Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2003-11
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 21, 2003 9:20 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003112103
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Волочкова А., Захарова С.
Авторы| Губская Ирина
Заголовок| Театр Большой, ему видней. Прима-балерина Мариинского театра перебралась в Москву
Где опубликовано| Город
Дата публикации| 20031006
Ссылка| http://www.gorod-spb.ru/story.php?st=2719
Аннотация| Начало нынешнего балетного сезона ознаменовалось двумя событиями: Большой театр попытался распрощаться с поп-звездой Анастасией Волочковой, а из Мариинского театра в Большой перешла прима-балерина Светлана Захарова.


Начало начал

Обе истории зародились в Вагановской академии, продолжались в Мариинке и на мировых сценах. Сегодняшний финал разыгрывается на сцене Большого.
Анастасия Волочкова, исконная вагановка, всегда держалась особняком. За ее спиной всегда ощущалась некая поддержка. Может оттого, наспех перетанцевав почти весь репертуар Мариинки и успев за несколько лет перебрать чуть не весь репетиторский состав труппы, артистка в конце концов оказалась на вольных хлебах. Затем обрела пристанище в московском Большом театре: бездомную балерину пригласил вернувшийся в театр Юрий Григорович. Григорович ушел -- Волочкова осталась. Свойскость, имевшая место в отношении к ней в Мариинке, в Большом не просматривалась. Здесь Волочкову сразу отторгали, как навязанное и чужеродное.
Светлана Захарова занималась в Вагановском лишь один год. Поэтому и в училище, и в мариинской труппе оставалось ощутимое отчуждение. Даже в оценках. Первая большая партия -- Жизель -- обещала балерину-актрису. Не угадали. В дальнейшем ей постоянно ставили в упрек холодность, а ее пластический дар определяли как гимнастический. Захарову терпели на первом плане не в последнюю очередь из-за успехов за рубежом. Непредвзятая Москва мечтала о ней, со времен Владимира Васильева предоставив карт-бланш для прихода в труппу.


Громкая Волочкова

Скандал с увольнением одиозной примы Большого балета выглядит не слишком серьезно: словно Анастасия Волочкова сама надумала провести очередную рекламную кампанию на тему "какая я белая и пушистая". Закаленный в подковерных интригах Большой театр и, в частности, его генеральный директор господин Иксанов вели себя почти по-детски. То, забыв о трудовом законодательстве, издали приказ об увольнении человека, у которого, как выяснилось, бессрочный трудовой контракт. Хотя существует достаточно проверенных способов заставить человека уйти с работы, где его не хотят, "по собственному желанию" (подобным способом Волочкову вынудили когда-то уйти из Мариинки). То начали высчитывать граммы веса и сантиметры роста балерины (какая разница, чем питается балерина -- хоть макаронами и пирожными, лишь бы сохраняла форму. Например, рост Ульяны Лопаткиной до сих пор не смутил никого из видевших ее на сцене). Пришелся к слову даже Евгений Иванченко, солист Мариинки, заработавший звание жиголо Волочковой, но скрывшийся в самый ответственный момент.
То, что Анастасия Волочкова была не самой бездарной балериной Мариинки, -- бесспорно. К сожалению, в прошедшем времени. Не может классическая балерина далеко не идеальных данных сохранить форму без постоянной работы с репетитором, вне системы класс -- репетиция -- спектакль, выкладывая все силы на светский образ жизни. Но Волочкова упорно видит себя классической балериной вместо того, чтобы признать себя работающей в другом жанре и успешно играть на своем поле.
Выражение "поторговать лицом" сегодня подходит Влочковой идеально. Его видишь то в рекламе крема, то подводной лодки. Теперь, похоже, амбиции дошли до лица "Единой России". Айсберг с таким подводным основанием, как Волочкова, может потягаться с супертитаником Большого театра. На этот раз в ход пошла артиллерия федеральной комиссии по труду Министерства труда РФ, ласково посоветовавшая театру не нарушать законы.
Большой театр в этом сезоне меняет коней на переправе: не к началу сезона, а в его разгар -- в Новый год там сменится балетное руководство. Вот на этой переправе проблему по имени Анастасия Волочкова получит новый руководитель -- вполне творческая личность Алексей Ратманский. Вопрос, впрочем, не в Волочковой, а в стремлении театров перейти на более логичную контрактную систему, позволяющую держать артистов в профессиональной форме и не содержать в труппе балласт.


Тихая Захарова

Светлана Захарова учла ошибки прошлого, не состоявшегося пять лет назад перехода в Большой театр. На этот раз информация скрывалась до последнего момента, когда в Москве появился не только приказ о зачислении в труппу, но и сама балерина. Там одиозную Волочкову с удовольствием сменили на Захарову.
Светлана Захарова еще не вышла на сцену -- но Большой театр уже повторяет ее имя в перечне своих исконных балерин и строит планы. Москвичи покажут Захарову в Париже, где балерину обожают после прошлогодней "Баядерки" в Гранд-опера. В расчете на ее участие восстанавливают "Дочь фараона" Пьера Лакотта. Самый модный танцовщик Большого Николай Цискаридзе получил партнершу, которая на международном балетном рынке не менее популярна, чем он на московском. Да и остальным московским премьерам Захарова нравится.
И теперь новой московской приме не долго ждать заслуженных отличий, званий и премий, которые в Москве достаются проще и раздаются несравнимо щедрее Петербурга.


Две большие разницы


Даже правдами и неправдами оставшись в Большом театре, Волочкова Захаровой не конкурентка: слишком большая между ними разница. У Захаровой идеальная фактура. Волочковой требуются постоянные усилия по ее поддержанию.
Трудяга Захарова -- давно забывшая о работе Волочкова. Захарова, чувствующая смысл методичной работы с репетитором, -- Волочкова, утратившая желание и возможность систематического тренинга и меняющая репетиторов чуть ли не чаще, чем концертные площадки.
Востребованная театрами мира Захарова -- и замкнувшаяся в российском концертном существовании Волочкова. Молчаливая Захарова -- неостановимо вещающая Волочкова. Идущая вверх сама Захарова -- имеющая покровителей Волочкова.
Театр Светлана Захарова, при обостренном публичном интересе к этому шагу, поменяла тихо, без ажиотажа. Анастасия Волочкова каждый шаг производит с шумом и грохотом скандального шоу. А искусство, как известно, область нюансов и полутонов.


Лебединый вопрос

Вопрос в российском балете всегда сводится к Лебедю, которого каждый выбирает по себе. Как бы ни сглаживать углы, но по большому счету Мариинка поддерживает единственного Лебедя -- Ульяну Лопаткину. Которая, даже получив мировое имя, вряд ли когда-нибудь уйдет из родного театра. После долгого перерыва Лопаткина появилась на сцене, но еще неизвестно, когда войдет в репертуар. И потому танцевать шедевр и символ российского балета в Мариинке почти некому.
Даже единственная из действующих мировых звезд, остающихся в сегодняшней труппе, -- Диана Вишнева, "Лебединое" на родной сцене не танцует. И не потому, что не хочет или не может, -- не дают.


Почему уходят из Мариинки

Многие перспективные исполнители разного уровня или стабильные "рабочие лошадки" при возможности уходят из Мариинского театра. Мариинский балет выручает отсутствие выбора: далеко не все имеют возможность уехать из родного города, а в Петербурге Мариинка по статусу -- самый престижный и оплачиваемый театр.
Управление Мариинским балетом, когда творческие вопросы полностью подчинены административному единовластию, явно менее привлекательно для артистов, чем Большой театр, где решение зависит не от одного человека.
И гастрольная деятельность в Москве более упорядочена. Мариинка не вылезает из поездок -- не только престижных долгосрочных, но даже трехдневных. При одинаковой численности трупп количество травм, причем не случайных, а вызванных перегрузками, у артистов Мариинки заметно больше. И, что немаловажно сегодня для артистов, четко договориться с руководством, чтобы выкроить время на контракт где-нибудь за рубежом, в Большом театре несравнимо проще, чем в Мариинке. В Москве вообще стабильности в работе больше, а в руководстве меньше. И звезд своих в московском театре ценят несравнимо выше -- не по зрительским эмоциям, а отношениям с руководством. В Москве звезды -- личности, пусть со своими капризами, амбициями и недостатками. В Петербурге -- подчиненные, независимость которых раздражает. Московское спокойствие при отказе премьера от участия в новом спектакле ("Он имеет право выбирать") в Петербурге невозможно. Аналогичный случай здесь -- грандиозный скандал и шлейф карательных акций.
Но для поддержания репертуара число балерин и премьеров не может ограничиваться двумя-тремя. Потому на любую центральную партию в Мариинке может сегодня попасть исполнитель даже не посредственных талантов, но удобный для руководителя.
Разумеется, Светлану Захарову Мариинка надеется видеть в своих спектаклях, центральные места в которых оголились до неприличия. В отсутствие Захаровой уже ближайшие американские гастроли Мариинского балета утратили значительную долю интереса. И потерян еще некоторый процент шансов поставить многострадальную и долгожданную "Ундину" Лакотта -- Захарова репетировала главную партию. Но диктовать условия теперь будет приглашенная солистка (такой ранг теперь у Захаровой в Мариинке), а не руководство балета.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Мирра
Участник форума
Участник форума


Зарегистрирован: 15.08.2003
Сообщения: 324
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 21, 2003 12:46 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003112104
Тема| Балет, ABT, NYCB, Alvin Ailey American Dance Theatre
Авторы| Наборщикова Светлана
Заголовок| Звездно-полосатый визит: Танцовщики лучших американских трупп выступили на сцене Большого театра
Где опубликовано| Русский Курьер, № 151, с. 9
Дата публикации| 20031120
Ссылка| http://www.ruskur.ru/151/index.php?pagenum=9
Аннотация|
У американского балета московско-петербургские корни. У истоков самых знаменитых балетных трупп США American Ballet Theatre (ABT) и New York City Ballet (NYCB) стояли выходцы из России. АBT возник на развалинах труппы солиста императорского Большого театра Михаила Мордкина. NYCB и питающую ее Школу американского балета (SAB) взрастил Джордж Баланчин, наполовину русский, наполовину грузин, на вопрос о национальности отвечавший: "Петербуржец". Из недавней истории обеих театров отмечу равно трепетное к ним отношение современной балетной легенды Михаила Барышникова. В NYCB Барышников танцевал год, и Баланчин всерьез рассматривал его в качестве своего преемника на посту арт-директора. Но Барышников предпочел не быть в тени маэстро, принял предложение стать арт-директором АВТ, за девять лет руководства превратил полутуристическую компанию в своеобразный, динамичный коллектив и был уволен за чисто русскую, по мнению совета директоров, оплошность: увлекался процессом: репетициями в ущерб результату и коммерческим спектаклям. В Большой театр американцы привезли трехактную программу из 14 номеров, хотя могли бы не делать план буфетам и уложить показанное в два отделения. Главной ее особенностью стала патриотическая привязанность к родной хореографии. Единственной данью европейскому балету оказалось "Гран па классик" (музыка Обера, постановка русского француза Гзовского), исполненное точной, но безликой Мишель Вайлс в паре с обаятельным Дэвидом Холбергом. Из американского наследия был представлен черный танец модерн в интерпретации хореографа Элвина Эйли. NYCB и ABT на нем не специализируются, поэтому для демонстрации фирменного ноу-хау был приглашен солист Alvin Ailey Company Мэтью Рашинг, порадовавший дам мускулистой мощью. Не забыли ныне работающего во Франкфурте, но родившегося в Техасе Уильяма Форсайта, соединившего пуанты с авторскими танцевальными изысками. Ироничный, сотканный из заломов и углов номер "Херман-Шмерман" танцевала великолепная Венди Вилан в паре с могучим Альбертом Ивансом. Венди нужно сказать отдельное спасибо за феерическую демонстрацию подлинно баланчиновских ног Р говорящих, изысканно вылепленных, без вульгарнейших провалов в коленях, так называемых иксов, которые у нас почему-то считаются признаком балетной породы. Львиную долю афиши составила американская неоклассика, где сочинения мэтров Баланчина, Джерома Роббинса и Энтони Тюдора соседствовали с опусом надежды американцев, 30-летнего Кристофера Уилдона. В неоклассике обе компании вели давний спор о том, кого считать лучшей классической труппой Америки. Каждый театр хорош по-своему, хотя, на мой вкус, NYCB напоминает университетского профессора, а АВТ -- смышленого первокурсника. За первым -- школа, стиль, интеллект. За вторым -- спортивный азарт и склонность к порой самоцельной виртуозности. Первый строго блюдет завещанное Баланчиным неоклассическое лицо, ценит ансамбль выше премьеров и растит танцовщиков в собственной школе. Второго не смущает пестрый репертуар, в соотношение "солисты-ансамбль" он делает упор на солистов и, как модная футбольная команда, приглашает звезд со всего мира. В московском соревновании немногочисленный состав NYCB -- Венди Вилан, Дэмиан Ветцель, Альберт Иванс и Джок Сото переиграл восьмерку коллег из ABT. Особо остро преимущество ощущалось в совместных выходах. В роббинсовских "Танцах на вечеринке" на музыку Шопена Ветцель танцевал, будто стихи читал: бесшумно скользил, безусильно взлетал, кружился, как унесенный ветром лист, и романтически откидывал прядь со лба. Хрупкий на вид Итан Стифел ту же лексику перевел в русло тяжелой прозы. Нюансы и полутона исчезли, от поэтической элегантности Шопена и Роббинса остался хорошо исполненный экзерсис. В виртуозном дуэте из баланчиновского балета "Звезды и полосы" партнершей Ветцеля, с изумительной иронией изобразившего бравого капитана, выступила Палома Эррера. Большеголовая и полногрудая аргентинка явно не подходила на роль очаровательной маркитантки, легкой и звонкой, как ее имя Liberty bell. Справедливости ради стоит отметить, что та же Эррера с ее тяжеловатым кокетством была хороша во фрагменте из бродвейского балета Баланчина "Не все ли равно?" (музыка Гершвина). При этом смотреть все же хотелось на ее партнера -- маленького и плотного Джока Сото. Кроме балета Сото, по примеру Баланчина, увлекается кулинарией и даже, как мистер Би, издал сборник собственных рецептов. На фигуре Баланчина кулинарные пристрастия не сказывались, а его последователю не мешало бы сесть на диету. В качестве солиста Сото не пригоден, но, Боже мой, какой он потрясающий партнер! Какие выразительные кисти рук! Никаких видимых усилий и напряжения мускулов. Одно, не фиксированное глазом прикосновение, и Палома, отнюдь не худышка, вертится и порхает, как пушинка. Партнерство, основанное на подчеркнуто благоговейном отношении к даме, традиционно сильная сторона NYCB. В сравнении с коллегами, мужчины-виртуозы ABT выглядели капризными примадоннами, хотя и балерины АВТ в явной заботе не нуждались. Мишель Вайс, Аманда Маккероу, Джилиан Мерфи исполняли разные вещи, но их внешние и танцевальные черты складывались в один образ: ладно сбитая блондинка, не наделенная особым духовным и телесным изяществом, но крепко стоящая на ногах, как в прямом, так и в переносном смысле. На фоне балетных Барби "баланчиновка" Вилан смотрелась эстеткой и интеллектуалкой. И, судя по оказанному ей приему, наша умная балетная публика это оценила.
--------------------------------------------------------------------------------
© Copyright "Русский курьер" 2003
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Мирра
Участник форума
Участник форума


Зарегистрирован: 15.08.2003
Сообщения: 324
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 21, 2003 5:26 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003112105
Тема| Балет, Современный танец, Персоналии, Нуреев Р.
Авторы|Наборщикова Светлана
Заголовок| Нуреев под шубой: Гала-концерты в память великого артиста завершились в Кремлевском дворце
Где опубликовано| Русский курьер, № 125
Дата публикации| 20031018
Ссылка| http://www.ruskur.ru/125/index.php?pagenum=10
Аннотация|
До московских концертов двойную дату Нуреева (65 лет со дня рождения, 10 лет со дня смерти) отметили в Милане, Вене, Париже, Лондоне, Санкт-Петербурге. В этих городах вечный кочевник провел продолжительное время: танцевал, ставил, преподавал, директорствовал, дирижировал. Москва в его судьбе занимает значительно меньшее место, и проведение здесь "гала" скорее дань уважения бывшему советскому гражданину. Его семья приехала в столицу незадолго до войны, когда отец-офицер получил новое назначение. В июле 1941-го Хамет Нуреев отправился воевать, а осенью одна из первых бомб, сброшенных на город, попала в его дом. Семья спешно отправилась в эвакуацию, и одним из первых воспоминаний трехлетнего Рудольфа стал выезд из Москвы на тачке, с болтающимся за спиной чайником. В 1955-м юноша, будучи артистом Уфимского театра оперы и балета, участвовал в декаде башкирского искусства, и тогда же не поступил в Московское хореографическое училище по причине отсутствия при нем общежития. Последнее в жизни Нуреева событие, связанное с Москвой, произошло в 1958-м, когда 20-летний выпускник ЛАХУ стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов балета. Кадры его выступления на сцене Концертного зала им.Чайковского Р вихрастый юноша в нелепых шароварах с буфами сражает молодым напором, а партийный голос за кадром поясняет: "Нуреев, башкир по национальности, пришел в балет из самодеятельности", вошли во множество лент. Концертам предшествовала пресс-конференция в отеле "Метрополь", куда (редкий случай!) пришли почти все заявленные звезды. Обрадованные журналисты пытались вытянуть из сотрудников Нуреева вкусные факты, но кроме туманных слов о "всемирном значении" и "исторической роли" звезды не сказали ничего. Встряхнула затухающий процесс седовласая дама с резким, властным лицом, очень похожая на виновника торжества. Сестра Нуреева, Резеда попросила присутствующих не коверкать фамилию брата: писать и произносить не "Нуриев", как принято в России, а "Нуреев", как это делается в мире. Изменить букву, конечно, не сложно, и руководитель гала Олег Шевчук быстро перешел на правильную транскрипцию. Гораздо труднее организаторам -- Российской хореографической ассоциации и Международному фонду "Бриллианты мирового балета", далось освоение мировых стандартов подобных мероприятий. Пока приходится констатировать печальный факт: московские гала в память Нуреева прошли на убогом провинциальном уровне и произвели удручающее впечатление впопыхах состряпанного действа. Программу собрали с миру по нитке, причем сочинения, имеющие отношение к герою дня (те, что он танцевал или ставил), составляли меньшую ее часть. Не было программок и буклетов, не говоря уже о специальной, посвященной Нурееву литературе. Оглушительно, со скрежетом и без какого-либо намека на стереофоническое звучание транслировались фонограммы. О хронически неприспособленной для танца огромной сцене Кремлевского дворца говорить не хочется. Танцовщики на ней смотрятся пигмеями, а организаторы еще и подчеркнули их невеликость (не с дальним ли смыслом?), поместив на заднике огромный фотопортрет Нуреева работы Ричарда Аведона. Рудольф, немыслимо красивый и непроницаемый, как сфинкс, отрешенно глядел вдаль. Поверх копошашихся у его груди артистов, малочисленных по причине дороговизны билетов зрителей и манекенщиц, вышедших демонстрировать меха. Последнее Р наше "ноу-хау". Где еще концерт in memorium оживят шубным дефиле под предлогом, что объект воспоминаний состоял клиентом известных меховых домов? Публика реагировала криками "Позор!" и "Давай балет!". Организаторы, хотя и не отказались от услуг мехового спонсора, пожелание учли. Во второй вечер девушки фланировали не по одиночке, а группками, и не под попсу, а под "Вальс" из "Спящей красавицы". Мемориальной строгости новшество не добавило, но шум в зале поутих. Из "чистых" балетных впечатлений отмечу изящный опус Уильяма Форсайта "Слингерленд", где танцовщики Симона Нойя и Джузеппе Пикконе из Венской оперы напоминали фарфоровых куколок, и блестящие, поистине бриллиантовые заноски Сергея Филина в па-де-де из "Сильфиды". Остальное, включая выступления будущего худрука балета Большого Алексея Ратманского (номер "Кочевники" с Мари-Пьер Грев) и этуалей Grand opera Аньес Летестю, Жозе Мартинеса и Уилфреда Ромоли (па-де-труа из "Лебединого озера") не вышло за рамки добротного профессионализма. Утешением тем, кто пришел насладиться откровениями, стали две выдающиеся личности. Рудольф Нуреев, появившийся на экране, и великолепный Шарль Жюд в "Паване мавра" на музыку Перселла. Хореограф Хосе Лимон поставил эту утонченную графическую вещь для четырех танцовщиков в стиле придворных интермедий. В коротком пересказе сюжета "Отелло" почти нет танца и много пантомимных страстей. 45-летний Жюд, который стал этуалью Grand Оpera c подачи Нуреева и долгие годы был его другом, похож на своего учителя в главном: он заставляет на себя смотреть, ловить каждый жест и взгляд. Это харизматическое свойство Рудольф называл "манком". Вторая радость вечера -- собственный нуреевский "манок" в фильме "Нуреев в Сполетто", подготовленного парижской синематекой танца специально для Москвы. В нем молодой Нуреев пробует силы в качестве постановщика: репетирует "Раймонду" с Королевским балетом Великобритании. Помимо танцевальных сцен, там много любопытных разговоров. "Сколько раз вы видели "Раймонду" в Кировском театре?", спрашивает журналист. "Раза четыре или пять ", смеется 26-летний баловень судьбы, замахнувшийся на огромный балет при минимуме зрительского и полном отсутствии постановочного опыта.
-------------------------------------------------------------------------------
© Copyright "Русский курьер" 2003
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 24939
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Ноя 23, 2003 2:07 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003112301
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Мессерер А.
Авторы| Яковлева Юлия
Заголовок| Танцор, которому ничего не мешало
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20031120
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/429478
Аннотация| Исполнилось 100 лет со дня рождения Асафа Мессерера (1903-1992).

Асаф Мессерер был едва ли не самой авторитетной фигурой в московском балете. Его присутствие было тотальным: он танцевал, сочинял, преподавал. И, что случается гораздо реже, сумел выстроить три в высшей степени успешные параллельные карьеры. Танцевал и был премьером Большого театра. Ставил балеты, администрировал и руководил балетной труппой Большого. Преподавал и был ведущим педагогом МАХУ вел класс солистов в Большом театре.

Карьера Мессерера-танцовщика была молниеносной: два года в Московском хореографическом училище — и почти сразу прыжок в категорию премьеров. После революции прежние премьеры потянулись за границу (Асаф Мессерер окончил школу в 1921 году), и Большой остро нуждался в мужчинах. Асаф Мессерер к тому же идеально совпал со вкусами новой эпохи, обожавшей победы на производстве, мускульную энергию и танцовщиков-рекордсменов. Компактный рост позволял ему свободно вычерчивать в воздухе фигуры высшего пилотажа. Он так заострял, закручивал, переворачивал линии классических па, что для классических балетных принцев это было уже чересчур. Настоящим премьером труппы он так и не стал, хотя вел репертуар. Но он был любимцем Москвы. Ладный красавец брюнет шутя перебивал толпы поклонниц у главных любимцев женщин — певцов Большого театра, а молва даже приписывала ему роман с Лилей Брик. Как первейшей балетной звезде довоенного Большого ему позволяли вещи, за которые иного могли и посадить. Например, заграничные гастроли. Например, встречу за границей с эмигрантами-родственниками. Например, посылки от заграничных поклонников, полученные таким образом французские духи производили настоящий фурор.

Многие трюки танцовщик придумывал себе сам. Так что вскоре совершенно естественно решил попробовать себя в качестве хореографа. Хореографом в полном смысле слова он, впрочем, так и не стал: полномасштабные спектакли не слишком-то удавались. Сферой Мессерера-хореографа остались бравурные концертные соло: именно тот жанр, который лучше всего удавался и Мессереру-танцовщику. А когда Мессерер возглавил труппу Большого, его коллеги с изумлением обнаружили, что у импульсивного танцовщика — холодная голова. Изобретение феноменальных трюков в воздухе приучило его к жесткому инженерному расчету действий, и эта привычка весьма пригодилась на земле, в закулисной части Большого. На минном в общем-то поле, поскольку поссорившиеся балерины обычно решали проблему звонком по кремлевскому телефону: выигрывала та, чей покровитель перевешивал. Возможно, от съедения живьем Асафа Мессерера уберегло то, что все эти взбалмошные женщины превращались в кротких овец каждое утро в классе. Он слишком хорошо знал, как не разбиться при приземлении из сложнейшего револьтада, умел идеально настраивать чужие тела для классического танца. Он написал интересные мемуары, опять-таки умудрившись не обидеть никого. И даже странно, что высшее звание народного артиста СССР этот искусный, осторожный и на удивление всеми уважаемый человек получил только в 76 лет. Говорили, впрочем, что из-за вызывающе еврейской фамилии. О псевдониме Асаф Мессерер никогда и не думал. И возможно, это была единственная эскапада, которую он себе позволил за всю жизнь.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Пн Ноя 24, 2003 9:46 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003112401
Тема| Балет, Франция, Национальная опера Бордо, Персоналии, Лифарь Серж, Жюд Шарль
Авторы| Макарова Ольга
Заголовок| ФРАНЦУЗЫ ИЗ БОРДО
Где опубликовано| Невское время
Дата публикации| 20031120
Ссылка| http://www.nv.vspb.ru/cgi-bin/pl/nv.pl?art=163008314
Аннотация| Помните, у Грибоедова Чацкий рассуждал о "французике из Бордо", который "сказывал, как снаряжался в путь в Россию, к варварам, со страхом и слезами". И артисты балетной труппы Национальной оперы Бордо не могли равнодушно готовиться к первым в истории своим гастролям в Петербурге, ведь ехали они не "к варварам", а в мировую столицу классического балета, и их смущал тот миф, который существует вокруг Мариинского театра для танцовщиков всего мира.


Они не поехали "в Тулу со своим самоваром", не привезли в Петербург классику - "Дон Кихота", "Раймонду", "Корсара", которые есть в репертуаре труппы, а выбрали спектакли современных хореографов, мало известных в Петербурге. А чтобы приобщиться к мифу, включили в репертуар гастролей неоклассическую "Сюиту в белом" русского француза Сержа Лифаря, рассчитанную на безупречное владение техникой классического танца. Но пресловутый миф заметно напугал танцовщиков. И наверное, волнение лишило точности исполнение музыкальных, с тонкими нюансами движений вариаций Лифаря. Списать же на волнение все огрехи танцовщиков позволяет авторитет труппы, ведущей свою историю с XVIII века, связанной с именами таких мастеров, как Жан Доберваль и Мариус Петипа, а сегодня возглавляемой Шарлем Жюдом, учеником Нуреева и звездой Гранд-опера.
Надо отдать должное французам, которые познакомили петербуржцев с удивительной ясностью рисунка чередующихся трио, соло, дуэта "Сюиты" на очаровательную музыку Лало. Одним из любимых творческих принципов Сержа Лифаря была "графичность", и в его "Сюите" она ощущается в полной мере. Именно Лифаря следует благодарить за развитие французского балета в постдягилевскую эпоху, на его сочинениях воспитывалось следующее поколение балетмейстеров. Наш современник хореограф Тьерри Маланден уроки Лифаря усвоил. Его "Секстет", показанный труппой, потрясающе "графичен": и в рисунках танца, и в движениях, - то полифоничных, то синхронных, выстраивающих из тел танцовщиков орнаменты параллельных линий рук и ног. Действие этого бессюжетного балета разворачивается в балетном классе перед станками, но говорят танцовщики не на языке классики - Тьерри Маланден придумывает пластическую вязь, основываясь на лексике современного танца, и использует в ней почти акробатические манипуляции со станками, почти спортивные движения a-ля аэробика, шокирующие балетного зрителя почти попсовые (не только по жанровой принадлежности, но и по месту их исполнения) хлопки. Но все эти "почти" не выходят за рамки стиля и органично вписываются в визуально интересную картинку. И под словно игрушечные ксилофонные звуки музыки Стива Райха все композиционные перемены - танцы кордебалета и появление среди массы солистов, которые потом вновь окажутся захваченными стихией коллективного движения, выходы "троек", исполнение соло - напоминают жизнь фигурок в заведенной музыкальной шкатулке.
Размышлением о жизни реальной стал показанный дуэт из балета "Лихорадка" Ивана Фавье. Танцовщик и танцовщица. Настойчивая монотонность музыки Жана-Марка Зельвера, и в крещендо не освобождающейся от однообразия. Упорное повторение одних движений, глядя на партнера, как на свое отражение, и бег по кругу, казалось бы, обычный... Но нарочитая монотонность рождает напряжение, которое захватывает и 10 минут сценической жизни заставляет прожить вместе с артистами в нервном, мучительном мире их героев.
Всякое напряжение снимал следующий балет, "Онис" Жака Гарнье, премилое легкое (по жанру) сочинение "для трех танцовщиков и двух аккордеонов" о радости жизни и танца.
Французы показали произведения современных хореографов, что называется, на любой вкус. Но наша публика так уж воспитана на классике, что, когда в последнем отделении поднялся занавес и зрители увидели танцовщиц в пачках, замерших в позах начальной картины "Сюиты в белом", по залу прошел вздох облегчения: "Наконец-то!" Французы, выбирая репертуар, позаботились о разных зрителях, и, наверное, поэтому их история в чем-то опять совпала с историей героя Чацкого: "Приехал - и нашел, что ласкам нет конца..."
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Вт Ноя 25, 2003 11:31 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003112501
Тема| Балет, Персоналии Хук М, Бигонзетти М.
Авторы| Губская Ирина
Заголовок| И даже в области балета. Итальянцы показали Петербургу, чем современный балет отличается от несовременного.
Где опубликовано| Город N45
Дата публикации| 20031124
Ссылка| http://www.gorod-spb.ru/story.php?st=2973
Аннотация| Россия ощущала себя в роли наставника мирового балета весь ХХ век. Еще лет десять назад гастроли зарубежных трупп рассматривали отстраненно: мы -- "впереди планеты всей". Но все меняется.

Театр современного балета Миши Ван Хука и Aterballetto Мауро Бигонзетти выступили в Петербурге сразу на двух фестивалях. Этих двух имен достаточно, чтобы Италия не страдала от повсеместного кризиса хореографии.
Хореограф Миша Ван Хук -- типичный питомец идеологии Мориса Бежара с его стремлением к синтезу. Или хотя бы эклектике. Православный уроженец Брюсселя, начинавший карьеру танцовщика у Ролана Пети и четверть века солист труппы Бежара, Ван Хук бойко разговаривает по-русски: "Думаю, что у меня русская душа".
На самом деле душа у Ван Хука бежаровская. Там, где его балет забирается на чужое поле другого искусства, загораются искры откровения, появляются маленькие шедевры. Ван Хук по-бежаровски умеет раскрыть и заставить любоваться индивидуальными качествами артиста: прыгучестью и осознанностью движения японцев, мощной энергетикой негритянки, эмоциональной выразительностью танцовщика старшего поколения... Идеальный материал его спектакля совсем не обязательно идеален с точки зрения данных классического балета. Наличие умного постановщика с чувством театральности и чуткого к актеру гарантирует театр от исполнительского кризиса.
* * *
В театре Мауро Бигонзетти диктатура танца. Труппа, способная освоить разноплановую технику постановок Баланчина, Тюдора, Форсайта, Алвина Эйли, Бежара, -- явление почти уникальное. Впрочем, гастрольную программу составили только из работ руководителя.
У Бигонзетти абсолютное чувство и совершенное понимание тела танцовщиков. Результат -- до совершенства тренированный аппарат артистов.
Из российских хореографов Бигонзетти наиболее близким называет Театр Бориса Эйфмана: степень самоотдачи актера на сцене аналогичная. Только у Эйфмана -- душевный и эмоциональный надрыв, а итальянцы выплескивают от щедрости и силы.
Публику хореографы покоряют по-разному. Ван Хук деликатно и ненавязчиво завораживает зрителя. Бигонзетти генерирует ток высокого напряжения.
* * *
Петербургский балет пережил катастрофическую для самосознания декаду: Гилен Тесмар ошарашила виртуозными уроками, итальянские танцовщики потрясли совершенством актерского и технического аппарата. На таком фоне даже блистательный Мариинский выглядит в какой-то временной яме: романтическая школа не по зубам, технику Бигонзетти не осилить, а традиции все более похожи на изношенный шаблон. Про остальные петербургские труппы и говорить неловко. Можно, конечно, утешиться сравнением со слабоватым балетом из Бордо -- но состояние великого российского балета начинает смущать.
В отсутствие хореографа не может удержаться ни школа, ни исполнительское искусство. А в Петербурге если и появляются новые хореографы, то больше в contemporary dance: здесь они свободнее себя чувствуют. В этой сфере изначально вроде бы как индульгенция на самостоятельность и самодеятельность, вплоть до косноязычия и даже профессиональной безграмотности. И девиз: пусть плохо -- но свое.
Проблема в том, что создать новый танцевальный язык, минуя большое сценическое пространство, практически невозможно. А "академические" хореографы бегают на коротком поводке: учителя воспитывают учеников в соответствии со старым театральным законом -- себе "по пояс", едва на прожиточный минимум. Вот и выходит, что развитие балета Петербурга держится сегодня разве что на Борисе Эйфмане. Маловато для балетной державы.
Ирина Губская

Прямая речь

Мауро Бигонзетти, хореограф, руководитель Aterballetto:

-- Недавно вы сказали, что хотели поставить балет в Большом театре. Уже есть планы?
-- Было бы интересно, но пока это только пожелание.
-- Чем закончилась история вашей работы два года назад в Мариинском театре?
-- Тогда было начало, первый подход к сотрудничеству. В дальнейшем мы планируем продолжение. Конкретных сроков нет, проект в стадии разработки. Конечно, основная проблема в том, что я занят своими проектами, а Мариинский всегда на гастролях.
-- Что представляет собой хореографический центр, в состав которого входит Aterballetto?
-- Это балетная труппа с обширной гастрольной деятельностью, офис внешних связей занимается продвижением нашего балета по всему миру. Мы много работаем со школами, образовательными учреждениями. Кроме того, организуем своего рода курсы повышения мастерства, мастер-классы для молодых танцоров. Балетной школы для детей нет, но мы привлекаем учеников разных балетных школ.
-- Как вам удается объединить учеников таких разных балетных школ, как Opera de Paris или "Мудра"?
-- Единственное, что мне помогает, -- это мое сердце.
-- При назначении артиста на роль что для вас важнее: соответствие фактуры или темперамента?
-- Для меня является первичной щедрость танцовщика, его креативность, способность к перевоплощению. Основное качество -- гений танцовщика. Для меня очень важна способность танцовщика перевоплотить энергетику и передать ее залу.
-- Вы сами на сцену выходите?
-- Нет. Принципиально. Мои танцоры настолько хороши, что я не позволю себе танцевать рядом с ними.
-- Вы работаете с труппой семь лет. Существует теория, что театральный организм творчески стабилен 7 -- 10 лет, и затем наступает время переходить в новое качество.
-- Для меня это необходимость не преобразования театра, а необходимость внутреннего роста.
-- Ваша известность помогает финансовой стабильности труппы?
-- В Италии совершенно не помогает.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 24939
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 26, 2003 11:37 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003112601
Тема| Балет, История, Парижская синематека, Персоналии, Бансар П., Астер Ф., Леже Ф., Фонтейн М., Нуреев Р., Вигман М., Грехэм М., Амайя К., Лифарь С., Бабиле Ж., Филиппар Н., Пети Р.
Авторы| Кузнецова Татьяна
Заголовок| Французы поделились натанцованным
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20031126
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc/431034
Аннотация| В Музее кино выступил с лекцией директор парижской Синематеки танца Патрик Бансар. Двухчасовую сагу под эпическим названием «Французская Синематека танца: вчера, сегодня, завтра» ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА переварила не без труда,но была вознаграждена показом уникальных фрагментов этого гигантского архива.

Появление в Музее кино Патрика Бансара с подготовленной им программой кино- и видеораритетов из парижской Синематеки танца было финалом месячника французского современного танца в Москве, организованного Французским культурным центром. В Музее кино наблюдался супераншлаг — от почтенных исследователей балета до юных адептов полуподвального contemporary; зрители не без оснований полагали, что в богатейшем собрании французской Синематеки танца найдутся сокровища на все вкусы. Однако мало кто мог предположить, что сначала публику изрядно помучают.

Господин Бансар, по образованию философ и психоаналитик, увлекшийся историей кино еще в годы студенчества, возглавил Синематеку танца в день ее основания — 21 год назад. Видимо, директорская должность оказала на его художественную натуру необратимое влияние: лекция господина Бансара представляла собой заунывную смесь из автобиографических фактов, истории французского хореографического авангарда и отчета о вверенном ему учреждении. После лекции корреспондент„Ъ" в частном разговоре попыталась расспросить господина Бансара о чем-нибудь интересном и узнала, в частности, что к моменту образования его учреждение располагало 20 кинофильмами, теперь их около 500 и более 5 тыс. видеозаписей.

Господин Бансар явно не был намерен развлекать слушателей байками о поисках киносокровищ, россказнями о встречах со знаменитостями и захватывающими видеоиллюстрациями: его двухчасовую речь разбавили лишь два крошечных эпизода с танцующим Фредом Астером, загримированным под негра, и двумя настоящими негритятами-степистами. Публика была ангельски кротка и возроптала лишь тогда, когда почтенный лектор предложил альтернативу: отвечать на вопросы или показывать фильмы. «Сокровища!» — завопили изголодавшиеся зрители и были вознаграждены 40-минутным монтажом захватывающих фрагментов из уникальной коллекции.

Монтаж обошелся без хронологии, географии и каких-либо стилистических предпочтений; он как раз и должен был продемонстрировать разнообразие интересов синематеки. Ролик, рекламирующий воду Orangina (длинноногие мулатки с освежающим напитком на подносах закручивают брейк на краю бассейна), чередовался с кадрами братьев Люмьер (маленькие негритята сучат ножками в парижском Новом цирке в 1902 году); сюровый «Механический балет» (1924) Фернана Леже, в котором танцуют фонари и геометрические фигуры, сменялся кадрами репетицией Марго Фонтейн с Рудольфом Нуреевым 1964 года. «Живая память» (как любит называть свою коллекцию господин Бансар) коварно обламывала память книжную, взрывая устоявшиеся представления об исторических персонажах и даже принципах их искусства.

Танцующая немецкая экспрессионистка Мари Вигман в 1929 году кудревато закручивала ручки и принимала античные позы, как самая благоверная преемница импрессионистки-любительницы Айседоры Дункан. По-бидермайеровски жеманилась «романтичная» Анна Павлова, споро перебирая косолапыми ножками в «Умирающем лебеде»,— такой ее засняли в Голливуде в 1925-м. Модернистка Марта Грехэм еще в середине 30-х без устали выбрасывала ноги в больших батманах, словно стремясь перещеголять классических балерин. Удивительно современно смотрелась безымянная гологрудая танцовщица из мюзик-холла времен первой мировой войны: длинная, стильная, пластичная красавица танцевала некое вневременное представление о декадансе. И полностью опровергла убеждения в танцевальном прогрессе сокрушительная Кармен Амайя — первая испанка, станцевавшая фламенко в мужском костюме в начале второй мировой войны; никакие Кристины Ойос и Антонио Гадесы не сравнятся с ней ни по энергетике, ни по технике.

Бесценные свидетельства времени — от профессиональных съемок Сержа Лифаря в 1950-м (престарелый танцовщик изображал Фавна на версальских лужайках, превратив постимпрессионистский балет Нижинского в гедонистический гимн гомосексуализму) до нежданно найденной хроники последней генеральной репетиции «Юноши и смерти» 1946 года (с необузданным Жаном Бабиле, его женой — роковой брюнеткой Натали Филиппар и долговязым хореографом Роланом Пети, придирчиво контролирующим сценическую драку супругов) — оказались способны подвергнуть ревизии многие постулаты сложившейся истории танца. После их просмотра вопросов к лектору не было, его коллекция говорила сама за себя.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Оля
Активный участник форума
Активный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 565
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 26, 2003 12:17 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003112602
Тема| БТ, Персоналии, Грымов Ю.
Авторы| Лейла Гучмазова
Заголовок| В большом формате
Где опубликовано| Итоги
Дата публикации| 20031126
Ссылка| http://www.itogi.ru/paper2003.nsf/Article/Itogi_2003_11_25_11_5502.html
Аннотация|

"Мне было интересно разобраться и понять, что на самом деле происходит с Большим театром, с его 200-летней историей. На мой взгляд, первый принцип, которым должен руководствоваться человек, занимающийся корпоративным дизайном и рекламой, вполне медицинский - не навреди", - уверен рекламщик, режиссер, а с недавних пор и главный имиджмейкер Большого театра Юрий Грымов

(Фото: АЛЕКСАНДР ИВАНИШИН)
Приглашение скандально известного рекламщика, кино- и театрального режиссера Юрия Грымова на должность главного имиджмейкера Большого театра многие восприняли скептически. Случилось это под занавес прошлого сезона. Грымов сразу включился в работу: известно, например, что именно он посоветовал театру чаще называть свое новое здание не филиалом, как было принято, а "Большой театр. Новая сцена". Недавно общественность смогла оценить и новую, подготовленную Грымовым фирменную символику главного театра страны.
- Признаться, Юрий Вячеславович, ваше дизайнерское решение многих удивило. Темно-красный колор, обилие золота, орнамента и других атрибутов великодержавного стиля - не того ждали от современного логотипа. Вы испытывали на себе давление со стороны заказчика?

- Никто ничего мне не навязывал. Меня пригласили, я подумал и согласился. Мне было интересно разобраться и понять, что на самом деле происходит с Большим театром, с его 200-летней историей. И я горжусь тем, что внес в логотип дату основания театра. На мой взгляд, первый принцип, которым должен руководствоваться человек, занимающийся корпоративным дизайном и рекламой, вполне медицинский - не навреди. Я вижу кучу рекламы по телевизору, которая вредит. Смотрю и думаю: ну и ну, ребята в стиле "сейчас, и больше никогда". А что с компанией будет через полгода, какой фундамент вы закладываете своими идеями? К сожалению, это мало кого волнует.

- Что вам уже удалось сделать для Большого театра?

- Я подготовил логотип, номерки, программки, заставки к буклетам, афиши, билеты, брэнд-бук на английском и французском языках.

- Разъясните нашим читателям, что такое брэнд-бук!..

- Он регламентирует, как должен выглядеть театр на уличных растяжках, различных носителях, в газетных и журнальных модулях. Впереди разработка отдельных рекламных проектов. Буду снимать ролики, делать фотосессию по знаменитым балетам Большого, раскручивать отдельных солистов.

- И кто принимает вашу работу?

- Попечительский совет Большого театра, генеральный директор Анатолий Иксанов и главный дирижер Александр Ведерников.

- Но почему все-таки не было тендера на создание "лица" главного по статусу театра страны? Организация-то бюджетная.

- Вопрос не ко мне. Я что? Меня пригласили на государственную должность, передо мной поставили задачу. Сегодня Большой театр атакуют все кому не лень, начиная с той же Волочковой. Людям, которые там работают, можно только посочувствовать.

- Но неужели не было желания придумать что-то оригинальное, ни на что не похожее?

- Так я и сделал. Я не понимаю, что такое "альтернативные идеи", и уже устал об этом говорить.

- Вы сделали все очень "пристойно", традиционно и даже помпезно. Вам не захотелось тяжеловесность разбавить, воздуха напустить? Пообщаться с кем-то в Большом, кроме руководства? Понюхать эти гримерки - там к дверям прикрепляют вырезанных из журналов ангелов, сусальных таких...

- Не надо мне там нюхать гримерки! И какие ангелы? Там все краской закрашено давно и постепенно разрушается, если вы заметили. Поэтому не надо. Историческое наследие Большого анализируют профессионалы из моей команды. А я лишь выполняю то, что требуют. Вернее, то, что необходимо рынку, публике.

- Вы хотели сказать - заказчику?

- Заказчики часто не знают, чего хотят. Главная цель любого заказчика - продать товар, заработать деньги. А я хочу работать исходя из представлений о Большом театре, которые сформированы у зрителей. Все знают брэнд Большого, но он нигде не зафиксирован. Вы, например, помните старый логотип? И никто не помнит. Хотя он видоизменялся каждый год. Но кем? Наша страна остается страной советов, где рисуют всем миром, даже бухгалтеры. Сегодня это уже несерьезно. Мы впервые сделали логотип нормально. Вот недавно во Францию уехал брэнд-бук, и впервые никто не задал никаких вопросов. Согласны?

По мнению Юрия Грымова, новая символика Большого театра должна подчеркнуть его славную историю
(Фото: Александр Куров/ИТАР-ТАСС)

- Считать, что это случилось впервые, - мягко говоря, кривить душой. Когда в начале 50-х Большой выехал на гастроли, у него тоже был брэнд-бук.

- Не знаю, что там было, в любом случае это было давно. Последние годы не было ничего.

- Именно за эти годы в Большой стали все чаще приглашать "варягов" со стороны. Вам нравится в их компании? Взять того же Сорокина, который пишет либретто для новой оперы.

- Кто пишет?

- Владимир Сорокин, писатель.

- Можно, я не буду комментировать?

- Не по нраву быть одним из списка?

- Вы серьезно думаете, что я дурак? Я никогда не буду в Большом театре работать "режиссером". Даже если предложат. Поеду ставить в "Гранд-опера" и еще где-нибудь, но здесь ставить не буду. Никогда.

- Большой театр, конечно, "священная корова", но не настолько же!

- Просто в Большом я выполняю работу по имиджевой политике. Если театр предложит мне что-нибудь поставить, я тут же уволюсь. Понимаете, существует два разных Грымова. Тот, что занимается рекламой, - Юрий Грымов. А тот, кто ставит спектакли - вот сейчас, например, собираюсь ставить "Царскую невесту" в "Новой опере", - это Юра. Я хочу соблюдать аккуратность в отношениях двух этих людей. И, кстати, очень удивляюсь, что журналисты относятся ко мне так серьезно. Сам я настроен довольно иронично.

- Для вас есть разница, что рекламировать? Или в этом смысле театр не отличается ни от пива, ни от какого-нибудь политика?

- Ничем не отличается. Но работать над имиджем театра гораздо интереснее.

- А как вы можете оценить уровень современной рекламы?

- Как ужасный. Телевизор мы смотрим на халяву - вот в нашу башку и напихивают всякой ерунды, а ведь за халяву приходится платить. Поэтому выключайте телевизор. Сам я, надеюсь, никогда не одурманивал зрителя, а всегда снимал честно, даже рекламу. То есть не утверждал, что после втирания чудодейственной мази увеличится грудь, а от этой штучки на запястье упадет давление. Не хочу брать на себя ответственность за явную ложь.

- Тогда на какие же заказы вы соглашаетесь?

- Интересно было бы заняться рекламой пива. Сейчас к ней подходят совершенно неправильно: все рекламируют не марки, а само пиво. Как будто в нашу страну завезли чужеземный напиток. Никто не фиксирует аудиторию, не привязывает ее к своему брэнду. Можно людей подсаживать на брэнды. А они друг друга рекламируют, рекламируя "просто пиво". Как если бы все сейчас рекламировали машину, а не конкретные марки. Это вообще-то тонкое различие. Могу рассказать. Но только за деньги.

- Гораздо большие деньги приносит сегодня реклама политических деятелей. Не пробовали?

- Если у артиста на сцене гигантская палитра костюмов, он может надеть пятое-десятое, то у политика этот выбор ограничен. То есть задача сложнее. Для простого человека разница между темно-темно-синим и просто синим пиджаком небольшая. Для политика она колоссальная. У Жака Ширака, скажем, существует двадцать шесть позиций расстегивания пиджака! Он его постоянно теребит. На пиджаке, галстуке, лацкане лежит колоссальная ответственность. Или возьмем профиль. Никто из российских политиков не использует свой профиль! Все хотят быть красивенькими, а надо быть стильными. И пользоваться мимикой, жестами, ближайшим окружением, супругой в конце концов, как средством коммуникации, средством контакта с аудиторией.

- Вы этим серьезно занимались?

- Я этим увлекался. Когда делал фотосессию с Клаудией Шиффер "Наша Клава", мне повезло: на некоторых кадрах удалось запечатлеть принца Альберта. Сними фотограф меня, я буду на карточках всяким, потому что не очень умею держаться перед аппаратом. А тут - тридцать шесть кадров, и везде он прекрасен! Понимаете, прекрасен! Никакой сутулости, никакого торчащего языка, неловкого поворота головы или складки на шее. Это не результат цензуры, а результат ежедневных тренировок. Думаю, любой политик или бизнесмен, относящийся к себе серьезно, должен этим заниматься. Но судя по тому, что показывают по телевизору, всем недосуг.

- То есть нашим политикам не хватает стильности?

- В России под словом "стильный" подразумевают "дорого одетый". Я не могу смотреть на попугайские галстуки наших политиков, когда они собираются вместе, думаешь - к нам приехал цирк. Кто сказал, что надо носить яркий галстук? Согласно многим теориям именно галстук - семафор, информирующий о человеке. Им можно привлечь, можно отвлечь, а можно и отпугнуть. Или прическа. Аккуратно еще не значит красиво. У политика не может быть укладки феном, он же не диктор телевидения. Его голова должна быть живой. Даже маленький порез на щеке говорит иногда о близости политика к народу. Этим можно пользоваться. Небольшое раздражение на шее - и тебя поддерживает полстраны. Это все ювелирная работа, почти наука. К ней нельзя подходить с наскока, говорить: а давайте-ка сейчас напряжемся и оденем нашего... Сидорова.

- Складывается впечатление, что вы с одной стороны практик, а с другой - неисправимый романтик.

- Да? Романтик - это личное, от папы с мамой. Не люблю, когда в интервью люди говорят о Боге как о "Макдоналдсе". Зашел - поел. Интимная жизнь должна оставаться интимной. Сейчас в спектакле "Нирвана" я обнародовал мой личный взгляд на Курта Кобейна, на Америку и всех ее Микки-МаусовЙ Для меня Микки-Маус - самый страшный персонаж, потому что он не имеет никакого отношения к мыши. Это не живое существо, а безликий брэнд, и это очень страшно. Мы все потихонечку превращаемся в брэнды. Поэтому половину себя я оставляю для кино и театра. Не хочу становиться Микки-Маусом.

- Получается, что вы правой рукой делаете брэнды, а левой всячески сопротивляетесь тому, чтобы люди их потребляли?

- Я постоянно мигрирую внутри себя. Понимаете? Я постоянно перемещаюсь - реклама, театр, кино, фотография, дизайн... Для того чтобы не зациклиться на чем-то одном. Если я не буду перемещаться, то могу сойти с ума.

Юрий Грымов занимается и рекламой, и театром, и кино, и дизайном. Он боится, что если сосредоточится на чем-то одном, то может сойти с ума
(Фото: АЛЕКСАНДР ИВАНИШИН)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 26, 2003 1:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003112603
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Волочкова А
Авторы| Чупринина Юнна
Заголовок| Хранитель ценностей
Где опубликовано| Итоги N47 
Дата публикации| 20031126
Ссылка| http://www.itogi.ru/paper2003.nsf/Article/Itogi_2003_11_25_11_5518.html
Аннотация| Отрывок из интервью с министром культуры М.Швыдким 
<....>
 - А если театр решит позвать на постановку режиссера со стороны?

- Он должен запланировать его приглашение и соответственно его гонорар.

- Чтобы услышать: нет, это дорого, лучше мы объявим тендер?

- Извините, но все эти страхи - чистая глупость. Конечно, вам могут сказать, что в смете такие расходы не предусмотрены. Но нельзя забывать, что сегодня в федеральных учреждениях культуры, особенно в театрах, зарплаты очень увеличились. Возьмем Большой театр: в результате гранта президента и собственной хозяйственной деятельности солист Большого получает за спектакль деньги, сопоставимые с тем, что получают его европейские коллеги. А во всем театре нет зарплаты ниже 400 долларов.

- Выходит, у балерины Волочковой все-таки есть интерес судиться?

- После этого вопроса я понимаю, что мне есть чем заняться на своем посту по крайней мере еще года два. Наше законодательство несовершенно, и артисты Большого получают свои доллары только в том случае, если подписывают контракт. Но, как ни странно, эта форма не совсем законна: постановление правительства о перечне творческих профессий еще не готово. Волочкову восстановит любой суд. Но не на контрактные деньги, а по полагающемуся заслуженным артистам четырнадцатому разряду. Она получит где-то 1800 рублей плюс надбавки. И будет ходить на службу до конца дней с тем условием, что по приказу руководства будет обязана исполнять партию четвертого лебедя. Одна из моих задач в том и состоит, чтобы привести контрактную систему к законодательным нормам.

<...>
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 26, 2003 1:11 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003112604
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Грымов Ю.
Авторы| Гердт О.
Заголовок| Зачем Герасим утопил свою Муму?
Где опубликовано| GZT.ru
Дата публикации| 20031126
Ссылка| http://www.gzt.ru/rub.gzt?rubric=reviu&id=51550000000006256
Аннотация| Отправившись в очередной раз в Большой театр, я с изумлением обнаружила на буклете, представлявшем гастроли звезд американского балета, странного вида нашлепку. Вместо привычного логотипа Большого театра красовалась кругляшка, в которую было вписано схематичное изображение здания Большого театра, под зданием красовалась подпись '1776'. Кругляшка до боли напоминала юбилейные шоколадки из детства - 'Двадцать лет советской космонавтике' или 'Шестьдесят Октябрьской революции'. И даже тиснение в том же духе: расплывшаяся надпись по кругу, да на том месте, где должна быть квадрига Аполлона, пятно, напоминающее то ли кляксу, то ли морскую звезду, а более всего - фиговый листок. По поводу 'листка', кстати, существует легенда. Целомудренные большевики в свое время решили прикрыть Аполлону причинное место гипсовой нашлепкой, в народе прозванной «фиговым листком». Это архитектурное излишество (по той же легенде) позже стащили студенты Архитектурного института и прятали на квартире у одного ныне очень известного архитектора.

Сказка или быль - утверждать не берусь, но в том, что фиговый листок возродили, можно не сомневаться. Как смысло- и формообразующий элемент того самого нового «фирменного стиля Большого театра», который разработала недавно студия 'ЮГ' под руководством Юрия Грымова. Теперь новый стиль поэтапно внедряют в продукцию театра (буклеты, программки, афиши, билеты) и сознание посещающей театр публики. В чем смысл, с ходу объяснить не возьмусь. Тут все загадка. Но потребителя до боли жалко. Так и вижу какого-нибудь иностранца, который увез в далекую страну такую вот «шоколадку», где Большой театр не отличить от Театра Советской армии и любого другого здания с треугольной крышей и колоннами. Чем плоха была квадрига, худо-бедно, но прорисованная на прежнем логотипе? А полукруглая линия пандуса - особая, узнаваемая во всем мире деталь, по которой мы и определяем, что изображен Большой, а не Парижская опера? Ведь если иностранец не читает по-русски (и по кругу), он и не сообразит, какой такой театр, основанный в 1776 году, он посетил в заснеженной России. И театр ли это был? Может, кондитерская фабрика?

Представляю, как в поисках ответа, бросится он рассматривать новый входной билет от Юрия Грымова и… снова ничего не поймет. На бордовом фоне все та же золотая блямба с изображением театра (дались им эти кругляшки!), увитая золотым растительным орнаментом, - что-то среднее между хохломской росписью и чугунным изобилием решетки от Зураба Церетели (или эта 'как бы хохлома' имитирует 'как бы ампир'?). Аналогично - то ли надгробием, то ли конфетной коробкой на импорт - выглядит теперь и черно-бордовая афиша. И не сказать, чтобы богато, так, средненько. Этакий шереметьевский ширпотреб, сигналящий пассажиру, что неплохо бы запастись «знаковым» подарком из серии 'водка-Горби-балалайка' перед возвращением на родину.

Да Бог с ней с эстетикой. Потребителю важнее, чтобы пользоваться было удобно. Но и здесь проблема: к пользователю студия 'ЮГ' отнеслась как-то странно. Фирменный конверт от Грымова (все образцы новой продукции представлены в помпезном картонном буклете, скрепленном явно не на века грубыми тетрадочными скрепками) - не для пользования, а для красоты. На лицевой стороне, кроме нового логотипа и гигантской надписи БОЛЬШОЙ (шрифт выбран, которым газету 'Правда' печатать), - нет ничего. То есть адрес писать негде. Так же выглядят и визитки, на которых негде указать, кому они принадлежат, - все пространство занимает все тот же логотип.

Внешнему потребителю повезло еще меньше, чем внутреннему. Номерок по замыслу «южан» являет собой двухчастную композицию: в нижнюю часть прямоугольника вписан все тот же кружочек-логотип, украшенный все тем же орнаментом. А вот в верхней части в кружочек ничего не вписано. Вместо театра в кружочке дырка (на картинке выглядит номерок крупновато - носить его зритель, как новорожденный, будет, очевидно, на запястье). Конечно, нынешний номерок - пластмассовый обмылок с дыркой для пальца - чести Большому не делает, но и этот, напоминающий уже не функциональную вещь, а сувенир на память, тоже.

Такое ощущение, что руководство Большого театра на вопрос исполнителей заказа: «А что вы хотите получить?» ответило что-то невнятное. Или просто сказало: а что хочешь, то и делай, главное, чтоб было по-новому. И получило в итоге «фирменный стиль», простой как мычание, не учитывающий ни символику, ни мифологию, ни историю Большого театра. Что-то в духе - давайте перестроим Военторг, но для начала разберем его на кирпичики. Как шутили в советские времена: «Давайте вырубим все оазисы, чтобы они не заслоняли от нас пустынь, которые нам надо засадить деревьями».

«Новый фирменный стиль, новый облик Большого - это, как нам кажется, отражение нынешнего состояния развития театра, перемен, в нем происходящих. Однако в этой перемене нет ничего конъюнктурного, сиюминутного», - пишет в буклете генеральный директор Большого театра Анатолий Иксанов.
Я очень уважаю Анатолия Геннадьевича. Он так много сделал для Большого театра, и в плане его имиджа в том числе, что я лично готова простить ему что угодно. Даже новый фирменный стиль. Но если этот стиль отражает 'нынешнее состояние развития театра', то состояние это должно быть плачевно. Проблема в том, что мы точно знаем, что это не так. Тем более обидно, что, поменяв прежний, пусть старомодный, но грамотный стиль, театр тем самым ничего не сообщил зрителю о происходящих в нем переменах. Только о том, что «здесь был Грымов».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 24939
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 27, 2003 12:17 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003112701
Тема| Балет, БТ, Ромео и Джульетта, Персоналии, Поклитару Р., Доннелан Д.
Авторы| Крылова Майя
Заголовок| СЕКРЕТ ФИРМЫ ДОННЕЛАНА – ПОКЛИТАРУ. Будет ли скандал на премьере "Ромео и Джульетты" в Большом театре?
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20031127
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2003-11-27/6_poklitaru.html
Аннотация| Балет "Ромео и Джульетта" в Большом театре (премьера в декабре) - результат совместной работы знаменитого британского драматического режиссера Деклана Доннелана и входящего в моду белорусско-молдавского хореографа Раду Поклитару. Тандем творцов вызвал волну слухов: говорят, что действие спектакля развернется в серых треугольниках, Джульетта выйдет на сцену в кроссовках, Тибальд будет не однозначно брутальным, как все привыкли, а Меркуцио, который по ходу действия переоденется в женское платье, - вовсе не утонченным. Есть сведения, что многие танцовщики Большого, как у них случается на нестандартных постановках, пытались уклониться от участия в балетном эксперименте. Доннелан и Поклитару держат глухую оборону по линии подробностей будущего балета, но обозревателю "НГ" все же удалось кое-что выпытать у хореографа.

-Раду, о вашей с Доннеланом постановке ходят страшные слухи: будто Ромео "голубой" и неравнодушен к Меркуцио, а Джульетта - вообще трансвестит...
- Мне очень нравится этот ажиотаж. Он, конечно, не совсем здоровый, но зато у нас будет полный зал. Я ни в коем случае не буду рассказывать, как и на чем строится спектакль. Единственное, что могу сказать, - невозможно поставить "Ромео и Джульетту" не про любовь Ромео и Джульетты.
- На репетиции пишущую прессу не пускают. Говорят, что Доннелан и в контракте оговорил условие закрытых репетиций. Почему такая секретность?
- В балете есть интересные вещи, о которых не стоит говорить до премьеры. Но могу сказать, что спектакль заметно отличается от традиционных балетных прочтений шекспировской трагедии. Работа хореографа в тандеме с театральным режиссером - не новое, а хорошо забытое старое. Несмотря на то что Донеллан никогда не занимался балетом, он прекрасно понимает опасность - сделать спектакль, в котором хореография не будет доминирующей. То, что хорошо сработает в драматическом театре, плохо проявится в театре балетном. С другой стороны, у Деклана абсолютно не балетный взгляд. Нет этих балетных штампов, к которым мы привыкли и считаем необходимыми: кормилица - гротесковая старуха, леди Капулетти - ужасная стерва, Меркуцио - легкий, прыжковый, как бы второй Ромео, только не влюбленный ни в кого, Джульетта - народная артистка давно за сорок...
- Чего у вас в балете не будет, понятно. А что будет?
- Балет вызван к жизни не выпендрежем, не желанием "а давайте мы сделаем вот этак". Есть задача глубинно вскрыть Шекспира. Это история для всех времен и народов, спектакль о несостоявшемся счастье. Это совсем не масштабное полотно - 16 пар кордебалета и солисты. Для Большого театра у нас много новинок: например, история разыгрывается в современных костюмах, чего никогда не случалось на этой сцене. Не будет притянутых к исторической эпохе декораций. Артистки балета не используют танец на пальцах. До нашей работы любой спектакль на сцене Большого обязательно был на пуантах. Человек, который придет на привычный классический балет, будет недоволен. Но те, кто хочет видеть именно трагедию Шекспира и при этом знает Шекспира, - эти люди поймут, для них будут настоящие "Ромео и Джульетта", я надеюсь.
- А правда, что в вашем спектакле главный акцент сделан на Джульетте?
- Так у Шекспира. Мысли, которые приходят в голову четырнадцатилетней девочке, совершенно уникальные, глубины необыкновенной. Там, где Ромео мыслит банальными фразами влюбленного мужчины, Джульетта говорит слова, полные философского смысла. Она - намного более сильный и зрелый человек.
- Сверхзадача вашей хореографии - не быть похожей на классический балет?
- Да что вы, зачем? Каждый пишет, как он дышит. Я вообще считаю, что ставить спектакль по принципу "не так, как у..." - это глупость. Если возникает подобная установка, ты попадаешь в огромную зависимость от собственного внутреннего протеста.
- Востребована ли классическая подготовка танцовщиков Большого театра или вы заставляете артистов делать что-то совсем для них непривычное?
- Если бы у них не было классической подготовки, они бы не справились с танцем, который я им предлагаю. Но боюсь, что моя пластика для них совершенно новая. С моей хореографией справляются те, у кого есть координация, а не просто прыжок, шаг и прочее. Парадоксально звучит, правда, есть ли координация у танцовщиков Большого? А на самом деле не факт, что есть у всех.
- Вы думаете, что спектакль произведет эстетическую революцию в Большом театре?
- Об этом я не думаю. Но надеюсь, что наша постановка тронет зрителей и докажет (артистам Большого в первую очередь), что классика - это не единственный способ говорить тет-а-тет с публикой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 27, 2003 8:58 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003112702
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Волочкова А.,
Авторы| Гердт Ольга, Синевич Евгения
Заголовок| Анастасия Волочкова вернула себе Большой
Где опубликовано| GZT.ru
Дата публикации| 20031127
Ссылка| http://www.gzt.ru/rub.gzt?rubric=news&id=51550000000006369
Аннотация|Вчера Тверской суд Москвы удовлетворил иск балетной звезды Анастасии Волочковой к Большому театру, обязав руководство театра восстановить ее на работе, а также выплатить денежную компенсацию за время вынужденного прогула. Впрочем, это решение вовсе не означает, что вернувшись в штат Большого театра, Волочкова сможет вернуться и на его сцену.
Волочкова пришла в кинематограф

Хотя слушания по делу назначались несколько раз, решение о восстановлении Волочковой было принято в ходе одного-единственного заседания, состоявшегося сразу как только сторона Большого театра предоставила все затребованные судом документы. Не хватало справки о заработной плате Волочковой и афиши, анонсирующей сентябрьский спектакль 'Лебединое озеро', в котором балерина была заявлена, но по причине неявки партнера заменена другой. Напомним, что с этой замены и начался открытый конфликт руководства Большого театра и Волочковой, не согласившейся подписать предложенный ей срочный договор до 31 декабря, и потребовавшей контракта на более длительный срок с гарантией занятости в репертуаре и гастролях.

В суде адвокат Большого театра сообщил, что замена в спектакле 5 сентября с участием Волочковой не противоречила обычным правилам Большого, а на афише ее имя фигурировало только по той причине, что она печаталась заранее. Адвокат же Волочковой использовал афишу с именем балерины как аргумент в пользу того, что на тот момент трудовые отношения между танцовщицей и театром прекращены не были.

Суд внял адвокату Волочковой и трудовому законодательству: поскольку за три дня по окончании срочного договора балерину не предупредили об увольнении, автоматически она считается работающей по бессрочному договору. А так как она не нарушала трудовую дисциплину - не пила и не прогуливала - суд обязал Большой театр восстановить Волочкову и выплатить ей компенсацию за время вынужденного прогула в размере 190 387 рублей 36 копеек.

Вчера, еще не зная о благоприятном для нее исходе дела, Анастасия Волочкова в очередной раз обвинила своих противников в 'беспределе'. Особенно возмутило ее прозвучавшее накануне заявление министра культуры Михаила Швыдкого, суть которого сводилась к тому, что зарплату Волочковой в Большом платить будут, но предоставить ей партии ведущей солистки вряд ли смогут. 'Заявление министра о том, что я буду 'стоять у воды', - сказала балерина, - дает право думать, что он является участником этой ситуации'. Нанесенный ей моральный ущерб Волочкова оценила в один рубль. 'Я не хочу денег от своего государства, я хочу принципиальной позиции. Я защищаю права артистов'. Волочкова сообщила, что на работу в Большой театр она обязательно выйдет, 'потому что работала там не для господина Иксанова (директор Большого театра. - ГАЗЕТА), а для зрителя. Вопрос 'готовы ли вы исполнять любую партию в Большом?' - балерина оставила без комментариев.

В отличие от министра культуры, предположившего, что Волочкова 'по восстановлении может рассчитывать только на партию 'четвертого лебедя', в самом театре будущее Волочковой комментировать отказались. Заведующий балетной труппой Геннадий Янин, узнавший о решении суда от корреспондента ГАЗЕТЫ, заявил, что ничего конкретного по этому поводу сказать не может. 'Если мне как заведующему балетной труппой скажут, чтобы я нашел Волочковой работу, - я буду искать, - отметил Янин. - Однако поскольку партнера у нее по-прежнему нет (одна из причин, по которой театр хотел заключить с Волочковой договор на полгода. - ГАЗЕТА), проблема остается'.

Суд принял решение, но вряд ли историю можно считать завершившейся.

Адвокат Большого Дмитрий Лобачев заявил, что администрация театра сама решит, какой договор заключить с балериной - срочный или бессрочный. Впрочем, эту уверенность разделить трудно. Дело в том, что и без Волочковой в театре немало артистов, восстановленных по суду, но в штате лишь числящихся. Так будет продолжаться до тех пор, пока в действующем трудовом законодательстве не появится перечень творческих профессий, который позволил бы заключать контракты с артистами на определенный срок.

Анастасия Волочкова в качестве 'ведущего мастера балета' (или ведущей солистки) может теперь до пенсии числиться в штате Большого театра, и даже не танцуя, получать зарплату, соответствующую ее статусу, - от двух с половиной до трех тысяч рублей, а также президентский грант. Последний начисляется индивидуально, но в случае со звездами равен приблизительно десяти тысячам рублей. Если Волочкова будет проявлять активность (а в том, что она будет ее проявлять, нет никаких сомнений), то сможет заработать и больше. Для справки: в зависимости от статуса за вариацию (один выход) ведущие солисты балета получают двести долларов, а за главную партию - тысячу долларов.

Впрочем, даже если Большой театр и все партнеры объявят балерине бойкот, она все равно сможет до пенсии не только получать денежное пособие, но и поддерживать себя в форме, ежедневно занимаясь классом, а также пользоваться статусом солистки Большого, выступая по городам и весям, странам и континентам. За последнее стоило побороться.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 27, 2003 9:25 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003112703
Тема| Балет, Современный танец, Франция, Персоналии, Корсино Н.
Авторы| Романцова Ольга
Заголовок| Интегральное уравнение танца
Где опубликовано| Культура N46
Дата публикации| 20031127
Ссылка| Архив КУЛЬТУРЫ пока не восстановлен - ЕС - авг.2016
Аннотация| Писатели-фантасты в своих романах пытаются предсказать, что произойдет через двести - триста лет. Художников, музыкантов, хореографов и других творческих людей этот вопрос интересует ничуть не меньше. Презентация видеолекции французских хореографов и режиссеров Николь и Норбера Корсино, состоявшаяся в рамках фестиваля NET - Новый европейский театр, доказала, что в наши дни интерес к будущему обострился еще больше.
Николь и Норбер Корсино, живущие в Марселе, впервые задумались о том, как будет развиваться современный танец, примерно лет двадцать назад. Они основали собственную компанию "n+n corsino". И в 1986 году выработали манифест нового направления современного танца, назвав его "интегральным уравнением". Из уравнения следовало, что Корсино отныне будут заниматься только абстрактным танцем и абстрактными образами, совершенствовать пластический язык, ставить спектакли-инсталляции и соединять танец с видеопроекциями. Что из этого вышло, увидели зрители, заполнившие зал Центра им. Вс.Мейерхольда.
Рассказав о том, что они в своих постановках соединяют живых танцовщиков с видеообъектами, хореографы постепенно ввели зрителей в свою творческую кухню. Начав с обычных фильмов - танцовщики в длинных черных пальто проделывали необычные движения то в лесу, то на фоне индустриального пейзажа и каких-то фантастических объектов, Корсино перешли к опытам последних лет. В них танцор существует как бы в трех измерениях: на его тело прикрепляются специальные датчики, позволяющие транслировать на экран графический силуэт, и электронная тень начинает двигаться рядом с живым человеком. В новых спектаклях "n+n corsino" экраны для видеопроекций тоже стали подвижными: они то складываются, как гармошка, то вытягиваются в продольные линии. Зритель, свободно передвигающийся в сценическом пространстве, может, нажимая пульт, изменить сценографию, развитие действия или убрать не понравившегося ему героя
.Убедиться в том, что эти чудеса существуют в реальности, желающие смогут в ноябре будущего года. Компания "n+n corsino" покажет в Музее архитектуры один из своих спектаклей-инсталляций. К сожалению, не в полном объеме: в одном из музейных залов установят не пятьдесят экранов, как в Марселе, а всего одиннадцать.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 27, 2003 9:35 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003112704
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Гордеев В.
Авторы| Коробков Сергей
Заголовок| Слава - дамам. Бенефис Вячеслава Гордеева в Концертном зале "Россия"
Где опубликовано| Культура N46
Дата публикации| 20031127
Ссылка| Архив КУЛЬТУРЫ пока не восстановлен - ЕС - авг.2016
Аннотация| Вячеслав Гордеев, отмечавший на минувшей неделе свой юбилей, решил публично вступить в борьбу с возрастом, и поединок с природой выиграл. Программа вечера, устроенного в честь танцовщика и хореографа, при всем своем разнообразии фокусировала внимание зрительного зала исключительно на виновнике торжества: его выхода ждали, его встречали и его провожали со сцены так, словно это было в пору его расцвета на сцене Большого театра.Все остальное попадало в тень, потому что танцующий Гордеев, представший в новом для себя репертуаре, интересовал публику гораздо больше, чем его молодые коллеги. Он танцевал Онегина в хореографии Джона Кранко, сцену из "Шехеразады" в постановке Михаила Фокина и "Павану мавра" Хосе Лимона. Из всего лучше других удалась "Павана", где наивность героя Гордеева мощным, энергетическим током пронзала невнятное окружение, меньше - дуэт из "Шехеразады" - по той простой причине, что партия плохо сошлась с индивидуальностью Гордеева, привыкшего быть мужественным и энергетически сильным, вести, а не быть ведомым.
Но рассуждать о том, что получилось, а что нет, по меньшей мере неуместно: Гордеев спустя годы предстал перед нами индивидуальностью исключительной: мощным, глубоко содержательным и не похожим ни на предшественников, ни на последователей Артистом. Глядя на его танец, думалось о том, что сама природа может отступать перед естественным ходом времени, или нет - точнее сказать: настоящий артист волен остановить ход времени и подчинить себе то, над чем человек не властен.В этом волшебном поединке Гордеев оказался не одинок, подарив своим гостям счастливую возможность встретиться с двумя балеринами, дарование которых и сегодня представляется поистине уникальным. Молодым критикам, артистам, балетоманам в этот вечер надо было идти в Концертный зал "Россия", чтобы смотреть не только на Гордеева, но и на Галину Шляпину, и на Кайе Кырб, которые танцевали в дуэте с юбиляром.Шляпина в партии кранковской Татьяны была поистине совершенна: такой драматической актрисы на балетной сцене Москва еще долго не увидит. В ее танце было решительно все: и поэзия, и музыка, и "звенящее" чувство стиля, но помимо всего прочего был явлен и свой неповторимый мир - мир актрисы и балерины, заставивший вспомнить золотой век отечественного балета.Кайе Кырб, которую Москва тоже давно не видела, дала удивительно острый и чувственный рисунок Шехеразады, внутри которого затеяла тонкую стилистическую игру с образами и легендами фокинского балета. В ее танце ощущался пряный и горьковатый - как шоколад - вкус балетного декаданса, оставленного в истории первой исполнительницей партии Идой Рубинштейн.Гордеев и его дамы неожиданным образом переместили тех, кого волнуют судьбы современного балета, из настоящего в непреходящее - и примером, и собственной волей, и ненавязчивой демонстрацией того, что есть настоящее искусство. После них любой танец на юбилейной сцене казался натужным придатком к легкому капустнику, который старательно играли вокруг юбиляра, читая стихи и строя незамысловатые мизансцены.От пышного торжества, коего Вячеслав Гордеев достоин как никто другой, остался, однако, легкий привкус утраты. Тут пригодятся слова чеховского Дорна, точь-в-точь попадающие в цель: "Блестящих дарований теперь мало, это правда, но средний актер стал гораздо выше".Мы увидели "блестящих". Какое счастье!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Сергей
Постоянный участник форума
Постоянный участник форума


Зарегистрирован: 08.05.2003
Сообщения: 1046
Откуда: СПб

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 27, 2003 10:00 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2003112705
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Лиепа Илзе
Авторы| Иванцова Виктория
Заголовок| БАЛЕТНОЕ ИСКУССТВО В ПУАНТАХ И БОТИНКАХ
Где опубликовано| Невское время
Дата публикации| 20031126
Ссылка| http://www.nv.vspb.ru/cgi-bin/pl/nv.pl?art=163525255
Аннотация|28 ноября на сцене БКЗ "Октябрьский" Илзе Лиепа выступит с новой программой "Жизнь без слов".

Пуанты - это часть фантастической феерии, которая называется балетным искусством. Если вы считаете себя причастным к тайнам классического балетного искусства, то наверняка знаете, что все эти головокружительные фуэте, батманы, жете и па-де-де на сцене совершаются в жестких балетных тапках.
Балетное искусство - прекраснейшее, но и сложнейшее из всех искусств, требующее больших эмоциональных затрат и физических сил. Выворотности и вытянутости ног в колене и в стопе, строгого соблюдения всех позиций, округлости руки добиваются мастера балета путем ежедневных скучных и долгих занятий. Заданные экзерсисы сначала выполняют у станка, потом уже на середине зала. Экзерсисные движения перестают быть набором трудностей. Только тогда ноги и руки рисуют движения, превращаясь собственно в танец, в поэтическую речь балетного театра.
Искусство балета - это не только гармония рук ног, корпуса. В искусстве, где нет места словам, важна душа мастера. И это, как никто, знает народная артистка России Илзе Лиепа. "Жизнь без слов" - так называется ее новая программа, которую она представит в Петербурге 28 ноября. Концерт будет выстроен так, чтобы поклонники балета получили удовольствие как от академических номеров, так и от современной хореографии. Начав на пуантах, балерина опустится на полупальцы, потом будет танцевать босиком один из своих любимейших номеров, который посвящен Марису Лиепе, а в финале даже наденет ботинки.
Свою сольную программу "Жизнь без слов" впервые балерина представила в январе этого года в Большом театре. Она была первой балериной, выступившей на новой сцене Большого театра России, открывшейся в ноябре 2002 года. В программу вошли любимые произведения балерины: дуэты из "Шехерезады" и "Госпожи Бовари" и фрагменты из других классических и современных балетов. Партнерами балерины на этот раз станут Марк Перетокин и Михаил Лавровский.
Первый творческий вечер Илзе Лиепа состоялся в 1989 году, спустя 8 лет после того, как дочка драматической актрисы Маргариты Жигуновой и известного танцовщика Мариса Лиепы после окончания Московского хореографического училища впервые танцевала в Большом. На творческом вечере Илзе танцевала семь хореографических номеров и балет Михаила Фокина "Видение розы" на музыку К.-М. Вебера в дуэте с Андрисом Лиепой. В течение следующего года балерина подготовила еще два своих творческих вечера с новой программой (режиссер А. Чижова). С тех пор практически ежегодные бенефисы Илзе Лиепа на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского или Театра оперетты уже стали традицией для балетной жизни Москвы. В Петербурге же свою программу "Жизнь без слов" Илзе Лиепа впервые покажет на сцене "Октябрьского".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
Страница 5 из 7

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика