Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2007-10
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... , 10, 11, 12  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 12088

СообщениеДобавлено: Вт Окт 30, 2007 1:19 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007103006
Тема| Балет, «Короли танца», Персоналии, Н. Цискаридзе, С. Данилян, И. Стифель, Й. Кобборг, А.
Авторы| Лилия Валеева
Заголовок| Флеминг Флинт вновь ставит «Урок»
Где опубликовано| Телеканал «Культура»
Дата публикации| 20071028
Ссылка| http://www.tvkultura.ru/news.html?id=185670
Аннотация|

Четыре ближайших вечера звезды мирового балета – солисты Большого, а также их коллеги из American Ballet Theatre и английского Королевского балета поочередно будут танцевать в премьерном «Уроке» – одноактном спектакле Флеминга Флинта, а также представят свои сольные номера. Состоялся первый «Урок» от «Королей танца» на Новой сцене Большого. Рассказывают «Новости культуры».

Флеминг Флиндт называет свой балет страшным эротическим триллером, подчеркивая, правда, что это только на первый взгляд. Однако зрителям совсем не обязательно разгадывать политический контекст «Урока». Триллер на сцене Большого – это уже провокация. «"Урок" – это очень интересное произведение. Он дает возможность солисту, мужчине, изобразить страсть не любовную, а страсть убийцы к своей жертве», – замечает художественный руководитель балета Большого театра Алексей Ратманский.

В основе балета лежит одноименная пьеса Эжена Ионеско, только там все происходит в математическом классе. Флеминг Флиндт перенес действие в балетный класс, где учитель танцев убивает свою нерадивую ученицу. В день своего рождения Сергей Филин танцевал роль педагога-маньяка. Эту партию он уже исполнял почти десять лет назад и тоже на сцене Большого, но тогда «Урок» еще не входил в репертуар театра. В 1963 году «Урок» стал дебютной постановкой Флеминга Флиндта. Изначально балет был создан для телевидения. Получив награду «Евровидения» в номинации лучшее музыкальное произведение года, хореограф перенес «Урок» на театральную сцену. С тех пор Флиндт много раз возобновлял свой балет. «Если каждый раз у меня танцуют совершенно разные исполнители, то и балет получается как будто бы другой. При том, что шаги и музыка выверены с математической точностью», – замечает хореограф.

Для того, чтобы сравнить, кто и как трактует эту роль, понадобится несколько вечеров подряд. Однако на это стоит посмотреть, ведь танцевать будут настоящие балетные знаменитости. «Я выбрал стезю, что это очень большая звезда. Его раздражают бездарные девочки»,– говорит Николай Цискаридзе.

В сольном проекте Николай Цискаридзе станцует «Кармен» – специально поставленный на него балет, над которым работал Ролан Пети. У каждого солиста в запасе есть свой номер. Йохан Кобборг исполнит «Послеполуденный отдых фавна», Анхел Корейя – джазовую композицию «We Got it Good », а Итан Стифел – хореографическое произведение «Перкуссия 4». «Надо сказать, что какой-то принципиальной борьбы между нами нет. Но есть дух соревнования, который только помогает и вдохновляет нас в этом проекте», – замечает Итан Стифел.

Все вместе «Короли танца» окажутся на одной сцене в балете «For 4». Для четырех знаменитостей этот спектакль поставил Кристофер Уилдон. Балет будет открывать каждый из четырех королевских вечеров в Большом.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 12088

СообщениеДобавлено: Вт Окт 30, 2007 1:25 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007103007
Тема| Балет, «Короли танца», Персоналии, Н. Цискаридзе, С. Данилян, И. Стифель, Й. Кобборг, А. Корейя
Авторы| Тимур Валеев
Заголовок| Короли танца дадут «Урок» зрителям
Где опубликовано| НТВ
Дата публикации| 20071028
Ссылка| http://news.ntv.ru/119567/video/
Аннотация|



На сцене Большого театра в Москве открывается грандиозный балетный марафон. Четыре дня подряд там будут править «четыре короля» — лучшие танцовщики современности. Американец Итан Стифел, испанец Анхель Корейя, датчанин Йохан Кобборг и россиянин Николай Цискаридзе выступят и вместе, и с сольными номерами.

А откроет праздник танца постановка «Урок» — балет в жанре психологического триллера. По сюжету, главный герой — преподаватель хореографии — покушается на жизнь своей воспитанницы.

Репортаж корреспондента НТВ Тимура Валеева.

С самого начала чувствуется: преподаватель танцев немного нервничает. То он нежно обнимает свою воспитанницу, то указывает на дверь. Она же, как прилежный ученик, доверяет ему безоговорочно до последнего.

За 30 минут на сцене сменяются любовь, ярость и помешательство. Солист Большого театра Сергей Филин — именно он будет Учителем в день премьеры — играет на сцене психологическую драму, разворачивающуюся на почве расовой вражды.

С 28 по 31 октября на сцене Большого в роли Преподавателя танца выступят еще три звезды мирового балета: испанец Анхель Корейя, датчанин Йохан Кобборг и Николай Цискаридзе.

Флиндт Флеминг, хореограф: «В моей постановке остаются неизменными движения. Вот, например, вчера в Москву прилетел Йохан Кобборг. Он впервые репетировал с Ниной Капцовой, и все получилось. От смены танцовщиков меняется только трактовка образа».

«Урок» — это первая балетная премьера Большого в этом году, и пройдет она в рамках нашумевшего проекта «Короли танца». Лучшие танцовщики мира выступают на одной площадке в спектакле для четырех, созданных нью-йоркским балетмейстером Кристофером Уилдоном именно под этот состав.

А затем каждый представит собственную программу. Николай Цискаридзе готовит «Кармен-соло», где он играет и Хосе, и воинствующего Тореодора, и страстную цыганку.

Николай Цискаридзе, танцовщик: «Когда подводили итоги сезона в декабре, выделили не просто наш проект, а выделили меня особенно. То, что я сделал в „Кармен“, назвали актерским подвигом».

Все это «Короли танца» показывали в прошлом году. Всего 8 раз: четырежды выступали в Калифорнии и четырежды в Нью-Йорке. В России постановка будет представлена впервые четырьмя спектаклями на сцене Большого театра.

Примечание: В оригинале статьи балерина названа Ниной Кобцевой. В тексте Киоска исправлено мной. Модератор


Последний раз редактировалось: Наталия (Ср Окт 31, 2007 10:18 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 12088

СообщениеДобавлено: Вт Окт 30, 2007 5:57 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007103008
Тема| Балет, Короли танца в Перми
Авторы|
Заголовок| Выиграй билет на единственное представление Международного проекта «Короли танца»!
Где опубликовано| Prm.ru
Дата публикации| 20071030
Ссылка| http://prm.ru/bill/2007-10-30/11748
Аннотация|

7 ноября Пермь станет одним из трех российских городов, которые посетит Международный проект «Короли танца» с участием четырех ведущих классических танцовщиков современности.
Проект «Короли танца» стартовал в США в 2006 году. Продюсер Сергей Данилян собрал вместе танцовщиков Анхела Корейю (Испания), Итана Стифеля (США), Йохана Кобборга (Дания — Великобритания) и Николая Цискаридзе (Россия) для шоу, аналогичного концерту трех теноров. Любопытно, что Николай Цискаридзе из этой компании был самым неизвестным для американских зрителей. Зато он более чем хорошо известен в России.

В прошлом сезоне «Короли танца» гастролировали по США и Европе. Представлений было не слишком много, потому что все танцовщики очень заняты. 28 октября в Большом театре стартовал тур по России, в котором будут всего три города — Москва, Санкт-Петербург и Пермь.

Премьера прошла с большим шумом, приехали хореографы, которые ставили разные части этого вечера, приехали все те замечательные танцовщики, которые приедут и в Пермь, — рассказал Георгий Исаакян, художественный руководитель Пермского театра оперы и балета.

Шоу состоит из трех отделений. В первом — балет-классика хореографии ХХ века Флеминга Флиндта «Урок», поставленный по мотивам пьесы Эжена Ионеско. Все четыре танцовщика танцуют в нем одну и ту же партию учителя, заменяя друг друга. Во втором отделении — балет «For 4» («Для четверых») на музыку Шуберта, специально поставленный английским хореографом Кристофером Уидоном для этого шоу. В третьем отделении — сольные номера, каждый из которых создавался специально для «Королей танца». Николай Цискаридзе танцует мини-балет на музыку Бизе из оперы «Кармен» в постановке Ролана Пети, при этом выступает и за Кармен, и за Хозе, и за тореадора Эскамильо.

Как известно, в Перми должно было состояться два представления, но, как рассказал «Пермской Афише» Георгий Исаакян, спектакль, планировавшийся на 6 октября, был отменен по техническим причинам.

Декорация оказалась настолько тяжелой на подъем (мы думали, что сможем транспортировать ее самолетом вместе с танцовщиками), но оказалось, что груз придется вести из Петербурга на машине. И поскольку трейлер не может лететь также быстро, как самолет у нас нет гарантии, что 6 числа декорация будет здесь.

Напомним, что у каждого посетителя есть возможность выиграть приглашение на «Королей танца». Оно достанется автору лучшего вопроса Георгию Исаакяну, on-line конференция которого состоится 31 октября в 15.00 на PRM.RU.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 12088

СообщениеДобавлено: Ср Окт 31, 2007 12:08 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007103009
Тема| Балет, БТ, «Короли танца», «Урок»
Авторы| Светлана Наборщикова
Заголовок| Цискаридзе стал женщиной и начал убивать
На Новой сцене Большого театра продолжается серия гала-концертов "Короли танца"
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 20071030
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3109864/
Аннотация|

"Балет — это женщина", — любил повторять дамский угодник Джордж Баланчин и последовательно подтверждал этот тезис в своих балетах. "Балет — это мужчина", — решил для себя другой русский эмигрант — продюсер Сергей Данилян и так же неуклонно реализовал свое убеждение.
Денег господин Данилян не пожалел. Проект "Короли танца" обошелся ценителю мужских достоинств в 750 тысяч долларов, что сопоставимо с затратами на гастроли труппы в 50 человек. В нашем случае в труппе всего четверо — испанец Анхел Корейя, американец Итан Стифел, датчанин Йохан Кобборг и Николай Цискаридзе. В первом отделении "короли" исполняют балет Кристофера Уилдона с симптоматичным названием "For 4", во втором — по очереди выходят в одноактном спектакле, в третьем — выступают по отдельности. Задумка, стоит отметить, даже более изощренная, чем прославленные концерты трех теноров. Премьерный раунд состоялся в Америке, а Москва стала первым европейским городом, куда продюсер привез свою ярмарку.
Всех королей публика Большого приветствовала с равным воодушевлением и без какой-либо клакерской поддержки. Короли — надо отдать им должное — честно отработали вложенные средства. Юркий малыш Корейя, танцевавший номер Стэнтона Уэлша "We got it good", вертелся так, что рябило в глазах. Безмятежный блондин Стифел — этакий Кен без Барби — в "Percussion IV" Боба Фосса явил резкость и напор. Сосредоточенный Кобборг с редкой пластичностью исполнил "Послеполуденный отдых фавна" Тима Раштона.
Что касается Николая Цискаридзе, то он блистательно обнаружил подлинную свою органику. А именно — изобразил Кармен в одноименной композиции Ролана Пети. В том же номере он побывал и Хозе, и Тореадором, но эти мужские выходы — ничто в сравнении с "женским" соло. Очаровательной Зизи Жанмер, из репертуара которой Пети заимствовал вариацию, и не снились такие завлекательные повороты бедром, такое кокетливое помахивание веером, такая непринужденная стрельба глазами. Глядя на этот фейерверк дамских штучек, невозможно было не думать об ошибке природы. Родиться бы нашему премьеру женщиной — какого масштаба была бы балерина...
Дамы, впрочем, все-таки украсили мужской вечер. В балете "Урок" вышли Илзе Лиепа в роли стервы-пианистки и Светлана Лунькина в роли неумелой ученицы. Сочинение Флеминга Флиндта войдет в репертуар Большого театра, и поэтому на сцене появился еще один "король" — премьер БТ Сергей Филин. Учителя-маньяка, приканчивающего дуру-ученицу, он уже танцевал девять лет назад на вечере "Новогодних премьер" и, судя по явному удовольствию, с которым была замучена госпожа Лунькина, готов и далее продолжать свой кровавый путь.
В понедельник в роли маньяка выступил Анхел Корейя, в считанные минуты затанцевавший жертву до смерти. Во вторник неуравновешенного субъекта отлично сыграл флегматичный с виду Йохан Кобборг. Сегодня криминальную эстафету примет Николай Цискаридзе. А 2 и 3 ноября "Короли танца" появятся в Петербурге — на сцене Мариинки.
18:38 30.10.07
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 12088

СообщениеДобавлено: Ср Окт 31, 2007 12:11 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007103101
Тема| Балет, БТ, «Короли танца», «Урок»
Авторы| Ярослав Седов
Заголовок| Голые короли
Звезды мирового балета в международной антрепризе Цискаридзе стал женщиной и
Где опубликовано| Газета
Дата публикации| 20071030
Ссылка| http://gzt.ru/culture/2007/10/30/220012.html
Аннотация|



В Москву привезли программу, в которой участвуют четыре знаменитых танцовщика: россиянин Николай Цискаридзе, датчанин Йохан Кобборг, испанец Анхел Корейи и американец Итон Стифел. Полтора года назад она была показана в Нью-Йорке и Калифорнии. Программа шла четыре дня, чтобы каждый мог по очереди выступить в главной роли одноактного балета "Урок" датского хореографа Флемминга Флиндта. Кроме того, были сольные и совместные выступления участников, а называлась программа ни больше ни меньше как «Короли танца».
На обложке буклета московских показов «Королей» красуется лестный журналистский отзыв: «Этот проект мог бы показаться типичным модным нынче шоу виртуозных трюков, наподобие «Трех теноров». Однако он очень благороден и во многом успешно стремится быть возвышенным». Московский показ позволяет поправить эту цитату. После «однако» нужно написать, что до уровня «Трех теноров» еще дотягивать и дотягивать.
В «Трех тенорах», очевидном прототипе «Королей», были не трюки, а великолепные академические шлягеры, классика вокала. Отборные голоса в отборной музыкальной оправе, которую вместе с певцами умело и артистично подготовил мастер высшего класса - дирижер Зубин Мета.
«Королям» с оправой не повезло. Их свита не учла, что сколь бы гениальным ни был исполнитель, ему нужна хореография, где можно было бы проявить все свое величие. Здесь в профессиональной хореографической оправе предстали лишь двое: Николай Цискаридзе, взявший для сольного выхода номер «Кармен-соло» одного из лучших кутюрье мировой хореографической моды XX века Ролана Пети, а также Сергей Филин, удачно вписавшийся в «Урок» Флемминга Флиндта.
В номере «Кармен-соло», в свое время поставленном Пети для звезд Парижской оперы, танцовщик по ходу попурри на узнаваемые темы Бизе поочередно представляет всех персонажей оперы: и Тореадора, и Кармен, и несчастного Хозе, закалывающегося веером. Номер шутливый, слегка пародирующий кабареточную стилистику, но главное - великолепно выстроенный постановщиком. В таком номере трудно не выглядеть королем.
Балет «Урок» поставлен Флиндтом на музыку Жоржа Делерю по мотивам одноименной пьесы Эжена Ионеско о маньяке-учителе, который убивает своих учениц. В отличие от литературного источника в хореографии никакого абсурдизма нет - нормальная классика с элементами гротеска, четко выписанным действием и точно обозначенными характерами. Сергей Филин, образцовый академический премьер и великолепный актер, уже исполнял в Большом театре «Урок» Флиндта 10 лет назад. Тогда он пугал неукротимостью своего персонажа: респектабельный господин в костюме превращался в Джека-потрошителя с адским огнем в безумных глазах. На сей раз герой не столь экспрессивен, однако неоднозначен и более интересен. Он не одержим жаждой убийства. Глядя на девушку-ученицу, Учитель поглощен мучительными комплексами и стремлениями. Партнершу он душит, стремясь избавиться от них.
Остальным «королям» парадного хореографического «платья» не нашлось. Анхел Корейа - танцовщик-фейерверк. Но хореограф Стэнтон Уэлш умудрился позволить артисту блеснуть этими качествами лишь на мгновение, заставив его в номере "We Got It Good" изображать исполнителя степа.
Итон Стифел, рассудительный и азартный исполнитель современной хореографии, артист признанный, но во многом не раскрытый. Невнятное соло Боба Фосса из мюзикла "Dancin" показалось столь же малопригодным для его презентации, как запонки в отсутствие костюма.
Атлетичному датчанину Йохану Кобборгу в соло Тима Раштона на музыку «Послеполуденного отдыха фавна» Дебюсси удалось продемонстрировать лишь достойный рельеф своего торса. Постановщик Кристофер Уилдон, взявшийся за композицию для всех четырех солистов на музыку Шуберта, не сумел и не попытался показать их индивидуальности, а лишь по-ученически свел воедино комбинации в духе Баланчина. В этой композиции травмированного Йохана Кобборга спокойно заменил солист Большого театра Дмитрий Гуданов, оказавшийся ничем не хуже соседей-«королей».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 12088

СообщениеДобавлено: Ср Окт 31, 2007 12:15 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007103102
Тема| Балет, БТ, «Короли танца», «Урок»
Авторы| Наталия Звенигородская
Заголовок| В Большом будут убивать регулярнее
«Урок», который преподал нам ГАБТ
Где опубликовано| Независимая газета
Дата публикации| 20071031
Ссылка| http://www.ng.ru/images/2007-10-31/233-13-1.jpg
Аннотация|

Пойдет ли «Урок» впрок? Сцена из спектакля.Фото Дамира Юсупова (Большой театр)

Не все балеты одинаково полезны. Когда в двадцать шесть звезда Парижской оперы датчанин Флемминг Флиндт вдруг понял, что «по горло сыт всеми принцами балетной сцены», он сочинил такое, от чего вот уж скоро полвека у всех пуанты дыбом встают.
Классик абсурдизма Эжен Ионеско разъяснил ему тайный смысл своей пьесы «Урок»: главный герой – диктатор-маньяк, его помощница – немецкий народ, а приходящие одна за другой молодые девушки – жертвы оккупантов, которых маньяк душит. Эврика! Вот он – настоящий сюжет для балета. И в 1963-м «Урок» положили на музыку Жоржа Делерю. Учитель танцев убивает юных учениц, помощница-пианистка помогает их прятать. «Урок» обошел едва ли не все сцены мира и недавно стал композиционным центром в уникальном проекте «Короли танца». Датчанин, идеальный толкователь стиля великого Бурнонвиля, с 1999-го – премьер лондонского Королевского балета Йохан Кобборг, ведущие солисты Американского балетного театра – резидент Итан Стифел и испанец Анхел Корейя и примкнувший к ним Николай Цискаридзе впервые собрались на саммит полтора года назад в центре исполнительских искусств «Оранж-Каунти» близ Лос-Анджелеса. Там и родился замысел «Королей танца» – четыре звезды в трех отделениях. Вторая встреча в верхах состоялась в Нью-Йорке, третья проходит в эти дни на Новой сцене Большого театра. С успехом, хотя не без приключений.
Сразу и не скажешь, разочарованием или нечаянной радостью обернулось для зрителей неожиданное явление Дмитрия Гуданова в открывающем программу «тутти» под красноречивым названием «For 4». Конечно же, в том, что Йохан Кобборг получил травму, нет ровным счетом ничего радостного (впрочем, в третьем отделении он таки сразил всех в «Послеполуденном отдыхе фавна» с хореографией Тима Раштона). Гуданову же выпал уникальный случай. Вынужденный исполнять незнакомую партию едва ли не «с листа», на амбразуру он бросился элегантно, лишь с чуть-чуть заметной напряженностью, отнюдь не выставившей его, однако, самозванцем. «For 4» на музыку Франца Шуберта специально для «Королей» сочинил Кристофер Уилдон. Тот самый, что поставил недавно в Большом Misericordes.
Гуданову идут композиции Уилдона, словно начертанные очень твердым и остро отточенным карандашом. Идет ему и соседство со Стифелом и Корейей – стильными ребятами, виртуозами без натуги и жеманства. Между тем, танцуя, они не священнодействуют, не проповедуют, не эстетствуют до уксусной прозрачности. Они – ликуют. Без рефлексии, подтекстов, без второго дна. По-американски. Вот и миниатюры для третьего (сольного) отделения Стифел и Корейя подобрали соответствующие. Percussion IV Боба Фосса и We got it good Стентона Уэлша на музыку Билли Стрейхорна и Дюка Эллингтона – признания в любви к родине джаза и мюзикла и вместе с тем блистательное портфолио. Аттракцион приготовил поклонникам и Николай Цискаридзе. В «Кармен-соло», сочиненном специально для него Роланом Пети, любимец публики предстал в трех лицах: на фоне душераздирающе алого задника, какой только и может оттенять историю о чарующей мир любви, сам с собой флиртовал, сам себя ревновал, сам же себя и прирезал.
Свой «Урок» Флиндт самолично преподал троим из «Королей». Получилось как в анекдоте: встретились грузин, датчанин и американец? Перевоплощаясь в учителя-маньяка, каждый рассказывает свою историю: Цискаридзе – о духовных борениях, Кобборг – о больной душе, а Корейя – о безотчетном гневе так и не повзрослевшего ребенка. Но самой жуткой и самой захватывающей оказалась четвертая (вернее – первая, ибо представлена была в первый день) версия. Ее соавтор, звезда Большого театра Сергей Филин, – маньяк со стажем. В банде четырех он не участвовал, но «Урок» затвердил еще десять лет назад. Попавшим тогда в ГАБТ на представления благотворительной акции «Новогодние премьеры» этого не забыть.
Отныне в Большом будут убивать регулярнее – «Урок» включен в репертуар
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 12088

СообщениеДобавлено: Ср Окт 31, 2007 10:30 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007103103
Тема| Балет, БТ, Урок, Персоналии, Ф. Флиндт, С. Филин, С. Лунькина, И. Лиепа
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| "Урок" из-под палки
// Большой театр представил постановку Флемминга Флиндта
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20071031
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=820531&NodesID=8
Аннотация| Премьера балет

Даже превосходное па-де-ша Ученицы (Светлана Лунькина) не способно смягчить маньяка-Учителя (Сергей Филин)

В рамках международного проекта "Короли танца" (см. Ъ от 30 октября) Большой театр представил премьеру балета Флемминга Флиндта "Урок". Новелла о маньяке-учителе, переламывающем шею своим ученицам прямо на балетной "палке", рассмешила ТАТЬЯНУ Ъ-КУЗНЕЦОВУ, но меньше, чем она ожидала.

"Урок" -- новелла для трех участников с одной главной мужской ролью -- часть международного гала "Короли танца": этот балет по очереди танцуют все звездные участники проекта. Однако Большой театр не просто предоставил "Королям" сцену -- он включил "Урок" в свой репертуар. А потому получил право представить своего "короля" -- Сергея Филина, самого обаятельного премьера театра.

Десять лет назад Большой театр уже приступал к "Уроку", и господин Филин уже станцевал своего Учителя. В памяти видевших тот "Урок" его извращенец затмил всех прелестных принцев и английских лордов, исполненных танцовщиком за последующие годы. Филинский сексуальный маньяк, Ученица-капризуля (в этой роли сверкнула красавица Инна Петрова) и полногрудая чопорная старая дева -- Пианистка, тайно влюбленная в Учителя (прекомично исполненная Алисой Хазановой, дочерью юмориста),-- это трио представило публике редчайший образчик "черной комедии". Большой театр такой жанровой смелости испугался: купленный на два года балет прошел лишь дважды -- и исчез, казалось, навсегда.

Теперешний "Урок" оказался не похож на бурлеск 10-летней давности. Дело в том, что новелла Флемминга Флиндта, поставленная на сюжет одноименной пьесы Эжена Ионеско, допускает множество толкований, даже если не менять в ней ни одного па. Пьеса знаменитого абсурдиста была написана через пять лет после второй мировой и полна политических аллюзий. Учитель символизировал диктатора, хоть Гитлера, хоть Сталина, Пианистка -- бюрократию, подарившую власть маньяку, Ученица -- облапошенных жертв. И хотя Флемминг Флиндт избегал прямолинейных намеков (типа свастики в подвальчике-студии и подчеркивания национальности евреек-учениц), в его эротическом триллере сохранились элементы политического театра. Резкие жесты Пианистки напоминают фашистское приветствие; задушенную девчушку она с Учителем выносят из подвала военным маршем, высоко поднимая ноги; да и преображение суетливого неудачника в неуправляемого убийцу может быть мотивировано любыми причинами: от жажды секса до жажды власти -- в зависимости от трактовки исполнителя.

Трио, разыгравшее "Урок" на премьере в Большом, с жанром определилось не сразу -- слишком различна оказалась актерская манера исполнителей. Светлана Лунькина, обладающая редким в нашем балете качеством -- абсолютной естественностью и партнерской отзывчивостью, сыграла очаровательную Ученицу в духе русского психологического театра. Она провела свою героиню по всем кругам подвального ада: от самоуверенной девчушки, уже вообразившей себя балериной, до затравленной жертвы, панически ищущей выхода из мышеловки. Актерская пластичность Светланы Лунькиной позволяла ей станцевать "Урок" как угодно -- хоть комедийно, хоть трагически. Жанр выбрали за нее более решительные партнеры.

Илзе Лиепа сыграла свою Пианистку по методу экспрессивного театра. Ни на йоту не отходя от заданного рисунка, не пытаясь смягчить танец психологией, она оказалась ближе всех к трактовке Эжена Ионеско. Зловещая ползучая походка, орлиный профиль, презрение, сквозящее в осанке и нарочито резких жестах, вывели ее второстепенного персонажа на первый план: эта мегера оказалась не только вдохновительницей своего работодателя-маньяка, но и определила тональность всего спектакля.

Но, естественно, решающее слово оставалось за Учителем. Сергей Филин поначалу явно клонился к комедии. В куцем пиджачке, мешковатых штанишках, с острой мордочкой хорька, масляными волосиками и беспокойным трепетом липких ручек-плавничков его Учитель был гомерически смешон, когда задавал девчушке упражнения у станка, то и дело цепенея от нахлынувшего желания. Однако к середине "Урока" сексуальные мотивы отошли на второй план: раздел пальцевой техники преподавал уже безумец, выведенный из себя непослушанием жертвы. Когда же, скинув с себя пиджачишко и засучив рукава рубашки, этот мясник переходил к поддержкам, то взметая, то швыряя на пол безвольное тельце Ученицы, становилось совсем не до смеха. И хотя финальное удушение впавшие в раж артисты провели не слишком чисто (руки душителя мазали мимо шеи жертвы), оробевшая публика сидела тихо, как одна огромная мышь. И лишь спустя несколько секунд разразилась овацией -- наверное, от облегчения. И это понятно: за десять последних лет даже на балетной сцене тема "народ и диктатор" перешла из разряда исторических комедий в разряд криминальной хроники.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 12088

СообщениеДобавлено: Ср Окт 31, 2007 10:42 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007103104
Тема| Балет, «Короли танца», БТ, Урок,
Авторы| Анна Галайда
Заголовок| Ход в четыре короля
Шоу «Короли танца», показанное на сцене Большого, — первая попытка создать балетный эквивалент стадионных выступлений трех теноров
Где опубликовано| Ведомости
Дата публикации| 20071031
Ссылка| http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2007/10/31/135283
Аннотация| Премьера балет

Москву «Короли танца» приехали после того, как завоевали титул главного балетного события года в Америке. Продюсер Сергей Данилян развил в масштабное шоу идею двух премьеров American Ballet Theatre Анхеля Корейи и Итана Стифела поработать с самым популярным в мире хореографом Кристофером Уилдоном.
Короли на службе
Четыре звезды проекта представляют три крупнейшие компании мира – лондонский Royal Ballet, American Ballet Theatre и Большой театр. Каждый из них – носитель прославленной традиции: Кобборг – Бурнонвиля, Корейя и Стифел – Баланчина, Цискаридзе – Петипа.
Ставка была сделана на знаковые имена — кроме названных двоих на Йохана Кобборга и Николая Цискаридзе. Хотя у каждого балетомана свой рейтинг, четверка выбранных королей безупречна — ее можно расширить, но никак не сузить: любой из участников шоу — ярчайшая и неповторимая звезда современного балета.
Программа же, придуманная для развлечения калифорнийских «вдов миллионеров» (премьера состоялась в Оранж-каунти), оказалась на редкость далека от формата балетной попсы. Главная часть проекта — балет Кристофера Уилдона на музыку Шуберта, названный For 4, — выгодно представлял каждого из танцовщиков.
Итану Стифелу позволил блеснуть мобильностью, графичностью каждого движения и тем редким актерским даром, который не дает себя заметить — просто стирает грань между артистом и зрителем.
Анхеля Корейю, которого в Москве знают как ловкого трюкача, показал танцовщиком взрывной энергии, сочетающим виртуозность с точнейшим чувством формы.
Николаю Цискаридзе подарил соло, в котором тот поразил кантиленой адажио — качеством, редким даже для балерин.
Травмированного Йохана Кобборга за два дня заменил Дмитрий Гуданов. Ему остался воздух для демонстрации изысканной красоты линий и тонкости рефлексий.
Самым ярким королем оказался сам хореограф. Балет For 4, ясный по композиции, четкий по форме и предельно сдержанный по лексике, наконец предъявил того Уилдона, которого обожают на Западе, но до сих пор не знали в Москве.
Вторым отделением «Короли танца» в Америке исполняли балет-триллер «Урок» Флеминга Флиндта с душераздирающим сюжетом про учителя-маньяка, убивающего учениц. В нем-то и заключалась вся интрига проекта: каждый вечер свой способ удушения демонстрировал один из четырех королей. Но Большой театр включил этот необычный балетик в свой репертуар и выставил собственного Учителя — Сергея Филина, с увлечением изобразившего клинического маньяка (гармоничный ансамбль с ним составили Светлана Лунькина — Ученица и Илзе Лиепа — Концертмейстер).
Зато после этого упражнения в драматическом мастерстве каждый из королей (в том числе и больной Йохан Кобборг, танцевавший почти одними руками и кистями) исполнил номер, поставленный кем-то из современных хореографов персонально для него. Например, Ролан Пети с щедростью великого мастера переложил для Николая Цискаридзе свою легендарную «Кармен», предложив примерить на себя все три образа этой истории.
Новое шоу теперь покажут в Петербурге и Перми.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22158
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 31, 2007 1:24 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007103105
Тема| Балет, «Кремлевский балет», Корсар,
Авторы| Борис ТАРАСОВ
Заголовок| На едином дыхании//
Сказочный корабль корсаров благополучно прибыл в Кремлевскую гавань

Где опубликовано| Вечерняя Москва
Дата публикации| 20071031
Ссылка| http://www.vmdaily.ru/article.php?aid=41985
Аннотация|



В балете, как и везде сейчас, властвует Мода. А так как «новое – это хорошо забытое старое», то с полок балетной истории извлекаются более или менее сохранившиеся раритеты и, отреставрированные, предстают перед зрителями.
В отличие от других видов искусства, балетных шедевров немного, поэтому одни и те же названия появляются на афишах разных театров почти одновременно. Так случилось и с «Корсаром» – через четыре месяца после Большого театра свою версию показал «Кремлевский балет».
Не заморачиваясь дотошными реставрациями и реконструкциями, «Кремлевский балет» выбрал версию «Корсара», проверенную годами – редакцию Юрия Григоровича, шедшую в Большом театре тринадцать лет назад. Ставка была сделана на имя, профессионализм постановщика и жанр «гран-спектакля» – шоу в «старинном стиле». «Кремлевский балет» не прогадал, шоу превзошло все ожидания.
Григорович не захотел приблизиться к модным «Пиратам» и не стремился воплотить в балете незабвенный образ Джека-Воробья. Балетмейстер просто поведал зрителям романтическую сказку, якобы основанную когдато на поэме лорда Байрона. Сказку балетную и потому – живущую по своим законам, неподдающимся никакой логике, кроме, собственно балетной.
Как известно, балетная логика подчиняется только одному божеству – ее величеству Балерине. Захотела Балерина эффектную вариацию на выход – пожалуйста, балетмейстер включает в и без того рыхлую музыкальную ткань «Корсара» вариацию с бубном из «Эсмеральды». Нужно новое адажио? Ради бога, получите «новинку» прямиком с туманного Альбиона. Неважно, что само адажио тоже весьма туманно и невнятно, главное – Балерина довольна.
Труппа «Кремлевского балета» слышит музыку, льющуюся из-под дирижерской палочки Александра Лавренюка, танцует, как никогда раньше не танцевала, а сказочный корабль корсаров благополучно прибыл в кремлевскую гавань. Но главной героиней балета была, конечно, невеста Корсара – Медора. Танцевавшая премьеру приглашенная звезда Анастасия Волочкова продемонстрировала все свои достоинства и стала центром этого помпезного и красочного шоу.
Медора Волочковой воскрешает былое имперское величие балетов Петипа и одновременно олицетворяет современный тип балерины-гастролерши. Ликующе-победительной появилась на сцене Анастасия Волочкова в эффектнейшей вариации из «Эсмеральды». Казалось, что балерине все равно, где, когда и зачем вышла на сцену ее героиня. Главным было другое — появилась Балерина. Но отметим что не все так просто – в последующем адажио с возлюбленным Волочкова неожиданно показала заинтересованность и подлинное чувство.
Изысканно-чарующей и кокетливой оказалась ее Медора в сцене с Сеид-пашой, драматичной – в сцене в гроте. А в «Оживленном саду» балерина блистательно демонстрировала чеканные аттитюды и стремительные, чуть провоцирующие аффектированные арабески.
Партнером Анастасии Волочковой, ее Конрадом, стал солист Национальной оперы Украины Сергей Сидорский, знакомый москвичам по последнему Конкурсу артистов балета. За это время танцовщик значительно вырос в профессиональном плане и уверенно вел спектакль, показав себя как хорошим партнером, так и техничным солистом. Его Конрад был экспрессивен в сцене с корсарами в гроте, хладнокровен, когда пристрелил предателя, но недостаточно чуток в дуэтах с Медорой.
Неожиданно раскрылся в этом балете Андрей Лопаев, сыгравший друга-антипода Конрада Бирбанто. Прекрасный прыжок, хорошую технику и артистизм продемонстрировал танцовщик как в танце корсаров и в «Форбане», так и в игровых сценах. Достойной подругой Бирбанто стала динамичная Вероника Варновская. Особого внимания заслуживают Кристина Кретова — молодая звезда «Кремлевского балета» и Михаил Мартынюк, исполнившие танец торговца и невольницы легко, технично, эмоционально и гармонично. Также Кристина Кретова победительно-бравурно станцевала вторую вариацию в танце одалисок.
В танце невольниц в первом акте солировала Ольга Зубкова, исполнившая свою вариацию с легкой долей небрежности. Светлана Тоньшева, танцевавшая первую вариацию танца одалисок, явно не попала «в формат» балета, «проскакав» мимо как хореографии, так и музыки. А вот Александра Тимофеева сделала серьезную заявку на балеринское положение, показав в третьей вариации одалисок сильную и отточенную технику. Чуть меньше удалась ей вариация в «Оживленном саду».
В конце балета, как и в начале, на сцене бушевало море, на волнах которого покачивался сказочный корабль, созданный воображением художника Николая Шаронова. Этому кораблю, прибывшему в кремлевскую гавань, не грозит никакое кораблекрушение, пока у руля стоит маститый кормчий – Юрий Григорович.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Михаил Александрович
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 06.05.2003
Сообщения: 25853
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 02, 2007 1:16 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007110101
Тема| Балет, БТ, Короли танца
Авторы| Елена Федоренко
Заголовок| Четверо первых
"Короли танца": Америка - Москва - Петербург - Пермь
Где опубликовано| Культура, № 43 (7604) 1 - 7 ноября 2007 г.
Дата публикации| 20071101
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=742&rubric_id=200
Аннотация|

Если проводить аналогии с шахматной игрой, то на ум приходит гамбит. Гамбит как вынужденная жертва выпал на Балерину. ХХ век, к счастью, не сверг ее с балетного престола, но заставил потесниться - мужчина-танцовщик бросил позавчерашнюю роль кавалера и превратил магическую энергию "маскулинного" танца в одно из главных достижений прошедшего столетия. Во славу мужского исполнительства и придумали проект "Короли танца", в котором участвуют четыре звезды, на протяжении нескольких лет входящие, и уверенно, в первую десятку мирового балетного рейтинга: испанец Анхел Корейя, американец Итан Стифел (оба - премьеры Американского балетного театра), датчанин Йохан Кобборг (Королевский балет Великобритании) и "наше всё" Николай Цискаридзе (Большой театр). "Коронация" в Москве, на Новой сцене Большого театра, длилась четыре вечера кряду и состояла из ежевечернего показа двух одноактных балетов, специально сочиненного для королей - "For Four" ("Для четверых") и "Урока", 1963 года рождения, а также сольных номеров (каждому - по одному монологу), подобранных звездами из современной хореографии самостоятельно.

Репетиции проходили в Калифорнии, там же параллельно снимали фильм, фрагмент которого открывал вечера. Короли рассуждали и танцевали - каждый свое, себе близкое: Цискаридзе, конечно, из "Щелкунчика", и со всем блеском элегантного стиля, а Кобборг - с чудом мелкой техники - из Бурнонвиля. Последние кадры фильма - постановочные репетиции балета "For Four", в котором Кристофер Уилдон использовал самые сильные стороны каждого героя, продемонстрированные и заявленные ими во время документальной съемки. Танцовщики на экране выстраиваются в ряд, свет гаснет, и в полумраке те же герои тем же рядом объявляются на сцене. Под Шуберта ("Смерть и девушка") разворачивается чисто абстрактный мужской балет: танцуют то вчетвером, то поодиночке, то монолог подхватывается другим участником - затем, чтобы в возникший диалог смог включиться третий, а первый - "замолчать".

Сама коронация не обошлась, однако, без сюрпризов. Так, в составе "For Four" произвели экстренную замену. Йохан Кобборг получил травму, и предназначенную ему партию спешно выучил Дмитрий Гуданов - первый протагонист в балете Уилдона "Misericordes" ("Милосердные") на музыку Арво Пярта, поставленном в прошлом сезоне специально для Большого театра. Танцевал отлично и благодаря своим личным достоинствам, и благодаря виртуозному владению каллиграфическим почерком Уилдона.

Удивительно, как молодой хореограф, еще не достигший тридцатилетия, с настойчивостью почтенного мэтра оберегает мистериальную атмосферу своего мира, в котором священнодействуют танцовщики. Хореография течет как молитва под сводами готического храма. Каждый участник - в своем ореоле - очерчивает собственное пространство и - шире - обнаруживает менталитет собственной школы. Испанец вертится, как заведенный, ему подвластны любые трюки; американец демонстрирует изящную грацию поз и достоинство знающего себе цену прыжка; датская школа, поневоле представленная Гудановым, восхищает интровертной сосредоточенностью и концентрацией чувств, а русская - у Цискаридзе - красотой безупречных линий и благородством манер.

Во втором отделении показывали одноактный "Урок" (музыка Жоржа Делерю) - редкий по жанру опус: балетный триллер, поставленный датчанином Флемингом Флиндтом четыре десятилетия назад. Его танцевали еще Наталья Макарова и Рудольф Нуреев. В центре повествования - учитель, убивающий своего ученика. Кто хочет, может подверстать под действо философскую концепцию. Когда-то молодой танцовщик Флиндт от нечего делать заглянул в один из маленьких театров Парижа и увидел спектакль по абсурдистской пьесе Ионеско, в котором учитель математики душил свою туповатую воспитанницу. Тогда-то Флиндт и решил переиначить сюжет, показать танцевальный урок и убийство у балетного станка (кстати, профессия учителя варьировалась в разных нетанцевальных прочтениях, был он и филологом).

В каждый из вечеров роль убийцы решили отдавать одному из королей - поэтому и выбрали четырехдневный формат программы. Москва узрела трех венценосцев: Йохана Кобборга, Анхела Корейю и Николая Цискаридзе, а на премьере роль Учителя исполнил Сергей Филин - танцовщик, который тоже вполне мог претендовать на королевский титул (только этот состав удалось увидеть автору этих строк).

Декорации "Урока" показались идеальными для фильмов Хичкока: мрачные зеркала, зловещая полутьма и развевающиеся крылья занавесок - вот-вот вылетят кровожадные птицы.

В этом недобром пространстве и развернется трагедия, в которой участвуют три персонажа: Учитель, Ученица и Аккомпаниаторша. Предполагаю, что этот незамысловатый балет - отличная проба разных актерских наваждений и недостаток исполнителей балету не грозит. Подверстаем же концепцию: Учитель может быть холодным серийным убийцей или сексуальным маньяком, Пианистка - патологической садисткой или жертвой обстоятельств, ну а Ученица - воплощенной невинностью или эротоманкой. Игра в пазлы здесь универсальна: каждый раз будет складываться особый вариант существования этого странного треугольника. Тон в "Уроке" задает Аккомпаниаторша - она первой объявляется на сцене. В исполнении Илзе Лиепа сия персона похожа одновременно на мужеподобную воспитательницу, поджарого сухаря, лишенного человеческих чувств, и одержимую нацистку, ритмично марширующую со вскинутой в указующем жесте рукой. Балерина начисто отметает возможность оправдать свою героиню - выступая как партнер убийцы, его сообщница. В то время как Учитель и Ученица в трактовке Сергея Филина и Светланы Лунькиной как раз, напротив, ведут легкую и ироничную игру. Эти два способа существования, два взгляда растаскивают спектакль к разным полюсам: Лиепа - к серьезным аллегориям, Лунькина и Филин - более к фарсу. Лунькина танцует что-то детское, радостное, вертлявое и замечательно напоминает своего педагога Екатерину Максимову в образе другой неофитки - Элизы Дулиттл. Учитель, похожий у Филина на офис-менеджера с прилизанными волосами, то попадает под ее девичьи чары, то начинает беситься от ее непредсказуемости. В финале, едва успели убрать труп, раздается звонок - видно, черед за новой претенденткой, желающей познать искусство танца, служить которому бывает делом небезопасным.

В третьем отделении "короли" показали свои коронки. Начинал - Йохан Кобборг "Послеполуденным отдыхом фавна" - номером, который поставил Тим Раштон. В клубах дыма чудно изгибается человек с повадками зверя, играет-охотится за лучом света и не производит никаких технических сенсаций. Затаенная истома - каждый поворот мелодии Дебюсси отзывается движением мышц, добрую часть номера Фавн сидит и ползает, но как причудливо и ломко.

Николай Цискаридзе исполнил хореографию Ролана Пети "Кармен-соло" на музыку Жоржа Бизе, где признанный хореограф достаточно многословно разрабатывает драматургию неразрешимого любовного треугольника. Танцовщик примеряет на себя образы Хосе, Тореадора и самой Кармен. Соответственно, следуют три вариации-перевоплощения и кровавая развязка. В итоге перед публикой предстает своеобразный архетип, причем - вечный, лишенный, как полагается архетипу, каких-либо подробностей и комментариев. Ни взлететь, ни упасть - замечательны позы, когда тело танцовщика отклоняется от привычной вертикальной оси, но ни земля, ни небо его не принимают. Победа - не из этого спектакля, здесь выход один - смерть. Каждый зритель волен понимать по-своему, кто погибает на подмостках: персонаж или артист.

Меланхолия на том и кончается. Радость жизни постоянна, а счастье отнюдь не мимолетно - доказывает Анхел Корейя в эстрадной миниатюре "We Got It Good" на музыку Эллингтона и Страйхорна в хореографии Стэнтона Уэлша. А заодно говорит и о том, что бывают исключения из правил, правила подтверждающие, - вторичная хореография в стиле ресторанного джаза в сверхвиртуозном исполнении, закрученные в невообразимом темпе пируэты можно счесть даже символом американской неутомимости, приправленной к тому же испанским темпераментом. Точность - вежливость королей, и Корейя танцевал безукоризненно, оказался на премьере самым ярким из избранных.

Итан Стифел представил фрагмент из мюзикла Боба Фосса под названием "Percussian IV" - единственный номер, взятый напрокат, остальные создавались специально для представленных звезд. Танцевал беспечно, легкомысленно и парадоксально, в прихотливой игре света и тени, на грани бесшабашных трюков и воспитанной классики.

Москва явилась второй остановкой "Королей танца" в долгосрочном маршруте (старт взяли в Америке), впереди - Санкт-Петербург, Пермь, далее - Европа и Япония. Такие проекты стимулируют художественную мысль своей необыденностью, к ним невозможно привыкнуть: блеснули и исчезли. Правда, "Урок" войдет в афишу Большого, еще раз подтвердив основное направление репертуара последних лет, поощряющего хореографические произведения малой формы. О том же, как создавался проект и как складывался его эксклюзивный репертуар, мы не рассказываем умышленно. Об этом читателям пообещал поведать продюсер "Королей танца" Сергей Данилян. Интервью с ним читайте в следующем номере.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Отправить e-mail
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 12088

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 02, 2007 9:40 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007103201
Тема| Современный танец
Авторы| Ирина Беляева
Заголовок| DanceInversion: открытие неизвестного
Где опубликовано| Россiя
Дата публикации| 20071029
Ссылка| http://www.rgz.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=8318&Itemid=75
Аннотация|

Самый авторитетный в России фестиваль современного танца DanceInversion стартует в Москве 2 ноября. Детище Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко отсчитывает свою историю с 1997 года. Тогда в Москве впервые состоялся Фестиваль современного американского танца.

«Принцип отбора танцевальных коллективов - неизвестность их российской публике. Это всегда было главной целью наших фестивалей», - рассказывает директор театр и руководитель фестиваля Владимир Урин.
Все эти десять лет Театр Станиславского и Немировича-Данченко, поставив перед собой эту благородную задачу, знакомит россиян с самыми именитыми современными труппами из Бельгии, Великобритании, Германии, Франции, Америки, предоставлял свою сцену и российским хореографам, работающим в жанре contemporary dance. Явно не без влияния этого проекта в 2000 году на премии «Золотая маска» появилась номинация «Современный танец». В 2003 году фестиваль обрел свое нынешнее имя - DanceInversion.
Программа фестиваля 2007 года имеет особенность - его участниками станут не только группы, специализирующиеся на современном танце, но и академические труппы из Чехии и Португалии, ведущие поиск в области современной хореографии. Не обошлись организаторы и без экзотики, к которой можно отнести пьесу для трех танцовщиков и четырех музыкантов «Зов» африканских хореографов Салиа Сану и Сейду Боро, представляющих на фестивале Францию и Буркина-Фасо. Этим спектаклем на сцене Театрально-культурного центра им. Вс. Мейерхольда 2 и 3 ноября откроется фестиваль. На сцене Театра Станиславского и Немировича-Данченко 13 и 14 ноября пройдут более близкие к классическому танцу постановки чешского хореографа Петра Зуски, пригласившего в один из балетов - «Объятия моря» - приму Мариинки Диану Вишневу. Модерновый «Импорт Экспорт» бельгийской компании Les Ballets C. de la B. столичный зритель увидит на Малой сцене театра 8, 9 и 10 ноября. Романтическая трагедия Португальского национального балета «Педро и Инес» (17 и 18 ноября) едва ли оставит равнодушным кого-то из зрителей. Тем более что танцевать артисты будут в воде. Американская труппа «Хаббард Стрит Дэнс Чикаго», известная своим новаторством во всем мире, завершит фестиваль 19 и 20 ноября на сцене филиала Малого театра.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22158
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 02, 2007 11:41 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007103202
Тема| Балет, Опера, менеджмент, Екатеринбургский театр оперы и балета, Персоналии,
Авторы| Беседовала Наталья Денисова
Заголовок| Яма
Где опубликовано| «Эксперт Урал» №40(303)
Дата публикации| 20071029
Ссылка| http://expert.ru/printissues/ural/2007/40/interview_barykina/
Аннотация|

Яма
В ней сегодня не только оркестр, но и весь Екатеринбургский театр оперы и балета. Одна из главных проблем — в слепом копировании западных моделей оперного менеджмента, несовместимых с практикой русского репертуарного театра. Кроме того, требуется мощный художественный лидер.

Благополучная 95−летняя история Екатеринбургского театра — единственного в регионе федерального подчинения — дала трещину (см. «Театр военных действий», «Э-У» № 26 от 10.07.06). И разлом растет. Меняются директора, надежды то вспыхивают, то снова гаснут. Нынешний сезон начался с помпезной премьеры «Хованщины» — и массового исхода коллектива: в балетной труппе счет уволившихся пошел на десятки, музыканты меняют театральный оркестр на другие, певцы ищут работу на стороне. Главное — из театра уходят зрители.

— Наша публика избалована, она еще помнит те времена, когда оперный был лучшим в стране, — говорит музыкальный и театральный критик, эксперт Национальной театральной премии «Золотая маска» Лариса Барыкина. — Большой и Мариинский тогда спали крепким музейным сном, а у нас на легендарные спектакли Евгения Колобова, а затем тандема Александра Тителя и Евгения Бражника народ валом валил, столичные критики стаями слетались, пресса шумела. Сегодня театр оказался вне зоны критики. Журналисты со слов руководства пишут бодрые анонсы премьер, и с виду картинка радужная…

Попробуем разобраться, насколько она реальна.

Народ безмолвствует

— Лариса, год назад Михаил Швыдкой представлял нового директора как сильного менеджера. О работе театра судят по спектаклям. Как вы оцениваете последние премьеры?

— После многолетнего кризиса назначение Андрея Шишкина, до этого возглавлявшего башкирскую оперу, сулило перемены. И они начались: в театре возникли новые люди, появились новые спектакли. Однако из четырех премьер прошлого сезона лишь две можно считать полноценными: давно не шедшую на сцене нашего театра оперу «Снегурочка» и балет «Корсар». В перелицовках «Травиаты» и «Тоски» ни новизны, ни просто внятных художественных помыслов обнаружить не удалось. Про «Травиату» рассказывали, что она поставлена за пять дней, правда, заявлений насчет рекордов Гиннесса не последовало. Кроме желания сделать незатейливый гастрольный спектакль, а для этого втиснуть купированную партитуру в два с половиной часа (чтобы не утомлять западную публику), а легкие декорации — в багаж, других целей не прослеживается. Менять качественную итальянскую режиссуру прежней постановки «Тоски» разумно было бы только на нечто неординарное, но смена получилась в обратном направлении. Балет «Корсар», очевидно, призван был стать гвоздем сезона. Весть о том, что новую версию осуществляет Жан-Гийом Бар, танцовщик высшего ранга Парижской оперы, даже в Москве обсуждалась с интересом и недоверием. Постановщик предложил свое видение старинного балета, встряхнувшаяся труппа с удовольствием осваивала европейскую хореографию с французским оттенком. Но романтический балет предполагает феерическую сценографию, а спектакль глаз не радует, все невыразительно, тускло. Остается только узнать, по какому принципу формируются команды постановщиков, если так заваливается громкий проект?

— Новый сезон открылся премьерой «Хованщины»: такие постановки — всегда заявка на концепт.

— При всех благих намерениях то, что предложено, больше смахивает на полуфабрикат. Хор неплох, есть замечательные работы артистов в первом составе. Но оркестр под руководством нового музыкального лидера Сергея Стадлера вместе со сценой не дышит. Задники красивы, но сценическое пространство не решено, свет не поставлен. Как это может быть в профессиональном театре? В режиссуре преобладают стоячие мизансцены, персонажи смотрят не друг на друга, а на дирижера. Ясно, что хотели исторически достоверного спектакля, но получили типичную оперную вампуку: клееные бороды, посконные рубахи… А в чем мы, зрители, должны увидеть сегодня смысл грандиозной исторической драмы Мусоргского? Что пережить, кроме музыкальных красот? Ведь композитор заложил к сюжету такой вневременной подтекст, от которого должно сжаться сердце: как все повторяется в этой жизни… И три века спустя сильные мира сего делят власть, а народ, как водится, за все в ответе.

Профессиональной катастрофы в театре, конечно, пока нет: у коллектива большой запас прочности. Но уровень последних работ — среднепровинциальный: ни событий, ни потрясений. При этом удручает необъяснимое желание сменить всё и всех любой ценой: и спектакли, вошедшие в историю, и артистов.

— Насколько оправдано массовое присутствие варягов: от балерин до музыкального руководителя? «Лебединое озеро» с башкирскими солистами выглядело жалко, если не смешно. Неужели наши хуже?

— Окружение себя на новом месте земляками и соплеменниками — обычная российская практика. Многие штатные работники театра — артисты, режиссеры, дирижеры, художник, хормейстеры — оказались не у дел. При этом меняют их на тех, кто ситуацию не улучшает. Страдает творческое самолюбие отстраненных и, подозреваю, их кошелек. Не здесь ли корень неутихающих в театре конфликтов?

Действующие лица

— Но агентство по культуре обещало пристальный контроль за ситуацией в театре…

— Да, московские чиновники бывают на каждой премьере. Однако есть ощущение, что они видят «потемкинские деревни»: полный зал гостей, премьерное возбуждение. А на кураже можно и успех словить. Однако все театральные знают: по-настоящему премьеру нужно смотреть после трех-четырех показов: тогда понятно, что от спектакля остается — или он набирает, или разваливается.

В оперном постоянно много приезжих постановщиков и артистов, включая иностранцев. Приезд и гонорар каждого — круглая сумма. Бюджет каждой новой постановки тоже выливается в копеечку. Ясно, что средства в театр вкладываются огромные. При этом вопрос о целесообразности их использования должен у кого-то возникнуть? Может, лучше «меньше, да лучше»? К чему такие рекорды, если спектакли неконкурентоспособны даже внутри России, не говоря уж о международном уровне.

— Но театр за это время дважды побывал на гастролях за рубежом: в Португалии и в Таиланде. Говорят, удачно…

— Не сомневаюсь, в труппе есть артисты, способные вдохновить, тем более — неискушенную публику. Но гастроли гастролям рознь: можно выступать на задворках Европы, а можно — в приличных залах и за хорошие гонорары. Да и понятия успешных гастролей в финансовом и творческом плане не всегда совпадают.

— В чем причины происходящего в Оперном?

— Один сезон, начало следующего, конечно, небольшой срок для глобальных выводов. На мой взгляд, главная проблема в том, что выпускаемые спектакли заранее обречены. Потому что сделаны второпях и брошены на произвол. С точки зрения менеджмента — как бы по-западному. Да, там спектакли ставятся быстро и сборной командой (интендант назначает постановщиков, по кастингу набирают актеров и музыкантов, замечу, полностью готовых). Но на Западе все кончается прокатом серии, потом спектакль либо оставляют до лучших времен, либо возобновляют, если он востребован публикой. А у нас спектакль живет в традициях русского репертуарного театра, и кто-то обязан следить за его судьбой. Процессы изготовления продукта и его проката должны соотноситься.

Есть еще проблема. В конце сезона в оперном не было ни одного главного специалиста. После неудачного концерта-закрытия дирижер Михаэль Гюттлер, который был назван музыкальным руководителем театра, но присутствием его сильно не баловал, пост покинул. Вместо него назначен Сергей Стадлер, известный музыкант, выдающийся скрипач. Вновь надежды, как в случае когда-то с Вячеславом Гордеевым, вместе с Гюттлером пополнившим ряды «виртуальных руководителей». Во всей этой чехарде приглашаемых меня не покидает одна мысль: какова их мотивация работы в Екатеринбурге? Если это только дополнительный источник их собственного бюджета — одна история. Но хочется, чтобы их личные творческие амбиции совпадали с намерением театра стать лучшим в России. Хотя бы в периферийной. Приведу пример. Другой оперный театр федерального подчинения (в России их всего два), Новосибирский, такие цели поставил и достигает: ежегодно — «Золотые маски», на следующий сезон запланирована копродукция с Парижской оперой («Макбет» Верди), причем новосибирцы будут выступать в столице Франции. Конечно, там есть харизматичный дирижер Теодор Курентзис, тоже не сибиряк, между прочим. Однако он в театре регулярно, новосибирский оркестр с хором под его руководством на столичных сценах концерты дает, а директор Борис Мездрич привлекает к постановкам главных двигателей сегодняшнего театрального процесса, тоже приезжих. Но спектакли выходят качественные и громкие. А о нашем театре давно никто слыхом не слыхивал.

— В чем, на ваш взгляд, может быть конструктив?

— Советы давать можно, вопрос в том, насколько они востребованы. На мой взгляд, не грех было бы вернуться к практике прежнего времени, когда существовал полноценный художественный совет театра, с включением разных специалистов, в том числе в театре не служащих, а потому свободных в высказывании своей точки зрения. И попечители в нем должны быть, и кто-то из местных властных культурных институций. В конце концов, город и область гордятся тем, что в стране нет национального проекта «Культура», а у нас есть. А разве старейший и крупнейший театр Екатеринбурга — не культура?

— Что делать худсовету?

— Обсуждать. Репертуарную политику, практику приглашения специалистов и сдачи спектаклей. Подробно, профессионально, доброжелательно. Федеральный театр не может быть келейным. Конечно, право решать (собственно, как и ответственность за происходящее) с первого лица никто не снимает, но у него будет хотя бы спектр мнений, и это даст почву для анализа. Есть предложение и для учредителей — федерального агентства по культуре. Когда-то критики для министерства культуры отсматривали и рецензировали спектакли по всей России. Так складывалась полная картина театрального процесса. Не стоит ли к этому вернуться? А самое главное — театру необходим не только менеджер, но и мощный художественный лидер.

Р.S. Журнал приглашает администрацию Екатеринбургского театра оперы и балета и всех заинтересованных лиц к конструктивному диалогу.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22158
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 02, 2007 4:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007103203
Тема| Балет, международный фестиваль 'Звезды мирового балета' (Донецк), Персоналии,
Авторы| Ирина ПАНСКАЯ
Заголовок| Надел любимые пуанты - и в Донецк!
Где опубликовано| газета «Донбасс» №
Дата публикации| 20071026
Ссылка| http://www.donbass.dn.ua/showtext.php?mat=4217&rubr=5
Аннотация|

Зарубежные издания восхищаются одной из лучших донецких традиций -проведением международного фестиваля 'Звезды мирового балета'. Вот и в этом году в нашем театре оперы и балета в 14-й раз соберутся лучшие танцовщики, представляющие ведущие хореографические школы мира.
Уже в воскресенье наш город превратится в настоящую балетную Мекку, в которую съедутся все любители изящного искусства. Однако наряду с высокопоставленными гостями театр открыт для всех донецких балетоманов.
Главными событиями фестиваля-2007 станут:
28 октября - балет с элементами гротеска и юмора 'Свадьба Фигаро' (В. Моцарт) в исполнении солистов и артистов балета Национальной оперы Украины.
31 октября - вечер современной хореографии, в котором примут участие Ульви Азизов, Марианн Вальтер, Яна Саленко, Жерлин Ндуди, Айдос Закан, Яссауи Мергалиев, Кристина Пазар, Левенте Баджари, Марк Перетокин, Елена Андриенко.
2 ноября - балет 'Корсар' (А.Адан). Главные партии исполняют ведущие солисты Большого театра (г. Москва) - заслуженная артистка России Елена Андриенко и заслуженный артист России Марк Перетокин.
3 ноября - заключительный гала-концерт с участием звезд мирового балета - представителей Кубы, Латвии, Казахстана, России.
Бессменным руководителем фестиваля остается всемирно известный дончанин Вадим Писарев. А одним из самых интересных участников 'Звезд' станет его ученик, наш земляк Жерлин Ндуди. Сейчас молодой артист, которого многие годы звали не иначе как черная жемчужина донецкого балета, учится и работает в Германии. Но на днях Жерлин надел любимые пуанты и отправился в Донецк. Так что оценить его развитие и достижения нам всем будет очень интересно.


Марк ПЕРЕТОКИН - ведущий солист Большого театра, перевоплотившись в корсара, покажет класс на донецком фестивале
____________________________________________________________
А на ветке "Донецкий балет" - не Перетокин и Андриенко, а Казакова и Непорожний (Елена С.)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22158
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 07, 2007 5:36 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007103204
Тема| Балет, История, Персоналии, Алла Осипенко
Авторы| Елена ПЕТРОВА
Заголовок| Алла Осипенко. На сцену — как на свидание
Где опубликовано| газета «АиФ Петербург» № 44(741)
Дата публикации| 20071031
Ссылка| http://spb.aif.ru/issues/741/23_01
Аннотация|


Фото Рафаэля КАРАПЕТЯНА

Она была звездой Кировского театра, трупп Леонида Якобсона и Бориса Эйфмана. Те, кто видел ее дуэт с Джоном Марковским, вспоминают, что у них захватывало дух. При этом имя Осипенко было окружено скандалами — будто бы из-за романа с Марковским она демонстративно покинула театр, что она нигде не может ужиться из-за невозможного характера.

Но вот уже почти семь десятилетий Осипенко верой и правдой служит балету, потому что и уйдя со сцены продолжает педагогическую работу. На днях в Александринском театре состоялся вечер, посвященный 75-летию балерины.

А назавтра — война
Алла Евгеньевна — из старинного дворянского рода. Правда, замечает: «Мы не столбовые, дворянство нам даровала Екатерина Вторая». Самый известный представитель рода — художник Боровиковский.

— До двух лет я была рахитичной и кривоногой, — рассказывает Осипенко — Все говорили: «Ляляша — очаровательная девочка, но уж балериной ей не быть». А она стала — благодаря своему строптивому характеру.

В первом классе Ляляша увидела в школе объявление о приеме в хореографический кружок. Она не знала, что это такое, зато поняла, что два раза в неделю можно подольше оставаться в школе, по сравнению с домом это свобода! Потом педагог сказал бабушке: «У вашей внучки отвратительный характер, она вечно спорит, но отведите ее в хореографическое училище, я думаю, ее примут». 21 июня 1941 года она была зачислена, а на следующий день началась война. С училищем Алла и уехала в эвакуацию.

— Мы занимались в жутких условиях, в неотапливаемой церкви, которая до этого была овоще.хранилищем. На руку, которой держались за палку, надевали варежку, а второй учились правильно складывать пальчики. В школу ходили за четыре километра через лес. Быстро выросли из всей одежды, из-под пальто торчали голые руки и ноги, и все время хотелось есть. Но,как ни парадоксально, я вспоминаю это время как самое счастливое. Привязанность к балету в нас воспитали на всю жизнь, а оставшись без родителей, мы научились ценить семью. Как-то меня, уже известную балерину, уговаривали работать в Юго.славии: «Мы дадим вам множко денег, множко апартаментов» — я ответила: «Не могу, у меня дома множко бабушек».

Патриотизм входил в плоть и кровь: я не могу забыть, как мы, дети, выступали в госпиталях, а по окончании концерта раненые кричали: «За Родину, за Сталина!»

Дуэт века
Пару Осипенко — Марковский называли дуэтом века.

— Джона я впервые увидела в 1965 году, — вспоминает Алла Евгеньевна. — Влетела домой после репетиции, мама смотрит телевизор, там кто-то танцует, и она говорит: «Посмотри, какой хороший мальчик». В этот момент мальчик падает, я комментирую: «Хороший, особенно в падении». В театре все обратили внимание на Марковского и гадали, кому в партнеры он достанется. Как-то я поехала на гастроли в Пермь танцевать с Викуловым, но почему-то его заменили на Джона. Так начался наш непростительный роман, потому что я была старше его на 12 лет. Ну а потом мы вместе ушли из Кировского театра. Распустили слух, что я это сделала из-за Джона, на самом деле все было по-другому.

…После побега Нуреева, с которым мы не только танцевали, но и дружили, меня перестали выпускать на престижные гастроли, я чувствовала себя изгоем, работы было мало. Подала заявление об уходе «по творческим и моральным причинам», но целый год оно пролежало под сукном. Чашу терпения переполнил случай: собирались в Японию, меня поставили третьим составом, а потом вообще заявили, что танцевать не буду. Я повернулась и ушла. Дома сказала Джону: «Ты вправе остаться в театре», он отвечает: «Опоздала. Я только что подал заявление».

Мы стали работать в «Хорео.графических миниатюрах» у гениального Леонида Якобсона, потом в труппе Бориса Эйфмана. Джон был одним из тех, кто составлял славу этих коллективов, но ему не дали даже «заслуженного». Уйдя на крошечную пенсию, Джон преподавал где-то в клубах. Хотя мы и расстались, но знали друг о друге, а потом я надолго уехала работать за границу.

Году в 2003-м Джон объявился, попросил в долг, я узнала, что его жена — тяжелейший инвалид, что они продают квартиру и уезжают на родину супруги в Николаев. Он опять исчез. А я вдруг стала слышать по телевизору ужасные рассказы, как продают квартиры, а людей убивают. Попросила своих друзей в соответствующих органах поискать Джона — не нашли ни в Петербурге, ни в Николаеве. И вот как-то он является сам — настоящий бомж, с обмороженными ногами. Оказывается, жена умерла, ему негде жить. Я не могла бросить человека, с которым прожила 15 лет, устроила Джона в больницу, а после — в Дом ветеранов сцены.

Когда готовился мой юбилейный вечер в Александринке, хотела восстановить с молодыми актерами «Мелодию» Глюка, которую мы танцевали с Джоном и за которую я получила в Париже Премию Анны Павловой. Я кое-что забыла, позвонила Джону, он приехал, мы вспомнили вместе.

Рисковые девушки
— С Наташей Макаровой мы сдружились в театре. Хоть она и младше на восемь лет, но мы похожи по характеру: сумасшедшие, лихие, рисковые. И после побега Наташи за границу не теряли друг друга из виду. Когда у меня был перелом шейки бедра, она дала 20 тысяч долларов на операцию.

Я тогда тоже работала за границей, но, если ты не танцуешь, а преподаешь, получаешь немного. Мне вообще с деньгами не очень везет (смеется). Я не умею ими распоряжаться, они ко мне и не идут. За границей всегда чувствовала такое одиночество, что все деньги уходили на телефонные разговоры. Несколько лет назад мой сын Ванечка умер. Внуку уже 17 лет, он студент. Хочется быть с ним как можно ближе, но это человек другого времени.

А Наташа Макарова сейчас приехала ко мне на юбилей. Встречаясь, мы, конечно, вспоминаем байки из прошлого. Правда, когда я начинаю разговор о мужчинах, вздыхает: «Боже! И тебе не надоело?» Но на прошлый юбилей подарила мне нижнее белье красного цвета. И после этого она хочет сказать, что мы изменились!

Недавно я стала педагогом-репетитором Михайловского театра. Всегда говорю ученицам: «Девочки, выходите на сцену как на любовное свидание!» Сама всегда выходила с трепетом. Кстати, считаю, что если я от своих девочек требую, чтобы они худели, то и сама должна быть в форме. Ограничиваю себя в еде — все это не так уж трудно. К юбилею мне шили сценический костюм, так стали кроить по старым меркам. Когда я надела, оказалось, надо ушивать!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22158
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 30, 2007 11:59 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007103205
Тема| Балет, Карелия, Персоналии, Кирилл Симонов
Авторы| Наталья ГАЛЬЦИНА
Заголовок| Хореография Кирилла Симонова
Где опубликовано| газета «Карелия» № 117
Дата публикации| 20071018
Ссылка| http://gov.karelia.ru/Karelia/1690/24.html
Аннотация|

Спрессованное время современной жизни диктует искусству свои формы, и если в двадцатом столетии в российском балете господствовали масштабные многоактные спектакли, то уже последние три десятилетия <малые формы> преобладают в репертуаре современных балетных театров. Одноактные, в крайнем случае двухактные, балеты являются нормой для постановщиков, и это, наверное, закономерно, потому что новому поколению зрителей, выросших на телевизионных клипах, трудно воспринимать развернутые многочасовые постановки. И новое поколение хореографов, являясь людьми своего времени, идет по этому пути, кто-то более, кто-то менее успешно. Одним из наиболее перспективных российских хореографов новой плеяды является Кирилл Симонов, главный балетмейстер Музыкального театра Республики Карелия совсем молодой человек (ему всего 30 лет). В этой должности он с 2004 года, но сделать успел уже достаточно много.
К. Симонов родился в Петрозаводске. В балетной студии при нашем театре делал свои первые шаги к вершинам хореографического искусства. Поступление в Вагановское училище в Ленин-
граде не было трудным, и первые годы Кирилл учился нехотя, слывя троечником и кандидатом на отчисление. Но в какой-то момент, сидя на галерке Кировского театра, глядя сверху на великолепие классических балетных постановок, мальчик вдруг проникся такой любовью к этому искусству, что уже не пропускал ни одного балетного спектакля, впитывая как губка зрительные образы. Желание танцевать, как выдающиеся мастера кировской сцены, пробудило дремавшую до этого способность работать упорно и целенаправленно, что сразу выразилось в отличных оценках по специальности. Выпускался Симонов у Владилена Семенова, замечательного педагога, профессора, ученика корифея отечественной педагогики В. Пономарева.
Высокий стиль, академическую манеру исполнения - все то, чем обладал Семенов-танцовщик, он передавал своим ученикам. Эта преемственность традиций русской балетной школы позволила молодому артисту взять все лучшее, что дает образование в Вагановском училище. Очень хорошая зрительная память помогла быстро запоминать хореографический текст, и к моменту выпуска в 1995 году (уже из Академии русского балета имени А.Я. Вагановой) он знал весь балетный репертуар. Как одного из лучших выпускников, Кирилла Симонова приняли на положение солиста в Мариинский театр, и с 1995 года началась его творческая жизнь на прославленной сцене.
Молодому артисту сразу стали поручать сольные партии, и в то же время он мог выучить любое место в балете за одну репетицию, потому что знал все и за всех. Его называли <скорой помощью>, потому что Кирилл Симонов был готов к выходу на сцену в любой момент. Любимой партией сразу и навсегда стал Шут в <Лебедином озере>, которую он исполнял бессчетное количество раз на протяжении своей карьеры танцовщика, которая, кстати, не была долгой. Еще танцуя на сцене Мариинского театра, Симонов на спор поставил для конкурса Baganoba Prix 1998 года номер для корейской танцовщицы Ти Ен Рю - <Этюд о женщине> на музыку итальянского композитора Энио Мариконе. Несмотря на то что в этом конкурсе могли участвовать только студенты, а Кирилл уже был артистом, его номер был показан и получил специальную премию жюри. Тогда же художественный руководитель Академии русского балета И. Бельский предложил поступить на балетмейстерский курс, которым руководил.
Конечно, совмещать работу в театре и учебу в академии было очень сложно: спектакли, гастрольные поездки оставляли мало времени для занятий. Стало еще тяжелее, когда в 1999 году ушел из жизни учитель и наставник Игорь Федорович Бельский.
Все же молодой хореограф окончил балетмейстерский курс - первый выпуск Академии русского балета. Дипломной работой его стал <Щелкунчик>, поставленный в 2001 году на сцене Мариинского театра в содружестве с Михаилом Шемякиным. Далее уже начинается биография хореографа-постановщика около 30 балетов, которые он ставил на многих сценах в России и за рубежом. В перечень этих работ входит хореографическое оформление оперы Ф. Пуленка <Человеческий голос> (2000), танцы в опере <Отелло> на сцене Мариинского театра (2001). Произвольная программа на музыку
И. Корнелюка для олимпийского чемпиона Е. Плющенко (2003) стала яркой страницей в биографии спортсмена. Танцы в фильме режиссера В. Бортко <Мастер и Маргарита>, снятого на киностудии <Ленфильм> в 2005 году, увидели миллионы телезрителей.
Первый же балет, поставленный им на сцене Эрмитажного театра в 1999 году (<Пока ты спал> на музыку А. Пярта в исполнении артистов Мариинского театра), был признан профессионалами. На конкурсе хореографов имени Ф. Лопухова Симонов получил за эту постановку специальный приз жюри <За лучшее воплощение музыки в хореографии>. В 2000 году на международном конкурсе артистов балета <Арабеск> в Перми хореограф стал обладателем премии за лучший номер на музыку П. Чайковского. В 2001 году он получает интернациональную стипендию <Новые таланты>. Далее Симонова приглашают в Новосибирский театр оперы и балета для постановки балета <Соната> на музыку Дж. Скарлатти. Этот театр стал, по признанию К. Симонова, вторым домом, где его хореографию понимают и принимают безоговорочно. Его одноактный балет на музыку В. Мартынова и <Пулчинеллу> И. Стравинского театр представлял в 2006 году в Москве вместе с номинированной на <Золотую маску> <Золушкой>. Балет С. Прокофьева, поставленный К. Симоновым, оформленный художником Эмилем Капелюшем и продирижированный Теодором Курентзисом, получил эту престижную награду в номинации <Лучший спектакль>.
Кирилл Симонов говорит, что его приход в Музыкальный театр Карелии был случайным, но прошедшие три года показали, что наша балетная труппа стараниями главного балетмейстера постепенно приобретает собственное, неповторимое, лицо. За это время поставлено 5 одноактных балетов и две оригинальные версии классических - <Лебединое озеро> и <Спящая красавица>, о которых можно сказать, что труппа в этих постановках вышла на новый качественный уровень.
Это не первое обращение карельского балета к этим произведениям. Еще в 1960 году на сцене Музыкально-драматического театра Карельской АССР состоялась премьера <Лебединого озера>, в 1989 году Т. Балтачеевым и Т. Васильевой на нашу сцену была перенесена ленинградская редакция К. Сергеева. А <Спящая красавица> была поставлена в 1967 году Ю. Дружининым, замечательным артистом, репетитором, ассистентом Л. Якобсона. Эти балеты неоднократно с успехом проходили на гастролях в Ленинграде.
Современная редакция <Лебединого озера>, конечно, отличается от того классического балета, на котором воспитывались многие и многие поколения артистов и зрителей. В 2005 году еще на большой сцене Симонов поставил <свое>, <новое Лебединое>. На мой взгляд, это тот случай, когда с первого просмотра невозможно отстраниться от классической редакции и воспринять новую версию. Но по мере проникновения в замысел постановщика начинаешь видеть скрытый смысл, не открывшийся сразу. Идея противопоставить два мира - реальный и мечты - ненова, она является отличительной чертой эпохи романтизма, но идея соединить два стиля (модерн и классику) именно в этом спектакле представляется неожиданной и интересной. Хотя некоторые вопросы по мере развития действа возникают. Поскольку сюжет старого <Лебединого> известен всем или почти всем, зритель, прочитав о том, что <действие происходит в некоем немецком городе после войны, на обломках империи>, оказывается заинтригован. Принц, которому ненавистен мир его матери (пренеприятная особа), ищет мечту, создавая в своем воображении образ прекрасной нежной девушки. И что относится к вопросам, то, следуя логике постановщика, принц должен был снять пиджак (принадлежность к ненавистному ему обществу) при встрече с Одеттой, а не Одиллией. Надо сказать, что конец балета не соответствует заявленному в либретто трагическому финалу, когда принц <остается один>, действие на сцене оканчивается банальным хеппи-эндом: Зигфрид и Одетта <в образе обычной девушки> встают в традиционную балетную позу, которой оканчиваются не лучшие образцы балетной классики. Резкий контраст между двумя мирами просматривается в драматургии балета: понятно, что порочное светское общество, от развлечений которого Зигфрид <стремится отрешиться>, должно иметь соответствующую пластику пьяных и наглых людей, а прекрасный мир мечты выражен в академизме классического танца. И артисты доносят эту мысль хореографа добросовестно и с энтузиазмом, о чем можно судить по аплодисментам зрителей.
Последняя премьера театра - <Спящая красавица> П.И. Чайковского, поставленная в 2007 году, - произвела сильное впечатление своим неординарным воплощением старинной сказки, а образ принцессы Авроры, созданный Ларисой Ивановой, стал настоящим откровением. Полная внутренняя свобода, с которой балерина создает роль взбалмошного непослушного ребенка, убедительна и не вызывает отрицания. Ведь мы привыкли к Авроре, созданной М. Петипа, строго классической героине старинной сказки, всем своим обликом говорящей о послушании. Не такова принцесса у Симонова: первое ее появление шокирует и приковывает к себе внимание силой и органикой, прежде всего актерского существования балерины в образе.
Лариса Иванова не исполняет роль Авроры, а проживает ее жизнь, судьбу, придуманную балетмейстером, и делает это настолько убедительно, что забываешь классическую версию и полностью погружаешься в мир этой постановки. За взбалмошностью проглядывает одинокая девочка, ищущая в этом безумном мире любовь и нежность. Такая трактовка образа героини необычна, оригинальна, как непривычны все без исключения персонажи балета. Карабос - персонаж без пола, притягивающий своим демонизмом, Королева - женщина, пожираемая страстями, Фея Сирени - красавица, между прочим, делающая добро и чудеса. Принц - молодой человек, романтик, так же как Аврора ищущий любовь и верность, в итоге (по воле постановщика) остался одураченным. Сон, появление прекрасного видения оказались жестоким розыгрышем. И у зрителя остается какое-то щемящее чувство обманутых ожиданий, потому что все могло быть хорошо: Но жаль Принца:
При всем этом действие настолько захватывает своей неординарностью, свежестью трактовки, что не замечаешь некоторой эпизодичности развития событий, повторов комбинаций. Одной из причин достигаемого впечатления является, на мой взгляд, необычайная музыкальность хореографии Симонова. Чайковский здесь никак не спорит с современным танцевальным языком, а сосуществует в единстве и гармонии, и воплощают это единство все артисты, составляющие в этом балете ансамбль, без которого нет полнокровного спектакля.
Сейчас Музыкальный театр переживает сложнейшее время. После начала реконструкции в 2006 году основного здания, мягко говоря, непростые условия работы всего театра (супермалая сцена) не давали предпосылок ни к творческому росту, ни к появлению каких-либо значительных успехов в формировании репертуара. Но здесь нужно отдать должное энергии и целеустремленности директора театра Ирины Русановой, которая смогла создать новую форму существования театра, сокращенного до минимума, и называется он <1000 дней> - время реконструкции здания театра.
Рождаются новые интересные музыкальные, драматические и балетные постановки. И это дает надежду, что после реконструкции будет сформирован возрожденный театр, продолжающий все лучшие пятидесятилетние традиции карельского искусства. Продолжать историю театра предстоит молодому поколению, в том числе и талантливому хореографу Кириллу Симонову.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... , 10, 11, 12  След.
Страница 11 из 12

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика