Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2003-04
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Сб Дек 09, 2017 12:18 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003041101
Тема| Балет, БТ, «Светлый ручей», Персоналии, Федор Лопухов, Андриан Пиотровский, Дмитрий Шостакович, Алексей Ратманский, Борис Мессерер, Галина Степаненко, Инна Петрова, Юрий Клевцов, Владимир Непорожний, Сергей Филин, Ян Годовский, Геннадий Янин
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| ВДНХ в Большом театре
Восстановлен запрещенный балет "Светлый ручей"

Где опубликовано| Журнал "Коммерсантъ Weekend" №63 от 11.04.2003, стр. 30
Дата публикации| 20030411
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/375951
Аннотация| премьера

На Новой сцене Большого театра состоится самая завлекательная премьера сезона. Во-первых, "Светлый ручей" Дмитрия Шостаковича с 1936 года ни разу не шел на сценах театров. Во-вторых, это балет-комедия — редчайший жанр на мировых сценах. И наконец, спектакль поставил Алексей Ратманский, хореограф и по совместительству премьер датского Королевского балета, известный своим чувством юмора.

У "Светлого ручья" самая драматичная биография в истории мирового балета. Он был репрессирован, причем (по балетной легенде) — самим Сталиным. В 30-е годы деятели балетного театра беспрестанно ломали головы над тем, как "отразить современность" и при этом сохранить в балете балет — все эти пуанты, туры в воздухе, арабески и фуэте. Блистательная идея осенила ленинградцев: хореографа Федора Лопухова, либреттиста Андриана Пиотровского и композитора Дмитрия Шостаковича. Они придумали перенести сюжет в колхоз "Светлый ручей", куда приезжают столичные балерина и танцовщик порадовать сельских тружеников своим искусством. Лихо закрученное действие развивается по рецептам французской классической комедии положений. Агроном влюбляется в танцовщицу, жена его ревнует, ей сочувствует весь колхоз. Розыгрыши, ночные свидания с переодеваниями, всеобщая путаница, комическая развязка и танцы до упаду.

Удачную новинку ленинградского Малого оперного театра было решено перенести на главную сцену страны — в московский Большой. Тут-то и грянул гром. "Отец народов", большой любитель балета, заглянув на "Светлый ручей", остался недоволен легкомыслием спектакля. "Правда" тут же разразилась погромной статьей "Балетная фальшь", написанной главным идеологом страны Андреем Ждановым. В балете нашли разом и формализм, и натурализм. Незнание жизни и равнодушие к ней. Авторам вынесли приговор: "Тот, кому действительно дороги и близки новые отношения, новые люди в колхозе, не позволит себе превратить это в игру с куклами". Либреттист загремел в лагеря, настрадавшийся Шостакович навсегда перестал писать балеты, а хореограф с тех пор ставил только идейно проверенные литературные произведения вроде "Тараса Бульбы".

Балетмейстер Ратманский сохранил все перипетии сюжета, а хореографию, полностью утраченную, придумал заново. Художник спектакля Борис Мессерер оформил сцену в духе павильонов ВДНХ. Танцевать агрономов, трактористов и доярок отважились лишь необделенные чувством юмора артисты Большого. К счастью, среди них оказалось немало отменных профессионалов. Галина Степаненко и Инна Петрова станцуют (в разных составах) колхозницу Зину. Ее мужа, влюбленного агронома, поочередно сыграют Юрий Клевцов и Владимир Непорожний. Мария Александрова и Елена Андриенко (в другом составе) изобразят Классических танцовщиц на пленэре. Роль Классического танцовщика поручена легкомысленному премьеру Сергею Филину и безупречному Яну Годовскому. Виртуоз и хохмач Геннадий Янин окажется гармонистом. Словом, неожиданностей и сюрпризов "Светлый ручей" обещает больше, чем все остальные спектакли Большого вместе взятые.


Новая сцена Большого театра, 18, 20, 22, 24, 27 апреля (19.00). Стоимость билетов от 20 до 500 рублей
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Сб Дек 09, 2017 12:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Разместила Наталия
Номер ссылки| 2003041102
Тема| Балет, "Бежар Балле Лозанн", Гастроли в России, балет "Мать Тереза и дети мира".
Авторы| Ольга МАКАРОВА
Заголовок| БЕЖАР ВЫБИРАЕТ НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ
Где опубликовано| «Невское время»
Дата публикации| 20030411
Ссылка|
Аннотация| гастроли

Морис Бежар не может быть неоригинальным. Его стиль - удивлять, удивлять новинками, без которых, как правило, не обходится ни один приезд Бежара. Не стали исключением и нынешние гастроли (за их организацию надо сказать спасибо корпорации PMI). На этот раз новинок было аж три: новая труппа, премьерный спектакль и, конечно же, оригинальный выбор выразительных средств. Но обо всем по порядку.

В ноябре к нам приезжал бежаровский "Балет ХХ века", теперь же хореограф привез новую труппу La Compagnie M, состоящую из 15 молодых танцовщиков, выпускников школы Бежара. В этой школе, существующей уже более 30 лет, как говорит сам мастер, он "стремится формировать универсального актера, способного выразить себя через голос, движение, через все тело в целом", и поэтому обучают там не только танцу, но и пению, актерскому мастерству, восточной борьбе, акробатике. Бежара увлекает создание синтетического спектакля, в котором на равных сосуществуют разные виды искусства. Пример тому - показанный новый балет "Мать Тереза и дети мира".

"Мой балет о матери Терезе, посвятившей свою жизнь помощи нуждающимся, был создан для того, чтобы все заметили, наконец: в этом мире - огромное количество бедных людей, и их гораздо больше, чем богатых", - говорит Бежар. В роли матери Терезы выступила в прошлом блестящая исполнительница, сегодня постаревшая Марсия Хайде. Сочетание юношеского задора молодых исполнителей и актерской мудрости опытнейшей балерины - безусловно, козырь спектакля. Тереза заботится о своих детях, белые костюмы которых символизируют детскую чистоту и открытость миру, ее дети - дети разных национальностй и рас. Она учит их, поставив шумную ватагу к импровизированному балетному станку, старательно выговаривая по-русски: "Пожалуйста, раз, два, три". Потом шесты, только что служившие станками, становятся орудиями для отбивания ритма в следующем пластическом номере. Ребята танцуют, демонстрируя владение разными направлениями - и классикой, и модерном, в полифонии движений порой кажется, что они свободно импровизируют на сцене, молодые солисты поражают фантастической техникой. А чтобы передохнуть после сложного танца, "дети", свесив ноги, устраиваются на краю сцены и с аппетитом уплетают то, что приготовила для своих непоседливых подопечных заботливая Тереза. Все по-домашнему просто. Просто, без видимого напряжения танцовщик сильным поставленным голосом поет оперные арии, сидя в шпагате. Другой произносит монолог. Говорят в спектакле много, только на французском языке. Жаль, что большинству зрителей смысл слов остался недоступен. Но никакого перевода не требовала финальная песня. Все 15 молодых исполнителей, прямо на сцене "совершив обряд очищения водой", на разные голоса распевали "Аллилуйя". Многоголосье сопровождалось и танцевальной полифонией, и каждый показал себя.

Показал себя этим спектаклем и Бежар, который в свои 76 лет продолжает активно работать и ставить новые спектакли. Он, как и прежде, оригинален, ищет новые пути и, конечно, любим зрителем, потому что его спектакль наполнен добротой и несет так нужную всем сегодня светлую энергетику.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Сб Дек 09, 2017 12:20 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Разместила Наталия
Номер ссылки| 2003041401
Тема| Балет, "Бежар Балле Лозанн, Гастроли в Киеве, "Мать Тереза и Дети мира", Персоналии, М. Бежар
Авторы| Артем ДЕГТЯРЕВ
Заголовок| Страсти по Бежару
Мать Тереза не смогла развлечь публику

Где опубликовано| «Кiевскiй Телеграфъ»
Дата публикации| 20030414
Ссылка|
Аннотация| гастроли

Мориса Бежара, безусловно, можно причислить к тем фигурам в искусстве, которых принято называть знаковыми. Создав свой собственный стиль, язык танца, полностью изменив представление о балете, он навсегда завоевал место на творческом Олимпе.

В этот раз киевляне увидели совершенно новую труппу Мориса Бежара. Это не тот "Балет XX века", который мы видели четыре года назад, а новый коллектив из недавних учеников Бежара, выпускников его школы. Увидев, что абсолютно все 15 выпускников на редкость талантливы и профессиональны, Бежар решил создать новый коллектив — "Compagnie M", прима-балериной которого стала работающая с Морисом 25 лет известная танцовщица Марсия Хайде. Как рассказала на пресс-конференции 67-летняя Хайде, когда Морис пригласил ее работать в новом проекте, ей было не важно, что это за проект: "Главное — это сам Бежар".

Нынешняя постановка под названием "Мать Тереза и Дети мира" имела свой подтекст. С одной стороны, она посвящена реальной героине — Матери Терезе Калькуттской — своеобразному символу добродетели и служения людям. А с другой стороны, 15 молодых парней и девушек из нынешней труппы Бежара представляют разные страны мира — Францию, Чехию, Германию, Японию, Гваделупу, а Марсия Хайде сама призналась, что призвана следить "за чистотой и порядком в труппе Мориса Бежара, поскольку молодые танцоры часто нуждаются в обыкновенной опеке". Вот и получилась, что она является как бы Матерью Терезой для всей труппы.

Говоря о том, что Морис Бежар перевернул представление о балете, необходимо все-таки уточнить, в чем это заключается. У Бежара не существует балета в привычном понимании этого слова. Каждый участник труппы — это не только танцор, но еще и актер, и певец. Синтезировав все виды искусств в единый жанр, Бежар создал универсальный балет, которому под силу осуществить любой творческий замысел. Но главной особенностью его балетов являются не подобные новаторства, и даже не феноменальная пластика и физическая подготовка танцоров, а величайшая глубина спектаклей, когда все перечисленные составляющие не являются самоцелью танца, а служат его духовному и интеллектуальному началу.

Именно в этом и заключалась загвоздка нынешних гастролей. Дело в том, что большая часть публики, пришедшей на спектакль, хотела увидеть именно "модного и современного" Бежара. А поскольку для среднестатистического украинца термин "современный балет" прочно ассоциируется с балетом "Тодес", то происходящее на сцене для многих явилось неожиданным открытием. Вместо модных движений под ритмичную музыку танцоры во главе с Марсией Хайде представили настоящую драму, причем драму не одного человека, а всего человечества.

Приученные к тому, что все должно быть как следует разжевано и объяснено (а желательно, чтобы и объяснять нечего было), зрители долго не могли понять, что же, в конце концов, происходит на сцене — ползающие танцоры, которые должны вроде бы танцевать, какие-то выкрикивания на различных языках. Не вполне понятные бои на палках (ведь не "Спартак" показывают, а балет о Матери Терезе) — все это несколько сбивало с толку тех, кто настроился на то, что их будут развлекать и веселить. Один зритель, которому, по всей видимости, стало жаль истраченных денег, даже сказал обиженным голосом: "Они ползают больше, чем скачут".

Да, публику упорно не хотели развлекать, — настроившись на "модный балет", разучившаяся, в свою очередь, думать и сопереживать, столкнувшись с настоящим искусством, она просто не поняла, что балет нужно "читать" и анализировать — головой и сердцем. Безусловно, незнание французского языка в определенной степени для многих затрудняло восприятие действа, в котором слово играет не последнюю роль. Но если бы большинство зрителей не были настроены на обычную развлекаловку, то увидели бы смысл происходящего, лежавший буквально на поверхности. Ведь танцоры-актеры так доступно рассказывали о нас, не знающих правильного пути в жизни и бесцельно ползающих по этой земле. О нас же, готовых любое учение, каким бы чистым оно ни было, извратить до невозможности. Ведь это мы обращаем знания, которые нам даются Богом через опыт и общение с духовно развитыми личностями (такими, как Мать Тереза), не на созидание, а на разрушение. Именно поэтому в бежаровском спектакле Дети мира, взяв в руки по такой же палке, какая была у Матери Терезы, начали не трудиться в поте лица, а драться между собой — стенка на стенку. Аналогии не приходят?

Видя никчемность жизни, нищету и необразованность Детей мира, Мать Тереза старается их накормить и научить. И вот уже люди, которых минуту назад можно было назвать стадом, обретают гармонию души и тела. У неотесанного еще недавно оборванца раскрывается талант певца, и он поет удивительную арию (как чернокожему выходцу из Гваделупы Яннису удается петь в полный голос после стремительных па, когда в принципе у танцора сбито дыхание — остается загадкой).

Но вот Мать Тереза ненадолго отлучается, и гармония тут же разрушается. Те, кто еще недавно были людьми, познающими мир, вновь становятся стадом. Задаю тот же вопрос — не приходят ли аналогии?

Нам, Детям мира, нужны подобные проводники в жизни для того, чтобы не быть стадом, которое по первому зову бездумно пойдет за лицемерными и амбициозными вожаками ради осуществления их грязных интересов. Думаю, что к концу действия многие все-таки смогли "прочесть" этот спектакль, и когда перед смертью Матери Терезы все Дети мира облили себя водой и произнесли "аллилуйя", то уже никто не воспринял это как очередной эпатаж. Ведь более доступного символа очищения от скверны и приобщения к духовному миру, по-моему, трудно сыскать.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Сб Дек 09, 2017 12:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Разместила Наталия
Номер ссылки| 2003041402
Тема| Балет, БТ, «Светлый ручей», Персоналии, Александр Ведерников, Алексей Ратманский, Борис Мессерер, Павел Сорокин, Борис Акимов, Мария Александрова, Сергей Филин, Инна Петрова, Юрий Клевцов, Анастасия Яценко, Владимир Непорожний, Елена Андриенко, Ян Годовский
Авторы|
Заголовок| Журчат ручьи, и сердце тает
Где опубликовано| Newspo.ru
Дата публикации| 20030414
Ссылка|
Аннотация| премьера

"Какие-то люди в одежде, не имеющей ничего общего с одеждой кубанских казаков, прыгают по сцене, неистовствуют", - так 6 февраля 1936 года газета "Правда" описывала поставленный Федором Лопуховым комический балет Шостаковича "Светлый ручей". Со дня премьеры в Большом театре тогда прошло три месяца, со дня первого представления в Малеготе - более полугода. Главный театр страны в довоенные времена практиковал перенос на свою сцену "опробованных" спектаклей, экспериментальной площадкой оказывались театры Ленинграда. "Светлый ручей" был "опробован", имел успех, да и после московской премьеры пресса была отличной. Но после визита на спектакль Иосифа Виссарионовича появилась та самая редакционная статья в "Правде" (авторство приписывается Жданову), и "Светлый ручей" исчез из репертуара почти на семьдесят лет. Теперь его ставит заново Алексей Ратманский (хореография Лопухова утеряна безвозвратно). В конце минувшей недели Большой театр провел пресс-конференцию, посвященную премьере, что грянет в эту пятницу.

Главный дирижер - музыкальный руководитель театра Александр Ведерников сказал несколько слов об "особой репертуарной физиономии Новой сцены" (встроив будущий спектакль в ряд с оперными премьерами сезона - "Снегурочкой" и "Похождениями повесы"). Предположил, что вслед за "Ручьем" (сотворенным в кубанско-колхозных обстоятельствах классическим водевилем, где муж не узнает собственную жену и за ней ухаживает) в Большом может появиться более ранний балет Шостаковича "Болт" (сюжет - разоблачение вредителя на заводе), и убежал на репетицию "Руслана и Людмилы" - тоже премьера не за горами. Продолжили пресс-конференцию те люди, что выпускают спектакль: художник Борис Мессерер, дирижер Павел Сорокин и хореограф Алексей Ратманский. Артистов представляли Мария Александрова и Сергей Филин. За начальство остался худрук Большого балета Борис Акимов. Вымотавшись на репетиции, "надежда русского балета" (единственный отечественный хореограф, выпускающий по два отличных спектакля в год, - на "Золотой маске" сейчас соревнуются друг с другом его мариинская "Золушка" и "Леа", сделанная в Театре танца Алексея Фадеечева) Ратманский говорил немного. Сказал лишь, что не собирался стилизовать эпоху и что было интересно всего лишь простодушно пройтись по либретто и музыке. ("Это очень балетная партитура. Шостакович продолжил традиции Минкуса, Дриго и Пуни - на уровне своего гения".) После этой фразы журналисты заулыбались - вспомнилась история с Геннадием Рождественским, презрительно отзывавшемся о балетных композиторах. Собственно, в период его правления Ратманский и был приглашен ставить "настоящую музыку" - Шостаковича, "Светлый ручей". Будто вспомнив грозного коллегу, Павел Сорокин похвалил хореографа за то, что тот не приспосабливает оркестр к нуждам балета (не меняет темпы). А Борис Мессерер признался, что хотел сначала сделать оформление политизированным (все-таки 30-е годы), но потом политика уступила место юмору, более соответствующему стилистике хореографии. Под конец назвали исполнителей главных ролей. В первом составе парой колхозников будут Инна Петрова и Юрий Клевцов, парой гостей из города (приехавшими с гастролью балетными артистами) - Мария Александрова и Сергей Филин. Во втором составе - Анастасия Яценко и Владимир Непорожний, Елена Андриенко и Ян Годовский соответственно. Если все сложится правильно (тьфу-тьфу-тьфу!), у спектакля есть шанс стать главным событием сезона.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Сб Дек 09, 2017 1:14 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003041501
Тема| Балет, БТ, МТ, «Золотая маска-2003», Персоналии, Ролан Пети, Илзе Лиепа, Николай Цискаридзе
Авторы| Александр СОКОЛЯНСКИЙ
Заголовок| Питер обиделся на «Золотую Маску»
Фестиваль отдал предпочтение Москве

Где опубликовано| «Время новостей» №67
Дата публикации| 20030415
Ссылка| http://www.vremya.ru/2003/67/10/34924.html
Аннотация| фестиваль

Вчера в Санкт-Петербурге завершился театральный фестиваль «Золотая маска», который впервые проводился в северной столице. Церемония проходила в Мариинском театре, и театральная публика, привыкшая к его победам, гневным ропотом встретила новых лауреатов балетного конкурса. Лучшим спектаклем сезона 2002/2003 была объявлена «Пиковая дама» («Вечер хореографии Ролана Пети», Большой театр, Москва), а вовсе не прокофьевский «Блудный сын», поставленный Мариинкой в сотрудничестве с Фондом Баланчина - реконструкция великого спектакля 1929 года. Жюри музыкального конкурса было последовательно до жестокости: призы за лучшую женнскую и мужскую роли получили, соответственно, Илзе Лиепа и Николай Цискаридзе.

Собственно, это была единственная сенсация фестиваля. В отсутствии конкурентов из Мариинского театра лучшей оперой закономерно была названа «Мадам Баттерфляй» (Театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва) с потрясающей Чио-Чио-сан - Ольгой Гуряковой (лучшая женская роль). Мюзиклом сезона с еще большей закономерностью стал страдалец «Норд-Ост», который не удалось погубить ни чеченским террористам, ни героическим спецназовцам.

Петербуржцев не утешили победы додинского «Московского хора» (драматический театр, большая сцена) и «Sine Loko» театра «АХЕ» - они подразумевались сами собою, так же как и приз Татьяны Щуко за лучшую женскую роль (Лика в «Московском хоре»). То, что бывшего ленинградца Каму Гинкаса не только наградили призом за спектакль малой формы («Дама с собачкой»), но и назвали лучшим режиссером сезона - лишь дополнительно раздосадовало.

Провинция, как и предполагалась, была вынуждена удовлетвориться Специальным призом жюри, врученным екатеринбургской «Каштанке».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Сб Дек 09, 2017 1:15 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003041502
Тема| Балет, БТ, МТ, театр "Хореографические миниатюры", Театр современного танца из Челябинска, «Золотая маска-2003», Персоналии, Ролан Пети, Алексей Ратманский, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, Андрей Меркурьев, Нина Ананиашвили, Диана Вишнева, Ольга Пона
Авторы| Елена Губайдуллина
Заголовок| Графиня и валенки
Где опубликовано| «Известия»
Дата публикации| 20030415
Ссылка| https://iz.ru/news/275573
Аннотация| фестиваль

Практически все призы в разделе "балет" достались Большому театру. "Вечер хореографии", объединивший "Пассакалью" и "Пиковую даму" Ролана Пети, настолько впечатлил жюри, что судьи отдали ему сразу три награды. Наибольшего внимания удостоилась вторая часть "Вечера", ставшего "лучшим спектаклем" (поставленным почему-то не "лучшим хореографом" - награду в этой номинации не присудили никому). Одноактный сюжетный балет по мотивам самой интригующей повести Пушкина отмечен и за актерские работы. Но в победе Илзе Лиепа (Графиня) и Николая Цискаридзе (Герман) никто и не сомневался. Вполне достойным ролям других номинантов - Нины Ананиашвили в "Леа" (Театре танца п/р Алексея Фадеечева), Дианы Вишневой и Андрея Меркурьева в "Золушке" - все же не хватило ярких красок. Автор этих спектаклей Алексей Ратманский тяготеет к осовремениванию старых сказок и прямому пересказу сюжетов, с трудом справляется с большой формой и не всегда ладит с музыкой. Впрочем, декорации полноформатной "Золушки" могли бы принести Мариинскому театру хотя бы одну награду. Евгений Монахов и Илья Уткин выстроили довольно необычное пространство и совпали с музыкальными смыслами Прокофьева. Но премия художнику музыкального театра ушла в оперу. А Мариинский театр впервые за долгие "масочные" годы остался без наград. Раздел "Современный танец" - на волоске от гибели. Эксперты признавались, что выбирать в этом году было не из чего, а руководство просило заполнить целых два фестивальных вечера. Знатоки предрекали награду балету Панфилова. Думали, жюри почтит память погибшего хореографа. Да и в спектакле про войну диковатый пафос "тарзана русского танца" вполне уместен. Но результаты оказались непредсказуемы. "Золотая маска" досталась "Ожиданию" Ольги Пона. Среди судей был только один специалист по contemporary dance - Геннадий Абрамов. А остальные, судя по всему, являются поклонниками "русского стиля" с валенками, платками, заиндевелыми окошками, горючей тоской и кабацкими плясками.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Сб Дек 09, 2017 1:15 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003041601
Тема| Балет, БТ, МТ, театр "Хореографические миниатюры", Театр современного танца из Челябинска, «Золотая маска-2003», Персоналии, Ролан Пети, Алексей Ратманский, Леонид Якобсон, Джордж Баланчин, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, Андрей Меркурьев, Нина Ананиашвили, Диана Вишнева, Ольга Пона
Авторы| Дарья Смирнова
Заголовок| Пиковая дама с собачкой
Где опубликовано| «Ведомости»
Дата публикации| 20030416
Ссылка| http://teacrit.ru/?readfull=3931
Аннотация| фестиваль

Церемония вручения премий "Золотая маска" впервые прошла в Санкт-Петербурге, но итоги фестиваля вряд ли располагают к сравнению двух театральных столиц и ведению командного счета. Перемена места проведения не отразилась в премиальном списке. Призы разошлись без явного преимущества: иные остались в городе на Неве, прочие уехали - в основном в Москву. Как это и бывает ежегодно.

Церемония
Заключительная церемония, поставленная режиссером Андреем Могучим, не была задумана как нескончаемый гимн Санкт-Петербургу. Культурная идея была совсем другая - непротиворечиво объединить и уравнять в правах ценности государственные и частные, традиционные и альтернативные. На сцену Мариинского театра выходили и губернатор Яковлев, и Жозеф Надж (получивший премию за "лучший зарубежный спектакль") , и Алиса Фрейндлих, и речистый глава Сбербанка Андрей Казьмин (генеральный спонсор) , и труппа "Лицедеи", качавшая лауреатов на руках в момент произнесения ими благодарственных речей и уложившая в приступе хохота весь зал. Владимир Тарасов исполнил соло на ударных вместе с Мариинским оркестром. В начале церемонии чествовали Юрия Григоровича, а в конце сводными силами ансамбля Покровского, группы "Опус Пост", хора и оркестра Мариинки исполнили тихое буколическое песнопение пера московского радикала Владимира Мартынова. Конферанс взяли на себя директор фестиваля Эдуард Бояков и молодая прима Мариинского балета Дарья Павленко, успевшая в течение вечера появиться в шести нарядах - от шикарного вечернего платья до клубных обносков - и станцевать пару вставных номеров. Арии и пляски, шествия и фанфары мило вписались в молодежную стилистику, а эскапады не повредили пафосу и академическим приличиям.
<…>
Балет и современный танец
В нынешнем году балетные театры будто заранее озаботились красотой петербургского "масочного" пейзажа: редкий фестиваль в предыдущие годы мог похвастаться, что в афише сойдутся старые шедевры Баланчина ( "Блудный сын" Мариинского театра) и Якобсона ( "Роден" и "Свадебный кортеж" в его бывшей авторской труппе, а ныне театре "Хореографические миниатюры") , эксклюзив залетного классика Ролана Пети для Большого театра "Пиковая дама" в паре с "Пассакальей", два спектакля Алексея Ратманского - главной надежды русского балета: одноактная "Леа" в антрепризном Театре танца Алексея Фадеечева и масштабная "Золушка" Мариинки. В частных номинациях выбор тоже был богатый: Германн Ролана Пети и обладатель двух "Масок" Николай Цискаридзе соревновался с Андреем Меркурьевым - самым модерновым Принцем "Золушки" и всего Мариинского балета; Диана Вишнева - Золушка соперничала с двумя москвичками - Ниной Ананиашвили, выдвинутой за, бесспорно, самую яркую свою роль последних лет - Лею, и Илзе Лиепа, в "Пиковой даме" выступившей в партии Графини.

Но жюри, закрыв глаза на разнообразие репертуара, заметило на российском пространстве только Вечер хореографии Ролана Пети. Бесспорно, его премьера стала событием неординарным: до этого в России лишь Мариинский театр мог похвастаться сотрудничеством с настоящим западным классиком - Джоном Ноймайером. Но еще при рождении "Пиковая дама" обнаружила архивный характер своих достижений: все открытия французского хореографа остались в его далекой молодости, когда в середине 40-х были созданы "Юноша и Смерть" и "Кармен"; а "Пассакалья", перенесенная из парижской Opera, - выбеленный и пересказанный вдохновенным певцом кабаре черно-белый балет конструктивиста Баланчина - отличается теми же достоинствами, что и адаптированный для быстрого прочтения вариант "Анны Карениной". Тем не менее три "Золотые маски" - за лучший балетный спектакль, лучшие мужскую и женскую роли - поставили Вечер хореографии Пети вне конкуренции. Бесспорность победы смазало только отсутствие приза за лучшую хореографию. Не достался он и Алексею Ратманскому - единственному постановщику, который все еще не дает забыть отечественному балету о существовании профессии хореографа. Видимо, по мнению членов жюри, все лучшее осталось в прошлом, и награда за лучшую хореографию на самом деле досталась Якобсону (иначе награждение труппы, неконкурентоспособной на фоне Мариинки и Большого, не объяснить) , но в связи с его безвременной кончиной, случившейся четверть века назад, была названа спецпризом жюри.

"Маску" за лучший спектакль в номинации "Современный танец" выстрадал Театр современного танца из Челябинска. Хореограф Ольга Пона, показавшая спектакль, как две капли воды похожий на свои предыдущие работы, обаятельные и уже родные благодаря ежегодному участию в фестивале, получила награду за терпеливое "Ожидание".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Сб Дек 09, 2017 1:16 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003041602
Тема| Балет, БТ, МТ, театр "Хореографические миниатюры", Театр современного танца из Челябинска, «Золотая маска-2003», Персоналии, Ролан Пети, Алексей Ратманский, Леонид Якобсон, Джордж Баланчин, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, Андрей Меркурьев, Нина Ананиашвили, Диана Вишнева, Ольга Пона
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| "Пиковая дама" побила тузов
Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ" №66 от 16.04.2003, стр. 22
Дата публикации| 20030416
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/377209
Аннотация| фестиваль

Результаты балетного конкурса "Золотой маски" отличаются почти шокирующей простотой: все три награды (за лучший спектакль, лучшую женскую и мужскую роль) уплыли в московский Большой театр. Отдавая должное справедливости такого решения, ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА все же несколько обескуражена.

В этом году предсказать результаты было сложно как никогда. Вроде бы явным фаворитом выглядел Большой театр с "Вечером хореографии Ролана Пети". В него входят два балета - "Пассакалья" и "Пиковая дама". Но первый - редкой красоты 20-минутную минималистскую композицию - не оценили ни публика, ни критика. Так что главным "тяжеловесом" от Большого выступала "Пиковая дама", мастерски выстроенная по режиссуре и сценографии и увенчанная двумя мощными актерскими работами.Но нынешняя "Маска" - питерская: и юбилею города посвящена, и проходила в северной столице, и в музыкальном жюри было много петербуржцев.

Казалось невозможным, чтобы пролетел Мариинский театр, представленный двумя спектаклями. Однако, невзирая на политику, хозяев прокатили.Решение неочевидное: в этом году балетный конкурс как никогда богат. Возобновления спектаклей мирового наследия, традиционно побеждавшие на "Маске", выглядели аутсайдерами. "Блудного сына" выдвинули, похоже, просто потому, что нельзя же не выдвинуть очередного Баланчина Мариинского театра. А шедевры Леонида Якобсона ("Роден" и "Свадебный кортеж"), старательно освеженные труппой покойного хореографа "Хореографические миниатюры", грозили создать опасный прецедент: так можно именовать премьерой и выставлять на конкурс каждый спектакль, на несколько сезонов выпавший из репертуара театра.

Действительный же интерес представляли свежие "Золушка" Мариинского театра и "Леа" Театра танца Фадеечева/Ананиашвили. Оба спектакля поставил Алексей Ратманский, оба имеют бесспорные достоинства и вполне извинительные недостатки. В "Леа" уязвимо начало, зато замечательно поставлены главные сцены спектакля. "Золушка" - и вовсе творческий подвиг: хореографам во всем мире уже много лет не хватает дыхания на трехактные балеты. Здесь же гигантский спектакль сделан логично, стройно, легко и занятно. Замечательны в нем и дуэты, и многие вариации, и лихие персонажи, и изящная концепция. Имеются, правда, пустоты-длинноты, но состоятельность целого не вызывает сомнений. Казалось, "Маска" Алексею Ратманскому, выдвинутому как лучший хореограф за оба спектакля, обеспечена. Не дали. Ни ему, ни его конкуренту Ролану Пети. Французу-то понятно: и так много всего наполучал, еще и на Госпремию выдвинут. Но проигнорировать самого яркого российского хореографа, живущего, правда, в Дании,-это уже позиция.

Во всех номинированных эксклюзивах оказались выдающиеся балеринские работы (что лишний раз доказывает плодотворность сотрудничества актрисы с живым балетмейстером). По совести, каждая из трех номинанток этого года (Нина Ананиашвили - Леа, Диана Вишнева - Золушка, Илзе Лиепа - Графиня) достойна "Маски". В особенности по сравнению с работами лауреаток прошедших лет. Бедным балеринам просто не повезло сделать свои лучшие партии в один и тот же сезон. Предпочли Илзе-Графиню: ее роль - самая непривычная, к тому же отточенная, как математическая формула. Однако у жюри была возможность отметить спецпризом и двух других балерин (в прошлом году это было сделано с гораздо меньшими основаниями). Не захотели.

С мужчинами проще. Лично мне не слишком нравится Германн Николая Цискаридзе: хотелось бы поубавить байронической кудреватости и добавить пластической остроты. Но это дело вкуса. В том же, что роль Германна куда сложнее (технически и актерски) партии золушкиного Принца, в которой Андрей Меркурьев не смог предложить ничего незаурядного, спору нет.

В современном танце конкурс был убог - всего четыре номинанта с откровенно слабыми работами. Легко было прокатить всех. "Маска" все же досталась "Ожиданию" челябинского Театра современного танца. Хореограф Ольга Пона побеждает в этой молодой номинации уже во второй раз. Видимо, ее лубки из жизни постсоветской провинции - с советскими шлягерами и частушками, с бесшабашными парнями и скучающими девчонками в валенках, не забывающими "по-современному" оголить грудь, с эстрадными плясками и клюквенными мизансценами - как нельзя лучше отвечают представлениям академического жюри о современном танце. Что же, жюри - оно тоже зритель.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Вт Дек 12, 2017 2:30 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003041701
Тема| Балет, танец, балет «Москва», Персоналии, Лика Шевченко
Авторы| Анна ГОРДЕЕВА
Заголовок| Жизнь есть мат
Хореограф Лика Шевченко одним балетом решила все проблемы

Где опубликовано| «Время новостей» №69
Дата публикации| 20030417
Ссылка| http://www.vremya.ru/2003/69/10/35067.html
Аннотация| премьера

«Пусть устыдится тот, кто плохо об этом подумает» - не каждая театральная программка начинается с девиза ордена Подвязки. Труппа современного танца, клубящаяся в недрах Русского камерного балета «Москва», этот девиз просто вынуждена была поставить - после того, как хореограф Лика Шевченко бескомпромиссно назвала свое сочинение «Мат».

Вот именно, «пусть устыдится...». Речь идет о гимнастическом мате, ни о каком другом. Огромный спортивный матрас, ярко-синее сияние которого приглушается оберточным полиэтиленом, - центр всех событий спектакля.

Сначала он стоит в глубине сцены на узкой своей грани - танцовщики и танцовщицы выстроились перед ним. Шагом манекенщиков (тем, что они считают шагом манекенщиков -- и как только бедра не вывихиваются из суставов) герои поочередно выходят к рампе, торжествующе взглядывают на публику и возвращаются. Это, так сказать, ясная юность, начало, самопрезентация.

Потом случаются всякие удары судьбы. Матрас, например, рушится и из многозначительной стенки превращается просто в трехспальную кровать. Три пары по ней бегают. То есть молодые люди бегают вокруг нее по сцене, а их девушки - рядом по матрасу, клонясь в сторону молодых людей градусов на 45. Отрочество. Пора сердечных склонностей.

Страсти растут, желания пышут. Матрас снова поднят, танцовщики его подпирают, а с другой стороны на него кидаются танцовщицы. Стоит молодым людям чуть ослабнуть, преграда накренится, девицы взбегут и гордо сядут сверху. На шею -- было бы очевиднее; но Лика Шевченко таких простых ходов избегает.

Потом в фонограмме, решительно скрестившей Моцарта с Джимми Хендриксом, а Рахманинова с группой «Лайбах», послышится шум дождя. В спектакле обозначится кризис среднего возраста, и сидящий на полу одинокий молодой человек будет мутно-безнадежно смотреть на образовывающиеся счастливые пары.

Наконец, наступит время последних, поздних иллюзий. Пять человек (среди них и мужчины, и женщины, что занятно) поднимут матрас над головами, и на нем будет стоять танцовщица. И тут же знак горького разочарования - матрас со всей силы швырнут на сцену.

В финале сядут спинами к публике -- уверенные, что рассказали о жизни, любви и смерти все. Закрыли тему.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Вт Дек 12, 2017 2:30 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003041702
Тема| Балет, танец, Чеховский фестиваль, Персоналии, Теро Сааринен, Йкуйо Курода, Рейко Ното
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Спектакли смешанного типа
Финско-японские танцы на Чеховском фестивале

Где опубликовано| "Дом". Приложение №67 от 17.04.2003, стр. 30
Дата публикации| 20030417
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/517340
Аннотация| гастроли

Казалось бы, что общего между Чеховым и танцами? "Пошлость", — бросил бы писатель свое любимое словцо, если бы мог увидеть эти странные телодвижения, которые сегодня называют "танцем". Однако современный театр в наши дни никак не обходится без пластики. Режиссеры то и дело опираются на праисторические ритуалы и древние культы, выстраивая свои спектакли-концепции. А некоторые не чураются нанимать хореографов, чтобы те расписали движенческую партитуру их драматических опусов. Да и мастера танца совсем обнаглели: то и дело вторгаются в сферу драмтеатра, ставя свои пьесы без слов. Так что ныне мало какой театральный фестиваль обходится без спектаклей-мутантов, про которые сразу и не скажешь — драма это, пантомима, танец или вовсе кино.

Как на всяком уважающем себя фесте, на V Чеховском будет много этого самого contemporary dance. Причем в самых экзотических сочетаниях. Так, например, всемирно известный финн Теро Сааринен объединил своих танцовщиков с японско-сенегальскими музыкантами, чтобы сделать спектакль "Ветер" (22-26 мая). 40-летний финн по образованию классический танцовщик, и семь лет исправно прослужил солистом Финского национального балета. Потом разом все бросил и отправился на Восток в поисках новых способов самовыражения. В Японии изучал буто, в Непале — древневосточные танцы. Сколотил труппу под названием "Зубочистка" и стал ставить спектакли на обретенном эсперанто. В "Ветре", по уверениям западных рецензентов, ему удалось "вернуть телу незапятнанное сознание священности и чувственности". А музыка, придуманная группой "Яс-Каз", "способна вызвать у зрителей головокружение". Еще бы: вполне цивилизованные саксофон и электрогитара соперничают с экзотическими джембе, джан-джанами, самбангами, кенкени, сабарами, порождая "дьявольские авангардные ритмы".
Менее шумно, но не менее авангардно будет на японском вечере современного танца (23-25 мая). 27-летняя Йкуйо Курода на родине училась классике, а в Лондоне — современности. "Side B" — ее первая большая работа. Этот спектакль, поставленный на шестерых танцовщиков, уже победил на французском конкурсе Seine-Saint-Denis, одном из самых престижных в мире. Для россиян "Сторона B" будет котом в мешке: о ней известно лишь, что "черные костюмы танцовщиков красиво поблескивают в такт движениям", а "изящный финал вызывает редкостное ощущение удовлетворенности".
О 72-летней хореографине Рейко Ното можно сказать больше. Во-первых, она училась традиционному (классическому) японскому танцу. Во-вторых, стояла у истоков послевоенного современного танца Японии. Ставит в собственной компании больше сорока лет. Читает философа Паскаля. По крайней мере, именно его максима, что "человек — не более чем мыслящий тростник", легла в основу почти одноименного опуса Рейко Ното "Куда плывет тростник". Паскаля в нем читать не будут, но ощущение хрупкости человеческой жизни передадут с японской акварельной изысканностью. Рецензенты уверяют, что лучше всего артистам "удалось изобразить рябь воображаемого потока реки в тростниковой долине холодного и призрачного света".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Вт Дек 12, 2017 2:32 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003041703
Тема| Балет, БТ, «Светлый ручей», Персоналии, Алексей Ратманский
Авторы| Наталья Колесова
Заголовок| Наш колхоз
Где опубликовано| «Ведомости»
Дата публикации| 20030417
Ссылка| https://www.vedomosti.ru/newspaper/articles/2003/04/17/nash-kolhoz
Аннотация| интервью

Восемнадцатого апреля на Новой сцене Большого театра - премьера балета Шостаковича "Светлый ручей". Сюжет из колхозной жизни, повествующий о приезде в колхоз концертной бригады солистов Большого театра, приглашен ставить один из самых остроумных и многообещающих хореографов, 32-летний Алексей Ратманский. На этот месяц солист Датского королевского балета буквально поселился в маленьком кабинете на пятом этаже Большого.

- Алексей, вы занялись хореографией в расцвете своей исполнительской карьеры, жертвуя своим актерским успехом ради балетмейстерских опытов. Вы не хотите больше танцевать?

- Спасибо за комплимент. Танцевать я по-прежнему хочу, но считаю, что мне не стоит отказываться от потрясающих предложений ставить в Мариинском и Большом театре, от работы в Сан-Франциско, Стокгольме. Больше не позовут. Так что приходится совмещать, меньше танцевать. Тяжело выходить из формы и возвращаться. В прошлом сезоне я танцевал Леско в "Манон" Макмиллана и много партий - Циклопа, Посейдона, Бога войны - в "Одиссее" Джона Ноймайера. Опыт танцовщика прямо связан с постановочными решениями - то, что рождается в голове, надо проверить на себе и на других.

- Сколько движений вы сочиняете за один репетиционный день?

- У меня есть определенный план, норма - три минуты в день. Когда я только приехал, ставил по четыре минуты, потом по три, по две, сейчас - по одной. И если мне удается выполнить свой план, я очень горжусь. Пока успеваю - я рассчитал, чтобы не опоздать к премьере.

- А метод импровизации вы используете? К предложениям артистов вы прислушиваетесь?

- Если человек улавливает характер, он часто предлагает чудесные вещи. И я принимаю это в наш спектакль. Это называется красивым словом "сотворчество", "сотрудничество". Но я пресекаю все попытки двинуться в противоположную сторону.

- Я слышала, что репетировать "Светлый ручей" начинала чуть ли не вся труппа Большого театра, так как из-за сложностей хореографии было неясно, кто "доживет" до премьеры...

- Это обычное дело - готовить по пять составов на ведущие партии. Почти все "выжили", за исключением тех, кто отказался. Причины разные: гастроли, больные ноги, желание непременно танцевать только премьеру. В первом составе премьеры будут участвовать Галина Степаненко, Юрий Клевцов, Сергей Филин, Мария Александрова.

- Вы человек с юмором, хореограф ироничного склада ума, как это кажется по "Прелестям маньеризма" и "Снам о Японии". А в "Светлом ручье" идеологически выдержанный сюжет - о жизни колхозников. Вы иронически его переосмысливаете?

- Нет, ставлю как есть.

- А не боитесь, что вас обвинят в надругательстве и "кощунственном сопоставлении", как говорил Сергей Довлатов?

- Музыка написана Шостаковичем по определенному либретто. Менять либретто мало кому удается безнаказанно, как Матсу Эку в "Жизели" или "Спящей красавице". Это очень тонкое и трудное дело. А у Шостаковича в музыке все слышно - где собака лает, где едет велосипед, где доярка с трактористом, где Зина-затейница плачет. В чем тут надругательство над святынями? Ведь есть не только "Кубанские казаки", а и документальные кадры, запечатлевшие людей, которые полны искреннего оптимизма. Трудно сказать: не пережив этого времени, невозможно его понять. Например, моя 95-летняя бабушка говорит, что они совершенно искренне верили в коммунизм и Сталина и знали о терроре, но считали, что посаженные и сосланные действительно враги. Оптимизм в те времена был ненаигранным, настоящим. Поскольку никакой тени в музыке и либретто нет, глупо ее там искать и навязывать что-то разоблачительное. Мне хотелось уважать замысел авторов - Шостаковича, Лопухова и Пиотровского. Шостакович искренне писал балет на сюжет из колхозной жизни, а все, что он имел по этому поводу сказать, слышно в музыке. И я стараюсь следовать этому и улавливать все импульсы.

- "Светлый ручей" - предложение Большого театра?

- История началась еще при Геннадии Николаевиче Рождественском, который пригласил меня на постановку. Речь шла о трех названиях - "Светлый ручей" Шостаковича, "Шут" Прокофьева, "Прометей" Бетховена. Я остановился на балете Шостаковича. Мои музыкальные вкусы сформировались во многом благодаря записям Рождественского. Я знал их наизусть. Жаль, что сейчас никому не пришло в голову пригласить Геннадия Николаевича продирижировать премьерой.

- Раньше вы ставили в Москве специальные проекты для Нины Ананиашвили - "Прелести маньеризма", "Сны о Японии". Теперь впервые работаете над полнометражным балетом в Большом театре. Сильно ли отличаются ощущения?

- Конечно, над спектаклями для Нины Ананиашвили и группы солистов работать было намного легче. Ощущения катастрофы накануне премьеры в Большом нет, хотя постановочный процесс продолжается до последнего дня. Этот театр - огромный организм, много проблем с тем, чтобы заставить части целого правильно взаимодействовать между собой. Есть хорошее слово для обозначения этого - connection.

- Вы не задумываетесь о рекламных, пиаровских ходах и рассчитываете только на то, что публике интересно ваше имя?

- Мне хотелось бы ставить только то, что интересно, и пока обстоятельства позволяют. В Стокгольме я ставил в Королевском оперном театре "Жар-птицу", а в Сан-Франциско - "Карнавал животных" Сен-Санса.

- Как же вы решили традиционный номер "Лебедь", безоговорочно называемый "умирающим"?

- В "Карнавале животных" вообще много зверей и птиц - кенгуру, рыбки, слоны, ослы, утки, кукушки, птички. Лебедь у меня дословно фокинский, по традиционному исполнению Анны Павловой, но словно больной, грустный, раненый. Все животные собираются вокруг него и сопереживают, но Лебедь не умирает.

- Вы интересуетесь тем, что происходит в мире современной хореографии? Некоторые балетмейстеры, кстати, вовсе не стремятся включаться в контекст.

- Это очень индивидуально. Некоторым и не надо смотреть. А мне - необходимо. В Стокгольме я видел абсолютно гениальную премьеру Матса Эка "Флюк". В мире сейчас работает очень много интересных хореографов. Мне нравятся американец Марк Моррис, французы Маги Марен, Анжолен Прельжокаж, Филипп Декуфле. В ряд гениальных представителей хореографии ХХ века входят Баланчин, Марта Грэхем, Джером Роббинс, Фредерик Аштон. Общепризнанных авторитетов сейчас нет, хотя Килиан, Ноймайер, Бежар, Форсайт, Матс Эк, Пина Бауш - все могут считаться "священными чудовищами" современной хореографии. Они оставят след в истории современного танца.

- Есть ли будущее у классического балета, или он обречен стать музейным раритетом?

- Чтобы танцевать классику, спектакли позапрошлого века, надо обладать некоторой долей простодушия, почти наивности, чтобы проникнуться происходящим, поверить во все это. Экзотика - вот что такое классический балет. Балетные люди - это особый вид, как редкие цветы или собачки, специально выращенные для этого экзотического дела - показывать движения очень условные, специально придуманные, неестественные. Пекинесы тоже были выведены как особая порода собачек, живших только на территории императорского дворца. То, что мы имеем в качестве спектаклей классического наследия, - это своего рода классические пекинесы. Настоящий эмоциональный, сильный отклик у зрителя вызывает contemporary dance - современный танец. Это спектакли актуальные по стилю, идеям, форме. Но зрителя может увлечь и гениальный исполнитель из той специально выведенной породы - с длинными ногами, невероятным подъемом стопы, потрясающими руками и, главное, харизмой.

- То есть когда вы выходите на сцену в классическом бурнонвилевском балете - "Сильфиде", например, - вы воспринимаете это как работу и условность происходящего на сцене вас не коробит?

- Должен признаться, что теперь мне это менее интересно, чем раньше, хотя я с огромным удовольствием танцевал Джеймса год назад - все-таки партии, имеющие драматическое развитие, всегда привлекательны. Но будущее за современным танцем, это ясно.

- Есть ли артисты, с которыми вам обязательно хотелось бы в будущем сделать спектакль? И остается ли Майя Плисецкая вашим идеалом художника, как и раньше?

- Да. Трудно это объяснить. Я сформировался в большой степени благодаря ее записям, пластике, фотографиям. Это не громкие слова. Из современных исполнителей я считаю необыкновенной балериной Наталью Ледовскую, солистку театра Станиславского. Всегда хочу работать с созвездием балерин Мариинского театра. Это не меньше десятка удивительных индивидуальностей. Не считая тройки Лопаткина - Вишнева - Захарова, я люблю Павленко, Сологуб, Аюпову, Думченко. Даже не хочется никого выделять - настолько каждая великолепна. Для жены своей мало ставлю, т. е. почти не ставлю. Мы будем вместе танцевать этим летом. Есть канадская балерина, перевернувшая мое представление о том, как надо танцевать. Это Эвелин Харт, звезда Королевского виннипегского балета. Она продолжает выступать, несмотря на солидный возраст. И хотя мы с ней хорошо знакомы, я даже не решаюсь к ней обратиться. Настолько она гениальна.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Чт Дек 14, 2017 12:28 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Разместила Наталия
Номер ссылки| 2003041801
Тема| Балет, БТ, Персоналии, М. Кондратьева
Авторы| Галина БЕЛОУС
Заголовок| Танцевала королева Золушку
Где опубликовано| Парламентская газета
Дата публикации| 20030418
Ссылка|
Аннотация| юбилей

"Великая", - назвал ее министр культуры Михаил Швыдкой, открывая в Большом театре юбилейный вечер Марины Кондратьевой.
А она стояла на сцене, усыпанной цветами, такая маленькая и такая хрупкая, что трудно было даже представить, как удалось ей не просто стать звездой русского балета, а потом первоклассным педагогом, но и удержать эту звездность на протяжении пятидесяти лет.
Народная артистка РСФСР. Народная артистка СССР. Эти звания впечатляют.
Кто-то уходил из Большого: из-за конфликтов, несогласия с руководством, личных амбиций или обид. А для нее всегда было что-то выше, что удерживало. Наверное, это что-то - любовь к театру, любовь к ученикам, любовь к своему делу.
Рано утром, когда Москва еще спит, Кондратьева выходит на прогулку со своей собакой. Они идут по пустынным улицам, вслушиваясь в редкие звуки пробуждающегося города, и наслаждаются свободой. В эти минуты педагогу Большого театра лучше всего думается. Она планирует предстоящий день, а главное, занятия, которые начнутся в классе театра уже через несколько часов.

Это для зрителей театр начинается с вешалки, для Кондратьевой - с класса. Каждый день ее ждут двадцать пять учениц, готовых бесконечно долго, слушая своего учителя, отрабатывать одно и то же движение ради будущих блестящих мгновений на сцене.
С Кондратьевой им легко: она не позволяет грубых окриков, от которых наворачиваются слезы, или язвительных насмешек. Она человечна - качество, отмечаемое абсолютно всеми ее учениками. Кто знает - может быть, именно оно помогло Кондратьевой подняться выше всяких интриг, сплетен и зависти, которыми полна театральная жизнь, и стать сначала замечательной балериной, созданные образы которой излучали необыкновенный свет, а затем любимым и обожаемым учителем.

"Какие бы сложные ситуации в театре ни возникали, она всегда была главной моей поддержкой", - говорит о Кондратьевой Нина Капцова.

"Мне нравится атмосфера во время занятий: в отношении к нам Марины Викторовны нет жесткости. Если у тебя насыщенный репертуар, класс дается щадящий, если же в данный момент спектаклей нет, занимаешься в полную силу. Кондратьева - прирожденный педагог, она тонко чувствует артистов", - отзывается о своем учителе Екатерина Шипулина.

"К Марине Викторовне я испытываю те чувства, которые очень сложно передать словами, которые больше всяких слов. Это не просто отношения ученицы и учителя - я бы сказала, у нас душевное общение, как у матери и дочери", - признается Надежда Грачева.

Кстати, именно Кондратьевой обязана Грачева тем, что очутилась в Большом. Впервые Надю Марина Викторовна увидела на конкурсе в Варне. Интуиция и опыт подсказали ей, что восьмиклассница из Алма-Аты невероятно талантлива. "Надо, чтобы эта девочка была в Большом театре! Давайте ее возьмем!", - попросила Кондратьева Юрия Григоровича, художественного руководителя.

- Естественно, работать в Большом театре было моей мечтой, - вспоминает Надежда Грачева. - Но оформление документов требовало много времени и сил. Все это в Москве взяла на себя Марина Викторовна. А когда я приехала из Алма-Аты в Москву, на вокзале стояла Кондратьева! Из училища я прибегала по вечерам к ней в театр репетировать крупные партии. После училища меня взяли в Большой театр, и я оказалась в ее классе. Часто мы работали над теми партиями, которые официально мне еще не давали. Но Марина Викторовна говорила: "Зачем сидеть без дела? Надо готовить балеты впрок. Работа никогда не бывает бесполезной". И настал момент,когда все это внезапно пригодилось.

Однако, несмотря на взаимопонимание и душевную близость, на какое-то время педагогу и ученице пришлось расстаться. По просьбе Галины Улановой Грачева перешла работать к ней. "Я понимала, что для Нади открываются новые перспективы, что появляется больше возможности выходить на сцену. Так оно и получилось", -рассказывает Кондратьева. И все-таки это не был уход ученицы от учителя. Они встречались в классе, который по-прежнему вела Марина Викторовна, а через несколько лет Грачева вернулась к своему первому педагогу, чтобы уже не расставаться. Сегодня народная артистка СССР Кондратьева и народная артистка России Грачева с увлечением работают над "Раймондой".
Чуткость и сердечность - это дар Божий. Как и талант. Марина Викторовна в этом убедилась еще в детстве, когда и в ее судьбе приняли участие добрые люди. Наверное, именно от них желание бескорыстно помогать ближнему, как по цепочке, передалось ей.
Она родилась в семье известного физикохимика, академика АН СССР Виктора Николаевича Кондратьева, и с детского сада знала, что такое колбы и химические реакции - родители часто брали ее на свою работу в Политехнический институт. Но началась война, и из Ленинграда институт эвакуировали в Казань. Как-то жена академика Николая Николаевича Семенова решила создать самодеятельную концертную бригаду для выступлений перед ранеными в госпиталях.
Сама она играла на рояле, а шестилетней Марине Кондратьевой сказала: "А ты станцуешь". Чуть позже Марина, почувствовав вкус к танцу, самостоятельно
записалась в балетный кружок. Друзья дома, увидев, как легко и красиво танцует девочка, стали советовать ее отцу отдать дочь в балетную школу при Большом театре. Но шла война, в Москву можно было въехать только по разрешению. За Марину стал хлопотать сам академик Иоффе. И в октябре 1943 года коллега Виктора Кондратьева Николай Семенов привез девочку в Москву. Однако набор уже закончился, и, расстроенные, Марина и Семенов вернулись в гостиницу ни с чем.

И тут вмешалась судьба. В этой же гостинице, приехав из Ленинграда навестить выздоравливающего после ранения сына, остановилась знаменитая Агриппина Яковлевна Ваганова. Не без робости Семенов постучал в ее дверь. "А это моя родственница", - представил Вагановой Марину. Кто же знал, что любимую ученицу Агриппины Яковлевны звали Мариной Семеновой! Вероятно, это совпадение сыграло свою роль. "Пройдись!" - сказала Ваганова Марине. Девочка прошлась по комнате...
Так началась для Кондратьевой самостоятельная московская жизнь, полная надежд и бесконечных ограничений, волнительных выступлений и тоски по родителям, которые вернулись из Казани только в 47-м году.

- Они всегда мною гордились, - говорит Марина Викторовна о родителях, - ходили на все мои спектакли. Мама собирала вырезки из газет с упоминанием моих спектаклей, программки. А позже, когда я уже ездила на гастроли с Большим театром, мы однажды встретились в Лондоне с папой, выступавшим там же с лекциями. Папе было очень приятно, когда его, ученого с именем, спрашивали: "А вы не отец балерины Кондратьевой?"

В стенах Большого театра Кондратьева станцевала почти все, что хотела, - многие годы и даже десятилетия она была украшением его сцены. Современники отмечали невероятную легкость, прозрачность, почти невесомость ее танца. Ее прыжки назвали "полетными", а ее саму - "летящей". Она выступала до 45 лет - предельного для балерины возраста.
Кондратьева считает, что на сцене она оставалась так долго благодаря своему педагогу. Марине Семеновой. Да, той самой Семеновой, любимой ученице Вагановой, имя которой сыграло судьбоносную для Кондратьевой роль.
Семенова работала как скульптор, оттачивая линии, придавая каждому движению смысл. Первый спектакль с ней у Кондратьевой был "Жизель": учитель и ученица ушли от традиционной трактовки, сделали партию в духе романтизма, построили ее на индивидуальности балерины - легкости. Это стало их находкой и их общей удачей, хотя, наверное, они рисковали.
Похоже, что умение обдуманно рисковать - еще одно яркое качество Марины Кондратьевой. Балерины и человека. Ее партнеры вспоминают, что в прыжках она была очень смелой, а видеосъемка подтверждает это: высокое парение в воздухе над сценой и "падение" в руки партнера под восторженные возгласы зрителей. Рисковала она и тогда, когда решилась "изменить" балету и первой из танцовщиц Большого театра того времени родить ребенка. Правда, настоящей "измены" не получилось, потому через три месяца после рождения сына Кондратьева уже танцевала "Золушку".
Увы, ни сын, ни внук Марины Викторовны не связали свою жизнь с театром, как не было артистов в семье Кондратьевых и до нее. Впрочем, может быть, это вовсе и неплохо - сиять одинокой, но ослепительной звездой на небосклоне многих поколений. По крайней мере Кондратьева от этого не страдает. В год своего пятидесятилетия работы в Большом театре она все чаще говорит о счастье. Счастье возвращаться в театр после небольшого перерыва или отпуска. Счастье стоять под фейерверком цветов и слышать слова признательности от своих учеников. Счастье общаться и дружить с талантливыми людьми, которые прошли через ее жизнь и присутствуют в ней сегодня: коллегами, педагогами, собственными учениками.

- Вы много раз бывали за рубежом на гастролях, где вам устраивали овации, а поклонники не уходили от театра даже ночью. Позже вы много работали как постановщик в разных странах мира. Вы были и остаетесь свидетелем триумфа нашего балета. Как, по-вашему, почему ему нет равных в мире? - спрашиваю Кондратьеву.
- У русского балета есть русская душа, - отвечает Марина Викторовна.

Частицу этой огромной души, несомненно, подарила нашему балету она сама.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Чт Дек 14, 2017 12:32 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003041802
Тема| Балет, БТ, Королевский балет Великобритании
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Королевское посольство
Гастроли "Ковент-Гарден" в Москве

Где опубликовано| Газета "Коммерсантъ" №68 от 18.04.2003, стр. 21
Дата публикации| 20030418
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/377693
Аннотация| гастроли

В Большом театре состоялась пресс-конференция, посвященная предстоящим июньским гастролям Королевского балета Великобритании. ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА уяснила, что предстоит увидеть немало, но не все.

Балетную пресс-конференцию попытались было сделать политической. Все официальные лица начинали свои речи издалека — с 450-летия установления межгосударственных отношений. В 1553 год, когда морехода Ричарда Чанселлора, искавшего северный путь в Индию, занесло на окраины дикой Московии, ораторы, правда, не углублялись. Зато подчеркивали, что в то самое время, когда Королевский балет приедет на гастроли в Россию, господин Путин впервые посетит британское королевство. Соответственно, оба визита — дело государственной важности.

Королевский балет приезжает в полном составе (85 человек) со своими двумя дирижерами. Сопровождать выступления балета будет оркестр Большого театра. С 20 по 29 июня гости собираются ознакомить москвичей со всеми стилями и периодами английского балета. В программах будут представлены и родоначальник английской классики сэр Фредерик Аштон (покажут его одноактный "геометрический" спектакль "Балетные сцены"), и главная опора репертуара будущего — 30-летний Кристофер Уилдон с прошлогодним балетом "Tryst". Основная же глыба гастрольной программы посвящена второму английскому классику — сэру Кеннету Макмиллану: многоактная мелодрама "Майерлинг", одноактные "Глория", "Песнь о земле" и "Дерево Иуды". Такое обилие произведений сэра Макмиллана объясняется тем, что Королевский балет весь истекший год отмечал десятилетие со дня его смерти, неустанно возобновляя шедевры хореографа.

Классику XIX века англичане представят "Лебединым озером" в постановке сэра Энтони Доуэлла. Тут журналисты сильно оживились и стали допытываться, по каким таким источникам упомянутый сэр делал свою версию русской классики. Господин Расселл-Робертс, административный директор Королевского балета, поначалу бодро отвечал, что "по русским записям" (в Лондон эмигрировал режиссер Императорских театров Николай Сергеев, по чьим балетным записям Мариинский театр сейчас проводит реконструкцию балетов Петипа.—Ъ), и клялся в верности текстам, но в конце концов оробел и признался, что уже сомневается в правильности выбора.

Международный состав солистов породил ворчливый вопрос: "Что, в Англии так плохо учат?" Гости оправдывались тем, что хотя балет не футбольная команда, но сильные артисты труппе не помешают. Однако ни советский невозвращенец Ирек Мухамедов, ни юная румынка Алина Кожокару, ни датчанин Йохан Кобборг, ни специально приглашенный из США Карлос Акоста, ни молодой украинец Иван Путров, ни прочие — аргентинки, канадки, японки, испанки — не удовлетворили москвичей, когда выяснилось, что в Москву из-за травмы не приедет Дарси Бассел, главная прима Королевского балета. Не появится, соответственно, и ее постоянный партнер Роберто Болле. Не будет в Большом и международной знаменитости Сильви Гиллем. Особую ревность вызвало известие, что в Петербурге, куда после Москвы отправится Королевский балет, вожделенная звезда таки станцует — в балете "Маргарита и Арман".

Вконец затравленные вопросами англичане призвали поискать и "позитивные стороны" гастролей. Таковые были обнаружены в укреплении международных связей. А именно: в заключительном гала-концерте вместе с гостями станцуют и артисты Большого театра. А московская труппа в 2004 году посетит с ответным визитом Лондон: покажет свою национальную классику, а также последнюю гордость — "Пиковую даму".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Пт Дек 15, 2017 3:14 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Разместила Эжен
Номер ссылки| 2003041803
Тема| Балет, БТ, «Светлый ручей», Персоналии, Дмитрий Шостакович, Адриан Пиотровский, Федор Лопухов, М. Бобышев, П. Фельдт, З. Васильева, П. Гусев, Ф. Балабина, Н. Зубковский, Е. Лопухов, М. Ростовцев, Ф. Чернышенко, А. Орлов, Г. Исаева, А. Лопухов, С. Дубинин, В. Николаев, Александр Ведерников, Павел Сорокин, Алексей Ратманский, Борис Мессерер, Борис Акимов
Авторы| Наталия БАЛАШОВА
Заголовок| Возвращение к "Светлому ручью"
Где опубликовано| Московская правда
Дата публикации| 20030418
Ссылка|
Аннотация| премьера

Сегодня, 18 апреля, на сцене Большого театра состоится премьера балета нашего великого композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича "Светлый ручей" в постановке молодого, но уже широко известного не только в России, а далеко за ее пределами хореографа, танцовщика, солиста Датского Королевского балета Алексея Ратманского. Кстати, это уже третья постановка А. Ратманского в Большом театре: "Каприччио" на музыку И. Стравинского (1997), "Сны о Японии" (1988, премия "Золотая маска").

Для сегодняшних зрителей - в этом можно не сомневаться! - балет "Светлый ручей" станет открытием. А ведь у этого открытия давняя трагическая история протяженностью в 67 лет. Вернемся к ее истокам.
1935 год. Молодой ленинградский композитор Д. Шостакович закончил балет на советскую тему - "Светлый ручей" - из колхозной жизни. За плечами уже есть определенный опыт в этом направлении - балеты "Золотой век" (1930) и "Болт" (1931), которые, впрочем, он сам считает в драматическом отношении "крайне неудачными". И опять же сам так объясняет эту неудачу: "Мне кажется, главная ошибка заключается в том, что авторы либретто, пытаясь показать в балетном спектакле нашу действительность, совершенно не учли балетной специфики. Это очень серьезная вещь - отражение в балете социалистической действительности. К ней нельзя подходить поверхностно". На свою третью попытку композитор смотрит оптимистически. "Сюжет балета очень прост и незамысловат. Музыка, на мой взгляд, весела, легка, развлекательна и, главное, танцевальна. Я намеренно старался найти здесь ясный, простой язык, одинаково доступный для зрителя и для исполнителя". Однако при всем своем оптимизме Шостакович отнюдь не исключает возможных осложнений. "Трудное и ответственное дело, - говорит он, - создать большой балет на советской тематике. Но я не боюсь трудностей. Идти по проторенной дорожке, пожалуй, легче и безопаснее, но скучно, неинтересно, никчемно... Я не могу поручиться, конечно, что и третья моя попытка не окажется неудачной, но даже и тогда это ни в коем случае не отвратит меня от намерения и в четвертый раз взяться за сочинение советского балета". И ведь как в воду глядел композитор. Правда, гром грянул чуть позже. А пока...

4 апреля 1935 г. Ленинградский Малый театр оперы и балета. Премьера - "Светлый ручей". Авторы либретто: Адриан Пиотровский и Федор Лопухов - он же балетмейстер-постановщик. Художник спектакля - М. Бобышев, за дирижерским пультом - П. Фельдт. Исполнители - тогдашний цвет МАЛИГОТа: З. Васильева, П. Гусев, Ф. Балабина, Н. Зубковский, Е. Лопухов, М. Ростовцев, Ф. Чернышенко, А. Орлов, Г. Исаева, А. Лопухов, С. Дубинин, В. Николаев. За каждой фамилией - своя страница истории балета. Цензура спектакль пропустила без придирок, успех у публики - огромный, что и предопределило его постановку в Москве на сцене Большого театра в ноябре того же 1935 года. И снова триумф. Пресса отмечает блистательную работу дирижера ГАБТа Юрия Файера, артистов, среди которых были и ленинградские исполнители. А постановщика Ф. Лопухова сразу назначают главным балетмейстером Большого театра.

Но не тут-то было... На одно из представлений "Светлого ручья" в Большой соизволил пожаловать товарищ Сталин. Вождю зрелище не глянулось. Равно как и опера Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда", шедшая в том же 1935 году. Расправа была короткой.

6 февраля 1936 г. в газете "Правда" - органе ЦК ВКП(б) - была опубликована статья под названием "Балетная фальшь", не оставившая камня на камне от творения Шостаковича-композитора и Лопухова - постановщика и либреттиста. В другой статье - "Сумбур вместо музыки" - была изничтожена опера "Леди Макбет Мценского уезда".

Так в чем же обвиняла "Правда" злосчастный балет? "Нельзя возражать против попытки балета приобщиться к колхозной жизни, - издалека делает замах критической дубинкой анонимный автор правдинской статьи. - Балет - это один из наиболее у нас консервативных видов искусства. Ему всего труднее переломить традиции условности, привитые вкусами дореволюционной публики. Самая старая из этих традиций - кукольное, фальшивое отношение к жизни. В балете, построенном на этих традициях, действуют не люди, а куклы". И далее по всей статье рефреном повторяется: "куклы", "кукольность", "игра с куклами". "Если вы не знаете колхоза, если не знаете, в частности, колхоза на Кубани, не спешите, поработайте, но не превращайте ваше искусство в издевательство над зрителями и слушателями, не опошляйте жизни, полной радости творческого труда", - поучает "Правда" создателей спектакля. "Либреттисты, впрочем, всего меньше думали о правдоподобии. В первом акте фигурируют кукольные "колхозники". В прочих актах исчезают всякие следы и такого, с позволения сказать, колхоза... Авторы балета - и постановщики, и композитор - по-видимому, рассчитывают, что публика наша так нетребовательна, что она примет все, что ей состряпают проворные и бесцеремонные люди. В действительности нетребовательна лишь наша музыкальная и художественная критика. Она нередко захваливает произведения, которые этого не заслуживают". После такого разгрома на страницах "Правды" Лопухова тут же отправили обратно в Ленинград, но не в театр, а руководить хореографическим училищем, а Пиотровский и вовсе угодил в ГУЛАГ. Шостакович писать балеты зарекся, "Светлый ручей" больше никем, никогда, нигде не ставился.

А вот что говорят о балете его сегодняшние постановщики и исполнители. "Мне всегда хотелось поставить "Светлый ручей", как только я познакомился с музыкой Шостаковича. Я предлагал его Рождественскому, еще когда он был в Большом театре", - говорит А. Ратманский. "Музыка и балет - конгениальны", - считает главный дирижер Большого театра Александр Ведерников. Одной из жемчужин мировой классики называет "Светлый ручей" Павел Сорокин, которому предстоит дирижировать балетом. "Оформление балета было для меня трудной задачей, - признается художник спектакля Борис Мессерер. - Нужно было найти глубинный юмор. Это комедийный балет, но за ним стоит трагедия гения". Музыка и либретто дают колоссальный простор для танцовщиков - это мнение художественного руководителя балетной труппы Большого Бориса Акимова. Мария Александрова и Сергей Филин - главные герои спектакля - в один голос с огромным удовлетворением вспоминают о своей работе с Ратманским, с нетерпением ждут премьеры.

18, 20 и 22 апреля - первые показы возрожденного творения Д. Шостаковича, за которым должны последовать и балет "Болт", и опера "Леди Макбет Мценского уезда", как сказал А. Ведерников.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович с 1954 по 1957 г. являлся официальным консультантом Большого театра по музыкальным вопросам, а с начала 60-х по 70-е годы был членом Художественного совета ГАБТа. Сегодня он снова возвращается в Большой. Возвращается триумфатором. Как и положено гению.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3701

СообщениеДобавлено: Пт Дек 15, 2017 3:15 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Разместил Михаил Александрович
Номер ссылки| 2003041901
Тема| Балет, БТ, «Светлый ручей», Персоналии, Адриан Пиотровский, Федор Лопухов, Дмитрий Шостакович, Александр Ведерников, Павел Сорокин, Алексей Ратманский, Борис Мессерер, Борис Акимов
Авторы| Лейла Гучмазова
Заголовок| ГЛАВНАЯ ПЕСНЯ О СТАРОМ
Проживающий в Дании российский хореограф Алексей Ратманский поставил в Большом блистательный спектакль "про социалистическую родину"

Где опубликовано| «Время МН»
Дата публикации| 20030419
Ссылка|
Аннотация| премьера

Теперь кажется, что эту премьеру мы ждали лет пятнадцать.

А может, и все семьдесят — с февраля 1936 г., когда статья в "Правде" погребла "Светлый ручей" вместе с автором либретто Адрианом Пиотровским (сослан в ГУЛАГ), балетмейстером Федором Лопуховым (отлучен от сцены), композитором Дмитрием Шостаковичем (добит после "Сумбура вместо музыки"). Блистательный по замыслу балет внешне выглядел родным братом "Свинарки и пастуха" и "Кубанских казаков", но ввиду избыточного таланта авторов балет-комедия о счастливой родине дико фальшивил. Кукиши из всех карманов мог не видеть только слепой, а уж не теряющий бдительности вождь народов узрел и подавно. Диву даешься, что у властей не сразу дошли до "...ручья" руки — ни после премьеры в апреле 1934-го в МАЛЕГОТе, ни через полгода в Большом (здесь он успел пройти 11 раз).

"Светлый ручей" — это такой кубанский колхоз. В него на праздник сбора урожая приезжают столичные артисты. Местный агроном приударяет за залетной балеринкой, не подозревая, ах-ах, что его жена — затейница Зина — тоже балерина, ради него сменившая сцену на колхозные поля. В результате интриг и переодеваний ветреник посрамлен, а попутно гастролеры выводят на чистую воду скучающих интеллигентов, дачника и дачницу в летах. В финале за ломящимися столами с горилкой и помидорами все поют осанну советской семье — ячейке общества и здоровому труду на полях Отчизны. Если кому покажется, что отечественная культура уже переболела ремейками старых песен о главном, то стоит вспомнить о специфичном балетном отсчете времени: нынешний "Светлый ручей", между прочим, только чудом не был поставлен Юрием Григоровичем. Ясна звездочка русской хореографии Алексей Ратманский поставил его так, что к впечатлению блестяще выполненной задачи добавляются мысли об отсутствии сверхзадачи. Что дико радует. Потому что в приступе глубокомыслия и с полным "осознанием ответственности" никакому Гераклу проветрить Большой балет не под силу — страшно.

На увертюре раздвигается новорусский занавес Новой сцены Большого, а там — "Даешь трактор в каждый колхоз!", "Наша колхозница — лучшая работница" и даже краткий цитатник великого вождя. И хотя сценография — не соц-арт, а все всамделишное, как у Пырьева с Александровым, все-таки на кубанцах штаны с расцветкой "ствол березки", в колхозном парке — девушка с веслом, а в финале — фонтан братских республик в лучах солнца. Понятно, что все эти радости не смогли бы сделать спектакль, не будь в нем грамотного балетмейстерского решения. Тут Ратманский разгулялся на двух уровнях. Первый — для широкой публики, светлый социализм "теперь и в балете" со всеми ему присущими плясками трактористов и тяганием тучной "царицы полей" и гигантских арбузов; второй — для своих, радостные пейзане на полях и соперничество первой и второй звезд труппы привлекали балет вне строев и эпох. А еще Ратманский не отказал себе и артистам в удовольствии увидеть на ночном свидании у озера призрак скачущей Сильфиды и поставить кокетливых принцев Большого на пуанты. Оставил воздух для импровизации уморам-дачникам. Заставил подумать, что доить доярке, если корову изображают два бравых кубанца. И даже в придачу к платьям 30-40-х дал артистам еще и движения того же времени: когда колхознички мчатся галопом с подскоком, а солистка вертится с "висячим" арабеском, как юная Лепешинская, мысли о прошлом, с которыми можно расставаться только смеясь, добавляют настоящего оптимизма. Не картонного, не бутафорского, а самого настоящего.

Подпись под снимком: «За Родину, за Шостаковича!»
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5  След.
Страница 4 из 5

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика