Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2002-10
На страницу 1, 2, 3, 4, 5  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Чт Янв 08, 2004 10:15 am    Заголовок сообщения: 2002-10 Ответить с цитатой

В этом разделе газетного киоска помещаются ссылки на статьи, вышедшие в октябре 2002 года
(первый номер ссылки - 2002100101).

Номер ссылки|
Тема|
Авторы|
Заголовок|
Где опубликовано|
Дата публикации|
Ссылка|
Аннотация|
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20437
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 24, 2004 5:08 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002100101
Тема| Балет, история, Персоналии, Агриппина ВАГАНОВА
Авторы| Алла СОРОКИНА
Заголовок| ЧЕРНАЯ ЖЕМЧУЖИНА
Где опубликовано| журнал "ПЕРСОНА" № 9 (33) 2002, с. 10-14
Дата публикации| 26.10.2002
Ссылка| нет открытого доступа
Аннотация|

Роль Черной жемчужины она получила в выпускном спектакле-дивертисменте. Ее пышные черные волосы, зеленые глаза, сверкавшие под смелыми дугами бровей, а главное - уверенный, сильный танец вполне соответствовали образу...

Ваганова Агриппина Яковлевна

Балерина.

1878-1951. Родилась в Санкт-Петербурге.

1897 - артистка Мариинского театра.

1921 - педагог Лениградского хореографического училища.

1931 - художественный руководитель балетной труппы Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова.

1934 - народная артистка России.

1934 - издание учебника "Основы классического танца".

1946 - профессор.

1946 - лауреат Государственной премии СССР

Когда у капельдинера Мариинского театра Якова Тимофеевича Ваганова родилась дочь, которая при крещении была наречена Агриппиной, кто мог предвидеть, что спустя семьдесят лет знаменитое на весь свет балетное училище на улице зодчего Росси будет именоваться "Академией русского балета имени А. Я. Вагановой"!

На фотографии, снятой в торжественный момент зачисления в школу, привлекает открытый смелый взгляд. Эта девочка уже явно бывала в театре и балет смотрела внимательно, вникая в повадку его добрых фей и прекрасных принцесс. Наверно, поэтому она так выпрямила спинку и старательно развернула в стороны ноги, в так называемую "первую позицию". Идеальным меркам маленькая Агриппина соответствовала не во всем. Но грубоватая форма полненьких ножек обещала выносливость, упругую силу мышц. А редкой красоты глаза подкупали умом и, пожалуй, тревожили дерзостью.

В 80-х годах XIX века Мариинский театр переживал пору своего расцвета. Блестящие постановки следовали одна за другой. Во главе балетной труппы уже почти пятьдесят лет стоял несравненный маг и волшебник, знаменитый Мариус Петипа. Мариинский театр был не просто столичным, а одним из императорских театров. Зато устав его балетной школы отличался монастырской суровостью.

Из утра в утро нагретую сонным дыханием тишину дортуара рассекал звонок. Горничная размахивала колокольчиком - едва ли не тем же, что и при Екатерине II. Девицы шли в раздевалку, заставленную шкафами, куда вешали балетную "форму", складывали трико и туфли. В центре невесть с какой поры громоздился круглой каруселью умывальник, блестя начищенной медью. Вечерами в него ведрами наливали воду, и к утру она становилась "комнатной". Плечи и грудь, подставленные под один из ощетинившихся вкруговую кранов, долго потом ныли от холода. Молитва в длинной столовой. Жидкий чай с казенными булками. И - урок...

Зимой только к концу больших батманов начинало светать в клетках высоких окон. Чем ближе было к весне, тем раньше брезжил серый рассвет. А рядом, в двух шагах - завернуть только за угол Александринки, миновать сквер, и вот он - Невский проспект! Там цветочные, кондитерские, ювелирные лавки, чудеса Гостиного двора. Там гуляет, катается в экипажах вся та публика, которую никак не разглядишь через рампу, через яму оркестра, стоя на сцене в группе амуров-учениц.

Какая воспитанница не мечтала о часе, когда можно будет смешаться с этой толпой? Почти все, но не Агриппина Ваганова. Многих одолевала скука. Но ученица Ваганова ее не ведала. Сознательностью превосходила более способных воспитанниц, потому что сразу поняла: труд - едва ли не главное условие успеха. И упражнения выполняла не просто с упорством, а именно сознательно, вдумываясь в ТО, что требует учитель.

Пробовала самостоятельно комбинировать движения, а к исходу первого года в школе сочинила "танцевальный отрывок, как бы вариацию". Попытка была любопытна. Выходит, что уже в детском возрасте сочинительница обнаружила интерес к вариации, которая считалась уделом виртуозов. Потом Ваганова так овладела этой формой танца, что заслужила прозвище "царица вариаций"

Вариации обычно исполнялись соло, то есть без партнера, иногда трио или небольшой группкой. Уделом Вагановой были сольные вариации. Была она в этом виде балетного искусства великим мастером, но... недостатки сложения, которые были видны уже в детстве, с возрастом не исчезли. При прекрасных глазах и чудесных волосах голова все же была тяжеловата. Что всегда составляло предмет ее терзаний. Однажды Ваганова в своем дневнике отметила: "Воспитанница Павлова своей маленькой головкой кокетливо выглядывает со сцены..." Это она написала об Анне Павловой, которая была несколькими годами моложе. Павлова - сама грация и воздушность, полная противоположность Вагановой - в технике сильна не была... И вполне в духе Агриппины Яковлевны было пройтись по галерее репетиционного зала, остановиться и небрежно бросить размечтавшейся в "полетах" воспитаннице Павловой: "Очень вдохновенно... Но колени в перекидном жете полагается вытягивать!"

Репетиции и участие в спектаклях начались со второго класса. Петипа обожал пышные балетные действа, с дивертисментами, шествиями, любил населять свои балеты сказочной живностью - амурами, пажами, бабочками, стрекозами... Эти роли исполняли ученицы школы, которых "гуртом", вместе с учащимися мальчиками, привозили в театр. В другое время мальчики были от девиц тщательно отделены.

Поездки в театр были развлечением. Зимой ехали в санях, летом торжественно на длинной "линейке". Уличные мальчишки бежали вслед за кортежами с воплями: "Балетных крыс на свалку повезли!"

Подъезжали к актерскому подъезду Мариинского театра. Пары девочек в одинаковых капорах и шубках чинно поднимались на третий этаж, в артистическую уборную, одну для всех воспитанниц. Там уже лежали груды костюмов - на все возрасты и роли.

Ваганова первый раз вышла на сцену в роли одного из амуров в балете Чайковского "Спящая красавица". Одетые в розовые фуфайки и трико, с курчавыми паричками на головах, амуры впрягались в золоченую карету феи Сирени, проезжавшую через сцену, от левой кулисы к правой. А там, словно наседка, классная дама собирала всю пухлую стаю амуров-цыплят и торопливо подгоняла к лестнице - переодеваться и уезжать. Когда колымага уже глубокой ночью останавливалась у подъезда школы, швейцару случалось выносить на руках не одного непробудно заснувшего амура.

Следующей ролью стала, как водится, роль пажа -в той же "Спящей красавице"...

Наконец, наступил вечер дипломного спектакля. Переодеваясь после спектакля, в последний раз, в казенное васильковое платье с белыми, туго накрахмаленными воротником и передником, Агриппина испытывала чувство победы. Ее так искренне поздравляли! Говорили комплименты критики! Впереди долгожданное лето на воле. А там - театр, роли, успех, который она, конечно же, завоюет... Сценическая карьера Агриппины Яковлевны Вагановой по разным причинам не слишком удалась. Танцовщица-виртуозка, работавшая в Мариинском театре с 1897 года, лишь за год до ухода на пенсию в 1915 году "дослужилась" до положения балерины. А направили ее из школы, несмотря на похвальный лист и успех в дипломном спектакле в роли Черной жемчужины, в кордебалет...

Сбор труппы перед открытием сезона - праздник! После школьного однообразия в глаза ударила пестрота пачек, подколотых двойными булавками, богатых шалей. Удивляли меховые накидки, в которые зябко кутались даже последние кордебалетчицы. Уши и пальцы у них переливаются драгоценностями. Удивленно смотрела юная Ваганова на полных, домовитых дам, на балерин вовсе не похожих. Им же на пенсию пора!..

Левая дверь - дверь святилища, куда доступ открыт не всем, - торжественно распахивается, и па пороге появляется худощавый, зоркий старик. Он словно только что вымыт дорогим французским мылом: волосок к волоску расчесаны, бородка с густой проседью и завитые усы. Костюм щегольски вычищен, ослепительный воротник подпирает сухие щеки. Это сам Мариус Петипа! Он неизменно обаятелен, даже когда пылко, по-галльски, сердится... Знает себе цену бессменный хозяин балета северной столицы!

Но вот беда, выпускницу Ваганову Петипа упорно не замечал. И первую роль, которую она получила, была роль пятьдесят шестой тени в кордебалете теней из третьего действия балета "Млада". Этот балет был ее ровесником! В день, когда давали "Младу", она поднималась в свою уборную, как на эшафот. 'Тени, пожалуйста, на сцену, тени на сцену!", - послышался голос помощника режиссера...

"Спеша на сцену, я поскользнулась и скатилась с крутой лестницы, ударяясь затылком о ступени. Искры посыпались из глаз, но, встав, оправилась и побежала... Да, таков был мой плачевный "дебют", - с горькой усмешкой вспоминала потом Агриппина Яковлевна.

На следующий год в труппу пришла Анна Павлова. Чудо таланта Павловой сразу распознали все - от Петипа до самых косных чиновников. Ваганова свои недостатки знала. Ей мешала внешность! Крупная голова, сильные мускулистые ноги, широкие плечи. Хотя завсегдатаи театральных кресел считали, что со сцены она весьма недурна, тем не менее...

И все-таки воля, смелость, выносливость, честолюбие помогли многое преодолеть. Близилось время, когда танцовщица Ваганова заставит забыть о своих недостатках. Но в первые сезоны чувство безысходности выливалось в браваду, в дерзкие выходки. Например, самовольно укороченные туники, нежелание переодеваться во время репетиции в танцевальное платье для "проходной" роли... А как еще высказать свой протест? Пожалуй, в бурных ночных пирах, в ресторанах с цыганами, в шумных компаниях...

Ваганову уже тяготило одиночество, мечталось о настоящем чувстве, о своем доме. Ее гражданским мужем стал Андрей Александрович Померанцев - отставной путейский полковник, из отарой петербургской, интеллигентной семьи. Он не был балетоманом и прожигателем жизни. Казалось бы, что могло быть общего у этого стареющего, сдержанного человека с молодой актрисой, ветреницей, не знающей, куда девать избыток сил и молодости? По вопреки несходству между ними возникло настоящее чувство. Родился сын, в свидетельстве о крещении которого было записано, что Померанцев "усыновил Александра, родившегося 13 января 1904 года от девицы Агриппины Вагановой"

Поселилась Агриппина Яковлевна Ваганова на Бронницкой улице и зажила своим, пусть не роскошным, но весьма обеспеченным домом. В театре, куда она вернулась после достаточно долгого перерыва, ее встретили гораздо приветливее - смелость, с какой она решила свою судьбу, вызывала уважение.

К тому же в театре произошли перемены. Художественное объединение "Мир искусства" своими новациями смело вторгалось во все жанры, включая балет. Сергей Дягилев открывал для Запада величие русской культуры, организовав "Русские сезоны" в Париже, которые стали повторяться из года в год. Публика ломилась в театр "Шатле" на балеты хореографа- экспериментатора Михаила Фокина с участием Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Вацлава Нижинского... Декорации Александра Бенуа и Льва Бакста поражали своей, экстравагантностью. Многие артисты, получая гастрольные приглашения от виднейших импресарио мира, в Петербург не возвращались... Новый директор императорских театров посчитал, что Мариусу Петипа уже давно пора "на покой", и во главе балетной труппы встал танцовщик и балетмейстер Николай Легат.

Легат прекрасно знал, что техника - главный козырь Вагановой. С этого козыря он пошел и не просчитался. Он возобновил для нее балет "Ручей", старый, академичный, в хореографии которого было все, чем могла блеснуть Ваганова. Так, через четырнадцать лет после окончания школы, она вышла на сцену в своей первой сольной роли.

В дореволюционном балетом театре балериной называлась далеко не всякая танцовщица. Это было звание, дающее право на занятие ведущего места в балете. Вот что писала об этом Ваганова: "Мое продвижение шло черепашьим шагом. Только к концу карьеры, совершенно измученная нравственно, я пришла к званию балерины... Труднее всего было дождаться дебюта. Возникла в памяти "тень" из "Млады", мое падение на лестнице... Пытаясь унять дрожь, мелко закрестилась и услышала голос помощника режиссера: "Агриппина Яковлевна! Пожалуйте на сцену. Дирижер уже прошел в оркестр".

Похоже, наступило ее время! Сольные партии во многих балетах, собственная постановка балета "Лебединое озеро", где она станцевала обе главные роли: Одетту и Одилию... Но до конца се сценической карьеры оставалось всего четыре года.

В конце концов ранняя пенсия - удел всех балетных актеров. Жизнь складывалась вполне удачно. Муж был внимателен, заботлив. Сын Шура рос ладным, добрым, с мягким характером. После смерти сестры Анны Агриппина Яковлевна и Андрей Александрович взяли в свою семью двух осиротевших детей, племянников Лелю и Сережу. Но Ваганова мучилась своей личной мукой: близящимся уходом на пенсию. Не представляла своей жизни без театра и не очень обращала внимание на то, что происходило вокруг.

А наступал 1917 год! Революция...

В новогоднюю ночь Андрей Александрович застрелился. Все летело под откос.

Но Ваганова не захлебнулась в революционном потоке, не погибла. Она поняла: жизнь придется начинать сызнова. Живую натуру Вагановой не могли подавить никакие испытания. Невзгоды укрепили характер, научили упрямо их не замечать, развили готовность помочь тем, кто в ее помощи нуждался... Способность радоваться даже малости сохранилась в ней навсегда. После нескольких мучительных лет голода, неопределенности о ней "вспомнили" и пригласили преподавать в Театральное училище...

Ученица Вагановой, ведущая ленинградская балерина середины пятидесятых годов Татьяна Вечеслова вспоминает годы, проведенные в ее классе, с удивительной нежностью, восхищением и теплотой:

"Все лето я думала об этом дне. И когда он наступил, мы - Галина Уланова, я и еще три девочки, белоснежные, накрахмаленные, робко. переступили порог репетиционного зала. До урока оставалось еще полчаса. От старших мы знали, что, презирая расхлябанность и лень, Ваганова непримирима к опоздавшим. И вот, наконец, Ваганова появилась на пороге зала.

Она была небольшого роста. Коротко остриженные, почти не тронутые сединой волосы были тщательно уложены. Красивые серо-зеленые глаза окаймлены полоской густых черных ресниц. Ходила "выворотно", как все артисты балета. Когда показывала движения, мы все удивлялись ее молодому корпусу, быстрым поворотам. Непринужденно делала два, иногда три пируэта, останавливаясь в точно задуманной позе. Маленькие ловкие ноги с большим подъемом, казалось, были натренированы на всю жизнь. Кисть руки была холеной, несколько крупной, но изящной.

Большое внимание Ваганова обращала на музыкальное сопровождение урока. "Вынь вату из ушей! - кричала она ученице, не попадавшей в такт. - Не чувствуя музыки, ты никогда не станешь балериной!" Иногда она заставляла нас записывать на французском языке комбинации урока и зарисовывать позы, которые задавала. Принесешь ей листочек со своими каракулями да еще нарисуешь что-то непонятное, вот тут Ваганова и отведет душу: "Ой, девочки, посмотрите, какого урода нарисовала Татьяна! Вот так ты и стоишь, очень похоже. Теперь постарайся запомнить, как не нужно делать!"

В работе Ваганова была безжалостна, но в остроумии ей нельзя было отказать. Мы прощали ей обиды, понимая, что так научить может только Ваганова.

"Девочка, милая, это что, рука или кочерга? Еще раз прыгнешь- во втором этаже рухнет потолок... Еще раз стукнешь ногой- выгоню из класса..." Это было самое страшное: собираешь всю волю, готовая заплакать, а плакать нельзя. Целишься, готовишься прыгнуть мягко, неслышно - вот прыжок сделан, кажется, все в порядке. "Стука нет,- говорит Ваганова,- но и прыжка еще нет. Еще раз!" - и так без конца... Правда, попадали в класс Вагановой немногие, лучшие, избранные. Вряд ли бы смогла Агриппина Яковлевна выучить за один час в день двадцать девочек. Ваганова говорила нам о мастерстве жеста, о значении первого появления в спектакле, учила молниеносно координировать движения корпуса и рук. Темп ее уроков выдержать было трудно.

У Вагановой в классе делались движения, которые сейчас забыты. Берегла в Ленинграде балетный Петербург.

И хвалила редко. Иногда раздавалось: "Что ты там валяешь? Думаешь, способная, так тебе все можно?" Это было тогда, когда на меня накатывала лень и я делала какое-нибудь упражнение "вполноги". "Все вижу! -кричала она. - Не спрячешься!" И приходилось только удивляться: стоит спиной, смотрит в другую сторону, а все "видит".

В обычной жизни, в компании, Агриппина Яковлевна была общительным, веселым человеком. Нам, молодым, с ней было легко, как со своей сверстницей. Обожала давать "женские советы" Как-то одна из нас собиралась на свидание. Ваганова захлопотала: 'Ты пойди посиди в темной комнате, зрачки будут большие, глаза станут красивее..."

Она была гостеприимная, радушная хозяйка. Лакомка, понимала толк в еде, в винах Однажды на каком-то банкете всех рассмешила, взяв рюмку с коньяком, поднесла ее к носу и, закрыв в упоении глаза, произнесла: "Девочки, как пахнет! Совсем духи Коти, даже пить жалко!"

...Было нестерпимо больно оказаться в квартире в час ее смерти. Мы вошли в спальню. Агриппина Яковлевна лежала еще на кровати, точно спала. Казалось, вот сейчас она проснется, откроет глаза и скажет: "Девочки, как хорошо, что вы пришли!" Она лежала тут рядом. по се уже не было..."

Звездные имена танцовщиц окружают имя педагога Вагановой - Уланова, Вечеслова, Семенова, Колпакова, Шелест... И до сих пор ленинградская балетная "школа" узнается с первого взгляда.

***

Первую роль, которую она получила, была роль пятьдесят шестой тени в кордебалете.

Фотоиллюстрации из книги А. Я. Ваганова. "Искусство". 1989 г.

Фото:

- В квартире А. Я. Вагановой на Бронницкой улице.

- А. Я. Ваганова в концертном номере "Шепот цветов

- А. Я. Ваганова с сыном Александром.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20437
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 08, 2004 12:05 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002100102
Тема| Балет, театр «Эстония» (Таллин), Персоналии, Кайе КЫРБ
Авторы| Павел МАКАРОВ
Заголовок| Кайе КЫРБ: Спектакль – это краткий миг счастья
Где опубликовано| газета "Молодежь Эстонии"
Дата публикации| 2002-10-10
Ссылка| http://www.moles.ee/02/Oct/10/8-1.php
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Прима-балерина театра «Эстония», выдающаяся актриса, создавшая незабываемые образы Кармен, Анны Карениной, Клеопатры, Раймонды, Жизели, руководитель балетной студии, преподаватель Таллиннской хореографической школы... Но еще Кайе – страшная трусиха. Правда, насколько я знаю, это касается только быстрой езды на автомобиле. Тому есть причина – авария, которая, к счастью, закончилась без травм. Но страх остался.

П.М.: Кайе, кому как не тебе известно, что балет – это одна из самых трудных профессий, не только в физическом смысле, но и в психологическом?

К.К.: Многие в этом не уверены. Но в Англии провели статистику и выяснили, что самая трудная в мире профессия – это балет. Спортсмены тоже испытывают сильные нагрузки, но это физический труд, а у балетного артиста стрессов несоизмеримо больше. Мы должны терпеть все вредности этой профессии – зависть, давление общественного мнения, что, наверное, не самое трудное. Хочется быть все время на вершине и танцевать все время хорошо, а для этого надо быть постоянно в форме. Я себе не могу позволить ни одного плохого спектакля, ни одного неправильного шага, потому что масса людей только и ждет моего падения. Все время надо быть начеку и вопреки всему делать вид, что ты в отличной форме.

– Кайе, кем ты мечтала быть, когда была маленькой девочкой?

– В возрасте четырех лет я очень хотела стать врачом или летчиком. Я тогда не представляла, что летчиками бывают в основном мужчины. К пяти годам я точно знала, что буду балериной.

– Чем был обусловлен столь ранний выбор?

– Сколько я себя помню, дома всегда говорили о балете. В молодости мама немного танцевала, поэтому ей хотелось, чтобы кто-то из детей посвятил себя балету. Но брат был маленьким и толстым, у сестры была не балетная фигура, и мама сосредоточилась на мне. С самого детства она подталкивала меня к балету, твердила о том, что это интересное искусство. Мы всегда вместе смотрели по телевизору все балетные постановки и, конечно, много ходили в театр.

По гороскопу я – Овен, и я готова была прободать любую стену, лишь бы стать балериной. Хорошей балериной.

– И ты поступила в хореографическое училище?

— Поступала, но меня не приняли. Тогда это было для меня настоящей катастрофой, потому что я была уверена, что поступлю и буду танцевать. После провала я так разобиделась, что пошла в гимнастику, куда меня давно приглашали. Для гимнастки у меня были все данные. Я полюбила этот вид спорта и за год выполнила три разряда. Я много ездила на соревнования и достигла определенных результатов, завоевывая первые и вторые места. Однажды сломала ногу, но это меня не остановило. Но судьба так сложилась, что балет был и здесь рядом со мной.

Я жила в школе-интернате, в котором были не только спортсмены, но и девочки из балета, так как в то время в балетном интернате шел ремонт. Время от времени они приглашали меня в гости. По ночам мы надевали пуанты, костюмы и дурачились. В общем, за год, проведенный в интернате, я была настолько «обработана» балетом, что пошла снова сдавать экзамены в балетную школу. К тому времени я уже знала, как надо стоять, что делать на экзамене, мои подружки мне все показали. Так со второго раза меня приняли без всяких проблем.

– Есть ли что-то в твоем характере от сыгранных тобой героинь?

– Я думаю, что во мне много от моих героинь. Во мне сидит какая-то «бацилла» тех партий, которые я исполняю. Я точно знаю, что во мне сидит фрекен Юлия Стриндберга. Близка мне и Клеопатра. Когда я приезжаю в Москву, все спрашивают, когда же я снова ее станцую. А я говорю, что больше ее не исполняю. Настолько она мне интересна оказалась, что когда я начала готовить ее для конкурса, то роль ну никак у меня не шла. Чувствую, что внутри вроде все есть, все горит, а показать и танцевать ну никак не могу. Помню, перед Всесоюзным конкурсом, в 1984 году, ночью, мне дали репетировать – в половине первого ночи. Темно, зал, репетитор что-то говорит, а я никого не слышу. И вдруг я начинаю танец-монолог, я почувствовала себя настоящей Клеопатрой! Это фантастика. Мне самой страшно стало, мурашки по телу пошли, волосы дыбом встали. После этого успех мне был обеспечен. Но больше я не бралась за этот образ.

– Когда пришел твой первый успех?

– Может быть, самый большой успех был тогда в Москве, в 1984 году, потому что танцевать в театре «Эстония» в Таллинне это одно, а в Большом в Москве – совсем другое. Для артиста Москва считалась самой престижной столицей мира. И когда я оказалась на конкурсе, да еще получила золотую медаль, я была на седьмом небе! Ничего не боялась. Обрела уверенность в себе и спокойно готовилась к конкурсу в Хельсинки, твердо надеясь и там получить золотую медаль. Но когда для поездки в Хельсинки мне попросту не дали выездную визу (подлые происки чиновника), это было равнозначно краху. У меня начался спад.

К концу сезона я собралась с силами и станцевала в Риге Раймонду. Потом я вышла замуж, работала, работала, работала, но все это было не тем, чем могло бы быть. Потому что на взлете мне обрубили крылья. А может, это просто судьба послала меня по другой дороге руками того человека, который сидел в ЦК КПЭ и не выдал мне выездную визу. Может, он совсем и не виноват.

– В твоей театральной жизни ты часто испытываешь разочарования?

– К сожалению, да. Театральный порог я переступила наивной и открытой. Я считала жизнь чистой и прекрасной и надеялась отдать ей все и все получить взамен. Я не знала, что существуют люди, которым ничего нельзя говорить. Моя душа была открыта каждому, и не только к людям в балете, но и в личной жизни. За что и поплатилась. Мне казалось, что если мне нравится человек, то и я ему нравлюсь. Мне улыбаются в глаза, а на деле все получается по-другому. Меня, конечно, предупреждали, чтобы я не обольщалась. Но я обольщалась. Наивная и глупая была.

На прозрение потребовалось много времени – лет восемь, наверное. Передо мной встала дилемма: либо я буду смотреть на мир через розовые очки, либо пойму, что мои откровенность и открытость никому не нужны, разве что очень близким и родным людям.

– Творческие люди нередко сталкиваются с завистью. В театре «Эстония» тоже завидуют друг другу?

– Конечно. Я думаю, что чувство зависти свойственно всем людям. Правда, зависть бывает разной – плохой, хорошей, средней. Уже в детском саду ребенок думает: почему у другого есть такая игрушка, а у меня нет? И начинает завидовать. В какой-то мере зависть похожа на конкуренцию, потому что заставляет человека развиваться. А в нашем искусстве, искусстве балета, это настолько естественное явление, что если человек абсолютно не чувствует никакой зависти, значит, он просто не хочет успеха.

– Прима-балериной ты была в советское время, прима-балерина ты и сейчас. Насколько изменился твой статус при так называемом капитализме?

– При Советах для примы-балерины было хорошее время. Скажу честно, я не помню, чтобы мне было плохо. Более того, мне было очень хорошо в театре. Я получила звание заслуженной артистки, потом народной. Это открыло мне многие двери. Я не испытывала нехватки денег, не думала о том, на что и как жить, чем оплатить квартиру, есть ли у меня дома сахар и на что я буду жить завтра.

Сегодня я частенько вспоминаю советское время. Но об этом не принято говорить. Многие меня не поймут, а некоторые еще и осудят. Нет, я не хочу возврата к старым временам. Но когда мне трудно, я думаю о том, что, будь сейчас то время, имела бы я свой дом, машину с водителем, больше возможностей для творчества, да и денег на жизнь хватало бы.

– В 1999 году ты открыла свою балетную студию и одновременно начала преподавать в государственной балетной школе. Насколько неожиданными были для тебя эти шаги?

– Я все время этого хотела и мечтала, что когда-нибудь буду учить детей. Но честно скажу, случилось это благодаря моей учительнице Тийу Рандвийр. Сама бы я не рискнула сделать такой шаг. Учить детей очень трудно и ответственно. Я многого не умею, но я учусь. Учу их и учусь сама. Чувствую, что могу передать им свои знания и опыт. Но у меня есть еще и работа в театре. Поэтому мне приходится довольно трудно, порой не хватает времени. Дети это понимают. Тогда к ним идет мой муж Виестурс, который им очень нравится. Дети ждут его не меньше меня. А в общем, в педагогике я еще многому должна научиться.

– Позволяешь ли ты себе расслабляться, и если да, то как?

– Я плакса. Плачу довольно часто, порой мне это помогает. Иногда принимаю ванну, иногда пью шампанское. Сейчас у меня есть великолепная собачка, маленький мопс. Когда я прихожу, она смотрит на меня большими глазами – и мне больше ничего не надо. Она невероятный друг и отдает мне всю свою доброту.

Еще я люблю вкусно поесть. Почему люди думают, что от еды толстеешь? Толстеют от обжорства, а не от изысканной и вкусной пищи. Это не значит, что я ем что-то особенное. Я люблю макароны, рыбу, овощи, картошку... При росте в 168 сантиметров мой вес стабилен – 50 кг.

– А загородные прогулки, выезды на дачу?

– Да, я часто бываю на даче, для меня это всегда прекрасный отдых. Про себя могу сказать, что родом я из деревни. Мои старшие брат и сестра родились в Сибири, куда родители были сосланы как кулаки. Моя семья часто переезжала с места на место, поэтому своего дома у нас не было. Нынешняя моя квартира – это мой первый дом.

Я люблю копаться в земле. В детстве я никогда не жила в городе, так что прекрасно знаю, что такое корова, свинья... Маленькой девочкой я не раз засыпала в свинарнике, мама работала, а я спала. Я видела, как появляются на свет поросята и телята. Словом, деревенский уклад мне не чужд. Но сейчас я стала настолько городской, что в деревне устаю. Недели для отдыха мне хватает, но не больше. За пять-семь дней я полностью восстанавливаюсь и набираюсь сил на месяц-другой. Люблю собирать ягоды, грибы. Кырб в переводе с эстонского – пустыня. Я люблю быть одна.

– В чем заключается сила и секрет успеха Май Мурдмаа?

– Май совершенно не такая, как все! У нее вся сила – внутри. Она всегда дает возможность импровизации. Никогда не наставляет, не поучает, не говорит, что рука должна быть там, а движение такое. Она – за свободу художника. Думаю, что это прекрасно. Я работала и с такими балетмейстерами, которые говорили: ногу не туда, руку не туда, хочу так-то и так-то. Как правило, так поступают небогатые на выдумку хореографы.

Мурдмаа может прийти в театр в разных туфлях. И я не удивлюсь, если однажды она придет совсем без одежды, потому что в период постановки спектакля она вся в работе. Ее совершенно не интересуют ни прическа, ни одежда, ни обувь. Во время репетиции она их попросту не замечает. Она в своей роли, в роли художника. И что удивительно, показывая новую роль, она настолько входит в это состояние, что смотришь на нее не отрываясь, любуешься ею – настолько она захватывает. Когда Май ставила «Любовь волшебницы», она показывала все танцы и за мужчину, и за женщину. Она настолько вживается в актера, что способна чувствовать себя то танцовщиком, то балериной. В этом и есть ее сила – она может воплотиться в любую роль в любой момент.

При работе над новым спектаклем она может прийти на репетицию, сесть на стул, обхватить голову руками и замереть в неподвижности на несколько часов. А мы ждем. Сидим и ждем. Потом она говорит: «Нет, сегодня ничего не получается, расходимся». На следующий день приходит, дает тему: «Попробуйте сами, вдруг что-нибудь получится». Она дает самое важное – ключ к пониманию роли.

Иногда я думаю, что если Май сказать: поставь новый спектакль за два дня, то она и это сделает. Причем сделает интересно. Когда у нее много времени, она начинает крутить, мудрить, что-то переделывать, и может получиться что-то не так, как задумывалось. Это говорит лишь о том, что эмоционально она очень богатый человек.

– Говоря о работе, не могу не спросить тебя о травмах, которые сопровождают людей из балета. Как часто ты сталкивалась с этой малоприятной стороной сцены?

– Ломать себе ничего не приходилось, но бывало разное. Где-то поскользнешься, упадешь, но чтобы гипс накладывать – нет, такого не было. Самое серьезное, что у меня было, – это разрыв мениска. Я сидела, пила кофе, встала – и мениск порвался. Дело было в Москве, и на следующий день я должна была танцевать у Васильева. Мне дали обезболивающее, и я станцевала.

Когда мениск рвется, его можно укрепить лежащими рядом мышцами. Сразу я операцию не сделала, а продолжала танцевать. Потом мы поехали в Финляндию – это было в 1989 году. Я станцевала там в «Дон Кихоте» и на следующий день пошла в Хельсинки на операцию. Пропустила всего три недели, слава Богу, все обошлось. Больше ничего серьезного не было и, думаю, не будет.

– Это твое счастье! Ты научилась ценить и узнавать счастье?

– Не очень. К сожалению, в тот момент, когда я действительно бываю счастлива, в полной мере я этого не ощущаю. Потому что все время кажется, что могло бы быть лучше. Кажется, что если я сделаю иначе, лучше, то вот тогда я и буду счастлива. Счастьем можно назвать то, что я здорова, живу и танцую, что у меня все в порядке. Я могу быть счастлива от хорошего спектакля, но они нечасто случаются. Редко бывает так, что все совпадает – и публика, и настроение, и общий потенциал спектакля. Я ощущаю счастье, когда чувствую, что был очень хороший спектакль, что публика просто воет в зале, вот тогда действительно я счастлива. Я готова все свое счастье отдать публике. То есть действительно я ощущаю счастье только на сцене. В жизни я его так сильно не чувствую, а может, просто не знаю. Любовь может сделать меня счастливой.

– Расскажи, пожалуйста, о своих партнерах на сцене.

– У меня никогда не было проблем с партнерами. Первым партнером был Тийт Хярм. Именно он воспитал меня и дал сильный эмоциональный заряд на будущее. Тийт – прекрасный танцовщик и партнер. Я была по уши влюблена в него. Молодая, а тут такой симпатичный мужчина! Потом был Виктор Федорченко с Украины, но Виктор уехал в Чехию и не вернулся, а я гастролировала с другими труппами, в основном с московскими.

Как-то я вернулась с гастролей, впереди у меня «Лебединое озеро», а партнера нет. И мне предложили рижанина Янсонса Виестурса. Для меня это было полной катастрофой. Что за имя? Но когда я почувствовала его руки и встретилась с ним взглядом, я сразу поняла: он мне нужен. И как человек, и как партнер. Редко случается, чтобы у партнера были золотые руки и золотая душа. К тому же он очень работоспособный. Вообще о Виестурсе можно говорить часами...

Первое впечатление от него у меня было такое – наконец в моей жизни появился эмоциональный мужчина и хороший партнер. Теплые взаимоотношения у нас сложились с первого взгляда. С первой репетиции возник очень хороший контакт, и я сразу поняла, что буду его приглашать и дальше. Я поговорила с Тийтом Хярмом (он тогда руководил труппой) о возможности пригласить его в театр.

– Можно сказать, что ты сама, своими руками создала свое семейное счастье?

– Я бы так не сказала. Хотя своими руками я делала очень многое. Своим характером – довольно твердым – я добивалась того, чего хотела. Каждый из нас кузнец своего счастья. И я могу сказать, что я счастлива. У меня великолепный партнер, у нас хорошие роли. Единственная проблема в том, что мы оба очень горячие и очень эмоциональные люди.

– Не будем рассказывать читателям о том, что ты сама убираешь квартиру, сама ходишь за продуктами. Пусть эта тема останется за рамками нашего разговора. Но расскажи о своем гардеробе. Тебе нравится быть красиво одетой?

– Хотела бы я увидеть женщину, которой не нравится красиво одеваться! По возможности я стараюсь хорошо одеваться, но, к сожалению, так близко живу от театра... Хожу на работу через дорогу – куда мне наряжаться! Во время репетиционного периода я не хочу даже показываться на улице. Утром бегу в театр, практически целый день торчу там и вечером обратно домой. Вот такая жизнь.

– Что составляет твой кругозор?

– Многое. Чем больше читаешь, чем больше ходишь в театр, на выставки, тем больше духовного богатства приобретаешь. Человек, который ничего не читает и ни с кем не общается, с каждым днем становится беднее и беднее. Нужно постоянно что-то добавлять в себя, наполнять свою душу. Для меня это естественно.

Я очень люблю Драматический театр и довольно часто хожу туда. Бываю на гастролях других театров. Люблю Инну Чурикову, особенно ее улыбку, которую невозможно описать.

По большому счету я люблю все. Поэтому, если бы мне предложили жить в Москве, я бы согласилась. И чувствовала бы себя там очень комфортно. Большой красивый город, большие, настоящие эмоции и много мест для самореализации.

– Твоя жизнь во многом похожа на жизнь Майи Плисецкой – человека, который тебя очень любит. Ты на нее даже внешне чем-то похожа. Что в ней тебе особенно интересно?

– Может быть, я ее дальняя родственница? Майя Михайловна – моя давняя любовь и мой кумир. Она Профессионал с большой буквы. Актриса. А то, что я похожа на нее, меня и радует, и ко многому обязывает. Я бы адресовала Плисецкой все самые хорошие слова. Она интересна и умна. Однажды мы с ней были в аэропорту. Самолет опаздывал, и мы резались в «дурака». Было так здорово и весело! Она может быть такой простой и в то же время такой язвительной! Это свидетельствует о богатстве ее натуры.

И если она хочет до сих пор танцевать, то почему бы и нет? Многие осуждают ее: ей, мол, столько лет, а она все еще танцует! Я бы этих людей спросила: а вы могли бы танцевать в таком возрасте? Нет? Тогда молчите! В ее возрасте редко кто занимается балетом, никто не хочет держать себя в форме. Пусть она делает каждый год операции на лице, но она великолепна! И я считаю, что если она хочет танцевать, то пусть танцует. В своей книге Плисецкая пишет, что только в пятьдесят лет сделала то, что не смогла в молодости. Только в пятьдесят она начала понимать, что такое балет и как надо вести себя на сцене. Раньше она просто танцевала, не понимая сути танца.

– Ты тоже не знаешь, как надо танцевать?

– Не знаю. Я каждый день учусь балету и думаю, что буду учиться всю жизнь. Все приходит со временем. Ведь в училище у меня были совсем другие ориентиры. Я придавала значение технике танца и не знала, что главное в другом. Глядя на балерин, я восхищалась только теми, у кого красивые ноги или кто быстрее вертится и выше прыгает. Я не ценила главное – актерство. А Плисецкая – актриса.

– Я совсем забыл, что разговариваю с пенсионеркой. В балете ведь рано выходят на заслуженный отдых, не так ли?

– Официально я на пенсии с сентября 2000 года. Но я не уйду и никому не доставлю такого удовольствия. Сейчас я чувствую себя лучше, чем десять лет назад. Я стала намного увереннее. Лет до тридцати я страшно волновалась. Я и сейчас волнуюсь, но это другое волнение. Сейчас я уверена в себе и знаю, чего хочу. И работаю совсем по-другому. Думаю, сейчас и молодежь совсем другая. Они более развиты и ко многому иначе относятся. Я же не была готова к тому, что делала, точнее, к тому, что мне приходилось делать.

– А что ты хочешь?

– Трудно сказать. Во-первых, я боюсь сглазить. Произнесенное вслух может не произойти. На сто процентов я верю только в себя. Обязательно хочу родить ребенка. Хочу иметь нормальную семью и, конечно, танцевать. Как все это совместить? Не знаю.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Авг 14, 2018 6:51 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4276

СообщениеДобавлено: Вт Сен 20, 2005 3:56 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002100103
Тема| Балет, БТ, Хьюстонский балет, гастроли, Персоналии, Стивенсон Б.
Авторы| Майя Крылова
Заголовок| Клеопатра для президента
Где опубликовано| Независимая Газета
Дата публикации| 20021001
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2002-10-01/8_kleopatra.html
Аннотация| В Москву приедет балет с родины Джорджа Буша

Если спросить так называемого среднего россиянина, что такое культура Америки, - наверняка вспомнится голливудский боевик или бродвейский мюзикл пополам с пиратской копией очередных "Звездных войн". Художественный проект "Американские сезоны в Москве" рассчитан на длительное время и призван напомнить, что за океаном есть кое-что получше. Например, хореография. Или музыка. "Серьезную" американскую культуру намечено представить балетом Майами, Американским театром балета, оперой нью-йоркского театра Метрополитен. Мы наконец сможем убедиться, что лучшие вагнеровские певцы поют не в Байройте, а в Мете... Проект стартует 14 и 15 ноября на сцене Большого театра. Выступления Хьюстонского балета пройдут под патронажем американского посольства в Москве.
...Уроженец английского Портсмута, хореограф Бен Стивенсон, возглавляющий техасскую компанию с 1976 года, сумел сделать из заштатного коллектива авторитетный в мире театр. Ведущий солист хьюстонской труппы Карлос Акоста - по совместительству еще и премьер Ковент-Гардена. А королева Великобритании Елизавета Вторая с театром "сотрудничает" по-другому. Она взяла да и наградила Стивенсона орденом Британской империи. Хореограф создал собственный балетный стиль - "комбинацию техасской страсти к избыточности со строгим британским классицизмом". Масштабные сюжетные спектакли ("Снегурочка", "Клеопатра", "Дракула", "Питер Пэн") - "фирменные блюда" хьюстонской труппы. Показ балета про вампира числится в будущих планах "Американских сезонов в Москве". Отрывок из "Клеопатры" можно увидеть на нынешних гастролях. Поскольку техасская труппа приезжает в полном составе - 50 человек, костюмная пышность "древних" массовок наверняка обеспечена почти на уровне американского кино про царицу Египта. А фрагмент балетной мелодрамы "Манон" даст возможность по-новому узнать Нину Ананиашвили, многолетнюю "постоянно приглашенную звезду" хьюстонской труппы. Обольстительную грешницу из романа аббата Прево в исполнении Ананиашвили хорошо знают в Европе и Америке, но не видели у нас.
Свое пристрастие к русской музыке ("Клеопатра" идет под Римского-Корсакова) Стивенсон доказывает одноактным спектаклем "Три прелюдии Рахманинова", в котором тоже солирует Ананиашвили. В другом балете, "Пять поэм", под полнозвучного Вагнера (его цикл песен, посвященных композитором подруге Матильде Везендонк) три кавалера носят на руках балерину, в изобретательных поддержках ни на секунду не опуская ее на землю. Будет еще "Индиго" - часть балетного цикла, навеянного многообразием красок мира. Мы уже видели спектакль цикла - "Зеленое" - в Театре Алексея Фадеечева, эта постановка - синяя, а синему, по мнению автора балета, более всего соответствует музыка Вивальди. Ну, а "Компани Би" ("Вторая рота") - взбадривающий "десерт", который отлично смотрится подле упомянутых лирических опусов. Под "патефонное" звучание вокального женского дуэта тридцатых-сороковых годов спортивные белозубые американцы выплясывают акробатический рок-н-ролл, сдабривая его элементами популярных танцев - от шимми до твиста.
В преддверии гастролей мы связались с Беном Стивенсоном, который сейчас находится на гастролях в Китае. Хореограф дал эксклюзивное интервью "НГ".
- Хьюстонский балет много гастролирует по миру. Но до сих пор его маршруты проходили далеко от Москвы...
- Я всегда хотел привезти свою компанию в Россию. И сейчас моя мечта сбывается.
- По какому принципу из большого репертуара вашей труппы отбирались балеты для показа в России?
- "Пять поэм" - моя последняя работа. "Индиго" - потому что хореограф Стентон Уэлш может, с моей точки зрения, сказать новое слово в хореографии. Балет "Компани Би" специально поставлен для нашей компании Полом Тейлором, а Тейлор для меня - американский современный хореограф номер один.
- Как случилось, что кинозвезда Джейн Сеймур (нашим зрителям она хорошо известна по телесериалу "Доктор Куин, женщина-врач". - М.К.) стала сценографом вашего балета "Пять поэм"?
- Мы с Джейн старинные друзья. Она училась в той же школе искусств в Лондоне, которую окончил и я. Помимо того что Джейн голливудская знаменитость, она еще и профессиональный дизайнер. Я попросил ее оформить мой балет.
- Во время официального визита президента США Джорджа Буша в Россию он побывал на балетном спектакле в Петербурге, родном городе президента Путина. Как вы думаете, посетит ли Путин гастроли балета из родного штата Джорджа Буша?
- Мистер Джордж Буш-старший, бывший президент США, и его жена Барбара очень часто бывали на наших спектаклях. И было бы замечательно, если бы мистер Путин тоже пришел.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4276

СообщениеДобавлено: Вт Сен 20, 2005 3:57 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002100104
Тема| Балет, Санкт-Петербургский государственный академический театр балета под руководством Бориса Эйфмана, юбилей
Авторы|
Заголовок| Д А Т А
Где опубликовано| Время МН
Дата публикации| 20021001
Ссылка|
Аннотация|

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета под руководством Бориса Эйфмана отмечает свое 25-летие. Несмотря на мировую славу, у коллектива до сих пор нет собственного здания.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4276

СообщениеДобавлено: Ср Сен 21, 2005 9:56 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002100201
Тема| Балет, фестиваль, "Золотая маска", «Пиковая дама», «Золушка»
Авторы| Глеб МЫШКИН
Заголовок| "Золотая маска" меняет столицу
Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 20021002
Ссылка| http://www.vremya.ru/2002/181/10/27632.html
Аннотация| Ассоциация "Золотая маска" открыла сезон.

На вечере в клубе "Огород" директор "Маски" Эдуард Бояков объявил планы на нынешний год. Впервые знаменитый фестиваль, предшествующий вручению премий "Золотой маски", пройдет в двух столицах - основное действо будет подарено Петербургу к его юбилею, а затем в Москве покажут специальную программу, составленную из наиболее интересных спектаклей. Генеральным спонсором премии и фестиваля на этот раз стал Сбербанк России. В ответ на это благородное намерение "Маска" проведет мини-фестиваль спектаклей-лауреатов разных лет (из "Геликон-оперы", театров "Тень" и "Комик-трест") - непосредственно в здании Сбербанка на улице Вавилова.
Помимо своего главного дела "Маска" в этом году продолжит крест-накрест знакомить жителей Москвы и Петербурга с достижениями главных музыкальных театров страны. Большой отвезет в северную столицу "Хованщину" и балет Р. Пети "Пиковая дама", а Мариинский покажет москвичам балет Ратманского "Золушка" и оперу "Так поступают все".
А вот фестиваль "Новая драма", соучредителем которого также выступает "Маска", в этом году будет перенесен на осень и состоится только в сентябре. В регионы (Екатеринбург, Воронеж, Тольяттти) "Маска" по традиции повезет спектакли - лауреаты этого года, а в Лондон - программу "Театр новой России".
После объявления столь обширных и привлекательных планов публику обрадовали небольшим концертом. Пелагея, исполнительница народных песен, выступила первой, а после нее с группой "Бигуди" на эстраду вышел Евгений Гришковец, только что прилетевший из Израиля. Гришковец не пел, а исполнял импровизацию "После работы". И все бы хорошо, но акустика в клубе "Огород" оказалась в буквальном смысле оглушающей.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4276

СообщениеДобавлено: Ср Сен 21, 2005 9:58 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002100202
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Филин С.
Авторы| Владимир Котыхов
Заголовок| Сергей ФИЛИН - Первый среди принцев
Где опубликовано| Московский Комсомолец
Дата публикации| 20021002
Ссылка| https://www.mk.ru/old/article/2002/10/02/161389-sergey-filin-pervyiy-sredi-printsev.html
Аннотация| Сергей ФИЛИН - самый изысканный премьер Большого театра. Он также приглашенная звезда Английского национального балета и Хьюстон-балета. Его танец - совершенство классических линий и блеск виртуозности, а аристократический облик буквально околдовывает зрительный зал.

"В детстве я лазил через заборы, обожал разжигать костры, а в чулане гвоздями выбил имена всех родственников".

"Мы увидели не балетного принца, а настоящего принца крови", - писали английские газеты после недавних выступлений танцовщика в Лондоне. И это притом что в балет юного Сергея сдали чуть ли не силой.

- Когда мне было семь лет, мы с мамой поехали во Дворец пионеров на Ленинских горах - я хотел научиться плавать, но оказалось, что бассейн закрыт... и я поступил в ансамбль им. Локтева, - рассказывает Сергей Филин. - Там я проучился два года, мы много выступали, я даже снялся в фильме "Солнце в авоське", где играл Олег Попов. При этом танцевать мне очень не нравилось. Но так случилось, что меня увидели педагоги Московского хореографического училища и сказали маме, что я должен серьезно заняться танцами. Я ни в какую, меня чуть ли не силой приводят на экзамены. Конкурс был огромный, тридцать два человека на место, но я успешно прохожу все три тура. Надо радоваться, а у меня истерика - не хочу в училище, не хочу танцевать. Но мама меня все-таки уговорила.
- Когда же вы смирились с участью стать балетным артистом?
- У меня был замечательный педагог Наталья Андреевна Ященкова, это она помогла мне понять и полюбить эту красивую и тяжелую профессию.
- Когда смотришь на артиста балета из зрительного зала, то танцовщик кажется хрупким, отрешенным от жизни созданием. А в реальности? Вы можете забить гвоздь, просверлить дырку в стене?
- Не знаю, как насчет моей хрупкости, но я таким себя на сцене не ощущаю, а что касается реальной жизни и гвоздей, то в детстве я бегал, лазил через заборы, обожал разжигать костры. Когда я приезжал в гости к родственникам, то выходил на улицу и сжигал весь мусор. Все знали, если во дворе горит костер - то это моих рук дело. В квартире, где родился, я в чулане гвоздями выбил имена всех родственников. Я собственными руками три раза делал ремонт в своих квартирах. Так что я многое могу. Но что-то и не могу, играть на фортепиано, хотя меня этому учили. И это обидно.

Башмаки для настроения

- В Большом театре роскошный занавес, а в нем есть маленькая дырочка, в которую можно рассматривать зрительный зал?

- Если смотреть из зала, то эта дырочка ближе к правой кулисе. И, конечно, артисты подглядывают в нее за зрительным залом, кто из начальства сидит в директорской ложе, кто из знакомых пришел, как публика рассаживается. Когда-то и я смотрел, хотел увидеть тех, кого пригласил на спектакль. Сейчас я этого не делаю, потому что заранее знаю, кто где сидит, кто придет вовремя, а кто может и опоздать.
- Выходя на сцену, вы заранее обговариваете с партнершей, ту точку или то место, откуда должны начать свой танец?
- Балерины, с которыми я танцую, это первые леди Большого театра, они прекрасно знают спектакль, хореографию и всегда убедительны в своем танце. Мы ничего заранее не выбираем и вообще не думаем об этом. Мы выходим, смотрим в глаза друг другу и танцуем.
- Ваша жена тоже артистка балета, солистка Большого Инна Петрова. Трудно танцевать с женой-балериной?
- Инна замечательный человек, я люблю ее всю - жена она или балерина. А танцевать вместе и трудно, и легко. Мы многое друг о друге знаем, мы родные люди, поэтому я иногда могу быть несдержан и позволить в адрес Инны замечание, которое никогда не выскажу другой балерине. Но на сцене между нами абсолютное взаимопонимание и легкость, я знаю, как будет танцевать Инна, как я стану отвечать на ее танец.
Но свои первые большие спектакли - "Лебединое озеро", "Жизель", "Баядерка" - я танцевал с Галиной Степаненко. И я ей очень благодарен за то, как много она мне дала в профессии. С нами репетировала Марина Тимофеевна Семенова, и это был яркий творческий процесс. Еще одна балерина, сыгравшая большую роль в моей жизни, - Нина Ананиашвили. Я ее бесконечно люблю. Она легкий человек, потрясающая женщина и уникальная балерина. Она буквально заряжает своей энергией. Мы выходим на сцену и тут же находим ту точку, о которой вы говорили. Недавно она прислала мне из Нью-Йорка подарок. Есть такие специальные башмаки для альпинистов, они пропитаны специальным составом, а внутри у них пух. Эта обувь прекрасно подходит для разогрева балетных артистов, поскольку быстро набирает тепло. Сейчас эту обувь почему-то сняли с производства. Ее можно купить в маленьких магазинах Канады или США. Вот мне Нина их достала и прислала в подарок, сопроводив запиской: "Сережа! Это тебе для хорошего настроения".
- А на сцене в каких туфлях вы танцуете? Это обувь известных фирм?
- Я пробовал работать в разной обуви, но сейчас танцую в туфлях, которые шьют в мастерских Большого театра. У меня своя колодка, и по ней мне шьют очень удобную обувь.
- Сколько пар в месяц?
- Столько, сколько мне необходимо, из пяти пар я выбираю для спектакля только одну, остальные забраковываются.

В бандаже или без?

- Костюмы вам шьют тоже в мастерских Большого или вы заказываете их где-то на стороне?

- Костюмы мне делает мастер нашего театра Надежда Бабенкова. Она просто волшебница. Недавно у меня случилась целая костюмная история. В Лондоне в Национальном балетном театре я, как приглашенная звезда, выступал "Лебедином озере". Мне предоставили костюмы, выполненные английскими художниками и мастерами. Когда я их померил, пришел в ужас, в них не то что танцевать, а двигаться нельзя. Костюмы были жесткими и такими тяжелыми, как добротное зимнее пальто, намокшее от снега. Я попросил дать мне эти костюмы для следующего возвращения в Лондон, чтобы я их мог показать нашим мастерам, а они бы по ним изготовили подобные, но легкие. Англичане ни в какую: "У вас в России все теряется, да и за десять дней никто ничего не сможет сделать". Еле уговорил. Приехал в Москву, показал Бабенковой, и мне за неделю сделали точно такие же костюмы, но в пять раз легче. Когда я показал их в Лондоне, все были в шоке.
- В "Сильфиде" костюм вашего персонажа Джеймса украшает маленькая сумочка-кошелек, из чего она сделана?
- У меня две сумочки, с одной я танцую в Большом, а другая - моя собственная, с которой я выступаю за рубежом. Она сделана из голубой норки и украшена натуральными камнями. Такое маленькое произведение искусства.
- Мне кажется, что артисты Большого театра боятся быть на сцене сексуальными. Есть некий комплекс, страх обнажиться перед зрителями. Говорят, что, когда вам в одном из балетов предложили выйти в бандаже, вы отказались?
- Что касается сексуальности, то, если это классический балет, то здесь трудно прорваться через вековые традиции. Твоя откровенная сексуальность будет восприниматься как вызов, брошенный классике. Чувственность, эротизм они из дня сегодняшнего, а современной хореографии в Большом театре почти нет. Ну а по поводу бандажа... мы танцевали, к сожалению, всего один раз балет "Класс Опус Икс". И все ребята, в том числе и я, выходили в трусах, надетых на голое тело, которые едва закрывали бандаж. Нет комплекса, а есть кое-что другое... Иногда артисту лучше выйти в трико, а не в бандаже, чтобы не расстраивать зрителя не совсем идеальной фигурой.
Боль, как от укуса акулы
- Но только не вам, поскольку вы сложены идеально и смотритесь, как принц крови. Правда, принцы тоже страдают и плачут, и не только на сцене. Зимой у вас была тяжелая травма, она надолго выбила вас из строя?
- За все время работы в Большом, а это двенадцать сезонов, у меня вообще не было травм. Я вспоминаю, как меня однажды вызвал к себе Вячеслав Гордеев, который был в то время художественным руководителем балета, и спросил меня, как я работаю. Я удивился, поскольку работал в поте лица. А он мне: "У вас даже нет ни одной травмы, хотя у других в вашем возрасте их несколько". Я был сражен железной логикой руководителя. Оказывается, хорошо танцуют те, кто все побиты и переломаны... Но и меня не миновала травма. Это случилось в день премьеры балета "Тщетная предосторожность", за четыре часа до начала спектакля. Я выходил из театра через пятнадцатый подъезд, а двери у нас очень тяжелые и на жесткой пружине. Как всегда, я с лету толкнул дверь (но в этот день почему-то сняли пружины), и эта тяжеленная дверь с силой ударила меня по бедру. Сначала решили, что это ушиб, говорили, поболит и пройдет. А болело невыносимо, ночью, когда я переворачивался с одного бока на другой, боль была такая, как от укуса акулы. Наконец, благодаря генеральному директору театра Анатолию Геннадьевичу Иксанову, написавшему письмо о помощи, меня направили в ЦИТО. Когда меня там увидела замечательный врач Зоя Сергеевна Миронова, она пришла в ужас. Меня сразу же положили в больницу. Оказалось, что мышца разорвана на двенадцать сантиметров, время упущено, образовалась гематома, кровяные сумки в два кулака, сгустки крови, которые нужно было разбивать.
Это было страшно, это был кошмар, я думал о том, что мне надо менять профессию... Но в ЦИТО ко мне отнеслись с огромным вниманием и заботой, у меня было по семь процедур в день. Я вынужден был неделю снимать воспаление. Но наступил момент, когда я понял, что многое зависит и от меня, и я начал усиленно заниматься. Гимнастику делал утром, днем и вечером, растягивал ноги, занимался спиной, а потом через месяц-полтора, когда я вышел из больницы, начал усиленно заниматься в театре. И наступил такой момент, когда я почувствовал работу мышцы, тогда я понял, что могу танцевать.

Они слишком потеют

- Вы можете вспомнить самый оригинальный букет цветов, который вам подарили после спектакля?

- Как-то нам с Ниной Ананиашвили подарили корзину цветов в виде лебедя. Но вообще букеты всегда роскошные, поэтому трудно какой-то выделить.
- В России установилась странная традиция, когда танцовщик подаренные ему на сцене цветы передаривает партнерше. Смотрится это не только фальшиво, поскольку все знают, что за кулисами балерина вернет ему его подарок, но и неуважительно по отношению к тому, кто эти цветы подарил.
- Когда я отдаю балерине свой букет, я точно знаю, чей это букет. И знаю, что этот человек на меня не обидится.
- А дома как вы расставляете цветы?
- Это целая история. Вместе с цветами люди дарят тебе часть своего тепла и внимания. И надо ответить тем же. Чтобы цветы долго стояли, нужно каждый цветок отделить от другого, подрезать, обработать... и мы этим тщательно занимаемся. Это приятная, трепетная и кропотливая работа. У нас дома шестнадцать напольных ваз, и в них всегда цветы. А те записки, что сопровождают букеты, мы с женой читаем вслух, потом складываем их, и они хранятся.
- Как Инна перенесла рождение сына?
- Профессия балерины - это каждодневный труд, нельзя пропустить ни дня тренинга, а если танцовщица уходит в декрет, то это надолго выбивает из ритма. Но так случилось, что у Инны была травма, и мы решили воспользоваться ее простоем, и она родила сына. Я ей за это безумно благодарен, это такое счастье, что, думаю, на этом мы не остановимся.
- Сын ходит на ваши спектакли?
- Во время выступлений в Лондоне он, к моему удивлению, посмотрел три спектакля. Не знаю, с чем это связано, может быть, с тем, что была непривычная обстановка, огромный зал на шесть тысяч человек, он сидел очень близко к сцене, у центрального выхода. Когда я его спросил, кто ему больше всего понравился в спектакле, он сказал: "Ты". И это тоже было удивительно, поскольку обычно ему нравятся кот в "Спящей красавице", Король мышей в "Щелкунчике", но не те персонажи, которых танцую я, - принцы, графы. А вообще у него нет особой страсти к балету. Когда его спрашивают, хотелось бы ему танцевать так же, как мама с папой, он отвечает: "Нет, вы так потеете, я так никогда не буду". Он видит нас на репетиции, видит, как мы работаем, поэтому такая реакция. Сейчас ему шесть лет, и ему нравится заниматься карате, но если он потеет в карате, то это нормально, а в балете - нет. Хотя дома постоянно наворачивает пируэты.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4276

СообщениеДобавлено: Пн Сен 26, 2005 9:53 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002100203
Тема| Балет, МТ, БТ, фестиваль, "Золотая маска", «Пиковая дама», «Золушка»
Авторы| И.К.
Заголовок| "ЗОЛОТАЯ МАСКА" НА СЕЗОН ПЕРЕЕДЕТ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Где опубликовано| Время МН
Дата публикации| 20021002
Ссылка|
Аннотация| С 27 марта по 13 апреля 2003 года всероссийский фестиваль и национальная театральная премия "Золотая маска" пройдет в Санкт-Петербурге.

14 апреля награды раздадут в Мариинском театре. Об этом говорилось давно, но с трудом верилось, что в связи с 300-летием Санкт-Петербурга Москва все же лишится своего главного театрального праздника и будет довольствоваться лишь специальной внеконкурсной программой (с 10 по 20 апреля 2003 года) и гастролями Мариинского театра с балетом "Золушка" и оперой "Так поступают все" (март 2003).
Большой же театр в Санкт-Петербург повезет оперу "Хованщина" и балет "Пиковая дама". Помимо конкурсной программы, там же с 5 по 10 апреля пройдет международный Russian Case, а в октябре 2003 "Маска" представит "Театр новой России" в Лондоне.
Обо всем об этом сообщили на открытии рабочего сезона "Золотой маски" в клубе "Огород", где, помимо речей директора фестиваля Эдуарда Боякова, звучали песни Пелагеи, шутки Гришковца и послания президента "Маски" Георгия Тараторкина, передавшего фестивальный факел представителю театрального Санкт-Петербурга.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4276

СообщениеДобавлено: Пн Сен 26, 2005 9:54 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002100301
Тема| Балет, БТ, Хьюстонский балет, гастроли, Персоналии, Макмиллан К., Тейлор П., Уэлш С., Ананиашвили Н., Стивенсон Б.
Авторы| Елена ГУБАЙДУЛЛИНА
Заголовок| От Клеопатры до Манон
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20021003
Ссылка| http://main.izvestia.ru/culture/02-10-02/article24644
Аннотация| К гастролям Хьюстонского балета

Поздней осенью в Москве начнутся Американские сезоны. Первой акцией масштабного проекта станут выступления Хьюстонского балета. Известная труппа, впервые приезжающая в Россию, 14 и 15 ноября покажет на сцене Большого театра две разнообразные программы. Устроители гастролей - продюсерская фирма "Постмодерн-театр" и центр "Позитив" заручились поддержкой посольства США. Московских балетоманов Houston Ballet заинтриговывает вдвойне. Во-первых, труппа, считающаяся одной из самых сильных в Америке, прибывает в Большой в полном составе. Пятьдесят четыре танцовщика исполнят произведения Кеннета Макмиллана, Пола Тейлора, Стэнтона Уэлша - творчество этих балетмейстеров нашим зрителям уже известно. А с произведениями руководителя труппы Бена Стивенсона предстоит познакомиться впервые. Во-вторых, несколько сольных партий гастрольной программы станцует Нина Ананиашвили. Почитатели нашей звезды увидят ее в несколько непривычном качестве. По признанию Ананиашвили, хореография Стивенсона отличается от того, что она обычно танцует в Большом театре. Наша балерина уже шесть лет постоянно сотрудничает с Хьюстонским балетом, а о своем знакомстве с американским хореографом вспоминает с улыбкой: "Впервые Стивенсон увидел меня в Норвегии, где я гастролировала. И почему-то решил поставить для меня балет "Снегурочка". Это было похоже на розыгрыш вполне в стиле Бена - остроумного рассказчика. Ну какая из меня, грузинки, Снегурочка? Я могла бы быть Кармен, Клеопатрой, а волшебную тающую девушку обычно танцуют нежные блондинки. Но Стивенсон не шутил. Хореограф пригласил меня посмотреть его труппу - "если понравится, будем работать вместе". Помню, какой усталой ехала в Техас из Нью-Йорка, где танцевала один из самых трудных балетов - "Спящую красавицу". Честно говоря, думала, что на представлении Хьюстонского балета обязательно усну. Но усталость как рукой сняло - весь спектакль я смотрела с подтянутой спиной. В тот вечер тоже шла "Спящая" - красивые декорации, отточенный танец - настоящий английский стиль. Эта труппа стала для меня откровением". Стивенсон сдержал свое слово. Балет "Снегурочка" на музыку Чайковского стал одним из любимых спектаклей Ананиашвили. К сожалению, москвичи его не увидят - вывозить на гастроли масштабный спектакль со сложными декорациями слишком хлопотно. Короткий фрагмент представит в Москве и другой сюжетный балет Стивенсона - "Клеопатру". Зато другой балет худрука Houston Ballet, бессюжетные "Три прелюдии" Рахманинова, покажут полностью. В свое время в этой одноактовке солировали и Михаил Барышников, и Наталья Макарова. "Я люблю этот балет за поэтическую лирику, за красивые медленные дуэты, - признается Нина Ананиашвили, - Стивенсон - мастер адажио, его комбинации изобретательны, фантазия свободна. Хореограф ставит в разных стилях и жанрах, ему прекрасно удаются большие сюжетные балеты, что в наши дни стало уже редкостью. Интересно, что один из таких спектаклей, "Пер Гюнт", Стивенсон поставил в Перми. Он взял своеобразное шефство над пермским балетом, отбирает детей для обучения в своей хьюстонской школе. Стивенсон - европейски образованный хореограф со строгим, взыскательным вкусом. Он начинал в Англии, учился у русских педагогов - эмигрантов первой волны, работал в Ковент-Гардене, сотрудничал с Макмилланом. Позже Макмиллан поставит несколько спектаклей специально для Houston Ballet. Жаль, что в Москве не покажут полностью его знаменитую "Манон". А вообще репертуар Хьюстонского балета чрезвычайно разнообразен. Стивенсон приглашает талантливых хореографов из разных стран, поощряет балетмейстерское творчество танцовщиков своей труппы. Сегодня в Америке почти в каждом городе есть балетная труппа, но большие репертуарные театры - редкость. Ведущих, на мой взгляд, всего четыре - нью-йоркский ABT, труппы Бостона и Сан-Франциско и, конечно, Хьюстона. Интересно, что этот стационарный театр обходится без государственной поддержки, а существует только на средства меценатов и спонсоров". К слову, билеты на московские выступления Хьюстонского балета стоят весьма недешево. Но американские гастроли, без сомнения, расширят кругозор любителей хореографии, порадуются и киноманы - костюмы и декорации к одному из спектаклей придумала голливудская актриса Джейн Сеймур.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4276

СообщениеДобавлено: Вт Сен 27, 2005 4:19 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002100302
Тема| Балет, БТ, Парижская опера, возобновление, "Лебединое озеро", Персоналии, Григорович Ю., Нуреев Р., Мартинес Х., Беларби К., Летестю А.
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Лебединые песни и пляски
в Парижской опере

Где опубликовано| Коммерсант Daily
Дата публикации| 20021003
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/344120
Аннотация| Балет Парижской оперы открыл свой 341-й сезон.

Как и в Большом театре, на открытии в Opera Bastille давали "Лебединое озеро" - главный классический балет репертуара. На первом спектакле сезона побывала ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА.
Открытие сезона в Большом было подчеркнуто демократичным. "Лебединое озеро" в постановке Юрия Григоровича могли увидеть все желающие - балет транслировали по TV. Открытие сезона в Парижской опере - акция элитарная, несмотря на гигантские размеры зала Opera Bastille. Никаких трансляций - три минуты в вечерних новостях.
Билеты заказывают загодя, партерная публика является в смокингах и платьях с декольте, шампанское льется рекой (впрочем, так же энергично поглощаются плебейские сэндвичи), среди зрителей распространяют анкеты с просьбой отметить недостатки и достоинства работы администрации театра, а также оценить стоимость билетов: не слишком ли дорогое удовольствие этот самый балет.
Но выбор спектакля для открытия сезона в Москве и Париже оказался идентичен. Причем оба "Лебединых" идут в редакции хореографов, наиболее почитаемых в каждой из стран: у нас - в постановке Юрия Григоровича, у них - Рудольфа Нуреева. Странно, конечно, обсуждать постановки многолетней давности (наш классик в позапрошлом сезоне в сущности повторил свою редакцию 1969 года; парижская версия Нуреева, датированная 1984 годом, с тех пор возобновляется в репертуаре Opera с завидной периодичностью). Но что делать, если артистам приходится танцевать (а критикам - смотреть) именно то, что поставлено.
Редакция Рудольфа Нуреева (парижане именуют ее постановкой) основывается на воспоминаниях артиста о работе в родном Кировском театре. В первый раз беглый танцовщик поставил "Лебединое" в Вене в 1964 году - через три года после прыжка через барьер парижского аэропорта. Видео тогда не было, железный занавес перекрывал любые сношения с отечеством, и новоиспеченному хореографу пришлось обратиться к собственной памяти. За три года работы в Кировском он, конечно, отлично выучил премьерские партии, главные мизансцены, "лебединый" акт (в основном) и предшествующий па-де-де "Испанский танец". Все остальное пришлось придумывать "из головы". Каша получилась классическая.
Спустя 20 лет в Париже он попытался пересмотреть венский опыт: дал потанцевать в обнимку друзьям принца под "Полонез" первого акта, подарил Зигфриду вариацию на озере среди лебедей, разрешил Ротбарту снять крылатый плащ и повиртуозничать на королевском балу. Но главное изменение - концептуальное. Таинственный Злой Гений на самом деле оказывается наставником принца и, так сказать, отравляет чистую душу подопечного еще в стенах родного дворца.Уж не знаю, как это выглядело, когда Зигфрида танцевал сам постановщик, но в исполнении "этуали" Хосе Мартинеса (Jose Martinez) - признанного красавца и виртуоза, вдруг оказавшегося здесь деревянным, неуверенным школяром с заученными жестами и заторможенными реакциями - принц кажется сущей марионеткой в лапах властного наставника (Кадер Беларби, Kader Belarbi). Из сценического действия явствует, что воспитатель имел на принца свои виды (красноречивы и мизансцены, по которым Зигфрид шагу ступить не может без одобрения опекуна, и их совместные танцы, и наглое поведение наставника). Когда же царствующая мамаша неожиданно для обоих настаивает на женитьбе своего отпрыска, злодей решает лучше погубить воспитанника, чем отдать его какой-то бабе. И отправляет безвольного малого на роковое озеро, где и подставляет ему заблаговременно похищенную Одетту.Одетта в исполнении "этуали" Агнес Летестю (Agnes Letestu) - та еще штучка. Холодная красавица с отрицательным обаянием получила эту роль в 1997-м - похоже, в результате кадрового кризиса, переживаемого сейчас Парижской оперой: блистательные звезды женского пола хором ушли на пенсию, а балерин с ярким лирическим дарованием среди молодежи пока не обнаруживается. Агнес Летестю со своим маленьким прыжком, точным вращением, хорошим апломбом и жестковатыми ногами с легким дефектом голени (отчего ее графичные арабески кажутся более человечными) работает безупречно. Но страдания Одетты приходится играть балерине, к страданиям вовсе не склонной. В знаменитом адажио получается забавный эффект: расчетливая француженка, одетая в перья, на пальцах рассказывает принцу, что для ее спасения надобно на ней жениться. Принц готов на все и порывается ее обнять. Дама жестко отводит его руки, настаивая на соблюдении формальностей. При том, что рядом постоянно маячит Злой Гений, Одетта кажется вылитой Одиллией - только в белой пачке.
И вообще, в царстве Злого Гения - полный порядок. Знаменитый своей выучкой кордебалет Opera и впрямь действует как одно тело: ракурсы выверены до миллиметра; раз - все легли, два - встали, три - всплеск рук, четыре - поворот головы. Даже дыхание отшлифовано, как у солдат парадной роты. Жесткая дисциплина лишает французских "лебедей" столь ценимой русскими теплоты, зато придает "лебединым" сценам геометрическую красоту бессюжетного балета позднейших времен. Вся "клюква" перенесена в "дворцовый" акт. Пляски венгров, поляков, испанцев, пылко исполненные дотошными французами, способны вызвать лишь гомерический хохот: уроками характерного танца ученик Нуреев когда-то явно пренебрегал.
И лишь неожиданно гармоничный четвертый акт способен примирить с постановкой. Многое можно простить за прекрасное адажио Зигфрида и Одетты, поставленное удивительно строго и беспафосно. В 1964-м юный и влюбленный Нуреев придумал его для 45-летней Марго Фонтейн. Балерина уже не могла позволить себе особой виртуозности, и хореографу пришлось обуздать свою привычку ставить по движению на каждую ноту.
Парижская публика приветствовала спектакль с восторгом: Noureev во Франции - незыблемый авторитет по части русской классики. Зрителям не показалась странной ни сценография Эзио Фрижерио (Ezio Frigerio), изобразившего вместо дворца суровый интерьер готического храма. Ни режущий глаз конфликт аскетичных декораций с "богатыми" костюмами Франки Скарсиапино (Franca Squarciapino), нарядившей все народы в расшитые камнями русские кокошники и сарафаны и польские мундиры и конфедератки.
В сущности, и наше унылое, и парижское занятное "Лебединые озера" друг друга стоят - по части невнятности концепций и сомнительного достоинства оригинальных хореографических находок обоих авторов. Оба спектакля имеют смысл лишь как незыблемые эмблемы классического балета; эстетическая ценность обоих - в относительной сохранности "белого" акта и немногих фрагментов, уцелевших с позапрошлого века, а польза - в поддержании формы труппы и заполнении кассы. Отличие - в несопоставимом качестве исполнения. А также в том, что наши зрители, вынужденные смотреть этот балет каждый раз, когда государство что-то празднует, кого-то поминает или совершает очередной революционный револьтадт, лебедями уже объелись.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4276

СообщениеДобавлено: Вт Сен 27, 2005 4:21 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002100401
Тема| Балет, МТ, БТ, фестиваль, "Золотая маска", проекты, «Пиковая дама», «Золушка», Персоналии, Пети Р., Ратманский А.
Авторы| Григорий Заславский
Заголовок| В Москве будут махать кулаками после драки
Планы "Золотой маски" поражают даже видавших виды
Где опубликовано| Независимая Газета
Дата публикации| 20021004
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2002-10-04/7_mask.html
Аннотация| В московском клубе "Огород" дирекция фестиваля и национальной премии "Золотая маска" объявила о начале нового года (что-то такое действительно праздновали в России в допетровские времена) и соответственно нового театрального сезона.

Объявления о новых проектах перемежались самыми разными по громкости и качеству выступлениями, впрочем, если громкость порой "зашкаливала", то сами выступления русской певицы Пелагеи или еще более любимого московской богемой Евгения Гришковца в основном радовали глаз и слух. Гришковец на этот раз познакомил ценителей своего творчества с женою Леной, которая подпевала ему и даже обещалась поиграть на аккордеоне. Жена звезды оказалась не менее симпатичной, чем сам герой-протагонист. И пела очень даже мило.
На двух этажах "Огорода", ставшего театральным местом (благодаря спектаклям Резо Габриадзе, который принял потом участие и в оформлении этого клуба в Аптекарском огороде), можно было увидеть не только критиков и журналистов, но и актеров, в частности немалое число участников "Норд-Оста", в эти дни празднующего годовщину своего ежедневного пения. Или - актеров и режиссеров Центра драматургии и режиссуры под руководством Казанцева и Рощина (Михаила Угарова, Владимира Скворцова, Марину Голуб...).
Вся эта домашняя пестрота совершенно не вязалась с грандиозными планами "Маски",
которой - по масштабу - полагалось бы открывать новый сезон, к примеру, на Васильевском спуске. В этом году "Золотая маска" планирует провести фестиваль лучших спектаклей из репертуара "Новой драмы" в Вятке, а сам фестиваль - через год, в ноябре 2003-го, в Москве, гастроли лучших спектаклей "Маски" - в Екатеринбурге, Воронеже и Киеве. А сам фестиваль и заключительная церемония пройдут следующей весной в Петербурге. Но до того дирекция фестиваля планирует в очередной раз провести обменные гастроли Большого и Мариинского театров: мы увидим в Москве "Золушку" Ратманского и оперу Моцарта "Так поступают все", а на берега Невы отправятся соответственно опера "Хованщина" в режиссуре Юрия Александрова и балет Ролана Пети "Пиковая дама".
Заключительная церемония "Маски" пройдет в Мариинском театре 14 апреля. Но в последний момент решили показать фестивальную программу по месту постоянной прописки "Золотой маски". Случится это фактически уже после раздачи призов, с 10 по 20 апреля, так что столичной публике останется разве что помахать кулаками после "драки".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4276

СообщениеДобавлено: Ср Сен 28, 2005 2:19 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002100402
Тема| Балет, «Русский сезон» в Японии
Авторы| ИРИНА КОРНЕЕВА
Заголовок| ВОЛКИ, ОВЦЫ И ДР
Где опубликовано| Время МН
Дата публикации| 20021004
Ссылка|
Аннотация| C 9 ноября по 28 декабря в Японии пройдет "Русский сезон"

Театральную культуру России представят на гала-концерте звезды балета Большого, Мариинского и музыкального Станиславского и Немировича-Данченко театров, балет "Лебединое озеро" Краснодарского театра в постановке Юрия Григоровича, "Война и мир" и "Волки и овцы" Петра Фоменко, "Марат и маркиз де Сад" Юрия Любимова и выставка МХАТ "Чехов и Московский Художественный театр". Сезоны будут ежегодными: год будут проводиться в России, год - в Японии. В 2003-м в конце мая - начале июня во время Чеховского фестиваля покажут "Сирано де Бержерака" Тадаши Сузуки, с чьим творчеством в России уже знакомы, традиционные японские "Кабуки" и театр Но, ритуальные церемонии с севера Японии и группу современного танца, обозначив таким образом лучшее, что есть сейчас в японском театре. Совместная акция впервые устраивается нашей международной Конфедерацией театральных союзов и японским Центром исполнительских искусств Шизуока. Его руководитель режиссер ТАДАШИ СУЗУКИ ради такого случая поставил все пять чеховских пьес, уложив их в один трехчасовой спектакль, прилетел в Москву и рассказал о русских сезонах и японском театре.
- Чем вы руководствовались, определяя состав участников первого русского сезона в Японии?
- Балетную программу мы готовили не для балетоманов, а для широкой публики. Что касается драматических спектаклей, "Абсолютно счастливая деревня" Петра Фоменко была первым предложением. Но в Японии не нашлось помещения, где можно было бы расположить этот спектакль. Приезжали директор и художник "Мастерской Фоменко", смотрели залы. Сказали, что "Война и мир" и "Волки и овцы" в них впишутся, а "Счастливая деревня" - нет. Вот когда мне говорили, что я буду играть у Анатолия Васильева, - а у него белый кабинет, тогда как у меня в театре все стены черные, я все равно соглашался, приспосабливался. Ваши режиссеры на такое категорически не идут. Мы хотели пригласить "К.И. из "Преступления" Камы Гинкаса. Гинкас тоже смотрел наши площадки, они у нас все черные, зашел в белую столовую - единственную светлую комнату в театре - и сказал, что только она ему подходит. Но у нас в столовой едят, а не играют, и чтобы переделать ее в театральное помещение и поставить свет, нужно долго договариваться с пожарниками - японская бюрократия еще та. Если бы у нас было больше времени на подготовку, мы разрешили бы Гинкасу играть спектакль в столовой. Но на этот раз пришлось отказаться от идеи.
- Одним из пунктов программы обозначена творческая встреча "Тадаши Сузуки - Олег Табаков: диалог двух мастеров". Почему двух, а не как минимум пяти, если в Японию приедут и Фоменко, и Любимов, и Григорович?
- Интерес к театральному искусству в Японии зародился именно из интереса к Чехову и Станиславскому. Японский драматический театр вырос из МХАТа. Все приглашенные режиссеры при желании смогут выступить, но с Олегом Табаковым мне хотелось бы поговорить о прошлом МХАТа, его настоящем и будущем. Поделиться мнениями, например, на тему, насколько сложно управлять таким прославленным театром с традициями и какие проблемы мешают сейчас японским режиссерам.
- И какие же это проблемы?
- Экономически очень тяжело. В Японии театры не получают поддержки от государства - если и выделяются средства, то только как временные пособия и только на какую-нибудь конкретную продукцию. Спонсорские вложения бывают, но достать их на драматические постановки, в отличие от музыкальных, практически невозможно. Все театры существуют только на доходы от билетов. И репертуарного театра в Японии как такового нет.
- Билеты на "Русские сезоны в Японии" по вашим меркам очень дешевы - 4 тысячи иен (35 долларов) на драму, 8 тысяч (70 долларов) на балет, тогда как билет на балет в Японии стоит не меньше 180 долларов. Почему?
- В данном случае государство оказывает поддержку, поэтому есть возможность снизить цены и познакомить как можно больше публики с театральным искусством России - наиболее значительным культурным наследием в мире. Многие театральные деятели приезжали в Японию. Но до сих пор это происходило так: приглашался один спектакль, и получался не культурный обмен, а коммерческое предприятие, когда возят одну постановку с целью получения прибыли. Но чтобы лучше понять культуру страны, необходим синтез балета, драматического театра и музыки. Более того, я мечтаю, чтобы сезоны не ограничивались только театром - чтобы в их рамках проходили саммиты с участием и архитекторов, и кинорежиссеров, и философов, и политиков. Но это в идеале. А пока первые русские сезоны в Японии хотелось бы провести так, чтобы на этом вообще все не закончилось.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4276

СообщениеДобавлено: Ср Сен 28, 2005 2:34 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002100501
Тема| Балет, МТ, проекты, Персоналии, Дудинская Н., Лакотт П., Эштон Ф., Шемякин М., Слонимский С.
Авторы| Юлия КАНТОР
Заголовок| Девятый вал
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20021005
Ссылка| http://main.izvestia.ru/culture/04-10-02/article24750
Аннотация| В этом сезоне Мариинский театр отпразднует три юбилея

Новый сезон в Мариинском театре связан с несколькими юбилеями: 300-летием Петербурга, 220-летием театра и 50-летием Валерия Гергиева. Так что меломанам весь год будет не продохнуть: в афише просто не умещаются праздничные события. Попробуем взглянуть на основные из них. В октябре под эгидой Мариинки пройдет Международный конкурс вокалистов им. Н.А. Римского-Корсакова, гала-концерт которого состоится 18 октября. В конце октября на сцене театра гастролирует Балет Бордо. В ноябре Петербург будет праздновать 90-летний юбилей легенды русского балета - Натальи Дудинской. Театр посвящает ей несколько спектаклей в ноябре - "Спящая красавица", "Раймонда", "Дон Кихот" - и гала-концерт. Декабрь обрушит на меломанов триаду премьер: долгожданная "Травиата" (публика должна была увидеть ее еще в прошлом сезоне), затем в соответствии с планом полного освоения Вагнера "Зигфрид" и "Гибель богов". Относительная пауза в январе, а затем, с 21 февраля по 2 марта 2003 года, театр представит III Международный фестиваль балета "Мариинский". Откроется он премьерой балета Ц. Пуни "Ундина" в хореографии П. Лакотта, затем Большой театр покажет балет Л.-Ж.-Ф. Герольда "Тщетная предосторожность" в постановке Ф. Эштона, а 27 февраля состоится мировая премьера балета Сергея Слонимского "Принцесса Пирлипат" на либретто Михаила Шемякина. "Известия" уже писали об этом проекте. После "Щелкунчика" в Мариинке художник принес своему другу Сергею Слонимскому либретто, которое изначально должно было стать прологом к "Щелкунчику" Чайковского. Позже авторы смягчились: чудесная, сказочно-музыкальная миниатюра все-таки пойдет самостоятельно, в хореографии Кирилла Симонова. Кульминация - с 6 мая по 6 августа 2003 года: XI Международный фестиваль искусств "Звезды белых ночей". Участниками фестиваля станут всемирно известные оркестры и труппы. Среди мировых звезд - Оркестр "Метрополитен-Опера", Оркестр Елисейских Полей, Оркестр Лондонской филармонии, лондонский Королевский балет, Юрий Башмет, Ольга Бородина, Пласидо Доминго, Рене Флеминг, Дмитрий Хворостовский, Вадим Репин, Александр Торадзе. Как говорится, комментарии излишни.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4276

СообщениеДобавлено: Пт Сен 30, 2005 11:16 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002100502
Тема| Балет, Государственный театр классического балета под руководством Натальи Касаткиной и Владимира Василева, проекты, "Спартак", Персоналии, Клевцов Ю.
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Молодежный "Спартак" с греко-римской борьбой
Где опубликовано| Коммерсант Daily
Дата публикации| 20021005
Ссылка|
Аннотация| Первый полнометражный балетный спектакль готовится показать 18, 19 и 20 октября на своей сцене ГКЗ "Россия", который недавно обзавелся собственным оркестром.

Проект подготовлен совместно с труппой Государственного театра классического балета под руководством Натальи Касаткиной и Владимира Василева. Для дебюта выбран балет "Спартак". Эта постановка худруков труппы - четвертая московская версия балета Арама Хачатуряна, причем авторы, экс-солисты Большого театра, танцевали во всех предыдущих. Для нового "Спартака" изготовлена новая партитура: из 4,5-часовой хачатуряновской музыки отобрано два с небольшим, причем треть ни в одну из предыдущих редакций балета не попала. Декорации 87-летнего Иосифа Сумбаташвили готовы совершить революцию в сценическом дизайне: по уверениям авторов спектакля, они не нуждаются в театральной коробке и могут быть легко собраны хоть в пустыне. Для усиления жизнеподобия артисты балета под руководством профессионального каскадера обучились приемам греко-римской борьбы. На главную роль приглашен главный Спартак Большого театра Юрий Клевцов, у которого, по заверениями балетмейстеров, здесь получился совсем другой герой - "светлый, а не брутальный".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4276

СообщениеДобавлено: Пт Сен 30, 2005 11:17 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2002100503
Тема| Балет, Парижская опера, возобновление, "Пассакалья", "Арлезианка", "Другие танцы", "Клетка", Персоналии, Пети Р., Роббинс Дж., Ле Риш Н., Абаньято Э., Бар Ж.-Г., Жило М.-А., Герен И., Макарова Н., Барышников М.
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Парижская опера удачно тряхнула стариной
в программе "Классики ХХ века"

Где опубликовано| Коммерсант Daily
Дата публикации| 20021005
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/344525
Аннотация| Балетная труппа Парижской оперы открыла сезон двойным ударом.

В то время как в Opera Bastille дают ортодоксальное "Лебединое озеро" (см. Ъ от 3 октября), на сцене Palais Garnier показывают завлекательный микст из балетов Ролана Пети и Джерома Роббинса. Программе классиков ХХ века ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА устроила овацию вместе с парижанами.
Парижская опера - это Лувр и Центр Помпиду в одном флаконе. Она хранит в своем репертуаре и старинные раритеты (типа сен-леоновской "Коппелии" со всей ее архаичной пантомимой), и авангард (вроде мультимедийных полуцирковых радостей Жозефа Монтальво), и балеты всех периодов ХХ века. Помимо ежегодных креативных постановок каждый сезон театр проводит выставку своей коллекции: из запасников извлекаются очередные шедевры, из которых и формируется репертуар. Приобретения последних восьми лет - одноактные балеты Джерома Роббинса и Ролана Пети (Jerome Robbins, Roland Petit) - впервые объединены в одной программе.
Парижская труппа, переварившая в своем репертуаре все балетные стили последних двух веков и приученная объясняться на разных балетных языках почти без акцента, сумела подчеркнуть контраст не только между американцем и французом, но и между постановками одного и того же хореографа.
"Пассакалью" на музыку Антона Веберна, поставленную Роланом Пети восемь лет назад специально для Парижской оперы, теперь знают и в Москве: в прошлом сезоне мэтр перенес ее в Большой театр. Стоит отметить, что москвичи балет не только не изуродовали, но и привнесли в него некую лирическую хрупкость. В Париже этот изящный оммаж конструктивизму 20-х годов выглядит жестче и агрессивнее. Непривычная для Ролана Пети роль архитектора абстракций - его вызов балетным критикам, неизменно ставящим бессюжетный балет выше балетов-драм. Сам же хореограф полагает, что рассказать историю одним только танцем без помощи пантомимы куда труднее.
Образчик "типичного Пети" - черно-белая "Арлезианка" 1974 года рождения в красках Жоржа Бизе. Душераздирающую историю о том, как юноша Фредери, не в силах отделаться от преследующего его образа роковой красавицы-арлезианки, кончает жизнь самоубийством в ночь после собственной свадьбы, хореограф поставил по мотивам драмы Альфонса Доде. Суровые свадебные танцы провансальской глубинки прослоены то драматичными адажио героев, то отчаянными монологами жениха. Этуаль Николя Ле Риш (Nicolas Le Rishe) не припудривает романтическим пафосом мелодраму XIX века: как положено в конце века ХХ, почти клинический распад сознания героя происходит на наших глазах. Он танцует своего загнанного видением Фредери с безоглядностью самоубийцы: рушится на оба колена после безумных туров в воздухе, в диких прыжках взвивается под колосники, ломает ось тела в буйстве вращений. Так истово танцевал в лучшие годы Владимир Васильев своего Спартака. И при всей мощи и размахе настоящего мужского танца - внятность и психологическая достоверность самых крошечных жестов, самых тонких перемен душевного состояния.
Расслабиться можно на "Других танцах". Сын евреев-эмигрантов Иеремия Рабинович, принявший на новой родине псевдоним Джером Роббинс, поставил эту серию вальсов и мазурок Шопена для русских эмигрантов Натальи Макаровой и Михаила Барышникова в 1976-м. Хрустальная - разреженная пробежками, шагами, взглядами классика. Совершенная музыкальность. Два дуэта, обрамляющие четыре вариации. Девичья резвость и печаль. Юношеская бесшабашность и тревога. Легкие шутки, легкий флирт, легкая любовь - Пушкин, прочитанный эмигрантами. Французский дуэт Элеонора Абаньято и Жан-Гильом Бар (Eleonora Abbagnato, Jean-Guillaume Bart) танцуют эту композицию со всей доступной им "русскостью". Лощеному премьеру, впрочем, далеко до естественности "Миши", зато танцовщица столь точно копирует все нюансы первоисточника (от своевольных поворотов головы до капризных всплесков рук), что временами кажется, что танцует сама Макарова.
Контрастом этой акварели стала "Клетка", поставленная Роббинсом полвека назад на концерт для струнных Игоря Стравинского, густая масляная картина на темы из жизни архаического племени кровожадных амазонок. Чтобы стать членом племени, женщина должна овладеть мужчиной, а потом его убить. Под руководством "королевы" Мари-Аньес Жило (Marie-Agnes Gillot) обряд инициации проходит девочка-подросток, еще не познавшая не только мужчин, но и потребностей собственного тела. На роль неискушенной героини Парижская опера ангажировала этуаль Изабель Герен (Isabelle Guerin) - в прошлом году по достижении 40-летия ее, как положено, вывели на пенсию. Хотелось бы видеть в нашем балете таких блистательных пенсионерок.
Для постановки "Клетки" Джером Роббинс днями пропадал в зоопарке, перечитал гору книг про каннибалов, но на хореографический текст познания балетмейстера-натуралиста, к счастью, они повлияли мало. Зато заметны цитаты (профильные позы, открытые рты, кисти с оттопыренными пальцами) из первого экспрессивного балета века - "Послеполуденного отдыха фавна" Вацлава Нижинского. А также влияние Голливуда - в буйных батманах рассыпанного строя людоедш, убийственных поддержках и визуальных эффектах вроде удушения несчастных мужиков ногами юной послушницы.Идея столкнуть француза и американца одного поколения (покойному Роббинсу в этом году было бы 84, здравствующему Пети - 78 лет) оправдала себя блестяще: их четырьмя балетами самым завлекательным образом оказались представлены основные течения ХХ века. Бессюжетная абстракция, балетная драма, романтическая классика, экспрессионистский ритуал - эти короткие (от 15 до 38 минут) блистательные спектакли способны заставить смотреть балет даже тех, кто давно привык спать под переливы Чайковского.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу 1, 2, 3, 4, 5  След.
Страница 1 из 5

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика