотическим порывом людей, народной гордостью за свою страну. И это - самое важное, что может дать не только спорт, но и искусство. Мы уже объелись фразой о том, что "в области балета мы впереди планеты всей", но эта гордость - в прошлом. Обидно наблюдать, как русский балет утрачивает свое мировое лидерство.

- Большинство провинциальных театров (раньше города гордились своим балетом!) ведут отчаянную борьбу за выживание, а мизерные зарплаты артистов приводят к тому, что на глазах редеют труппы .

- На безденежье не остановились. Отменили и отсрочки от призыва в армию. На корню решили расправиться - кто отдаст теперь мальчиков в балет? Безысходность. Всем известно, что артист балета не может обходиться без ежедневных классов. Во время войны артистов балета не брали в армию, сохраняли "балетный генофонд". А сейчас все стали "балалаечниками", и Принцы в лучшем случае обречены танцевать в сапогах. Только после этого к классике будут уже непригодны.

- Нищих театров, конечно, большинство, но есть же и положительные примеры, хоть и нечастые ?

- Мне кажется, что сейчас существуют театры трех категорий. Первые - те, которые находятся на содержании иностранных импресарио или ориентированы только на гастроли. Им вообще не до современной хореографии - на экспорт вывозится классика. Вторая категория - самая многочисленная - несчастные провинциальные театры, забытые властями. Иногда они получают какие-то гранты, что бывает крайне редко, но в основном, привыкают к нищете и вымаливают какие-то деньги из местного бюджета. У театров самых знаменитых, столичных - третья группа - есть возможность приглашать иностранных хореографов. Мы, русские люди, падки на все иностранное - это шумно, это престижно, но ... спектакли тоже могут засахариваться, особенно, если им лет по 20 - 30. Есть, конечно, полезные исключения, но они не отменяют тенденции. Не думаю, что повторение репертуара западных трупп - правильный путь.

- Но нельзя же запретить театрам сотрудничество с западными мастерами. В наше время это было бы странно .

- Но можно театрам, которые содержатся государством, получают от него дотацию, взять на себя ответственность за развитие отечественного искусства? Например, заказывать балеты нашим современным композиторам, что даст возможность делать что-то новое. Без этого мы не будем развиваться. Ни музыкально, ни хореографически.

- Вернемся к российской провинции. Мне кажется, нищета изменила и психологию артистов .

- Придя в театр, и не только в небольшой, провинциальный, видишь в глазах артистов балета равнодушие и вопрос: зачем ты пришел отнимать у нас время от посадок на даче, от непочиненных автомобилей, от недолюбленных близких. У нас есть "Лебединое озеро", "Дон Кихот" - с ними мы, пусть редко, но выезжаем за рубеж. Зачем нам новые спектакли? Но в каждом театре остались подвижники. Благодаря им и существуют театры.

К сожалению, балетные труппы становятся все тоньше и тоньше по бюджету, по количеству артистов балета, которые, естественно, уходят на другие, приближенные к центру, площадки или вообще уходят из профессии.

- Проблема миграции артистов раньше не стояла так остро ?

- То, что артист ищет, где лучше, - естественно. Не совсем правильно, когда после окончания хореографического училища молодой артист через несколько месяцев покидает труппу. Ты приехал и должен отработать три года, поскольку театр отдает тебе время педагогов и силы труппы, разучивая с тобой репертуар. Через три года, если что-то не устраивает - пожалуйста, ищи что-то более интересное.

Вы говорите "психология артистов". Но изменилось и отношение педагогов. Я столкнулся с этим в Сыктывкаре, в Школе искусств, которая почти не связана с театром, что бывает часто. Когда среди учеников появляются талантливые, педагоги им искренне советуют: "Уезжай в Петербург, в Москву, в нашей глуши нечего делать". И они уезжают в третьеразрядные труппы, которые за копейки выезжают за рубеж, и в этих труппах их дарования пропадают. Доходит до смешного. Педагоги мне говорят: у нас есть талантливые ребята, они поедут на юниорский конкурс в Лозанну, поддержите их. Читаю условия этого конкурса, где написано: "Мы готовим артистов балета для европейских театров". То есть, если наши ребята понравятся и победят, мы их больше не увидим. А как же республика, которая тратила немалые деньги на их образование? То есть никакого желания поддержать свой театр нет. Вот это страшно. Не нужны, оказывается, не только хореографы...

- Европа и Америка, конечно, более патриотичны .

- Там введены квоты на демонстрацию и использование иностранной продукции, и приоритет творческого развития отдан своим художникам. Вспомним историю. Сергей Павлович Дягилев имел возможность сотрудничать с иностранцами, но приглашал Фокина, Мясина, Баланчивадзе, Романова, Нижинского - а они тогда еще не были классиками.

Мы же отвергаем своих, размениваем традиции большого балета и уже потеряли жанр эстрадного танца, которым раньше гордились. Его заменил примитивный пластический гламур. Когда Рейган отменил финансирование школьных оркестров, моментально возник рэп. Я не против этого направления в музыке, но это показательный пример: пустоты сразу заполняются другим. И важно - чем. Эти процессы надо регулировать.

Еще одна страшная тенденция - предательство по отношению к своему прошлому. Русский балетный театр волновал, вел к катарсису и эмоциями утешал людей. Утешение - одно из предназначений искусства. Родной для меня Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко проповедовал идею театра танцующего актера, спектакля, который должен быть доходчив и понятен самому широкому кругу зрителей. Недаром в России родился драмбалет, который мы поспешили незаслуженно охаять.

- Вы за последние годы поставили немало балетов, но я не знаю ни одного критика, кто бы все их видел. А между хореографами есть ли связи - творческие, человеческие, художественные ?

- Сейчас же не только молодым, но и опытным хореографам подчас невозможно воплотить свои работы. Многим приходится жить на подаяния - пригласят ли, разрешат ли? Не видели спектакли не только критики, но и мои коллеги. Мы удивительно разобщены. А смотреть работы друг друга нужно, потому что мы учимся глазами. И рано или поздно все равно ты пересматриваешь балеты и классиков, и современников. Это естественно.

Когда-то я ставил у Юло Вилимаа в Эстонии в театре "Ванемуйне". Он меня замечательно принял, и не было никакой ревности. Ведь балетмейстер, возглавляющий труппу, часто воспринимает того, кто приглашен, с ревностью. Но работа с другим балетмейстером идет только на пользу театру.

Мы, хореографы, редко встречаемся. Года два тому назад СТД предпринял попытку собрать хореографов. Мы поговорили на волнующие темы, нам было так интересно вместе, мы так стремились к этой встрече, но, к сожалению, она оказалась разовой и ничего, кроме грусти и ностальгии, не принесла.

- Вы имеете в виду конференцию, целью которой было создание гильдии хореографов ?

- Но она так и не была создана. Все ушло в песок. Жаль.

- Устраивает ли вас жизнь на вольных хлебах или хотелось бы иметь свою труппу ?

- Покривил бы душой, если бы сказал - не хочу свою труппу, мне нравится такая цыганская жизнь. Нет, конечно. Хотя в ней тоже существует некий вкус, потому что от передвижений расширяются диапазон и кругозор. За два года я поставил пять авторских спектаклей. Не уверен, что создал бы за это время хотя бы два, если бы служил в штате театра. Но есть и другое. Отдавая свои спектакли, оставляя их на попечение другим, ты их бросаешь. А спектакли - они как дети, и должны все время воспитываться, расти под присмотром родителей. Иногда приезжаешь через полгода и не узнаешь свой спектакль. Подчас даже хочется просто закрыть его, потому что все расползается.

Один из моих жизненных девизов, по словам Рузвельта: "Делай, что можешь, с тем, что имеешь, там, где ты есть". Конечно, замечательно, если у тебя в постановке будут заняты артисты Большого или Мариинского, но раз тебе дано судьбой прийти в небольшой театр, то надо работать с той труппой, которую имеешь. Что я и стараюсь делать.

- А кто все-таки, на ваш взгляд, должен руководить театром ?

- Для меня оптимальная структура ясна. Во главе балетного коллектива должны стоять художественный лидер-хореограф и его помощник - директор труппы. Последний должен осуществлять тактические решения, оставляя руководителю стратегические планы. А если балетом будет править музыкант или артист, ничего хорошего не выйдет. Поверьте.

ДОСЬЕ

ПУЗАКОВ Юрий Викторович окончил Киевское хореографическое училище. Работал солистом балета в Ленинграде ("Камерный балет" под руководством П.Гусева) и Москве (Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко). Окончил балетмейстерский факультет ГИТИСа. В 1987 г. на Всесоюзном конкурсе балетмейстеров стал лауреатом. В 1989 г. создает театр "Московский художественный балет". С 1992 года работает по контрактам в театрах России и зарубежья. Лауреат Международного конкурса хореографов (2003 г.). Основные постановки: "Монтекки и Капулетти", "Птицы", "Концерт для пишущей машинки с оркестром" (Тарту), "Новые приключения доктора Айболита" ("Московский художественный балет"), "Фрески Софии Киевской", "Владимир Креститель" (Киев, Национальная опера Украины), "Три среды обитания", "Фаустина" (Сыктывкар), "Ромео и Джульетта" (Чебоксары), "Барнум" (Великобритания), "Любовь под вязами" (Минск, Большой театр Республики Беларусь), "Казанова" (Саратов, Нижний Новгород), "Колчак" (Омск).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22118
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Авг 01, 2008 9:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008073201
Тема| Балет, БТ, Персоналии,
Авторы| Аркадий Клыков
Заголовок| Наследники Голейзовского отказываются от костюмов//
Большому театру грозит иск за искажение художественного замысла «Скрябинианы»

Где опубликовано| ГАЗЕТА.GZT.RU
Дата публикации| 2008 07 31
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2008/07/31/214513.html
Фотография|

«Скрябиниана» - балет забытого русского хореографа Касьяна Голейзовского, показанный в апреле в рамках некоммерческих «Мастер-классов» на Верхней сцене Большого театра в версии Алексея Ратманского, стал причиной судебного иска, инициированного наследниками хореографа, в частности, его внучкой Фленой Голейзовской к руководству театра.

Подвод для иска – «вопиющее нарушение художественного замысла», вольное обращение с авторским текстом ( в частности, замена оригинальной новеллы финала: у Голейзовского это был «Героический этюд», а в возобновлении Ратманского – «Драматическая поэма»), несоблюдение световой партитуры и костюмного решения спектакля. В новых костюмах по эскизам Рустама Хамдамова балет, предусматривавший у автора имитацию наготы посредством бесшовных комбинезонов, приобрел двусмысленное истолкование: вместо идеалистической абстракции скрябинской музыки, уводящей от всего вещественного и материального, художник, по словам Флены Голейзовской, трусами и майками разрубил тела на куски, а мужчин одел в юбки. В защиту позиции Большого театра то, что показ «Скрябинианы» был некоммерческим, на него не продавали билетов, да и полноценным спектаклем он не являлся хотя бы потому, что шел в служебном помещении театра в качестве открытой репетиции «на тему» балета «Скрябиниана». Но и позиция наследников хореографа понятна. По словам внучки Голейзовского администрация не только не имела разрешения показывать спектакль, но и получила письменный запрет. Материальное выражение иска наследники выясняют у юристов.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22118
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Авг 01, 2008 9:49 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008073202
Тема| Балет, Кино, Персоналии,
Авторы| Нина Аловерт
Заголовок| “БУДЕМ ВЕЧНЫ ИМЕНАМИ...”
Где опубликовано| Русский Базар №31(641)
Дата публикации| 31 июля - 6 августа, 2008
Ссылка| http://www.russian-bazaar.com/article.aspx?ArticleID=13079
Аннотация|

“БУДЕМ ВЕЧНЫ ИМЕНАМИ...”

Эта строчка из стихотворения В.А.Жуковского «Торжество победителей» подходит как нельзя лучше к той серии балетных фильмов, которые прошли на экранах кинотеатра в Линкольн-Центре. Не все любители балета могут в летнюю нью-йоркскую жару следить за тем, что происходит в городе, в том числе в кинозале Walter Read Theater. Но каждое лето неутомимые работники Film Society организуют там показ ретроспективных фильмов, а в этом году - и фильмов о балете прошлого века. Француз Доминик Делюш, довольно известный режиссер (он также ассистировал Феллини при съемке фильма «Ночи Кабирии»), создал несколько действительно значительных киноновелл о танцовщиках ХХ века. Это фильмы «Майя» - о знаменитой Майе Плисецкой, «Катя и Володя» - об уникальном балетном дуэте Екатерины Максимовой и Владимира Васильева. Среди лент о самых значительных танцовщицах европейского балета меня особенно интересовали две: о знаменитой французской примадонне Иветт Шовире и о Нине Вырубовой, французской балерине, русской по происхождению и балетному образованию. В центре повествования – немолодая балерина, в прошлом – звезда балета, ее воспоминания, ее репетиции с современными балеринами, сохранившиеся кино- и фотосъемки ее выступлений.
Этуаль Парижской оперы Иветт Шовире мы увидели в Ленинграде в 1958 году во время гастролей парижской “Гранд-Опера”. Ее исполнение Жизели потрясало. Говорили, что она – прямая продолжательница искусства Ольги Спесивцевой, наиболее трагической русской балерины начала века. К сожалению, съемки Шовире в балете «Жизель», показанные в фильме, сделаны неудачно. И только великолепные фотографии Шовире-Жизели открывают суть очарования великой балерины прошлого, которую в фильме называют «Гретой Гарбо» балетного мира. Делюш много времени уделил Шовире-репетитору. По тому, как она показывает молодой балерине “Оперы” Сильви Гилем вариацию, можно легко воссоздать в своем воображении шарм исполнительской манеры Шовире. И совершенно завораживают ее руки, когда, сидя на стуле, немолодая балерина вспоминает, как она танцевала «Умирающего лебедя». В фильме показан весь номер в исполнении балерины. Как и во время гастролей в России, Шовире танцевала «умирание». Как и Жизель Шовире, так и ее Лебедь безропотно и обреченно покорялись судьбе. В промежутках между балетными и репетиционными съемками Рудольф Нуреев, премьер и директор балета Оперы, говорит о Шовире с большим чувством и уважением.
Нина Вырубова родилась в России в 1921 году, уехала с семьей за границу в 1927-м. Я не случайно называю эти даты. Героиней фильма является дама, прожившая всю жизнь во Франции. Но как она говорит на своем родном языке! Какой у нее красивый, правильный, я бы сказала, благородный русский язык! В то время беженцы из России хранили культуру (а язык – первый ее носитель) своей страны.
Фильм начинается с того момента, когда седая, красивая Вырубова перебирает на столе свои дневники, где она записывала словами и рисунками хореографию, которую танцевала. Фильм так и называется: «Реконструкция записей Вырубовой». После его показа Делюш отвечал на вопросы зрителей. На вопрос: «Что стало с этими уникальными дневниками?» Он ответил: «После смерти Вырубовой ее дети их выбросили». По-видимому, балерине не удалось привить своим детям любовь не только к русской культуре, но и к своей судьбе.
Записи танцев Вырубовой были сделаны в свое время, как ни странно, лучше, чем съемки танцев Шовире. Мы видим Вырубову, снимающую кинокамерой Сержа Лифаря. Он танцует фантазию на тему «Послеполуденного отдыха Фавна» В.Нижинского.
В фильм включены также замечательные съемки, сделанные во время приезда Вырубовой в Россию в постсоветский период. Балерина ходит по комнатам особняка в Гурзуфе, где она родилась. Обшарпанные двери. Убогая обстановка детского санатория, который был расположен в особняке. Затем фильм переносит нас в репетиционную залу балетной школы в Санкт Петербурге, в которой когда-то начинала свое балетное образование Вырубова (теперь – Академия балета им.А.Я.Вагановой). Балерина сидит рядом с одним из педагогов Академии – И.Б.Зубковской, и разговаривает с ученицами, расположившимися вокруг нее на полу. Среди них – Вероника Парт.
В конце карьеры Вырубова перешла из Оперы в труппу Маркиза де Куэваса, где танцевала балет «Спящая красавица» с молоденьким Рудольфом Нуреевым, только что оставшемся на Западе. Это был тот знаменитый спектакль, когда люди из советского посольства кидали из зала на сцену бутылки из-под кока-колы. Нурееву приходилось очень тяжело - он мог в любой момент получить тяжелую травму, наступив на бутылку (чего и добивались советские хулиганы). Но все-таки лучше бы этот момент не показывать: исполнение Нуреевым вариации последнего акта выглядит не слишком блестящим.
Фильм заканчивается замечательно снятыми кадрами: Вырубова сидит за столом и «танцует» руками, вспоминает свою любимую роль – Жар-птицу.
Фильмы в целом посвящены благородной задаче: сохранить для будущих поколений искусство прошлого. Конечно, искусство все время меняется, но пусть будут вечны имена и облик великих артистов.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22118
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Авг 01, 2008 10:06 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008073203
Тема| Балет, театр Станиславского и Немировича-Данченко, Персоналии,
Авторы| --
Заголовок| «Неаполь» Августа Бурнонвиля в Москве
Где опубликовано| телеканал «Культура»
Дата публикации| 2008 07 31 19:50
Ссылка| http://www.tvkultura.ru/news.html?id=246792&cid=178
Аннотация|

Сегодня театр Станиславского и Немировича-Данченко завершает сезон. Но уже десятого сентября сбор труппы и открытие юбилейного девяностого сезона. Одной из самых громких премьер будущего года обещает стать «Неаполь» Августа Бурнонвиля. В России этот спектакль никогда не шел. Обычно в репертуарной афише Бурнонвиль представлен «Сильфидой». Но именно «Неаполь» - бренд Датского королевского балета. Это как в России «Лебединое озеро».

На постановку в Москву приглашен Франк Андерсен. Он больше двадцати лет руководил труппой Датского королевского балета. В мае представлен к званию рыцаря флага Дембора. Правда свой орден он может носить только в присутствии королевы - на торжественных приемах, свадьбах и похоронах. В театре Станиславского и Немировича-Данченко хореограф провел предварительный кастинг и начал рабочие репетиции. Но окончательный выбор солистов оставляет на октябрь. Свой первый «Неаполь» Франк поставил в девяносто втором году. Теперь его постановки идут в Америке, Японии, Финляндии. В русской версии постановщик соединил первый и второй акты. В остальном - все без изменений. Быстрая работа ног и корпуса – отличает хореографию Бурнонвиля. В балете много мужских партий и пантомимы.

Когда Бурнонвиль в 1842 году ставил балет не было пуантов, балерины не делали пируэты и не крутили фуэте. Сегодня старинный «Неаполь» один из самых ярких и дорогостоящих балетов.

Франк Андерсен, хореограф-постановщик (Дания): «Я считаю "Неаполь" шедевром Бурнонвиля. Я сам с семи лет танцевал в этом спектакле. Питаю к этому балету особые чувства. Теперь я как посланник танца продвигаю датский королевский балет в мире».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  След.
Страница 8 из 10

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика