Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2007-03
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11546

СообщениеДобавлено: Пт Мар 23, 2007 8:46 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007032308
Тема| Балет, «Золотая маска», Новосибирский театр оперы и балета
Авторы| Лейла Гучмазова
Заголовок| Музыкальный театр: Парад принцесс
Где опубликовано| Ваш досуг
Дата публикации| 16.03.2007
Ссылка| http://www.vashdosug.ru/article/17501/
Аннотация|

Извлечения

Топ-событие предстоящей декады – гастрольные спектакли «Золотой маски», которая формально как бы еще не началась, уже идут полным ходом. Здесь же фестиваль Нейгауза и несколько любопытных концертов. Самый модный – с Теодором Курентзисом.

Спектакли-номинанты «Золотой маски» уже будоражат публику, но Национальная премия-фестиваль упорно делает вид, что еще не началась. Есть подозрение, что это неспроста. Театральный фестиваль, похоже, боится неприятностей мистического толка. Он в этом году тринадцатый по счету, потому и начинается как-то исподволь. Уехал Мариинский балет, Новосибирский - добро пожаловать.

Новосибирский ТОБ комплекса провинциала не испытывает. У него сейчас самый модный в стране главный дирижер - Теодор Курентзис, который одних завораживает страстностью извлекаемого из оркестра звука, а других раздражает нарочитостью манеры. В любом случае наследник античной культуры по рождению и последователь петербургского мэтра Ильи Мусина по выучке на сегодня – самая актуальная фигура за российским пультом. В глянцевых изданиях Курентзис нарасхват, и если еще недавно мы говорили «главный российский дирижер», подразумевая Гергиева, сегодня мнения разделились.

Курентзис не перетруждает себя обслуживанием столиц, но в этот приезд он будет дирижировать три вечера подряд и на износ. Что ни партитура, то проверка на прочность. «Золушка» Прокофьева (19 марта), «Реквием» Верди (20 марта) и «Русские сезоны» Десятникова (21 марта) - если на четвертый день оптовых гастролей Курентзис проснется цел и невредим, значит, испытание огнем пройдено успешно.

«Золушку» в Новосибирске ставил артист балета Мариинского театра Кирилл Симонов, прославившийся вспомогательными танцами в пышнотелом «Щелкунчике» Шемякина. В трех актах он демонстрирует хорошее знакомство с легионом версий старой сказки – потому его собственная выглядит эклектичной. Добрая Фея служит то ли горничной, то ли гувернанткой, принц носит эполеты и панковский гребень, Махеча с дочерьми передвигаются на автомобиле, а Золушка на единороге. Король гнет линию Эраста Гарина из знаменитой киноверсии, а постановка в целом очень отдаленно попахивает кукольным миром «Золушки» Маги Марэн.

Если на вас вдруг нападет принцессомания, после новосибирской везуньи можно посмотреть одноименные спектакли Музыкального театра имени Станиславского (23 марта) и Театра классического балета Касаткиной-Василева (25 марта). В этом случае запаса оптимизма в ожидании принца вам хватит до конца сезона.

Обязательно надо смотреть балет «Русские сезоны». Спекуляции знаменитым первоисточником здесь нет, никаких «по мотивам» и реставраций. Леонид Десятников написал партитуру для скрипки, сопрано, струнного оркестра и семи танцовщиков по записям народного пения Псковской, Смоленской и Тверской областей. Хореограф и постановщик Алла Сигалова придумала свою танцевальную историю. И что вышло в результате интеллектуального хождения в народ, посмотреть очень любопытно.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11546

СообщениеДобавлено: Пт Мар 23, 2007 8:56 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007032309
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Д. Вишнева
Авторы| Лейла Гучмазова
Заголовок| Диана Вишнева: Божественная в Большом
Где опубликовано| Ваш досуг
Дата публикации| 23.03.2007
Ссылка| http://www.vashdosug.ru/theatre/article/17781/
Аннотация|



Прима-балерина Мариинского театра, ныне мировая звезда Диана Вишнева танцует в спектакле Большого театра Китри в «Дон Кихоте». Именно в этой роли она в первый раз появилась в Москве: юной и непосредственной, в один вечер очаровавшей балетоманов. Ныне она приезжает, увешанная регалиями мировой знаменитости. Столица гостеприимно распахивает объятия.

Диана Вишнева - постоянная guest-star в Американ Балле Тиэтр, любимица Парижской Оперы, Штаатсопер в Берлине и просто живая икона японских островов – завидев Вишневу, чувствительные японские поклонники готовы упасть в обморок.

Вишнева родилась в Ленинграде 13 июля 1976 г. В шесть лет начала заниматься в хореографическом кружке во Дворце пионеров, но в Академию русского балета им. Агриппины Вагановой поступила только с третьей попытки. В 1994 г. подающая надежды ученица едет в Лозанну на всемирно известный конкурс Prix de Lausanne и получает золотую медаль. Через два года она – солистка Мариинского театра, дебютировавшая в партиях Китри и балетах Джорджа Баланчина. Обласкана всеми возможными балетными премиями, в том числе «Божественная» и «Бенуа де ля данс».

В минувшем сезоне постоянный контракт с Дианой Вишневой пробовал заключить Большой театр, но ведущие балерины, убоявшись конкуренции, дружной командой пошли к начальству. Вишневой это не испортило настроения. Ее спектакли расписаны на много лет вперед, а вкус к жизни виден со сцены в каждом па. Она опять танцует в Большом свою коронную Китри.

Диана, не секрет, что билеты на «Дон Кихота» с вашим участием будут стоить у спекулянтов втрое больше обычного. А сколько же стоят билеты, скажем, на спектакль Американ Балле Тиэтра на дуэт Диана Вишнева-Владимир Малахов?

Это вопрос не ко мне, я ничего в этом не понимаю. Но не думаю, что слишком много. Там есть определенная цена, и она не взлетает внезапно, как в России. Там нет такой разницы, как здесь. И таких цен, как здесь, нигде в мире тоже нет.

Таких гуманных?
Антигуманных.

А, скажем, ваше вознаграждение как-то от этого зависит?
Зависит от контракта. Но, понимаете, есть несколько площадок в мире, где танцевать просто престижно. Это не для зарабатывания денег. Это честь для артиста. Мариинский и Большой в этом списке.

То есть для вас это сегодня несущественно?

Не могу так сказать.

А на критику в прессе вы реагируете?

Наверное, это нескромно, но я могу о себе говорить как о сложившейся личности и балерине. Я иду своим путем. Конечно, я слушаю близких, педагога Нину Николаевну. Но я не так отношусь к критике, чтобы после плохой рецензии перестать ездить и выступать где-то конкретно. У меня есть свой зритель, который «на меня» ходит, и работы столько, что только успевай.

Вы соблюдаете какое-то соотношение между выступлениями по приглашению и в Санкт-Петербурге?

Последнее время я острее понимаю, что должна чаще танцевать дома, в Мариинке. Но есть денежные проблемы, которые все равно толкают ехать на Запад. И в то же время - профессиональный шлейф прима-балерины Мариинского театра. Во всех театрах, где бы я ни танцевала, я представляю Мариинский театр. Поэтому ни в коем случае моя ситуация не соответствует разговорам о том, что «Вишнева уехала». Нет. Я никогда не уеду и Мариинский никогда ни на что не променяю. Во всяком случае, сейчас – нет. Я обожаю и труппу, и город, и сам театр. Просто мне захотелось попробовать другие спектакли, другие редакции, другие театры. А когда есть такая возможность и достойные предложения – даже директор Маринского балета Махарбек Вазиев сам делал мне приглашения в Парижскую оперу и Ла Скала – то надо пробовать. И это заражает – хочется больше и больше танцевать где-то еще. Даже когда кажется, что я уже натанцевалась.

Вы несете по миру на пуантах бренд Мариинского театра.

Да, но я не одна балерина Мариинского театра. Нас много (смеется). Много и молодых, и талантливых.

Мне кажется, что молодые зачастую лишены той самой индивидуальности, которая есть у балерин вашего поколения.

Поймите, я не призываю вас ругать коллег, но…
Я не знаю, с чем это связано. Трудно говорить о себе «я – яркая, а другие – не очень». Очень важно понимать, что ты несешь со сцены.

Вы буквально на наших глазах превратились в мировую звезду. И вот теперь сразу три бенефиса….

Собиралась делать один, а получилось три. Один во время фестиваля балета «Мариинский», второй в консерватории, третий – бенефисная «Жизель» в театре. Десятилетие творческой деятельности я отметила очень бурно. Хотя вечера делать безумно трудно, и три вечера за три месяца – это чудовищная нагрузка.

У звезд принято спрашивать о творческих планах…

У меня есть сайт в Интернете, там все расписание вперед, можно смотреть, потому что сама я хуже помню. Много танцую в Японии, в Национальном театре. В Берлине последние годы много танцевала, обкрадывая, к сожалению, своего зрителя в Питере. Получается, что с Мариинским театром я очень много танцую, но чаще на гастролях, чем в родных стенах. В прошлом году я постаралась, чтобы в театре у меня получалось больше спектаклей.

У вас нет ощущения, что чем чаще вы пропадаете из Мариинки, тем больше вас там любят?

Конечно, театр не хочет, чтоб я уезжала часто, и время от времени «принимает меры», чтобы я не ездила. Но ведь уезжаю я не только ради удовольствия и поднятия профессионального уровня. Поддерживать свой мировой статус можно только так. Рынка только Москвы и Питера недостаточно, да ведь и не бывает пророка в своем отечестве.

А Китри вам танцевать не надоело?

Ну что значит –надоело? Каждый спектакль ты должна выходить и доказывать, что ты достойна.

Но ведь вас зритель полюбил сразу, вам не пришлось завоевывать зал годами и понемногу?

Не скажите. Очень трудно, когда ты подавал большие надежды, этим надеждам соответствовать. Не знаю даже, что труднее – подавать надежды или их оправдывать.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11546

СообщениеДобавлено: Сб Мар 24, 2007 11:22 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007032310
Тема| Балет, «Жизель», МОСКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬНЫЙ БАЛЕТ, Персоналии, С. Радченко
Авторы| Нина Аловерт
Заголовок| СНОВА РУССКИЙ БАЛЕТ В АМЕРИКЕ!
Где опубликовано| «Русский базар»
Дата публикации| 20070322
Ссылка| http://www.russian-bazaar.com/cgi-bin/rb.cgi/n=12&r=variation&y=2007&id=nalo.2007.3.22.14.59.4.12.variation.87.41
Аннотация|




В Америку приезжает известный московский балетный коллектив – МОСКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬНЫЙ БАЛЕТ. Его основатель и художественный руководитель - Сергей Радченко, в прошлом – известный танцовщик Большого театра. Те зрители, которые видели на сцене Большого театра балет Бизе-Щедрина «Кармен» с Майей Плисецкой в заглавной роли, конечно, не забыли ее партнера, блистательного исполнителя роли Торреро – Радченко.
В 1989 году танцовщик оставил сцену и создал балетную труппу, стремясь собрать и сохранить бессмертные шедевры русского классического балета XIX и XX веков в репертуаре одного театра: балеты Мариуса Петипа и Михаила Горского, Леонида Лавровского и Юрия Григоровича. Московский фестивальный балет гастролирует во многих странах мира, знакомя зрителей с уникальным репертуаром и исполнительскими традициями русского балетного театра, традициями московской и петербургской балетных школ.
14 апреля на сцене New Jersey State Theater театр покажет жемчужину русского и мирового балета – «Жизель».
ЖИЗЕЛЬ
ИСТОРИЯ ЛЮБВИ,
ПРЕДАТЕЛЬСТВА,
РАСКАЯНИЯ И ПРОЩЕНИЯ
“Жизель” была поставлена в 1841 году во Франции, в Парижской Опере. Инициатором балета был известный французский поэт и балетный критик XIX века Теофиль Готье. Он заинтересовался сюжетом, который нашел у Генриха Гейне о девушках, умерших до свадьбы, а потому превратившихся в виллис, призрачных танцовщиц. Виллисы ночью выходят из могил и заставлают каждого встреченного ими мужчину танцевать, пока тот не упадет мертвым. Кроме того, Готье пленился молоденькой балериной, очаровательной блондинкой с голубыми глазами Карлоттой Гризи и уговорил директора Парижской Оперы поставить для нее балет. Музыку написал композитор Адольф Адан, известный в то время оперный и балетный композитор. Муж и педагог Гризи, Жюль Перро, выдающийся хореограф, начал ставить танцы 1 акта(интересно отметить, что на репетициях присутствовал скромный танцовщик, брат премьера, Мариус Петипа, будущий великий хореограф, который записывал сочинения Перро). В разгар работы Гризи влюбилась в своего партнера Люсьена Петипа и бросила мужа. Для Перро измена Гризи была страшным ударом, и он оставил работу над балетом. Спектакль закончил другой хореограф – Ж.Коралли. В окончательной редакции, которую Мариус Петипа сделал в 1887 году для русской труппы Мариинского театра в Санкт-Петербурге, балет вернулся в Европу в антерпризе Сергея Дягилева.
“Жизель” - вершина романтического балета не только в силу совершенной хореографии. В нем как будто “закодирована” изначально любовная драма создателей, балет трогает сердце зрителей всех стран и времен.
Балет претерпел за прошедшее столетие ряд изменений, но сюжет остался тот же: юный граф, влюбившись в крестьянку Жизель, переодевается в крестьянское платье и живет в деревне. В деревню приходят отец и невеста Графа со свитой, и обман открывается. Жизель, не пережив обмана возлюбленного, сходит с ума, умирает и превращается в виллису. Граф в раскаянии приходит ночью на могилу Жизели, виллисы хотят его погубить, но Жизель прощает и спасает юношу. На фоне этой канвы каждая танцовщица и танцовщик вышивают свой узор.В наше время социальный конфликт (крестьянка – граф) отошел на второй план. Осталась драма обманутого сердца, тема любви, побеждающей смерть, и тема искупления вины. Артисты разных поколений по-разному интерпретируют образы, что во многом обеспечивает старомодному балету долгую жизнь. О некоторых танцовщиках в ролях Жизели и Альберта остаются в истории мирового балета легенды.
Кто бы из премьеров театра ни танцевал 14 апреля роль Жизели – Мария Сокольникова или Ольга Григорьева, а партию Альберта – Дмитрий Дмитриев или Анатолий Касатский, можно не сомневаться, что их танцевальное и актерское мастерство произведет впечатление на самого требовательного и искушенного зрителя.
Сколько любителей балета, живущих в Америке, мечтали еще в России увидеть знаменитый балет, тем более в исполнении московских танцовщиков. Теперь они смогут осуществить свою мечту.
Фото автора
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11546

СообщениеДобавлено: Сб Мар 24, 2007 11:23 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007032311
Тема| Балет, “Compania Nacional de Danza 2”, Персоналии, Н. Дуато
Авторы| Нина Аловерт
Заголовок| ИСПАНСКИЙ балет
Где опубликовано| «Русский базар»
Дата публикации| 20070322
Ссылка| http://www.russian-bazaar.com/cgi-bin/rb.cgi/n=12&r=variation&y=2007&id=nalo.2007.3.22.14.53.9.12.variation.30.97
Аннотация|



Сразу же вслед за спектаклем Маттео Борна о «ножницеруком Эдварде» я увидела балет, построенный на совершенно противоположных принципах. Неторопливое балетное повествование Борна является в целом танцевально-пантомимным театральным представлением. Испанская труппа “Compania Nacional de Danza 2”, выступавшая 17 марта в Brooklyn Center for the Performing Arts, исполняла балеты Начо Дуато, которые можно сравнить с низвергающимся хореографическим водопадом. Хореографическая фантазия Диато кажется неисчерпаемой.
Труппа «Национальная компания танца 2» создана в 1999 году одним из лучших хореографов наших дней – Начо Дуато. Дуато, испанец по рождению, получил балетное образование в Лондоне, Брюсселе и Нью-Йорке. Высокий красавец Дуато успешно начал свою артистическую карьеру в Голландии в 1980 году, но почти сразу дебютировал и как хореограф: в 1983-м он поставил свой первый балет. В 1988 году Дуато уже являлся штатным хореографом в Нидерландском театре танца, с 1990 года по приглашению правительства Испании возглавил балетную труппу - «Национальную компанию танца». Эта труппа, созданная в 1979 году, имеет интересную историю. Например, в 1987 году на пост художественного руководителя была приглашена знаменитая русская балерина Майя Плисецкая.
Дуато, став руководителем труппы, начал создавать новый репертуар театра из своих балетов. «Национальную компанию танца 2» Дуато организовал для совсем молодых танцовщиков (в нее принимают девушек и юношей не младше 14 лет и не старше 21 года). Задача Дуато в данном случае – подготовить профессиональных танцовщиков, способных исполнять любые формы танца.
Концертная программа была составлена из трех балетов в постановке Начо Дуато. В первом отделении исполняли «Remansos» на музыку Энрике Гранадоса. Последнюю – самую интересную – часть мы уже видели в Нью-Йорке в 1997 году: хореограф поставил ее для Американского балетного театра (АБТ). Я не буду сравнивать молоденьких мальчиков из испанского балета с таким выдающимся танцовщиком, как Владимир Малахов, или Десмондом Рирадсоном, которые танцевали премьеру в Америке. Сегодня, когда Малахов стал директором объединенных берлинских театров и приезжает на гастроли в Нью-Йорк только летом, балет “Rеmansos” выпал из репертуара АБТ.
Но я получила удовольствие от балета, особенно от последней части и в исполнении трех юных танцовщиков из труппы Дуато. Конечно, опытные артисты лучше понимали потаенный смысл замысла хореографа. Балет в целом является своего рода балладой о любви: два любовных дуэта юношей и девушек вначале, женское, а затем мужское трио в конце должны утверждать красоту любви, кем бы ни были участники любовных отношений. При участии трех юных танцовщиков, в стремительном темпе исполняющих каскад сложносочетающихся движений и хореографических фраз, эта часть балета превратилась в игру подростков, наслаждающихся преодолением трудностей, подростков, несущихся навстречу будущему. В конце балета хореограф замедлил темп проявления юной энергии, сочинил такие комбинации поз, движений, почти акробатических группировок, которые создали иную атмосферу – атмосферу любовного томления подростков на пороге возмужания.
Второй балет “Coming Тogether” на музыку Фредерика Ржевски мне показался менее интересным. Хореография Дуато всегда изобретательна, насыщена самыми невероятными сочетаниями движений. Дуато развивает выразительные средства современного танца, создавая в своем оригинальном стиле синтез классического балета и современного (включая модернистов, последователей Айсидоры Дункан, Марты Грэм и других), а также испанского фольклора. Но в “Coming Together” я увидела скорее сложный экзерсис для тренировки молодых танцовщиков, чем художественное произведение.
Наибольшее впечатление произвел на меня балет “Rassemblement”, последний в программе вечера.
Нельзя сказать, что Дуато поставил сюжетный балет, но, создавая это произведение (музыка Тото Биссаинте), он обратился к истории крестьян Гаити, к африканским корням их ритуалов, танцев и верований, к их тяжелой доле и стремлению к свободе.
Глядя на поставленный хореографом ритуальный танец в честь божества Voodoo, созданного африканцами в неволе, я бы, посмотрев спектакль один раз, не могла передать в словах всю необычность и выразительность как хореографического текста, так и выразительность и эмоциональность девушек-исполнительниц. Это была песня, воплощенная в движении. Трагический любовный дуэт (тайное свидание влюбленных), убийство бежавшего с плантации раба (не натуралистическое, но сочиненное хореографом в рамках театральной условности), общий праздничный танец в честь божества - все производило ошеломляющее впечатление. Органически сочетая неоклассический танец с африканским фольклором, хореограф создал совершенно необычный хореографический «текст» представления. Классически тренированные, музыкальные тела танцовщиков исполняли все хореографические нюансы с таким мастерством, которого не ждешь от юных артистов. Какое интересное поколение танцовщиков может вырасти в работе над хореографией Начо Дуато!
Дуато создал свой стиль хореографии, по которому сразу узнаешь его работы. При этом какие бы комбинации ни придумывал Дуато, созданный им танец всегда красив (в отличие от многих работ американских модернистов, которые будто нарочно стремятся красоту разрушить). Возможно, испанец, выросший среди красоты испанского искусства и фольклора, не может видеть мир по-другому.
Обидно только, что такой замечательный спектакль был показан в Нью-Йорке всего один раз.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19997
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Мар 27, 2007 4:01 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007032701
Тема| Балет, балетная труппа театра им. Мусы Джалиля (Казань), Персоналии, Виктория Капитонова, Михаил Тимаев
Авторы| Айсылу КАДЫРОВА
Заголовок| Лебеди меняются, а озеро - вечно
Где опубликовано| «Вечерняя Казань» № 44 (3402)
Дата публикации| 20070327
Ссылка| http://www.evening-kazan.ru/article.asp?from=section&section_id=7&id=25086&artcount=2950&artoffset=0&limit=20
Аннотация|

Не только парадом премьер можно считать "Лебединое озеро" Чайковского, которое балетная труппа театра им. Мусы Джалиля исключительно своими силами - без приглашенных солистов - исполнила в воскресенье. Это был спектакль, ознаменовавший смену эпох в казанском балете: 39-летняя прима-балерина Елена Щеглова танцевала соло в па-де-труа первого акта - партию, с которой в 1986 году она начала свою блистательную карьеру в Казани. А главные женские роли в этом труднейшем балете - Одетты-Одиллии - впервые исполнила Виктория Капитонова, лучшая выпускница Казанского хореографического училища 2005 года.

"Лебединое озеро" - самый главный классический балет в России, котирующийся во всем мире. Иметь его в репертуаре для театра - все равно что иметь в своей личной библиотеке полное собрание сочинений Пушкина: престижно и приятно во все времена. Но, как и в случае с Пушкиным, которого можно открывать для себя бесконечно, "Лебединое озеро" - вершина, "взять" которую стремится каждая балерина, сколько бы раз она ни танцевала этот балет. Если судить трезво и очень строго, то за последние пять лет в Казани "взяли" эту вершину не многие. Это наша непревзойденная Елена Щеглова, из приглашенных же балерин (а редко кто не "заваливал" этот спектакль в Казани) - киевлянка Татьяна Боровик и, пожалуй, Наталия Сологуб и Виктория Терешкина из Мариинки.

По самым строгим меркам у 21-летней Капитоновой идеальные внешние данные для партий Одетты-Одиллии: бесподобные длинные ноги с дугою выгнутым подъемом, гибкий корпус, "говорящие" изящные руки, долгая шея... Красотой такого телосложения не может больше похвастать не только ни одна казанская танцовщица, балерины "капитоновского" экстерьера - штучный товар и для лучших балетных трупп мира. Но в лучших труппах мира - Мариинской например - сегодня чуть ли не официально считается: если технически слабая балерина после пяти лет на сцене все еще плохо вертит фуэте, значит, она просто глупа - проблемы с техникой справедливо понимаются там как проблемы с интеллектом, а не с "физикой". Стаж Виктории Капитоновой, чья обессиленная и "неполетная" Одиллия в знаменитых фуэте беспомощно "уползла" от заданной линии за границы допустимого, еще не насчитывает пяти лет, что в данном случае очень обнадеживает.

Одиллия у Капитоновой - не роковая стерва, а неожиданно совестливая красавица. Влюбив в себя принца Зигфрида, торжествует подчеркнуто сдержанно, а когда он в ужасе бросает ее руку, не швыряет букет роз, как делают все оскорбленные Одиллии, а медленно рассыпает цветы, как раскаявшийся Альберт на могиле Жизели. Роль Одетты Капитонова сыграла убедительнее: ее "царевна-лебедь" была нежной, трогательной, любящей. Кстати, вместе с Викторией дебютировал в "Лебедином..." и молодой представитель казанской балетной школы Михаил Тимаев, исполнивший партию принца Зигфрида. Технически грамотный танцовщик был корректным солистом и внимательным кавалером, но он заметно волновался и берег силы - иначе трудно объяснить недопустимо долгие паузы во всех па-де-де: Тимаев так долго не начинал свои вариации, что казалось, будто он потерялся за кулисами и никак не может найти выхода на сцену.

В отличие от Тимаева и Капитоновой совершенно не выглядели взволнованными дебютантами Евгений Трупоскиади (Шут) и Денис Толмазов (соло в па-де-труа). Приглашенные в нашу труппу из Краснодара ребята доказали, что они - "выгодное приобретение". И им есть на кого равняться. Сегодня в труппе казанского балета состав солистов-мужчин богаче состава солисток. В "Лебедином...", правда, не были заняты наши титулованные Нурлан Канетов, Руслан Савденов, Денис Усталов. Из когорты одаренных профессионалов танцевал в спектакле Артем Белов - партию Злого гения. Белов - удивительный артист: в этом сезоне у него еще не было ни одного "провального" спектакля, с каждым разом он танцует лучше - легче и виртуознее...

Теперь "Лебединое озеро" труппа казанского балета представит на суд зрителей 7 апреля. По предварительным данным, в составе исполнителей изменений не будет. И это хорошо: чем больше, и не только у вчерашних дебютантов, возможностей танцевать "золотую классику", тем больше у них шансов чувствовать себя в "Лебедином озере" как рыба в воде.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11546

СообщениеДобавлено: Вт Мар 27, 2007 11:22 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007032702
Тема| Балет, «Золотая маска», Новосибирский театр оперы и балета, «Золушка», «Русские сезоны», Персоналии, К. Симонов, Е. Лыткина, А. Сигалова
Авторы| Наталья Звенигородская
Заголовок| Золушка-девственница и Курентзис вне конкурса
Балет на «Золотой маске»
Где опубликовано| «Независимая газета»
Дата публикации| 20070326
Ссылка| http://www.ng.ru/culture/2007-03-26/11_maska.html
Аннотация|

«Русские сезоны» – плач о прекрасном.
Фото предоставлено пресс-службой «Золотой маски»

Вслед за Мариинкой досрочно фестивальные обязательства выполнил Новосибирский театр оперы и балета. Москва увидела двух претендентов на «Золотую маску» в номинациях «Лучший балетный спектакль» и «Лучшая работа хореографа» – трехактную «Золушку» Сергея Прокофьева (хореография Кирилла Симонова) и одноактовку «Русские сезоны» на музыку Леонида Десятникова (хореография Аллы Сигаловой).
Каких только пластических операций не претерпела «Золушка» в своем солидном возрасте! За шесть десятилетий попадала и в игрушечный магазин, и в Голливуд, и на одинокую звезду. Недавно угодила даже в бордель (после чего постановку Латвийской национальной оперы запретили по настоянию наследников композитора). В Новосибирске тоже решили сделать ей круговую подтяжку. Либретто, однако, принципиально не перекраивали, лишь снабдив старую сказку новыми иллюстрациями (художник-постановщик Эмиль Капелюш, художник по костюмам Стефания Ханалда Граурогкайте). Фею-крестную сменила фея-гувернантка (хотя, скорее, горничная – в крахмальном переднике и с метелкой для пыли). На балу откуда ни возьмись (напоминая о прошлогодней премьере в Большом) появились громадные апельсины, любовью к которым обуреваемы мачеха и сестры. Золушка же (почему-то с негодованием отшвырнув подаренные феей хрустальные туфельки) отправляется на бал не в золотой карете – символе роскоши, а, как и надлежит девственнице, верхом на единороге – символе целомудрия. Впрочем, известная двусмысленность этого символа недвусмысленно обещает: все будет хорошо и они поженятся. И действительно, принц, изрядно помучившись над вопросом «чей туфля?», загадку таки разрешил.
Хореограф же (уж сколько их упало в эту бездну) тайну шедевра Прокофьева не разгадал. Приступая к работе, Кирилл Симонов, похоже, так и не определился с художественной задачей, если, конечно не считать таковой стремление любой ценой отличиться от других. Его замарашка-Золушка (в исполнении никоим образом ни в чем не повинной и отлично справившейся с ролью Елены Лыткиной), взяв на вооружение кое-что из арсенала современных танцевальных школ, испытывает непреходящие экзистенциальные муки. А рядом – вполне стереотипная сказка, с которой плохо монтируется неоновый лучизм Капелюша, но вполне гармонирует цветовая и стилистическая пестрота костюмов. Шаблонное смехачество. Штампованная пародийность – в вульгарных позах и суетливых движениях мачехи и сестер, в шутовских пинках и гэгах, в набриолиненном ирокезе недоросля-принца. Оппозиция современного танца и классики, лирики и хохмы могла бы стать художественным приемом (кстати пришелся бы и единорог, явно косящий под троянского коня). Однако хореограф выдохся уже ко второму акту и, не найдя пусть спорного, но формообразующего решения, хватался за любую соломинку, а то и соринку.
Когда же смотреть на этот сумбур вместо хореографии становилось невмоготу, можно было слушать гениальную музыку и любоваться зрелищем сколь неожиданным, столь и увлекательным. Недаром перед началом спектакля, предупредив на всякий случай зрителей, опустили барьер и оголили оркестровую яму. Гвоздем программы суждено было стать дирижеру. Обладатель завораживающе пластичной, артистичной и, не побоюсь этого слова, сексуальной спины Теодор Курентзис давал собственное представление. Настоящий балет был в этот вечер пониже сцены.
Второго соискателя «Золотой маски» от Новосибирска в самом Новосибирске, говорят, не жалуют. Москва же встретила «Русские сезоны» с восторгом. Балет Аллы Сигаловой – реплика-плач о прекрасном и невозвратном, ибо не вернуться в «золотой век» человечеству, пережившему двадцатое столетие. Цельность и в то же время многослойность замысла при редкой и сегодня, кажется, вовсе невозможной чистоте и лаконичности высказывания. В живописных, музыкальных и пластических ассоциациях – мощный динамический потенциал так поразившего некогда мир русского авангарда, стильность и экспрессия дягилевской «Бель эпок». В памяти встают знакомые и знаковые образы – Ларионов, Челищев, Фокин, Мясин. Гончаровская киноварь, «примитивизм» Нижинского и Нижинской. «Петрушка», «Свадебка», «Фавн». Иероглифы стилизованных фигур, трансформация пропорций, орнамент группировок. Выразительные эмоциональные акценты, энергетический посыл завершенных поз. Недаром так бешено стрекотали в зале фотокамеры.
Подобно дягилевской антрепризе, в нынешних «Русских сезонах» хореограф и художник (в данном случае художник по костюмам Анна Политковская) – равноправные виновники торжества. Впечатление рождается жестом и ракурсами вкупе с игрой складок и объемов черных пальто, «великоватых» маек, юбок, уже совсем, кажется, не напоминающих тюники виллис из «Жизели» и все-таки не позволяющих о них забыть. Единомышленников нашли авторы «Русских сезонов» в артистах, выказавших редкую чуткость в восприятии и воплощении формы, линии, позы. Умение органично увязать декоративность и чувственность. Посочувствует ли им жюри «Золотой маски», покажет время.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11546

СообщениеДобавлено: Вт Мар 27, 2007 11:34 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007032703
Тема| Балет, «Золотая маска», МТ, БТ, «Ундина», «Игра в карты»
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Маскпарад
Где опубликовано| «Коммерсант-Власть»
Дата публикации| 20070326
Ссылка| http://www.kommersant.ru/k-vlast/get_page.asp?page_id=00056FBB.HTM
Аннотация|

27 марта в Москве открывается театральный фестиваль "Золотая маска", по окончании которого будут вручены одноименные премии. Обозреватели "Власти" Алла Шендерова, Сергей Ходнев и Татьяна Кузнецова выбрали из конкурсной программы самые запомнившиеся спектакли минувшего сезона.


"Игра в карты" Алексея Ратманского. Большой театр

Фото: ПАВЕЛ СМЕРТИН Алексей Ратманский разыграл "Игру в карты" как абстрактно-геометрический пасьянс


В сезоне 2005/2006 на номинацию "Лучший хореограф" претендентов больше, чем когда-либо,-- целых шесть. Именно столько свежих постановок номинировано как лучший балетный спектакль -- подразумевается, что не может быть лучшего балета без лучшего хореографа. Однако под спектаклем у нас обычно подразумевают нечто массивное, многолюдное, с обильными декорациями, разнообразными костюмами, желательно с литературно оформленным сюжетом. Всем этим требованиям "Игра в карты" Игоря Стравинского, поставленная в Большом театре худруком труппы Алексеем Ратманским, никак не соответствует. Это бессюжетный 25-минутный балет, в котором восемь танцовщиков и семь балерин, одетые почти одинаково, танцуют на фоне каких-то геометрических плоскостей, придуманных Игорем Чапуриным. Сюжета в балете никакого нет, равно как и актерских образов. Нет даже солистов и кордебалета -- все 15 человек, оттесняя друг друга, попеременно мельтешат перед глазами сбитых с толку зрителей.
А между тем Ратманский, бесспорно, лучший из номинированных хореографов, а "Игра в карты" -- знаковый спектакль. Этот игривый "пустячок" не просто вышучивает штампы классического балета -- балетную иерархию, балетные амплуа, типовые балетные комбинации. По всем параметрам -- новой технике, новой композиции и новому типу танцовщиков -- "Игра в карты" становится манифестом нового русского балета. Но "Золотой маски" она, скорее всего, не получит.


"Ундина" Пьера Лакотта. Мариинский театр

Фото: ВАЛЕНТИН БАРАНОВСКИЙ Пьер Лакотт стилизовал "Ундину" под классические образцы романтического балета

Самый реальный претендент на "Маску" -- балет "Ундина" Мариинского театра, представленный в четырех номинациях -- "Лучший балетный спектакль", "Лучший хореограф", "Лучшая мужская роль" и "Лучшая женская роль". Эта стилизация исчезнувшего романтического балета Жюля Перро про роковую страсть подводной девы к простому сицилийскому рыбаку обладает всеми признаками "большого спектакля", которых лишена "Игра в карты". Французский хореограф Пьер Лакотт не только наставил великое множество виртуозных танцев во французском стиле, но и сам украсил свой балет декорациями "под старину" -- с синим морем, изумрудно-зелеными соснами, живописными домиками и вполне натуральными лодками: наивные, как настенные коврики, они отлично сочетаются с роскошными многоцветными костюмами.
И хотя танцы у хореографа Лакотта получились довольно однообразными, а Лакотт-режиссер с трудом сводит сюжетные концы с концами, балет умиляет своей незатейливой прелестью и грациозностью. Иллюзию "старинности" создают исполнители: вся балетная труппа Мариинки -- от кордебалета до первых солистов -- выделывает изощренные французские па с удивительной чистотой и легкостью. А в партиях Рыбака и Ундины номинанты Евгения Образцова и Леонид Сарафанов творят совершенные чудеса. И если в жюри возобладает мнение академиков -- без "Масок" балет Мариинки не останется.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11546

СообщениеДобавлено: Ср Мар 28, 2007 10:55 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007032801
Тема| Балет, Deutsche Oper, "Малахов и его друзья", Персоналии, В. Малахов
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Владимир Малахов отпраздновал двадцатибалетие
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20070328
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc-y.html?docId=753734&issueId=36237
Аннотация|гала балет

В балете «Serait-ce la mort?» Владимир Малахов доказывает, что в окружении четырех женщин даже смерть не страшна Фото: Архивное фото / Коммерсантъ


В Deutsche Oper прошел гала-концерт "Малахов и его друзья", посвященный 20-летию карьеры русского танцовщика, мировой звезды и интенданта берлинского Staatsballett. Из Берлина – ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА.
После 20 лет стажа балетные танцовщики обычно уходят на пенсию, или ищут роли попроще, или меняют профессию. Одноклассник Владимира Малахова по Московскому хореографическому училищу Алексей Ратманский бросил сцену несколько лет назад – с тех пор, как сделался худруком Большого театра. Его школьный друг, став интендантом Берлинского балета (то есть худруком и директором в одном лице), умудрился остаться танцующим лидером своей труппы и guest star ("приглашенным премьером") трех мировых компаний. На свой "пенсионный" юбилей Владимир Малахов пригласил друзей-сверстников из Токио, Гамбурга и Нью-Йорка, и звездная команда вместе с артистами Staatsoper выдала такой отменный гала, что опровергла все расхожие представления о краткости балетного века.
Программу трехчастного вечера выстроили так, чтобы не заскучали даже неискушенные зрители. Первый акт был отдан классическим па-де-де и дуэтам золотого фонда. Сам юбиляр выбрал роль Ромео: вместе с Джулией Кент, примой Американского балетного театра, он разыграл сцену у балкона в постановке Кеннета Макмиллана, где на долю партнера приходится изрядное количество прыжков и пируэтов. Технически они были безукоризненны – малаховского Ромео можно было упрекнуть разве что в излишней трепетности: уж слишком вибрировал, слишком робел он перед своей изысканной Джульеттой. Не актерские свершения, а балетное ремесло вылезло на первый план в первом действии: артисты Staatsoper Яна Саленко и Мариан Вальтер в па-де-де из "Эсмеральды" сорвали самые громкие аплодисменты. Когда Эсмеральда, крошечная блондинка, с невинным видом крутила по пять пируэтов, битую минуту стояла в арабеске без поддержки партнера и с неумолимостью робота била кукольной ножкой по бубну, железно закрепленному кукольной ручкой на уровне плеча, в голову не приходило сетовать о невоплощенном образе страдающей цыганки – на сцене царило самодостаточное мастерство.
Третий акт был посвящен человеческим страстям – всевозможные встречи, разлуки, драмы непонимания на все лады варьировали тему несостоявшейся любви. Пара из Гамбурга – Жоэль Булонь и Александр Рябко – надрывно станцевала один из лучших дуэтов своего шефа Джона Ноймайера: сцену прощания Маргариты и Армана из "Дамы с камелиями". Американцы Джулия Кент и Хосе Карреньо показали "Жестокий мир" – на удивление неполиткорректное адажио Джеймса Куделки, в котором брутальный кубинец тщетно и грубо домогался белокожей аристократки. Другой мачо – артист Staatsballett Рональд Савкович – тоже бесился от неразделенной страсти: в поставленном им номере "Transparente" под выматывающие португальские фадо его персонаж яростно и безнадежно терзал любовницу (Беатрис Кнор), на взлете обрывая ее прыжки и скручивая в поддержках несчастную женщину. Владимир Малахов выступил с "Соло" – этот номер, где лицедей под белой маской расшаркивается в куртуазных поклонах, а избавившись от личины, изливает тоску непонятой души в совершенных позах адажио, он недавно показывал в Москве.
Однако главным событием всего вечера стал второй акт – балет "Serait-ce la mort?" ("Смерть ли это?") на музыку Рихарда Штрауса, который юбиляр получил в подарок от Мориса Бежара. Герой в окружении четырех женщин вспоминает вехи своей жизни: общее антре-адажио сменяют три разноплановых любовных дуэта. Каждый из них обрывается вторжением главной любовницы – смерти: в финале она нагло раздвинет перед героем ноги и сомкнет его в последнем объятии. Этот балет в Москве показывала труппа Мориса Бежара, достоинства хореографии сомнений не вызывали, но и душевного трепета тоже: главный герой оказался слишком витальным, чтобы беспокоиться за его жизнь.
Владимир Малахов, этот двужильный интендант-танцовщик, танцует бежаровский балет так, будто пережил клиническую смерть. Будто знает все о том рубеже, за которым кончается земное существование, и будто не решил до конца, где все-таки ему остаться. И жутковатое пребывание героя на грани превращает отлично сконструированный балет в сущее наваждение. Профессиональный глаз критика еще регистрирует идеальную слитность поддержек, тонкость обводок, изумительно выверенные позы, но в память врезаются совсем не танцевальные па: рука танцовщика, с тягостной мукой приближающаяся к талии партнерши-смерти; выгнутый болью корпус; вздыбленный одинокий прыжок; бесшумные опасливые шаги. Вообще-то у Мориса Бежара смерть – неотразимая женщина-вамп. Но в берлинской труппе партия отдана Беатрис Кнор – балерине, прямо-таки истекающей жертвенной женственностью. Их дуэты с Владимиром Малаховым полны завораживающей нежности, и когда в финале, изогнувшись дугой на полу, любовники совсем простым, почти бытовым жестом гладят друг друга по голове, кажется, что смерть и впрямь не так уж страшна.
Аншлаговый зал Deutsche Oper устроил своему любимцу стоячую овацию. Русский танцовщик и немецкий интендант ее заслужил: собрав своих друзей, он в один вечер подарил берлинцам все, ради чего стоит ходить на балет.



(увеличение - по клику)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11546

СообщениеДобавлено: Ср Мар 28, 2007 11:10 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007032802
Тема| Балет, МТ, Персоналии, А. Сергеев, О. Новикова, Е. Образцова, Л. Сарафанов, Е. Осмолкина
Авторы| Марина Федоровская
Заголовок| Kirov-балет
Где опубликовано| HARPER'S BAZAAR
Дата публикации| 200703
Ссылка| http://www.bazaar.ru/diary/watch/theatre/185172/index.php?print=1
Аннотация|



Е. Образцова, Л. Сарафанов, Е. Осмолкина

Манящий мир театра. Сколько людей поглотила мечта о сцене. Что держит здесь, например, вот этих рабочих, сидящих за кулисами в ожидании смены декораций? Что видели эти черные кирпичные стены? – думаю я, идя по закулисью Мариинки вслед за Оксаной Токрановой, пресс-атташе театра, которая выступила в роли гида по миру, закрытому от взглядов зрителей. Ряды гримуборных чередуются с костюмерными, откуда-то выносятся мальчики-всадники из «Щелкунчика», бутафорские венки буквально валятся на голову, а по бесконечным лестницам снуют тонкие создания – артисты и артистки балета. Вот здесь в перерывах оркестранты играют в нарды, здесь – нижний закулисный буфет, здесь – верхний; здесь – женские гримуборные, в противоположной части – мужские (негласное разделение закулисного пространства на мужскую и женскую половины бытует с тех времен, когда театр был Императорским). Оксана показывает нам роскошное фойе, в котором принимают самых важных гостей; почетные ложи – в одной из них есть неприметная дверь, через которую можно было прямиком попасть к женским гримерным... «Разумеется, раньше здесь кипели куда большие страсти – ведь других развлечений не было. Публика делилась на непримиримые лагеря в поддержку той или иной балерины, рьяные поклонники очень эксцентрично демонстрировали и свои восторги, и свою нелюбовь к артистам; так рождались театральные легенды. Конечно, и у нынешних звезд есть свои сообщества поклонников, но сейчас публика не так темпераментно демонстрирует свои привязанности, по крайней мере в России. Наверное, в Кировском театре последней балетной легендой с почти государственным статусом была блистательная Наталья Дудинская – она и на сцене, и в жизни была истинной примадонной».
Впрочем, сегодня Мариинский театр гастролирует гораздо чаще, чем когда-то Кировский, и, несмотря ни на что, уровень балета здесь лишь повышается. Знаменитая школа, стиль Kirov Ballet остается эталоном классического балета. Его передают из рук в руки, из ног в ноги бывшие легенды, а ныне педагоги-балетмейстеры.
Один за другим приходят с репетиции артисты, которые представят в Москве честь и славу Мариинского балета. Проект «Новые имена», созданный на волне, поднятой здесь Уильямом Форсайтом – мировой звездой современной хореографии, постановка которого в Мариинке несколько лет назад потеснила столпы классического балета, делался с молодыми хореографами – Алексеем Мирошниченко, Никитой Дмитриевским и Ноа Д. Гелбером. Проект включает три одноактных балета – «Мещанин во дворянстве» на музыку Р. Штрауса, «В сторону «Лебедя» на музыку Л. Десятникова и «Шинель» на киномузыку Д. Шостаковича. До сих пор балет «В сторону «Лебедя», поставленный на двух артистов – его танцуют Саша Сергеев и Олеся Новикова, – был дважды показан на фестивале балета «Мариинский»; тогда за роялями (а вещь написана Десятниковым для двух роялей) были известные пианисты Алексей Гориболь и Полина Осетинская. В марте Саша и Олеся представят «В сторону «Лебедя» в Москве.

А. Сергеев

Олеся пришла последней – точнее прибежала, в трениках, олимпийке и дутых флисовых «валенках», специальных ботах, в которые можно влезать прямо в балетных туфлях. Как оказалось, восходящая звезда классического балета недолюбливает «Лебединое озеро», хотя в пачке смотрится превосходно. Наставница Олеси – знаменитая Ольга Николаевна Моисеева. «Она лучше всех. Я горжусь тем, что у нее в классе». Олеся терпелива, как и все балетные, но от бесконечной череды сверхурочных на ее лице лежит тень усталости, да еще предстоящий дебют не дает покоя: завтра Олеся улетает в Вашингтон, где ей предстоит первое выступление в роли Джульетты в балете «Ромео и Джульетта». «Джульетта – не чистая классика, в ней очень много пластики, работы тела. В классических гораздо легче танцевать, но я очень хочу танцевать Джульетту». Я интересуюсь, остается ли хоть немного времени на какие-то другие увлечения в жизни, и заранее догадываюсь, какой будет ответ: «Честно говоря, нет. Только книги почитать и прогуляться». Но когда я спрашиваю, в чем тайна Мариинского балета, Олеся отвечает без колебаний: «В том, что он находится в Петербурге. Он другим и быть не может, потому что город такой. Суровый, но одновременно такой душевный. Особенный здесь балет – петербургский».
На тот же самый вопрос Саша Сергеев отвечает без ложной скромности: «Да здесь все самые лучшие! Любая девочка или мальчик из кордебалета может станцевать ведущие партии. Я вот в кордебалете». Спрашиваю и Сашу, есть ли в его жизни интересы, кроме балета. Он молодцевато смеется в ответ: «Недавно я видел, как вопрос «Есть ли у вас мечта?» задали одной балерине, а она ответила: «Моя мечта не связана с балетом». Я думаю, нельзя зацикливаться на балете, я отношусь к нему как к своей профессии. Да, приходишь домой – валишься с ног. Но если есть свободное время, играю на гитаре. Поскольку помузицировать получается редко – сразу в кровь стираю пальцы».
Саша – молодой талант, и его активно вводят во многие спектакли репертуара. «Классический танцовщик может все?» – «Не всегда. Но я стараюсь принимать все стили, расширять свои физиологические возможности, чтобы тело было универсальнее. Мне очень нравится современная хореография. «В сторону «Лебедя» считают неоклассикой – посмотрите, очень интересный балет».
В кадре фотографа – великолепная троица из романтического балета «Ундина»: в центре Леонид Сарафанов, слева и справа – Евгения Образцова и Екатерина Осмолкина; эти девушки-«корифеи» занимают высокую позицию в балетной иерархии, Леонид же – из числа «первых танцовщиков», это вообще круто. Леня и по жизни крут. У него великолепная стать и целая коллекция
iPod'ов; он обожает мультимедийные
гэджеты – и может как серьезно рассуждать о балете, так и с иронией и любовью «приложить» особенности театральной жизни: «Я говорю: снимать реалити-шоу надо в театре, я даже не про Мариинку, в любом театре так». Парня, которого частенько сравнивают с Барышниковым, нашли в Киевском театре оперы и балета. «Ундина» – это прошлогодняя премьера театра, поставленная известным мастером старинных стилизаций Пьером Лакоттом. «Этот балет легкий и непринужденный, хотя и с трагическим финалом, – говорит Сарафанов (в финале гибнут и русалка-разлучница, и рыбак, и его невеста). – Это не фарс, это нежная стилизация». Начав говорить о балете, Леня «заводится», сетуя, что сейчас ставится очень мало хороших балетных премьер: «Балет должен быть актуальным. Столько прекрасных танцоров простаивает! Спасибо тем людям, кто поднял Кировский балет, – продолжает он. – А нам приходится удерживать эту планку, иногда даже получается ее приподнимать. Но главная наша задача – не уронить ее».

А. Иванов

Выпускница Вагановского училища Женя Образцова, танцующая Ундину, – настоящая петербургская девушка. Она обожает драматический театр, рисует акварелью и маслом, а про этическую сторону творческого роста говорит: «Реализовать себя нужно, не ущемляя прав других. Оставаться человеком внимательным к окружающим, трудиться, развивая свой дар от Бога».
Еще одно заметное лицо «новой Мариинки» – Андрей Иванов – сцену любимого театра называет «намоленной». В балете «Шинель» он играет Акакия Акакиевича Башмачкина, и его работа отмечена петербургской премией «Золотой софит». «Секрет успеха – в трех причинах, – говорит Андрей, – во-первых, зритель соскучился по настоящему драматическому балету, какими славился Кировский-Мариинский. Во-вторых, это русская литература, которую сумел почувствовать хореограф Ноа Д. Гелбер. Ну и, в-третьих, сам театр благоволил балету, такому экспрессивному и сочному».
Слушая молодых артистов Мариинки, я понимаю: «уронить планку» невозможно, когда они так понимают свою миссию, так вдохновенны их лица, когда они говорят о своем театре. Женя Образцова объяснила мне секрет русского балета: «На Западе увлекаются голой техникой. У нас балет более одухотворен, а в Мариинке еще и самый высокий уровень исполнительского искусства. Души исполненный полет».
И я думаю, что это немного выспренний, но верный эпиграф к весенним гастролям.
Спектакли Мариинского театра в рамках фестиваля «Золотая маска» на Новой сцене Большого театра: «Ундина» – 2, 3 марта, «Новые имена» – 4, 5 марта.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19997
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 28, 2007 1:08 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007032803
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета, Персоналии,
Авторы| ---
Заголовок| Пермский балет репетирует балеты Джерома Роббинса
Где опубликовано| РИА «Новый Регион-Пермь»
Дата публикации| 20070328
Ссылка| http://www.nr2.ru/perm/111440.html
Аннотация|

Балетная труппа пермского театра оперы и балета приступила к репетициям балетов Джерома Роббинса. В Пермь для работы над этим проектом приехали представители Фонда Роббинса Барт Кук и Мария Калегари – бывшие танцовщики Нью-Йорк Сити Балле, работавшие лично с Джеромом Роббинсом и танцевавшие в этих балетах. Они уже зарекомендовали себя успешной работой над постановками балетов Дж. Баланчина для пермской балетной труппы.

Как сообщили «Новому Региону» в театре, Джером Роббинс (1918 – 1995) – выдающийся американский хореограф, автор нескольких десятков балетов, в которых развивал лучшие традиции классического танца. В течение многих лет он возглавлял Нью-Йорк Сити Балле совместно с Джорджем Баланчиным. Создал труппу «Балеты США», представлявшую лучшие образцы хореографии по всему миру. Прославился также как постановщик мюзиклов, среди которых «Матросы на берегу», «Питер Пэн», «Скрипач на крыше» и «Вестсайдская история». По многим мюзиклам были сделаны фильмы, а киноверсия «Вестсайдской истории» была удостоена нескольких «Оскаров».

Хореография Джерома Роббинса широко представлена в ведущих балетных труппах мира. В России до сих пор существует только одна его постановка – балет «В ночи» на сцене Мариинского театра. Проект «Хореография Джерома Роббинса на пермской сцене» включает в себя два балета: «Времена года» (The Four Seasons) на музыку Дж. Верди – один из самых блистательных образцов хореографии Джерома Роббинса – и «Концерт» (The Concert), один из редких образцов комедийного спектакля на балетной сцене. Премьера балетов состоится 13 и 14 апреля.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19997
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Мар 28, 2007 1:39 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007032804
Тема| Балет, Челябинский театр оперы и балета, Персоналии, Маргарита Камыш, Галина Борейко, Татьяна Предеина
Авторы| Светлана Бабаскина, Ирина Коломейская, Владислав Отрыванов, Николай Яковлев
Заголовок| «Жизель»: традиции высокого искусства
Где опубликовано| ГТРК "ЮЖНЫЙ УРАЛ" (Челябинск)
Дата публикации| 20070323
Ссылка| http://chelyabinsk.rfn.ru/rnews.html?id=60641&cid=7
Аннотация|

Известно, что балет Адана «Жизель» Россия сохранила для мирового репертуара. Этот спектакль, поставленный в Петербурге в 1842, на год позже, чем во Франции, затем надолго исчез из афиш французских театров и был возвращен на родину гастролями «Большого балета». В Росси «Жизель» оставался и остается одним из любимых балетов самых разных трупп. В Челябинске впервые спектакль был поставлен больше сорока лет назад. И после перерыва возвращается на сцену в новой постановке.

История балета Адольфа Адана «Жизель» в Челябинске начинается в 1960 году. Спектакль, поставленный тогда главным балетмейстером Отаром Дадишкилиани, сразу снискал любовь и популярность у зрителей. Вторая версия - в редакции Леонида Лавровского - появилась на челябинской сцене в 1976 году. За эти годы в партии Жизели, одной из труднейших в балетном репертуаре, танцевали Лариса Ратенко, Алла Осадчая, Галина Клековкина, которой посчастливилось выступать с Марисом Лиепой. А одна из первых исполнительниц партии - Галина Борейко - стала балетмейстером нынешней премьеры. «Есть определенная ответственность, и есть определенные эталоны: выверенность ног, выверенность рук, корпуса. Это ювелирная работа с кордебалетом, это тонкая работа с ведущими актерами. Это уже история и к ней нужно очень бережно относиться», – говорит народная артистка России Галина Борейко. Она до мелочей помнит собственную партию Жизели. Но как балетмейстер Галина не повторяет себя в новом поколении танцовщиц, а помогает им найти собственные краски в создании образа.

Маргарита Камыш, солистка балета, признается: «Роль мы продумываем, сцену сумасшествия репетируем много. Сцена - сложнейшая из всего спектакля. Я настолько вхожу в образ, что даже комок в горле складывается».

Кульминационная сцена в балете, как лакмусовая бумажка. По ней можно судить о том, насколько постановщикам и актерам удается сочетать техничность и драматические качества. Этой гармонии в полной мере удается достичь приме челябинской труппы – Татьяне Предеиной. Партию Жизели, которую в свое время Татьяне Предеиной помогала готовить Екатерина Максимова, балерина танцевала во многих театрах - российских и зарубежных. «Французская «Жизель» считается мелодрамочкой с плохим концом. А русская - ее обогатили и придали ей другой смысл: не просто отношения Альберта и Жизели, а это все - о духовности, о вере. Эта любовь, вера спасла ему жизнь», – объясняет Татьяна Предеина, народная артистка России.

Танец Татьяны Предеиной безупречно красив и полон изысканного изящества. Балерина не противопоставляет романтическую, влюбленную девушку в первом акте и отрешенную от всего мирского виллису во втором акте. «Сложность партии в том, что нужно создать цельный образ. Многим удается первый акт, многим - второй. Хочется, чтобы это все совпало», – говорит Татьяна Предеина.

«Жизель» - романтический балет. Это направление имеет свои особенности. Кажется, что чувства героев наивны, музыка не так сложна. Но эта безыскусность из разряда тех явлений, о которых говорят: «Все гениальное - просто». Дирижер Антон Гришанин объясняет: «Хотя это драматический балет, там есть предпосылки зарождения симфонической музыки. Уже некий психологизм, который будут развивать Чайковский в своих балетах и другие композиторы».

Танцы виллис в балете «Жизель» - из шедевров мировой хореографии. Балерины в шопеновских пачках застывают в знаменитом романтическом арабеске. «Это как старинная картина. В музей мы приходим смотреть эпоху Возрождения. Нам это все нравится. Все красиво. «Жизель» - то полотно, которое должно сохранять те традиции», – уверен Леонид Рошко, заслуженный деятель искусств России.

Традиции высокого искусства воплощены в балете «Жизель». Поэтому перерыв даже на три года, когда балет не шел на челябинской сцене, показался и актерам, и зрителям долгим. Спектакль вернулся, выдержав еще одно испытание временем.



ВИДЕО:
http://chelyabinsk.rfn.ru/rnews.html?id=60641&cid=7
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11546

СообщениеДобавлено: Чт Мар 29, 2007 12:51 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007032901
Тема| Балет, Берлинский балет, «Баядерка», Персоналии, В. Малахов, Б. Кноп, К. Вердей, Р. Савкович
Авторы| Татьяна Кузнецова
Заголовок| "Баядерке" не позволили ничего лишнего// Владимир Малахов поставил русский балет по-немецки
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 20070329
Ссылка| http://www.kommersant.ru/doc-y.html?docId=754098&issueId=36238
Аннотация|



Интендант Берлинского балета Владимир Малахов поставил в своей труппе один из главных хитов русского классического репертуара – балет "Баядерка". Найдя десять отличий от обычной отечественной версии, ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА так и не решила – хорошо это или плохо.
Историю о том, как индийского воина Солора, пылающего запретной страстью к храмовой танцовщице Никии, раджа заставил жениться на собственной дочери Гамзатти, а конкурентку устранил посредством ядовитой змеи; как убиенная явилась безутешному любовнику в виде привидения и как боги покарали изменника, организовав землетрясение прямо во время его свадьбы, балетмейстер Императорских театров Мариус Петипа поставил в Петербурге ровно 130 лет назад. Экзотической мелодраме повезло: в советские годы она выжила. Отчасти потому, что сюжет с коварным правителем, убивающим представительницу угнетенного народа, оказался идеологически выдержанным. Но главным образом из-за танцев: сцена с привидениями, когда 32 белоснежные "тени" спускаются с Гималаев бесконечной чередой арабесков, безусловный шедевр классического балета. Тем не менее балет непрерывно "улучшали": отрезали последний акт с землетрясением, убирали избытки пантомимы, придумывали новые танцы – особенно для мужчин, сильно обделенных вариациями во времена Петипа. Новые фрагменты приживались, как родные – так, что большое "свадебное" grand pas, придуманное Вахтангом Чабукиани в 30-е годы, не решился выкинуть даже Мариинский театр, уверявший, что избавил балет от всех позднейших наслоений.
Владимир Малахов, пересаживая русский шедевр на немецкую почву, археологических целей перед собой не ставил, а просто сводил сюжетные концы с концами, основательно прочистив мизансцены. Типовую (трехактную) версию "Баядерки" балетмейстер разделил на две части, подробно разработав финальную сцену неудавшейся свадьбы и последующего катаклизма. Нелюбимой дочери раджи он подарил вариацию – зеркальное отражение знаменитого "Танца со змеей", исполняемого Никией перед гибелью. Сама покойница белым видением мелькает среди участников свадьбы, нарушая стройную церемонию отголоском романтического балета,– так сильфиды и наяды маячили среди смертных, не замечаемые никем, кроме своих воздыхателей. Землетрясение, которое в позапрошлом веке было одним из главных аттракционов балета и которое в прошлом столетии низвели до жалкой смены задников, в Берлине постарались подать с размахом (сценограф Хорди Ройг): метались люди под миганье стробоскопа, разваливались на куски каменные слоновьи лица на стенах храма, из-за кулис валил обильный дым. Из клубов дыма тень Никии вылавливала душу своего любимого и уводила в райские кущи Гималаев.
Однако, восстанавливая сюжетную логику, хореограф Малахов бестрепетно убирал все, с чем, по его мнению, не смогла бы справиться берлинская труппа. Исчезли дикие пляски религиозных фанатиков и неистовый "Танец с барабанами", облагородились па слуг в сцене курения гашиша, пропали чучела попугаев в руках индийских дев. Впрочем, о птичьих тушках жалеть не приходится, в отличие от безжалостно купированного "Танца со змеей". В последней его части покинутая баядерка Никия, получив корзинку цветов якобы от любимого, испытывает приступ лихорадочного веселья – неистово и долго сучит ножками на пуантах, сжимая в руках драгоценный дар. Этот эпизод не удается почти никому из балерин – нединамичное топотание на одном месте выглядит корявым и малообоснованным довеском к благородной печали вариации. Владимир Малахов его попросту убрал. Немецкая публика ничего не заподозрила, балерина сильно выиграла, наследие проиграло.
Зато к оставшимся классическим эпизодам Владимир Малахов проявил чрезвычайное внимание. Все артисты, включая ходячий миманс, хореографический текст произносят с внятной артикуляцией: позиции чисты, позы отточены, интонации выверены. Тридцать две "тени" стоят в адажио не шелохнувшись – точно солдаты Фридриха Великого. Трех офицерш-солисток еще предстоит подмуштровать. Зато примы-генеральши (Никия – Беатрис Кноп и Гамзатти – Коринн Вердей) свои вариации исполняют на совесть: уж если демонстрируют апломб, то бестрепетно стоят на пальцах сколько положено, если делают итальянское фуэте – то так, что хоть учебник пиши.
Хуже обстоят дела с мужчинами. На роль Золотого божка невысокий виртуоз нашелся – вылепленный природой поистине с божественной щедростью Мариан Вальтер отлично справлялся не только с зависаниями в воздухе, но и с внедренными в партию большими турами. А вот рыхлый Солор в исполнении Рональда Савковича оказался способен лишь на порхание в па-де-ша и jete en tournant: двойные assemble он небрежно мазал, в двойных кабриолях слабо почесывал ножками, да и перипетии мелодрамы принимал не слишком всерьез, норовя спрятать лицо в ладонях всякий раз, когда требовалось изобразить отчаяние. Похоже, интенданту и хореографу Владимиру Малахову, подтянувшему труппу до европейского уровня, еще долго придется играть и свою третью роль – незаменимого танцовщика-премьера.



(увеличение - по клику)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11546

СообщениеДобавлено: Чт Мар 29, 2007 12:51 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007032902
Тема| Балет, «Чайка», Персоналии, Д. Ноймайер
Авторы| Юлия Яковлева
Заголовок| "Чайка" без единого слова
Где опубликовано| Афиша
Дата публикации| 20070322
Ссылка| http://msk.afisha.ru/theatre/play/?id=19091408
Аннотация|



Событие, что и говорить, беспрецедентное, но особенно дорого статистической выразительностью. Теперь можно сказать так: «Вы знаете, у нас театры второй линии покупают себе Ноймайера», надуть щеки и напустить на себя такой вид, чтобы дать понять — а что уж тогда творится в театрах первой линии! Еще несколько лет назад Ноймайер в Мариинке был сенсацией. А для Большого — мечтой. Теперь он есть и там и там, а ныне — сошел даже и на Театр имени Станиславского. И скажу шепотом: станиславцы прикупили себе удачнее, чем Мариинка и Большой. Они купили у Ноймайера «Чайку». По Чехову, разумеется. Хотя и танцы.
Джон Ноймайер, американец, осевший в Германии, как и полагается человеку мультикультурному, волен выбирать объект культурной любви — и он выбрал Россию. Не за березки-тополя и даже, что удивительней, не за Достоевского. А за great russian ballet. Поэтому структура драматической пьесы у него сохранена любовно. И поэтому же «Чайка» у него — про двух русских хореографов. Аркадина превращена в пресыщенную академическую приму, сладострастно изнемогающую под бременем собственного статуса. А Нина Заречная — в юную авангардистку, с готовностью раздвигающую ноги в изломанных позициях некоего выдуманного Ноймайером «современного танца». Кто такой у него Треплев, я, признаться, не угадала. Ясно, что «современный хореограф», но — кто именно?.. Почему-то как только современные хореографы решают сочинить не просто танцы, а особо «современные» и даже, не побоюсь этого слова, «авангардистские», то наступают кранты. Но и дать Треплеву в руки просто кусочек самого Ноймайера Ноймайер не решился. Может, чтобы не портить себе карму сравнениями с неудачником и самоубийцей. Словом, в «Чайке» Ноймайера хореограф Треплев выглядит просто претенциозной бездарностью. Хотя и заметно, что автор изобразил его с симпатией. А вот кто такой Тригорин в этой «Чайке», ясно: это Джордж Баланчин. В реальной жизни — главный гений балета ХХ века. Человек, упрямо и уперто отстаивавший неоклассику, пуанты и арабески — и отстоявший. Потому что редкого Бежара сегодня можно смотреть, не засыпая или не вздрагивая. А вот Баланчин — накрывает почти что весь.
Вообще говоря, «Чайку» Ноймайера смотреть и просто приятно. Ноймайер в балетном мире славится как мастер рассказывать истории. И в этом своем балете еще и не впадает в подчас свойственное ему занудство. Даже если ничего не знать о Баланчине. Но знаете ли что? Лучше знать. Современные хореографы очень часто портретируют Баланчина (под разными, конечно, соусами). Никто другой из великих покойников их так не возбуждает. И вот что я заметила: портреты очень прилежные, но выписаны с большим раздражением. И это раздражение местами весьма жарко прорывается сквозь тонкий верхний слой пиетета. То есть вроде как оммаж, но, вообще-то, карикатура. И в «Чайке» тоже. Хотя Баланчин никому из современных хореографов лично плохого не сделал. Да и вообще был малопригоден для пародии в силу своей неимоверной человеческой корректности. Однако ж вот.
Но потом, конечно, понимаешь, что это даже не зависть. Не банальная зависть просто очень талантливого человека (допустим, Ноймайера) к гению. Или, в терминах «Чайки», Треплева к Тригорину. Ибо раздражает не Баланчин, а мироздание в целом. И самое отталкивающее в мироздании не то, что гений с мещанской удочкой ходит на пруд (или упрямо сочиняет свои «старомодные» пуантовые танцы). А то, что он — случаен. «Чайка» Ноймайера — элегантная и очень едкая жалоба на случайность гения. Ход авторской мысли тут очень легко реконструировать; это клокочет под выделанной, изящной оболочкой «Чайки». И отнюдь не в банальном смысле «Сальери против Моцарта». Ну нет! В том, чтобы отвесить шмат божественного дара пьянице, бабнику и гуляке праздному, еще есть какое-то приятное гусарство со стороны Господа Бога. А вот отвесить то же человеку типа Баланчина — это, знаете ли, ни в какие ворота! Примерно так, мне кажется, рассуждают хореографы, изображая Баланчина. Сам же Баланчин свои вечера описывал примерно так: прихожу с работы (это, читай, после того как там в зале сочинил очередное свое гениальное — например, «Серенаду»), пью кефир, врубаю телик, смотрю вестерн — люблю вестерны, пиф-паф, круто, — ложусь спать. Причем спать имеется в виду не с бабой, а на подушке под одеялом; утром — снова на работу… Мыслей Баланчина об искусстве лучше не читать вовсе. Любил ли он, как Тригорин, удить рыбу, достоверно неизвестно.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11546

СообщениеДобавлено: Чт Мар 29, 2007 3:10 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007032903
Тема| Балет, «Золотая маска», Новосибирский балет, «Золушка», "Русские сезоны", Персоналии, К. Симонов, М. Гришенков, Е. Лыткина, Н. Ершова, М. Кузьмина, А. Одинцова, Г. Седова, М. Шлемова, В. Половников, М. Зиновьев
Авторы| Елена ФЕДОРЕНКО
Заголовок| Я тебя слепила из того, что было
Где опубликовано| «Культура»
Дата публикации| 20070329
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=703&crubric_id=100442&rubric_id=207&pub_id=827627
Аннотация|

Для "Золотой Маски" эксперты выбирали спектакли по России из того, что было, и в результате Москва увидела два балета новосибирцев: прокофьевскую "Золушку" в постановке Кирилла Симонова и "Русские сезоны", осуществленные Аллой Сигаловой на музыку Леонида Десятникова.

Что остается от сказки потом?
Сибирская "Золушка" попала в Москву не вовремя. Во-первых, с золотомасочной дистанции сошел одноименный балет Большого, а вместе с ним возможная интрига - соревнование двух современных девиц-синдирелл. Во-вторых, столица имеет еще несколько прокофьевских сказок, среди них версии Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко и Театра балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева. К тому же недавно Россию посещала пленительная босоножка от Жана-Кристофа Майо, прописанная в "Балете Монте-Карло". Удивляться не приходится: волшебная история о награде за терпение - одна из самых востребованных на театре.
Новосибирцы решили, что если они откажутся от хрустальных туфелек, карет и тыкв, кузнечиков и пляшущей утвари, но добавят гламурный дизайн как оправу истории из жизни "новых русских" и растворят все это в танцах от молодого хореографа - получится современный спектакль. И просчитались. Запротестовал композитор. Космическая философия музыки не стерпела и пошла своим путем, не обращая внимания на потуги происходящего на сцене. Гармония оказалась нарушенной.
Теодор Курентзис доставил удовольствие, воплотив партитуру сочными мазками, широким дыханием, монументально и харизматично. (К слову - акценты и интонации Прокофьева в прочтении Феликса Коробова и оркестра Музтеатра кажутся и тоньше, и театральнее.) Самодостаточное звучание первоклассного оркестра сопровождалось утверждением "театра" маэстро - гибкие руки Курентзиса и его танцующая фигура не были спрятаны от зрителя: бортик, обычно отгораживающий оркестровую яму от партера, в этот вечер опустили.
На сцене же разворачивалась история, рожденная фантазией петербуржца Кирилла Симонова, о котором говорят как о молодом, обещающем хореографе. Пока он только "проассистировал" в мариинском "Щелкунчике" Михаилу Шемякину и поставил несколько одноактовок. То есть "Золушка" - в определенном смысле его хореографический дебют в полнометражном формате. Гламурная история насильно смешала времена (сказка все стерпит!): сестрички по старинке моются в тазиках, зато на бал отправляются в авто 30-х годов, где встречают персонажей современных тусовок. Загнанный в угол этим противоречием, художник Эмиль Капелюш создал нелепое оформление, в котором могла бы разместиться "Фабрика звезд": блестят зеркала, бьют по глазам неоновые зигзаги, темное пространство внушает несказочный трепет. Художнику по костюмам Стефании Ханалда Граурогкайте пришло в голову отправить Золушку на бал в ядрено-зеленом платье с подкладкой цвета застиранного белья. Вспомнилась чеховская Наташа из "Трех сестер" в розовом платье с зеленым поясом... Так что встреча с Принцем в убогом прикиде, с оторванным рукавом и обнаженным животиком, окончательно путающим зрителя в том, где и как развивается история, на волшебство не походила.
Во всей этой концептуальной неразберихе скромно отвоевывала право на жизнь хореография, состоявшая из современных движений и классики. Но то и другое в представлении хореографа свелось к набору штампов из достопамятного лексикона Эллочки пера незабвенных романистов. Для неврастеничного Принца (Максим Гришенков), сына зарвавшихся бизнес-мещан, и агрессивной крошки-Золушки (Елена Лыткина) технических проблем в этой пластике не существовало - справлялись с легкостью. В построении стандартных комбинаций то и дело торчали уши современных хореографов, но в отличие от первоисточников хореография Симонова оставалась набором общих мест, что подтвердили и два одноактных его балета - "Come in!" и "Пульчинелла", показанные двумя днями позже. Золушка - девица ленивая, работать не любит, и нелюбопытная - на бал ее приходится выталкивать. Но замаячившая выгодная партия делает ее прямо-таки фурией. Принц до поры до времени столь же аморфен, хотя явно знает цену и своему положению, и своему прекрасному ирокезу. Влюбившись, он преображается и... стервенеет. А засыпая, видит те сны, какие могут пригрезиться исключительно легкомысленному баловню: флиртующих офисных дам и развязных профурсеток из дешевого кабаре. Все они мельтешат, как и экзальтированные гости на балу - деятельные и однообразные.
И что же? Ничего хорошего в балете нет? Занимательное можно увидеть, но не всем, а лишь неофитам. Последние, коих в зале было немало, и аплодировали они истово, конечно, "заценили" драйв и завелись от коктейля остроумных деталей. Из числа тех, когда Мачеха в портретном гриме Юлии Тимошенко (зачем - непонятно, но смешно) выскакивает на сцену с колесом от только что отъехавшей на бал машины. Тот же эффект - в сцене приезда Золушки на бал, куда ее доставляет огромный остов единорога... Есть и еще приколы: гигантского размера апельсины тащат с бала названые родственницы замарашки. Множество подобных штучек как в пену "взбивают" спектакль, претендующий на передовое слово в сезоне. К тому же создается впечатление, что в Новосибирском театре оркестр и балет содержатся в разных бункерах. Причем второй - на правах традиционной Золушки, трудолюбивой, красивой и талантливой, к которой Принц-хореограф еще не пришел.

Игра в "секретики"
Рассказ о втором балете тоже хочется начать с музыки. Конечно, Леонид Десятников лукавит, говоря, что, сочиняя "Русские сезоны", имел в виду только времена года, разделив звуки милой его сердцу неяркой красоты русской природы на 12 частей и четыре цикла. Для него, и уж тем паче для балетного люда, "Русские сезоны" - название знаковое, определенный художественный код, имя которому - дягилевская антреприза. Произведение для скрипки (отличное соло Елены Райс), сопрано (богатый голос Татьяны Зориной) и камерного оркестра ("Musica Aeterna Ensemble") интерпретировалось новосибирцами свежо и трогательно. Объявленного Курентзиса уже не впервые в Москве достойно заменил молодой дирижер Андрей Данилов.
Жизнь человека, как и жизнь природы, подвластна времени, почти по Окуджаве - его песне о плачущих девочке-женщине-старушке. Эту связь Алла Сигалова легко переводит в эмоциональный пласт. Щебетание, кокетство, чувственность, страдания - палитра пяти танцовщиц (Наталья Ершова, Мария Кузьмина, Анна Одинцова, Галина Седова, Мария Шлемова). На черные майки накинуты спортивные красные, по алым юбкам вьются черные полосы, на головах - черные шлемы (костюмы Анны Политковской), а глаза обведены темными полукружиями. Пространство (сценограф Георгий Алекси-Месхишвили) - ассиметричные полотнища с пятнами, гроздья фруктов, по сцене разбросан реквизит, в углу - стулья с узкими высокими спинками.
Услышав напевы русского фольклора, Евгений Панфилов, наверное, увидел бы героинь в сарафанах, кокошниках, платках, а для Сигаловой, отличницы вагановской школы, важнее сюжетность балетных ассоциаций. Для нее это сладкий плен, а не просто художественные впечатления. Множество крохотных цитат "обтесаны" знаниями, вовлечены в тонкую дамскую игру театральных метафор. Детская игра в "секретики" - фирменный прием Сигаловой, яркий в ранних работах, чуть потухший в ее танго, виденных около двух лет назад, и утонченных - в "Русских сезонах". То возникнет что-то романтическое (из "Видения розы" или "Жизели") и разобьется широким шагом на полную стопу - так ходят хрупкие балерины после репетиций; вдруг мелькнут позы с поднятыми плечами и ватными ручками из дягилевских кукол и сменятся античным "профилем тела" из Фокина. Это не шутки для своих, каждый понимает игру в меру своей фантазии и умения играть.
Дамский взгляд на мир - и в резко упрощенной пластической реальности мужского танца, выдающей феминистский настрой хореографии. Двое мужчин (Виталий Половников и Михаил Зиновьев), облаченные в черные плащи, ставят в уровнях дамской игры, как и полагается по сценарию, яростные препятствия. Сказанное, однако, не отменяет художественной риторики и нагромождения туманностей, явленных в этом балете.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 11546

СообщениеДобавлено: Чт Мар 29, 2007 3:11 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2007032904
Тема| Балет, "New Adventures", «Ромео и Джульетта», Персоналии, М. Боурн
Авторы| Александра ГЕРМАНОВА
Заголовок| Король развлечений
Мэтью Боурн возьмется за "Ромео и Джульетту"
Где опубликовано| «Культура»
Дата публикации| 20070329
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=703&crubric_id=100423&rubric_id=209&pub_id=827752
Аннотация|

Сразу несколько поводов делают эпатажного шоумена и самого успешного лондонского постановщика героем дня и персонажем для постеров. Главный повод - проникшая в прессу информация о том, что следующей работой хореографа будет балет "Ромео и Джульетта", где пару главных героев исполнят мужчины. Никаких заигрываний с публикой вроде переодевания и маскарада не будет, просто вместо Джульетты на сцене появится Джулиан. Боурн обещает свой фирменный эпатаж, но не в отношениях героев, а в танцах. Если ему это удастся, то он будет считать, что внес свою лепту в театральную шекспириану. Постановщику не дают покоя шепоты и крики вокруг персоны Шекспира, всякие домыслы о его слишком свободных для того времени взглядах на жизнь и любовь. Почему бы не использовать в легком жанре псевдообраз Шекспира, не поиронизировать над лжеисследователями? Боурн великолепно справляется с так называемой постпродукцией, можно даже назвать его создателем жанра кинематографических балетов (не надо путать с фильмами-балетами). "Лебединое озеро" он поставил как своеобразный ремейк "Людвига" Лукино Висконти, "Пьесу без слов" - "Слуги" Джозефа Лоузи, "Эдварда руки-ножницы" - одноименного фильма Тима Бертона с Джонни Деппом. По этому поводу остается только отметить стройное многоголосье английских журналистов, которые были не оригинальны и все как один озаглавили свои анонсы в духе "скоро появится гей-редакция "Ромео и Джульетты". Мне больше нравится словосочетание "мужская версия".
Другое известие не менее важное. Компания Мэтью Боурна "New Adventures" приглашена в лондонский театр Сэдлерс-Уэллс на правах постоянной труппы. Со следующего сезона "New Adventures" присоединится к труппе Уэйна Макгрегора, которая обрела в этом театре статус оседлой чуть раньше, и две компании будут вместе работать на прославленной сцене. Это очень интересный опыт функционирования английского театра. Например, стационарные труппы не помешают выступлениям на сцене театра других артистов из смежных жанров - балетного, contemporary dance, оперного и опереточного. Разница лишь в том, что двум коллективам больше не нужно будет лихорадочно искать площадки для выступлений в Лондоне и у них появится постоянная репетиционная база. И туристам будет удобнее планировать поездки в Лондон с обязательным посещением старейшего театра и лучшего балетного спектакля в городе одним махом. Достаточно будет зайти на сайт театра и обнаружить там блоки показов, расписанные на годы вперед.
И наконец, третий важный повод вспомнить о Мэтью Боурне. В этом году сорокасемилетний хореограф и его труппа отмечают двадцатилетие творческой деятельности. Первая компания Боурна "Adventures in Motion Pictures" была создана в 1986 году, а первое представление они дали в 1987 на сцене лондонского Центра Джона Лабана. В 2001 году возникла "New Adventures". Особенность компаний Боурна в том, что они создавались заведомо как гастрольные, что было новаторством в Англии. Поэтому Боурн и хочет по-царски отпраздновать двадцатилетие успеха странной по своему кочевому устройству команды. В качестве праздника зрителям будет предложена серия балетов "Кар Мен" в Сэдлерс-Уэллс в июле, а танцовщикам предстоит грандиозная вечеринка, на которой воссоединятся все балерины и танцовщики, которые когда-либо работали в той и другой "Adventures".
Кстати, предстоящие гастроли мужской версии "Лебединого озера" в Москве, на Чеховском фестивале, Боурн считает очень ответственными, и если "Лебединое" признают на его театральной родине, то это будет самым сладким сюрпризом к дню рождения компании.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10  След.
Страница 8 из 10

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика