Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2024-06
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27493
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июн 24, 2024 8:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024062405
Тема| Балет, Академия Русского балета им. А.Я.Вагановой, Персоналии,
Автор| Валерий Модестов
Заголовок| «Необыкновенный концерт» вагановцев в Кремле
Где опубликовано| © "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2024-06-24
Ссылка| https://moscultura.ru/otzyv/2024/vypusknoy-koncert-akademii-russkogo-baleta-im-aya-vaganovoy-v-kremle
Аннотация| Выпускной

На сцене Кремлёвского Дворца состоялся показ «необыкновенного концерта» Академии русского балета им. А.Я. Вагановой, в котором приняли участие более 150 воспитанников в возрасте от 10 до 19 лет


Флора – Екатерина Морозова (педагог Н. Цискаридзе), Аврора – Екатерина Ефимова (педагог И. Желонкина), Диана – Полина Парфёнова (педагог Н. Цискаридзе),
Геба – Веселина Илиева (Болгария) (педагог Н. Цискаридзе)


Зрители увидели фрагменты из классических балетов «Пробуждение Флоры», «Венгерская рапсодия», «Наяда и Рыбак», «Спящая красавица». В программу вошла также мировая премьера одноактного балета «Танцы на свадьбе» на музыку Энрике Гранадоса. Показ концерта в Москве на сцене Кремлевского Дворца осуществлен в рамках Программы стратегического академического лидерства «Приоритет 2030» – крупнейшего в истории государственного проекта поддержки развития российских вузов.

Почти три века в учебном заведении, которое прошло путь от Танцевальной школы до Академии русского балета, развивается мастерство классического сценического танца, основанное на уникальных методиках преподавания. За эти годы Школа сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета у нас в стране и за рубежом.

Здесь в разные годы учились такие корифеи классического балетного искусства, как Агриппина Ваганова, Диана Вишнёва, Наталья Дудинская, Светлана Захарова, Авдотья Истомина, Тамара Карсавина, Ирина Колпакова, Матильда Кшесинская, Ульяна Лопаткина, Анна Павлова, Марина Семёнова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Алла Шелест… Михаил Барышников, Вацлав Нижинский, Рудольф Нуреев, Константин Сергеев, Юрий Соловьёв, Вахтанг Чабукиани…

Своеобразие нынешнего «необыкновенного концерта», придуманного и организованного ректором Академии народным артистом России Николаем Цискаридзе, заключается в том, что все номера созданы в разные годы в Петербурге петербуржскими хореографами и исполняются выпускниками и учащимися Петербургской академии русского балета.

В этом году своих учениц представляют профессор Марина Васильева и старший преподаватель Ирина Желонкина; мужской состав подготовили старшие преподаватели Фетон Миоцци и Алексей Ильин.

Открывал «необыкновенный концерт» знаменитый Pas de quatre олимпийских богинь «Розарий» из балета Дриго «Пробуждение Флоры» (хореография Мариуса Петипа и Юрия Бурлаки) в исполнении Екатерины Морозовой (Флора), Екатерины Ефимовой (Аврора), Полины Парфёновой (Диана) и Веселины Илиевой (Геба). В многоо́бразных соло и грациозных ансамблях будущие балерины демонстрировали виртуозную легкость, присущий юности азарт, трогательную веру в происходящее, возвышенную поэтичность с четким соблюдением канонов и петербургского стиля классического танца, характерных для выпускниц Вагановской школы.

Продолжила концерт «Венгерская рапсодия» Льва Иванова. Этот дивертисмент, ставший образцом характерного танца, он поставил на музыку 2-й Венгерской рапсодии Ференца Листа в 1900 году. Ирина Генслер, известная характерная танцовщица, не просто восстановила шедевр Иванова, а, сделав акцент на остром листовском ритме с частыми акцентами, пунктирами, синкопами, превратила его в триумф страстного венгерского танца. Юные артисты исполнили «Рапсодию» слаженно, вдохновенно, с присущими музыке Ференца Листа национальным колоритом и темпераментом. Особенно запомнились исполнители центральных партий – Екатерина Калашникова и Владислав Колесников, Ульяна Грицина и Александр Вундер.

Заключал первое отделение концерта бесспорный шедевр Петипа – Pas d’action из балета Пуни «Наяда и Рыбак» в редакции Николая Цискаридзе, который как-то заявил:

«Когда мы говорим о хореографии Петипа, мы говорим о мифе. Ни один человек не имеет права утверждать: “Мы танцуем Петипа”. Мы танцуем всё а-ля Петипа! Но я очень хотел, чтобы всё это было в духе того времени».


Джаннина – Алиса Шанина (педагог И. Желонкина)
Маттео, рыбак – Иван Сотников (педагог Ф. Миоцци)


В «Наяде» так оно и видится. На сцене не музейный экспонат, а уникальное творение прошлого, созвучное нынешнему времени. Цискаридзе бережно, со знанием дела отнесся к работе мэтра, деликатно и стилистически точно восполняя утраченное или дополняя хореографический текст в связи с переосмыслением сценария. Солировали виртуозный с хорошей классической подготовкой и чувством балетного юмора Иван Сотников (Рыбак Маттео) и артистичная Алиса Шанина (Джаннина). Технические трудности изобретательной хореографии Петипа усиливались по нарастающей, но юные артисты легко с ними справлялись, не забывая об образной стороне ролей.

Не могу не отметить также Двойку юношей в исполнении Кирилла Власова и Игоря Гурина, которые продемонстрировали не только хорошую балетную выучку, но драматический талант и сценическое обаяние.

Второе отделение «необыкновенного концерта» было целиком посвящено балету «Танцы на свадьбе» (мировая премьера!), поставленному выпускником Академии 2015-го года Максимом Севагиным, нынешним художественным руководителем балета Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, в качестве подношения вагановца своей Alma mater.

«Впервые услышав сюиту «Испанские танцы» Гранадоса, я загорелся желанием поставить балет, – написал в своей статье в буклете Максим Севагин. – Жанр сюиты всегда был для меня очень привлекательным… В один прекрасный момент меня осенило, что балет мог бы идеально подойти Академии Русского балета… Я рассказал Николаю Максимовичу об этой идее, и, к счастью, он ее поддержал».

Получив благословление ректора Николая Цискаридзе, Севагин с головой окунулся в работу.

Основой структуры и национального колорита его балета стала сюита «Испанские танцы» трагически погибшего Энрике Гранадоса (1867–1916), в которой композитор использовал как настоящие народные мелодии, так и самостоятельно сочиненные их имитации.

Спектакль представляет собой дивертисмент из десяти танцевальных миниатюр, объединённых местом действия и событием – свадьбой. Это, на мой взгляд, своеобразная антитеза классическому балету по пластике, мизансценам, построению дуэтов, ансамблей и массовых сцен. Что ж, молодым (Севагину 27 лет) свойственны революционные порывы… Важно, чтобы они были благородны и шли на пользу прогрессу, а не как у большевиков: «…до основанья, а затем…»

«Балет «Танцы на свадьбе» – это моя хореографическая интерпретация свадебного торжества в испанском стиле, – отмечает постановщик. – Разные герои, будь то невеста, или друзья жениха, или сваты, обладают индивидуальными особенностями с точки зрения эмоциональной окраски и функции в спектакле».

Важное, на мой взгляд, замечание, поскольку фольклорные элементы, использованные композитором, вызывают в воображении слушателя образы болеро, мелагеньи, хоты, других народных испанских танцев, что предполагает иной свадебный ритуал, иную пластику.

Однако в балете и не такое возможно. Вспомним хотя бы придуманных для театральной сцены «Дон Кихота» и «Баядерку». К тому же, музыкальная стилизация фольклорного материала самим Гранадосом вполне это допускает.

Так что придуманное Савагиным «свадебное торжество» получилось не совсем испанским, но ярким, праздничным и в меру эротичным в духе сюиты Гранадоса.

Что касается самого спектакля, то в целом он состоялся.

У балета есть мини-пролог: на сцене появляется замечательная пианистка лауреат международных конкурсов концертмейстер Академии Мария Зыкова в сопровож­дении танцовщицы в испанском костюме. Они подходят к роялю, и балерина движениями рук показывает, что бы хотелось труппе услышать в звуках музыки и в трактовке характеров персонажей. Согласие найдено – свадьбу можно начинать.

Хореографическое однообразие, особенно в первых массовых сценах, компенсируют интересно поставленные и с чувством исполненные главные дуэты. Юные артисты были на высоте. Особо, на мой взгляд, следует отметить элегантную Элизабетту Налин (Невеста), виртуозного Константина Лаврентьева (Жених), Майю Палилионис (Сваха), Кирилла Власова (Сват), веселых Друзей жениха (Николас Хорхе и Максим Полицан) и кокетливых Подруг невесты (Софья Романович и Дарья Панкова).

Третье отделение «необыкновенного концерта» вагановцев было посвящено балету Чайковского – Петипа «Спящая красавица», точнее его III акту в редакции Константина Сергеева.

Бережно сохранив основу классической хореографии Мариуса Петипа, Сергеев заменил имперскую помпезность лирической простотой (но не упрощенностью!) повествования, которая сближает сцену и зрительный зал, создает атмосферу сопереживания и гармонии. Найден разумный баланс между пантомимой и танцем, что позволяет, с одной стороны, сочетать поэзию и прозу действа, а с другой – поддерживать «драматическое напряжение» между добром и злом, между мечтой и реальностью, столь необходимое для любого сказочного спектакля.

Об исполнителях стоит сказать особо. Алиса Баринова (принцесса Аврора) была изысканно хороша, академична, напоминая порой фарфоровую статуэтку, виртуозна и царственна. Под стать ей был и принц Дезире (артист Мариинского театра Павел Михеев, выпускник Академии 2017 г.) – красивый, изящный, как мадригал, обаятельный; он танцевал, как любил, – восторженно и истово.

Олицетворением добра стала фея Сирени в исполнении Екатерины Морозовой, замечательной танцовщицы, хорошо владеющей лексикой и образными средствами классического танца. Из других исполнителей я бы отметил Полину Парфёнову (фея Серебра),
Майю Чобота (фея Сапфиров), Юлию Котлярову (Принцесса Флорина), Хорхе Николоса (Голубая птица)…

Вагановцы с упоением демонстрировали свое мастерство, одухотворяя вариации неповторимым талантом и заразительной энергией молодости.

Когда «необыкновенный концерт» выпускников Академии русского балета закончился, переполненный 6-тысячный зал Кремлевского Дворца благодарными аплодисментами еще долго не отпускал юных артистов и их педагогов со сцены.

Программа концерта показала, что Академия держит высокий уровень подготовки учащихся, соблюдая разумный баланс между классикой и современностью.

Впереди гастрольная поездка в Бразилию, где на сцене театра в городе Сан-Паулу вагановцы покажут фрагменты из «Спящей красавицы» Петра Чайковского и балет Йозефа Байера «Фея кукол».

Бразильцы всегда испытывали интерес к классической хореографии и русской ­системе подготовки артистов балета. В городе Жоинвилль уже четверть века успешно работает Балетная школа Большого театра, ставшая главным центром подготовки артистов балета в стране. Теперь у бразильцев будет возможность познакомиться с достижениями Академии русского балета имени А.В. Вагановой – старейшей балетной школы России, которая, как не раз подчеркивал ее ректор Николай Цискаридзе – почти на 40 лет старше США.

В качестве напутствия будущим артистам балета, хочется напомнить слова великой Агриппины Вагановой: «Чтобы быть достойными нашего искусства, надо постоянно трудиться, не делая себе никаких поблажек».

Фото предоставлены пресс-службой Академии Русского балета.
Фотограф – Андрей Лушпа

==========================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27493
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июн 24, 2024 9:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024062406
Тема| Балет, «Урал Опера Балет», Премьера, Персоналии, Антон Пимонов, Владимир Горлинский, Игорь Булыцын
Автор| Анна Галайда
Заголовок| "Урал Опера Балет" продолжает эксперименты с одноактными постановками
Где опубликовано| © Российская газета - Федеральный выпуск: №136(9378)
Дата публикации| 2024-06-24
Ссылка| https://rg.ru/2024/06/25/reg-urfo/kak-eto-na-ptichem.html
Аннотация| Премьера

Новые постановки Игоря Булыцына ("Птицы") и Антона Пимонова ("Графит") вошли в вечер одноактных балетов, который дополняют "Вариации Сальери" Вячеслава Самодурова. Этот 25-минутный балет когда-то положил начало уральскому балетному феномену, а сегодня уже в статусе легенды проверяет на прочность новые спектакли. Нынешние постановки в его присутствии не стушевались.


Варвара Пугачева, Ассия Султанова, Александр Бородин в балете "Птицы". / Иван Мохнаткин / Пресс-служба "Урал Опера Балет"

"Графит" при этом не совсем новинка - впервые он был показан два месяца назад в Москве в Доме культуры "ГЭС-2". Престижная столичная площадка выбрала "Урал Балет" для того, чтобы сделать свой первый балетный проект. Там спектакль хореографа Антона Пимонова и композитора Владимира Горлинского оказался в необычных пространственно-акустических условиях. Музыканты были разбросаны в противоположных концах гигантского Проспекта и с невероятными усилиями собраны воедино звукорежиссерами. Танцовщики, напротив, оказались на небольшом пятачке сцены, со всех четырех сторон сжатые охватившими ее зрителями. Хореография стала заложницей безграничных белоснежных просторов "ГЭС-2", которые манили вверх, а не вглубь.

Вернувшись после премьеры, как и предполагалось, в пространство театра, "Графит" проявил себя совсем иначе, чем в Москве. В банальной, казалось бы, театральной коробке он обрел объем и многомерность, которые хореограф выстроил вместе с художником по свету Константином Бинкиным. Строгость линий не отменила прихотливости и усложненности геометрии, комбинации обрели остроту и в то же время пластичность - определяющие свойства графита. Сфокусированным оказался и звук (для сложносочиненных музыкальных инструментов, которых нет в стандартном театральном оркестре, пришлось искать в зале специальные позиции). Хореография еще глубже оказалась сплетена с неумолимым ритмом Владимира Горлинского. Сложные музыкальные перепады (их выразительно представил молодой дирижер театра Максим Козлов) отзывались таким же потоком движений, тембр которых безошибочно регулировали танцовщики - Анна Домке и Михаил Хушутин, Варвара Пугачева и Александр Бородин, Анастасия Кержеманкина, Михаил Волков.

Совершенно не похожими на два других балета оказались "Птицы" - первая плановая постановка в родном театре Игоря Булыцына, который произвел фурор в прошлом сезоне своей "Танцеметрией", теперь включенной в репертуар театра. После нее ожидалась новая серия хореографических эскапад - Булыцын заявил себя как мастер на сложнейшие и изобильные хореографические комбинации. Но в этот раз их он оставил родному Башкирскому хореографическому колледжу, где за несколько дней до екатеринбургской премьеры выпустил "Античные танцы" на музыку Отторино Респиги. Для "Урал Балета" хореограф презентовал себя постановщиком, который видит - и показывает! - балет как сложное комплексное искусство. Булыцын и здесь выбирает Респиги - не самого популярного для уха российского меломана, его мало звучащую симфоническую сюиту "Птицы", в которой тот вспоминает то соловья, то кукушку, то голубя. Хореограф тщательно вычищает пространство для танца. Но художнице-дебютантке Пелагее Щеглинской хватает арьерсцены, чтобы предложить чистоту линий и цвета, которые виртуозно поддерживает свет того же Бинкина. Это пространство, как киноэкран, хореограф заселяет своими редкими птицами, каждая из которых наделена собственной пластикой, привычками и норовом. Они щебечут, воркуют, поют, разговаривают языком академического танца, разведенного свободной пластикой. Редкую по гармонии картину портит лишь не очень уместная здесь видеопроекция, "хлопочущая" вместе с птичьими крыльями. И если во многих других театрах для большого зрительного зала потребовался бы "переводчик" с птичьего, в Екатеринбурге язык "Птиц" оказывается новым, но совершенно доступным. Когда многие годы учишь языки, появление еще одного вдохновляет к его усвоению.

У хореографа Игоря Булыцына птицы разговаривают языком академического танца

Афиша "РГ"

Несмотря на конец сезона, "Урал Балету" предстоит еще одна премьера. 4, 5 и 6 июля он покажет вечер, в который войдут шедевры Михаила Фокина, в том числе его работа "Шопениана", где хореограф "вернул условный балетный танец к моменту его высочайшего развития" - вместо Шопена вывел на сцену балет шопеновского времени, 1830-х. Хореографию Фокина возобновляют Наталья Большакова и Вадим Гуляев, звезды Кировского (Мариинского) театра, а ныне приглашенные педагоги-репетиторы "Урал Балета". Художники опираются на эскизы Александра Бенуа и Льва Бакста, созданные для парижской премьеры "Шопенианы" в антрепризе Сергея Дягилева.

В этот же вечер зрители увидят балет-пантомиму "Карнавал" в версии Мариинского театра и созданный по заказу "Урал Оперы" спектакль "Картинки с выставки", над которыми работает хореограф современного танца Анна Щеклеина.

Дирижировать премьерой будет Артем Абашев.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июн 30, 2024 7:14 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27493
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 25, 2024 9:28 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024062501
Тема| Балет, КазНТОБ им. Абая, Премьера, Персоналии, Август Бурнонвиль, Херман Левенскольд, Леонид Сарафанов, Вячеслав Окунев
Автор| Людмила Макаренко
Заголовок| Балет «Сильфида» вернулся на алматинскую сцену
Где опубликовано| © газета "Казахстанская правда"
Дата публикации| 2024-06-25
Ссылка| https://kazpravda.kz/n/balet-silfida-vernulsya-na-almatinskuyu-stsenu/
Аннотация| Премьера

Юбилейный сезон КазНТОБ им. Абая завершился премьерой воссозданного шедевра Бурнонвиля



Романтика и пуанты

«Сильфида» – балет, который отличают незаурядная история и целый набор знаковых для танцевальной культуры событий. Достаточно сказать, что он открыл эру романтической хореографии и в этом спектакле танцовщицы впервые встали на носок, надев специальную обувь,­ которая теперь называется пуантами. Это и сделало классический танец именно таким, каким мы его теперь знаем, – легким и воздушным.

Что же касается истории, то здесь вышло еще занимательнее. Корнями это произведение из Франции. Его сюжет композитор Жан Шнейцхоффер взял из фантастической новеллы французского писателя Шарля Нодье, а впервые поставил в 1832 году уже итальянец Филиппо Тальони в парижской Гранд-Опере.

Как раз одно из первых представлений «Сильфиды» увидел молодой танцовщик из Копенгагена Август Бурнонвиль и потерял покой. Свою собственную версию он готовил к показу в Дании три года, но случилось непредвиденное: Парижская опера назначила слишком высокую плату за партитуру. К счастью, балетмейстер не отступил и заказал музыку такому же молодому и смелому композитору Херману Левенскольду. И тот ее написал к своему 20-летию.

С тех пор датская «Сильфида» считается канонической, несмот­ря на множество попыток ее творчески переосмыслить. Впрочем, версия шведской балерины и хореографа Эльзы Марианны фон Розен в свое время завоевала практически все сцены на постсоветском пространстве, и там надолго воцарилось представление, что это и есть оригинальный Бурнонвиль.

Во всяком случае, балетмейстер Леонид Сарафанов утверждает, что редакция фон Розен стилистически довольно далека от эталонной. У самого Сарафанова большой опыт работы именно в этом спектакле: в нем он танцевал на заре своей карьеры в Национальной опере Украины и уже будучи премьером Мариинского, Михайловского и театра в Дании. В алматинский КазНТОБ российского хореографа пригласили как раз для работы над восстановлением «Сильфиды» – в свое время балет так же стоял в репертуаре театра и все в той же вариации от Розен.

– От этой редакции я стремился отойти, мне хотелось сделать более классическую версию. Весь мир знает именно Бурнонвиля – с легкими прыжками, вытянутыми стопами, где артисту не приходится себя «ломать». В его школе нет танца без рук, как это мы видели в распространенной интерпретации «Сильфиды», там все достаточно просто и логично, и руки, конечно, делают свою работу, – объяснял постановщик.

Из двух миров

Тем не менее старый постановочный опыт алматинского теат­ра оперы и балета оказался не лишним в процессе обновления «Сильфиды». Леонид Сарафанов, который впервые работает в Алма­ты над спектаклем, признался, что ему легко удалось найти язык с труппой как раз потому, что старожилы еще помнят предыдущую версию балета, и с танцорами не требовалось «разучивать текст» – достаточно было откорректировать некоторые движения, положения, «добавить» те самые руки.

– Сильфиду мне хотелось сделать более соответствующей ее роли – духу воздуха, чтобы она была более летучей, легкой. А Джеймса, наоборот, «заземлить», сделать реальнее и по-человечес­ки живым. Это важно для того, чтобы персонажи были убедительными, соответствовали своему назначению и характеру, – добавляет балетмейстер.

Контрасты – основной и самый впечатляющий художественный прием в «Сильфиде». Чтобы разделить мир реальности и грез, наверное, ничего лучше не придумаешь.

Шотландского крестьянина Джеймса накануне его свадьбы с Эффи не то во сне, не то наяву посещает эфемерное создание – воздушная нимфа Сильфида. Потерявший голову юноша бросает невесту и подается вслед за своей пленительницей. Но, само собой, ничего хорошего из этого выйти не может: Джеймсу нужна крепкая и надежная связь, а Сильфида создана свободно порхать, и любое прикосновение для нее смерти подобно. Влюбленному все-таки удается изловить свою мечту, но та, лишившись крыльев, немедленно умирает.

Ради выразительного контраста «Сильфида» тонально разделена на две картины. Первая, где действие происходит в крестьянском доме, наполнена бытовыми подробностями, и даже танцуют герои в народно-сценической обу­ви – туфлях на каблуке. В противовес этому земному сцена во втором акте как будто воспаряет – волшебный лес наполняют невесомые и порхающие на пуан­тах сильфы.

Музейная история

– Очень хорошее художественное решение сделать первый акт народно-бытовым, шотландским, с красивыми национальными кос­тюмами, сочным и цветным, а второй – мягким, воздушным, с невесомыми, летающими персонажами, – считает художник-постановщик новой «Сильфиды» Вячеслав Окунев. – Этот балет хорошо выстроен драматургически. И мне понравилось, как заложенные в нем идеи воплотили в театре имени Абая.

У именитого театрального художника Вячеслава Окунева, который не в первый раз сотрудничает с КазНТОБ, множество постановок «Сильфиды» на разных сценах мира. Первую из них он готовил как раз с фон Розен, в 1981 году та переносила свою вариацию балета в Кировский театр.

Для Окунева это самый любимый романтический балет. Но даже с таких нетленный произведений, убежден маэстро, нужно периодически «смахивать» излишнее.

– Наш балет тоже получился музейной историей, потому что он антикварный, – замечает Вячеслав Александрович. – Но и в музее счищают с картин верх­ний слой, подновляют краски. Этим занимались и мы. В «Сильфиде» много различных старых театральных приемов: полеты, исчезновения, колдовство, улетающая в камин Сильфида. В пору создания балета это был настоящий прорыв. Мы сохранили все, что придумали авторы.

Декорации и костюмы к «Сильфиде» художник создавал специально для премьерного спектакля в театре им. Абая. Они также следуют каноническим версиям постановки. Отличия, конечно, есть, но не принципиальные – по цвету, деталям, композиции.

– К сожалению, театр теряет некоторые свои традиции в силу того, что сейчас появляется много модерн-постановок, видео­арта. А в традиционном театре полотна декораций размером 10 на 20 мет­ров могут написать только настоящие художники. И это тоже уходит. Но в алматинском театре оперы и балета эти традиции живы. И я благодарен мастерам, сумевшим воплотить мои замыслы. Театр может гордиться, что он качественно и профессионально делает свою работу.

Премьерой «Сильфиды» – неж­ной истории о недосягаемой любви, призрачности несбыточных желаний и хрупкости счастья – КазНТОБ закрывает юбилейный, 90-й сезон, но не закрывает свои двери. В июне коллектив ждут гастрольный тур в Туркестан и работа над новыми проектами. Директор театра Айнур Копбасарова пообещала зрителям много интересных событий: празднование юбилея продлится до конца года, а значит, впереди премьеры отреставрированных спектаклей и представление новых постановок. Среди них, в том числе, будут работы в современной хореографии и симфонические программы театрального оркестра.

фото Юрия Беккера
===================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27493
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 25, 2024 9:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024062502
Тема| Балет, БТ, Международный балетный фестиваль "Бенуа де ла данс, Персоналии,
Автор| корр. ТАСС
Заголовок| В Москве открывается Международный балетный фестиваль "Бенуа де ла данс
Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2024-06-25
Ссылка| https://tass.ru/kultura/21190301
Аннотация|

Ведущими церемонии награждения победителей выступят Дарья Златопольская и Вадим Верник

МОСКВА, 25 июня. /ТАСС/. Международный балетный фестиваль "Бенуа де ла данс" состоится 25 и 26 июня на Исторической сцене Государственного академического Большого театра (ГАБТ) России. В программе события - 30-я церемония награждения лауреатов и благотворительный гала-концерт номинантов, в среду пройдет гала-концерт приза лауреатов разных лет. Председатель жюри "Бенуа де ла данс" и художественный руководитель программы - прима-балерина Большого театра, народная артистка РФ Светлана Захарова, президент фестиваля - хореограф, народный артист СССР Юрий Григорович. Проект реализуется при поддержке Минкультуры РФ.

"Я счастлива, что даже в наше непростое время фестиваль не утратил своего предназначения - раскрывать многообразие хореографического мира, отслеживать новые тенденции, школы, направления, - рассказала Светлана Захарова. - На сцене Большого театра, как обычно, будут показаны одни из самых свежих и ярких работ со всего мира". Она напомнила, что 25 июня пройдет благотворительный гала-концерт номинантов 2024 года и церемония награждения победителей, а 26 июня состоится гала-концерт "Звезды Бенуа де ла данс - лауреаты разных лет".

Как ранее сообщила Захарова, в этом году в состав судейской коллегии также вошли хореограф и танцовщик Патрик де Бана, художественный руководитель балета Михайловского театра Начо Дуато, прима-балерина и художественный руководитель труппы "Токио-балет" Юкари Сайто, директор Венгерского Национального балета Тамаш Солимоси, премьер Большого театра заместитель директора Севастопольского театра оперы и балета Андрей Уваров, художественный руководитель и президент Ляонинского балета Цюй Цзыцзяо (Китай).

По ее словам, ведущими церемонии награждения победителей выступят Дарья Златопольская и Вадим Верник. Зрителям будут представлены четыре московские премьеры. Па де де из балета "Собор Парижской Богоматери" на музыку Карлоса Пино Кинтары хореографии Патрика де Бана впервые в России покажут артисты Ляонинской балетной труппы Китая - номинанты Сунь Хуэйсинь и Чжан Хайдун. Артисты Токио-балета номинантка Акира Акияма и ее партнер Дан Цукомото впервые представят фрагмент балета "Принцесса Кагуя" хореографа Дзе Канамори - номинанта Бенуа. Миниатюру собственной хореографии покажет номинант этого года - премьер Михайловского театра Никита Четвериков. Московскую премьеру также готовят солисты Венгерского национального балета номинанты Герго Армин Балажи и Татьяна Мельник.

Во второй вечер Светлана Захарова вместе с Артемием Беляковым покажут танго на музыку Пьяццоллы в исполнении народного артиста России скрипача Вадима Репина. Как отметили в ГАБТ, премьер Большого является не только партнером Захаровой, но и хореографом этого номера. От Большого театра также в этот вечер выступят Евгения Образцова, Артем Овчаренко и Денис Родькин. Худрук балета Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Максим Севагин представит свою работу, созданную специально для этого вечера. От Мариинского театра выступят Олеся Новикова, Екатерина Кондаурова, Константин Зверев, от Токио-балета - Акира Акияма и Арата Миягава. Также будут представлены артисты от труппы Ляонинского балета Китая и Михайловского театра. Гала-концерт пройдет при участии оркестра Большого театра России. За дирижерским пультом встанет заслуженный артист РФ Антон Гришанин.

Претенденты на награду

В списках номинантов этого года - представители балетных трупп из России, Италии, Франции, Испании, Нидерландов, Японии, Китая и Венгрии. В номинации "Хореографы" на приз претендуют Марко Гекке, поставивший "В Голландских горах" в Нидерландском театре танца, Юрий Посохов за "Пиковую даму" в Большом театре, Дзе Канамори за постановку "Принцесса Кагуя" в Токио-балете, Максим Севагин за "Класс-концерт" в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и Мартин Шекс за "Жизель", которую он поставил в Национальной опере Рейна.

Среди балерин номинантками стали прима-балерина Михайловского театра Приска Цайзель за роль Жизель, итальянка Николетта Манни за образ Медоры из балета "Корсар", солистка Венгерского национального балета Татьяна Мельник за образ Флавии из "Спартака", Олеся Новикова от Мариинского театра, исполнившая роль Аспичии в балете "Дочь фараона", артистка Токио-балета Акира Акияма за Принцессу Кагуя. От Музыкального театра им.К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко на награду претендует Ксения Рыжкова за образ Герды в "Снежной королеве", также среди номинанток - артистка Ляонинской балетной труппы Китая Сунь Хуэйсинь за образ Эсмеральды в балете "Собор Парижской Богоматери".

Приза в номинации "Танцовщики" могут быть удостоены солист Венгерского национального балета номинанты Герго Армин Балажи за образ Леона в балете "Эффект Пигмалиона", премьер Большого театра Артемий Беляков за роль Царя Ивана IV в балете Юрия Григоровича "Иван Грозный", премьер Большого театра Владислав Лантратов, исполнивший Германа в "Пиковой даме", итальянский танцовщик Никола дель Фрео за роль Принца Джальма из "Бабочки", премьер Михайловского театра Никита Четвериков за образ Спартака из одноименного балета и артист Ляонинской балетной труппы Китая Чжан Хайдун за образ Квазимодо из балета "Собор Парижской Богоматери".

О фестивале

Международный балетный приз "Бенуа де ла Данс" (Benois de la Dansе) присуждается ежегодно за наиболее выдающиеся работы в области хореографии за минувший год. Он был учрежден в 1991 году в Москве Международной ассоциацией деятелей хореографии (ныне - Международный союз деятелей хореографии). С первого дня существования программы ее худруком и председателем жюри являлся Юрий Григорович. В 2022 году он передал пост председателя жюри и худрука программы Светлане Захаровой. В этом же году Юрий Григорович был объявлен президентом приза. Дирекция и организатор программы - общественная некоммерческая организация "Центр Бенуа". Автором статуэтки приза является скульптор Игорь Устинов.

В ежегодно сменяемое международное жюри входят самые авторитетные деятели мировой хореографии. В 1996 году приз был включен в программу ЮНЕСКО "Всемирное десятилетие культуры", а в 2008 году "Центр Бенуа" становится членом Международного совета танца при ЮНЕСКО. За время своего существования приз вручался в России, Париже, Варшаве, Берлине, Штутгарте. В 2002 году проект снова вернулся на сцену Большого театра, а в 2004 году стал фестивалем мирового балета. Сбор от гала-вечеров фестиваля передается в помощь ветеранам балета. ТАСС - главный медиапартнер.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27493
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 25, 2024 12:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024062503
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета им. Чайковского, Возобновление, Персоналии, Сергей Прокофьев, Алексей Мирошниченко
Автор| ПАВЕЛ ЯЩЕНКОВ
Заголовок| В Перми возобновили знаменитую «Золушку» из СССР
Хрущев в роли короля, Фурцева в роли мачехи, Юрий Григорович - принц

Где опубликовано| © "Московский Комсомолец"
Дата публикации| 2024-06-25
Ссылка| https://www.mk.ru/culture/2024/06/25/v-permi-vozobnovili-znamenituyu-zolushku-iz-sssr.html
Аннотация|

Пермский театр оперы и балета им. Чайковского под конец сезона возобновил одну из самых амбициозных и наиболее удачных своих постановок, балет Сергея Прокофьева «Золушка». Место действия сказки переносится в Советский Союз, а точнее на Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве 1957 года.


СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ АЛЕКСЕЯ МИРОШНИЧЕНКО "ЗОЛУШКА". ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ПРЕСС-СЛУЖБОЙ ПЕРМСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА.

Вместо хрустальных туфелек здесь, как в известном английском фильме по сказке Андерсена «Красные башмачки», волшебные пуанты, вместо короля – Генеральный секретарь ЦК Никита Хрущёв, вместо мачехи – министр культуры Екатерина Фурцева. А принцев тут целых два! Прообразом одного из них становится гениальный советский хореограф Юрий Григорович, а зовут его Юрий Звездочкин.

Балет «Золушка» худрука пермского балета Алексея Мирошниченко – постановка не просто удачная, а одна из лучших и самых необычных интерпретаций этой балетной сказки в мире. Балетмейстера будто благословил сам Прокофьев, как известно, писавший музыку к этому балету на соседней улице, прямо напротив пермского театра, в гостинице «Центральная», бывавший в самом театре на репетициях. Такой силы получился спектакль! За него театр получил в 2017 году сразу несколько «Золотых масок» (Алексей Мирошниченко – за лучшую работу хореографа, Татьяна Ногинова - как лучший художник по костюмам). Шесть лет не шел этот великолепный спектакль, поставленный в Пермском театре ещё в 2016 году.

На сцене 1957 год, идет Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве, во время которого в главном театре страны (читай в Большом театре) готовится премьера балета «Золушка». Исполнить главную роль в рамках культурного обмена должна иностранная звезда - этуаль Парижской оперы Франсуа Ренар. В него и влюбится молодая советская балерина Вера Надеждина, сразу после окончания училища волшебным образом получившая роль Золушки.

Перед нами современная сказка, в основу которой положены вполне реальные, но сознательно измененные и в своей хронологии, и по существу, события. Это никакая не историческая реальность. Да и герои носят совсем другие имена. Даже Никита Сергеевич Хрущев и Екатерина Алексеевна Фурцева обозначены в програмке просто: генеральный секретарь и министр культуры. В хореографе Юрии Звездочкине только угадываются некоторые черты биографии Юрия Григоровича, но судьба этого героя совсем другая.

Балет Мирошниченко оставляет долгое послевкусие, и разбираться, какие реальные исторические события стоят за тем или иным эпизодом спектакля, очень интересно. Я долго искал после первого просмотра, как же звали настоящего Принца этой балетной сказки, реального премьера Парижской оперы, который впервые станцевал в Москве в рамках культурного обмена. И наконец это имя нашел – этуаль Гранд-Опера Аттилио Лабис, станцевавший с другой этуалью Парижской Оперы Клод Бесси балет «Лебединое озеро» в 1962 году, только не в Большом театре, а в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Кому интересно, какие ещё реальные события легли в основу либретто в этом балете, читайте рецензию на премьерный спектакль, показанный на «Золотой маске» (ссылка в конце статьи).

Из таких вполне реальных исторических пазлов и складывается в общую мозаику выдуманное художественное произведение, упакованное в балете в 23 смысловых эпизода, лихо закручивающие интригу. Они смотрятся, как кино. Кинематографический принцип постановки балета вообще свойственен творческому почерку Мирошниченко. Его смешные или трагичные спектакли не только можно смотреть, как смотрят какой-нибудь блокбастер, но и пересматривать, подобно любимым комедиям с Луи де Фюнесом.

Мирошниченко - очень хорошо чувствующий музыку хореограф. В его спектакле не только четко выдержана, но и полностью соблюдена музыкальная драматургия прокофьевской «Золушки». Например, начинается спектакль с эпизода «работа», когда Золушка убирается, наводит чистоту и порядок в доме, начищает до блеска горшки и котелки. В спектакле Мирошниченко в этот момент тоже идет работа, только в балетном классе: артисты занимаются у станка. И дальнейший эпизод с приходом учителя танцев, который готовит сестер к балу, соответствует репетициям нового балета в балетных классах, куда с проверкой приходит министр культуры.

Последний эпизод хорошо иллюстрирует творческий метод хореографа, которому нужно показать стилистическую разницу разных хореографических эпох, пришедших в 60-е на смену друг другу. Новаторская хореографическая лексика Григоровича в конце 50-х - начале 60-х также отличалась от насаждаемых тогда принципов «хореодрамы», как отличается в балете Мирошниченко лексика молодого Юрия Звездочкина, от хореографии безымянного, маститого балетмейстера, начинающего ставить «Золушку» в Большом театре.

Хореография Юрия Звездочкина в балете «Золушка» насыщена, как и у молодого Григоровича, смелыми акробатическими поддержками. Используются тут также всевозможные «двойные рыбки». «флажки», «ласточки» и другие элементы в духе эпохи шестидесятых. А за образец устаревшей хореографии с заламыванием рук и выпученными глазами, которую насаждает безымянный балетмейстер (Герман Стариков, в другом составе - Дмитрий Звягин), чтобы четко показать разницу, Мирошниченко берет хореографию дореволюционного времени - «Музыкальный момент» Шуберта, запечатленный на видео в исполнении Василия Тихомирова и Екатерины Гельцер.

Особенно комично этот эпизод получается у исполнителя партии Франсуа Ренара в первом составе Кирилла Макурина. Алексей Мирошниченко не напрасно отдает эту партию «французского принца» лучшему принцу пермской сцены и достигает таким образом нужного эффекта.

Кирилл Макурин в первый вечер был вдохновлен и личными обстоятельствами – рождением за один день до премьеры сына, которого назвал Константином, что означает в переводе с латинского - постоянный, стойкий. Стойкость проявил премьер пермского театра и на премьере. Его чистейшие двойные туры в воздухе и другие технические сложности, блестящим исполнением которых он славится, поспособствовали раскрытию образа премьера Парижской оперы, истинного и роскошного французского принца с вполне французскими манерами.

Партнершей Кирилла Макурина в этом спектакле была Полина Ланцева (Булдакова), которая уже исполняла партию Веры Надеждиной на премьере в 2016 году. Она вводила Кирилла в спектакль, придавала ему уверенности. Их пара выглядела удивительно гармоничной.

Второго принца и третьего в этом любовном треугольнике на премьере танцевал и Генрих Райник – эффектный, талантливый артист, порадовавший отменной техникой танца, выполнением поддержек, актёрской игрой. Запомнился в этой роли в другом составе и Александр Таранов – яркий и невероятно пластичный танцовщик характерного амплуа, с которым Алексей Мирошниченко создал много интересных ролей. Неподражаем этот танцовщик был и в образе дяди Яши – своеобразной «крестной фее» спектакля. Очень хорош в партии дяди Яши был и Тарас Товстюк.

В отличие от Кирилла Макурина, уже успел станцевать в «Золушке» в роли Франсуа Ренара и бразилец Габриэл Лопес. Бразильский танцовщик поразил не только актерским мастерством, но и бразильским темпераментом, который заподозрить у этого спокойного в жизни артиста было невозможно. Его «француз» напоминал по своему темпераменту какую-нибудь кубинскую звезду того времени, гастролировавшую в СССР.

Кстати, в конце 50-х французские премьеры и принцы в Большом театре ещё не гастролировали, но приезжали иностранные примы, например легендарная француженка Иветт Шовире, а также не менее легендарная кубинка Алисия Алонсо, выступавшая на сцене Большого и Кировского театров в 1957-58 годах. Вот её-то по темпераменту и напоминал выпускник школы Большого театра в Бразилии Габриэл Лопес. В паре с Верой Надеждиной, проникновенно исполненной окончившей пермское училище танцовщицей из Монголии Булган Рэцэндорж, они показали ту редкую химию в дуэте, когда актерам безоговорочно веришь.

Практически идеально вписались в роли и артисты, выступившие в третьем составе - Виктория Снигур и Сергей Угрюмов. Последнему, правда, стоит более тщательно отрепетировать первое действие, где в партии Франсуа Ренара нет никаких сложностей с точки зрения хореографии, но зато она дает уникальную возможность проявить актерские качества. Тем не менее, в техническом отношении Сергей Угрюмов сделал свою партию блестяще.

Его педагог, бывший пермский премьер Сергей Мершин не мог следить за своим питомцем на сцене, потому что исполнял во всех составах роль Генерального секретаря, в очередной раз доказав, что маленьких ролей в театре не бывает. Именно этот уникальный артист танцевал партию Франсуа Ренара на премьере восемь лет назад, придумав для этой роли много выразительных штрихов. И сейчас в роли вальяжного Генерального секретаря ЦК он был очень убедителен и практически неотличим от Хрущева во всех эпизодах: и в тот момент, когда тот бьет по трибуне снятым ботинком, и в эпизоде встречи гостей в Георгиевском зале Кремля. Причем, специально для вживания в образ Хрущёва он побрился налысо!

Вообще, в этом спектакле у всех исполнителей есть простор не только для танца, но и возможность почувствовать себя настоящими драматическими актерами. В «Золушке» Алексей Мирошниченко придумал 32 (!) афишных персонажа. Каждый из них имеет шанс раскрыться как актер, как это блестяще сделали исполнительница роли Министра культуры Анастасия Берсенёва, Вера Надеждина и Юрий Звездочкин в старости - бывшие прима и премьер пермского балета, танцевавшие партии Золушки и Принца ещё в балете Олега Виноградова, а сейчас работающие в труппе педагогами –репетиторами - Наталья Моисеева и Виталий Полищук.

Финал для балета Алексей Мирошниченко тоже придумал удивительный. На сцене мы видим здание Пермского театра оперы и балета. Время течет в этом эпизоде в обратном направлении. Сосланная в пермский театр за связь с иностранцем, постаревшая балерина Вера Надеждина и приехавший к ней разделить её участь влюбленный в неё хореограф Юрий Звездочкин, буквально как у Анны Ахматовой, видят грандиозное шествие теней прошлого: «И замертво спят сотни тысяч шагов / Врагов и друзей, друзей и врагов. / А шествию теней не видно конца»… Видят своего «фея» Дядю Яшу, который когда-то и подарил балерине волшебные пуанты.

Старик давно умер, и теперь зовет их за собой. Перед их взором проходят события прожитой жизни. В щегольском шарфе и потертых американских джинсах появляется Ренар. Со звездой Героя Соцтруда выходит Хрущев, в деловом зеленом кримпленовом костюме — Фурцева. Их завистница Свистокрылова с подругами тоже тут… В этот момент они видят, как улетевший когда-то в Александровском саду Кремля голубой шарик, который она отпустила вместе с Франсуа Ренаром ещё в юности, возвращается обратно, сквозь Время, презрев все физические законы. В этот раз как в песне «Голубой шарик» у Булата Окуджавы: «А шарик вернулся, а он голубой»…

https://www.mk.ru/culture/2018/02/09/khrushhev-i-furceva-stancevali-na-zolotoy-maske.html

=======================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июн 30, 2024 7:16 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27493
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 25, 2024 4:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024062504
Тема| Балет, Башкирский государственный академический театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Константин Матулевский, Вита Мулюкина
Автор| Гульназира Ишбердина (Уфа)
Заголовок| По Пушкину и Андерсену: в Уфе представили премьеры двух балетов
В Уфе прошли премьеры двух балетов

Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2024-06-25
Ссылка| https://rg.ru/2024/06/25/reg-pfo/po-pushkinu-i-andersenu-v-ufe-predstavili-premery-dvuh-baletov.html
Аннотация| Премьера

Почему человеческий мир так несовершенен, но все же так прекрасен? Кажется, на этот вечный вопрос попытались ответить в своих постановках хореографы Константин Мотулевский из Москвы и Вита Мулюкина из Ростова-на-Дону. Оба они в 2023 году стали лауреатами II степени Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов и получили возможность поставить балетные спектакли в Башопере. Вита ко всему выпускница Башкирского хореографического колледжа.


Пресс-служба Минкультуры РБ

Так на суд зрителей были представлены премьеры двух одноактных балетов - "Моцарт и Сальери" и "Молчание сирен".

Первый поставлен по мотивам легендарного сюжета "Маленькой трагедии" Александра Пушкина. Успешный и известный придворный композитор сходит с ума от зависти к молодому гению. "Маленькое" чувство разрастается и уничтожает сознание признанного мастера. Актер Давид Церцвадзе отлично справился с ролью безумного завистника, подмешавшего в бокал юного друга яд. И после горького осознания гибели молодого таланта (Тагир Тагиров) - сцена вызвала неподдельные слезы у зрителей, наступает миг просветления. Ты понимаешь, что нетленные произведения гения сделали его бессмертным.

"Молчание сирен" - это современное прочтение сказки Ганса Христиана Андерсена "Русалочка". По сюжету морская дева поселяется среди людей, чтобы напомнить им о существовании другого, идеального мира, полного свободы и любви. Балерина Софья Саитова изящна в этой роли, играет свою партию тонко, нежно, сильно. Органично смотрится рядом с ней и принц Рустам Исхаков.

Эта постановка вся пронизана символизмом. Закадровый голос, видеоряд, аквариум на сцене - все находки режиссера хороши и помогают раскрывать сюжет.

Постановщики спектаклей признались, что им было приятно работать с уфимскими артистами.

- У них большая самоотдача, с ними комфортно решать сценические задачи, экспериментировать. Я после знакомства с труппой башоперы немного пересмотрел композицию. Убрал все декорации, чтобы зритель увидел внутреннее пространство театра. Надеюсь, что когда-нибудь еще раз поработаю на этой сцене, - отметил Константин Мотулевский.

- Мы работали вместе с Игорем Олейниковым. Он как автор либретто, танц-драматург обратился к Кафке, философии Платона. Всем нам с детства хорошо известна сказочная история Русалочки может иметь иное прочтение. Мы стремились найти ту линию, которая отзывается современному зрителю. На самом деле Русалочка - многогранный персонаж, она хрупкая, но с мощным стрежнем. Она выходит из подводного царства, бесстрашная и творческая, - отметила Вита Мулюкина.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27493
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 26, 2024 8:31 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024062601
Тема| Балет, Опера. Драма, Фестиваль «Золотая маска», Итоги, Персоналии,
Автор| Татьяна Кузнецова, Сергей Ходнев и Эсфирь Штейнбок
Заголовок| Этой ярмарки «Маски»
Обновленная национальная театральная премия подвела итоги

Где опубликовано| © Газета «Коммерсантъ» №110 от 26.06.2024, стр. 11
Дата публикации| 2024-06-26
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/6790387
Аннотация| Итоги "Золотой маски"

В Вахтанговском театре прошла 30-я церемония награждения лауреатов «Золотой маски». На самом деле она была первой после прошлогодней радикальной трансформации конкурса-фестиваля. И одновременно это была последняя «Маска», номинантов которой отбирали независимые эксперты еще «дореформенного» созыва, а не чиновники, от которых номинирование будет зависеть впредь. Причудливый премиальный расклад комментируют Татьяна Кузнецова, Сергей Ходнев и Эсфирь Штейнбок.


Валерий Гергиев, появившийся на церемонии «Маски» впервые за многие годы, постарался поддержать клоунское настроение
Фото: Александр Миридонов, Коммерсантъ


«Маски» вручили гораздо позже, чем это бывало обыкновенно,— церемонии вручения прежде не случались после середины апреля, и только в 2020-м из-за пандемии премии раздавали осенью. На сей раз у задержки была иная «уважительная причина». Власти уже давно сигнализировали учредителю «Маски», Союзу театральных деятелей (СТД), что недовольны главной театральной премией страны и тем, как происходит отбор претендентов и лауреатов. После экстренной «революции», произведенной в декабре прошлого года на съезде СТД и приведшей в кресло председателя организации благонадежнейшего Владимира Машкова, совершилось и преобразование премии — дирекция к тому времени была уже сменена, изменения в уставе одобрены; оставалось сформировать экспертные советы и жюри, состоящие только из проверенных людей. Что и было сделано.

Незадача состояла в том, что списки номинантов по итогам сезона 2022–23 года, победителей среди которых предстояло выбрать нынешней весной, были составлены предыдущим, «неблагонадежным» составом экспертов.

Это было уже не изменить — дезавуировав готовые списки номинантов, «Маска» обрекла бы себя на годовую паузу: никакие эксперты не смогли бы за месяц-другой заново отсмотреть театральную продукцию отчетного сезона и составить новый шорт-лист. Судейство спешно собранная новая дирекция организовала в этих обстоятельствах тоже престранным образом: секретариат СТД вскоре после исторических решений декабрьского съезда объявил, что фестиваля «Золотая маска» в 2024 году… не будет вовсе. Вручение-то премии провели, а фестивальных показов в Москве не было, так что жюри предположительно отсматривало многочисленные конкурсные спектакли на местах.

Сама процедура раздачи изменений не претерпела. По-прежнему в каждой номинации оглашали список претендентов, а их портреты проецировались на задник; ведущие церемонию клоуны (четверо из «Табакерки», один из Вахтанговского), разрывая конверты, выкрикивали имена победителей; лауреаты выбегали на сцену и благодарили — как правило, коллег, педагогов, семью, театр, но теперь еще и региональные культурные власти. Время на выступления устроители церемонии сократили до абсолютного минимума, пригрозив, что при нарушении дедлайна будут включать тикающие часы. Напуганные лауреаты часто реагировали с излишней непосредственностью: «Безумно ошеломляюще. Буквально теряю речь!» Лишь представители Татарстана с толком использовали секунды славы: говорили по-татарски и объяснялись в любви к малой родине. Лауреатов, не явившихся на церемонию, оказалось больше обычного, а те, кто получал за них «Маски», практически не тратили драгоценного времени на объяснение их отсутствия.

В попытках оживить церемонию ведущие ее клоуны-артисты беспрестанно толкались, визгливо ругались, вырывали друг у друга конверты и показывали фокусы, однако их ребячливые старания динамики процедуре не прибавили: ускорить запись с чтением списка номинантов (рекорд побила череда из 23 режиссеров) было невозможно.

Из новинок церемонии следует назвать выход Валерия Гергиева: генеральный директор Большого, Мариинки и всех их филиалов появился в новом статусе сопредседателя Союза театральных деятелей, но на сцену его нежданно вызвали вручать не оперный приз, а награду за лучший балетный спектакль. В конце церемонии случился бенефис жюри, присудившему целых пять собственных наград, что позволило пяти судьям произнести со сцены собственные речи. Многие не упустили возможность поблагодарить Владимира Машкова за оказанное доверие, а председатель музыкального жюри свою благодарность адресовал Валерию Гергиеву. Последнее слово осталось за председателем Машковым, пожелавшим всем «здоровья и победы нашей великой родине!»

В драме премия за лучший спектакль большой формы (и за лучшие костюмы) досталась татарскоязычному спектаклю «Муть. Мухаджиры» Татарского театра им. Камала. Лучший спектакль малой формы — «Генерал и его семья» Театра им. Вахтангова. Лучшие художники — Станислав Бенедиктов (посмертно), Виктор Архипов и Лилия Баишева за «Леопольдштадт» в РАМТе. Лучшие мужская и женская роли — Алан Албегов за Лира в «Короле Лире» Северо-Осетинского театра из Владикавказа и Илона Маркарова в спектакле «Крысолов» петербургского театра «Ди Капуа». Лучшие роли второго плана — Вячеслав Поляков (Крогстад в «Норе» Национального театра из Петрозаводска) и София Андреева в «Опере нищего» петербургского театра «Суббота».

Обратить внимание стоит на два решения, касающихся драмтеатра.

Премия в номинации «Работа драматурга» не присуждена. Учитывая, что лауреат «Золотой маски» в этой номинации двухлетней давности Светлана Петрийчук сейчас проходит вместе с Евгенией Беркович по уголовному делу об «оправдании терроризма» за победившую тогда пьесу «Финист Ясный сокол», этот вердикт жюри можно считать проявлением гуманизма по отношению к номинантам. А лучшим режиссером назван Лев Додин за «Чайку» Малого драматического театра в Петербурге. Что ж, времена меняются, но даже решительная смена установок и полный контроль над премией не в состоянии опровергнуть того факта, что руководитель единственного российского театра, носящего титул «Театр Европы», Додин — лучший.

Что касается раздела «балет и современный танец», то, по мнению жюри, ни один из двух номинированных спектаклей современного танца — ни краснодарский «Все нормально», ни петербургский «Horse Maintenance» — «Маски» не заслужил. Заодно из претендентов выбыли их авторки-исполнительницы, традиционно вписываемые в разряд номинантов. Не нашлось и призеров за «лучшую женскую роль», что также объяснимо: Игорь Булыцын и Мики Нисигути номинированы за старинную «Сильфиду», а в этом романтическом балете эталон слишком высок (странно лишь, что «Маску» получила художник Елена Трубецкова, чья роль в «Сильфиде» сводится к возможно точному воспроизведению исторических костюмов). Две оставшиеся балерины-номинантки исполнили партии в бессюжетных одноактовках — поразить неповторимостью или актерским мастерством тут тоже нелегко.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июн 30, 2024 7:18 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27493
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 26, 2024 11:43 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024062602
Тема| Балет, БТ, Международный балетный фестиваль "Бенуа де ла данс, Персоналии,
Автор| ПАВЕЛ ЯЩЕНКОВ
Заголовок| Балетный «Оскар» получила многодетная мать
В Большом театре вручили Benois de la danse

Где опубликовано| © "Московский Комсомолец"
Дата публикации| 2024-06-26
Ссылка| https://www.mk.ru/culture/2024/06/26/baletnyy-oskar-poluchila-mnogodetnaya-mat.html
Аннотация|

Не неделя, а премиепад какой-то. Главную театральную премию страны «Золотая маска» сменила главная в балетном мире — Benois de la danse. Приз вручали на Исторической сцене Большого театра, где и состоялась юбилейная, XXX церемония вручения одной из самых престижных наград, которую во всем мире именуют балетным «Оскаром».


ЧЛЕНЫ ЖЮРИ И НОМИНАНТЫ BENOIS DE LA DANSE НА ИСТОРИЧЕСКОЙ СЦЕНЕ БОЛЬШОГО ТЕАТРА. ФОТО: БАТЫР АННАДУРДЫЕВ. ПРЕДОСТАВЛЕНО ПРЕСС-СЛУЖБОЙ «БЕНУА»

В этом году усилиями художественного руководителя программы и председателя приза «Бенуа» Светланы Захаровой балетный «Оскар» сохранил свой международный статус. Несмотря на сложную международную обстановку, ей удалось собрать авторитетное международное жюри, в состав которого помимо нее самой вошли шесть деятелей мировой хореографии: худрук Михайловского балета Начо Дуато (Испания), прима-балерина и руководитель труппы «Токио-балет» Юкари Сайто (Япония), директор Венгерского национального балета Тамаш Солимоси (Венгрия), художественный руководитель и президент балета Ляонина Цюй Цзызяо (Китай), экс-премьер Большого театра, заместитель директора Севастопольского театра оперы и балета, строящегося в Крыму, Андрей Уваров (Россия) и хореограф, имеющий немецкие и нигерийские корни, экс-премьер Лозаннского балета Мориса Бежара Патрик де Бана.

Среди исполнителей в этом году на церемонии присутствовали почти все номинанты, что бывает далеко не всегда. Не приехали только представители итальянской Ла Скалы: прима Николетта Манни, которую хорошо знают в Москве по ее прошлым выступлениям, и неведомый нам солист балетной труппы этого же театра Никола дель Фрео. Хотя нельзя не отметить, что состав номинантов на премию в этом году включал несколько большее количество представителей России, чем было всегда: трех танцовщиков в мужской номинации (премьеры Большого Артемий Беляков и Владислав Лантратов и премьер Михайловского театра Никита Четвериков) и трех танцовщиц в женской номинации (прима-балерина Мариинского театра Олеся Новикова, прима-балерина Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Ксения Рыжкова, прима-балерина Венгерского национального балета Татьяна Мельник, которая до 2015 года работала в «Стасике»). А кроме того, за Россию выступала и прима Михайловского Приска Цайзель, которая до этого добилась статуса примы-балерины Баварского балета в Мюнхене. На «Бенуа» она станцевала па-де-де из «Жизели» с первоклассным партнером, премьером Михайловского театра Виктором Лебедевым, который сделал во время выступления все от него зависящее, чтобы представить балерину в лучшем свете.

Не увенчалось успехом на «Бенуа» и выступление артистов «Стасика» Дениса Дмитриева и Ксении Рыжковой в лучшем дуэте из неудачного балета Максима Севагина «Снежная королева». Изъятый из контекста дуэт смотрелся значительно хуже, чем на премьере. Да и вообще так изуродовать одного из красивейших артистов Москвы гримом (в этом отрывке Денис Дмитриев исполнял партию Северного оленя) надо еще постараться.

Кстати, среди хореографов худрук «Стасика» Максим Севагин оказался в гордом одиночестве. Хотя в числе номинантов было много представителей с мировыми именами: например, руководитель компании «Ноизм» Дзе Канамори, знакомый нам по Чеховскому фестивалю. Выдвигался он на номинацию от «Токио-балета» за балет на музыку Клода Дебюсси «Принцесса Кагуя», дуэт из которого показали на гала-концерте после церемонии вручения. В исполнении крошечной и завораживающе красивой японки Акиры Акияма, тоже номинатки на «Бенуа», и ее партнера Дана Цукатамо он стал одним из самых интересных в программе.

Однако решением международного жюри «Бенуа» получил другой лидер мировой хореографии, не приехавший на церемонию, Марко Гекке, который выдвигался на приз за свой балет «В Голландских горах». Спектакль он поставил для Нидерландского театра танца (NDT), настоящего флагмана современной хореографии. Не так давно хореограф стал героем громкого балетного скандала, когда в антракте на премьере своего балета «Вера — Надежда — Любовь» измазал собачьими фекалиями лицо критика газеты Frankfurter Allgemeine Zeitung Вибке Хюстер, написав в тот же вечер в соцсетях, что «после 20 лет чтения того дерьма», которое писала балетная критикесса, «чаша терпения» его «наконец-то переполнилась». Естественно, руководство театра Ганноверской государственной оперы, где Гекке был руководителем балета, принесло журналистке официальное извинение и сообщило об отстранении Марко Гекке от работы. Но карьера одаренного хореографа, обладающего своим резко индивидуальным и ни на кого не похожим почерком, на этом не закончилась. Теперь он с успехом ставит в других европейских компаниях, правда, число его приглашений на постановки несколько сократилось. На «Бенуа» хореография Гекке также показана не была.

Другой хореограф, много работающий в России, — Юрий Посохов, выдвигался на премию за свой интересный балет на музыку Чайковского и Юрия Красавина «Пиковая дама», недавнюю премьеру Большого театра. На гала-концерте фрагмент из этой постановки танцевал один из номинантов на «Бенуа» в этом году, премьер Большого театра Владислав Лантратов в паре с Анастасией Сташкевич. И этот дуэт, заключавший программу концерта, произвел на публику, судя по реакции зрительного зала, чрезвычайно глубокое впечатление.

Однако призерами «Бенуа» в этом году стали другие исполнители: обаятельный премьер Венгерского национального балета, обладатель длинных ног и хорошего прыжка Герго Армин Балажи, выдвинутый на «Бенуа» за роль в партии Леона из балета Бориса Эйфмана «Эффект Пигмалиона», и один из лучших на сегодня танцовщиков Большого театра Артемий Беляков. Премьеру Большого приз вручили за исполнение роли Ивана IV в балете Григоровича «Иван Грозный». Однако, поскольку вычленить из этого балета что–либо, по словам Светланы Захаровой, было непросто, он танцевал на вечере адажио из еще одной премьеры этого сезона в Большом — балета «Ромео и Джульетта».

Причем Светлана Захарова, танцевавшая с Артемием Беляковым на премьере Джульетту, рискнула соединить своего постоянного партнера на вечере «Бенуа» с примой Мариинского театра Олесей Новиковой. И именно эта исполнительница по совпадению стала единственной обладательницей балетного «Оскара» за исполнение партии Аспичии в балете «Дочь фараона», громкой премьере Мариинского театра конца прошлого сезона.

Эта балерина, несмотря на то, что является матерью четверых детей, о чем во время церемонии награждения сообщили ее ведущие Вадим Верник и Дарья Златопольская, находится в изумительной форме. Перед нами как раз тот случай, когда «награда нашла героя»: одна из лучших балерин мира, чрезвычайно скромный человек, которая почти никогда за свою многолетнюю карьеру не выдвигалась на награды (за исключением одного случая, когда еще во время обучения в Вагановской академии она стала лауреатом международного конкурса Vaganova-PRIX), более других исполнительниц этих наград достойна.

Результат дуэта, задуманного Светланой Захаровой, получился впечатляющий. Сцена у балкона, которую танцевали артисты, получилась поистине шекспировской и вырастала в своем прекрасном величии до космических масштабов: казалось, на свете не существовало ничего, кроме их огромной любви. Их танец стал хореографической метафорой слов Данте из «Божественной комедии»: «Любовь, что движет солнце и светила».

======================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июн 30, 2024 7:20 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27493
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 27, 2024 8:01 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024062701
Тема| Балет, БТ, Международный балетный фестиваль "Бенуа де ла данс, Персоналии,
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Цех дуэтов
В Большом театре станцевали дипломанты Benois de la danse

Где опубликовано| © Газета «Коммерсантъ» №111 от 27.06.2024, стр. 11
Дата публикации| 2024-06-27
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/6791253
Аннотация|

На Исторической сцене Большого театра прошла 30-я церемония вручения балетного приза Benois de la danse, дополненная концертом лауреатов и дипломантов. Победителей и претендентов разглядывала Татьяна Кузнецова.


Лауреаты «Бенуа»-2024 петербурженка Олеся Новикова и москвич Артемий Беляков станцевались с одной репетиции
Фото: Михаил Логвинов, Коммерсантъ


Уже второй год за все, что видят зрители на двухдневном фестивале-конкурсе Benois de la danse, отвечает Светлана Захарова: преемница Юрия Григоровича на посту председателя жюри Benois de la danse взяла на себя и обязанности Нины Кудрявцевой-Лури, отвечавшей за художественную программу мероприятия со дня его основания в 1991 году, но покинувшей свой пост после начала СВО. Усилия примы Большого театра и ее команды снова позволили поддержать международный статус фестиваля — на сей раз в виде участия Японии, Китая и Венгрии, не считая заведомо неприездных (по официальному объяснению «из-за занятости») артистов-итальянцев из «Ла Скала» и хореографа-немца Марко Гёке (подробно о составе жюри и номинантах “Ъ” писал 30 мая). Однако на церемонии можно было разглядеть, хоть и мельком, всех претендентов на приз — неприехавшие прислали видеонарезку своих достижений.

Члены жюри, понятное дело, посмотрели видеоработы номинантов целиком, поэтому приходится принять на веру, что балет «В голландских горах», за который Марко Гёке получил приз как хореограф, не просто очередное тиражирование его фирменных приемов, а нечто выдающееся. Ведь этой постановке уступили не только многосложная «Пиковая дама» Юрия Посохова и милейший «Класс-концерт» Максима Севагина (фрагмент этого балета в исполнении артистов Музтеатра Станиславского очень украсил первый акт вечера), но и «Принцесса Кагуя» японца Дзё Канамори, впечатлившая на экране массовыми сценами, а живьем — весьма трогательным дуэтом крошечной номинантки Акиры Акиямы и атлетичного Дана Цукамото, почти не спускавшего свою Принцессу на землю,— их танец был выстроен на верхних поддержках, исполненных с величайшей легкостью и точностью.

Балерина Олеся Новикова, со свойственной ей идеальной чистотой и технической невозмутимостью одолевшая партию Аспиччии в реконструированной Мариинским театром «Дочери фараона», похоже, действительно была вне конкуренции. Тем более что исполнила ее вскоре после родов (о том, что балерина — мать четырех детей, поведала залу потрясенная ведущая Дарья Златопольская, с которой этим фактом поделился соведущий Вадим Верник). Но вот чем интеллигентный Иван Грозный Артемия Белякова, получившего за него «Бенуа», лучше нервного Германа Владислава Лантратова, уяснить нелегко. И тем более непонятно, чем так пронял жюри венгр Гергё Армин Балажи, артист весьма скромных технических и актерских возможностей, что ему присудили второй мужской приз за роль в балете Бориса Эйфмана «Эффект Пигмалиона». Впрочем, о вкусах спорят всегда, зато очевидно, что «Бенуа» присуждали без учета политических и конъюнктурных соображений — иначе приз непременно получила бы прелестная китаянка Сунь Хуэйсинь, не раскрывшая и половины своих возможностей в ремесленном и вторичном дуэте из «Собора Парижской богоматери», который поставил в Балете Ляонина член жюри Патрик де Бана на музыку Сен-Санса в обработке Пино-Кинтаны.

Этот дуэт был показан во втором отделении концерта, отданном номинантам. Как правило, не все танцуют то, за что были выдвинуты на приз,— обычно по техническим причинам. На этот раз решительно никаких препятствий не было для того, чтобы Олеся Новикова исполнила одну из многочисленных вариаций Аспиччии, а Артемий Беляков — один из монологов Грозного. Однако худрук программы Светлана Захарова предложила приме Мариинки и премьеру Большого объединиться в дуэте из «Ромео и Джульетты» Лавровского. Это было режиссерским просчетом: второе отделение, содержащее семь долгих лирических адажио, оказалось слишком монотонным. К тому же танец, как и в прошлом году, пал жертвой оформления по вине художницы Юлии Шестаковой. Сизые проекционные «фотообои», изображавшие исполинский балкон и сад дома Капулетти, навредили качественно-благонравному любовному объяснению Ромео и Джульетты: подле гигантской балюстрады прыжки Артемия Белякова казались приземленными, хрупкая Олеся Новикова терялась в нагромождениях фона. Предзакатным фотозадником с озером, замком, статуей и красными маками была украшена и ночная встреча Жизели с Альбертом в лесу. Впрочем, утилитарный танец премьеров Михайловского театра Приски Цайзель (номинант) и Виктора Лебедева угробили не только «декорации», но и поразительная немузыкальность артистов, хотя танцевали они под привычную им запись. Среди череды балетных любовей особой глупостью выделялся дуэт из «Снежной королевы» Максима Севагина, в котором Северный олень (Денис Дмитриев), сжав кулаки-«копыта», нежно терся «рогами» о спящую Герду (номинантка Ксения Рыжкова) под музыку 2-й части Пятой симфонии Чайковского. Возможно, понимая уязвимость этой хореографии, режиссер Светлана Захарова предусмотрительно поместила любовные томления Оленя в середину отделения, завершив концерт «Пиковой дамой» — не существующим у Пушкина адажио страдающей Лизы (Анастасия Сташкевич) с почти невменяемым Германом (Владислав Лантратов), в котором постановщик-номинант Юрий Посохов вcе же доказал, что отношения в дуэтах могут быть не только эффектными и виртуозными, но и красноречивыми.

Во втором концерте — лауреатов прошлых лет — классику исполняли исключительно иностранцы, а нашим артистам был отведен современный репертуар. О том, насколько именно он современен и рискнул ли кто-то из серьезных западных авторов разрешить россиянам танцевать свою хореографию, читайте в завтрашнем номере “Ъ”.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июн 30, 2024 7:21 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27493
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 27, 2024 9:15 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024062702
Тема| Балет, театр "Новая опера" им. Е. В. Колобова, "Балет Москва", Премьера, Персоналии, Игорь Стравинский, Павел Глухов, Николай Попов, Кирилл Семёнов, Алёна Угрюмова
Автор| Наталия Алейнова
Заголовок| Тихон и Катерина танцуют под музыку Стравинского. Спектакль «Свадебка», Новая Опера
Где опубликовано| © Театр To Go
Дата публикации| 2024-06-26
Ссылка| https://teatrtogo.ru/2024/06/26/tihon-i-katerina-tanczuyut-pod-muzyku-stravinskogo-spektakl-svadebka-novaya-opera/
Аннотация| Премьера

Соединение Островского и Стравинского; фольклора и современности; балета, хора и электронной музыки – в Новой Опере премьера «Свадебки». Красочная, динамичная и необычная! Приуроченная к 100-летию первой постановки для «Русских сезонов» Сергея Дягилева, постановка очаровывает многонаселённостью, яркостью красок, разнообразием звуков, при этом настораживая заложенным в действие смыслом.


Фото: Юлия Шепелева

Известное произведение Игоря Стравинского, посвящённое свадебным ритуалам, в постановке хореографа Павла Глухова приобрело пролог и эпилог (композитор – Николай Попов) и объединилось с сюжетом пьесы «Гроза» Александра Островского, благодаря чему образы жениха и невесты имеют литературную основу. Сквозь действие проходит тема неизбежности судьбы, обречённости, противопоставления и противостояния, знакомого всем по статье публициста Николая Добролюбова «Луч света в тёмном царстве».

Пролог и эпилог – это народные песнопения, соединяющиеся с голосами и различными шумами: от шёпота до свиста. В их исполнении задействован дисклавир – фортепиано Yamaha, способное воспроизводить звуки без участия человека. Игра дисклавира синхронизирована с ударными на сцене, партиями хора и фольклорного ансамбля Hodila izba. Все исполнители располагаются по бокам сцены, а управляет ими из оркестровой ямы дирижёр Дмитрий Волосников.

Художник по костюмам Светлана Тегин одела певцов в чёрные костюмы с высокими шляпами, певиц – в огромные колоритные юбки с орнаментами из цветов. Благодаря этому возникает ощущение, что солистки хора – персонажи картин Бориса Кустодиева. Они сильно затмевают находящихся на сцене мужчин, символизируя матриархат. При этом танцовщики – это серая массовка, в льняных рубашках и платьях, но свободная в движениях. Так выглядят и жених и невеста – Тихон и Катерина (Кирилл Семёнов и Алёна Угрюмова) – до момента обряда, когда их облачают в сковывающие их одеяния золотого оттенка, словно сажая в золотую клетку.

Сценография Ларисы Ломакиной минималистична – длинный стол, изначально расположенный по центру ближе к заднику, совершает несколько перемещений в процессе действия по деревянному настилу – отсылке к русской избе, деревенской жизни. На этом деревянном настиле молодёжь кружится в парных танцах, в которых девушки взлетают в поддержки, провисают вниз головой, но всегда опираются на надёжных мужчин. Из их движений свозят лёгкость, наивность, надежда – чувства, которые и должны наполнять свадьбу. Но очень быстро невеста и жених лишаются этих ощущений, обрекая себя на волю злой судьбы.

Фото: Юлия Шепелева
==========================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27493
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 27, 2024 10:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024062703
Тема| Балет, Севастопольская академия хореографии, Премьера, Персоналии, Эмиль Фаски, Бодо Райнке
Автор| Сергей Абрамов
Заголовок| Маленький подвиг Белоснежки и Колдуньи
Про премьеру одноактного балета Севастопольской академии хореографии.
Где опубликовано| © ForPost
Дата публикации| 2024-06-26
Ссылка| https://sevastopol.su/news/malenkiy-podvig-belosnezhki-i-kolduni
Аннотация| Премьера


Фото:
Анна Садовникова. Пресс-служба губернатора Севастополя

Академия хореографии Севастополя показала премьеру балета «Белоснежка» по мотивам сказки братьев Гримм, который стал вторым в линейке собственных постановок после дебютного показа «Щелкунчика» в 2021 году. С одной стороны, академия — заведение учебное, и его главная задача заключается в воспитании и подготовке артистов балета. С другой, как подчёркивает проректор Елена Белькова, есть большое желание показывать городу прогресс учащихся и самого учреждения, поэтому новую постановку можно считать маленьким подвигом.

Балет «Белоснежка» — одноактный, продолжительностью чуть более 60 минут. В премьере 22 июня заглавные партии исполнили Сергей Полунин (принц) и Дарина Родионова (солистка Ростовского музыкального театра). Мне же, как зрителю и как исследователю, больше хотелось бы говорить о самих воспитанниках академии, которые вышли на сцену в ведущих партиях 23 июня, а также о постановке в её различных проявлениях.

Музыка

В балете, как любит повторять прекрасный дирижёр, народный артист СССР Юрий Иванович Симонов, музыка — это первооснова. Для «Белоснежки» музыку написал немецкий композитор Бодо Райнке. Он родился в 1949 году в небольшом городе Хамм на западе Германии, получил музыкальное образование в Эссене, а затем работал дирижёром в театрах Киля, Фленсбурга, Гейдельберга и Ростока. Музыку, которая звучит в севастопольской постановке, Райнке написал для балетмейстера Томаша Кайдански во время совместной работы в Народном театре Ростока.

Работа творческого союза Райнке и Кайдански завершилась 21 октября 2016 года, когда в Ангальтском театре состоялась премьера балета «Белоснежка и семь гномов», собственно, в хореографии Кайдански.

Постановщик севастопольской «Белоснежки» Эмиль Фаски рассказывал автору этих строк, что лично договаривался с Бодо Райнке об авторских правах на музыку, которая, по его словам, как рабочий материал для балета его полностью устроила.

Конечно, композитор Бодо Райнке мало известен в России, и желающие могут ознакомиться с его музыкой на персональном Youtube-канале музыканта, где есть несколько симпатичных вещей для клавира. В музыке же для «Белоснежки» Райнке попробовал соединить разные стили. И это, что само по себе задача из задач, и вышло, на мой музыкальный вкус, не очень убедительно. Довольно странно выглядели вставки электрогитары в классическую симфоническую материю, а также мотивы джаза и бродвея в сам сюжет балета-сказки.

Но совершенно точно балет Фаски на музыку Райнке стал новым словом в традиции прочтения «Белоснежки». В 1956-м «Белоснежку» ставила Т. Гзовская на музыку В.А. Моцарта; в 1975-м — Г. Майоров на музыку Б. Павловского; в 2008-м — А. Прельжокаж на музыку Г. Малера, в 2013-м — Д. Харангозо на музыку Т. Кочака для Ростовского музыкального театра. Также, как пишет П.В. Зверева из МГАХ, в начале XX в. балет «Белоснежка» планировал К.Я. Голейзовский, но успел сочинить только фрагменты постановки.

Хореография

Хореограф-постановщик Эмиль Фаски рассказал, что трудился над спектаклем в Севастополе почти 5 месяцев. «Это — авторский балет, — отмечает Эмиль Фаски, — где можно заметить элементы моего внутреннего мира». Хореографу хотелось найти золотую середину, чтобы поставить танцы детям не слишком примитивно и не очень сложно. Например, гномы — априори гротесковые, они не могут стоять в арабеске — это смешно. Поэтому для них в музыке есть джазовые элементы. А Белоснежка может всё: и классику, и что-то более современное.

Несмотря на авторский подход, сложно не заметить цитирование Эмилем Фаски того самого балета «Белоснежка», который в 2016 году для Ангальтского театра поставил Кайдански. Трон мачехи (колдуньи) и выглядит очень похоже, и стоит на таком же постаменте и в той же части сцены, как у Кайдански. То же самое касается зеркала. Кстати, в севастопольской постановке зеркало — единственный реквизит (персонаж), который говорит человеческим голосом. С одной стороны, понимаешь, что это выгодный мультимедийный эффект. Но с другой — в балете, где все слова объясняются специальными жестами и пластикой, хочется от лишних слов отказаться. Тем более когда через балет, в том числе и через музыку, мы наших детей отрываем от экранов смартфонов, которых стало слишком много.

Как цитата выглядит и фрагмент танца «Дьявольские пляски», и эпизод колдовства злодейки в окружении стеклянных колб со снадобьями.

Воспитанники академии

По словам Эмиля Фаски, концепция спектакля была и в том, чтобы задействовать практически всех учащихся академии хореографии, которые обучаются на СПО, и это, безусловно, одно из самых главных достижений севастопольской «Белоснежки». Кстати, весь спектакль учащиеся танцуют в мягких туфлях. Можно отдельно поблагодарить Эмиля Фаски, что решил не ставить девочек на пуанты, хотя в их программе обучения «пальцы» уже есть.

В спектакле 23 июня громадный объём работы на сцене выполнили две воспитанницы академии — Анастасия Гончарова (Белоснежка) и Валерия Володарская (Мачеха, Колдунья). Анастасия Гончарова уверенно вела спектакль, была на сто процентов убедительной как в танцах, так и в драматической работе, постоянно находясь в предлагаемых обстоятельствах образа, работая как взрослая ответственная артистка. Валерия Володарская также максимально выполнила задачу своего персонажа. Понравилось публике, как средствами танца Валерия выражала гнев и жёсткость, как талантливо перевоплотилась в немощную старушку с отравленным яблоком. Довольно честно юные воспитанницы исполнили «дуэль» Белоснежки и Колдуньи: не было сомнений, что у них всё по-настоящему.

Можно отметить и удачную сольную работу Платона Алёхина в партии охотника (23 июня). Конечно, когда Платон догонит своих партнёрш по сцене в росте, их общие сцены будут выглядеть более убедительно. Однако уже сейчас можно отметить хорошую пластическую работу Платона и его прыжки.

Гномов в постановке Фаски танцуют артисты Севастопольского государственного ансамбля танца «Чёрное море», знакомые публике по спектаклю «Щелкунчик», где они же — в роли мышей. Пройдёт каких-то несколько лет, и это место стабильно и навсегда займут парни — воспитанники академии, которые просто в силу возраста пока не готовы к таким партиям. Однако все они, включая других своих товарищей по балетной академии, задействованы в «Белоснежке» в массовых танцах («Бабочки», «Ласточки», «Шмели», «Лес» и упомянутая выше «Дьявольская пляска»). И надо честно сказать, эти танцы очень хороши и красивы как по рисунку, хореографии, так и благодаря превосходным костюмам, созданным художником Татьяной Ногиновой.

Пожелаем севастопольской «Белоснежке» долгой сценической жизни. Как ни крути, этот спектакль — пример того, как своими силами, опираясь на собственные таланты и дарования местной балетной школы, можно создавать настоящие балетные постановки для детей.

Сергей Абрамов
Фото Анны Садовниковой. Пресс-служба губернатора Севастополя
=====================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27493
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 27, 2024 2:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024062704
Тема| Балет, БТ, Международный балетный фестиваль "Бенуа де ла данс, Персоналии,
Автор| Татьяна Уланова
Заголовок| Страсть, нежность, чувственность. Светлана Захарова вывела на сцену мужа
Где опубликовано| © Аргументы и Факты
Дата публикации| 2024-06-27
Ссылка| https://aif.ru/culture/person/strast-nezhnost-chuvstvennost-svetlana-zaharova-vyvela-na-scenu-muzha
Аннотация|

Объявлены имена новых лауреатов Бенуа де ла Данс, который называют балетным «Оскаром». Аналога ему в мире нет. Это старейшая и очень престижная профессиональная награда. «Стать лауреатом Бенуа — значит получить международное признание, — рассказала в интервью aif.ru худрук премии, председатель жюри, народная артистка России и прима-балерина Большого театра Светлана Захарова. — За новую работу часто номинируют совсем молодых артистов, благодаря Призу о них узнает весь мир, они становятся звездами».

А потом эти звезды приезжают выступать на сцене Большого театра. И даже судить других. Как это случилось с нашей Светланой Захаровой и с испанцем Начо Дуато — лауреатом Бенуа 2000 года за балет «Формы тишины и пустоты». Последние пять лет сеньор Дуато — художественный руководитель балета Михайловского театра в Санкт-Петербурге.

Во второй день фестиваля прошел гала-концерт «Звезды Бенуа де ла Данс — лауреаты разных лет» с участием солистов Большого, Мариинского и Михайловского театров, Ляонинского балета и Токио балета, артистов театра балета им. Леонида Якобсона, Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Танцевальной компании Context.DianaVishneva.

Дебаты длились больше 3 часов
На балетный «Оскар» номинируются те, кто в последнем сезоне показал себя наиболее ярко. Возрастных ограничений нет. Но выбрать лауреатов 2024 года членам жюри было очень непросто. Дебаты длились больше трех часов. Впрочем, те, кто представили на фестивале свои работы, — уже победители, считает председатель жюри Светлана Захарова. «Все, кто вошел в список номинантов, уже выиграли; это значит, что их работа была замечена и оценена», — сказала она aif.ru. Да и сама возможность выйти на Историческую сцену Большого театра со своей работой — большое событие.

В этом году на приз «Бенуа де ла Данс» (он был учрежден в 1991 году) претендовали танцовщики из России, Венгрии, Италии, Китая, Японии.

Статуэтку дали двум солистам. Одну получил премьер Большого театра Артемий Беляков за партию Ивана IV в балете «Иван Грозный» (музыка Сергея Прокофьева, хореография Юрия Григоровича). Вторую — солист Венгерского Национального балета Герге Армин Балажи, признавшийся, что любит балеты со смыслом, с психологией, утоляющие его «балетный голод».

Получила высочайшую награду и прима-балерина Мариинского театра Олеся Новикова, виртуозно танцующая в «Дочери фараона» и успевающая растить четырех детей (вот они, реалии балетного мира ХХI века!). «Счастлива оказаться в Большом театре, — призналась солистка. — Наверное, это вершина моего творчества».

Лучшим хореографом был признан Марко Гёкке, поставивший для Нидерландского театра танца спектакль «В Голландских горах».

Несмотря на сложную политическую обстановку, Фестиваль Бенуа де ла Данс не перестал быть международным. Большинство участников, как сказала aif.ru Захарова, с радостью согласились приехать в Москву. Не все, но многие номинанты Приза Бенуа вышли на сцену 25 июня. И все, кого она пригласила в этом году в жюри, довольно быстро дали положительный ответ. Никто не отказался.

Зал аплодировал несколько минут
Два дня на Исторической сцене Большого театра были наполнены сюрпризами. Повезло тем, кто смог попасть на оба представления, — они были очень разными и по настроению, и по хореографии. Многие работы зрители увидели впервые. Были российские и московские премьеры.

Режиссером гала-концерта уже не в первый раз выступила худрук премии и председатель жюри Светлана Захарова. Она сама отбирала каждый номер, обсуждала его с артистами, что-то придумывала. И ее «почерк» был хорошо виден даже с четвертого яруса. Страсть, нежность, чувственность — так можно охарактеризовать большинство номеров, представленных на гала-концерте.

Были композиции, созданные специально для нынешнего фестиваля. Новые номера показали звезды Большого театра Семен Чудин, Евгения Образцова, Артем Овчаренко. Максим Севагин — художественный руководитель балета Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко — сам исполнил свою хореографию, созданную по заказу Светланы Захаровой для Бенуа.

Почти каждый выход был своего рода премьерой. Японские и китайские артисты представили классический репертуар, в том числе Па де де из балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро» (хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Малахова). А российские исполнители удивляли современной хореографией.

Сама прима-балерина Большого показала легендарного «Лебедя» на музыку Камиля Сен-Санса в хореографии Михаила Фокина. Зал несколько минут аплодировал и кричал «Браво!».

Вторым ее номером стала «История танго». Танец поставил партнер Светланы Артемий Беляков. А музыку Астора Пьяццолы «Кафе 1930» исполнил ее муж — скрипач Вадим Репин в дуэте с гитаристом Романом Зорькиным.

Скрипач № 1 и балерина № 1 в этот вечер вместе вышли на Историческую сцену Большого театра. Для артистов, как оба признавались в интервью aif.ru, совместная работа — необыкновенная радость.

«Вадим — гениальный скрипач, невероятно внимательный и чуткий», — не перестает восхищаться мужем Светлана.

«Я вдохновляюсь, смотря на неё. А она, надеюсь, испытывает особые чувства, танцуя под музыку в моём исполнении», — вторит ей Вадим.

=====================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июн 30, 2024 7:22 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27493
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 27, 2024 8:43 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024062705
Тема| Балет, Ростовский балет, Фестиваль балета Ольги Спесивцевой, Персоналии, Кузнецов Иван
Автор| Екатерина БЕЛЯЕВА
Заголовок| Зимние грезы Ростовского балета
Где опубликовано| © Музыкальное обозрение
Дата публикации| 2024-06-26
Ссылка| https://muzobozrenie.ru/zimnie-grezy-rostovskogo-baleta/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото Марина Михайлова
В Ростовском музыкальном театре прошел V Международный фестиваль балета имени Ольги Спесивцевой. О событиях фестиваля — в статье Екатерины Беляевой.

Смотр открыла премьера балета “Шехеразада” на музыку Римского-Корсакова в хореографии Ивана Кузнецова. Также была показана премьера конца прошлого сезона — «Коппелия» Делиба в хореографии Ивана Кузнецова — с участием солистов Большого театра. В афишу феста вошли «Лебединое озеро» с участием премьера Мариинского театра Владимира Шклярова, гала-концерт и Юношеский конкурс артистов балета.

Как все начиналось

Ростовскому балету в сезоне 2023/24 исполнилось 23 года. Балетная труппа была создана через два года после открытия самого театра, который закрывает в этом году двадцать пятый сезон. В Ростове-на-Дону не было своего хореографического училища, поэтому труппу набирали из выпускников разных училищ страны, также в театр перешли работать несколько солистов из других компаний. Первой балетной постановкой стала «Жизель» в редакции тогдашнего главного балетмейстера театра Олега Корзенкова. Спектакль, оформленный Сергеем Бархиным и Натальей Земалиндиновой, был выпущен в 2001, несколько раз вывозился на зарубежные гастроли, пережил капитальное возобновление, и до сих пор украшает афишу театра. В 2002 году при непосредственном участии руководителя театра Вячеслава Кущева в Ростовском колледже искусств было открыто хореографическое отделение, откуда поступает часть кадров в театр.

За 23 года на посту главного балетмейстера сменилось шесть человек. Самым продуктивным оказалось правление Алексея Фадеечева (2004-2012). В его редакциях поставлены и до сих пор идут в театре такие балеты, как «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта» и другие. В 2010 Фадеечев выпустил авторский балет «Драма на охоте» на музыку Чайковского, который также сохраняется в репертуаре. В 2017 году позицию главного балетмейстера занял Иван Кузнецов, который подошел к деятельности хореографа аккуратно. Он стал автором проекта нового международного балетного фестиваля, который в мае 2018 года открылся «Жизелью» с участием зарубежного солиста (в роли Альберта вышел Дину Тамазлакару из Берлинского балета), а завершился гала-концертом, где была показана премьера одноактного балета «Цвет» на музыку Бизе в хореографии Ивана Кузнецова. Тот первый фестиваль назывался «Лето балета», а в следующем году смотру было присвоено имя великой уроженки Ростова-на-Дону Ольги Спесивцевой (будущая балерина родилась здесь в 1895 году в семье театрального актера и до поступления в Санкт-Петербургское театральное училище в 1906 году жила в детском приюте при доме ветеранов сцены).

В рамках второго фестиваля состоялась премьера балета Владимира Бурмейстера «Эсмеральда», который в Ростов-на-Дону перенесла из МАМТ Маргарита Дроздова. Важной частью фестиваля с самого первого стали открытые мастер-классы педагогов со всего мира. В разные годы на фест приезжали Михаил Мессерер, Андрей Клемм (педагог-репетитор балетной труппы Парижской Оперы), Фетон Миоцци (АРБ имени А.Я. Вагановой), Анна Перковская (МАМТ). На IV Международном фестивале имени Спесивцевой в 2022 Кузнецов выпустил собственную версию балета “Золушку”. Этот спектакль будет летом показан в рамках гастролей Ростовского музыкального театра на Исторической сцене Большого театра. В апреле 2023 прошла премьера «Коппелии» в хореографии Кузнецова, но в фестивальном формате спектакль удалось показать только в нынешнем мае, так как в прошлом году фестиваль не проводился.

Дети юга России

По идее Кузнецова на время балетного фестиваля театр превращается в своеобразное open space — утренние классы проводились на сцене, и на них приглашались зрители, полноценному показу балета «Коппелия» предшествовала открытая репетиция также со зрителями, желающие могли днем посетить показы Юношеского конкурса артистов балета. В этом конкурсе соревновались учащиеся Краснодарского хореографического училища (открыто в 1992 году при участии Леонарда Гатова) и Ростовского колледжа искусств. Первые блеснули в классических вариациях, вторые показали любопытные современные номера. Наиболее интересными были выступления самых юных участников, которые и получили заслуженные призовые места. Выигрышно смотрелись завоевавшие первое место ученики начальных классов Краснодарского училища в номере «Куклы» Лядова в хореографии Вайнонена. Этот номер в отчетных концертах часто показывают вагановцы, он в целом не сложный, но дети могут в нем продемонстрировать свои способности — координацию, выворотность, умение танцевать в дуэте. Заслуженное второе место и дополнительный приз достался участнику из Ростова Виктору Зайцеву, который показал вариацию Никеза из балета «Тщетная предосторожность», подготовленную под руководством педагога Ивана Тараканова, совмещающего работу директора балета в Ростовском музыкальном театре и должность в Колледже искусств. Кроме хороших технических характеристик у мальчика есть чувство стиля и музыкальность.

Первое место также завоевала ростовчанка за современный номер «Восхождение» и учащиеся Краснодарского училища за «Норвежский танец» в номинации «Ансамбль» и танец «Золотые пальцы» из балета Глиэра «Красный мак». Понятно, что в Ростове-на-Дону пока нет условий, необходимых для привлечения в балет детей из области, так как в отличие от Краснодарского училища, колледж не располагает интернатом, но город работает над этим. В будущем Иван Кузнецов планирует проводить на фестивале конкурс классической хореографии, разработанный по собственной методике. Например, есть идея, чтобы участники не исполняли разные готовые вариации и па де де из известных балетов на свой выбор, но все танцевали специально сочиненные современными хореографами классического направления одинаковые вариации или делали импровизации на заданную музыку.

Коппелия в квадрате и кубе

Творчество Кузнецова было ярко представлено на фестивале премьерами «Коппелии» и «Шехеразады». За сценографию обоих спектаклей отвечала художница, выпускница Школы-студии МХТ Дарья Саморокова, за костюмы — художница Наталья Земалиндинова, и в оформлении двух балетов чувствуется определенное сходство, стилистическое единство. Выпуская три года назад “Золушку”, Кузнецов хотел сделать нарративный спектакль без сцен, в которых отсутствуют танцы, то есть максимально отодвинуться от драмбалета, но не отважился представить авторскую концепцию. Зато получившийся спектакль показал, какие силы имеются в труппе, каждому артисту нашлась пусть и небольшая, но танцевально значимая роль, на первый план выдвинулись выносливые солисты, обнаружились драматически одаренные танцовщики. В «Коппелии», наоборот, вместе с художницами хореограф создавал качественно новый балет, который должен был стать визитной карточкой театра и набирающей силы ростовской балетной труппы. И спектакль стал прорывным для Кузнецова-хореографа. Он не поменял трехактную структуру старинного балета, но его сюжет перенес из реалий восточной Европы в некий абстрактный город, где на каждом шагу случаются чудеса и странности. По эскизам Самороковой были созданы картоны с черно-белой графикой, на которых улицы города, дома, перекрестки, деревья прорисованы в искаженных пропорциях и с закругленными углами. При этом понятно, что город современный, и в нем живут сегодняшние люди.


«Коппелия»/ Фото Марина Михайлова

Как и в исторической версии «Коппелии» (постановка Петипа, реконструированная в 2001 году Сергеем Вихаревым в Новосибирске и перенесенная им в 2009 в Большой театр, где продолжает оставаться в афише), в которой Кузнецов выступал в свою бытность премьера Новосибирского театра оперы и балета, групповые танцы первого и третьего актов занимают особое место. Но если у Петипа чередуются номера классического и характерного танца (чардаш и мазурка украшают первый акт), то в «Коппелии» Кузнецова элементы характерного танца «подмешаны» во все танцы кордебалета, состоящего из горожанок и горожан, которые в первом акте готовятся к городскому празднику, а в третьем акте в нем участвуют как в конкурсе на знание танцев своих предков. Таким образом и разрешается конфликт между музыкой XIX века и сценографией XXI.

В лаборатории Коппелиуса Сванильда и ее подруги, забравшиеся тайком к нему дом, обнаруживают шесть кукол, как две капли воды похожих на Коппелию. Становится понятно, что чудаковатый химик занимается своего рода клонированием людей, но ему никак не удается оживить кукол, поэтому он и подбрасывает ключ от квартиры на площади, рассчитывая заманить к себе Франца, заинтересовавшегося Коппелией, и испробовать на нем действие растворов. Наряды и прически девушек заслуживают отдельного упоминания — на них белые круглые парички-каре, которые удачно соотносятся с белыми же аккуратными круглыми пачками. Это то ли герлс из старомодного кабаре, то ли стильные гейши, причем создатели образов явно хотели, чтобы детища Коппелиуса вызывали скорее ретро ассоциации, в том числе с героинями других постановок балета «Коппелия». Танцы кукол-автоматов придуманы Кузнецовым очень изобретательно: когда куклы резкими движениями “выкидывают” вперед свои конечности, они напоминают жутких зомби, а в третьем акте вдруг обнаруживают способность включаться в танцы людей, как роботы нового поколения. Любопытно, что аналогичный эффект «роста» интеллектуальных способностей роботов с течением времени показал Кирилл Симонов в балете «Двухсотлетний человек», выпущенном почти одновременно с ростовской «Коппелией» в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац.

Еще одной приметой новой «Коппелии» можно назвать отсутствие в структуре балета привычных па де де с адажио, вариациями и кодой. Кузнецова интересует разработка дуэтного танца, это отчетливо показал фрагмент из его балета «Цвет», который в гала-концерте станцевали прима-балерина театра «Кремлевский балет» Олеся Росланова и солист Ростовского музыкального театра Анатолий Устимов, но он ищет новые формы взаимоотношений партнеров в дуэте. Так его Сванильда во многом феминистична и не спешит оказаться в позиции, когда Франц закружит ее в высокой поддержке. В дуэте для нее важны паритетные отношения, чтобы партнер соответствовал в танце и в культуре отношений. Приглашенная на роль Сванильды солистка Большого театра Маргарита Шрайнер смогла «оторваться» от привычного ей образа героини в балете Петипа и станцевать в совершенно другом по духу современном спектакле. «Сложности перевода» были заметны на генеральной репетиции, которую театр сделал открытой для зрителей, и абсолютно исчезли на самом спектакле. Ее партнером стал москвич Дмитрий Соболевский, который не так давно расстался со штатной работой в МАМТ и теперь выступает в разных театрах как приглашенный артист, осваивая новые редакции старых балетов, а также участвуя в премьерах.


«Шехеразада». Фото Марина Михайлова

Жизнь и смерть загадочных женщин Востока

Часть установочных идей Кузнецова, таких как присутствие на сцене эмансипированных героинь, сюжетные заговоры женщин, паритетные дуэты, перекочевали из «Коппелии» в «Шехеразаду», которую театр станцевал силами двух составов собственных солистов. Закругления и вихры в художественном оформлении «Коппелии» нашли отражение в «Шехеразаде», но если первая была выдержана в холодных тонах с преобладанием голубого и сиреневого тонов, то во второй лидировали золотой, охра, черный и белый молочный. Хореограф и художницы «освободили» балет от колористического буйства, характерного для спектакля Фокина и Бакста. По стилистике он приблизился к советским образцам балетов на восточные темы «Легенде о любви» и «Гаянэ». Драматическая коллизия и катастрофа в новой «Шехеразаде» происходят вследствие столкновения двух миров – мужского и женского. Юная Шехеразада с самого начала не согласна со своей участью стать женой и наложницей самаркандского царя Шахрияра. Она страстно влюблена в брата супруга царя Персии Шахземана. Здесь уместно вспомнить «Легенду о Гамлете», которую интерпретировал Джон Ноймайер в балет «Хамлет». В том балете есть эпизод предыстории, из которого выясняется, что мать главного героя оказалась выданной замуж за отца Хамлета Хорвендила насильно, а на самом деле она питала склонность к брату мужа Фенгону.

Кузнецову удались сцены, где Шехеразада протестует, объясняя танцем другим красавицам-невольницам, что они — женщины — имеют право на собственный выбор. Он сочинил много оригинальных танцев-цепочек, в которых девушки выполняют синхронные движения в знак солидарности с Шехеразадой. Когда муж отправляется в военный поход, главная героиня балета устраивает в своих покоях праздник с танцами, который завершается свиданием с любовником. Танцы женского кордебалета получились более вдохновенными, чем дуэтные, а мир мужчин, вообще, выглядел немного скучным, не даром все цари и шахи были затянуты с ног до головы в черный, хотя и стильный, трикотаж. Главную роль в обоих составах балетмейстер поручил не балеринам, а солисткам — Елене Чурсиной и Светлане Мартинкевич-Соловцовой, для которых участие в премьере стало вызовом и испытанием. Из-за одновременного выпуска театром мюзикла «Есенин» Евгения Загота «Шехеразада» создавалась в рекордно сжатые сроки, и хореографу немного не хватило времени реализовать все свои идеи, тем более что изначально на фестивале должен был быть представлен балет-байопик о жизни Ольги Спесивцевой на музыку Массне, но возникли трудности с доставанием партитуры из Франции. Этот проект пока отложен на будущее.

International festival

Руководство театра заботится о том, чтобы сохранить международный статус балетного фестиваля, поэтому для участия в гала-концерте был приглашены зарубежные артисты, работающие в настоящее время в российских театрах. Большинство участников гала-концерта смогли привезти фрагменты из балетов зарубежных хореографов. Так прима-балерина и премьер Пермского балета Булган Рэнцэндорж (Монголия) и Габриэл Лопес (Бразилия) исполнили дуэт из балета Фредерика Аштона «Зимние грезы», Дмитрий Смилевски и Маргарита Шрайнер станцевали адажио из балета Кристофера Уилдона «Зимняя сказка”.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Июн 27, 2024 11:03 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27493
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 27, 2024 11:03 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024062706
Тема| Балет, БТ, Международный балетный фестиваль "Бенуа де ла данс, Персоналии,
Автор| Майя Крылова
Заголовок| От Джульетты до «Борделя», или как Шут убил Короля
Где опубликовано| © ClassicalMusicNews.Ru
Дата публикации| 2024-06-27
Ссылка| https://www.classicalmusicnews.ru/reports/from-juliet-to-brothel/
Аннотация|


Лауреаты «Бенуа де ла данс» – 2024

Международный фестиваль балета «Бенуа де ла данс» показал двухдневную программу на сцене Большого театра.

Балетный смотр (с конкурсом номинантов и призом) существует с 1991 года, он присуждается ежегодно по итогам прошлого театрального сезона.

Регламент таков. Оргкомитет приглашает деятелей хореографии из разных стран поработать в жюри, состав которого ежегодно меняется. Члены жюри «Бенуа» одновременно и эксперты, они сами выдвигают номинантов — хореографов, балерин и танцовщиков, которые приглянулись.

Как я писала по долговременному опыту,

«такие правила одновременно и хороши, и плохи. С одной стороны, приз существует много лет, и в статистической совокупности он охватил многих заметных личностей в мировом балете. Но в списках номинантов прежде всего оказываются те, кто работает в труппе хореографа-члена жюри, станцевал в его балетах или просто в последнее время попался ему на глаза.

В итоге перечень кандидатов на «Бенуа» «качает» из стороны в сторону».


Тем более что озвученные ведущими лестные шаблоны о всеохватности Бенуа и его мировом престиже (например, «балетный Оскар») сейчас мало работают.

В афише, по регламенту, два концерта. На первом оглашают имена номинантов (они известны заранее) и объявляют имена лауреатов. Концерт благотворительный, в пользу ветеранов сцены.

Второй вечер посвящен лауреатам прошлых лет. Поскольку в последние годы собрать звезд из Европы и Америки в Москве невозможно, концерты лауреатов прошлых «Бенуа» мало-помалу превращаются в концерты «кого и откуда удается привезти», но с сильным российским преобладанием. (Справедливости ради скажу, что оба вечера представили несколько московских премьер).

В этом году двое членов жюри из России работали вместе с коллегами из Японии, Германии-Нигерии, Китая, Венгрии и Испании. Жюри номинировало пять хореографов (Марко Гёкке, Юрия Посохова, Дзё Канамори, Максима Севагина и Мартина Шекса). Семь балерин: Приска Цайзель, Николетта Манни, Татьяна Мельник, Олеся Новикова, Акира Акияма, Ксения Рыжкова и Сунь Хуэйсинь. А также шесть танцовщиков: Гергё Армин Балажи, Артемий Беляков, Владислав Лантратов, Никола дель Фрео, Никита Четвериков и Чжан Хайдун.

Список этот частично существует сам по себе, без привязки к концерту награждения. Хореографы-номинанты в этот раз не приехали вообще, присутствовал лишь москвич Севагин (нам объяснили, что все очень заняты). Не было Николетты Манни и Николы дель Фрео. Но и те, кто был, не раз танцевали не то, за что были номинированы.

Неясно, почему, например, Олеся Новикова из Мариинского театра танцевала Джульетту, а не Аспиччию из «Дочери Фараона», отмеченную жюри. А Артемий Беляков (ГАБТ) – не Ивана Грозного, а Ромео. Кстати, именно эти артисты названы жюри победителями. Новикова – в номинации «лучшая танцовщица», Беляков как «лучший танцовщик». Впрочем, такие замены – не новая, а давняя проблема «Бенуа де ла данс». Бывало не раз. Верить жюри на слово – ее следствие для публики и критики.

Кроме Белякова, мужской приз выиграл венгр Балажи, за партию Леона в балете Эйфмана «Эффект Пигмалиона». Но снова: на концерте номинантов он танцевал вовсе не Леона, а в номере «Дуэт», где можно было оценить лишь партнерские качества. Здесь скорее выделялась грациозная и гибкая партнерша, Татьяна Мельник (в номинации она – Фригия из «Спартака», но это, видимо, неважно). А названный лучшим хореографом Марко Гёкке (за балет «В голландских горах», поставленный в Гааге) был представлен публике лишь в очень коротком видеофрагменте.

Вживую был дан фрагмент балета-номинанта авторства Севагина, «Класс концерт», показанный в финале церемонии награждения, он напомнил о добротности этого любовного взгляда на эстетику старого классического танца.

Концерт второго отделения был вполне средним по уровню, но это часто случалось на Бенуа, где главным арт-событием был и остается второй вечер, лауреатов прошлых лет.

Приска Цайзель из Михайловского театра в «Жизели» продемонстрировала крутой подъем стопы, малую выворотность, среднего качества прыжок и такой же романтический артистизм.

Дуэт из японского балета-номинанта «Принцесса Кагуя» на музыку Дебюсси был столь же статистически неоклассическим, как и героиня, аккуратная лунная Принцесса (номинантка Акира Акияма).

Номинированный за партию в «Спартаке» Никита Четвериков Спартака отверг, решив показать, что он еще и хореограф, в собственном номере на музыку Жака Бреля, но номер, с мюзик-холльным оттенком, в памяти, честно говоря, не остался.

В па-де-де из балета члена жюри Патрика де Баны «Собор Парижской богоматери» выступили китайские номинанты. Вот тут в памяти осталось, что автор танцев знает одноименный легендарный спектакль Ролана Пети.

Номинантка Ксения Рыжкова из МАМТа в качестве Герды была вынуждена танцевать дуэт с оленем из балета Севагина «Снежная королева», иных эмоций, кроме недоумения по поводу напрасно потревоженной музыки Чайковского, у меня не возникло.

Зато Петр Ильич, в интерпретации композитора Юрия Красавина, по-хорошему вспоминался во фрагменте балета Юрия Посохова «Пиковая дама», где номинант из ГАБТа Владислав Лантратов впечатляюще станцевал Германна. Но приз он не получил.

На втором концерте играл оркестр Большого театра, за пультом стоял Антон Гришанин. Преобладание российских танцовщиков (одиннадцать номеров из тринадцати) показало, что два иностранных выступления художественной погоды не сделали.

Артисты Токио-балета в па-де-де из старого балета «Талисман» не только станцевали невесть чью редакцию (под псевдонимом, конечно, «Мариус Петипа»), но и технически не всегда блистали, особенно партнер. Хотя держал балерину он хорошо.

Китайская пара в «черном» па-де-де из «Лебединого озера» обнажила скучную немузыкальность Одиллии и артистическое равнодушие Принца.

Зато концерт начался с феерического выступления Дмитрия Смилевского (ГАБТ) в «Сильфиде». Изумительно сделанными заносками и тонким изяществом в передаче датского стиля он затмил танец хорошей партнерши Евы Сергеенковой.

Премьерный показ номера «Король да шут», поставленный Максимом Севагиным на аранжированную музыку Буальдьё, оказался полукомическим-полутрагическим манифестом на тему «не всё могут короли». Капризный правитель в черном (сам Севагин-классик) и шут в белом (Ринат Ханджян, артист компании современного танца «Контекст» Дианы Вишневой) артистически броско и вполне наглядно, на контрастах движенческих техник, показали, как злобная вздорность власти доводит до беды. Так что когда шут в финале прикончил короля, никто не удивился.

Прима Мариинского театра Екатерина Кондаурова хороша в любом репертуаре, вот и во фрагменте из балета Александра Сергеева «Не вовремя» (на музыку Вила-Лобоса) она трепетно, под рояль, выясняла отношения с партнером, а ее ноги – немыслимой красоты и большой умелости – легко порхали в недрах неоклассики.

Солисты Мариинского театра Рената Шакирова и Кимин Ким уж больно осторожничали в эротическом «Дуэте» из балета Прельжокажа «Парк». Ведь знаменитый номер, где музыка Моцарта провоцирует страстный поцелуй в силовом кружении… Как говорил граф Альмавива, завлекая Сюзанну в темную беседку, мы там не чтением заниматься будем.

Сходное настроение, но в более, так сказать, тихом варианте, с обилием поддержек, слепили солисты ГАБТа Евгения Образцова и Артем Овчаренко в адажио Дмитрия Антипова «Элегия». Ну так задумчивый Рахманинов обязывает.

А премьер того же театра Семен Чудин впал в сюрреалистический «Сон, прерванный полетом» с помошью Дебюсси и хореографа Владимира Варнавы.

Фрагмент балета «Ареналь», где член жюри Начо Дуато когда-то сплавил традиционную музыку Канарских островов, дух средиземноморской культуры и проникновенный модерн-данс, заставил вспомнить, каким выдающимся хореографом автор тогда был. Даже несмотря на сильно «оклассиченные» пляски солистов Михайловского театра.

Финал первого отделения отдали фрагменту из балета Славы Самодурова «Озорные частушки» на музыку Щедрина. Это было хорошее решение. Коллективный образ-перепляс современного скоморошества под обильную перкуссию и нерегулярный ритм так удался и автору танцев, и исполнителям из Театра балета имени Якобсона, что хоть приплясывай с ними вместе.

Финал концерта сформировали с помощью Астора Пьяццоллы. Его музыку, сперва «Бордель 1900», а потом «Кафе 1930», играли скрипач Вадим Репин и отменный гитарист Роман Зорькин. В кафе танцевали прима ГАБТа Светлана Захарова и ее сослуживец, автор танцев по мотивам танго Артемий Беляков.

Танцы, надо сказать, вполне типовые. А танго у Захаровой, дважды выступившей в проекте, который она возглавляет, было похоже на ранее показанного «Лебедя» Фокина: холодное совершенство линий.

======================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июн 30, 2024 7:25 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27493
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июн 28, 2024 8:22 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024062801
Тема| Балет, БТ, Международный балетный фестиваль "Бенуа де ла данс, Персоналии,
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Станцевали на лаврах
Призеры Benois de la danse выступили в Большом театре

Где опубликовано| © Газета «Коммерсантъ» №112 от 28.06.2024, стр. 11
Дата публикации| 2024-06-28
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/6792110
Аннотация|

На Исторической сцене Большого театра прошел второй вечер международного конкурса-фестиваля Benois de la danse, на котором, согласно традиции, выступали лауреаты разных лет. На сей раз в концерт допустили и дипломантов, поскольку иностранные лауреаты в Москву не приехали. Рассказывает Татьяна Кузнецова.


В «Озорных частушках» хореограф Вячеслав Самодуров дал артистам наозорничаться по высшему разряду
Фото: Батыр Аннадурдыев


Оригинальность концерта, по словам худрука программы Светланы Захаровой, заключалась в решении доверить старую классику иностранцам, а россиянам дать выступить в современном репертуаре. Иностранок оказалось всего две — номинированные в этом году на приз, но не получившие его японка Акира Акияма и китаянка Сунь Хуэйсинь, а па-де-де все-таки три. Открывал концерт дуэт из «Сильфиды». Старинный романтический балет некогда перенес в Москву дипломант Йохан Кобборг, а сейчас танцевали юные звезды Большого Ева Сергеенкова и Дмитрий Смилевски. Объединять их в этом па-де-де не стоило бы, поскольку великолепные полеты и отточенная техника танцовщика лишь подчеркивали вялость стоп балерины и отсутствие у нее прыжка, что в партии «дочери воздуха» казалось нонсенсом.

Акира Акияма с партнером Аратой Миягавой выбрали техничное па-де-де из несохранившегося балета Петипа «Талисман» — и тоже зря, поскольку крошечной балеринке с короткими конечностями попросту не подходили движения ее соблазнительной героини, очаровывающей бога ветра Вайю хитросплетениями рук и широкими взмахами батманов. Впрочем, с вращениями японцы справились достойно, особенно если учесть, что такой крутой наклон сцены, как в Большом, можно отыскать разве что в старинных театрах Италии. Высокая длинноногая китаянка и ее темпераментный партнер Чжан Хайдун станцевали «наше все»: классическое па-де-де Одиллии и Зигфрида, перенесенное в Балет Ляонина Владимиром Малаховым с непринципиальными изменениями. Зато трактовка китайцев оказалась нетрадиционной: чопорная Одиллия не соблазняла принца, а, скорее, уклонялась от его домогательств. Впрочем, все классические обязательства балерина выполнила исправно: позы держала образцово, туров «с бедра» наворачивала штук по восемь, а на фуэте и вовсе удивила: начала не у безопасного задника, а на уровне второй кулисы, тем самым отрезав себе возможность двигаться вперед. Первые шестнадцать Сунь Хуэйсинь открутила с двойными и завершила 32 не дрогнув, в твердой четвертой позиции, хотя маэстро Гришанин гнал оркестр так, будто опаздывал на самолет.

Из иностранных хореографов в концерте был представлен худрук Михайловского театра Начо Дуато: петербургские артисты не без шероховатостей, с трудом выдерживая быстрый темп, исполнили трио «Arenal» на музыку Марии дель Мар Бонет, по стилистике очень напоминающее незабвенный балет Дуато «Na Floresta», с которого 15 лет назад началось возрождение Музтеатра Станиславского. Сохранился в Мариинском театре и «Парк» Анжелена Прельжокажа: адажио со знаменитым поцелуем представили Рената Шакирова и Кимин Ким в той целомудренной петербургской манере, благодаря которой изнемогающих от страсти любовников можно принять за умирающую Манон и поддерживающего ее кавалера де Грие. Ближе к финалу артисты все же обозначили намерения своих героев вполне отчетливо, но широченная, прикрывающая колени рубаха, в которую петербуржцы нарядили балерину, скрыла особо откровенные эпизоды — ведь хореография «Парка», сочиненная в 1996-м, и сегодня по нашим меркам выглядит шокирующе современной.

Российские участники концерта — как хореографы, так и артисты — «современность» понимают иначе. Для них это то, что поставлено недавно. И новых номеров в концерте оказалось немало. Но такие же стертые па в таких же предсказуемых сочетаниях цепляли друг к другу отечественные безымянные постановщики и сорок, и шестьдесят лет назад. Впрочем, Артемий Беляков выбрал образцом хореографа именитого. Ставя для себя и Светланы Захаровой «Историю танго» на музыку Пьяццоллы, он трактовал как танец, так и его историю в духе «Золотого века» Юрия Григоровича, а для убедительности даже обратился к его «Спартаку», процитировав в танго пару поз из дуэта Красса и Эгины.

Презабавный дуэт грубого корявого Шута (Ринат Ханджян) и утонченного до жеманности Короля сочинил худрук Музтеатра Станиславского Максим Севагин: в назидательном финале единства и борьбы противоположностей Король (роль которого исполнил сам Севагин), закончив с кабриолями и выйдя из себя, врезал обнаглевшему Шуту по морде, а тот свернул ему шею. В миниатюре «Сон, вызванный полетом» наш оплот радикализма Владимир Варнава, заполучив в свое распоряжение превосходного премьера Большого Семена Чудина, также не удержался от классических виртуозностей: позволив артисту поиграть корпусом и кистями рук, запустил большие прыжки и вращения. Лишь «Озорные частушки» в постановке Вячеслава Самодурова, исполненные толпой артистов петербургского Театра балета им. Якобсона, оказались действительно современными. На щедринские выкрутасы с фольклором они откликались движенчески, ритмически и композиционно: не прошло и полвека, как балет дозрел до музыки.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июн 30, 2024 7:26 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
Страница 6 из 8

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика