Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2008-11
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 8, 9, 10, 11, 12, 13  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19375
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 19, 2008 3:18 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111910
Тема| Балет, Московский Русский балетный театр, Персоналии,
Авторы| Никита Потогонов
Заголовок| Два дня балета в Новокузнецке
Где опубликовано| газета «Кузнецкий рабочий» № 132 (18760)
Дата публикации| 20081111
Ссылка| http://www.kuzrab.ru/publics/index.php?ID=14840
Аннотация|

Завтра и послезавтра пройдут в Новокузнецке под знаком большого балета: Московский Русский балетный театр, которым руководит заслуженный артист Российской Федерации солист Большого театра Владимир Моисеев, представит на сцене ДК “Алюминщик” спектакли “Щелкунчик” (12 ноября) П.И. Чайковского и “Дон Кихот” (13 ноября) Л. Минкуса.

“Вступая в новый век и одновременно в новое тысячелетие, мы берем из прошлого великие традиции русского балета и на их основе создаем будущее. Хочется, чтобы зритель, увидев наши версии классических балетов, получил не только эстетическое удовольствие, но и пищу для ума, задумался над глубинными психологическими, культурными, духовными проблемами”, - говорил Владимир Моисеев, внук легендарного русского балетмейстера Игоря Моисеева, собиравший вместе с заслуженным артистом России Евгением Амосовым воспитанников сильнейших российских балетных школ - московской и пермской.

Среди которых одареннейшие и, несмотря на молодость, получившие международное признание Надежда Иванова, Максим Романов, Кристина Павинская, Вероника Землякова, Андрей Шалин и так далее. Заметим, что в балетных спектаклях на сцене ДК “Алюминщик” примут участие блистательные артисты, солисты Большого театра Александр Евдокимов и Татьяна Картушина.

Словом, мы увидим замечательный коллектив. С равным успехом владеющий классическим и характерным танцем, модерном и даже, как пишут, “легким джазом”, хотя классический танец - основа основ для молодой труппы.

Причем в своем подходе к классическому наследию В. Моисеев и Е. Амосов предпочитают избегать крайностей. Они не занимаются вошедшей сейчас в моду художественной реставрацией, то есть не стремятся абсолютно точно восстановить хореографический текст первых постановок классических балетов, но, с другой стороны, не увлекаются и рискованными экспериментами по модернизации классики. Вместе с тем, они оставляют за собой право на собственное прочтение, предлагая зрителю свои версии канонических редакций знаменитых постановок - более компактные, динамичные, соответствующие стремительным ритмам сегодняшнего дня.

Именно поэтому, наверное, для показа в Новокузнецке выбраны классические постановки: “Щелкунчик” П.И. Чайковского и балет Л.Минкуса “Дон Кихот”.

Посмотрим. Порадуемся самим себе за открытие самого молодого и перспективного балета России.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19375
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 19, 2008 3:39 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111911
Тема| Балет, Московский Русский балетный театр, Персоналии,
Авторы| Наталья Перминова
Заголовок| Вечное соло Дон Кихота Ламанчского
Где опубликовано| газета «Тюменский курьер» № 210 (2502)
Дата публикации| 20081119
Ссылка| http://www.tm-courier.ru/portal/portal/tk/default/CoreContentWindow?action=2&cm=av&id=304766
Аннотация|

Читая книгу, вы рисуете в своем воображении лица главных героев, бархатные пейзажи, пытаетесь почувствовать боль, ненависть, любовь…

Книга – это живое существо, она дышит. Автор, который сотворил ее, дает жизнь и своим героям… Мигель Сервантес придумал удивительный образ Дон Кихота и создал свое вечное произведение – «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».

17 ноября тюменцам удалось увидеть Дон Кихота и его преданного слугу Санчо Панса на сцене филармонии. К нам пожаловал Русский национальный балетный театр. Художественный руководитель театра – заслуженный артист России Владимир Моисеев, балетный постановщик – столь же заслуженный Евгений Амосов. Оба, кстати, являются и художниками по костюмам.


О Русском национальном

Этот театр приезжает к нам уже не первый год, и ничего, кроме качественной, сильной и органичной постановки, вы от него не ожидаете. Наш театр пользуется славой и за рубежом, и на Родине. В репертуаре Русского национального – «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта» и много других живых работ. Все это к нам уже привозили. На «Лебедином…» я была четыре раза.

Что касается хореографии… Любую незначительную помарку, случайное падение или неточный акцент артисты театра скрашивают прекрасным умением общаться с залом. Искренние улыбки, живые глаза, блестящая актерская игра каждого танцора… Да, пожалуй, я хвалю наш балет, но не восхваляю.

Испанские мотивы

Музыка – от греческого «муза», то есть мысль. Представлю, сколько мыслей и чувства вложил величайший австрийский композитор, скрипач и дирижер Людвиг Минкус, чтобы отразить в музыке, сотворенной для «Дон Кихота», настоящую, бурлящую и неравнодушную жизнь. В музыке Минкуса есть и испанская коррида, и кокетливый звук кастаньет, и трубы, извергающие пламя победы, и какая-то торжественность.

В России Людвиг Минкус как композитор дебютировал в 1862 году. По заказу балетмейстера Артюра Сен-Леона он написал антракт для возобновленного в Большом театре балета Адольфа Адама «Орфа». А в 1869 году сотворил для хореографа Мариуса Петипа балет «Дон Кихот».

… В этот вечер, глядя на отточенные, профессиональные движения артистов, я диву даюсь, насколько они живут этой музыкой, как точно юная балерина Гюзель Сулеманова делает акцент кистью руки вверх и грациозно поворачивает голову в такт музыке.

На сцену и в зал

Постановка «Дон Кихота» отличается легкостью восприятия и последовательностью действия.

Первое действие, как в любом балете – это представление артистов, сольные номера. Далее – описание события и кульминация. Теперь представьте: сидим мы с вами в зале, пытаемся понять суть музыкального спектакля, а перед носом еле волочатся опоздавшие зрители. Кто-то чинно, а кто-то наступает на ноги. В зале присутствуют и студенты, и преподаватели. Есть здесь представители нефтегазового университета – особо буйные колотят ногами по полу, либо от восторга, либо потому что сидят на морском еже… В общем, продемонстрировав свою известную ущербность, часть публики наконец-то рассаживается по местам.

Все мы люди разные, и ожидать одинаковой реакции на балет нельзя. Может, иных людей сюда насильно привели?

Радует, что аплодировать тюменцы умеют. Когда Базиль в исполнении Дмитрия Марасанова, поскользнувшись, падает возле кулис, зал взрывается аплодисментами. Видимо, это поддерживает Базиля, и он заканчивает свое выступление блестяще.

Основных действующих лиц в «Дон Кихоте» двенадцать. Дон Кихота танцует Олег Трусов. Правда, слишком уж второстепенная роль ему отведена, зато запоминающаяся. Одна сцена «сон Дон Кихота» чего стоит. Цвета сна – голубой, сиреневый, белый. Наш Дон словно растворяется во сне, пропадает, но Санчо Панса не дает дремать… Кстати, можете себе вообразить толстяка Санчо, легко садящегося на шпагат? В балете, знаете ли, все возможно.

На мой вкус, филармония сделала достойный подарок жителям города и ценителям искусства. За долгое время сотрудничества с Русским национальным балетным театром филармония обросла постоянным зрителем, который обязательно придет на очередную программу этого очаровательного коллектива.

17 ноября зал был почти полон, это говорит о духовном росте горожан. Правда, скуп наш зритель на цветы, хоть и бесконечно восторжен.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19375
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 19, 2008 5:10 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111912
Тема| Балет, "КОРОЛИ ТАНЦА" В Уфе, Персоналии,
Авторы| Светлана ВАЛИЕВА, Регина УТЯШЕВА
Заголовок| «Короли танца»: Нуриев – наш идол!
Где опубликовано| Новости Уфы
Дата публикации| 20081119
Ссылка| http://proufu.ru/content/view/1973/
Аннотация|

Международный проект «Короли танца» был создан два года назад. Теперь из первого состава проекта остался только премьер балета Большого театра, народный артист России Николай Цискаридзе. Вместе с ним в Уфу приехали Хозе Мануэль Корреньо и Дэвид Холберг из Американского театра балета, Хоакин Де Луц из Нью-йоркского городского балета, а также солисты Большого театра Дмитрий Гуданов и Нина Капцова.

«Мы счастливы танцевать на родине Нуриева»
По дороге на пресс-конференцию артисты одновременно остановились у одной из стен театрального музея, с интересом изучая фотографии Рудольфа Нуриева.

– Уфа хорошо известна за рубежом, – поведали иностранные участники проекта. – Ведь здесь жил один из наших идолов – Рудольф Нуриев!

Как оказалось, не только иностранные артисты балета впервые посетили родину великого танцовщика. Дмитрий Гуданов и Нина Капцова также отметили, что рады танцевать на сцене уфимского БГТОиБ, а Николай Цискаридзе, опоздавший к началу пресс-конференции, незаметно бродил за спинами журналистов и разглядывал экспонаты музея.

– Ребята хоть и достаточно поверхностно, но все же знают традиции, обычаи вашего края через призму жизни и судьбы Нуриева, – добавил продюсер проекта «Короли танца» Сергей Данилян. Благодаря Сергею общение журналистов и артистов получилось достаточно забавным, поскольку импресарио переводил не только вопросы журналистов и ответы танцоров, но и ответы Цискаридзе, Гуданова и Капцовой для иностранцев.

– Какие впечатления у вас от России?

Хоакин: Я впервые в России, и я знаю о том, что здесь большие традиции в области танца – для меня это потрясающая возможность. Мы выступали в Челябинске вчера, и реакция зала меня просто потрясла! Весь вечер из зала выходили на сцену люди с цветами и со слезами на глазах, они вручали букеты каждому из нас. И было видно, что нам удалось достучаться до сердца каждого из них.

А еще не могу не отметить тот факт, что, оказывается, в России не пьют просто так: за столом обязательно говорят тост.

Дэвид: У нас в Америке нет такой традиции – аплодировать артисту. Американцы могут свистеть, кричать от восторга, но для нас как танцовщиков аплодисменты, наверно, самая большая награда. И я никогда в жизни не слышал таких оваций, как здесь, в России. Надеюсь, что зрители в Уфе тоже оценят нас хорошо.

Хозе: Я могу только повторить, насколько я счастлив быть в России, слышать такие аплодисменты.

– Николай Цискаридзе помогал Хоакину и Нине работать над балетом «Урок». Он оказался строгим педагогом? И насколько легко артисты балета из двух разных стран сработались вместе?

Нина: Мы с Хоакином разучивали каждый свою партию отдельно и встретились, чтобы репетировать вместе, буквально на два дня. Хоакин оказался настолько обаятельным, что мне до сих пор сложно входить в роль ученицы, которая боится своего учителя.

Хоакин: Я получил огромное удовольствие от работы с Ниной. И Николай очень мне помог, он придавал очень большое значение деталям. Спасибо огромное, Николай!

Артистам долго аплодировали, но цветов не подарили
«Королям танца» не удалось собрать полный зал: партер был полупустой. Но организаторы выступления заполнять его зрителями с галерки и балкона не спешили, видимо, чтобы не было обидно тем, кто заплатил за билет по 12 тысяч рублей. На артистов мировой величины пришла полюбоваться весьма солидная публика. Были здесь ведущие бизнесмены, общественные деятели и политики, к примеру, мэр города Павел Качкаев.

В первом отделении на сцену вышли четыре танцовщика: Николай Цискаридзе, Хоакин Де Луц, Дэвид Холберг и Дмитрий Гуданов. Выступление захватило настолько, что зрители, не заметив, как пролетело время, оглядываясь, спрашивали друг у друга: «А что, неужели закончилось?».

Затем на фоне декораций балетного класса Хоакин Де Луц и Нина Капцова исполнили балет Флемминга Флиндта «Урок» по пьесе Эжена Ионеско. По задумке автора произведения Учитель олицетворяет собой Гитлера, Пианистка – нацистское окружение, а Ученица балетного класса – немецкий народ. По залу то и дело раздавались охи и ахи тех, кому жалко было ученицу, которую сначала швырял по сцене, а потом задушил учитель. Мало кто ожидал, что, придя на балет, увидит триллер.

В последнем отделении поочередно выступили все артисты. Самым великолепным танцовщиком, вне всякого сомнения, был Николай Цискаридзе. Он исполнил «Кармен-соло», где был и Тореодором, и Хозе, и Кармен. Зал просто взорвался, крики «браво» не смолкали, а Николай, выйдя на поклон, обворожительно улыбался, не забывая при этом обмахиваться веером.

Зал провожал танцоров стоя, овации не смолкали: аплодисменты и крики «браво» раздавались минут десять. Жаль только, что цветов артистам никто не подарил.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19375
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 19, 2008 5:17 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111913
Тема| Балет, "КОРОЛИ ТАНЦА" В Уфе, Персоналии,
Авторы| Галина Бахшиева. Фото Андрея Старостина
Заголовок| Николай Цискаридзе не изменяет Кармен
Где опубликовано| Первая интернет-газета Республики Башкортостан «БАШвестЪ»
Дата публикации| 20081119
Ссылка| http://www.bashvest.ru/showinf.php?id=1001932
Аннотация|

Уфа стала четвертым по счету городом, в котором побывала элита современного балетного мира во главе с Николаем Цискаридзе - ведущим танцовщиком Государственного академического Большого театра России (далее - Большого театра). "Короли танца" - именно так называется проект, в нынешний состав которого, помимо вышеупомянутого Николая Цискаридзе, вошли два премьера Американского балетного театра, кубинец Хосе Мануэль Корреньо и Дэвид Холберг, а также солисты "Нью-Йорк Сити Бэллет" Хоакин де Лутц и Большого театра Дмитрий Гуданов. Итого пять "королей танца"...
Проект "Короли танца" родился в Соединенных Штатах в 2006 году с подачи Сергея Даниляна. Именно ему пришла в голову мысль собрать в одном спектакле сразу несколько ведущих танцовщиков, находящихся на пике своей карьеры. Танцоры постепенно сменяли друг друга, и от первого состава сегодня остался лишь Николай Цискаридзе.
Главная "изюминка" "Королей танца" кроется в удачной попытке объединить разные балетные школы в одно гармоничное целое. Ведь здесь представлены сразу несколько балетных школ: русская, кубинская и американская.
Хотя, по мнению ведущего танцовщика Большого театра Николая Цискаридзе, неправильно было бы делить балетные школы.
- Есть всего одна балетная школа - французская, - подчеркнул жгучий брюнет в беседе с журналистами. - Балет придумали французы. Просто у каждой национальности есть свои нюансы: кто-то крутит руками, кто-то бедрами, а кто-то плечами. Естественно, что в человеке, начавшем изучать балетное искусство, обязательно присутствует еще и свой внутренний, национальный колорит. И это чуть-чуть окрашивает все по-другому...
Не будем спорить с этим утверждением мастера, тем более, что он в чем-то прав, а обратимся лучше к тому, что смогли увидеть уфимские зрители, пришедшие в Башкирский государственный театр оперы и балета.
Начну с того, что этих самых зрителей было не так уж и много - не иначе, как поклонников балетного искусства отпугнула высокая стоимость билетов. Так, цена самих дорогих мест в зале, говорят, достигала 10 тысяч рублей. Не каждому по карману...
Зато у тех, кто купил более дешевые билеты, была отличная возможность пересесть в центр зала и насладиться стремительными событиями на сцене по полной программе.
Что удивило? Пожалуй, отсутствие цветов, которые по традиции принято дарить понравившимся артистам. Наверно, все деньги ушли на покупку билетов, а на цветы уже не осталось. Так что забрасывания сцены букетами роз, хризантем и прочими красивостями не было. Лишь одна женщина попыталась пробиться к артистам и вручить свой букет, но тут же была взята в оборот плечистой охраной, которая быстренько оттеснила ее от сцены. Бросать цветы к ногам танцовщиков дама, наверно, постеснялась.
А вообще охраны, конечно, было много - у каждой двери, включая все те, что вели в зрительный зал. Нет, все было чинно и благородно, но слегка "напрягало" и вносило разлад в вопросе настроя на прикосновение к прекрасному. Хотя звезды балета, скорее всего, к этому уже давно привыкли и потому реагировали нормально. Некоторые из них даже заглянули в небольшой музей Рудольфа Нуреева, расположенный здесь же в театре, и с удовольствием посмотрели на вещи и фотографии великого танцовщика всех времен и народов.
Ну, а теперь, собственно, давайте перейдем к самому проекту "Короли танца". Надо сказать, что представленная программа получилась довольно разнообразной и интересной. Она состоит из трех частей, условно говоря, трех отделений.
В первом отделении было задействовано сразу четыре именитых танцовщика. Недаром, спектакль на музыку Франца Шуберта назвали "For Four" ("На четверых"), который, кстати, был поставлен самым востребованным мировым хореографом Кристофером Уилдоном исключительно для проекта "Короли танца".
Второе отделение включает в себя одноактный спектакль "Урок", поставленный датчанином Флемингом Флиндтом по пьесе Эжена Ионеско.
Лично у меня "Урок", его еще называют балетным триллером, вызвал неоднозначную реакцию. Во-первых, в "Уроке" задействовали две балерины - уже, вроде как, небольшой отход от замысла сделать проект "Короли танца" сугубо мужской прерогативой. Во-вторых, сама постановка вызывает весьма тягостное впечатление.
Суть в чем. Педантичный педагог классического танца, роль которого в Уфе исполнил Хоакин де Лутц, оказывается маньяком, который душит своих прилежных и, по ходу дела, забитых учениц прямо на балетном станке. Видеть, как в худенькую девушку, которую сначала пытаются пощупать на предмет наличия грудей, кидают стул, гоняются за ней по сцене, а потом и вовсе душат, согласитесь не очень-то приятно. Но на вкус и на цвет у нас, как говорится... Так что вполне возможно, что кому-то из зрителей "Урок" и понравился.
Как сказала на пресс-конференции ведущая солистка Большого театра Нина Копцова, играющая в "Уроке" роль ученицы, Хоакин де Лутц (учитель-маньяк на сцене) настолько обаятельный, "юморной" человек, что ей бывает трудновато войти в образ забитой ученицы, которая боится своего жесткого наставника.
И, наконец, финальное отделение "Королей танца" представляет собой сольные выступления. В частности, Ролан Пети создал специально для Николая Цискаридзе мини-балет "Кармен. Соло" на музыку Жоржа Бизе, в котором Николай изображает попеременно всех персонажей любовного треугольника. Уже два года лучший танцовщик страны испанской красавице не изменяет - в рамках проекта он исполняет только "Кармен. Соло".
Еще один премьер Большого театра - Дмитрий Гуданов выбрал для себя работу Алексея Ратманского, соло из балета "Сны о Японии" - "Девушка-журавль".
Кубинец Хосе Мануэль Корреньо замечательно станцевал финальную часть балета Туайлы Тарпа "Синатра сюита". Кстати, это тот самый балет, который был в свое время поставлен специально для Михаила Барышникова...
И, наконец, Дэвид Холберг, которого уфимские зрители увидели в "Танце одиноких душ" на музыку Кристофа Глюка из оперы "Орфей и Эвридика".
Все они действительно разные, яркие, искрометные и, возможно, поэтому грани их таланта, после еще одной совместной работы еще ярче заблестели на уфимской сцене. Как признаются сами артисты, глядя на то, как танцуют их братья по цеху, они открывают для себя что-то новое, учатся друг у друга.
- "Короли танца" - это огромный опыт, - сказал Хоакин де Лутц, пожалуй, самый общительный из всех танцовщиков, присутствовавших на пресс-конференции. - Мы такие разные, но в то же время есть что-то такое на сцене, что нас объединяет...
Надо сказать, что все участники проекта "Короли танца" посетили Уфу впервые в жизни и, как признался один из танцовщиков, этот город является для них знаковым местом. Ведь Уфа - родина "их идола - Рудольфа Нуриева", и потому они счастливы выступать в месте, в котором многое связано с его именем.
На этом бы и закончить. Но читатель, уверена, ждет: а что же Цискаридзе, чем живет он - сегодняшний кумир многих поклонников балетного искусства? Не отвлекает ли его участие в телевизионных шоу от основной профессии? - спросила Николая одна из журналисток.
- Вы же видите, где я сейчас нахожусь. Как вы думаете, не отвлекает? Хотя, поверьте, платят за участие в телешоу намного больше...
- Какой ваш любимый спектакль? - спросила другая.
- На диване.
- Как часто вы участвуете в спектаклях в Большом театре? - следующий вопрос.
- Обычно два спектакля в месяц. Все зависит от репертуара. Когда мне не нравится, я не иду на сцену. Если я не получаю удовольствия от процесса, то и зрители не будут его получать...
- Говорят, у вас большая фильмотека. Какие фильмы вы предпочитаете?
- Я всегда выбираю под настроение. Если вечером у меня спектакль или плохое настроение и срочно нужна положительная эмоция, я смотрю мультфильмы. Я обожаю смотреть старое голливудское кино. У меня есть огромная коллекция отечественных фильмов - как серьезных, так и нет. Я с большим удовольствием смотрю мюзиклы, советские комедии, например, гайдаевские. Главное - это эмоция, которая вложена в фильм...

галерея по клику:
................
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19375
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 19, 2008 5:37 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111914
Тема| Балет, Фотография, Персоналии, М.Барышников
Авторы| Светлана Наборщикова
Заголовок| Барышникова зреть //
В Москве открылась выставка фоторабот великого танцовщика

Где опубликовано| Газета «Известия»
Дата публикации| 20081119
Ссылка| http://www.izvestia.ru/culture/article3122726/
Аннотация|

Миша, как нежно называют Барышникова американцы, - натура многогранная. В свои 60 он танцует, репетирует, продюсирует, снимается в кино, руководит в Нью-Йорке Центром искусств и серьезно занимается фотографией. На родину великий артист не едет, присылая взамен свои фотоработы. Очередной проект под названием Merce My Way Барышников посвятил творчеству хореографа Мерса Каннингема.

Началась его любовь к фотографии 25 лет назад. Танцовщик отправился в Таиланд, и фотограф Леонид Лубяницкий - такой же русский американец - чуть ли не силой вручил ему фотоаппарат. Вслед за изображениями экзотических красот пошли пейзажи, дорожные зарисовки, портреты четырех собственных детей и многочисленных друзей. Часть их вошла в первую барышниковскую выставку "Мгновения", в декабре 2005 года показанную в Москве и Петербурге. А один из снимков - портрет Иосифа Бродского с женой - обошел многие издания, но без упоминания имени автора. На фото Иосиф и Мария с вдохновенными лицами спешат к невидимой, но, очевидно, высокой цели. На самом деле, пояснил впоследствии Барышников, снимок сделан в зоопарке. В огромной вольере метался тигр, а супруги, желавшие лучше рассмотреть красавца, бегали вокруг решетки.

Танец Миша поначалу не снимал - только лица танцовщиков на репетициях. Говорил, что фотографирование танца - мертвое искусство, ибо не может передать магию движения. Однако вскоре обнаружил способ эту самую магию сохранить. Вместо четко очерченного изображения стал делать "размытое", где траекторию перемещений можно было проследить поэтапно. Увенчала эти штудии выставка "Доминиканцы танцуют", снятая в доминиканских барах и танцполах.

Далее от простых и понятных танцев Барышников перешел к их противоположности. Тем же "размытым" способом начал снимать спектакли Мерса Каннингема - одного из самых загадочных хореографов современности. В начале своей карьеры он выстраивал движение методом случайности, бросая игральные кости, а сейчас, накануне 90-летия, прибегает к помощи компьютерных программ. "Я фотографировал генеральные репетиции, бегая как оглашенный по просцениуму, и щелкал кадр за кадром в надежде разгадать хореографические приемы Мерса", - признался Барышников в аннотации к выставке Merce My Way, показанной в Нью-Йорке прошедшей весной. Судя по кассовому успеху мероприятия, разгадка удалась. Собранные деньги Миша пожертвовал на нужды компании Мерса Каннингема.

Судьба выставки в России, скорее всего, сложится не столь радужно. Каннингем у нас известен только балетоманам, а Барышникову-фотографу россияне предпочитают Барышникова-танцовщика и Барышникова-киноактера. Видимо, поэтому выставка Merce My Way разместилась не в пафосном Музее личных коллекций (как было с предыдущими "Мгновениями..."), а в галерее "Победа", расположенной на демократичном "Винзаводе". Вернисаж также отличался сдержанностью - никаких речей. Гости выпили шампанского и занялись светскими разговорами. Работами Барышникова и танцем Каннингема, который демонстрировался здесь же на экране, интересовались единицы. Кое-кто из профессиональных фотографов вообще заявил, что не будь фамилия автора Барышников, выставка не имела бы никакой ценности.

Однако как пропагандист современного искусства Миша, несомненно, оказался на высоте. Благодаря ему загадочный Каннингем обрел толику душевности. Насыщенным цветом Барышников утеплил холодноватую графику его линий, а "затуманенными" образами смягчил жесткость картинки. Менее головоломными творения Мерса от этого не стали, но в них появилась не видная в движении яркая чувственность. Видимо, ее ощущал Барышников, танцуя творения мэтра, и ее же постарался передать в своих опусах.

Выставка Merce My Way будет работать в Москве до конца января, а затем отправится в Санкт-Петербург. Что касается личных планов Барышникова, то Россия в них по-прежнему отсутствует.

фото: Игорь Захаркин/"Известия"
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19375
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Ноя 19, 2008 6:46 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008111915
Тема| Балет, Пермь, Персоналии, Елена Кулагина
Авторы| Юлия БАТАЛИНА
Заголовок| ВЫПУСКНОЙ БАЛ ЕЛЕНЫ КУЛАГИНОЙ
Где опубликовано| Газета «Новый компаньон» №43 (528)
Дата публикации| 20081118
Ссылка| http://www.nk.perm.ru/articles.php?newspaper_id=777&article_id=20459
Аннотация|

Пять лет назад, когда в Пермском академическом театре оперы и балета отмечали 20‑летие творческой деятельности народной артистки России Елены Кулагиной, «Новый компаньон» писал о том, в какое замешательство пришли зрители, пытаясь вычислить, сколько же лет юбилярше: ведь на сцене одновременно находились молодая красивая мама Кулагиной и два ее взрослых сына. На недавно прошедшем вечере, посвященном 25‑летию творческой деятельности балерины, зрители испытали настоящее дежа вю: мама Елены Кулагиной все так же стройна, бодра и очаровательна, а ее сыновья Артур и Герман по‑прежнему выглядят, ну, от силы младшими братьями балерины... Казалось бы, ничто не меняется. На самом деле, меняется все. Потому что 12 ноября состоялось последнее выступление Елены Кулагиной на сцене Пермского академического театра оперы и балета.
Уйти со сцены красиво удается далеко не всем артистам. Обычно это происходит тихо и незаметно. Задумаешься: а где такая-то? Оказывается, уже не танцует. Могло это случиться и с Еленой Кулагиной. С сентября она начала вести занятия в частной школе хореографии, и спектаклей с ее участием стало заметно меньше. В последний момент перед тем, как рассылать в СМИ репертуар ноября и заказывать афиши, руководство театра перекроило репертуар месяца, включив в него прощальный творческий вечер балерины. И понятно почему. Елена Кулагина — особая величина, можно сказать, «последний осколок» великого пермского балета, последняя балерина, сравнимая с Надеждой Павловой, Людмилой Шипулиной или Ольгой Ченчиковой.

На протяжении всего творческого вечера Кулагиной действие сопровождал восторженный комментарий, превозносивший великолепную технику и уникальный артистизм балерины. Но магию сценического существования Кулагиной словами не выразить: в ней есть что-то такое, что не объясняется ни мастерством, ни артистизмом — внутренняя энергия, драйв, содержательность, харизма...

Признанный балетный критик Лариса Барыкина считает, что «Сомнамбулу» Баланчина Кулагина танцует лучше, чем солистки New York City Ballet. А ведь Сомнамбула — роль внешне очень сдержанная, не эффектная, рисунок танца полностью построен на па-де-бурре. Здесь все зависит от внутреннего напряжения балерины, от ее личной глубины. Сомнамбула Кулагиной проникает так глубоко в душу, что невозможно представить этот спектакль на пермской сцене, но уже без нее. Придется представить.

Елена Кулагина поставила отчетливую точку в своей сценической карьере. Для прощального вечера было выбрано немного номеров, но зато самые ударные. Постановщиком концерта стал художественный руководитель театра Георгий Исаакян, и можно предположить, что именно благодаря ему программа получилась столь выразительной.

Несколько поздравительных номеров были отборно репрезентативными. Артисты балета исполнили бодрый пиратский танец из недавней премьеры — «Корсара». Учащиеся хореографического колледжа на трогательно негнущихся тонких ножках протанцевали па-де-труа из «Щелкунчика». Солисты оперы Екатерина Орлова и Виктор Компанеев спели дуэт из «Ундины» Чайковского — мелодия та же, что и в адажио из «Лебединого озера». Единственный номер современной хореографии — «Строптивая тень» — исполнили Татьяна Предеина из Челябинска и Алексей Софронов из Алма-Аты. Предеина — однокурсница Кулагиной, которая тоже стала народной артисткой и примой в своем театре, между прочим, в родном городе Кулагиной.

Наконец, приехал с поздравлениями сын Елены Кулагиной Артур Шестериков, работающий в балетной труппе Королевского театра Амстердама. В паре с Натальей Макиной он исполнил танец тореадора и уличной танцовщицы из «Дон Кихота». Это было не просто поздравление: зрители увидели один из предметов гордости Кулагиной — взрослый, красивый, мужественный сын... у такой молодой и хрупкой мамы.

Кулагина появилась на сцене в вальсе из «Шопенианы», в котором когда-то дебютировала как солистка, в адажио из «Анюты», в «Умирающем лебеде» и в танго из «Мастера и Маргариты». Всего четыре номера, но все — со смыслом, все этапные.

В свое время постановщик «Анюты» Владимир Васильев сказал, что Кулагина — лучшая Анюта... после Екатерины Максимовой, конечно.

Что же касается «Мастера и Маргариты», то Кулагина всегда гордилась этой ролью. Гордилась ее эксклюзивностью, ее драматизмом, ее отличием от привычного репертуара. Отрывок из этого балета занял все второе отделение концерта, у Кулагиной было целых три партнера — Сергей Мершин в роли Воланда, Артем Поздеев в роли Мастера и Роман Геер... тоже в роли Мастера. Именно с ним Кулагина исполнила танго на музыку Астора Пьяццолы. Роман Геер, который когда-то танцевал Мастера на премьере этого балета, покинул труппу больше трех лет назад и занимался делами, далекими от балета. Ради выступления с Кулагиной ему пришлось долго репетировать, но публика отблагодарила его за эти усилия, встретив аплодисментами и тем самым сказав: «Мы тебя помним».

Это было последнее выступление вечера. Легкая, понятная, очень трогательная музыка, танец, который в качестве отдельного концертного номера смотрится лучше, чем в спектакле, солист, появление которого стало большим и приятным сюрпризом. Все это создало настроение одновременно грустное и возвышенное. Своим танцем Мастер и Маргарита как будто говорили, что есть чувства и отношения, которые не прерываются и не забываются никогда. Именно таковы отношения Елены Кулагиной и балета.

Впечатления от красивого прощания не отменяют, однако, вопросов: кто же заменит Кулагину? Понятно, что никто. Есть незаменимые люди. Но ведь должны быть и новые «звезды»! Нельзя не согласиться со словами руководителя пермского балета Натальи Ахмаровой: когда бы ни собралась Елена Кулагина покидать сцену, все равно это было бы слишком рано.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19375
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Ноя 20, 2008 6:19 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008112001
Тема| Балет, БТ, Премьеры, "Пахита", "Русские сезоны", Персоналии,
Авторы| Анна Гордеева, © Фото Дамира Юсупова / Большой театр /
Заголовок| Последний спектакль Ратманского в Большом
Где опубликовано| OpenSpace
Дата публикации| 20081120
Ссылка| http://www.openspace.ru/theatre/projects/60/details/6012/
Аннотация|

С приходом на смену Алексею Ратманскому Юрия Бурлака в главном театре страны резко меняются ориентиры



Последний спектакль Ратманского в Большом — одноактовка «Русские сезоны» на музыку Леонида Десятникова. Первый самостоятельный спектакль Юрия Бурлака на той же сцене — Большое классическое па из балета «Пахита». Официально ситуация изменится в новогоднюю ночь, когда прекратятся полномочия Ратманского в качестве худрука и начнется эпоха правления Бурлака (хореограф настаивает, что его фамилия не склоняется). Но два небольших балета, выпущенные в один вечер, уже говорят о смене времен, о новых ориентирах.

Дело не только в смещении интереса от современной хореографии к классическому наследию (Ратманский сочиняет новые тексты и интересуется новейшей музыкой — Бурлака, хореограф-реставратор, расчищает, отмывает, подлатывает замученные «редакциями» тексты Мариуса Петипа). Дело еще и в глубинных изменениях в труппе.



Большой балет позапрошлой (григоровичской) эпохи был мужским балетом. Его главными героями были Спартак и Красс, а не Фригия и Эгина, при всем уважении к отличным балеринам, танцевавшим эти партии. Прошлая эпоха также была мужской. Лидером театра стал Николай Цискаридзе, рядом встали танцовщики хай-класса: Дмитрий Белоголовцев, Андрей Уваров, Сергей Филин, чуть позже вошедший в славную когорту Дмитрий Гуданов. Это заставило говорить о четком разграничении: в Мариинке — девочки, в Большом — мальчики. Филин ушел руководить балетом Музыкального театра; Белоголовцев и Уваров выступают все реже; Цискаридзе, к счастью, еще танцует, но все больше интересуется проектами вне Большого театра. Смены этому поколению нет.

В нелегкие девяностые из страны уехали лучшие московские педагоги — творившие буйных принцев и рыцарственных кавалеров Петр Пестов и Александр Прокофьев. Но куда важнее, что во время своего правления (пять лет) Алексей Ратманский, так и не сумевший заставить премьеров полюбить свою хореографию, стал приглашать на работу аккуратных работяг, эту хореографию старательно воспроизводящих. Стали нужны не харизматики, истерики, гении, пусть даже с самомнением выше квадриги Аполлона, а добросовестные служащие. Не надо интерпретировать текст, его надо воспроизводить. И воспроизводят. Когда это текст Ратманского, все отлично: вот сейчас станцевали «Русские сезоны» просто-таки образцово. Прохладный, чуть насмешливый балетик, стопроцентно отвечающий десятниковской иронической стилизации, говорил о взрывах и застоях в отечестве как о естественном цикле событий. Интонация иноземного специалиста, долго работающего в Москве: любопытненько… нет, что вы, я, конечно, вам сочувствую, но дом у меня, слава богу, отсюда далеко.



Все пять лет, что худрук не занимался принцами, в театре подрастали принцессы. Понятно, что Светлану Захарову пригласили из Мариинки уже вполне «выросшей», но проявилась Екатерина Шипулина (дар острого жеста, безупречная техника и способность тот самый жест усмирить, перелить в лебединую линию — так, говорят, было у Плисецкой). В театре, почти не интересующемся Баланчиным, вдруг возникла балерина отчетливо баланчинская — Екатерина Крысанова; и наблюдать за тем, как она танцует классику с урбанистической интонацией, захватывающе интересно. Миниатюрная Анастасия Горячева воспроизводит датский и французский текст с тем естественным шиком, что предполагают эти традиции. Теперь в Большом есть плеяда балерин. Им нужна работа.



Потому обращение к балетам XIX века, где много танцевали женщины и совсем мало — мужчины, становится естественным ходом театра. И Большое классическое па из «Пахиты» встает в афишу как влитое.

Историю о девочке, украденной цыганами, но в конце концов вышедшей замуж за дворянина, впервые поставил Жозеф Мазилье, затем она шла в переработке Мариуса Петипа. Французско-русский классик сочинил развернутую финальную сцену — вот это самое Большое классическое па: сюжета уже никакого нет, танцы на свадьбе. И превратил гран-па в соревнование балерин: приму окружали ее коллеги, каждая получала вариацию. Вариации эти менялись по ходу дела — каждая артистка старалась выпросить у балетмейстера наиболее выигрышный для нее текст — и в «Пахиту» врезались куски из «Сильфиды», «Царя Кандавла» и любых других приходящих на ум танцовщицам балетов.



Мариус Петипа не протестовал, и Юрий Бурлака восстановил гран-па именно в таком виде. Он предложил балеринам одиннадцать вариаций — при том что каждый вечер исполняется только семь.

Премьерные дни не преподнесли сюрпризов — «Пахита» (а гран-па принято называть именем всего не сохранившегося в истории балета) прошла неровно. Надежда Грачева, которой досталась главная роль, пересказывала текст почти без помарок, но и без блеска — казалось, что эта невеста до того умучена предсвадебными приготовлениями, что уж ничему не рада. В четверках каждая из солисток мыслила себя самодостаточной Пахитой — ноги они ни разу одновременно не подняли, и, да простят меня страдальцы-родители, чудовищен был детский кордебалет: несчастные не могут даже ровно стоять на сцене, не то что тянуть мысок.



Таким образом, очевидна проблема: возвращение к девятнадцатому веку невозможно без качественно работающего кордебалета и детских танцев, а их пока что сотворить не получается. Кроме того, «Баядерка», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» пока что идут в театре в редакциях Григоровича, где мужскую роль нельзя поручать служащим: публика будет убегать после первого акта. Что делать теперь? Переставлять балеты или срочно растить принцев в своем коллективе, позволяя неординарным людям продвигаться из кордебалета? Будущему худруку есть над чем подумать.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19375
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 21, 2008 11:09 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008112101
Тема| Балет, Большой театр Варшавы, "Анна Каренина", Персоналии, Майя Плисецкая
Авторы| Александр Грей
Заголовок| «Анна Каренина» из Варшавы
Где опубликовано| «Правда.Ру»
Дата публикации| 20081121
Ссылка| http://www.pravda.ru/culture/theatre/ballet/21-11-2008/292803-mplis-0
Аннотация|

Свой 83-й день рождения великая русская балерина Майя Плисецкая (гранд-дама мирового балета никогда не скрывает свой возраст) отметила в Варшаве. В Большом театре польской столицы дали «Анну Каренину» Родиона Щедрина.
Когда-то, еще 25 лет тому назад, первая балерина московского Большого сама блистала на подмостках главного театра СССР в партии Анна Аркадьевны Карениной.

Ретрограды и консерваторы балет ругали, либералы заходились в восторге, а костюмы были от самого Пьера Кардена - не просто поклонника русской литературы, почитателя нашего искусства, но и вообще адепта России и любимого кутюрье Майи Плисецкой.

Спектакль шел в Москве более десяти лет, и попасть на него было невозможно. Те, кто так и не попал - смотрели «Анну Каренину» в киноверсии. Правда, некоторое время она была запрещена к показу. Как-никак, а партию Вронского-то исполнял Александр Годунов, оставшийся на западе в олимпийском 80-ом.

Невозможно было попасть и на вчерашнюю премьеру варшавского Большого. Еще бы! Во-первых, новую версию балета Родиона Щедрина создал сам Алексей Ратманский, вот-вот покидающий пост главного по балету в московском Большом.

А самое главное – на премьеру из Мюнхена (где они проводят большую часть своего времени), прилетели Плисецкая и Щедрин. Премьера спектакля была специально приурочена к дню рождения великой балерины, который она отметила в компании мужа и коллег по балетному ремеслу сразу после спектакля.

В Москве Майю Плисецкую и Родиона Щедрина ждут не раньше весны.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Ноя 21, 2008 11:18 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19375
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 21, 2008 11:18 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008112102
Тема| Балет, Персоналии, Майя Плисецкая
Авторы| Нина Аловерт
Заголовок| Для тех, кто любит балет
Где опубликовано| Русский Базар №46(656)
Дата публикации| 13 - 19 ноября, 2008
Ссылка| http://www.russian-bazaar.com/Article.aspx?ArticleId=13756
Аннотация|

В МАРИИНСКОМ театре
Махар Вазиев, более 10 лет руководивший балетом Мариинского театра, порвал с Петербургом. Он подал заявление об уходе из театра еще в марте.
По-видимому, он хотел обратить внимание Валерия Гергиева на то абсурдное обстоятельство, что исполняет обязанности руководителя балета, занимая при этом пост всего лишь заведующего труппой. Но Валерий Гергиев, художественный руководитель театра, Вазиева руководителем балета не назначил, и тот ушел из театра (хотя приказ о его увольнении, кажется, до сих пор не подписан!), подписав контракт со знаменитым миланским театром “Ла Скала”, где он будет работать директором балетной труппы. Здесь ему придется столкнуться с приглашенной этуалью, примой-балериной Большого театра Светланой Захаровой. Одна из ведущих балерин Мариинского театра в 2003 году приняла приглашение Большого театра и уехала в Москву. Теперь ей вновь придется работать с Вазиевым во время ее выступлений в Милане. Московская газета «Известия» напечатала интервью с Захаровой, где балерина сказала, что не знает, во что выльется директорство Вазиева в “Ла Скала”. «Система управления здесь совершенно иная, чем в Мариинском театре, - отметила балерина. – Махар Хасанович практиковал жесткий, авторитарный стиль. А в «Ла Скала» очень сильны профсоюзы, следящие за тем, чтобы все права танцовщиков соблюдались и им было удобно и комфортно работать... Методы кнута и пряника там однозначно не подойдут... В ближайшие несколько лет ему вряд ли удастся изменить репертуарную политику. Спектакль и график приглашения хореографов известны на два года вперед... Дело не в моем отношении к Махару Хасановичу - директор балетной труппы для меня как для этуали не играет большой роли».
Вместе с Вазиевым в Милан уедет работать его жена Ольга Ченчикова, в прошлом балерина и репетитор Мариинского театра. Фактическим руководителем балета Мариинского является теперь Юрий Фатеев, занимающий пост временно исполняющего обязанности художественного руководителя балета. Других вариантов на данный момент и не предвидится.

В МИХАЙЛОВСКОМ театре идут торжества
30 октября в театре состоялась премьера «Ромео и Джульетты» на музыку Сергея Прокофьева. Собственно, это было возвращение балета Виноградова в новой редакции, поскольку в 1976 году хореограф уже перенес на эту сцену из Новосибирска свою первую редакцию.
В обоих городах тогда главную роль танцевал Никита Долгушин, 70-летие которого 8 ноября отметили в Михайловском театре праздничным гала-концертом. Балет Виноградова идет на сценах разных стран. И в Корее (Сеул), и в Петербурге его оформляли замечательные театральные художники Семен Пастух (декорации) и Галина Соловьева (костюмы). Я видела корейский спектакль и могу только повторить то, что писала в нашей газете: этот оригинальный балетный спектакль действительно получился еще и необыкновенной красоты. Предлагаю нашему читателю выдержки из рецензии, присланной петербургским критиком Михаилом Ивановым, в которой он создает словесный образ балета.

ВОЗВРАЩЕНИЕ “РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЫ”
Балет «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева - О.Виноградова вновь на сцене Михайловского театра, где он когда-то жил долгой и успешной жизнью. Но спектакль не просто вернулся. Сегодня на этой сцене уже другой спектакль, изменившийся, поскольку изменился и его автор, прошедший за эти годы большой отрезок сложного жизненного пути.
...В сценическом облике спектакля Олега Виноградова у знаменитого сюжета присутствует вечность: и время его создания, и сегодняшний день. Века прошли, но не исчез он бесследно и всегда присутствует в современной жизни. Зрительный образ спектакля (прекрасная работа художника Семена Пастуха и художника по костюмам Галины Соловьевой) представляет условный живописный образ архитектуры Возрождения - красивая ярусная аркада. Это образ старого города, за старинными фасадами которого прошла жизнь многих поколений, оставив там свой след. И эти поколения умозрительно присутствуют и сегодня, включая персонажи-маски, вечный образ театра и карнавала. Вращаются витки жизни, увлекая за собой связь имен и поколений. При открытии занавеса танцовщики замерли, остановленные в стоп-кадре. Затем, разбуженные звуками музыки, они повели пластическое повествование о своей жизни. Движущаяся фреска распределилась по всем этажам аркады, услаждая глаз изысканными цветовыми пятнами костюмов, где особое внимание привлекали синие и темно-красные тона, характерные для живописцев Возрождения с богатой позолотой, тоже символом и стилем эпохи. Ожившие персонажи сразу напомнили о переживших века сложных взаимоотношениях двух семей: Монтекки и Капулетти. Цветовые группы: светлая и темная быстро вспоминают о старом, но и ныне живущем конфликте. В живописном танце-сражении виртуозно сверкает оружие, сражаются все, и живописно-гротескная Смерть гуляет в облике жутковатой потусторонней невесты, извечно нареченной юношам, исповедующим вражду. Она сама подает им шпаги и отмечает падающие друг за другом жертвы. Бросая взгляд в сторону юных, но уже обреченных возлюбленных, она как бы исподтишка, но уверенно возникает на их пути.
Олег Виноградов, создавая спектакль в классических традициях, выстраивает ярко театральную, интересную хореографическую режиссуру. В верхних ярусах аркады персонажи движутся в манере плавной, чуть замедленной съемки, которая иногда акцентируется аккордами-стоп-кадрами, усиливающими живописность сквозного пластического действия и его музыкальную ритмичность. Виртуозно разработана и драматургия быстро развивающихся чувств главных персонажей. Особый аромат придает спектаклю живописное освещение – неяркий, приглушенный свет, идущий из глубины веков в сегодняшний день. Подвижность декораций позволяет создать непрерывный монтаж спектакля, превращая площадь в интерьер церкви, изысканной спальни под белым шелковым балдахином, склепа или многоярусной жизни города. Кажется, что прямо в воздухе висят изящные канделябры с колышущимся пламенем свечей, которые перекликаются с далеким звездным небом, символом вечности над мирской суетой, погрязшей в распрях и интригах, откуда юные Ромео и Джульетта уходят в смерть, спасшую их любовь. Главные герои на протяжении всего спектакля одеты в белые костюмы, символ невинности и света.
Хореография спектакля создана на основе классического танца с развернутыми монологами и дуэтами, но классический танец обогащен элементами современной пластики и сложными акробатическими поддержками. «Все течет, все меняется», все живет и развивается. Финал спектакля венчает изысканная скульптурная группа из прекрасных тел умерших юных героев, повенчанных любовью в вечности...

Известный русский кутюрье Юдашкин пришел после спектакля на сцену и рассматривал в восхищении каждый костюм. Говорят, Юдашкин приговаривал: «Никогда не думал, что костюмы в балете могут быть такими красивыми! Никогда мне не приходило в голову, что ради показа костюмов можно поставить балет!» И при всем этом, к удивлению зрителей, Пастух, который присутствовал на премьере, на поклоны не вышел. Из Петербурга я получила такое сообщение: незадолго до премьеры «Ромео и Джульетты» художник получил престижную русскую театральную премию «Золотой софит» за оформление балета в одном из театров. После ее вручения Пастух пешком возвращался в гостиницу поздно ночью и по пути подвергся нападению. К счастью для него, его не покалечили, как в Москве покалечили бандиты недавно скончавшегося хореографа Г.Алексидзе. Но «Софит» отняли. Интересно, зачем петербургским бандитам он понадобился? Что они с ним будут делать? Переплавлять? Нападение на художника похоже не на случайное уличное происшествие, а на месть завистников. Просто детективная история! В любом случае, ночной Петербург – не место для прогулок...
Я уже писала в предыдущем номере газеты, что Михайловский театр празднует 175 лет своего существования. Он был построен А.П. Брюлловым в 1833 году по указу императора Николая 1 и назван Михайловским в честь Михаила, младшего сына Павла 1. Здание прекрасно вписалось в архитектурный ансамбль площади, созданный Росси. В театре долгое время выступали французские и немецкие драматические труппы и русская опера. Балетная труппа была создана Ф.В.Лопуховым только в 1931 году. С 2007 года труппой руководит Фарух Рузиматов, в недавнем прошлом премьер балета Мариинского театра.
Праздничный гала-концерт «Ренессанс Императорской сцены» 14 ноября начнется представлением «Театр Мишель» перед зданием театра и завершится световой феерией «Связь времен» на площади Искусств. 16 ноября на сцене Михайловского театра состоится еще один гала-концерт: творческий вечер, на этот раз – Фаруха Рузиматова. В программе вечера - выступления 45-летнего танцовщика в «Паване мавра» (Мавр) и в оригинальном балете «Кармен», поставленном для него испанцем Рикардо Кастро в стиле фламенко.
Итак, на фоне финансового кризиса в театрах продолжаются их сложные будни и праздники, приправленные детективной историей и неясными перспективами.

У НАС В НЬЮ-ЙОРКЕ
В Нью-Йорке последние месяцы выступают различные танцевальные группы, приехавшие из Южной Америки или созданные в Нью-Йорке, но выходцами из Аргентины. Танго! Танцуем танго! Танцуем на разные лады, в виде цельного представления или демонстрации разных стилей и школ. Ах, страстные испанцы! Ах, черноокие аргентинки! Будем грезить под мелодии старых пластинок...
Я выбрала концерт “New Generation Dance Company”. Театры всех видов танца -от тех, кто танцует классический репертуар, до народных ансамблей включительно - сейчас стремятся к разнообразию своего прежнего репертуара. Ансамбли, исполняющие танго, не исключение. “Volver al sure” – «Возвращение на Юг» – программа, поставленная хореографом и танцовщиком Дардо Галлетто. Компания создана им и его женой Кариной Ромеро. Оба – выходцы из Аргентины, но живут в Нью-Йорке. В программе использованы фольклорная музыка и произведения таких известных композиторов, как Астор Пьяцолла и другие. Программа оказалась составленной из нескольких традиционных танго, а также современных номеров. Последние оказались самой слабой частью спектакля. В первом же современном номере шесть милых молодых девиц вышли, держа в руке чемоданчики, и некоторое время довольно однообразно двигались под музыку. Чемоданчики продолжали появляться и дальше. Объяснение этому дает Галлетто: «Мы все иммигранты и путешественники в нашей собственной жизни, пришедшие в этот мир с одним-единственным чемоданом, полным мечтаний и надежд. Когда приходит время идти дальше, что мы унесем с собой в нашем чемодане?» Аргентинское танго, традиции – таков, по-видимому, ответ. И, судя по танцевальным номерам, это справедливо. Современные номера, в которых даже не угадывается танго, похожи на пластические пантомимы или акробатические дуэты на арене цирка и довольно скучны. Зато классические танго восхитительны! Их сценические варианты созданы хореографом с подлинной фантазией и любовью. Акробатические поддержки не мешают, а только разнообразят танец страсти и неги. Выделялась пара - Наталиа Хиллс (неоднократно танцевала в спектаклях на Бродвее) и Габриел Миссе. Но на меня особенное впечатление произвели Гуиллермина Квирога и Цезарь Коело (оба – международно известные артисты). Она – нежная, обворожительная, покорная женщина, он - «мачо», «презрительный» и высокомерный мужчина, властно заставляющий свою партнершу соответствовать своим желаниям. Один из их номеров напомнил мне знаменитую миниатюру Л.Якобсона - «Минотавр и нимфа». Галлетто и Ромеро, прекрасные танцовщики, тоже выступали в программе.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19375
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 21, 2008 11:40 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008112103
Тема| Балет, Киев-модерн балет, Персоналии, Раду Поклитару
Авторы| Нина Аловерт
Заголовок| Известные сюжеты в новой, современной интерпретации //
В Кишиневе пройдут две премьеры известного балетмейстера Раду Поклитару - "Веронский миф: ШЕКСПИРИМЕНТЫ" и "Щелкунчик"

Где опубликовано| "Комсомольская правда" в Молдавии
Дата публикации| 20081121
Ссылка| http://kp.md/daily/24201/406532/
Аннотация|


Сцена из балета «Веронский миф: Шекспирименты»

Раду Поклитару - молдавский хореограф-постановщик с мировым именем. Это человек, который заставил говорить о себе самых известных людей в балетном мире. В Лондоне, Москве, Нью-Йорке выстраиваются громадные очереди за билетами на его спектакли. И вот Раду Поклитару - в Кишиневе! Молдавскую публику ожидают две премьеры. Киев модерн-балет покажет два шедевра Раду Поклитару: "Веронский миф: Шекспирименты" и "Щелкунчик". Оба спектакля на весьма известные сюжеты. Однако они совершенно не похожи ни на одну прежде созданную версию этих сюжетов.
"Щелкунчик", в отличие от всех доселе известных постановок - спектакль для взрослых. А действие всемирно известной истории о Ромео и Джульетте перенесено в наши дни.
- Перед нами раскрывается сложный, полный внутренних противоречий, мир театральной жизни, - говорит о своей работе сам Раду Поклитару. - Молодые актёры, которые ставят спектакль о веронских влюблённых, сами, не замечая того, перестают быть простыми исполнителями своих ролей. В реальной жизни они оказываются в эпицентре страстей шекспировских героев.
Каждый раз, когда афиши с этим именем появляются на улицах городов мира, возникает предвкушение праздника. Его творчество не оставляет равнодушным никого: ни человека, впервые попавшего на балетный спектакль, ни человека, посвятившего этому искусству всю жизнь. Члены жюри балетных конкурсов всегда присуждают ему Гран-при, критики не могут молчать о его спектаклях, а зрители выстаивают длинные очереди за билетами и берут штурмом двери театров… Профессионалы разделились на два противоположных лагеря: "за" - продвинутая молодежь и те, кто стремится вперед, к новому, "против" - консерваторы, которые хотят оставить все, как есть. Раду Поклитару вызвал настоящий переполох в мире балета. Ведь он сумел за один сезон 2003-2004 поставить целых 2 модерн-балета в Большом театре в Москве ("Ромео и Джульетта" и "Палата №6"). И еще один - для камерного балета "Москва". Как писала газета "Коммерсантъ": "Раду Поклитару сразил Москву, как эпидемия. Стало очевидно, что в Москве объявился незаурядный автор".

Именно Раду Поклитару пригласили на постановку первого модерн-балета в Большой театр. До этого современная хореография в Большом была, а модерн-балетов не было. Раду посмел разуть всех балерин. Они танцевали либо в мягких балетных туфлях на низком каблуке, либо вообще босиком. Пуанты были упразднены. Это вызвало в Большом театре шок. Молодой молдаванин совершал революцию в храме искусства. Он замахнулся на самое святое в советском балете - на "Ромео и Джульетту". Он решил поставить новый спектакль на ту же музыку, в том же театре, захотел рассказать вечную историю современным языком. Новым танцевальным языком. Не зря после премьеры в Большом его "Ромео и Джульетты" директор Парижской оперы Юг Галь сказал: "Я был потрясен, насколько живым может быть балетный спектакль. Я бы очень хотел, чтобы Большой вернулся в Париж с этой постановкой".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19375
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 21, 2008 12:26 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008112104
Тема| Балет, "КОРОЛИ ТАНЦА" в Новосибирске, Персоналии,
Авторы| Максим СИДОРЕНКО, Фото Ивана МАЗУРЕНКО
Заголовок| Николай Цискаридзе: «Амбиции на пользу, а не во вред»
Где опубликовано| Ведомости областного Новосибирского Совета депутатов
Дата публикации| 20081121
Ссылка| http://vedomosti.sfo.ru/articles/?article=28469
Аннотация|

На прошлой неделе в театре оперы и балета новосибирцам посчастливилось посмотреть шоу «Короли танца», в котором выступили сразу пять именитых танцовщиков мирового уровня.

Как рассказал накануне на встрече с журналистами продюсер проекта Сергей Данилян, идея создать такое уникальное шоу возникла еще три года назад. Главная его изюминка в том, что оно построено лишь на мужском танце. Состав участников за это время полностью сменился, за исключением Николая Цискаридзе. Сейчас в программе заняты Хосе Мануель Карреньо и Девид Холдберг (Американский балетный театр), Хоакин де Луц (Нью-Йоркский городской балет), Дмитрий Гуданов и Николай Цискаридзе (Большой театр).

— Можете себе представить, что такое собрать на сцене звезд балета мировой величины, — говорит Сергей Данилян. — Мало того, что каждый из них чувствует свою гениальность, так они еще и говорят на разных языках. Общаться между собой могли всего два-три человека. Однако чувство юмора Коли и умение объединить людей вокруг себя сыграло большую роль и отчасти послужило одной из причин столь громкого успеха нашего проекта.

Сергей Данилян напомнил о несчастье, случившемся с нашим танцовщиком в 2003 году:

— В тот год Коля получил тяжелейшую травму на сцене Парижской оперы. И врачи были уверены, что танцевать он больше не будет. Однако танцовщик пошел наперекор этому страшному вердикту и сделал все для того, чтобы вернуться на сцену. Когда это произошло, наше шоу как раз только разрабатывалось, и я решил предложить Николаю принять в нем участие. Он согласился.

— Мы долго думали, как назвать наше шоу, перебрали уйму вариантов, — вспоминает Николай Цискаридзе, — и остановили свой выбор на «Королях танца». По одной простой причине: именно это название по-английски звучало кратко и ярко. Однако я считаю, что каждый из нас действительно является королем. И об этом должен помнить любой артист, любой танцовщик перед выходом на сцену. Надо всегда в такой момент говорить себе: «Я — король!» И не важно, кого ты сейчас будешь играть — нищего, урода, карлика, крестьянина или на самом деле короля. Еще в детстве я хорошо запомнил одну известную магическую формулу: «Король умер, да здравствует король». Нам в нашей профессии ее никогда не стоит забывать. Поскольку балетный век быстротечен и рано или поздно заканчивается. Если не держать это в голове, в один прекрасный день можно просто сойти с ума, когда не сможешь выйти на сцену. Поэтому в названии шоу можно угадать и достаточно глубокий смысл, и некий юмор.

Во время работы над постановкой репетиции проходили в Москве, Нью-Йорке и Лондоне. Потом, когда речь зашла о совместной обкатке программы, всех танцовщиков собрали в Нью-Йорке.

— В этот период мы пребывали в несколько замкнутом и отгороженном от всего остального мира пространстве, — рассказывает Николай Цискаридзе. — Театр был рядом с гостиницей, и мы проводили время либо там, либо там. Первая неделя оказалась самой сложной: мы присматривались, наблюдали друг за другом, притирались. Однако даже в такие моменты, уверен, все участники шоу придерживались золотого правила: здесь мы прыгаем вместе, и не надо пытаться прыгнуть выше другого. Когда у человека есть амбиции — это прекрасно, но лишь в том случае, когда они идут ему на пользу, а не во вред. Ну а потом, во время первых выступлений, мы с интересом наблюдали, как реагирует публика, как она кого принимает. Для нас это в определенном смысле тоже стало неким испытанием.

— Есть ли роль, которую вы хотели бы сыграть? — поинтересовались у Николая журналисты.

— У меня такой огромный репертуар сыгранных ролей, что я, пожалуй, не играл только беременную женщину. На сцене мне доводилось быть и принцами, и королями, и нищими, и старухами, и животными… Хотя, конечно, определенные пожелания есть, но я предпочитаю о них не говорить. Несмотря на столь огромный балетный репертуар, многое все еще остается не реализованным. Сегодня практически некому ставить новые балетные спектакли — нет талантливых хореографов, представители старой школы постепенно сходят со сцены, а среднее звено откровенно не радует. И все, кто сейчас называют себя балетмейстерами, — либо плагиатчики, либо удачливые дельцы.

За эти годы проект «Короли танца» уже был представлен в Соединенных Штатах и в Москве. И вот сейчас решено показать это уникальное шоу в городах России и Украины. Так что наш город стал первым в этом гастрольном списке.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19375
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 21, 2008 12:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008112105
Тема| За сценой, МТ, Персоналии, костюмер Елена Петрова
Авторы| Беседовала Елена ЕЛАГИНА
Заголовок| Плечистая коллекция Елены Петровой //
Костюмер Мариинского показала свои сокровища «Вечёрке»

Где опубликовано| "Вечерний Петербург".
Дата публикации| 20081121
Ссылка| http://www.vppress.ru/news/2008/11/21/2737/
Аннотация|

Под ее началом работают 30 костюмеров, которых она ласково называет «девочки», а в ее ведении - сотни тысяч (!) сценических костюмов. И надо помнить все до последней мелочи и не ошибиться. Елена Владиленовна по профессии - художник-технолог, окончила постановочный факультет ГИТИСа. А увлечение у нее под стать профессии - из каждых зарубежных гастролей привозит она вешалки, которые в быту еще называются «плечики». Подсчитать их количество Елена Владиленовна не берется, а показать и рассказать о них - с удовольствием.

Не простая палка с веревочкой

- Елена Владиленовна, 25 лет в театре - это серьезная дата...

- Да. На гастролях был смешной случай. В Мариинке 222-й сезон, и это крупными буквами на всех афишах. И только-только пришли работать молодые кордебалетные актеры. Один меня спрашивает: «Елена Владиленовна, а сколько лет вы в театре?» А у меня перед глазами эти афиши, и я отвечаю: «222-й сезон». Тяжелая пауза в комнате - и голос мальчика из кордебалета, который уже 10 - 15 лет танцует: «Ну, знаешь, Лена, это было еще до Фокина».

- А когда началось коллекционирование вешалок? Оно, видимо, связано с работой в театре?

- В первую очередь это связано с гастролями. Оказалось, что в разных уголках мира разные дизайнеры видят вешалку по-разному. Сначала я просто удивлялась - простой предмет, палка с веревочкой - но какое разнообразие!

- А театр свои вешалки возит на гастроли?

- Возим. Но получается то, что я называю «круговорот вешалок в природе». Костюм висит на вешалке: штаны, жилет, кафтан. Манишки постиранные лежат отдельно в коробочках. А после спектакля актеры костюмы снимают и развешивают по трем вешалкам. И все начинают кричать: «У меня нет вешалки!» Я брала запасные, мы просили у местных - в Бразилии бразильские, в Англии английские. Потом мы честно им возвращаем. Помню, в Японии даже пересчитывали. Сначала я удивлялась, какие разные вешалки. Потом разделила их на группы. Потом стала меняться или просить помощников мне подарить, даже покупала за границей.

- А как вы их для себя отклассифицировали, на какие группы?

- За границей я впервые увидела вешалки из проволоки для рубашек - чтобы не занимать место в шкафу. У меня есть группа стандартных деревянных с крючком, они бывают всех цветов радуги, жесткие, мягкие. Есть группа чисто пластмассовых, бывают с подвижным крючком.

- Чем это удобно?

- Удобно повесить на дверцу шкафа для сушки или для просмотра.

Вообще мне нравятся простые вещи. Посмотрите - это шедевр! Германия. Из Бадена. Но это просто крючок с перекладиной. Ничего больше. А есть еще многофункциональные. Здесь можно повесить юбку на петельках, галстук, пиджак, рубашку, брюки. Но я такое не люблю: пока ищешь под пиджаком галстук, можно сойти с ума. Впервые за границей я увидела, что бывают вешалки исключительно брючные или для юбок - с крокодильчиками-прищепочками, и все.

Через вешалки я увидела, насколько интенсивно работает человеческая мысль. Меня это потрясло. И я стала их собирать.

Костюм может и отомстить

- В каком-то очередном сериале про наш несуществующий средний класс героиня говорит: «Наконец-то у меня такой шкаф, что каждая вещь может висеть на своей вешалке»...

- Да, желательно, чтобы каждая вещь висела на своей вешалке. После сцены, когда актер приходит потный, мы стараемся так и делать. С гордостью могу сказать - это мое достижение. Я силой воли заставила после каждого спектакля стирать рубашки, чулки, трико, носки и манишки. А когда я пришла, было так: «А, еще не грязные!» Заворачивали за крючок вешалки трико и вешали вместе с костюмом. У нас уже два десятилетия актеру на спектакль подается свежее, наглаженное, хорошо пахнущее белье.

- А в одном спектакле примерно сколько костюмов занято?

- Конечно, зависит от спектакля. Например, в балете Форсайта примерно 20 костюмов. Обычные трикотажные майки и лосины.

Вот «Война и мир»: у меня - тысячи костюмов. Когда выезжали с «Войной и миром» в Англию на гастроли, получилось 110 ящиков (60 х 60 х 120) костюмов и 10 больших картонных коробок с головными уборами - двууголки, кивера и т. д. В «Войне и мире» занято 90 разовых артистов. Весь хор - 55 человек, 24 солиста, которые исполняют 31 партию, 30 человек разового миманса, которые приходят постоянно в театр.

На «Войну и мир» набирали еще 90 человек курсантов Артиллерийского училища, которые изображали полки - казаки, измайловцы, гренадеры и егеря. Полков у нас было 100 человек. К ним давали знаменосцев и офицеров, штатных актеров, которые знают, куда идти, как приказать остановиться, как ряд равнять прямо на сцене. Курсанты обожали приходить в театр и маршировать на сцене в костюмах. После казармы, конечно, праздник. Мальчики чудно относились к костюмам, были очень дисциплинированные.

- А как актеры относятся к костюмам?

- Для меня эта тема сейчас очень болезненная. Поколение пятнадцатилетней давности не надо было учить, что костюм - это часть профессии. А сейчас надо. Я устала говорить: костюм - это живое существо. Когда мы отсматриваем костюмы для списания, я могу сказать, какой костюм умер, а какой нет. Может быть, внешне он и не полинял и не рваный. Но он умер. Я не знаю, как это объяснить.

- На уровне энергетических ощущений?

- Да. Я сейчас на гастролях пыталась это объяснить. Я там и швец, и жнец, и на дуде игрец: и перешить, и перекроить, и поменять отделку, и посадить на актера, и работать простым костюмером, потому что нас берут минимально.

Захожу в грим-уборную. «Хованщина». Костюмы - шубы, кафтаны, штаны, манишки, пояса - все на полу. Молодые певцы разделись и ушли. Старшее поколение, народные артисты вешали на вешалочку - они уважали свой костюм. Я им говорю: «Мальчики, это живой организм, живое существо, оно обидится!» - «Ой, ну прямо!» - «Ребята, поверьте мне, в какой-то момент на сцене с вами что-то произойдет, и вы сделаете ошибку. Вам отомстит костюм! Ты будешь думать, что это связки, - нет. А балетные будут думать, что киксанула нога, - нет! Отомстил костюм».

- А какие-то мистические случаи бывали?

- Да. Ввод нового солиста, приглашенного в театр. Крупный, два метра, одеть не можем, все мало. Сшили костюм. «Жизель»: черный бархатный колет, вставка - имитация рубашки и рюшки сиреневые на рукавах. Надел, станцевал - бешеный успех! Мы за него радуемся. Приходит старшая в отделе балета и говорит: «Елена Владиленовна, это невозможно!» И выворачивает мне рукава колета. На одном рукаве рюшка пришита - они на каждый выход пришиваются, потом отпарываются, - а на другом наколота булавками, штук шесть. Танцевал в булавках, ни разу не укололся и даже не заметил. Это увидели, когда актер уже ушел. Обычно все проверяется, аппликация - сто булавок, мы прощупываем костюм. Я отвечаю: «Это возможно! Это костюм поджал булавочки, потому что нужно было, чтобы он станцевал. Значит, он хорошо вел себя на примерке». Сейчас приходит молодежь, которая не знает, что нельзя ругаться матом, что надо здороваться, что в грим-уборной нельзя на пианино класть трусы в ромашку, на раковину - свои носки, не очень свежие, а на чужой стол - футболку. Я торопею от полного погрома в грим-уборной.

«Тоска» - и все в полоску

- А чем мужской гардероб сложнее женского?

- У меня безумное количество аксессуаров, которых нет в женском гардеробе. Гастроли в Японии. Мы везем «Хованщину», «Князя Игоря», «Путешествие в Реймс», «Пиковую даму». Соотношение примерно такое. У нас 141 ящик, а у женщин 54 на все 4 спектакля. И так всегда.

Что такое мужской костюм? Нижние штаны. Например, народные штаны в «Князе Игоре» сделаны из суровья, они жутко «кусаются». Нижние штаны - это не кальсоны, это штаны, крашенные в тельный цвет. Нижние рубахи. Типа солдатских без воротника с планкой на пуговичках, крашеные в тельный цвет под костюм. Костюм с разрезами, а актер зимой замерзший, зеленого или голубого цвета. Не мазать же его под костюм морилкой, тогда костюм не спасти. Или футболка из микрофибры - это хлопок с эластином, который тянется и дышит. Или брамины в «Баядерке». Зима - они все как цыплята по рубль семьдесят пять. А выходить надо в одноплечнике и в юбках, с голыми ногами и руками. Стык кожи с футболкой, ладони с рукой закрываются манжетками, подкрашиваются. Получаются загорелые, красивые египтяне. С бицепсами. Дальше. Трико всех цветов радуги: белые, черные, голубые, зеленые, в полоску - в продольную, в поперечную, в горошек, желтые, оранжевые, загарные, серые, подкольчужные...

Рубашки любые: апаш, исторические, средневековые, с жабо - «Евгений Онегин», «Пиковая дама», черные, белые, кремовые. Галстуки, манишки. Концертные рубашки, бытовые рубашки...

- Сейчас и исторические постановки часто проводят в современных костюмах.

- К сожалению, в последние годы наш театр не имеет своей сценографической политики, он очень подвержен моде. Свое лицо он имеет только в постановках, которые были 50 лет назад, - «Раймонде», «Хованщине», «Князе Игоре». Если в моде пластик, то все из пластика. Если «Фальстаф» перенесен в современность, то все в костюмах в полоску. Если «Царская невеста», перенесенная в 1926 год, - модно все решать в относительной современности - парк культуры и отдыха с колесом обозрения, все в серых костюмах. И только в видениях главного героя они надевают боярские охабни. Охабень - это шуба с длинными рукавами.

Современные костюмы серого цвета, коричневого, черного, черного в полоску - с бытовыми рубашками и галстуками. «Тоска» - все в костюмах в полоску. Моя память отказалась это запоминать.

Костюмером надо родиться

- Елена Владиленовна, что такое костюмер?

- Костюмером надо родиться. Я за 20 лет пропустила через свои руки много девочек.

Приходили инженеры, попавшие под сокращение или просто искавшие работу. Те, которые были способны быть костюмерами, оставались. А бывали такие, что и швейное образование, и работали в театре, но - не продержались и года.

Во-первых, это умение работать с людьми. Надо знать особенности всех актеров: этот не любит зашивать левую руку, а всегда начинает с правой - у него такая примета. Этот вообще на себе зашивать не будет - боится забыть слова. У этого плоскостопие, и он этого стесняется, и у тебя хранятся его стельки в мешочке, и надо ему тихонечко принести. Нужно уметь создать атмосферу, уметь уйти от скандала, погасить его. Во-вторых, надо помнить и знать массу важных мелочей: как что погладить, что утюгом, что паровой машиной. Знать свойства тканей, свойства отделок. Сдаешь в чистку - отпори пластмассовые камни, а стеклянные можно оставить. В прежних постановках я знаю все трико и все до последнего перышка в «Спящей красавице». У меня девочки поделены на участки. Начальник участка костюмов хора плюс 4 костюмера. Начальник участка костюмов кордебалета плюс 4 костюмера. Солисты балета - 2 костюмера. Солисты оперы - 2 костюмера. Белье - 2 костюмера. Отдельная история - манишки. С таким жабо в «Щелкунчике» - гости, с таким жабо - слуги, с таким жабо - Элегантный (название персонажа), с таким - Дроссельмейер. И это они все знают. Все умеют. Срочно подобрать костюм. На гастролях бывает: вдруг приезжает тот, который даже на запасе не был. И мы должны моментально расставить, ушить, подогнать, подобрать. Только что был такой вариант с Николаем Путилиным. Неожиданно приезжает в Берлин петь Томского. У него очень сложная фигура, красивый, мощный мужчина. И он говорит: «Девочки, а что вы будете делать?» - «А у нас ваш костюм есть». В последнее время мы берем все. Но у нас не было его штиблет. И он без капризов, беспрекословно надел чужие и пошел петь. На гастроли в Америку Василию Герелло сшили четыре новых костюма для новой редакции «Евгения Онегина». Он не пришел на примерку, и мы буквально на ходу дошивали эти костюмы.

- А есть ли какое-либо учебное заведение, выпускающее костюмеров, - или это средневековый цеховой путь: прийти учеником и научиться у мастера?

- Да. Надо учиться у старожилов. Всем кажется, что подали костюм, вдели руки-ноги - и пошли на сцену. Нет! Спектакль «Корсар» в Берлине. Надеваются балетное трико, юбка, имитация подола рубашки - греческий костюм, с длинными концами пояса. Манишка отдельно с колетом. Многое в костюме пришивается на живую нитку на человеке. Кто-то классические балетные мягкие туфли хочет пришить к трико, чтобы не потерять на сцене, и мы молча это делаем. Сотни километров ниток. Колет застегивается на спине и зашивается крупными стежками, чтобы не расстегнулся, потому что крючки не держат. Они все скачут, прыгают, носят женщин, а это огромные усилия. Может и расстегнуться, и порваться.

- Я знаю, что с вашей легкой руки «Розовый вальс» в «Щелкунчике» стал действительно розовым.

- Да, так получилось. 15 лет назад в «Розовом вальсе» - по-моему, я одна это помню - колеты были белого цвета. Англичане снимали «Щелкунчика» своей новой видеотехникой, и белый цвет очень бликовал. Тогда я Олегу Михайловичу Виноградову - это была суббота, мастерские были закрыты - в тазике розовой «Фантазией» покрасила 16 колетов. Ровненько и аккуратненько. И вот с тех пор «Розовый вальс» стал розовым. Это закрепилось в театре, и сейчас мы возобновляли спектакль и «Розовый вальс» уже идет в розовом цвете.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19375
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 21, 2008 12:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008112106
Тема| Балет, БТ, Премьеры, "Пахита", "Русские сезоны", Персоналии,
Авторы| Елена ФЕДОРЕНКО Фото Дамира ЮСУПОВА
Заголовок| Передача власти //
Две премьеры Большого театра: одна - нынешнего, вторая - будущего худрука

Где опубликовано| Газета "Культура" №45 (7658)
Дата публикации| 20-26 ноября 2008г.
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=803&rubric_id=200
Аннотация|

Ассоциации приходят простые и растиражированные: вахту сдал - вахту принял. Прощается - Алексей Ратманский (вскоре он отправится в "American Ballet Theatre" (ABT), с которым подписал контракт на пять лет, и предыдущая его пятилетка - в Большом - становится фактом истории), поставив напоследок "Русские сезоны" Леонида Десятникова. Через полтора месяца балетную труппу возглавит его одноклассник Юрий Бурлака, автор реконструированного Grand pas из балета Людвига Минкуса "Пахита". Обе премьеры представили в один вечер.

"Русские сезоны" - перенос спектакля, его Ратманский два года назад поставил в баланчинской труппе NYCB, и балет был принят восторженно. Конечно же, это не бессюжетный балет: сюжет его емкий и глубокий, он складывается из пронзительных характеров - от взбалмошных до покорных. Все персонажи узнаваемы как архетипы, в них зашифровано то, что принято называть загадочной русской душой. Той, что бросает жизнь под ноги возлюбленного, существует под властью греха, смиряется и бунтует, ведет в бесовских игрищах и истово верует в высшую силу. Точны и узнаваемы психологические состояния: череда страданий и веселья (как поминки, которые завершаются бодрой здравицей), нежные запевы и отчаянный бабий вой (и в пластике, и в вокале Яны Иваниловой), кокетливые заигрывания. Каждый эпизод - коллизия русской судьбы, и попадание в цель срабатывает почти на клеточном уровне. Но вот что важно: в хореографии, как и в музыке, нет никакого космополитизма, хотя, несомненно, и Десятников, и Ратманский - люди мира.

Великолепны все исполнители, в которых, кажется, взыграла-проснулась память предков, - Светлана Захарова, Наталья Осипова, Екатерина Шипулина, Андрей Меркурьев, Денис Савин, Вячеслав Лопатин, Владислав Лантратов. Они - команда единомышленников, воспитанная Ратманским, за исключением Светланы Захаровой, создавшей чистый и цельный характер пронзительного лиризма. Мощный актерский образ, замешанный на тихой и безысходной горечи.

Артисты одеты в стилизованные сарафаны и рубахи-косоворотки: пары в желтом, красном, зеленом, синем, фиолетовом, бордовом создают радужный цветовой ансамбль. Лаконичность оформления Галины Соловьевой (атмосферу создает только меняющий цвет арьерзанавес) оказывается содержательнее всех возможных при трактовке национальной темы этнографических росписей-узоров.

Обаяние этого балета словами объяснить сложно, как и описать хореографию, выросшую из абсолютной творческой свободы монологов, дуэтов, ансамблей. Движения перетекают одно в другое, фольклорная приправа: из поклонов - руку в пол, разножек и ухарски разведенных рук - с удивленно поднятыми плечами - окрашивает классические движения.

Само название написанного Леонидом Десятниковым для Гидона Кремера и блестяще исполненного им и солистами его камерного оркестра "Кремерата Балтика" сочинения для скрипки соло, сопрано и струнного оркестра "Русские сезоны" оказалось лукавым. По ассоциациям театральной истории пошла Алла Сигалова в своей дамской декоративной новосибирской версии. Сам же композитор связал сезоны с православным земледельческим календарем, которым определялась жизнь Руси. И для хореографа 12 становится кодовым числом: количество месяцев, эпизодов, артистов.

Grand pas из "Пахиты" (по сюжету это свадьба девушки Пахиты, украденной цыганами и, к счастью, нашедшей свою родовитую семью, - сам балет, который за полтора века ставили разные хореографы, забыт) от реставратора балетных ценностей Юрия Бурлаки - та классика, что необходима труппе Большого. Со времен Императорских театров это был гимн классическому женскому танцу, придуманный Петипа "парад примадонн", где каждая своим танцем пытается затмить виновницу торжества. Работу Бурлаки переоценить невозможно: в музеях и архивах талантливый архивариус нашел старинные вариации, расшифровал забытые тексты, восстановил нюансы сохранившихся, умело распорядился более поздними напластованиями.

Эта премьера - не только программа нового худрука (пусть в интервью он и утверждает, что не станет замыкать Большой только в рамках классики, однако в ближайших планах отреставрированная "Коппелия", в перспективных - "Эсмеральда"), который самостоятельные хореографические тексты не придумывает. В отличие от предшественника Бурлака ссориться со звездами, видимо, не собирается. Выпустил на премьеру Надежду Грачеву - лидера уходящего поколения, которая хоть и работала крепко, но обнаруживала простецкие манеры, не обладая тем шиком, который сделал бы ее величественным центром спектакля. Да и Руслан Скворцов был заморожен. Мария Александрова и Александр Волчков, выступившие во второй вечер, оказались свободнее и ярче. Но и они победно брали рекорды, а не "писали" парадный портрет академического балета, для которого чрезмерность губительна. Труппа, несомненно, достойна похвалы: женский кордебалет, вариационные солистки (в балете заняты полсотни корифеек, солисток и балерин), - везде приблизительность была сведена к минимуму, да и с техникой проблем не возникало.

И все-таки зияли пробоины в культуре классического танца. Если понимать под культурой искусное соединение мелких движений при неизменном благородстве манер. В ХIХ веке волюнтаризм каждой танцовщицы (посмотрите: я - лучшая) оставался условием большой и шикарной игры. Петипа любил подготавливать эффекты - перед роскошной позой или ударной концовкой давал мелкие приглушенные па. Сейчас же все и все танцуют широко и мощно. Если теперь начнется век "классики" в Большом, то, быть может, вернется-вспомнится изысканный стиль Петипа. При нем танцевали элегантно, но достаточно строго. Весело, но не вульгарно. Точнее других свои вариации исполняли Марианна Рыжкина, Екатерина Шипулина, Екатерина Крысанова. Художник по костюмам Елена Зайцева, увлекшись стариной и стилизацией, предложила такой перебор рюшечек-оборочек, что они выглядели произведениями искусства только в соло. Когда же все артистки собирались в ансамбль, то замысловатые узоры их пачек смахивали на восточный базар.

И все же "Пахита" вселила надежду, зато третий спектакль, а им в представленном "Вечере одноактных балетов" стала "Симфония до мажор" Баланчина на музыку Жоржа Бизе, которая уже шла в Большом театре, надежд лишила. Как танцевали Петипа, мы ведаем по описаниям, зарисовкам, фотографиям и можем ошибаться, но Баланчина - видели, знаем. Где же его стелющиеся прыжки, словно раздуваемые ветром листья, где падающие арабески и наклонные позы, потерявшие свою вертикальную ось? Все крепко, под прямым углом к сцене стоят на ногах, танцуют так, как привыкли в балетном классе.

"Вечер одноактных балетов" можно рассматривать не только как передачу власти, но и как программу Большого: освоение классики, шедевров ХХ столетия и новых сфер хореографии. К грядущей пятилетке труппа подошла с внятной техникой и подзабытыми манерами благородства.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19375
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 21, 2008 1:07 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008112107
Тема| Балет, Михайловский театр, Персоналии, Никита Долгушин
Авторы| Ирина ГУБСКАЯ Санкт-Петербург
Заголовок| Юбилей на подхвате //
В петербургском Михайловском театре отметили юбилей Никиты Долгушина

Где опубликовано| Газета "Культура" №45 (7658)
Дата публикации| 20-26 ноября 2008г.
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=803&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=993419
Аннотация|

Долгушин - неотъемлемая составляющая балетной культуры Петербурга. Неслучайно новое руководство Михайловского театра постаралось заручиться его авторитетом для новых постановок. Никита Долгушин - хореограф и педагог. Знаток балетной старины. Хранитель наследия ХХ века. Когда Долгушин пришел в Михайловский, надеялись, что здешняя труппа повторит взлет, который пережила труппа консерваторского театра в начале его работы там. Дело обошлось новым возобновлением "Жизели".

С Малым оперным связана значительная часть творческой биографии Долгушина, хотя много танцевал он в Кировском, в Новосибирске. Танцовщик, заслуживший звание интеллектуала сцены, был востребованным исполнителем новой хореографии - на него ставили балеты и концертные миниатюры. На юбилейном вечере показали фрагменты видеозаписи танца Долгушина. Выдающимся танцовщиком он был не благодаря безукоризненной танцевальной фактуре - здесь не без проблем. Но его танец безупречной выделки. Моментальные остановки после вращений. Поистине бриллиантовые заноски. Прыжки, в которых ноги раскрываются точно на 90 - не более - градусов, устремлены ввысь (нынешняя мода на летящие шпагаты определяет приземленный, горизонтальный полет, зачастую нагруженный "висящей" сзади ногой). Руки точные, грамотно выученные. Испанские нюансы в академической пластике не переходят точных границ стиля. Даже старая пленка способна передать живую энергетику, праздничное состояние танца. И неповторимо выразительное лицо.

Что касается даты юбилея, то он у Никиты Долгушина оказался в один день с театром. А у театра никак не получалось отметиться вовремя. Намеченная грандиозная акция - постановка "Орестеи" (сто лет не видавшей сцены) лопнула. Да и вообще: подвернулись гастроли в Италию вместо отказавшегося Мариинского театра. Так что юбилей театра отмечали "на два фронта": основной состав балета в Венеции, а на стационаре сцена досталась Долгушину. Догадаться, куда будет направлено внимание театральной администрации, несложно.

Но, как оказалось, во всем есть свои плюсы. В том числе и в том, что официальные поздравления были сокращены до двух телеграмм - но от президента и премьера (а близкие и коллеги поздравили накануне на открытии выставки в Театральной библиотеке и закулисном фуршете после концерта). Юбиляр сам открыл вечер и заметно волновался и радовался (эмоциональное отношение к сцене и к искусству, если оно есть, не уходит с возрастом, заслугами и трудовым стажем). Программа оказалась неутомительно краткой, выход на сцену самого Никиты Долгушина в "Сарабанде" был самым стильным и достойным номером вечера. А в зале не было статусных, а лишь неравнодушные зрители.

Что до остальных выступлений, они выглядели необязательной частью. Фрагмент второго акта "Жизели" выручал (взамен не прибывшего гастролера) Игорь Колб из Мариинки, неровно выступавший после станцованного накануне Ферхада. По Жизели сразу было понятно, что основной состав в отъезде. Ирма Ниорадзе станцевала фокинского "Лебедя". Еще было "Адажиетто" - кажется, ни в одном концерте Фарух Рузиматов не обошелся без этого беспроигрышного шедевра Бежара (правда, поначалу предполагалась постановка Долгушина). Оформление вечера хромало на все ноги. Сцена - "черный кабинет" с бутафорскими люстрами. Кордебалет виллис одели в костюмы из другого спектакля. Впрочем, этот состав все равно не к месту, во что ни одень.

Показанная на этом вечере премьера - "Павана мавра" - официально приобретена у фонда Хосе Лимона. Этот балет, тщательно воспроизведя хореографию, Долгушин исполнял в консерваторском театре сам. Рузиматов тоже не впервые в роли Мавра, может, поэтому она получается у него очень спокойной. В квартете удалась лишь Эмилия. Вера Арбузова - неклассической выделки балерина (в Мирте она даже просто стоит на сцене инородным существом), с осмысленной актерской игрой и сыгранным танцем. Что до самой постановки, то прежний спектакль Хосе Лимона, выполненный Никитой Долгушиным, ничуть не уступает нынешнему официальному воспроизведению. Правда, выводы из этого нынешнее руководство театра сделает вряд ли.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19375
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Ноя 21, 2008 1:10 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2008112108
Тема| Балет, Бенефис Ульяны Лопаткиной, Персоналии,
Авторы| Елена ФЕДОРЕНКО Фото Надежды БАУСОВОЙ
Заголовок| Путы амплуа //
Бенефисы Ульяны Лопаткиной в Москве

Где опубликовано| Газета "Культура" №45 (7658)
Дата публикации| 20-26 ноября 2008г.
Ссылка| http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=803&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=993388
Аннотация|

Ульяна Лопаткина. Балерина - трудоголик, аскет, гипнотизер, медиум. Она создала свой космос, проложив прямую связь с вечностью. В ее мире особый правопорядок, где пятая позиция должна быть обязательно пятой, а время течет по своим законам, как движения по своему ритму - продленные, замедленные, рапидные. Постигшая тайны инобытия, Лопаткина владела только ей доступным знанием - ее королева лебедей, Никия, Раймонда были "вне времени", "над временем". Она признавалась в любви классике, ценила ее за строгость и изысканность.

Но то ли прима Мариинского театра устала от классического репертуара (не верится), то ли ее стала тяготить техника (об этом думать пока не станем), то ли ей захотелось войти на поле острых чувств и экстрима (жаль, если так). Во всяком случае, отбросив всякие церемонии (раньше партии Ульяна всегда отбирала тщательно), она устремилась осваивать прежде ей чуждое. Поражает та настойчивость, с которой Ульяна идет к намеченной цели. Во что бы то ни стало - а стало это дорого.

Светским глянцем потянуло уже на прошлогоднем бенефисе, где балерина упрощала текст, отказалась от фуэте, представила эстрадное "Танго" (правда, оно прагматично уравновешивалось "Лебедем"). Тогда же достаточно бессмысленно станцевала Смерть в "Юноше и Смерти" Ролана Пети. Метаморфозы пристрастий совпали со сменой педагога, Лопаткина ушла от Нинель Кургапкиной к Ирине Чистяковой. Сегодня этот выбор уже не кажется случайным. Перед нынешними вечерами Ульяна побывала у Ролана Пети, который доверил ей свои опусы. Ему и посвящался первый вечер, сам 85-летний хореограф, отмечающий свой юбилей европейскими концертами, приехать не смог (как сказал его ассистент Луиджи Бонино - мэтр простудился).

В программу вошли произведения разных лет, но подбор показался банальным, произведения - пресноватыми и устаревшими. За исключением двух, все номера исполнялись в бело-черных костюмах, и на уме вертелось - "Звезды в негативе". Вдохнуть жизнь в эту хореографию могли только исключительные исполнители, но этого не случилось. К слову, организаторы всех участников "повысили" рангом: если верить программке (не стоит, она составлена из сплошных ошибок), то на сцене выступали только этуали и премьеры, а это не так. Самый яркий перл: Владимир Малахов (в биографии солистки "Staatsballet") назван прима-балериной.

Все выглядело простовато: и жеманничающий Алтын Дюгарай из Бостонского балета, и "шутки" от Бонино - номера, уместные в мюзик-холле, чего никогда не чурался хореограф. В выигрыше оказались Массимо Мурру и Мик Дзени из "Ла Скала" в мужском дуэте балета по Прусту на музыку Форе. По силе внутренней экспрессии этому диалогу контрастов соответствовал скорбный и нежный Квазимодо Дмитрия Белоголовцева из Большого театра.

Сама Ульяна Лопаткина вышла в четырех номерах - изначально разных, но индивидуальность балерины, подвергнутая насилию, неколебимо брала свое, и героини становились похожими между собой. За красивыми линиями не удалось разглядеть страстей Леды (Массимо Мурру был тоже безучастен) в "Леде и Лебеде" - фрагменте балета "Моя Павлова" на музыку Баха. От сплетения тел - безукоризненного Ульяны Лопаткиной и раздобревшего Ивана Козлова (все остальные номера обеих программ он партнерствовал приме) в "Гибели розы" веяло прохладным равнодушием. Не завязалась соблазнительная игра в "Гимнопедии" на музыку Сати. Да и дискотечный номер "Жар субботнего вечера" на музыку Bee Gees, поставленный Пети для Лопаткиной, навеянный образами фильма и своей исполнительской молодостью, явно не шел примадонне, которая отрывалась и веселилась, как человек, не знающий к этому вкуса.

Второй вечер посвятили знаменитым па де де. Нетленная классика обеспечила успех. Лопаткина открыла вечер адажио из "Лебединого озера". Лебедь был по-прежнему царствен и величествен, но пару раз партнер неловко опустил балерину с поддержки, заметны были и иные погрешности. Красивой же цыганке из "Эсмеральды" не хватило переполняющих душу эмоций. Раньше героинь Лопаткиной вели высшие силы, сейчас она все решала сама, стараясь соответствовать не своим, а сложившимся исполнительским канонам. На вечере Лопаткина разделила успех с уходящей со сцены Джулией Кент (Жизель) - солисткой ABT, Шоко Накамура (Китри стояла как вкопанная, а Сильфида оказалась легкой и воздушной) из "Staatsballet" и парижанами Матильдой Фрустэй и Алессио Карбоне, которые с настроением станцевали Па де де Чайковского - Баланчина. Но в целом дуэты складывались худо: от начала до конца без видимых потерь удалось исполнить свой только Фрустэй и Карбоне.

Шуточным номером Кристиана Шпука на музыку Россини финишировал концерт. Для его исполнения явно недостаточно чучела коровы, дамской сумочки и очков, необходимо ощущение озорного движения. Выглядело это не пародией на классическое па де де, а пародией на пародию. Урок, преподанный непутевой ученице, напомнил другой, блестяще исполненный Лопаткиной на заре танцевальной карьеры. Тогда живой классик Джон Ноймайер, очарованный выпускницей Вагановского училища, подарил ей номер "Павлова и Чеккетти" - пророчество балеринского родства легенды и начинающей артистки. Но, похоже, романтическому бытию Ульяна Лопаткина предпочла живую жизнь. Но чтобы из этой жизни извлекать современные страсти, для Лопаткиной должно создавать хореографию специально. Слишком обжигающая индивидуальность.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3 ... 8, 9, 10, 11, 12, 13  След.
Страница 9 из 13

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика