Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2008-02
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 9, 10, 11, 12  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11623

СообщениеДобавлено: Пн Фев 25, 2008 12:10 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008022504
Тема| Балет, "Диана Вишнева: красота в движении",
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Балет на импорт
КУЛЬТУРНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ
Где опубликовано| Коммерсант-ВЛАСТЬ
Дата публикации| 20080225
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc-y.aspx?DocsID=856129
Аннотация|

28 и 29 февраля в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко будет показан русско-американский балетный проект "Диана Вишнева: красота в движении". Впервые частная инициатива примы Мариинки может помочь ее родному театру радикально обновить репертуар.

Диане Вишневой предстоит за два вечера отразить все лучшее, что есть в современном балете

Этот вечер можно назвать и по старинке бенефисом. Казалось бы, что особенного? Прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева станцует три балета в окружении своих петербургских и американских коллег. На самом деле все здесь выходит за рамки нормы. Вечер балерины подготовил не театр, в труппе которого она состоит, а ее личный американский продюсер Сергей Данилян. При этом продюсер не эксплуатирует безотказные балеринские хиты, разбавив их для пикантности чем-то новеньким, а строит вечер на трех эксклюзивных балетах, для которых художникам заказано оригинальное оформление, а балетмейстерам — хореография. Особый риск в том, что двое из трех хореографов никогда не работали с классическими балеринами, а Диана Вишнева впервые узнала почерк этих авторов лишь незадолго до совместных репетиций.

Подготовка проекта заняла почти два года (включая месяц постановочных репетиций на базе в Калифорнии) и обошлась в $1,5 млн. Проект стартовал в калифорнийском графстве Оранж, где пять представлений увидели 15 тыс. человек, переехал в нью-йоркский Сити-центр (еще 8 тыс.) и уже спустя неделю появится в Москве. Дальнейшая судьба его известна наперед — на очереди Чикаго и Санкт-Петербург. Мариинский же театр, предоставивший для проекта полдюжины своих солистов, но не вложивший в него ни гроша и не подвергавший себя риску неудачи, может пожинать лавры в случае успеха — он имеет право включить в свой репертуар любой из понравившихся ему эксклюзивов или хоть все три, потратившись лишь на отчисления авторам.

А репертуар действительно заманчивый. Во-первых, новый балет Алексея Ратманского "Лунный Пьеро" на одноименный вокальный цикл Арнольда Шенберга. В 21 танцевальном эпизоде, стилизованном в духе комедии дель арте, Диана Вишнева и три солиста Мариинки сыграют персонажей итальянской комедии масок — печального Пьеро, прекрасную Коломбину, надменного Арлекина и педантичного доктора Кассандера.

Во-вторых, балет Мозеса Пендлтона "F.L.O.W. (For Love of Women)". Этот автор, создатель и руководитель знаменитой труппы Momix, чуть не впервые вдохновляется любовью к женщине, обычно его куда больше занимают чудеса живой и неживой природы. Для Дианы Вишневой в фантазиях Пендлтона бродвейский дизайнер Майкл Керри сделал феерический костюм из прозрачных бус.

Увенчается вечер "Поворотами любви", и, судя по авторам, это будет не сельская тропинка, идиллически петляющая меж холмов, а скорее трасса "Формулы-1". Композитор Дэвид Розенблатт озвучил любовную гонку исключительно ударными. Хореограф Дуайт Роден, руководитель и автор известной группы Complexions, известен своей брутальностью и склонностью смешивать все со всем — черный джаз с белым модерном, ураган членовредительских поддержек с подчеркнутым эротизмом. В горниле этой хореографии будут плавиться три пары, партнером Вишневой станет чернокожий танцовщик Десмонд Ричардс.

Потенциально хитами могут стать все три балета. Могут, конечно, и провалиться — слишком уж смелая затея. Но, хотя они не собственность Дианы Вишневой, ясно, что балерина хотела бы танцевать их и на сцене Мариинки. Хотя бы потому, что лучше все равно никто не сможет, хореографы-то исходили из актерских возможностей и физических данных именно балерины Вишневой. Захочет ли театр (в случае успеха) попасть в такую зависимость от своей примы — вопрос. Но не воспользоваться этим шансом было бы расточительно, особенно при острой нужде Мариинки в оригинальном современном репертуаре.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11623

СообщениеДобавлено: Пн Фев 25, 2008 12:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008022505
Тема| Балет, "Диана Вишнева: красота в движении",
Авторы| Анна Гордеева
Заголовок| Диана Вишнева: Красота в движении
Где опубликовано| Timeout
Дата публикации| 20080224
Ссылка| http://www.timeout.ru/text/show/101286/
Аннотация|



Прима Мариинки привозит свою программу в Москву через неделю после первого показа в Нью-Йорке — такие темпы возможны только для Вишневой. И такой выбор работ для бенефиса — три премьеры специально для нее поставленных балетов. Не выстраивание личного мавзолея — но отчаянный риск, на карту ставится репутация.

Конечно, за время своих странствий по лучшим сценам мира Вишнева перепробовала многое, и репертуар ее давно не ограничивается «Дон Кихотами» да «Жизелями». Но впервые она будет танцевать музыку, столь мало приспособленную для балета. «Лунный Пьеро» экспрессиониста Арнольда Шенберга — это несколько монологов, которые декламирует певица. То ли вопли, то ли песни, то ли разговоры-жалобы — и подчинять танцу эту нервную и надменную музыку (которая прозвучит вживую — есть и фортепиано, и певица) будет совсем не простым занятием. Но спектакль ставит худрук Большого балета Алексей Ратманский, умеющий укрощать самые пафосные партитуры, — а этой музыкой он по-настоящему увлечен.
Ратманский считает, что у «Лунного Пьеро» — невероятное настроение: 1912 год, уникальное время, связанное с русскими символистами и с Дягилевым, сияет в этой музыке. И самые восторженные слова хореограф находит для Дианы Вишневой: по его мнению, мариинская балерина «может быть на сцене мужчиной, женщиной, животным, воздухом и водой» — и это качество Ратманский использует в своей постановке.

Второй балет — «F.L.O.W» (For the Love of Women) — сочиняет Моисей Пендлтон, основатель театра Momix. Патриарх танцевальных шоу в своих спектаклях привычно убирает светом лица артистов, играет с тенями и проекциями — его постановки более всего напоминают классический «волшебный фонарь». Непростое испытание для балерины, привыкшей работать при полном свете. «F.L.O.W» состоит из трех частей, и каждая из них вдохновлена каким-либо художником. Пендлтон последовательно примеряет на Вишневу работы кубистов, «Нарцисса» Караваджо и вариации на тему современной моды (в последней обещано какое-то невероятное платье из прозрачных бус, сотворенное бродвейским дизайнером Майклом Карри).

И третья одноактовка, третий вызов, который балерина примет в этот вечер, — это дебют в мускулистой афроамериканской хореографии, «Three Point Turn». Лидер группы Complexions Дуайт Роден ставит балет на музыку, сочиненную специально для этого случая Давидом Розенблаттом, — вся она воспроизводится только на ударных инструментах. Под стук и грохот Диана Вишнева будет выяснять отношения с премьером труппы Десмондом Ричардсоном. Все это вместе — «Красота в движении». И это тот редкий случай, когда название вечера на сто процентов соответствует его содержанию.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11623

СообщениеДобавлено: Пн Фев 25, 2008 12:18 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008022506
Тема| Балет, "Диана Вишнева: красота в движении",
Авторы|
Заголовок| Премьера проекта «Диана Вишнева: Красота в движении»
Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко
Где опубликовано| Профиль
Дата публикации| 20080225
Ссылка| http://www.profile.ru/items/?item=25530
Аннотация|

Программу для солистки Мариинского театра подготовили самые лучшие хореографы мира: художественный руководитель балета Большого театра Алексей Ратманский, руководитель знаменитого театра Momix Мозес Пендлтон и руководитель труппы современного балета Complexions Дуайт Роден. В Москве проект увидят через две недели после мировой премьеры в Центре исполнительских искусств графства Оранж в Калифорнии и показа в Нью-Йорке. Идея принадлежит американскому импресарио Сергею Даниляну, который в прошлом году представил в России международный проект «Короли танца», куда вошли заново поставленный балет 1963 года «Урок» Флеминга Флиндта и джазово-балетная импровизация на музыку Дюка Эллингтона. От «Красоты в движении» также стоит ждать неожиданного микса.

В 1993 году с Международного конкурса артистов балета в Лозанне Вишнева увезла «Гран-при». В труппе Мариинки Диана с 1995 года. В то время она еще была студенткой Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, а место солистки получила буквально через год. Теперь в Мариинке две примы — Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева. Злые языки поговаривают о конкуренции между двумя балеринами, но Вишнева отшучивается — мол, они обе без работы не останутся.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25544
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Фев 26, 2008 12:24 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008022601
Тема| Балет, БТ, премьера "Сильфиды", Персоналии, Н.Осипова, Е.Крысанова, Н.Кобахидзе, В.Лопатин, Я.Годовский, Р.Скворцов, И.Зиброва, Г.Янин, Й.Кобборг
Авторы| Майя Крылова,
Заголовок| Сильфида по-датски
Старинный балет заиграл на сцене Большого театра новыми красками
Где опубликовано| Новые Известия
Дата публикации| 20080226
Ссылка| http://www.newizv.ru/news/2008-02-26/85239/
Аннотация|


Западные постановщики тоже способны вдохновить российских балерин.
Фото: ИТАР-ТАСС. АЛЕКСАНДР КУРОВ


На Театральной площади спектакль с названием «Сильфида» идет много лет. Другое дело, что былая московская редакция балета к первоисточнику имела не совсем прямое отношение: многое было изменено. Теперь, когда ГАБТ пригласил на постановку «Сильфиды» знатока, премьера Королевского балета Великобритании датчанина Йохана Кобборга, можно верить, что мы стали обладателями спектакля, близкого к оригиналу.

На премьеру в Москву специально съехались послы Дании из всех стран Европы. И понятно, почему: «Сильфида» – такой же знак датской культуры, как сказки Андерсена или замок Эльсинор, увековеченный в шекспировском «Гамлете, принце Датском». Хореограф из Копенгагена Август Бурнонвиль даже не предполагал грядущего всемирного успеха, когда в 1836 году переносил в Датский Королевский балет по-своему отредактированную новинку, подсмотренную в Парижской опере. Сегодня именно датская версия ставится по всему миру.

Как и положено уважающему себя романтическому произведению, «Сильфида» построена на «двоемирии»: есть мир земной (шотландский дом, в котором живет главный герой балета Джеймс) и мир потусторонний (лес, где обитает влюбленная в Джеймса Сильфида, воздушная стихия в облике девы, ради которой Джеймс бросает невесту и убегает из дома). Впрочем, постановщик Кобборг уверяет, что сильфиды как таковой не существует, она померещилась герою как отзвук его внутренней рефлексии. Такая трактовка либретто переводит старинный балет в современное русло: в рамках романтической сказки возникают идеи одиночества в толпе, фатальности выбора и прочие экзистенциальные мотивы. Учитывая, что наших предков-романтиков мучили сходные с нашими душевные проблемы, такое «осовременивание» не кажется натужным. Наоборот, в нем проявляется суть старинного балета, который, кстати, заканчивается трагически: Джеймс хочет во что бы то ни стало присвоить мечту, сделать ее реальной, он пытается обнять неуловимую белоснежную грезу, прибегая к помощи колдуньи, но от этого позитивизма стихия воздуха гибнет. А зрители понимают, что риск, конечно, благородное дело, но (цитирую либретто) можно «утратить все в погоне за недостижимым».

Нюансы такого спектакля (а их множество) должны передавать исполнители: только от трактовки зависит, будет ли Джеймс простым крестьянином, верящим в привидения, или местным философом, начитавшимся Сократа и тяготящимся рутиной. Сильфида может предстать наивной жертвой обстоятельств, а может – эгоисткой, губящей человеческое счастье.

Несколько составов исполнителей, станцевавших премьерные спектакли, были на удивление разными. Сильфида Натальи Осиповой сделала ставку на силу характера, ее мощные прыжки и решительный облик начисто разбили слабую оборону героя. Дева в исполнении Екатерины Крысановой была похожей на щебечущую птичку, а Нелли Кобахидзе больше других балерин походила на романтическую грезу, приснившуюся поэту. Вячеслав Лопатин, блистательный Джеймс, виртуозный интерпретатор балетной техники «Сильфиды», сделал своего героя трогательно-простодушным, Ян Годовский – упрямым и жестким, а Руслан Скворцов – индифферентным: как-то не верится, что этот Джеймс вообще способен мечтать.

По традиции роль Мэдж играют и мужчины, и женщины. У Ирины Зибровой деревенская ведьма обрела облик стервозной красавицы с рыжими волосами. У Геннадия Янина – злопамятной старушонки, из тех, что наводят порчу на коров, отчего те перестают доиться. А потом Медж изобразил сам Йохан Кобборг. И эту пантомимную роль он сыграл, без преувеличения, гениально. От его точных пронзительных жестов балет мгновенно обрел новый смысл. Ведьма Кобборга, у которой под грязными лохмотьями виднелась белая воздушная юбка, явно сама бывшая сильфида. Наверно, в ее мире существует карма: погибшие стихии обречены возвращаться на землю в виде злобных старух, фурий мщения. А может, все проще. Сильфиды становятся ведьмами, если их не любят.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20149
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Фев 26, 2008 10:46 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008022602
Тема| Балет, «Золотая маска», Пермский театр оперы и балета
Авторы| Анна ГОРДЕЕВА
Заголовок| Шутить можем, а веселиться -- нет//
Пермский театр оперы и балета привез в Москву балеты Джерома Роббинса

Где опубликовано| Время новостей № 30
Дата публикации| 20080226
Ссылка| http://vremya.ru/2008/30/10/198227.html
Аннотация|



«Золотая маска» для балетных началась в пятницу, когда жюри смотрело «Чайку» Джона Ноймайера в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Для публики же чуть позже, в воскресенье, когда Пермский театр оперы и балета привез в Москву программу одноактных балетов Джерома Роббинса. Потому как «Чайка» местная обитательница, существует в столице уже год, и к ее чуду -- безоговорочному, хрупкому, отважному чуду -- уже привыкли. А сочинения Роббинса в России -- редкость, этот отличный хореограф, один из двух столпов New York City Ballet, знаком у нас лишь по киноверсии «Вестсайдской истории». В свое время в Мариинском танцевали «В ночи», но, видимо, лицензия кончилась -- перестали. В Большом же соратник Баланчина был представлен лишь крохотным шедевром «Послеполуденный отдых фавна», который наши артисты сумели и прочувствовать, и исполнить на удивление хорошо, но спектакль исчез из репертуара почти мгновенно. Словом, сейчас пермяки -- единственная труппа в стране, у которой есть в репертуаре балеты Джерома Роббинса. Естественно, что они этим гордятся.

Правда, как ни печально, но гордости и трудолюбия (а люди стараются изо всех сил -- и это видно) недостаточно для качественного исполнения этой летучей хореографии. Роббинс ставил спектакли на труппу, вымуштрованную Баланчиным, -- труппу, выточенную из чистого хрусталя, виртуозную, ясную на просвет. New York City Ballet в лучшие его годы парил над Нью-Йорком, заставляя оставлять за порогом деловую суету, и делал это удивительно легко. Пермский театр существует в иных обстоятельствах, труппа его иная -- и пафос преодоления, пафос «выстоим и победим» очень мешает воспроизведению беззаботного веселья.

Особенно это заметно в первом балете программы, «Времена года», поставленном на музыку Верди из опер «Сицилийская вечерня», «Ломбардцы» и «Трубадур». Одноактовка собрана из четырех частей -- зима, весна, лето и осень. Смена сезонов для Роббинса не повод для философских раздумий, для него нет плохой погоды. Зима -- это каток и игра в снежки (танцовщики обозначают движения конькобежцев, танцовщицы картинно ежатся и потирают плечи), весна -- порхание насекомых (отличная четверка молодых людей щеголяет заносками и антраша), летом плывут томные хороводы. И в осени нет ничего печального, итогового, готовящегося к холодам (как обычно бывает в сочинениях наших хореографов) -- это торжество сбора урожая, добрая выпивка с оказывающимся в центре круга сатиром, в финале общая радостная пляска всех сезонов.

Интонация понятна, да, в простом переводе пенсия -- это возможность поездить по дальним странам, а не кошмар подсчетов остающихся копеек. Но очевидно, что передать эту интонацию (просто сыграть, раз уж невозможно почувствовать) пермяки не могут.

«Времена года» в их исполнении тяжеловесны и слегка надрывны. Молодые люди, солирующие во всех частях, за исключением бодрого прыгучего сатира (Тарас Товстюк) волокут спектакль, как бурлаки по Волге. Более или менее беспечными (не задумывающимися о том, как сделать то или иное движение, а просто летавшими по сцене) выглядели лишь Лето (Екатерина Панченко) и Осень (Наталья Моисеева); Весна же (выдвинутая на «Золотую маску» в номинации «Лучшая женская роль» -- Ярослава Араптанова) разворачивалась с трудом и едва не падала с пальцев -- впрочем, в этом ей сильно «помогал» партнер. Кордебалет старался как мог, но в их танцах тоже отражался этот надрыв, этот экзамен. Может быть, Министерству культуры стоило бы организовать гастроли пермяков вне всяких конкурсов, чтобы просто было возможно разглядеть театр без этого нервного наваждения борьбы за призы?

Впрочем, на втором балете труппа постаралась себя реабилитировать. «Концерт» Роббинса, сочиненный на шопеновскую музыку, -- это изящная шуточка, заметки меломана. В углу сцены натуральный рояль, к нему торжественно выходит пианист и начинает играть. На сцене же рассаживаются слушатели, и весь первый фрагмент балета -- замечательная зарисовка нравов. Вот вдохновенный эстет, замирающий во внимательной позе и оборачивающийся рыкающим львом к двум дамочкам, решившим зашелестеть пакетами с покупками. Вот муж-подкаблучник, приведенный решительной леди и пытающийся во время концерта читать газету. Капельмейстеры пересаживают зрителей -- все уселись не на свои места; пришедшая на концерт балерина так демонстрирует свою любовь к музыке, что прямо-таки обнимает рояль. Но после «реалистичной» сцены-зарисовки начинается вакханалия, вдохновленная Шопеном, -- калейдоскоп фантазий, быть может, проплывающих в головах слушателей. Муж крадется к жене с занесенным ножом, но эту даму не убить -- оружие гнется. Восторженная девушка примеряет шляпки в магазине (два любезных служащих рядом, роль зеркала, в которое смотрит покупательница, исполняем мы, публика в зрительном зале) и, выбрав нечто меховое-голубое-умопомрачительное, через несколько шагов сникает как увядший цветок, поскольку навстречу идет дама в точно такой же шляпке. И вот в этом балете, мимоходом пародирующем как старые балетные штампы (где танцовщицы-сильфиды пляшут несинхронно, а одна вечно забывает порядок движений), так и сочинения самого Баланчина (его вечные переплетения пар -- у Роббинса две пары так заплетают руки, что одна из балерин вынуждена лезть через сцепленные кисти другой пары, как через забор, а танцовщик -- проползать между ног другого танцовщика; в финале в руках у солистки оказывается «оторванная» кисть партнера), пермяки выглядят свободно и достойно. И та же Араптанова (которой досталась роль балерины) ведет партию аккуратно, воспроизводя и юмор, и тихую лирику ситуации.

То есть понятно: пошутить над балетом этот театр может, расслабиться в мыслях о мировом устройстве -- нет. Разумеется, в этом нет ничего удивительного. Может, просто стоило взять другой балет в пару к «Концерту»?
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20149
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Фев 26, 2008 5:23 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008022603
Тема| Балет, Якутия,
Авторы| Александр КСАНФ
Заголовок| Юбилей северной Терпсихоры
Где опубликовано| Ежедневная республиканская газета "Якутия"
Дата публикации| 20080220
Ссылка| http://www.gazetayakutia.ru/article.aspx?id=12280
Аннотация|

Музы, подобно олимпийским богам, бессмертны и, следовательно, возраста не имеют, но их верные служители, увы, просто люди, каким бы талантом их эти самые боги и музы не наградили. Время идет неумолимо, сменяются поколения артистов и музыкантов, незаметно подходят юбилейные даты… В этом сезоне Государственный театр оперы и балета им. Д.К. Сивцева-Суоруна Омолоона отмечает 60-летие якутского балета.



Большой и славный путь, который прошла балетная труппа театра, невозможно вместить в один концерт, показать в одном спектакле.
Поэтому в театре приняли, на мой взгляд, верное решение — посвящать отдельные балетные спектакли выдающимся балеринам, танцовщикам и хореографам якутской сцены.
17 февраля на сцене театра уже прошла хореографическая поэма «Бахчисарайский фонтан», музыку которой написал друг Сергея Прокофьева композитор Борис Асафьев, вдохновленный одноименным произведением Пушкина. В это вечер спектакль был посвящен памяти первой профессиональной балерины Якутии Евдокии Александровны Степановой. Театральные зрители многие годы находились под впечатлением очарования и магии ее вдохновенного, выразительного танца. Хранитель музея театра, директор фестиваля балета «Стерх» Лира Габышева в одной из своих статей так охарактеризовала творчество Степановой: «Неповторимостью ярчайшего артистического таланта отмечена галерея ее образов, ее искусство воспето многими поэтами, художниками и в песне «Якутяночка». Она первая выдающаяся якутская балерина, которая танцевала на больших сценах России и за рубежом. В 60-х годах она дала толчок рождению новых балетов: «Чурумчуку» Ж. Батуева, «Ромео и Джульетта» П.И. Чайковского в хореографии Киры Карпинской, позднее «Кюн Куо» В. Каца».
При ее активном участии в театр был приглашен талантливый балетмейстер Иван Паршагин, поставивший балет-феерию «Свадьба Авроры» и программу уникальной старинной хореографии, привлечен к сотрудничеству известный петербургский хореограф Александр Полубенцев с его балетами «Классическая симфония», «Приключения Чиполлино», «Праздники танца», «Ночные танго», новой редакцией «Жизели», которые подняли труппу на более высокий профессиональный уровень, был поставлен популярнейший «Дон Кихот» в постановке О.Розановой и многое другое».
Став руководителем балетной труппы, Е.А.Степанова и в этом качестве внесла весомый вклад в успешное развитие хореографического искусства республики в 90-е годы. Заблистали таланты звезд балета — Оксаны Абрамовой, Гульнары Дуловой, Бориса Матвеева, Владислава Петрова, Дмитрия Дмитриева, Игоря Мясоедова, Саяна Ултургашева, по-новому раскрылись творческие грани Ирины Пудовой, Ирины Борисовой, Зинаиды Поповой, Владимира Местникова.
В этот вечер в театре прошла презентация книги воспоминаний Евдокии Степановой «Птица летит, и я лечу за ней», только что вышедшей в издательстве медиахолдинга «Якутия». Ее редактором и составителем тоже является Лира Габышева. В книге приведена биография артистки, многочисленные статьи и театральные рецензии на ее спектакли, письма и юбилейные материалы, множество фотографий, в которых, как в зеркале, отразился жизненный и творческий путь балерины. Евдокия Александровна принимала живое участие в подготовке книги к изданию и даже успела подержать в руках готовый макет.
Прекрасный образ балерины уходит в историю, и вместе с тем с каждым разом все отчетливее становится видна её роль в развитии якутского балета...
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20149
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Фев 26, 2008 5:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008022604
Тема| Балет, «Золотая маска»
Авторы| Майя Крылова
Заголовок| Вакханалия по требованию
Где опубликовано| «Газета.Ru»
Дата публикации| 20080226
Ссылка| http://www.gazeta.ru/culture/2008/02/26/a_2649488.shtml
Аннотация|



Началась балетная программа фестиваля «Золотая маска». За три дня на Новой сцене Большого театра выступят труппы Перми, Петербурга и Новосибирска – соперники ГАБТа в получении наград национального театрального фестиваля.
Пермский оперный театр привез в Москву два балета, и оба – событие, потому что поставлены американским мастером Джеромом Роббинсом, создавшим легендарный мюзикл «Вестсайдская история». Пермяки первыми в России обратились в американский Фонд Роббинса за спектаклями «Времена года» и «Концерт». Ход беспроигрышный и по качеству приобретаемой хореографии, и с точки зрения участия в «Золотой маске»: ясно, эксперты фестиваля не пройдут мимо такого проекта.

«Времена года» собраны Роббинсом из природных циклов, античной мифологии, неоклассического танца и музыки Верди. Термин «неоклассический» означает, что ноги исполнителей соблюдают канонические балетные правила, но рукам и корпусу позволено расслабиться. В балете под руководством бога Януса движется время: зиму в белом сменяют весна в зеленом, лето в оранжевом и осень в красном. Для каждого времени года создан ансамбль: солисты в окружении кордебалета. Зима – сонм девочек, одетых в короткие юбочки и схожих с бродвейскими фигурантками: они имитируют дрожание от холода и подражают бегу на коньках. Весна – царство пермской примы Ярославы Араптановой, за Роббинса номинированной на «Маску» в разделе «лучшая женская роль в балете»: ее длинные конечности и холодноватый шарм призваны создать настроение обновления природы, чему несколько мешают слабый прыжок и «жесткие» руки. Лето – тягучая восточная томность музыки, руки – змеи, хоровод одалисок. И наконец, осень решенная Роббинсом как вакханалия: скачет сатир с рожками, подпрыгивает кордебалет в туниках, знатоки видят влияние советского хореографа Леонида Лавровского с фрагментом «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст».

Когда-то сатиром выходил на сцену Михаил Барышников, который, по словам Роббинса, в танцах был «то ножницами, то кинжалом, то волчком, то планером, то вязальной машиной».
Разумеется, барышниковых в Перми нет. И общий уровень танца, особенно мужского, заслуживает сдержанную критику. Но, как уже было отмечено выше, в проекте «Роббинс в России» это неважно. Что и доказал второй балет программы – «Концерт», смешной полу-капустник под Шопена. Ну, не будут обращать внимание на огрехи балетной техники, если хореограф предлагает остроумные сценки, как в старом анекдоте: «Кто ругался матом в консерватории на Бахе? Никто? Значит, музыка навеяла». У Роббинса слушатели фортепианного концерта танцевально грезят под звуки музыки. Муж-подкаблучник, к примеру, мысленно убивает стервозную жену, а потом видит себя бабочкой, порхающей вместе с приглянувшейся меломанкой. Другие мужчины воображают себя не скучными клерками, а бравыми гусарами, пляшущими мазурку. В финале пианист разгоняет зарвавшихся меломанов: видно, грезы подействовали и на него.

Вслед за Пермью Мариинский театр предложил собственную вакханалию – в анакреонтическом балетике «Пробуждение Флоры».
Как и «Времена года», старинная «Флора» – тоже балет о климате, о том, что растения любят тепло и свет, а холод и ветер не любят. Нехитрая мысль выражена с помощью аллегории в виде античных богов и богинь. Задействованы бог ветра Аквилон, богиня Диана, хозяйка ночи, Аполлон и Купидон, а также нежный ветерок Зефир, который в итоге женится на богине цветов Флоре. В качестве бонуса – почти все главные персонажи греко-римской мифологии, вплоть до Юпитера и Юноны в финальном апофеозе. Много гирлянд, крылышек и веночков. Сладко, как в конфетной коробке.

Русские хореографы Мариус Петипа и Лев Иванов в конце 19-го века поставили этот пустячок, а Мариинский театр в лице Сергея Вихарева спустя много лет скрупулезно восстановил балет по записям, за что Вихарев и номинирован на «Маску» в разделе «работа балетмейстера-хореографа». Ценность опуса, естественно, не в либретто и не в сценографии а-ля картины Семирадского. А в мастерстве создателей танцев и в отличном исполнении Мариинского балета. Изысканная Флора в исполнении номинантки «Маски» Екатерины Осмолкиной («лучшая женская роль в балете») сумела перебить даже зрительское оживление при виде живого козла, появляющегося на сцене.

Пара слов о контексте балетной «Маски». Новосибирск завтра борется за премию опусом американского хореографа Эдварда Льянга «Шепот в темноте». Использованная в спектакле музыка Филиппа Гласа написана под впечатлением от путешествия по Амазонке. Глас сочинил мелодии, которые, по его словам, имитируют плеск воды и шум ветра, «плещутся, двигаются, струятся и изливаются в общую фантастическую «Метаморфозу». Все исполняется чувственным бразильским ансамблем «Ва-ке-чи». Движения бессюжетного танца развертываются в полумраке. Говорят, именно так - в темноте как в природном космосе - ощущают себя путешественники, плывущие на лодке под сенью амазонских джунглей.
Большой театр вступает в соревнование чуть позднее, в самом конце февраля, программой одноактных балетов («Класс-концерт», «В комнате наверху», «Милосердные»), и в марте, когда планируется показать «Корсар». В запасе у ГАБТа тяжелая артиллерия: «Корсар» – большой сюжетный спектакль из «золотого списка» нашего классического наследия. Именно такие постановки жюри «Маски» традиционно любит и уважает. Впрочем, московская «тройчатка» тоже не лыком шита. Виртуозно-декоративный «Класс-концерт» в ней отвечает за традиции советской истории балета, а два опуса в постановке известнейших западных хореографов Твайлы Тарп и Кристофера Уилдона - за движение русского балета вперед и дружбу народов. Предсказать, кто победит, невозможно.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20149
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Фев 26, 2008 9:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008022605
Тема| Балет, БТ, премьера "Сильфиды", Персоналии, Н.Осипова, В.Лопатин, И.Зиброва, Д. Савин, Й.Кобборг
Авторы| Светлана Наборщикова
Заголовок| За двумя дамами погонишься...
Большой балет показал премьеру "Сильфиды"

Где опубликовано| "ИЗВЕСТИЯ"
Дата публикации| 20080226
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3113378/
Аннотация|


Ведьма Мэдж (Ирина Зиброва) не поощряет вольное поведение Джеймса (Вячеслав Лопатин) (фото: Большой театр)

Сюжет знаменитого романтического балета выглядит так: фермер Джеймс — отличный малый и жених красавицы Эффи — накануне свадьбы влюбляется в деву воздуха Сильфиду и бежит с ней в заповедный лес. Противоестественный союз заканчивается крахом. Сильфида погибает, Эффи выходит замуж за друга Джеймса — Гурна, а сам мечтатель остается в одиночестве.

Эта история, представленная в Париже в 1832 году, произвела театральную революцию. Мария Тальони, изображая деву воздуха, впервые поднялась на пальцы. Мастера сценической машинерии изобрели приспособления, позволяющие Сильфиде и ее подругам летать над сценой. Зрительницы, впечатленные костюмом Марии, ввели в обиход "голую" моду — глубокое декольте и рукавчики-крылышки.

176 лет спустя перечисленные новации перестали быть актуальными, но "Сильфида" живет. Премьер Королевского балета Великобритании Йохан Кобборг — датчанин по происхождению — успешно распространяет по миру ее датский вариант. В Россию он прибыл очень своевременно, как раз в Год семьи. При чем здесь семья? Да при том, что в интерпретации артистов БТ "Сильфида" предстает трогательной семейной притчей. Хотел того постановщик или нет, но главным героем премьерного спектакля оказался не мятущийся Джеймс, а добропорядочный Гурн — поборник домашнего очага.

У исполнителя этой роли Дениса Савина мало сценического времени, но артист пользуется им исключительно плодотворно. Он так яростно преследует отступника Джеймса и так убедительно любит Эффи (Анна Ребецкая), что, когда его герой наконец-то вручает любимой обручальное кольцо, вздыхаешь с облегчением: есть, есть на свете настоящая любовь, и хорошо, что она так декларативно вознаграждается.

При взгляде на Джеймса — Вячеслава Лопатина — посещают мысли иного рода. Что, собственно говоря, обнаружили в этом невыразительном юноше сразу две героини? Да, он высоко прыгает и резво перебирает в воздухе ногами. Но вряд ли эта малость способна пленить требовательных дам. Сама Сильфида по традиции должна не прыгать, а летать. И Наталье Осиповой — обладательнице выдающейся элевации (так называется способность задерживаться в воздухе) — это удается. В остальном коренастая танцовщица ничем не напоминает призрачную деву. Зато настоящими небожительницами выглядят ее утонченные кордебалетные подруги. Возможно, здесь тоже имеется хитрый расчет постановщика. Что, если главная сильфида — переодетая крестьяночка, решившая таким образом проверить жениха?

На этом сюрпризы датского гостя не закончились. В один из премьерных дней Йохан Кобборг преподнес публике себя — в роли ведьмы Мэдж. И тем самым дал понять, кто из персонажей рулит сюжетом. Кобборговская ведьма — постаревшая сильфида, некогда обманутая и решившая мстить. Она покровительствует семьянину Гурну, ненавидит проникшего в запретный мир Джеймса, а заодно и потворствующую ему соплеменницу. "Мечтать, конечно, не вредно, — словно говорит нам эта героиня. — Но стоит ли самая прекрасная мечта обыкновенного семейного ужина?"
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20149
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Фев 27, 2008 11:26 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008022701
Тема| Балет, Персоналии, Диана Вишнева
Авторы| беседовала Светлана Полякова
Заголовок| Я не привыкла быть звездой
Где опубликовано| «Газета.Ru» - Парк культуры
Дата публикации| 20080227
Ссылка| http://www.gazeta.ru/culture/2008/02/27/a_2650407.shtml
Аннотация|


// ИТАР-ТАСС

Самая знаменитая российская балерина Диана Вишнева рассказала «Парку культуры» про оживление Пикассо, о проблемах жизни в статусе звезды и поведала, убьет ли техника в балете артистичность.
Особая индивидуальность, недостижимый профессиональный уровень и неповторимая коллекция выразительных средств, расширяющих возможности танца, сделали Диану Вишневу самой востребованной российской балериной в мире. Редкий случай увидеть ее в Москве представится 28 и 29 февраля. В новом проекте американского импресарио Сергея Даниляна знаменитая прима Мариинки станцует три одноактных балета, поставленных специально для нее худруками трех авторитетнейших трупп в мире – Алексеем Ратманским (Большой, Москва), Мозесом Пендлтоном (МОМИКС, США) и Дуайтом Роденом («Комплекшнс», США).

– Я слышала, что изначально этот проект «Красота в движении» вы хотели сделать в Большом театре. Почему не получилось?

– Первый раз об этом слышу. На самом деле проект изначально планировался на выпуск в Калифорнии, там же состоялась мировая премьера. Мы показали перед Москвой четыре спектакля в Нью-Йорке. Я рада, что российская премьера состоится в Московском Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, который после реставрации является, на мой взгляд, куда более совершенным, чем какие-либо другие площадки в Москве.

– Как оценила американская публика баланс между классикой, модерном и эксцентрикой?

– Судя по реакции, оценили все. Может быть, им показался сложным «Лунный Пьеро», но с каждым спектаклем мы чувствовали, что зритель все больше и больше понимает хореографию Ратманского, которая стала яркой пластической иллюстрацией сложной музыки Шенберга. Мы сумели сохранить баланс в нашей программе таким образом, что она не оставляет никого равнодушным, и каждый находит что-то свое.

– С чем вы можете сравнить вашу работу в стиле МОМИКС?

– Три маленьких фрагмента второго акта, созданные Мозесом Пендлтоном, вдохновлены работами известных художников – Пикассо, Караваджо и Эрте – и для меня было интересно увидеть, как оживают картины. Весь процесс работы над спектаклем был настолько завораживающим, я настолько увлеклась! Это просто не с чем сравнить из того, что я делала раньше. Работа с Дуайтом была не менее интересной, для меня многое было впервые, не говоря уже о моем новом партнере Десмонде Ричардсоне. Каждая часть мне дорога не только потому, что сделана специально для меня, но и каждый хореограф сам по себе такая личность, что работа с ними мне запомнится навсегда.

– Не уходит ли артистизм в балете на второй план в связи с агрессивным наступлением технической составляющей?

– Раньше просто была другая эстетика артистизма. Раньше даже классику танцевали по-другому, некоторые вещи сегодня даже смешно смотреть. Я считаю, что в нашей профессии самое главное – люди, личности, индивидуальности, именно они развивают искусство балета. Вообще балет – самое скучнейшее, что может быть, если нет индивидуальности. Я просто умираю на балете, если вижу, что танцует человек, который не должен этого танцевать.

– То есть если у вас нет претензий к технике, но вы видите, что танцует – не личность…

– Техника – это само собой разумеющееся. Но невозможно всех под одну гребенку. Балерины бывают более или менее техничные, но с душой – все по-разному, как кто себя находит, кто с каким хореографом встречается, кто в какой труппе работает, у кого какая пластика... Нельзя противопоставлять артистическое и техническое начало. Надо найти в себе тот микст, который подчеркнет все плюсы и скроет недостатки. Нет человека без недостатков, но надо найти свой путь, который выводит на достоинства.

Будучи звездой, вам от многого приходится отказываться? Чего вы не можете себе позволить? И о чем жалеете?

– Отказываться приходится от многого. Но я из этого не делаю какую-то жертву. Конечно, куда бы я ни приехала, есть пристальное внимание, рассматривание меня через лупу. Наверное, люди ко мне более придирчивы. Конечно, находишься все время в напряжении. Но как-то себе это объясняешь. Это та же работа, только психологическая. Не могу сказать, что я к этому привыкла.

– Собираетесь ли вы продолжить сотрудничество с кем-то из участников данного проекта, и каков будет ваш ближайший проект?

– Сейчас трудно загадывать, как сложатся отношения в будущем с участниками проекта, но с американским продюсером проекта Сергеем Даниляном мы уже думаем о новом проекте – с другими хореографами. Кстати, он не только талантливый продюсер, его первый издательский проект тоже посвящен мне – это 224-страничный альбом с тем же названием, что и проект, и он получился просто роскошный. В нем – текст, написанный известным американским историком и критиком танца Робертом Джонсоном, и 160 фотографий, которые фактически охватили весь мой репертуар до нынешнего сезона. Сергей планирует выпуск документального фильма «Как мы делали «Красоту в движении», съемки которого проходили на протяжении практически всего репетиционного периода.

Мне нравится выступать в Москве, и я надеюсь, москвичи оценят наш проект. «Красота в движении» только начинает свою сценическую жизнь, и я надеюсь, что мы сможем показать ее в России и в других странах.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20149
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Фев 27, 2008 11:47 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008022702
Тема| Балет, БТ, премьера "Сильфиды", Персоналии, Йохан Кобборг,
Авторы| Лада МЕРКУЛОВА
Заголовок| ЕЩЕ ОДНА ЖИЗНЬ СИЛЬФИДЫ//
На новой сцене Большого театра стартовала еще одна премьера

Где опубликовано| «РОССИЙСКИЕ ВЕСТИ» (7)1907
Дата публикации| 2008 28 февраля -6 марта
Ссылка| http://rosvesty.ru/1903/culture/?id=3594
Аннотация|

На сей раз это романтический балет «Сильфида». Спектакль поставил премьер Королевского балета Ковент-Гарден датчанин Йохан Кобборг, и на одном из премьерных спектаклей он сам с мистическим магнетизмом исполнил партию колдуньи. Специально для читателей «РВ» Йохан согласился ответить на несколько вопросов.

Спектакль-сказка о Сильфиде, таинственной и прекрасной нимфе воздуха, своей любовью к земному юноше погубившей себя и его, открывает эпоху «романтического балета». В XIX в. итальянский артист, педагог и балетмейстер Филиппо Тальони поставил «Сильфиду» для своей дочери Марии Тальони. Чтобы подчеркнуть особую грацию и легкость Сильфиды, Филиппо придумал движения, а художник и модельер Э. Лами - соответствующий костюм, ставший впоследствии неотъемлемым признаком романтического балета. Именно в «Сильфиде» костюм был доведен до совершенства и остался без изменений до наших дней. Для создания пышной и вместе с тем невесомой тюники (или пачки, как ее называли в России) была использована многослойная легкая ткань, создававшая необычный эффект воздушности. В дополнение к воздушной, в форме колокола юбке за плечами Тальони к бретелькам лифа крепились легкие прозрачные крылышки. Эта деталь выглядела совершенно естественным дополнением к фигурке Сильфиды, способной по своему желанию подняться в воздух или опуститься на землю. Голова Марии была гладко причесана и украшена изящным белым венчиком.

Необычное «порхание» Сильфиды и ее подружек достигалось сенсационным изобретением - именно в этом спектакле балерина впервые встает на пальцы (пуанты). Раньше, до Тальони, было принято танцевать «на полупальцах» (попросту – немного приподнявшись «на носочки»), теперь же, благодаря особой конструкции балетной обуви, танцовщица смогла встать на самые кончики пальцев! Это создавало иллюзию легкого, почти случайного прикосновения к поверхности сцены и явилось принципиально новым средством выразительности — зрители увидели буквально паривших над землей Сильфиду и ее подруг.

Премьера балета состоялась в Париже в 1832 г. (либретто А.Нурри, композитор Ж.Шнейцгоффер). «Сильфида» с Тальони стала поистине выдающимся событием. Зрители переживали подлинное потрясение, полностью находясь во власти искусства.

В 1834 году этот балет на парижской сцене увидел выдающийся датский танцовщик и балетмейстер, близкий друг сказочника Андерсена Август Бурнонвиль. Восхищенный сюжетом «Сильфиды» Бурнонвиль заимствовал либретто Ф.Тальони и А.Нурри и на сцене Королевской оперы в Копенгагене поставил свой балет, музыку к которому заказал молодому датскому композитору Херману Левенскольду.

28 ноября 1836 года в Копенгагене состоялась премьера датской «Сильфиды», которая так же, как и ее предшественница в Париже, имела огромный успех. В этом спектакле роль Джеймса (юноши, в которого была влюблена Сильфида) исполнял сам Бурнонвиль, а партию Сильфиды танцевала его ученица, семнадцатилетняя Люсиль Гран, получившая затем мировую известность как одна из выдающихся романтических танцовщиц.

Таким образом, в балетном репертуаре появились две оригинальные хореографические версии «Сильфиды»: французская и датская. Они живы и по сей день – современный французский хореограф Пьер Лакотт восстановил балет Филиппо Тальони, который сегодня идет на парижской сцене и в Новосибирске. А «Сильфида» Августа Бурнонвиля до сих пор с успехом идет в Копенгагене и в России.

Особую роль в популяризации постановки Бурнонвиля сыграла Эльза-Марианна фон Розен, шведская артистка балета, хореограф, педагог, автор ряда оригинальных балетов, в прошлом исполнительница заглавной роли Сильфиды. Как искусный реставратор, на протяжении многих лет она вживалась в спектакль, выясняла и уточняла многие детали и нюансы у старых исполнителей, давно оставивших сцену. Это дало ей возможность вернуть в спектакль ряд важнейших поэтических штрихов, убрать чуждые напластования, восстановить подлинность хореографического шедевра Бурнонвиля. В 1975 году Эльза-Марианна фон Розен осуществила постановку «Сильфиды» Бурнонвиля в Санкт-Петербурге (Ленинграде), на сцене театра оперы и балета им. М. Мусоргского. В ее редакции балет был поставлен в Мариинском театре (1981 г.) и в Большом театре России (1994 г.).

И вот теперь – еще одна постановка «Сильфиды» Бурнонвиля в Большом театре...

На сей раз зрителям предложена хореографическая версия датского танцовщика и хореографа Йохана Кобборга и сценическое оформление известного английского художника-постановщика Питера Фармера.

Мы не будем здесь сравнивать постановку Эльзы-Марианны фон Розен и версию Йохана Кобборга. Цель нашей статьи иная – мы лишь хотим познакомить нашего читателя с обновленным балетом «Сильфида», сменившим в Большом театре старую постановку. И этот новый классический спектакль красив, грациозен, выразителен, и, безусловно, никого не оставит равнодушным.

Премьер Королевского балета Ковент-Гарден датчанин Йохан Кобборг перетанцевал почти все сохранившиеся балеты Бурнонвиля, став одним из лучших исполнителей партии Джеймса в «Сильфиде». В 2005 году Йохан поставил свою версию «Сильфиды» Бурнонвиля в Ковент-Гардене, где этот спектакль имел успех и, как признался сам хореограф, после этой лондонской работы его «Сильфида» нигде до Москвы не ставилась.

Танцовщик так охарактеризовал свой спектакль: «Эта постановка ближе к оригинальной классической версии. Она проще. Я старался сделать общение между героями более естественным, упростить жесты. Ведь танец – как музыка. Потому что музыка - это не только ноты. Это то, что существует между нот. Поэтому так важно то, что происходит между хореографическими комбинациями. Именно это создает танец, а не сами хореографические движения. Я пытался много работать с танцовщиками и получить нечто большее, чем просто балетные шаги и их сочетания….» Характеризуя стиль, технику Бурнонвиля, Йохан выразил свое мнение: «Это очень простой стиль. Все должно выглядеть очень легко. Без «выпендрежа». Мы не говорим публике: «А вот сейчас будет сложная комбинация…». Иногда идет просто движение рук. Пантомима. Таким образом, в самом стиле хореографические движения получаются более мелкие…»

Йохан Кобборг не первый раз в России. По его словам, последние шесть лет он каждый год ездит в Санкт-Петербург. В Большой театр Йохан приезжал два раза, где танцевал в «Сильфиде» (старой постановке). Это было два разных года, - вспоминает танцовщик, - первый раз – где-то в 1996 или 1999 годах и второй раз – где-то в 2003-м.

На наш вопрос, какие чувства связаны у него с работой в Большом театре, танцовщик ответил: «В этом театре все очень открыты и доброжелательны и к незнакомцам – иностранцам. В этот раз я великолепно провел здесь время».

А основные трудности при постановке «Сильфиды» в Москве, по его словам, состояли в том, чтобы «…передать свой посыл, свое понимание того, каким должен быть этот балет, не разрушая при этом особую атмосферу Большого театра... Сделать так, чтобы огромное пространство сцены было задействовано при такой достаточно мелкой хореографической технике, при этом оставив стиль балета Бурнонвиля неизменным …».

Что же касается творческих планов, то Йохан так прокомментировал свою программу: «Мне бы хотелось еще немного поработать с «Сильфидой»: поставить ее в Японии, в других странах.., но (и тут Йохан широко улыбнулся) я все еще танцовщик, и моя главная цель будет вернуться в физическое состояние, в котором я могу танцевать так, как я должен танцевать…»

Справедливости ради напомним, что балет – это не только костюмы, декорации и движения – это еще и музыка… И хотя музыка балета «Сильфида» может показаться немного наивной (что было характерно для первых романтических балетов), она заслуживает не меньшего внимания. В те далекие времена музыка должна была лишь аккомпанировать танцовщикам, не «перетягивая» на себя внимание зрителей, поэтому многие недооценивали роль музыкального оформления спектакля.

К сожалению, и сегодня многие дирижеры не придают особого значения балетной музыке, иногда даже считая ее «второсортной». А ведь именно от музыкантов зависит общее настроение спектакля, от качества игры солистов оркестра зависит яркость впечатления балетных сцен, а от внимания и знаний дирижера зависит буквально вся техническая сторона исполнения балетных фигураций. В этой связи хочется отметить тонкую работу дирижера-постановщика спектакля Павла Клиничева, проявившего необходимую выдержку и чуткость, создавая неповторимые музыкальные образы балета «Сильфида»…
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20149
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Фев 27, 2008 11:55 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008022703
Тема| Балет, "Золотая маска", Пермь, Персоналии,
Авторы| МАРИЯ Ъ-СИДЕЛЬНИКОВА
Заголовок| Шутки в нужную сторону
// Комедии Джерома Роббинса на "Золотой маске"

Где опубликовано| Газета «Коммерсантъ» № 31(3848)
Дата публикации| 2008 02 27
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=856939
Аннотация|

Пермский театр оперы и балета имени Чайковского представил на Новой сцене Большого своих претендентов на "Золотую маску" — одноактные балетные комедии Джерома Роббинса "Времена года" по мотивам опер Верди и "Концерт" на музыку Шопена. Дружбу Перми и Америки оценила МАРИЯ Ъ-СИДЕЛЬНИКОВА.


Фото: 1 из 5
Фантазии хореографа Джерома Роббинса в «Концерте» принимают самые неожиданные формы


Балетный конкурс "Золотой маски" в этом году начался задолго до старта официальной программы. Первым отстрелялся театр имени Станиславского и Немировича-Данченко — в пятницу народ толпился возле театра, интересуясь лишними билетиками на "Чайку" Джона Ноймайера. Пермский театр следующим принял конкурсную эстафету. Пермяки — завсегдатаи "Маски", но нечастые гости в России. Сразу после выступления в Большом балетная труппа театра укатила в турне по Северной Америке.

Хореография Джерома Роббинса в России известна куда хуже, чем творчество Джорджа Баланчина — его коллеги по New York City Ballet. Но Роббинсу не привыкать: как в 1948 году Баланчин пригласил его на должность своего ассистента, так слава "второй скрипки" за ним и закрепилась. Зато на Бродвее, куда вслед за сестрой отправился несостоявшийся химик Роббинс, он всегда был номером один. Постановщик трех десятков мюзиклов, среди которых американская классика жанра "Вестсайдская история", окончательно завязал с бродвейской мишурой только в начале шестидесятых, получив всевозможные "Тони", "Эмми" и даже парочку "Оскаров".

Пять лет потребовалось Пермскому театру для того, чтобы уговорить фонд Джерома Роббинса поделиться правами на постановку. Зато вместе с согласием театр получил и балетмейстеров-репетиторов. Американцы Барт Кук и Мария Калегари не только на собственных ногах испытали жесткий нрав хореографа Роббинса в New York City Ballet, но и уже успели вымуштровать пермскую труппу во время работы над балетами Баланчина. Один из них, "Ballet Imperial", в 2004 году был назван лучшим балетным спектаклем на "Маске". Все шансы на победу есть и у спектаклей Роббинса в этом году.

В игривых и изящных "Временах года" капризные сезоны сменяют один другой. В белой "Зиме" стайка девчушек, спасаясь от стужи, зябко трут замерзшие плечики, одновременно рассыпая серии мелких па, с легкостью скачут на пуантах, и вьюга кружит их в беспорядочных стремительных пируэтах. "Весну" Джером Роббинс сочинил первой: четверо юношей в зеленых костюмах обхаживают недоступную весну, роль которой исполняет любимица американских хореографов и претендентка на "Маску" Ярослава Араптанова. При кажущейся простоте этот изумрудный этюд, пожалуй, самый сложный по технике. Большие туры следовали один за другим, из рук одного партнера предельно собранная Ярослава Араптанова буквально перелетала в руки другого, а за сменой траекторий движений невозможно было уследить. Менять на каждом вращении направление и при этом сохранять ювелирную точность исполнения госпоже Араптановой удалось с блеском.

Краткий эпизод томного неторопливого "Лета" сменила финальная массовая "Осень". На сцену пулей вылетел Сатир (Тарас Товстюк) и начал "зажигать" зал — кривляться, скакать козликом по сцене и выделывать лихие разножки. На "Осень" был припасен и классический набор сольных трюков: Сергей Мершин идеально сделал и круг прыжков, и большой пируэт, а Наталья Моисеева чистенько скрутила диагональ и хоть и небрежно болтая стопой, но все же накрутила положенные фуэте.

Но главным событием вечера стал "Концерт", за которым закрепилась слава "самого лучшего комедийного балета ХХ века". На концерт фортепианной музыки Шопена собираются зрители. Типажи, которые выводит Роббинс, узнаваемы на сто процентов. Вот эстет-брюзга, который выбирается на концерты с единственным желанием поцыкать на болтающих светских подружек в соседнем ряду. В непосредственной близости к маэстро, возле фортепьяно расположилась фанатичная балерина (Ярослава Араптанова). За шкирку тянет равнодушного муженька (Виталий Полещук) прикультуренная дамочка (Наталья Моисеева). В гордом одиночестве, украдкой почесывая зад, погрузилась в Шопена старая дева (Юлия Манжелес). Буквально с первых аккордов музыки слушатели погружаются в фантазии, причем далеко не безобидные (недаром Роббинс дал балету говорящий подзаголовок "Опасность для всех"). Балерина бросается в безудержные импровизации, а пугливый ботаник (Иван Порошин), воображая себя отважным героем, сражает ее ударом по голове. Муж-подкаблучник сладостно предвкушает убийство женушки и поглядывает по сторонам в поисках более выгодной партии.

Прошелся Роббинс и по балетным замашкам. Посредственные балерины в кордебалете, путающие руки, ноги и позы, строго следят лишь за тем, чтобы, не дай бог, ни одна не выбилась в солистки. В финале все пришедшие на концерт превращаются в стаю бабочек, переживающих трагическую love story. Насекомая вакханалия выводит из себя даже флегматичного пианиста (Павел Нерсесьян): сорвавшись из-за рояля, он бросается с сачком на разбушевавшихся двукрылых. И даже если Пермскому театру не удастся отловить в марте "Маску" так же ловко, как господину Нерсесьяну бабочек, то сейчас уже можно сказать абсолютно точно, что Джером Роббинс плотно сидит у них в сачке.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20149
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Фев 27, 2008 12:22 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008022704
Тема| Балет, "Золотая маска", МТ, "Пробуждение Флоры", Персоналии,
Авторы| Анна ГОРДЕЕВА
Заголовок| Цветы, сатиры и козел//
«Пробуждение Флоры» на «Золотой маске»

Где опубликовано| Время новостей
Дата публикации| 2008 02 27
Ссылка| http://vremya.ru/2008/31/10/198433.html
Аннотация|



В этом году балет Мариинского театра представлен в программе национальной театральной премии вроде бы скромно -- один небольшой спектакль, продолжительность -- всего час. Но эта одноактовка способна затмить многие многоактные опусы, потому как и была задумана для того, чтобы поражать воображение. Чтобы запоминаться надолго, на десятилетия, как должны запоминаться свадебные торжества. Наряд невесты, вкус свадебного торта, какой-нибудь особенный фортель, выкинутый увлекшимся гостем. Потому что «Пробуждение Флоры» -- балет Мариуса Петипа и Льва Иванова -- был сотворен как часть свадебных торжеств в императорской семье (в 1894 году выходила замуж великая княжна Ксения Александровна). Год назад балетмейстер-реставратор Сергей Вихарев восстановил этот спектакль по записям, хранящимся в гарвардском архиве, и теперь мы можем представить себе, как примерно все это происходило более века назад.

Торт? Торт. Конечно. Огромные разукрашенные пачки. Процессии, в которых героев везут сначала игрушечные львы, а затем вполне живой белый козел (это упряжка Бахуса). Ансамбли богов, богинь и примкнувших к ним избранных смертных (в честь земных правителей традиционно пляшут правители небесные, но древнегреческие, то есть те, с которыми можно так вольно обращаться) кладутся густыми слоями, каждая вариация -- как розочка, и этих розочек тьма. Порой они знакомы дословно, как вариация Голубой птицы из «Спящей красавицы», порой совпадают с дошедшими до нас текстами частично, но оригинальность редко ценится в брачных церемониях. И три финала, сотворенные под явным влиянием живописцев-академистов, как три фотографии, фотографии старинные, где понятно, что люди стояли, замерев, какое-то существенное время (последняя картинка, пока не закрыли занавес, длилась столько, что у купидончиков из балетной школы начали подрагивать ноги).

Артисты играют в эти игры с удовольствием, правила игры им хорошо знакомы, ведь Вихарев уже делал в Мариинке «Спящую красавицу» и «Баядерку». Екатерина Осмолкина, что выдвинута на «Золотую маску» за главную роль в этом балете, была совершенно замечательной Флорой -- ее героиня осознавала себя украшением и была тем горда. Блистательная и беззаботная техника, отличное чувство стиля -- балерина стала лучшим проводником в ту эпоху, когда мало кто еще задумывался о женском равноправии и ни одной балерине еще не пришло бы в голову говорить о творческом самовыражении. Цветок, ювелирный изыск, бабочка -- привычный тогда круг обозначений балерины, и Осмолкина с удовольствием вписывается в него. Церемонная галантность танцовщиков (Зефиром был Андриан Фадеев); мохноногие сатиры в пушистых париках; масса «разговоров руками»; забавные балетные фантазии на темы нарядов греческих богов; словом, все то, от чего в первые же дни после революции отказался балет и стремглав кинулся в двадцатый век, все это воскресло и сияет на Мариинской сцене. У «Пробуждения Флоры» три номинации -- лучший спектакль, лучшая работа хореографа и лучшая женская роль. Даже при очень суровой конкуренции в этом сезоне можно будет понять жюри, если оно расщедрится более чем на одну «Маску».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25544
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Фев 28, 2008 8:09 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008022801
Тема| Балет, Лиепа-гала, Лондон, Персоналии,
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Па-де-де со стулом
// Звездный концерт в лондонском "Колизее"
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 2008 02 28
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=857427&NodesID=8
Аннотация|


В номере «Revelation» Cветлана Захарова прочувствовала драму своей героини от корней волос до кончиков пальцев ног

В лондонском "Колизее" состоялся благотворительный гала-концерт звезд мирового балета, организованный русским Фондом имени Мариса Лиепы и британским Ensemble Productions при поддержке Access Industries и Национальной резервной корпорации. От избытка фуэте не закружилась голова у ТАТЬЯНЫ Ъ-КУЗНЕЦОВОЙ.

Это у нас (да еще в Японии) гала-концерты обычное дело. А в Англии увидеть на одной сцене премьеров сразу трех-пяти мировых трупп можно разве что раз в году. Наши обычаи высаживают в лондонскую почву тоже русские — Ensemble Productions, руководимый Ольгой Балаклеец, уже порадовал англичан вечерами в честь Майи Плисецкой и Юрия Григоровича, теперь настала очередь почтить память Мариса Лиепы.

Режиссер и ведущий концерта Андрис Лиепа не стал делать Лондону поблажек и ни на йоту не отступил от своих московских привычек. Был и его выход на авансцену, и благодарность спонсорам, и обращение к отцу Марису на небесах, и киноролик с ролями "балетного Лоуренса Оливье" — бесконечно ценный для отечественных почитателей Мариса Лиепы, но явно затянутый для местной публики, пришедшей посмотреть на живых артистов. Буклет пестрел ошибками, возможно, намеренными. Так, все па-де-де (хоть Николая Березова, хоть Александра Горского) были приписаны Мариусу Петипа — вероятно, из тех же соображений, по которым все яйца должны быть только от Фаберже.

Оформление сцены "черным кабинетом", вероятно, показалось авторам скучным, поэтому костюмно-классические номера оживлял задник с изображением фасада Большого театра, так что всякие "Дон Кихоты" и "Дочери фараона" артисты танцевали как бы на Театральной площади в Москве. Но это бы еще ничего, если бы сквозь колонны не просвечивала явственная дама пик с задника из "Пиковой дамы". Его заботливо заранее привесили для дуэта Германна и графини. Зато линолеум на пол явно приклеили не специальным, а обычным скотчем, на котором опасно поскальзывались даже самые стабильные артисты, теряя не только физическое, но и душевное равновесие.

Так, 49-летний Владимир Деревянко, с большим чувством и неувядшим мастерством исполняя труднейший монолог Жар-птицы в постановке Уве Шольца, ближе к финалу заставил меня охнуть в голос из сочувствия к бывшему однокурснику — его толчковая нога предательски поехала как раз перед прыжком. Уверенная Мария Александрова едва не упала в самом начале своего па-де-де, и хотя ей хватило присутствия духа мило улыбнуться и даже чуть пожать плечами (что вызвало поощрительный смешок в зрительном зале), от испуга она так и не оправилась. Иезуитские па дочери фараона балерина исполнила с нехарактерной для нее нечистотой, чем невыгодно отличалась от своего партнера Сергея Филина, избежавшего стресса, а потому сучившего ногами с безмятежной уверенностью. Даже дуэт Алины Кожокару и Йохана Кобборга, не знающий себе равных в слаженности и точности, не избежал помарок в роскошном адажио из "Евгения Онегина". Пара поддержек была почти сорвана.

В целом же концерт протекал благообразно (за исключением невероятно длинных и непоправимо скучных номеров Илзе Лиепы — посвящения памяти отца и дуэта мадам Бовари с любовником, которые публика пережила с кротостью ради дочери великого мастера). В репертуаре преобладала классика, и забавно было наблюдать различие в отношении к ней наших и западных артистов. Солисты Королевского балета Великобритании, например, явно уверены, что па-де-де не более чем демонстрация личных достижений, в то время как русские так и норовят "создать образ". Скажем, испанка Тамара Рохо танцевала свою Эсмеральду со стоическим отвращением, будто пылесосила квартиру. Однако не преминула козырнуть феноменальной устойчивостью (простояла на одном пуанте в позе attitude битую минуту) и фирменным испанским вращением, позволявшим ей наворачивать по шесть неторопливых пируэтов без поддержки партнера. А ее фуэте, усложненные тройными поворотами, довели зрителей до состояния футбольных фанатов.

Фуэте вообще стало фишкой этого вечера: балерины прямо-таки состязались в навороченности этого трюка. Марианела Нуньес в па-де-де из "Корсара" выдала заковыристое сочетание одинарных-двойных и тура в a la seconde, Мария Александрова брала скоростью, а Наталья Осипова в "Дон Кихоте" не мудрствуя лукаво закатила сплошь двойные, а после первых шестнадцати перешла на сочетание одинарных с тройными. Ее выступление в паре с премьером Мариинки Леонидом Сарафановым было последним в гала, что невероятно почетно для юной артистки, но вполне закономерно для любимицы лондонцев, недавно признавших госпожу Осипову балериной года. Однако на сей раз танцевала она по-детски грязновато: "косила" подъем, мазала позиции, кисти держала напряженной "лодочкой" и панически вытягивала локти в позах. Не стоило также заменять в вариации третью, грациозно-испанскую часть тупо-моторной диагональю двойных туров — для трюковой демонстрации хватило бы и фуэте.

С успехом классических па-де-де смог соперничать лишь дуэт из форсайтовского "In the Middle Somewhat Elevated", исполненный звездами Парижской оперы Аньес Летестю и Жозе Мартинесом. Балерина выучила эту партию чуть не 20 лет назад — с самим Уильямом Форсайтом. И хотя за эти годы драйва у госпожи Летестю заметно поубавилось — танцевала она скупо, точно и без упоения, зато можно было разглядеть все роскошные детали самой хореографии, не отвлекаясь на погрешности интерпретации. Господин же Мартинес, сочетающий элегантность с нервической импульсивностью, был самим совершенством.

Но подлинным триумфатором вечера стала прима Большого Светлана Захарова, только что к думскому депутатству присоединившая титул народной артистки. Но совсем не ее "Умирающий лебедь" заставил зал заходиться в экстазе (декадентские страдания гибнущей птицы мало понятны современной балерине, за двадцать секунд перед "смертью" махавшей руками так, будто она находится на полпути к зимовке в Африке). Зато номер "Revelation", уже дважды станцованный ею в Москве, явно находит живой отклик в ее душе. Мелодраматический этюд со стулом в постановке японки Митосо Хироямы, в котором брошенная женщина воссылает проклятия и мольбы то ли богу, то ли возлюбленному, балерина танцует с невиданным наслаждением и самоотдачей. Прекрасное гибкое тело и фантастические ноги балерины ретушируют все банальности хореографии: за одну чувственную захаровскую стопу — бессильно повисшую и вдруг выгибающуюся упрямой горделивой горой — можно было отдать все фуэте, накрученные этим вечером.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25544
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Фев 28, 2008 8:22 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008022802
Тема| Балет, Золотая маска, Новосибирск, Персоналии,
Авторы| Александр Фирер
Заголовок| Зрители полетели бабочками
На "Золотой маске" показали балеты Роббинса
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 2008 02 28
Ссылка| http://www.rg.ru/2008/02/28/maska.html
Аннотация|


При внешней простоте хореография Роббинса ставит перед танцовщиками сложные координационные задачи. Фото: Екатерина Беляева

XIV Всероссийский театральный фестиваль "Золотая маска", не дожидаясь своего официального открытия 27 марта, начал показ конкурсных балетов. И если порой балетные года бывали "засушливыми", то прошлый театральный сезон на редкость урожайный.

Первыми в Москву приехали пермяки. Балетная труппа Пермского академического театра оперы и балета показала на новой сцене Большого театра вечер "Хореографии Джерома Роббинса", включающий балеты "Времена года" и "Концерт".

Пермский балет связывают с Фондом Баланчина многолетние творческие отношения, осуществлено множество совместных проектов, поставлены балеты "Сомнамбула", "Балле Империал", "Серенада", "Доницетти-вариации". Теперь дело дошло и до Роббинса, балеты которого мало известны в России и их почти здесь не танцевали. Только два балета шли на сценах Большого театра ("Послеполуденный отдых фавна") и Мариинки ("В ночи"). Пермяки осуществили свой первый проект с Фондом Роббинса, который не так часто и очень избирательно дает разрешение на постановку роббинсовских опусов. Выбор пал не на столь известные и популярные шедевры мэтра, как "В ночи" или "Танцы на вечеринке", а на незнакомые широкой публике балеты "Времена года" и "Концерт" (на музыку Верди и Шопена соответственно). Вечер получился легким, изящным, полным юмора.

Неоклассический дивертисмент "Времена года" поставлен под старинный маскарад. Зима представлена снежинками, катком, замерзшими девчонками и дующими юношами-ветрами. Весна - игривым и виртуозным па-де-де в ансамбле из четырех танцовщиков. Знойное лето показано с арабскими интонациями. Осень - это вакханалия сродни "Вальпургиевой ночи" с непременным сатиром.

При внешней простоте хореография Роббинса ставит перед танцовщиками сложные координационные задачи, предлагает непривычные комбинации движений и музыкальные акценты. Но пермский театр не побоялся включить в свой репертуар этот балет, хотя в труппе нет столь виртуозных и ярких солистов для его исполнения. А ведь спектакль задумывался как парад звезд.

Более того, художник Елена Соловьева создала костюмы, которые, к сожалению, отдают казенностью эпохи советского балета.

"Концерт" - комический балет. Сперва за рояль садится пианист, потом на сцене рассаживаются танцовщики - "публика". Шуршат бумажками, путают места, скрепят креслами, раздражают и раздражаются. Приходят и балерина, и серьезный студент, и супружеская пара, кого только нет. Начинается концерт. Роббинс пародирует в нем и собственную хореографию, и Баланчина. Так, в "Вальсе ошибок" танцовщики не соблюдают рисунок или слишком близко стоят, или не те руки и ноги в позах, перепутаны комбинации, и танцовщицы не вовремя вступают. Чего в этом балете только нет: тут ходят с зонтиками под дождем, муж представляет убийство супруги, а потом танцует мазурку, воображая себя польским гусаром. В финале "зрители" превращаются в бабочек и надоедают пианисту так, что он отлавливает их сачком. Спектакль показался недорепетированным, без точных смысловых акцентов: ведь надо знать, что пародируешь. В номинации "Лучший балетный спектакль" пермякам будет трудно конкурировать с лучшими балетными труппами мира Большого и Мариинского театров. Но привозить Роббинса стоило хотя бы для балетоманских радостей.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25544
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Фев 28, 2008 8:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008022803
Тема| Балет, Красота в движении, Персоналии, Сергей Данилян
Авторы| Светлана Наборщикова
Заголовок| Продюсер Сергей Данилян: "Работая с Дианой Вишневой, я похудел на десять килограммов"
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 2008 02 27
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3113454/
Аннотация|


Фото: Игорь Захаркин

28 и 29 февраля на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко состоится российская премьера интригующего проекта "Диана Вишнева. Красота в движении". Его вдохновителем и организатором является продюсер Сергей Данилян, до того поразивший публику Москвы, Петербурга и Перми ярким зрелищем "Короли танца" — с участием балетных звезд мировой величины. Сергей Данилян ответил на вопросы обозревателя "Известий".

вопрос: В одних источниках вас называют импресарио, в других —продюсером. А кем вы себя считаете?

ответ: И тем, и другим — я совмещаю эти профессии. Представляю интересы исполнителей и компаний, то есть являюсь импресарио. И сам занимаюсь производством, а это уже продюсерское дело. В этом смысле я отличаюсь от коллег-американцев, которые, как правило, выбирают что-то одно.

в: Успешным "совместителем" был Сергей Дягилев, и вас часто с ним сравнивают.

о: Во времена Дягилева не было такого количества импресарио и продюсеров. Да и культурная ситуация была другая — иные правила игры, иной зритель. Но деятельность мирискусников, безусловно, оказала на меня влияние. Мой интерес к миру танца был вызван "Русскими сезонами".

в: Вы десять лет проработали в США. Что считаете своими главными достижениями?

о: Гастроли Большого и Мариинского театров и открытие Америке театра Бориса Эйфмана. Нам удалось создать бренд, который всему миру теперь известен как "Эйфман-балет". Ну, и всегда хотелось делать что-то самостоятельное. Так возникли "Короли танца" и проект "Диана Вишнева. Красота в движении".

в: Один наш известный музыкант как-то обмолвился, что ему трудно было пробиваться в США, потому что он не гей и не еврей...

о: Я его понимаю. Не знаю, как в других странах, но в Америке лоббирование по национальному и сексуальному признакам, к сожалению, имеет место. Я мог бы добиться большей финансовой поддержки, если бы был геем или евреем, а лучше — и тем, и другим. Но я все равно доволен тем, что делаю и как делаю. К тому же в этой ситуации есть положительные моменты. В частности, присутствие в моих проектах исполнителей нетрадиционной ориентации привлекает соответствующую публику. Как правило, это очень милые, образованные и тонко чувствующие красоту люди.

в: Во времена Дягилева художественную репутацию делал Париж. Сейчас — Нью-Йорк. Что такого необычного сконцентрировано в этом городе?

о: В Нью-Йорке захватывающая энергетика и потрясающая динамика. Столько всего происходит даже на одной улице... Диана завершает свою программу в Сити-центре. Через несколько дней Валерий Гергиев выступает с оркестром Венской филармонии в Карнеги-холле. Здесь всегда был сконцентрирован цвет русского искусства. Баланчин, Барышников, Нуреев, Макарова — все работали в Нью-Йорке.

в: Логично было бы предположить, что за "Королями танца" последуют "Королевы...". Но королева оказалась одна — Диана Вишнева. Испугались столкновения дамских амбиций?

о: Не совсем так. Когда мы стали смотреть, кто сможет принять участие в новом проекте, получился чисто русский состав — Лопаткина, Захарова, Вишнева... А мои финансовые партнеры хотели, чтобы были представлены разные страны, школы и компании. Кроме того, я прекрасно понимал, что может возникнуть ситуация, когда выдержать несколько прим будет очень сложно — чисто психологически. Я только с Дианой потерял десять килограммов веса. Хотя она умеет распределить силы, не боится рисковать, ценит то, что для нее делается. Еще она очень самоотверженный человек — полтора часа на сцене, никто не заполняет паузы... Мне кажется, на ее теле нет живого места.

в: Диана — поразительная танцовщица. Но иконой русского балета негласно слывет Ульяна Лопаткина. Вам не хотелось сделать для нее персональный вечер?

о: В 2006 году во время фестиваля Мариинского театра в Калифорнии мы обсуждали эту идею с Пласидо Доминго. Планировали красивое оперно-балетное представление. Но потом я увидел, как с Ульяной что-то происходит. Она поменяла педагога, партнера, репертуар... Ее искусство стало более агрессивным, и мне кажется, что Ульяна теряет свой божественный ореол. А ее главная ценность — человеческая и артистическая — в этом ореоле. Она имеет право на ошибку. Но я уверен, что эта артистка достойна собственных программ, а не наспех собранных гала-концертов.

в: Вы с ней об этом говорили?

о: С ней очень непросто разговаривать — чувствуешь какой-то энергетический дисбаланс. У нас была однажды теплая, располагающая беседа, но чаще я вижу перед собой "железную леди", ледяную диву.

в: Вы работали с инструменталистами, драматическими актерами, танцовщиками. С представителями какой профессии было легче?

о: Чем выше ранг звезды, тем легче работать — независимо от профессии. Если человек уже состоялся, для поддержания имиджа не так много нужно. А капризы... Ну, например, Диана просит репетицию с гримером и постижером-парикмахером. Можно ли это считать капризом? Она по натуре перфекционистка и хочет, чтобы все было идеально. Она должна удостовериться, что люди, которые ее гримируют и причесывают, хорошо подготовлены. Это нормальная рабочая задача.

в: Вы возите в Америку Большой и Мариинский театры, а как насчет того, чтобы привезти в Москву Американский балетный театр или "Нью-Йорк сити балет"?

о: Вопрос непростой. Во-первых, в Москве их негде показывать. Новая сцена Большого театра — всего 900 мест. "Стасик" — 2000 мест. Кремлевский дворец не годится для танца. Нет площадок, которые могли бы оправдать расходы. Заработать — нереально. Привезти ради художественного результата? Откровенно говоря, ни одна труппа в мире, кроме балета Парижской оперы, не может сравниться с Большим и Мариинским театрами. Мальчишки из Американского балетного театра, которых вы видели в проекте "Короли танца", — лучшие из тех, кто там есть.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 9, 10, 11, 12  След.
Страница 10 из 12

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика