Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2024-05
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27291
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 29, 2024 10:52 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024052903
Тема| Балет, МТ, Гастроли в Москве, Персоналии, Кимин Ким, Рената Шакирова, Надежда Батоев, Филипп Степин, Мария Буланова, Виктория Терешкина, Тимур Аскеров, Мария Ильюшкина, Анастасия Лукина,
Автор| Майя Крылова
Заголовок| Витамины в Барселоне и окрестностях
Где опубликовано| © ClassicalMusicNews
Дата публикации| 2024-05-28
Ссылка| https://www.classicalmusicnews.ru/reports/vitamins-in-barcelona-and-surroundings/
Аннотация| Гастроли

[img]
Китри — Рената Шакирова. Базиль — Кимин Ким. Фото – Дамир Юсупов

Мариинский театр показал в Москве «Дон Кихота».

«Дон Кихот» – старый путешественник между двумя столицами, Москвой и Петербургом. Сперва новеллу из романа Сервантеса – о свадьбе Китерии и Камачо (в балете — Базиль) – «экранизировал» в Москве (перенеся потом спектакль и на Неву) Мариус Петипа.

Потом москвич Александр Горский создал свою версию балета, по мотивам имеющегося, но радикально переработанного в духе ухода от тотальной симметрии балетного академизма и возникновения на сцене «свободного движения масс». Была добавлена новая музыка Симона с Направником. И вот этот, тогда новаторский, спектакль, где декорации и костюмы сделали Коровин и Головин, в 1902 году был перенесен в Петербург. Где и идет.

Но за десятилетия эксплуатации спектакль Мариинского театра (и в бытность его Кировским) довольно сильно видоизменился. Нет, квази-Испания с туристической открытки (парадоксально замешанная на подлинных, хоть и преображенных народных танцах) никуда не делась. Просто время всегда ведет к энтропии и к переменам.

К музыке Минкуса со товарищи добавились вставки из других композиторов, советский премьер Вахтанг Чабукиани (и не он один) привнес полуспортивные трюки в танец Базиля, советская прима Наталья Дудинская ввела вариацию Китри на музыку Гиро, исполнительница народно-сценической хореографии Нина Анисимова сочинила цыганский и восточный танцы, а Федор Лопухов – фанданго.

Поколения исполнителей тоже вносили – вольно или невольно – личные штрихи в канонические рисунки техники образа и детали костюмов, Мизансцены видоизменялись. Например (и это один из многих примеров), Дон Кихот стал проходным, чисто формальным персонажем, олицетворяющим название балета. Схожие процессы шли и в Большом, где возникали разные редакции. При этом костяк спектакля (обильная пантомима, испанский окрас классических па, народно-сценические танцы на площади Барселоны, цыганский табор, таверна, дриады, свадебное гран па и др.) в общем и целом, конечно, не исчезал.

Но в итоге московская и петербургская версии ныне и похожи, и во многом разнятся: примерно как кузены, а не родные братья. Да что говорить, если в Москве Санчо крадет у трактирщика сосиски, а в Петербурге – рыбу! Но сохраняется общее настроение солнечного и смешного ликования, А если сравнивать буквально то, что идет на сегодняшний день, то в Москве, например, гораздо интереснее Пролог (предыстория похода Дон Кихота), а в Петербурге – несомненно, декорации.

В балетах, поставленных на бойкую «дансантную» музыку типа минкусовской, о звуках из оркестровой ямы вообще не принято говорить. Ну, сыграли в ноги, и ладно. Но, как показывает опыт, в ноги тоже можно сыграть по-разному. В этом смысле оркестр Мариинского театра под управлением Арсения Шуплякова стал полным разочарованием.

В двух из трех спектаклей было отчетливо слышно, как расползаются (вступают не одновременно, как надо бы) оркестровые группы. Во всех трех спектаклях главными фактически стали утробно громыхающие тарелки, вообще громкость, и шокировала грубость подачи музыки, где задача любой ценой усилить сильные доли, как будто танцовщики все как один глухие, фактически привела к разрыванию партитуры на отдельные «смачные» аккорды. Да, Минкус не Бетховен, но нельзя же так.

До этих гастролей Мариинский «Дон-Кихот» показывали в Москве в 1998 году, с Дианой Вишневой и Фарухом Рузиматовым в главных партиях. То был отменный спектакль. Что касается нынешних составов, то Мариинский театр привез их три на Китри и Базиля и два на Повелительницу дриад. Все – опытные танцовщики и балерины. У почти всех много достоинств.

Первая пара, открывавшая гастроли, Рената Шакирова и Кимин Ким, излучала неподдельное веселье, а надлежащую игру веерами, гитарами, цветами и прочими атрибутами флирта провела с беспечной и точно дозированной небрежностью, как и нужно.

Ким начал, а его преемники на гастролях (Филипп Степин и Тимур Аскеров) продолжили традицию выполнять высокую поддержку партнерши на одной руке, причем с видимой безусильностью. Это производит сильное впечатление и очень идет балету, в котором главные герои – бедовая парочка.

Общим у всех Базилей было и толковое внимание к партнерше, хотя второй и третий составы очень уж медленно танцевали адажио в Grand pas. А если говорить о каждом, то Ким выделялся абсолютно невесомыми прыжками, чертежными двойными рондами, таким же двойным пируэтом и кошачьей грацией, Степин – старательной правильностью, а высокий красавец Аскеров – тяжеловесностью в вариациях.

И где потерялось очень эффектное па Базиля? Правда, оно московского происхождения, наверное, пропало поэтому: во время пружинистого jete en tournant (прыжков по кругу) делать броские фуэте в attitude. Овации обеспечены.

Возвращаясь к женщинам. Шакирова, с ее уместным сочетанием парадности и народности, смотрелась как изящное украшение Барселоны и окрестностей, а уж ее цепочки chaine и двойные туры вовсе сверкали алмазно.

Техничная Надежда Батоева четко сформировала вращения с переменой ног в диагонали, и прочее тоже, при этом она была самой «трактиристой» из всех увиденных дочерей трактирщика, что вполне уместно.

Маститая и опытная Виктория Терешкина, каждый выход которой рассказывал о том, что вот, как здорово танцует народная артистка, во многом преуспела, но увы, запорола финальное фуэте, да так, что проехалась по сцене на пятках.

Мария Ильюшкина (Повелительница дриад) не скупилась на другие, итальянские фуэте, которые она сделала уверенно и чисто, но уступила в соревновании прыжков Китри-Шакировой, впрочем, превосходя в этом Китри-Терешкину.

Вторая Повелительница, Анастасия Лукина, почти все исполнила довольно добротно (кроме как раз итальянских), и увидевшему ее во сне Дон Кихоту придраться было почти что не к чему. Может, это не была греза, но у полубезумного идальго свое представление о грезе. Ну, и Амуры с их игривыми pas de chat и долгими порханиями: Дарья Устюжанина и Елена Лыскова, обе очаровательные.

Солистов, участников народно-характерных танцев и вариаций в классических эпизодах, а также пантомимных героев, перечислить и даже упомянуть — по совокупности — невозможно. Их десятки. Кто-то делал свое дело лучше, кто-то слабее. Можно спорить о во многом разных традициях исполнения «нархара» в Москве и в Петербурге. Или обсуждать, почему гибкий Александр Сергеев лучше в партии Эспады, чем слишком декоративные и одновременно анемичные Роман Беляков или Руслан Стенюшкин.

Можно заметить, что кипение танца, характерное и необходимое для этого балета, вполне в Мариинке кипит, вопреки мифу о большей холодности петербургской труппы по сравнению с московской. Как и положено,

«на барселонской площади танец возникал непосредственно из оживления возбужденной толпы».

Все эти самовлюбленные тореро с игрой алыми плащами. Заполошные дети. Влюбленные парочки, небрежно швыряющие стаканы из-под вина, выпитые в кабаке под мерцающей луной. Живые статуи в ореоле розового цветения в сцене видений…. Роскошные большие pas de basque подруг Китри и ее самой, страстные – аж до лишнего преувеличения страсти – прогибы спины Мерседес и ее игра юбками, руки-змеи (или крылья птицы?) солисток в Восточном танце. Удаль сегидильи в городе и цыганской пляски в таборе, где каблуки танцовщиц умело выбивают задорный ритм. Шик Уличной танцовщицы, лихо пробегающей на пуантах между острых кинжалов на полу, Асимметричные колебания-ballone дриад, напоминающие, что Горский ставил в эпоху модерна.

И право же, стоило отвести взор от приключений Санчо Пансы в Барселоне, когда на площади его толкали и бросали в воздух расшалившиеся барселонцы и барселонки. Чтобы рассмотреть в деталях безмолвную, руками, позами и лицами, беседу идеалиста Дон Кихота и напыщенного прагматика Гамаша (гротеск Дмитрия Пыхачова).

В Мариинском театре умеют такое делать. Даже так умеют, что можно забыть о неувязке сюжета: если из петербургского спектакля выброшена линия Герцога со свитой, в чьем дворце празднуют свадьбу простолюдины Китри и Базиль?

Это балет, где французский шарм принимает в себя итальянские фуэте, чтобы рассказать испанскую историю по-русски. И, несмотря на непростые перипетии сценической судьбы, «Дон Кихот» из Мариинского театра, как и всегда, очевидный экзамен на артистизм и мастерство, он показывает высокий класс труппы, уровень солистов и умения балетных масс (кордебалет в спектакле более чем вышколенный, во всех ипостасях).

Но главное, как я писала,

«Дон Кихот» «самое, пожалуй, искристое зрелище в истории русского балетного театра».

И

«это балет-витамин. А как жить без витаминов?»


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Июн 05, 2024 10:01 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27291
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 29, 2024 12:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024052904
Тема| Балет, Международный фестиваль балета, Ростов-на-Дону, Персоналии, Иван Кузнецов
Автор| Анна Галайда
Заголовок| В Ростове-на-Дону прошел фестиваль балета Ольги Спесивцевой
Где опубликовано| © Российская газета - Федеральный выпуск: №115(9357)
Дата публикации| 2024-05-28
Ссылка| https://rg.ru/2024/05/28/reg-ufo/fruktovyj-sok-fantazij.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

В Ростове-на-Дону в пятый раз прошел Международный фестиваль балета, носящий имя уроженки этого города Ольги Спесивцевой. Его программа по традиции оказалась небанальной и разнообразной.


Одноактная "Шехеразада" была показана на открытии фестиваля. Балет на музыку Римского-Корсакова всегда и везде становится любимцем публики. / Марина Михайлова / Предоставлено театром

У балета в Ростове непростая судьба. Первые балетные представления там увидели еще в XIX веке, в предреволюционные и первые послереволюционные годы в городе отметились заметные деятели хореографии. И все же многие годы единственным каналом, связывавшим Ростов с океаном мирового балета, оставалась Ольга Спесивцева - великая балерина Серебряного века. В родном городе она провела четыре года, но теперь это вдохновляет деятельность молодой балетной труппы Ростовского музыкального театра, которой всего 23 года.

В этом году главный балетмейстер Иван Кузнецов соединил в афише фестиваля юношеский конкурс артистов балета для любителей и профессионалов, приглашение звездных гостей в репертуарные спектакли. Солистка Большого театра Маргарита Шрайнер и победитель телепроекта "Большой балет" Дмитрий Соболевский выучили специально для фестиваля очаровательную ростовскую версию "Коппелии". В программе фестиваля - и открытый мастер-класс московского педагога Анны Перковской, и ежедневные утренние классы преподавателя Вагановской академии Фетона Миоции. На открытой репетиции одного из спектаклей зрители могли пообщаться с постановщиками и артистами. Здесь же выставка "Красота. Балет. Любовь" ростовского фотографа Дениса Демкова, здесь и гала-концерт с участием солистов российских театров, и лучшие спектакли труппы, и премьера балета "Шехеразада".

Шехеразада множится, будто в зеркальном отражении, в свите двенадцати танцовщиц

Одноактная "Шехеразада" была показана на открытии фестиваля. Балет на музыку Римского-Корсакова всегда и везде гарантированно становится любимцем публики - этому способствует манящий восточный колорит всех элементов спектакля: сюжет из сказок "Тысяча и одной ночи", роскошно оркестрованная музыка, экзотические костюмы и декорации, пластические изгибы и извивы полуоткрытых тел. Но постановщик ростовской версии Иван Кузнецов, кажется, принципиально выбрал другой путь.

Идею задают еще до поднятия занавеса первые звуки оркестра (дирижер - Михаил Грановский) - тяжелые, весомые, не обещающие стремительного скольжения. Там, где привычно ожидаешь многоцветия, размягченности, пластического разнообразия и изобилия, многолюдности, хореограф словно отжимает из восточных фантазий фруктовый сок. В сценографии (художник - Дарья Саморокова) вместо буйства красок - тяжелые темные драпировки, подчеркнутые ярким светом, вместо ваз, кувшинов, подносов, фонтанов - видеопроекции графических волн и воронок, вместо браслетов, ожерелий, изумрудов и жемчугов - форменное единообразие белых шальваров у женщин и черных комбинезонов у мужчин (художник по костюмам - Наталья Земалиндинова). А вместо вавилонского смешения обитателей гарема - треугольник главных персонажей (Шехеразада, ее грозный муж Шахрияр и возлюбленный Шахземан) и два десятка унифицированных танцовщиц и танцовщиков кордебалета.

Шехеразада множится, будто в зеркальном отражении, в свите двенадцати танцовщиц, снимающих тему ее исключительности. От них она отличается лишь отсутствием закрывающей лицо повязки. В нюансы отношений хореограф тоже не погружается: двое прыгучих и властных мужчин различаются только цветом головных уборов - черного у Шахрияра и белого у Шахземана, а в финале вообще танцуют в унисон, словно настаивая на своей взаимозаменяемости. Кузнецов при этом явно стремится сосредоточиться на чисто хореографических задачах - найти линию красоты "Шехеразады", которая не сводилась бы к восточной ориентальности.

Обычно постановки Кузнецова отличаются тонкой музыкальностью, которую он умеет визуализировать в пластике. Но попытка привить минимализм и строгость "Шехеразаде" с ее роскошью и разнообразием музыкальных идей, богатейшей оркестровкой не выглядит убедительной. Интересные танцы Шехеразады со шлейфом ее подруг-двойников-теней будто созданы для другой музыки и другого сюжета. При этом сама труппа, еще несколько лет назад не производившая впечатление боеспособной, выглядит молодой, привлекательной, обладающей способными танцовщиками.

Это же подтверждает показанный в одном вечере с "Шехеразадой" балет "Призрачный бал" Дмитрия Брянцева, рассчитанный на пять пар солистов. Эстетика постсоветского балета современным танцовщикам близка гораздо меньше, чем отвлеченная классика XIX века, и это хорошее стилистическое упражнение, тем более что оно опосредованно знакомит с достижениями таких малодоступных хореографов, как Леонид Якобсон и Джером Роббинс. И позволяет запомнить имена ростовских солистов: Мари Ито, Елена Чурсина, Артем Кайков, Никита Повалихин, Ильшат Умурзаков, Анатолий Устимов.

Справка "РГ"
Балет Ростовского музыкального театра в этом сезоне впервые выступит на Исторической сцене Большого театра. 27 и 28 июля на столичные смотрины приедет "Золушка". Кроме того, театр привезет на гастроли оперу "Турандот" и оперетту "Сильва".


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Июн 05, 2024 10:03 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27291
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 29, 2024 1:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024052905
Тема| Балет, Татарский театр оперы и балета им. Джалиля, Нуриевский фестиваль, Персоналии,
Автор| Оксана Романова
Заголовок| «Зорба» в России, парад иноземцев, театр Якобсона: главное с Нуриевского фестиваля-2024
Где опубликовано| © ИА Татар-информ
Дата публикации| 2024-05-29
Ссылка| https://www.tatar-inform.ru/news/zorba-v-rossii-parad-inozemcev-teatr-yakobsona-glavnoe-s-nurievskogo-festivalya-2024-5948162
Аннотация| Фестиваль

В Татарском академическом государственном театре оперы и балета имени Джалиля сегодня подходит к завершению XXXVII Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева. Чем оказалась заполнена еще одна страница истории старейшего балетного фестиваля в России – в обзоре «Татар-информа».




«Блистательный дивертисмент»: право на ошибку и на бис

Два финальных аккорда – гала-концерта – фестиваля в этом году представляют собой не традиционный микс из отдельных классических номеров и современной хореографии танцовщиков разных театров, а концертную программу Санкт-Петербургского театра балета имени Якобсона. Прежде никогда не бывавший на гастролях в Казани театр завершает XXXVII Нуриевский фестиваль – первый спектакль прошел накануне, второй состоится сегодня вечером.

Проект «Вне времени. Хореографические шедевры Леонида Якобсона» собирался в течение трех лет по хореографии заслуженного деятеля искусств РСФСР, самобытного и экспериментального постановщика. В трех отделениях артисты представили хореографические картины Якобсона на музыку Моцарта, Беллини, Россини, Дебюсси, а также на сочинения Прокофьева, Берга, Шостаковича и Глинки.

«Леонид Якобсон, конечно, набирал и ставил номера на определенных людей. И еще у Леонида Вениаминовича первостепенным был выбор музыки, а дальше уже как пойдет. Но он не ставил номер, если у него не было конкретного человека для этого номера. Потом как-то все снивелировалось и все танцевали всё. Сейчас мы снова точечно ищем артистов – это самая сложная наша задача. Со всего бывшего Советского Союза ищем и на какие-то номера не можем найти до сих пор. Критерии? У них должна душа именно гореть. Гореть, волноваться. Этот репертуар нигде в мире не идет. Он практически и не может идти, потому что за артистом каждый миллиметр, каждый сантиметр нужно смотреть знающему, лично прочувствовавшему эту хореографию человеку, иначе это уже не Якобсон», – сказала журналистам перед началом первого гала-концерта педагог-репетитор Театра балета имени Леонида Якобсона, хранитель его наследия Вера Соловьева.

Первое отделение вечера было ближе к классическому балету, второе ассоциативно с современной беспредметной живописью, в третьем театр Якобсона представил две мини-постановки – «Свадебный кортеж» на музыку Шостаковича и «Блестящий дивертисмент» на одноименное сочинение Глинки. В первой знающий казанский зритель мог заметить параллели со сценой сватовства в национальном балете «Шурале», поставил который в 1941 году так же Леонид Якобсон, а вот вторая балетная картина оказалась не столь блестящей, как ее название: балерина центральной пары почти в самом начале номера запнулась, смазав движение.

Сегодня, 29 мая, артисты Театра имени Якобсона повторят программу «Вне времени. Хореографические шедевры Леонида Якобсона».

Впервые в России «Грек Зорба»

Нуриевский фестиваль в этом году, напомним, открыла 12 и 13 мая российская премьера балета «Грек Зорба». Ставить спектакль в Казань приехал иностранец русского происхождения, танцовщик и хорегораф Лорка (Леонид) Мясин.

С первых мгновений спектакля, конечно же, зал в предвкушении ожидал сиртаки — самую, пожалуй, известную мелодию композитора Микиса Теодоракиса, написавшего сначала музыку к фильму «Грек Зорба» 1964 года, а после партитуру и оркестровку для балета.

Задействованы в казанской версии балета по сюжету книги Никоса Казандзакиса «Жизнь и приключения Алексиса Зорбаса» около 130 артистов, с оркестром и дирижером — 190 (но ставил Лорка этот балет и на 450 артистов).

Ведущих балетных партий пять. В первый день премьеры партию Грека Зорбы танцевал премьер Большого театра Игорь Цвирко, а 13 мая — заслуженный артист Татарстана, лауреат Госпремии имени Тукая Михаил Тимаев, который в осенней премьере ТГАТОиБ предстал перед публикой в образе монаха Иакинфа.

Англичанина Джона в первый вечер танцевал Вагнер Карвальо, на следующий — Салават Булатов. Партия изящной, молодой, трагически погибающей от злобы односельчан вдовы Марины досталась Кристине Андреевой и Аманде Гомес. Смуглая, темноволосая и темпераментная уроженка Бразилии Гомес идеально как визуально, так и эмоционально слилась с образом своей героини. Молодого влюбленного в Марину грека Манолиса в спектаклях исполнили Наиль Салеев и Антон Полодюк. В партии Мадам Ортанс зрители увидели заслуженную артистку Татарстана Александру Елагину и Ладу Старкову.

В сентябре Театр оперы и балета имени Джалиля планирует показать балет «Грек Зорба» во время гастролей с Большом театре.

Парад танцовщиков-иностранцев

Программу XXXVII Нуриевского фестиваля составили всего девять спектаклей. Среди них «Спящая красавица» (15 мая), «Золотая Орда» (17 мая), «Корсар» (19 мая), «Иакинф» (21 мая), «Лебединое озеро» (23 мая), «Баядерка» (25 мая), «Дон Кихот».

Танцевать «Корсар» в Казань приехали танцовщик из Гаваны Нельсон Пенья, который служит в Казахском театре оперы и балета имени Абая. В «Корсаре» на казанской сцене Нельсон Пенья, чей рост 195 сантиметров, танцевал партию предводителя корсаров Конрада. Партию его возлюбленной Медоры пригласили исполнить из того же Казахского театра оперы и балета Малику Ельчибаеву.

«Я танцевал Конрада в другой редакции, поэтому очень рад, что дали мне такую возможность в Казани. Главное – чтобы зрителю понравилось. Я учился в Гаване в Кубинской национальной школе балета. У нас сильное влияние оказывает российская школа балета, ведь в советское время между нашими странами были тесные отношения. Но есть и отличия. Еще когда я учился, мне всегда было интересно поехать в другую страну, узнать, увидеть разную культуру, разные школы, разные театры. С училища я всегда об этом мечтал. Куда я поеду, где я буду, я не знал, но всегда было в голове такое», – рассказал, общаясь с казанскими журналистами, Нельсон Пенья.

Японец по происхождению Шота Онодэра на XXXVII Нуриевском фестивале исполнил в «Корсаре» партию хозяина базара Исаака Ланкедема.

Станцевать в «Баядерке» Татарский театр оперы и балета пригласил двух артистов Польского национального балета – Чинару Ализаде на партию Никии, Владимира Ярошенко на партию знаменитого воина Солора. Юная, 19-летняя Мария Кошкарева из труппы Большого театра России блистала в этот вечер в партии дочери раджи Гамзатти.

Странствующие: «Дон Кихот» и Рудольф Нуриев

Завершал фестивальную программу балет в трех действиях «Дон Кихот». Сам Рудольф Нуриев считал «Дон Кихот» одним из главных балетов своей жизни. Именно в этом балете в партии цирюльника Базиля в 1960 году Нуриева увидела Жанин Рэнге – представитель французского агентства литературы и искусства, которая приехала в Россию организовывать майские гастроли 1961 года Театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинского театра) в Париже. Нуриеву тогда был 21 год. Француженка была уверена: этого танцовщика непременно нужно показать Парижу. Она настояла на личном обращении к министру культуры СССР Екатерине Фурцевой. Так Рудольф Нуриев был включен в программу парижских гастролей, после которых в СССР не вернулся..

Главные сюжетные роли в «Дон Кихоте» XXXVII нуриевского фестиваля исполнили Глеб Кораблев и Фаяз Валиахметов – артисты Татарского театра оперы и балета имени Джалиля. На главные балетные партии пригласили приму Венгерской государственной оперы, в прошлом служившую в Большом театре России, Диану Косыреву, она танцевала Китри, и премьера Челябинского театра театр оперы и балета имени Глинки Кубаныча Шумакеева, блиставшего в этот вечер в партии цирюльника Базиля, в которого влюблена Китри. Оба артиста впервые стали участниками Нуриевского фестиваля. Диана Косырева призналась, что впервые после долгого декретного отпуска станцевала Китри, в партии которой еще до пандемии выступала на гастролях в Китае.

Диана Косырева и Кубаныч Шумакеев впервые встретились и танцевали вместе только на Нуриевском фестивале. Изящная, невероятно энергичная, шустрая Диана Косырева эстетически гармонично сочеталась с улыбчиво-белозубым грациозным Кубанычем Шумакеевым, который виртуозно и легко выполнял как единичные зрелищные прыжки и поддержки, так и серии этих движений. Правда, судя по реакции в зале, кто-то из искушенных казанских зрителей заметил в первом акте отличия от привычной им хореографии Китри и поначалу был этим очень возмущен – «недотягивает». Однако во втором и особенно в третьем акте, где насыщенность сложными элементами партии Китри больше, исполнение приглашенной балерины исправило первое критично-скептическое впечатление знатоков.

Из приглашенных артистов «Дон Кихот» Нуриевского также танцевали двое танцовщиков Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко ­– Герман Борсай в партии тореадора Эспада и Полина Заярная в партии уличной танцовщицы. Пара смотрелась исключительно слаженно. Из труппы Кремлевского балета в Казань исполнить в балете партию Повелительницы дриад приехала Полина Дияншина. Со звездами сцену разделили учащиеся Казанского хореографического училища.

«Если оценивать всю программу XXXVII Нуриевского фестиваля целиком, то она уникальна по трем параметрам. Первое – театр представляет классику большого масштаба. Это так называемая тяжелая артиллерия академического театра. Второе – редкий фестиваль может похвастаться эксклюзивной частью: в афише Нуриевского фестиваля ровно треть спектаклей – это эксклюзивы театра местного. Для того чтобы посмотреть “Баядерку”, необязательно приезжать в Казань, но для того, чтобы посмотреть “Иакинфа”, надо будет приехать (а также “Грека Зорбу” и ”Золотую Орду”, – прим. Т-и). Третье – в финале Нуриевский фестиваль позвал труппу балета Леонида Якобсона. Это такой шаг к целостности вообще в концепции фестиваля, потому что Якобсон стоял у истоков татарского балета. Именно Леонид Якобсон приехал сюда не как какой-то наемный человек, художник, а как человек, который проник в эту культуру, проникся ею целиком, пошел не по поверхности, а по сущностной части. Поэтому, собственно, “Шурале” можно до сих пор смотреть и не надоедает», – оценила в беседе с журналистами балетный критик Лейла Гучмазова.

Фоторепортаж: Владимир Васильев

=========================================================================
ВСЕ ФОО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27291
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 29, 2024 1:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024052906
Тема| Балет, Астраханский театр оперы и балета, гала-концерт Персоналии, Анна Тихомирова, Артём Овчаренко, Анастасии Денисова, Дмитрий Дорохов, Денис Захаров
Автор| Алена Волгина
Заголовок| Праздничный вечер объединил звёзд балета Большого театра, спортсменов и почитателей таланта Людмилы Тихомировой
Где опубликовано| © РИА «ВОЛГА»
Дата публикации| 2024-05-29
Ссылка| https://astravolga.ru/news/prazdnichnyy-vecher-obedinil-zvyezd-baleta-bolshogo-teatra-sportsmenov-i-pochitateley-talanta-lyudmi/
Аннотация|

В Астраханском театре оперы и балета состоялся гала-концерт звёзд мирового балета, посвящённый 95-летию заслуженного тренера СССР по художественной гимнастике, Почётного гражданина г. Астрахани Людмилы Тихомировой. Его инициаторами стали сын и внучка легендарного тренера, создавшей на Нижней Волге спортивную школу Олимпийского резерва по художественной гимнастике, воспитавшей чемпионов России, Европы, мира, Олимпийских игр, а также большую команду тренеров, заложившей традиции подготовки чемпионов в Астрахани, сообщает пресс-служба театра.

Самой яркой частью гала-концерта стало выступление солистов Большого академического театра Анны Тихомировой, Артёма Овчаренко, Анастасии Денисовой, Дмитрия Дорохова, Дениса Захарова, артистов Астраханского театра оперы и балета. Праздничную программу украсили динамичные постановочные номера воспитанниц школы Олимпийского резерва по художественной гимнастике. Спортивное учреждение заслуженно носит имя своего основателя – Людмилы Тихомировой. О ней с благодарностью вспоминали со сцены главные люди в её жизни: сын Николай Тихомиров, внучки Мария и Анна, гимнастка Галина Белоглазова, друзья семьи.

В программе концерта-приношения солисты балета представили астраханцам фрагменты из балета «Спящая красавица», «Раймонда», «Баядерка», «Пламя Парижа». Впервые на астраханской сцене были показаны «The very thought of you» (хореография Р. Поклитару), «Последнее танго» (хореография В. Гордеева), «Нарцисс» (хореография К. Голейзовского), «Солнышко» (хореография Б. Мягкова).

Анна Тихомирова сегодня - первая солистка Государственного академического Большого театра, лауреат международного конкурса, обладатель Grand prix конкурса «Большой балет» телеканала «Культура». На протяжении вечера балерина не раз вспоминала свою бабушку, рассказывала о её любви к балету, и классической музыке, о совместной работе с известными хореографами при постановке номеров, о невероятной внутренней самодисциплине и самоотдаче. Балерина поблагодарила коллектив театра оперы и балета и лично директора Наталью Шагову за помощь в организации мероприятия. Также были отмечены заместитель председателя правления РОО «Землячество «Астраханцы» (г.Москва) Олег Попков и организаторы фестиваля культурного поиска «Нам нужен Дягилев», поддержавших юбилейный проект.

Хореографическая миниатюра «Лебедь» (К. Сен-Санс) и монолог Кармен из балета «Кармен-сюита» в исполнении Анны Тихомировой продемонстрировали её актёрскую индивидуальность, удивительную пластику и грацию. Всем было очевидно, что она не просто исполнила хореографический номер, а на языке танца спела песню о близком и любимом человеке. В беседе с журналистами балерина призналась, что на всём своём тридцатилетнем творческом пути чувствует поддержку своей бабушки и гордится, что в Астрахани её имя сегодня знают и чтят.

В этот вечер все собравшиеся в театре получили подарки: юные гимнастки – уроки актёрского мастерства, профессионализма и любви к выбранной профессии, тренеры спортивной школы Олимпийского резерва – воспоминания об учителе и роскошные букеты, а зрители – яркий эмоциональный заряд и впечатления.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27291
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 29, 2024 4:39 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024052907
Тема| Балет, Саратовский театр оперы и балета, Собиновский фестиваль, Персоналии, Диана Вайлова, Миу Сибагаки, Котаро Хиросэ
Автор| Екатерина Ференец
Заголовок| Любовь с галлюцинациями. На Собиновском фестивале — мировая премьера балета "Лабиринты"
Где опубликовано| © ИА "СаратовБизнесКонсалтинг
Дата публикации| 2024-05-27
Ссылка| https://news.sarbc.ru/focus/materials/2024-05-27/8831.html
Аннотация| Фестиваль. Премьера

На прошлом Собиновском фестивале саратовский театр оперы и балета решил проэкспериментировать и поставил современный балет. "Паганини" тогда очень зашел зрителям, и стал чуть ли не идеальной формой для воплощения пластического искусства на более чем скромной сцене. За год ничего примечательного не произошло, и театр все так же ютится на 2-й Дачной. Поэтому когда в афише нового Собиновского появился еще один современный балет, это оказалось логичной идеей. Тем более, что постановщиком стала все та же Диана Вайлова.


Фото театр оперы и балета

Вайлова — выпускница саратовского хореографического училища. Но по классической балетной стезе она не пошла, заинтересовавшись современным жанром. Она набрала небольшую труппу танцоров, с которой теперь ставит спектакли, и гастролирует по стране. А еще Диана Вайлова преподает в танцевальных лагерях и сотрудничает с театрами, при чем не только по части постановки балетов. Так, в конце апреля в Перми прошел конкурс "Арабеск" имени Екатерины Максимовой. Специально для него Вайлова поставила номер "АрлекинАда" с солистами саратовского театра Миу Сибагаки и Котаро Хиросэ. В итоге все трое стали лауреатами конкурса.

Под японскую пару постановщик создала и балет "Лабиринты", который впервые показали на проходящем сейчас Собиновском фестивале. Альфред Шнитке написал "Лабиринты" по предложению легендарного Владимира Васильева в 1971 году, но в Большом театре балету с таким названием так и не суждено было появиться. Так что, как бы это пафосно ни звучало, в Саратове на днях прошла мировая премьера балета "Лабиринты".

В основном музыка у Шнитке, мягко говоря, не балетная. Классическим танцовщикам переработать и осознать ее сложно. У нее нет ровного счета, его приходится выстраивать в голове самому. Об этом на пресс-конференции перед началом фестиваля говорил Котаро Хиросэ. Плюс ко всему мастерам, которым с детства прививали определенные постановки рук и ног, позы тела, надо за пару месяцев выдать нечто разрывающее эти шаблоны.

Зато у постановщика полный полет фантазии — что навеяла тебе музыка, то и берется за основу. Без любви, конечно, никуда, вот и в "Лабиринтах" все вертится вокруг нее. Есть двое влюбленных (Миу Сибагаки и Котаро Хиросэ), есть видения (Наталья Колосова, Илья Перепелкин, Татьяна Князюкова, Петр Бочков, Анастасия Садакова, Максим Бухвалов) и множество духов. Главные герои блуждают в лабиринтах собственных чувств, мыслей, страхов и даже галлюцинаций. Выход, как и истина, всегда где-то рядом, но найти его непросто.

Сцена оформлена аскетично. На ней есть лишь только арка, она же словно портал между двумя измерениями. Герои пытаются пробиться в какой-то потусторонний мир, но надо ли им это, и вернутся ли они обратно … Героиня Сибагаки — потерянная влюбленная, ее манят в другой мир духи и видения. В этом плане выбор исполнительницы стоит признать идеальным.

Миу легкая, как перышко, будто совсем бестелесная, кажется, ее может унести и дуновением ветра. При этом Котаро Хиросэ предстает в образе преданного своей второй половине мужчины. Он будет бороться за нее вновь и вновь, раз от разу все яростнее противостоять иллюзиям, что все дальше уводят от него любимую.

Как и в "Паганини", в "Лабиринтах" бешеная динамика. Балет идет от силы минут 40, но за это время танцовщики успевают совершить какое-то невероятное количество па. И если "Паганини" с обнаженными торсами, блестками и нуарным визуалом — это больше попсовая история, то "Лабиринты" - эстетская тема. Предложенная Дианой Валовой история здесь всего лишь условность, и каждый сможет придумать свою собственную линию развития отношений героев и потусторонних элементов вокруг них.

С прошлого года очень хотелось подобрать в пару к "Паганини" нечто схожее по замыслу, чтобы иметь возможность чаще наслаждаться этой красотой. И вот, худрук оперного Юрий Кочнев анонсировал объединение двух произведений Дианы Вайловой в вечер современных одноактных балетов, и пообещал, что театр будет регулярно их показывать. А там, глядишь, и до возвращения на историческую сцен доживем.

======================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27291
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Май 29, 2024 11:16 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024052908
Тема| Балет, МТ, Гастроли в Москве, Персоналии, Кимин Ким, Рената Шакирова, Надежда Батоева, Виктория Терешкина, Тимур Аскеров, Мария Ильюшкина, Анастасия Лукина, Константин Зверев, Александр Сергеев
Автор| ПАВЕЛ ЯЩЕНКОВ
Заголовок| На Исторической сцене Большого театра труппа Мариинки показала балет «Дон Кихот»
Московский балет питерского разлива

Где опубликовано| © "Московский Комсомолец"
Дата публикации| 2024-05-29
Ссылка| https://www.mk.ru/culture/2024/05/29/na-istoricheskoy-scene-bolshogo-teatra-truppa-mariinki-pokazala-balet-don-kikhot.html
Аннотация| Гастроли

На Исторической сцене Большого театра балетная труппа Мариинского в рамках обменных гастролей показала балет «Дон Кихот». Обменных гастролей у Мариинского театра с Большим не было 20 лет. А «Дон Кихот» из Санкт-Петербурга последний раз привозили в Москву еще в прошлом веке, в 1998 году. Тогда в нем блистала Диана Вишнёва. Теперь московские балетоманы смогли увидеть в этом балете другое поколение звезд Мариинки…


КИТРИ — РЕНАТА ШАКИРОВА. БАЗИЛЬ — КИМИН КИМ.
ФОТО: ДАМИР ЮСУПОВ


Приезжать в Москву со своим «Дон Кихотом» — это все равно что в Тулу ехать со своим самоваром. Потому что это самый московский из классических балетов. Московский не только по праву рождения, но прежде всего по духу и эстетике. Редакция, идущая в Мариинском театре, — это один из редчайших случаев, когда классический балет переносился не из Петербурга в Москву, а наоборот — из Москвы в Питер. Но представить вместо, например, «Спящей красавицы», не шедшей в Большом уже несколько сезонов, именно этот спектакль на гастролях у питерского балетного руководства были свои резоны.

Балет, созданный на сцене московского Большого театра в 1869 году Мариусом Петипа, в 1871 году ставшим главным балетмейстером Санкт-Петербургского Большого (Каменного) театра, автор перенес на питерскую сцену, многое, однако, в нем поменяв. Балет больше 30 лет был хитом афиши, пока в 1902 году его неожиданно не сменила новая редакция, из той самой Москвы, куда до этого переносились питерские балеты. Скандал был грандиозный!

А виновником скандала оказался Александр Горский, тот самый балетмейстер, благодаря которому в Москве и начался процесс превращения провинциальной труппы, каковой был балет Большого театра в последней четверти XIX века, в то, что сейчас во всем мире знают под названием «Большой Балет». Именно этому увлеченному идеями Станиславского ученику Мариуса Петипа, посланному самодержцем русского балета в Москву для перенесения передовых столичных петербургских хитов и после того, как тот перенес на сцену Большого балеты Петипа («Спящая красавица» и «Раймонда»), и предстояло реформировать застывший в мертвых схемах классический танец Петипа. И начал он свою реформу как раз с «Дон Кихота». Ученик Петипа неожиданно «взбунтовался», переделав балет учителя почти до неузнаваемости.

Теперь балет назывался «Дон Кихот Ламанчский». Именно в редакции Горского возникли новые персонажи: Уличная танцовщица, Мерседес, Эспадо, а в сцене сна Дон Кихота — Амур. И вместе с ними такие нынешние шлягеры, как танцы Мерседес на столе, вариация Повелительницы дриад, а также знаменитый «Фанданго» в последнем акте на музыку Эдуарда Направника. Всего этого у Петипа в спектакле не было. Несмотря на использование музыки Минкуса и сценария Петипа, а также бережное сохранение всего лучшего, что было в старом спектакле, в московской постановке ошеломляло оформление Клодта, Головина и Коровина. Эти художники повели борьбу с устаревшими по письму декорациями и балетными костюмами, заменив их красочными, смелыми полотнами и театрализованными испанскими платьями.

При этом переносился из Москвы в Санкт-Петербург балет, снискавший славу «декадентского». Больше всего возмущались в Петербурге декорациями: «Они воображают, что их бесцеремонная мазня — декорация, что куски грязно-серого холста, выпачканные желтоватой и черной краской с рядом розоватых и красноватых клякс, рисуют великолепный парк и дворец герцога», — писали «Санкт-Петербургские ведомости». Ошеломляющие своей буйной красочностью декорации, в которых на сцену уже в первом действии врывалось яркое солнце, синие небо, белые паруса, не сохраненные в московской версии, и предъявил теперь Москве Петербург (реставрация декораций — Михаил Шишлянников).

Теперь пришла очередь поражаться москвичам, за прошедшее столетие отвыкших от этой композиционной буйности, про которую сам Коровин говорил, что в своих декорациях он стремился «петь красками». За прошедшее время в Москве сменилось множество постановок «Дон Кихота». В каких-то из них делались декорации по мотивам Коровина и Головина, но это далеко не то же самое, что увидеть декорации во всей их первозданности.

Хотя надо сказать, что за сто лет то, что тогда воспринималось одними революцией в живописи, а другими — декадентской мазней, сейчас кажется почти академизмом. И золотая осень в петербургском парке в сцене «Сна Дон Кихота» смотрится очень красиво и реалистично. Обращает на себя внимание в этой картине прелестная деталь — живые скульптуры, одна с лирой, другая с венком из цветов в руках и на голове — возможно, старинная деталь, оставшаяся от исторической постановки. И таких деталей в питерской редакции не счесть. Удивляешься… Вроде бы та же постановка Горского, что и в Москве, но как же они различаются!

Чтобы передать праздничную суету и различный характер своих персонажей, Горский упразднил в «Дон Кихоте» традиционную симметрию кордебалетных построений, сделав площадную толпу действительно толпой, а не построенным, словно солдаты в симметричные ряды, ансамблем танцовщиков. Вместе с Коровиным они одели эту толпу в яркие и совершенно разные костюмы. И питерцы эту пестроту, специально задуманную Горским и Коровиным, тоже сохранили. Странно, что сейчас именно она, проявляющаяся в разноцветных пачках дриад во «Сне Дон Кихота» или ярких цветовых гаммах пачек в сцене свадьбы, вызвала некоторое удивление и неприятие нынешних московских балетоманов.

Конечно, питерская версия, как и московская, не обошлась без множества наслоений советских лет. Например, созданные известным советским хореографом Ниной Анисимовой цыганский и восточный танцы. Последний, вставленный в сцену в кабачке, смотрится несколько нелепо. Карикатурно смотрится в нынешней мариинской версии и испанский танец «Фанданго», внесенный в постановку Горского Федором Лопуховым еще в 20-х годах прошлого века.

Солировавший в этом танце в костюме тореадора Антон Осетров был по-настоящему великолепен. Окончивший в 2021 году Вагановскую академию и работающий в труппе всего третий сезон, но уже исполнивший партии Студента в балете «Анюта» или Коррехидора в «Кармен-сюите», а также двойки-тройки в классических балетах, этот талантливый артист по своему экстерьеру, длинным ногам и красивой внешности будущий потенциальный принц питерской сцены.

Разумеется, на этих гастролях питерская труппа показала не всех артистов, которых бы хотелось увидеть москвичам. Так, оказавшись на больничном, не участвовал в гастролях лучший Базиль Мариинского театра Владимир Шкляров. Не было видно и таких артистов, как лауреат знаменитого московского конкурса 2022 года Никита Корнеев или отлично показавшийся на недавнем конкурсе «Гран-при Надежд» Михаил Портнов.

Но те, что участвовали в гастролях, выступали на вполне достойном уровне. Тем не менее заунывные темпы музыки Минкуса в самом начале балета и постные, без блеска в глазах и улыбках на устах, лица мариинского кордебалета несколько обескураживали в «Сцене на площади». Но с появлением Эспадо все преображалось: темп значительно увеличивался, а в некоторых местах (например, в вариации Китри) в дальнейшем даже зашкаливал.

Самым эффектным Эспадо в трех составах, что я видел, был Константин Зверев. После ухода со сцены Виталия Биктимирова в Москве таких тореадоров просто не осталось. Блестяще смотрелся в этой партии и Александр Сергеев. А вот ученик Цискаридзе Руслан Стенюшкин для этой партии пока зелен, но потенциал тореадора у этого артиста, несомненно, есть.

Что касается обожаемых публикой 32 фуэте, то тут поразила Надежда Батоева: вращаясь почти у самого задника, она не сошла с точки ни на один сантиметр — высший пилотаж! К сожалению, блистательную приму Мариинского театра Викторию Терёшкину при исполнении фуэте несколько «штормило»: несмотря на то что знаменитый покат на Исторической сцене в помощь мариинской труппе выровняли, видимо, сказывалось волнение. Что ж, бывает такое и у опытной балерины.

На волнение можно списать некоторые помарки в исполнении партии Повелительницы дриад и у Анастасии Лукиной. А вот Мария Илюшкина в этой же партии была намного привлекательней. Что же касается Китри Виктории Терёшкиной, то, несмотря на сбои в фуэте, в этой партии прима Мариинского театра была самой неотразимой из представленных на гастролях балерин: обаятельной, вздорной, что называется, «с характером». Суперзажигательной Китри со взрывным темпераментом была в последний день гастролей и Рената Шакирова. Но вот взаимодействие в дуэте со своим Базилем (Кимин Ким) выглядело у нее не таким ярким.

Кимин Ким хоть и приехал на гастроли в Москву с гастролей в Корее, где он национальный герой и мегазвезда, уставшим, в партии Базиля поражал зрителей своей виртуозностью, технической оснащенностью, воздушными шпагатами и завораживающими позировками. Публика при виде этого артиста во время па-де-де буквально визжала от восторга, особенно присутствующие здесь молодые кореянки.

Не хуже Кимина Кима показался в партии Базиля на гастролях и Тимур Аскеров. А по своей актерской органике даже превзошел его. В дуэте этого танцовщика с Викторией Терёшкиной возникала удивительная «химия»: Аскеров был не просто отличным партнером, но, казалось, чувствовал свою Китри с полувзгляда и полувздоха. А помимо убедительной игры он демонстрировал на сцене хоть и не такую изощренную, как у Кимина Кима, но такую же великолепную и чистую, без помарок, технику.

================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Июн 05, 2024 10:06 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27291
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Май 30, 2024 1:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024053001
Тема| Балет, , , Персоналии, Мариана Гомес
Автор| Ксения Батышкина
Заголовок| Мариана Гомес — о балете, работе в Большом театре и своей школе в Лондоне
Где опубликовано| © ZIMA Magazine - Лондон
Дата публикации| 2024-05-29
Ссылка| https://zimamagazine.com/2024/05/mariana-gomes-o-balete-rabote-v-bolshom-teatre-i-svoej-shkole-v-londone/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Мариана Гомес стала первой бразильской танцовщицей, вошедшей в прославленную балетную труппу Большого театра. Она успела принять участие во множестве спектаклей на главной русской сцене, объехать пол мира в составе труппы Большого театра, получить титул официального члена Международного совета танца ЮНЕСКО и пройти путь от начинающей балерины до опытного профессионала и педагога. Сейчас Мариана живет и работает в Лондоне, преподает два авторских балетных курса, принимает участие в знаковых гала-концертах в качестве художественного руководителя и ведет именитых танцовщиков немецкой и голландской сцены. «Зима» встретилась с балериной и узнала, как проходят занятия в ее школе, и почему на них стоит обратить внимание не только профессионалам, но и простым любителям балета.

Мариана, у вас очень интересная история. Вы родом из Бразилии, но много лет работали в балетной труппе Большого театра. Расскажите, почему решили связать свою жизнь именно с этим видом искусства и как вышло, что вы стали балериной главной русской сцены?

У моей семьи в Бразилии не было никакой предыстории, связанной с художественной деятельностью. Напротив, в наши традиции не входило посещение театров, опер или мюзиклов — этот мир казался очень далеким и дорогим. Но когда мне было 7 лет, я увидела по телевизору классический балет — это была «Спящая красавица» Большого театра. Я совершенно влюбилась в красоту постановки и движения балерин и решила, что балет — это именно то, чем я хочу заниматься. Хотите верьте, хотите нет, но через 10 лет я танцевала в той же постановке на сцене Большого, а главный танцовщик, которого я видела тогда по телевизору, стал моим учителем в России.

Чем на ваш взгляд отличается русская балетная школа от британской или любой другой в мире? Какая ближе именно вам?

С 7 лет я занималась по британской методике Королевской академии танца (Royal Academy of Dance). А в 14 меня отобрали в балетную школу Большого театра в Бразилии, с этого момента я училась и адаптировалась к методу Вагановой, все мои педагоги в Бразилии были русскими. Когда я переехала в Москву и начала работать в Большом театре, то еще глубже погрузилась в эту невероятную технику и параллельно с карьерой танцовщицы четыре года училась в русском институте по специальности «Педагогика балета по методу Вагановой».



Эти две школы совершенно разные, но обе потрясающие. RAD более адаптирован к любым физическим возможностям — эти занятия стали хорошей базой для моего тела и подготовили меня к более специфическим тренировкам, которые входят в методику Вагановой: она предназначена для детей, обладающих определенными физическими данными — среди прочих, гибкость и выворотность. Преимущество того и другого опыта в том, что теперь, как педагог, я могу адаптировать красоту русского танца к простоте и доступности RAD, особенно когда преподаю любителям и любительницам балета.

После завершения карьеры в Большом театре вы переехали в Лондон, но ваша профессиональная деятельность продолжает быть связана с балетом. Каким образом балет присутствует в вашей жизни сейчас и почему вы решили остаться в профессии?

Я действительно продолжаю на 100% работать в балетном мире, даже если больше не выхожу на сцену. Ведь как вы помните из первого вопроса, я еще в 7 лет приняла очень трудное решение — заниматься тем, что действительно люблю. Я осознавала, что этот путь не будет легким. Смена страны, расставание с родителями в 14 лет, более 17 лет, проведенных в России в сверхконкурентной среде и вдали от родины, изучение нового языка и адаптация к совершенно другому климату — все это было непросто. Несмотря на трудности, я оставалась верна своей страсти: балету, художественному исполнению и танцам. Сейчас я не могу представить себе, что могла бы изменить свою карьеру. Я поняла, что балет — это то, что делает меня счастливой, и, что бы ни происходило, моя работа всегда будет связана с ним. Когда занимаешься любимым делом, это не похоже на работу.

Трудно коротко рассказать о том, чем я занимаюсь сейчас: преподаю профессиональным молодым студентам, иногда на мастер-классах, иногда даю частные уроки (подробности можно узнать по почте mari.gomes@gmail.com или в инстаграм @marianagomesss), преподаю любителям на своем авторском курсе по методике, которую сама создала для обучения взрослых с нуля, работаю в качестве художественного руководителя балетных гала-концертов, таких как Ballet Icons в Лондоне и Дубае, веду именитых танцовщиков Дэвида Мотта Соареса из берлинского Staatsballett и Рихо Сакамото из Национального балета Нидерландов в качестве менеджера.

Недавно мы с Дэвидом завершили проект в метавселенной для берлинской компании Kenza, которая революционизирует будущее танца с помощью 3D-технологий. Мне очень повезло стать частью этого проекта. Кроме того, меня часто приглашают судить балетные экзамены и конкурсы по всему миру — график очень плотный, но я счастлива быть востребованной. И причина всего этого проста — любовь к тому, что я делаю.

Вы очень вдохновлены тем, что делаете. В чем, на ваш взгляд, заключается магия балета?

С моей точки зрения, балет волшебен во многих отношениях. Для детей — это воспитание дисциплины и привычки к здоровому образу жизни. Кроме того, на занятиях юные студенты узнают многое о культуре, истории и музыке — ведь за балетными занятиями стоит целый удивительный мир. Для зрителя — это также богатый культурный и образовательный опыт, сопряженный с творчеством писателей и композиторов, а «работа» в качестве зрителя может стать полезным хобби. У меня много друзей, для которых балетные постановки в разных странах стали стимулом для путешествий по миру. Занятия балетом для взрослых — один из лучших способов поддерживать себя в форме. И давайте будем честными — кто не хотел бы иметь такую же физическую форму как балерина или балетный танцовщик? (смеется)

В заключение хочу сказать, что балет стал преобразующей силой в моей жизни, определив мой путь от юной мечтательницы из Бразилии до опытного профессионала и педагога в мире танца. Через все испытания и триумфы моя любовь к балету оставалась непоколебимой. Обучая студентов, управляя главными танцорами или организуя международные гала-концерты, я стремлюсь поделиться красотой и радостью балета с другими — ведь это не просто вид искусства, но образ жизни, который вдохновляет и обогащает меня и тех, кто меня окружает, каждый день.

====================================================================
Далее идёт реклама про курс балета для взрослых и Профессиональный интенсивный курс.
Кому интересно, см. по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27291
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Май 30, 2024 2:18 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024053002
Тема| Балет, Самарский театр оперы и балета им. Шостаковича, Премьера, Персоналии, Юрий Бурлака, Энтони Остин, Полина Чеховских
Автор| Маргарита Петрова
Заголовок| В Самаре состоится премьера «Вечер французских балетов»
Где опубликовано| © Самарская газета
Дата публикации| 2024-05-29
Ссылка| https://sgpress.ru/news/444455
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

1 и 2 июня в Самарском академическом театре оперы и балета им. Шостаковича состоится премьера «Вечер французских балетов» (12+). Музыкальный руководитель и главный дирижер постановки — Евгений Хохлов. Два одноактных спектакля — «Праздничный вечер» и «Два голубя» впервые покажут в России. Художественный руководитель балета Самарского театра, заслуженный артист РФ Юрий Бурлака восстановил для нашей сцены произведения, созданные на рубеже XIX и ХХ веков.

— Постановки французского балета — важная страница в истории русского балета. На самарской сцене мы покажем произведения, которые никогда не шли в нашей стране. Эти спектакли — мировое наследие. Французский балет питал русскую школу. Кроме того, это замечательный танцевальный материал для артистов, где есть возможность проявиться их дарованиям и талантам. Очень люблю французскую музыку XIX века: Сен-Санс, Гуно, Массне и дальше в ХХ веке — Равель и Дебюсси. К сожалению, Андре Мессаже и Лео Делиб менее известны, хотя они описали не только балеты, но и замечательные оперы и оперетты. Окончание сезона — вместе с предстоящей премьерой оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана» — у нас получилось французским, — рассказал Бурлака.

«Праздничный вечер» был создан хореографом Лео Стаатсом для знаменитой русской танцовщицы Ольги Спесивцевой, которая в 1924 году начала выступать в парижской Опере. Партитура была сформирована на основе музыки из балета «Ручей» Лео Делиба.

Впервые он был показан на сцене парижской Оперы 1 июля 1925 года. Задуманный как небольшой дивертисмент, задачей которого было оттенить шедшую в один вечер с ним оперу, балет заслужил самостоятельный успех, и уже за первые три сезона был показан пятьдесят раз, а к началу 1962 года выдержал уже триста представлений.

— Спектакль бессюжетный, мне он кажется похожим на отрывок из жизни. Здесь не нужно что-то играть, изображать переживания. Достаточно чувствовать прекрасную музыку. Я себе представляю, что это бал в каком-то дворце, — призналась ведущая солистка балетной труппы Самарского академического театра оперы и балета им. Шостаковича, заслуженная артистка РФ Ксения Овчинникова.

«Два голубя» — балет на музыку Андре Мессаже в одном действии и трех картинах. Либретто принадлежало хореографу Луи Меранту и Анри Ренье, которые по-своему пересказали известную басню Лафонтена (в русском переводе Крылова она получила такое же название: «Два голубя»), придав ей более «человеческий» облик и оставив лишь основную идею. Так, сюжет балета разворачивается вокруг молодого человека Пепио, отправившегося с цыганским табором на поиски приключений, и его невесты Гурули, которая пытается вернуть его домой.

— Балеты очень контрастные, не похожие друг на друга. «Праздничный вечер» — чисто танцевальный спектакль, предтеча бессюжетных балетов Джорджа Баланчина. Он очень любил этот балет, был знаком с хореографом Лео Стаатсом, часто смотрел его, когда бывал в Париже и взял его за основу своих дальнейших постановок. В основе «Двух голубей» — одноименная басня Жана де Лафонтена, которая известна у нас по переводу Ивана Крылова. Мы сделали роскошный буклет, в котором представлен ее текст. Она очень поучительна, в ней замечательная мораль, которая, на мой взгляд невероятно актуальна сегодня. Можно всегда куда-то стремиться, мечтать что-то увидеть, но ничего нет лучше своей земли, где живут твои родные и близкие, — отметил Бурлака.

Энтони Остин, артист балетной труппы Самарского академического театра оперы и балета им. Шостаковича

— Мы работаем с Юрием Петровичем уже три сезона, все мои первые шаги в самарском театре были сделаны под его руководством. Он очень точный в своих требованиях человек. Твердо знает, чего хочет от солистов. Самое главное для него — детально восстановить, как это было поставлено, воспроизвести историческую хореографию.

Полина Чеховских, артистка балетной труппы Самарского академического театра оперы и балета им. Шостаковича

— Мне нравится постановка «Двух голубей», особенно с добавлением сложной техники, которое сделал Юрий Бурлака. Например, мы учили вариацию с кинжалами по старой записи из «Ковент-Гардена». Посмотрев ее, Юрий Петрович решил — так слишком легко, и добавил вращений, пируэтов. Это сделало ее очень зрелищной. Я играю молодую цыганку Джалию, в которую влюбляется главный герой. Героиня эксцентричная, резкая, кокетливая. По-настоящему моя партия.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27291
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Май 30, 2024 11:25 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024053003
Тема| Балет, Красноярский театр оперы и балета , Премьера, Персоналии, Юлиана Малхасянц, Юрий Кудрявцев, Георгий Болсуновский, Матвей Никишаев, Анна Федосова, Екатерина Булгутова, Олеся Алдонина, Елена Михеечева, Анастасия Нигматулина.
Автор| НАТАЛИЯ КОВАЛЕВА
Заголовок| БЕЗ ГОЛЫХ ТОРСОВ
КРАСНОЯРСКИЙ «КОРСАР» ЗАТМИЛ ФОРМЫ СОДЕРЖАНИЕМ

Где опубликовано| © Журнал Музыкальная жизнь
Дата публикации| 2024-05-30
Ссылка| https://muzlifemagazine.ru/bez-golykh-torsov/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



Если театр берется ставить балет «Корсар», значит, одно из двух: либо его труппа так хороша, что освоила всю классику «первого» ряда и – делать нечего – нужно дотягивать до классики ряд «второй», либо с классикой первого ряда труппа не справляется, и это нужно замаскировать.

Классика «первого» ряда – спектакли XIX и XX веков, каждый из которых признан шедевром как единое целое (пусть даже с изъянами и разночтениями) и требует от труппы безупречной академической формы. Таковы «Сильфида», «Жизель», «Дон Кихот», «Баядерка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда», классические ансамбли «Пахиты», «Шопениана» Михаила Фокина, основные балеты Джорджа Баланчина, Юрия Григоровича и других выдающихся советских и зарубежных хореографов ХХ века.

Как видим, не так уж много; первоклассным труппам вроде Большого и Мариинки нетрудно столкнуться с проблемой, когда все это освоено, а зритель требует новых академических блокбастеров.

Классика «второго» ряда – спектакли, где ни цельности, ни даже устоявшейся композиции не было изначально (каждый следующий постановщик перекраивал действо как хотел), но в этой исторической мясорубке уцелели отдельные ценные номера. Таков «Корсар», где изначальную партитуру Адольфа Адана заслонили дополнения других композиторов, а изначальный замысел хореографа Жозефа Мазилье – сцены и танцы Жюля Перро, а также Мариуса Петипа, его сподвижников, а затем редакторов ХХ и XXI веков.

На волнах позднейших наслоений и всплыли номера-шедевры, благодаря которым «Корсар» входит в категорию «классика»: дуэт героев, ставший конкурсным хитом и часто превращаемый в трио, еще один дуэт (pas d’esclave), трио одалисок, большая картина «Оживленный сад», ряд женских вариаций, а также залихватский опереточный галоп корсаров с саблями и не менее лихой «Форбан». Проблемы труппы, берущейся за «Корсара», легко диагностировать по тем операциям, которые она предпринимает с его хореографическим материалом.

Красноярский театр пригласил «оперировать» Юлиану Малхасянц, в прошлом – яркую характерную солистку Большого театра. Среди ее сценических партнеров был и Сергей Бобров, тоже характерный танцовщик Большого, много лет руководивший красноярским театром по окончании исполнительской карьеры в Большом.

Казалось бы, красноярской труппе предстояло решать проблему номер один: классики «первого» ряда в ее репертуаре много. И это не только топовый джентльменский набор – «Сильфида», «Жизель», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Баядерка», «Шопениана», – но и не идущая нигде, кроме Большого и Краснодара, «Раймонда» в редакции Юрия Григоровича – энциклопедия виртуозных танцев Мариуса Петипа с их игрой самыми красивыми линиями.

Однако Юлиана Малхасянц проявила строгость. Все, что касается каких бы то ни было форм, она недрогнувшей рукой (чтобы не сказать – ногой) подчинила новому содержанию.

Надежнее всего в красноярском «Корсаре» замаскирована форма труппы: все тела буквально скрыты шальварами, штанами, шалями, покрывалами и прочими восточными одеяниями (художник по костюмам – Наталья Земалиндинова). Ни голых торсов, ни обтянутых трико ног, ни классических пачек даже в тех танцах, где хореография рассчитана на такой тип костюма, – одеяниям красноярского «Корсара» могут позавидовать персонажи телесериала «Великолепный век», который можно было бы снимать в декорациях Марии Высотской. Основа оформления – огромный трехпролетный мост во всю сцену, напоминающий аналогичное строение в балете «Катарина, дочь разбойника» – предыдущей нашумевшей работе театра. По ходу действия его по мере необходимости дополняют восточные пейзажи на заднике, дворцовые арки, скалы в гроте корсаров и видеопроекции морской бури.

В такой ситуации ожидаемой жертвой пал «Оживленный сад» – вставная картина Мариуса Петипа, где танцы женского кордебалета во главе с примой-балериной образуют зримое многоголосие, предвещая симфонизм хореографии «Баядерки», «Спящей красавицы» и «Раймонды».

Малхасянц не купировала эту сцену, однако заменила танцы Петипа для кордебалета в пачках собственной хореографией для персонажей, которых трудно назвать иначе, нежели «чудо в перьях»: кордебалет одалисок, украшенных разнообразными перьевыми украшениями, подобен танцовщицам парижского «Лидо». По логике постановщицы они наглядно иллюстрируют жизнь в гареме по формуле «птица в золотой клетке».

Против этой формулы восстает похищенная Сеидом-пашой и упрятанная в гарем главная героиня Медора, для которой Малхасянц поставила драматичный монолог.

Попытки драматизации сюжета этим не ограничились: Малхасянц перестроила весь характер отношений Медоры с Сеидом-пашой. Из комического старика, которого обводят вокруг пальца две обворожительные примы – Медора и ее подруга Гюльнара, – Сеид-паша превратился в молодого воинственного красавца, полноценного соперника главного героя. По логике Малхасянц в такой ситуации выбор героини в пользу возлюбленного – корсара Конрада – более принципиален нежели в прежних версиях, где для раздумий о выборе между богатым стариком и молодым разбойником практически нет повода.

Перестраивая характеры и отношения персонажей, постановщик реабилитирует антагониста главного героя, корсара Бирбанто. В классической версии он завистливый предатель, усыпляющий Конрада и похищающий Медору в отместку за то, что Конрад отпустил на волю захваченных корсарами в плен подруг своей возлюбленной. Однако Малхасянц сочла, что главный герой небезупречен: единолично распорядиться общей добычей – не по понятиям.

В итоге, в отличие от версий, где море разностильных танцев бурлит и плещется вокруг примы-балерины, красноярский «Корсар» скорее мужская история. В борьбе за прекрасных невольниц харизматичный Сеид-паша (Кирилл Литвиненко и Егор Осокин), героический Конрад (Юрий Кудрявцев, Георгий Болсуновский, Матвей Никишаев), удалой Бирбанто (Кирилл Булычев и Олексий Скалюн) и комичный Исаак Ланкедем (Иван Карнаухов) яркостью эмоций и актерских красок заслоняют главных героинь, хотя их роли исполняют технически крепкие и обаятельные балерины: Медору – Анна Федосова и Екатерина Булгутова, Гюльнару – Олеся Алдонина, Елена Михеечева и Анастасия Нигматулина.

В балетах со столь откровенно служебной, да еще и собранной из разных источников, музыкой нечасто приходится обращать внимание на звучание оркестра. Тем приятнее, что в данном случае повод для этого есть.

Дирижер Эльдар Нагиев, скрипач по первому образованию, окончивший Новосибирскую консерваторию по специальности «Симфоническое дирижирование» по классу Алексея Людмилина, имеет большой опыт работы с оркестрами Европы, Южной Кореи и России как в симфонических, так и в театральных жанрах.

С Красноярским театром оперы и балета Эльдар Нагиев сотрудничает всего год, но уже крепко держит в руках основной оперный и балетный репертуар. Благодаря ему сбалансированное и праздничное звучание оркестра возвращает представление о том уровне вкуса и профессиональной культуры, который всегда возвышал императорскую сцену времен триумфов «Корсара» над популярными развлекательными жанрами своего времени.

ФОТО: РОМАН КИРКОРОВ
============================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27291
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 31, 2024 11:35 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024053101
Тема| Балет, Екатеринбургский театр оперы и балета, Премьера, Музыка, Персоналии, Дмитрий Мазуров
Автор| Владимир Жалнин
Заголовок| Дмитрий Мазуров: «Наш балет — территория жуткого и прекрасного»
Где опубликовано| © Театральный журнал театра
Дата публикации| 2024-05-17
Ссылка| https://journal.theater/talks/performances/dramaticheskiy-teatr/dmitriy-mazurov-nash-balet-territoriya-zhutkogo-i-prekrasnogo/
Аннотация| Премьера, ИНТЕРВЬЮ


Дмитрий Мазуров
Театральный журнал


Композитор и саунд-артист Дмитрий Мазуров известен междисциплинарными проектами, которые демонстрировались на Венецианской биеннале, фестивалях InSonic в Центре искусств и медиа ZKM в Карлсруэ, Remusik и Gamma в Санкт-Петербурге, «Архстояние» в Никола-Ленивце. Из театральных работ последних лет выделяются хоррор-опера «DARK», показанная на Камерной сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, опен-эйр опера «Поэма горы», премьера которой прошла в Перми на Дягилевском фестивале искусств, выступления в проекте Дома Радио «Башня из слоновой кости» и перформанс «V3SP3R», созданный на основе последования православного Всенощного бдения.

В этом сезоне Дмитрий Мазуров впервые поработал над музыкой к балету: премьера «Сказок Перро» Екатеринбургского театра оперы и балета состоялась в апреле 2024 года. Из всех «Сказок» композитору досталась самая «тёмная» — «Синяя Борода». В специальном материале «Театрального журнала» мы публикуем разговор с композитором о двойственности главного героя балета, влиянии вальсов Сергея Прокофьева и фильма Стэнли Кубрика, а также о том, как сочетается жуткое и ироничное в новом спектакле «Урал Оперы Балета».

Владимир Жалнин: До «Сказок Перро» ты работал лишь с танцевальным перформансом. Что нового ты ощутил в процессе сочинения музыки к балету?

Дмитрий Мазуров:
Прикосновение к балетной традиции невероятно воодушевило меня. С большой симпатией отношусь к Ballets russes Сергея Дягилева, в особенности к «русским балетам» Игоря Стравинского. Когда писал «Бороду», часто заглядывал в партитуру «Весны священной» и «Петрушки». К тому же желание поработать с оркестром зрело во мне давно. Вспоминаю Клауса Ланга (современный австрийский композитор. — Прим. ред.), который говорил, что ему интереснее создавать саундскейп исключительно акустическими методами.

В. Ж.: Отказ от электроники в «Синей Бороде» — твоя идея?

Д. М.:
В электронике я чувствую себя максимально комфортно. Хореограф Максим Петров и его соавтор Богдан Королёк предлагали добавить в балет электронику: либретто «Бороды» начинается со слов «звучит электронный нойз, гул». Но я сознательно отказался от этого в пользу акустического звучания: «живой» оркестр интереснее любого синтезатора.

В. Ж.: Как ты воспринимаешь главного героя, Синюю Бороду?

Д. М.:
Я отталкивался от либретто Богдана Королька. В его интерпретации Синяя Борода — жертва собственных пороков. Маньяк, абьюзер, монстр, с одной стороны, с другой же — хрупкое существо со своими страхами и переживаниями. Двойственность его природы хотелось высветить и в музыке. Очень рад, что мне досталась именно эта часть из всех «Сказок Перро». Терзания души Синей Бороды резонируют с моими. Возможно, во мне тоже есть что-то маниакальное (смеётся).

В. Ж.: Мне кажется, «Синяя Борода» совпадает с твоим интересом к потустороннему, иному. Об этом говорят такие твои композиции, как опера «DARK», альбом «Alien Implants», пьесы «Alien in Revda» или «SETI» (Search for Extraterrestrial Intelligence — название проектов по поиску внеземных цивилизаций. — Прим. ред).

Д. М.:
Абсолютное попадание, да. В искусстве меня притягивают какие-то таинственные и странные вещи.

В. Ж.: Странные?

Д. М.:
Те, которые завораживают и пленяют. Странность, кстати, произошла и с увертюрой к «Синей Бороде». Впервые в творчестве я использовал музыкальную цитату, подобное постмодернистское мышление мне не свойственно.

В. Ж. Что за цитата?

Д. М.:
Медные духовые в увертюре несколько раз исполняют один аккорд. Надо сказать, потрясающий аккорд! Нечто тревожное, предвестник каких-то ужасных событий. Аккорд с небольшими изменениями я взял из пьесы Кшиштофа Пендерецкого «Пробуждение Иакова», а сама пьеса звучит в фильме Стэнли Кубрика «Сияние».

В. Ж. Этот фильм имеет особое значение для тебя?

Д. М.:
Впервые я посмотрел «Сияние» много лет назад, когда только начинал открывать для себя мир искусства. Это кино перевернуло моё сознание. Тогда я понятия не имел, кто такой Кубрик или Пендерецкий, но на меня обрушилось что-то невероятное! А сейчас, когда мне предложили создать музыку для «Сказок Перро», я почувствовал схожие эмоции, флэшбеки. Передо мной открылось нечто новое, и это очень волнительно.

В. Ж.: Каким образом в «Синей Бороде» появился номер с вокалом?

Д. М.
: Вокал был задуман в либретто — эпизод обозначен там как «новая русская поэзия, красиво и больно». Вместе с драматургом Богданом Корольком и хореографом Максимом Петровым мы искали нужное и остановились на тексте петербургской поэтессы Аллы Горбуновой. Стих «зацепил» своей угловатостью и повторами слов — фраза «кости, земля, трава» запустила творческий процесс. И это сразу же сфокусировало мою интонацию, дало метафизическое ощущение заброшенности, чего-то кладбищенского и ветхого.

В. Ж.: В этом смысле и визуальное оформление «Синей Бороды» отсылает к хоррорам или научно-фантастическим историям.

Д. М.:
Мне очень нравится то, какую атмосферу создали художник-постановщик Юлиана Лайкова и художник по свету Константин Бинкин. Такая герметичная атмосфера спектакля — психоделический лес, в котором существуют все герои, в том числе Синяя Борода и его жёны. Но для меня это не хоррор. Скорее мистика, трансцендентность, криповость.

В. Ж.: Криповость?

Д. М.:
Странное сочетание прекрасного и ужасного. Загадочное, непознаваемое. Похоже на феномен Зловещей долины (Uncanny valley), когда человекоподобный робот или манекен воспринимается максимально жутким. Страх этот имеет иррациональную природу, потому что ничего монструозного в объекте нет. Кстати, по этой причине многие разработчики предпочитают создавать роботов более мультяшными, чтобы они не пугали пользователей. Мне очень нравятся оппозиции родного/чужого, живого/неживого, и я стараюсь балансировать на этой территории.

Вспоминается финальная сцена из «Сияния» Кубрика: камера наезжает на фотографию сотрудников отеля, и на фото запрятан в толпе герой Джека Николсона. В этот момент звучит типичный ballroom music начала XX века. Но сочетание изображения и этой музыки, звучащей в реверберации зала, дает жутковатый эффект. Подсознательно считывается что-то неправильное, искажённое. Мне кажется, подобную музыку в наши дни создаёт музыкант The Caretaker.

В. Ж.: Если в финале «Сияния» звучит ballroom music, то к финалу твоей балетной партитуры возникает самый настоящий вальс.

Д. М.:
Изначально я не планировал обращаться к бытовым танцевальным жанрам. В первой версии партитуры ориентировался на Neue Musik — европейско-шумовое, постлахенмановское. И я рад, что Макс Петров меня остановил, дал больше времени подумать и понять, чего хочу я сам, вне влияния авторитетных фигур. Вспомнил в тот момент о вальсах Сергея Прокофьева, которые очень люблю. Трогательно-печальные, истаивающие, но такие болезненно-трепетные. К примеру, вальс «С той поры, как встретил вас» из «Войны и мира» или вальс из балета «Золушка».

В. Ж.: Получается, ты вдохновлялся балетной музыкой Прокофьева, создавая собственный вальс?

Д. М.:
В том числе. Прокофьев экспериментирует с жанром, создаёт вальсы изломанные и декадентские. Вторым референсом для меня стал саундтрек к фильму «Побудь в моей шкуре» — кино, к которому я постоянно обращаюсь. Композитор Мика Леви создала очень криповый, ритуальный саундтрек, сэмплируя низкие струнные. Это такой сверхминимализм — не только в смысле репетитивности, но и в плане количества элементов. Угрюмое звучание и монотонный ритм. В собственной партитуре я написал Dark waltz — эмоциональный, но при этом жуткий вальс-привидение.

В. Ж.: Ностальгия по прошлому?

Д. М.:
Не совсем, скорее — хонтология. То есть тоска о прошлом, которого не могло быть. Ностальгия по чему-то из параллельной реальности. Обожаю хонтологию в современном искусстве — вижу её и в романах Владимира Сорокина, и даже во вселенной компьютерной игры Wolfenstein, где показана Америка, побеждённая нацистами, солдаты-киборги на улицах и прочее.

В. Ж.: О хонтологии заговорили в последние пару лет, применительно к электронной музыке.

Д. М.:
На самом деле этот жанр появился достаточно давно. Ранние альбомы Boards of Canada 90-х годов — классика хонтологии. Обычно подобные композиции звучат как ретроэлектроника, напоминающая заставки к телевизионным передачам 70–80-х или к фильмам категории В. Старые аналоговые синтезаторы с нестабильным тоном, шум плёнки, мерцание. Пыльные бобины из утерянных архивов. Старая пластинка, которую ты с трепетом переслушиваешь. Хрупкость почти разложившихся музыкальных медиумов.

В. Ж.: Звучит как описание альбома Disintegration loops Уильяма Басински.

Д. М.:
А это ведь и есть хонтология!

В. Ж.: Думал ли ты о хонтологии, создавая балет?

Д. М.:
Воссоздать хонтологию акустическим способом вряд ли возможно, поскольку сам смысл этого направления — в прослушивании повреждённых записей. Слышишь некий слепок реальности, соотносишь с оригиналом, видишь искажённость этого артефакта. Через это чувствуется патина, разрушение временем. Я же в «Синей Бороде» попытался создать какое-то другое пространство. Хотелось вырвать слушателя из реальности, увести его в иной мир: галлюцинаторный, инфернальный, метафизический.

В. Ж.: Для музыкантов «Урал Оперы» столкновение с твоей музыкой — новый опыт. Как проходили репетиции?

Д. М.:
Я был удивлён, насколько открытыми музыканты оказались ко всему новому. Оркестровая ткань «Синей Бороды» с её континуальностью и микрохроматикой в духе Дьёрдя Лигети или Георга Хааса — вызов для исполнителей. Наш дирижёр, Павел Евгеньевич Клиничев, тонко чувствовал все нюансы. На репетициях он говорил музыкантам всё то, что чувствовал я, создавая партитуру.

В. Ж.: Насколько адекватной оказалась балетная лексика?

Д. М.:
«Синюю Бороду» ставили Максим Петров и Александр Меркушев. Для Саши это первая крупная работа в балетном жанре. Мы оба оказались дебютантами. На репетициях я восхищался тем, какие невероятные пластические метаморфозы возникают у танцоров с моей музыкой. Особенно ярко запомнился момент, когда жёны Синей Бороды сплетаются телами, соединяются в единый сверхорганизм и нападают на главного героя. При этом было много ироничных моментов, юмора в духе интернет-мемов. Хореографы точно поймали мерцание музыки. Получилось одновременно нелепое и мрачное действо — территория жуткого и прекрасного.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27291
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 31, 2024 4:17 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024053102
Тема| Балет, БТ, МГАХ, Выпускной, Персоналии,
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Московская балетная академия тряхнула новизной
Представив юных исполнителей старого репертуара

Где опубликовано| © Газета «Коммерсантъ» №94 от 31.05.2024, стр. 11
Дата публикации| 2024-05-31
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/6730841
Аннотация| выпускной концерт

На Исторической сцене Большого театра прошел выпускной концерт Московской государственной академии хореографии. Трехчасовая программа, составленная из классики и характерного танца самого академического свойства, неожиданно увлекла Татьяну Кузнецову.


Реконструкцию «Оживленного сада» из балета «Корсар» теперь можно увидеть только в исполнении Московской академии
Фото: Алексей Бражников


В сравнении с прошлыми сезонами программа выпускного концерта была обновлена почти полностью и выглядела еще консервативнее предыдущих. Преобладали классика позапрошлого столетия и характерный танец эпохи 1930-х; самым свежим оказался дуэт из «Призрачного бала» Дмитрия Брянцева (1995), стилизованный под романтизм. Никаких спортивных 1960-х, тем более ничего современного, поставленного специально для школьников,— академический репертуар точно отвечал задачам сегодняшнего дня: поддержание традиций, выявление «скреп», восстановление балетов, вошедших в «золотой фонд». Поразительно, но юные артисты плавали в исторических заводях вольно, как рыбы, непринужденно и даже с удовольствием. Более того, оживляли заезженные фрагменты нетривиальным исполнением и неподдельными эмоциями. Благо в выпускных и старших классах оказалось достаточно ярких и перспективных солистов.

Особенно удивила россыпь юношей — высоких, длинноногих, технически подкованных, разных по темпераменту и артистическим свойствам. Скажем, долговязый выпускник Максим Иванов, станцевавший партию Океана в трио из забытого балета Александра Горского «Океан и жемчужины», по телосложению (тоненькие ножки, узкий торс, длинные плети рук) еще сущее дитя. Однако этот «ребенок» с отличным прыжком, легким шагом, цепкой стопой, свободной координацией и устойчивым вращением исполнил труднейшую партию без единой помарки. Выпускник Максим Нахимович в па-де-де из «Дон Кихота» и в дуэте из «Призрачного бала», напротив, держался не по-детски: навыки опытного кавалера он дополнял актерским обаянием и уже научился скрывать природную нехватку вращения эффектными позами и точными остановками.

Даниил Бабкин и Александр Гусев, которым учиться еще год, разыграли истертые от частого употребления отношения Пьеро и Арлекина в па-де-труа из «Феи кукол» Николая и Сергея Легатов с такой живой непосредственностью, будто получили партии из рук покойных балетмейстеров.

Помимо этого, оба отменно прыгали, а школьник Бабкин и вовсе сразил свободой высоченных шпагатных разножек. Необычайным — по пластичной изысканности и стилистической деликатности — Золотым рабом оказался Генки Александр Хоши. В заезженном дуэте из «Шехеразады» Михаила Фокина этот юнец заткнул за пояс самых именитых исполнителей этой партии. Не пытаясь самоутвердиться в трюковых прыжках и больших пируэтах (которых, кстати, у Фокина не было и в помине), он ласкал любимую жену Шахрияра с такой самозабвенной чувственностью и рабской покорностью, что вернул этой сцене давно выветрившийся декадентский флер.

Впрочем, и Зобеида была достойна своего раба. Камила Султангареева явила тут и нежную истому, и ленивую восточную грацию, и спонтанную сексуальность, приправленную страхом перед запретностью преступной связи,— «Шехеразада» раскрыла еще неведомые грани дарования лауреатки различных конкурсов, отработавшей в первом отделении па-де-де из «Дон Кихота» уверенно и чисто, но довольно банально. Ровно и грамотно станцевали будущие солистки па-де-катр «Ожившие фрески» из старинного «Конька-Горбунка» (отдельный поклон педагогам за возвращение этой хореографии Горского — целой энциклопедии прыжково-вращательных виртуозностей); среди четырех добротных «фресок» высоким мощным прыжком выделялась Алена Гришина. Но главным открытием вечера стала Маюко Фудзии в адажио Авроры с четырьмя кавалерами из «Спящей красавицы» — самым трудным из классического наследия, требующим выносливости марафонца и грации танагрской статуэтки. Идеально сложенная японка с изящной стопой, легким высоким шагом и самурайской выдержкой казалась готовой балериной, хотя ей учиться еще два года.

Но трехчасовой концерт не выглядел ярмаркой невест и женихов. Кордебалет, козырь любой серьезной труппы, играл в нем основательную роль: старину подавали не отрывочным дивертисментом, но увесистыми фрагментами, давно или недавно исчезнувшими из «взрослого» репертуара. Открывал вечер полноценный «Оживленный сад» в реконструкции Юрия Бурлаки — этот шедевр Мариуса Петипа изъят из репертуара Большого, поскольку балет «Корсар», частью которого он является, поставлен Алексеем Ратманским, ярым противником СВО.

И хотя школьные Медора и Гюльнара были далеки от балеринского эталона, сама композиция, в которой занято больше пяти десятков юных артистов, не только прекрасна, но и чрезвычайно полезна: дает неоценимые кордебалетные навыки и вкус к старинному исполнительскому стилю.

Важен и многолюдный вальс «с корзиночками» из первого акта «Спящей» — балет в редакции Юрия Григоровича в Большом пока не идет, но будет возобновлен в следующем сезоне по личному распоряжению Валерия Гергиева. Для «Дон Кихота» Большого театра подготовили и «Фанданго» в постановке Анатолия Симачева, и — возможно, для будущих возобновлений — «Польский бал» из «Ивана Сусанина» в постановке Ростислава Захарова, одну из главных характерных сюит ХХ века.

Тут настало время для «ложки дегтя»: характерный танец, интерес к которому всколыхнулся с тенденцией к возобновлениям советской классики, в Московской академии бедствует по-прежнему. Дело тут в педагогах, не способных передать школьникам элементарных знаний, поскольку сами учились и танцевали в эпоху его упадка. И похоже, не догадываются, что польское pas gala — это не подскоки в арабеске на плие, а скольжение, что основной ход полонеза отличается от скандинавской ходьбы тем, что идет триолями, на низких полупальцах. Что в сценическом фанданго шаги назад должны быть плавными, непрерывными и широкими, а не стопориться, будто перед ямой на тротуаре. Что валькирия революции Тереза-баска перед штурмом Тюильри не может зазывно улыбаться и прыгать по невыворотной четвертой, как резвая коза.

Ситуация с характерным танцем кажется безысходной, но как знать? Ведь научили же нынешние педагоги-классики своих подопечных нюансам, на которых прежде было не принято зацикливаться.

И даже дурная традиция оформлять гала видео- и фотопроекциями трансформировалась до пристойности: на выпускном концерте на заднике проецировали реальные эскизы театральных художников, не убивающие ни солистов, ни композицию массовых танцев.

Практические итоги школьного бала подведут недели через три, когда все юные артисты подпишут контракты с театрами. Некоторые, правда, ангажированы уже сейчас: по сведениям обозревателя “Ъ”, почти все вышеупомянутые выпускники попали в Большой. Активным «покупателем» выступил Кремлевский балет, а также Пермь, жаждущая пополнить поредевшую труппу. И если новобранцам удастся приумножить свои достоинства, пережить радикальное сужение репертуара российскому балету будет легче.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Июн 05, 2024 10:08 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27291
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 31, 2024 4:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024053103
Тема| Балет, БТ, МТ, Гастроли, Персоналии,
Автор| АЛЛА МИХАЛЁВА
Заголовок| БОЛЬШОЙ И МАРИИНКА – ВЕКОВЫЕ СОПЕРНИКИ
«ДОН КИХОТ» МАРИИНСКОГО ТЕАТРА НА ГАСТРОЛЯХ В МОСКВЕ

Где опубликовано| © Театрал
Дата публикации| 2024-05-31
Ссылка| https://www.teatral-online.ru/news/35434/
Аннотация| ГАСТРОЛИ



Мариинский театр с триумфальным успехом представил на Исторической сцене Большого театра балет Людвига Минкуса «Дон Кихот». В свою очередь, за две недели до этого артисты Большого вышли на Новую сцену Мариинки в «Спартаке», давно ставшем его визитной карточкой, а также – в баланчинских «Драгоценностях».

Это первые за двадцать лет обменные гастроли главных балетных театров страны. В свое время, воспринимавшиеся как события «глобального» масштаба. Например, четверть века назад по окончании больших обменных гастролей двух коллективов журнал «Балет» провел «Круглые столы» в Москве и Петербурге с участием ведущих балетных критиков: москвичи обсуждали спектакли Мариинки, а петербуржцы – Большого. Тогда труппа Большого была сильна своими премьерами, а Мариинка – балеринами, среди которых были уже знаменитые Ульяна Лопаткина, Диана Вишнёва, восходящая звезда Светлана Захарова и другие. Участники дискуссии даже фантазировали: хорошо бы к петербургским девочкам поставить в пару московских мальчиков… Сегодня, кажется, в гендерном плане в двух театрах наблюдается равновесие.

Большой и Мариинка – вековые соперники. Впрочем, правильнее сказать, что соперничают не сами труппы, а петербургская и московская балетные школы. Первую принято считать более консервативной, более замкнутой и академичной, а другую – более свободной, более «открытой» и более эмоциональной. Подобный взгляд на культуру и стиль жизни двух столиц вообще довольно распространен. Питер – холоден, строг, чопорен, аристократичен, а Москва – разношерстна, гостеприимна, радушна. Так же и между драматическими артистами двух столиц испокон времен существовало соперничество: между петербургским и московским трагиками – Василием Каратыгиным и Павлом Мочаловым. Впрочем, с годами различия стираются, а мифы – остаются.

«Дон Кихота» называют самым московским из всех классических балетов, образцом «московского стиля». В России он появился в 1869 году в Большом театре в постановке Мариуса Петипа, который через два года перенес его на петербургскую сцену Большого Камерного театра. В 1900 году другой петербургский хореограф-реформатор Александр Горский на основе балета Петипа создал в московском Большом театре собственную версию эпизода романа Сервантеса, пригласив в качестве художников молодых новаторов – Александра Головина и Константина Коровина. А через два года перенес его на Мариинскую сцену. Считается, что именно эту версию, с теми или другими поправками, и танцуют сегодня, как в Большом, так и в Доме Петипа.

«Дон Кихот» – самый праздничный и самый жизнерадостный классический балет – служит украшением репертуара обеих трупп. Он необычайно красив и живописен: и музыкально, и танцевально, и визуально. А его изюминка – блистательные искрометные партии, в первую очередь главных героев – Китри и Базиля. Петербуржцы привезли в Москву три состава исполнителей этих ролей – балерин и премьеров разных поколений: Викторию Терешкину – Тимура Аскерова, Надежду Батоеву – Филиппа Степина (первый солист), Ренату Шакирову – Кимин Кима. Последняя из названных пар, встреченная зрителями, как кинодивы на красной дорожке, открывала гастроли. Этот дуэт приобрел широкую известность еще восемь лет назад, благодаря участию и победе в проекте телеканала «Россия-Культура» «Большой балет».

Китри и Базиль Ренаты Шакировой и Кимин Кима – абсолютно отвечают духу петербургского спектакля, максимально танцевального, не претендующего на правду взаимоотношений и вообще какое-либо жизнеподобие. В отличие от других «Дон Кихотов», в том числе и московских – идущем сегодня в Большом (редакция Алексея Фадеечева) и «нуреевском» в Музтеатре Станиславского (постановка Лорана Илера), где массовые сцены и на городской площади, и в таверне полны «живой» жизни каждого участника массовки, здесь атмосферу улиц передают исключительно танцевальные ансамбли. И пантомимные сцены тоже сведены к минимуму. Перипетии отношений главных героев, дочки трактирщика Лоренцо Китри (ее хотят насильно выдать замуж за богатого кичливого дворянина Гамаша) и ловкого цирюльника Базиля, ни на секунду не дают усомниться: все кончится хорошо и молодые люди поженятся. Поэтому и артисты не особо погружаются в переживания своих героев, которые всего лишь игра, а настоящее здесь – танец и его качество.

А танцуют молодые солисты, хочется сказать, безупречно, с техническим блеском и бьющей через край молодой энергией. Китри-Шакирова – легка, полетна и пылка, правда ее пылкость – не столько проявление характера героини, сколько собственная увлеченность балерины танцем. Если говорить о Киме, словно нарушающем законы земного тяготения, то и его невероятные прыжки и виртуозные вращения, едва ли не само содержание партии. Даже легкая бравада артиста своим мастерством работает на персонаж. Именно такой Базиль перехитрит любого и добьется победы, для этого ему не нужно ловко умыкать кошелек у Лоренцо, чего в Мариинском спектакле и нет. Он уверен в себе и знает, что достигнет цели.

Уверенность, идущая, очевидно, от понимания своей академической точности, вообще присуща многим питерским артистам. И исполнительнице партии Повелительницы дриад (Мария Ильюшкина) из сна Дон-Кихота, завораживающе красивого под сводом золотистых крон деревьев, и очаровательному Амуру (Дарья Устюжанина), да и всем лесным девам – артисткам слаженного кордебалета. Слаженность в целом характерна для этого, несущегося вихрем в неснижаемом темпе (дирижер Арсений Шупляков), спектакля, где яркие характерные танцы не фон для любовной линии, а суть происходящего. Главное здесь – танец и его исполнение. При этом спектакль не лишен юмора, без которого «Дон Кихот» немыслим. Здесь есть и всяческие комические эскапады, связанные с ролями Санчо Пансы и несостоявшегося жениха Китри Гамаша, сыгранные корректно, с хорошим чувством меры. Чрезмерность – вообще не из этой оперы, вернее балета.

===============================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27291
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 31, 2024 9:15 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024053104
Тема| Балет, ГТОиБ им. Д. К. Сивцева-Суорун Омоллоона, Фестиваль, Персоналии, Екатерина ТАЙШИНА, Ольга САПАНЖА, Никита Корнеев, Владислав ЛЕВОЧКИН
Автор| Елена СТЕПАНОВА
Заголовок| Через считанные часы стартует грандиозный фестиваль балета
Где опубликовано| © sakhalife.ru
Дата публикации| 2024-05-31
Ссылка| https://sakhalife.ru/cherez-schitannye-chasy-startuet-grandioznyj-festival-baleta/
Аннотация| Фестиваль, Пресс-конференции

Сегодня вечером — открытие XI Всероссийского фестиваля балета «Стерх»

Подробно о фестивале и о том, что ждет зрителей, на пресс-конференции рассказали замминистра культуры и духовного развития республики Марина Силина, художественный руководитель фестиваля балета Екатерина ТАЙШИНА, гости фестиваля профессор Ольга САПАНЖА и солист Мариинки Никита Корнеев, а также директор ГТОиБ им. Д. К. Сивцева-Суорун Омоллоона Владислав ЛЕВОЧКИН. И вот что стало ясно:

— Мы все с нетерпением ждали наш фестиваль. В этом году он проводится уже в 11 раз. Обычно фестиваль балета проходит раз в два года, но пять лет его не было. И понятно, что зритель, который любит этот фестиваль, очень его ждёт и соскучился, и театр тоже по нему соскучился.

Впервые в качестве художественного руководителя фестиваля выступает главный балетмейстер театра Екатерина Тайшина, заслуженная артистка России и Якутии.
Любой фестиваль отличают гости — их 17 и пятнадцать из них — это солисты знаменитых театров, многие приедут впервые и только двое уже были в Якутске.

Двое — приглашённые профессоры, которые проведут мастер-классы и лекции.
Фестивалю 25 лет и можно сказать, что сейчас на сцене выступает новое поколение артистов.

Впервые в рамках фестиваля будет представлена премьера спектакля — такого тоже ещё никогда не было. Премьерный показ нового балета пройдёт в рамках Гала концерта.



Все приглашённые гости выступают в главных партиях, а в некоторых главных будут впервые задействованы наши солисты ГТОиБ им. Д. К. Сивцева-Суорун Омоллоона. Конечно, для них это трепетное ожидание и большое волнение выступить на одной сцене с премьерами, примами Мариинского театра и Большого.

Конечно, все гости, кроме солистов Мариинского театра, останутся на Гала концерт.
На фестивале будут показаны спектакли, которые исторически являются любимыми. Это «Лебединое озеро», которым открывается фестиваль, бренд России, который известен всему миру. В нём танцуют прима и премьер Мариинского театра.

Далее пройдёт «Баядерка», спектакль, который с успехом был показан в феврале. Это очень красочный интересный спектакль, и в нём задействованы ведущие артисты Новосибирского театра, который гастролирует по всему миру. Что немаловажно, что в нём солирует наша землячка, которая в детстве уехала из Якутска. У неё среднеколымские корни, даже есть якутская кровь, и сейчас она прима новосибирского театра, и театр очень рад, что смог её заполучить на эти дни. Она будет участвовать на протяжении всего фестиваля — и в «Баядерке», и в «Спартаке», и на Гала концерте.

В «Спартаке» примет участие солист Большого театра Игорь Пугачев — исполнит партию Спартака. Он уже был в Якутске и принимал участие в фестивале балета «Стерх».

Ну и, конечно, все ждут премьеру балета «Сияющий камень», первые два показа которого прошли в Казахстане и Кыргызстане. Постановщиком является главный балетмейстер театра, и специально к этому спектаклю была написана музыка композитором Кириллом Герасимовым, либретто Владислава Левочкина. Идея — Андрея Борисова.

Очень мелодичная и интересная музыка, в которой задействованы национальные инструменты. Такие, как хомус, кырымпа, то есть оркестр театра олонхо дополняет звучание симфонического оркестра.

Очень много спецэффектов, которые раньше никогда не использовались, и это не просто светодиодный экран. Очень красочно всё получилось, очень восторженно встретили якутский этноспектакль в Казахстане и Кыргызстане.

А второе отделение — это приглашённые гости, в том числе из Казахстана в Белоруссии. В этот раз были наведенвли мосты с театром Астана балет и театром Алматы. Кроме того, на «Стерхе» будут представлены Башкирский театр оперы и балета, Театр балета Бориса Эйфмана и Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва, которые предоставили лучших солистов, и якутский театр рад, что у нас такой уровень гостей.

За час до спектаклей профессор, доктор культурологии Ольга Сапанжа проведёт открытые лекции для всех желающих — по истории этих балетов. Потому что за каждым из них стоят определенные исторические события, смена эпох. Например, когда мы говорим «Лебединое озеро», сразу вспоминаем Русские сезоны, и она расскажет о том, что такое Русские сезоны, какое значение они имели в представлении российской культуры. «Баядерка» — это, конечно, больше вопрос межкультурной дипломатии, а «Спартак» — революционная тема. В последний день перед Гала концертом пройдёт лекция на темы, подчёрпнутые из легенд и мифов, которые преобразовались в балетные спектакли.

Ольга Сергеевна привезла коллекцию, которая рассказывает об образах балета в фарфоре знаменитого императорского завода по изготовлению фарфора, она представлена в экспозиции — это подарок нашим зрителям и участникам балета.



Солист Мариинского театра Никита КОРНЕЕВ, которого сегодня мы увидим в балете «Лебединое озеро» — из балетной семьи. Его родители работали в Театре классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва, но уже давно переехали в Германию и открыли там частную школу. Сам Никита родился в Набережных Челнах и считает себя москвичом. В 2000 году с родителями он тоже переехал в Германию, там получил образование, а в 2016 году на гастроли туда Мариинский театр. И Никита решил показаться, и вышло удачно: его приняли на работу.

— За эти 8 лет, что я в Мариинском театре, я вырос до первого солиста , — говорит Никита. — И надеюсь, на этом моя карьера в росте не ограничится. Сегодня мы будем танцевать с примой-балериной Мариинки Оксаной Скорик, и мне очень нравится с ней работать. Мы с ней нашли общий язык в профессии, и на каждой репетиции меня поражает её подход к творческому процессу, её постоянные поиски. Всегда находятся какие-то мелочи, которые ей хотелось бы исправить или изменить. И что она, что я с удовольствием идём друг другу на уступки. Скорее всего, я, так как Оксана более опытная артистка. И я — мужчина.

Принимать участие в этом фестивале совместно с Оксаной — это хороший опыт. К сожалению, мы больше не можем остаться, так как она летит дальше. У всех свой график. Ну, а мне без неё здесь оставаться нецелесообразно, поскольку у меня нет полноценных номеров для одного исполнения.

В паре с Оксаной мы танцуем разные спектакли — «Шатобриану», буквально 27 мая станцевали «Жизель», и у нас были сутки на сборы чемоданов. Сейчас будем танцевать «Лебединое озеро» в Якутске, и, как только время и репертуар нам позволит, приступим к работе над «Дон Кихотом».

Площадка исполнения очень важна для артистов. Но я с уверенностью могу сказать, что покрытие сцены и её мягкость или жёсткость для нас более важны, нежели габариты. Якутская сцена приближена к нашей домашней сцене — сцене Мариинского театра, так что нам с Оксаной очень комфортно на ней работать. К габаритам, конечно, приходится подстраиваться. Хотя это нас не сильно напрягает, мы же все выступаем на разных площадках и, на самом деле, это наименьшие сложности, какие вообще могут быть. Ваша сцена прекрасная, нам очень нравится.

Я считаю, что такие фестивали больше пользы несут городам, в которых они проходят, ведь у зрителей появляется возможности посмотреть не только разных исполнителей из больших городов и других театров, но и сделать это всё практически за один вечер. А для нас это возможность показать не только себя, но и свой театр, доставить что-то новое, интересное. И, как любое другое искусство, натолкнуть зрителя на мысль.

Если говорить о моих планах на будущее, то на данный момент у меня в приоритете стоит развитие меня как артиста музыкальной сцены.
Профессор Ольга САПАНЖА:

— В этом году пришла идея создать образовательную программу фестиваля. Фестиваль — явление многоплановое. И, конечно, сердцем любого балетного фестиваля являются сами спектакли. Но помимо спектаклей традиционно в рамках фестивальной программы предлагается программа, которая расширяет горизонты, позволяет оценить какие-то контексты этих спектаклей. И вот мы с директором ГТОиБ Владиславом Левочкиным решили создать эту программу — пока экспериментальный вариант, такой небольшой, камерный. Но если в этом году получится и он пройдёт успешно, мы, возможно, попробуем эту практику повторить и сделать её более сложной и насыщенной. Во-первых, у нас будет небольшая выставка, музейная презентация (из частного музея), с нею зрители смогут познакомиться уже сегодня.



Балет — это изящное искусство, а в советский период сформировалось важное составляющее, которое позволило проникнуть балету в пространство каждого дома посредством фарфоровой пластики, парфюмерии, что мы и хотим вам показать.

Лекции культуролога Ольги Сапанжи пройдут в театре за час за спектаклей и каждый раз они будут разными.

Фото: Кристины НОВГОРОДОВОЙ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6
Страница 6 из 6

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика