Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2024-05
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27316
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 17, 2024 10:41 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024051702
Тема| Балет, Ростовский музыкальный театр, Фестиваль балета имени Ольги Спесивцевой, Персоналии, Иван Кузнецов,
Автор| Аркадий Кузнецов
Заголовок| Ростов-на-Дону становится балетной столицей России
Где опубликовано| © НВ Газета
Дата публикации| 2024-05-16
Ссылка| https://www.nvgazeta.ru/news/12381/629339/
Аннотация| Фестиваль

Завтра в Ростовском музыкальном театре стартует V международный фестиваль балета имени Ольги Спесивцевой. Он откроется премьерой спектакля «Шахеразада» (именно такое написание считается каноническим) на музыку Николая Римского-Корсакова.



Одна из лучших балерин XX века Ольга Спесивцева родилась в Ростове-на-Дону в 1895 году. Она обладала безупречным стилем и сценической одухотворенностью, которые считаются воплощением романтического стиля. Фестиваль имени русской примы проводится в донской столице уже пятый год по инициативе главного балетмейстера Музыкального театра Ивана Кузнецова. Каждый раз на него приглашаются самые известные танцоры и специалисты по балету, в том числе критики. В этом году среди пятнадцати приглашенных – артисты первого уровня из Большого, Мариинского, Кремлевского и других театров.

– Фестиваль для нас долгожданная, но очень сложная история, – рассказывает Иван Кузнецов, – он связан с серьезной подготовкой, в том числе премьерных спектаклей. Кроме того, мы ждем именитых гостей из-за рубежа: итальянский педагог Фетон Миоцци проведет мастер-класс для наших артистов и будет участвовать в просмотре тех, кто претендует попасть в нашу балетную труппу. Солисты Пермского театра привезут отрывок балета «Зимние грезы» в постановке одного из самых самобытных хореографов современности Дагласа Ли из Великобритании. На сцене театра покажут свое мастерство такие выдающиеся исполнители, как заслуженный артист России Владимир Шкляров из Мариинского театра.

Ростовский музыкальный театр подготовил для фестиваля премьеру одноактного балета «Шахеразада» (именно такое написание считается каноническим). Он был сочинен Римским-Корсаковым как симфоническая поэма 136 лет назад, когда в России возник большой интерес к Востоку. На рубеже XX века по заказу известного импресарио Сергея Дягилева была создана балетная постановка, которая произвела фурор во время «Русских сезонов» в Париже. Автором постановки стал выдающийся балетмейстер Михаил Фокин, танцевали в ней такие звезды, как Вацлав Нижинский и Ида Рубинштейн, а художником был знаменитый Лев Бакст.

Для этого спектакля характерно множество полутонов, которые в свое время предваряли искусство импрессионизма. В то же время он не теряет своей актуальности и для нашего времени, когда Восток снова становится центром силы. Сочетание драматизма и экспрессивности не подавляет лирического начала, которое свойственно сюжетам восточных сказок. Все это делает балет «Шахеразада» уникальным событием для Ростовского музыкального театра, ведь ничего подобного в пластике, костюмах и постановке здесь еще не было.



Говоря о премьере, главный балетмейстер Иван Кузнецов назвал особенностью постановки то, что она подчинена музыкальной фактуре и танцам. В этом ее отличие от классического варианта, где ради сюжета были сделаны музыкальные купюры. Художник-постановщик Дарья Саморокова, которая уже известна ростовскому зрителю по работе над балетом «Коппелия», отметила, что оформление спектакля дает простор для зрительской фантазии. Декорациям «Шахеразады» по-ростовски свойственны несимметричные линии, что в принципе нехарактерно для балета. Музыкальный руководитель театра Михаил Грановский рассказал, что выступал с этим произведением в лучших залах страны, но никогда не дирижировал его в театре. По его словам, этот спектакль будет приношением Римскому-Корсакову в год его юбилея.

Отвечая на вопрос корреспондента «Нашего времени», когда же театр создаст балетную постановку масштаба «Спартака», генеральный директор Вячеслав Кущев раскрыл некоторые творческие секреты. Планируется, что одна из премьер будет посвящена Михаилу Шолохову, 120-летие со дня рождения которого мы будем отмечать в следующем году. Театр планирует создать к юбилею нобелевского лауреата по литературе серьезную работу, жанр которой пока не определен. Она будет сочетать элементы балета и симфонического произведения, к работе над которым привлечен наш земляк, композитор Леонид Клиничев. Известно, что его балет «Тихий Дон» уже был поставлен труппой Михайловского театра в 1987 году, но будущее музыкально-драматическое произведение планируется серьезно доработать.



Напомним, что V Международный фестиваль балета имени Ольги Спесивцевой продлится в Ростове-на-Дону до 24 мая. Любителей этого искусства ждут спектакли «Призрачный бал» на музыку Фредерика Шопена, «Коппелия» Лео Делиба, «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского, а также Гала-концерт балетных звезд. Подробнее о программе фестиваля можно узнать на сайте Ростовского музыкального театра.

=========================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27316
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 17, 2024 11:11 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024051703
Тема| Балет, БТ, МТ, Гастроли, Персоналии, Юрий Григорович, Артемий Беляков, Игорь Цвирко, Елизавета Кокорева, Юлия Степанова, Анна Никулина
Автор| Людмила Безрукова, Санкт-Петербург
Заголовок| «Спартак» – чемпион. Очередь за «Дон Кихотом»
Большой и Мариинский театр вновь дружат гастролями

Где опубликовано| © Труд
Дата публикации| 2024-05-16
Ссылка| https://www.trud.ru/article/16-05-2024/1616111_spartak_chempion_ochered_za_don_kixotom.html
Аннотация| ГАСТРОЛИ


Сцена из спектакля «Спартак». Фото Михаила Вильчука предоставлено Мариинским театром

Регулярные гастроли Большого театра в Петербурге, как и Мариинского в Москве, вновь становятся традицией двух наших столиц. В нынешнем году москвичи уже выступали в городе на Неве – с оперными спектаклями «Борис Годунов» и «Царская невеста». Их исполнение на Новой сцене Мариинского театра стало заметным событием в культурной жизни города.

Настал черед и Большого балета. Он не был у нас больше двадцати лет – целое поколение танцовщиков и зрителей! В начале нынешнего мая это наконец случилось! Москвичи показали две легендарные постановки – «Спартак» Хачатуряна и «Драгоценности» на музыку Форе, Стравинского и Чайковского. Обе неизменно входят в число аншлаговых у столичных зрителей. Теперь с ними познакомились и в Северной столице.

Первым на сцене Мариинки-2 был явлен «Спартак». Интерес к нему превзошел все ожидания: тот самый случай, когда говорят, что зрители «чуть ли ни на люстрах висели».Неудивительно, ведь это постановка великого Юрия Григоровича1968 года. Хореографа всегда отличали высокая требовательность как к танцевальному мастерству исполнителей, так и к их актерским данным. В каждой его работе – накал страстей, экспрессия и виртуозность пластических решений.

Как ни странно, во времена СССР «Спартак», один из самых востребованных спектаклей театра, считался «не гастрольным по форме». Видимо, из-за сложных декораций, которые на выездах, если таковые случались, заменялись чисто символическими. А ведь они – неотъемлемая часть великолепного целого, в чем убедились нынче петербургские зрители: работа художника Симона Вирсаладзе (начинал он, кстати – как и Григорович, – здесь, в Мариинке, тогда – Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова) задает тон всему спектаклю.

Действие в балете, как известно, происходит в Древнем Риме, чей помпезный дух, «по Вирсаладзе», выражается прежде всего в величественной суровости. «Подкрашивают» её лишь софиты да доспехи воинов, приветствующих своего полководца Красса после очередного удачного похода.

В балетном мире этот сценический герой, как правило, ассоциируется с Марисом Лиепой. Блестящий танцовщик, он создал образ храброго воина и тщеславного человека. Каковым Красс в жизни и был, если верить анналам. Тому, кто видел исполнение Лиепы хоть раз, забыть его невозможно. Как, впрочем, и Спартака в исполнении Владимира Васильева. Но не все сегодня помнят, что прославленные артисты изначально репетировали ровно наоборот: Красса - Васильев, Спартака – Лиепа. Лишь ближе к премьере Григорович решил поменять их ролями.

На сцене Мариинского театра этот спектакль шел нынче три дня подряд. Трижды менялись и главные исполнители. В первом составе это были почти ровесники (как и их исторические персонажи), 31-летний Артемий Беляков (Красс) и 34-летний Игорь Цвирко (Спартак). Оба – премьеры Большого. Оба технически достигли немалых высот. Что проявилось, в частности, в вариациях. Туры и прыжки-полеты Цвирко вызывали в зале единодушный восторг. Завершал он их под овации. Как и Беляков свои «сражения» на грани физических возможностей.

– Стремительный прыжок над сценой придумал когда-то Юрий Григорович. И это прыжок свободы, – рассказал журналистам Игорь. – И сам этот балет в первую очередь о свободе, к которой стремишься всеми силами! Так я его понимаю и так танцую.

Что касается Елизаветы Кокоревой (Фригия) и Юлии Степановой (Эгина), – обе выглядели гармонично в своих партиях, разве что именно экспрессии в чувственных сценах им немного недоставало. Правда, Кокорева выходила на сцену только в первом действии. Начиная со второго её заменила Анна Никулина, недавно получившая звание народной артистки РФ. Замену театр никак не объяснил. По неофициальным данным, дала себя знать давняя травма Елизаветы. А сценическое действие не дает артистам ни малейших поблажек: страсти тут кипят реальные!..

Другая жемчужина гастрольной афиши – «Драгоценности» Джорджа Баланчина. В репертуаре Мариинки тоже есть балет с таким названием. Что позволило соединить в нынешним спектакле исполнителей двух столиц. А публике – по достоинству оценить их выступление. Благо, показывали егоза три дня пять раз, включая дневные спектакли.

Успех майских выступлений Большого театра в Петербурге удачно «лег» на планы Валерия Гергиева, с прошлого года худрука и директора двух главных музыкальных театров страны, Большого и Мариинского, насчет регулярных обменных гастролей коллективов. Пример оперных трупп уже доказал их востребованность у публики. Очередь за балетными. В конце этого месяца в Москве пройдут «ответные» гастроли Мариинского балета. Привозит театр с берегов Невы «Дон Кихота».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27316
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Май 18, 2024 11:10 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024051801
Тема| Балет, XVIII Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск-2024», Персоналии, Гюльагаси Мирзоев
Автор| Рая Аббасова
Заголовок| Гюльагаси Мирзоев: В танце должна быть душа
Где опубликовано| © газета «Каспий»
Дата публикации| 2024-05-16
Ссылка| https://www.kaspiy.az/gyulagasi-mirzoev-v-tance-dolzhna-byt-dusha
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

О проблемах и чаяниях национального балета «Каспий» побеседовал с народным артистом Азербайджана Гюльагаси Мирзоевым – членом жюри завершившего свою работу XVIII Открытого российского конкурса артистов балета «Арабеск-2024».



Народная мудрость гласит: «Человек предполагает, а Всевышний располагает». Вот и наш диалог с народным артистом Азербайджана Гюльагаси Мирзоевым неоднократно откладывался из-за непредвиденных обстоятельств. Но известие о том, что премьер Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета Гюльагаси Мирзоев принял участие в работе жюри XVIII Открытого российского конкурса артистов балета «Арабеск-2024» имени Екатерины Максимовой (Пермь, 16-28 апреля), ускорило нашу встречу.

О значимости и высоком уровне конкурса можно судить уже по тому факту, что его художественным руководителем и председателем жюри является народный артист СССР и РФ, лауреат премии Парижской академии танца «Лучший танцовщик мира», обладатель множества самых почетных международных наград Владимир Васильев, о котором закрепилось мнение как о бескомпромиссной личности в профессиональных вопросах.

Получив приглашение от самого Васильева, Г.Мирзоев стал первым представителем азербайджанского балетного искусства в более чем 30-летней истории конкурса «Арабеск».



Конкурс в Перми

– По сложившейся традиции конкурс проводится раз в два года в стенах Пермского театра оперы и балета имени П.И.Чайковского, – поясняет Гюльагаси муаллим. – В 2024 году конкурсные события проводились под знаком 85-летнего юбилея легендарной балерины Екатерины Максимовой, что подчеркивало высокий статус творческих состязаний.

Впечатлений много. Организация столь масштабного балетного конкурса на высоком уровне, когда ни одна минута не растрачена попусту. Не буду скрывать: я счастлив и горд, что мне выпала возможность стать участником столь престижного конкурса с его расширенной программой: в преддверии конкурсных событий нам предоставили возможность посмотреть балет «Анюта» В.Гаврилина в постановке Владимира Васильева. Выбор балета не случаен, так как партия Анюты была не только одной из самых любимых, но и непревзойденной по мастерству и выразительности в исполнении Е.Максимовой.

Широкий резонанс получил гала-концерт, посвященный несравненной Екатерине Максимовой, в котором приняли участие лауреаты и дипломанты конкурса «Арабеск» прошлых лет. Должен сказать, что имя этой величайшей балерины, восхищение ее талантом заполнили все конкурсное пространство, носящее характер музыкального приношения памяти великой артистки неординарного дарования.

Надо ли говорить, сколь глубока моя благодарность Владимиру Викторовичу Васильеву.

Получить приглашение от самого – почетно и волнительно. К сожалению, ввиду определенных обстоятельств наш диалог осуществлялся исключительно в режиме онлайн, что не помешало активному творческому процессу общения с коллегами по профессии и конкурсной миссии. Владимир Викторович был на постоянной видеосвязи, не пропустил ни одного выступления.

Работа жюри

– Какими странами было представлено жюри и в каком режиме проходил процесс объявления баллов?


– Россия (с регионами), Казахстан, Монголия, Азербайджан – в силу известных обстоятельств география представительства членов жюри достаточно компактна, чего не скажешь о конкурсах прошлых лет. Особо подчеркну, что в рамках «Арабеска» по традиции работает и специальное жюри прессы, в состав которого входят авторитетные балетные критики, историки, российские и иностранные журналисты.

Будучи председателем жюри, Владимир Викторович свои баллы объявлял последним, проявляя при этом живой интерес к мнению коллег по судейству – ему, как и всем нам, было интересно, что стоит за каждой оценкой.

– Насколько совпадали или различались ваши оценочные мнения?

– Практически все выставленные мною баллы были идентичны с мнением председателя жюри, за исключением, пожалуй, одного случая, когда моя оценка была на порядок ниже выставленной Владимиром Викторовичем. Такое, скажем, разногласие не прошло незамеченным, и председатель поинтересовался причиной моей заниженной оценки, на что я ответил, что для меня в танце помимо прочего важна эстетика.

Эстетика танца

– Что вы подразумеваете под понятием «эстетика танца»?

– Одухотворенность исполнения, классичность решений, чистоту линий – чтобы в танце была душа. Техническая оснащенность – это само собой, но передача эмоций, заключенных в танце, многое определяет! Еще до отъезда на конкурс ко мне обратились из Перми с просьбой проконсультировать балетную пару – победителей предыдущего конкурса Кубаныча Шамакеева (Кыргызстан) и Лири Вакабаяси (Япония). Обращение ко мне не было случайным, так как речь шла о нашумевшей в свое время хореографической миниатюре «Мугам», близкой мне по национальным истокам. Вдохновленная поэзией Мирзы Шафи Вазеха и музыкальным произведением «Баяты Шираз» композитора Назима Аливердибекова, эта миниатюра, созданная нашими выдающимися балетмейстерами Рафигой Ахундовой и Максудом Мамедовым, буквально ворвалась в балетный мир.

Почему я рассказываю об этом? Чтобы привести конкретный пример эстетической значимости хореографии, так как в «Мугаме» каждый шаг, каждое движение, взгляд, жест – все составляющие танца задуманы пластично говорящими, созвучными поэтическому слову Вазеха и необыкновенной красоте мугама «Баяты Шираз», звучащего особо выразительно и страстно в органном исполнении.

– В свое время Владимир Викторович блистательно танцевал «Мугам» вместе с несравненной Екатериной Максимовой. Их примеру последовали и многие другие знаменитости...

– Это славная история, о которой много написано. А почетный гость конкурса – главный редактор журнала «Балет» Валерия Уральская после просмотра «Мугама» в Перми с нескрываемым чувством восхищения произнесла: «Я видела Владимира Плетнева в этой роли! Какой был успех!». Владимир Плетнев был поистине выдающимся танцовщиком, о котором и сегодня вспоминают с большим уважением. Исполнение «Мугама» в Перми имело большой успех. Сам факт прочтения поэтических строк Вазеха, хореографическое решение и звучание музыкального произведения, созданные азербайджанским композитором и хореографами, – серьезная заявка даже для конкурса столь высокого уровня, как «Арабеск».

Где наши кадры?

– Среди участников конкурса «Арабеск-2024» не было посланцев Азербайджана. Неужели нашему балетному искусству некого представить?


– Возможность представить кого-то из наших артистов на «Арабеск» была, но, посоветовавшись, решили, что пока достойными такого уровня конкурса кадрами мы не располагаем.

К сожалению, вынужден сказать, что мы серьезно отстаем. И не потому, что у нас нет ресурсов. Они есть, но, имея множество преимуществ, мы не используем их в полной мере. Кто-то сетует: «У нас недостаточно сильных балетных артистов!». Почему же? У нас есть потенциально яркие балетные силы, которые остаются порой невостребованными. Есть и те, кто излишне уверен: «Я приеду и наведу порядок» – поверьте, это совсем не просто!

Государство выделяет большие финансовые средства на учебу, в частности чтобы взрастить и артистов балета. Что же получается? Будущие балетные артисты учатся на год дольше, чем в обычной образовательной школе. А это значит, что наши потенциальные артисты автоматически лишаются возможности поступать в Бакинскую хореографическую академию, так как среднее звено образования они завершают в 18 лет и сразу подлежат призыву в армию. Отдать свой долг Родине – святая обязанность граждан нашей страны. Но есть специальности, которые требуют особого решения. Конкретные предложения по этому поводу неоднократно озвучивались представителями балетного искусства страны, в том числе и на Музыкальном форуме, проведенном в октябре прошлого года. Вопрос важный и требует своего безотлагательного решения, иначе зачем государству тратить такие средства, если после службы большинство ребят не могут восстановить свою профессиональную форму?

Сколько сил, сколько труда вкладывают и ученики, и педагоги в обучение балетных артистов, и все напрасно! Зная о бесперспективности хореографического образования, многие родители идут против природы своих детей и не отдают их в балетную школу. В результате образуется дефицит профессиональных танцовщиков. Что будет дальше, страшно подумать! В спорте проблема кадров решается за счет легионеров, а как быть с балетом?

История азербайджанского балета ведет отсчет с 1940 года. За 80 с небольшим лет мы достигли многого, так неужели сегодня можно допустить, чтобы балет был обречен на вымирание?!

Новое дыхание

– А внешне складывается иная картина. С приездом в Баку Руслана Михайловича Пронина и его назначением главным балетмейстером Театра оперы и балета заметно повысился профессионализм артистов. Не могу обойти молчанием и результативно-показательную работу Оксаны Цветницкой. Опыт работы в качестве балетмейстеров семейной балетной пары в лице Рафиги Ахундовой и Максуда Мамедова в свое время многое дал национальному балету. Сегодня аналогичную миссию выполняет тандем Пронин – Цветницкая, за короткий срок продемонстрировавший вызывающие уважение результаты.


– Руслан Михайлович и Оксана Олеговна очень серьезно, с пониманием относятся к работе над спектаклями, хорошо знают, как организовать рабочий процесс и, что немаловажно, не пытаются бороться за лидерский диктат, а работают с полной отдачей, ориентируя труппу на успех. И результаты уже есть. Но для роста необходимы грамотные семинары, курсы усовершенствования, важно периодически приглашать репетиторов, проводить или отправлять артистов на мастер-классы. За свое недолгое пребывание в Перми я присмотрелся и понял, как работает весь конкурсный механизм. Нам надо набираться опыта, но как, если мы не выезжаем?

Артисты мечтают о гастролях – приток свежих профессиональных впечатлений был бы, конечно, на пользу. Москва и Питер собирают лучших со всех регионов России, а у нас неоткуда приглашать. Надо начинать с детей, с нового поколения. Если создать необходимые условия, юные дарования могут быть рассмотрены как реальные перспективы будущих успехов национального балетного искусства.

А сейчас в хореографию родители ведут тех, кому необходимо выровнять спину, сбросить вес, исправить походку. Важно предъявлять новые требования, новые критерии приема детей на учебу. Но если ужесточить приемные требования, то вообще некого будет учить. К сожалению, приходится констатировать: ошибок сделано много, а признавать их никто не хочет, и это беда.

Пенсия для артистов балета

– Думаю, как минимум еще одна проблема волнует наш балетный мир – пенсия! Не знаешь: то ли смех сквозь слезы, то ли слезы сквозь смех, когда думаешь о выходе балетных артистов на пенсию в возрасте, близком к 60...

– Вот я и говорю, что делают ошибки и духу не хватает признаться в содеянном. Когда же вершители людских судеб поймут, что есть труженики, которые всю жизнь живут на одну зарплату, у которых нет бизнеса, а есть только заработанные за годы непосильного труда болезни ног, спины, огромное количество травм, с которыми мы продолжаем выходить на сцену и, скрывая за вымученной улыбкой нестерпимую боль, вновь и вновь проживаем жизнь наших героев, даря людям красоту, настроение, веру в лучшее!

Программа к действию

Руководство нашей страны в лице Президента и Верховного главнокомандующего Ильхама Алиева и первого вице-президента Мехрибан Алиевой рассматривают культуру как важный ресурс внешней политики, оказывают должное внимание и поддержку представителям искусства. Но порой кажется, что распоряжения первых лиц неправильно трактуются на более низких иерархических ступенях. Поэтому у меня хорошее предложение для депутатов, издающих законы по пенсиям: приходите к нам в театр, и мы станцуем для вас спектакль в свои 60! А после проведем вас на сцену, чтобы вы вдохнули запах кулис. И тогда, быть может, вы поймете, что не имеете морального права принимать необдуманные решения – для кого-то смешные, а для нас – трагичные!

И как тут не склонить голову перед памятью великого лидера Гейдара Алиева, у которого слова никогда не расходились с делом: «Заверяю деятелей культуры, что, как и прежде, всегда буду помогать искусству, оперному театру, приму все возможные в современных условиях меры, чтобы наш балет все больше возвышался, чтобы наш театр оперы и балета жил, существовал как сегодня, чтобы у нас появлялись все новые и новые мастера балета, новые и новые мастера искусства».

Согласитесь, это готовая программа к действию! Дело за малым…

=====================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27316
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Май 18, 2024 12:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024051802
Тема| Балет, Новосибирский театр оперы и балета, Персоналии, Нина Фуралёва
Автор| Марина ЮРЬЕВА
Заголовок| Легенда сибирской сцены Нина Фуралёва — о балете 60-х и о «Спящей красавице»
Где опубликовано| © газета «Новая Сибирь»
Дата публикации| 2024-05-16
Ссылка| https://newsib.net/kultura/legenda-sibirskoj-sceny-nina-furalyova-o-balete-60-x-i-o-spyashhej-krasavice.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Балет, «укреплявшийся в своей элитарности»

11 мая в Новосибирском государственном академическом театре оперы и балета в 135-й раз была показана постановка, появившаяся на свет 135 лет назад.

В течение всего XX века «Спящая красавица» успешно ставилась на самых разных сценах многих стран, стала мировым достоянием искусства. Один только Большой театр видел семь разных вариантов балета, каждый из которых не уступал остальным в красоте и величии.




В 1889 году Петр Ильич Чайковский завершил работу над «Спящей красавицей», и уже в самом начале следующего она была представлена публике в Мариинском театре, в присутствии царской семьи, произведя фурор. На обложке программы, выпущенной к премьере, значилось: «Содержание заимствовано из сказок Перро». В финальном акте балета, действуют, надо заметить, герои сказок не только Шарля Перро, но и мадам Мари-Катрин д’Онуа.

Планировался пышный спектакль в стиле балетов при дворе Людовика XIV, величественная музыка должна была соответствовать и раскрывать сказку с новой стороны. Петипа предоставил подробнейший план балета, — удивительно, как маститый хореограф детально видел свой спектакль, еще не слыша ни одной музыкальной фразы. Реакция Авроры в одной из сцен, к примеру, описывалась так: «2/4, быстро. В ужасе она больше не танцует — это не танец, а головокружительное, безумное движение — словно от укуса тарантула! Наконец, она падает бездыханной. Это неистовство должно длиться не более чем от 24 до 32 тактов». Чайковский, выдержав формально все указания хореографа, создал уникальное сочинение, «подняв планку» и раздвинув горизонт балетной музыки: это высокая романтическая музыка — красивая, искренняя, волнующая. О противоборстве света и тьмы, о добре и зле, злобе и красоте…

В творчестве Чайковского этот балет занял особое место — между драматичными Пятой симфонией и «Пиковой дамой», в которых так ощутима сила рока, он полон света и лирики. Обычно недовольный собой композитор признавался в письме другу: «„Спящая красавица» — едва ли не лучшее из всех моих сочинений».

Хореография постановки не отставала от музыки — Петипа воплотил совершенство движений в каждом акте, «Спящую красавицу» называют хрестоматией классического балета, вобравшей в себя все самые изысканные и тончайшие его элементы. А главное— в этом балете музыка и танец слиты воедино.

Новосибирский театр оперы и балета предложил своим зрителям также несколько вариантов балета. История «Спящей красавицы» начиналась здесь в 1952 году постановкой Василия Вайнонена, опирающейся на редакцию Петипа. И практически каждое десятилетие жизни театра было отмечено либо новыми спектаклями, либо возобновлением предыдущих постановок при участии ведущих балетмейстеров страны: Михаила Сатуновского — в 1958 году, «великого питерского дуэта ХХ века» — Константина Сергеева и Натальи Дудинской — в 1967-м, «хранительницы традиций» Габриэлы Комлевой — в 1987-м, выдающегося балетмейстера-реконструктора балетов Петипа Сергея Вихарева — в 1996-м («Я убежден, что балет — элитарное искусство, — заявлял он, — и хочу, чтобы через мои реставрации спектаклей балетное искусство не упрощалось и становилось близким всем, а, наоборот, укреплялось в своей элитарности, под которой лежит мощный культурный слой»).

Новосибирская «Спящая красавица», наверное, объездила полмира. Побывала во Франции, Монако, Венгрии, Египте. Спектакль-реконструкцию Сергея Вихарева (дирижер А. Людмилин, художник И. Гриневич) видели в испанской Севилье, португальских Лиссабоне и Порту, Токио и Бангкоке.

Среди дирижеров-постановщиков «Спящей красавицы» нельзя не назвать и Александра Копылова, и Бориса Грузина, и Арнольда Каца.

И вот сейчас, в мае, зрители увидели уже 135-й спектакль — в постановке, осуществленной в 2016 году испанским хореографом Начо Дуато, который представил свой взгляд на классическое наследие, постарался воссоздать очарование волшебства детской сказки, сохранив романтический дух знаменитого произведения.



Прототипы балета наших дней

Легенда сибирской балетной сцены заслуженная артистка РСФСР балерина и педагог Нина Ивановна Фуралёва приехала в Новосибирск в 1955году после окончания московского хореографического училища и внесла свои штрихи в сибирскую историческую летопись «Спящей красавицы». В своем интервью она поделилась яркими воспоминаниями о своей жизни и работе на сибирской сцене.

— Когда я приехала, это не был старый спектакль, он воспринимался как новый. Между прочим, в Большом театре, когда я еще училась, мы были заняты в спектакле «Спящая красавица» — дриадами были, такими сказочными крылатыми девушками в симфоническом антракте — сцене «во сне». Прекрасная балерина Большого — Ирина Тихомирнова, фея, на дереве восседала, а мы вокруг нее.

Если говорить о Новосибирске, из «Спящей красавицы» у меня фотография есть, где мы стоим — пять фей на сцене, в пачках, это была сценическая съемка. Я была фея Нежности. Недавно приехала, была самая высокая… А вот еще одна фотография, это самое первое мое участие в «Спящей красавице» — полет над сценой. Меня одели в сиреневый хитон, естественно, были приспособления, за что держался канат, и вот — будто по сцене пролетела фея.

— Впервые, видимо, вы по сцене летали? Наверное, впечатление сильное.

— Да, конечно, впервые. Было нормально, приятно, просто позу держать было неудобно, так как меня вертело во все стороны. Пробовали, конечно, перед тем, как полет начать. На высоту, между прочим, нужен допуск. И так я летала несколько спектаклей.



А Нежность я танцевала по-другому совсем, чем мы сейчас видим. У нас дуэты были, для каждой феи, и мы вместе танцевали. Совсем другая постановка была, другая хореография. Да, я не помню больше, не встречала, чтобы феи у нас танцевали дуэты. Затем шли вариации, потом какие-то были антре, выход… Благодаря фотографиям все это вспомнилось.

— Аврору, наверное, танцевали Лидия Крупенина или Татьяна Зимина.

— Только они в то время, тогда не было много ведущих солисток. Но запас был, девушки дублировали.

— И в следующей постановке балета вы, конечно, участвовали.

— А как же, конечно. Следующая «Спящая красавица» у нас была в 1967-м, делали ее Константин Сергеев и Наталья Дудинская, они приезжали из Ленинграда. Я была фея Карабос. В отличие от традиционного мужского исполнения этой роли — женщина. В Питере как раз сняли фильм-балет «Спящая красавица», и Дудинская там была именно феей Карабос. Весь танец — на пальцах, а там и прыжки, и вращения были. Костюм был — как летучая мышь, с хвостом, на прутьях, такая была экстравагантная. В первом акте я возмущалась, что меня не пригласили на празднество, танцевала вариацию, потом уезжала. Во втором акте — торжествующая Карабос.

Потом спектакль возили во Францию. У меня есть фотография очень красивая. Во Франции есть в одном городе настоящий Колизей, и мы как раз танцевали там. Я потом выходила и смотрела на эти звезды, месяц — так красиво, декорации — просто сказка была. И помню, однажды, чтоб не бежать далеко, я хотела к сцене по насыпи подняться. И вот я в «пальцевых» туфлях, в костюме старалась, чтобы успеть на сцену, по этой насыпи осыпающейся, — еле-еле забралась и вовремя успела. Там люк был, в который надо было прыгать. Я проваливалась туда по идее. У нас в спектакле меня туда просто опускали, а во Франции была яма примерно полтора метра, и я прыгала туда на гальку мелкую. Да, раз — и прыгаю, пробовали перед этим, ну, не страшно.

— Каким — ярким, красочным был тот спектакль?



— В 1967-м декорация была очень-очень аскетичная. На сцене стояли какие-то… даже не знаю, как назвать… конструкции, — их передвигали в разные стороны. Художница была Софья Юнович. Костюмы тоже были в ее стиле, в пастельных тонах, по-моему, не очень яркие. Я должна была танцевать премьеру, но заболела — грипп. И танцевала моя коллега — Маргарита Дурдеева. Когда мы были в Венгрии с этим спектаклем, моя фотография стояла в витрине с подписью: «М. Дурдеева». Это был, наверное, 1969-й год... В 60-е мы побывали в Египте, Японии, Франции, а в начале 70-х — Австралия, Новая Зеландия, чудесно было. Видите, как мы гастролировали. Правда, перед поездками зачастую укорачивали спектакли, так требовали продюсеры. Кстати, из Франции перед поездкой должен был приехать Юлий Альгаров, бывший танцовщик, и он же продюсер, и он импресарио. Помню, как же мы его долго ждали, уже в костюмах, чтобы показать ему нашу «Спящую красавицу». Наконец он появился и был единственным зрителем, один наш спектакль смотрел.

А во Францию нас пригласил Шарль де Голль после своей поездки в Новосибирск. В мае там было прохладно еще, а у нас на природе была сцена, где-то в палатках мы гримировались. Выезжали в Ровенну, еще куда-то... Фестиваль был, и вот друг за другом приезжали театры. Помню — танцевали «Лебединое озеро» — гроза была, когда последний акт шел. За кулисы забегали — на нас пледы накидывали.

— Известно, что «Спящей красавицей» дирижировал наш легендарный маэстро Арнольд Кац. А с кем еще из дирижеров вы встречались на этих спектаклях?

— Помню, в Венгрию с нами ездил Григорий Орлов. А дирижеров я всех помню, которые работали в театре, с кем мы участвовали в одних спектаклях: это Зак, Чудновский, Жоленц, Орлов, потом Коваленко, Факторовичи — Натан и Юлиан, отец и сын.

— Вашу одновременно злобную и очаровательную Карабос вы передали новому балетному поколению?

— Я на Карабос вводила Люду Попилину, как репетитор уже работала, Таню Касаткину, вот они танцевали. Потом репетировала Карабос, когда Игорь Зеленский руководил балетом, с Настей Лифенцевой, уже не на пальцах она была,— на каблуках. А потом мужчины вновь захватили эту роль. Следующую «Спящую красавицу» восстанавливала Габриэла Комлева, но я уже тогда не танцевала. Это была постановка, как в Питере, как в Мариинском театре идет. Она там долго шла, по-моему, эта «Спящая красавица».

Марина ЮРЬЕВА, специально для «Новой Сибири»

Фото с сайта НОВАТ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27316
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Май 18, 2024 3:04 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024051803
Тема| Балет, театр «Астана Опера», Персоналии, Бактияр Адамжан
Автор| Ольга Шишанова
Заголовок| Как своим искусством можно Родину защищать
Где опубликовано| © газета «Новое Поколение»
Дата публикации| 2024-05-18
Ссылка| https://www.np.kz/news/kultura/teatr/kak-svoim-iskusstvom-mozhno-rodinu-zashhishhat
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



В эти майские дни на сцене столичного театра «Астана Опера» демонстрируется знаменитый героический балет Хачатуряна «Спартак». Ведущий солист театра Бактияр Адамжан поделился историей появления в репертуаре театра одного из самых сложных мужских балетов.

— В моем репертуаре этот балет занимает особое место. В свое время известный балетмейстер и мой педагог Турсынбек Нуркалиев сказал: «Бактияр, мы отправили видео твоих выступлений хореографу Юрию Григоровичу. Он увидел в тебе настоящего Спартака и сказал, что согласен поставить этот спектакль в «Астана Опера». С тех пор этот легендарный герой со мной уже десять лет. Помню тот день, как будто это было вчера, мы почти два месяца готовились к премьере. Я был тогда очень молод, в театре работал меньше года. Это физически очень сложный спектакль. Признаюсь, хотя я не до конца понял Спартака на премьере, в этом балете мне полностью раскрылись качества борьбы, храбрости, героизма и отваги, свойственные нашему народу. Поэтому мне не составило труда воплотить образ главного героя. Сложнее было передать внутренние переживания раба, точку зрения человека без свободы. Однако, попытавшись поставить себя на место героя, я нашел ответы на многие свои вопросы, — рассказывает Бактияр Адамжан, вспоминая о близком его сердцу балете.



По мнению артиста, история жизненного пути Спартака сложна, ее непросто изобразить как с технической, актерской, так и с психологической точки зрения. Именно поэтому балет заставляет человека быстро взрослеть.

— Однако чем лучше вы сможете это почувствовать и понять свой характер, тем больше вы измените свое отношение к жизни. А адажио Спартака и Фригии демонстрирует умение оставаться мужчиной на сцене, защиту беспомощных душ, его отношение к ним, настоящую любовь, — добавляет премьер столичного театра.

Кроме того, Бактияр отмечает, что «особенность мужчин казахстанского балета в том, что они стараются на сцене показать, какие они есть в жизни».

— Лично я, когда еду выступать за границу, стараюсь показать нашу природную отвагу, благородство, отношение к жизни, а местами и жесткость. Еще хотелось бы сказать, что не каждый спортсмен может выдержать нагрузку, которую мы испытываем каждый день. Все мужчины нашей балетной труппы — большие профессионалы. И то, что мы пришли в балет, повлияло на нас только положительно. Балет учит человека дисциплине, воспитывает, приближает его к искусству в целом, помогает найти ответы на многие вопросы, возникающие в сознании вследствие жизненных ситуаций, созданных в танце на сцене, а также учит наблюдать и искать красоту вокруг. Артист, который сможет все это почувствовать, станет человеком сильным духом и принесет пользу обществу, — подчеркнул Бахтияр. Также ведущий солист балета добавил, что «считает защитниками родины всех, кто служит в различных сферах и способствует укреплению независимости страны».

— Некоторые люди защищают родину своим образованием, успехами, я делаю это своим искусством, — заключил он.

Фото пресс-службы театра «Астана Опера»
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27316
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Май 18, 2024 4:27 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024051804
Тема| Балет, Государственный академический театр классического балета, Персоналии, Сергей Александрович Белорыбкин
Автор| Редакция сайта
Заголовок| Все, что ставили Наталия Касаткина и Владимир Василёв — это о любви
Где опубликовано| © «Типичная Москва»
Дата публикации| 2024-05-16
Ссылка| https://typical-moscow.ru/vse-chto-stavili-nataliya-kasatkina-i-vladimir-vasilyov-eto-o-lyubvi/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Интервью с Заслуженным артистом России, директором балетной труппы Государственного академического театра классического балета Сергеем Александровичем Белорыбкиным.



Сергей Александрович Белорыбкин:

Советский российский артист балета.
Заслуженный артист России.
В 1970 году окончил Пермское хореографическое училище.
С 1977 года — артист, а затем директор балетной труппы Московского государственного театра балета СССР (сейчас — Государственный академический театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва).
награжден Благодарностью Президента РФ «За заслуги в отечественной культуре»
лауреат приза журнала «Балет» — «Душа танца», в номинации «Учитель».


— Сергей Александрович, что было самым сложным во время Вашей учебы в Пермском государственном хореографическом училище? А что наоборот легко давалось?

Самым сложным для меня испытанием стала дисциплина. Хореографическое училище можно сравнить в этом смысле с военным: расписание, занятия с утра до ночи, жизнь в интернате, жесткие требования.

Я был дворовым мальчиком, мне это поначалу было непросто. Но если не привыкнешь — не сможешь учиться. Все 8 лет учёбы отсев идет грандиозный: принимают, например, 25 человек, а заканчивают всего 6.

Но всё же я быстро привык. Не смотря на то, что я был большим задирой, — а характер у меня и по сей день вспыльчивый, — мама растила меня в строгости и держала в рамках. Приучила меня с детства не грубить старшим, не сквернословить, не попадать в тёмные компании. А вот драться разрешала. Я обожал старый фильм «Три мушкетера» и представлял себя во дворе героем этого фильма.

Мне было легко осваивать профессию. Видимо, я был способным учеником, у меня с этим проблем не было.

h[img]ttps://typical-moscow.ru/wp-content/uploads/2024/05/jFyOUWsgjaI-780x470.jpeg[/img]

— В одном из интервью Вы говорили, что в детстве хотели заниматься пением?

Да, я очень хотел заниматься пением! Моя преподаватель по фортепиано Надежда Михайловна Стародубцева, ученица Шостаковича, определила, что у меня есть голос, и разучивала со мной романсы. Каждые три месяца в училище проходили концерты, я с удовольствием пел в сопровождении концертмейстера: «Горные вершины спят во мгле ночной…». Шли разговоры, что, возможно, я поеду поступать в Консерваторию… Но потом меня затянул балет.

Пермское училище отличается от многих школ тем, что у нас много практики. Все дети за 8 лет учебы выходили на сцену, все были заняты либо в операх, либо в балетах. Мой педагог, великий Юлий Иосифович Плахт, был также худруком театра и выводил нас на сцену. Можно сказать, что мы выпускались уже почти готовыми артистами.

— Хотелось бросить балет и уйти в пение?

Нет, я быстро привык, хотя еще до училища со мной случилась интересная история.

Я шел по центру Перми, мне было около 10 лет. Ко мне подошла незнакомая женщина и предложила билет в театр, у неё оказался лишний, причем дешевый, на балкон. Я согласился и впервые в жизни попал на оперу «Овод». Меня так захватило то, что я увидел и услышал, что после я пошел в библиотеку перечитывать одноименный роман Этель Войнич. По сей день я обожаю оперу, время от времени слушаю Ирину Архипову, Елену Образцову, Марию Каллас, Лучано Паваротти…

— Если не балет, то с чем Вы бы связали свою жизнь?

Моя мама — блокадница, участник войны. У нее в авторитете всегда были военные. У меня тоже воспиталось уважение к ним, я передал это своей дочери. И я мог бы связать свою жизнь с этой областью. В моём детстве мама переживала за мои похождения в бандитском районе Перми и даже посылала заявку в Нахимовское училище, но когда я поступил в хореографическое и стал жить в интернате и в дисциплине, она успокоилась. Моя супруга иногда говорит, что я не туда пошел: мне нужно было строить военную карьеру, там я бы большего добился.

— С какого балета Вы бы посоветовали начать тому, кто не знаком или слегка знаком с этим видом искусства?

Я считаю, что детям нужно начинать с «Щелкунчика» и «Золушки». Это сюжетные балеты, в то же время очень красивые по музыке и легкие для восприятия. Взрослым, которые совсем не интересуются балетом, тоже нужно предлагать сюжетные балеты.

Моя семья тесно связана с искусством. Супруга — поэтесса София Небесная, она училась во МХАТе, я забрал ее со второго курса, когда нам было по 20 лет. Ее двоюродный брат — главный режиссер Ермоловского театра, Владимир Андреев. По линии папы у нас Мейерхольды. Можно сказать, что наша дочка родилась в театре.

Но у нас есть друзья, которые не были знакомы с балетом. Я пригласил их в Кремль, когда туда впервые приехал Нью Йорк Сити балет и давал «Драгоценности» Баланчина. Рассказал предысторию о том, что развитие американского балета идёт именно от Джорджа Баланчина, то етсь Георгия Баланчивадзе, выпускника Петербургской школы. Друзья были в восторге от увиденного, стали поклонниками хорошего балета, приобщили к нему детей и внуков.

— У Вас есть любимый балет? А любимая партия?

У меня все балеты любимые. В каждом есть что-то, что нравится. Допустим, акт теней в «Баядерке», который создал гений Мариуса Петипа. Я считаю, что в классическом балете гениальней Петипа не родилось никого. Наша профессия зиждется на том, что создал именно он.

— Как Вы бы определили стиль Театра Касаткиной и Василева? В чём его отличие?

Стиль Театра — неоклассик с элементами характерного драматического и дуэтного новаторства. В основном новаторство проявляется в мастерстве постановки адажио, дуэтного танца, и в необычных поддержках. Сама Наталия Дмитриевна была гениальной характерной танцовщицей и обладала талантом показа: артистам нужно было только поймать то, что она показывала, ее движения. У нее, как у каждого балетмейстера у нас в Театре, были свои артисты: те, кого она видела в определенной роли, на кого она хотела ставить.

Мне повезло, я был её артист. Иногда на репетициях она мне показывала несколько движений и говорила: «А вот здесь в промежутке ты должен сам придумать». Но поскольку я их дитя, то я, конечно, понимал, что именно мне надо сделать. Мне было с ними очень легко работать. На меня всё ставилось. Мне очень повезло в жизни: к нам приехал хореограф Пьер Лакотт ставить балет «Натали, или Швейцарская молочница», он смотрел труппу, выбрал меня и раскрыл меня драматургически. После Владимир Василёв спрашивал свою супругу Наталию: «Где ты нашла такого парня»? Она отвечала: «Сама вырастила».

— В июле 2024 Театр представит 6 спектаклей в Большом: «Весну Священную» Стравинского, «Чудесного Мандарина» Бартока, «Петербургские Сумерки» Чайковского, «Сотворение мира» Петрова, «Ромео и Джульетту» Прокофьева, и премьеру — «Пушкин. Сны после жизни» Петрова. Какое главное высказывание для мировой культуры кроется в каждом из них?

Все, что ставили Касаткина и Василёв — это о любви. Лейтмотив каждого спектакля — любовь. Мне очень нравятся все их авторские спектакли, я выращен на них.

— Представим, что Вы министр культуры. С чего начнете работу? Какие самые острые проблемы стоят сейчас на пути популяризации культуры, на Ваш взгляд?

Недавно проходил форум Союза Деятелей Культуры с участием председателей отделений Союза со всей страны, на нём обсуждались основные проблемы. Все сошлись на одном: театру нужна идеология. Если нет идеалов, то откуда же возьмется прогресс в современном драматическом или танцевальном театре? В нашем обществе есть герои, о них нужно громко говорить. Например гардеробщик, который помогал людям во время теракта в Крокус Сити Холле. Нужно популяризировать то, что очень хорошо.

Второй вопрос — образование. Все сошлись во мнении, что профильное образование должно быть бесплатным, иначе его качество снижается. Образование — это основа основ. Также необходимо растить талантливых педагогов.

Еще одна проблема: сегодня так мало профессиональных трупп! И очень много непрофессиональных. Хорошее искусство отошло на второй план, оно стоит дороже. А те, что подешевле — у них уровень качества ниже. Я был бы непопулярен у многих, но я навел бы с этим порядок. Это касается не только балета: то же самое происходит и в вокальном искусстве, и в исполнительском. Серебряный век в искусстве закончен. Сейчас нужна обновленная школа, чтобы растить новые индивидуальности.

— Как привить современному человеку любовь к классике?

Если человек интеллигентный и образованный, то он должен быть в курсе всех современных веяний во всех жанрах искусства. Основа интеллигентности — классическая базовая культура. Но даже если человек совсем ничего не понимает в искусстве, то его можно приучить, можно воспитать в нем любовь к классике. Приглашать на разные спектакли, не настаивать, аккуратно указывать ему на интересные сцены. Это кропотливая работа.

Некоторым такая тяга к культуре дается от рождения. Расскажу историю:

однажды мы пригласили в нашу квартиру ремонтника. Задача была сложная, мы предложили мастеру остаться на ночь, чтобы побыстрее закончить, выделили ему комнату, приготовили ужин. И за ужином он, простой работяга, вдруг сказал: «Как хорошо и душевно сидим! А я, бывает, выйду на крылечко, почитаю Гиляровского…» Мы с супругой были в восторге и подумали: есть интеллигенты, жива Россия!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27316
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Май 19, 2024 9:27 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024051901
Тема| Балет, БТ, Премьера, Персоналии, Вячеслав Самодуров
Автор| Анна Галайда
Заголовок| “Мне интересно с сильными людьми, со слабыми работать непродуктивно”. Вячеслав Самодуров ставит "Бурю" в Большом театре
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2024-05-19
Ссылка| https://rg.ru/2024/05/19/viacheslav-samodurov-stavit-trehaktnyj-balet-po-shekspiru-v-bolshom-teatre.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Хореограф Вячеслав Самодуров встретил свое первое пятидесятилетие в новом для себя статусе свободного художника. Двенадцать лет стоял у руля екатеринбургского "Урал Балета" - а сейчас в Большом театре репетирует новый трехактный балет "Буря", премьера которого запланирована на 4 июля.


фото: Елена Лёхова

Год назад вы поразили балетный мир, внезапно объявив об уходе с поста худрука балета Екатеринбургского театра оперы и балета. Чем был вызван этот шаг?

Вячеслав Самодуров:
Это не было спонтанным решением. Я понял, что настал момент сконцентрироваться на самом себе. Работать в театре было круто, очень интересно, но тяжело. Когда за тобой коллектив, это большая ответственность. Я работал в Екатеринбурге двенадцать лет. А я привык с регулярной периодичностью полностью менять свою жизнь. Мне кажется, перемены городов, ситуаций, людей много дают.

Екатеринбургский период, пожалуй, самый длинный в моей жизни, когда я сидел и работал на одном месте. И в какой-то момент мне стало неинтересно, кто каким лебедем стоит в какой линии. Мне перестало быть интересно тратить свою энергию на решение рутинных проблем. Сейчас хочется быть проектным менеджером и реализовывать проект самого себя. Я рассматриваю каждую свою постановку как проект. Конечно, когда их становится много, неожиданно обнаруживаешь, что в какой-то мере их организация тоже становится рутиной. Но, тем не менее, сейчас этот способ существования мне ближе.

Вы помните, как после 10-летней европейской карьеры вы в 2010 году вернулись в Россию? Какое впечатление тогда на вас произвел отечественный балетный мир и почему вы решили остаться здесь?

Вячеслав Самодуров:
Мне кажется, это было время очень интенсивного развития, музыкальный театр развивался одновременно во многих направлениях, было много приглашенных хореографов мирового уровня. Картина была очень дифференцированная, настоящий калейдоскоп. Это как раз было для меня одним из знаков, что здесь можно делать что-то интересное. Поэтому, когда появился Андрей Геннадьевич Шишкин с предложением возглавить большую екатеринбургскую труппу, меня это сразу заинтересовало. Он пригласил человека, не обладавшего опытом руководства, у которого было не так уж много работ, как у хореографа. Это был риск, но он оказался такой же авантюрный человек, как я. И я ему благодарен за эту смелость.

Прошлой весной, прощаясь с "Урал Балетом", вы подарили ему свою самую радикальную постановку - Sextus Propertius, которую, вероятно, не могла бы станцевать ни одна другая балетная труппа, и которая выглядит портретом артистов, готовых к любому эксперименту.

Вячеслав Самодуров:
Это было правильное время и правильная точка для прощания, подытожившая наш совместный путь. Было важно и приятно, что артисты говорили: "Опять мы сделали что-то для нас новое и непривычное". Я рад, что мне удавалось все эти годы все время обманывать их ожидания. Надеюсь, что не только в отрицательную сторону.

Конечно, когда знаешь людей не просто как профессионалов, работать комфортно. Ощущение, что между нами нет пространственных и идеологических преград. Все эти годы труппа естественным путем менялась, кто-то уходил, кто-то приходил. Но были люди, которые проделали со мной весь путь. Например, Елена Воробьева - потрясающая балерина, которая была занята во всех моих постановках. Я благодарен всей труппе за всё, без этих артистов не было бы этого чуда - "Урал Опера Балет".

Никто никогда не может быть уверен, выйдет ли новая работа удачной, но я всегда пытаюсь отдать часть себя, своей энергии и своего позитива

Но это уже в прошлом. Теперь задача, приходя в новый коллектив, устанавливать за максимально короткое время максимально близкие и доверительные отношения с артистами везде, где бы то ни было. Я всегда руководствуюсь мыслью, что, придя в студию, если я прошу артиста прыгать, потеть, пыхтеть и вообще мучить себя, то я ему должен что-то дать взамен. Никто никогда не может быть уверен, выйдет ли новая работа удачной, но я всегда пытаюсь отдать часть себя, своей энергии и своего позитива.

Сейчас вы готовитесь к мировой премьере в Большом театре. Что привело вас к идее "Бури"?

Вячеслав Самодуров:
Настал момент, когда мне снова захотелось сделать балет с историей. После работы над "Ромео и Джульеттой" я понял, что мне интересны пьесы Шекспира, и я целенаправленно искал материал в его произведениях. В "Буре" оказалась правильная для меня пропорция интересующих меня вещей.

"Бурю" стремились осмыслить во многих жанрах, но она остается странной, неразгаданной пьесой Шекспира. Что в ней видите вы?

Вячеслав Самодуров
: Она интересна многим. Своей странностью, трагикомичностью, сложностью тем. Пьеса обозначает конец эпохи Ренессанса и ставит под сомнение его ценности, где человек - мера всего.

Когда в разработке какой-то идеи или темы у вас в балете есть предшественники, вы интересуетесь их опытом? Или стараетесь войти в работу, как чистый лист?

Вячеслав Самодуров
: Я вообще интересуюсь тем, что происходит вокруг. Иногда просто невозможно сделать вид, что ты слепой. Когда я ставил "Ромео и Джульетту", я знал, что было сделано на эту тему, сам как артист участвовал в некоторых версиях этого балета. Иногда это помощь, иногда, наоборот, мешает, потому что сложно найти свою точку зрения на материал.

Есть ли какой-то вариант "Бури", который произвел на вас впечатление?

Вячеслав Самодуров:
Я не видел целиком ни одной балетной "Бури", поэтому здесь я скорее чистый лист.

В отличие от многих коллег-хореографов, в работе над большими сюжетными балетами вы отказываетесь от помощи профессиональных драматургов и режиссеров. На этот раз даже либретто писали собственноручно. Для вас принципиально быть повелителем в мире своих спектаклей?

Вячеслав Самодуров
: Да. Чтобы ставить, это должно быть мной пережито. Идеи, пришедшие извне, я воспринимать не могу. Все должно прорасти внутри меня, тогда есть шанс для химии между материалом и мной.

Как вы складываете свою постановочную команду?

Вячеслав Самодуров:
Естественно, когда я собираю команду, то в общих чертах представляю, в каком направлении мне хотелось бы идти, и подбираю людей в зависимости от этого. Но важно, чтобы соавторами были люди, которые могут спровоцировать меня на новые мысли, возможность взглянуть на свои идеи с другой точки зрения. Мне интересно с сильными людьми, со слабыми работать непродуктивно.

Справка "РГ"
Вячеслав Самодуров окончил Вагановскую академию русского балета, по окончании был зачислен в труппу Мариинского театра. В 1996 году за исполнение миниатюры "Постскриптум" на музыку Родиона Щедрина - "монолог Вронского, преследуемого кошмарным видением гибели Анны" - получил золотую медаль Международного конкурса "Майя". Стал премьером Мариинского, позже Национального балета Нидерландов, работал в Ковент-Гардене. Возглавлял балетную труппу Екатеринбургского театра 12 лет. Входил в жюри международного конкурса-фестиваля "Context. Диана Вишнёва", фестиваля Dance Open, "Золотой маски".

"Буря" - не первая постановка Самодурова в Большом театре. В 2016 году, работая он уже ставил "Ундину" немецкого композитора Х. В. Хенце, так же написав к ней свое либретто.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Июн 05, 2024 9:05 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27316
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Май 19, 2024 10:01 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024051902
Тема| Балет, Ростовский музыкальный театр, Фестиваль балета имени Ольги Спесивцевой, Персоналии, Иван Кузнецов, Наталья Земалиндинова
Автор| корр.
Заголовок| Шехеразада и психопат
Где опубликовано| © портал «Город N»
Дата публикации| 2024-05-19
Ссылка| https://gorodn.ru/razdel/obshchestvo_free/afisha/shekherazada-i-psikhopat/
Аннотация| Фестиваль

Новая постановка одноактного балета «Шехеразада» в Ростовском музыкальном театре, по мнению корреспондентки N, осовременила старую историю о ревнивом шахе.

На минувшей неделе Ростовский музыкальный театр представил публике одноактный балет «Шехеразада». Это новая постановка балетмейстера театра Ивана Кузнецова. На пресс-конференции за день до премьеры г-н Кузнецов рассказал, что решение ставить именно этот балет он принял из-за музыки Николая Римского-Корсакова. Одноименную симфоническую сюиту композитор написал в 1888 году по мотивам сказок из «Тысяча и одной ночи». Даже те, кто не знаком с симфонической музыкой, наверняка слышали это произведение. Сказочность — основная его характеристика. Композитор не привязывал свою сюиту к какому-то определенному сюжету, и каждый балетмейстер придумывал для этой музыки свою историю. Первым был Михаил Фокин, он создал свой балет в 1910 году для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Премьера прошла в парижской «Гранд Опера». Выбор темы объясняют интересом к восточной экзотике. Судя по дошедшей до нас информации, балет был очень ярким, великолепно костюмированным, в сюжете присутствовали измена, оргия и массовые убийства. Музыка живет дольше, чем сюжеты. И дает возможность для интерпретаций и создания новых историй. Иван Кузнецов этим воспользовался. По мнению N, он придумал даже две истории. Первая — рамочная — по мотивам сказок из «Тысяча и одной ночи». О братьях-царях Шахрияре, Шахземане и их трагической любви к жене Шахрияра Шехеразаде. Но, если не придерживаться обозначенной в программке рамки, а следовать за чувствами, «читать» сюжет по сценографии, костюмам и танцам, то можно увидеть более современную историю: на полутемной сцене при свете растущей луны (что это за место — каждый зритель волен додумать самостоятельно) мы видим двойников — мужчин, одетых во все черное, только у одного из них на голове белый платок. Это две стороны одной личности. Одна сторона — агрессивная и пугает Шехеразаду, делает ей больно. Вторая — любящая. Шехеразада ей рада, льнет к ней, но появление второй личины — неизбежно. Отношения заканчиваются трагедией, а никак иначе отношения с психопатом закончиться не могут. Костюмы женских персонажей хотя и напоминают восточные, тоже черно-белые, указывают на раздвоенность супруга Шехеразады. В очередной раз N порадовала тонкая работа художника по костюмам Натальи Земалиндиновой.

Танцы с Шахрияром-Шахземаном, даже там, где они рассказывают о любви, омрачены тревогой. Прекрасны танцы Шехеразады в окружении подруг, с ними она в безопасности, легка, спокойна и счастлива. Эта история, вызывает живой отклик: вы искренне болеете за Шехеразаду и надеетесь, что в финале Шахрияр-Шахземан исчезнет из жизни женщины навсегда. Надеюсь, когда-нибудь на ростовской сцене создадут и такую трактовку этой сюиты.

Скорее всего, у зрителей возникнет вопрос, почему балет называется «Шехеразада», ведь в многочисленных публикациях книги «Тысяча и одна ночь» на русском языке сказочницу зовут Шахерезада. По информации театра, в названии сохранена версия написания, которую использовал композитор Николай Римский-Корсаков. Но, может быть, за сменой букв лежит другой смысл — это просто не Шахерезада. Не та, что сказочками шаха усмирила, а женщина с более реалистичной судьбой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27316
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Май 19, 2024 10:15 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024051903
Тема| Балет, Ростовский музыкальный театр, Фестиваль балета имени Ольги Спесивцевой, Персоналии, Анатолий Стрижак
Автор| корр.
Заголовок| Для юных танцоров организовали конкурс в рамках фестиваля балета
Где опубликовано| © портал «Город N»
Дата публикации| 2024-05-19
Ссылка| https://gorodn.ru/razdel/obshchestvo_free/afisha/dlya-yunykh-tantsorov-organizovali-konkurs-v-ramkakh-festivalya-baleta/
Аннотация| Фестиваль, Конкурс

17 мая в Ростове начнется V Международный фестиваль балета им. Ольги Спесивцевой. Организаторы впервые запланировали юношеский хореографический конкурс для начинающих артистов.


Юные артисты балета регулярно участвуют в постановках Ростовского музыкального театра. Опера «Жанна д’Арк». Учащиеся хореографического отделения колледжа искусств в сцене «Пролог».
Фото с сайта колледжа.

Мероприятие рассчитано на детей и молодежь в возрасте 6–20 лет. Выступят прошедшие отбор «любители» и «профессионалы». В первом случае речь идет о солистах, дуэтах и коллективах из школ, непрофильных средних и высших учебных заведений. Их программу можно будет увидеть в концертном зале Ростовского колледжа искусств. «Профессионалы» — это те, кто учится балету или уже получил хореографическое образование. Ребята выйдут на сцену Ростовского музыкального театра 20 мая.

Заведующий хореографическим отделением Ростовского колледжа искусств Анатолий Стрижак рассказал корреспонденту N, что в профессиональной части программы выступят учащиеся хореографического отделения Ростовского колледжа искусств и Краснодарского хореографического училища.

Критерии оценок — такие же, как у взрослых конкурсов. Для победы нужно продемонстрировать высокое исполнительское мастерство и артистизм. Кроме того, жюри примут во внимание выразительность, оригинальность, драматургию, сценическую культуру и прочее.

Исполнители могут представить работы в разных жанрах. В конкурсе будут и классический балет, и номера в различных стилях современной хореографии. Один из них так и называется — модерн. Этот естественный, без специфических театральных условностей танец возник в начале XX века. Основоположница Айседора Дункан видела в нем «обновленную античность». Согласно положению о конкурсе, жюри готово рассмотреть также джазовый танец. Для этого жанра хореографии, как и для одноименного музыкального направления, главные черты — импровизация и импульсивность. Возможно, кто-то готовит контемпорари — яркий стиль, хорошо известный по телевизионным танцевальным шоу. Разумеется, это далеко не полный перечень, программа намного шире.

По словам Анатолия Стрижака, в колледже поставили танец «Гейша». Это неоклассика. Учащиеся колледжа репетируют также номера в жанре свободной пластики и классической хореографии. Это, например, эпизоды из «Пахиты» и «Корсара» (вариация Медоры).

Конечно, каждый артист мечтает получить Гран-при, стать лауреатом. Но даже те, кто останется без наград, по итогам участия в конкурсе получат новые возможности для профессионального роста. И артистам, и зрителям нередко судейские решения кажутся спорными. Их можно обсудить.

— Если у кого-то возникают вопросы, их можно задать жюри после конкурса, — говорит Анатолий Стрижак. — Очень часто так и происходит. Конкурсанты, родители и педагоги обращаются к жюри. Профессиональные комментарии помогают разобраться, над чем нужно поработать, что улучшить, чтобы был прогресс.

Как сказано в положении о конкурсе, одна из его задач «создание условий для выявления активных и одаренных детей и молодежи с целью дальнейшего их привлечения к различным проектам и программам».

Стоит отметить, что ребята с хореографического отделения колледжа искусств нередко работают вместе со взрослыми коллегами. Их задействуют в праздничных концертах и спектаклях. Юные ростовские артисты балета регулярно участвуют в постановках Ростовского музыкального театра.


СПРАВКА

Фестиваль


Фестиваль назван в честь русской балерины Ольги Спесивцевой — по мнению критики, одной из лучших исполнительниц роли Жизели. Она родилась в Ростове в 1895 году. Окончила Санкт-Петербургское театральное училище. Дебютировала на сцене Мариинского театра в балете «Раймонда». В 1918 году стала ведущей танцовщицей, а в 1920-м — примой Мариинского театра. В 1923-м эмигрировала во Францию. В 1924-1932 гг. выступала в парижской Гранд-опера как ведущая приглашенная балерина. Ростовский фестиваль ее имени впервые провели в 2018 году по инициативе Ивана Кузнецова, главного балетмейстера Ростовского музыкального театра. В 2024 году зрителям представят «Лебединое озеро», «Коппелию», «Призрачный бал». В дни фестиваля в театре состоится премьера балета «Шехеразада» Римского-Корсакова в постановке Ивана Кузнецова. Полная программа есть на сайте и в соцсетях театра.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27316
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Май 19, 2024 11:59 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024051904
Тема| Балет, Бурятский хораографический колледж имени Сахьяновой, Персоналии, Аюш Булчун
Автор| Беседовал Бато Багдаев
Заголовок| Страдания юного Аюша Булчун
Студент и молодой артист балета отличился каскадом побед на международных
хореографических конкурсах
Где опубликовано| © Министерство культуры Республики Бурятия
Дата публикации| 2024-05-16
Ссылка| https://minkultrb.ru/articles/interview/33496-stradaniya-yunogo-ayusha-bulchun/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Выкрасть немного времени для интервью у студента Бурятского хораографического колледжа имени Сахьяновой и Абашеева Аюша Булчуна удалось только поздно вечером. Сильно загружен уроками, репетициями и ролями в спектаклях в театре. В тихо отходящем ко сну общежитии колледжа воспитатели говорят, что своих воспитанников теперь видят только по вечерам: стараниями директора учебного заведения Владимира Кожевникова дети заняты в театральных постановках.

Аюш Булчун обратил на себя внимание двумя подряд победами: стал лауреатом международных хореографических конкурсов "Русский балет" в Москве и "Арабеск" в Перми. Но вспомнилось, что ещё в прошлом году тогдашний худрук колледжа Людмила Мергенева на вопрос "Почему решили восстановить детский балет "Чипполино"?" ответила, что появился мальчик для главной роли - Аюш Булчун. И вот ожидаемый результат - Аюш Булчун выстрелил, причём неоднократно, как говорил Чехов, если в первом акте в пьесе на стене висит ружье, во втором - оно должно выстрелить.

Мой интервьюер оказался юным человеком 17 лет с подростковой угловатостью во взгляде, но осмысленным мировоззрением артиста и человека в голове. Его рефлексия о своей судьбе и доле артиста заняла целый час разговора. И мне показалось после беседы, что жизнь Аюша Булчуна сложится не совсем, как у юного героя в гетевском "Страданиях юного Вертера", но гораздо вдумчивее и удачнее.



- Какое место отдаёшь в своём успехе педагогу Юрию Муруеву? - спрашиваю у студента.

- Большая часть моей победы - это заслуга Юрия Фроловича, который ежедневно отдавал мне все свои силы и энергию. Без него бы я не достиг такого результата. Общая победа и путь к нему нас еще больше сблизили. Хотя за 5 лет учёбы мы хорошо друг друга изучили и узнали, но на уроках равный упор делается на всех воспитанников. Совсем другое дело - индивидуальные репетиции и общение.

- А в чем роль педагога, нужно ли, чтобы он вместе с воспитанником ездил на конкурсы, ведь он не может тебя научить лучше прыгать и сгибаться?

- Я не согласен, со своим педагогом ты как под крылом, он настраивает тебя на энергетической уровне, с ним чувствуешь себя на конкурсе намного спокойнее и увереннее. Ведь педагог - не просто человек, обучающий балету, это наставник, близкий человек, дающий вовремя нужные советы и настрой. Я сам по натуре человек, эмоциональный, а Юрий Фроловича научил меня сдерживаться, откидывать ненужные мысли и переживания, настраиваться на победу.

- Волновался?

- Конечно, ты же на новом месте, в незнакомом окружении, выступаешь перед жюри из минимум 6 человек: они тебя не знают, ты их тоже не знаешь. В Москве к тому же мне пришлось выступать на покатом полу Новой сцены Большого театра, и на огромной сцене, большое пространство которого тебя поначалу сильно пугает. Тут в родном то театре каждый раз волнуешься на сцене, хотя вроде выходишь на неё десятки раз.

В Перми почувствовал себя намного уже спокойнее. Я понял, что опыт участия в таких творческих соревнованиях вырабатывает и закаляет характер настоящего артиста.



- Что помогло тебе преодолеть волнение и нервозность?

- Бесконечные репетиции, когда добиваешься автоматизма и отточенности движений, чтобы на сцене включить уже свое творческое воображение. Работаешь в два-три раза больше, это как на тренировках в спорте. Тебе в итоге дают право только на один выстрел: на сцену выходишь один раз, и должен показать все на что способен, чётко все разложить по полочкам.

Жюри я представил отрывки из спектаклей "Коппелия" и "Пахита". Нервозность сильно отражается на дыхании конкурсантов, но в результате мне удалось побороть стресс и волнение, и выровнять физиологию, что считаю, в том числе, и было высоко оценено жюри.

- Твой наставник Юрий Муруев - народный артист России, сам человек неоднократно побеждавший на высоких конкурсах и фестивалях, обрадовался твоим победам?

- Юрий Фролович - человек очень скромный и сдержанный, но по его лицу и настроению, и тому, как он стал намного открытее, было видно, что сильно радуется. Муруева не каждый человек поймёт, у него своя специфика, свой юмор и привычки. У него выпустился мой земляк Субедей Дангыт, я тоже мечтал обучаться у Муруева. И я был счастлив, когда попал в старших курсах в его класс.

- И чему главному тебя научил Юрий Муруев?

- Таинству вдохновения. Он великий артист балета, я живо представляю какой он был шикарный танцор. И это не только огромные огромные шаги и подьемы, головокружительное вращение и круги, а умение вдохновить зрителей и проникнуться самому исполняемой ролью. Создать глубокий образ, рассказывающий свою историю со сцены.

Мой наставник научил меня понимать себя как артиста и желать делиться своим талантом с миром. Но этот путь, мне кажется, самый трудный, мне ещё только предстоит в жизни пройти, когда я получу свои сольные партии.



- Когда ты почувствовал, что станешь артистом?

- Я определился два года назад. До этого моим идеалом была синяя полицейская форма с красными строчками. После начальной школы я не смог поступить в Кадетскую школу в Кызыле - не хватило баллов, и мама предложила поехать по набору в Улан-Удэ учиться в хореографическом колледже. До этого я занимался спортивными танцами в ДШИ. А из нашего села Самагалтай Тес-Хемского района Тывы здесь учились Субедей Дангыт и много других детей.

- Что было самым трудным за годы учёбы?

- Первые годы, ведь я не знал ни балет, ни русского языка: первые три класса в Тыве обучают на тувинском языке. Помню, как оказался впервые в Улан-Удэ: какое-то здание, какие-то люди, не совсем понятная речь. Было очень трудно адаптироваться. Вначале я в классе был изгоем, ни с кем не общался до 3/7 класса. Помогли земляки в общежитии, с которыми разговаривал на родном языке, через них я и вышел в окружающий мир. Спасибо моим друзьям Алаш Балдану, Чингису Монгуш, Дуза Сагирову, что вовремя поддержали меня и протянули братскую руку.

Очень радуюсь, когда приезжают учиться новые дети из родной республики, через них чувствую теплоту родной земли. Всегда интересуюсь, как у них дела, чем помочь или поддержать. Но сегодняшним новичкам намного легче, они больше сидят в телефонах, лучше знают русский язык, даже появились те, кто не владеет тувинским языком (смеется).

- Вдалеке от дома, как удаётся общаться с семьёй?

- Мама постоянно на связи. Правда иногда я сильно занят, прихожу поздно, устаёшь и засыпаешь, и не всегда удаётся поговорить. Но мама гордится моими успехами, ей важно, что сын выступает уже на сцене. Я чувствую, что ответственен не только за себя, но и за маму.

Мой младший брат Айрат, ему 12 лет, не совсем конечно меня понимает. У него другие идеалы: занимается национальной борьбой, здоровый такой. У нас в Кызыле с балетом плохо, могут посмеяться: мальчики в колготках. Но за эти два года благодаря успеху тувинских артистов балета начали узнавать, что такое балет.



- У тебя за спиной уже 7 лет учебы, теперь ты на новой ступени, студент, старшеклассник, чувствуешь, что ты изменился за эти годы?

- В младших классах для нас старшеклассники были уважаемые, статусные люди, на которых надо равняться. Мы искренне считали, что эти дяденьки могут все, и мечтали, что придёт время и мы покажем кто мы такие. Теперь, когда иду по коридору колледжа и на меня смотрят младшие, думаю: "А что такого изменилось, ведь я остался таким же?". Оказывается про старшаков мы сами в своих головах напридумывали, и боготворили их в своих глазах. А сейчас понимаешь: каким ты был, таким остался.

- Что даёт студенту работа в театре?

- Увидеть настоящую жизнь артиста, ощутить свою профессию в себе, проверить себя в балете. Меня удивило, что многие артисты не желают, чтобы их дети пошли по их стопам, через лишения и изматывающий труд.

Вот и Юрий Фролович рассказывал, что они с Татьяной Михайловной, тоже моим учителем, были против, чтобы их сын пошёл в балет. Но его увидели в театре и увезли учиться в Санкт-Петербург.

И я тоже буду против, чтобы в будущем мой сын пошёл учиться балету, с меня хватит (смеется). А если серьёзно, не устраивает отсутствие стабильности и травмоопасность профессии. Ведь никто не гарантирован, что завтра пойдёт и не подвернёт ногу.
- Чувствуешь силы закончить обучение, ведь в будущем году ты выпускник?

- Тяжеловато, но что делать, сдаться на финишной прямой? И мне кажется, что дальше будет ещё тяжелее. Не строю далёких планов, только на 10 лет. Хотел бы уехать работать в большой театральный город, но не в Москву, конечно. Столичная сцена - это же как пик жизненной карьеры. Говоря о новых трудностях я имею ввиду, что в балете ценится модельная внешность, высокий рост, европейское лицо, и мне придётся работать в два-три раза больше, чтобы доказать свою профсостоятельность. А в Азию, в Китай или Японию не хочу, не люблю скученность и шум, мне нравится свобода.

- Спасибо за интервью, желаю тебе большой театральной дороги.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27316
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Май 19, 2024 7:03 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024051905
Тема| Балет, Юбилей, Персоналии, Вячеслав Самодуров
Автор| ЛАРИСА БАРЫКИНА
Заголовок| ВЯЧЕСЛАВУ САМОДУРОВУ — 50. ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
Где опубликовано| © «Петербургский театральный журнал»
Дата публикации| 2024-05-19
Ссылка| https://ptj.spb.ru/blog/vyacheslavu-samodurovu-50/
Аннотация| Творческий портрет

Свой первый солидный юбилей отмечает ведущий хореограф страны — Вячеслав Самодуров. Официально — заслуженный деятель искусств России, лауреат множества премий и конкурсов, в том числе премий губернатора Свердловской области и Правительства России. И хотя глобально подводить итоги, пожалуй, еще рано, есть весомый повод как минимум для набросков к портрету.


Вячеслав Самодуров.
Фото — Татьяна Андреева.


Самодуров — художник стремительных темпов, резких движений и неожиданных поворотов. И это не только характеристика его глубоко индивидуального хореографического языка и стиля. Это его образ мышления, склад характера и внутренний императив. Хорошо известен инфантилизм балетных артистов, до самой пенсии пребывающих под опекой педагога, но наш герой из этого клише абсолютно выпадает. Своеволие и независимость у него в крови и с годами только усиливаются. А еще он явно не из тех, кто плывет по течению — каждые несколько лет Самодуров совершает решительный маневр, перемещая себя в новый контекст, в иные, иногда экстремальные, обстоятельства.

Базу и крепкий профессиональный фундамент ему дала Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой (1992-й, класс Геннадия Селюцкого). В Мариинском театре Самодуров получил старт своей блестящей карьеры танцовщика-виртуоза. Уже имея положение премьера, он отправился в Европу (2000) — постигать неизведанное и пробовать себя в ином, нежели в отечественной труппе, балетном репертуаре. Десять лет, проведенные им на Западе, сначала в Национальном балете Нидерландов, а затем в Королевском балете Великобритании, ознаменовались достижением высших ступеней в балетной исполнительской иерархии. Именно там он осуществил и свои первые хореографические опыты. В 2010 году поставил «Trip Trac» в Лондоне (в программе постановок молодых хореографов) и «Минорные сонаты» в Михайловском театре. Российский дебют молодого хореографа был замечен критикой и отмечен первой номинацией на «Золотую Маску». Вскоре Самодуров получил приглашение на постановку в Екатеринбургский оперный театр, а после выпуска балета «Amore Buffo» — предложение возглавить уральскую балетную труппу.

Пожалуй, именно этот разворот был самым внезапным и крутым: поменять европейское благополучие на статус руководителя не самой известной периферийной российской балетной компании — на это нужна решительность, как минимум. Но именно 12 лет, проведенные в уральской столице, превратили хореографа из подающего надежды молодого дарования в зрелого мастера, чьи достижения — общепризнаны. Кстати, будучи по сути типичным self made, он еще и является примером того, как можно стать хореографом, не заканчивая никаких профильных вузов.

Удивительным образом Екатеринбург, город-вольнодумец с атмосферой неукротимого драйва, оказался максимально созвучен таланту Самодурова, его амбициям и устремлениям: здесь он изначально получил полный карт-бланш в театре, всеобщую поддержку и любовь зрителей. Здесь он поставил балеты, принесшие ему всероссийскую известность и массу наград. Его спектакли практически ежегодно попадали в номинации главной театральной премии страны, а сам он стал обладателем трех «Золотых Масок» как хореограф: 2014-й — «Вариации Сальери», 2015-й — «Цветоделика», 2020-й — «Приказ короля», и четвертой — за спектакль «Ромео и Джульетта». В прошлом году он получил личную пятую, за «Танцеманию» в Большом театре — столько в балете, наверное, нет ни у кого.

Но для того, чтобы все это случилось, Самодуров долго и терпеливо пестовал балетную труппу, которой, в конце концов, пришлось придумать новое имя — Урал Балет, ведь она в итоге стала брендом. Его работы привлекли в театр новую публику. Он открыл двери для западных артистов и постановщиков, в репертуаре появились спектакли дуэта Лайтфута и Леон, Ханса ван Манена, также впервые в России была поставлена «Вальпургиева ночь» Джорджа Баланчина. Свои балеты он сочинял в содружестве с европейскими сценографами и дизайнерами (его постоянный соавтор — британец Энтони Макилуэйн). Несколько лет екатеринбургская сцена служила стартовой площадкой для российских хореографов нового поколения, благодаря придуманному Самодуровым проекту Dance-платформа. Под его руководством в Екатеринбурге выросли не только отличные танцовщики, многие из которых занимают лидирующее положение в других, в том числе столичных, труппах, но и когорта молодых постановщиков.

Тем не менее, год назад Самодуров вновь сильно удивил всех. После 12 блистательных лет новой истории балета Екатеринбурга он сложил с себя полномочия худрука Урал Балета, передав бразды правления Максиму Петрову, кстати, одному из тех, кто начинал на Dancе-платформе, и отправился в свободное плавание. Очевидно, необходимость осуществлять крупные проекты в других российских театрах показалась ему малосовместимой с огромным количеством организационной рутины.

Кроме екатеринбургской его спектакли шли и идут на главных балетных сценах страны, в Перми, в Большом театре. Да, его пока не звали ставить в родную Мариинку, но кого туда вообще зовут? Зато питерский Театр балета им. Леонида Якобсона дважды обзавелся балетами авторства Самодурова. Сначала был великолепный оммаж Родиону Щедрину: в честь 90-летия крупнейшего отечественного композитора выбрали «Озорные частушки», и получился сверкающий хореографическим остроумием мини-балет в умопомрачительных темпах. Последняя премьера «598 тактов» на музыку одного из сыновей Баха продолжает главную самодуровскую тему: почти все его работы — это балеты про Балет. Хореограф рефлексирует на тему своей профессии с редким для отечественных широт чувством самоиронии, при этом не скрывая своей одержимости танцем.

В самое ближайшее время у него мировая премьера в Большом театре — «Буря» по Шекспиру со специально написанной партитурой. С Юрием Красавиным Самодуров сотрудничает уже во второй раз, а вообще в балет он привел маленький отряд отечественных композиторов разных поколений: Анатолий Королев, Артем Васильев, Владимир Раннев, Алексей Сысоев… А еще когда-нибудь объявят результаты «Маски» этого года, где Самодуров соревнуется сам с собой: экспертами выдвинуты «Sextus Propertius», последняя постановка в Екатеринбурге, пермская

«Ultima Thule» и «Озорные частушки». Случай беспрецедентный, но честно фиксирующий сегодняшний расклад в отечественном балетном королевстве: Самодуров в нем претендует на роль несомненного лидера. Он из тех редких современных хореографов, кто оказался способен создать собственный пластический язык, вдохнуть новую жизнь в формы академического балета, сделав ему мощную прививку contemporary art, новой визуальности и актуальной музыки.

У него многое впереди, и нас, без сомнения, ждут увлекательные открытия. Поздравляем!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27316
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 20, 2024 6:07 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024052001
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета, Планы на сезон, Персоналии, Алексей Мирошниченко
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| «Выбор русского язычества кажется нам актуальным и логичным»
Алексей Мирошниченко рассказал о балетных планах Пермского театра оперы и балета

Где опубликовано| © Газета «Коммерсантъ» №85/П от 20.05.2024, стр. 11
Дата публикации| 2024-05-20
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/6712111
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

На минувшей неделе Пермский театр оперы и балета объявил планы на сезон-2024/25. Еще весной прошлого года так поступали все ведущие музыкальные театры, за исключением Мариинского. В этом сезоне промолчали не только театры Валерия Гергиева — Большой и Мариинский со всеми их филиалами, но и другие региональные и столичные труппы. Пермский театр стал первым и пока единственным в стране, кто обнародовал список грядущих премьер, среди которых два полнометражных и один одноактный балет. О будущих постановках Татьяна Кузнецова расспросила художественного руководителя пермского балета Алексея Мирошниченко.


Алексей Мирошниченко
Фото: Андрей Чунтомов / Пермский театр оперы и балета


— Пермский театр объявил планы на сезон в середине мая. А когда они были готовы?

— Что касается балетной части — в начале этого сезона. Но вообще планы есть до 2027 года.

— Три балетные премьеры за один сезон впечатляют — такое проделывал только Большой театр в свои лучшие годы. Ведь это не только время, оторванное от рутинного обслуживания афиши, но и немалые деньги. Как пермскому балету удалось их раздобыть? Кажется, у вас был фонд поддержки пермского балета?

— Деньги еще не раздобыли, но надеюсь — раздобудем. А фонда у нас больше нет.

— Вашей первой премьерой будет «Сильвия» Делиба — балет, которым в 1876 году открылся парижский Palais Garnier и которым восхищался Чайковский. В историю вошли постановки Фредерика Аштона и Джона Ноймайера. А вы почему взялись за анакреонтический балет с таким архаичным сюжетом? Или вы его осовремените?

— Из-за музыки, конечно. Такой классической балетной музыки больше и не найдешь. Я, правда, собираюсь скомпилировать партитуру из двух балетов Делиба — возьму кое-что из «Ручья». Дело в том, что Делиб написал «Сильвию» в полном соответствии с либретто Жюля Барбье и Жака де Рейнаха, созданным по пасторали «Аминта» Торквато Тассо. Это куртуазная история, шифрующая реальную и очень личную ситуацию. В 1573 году Тассо служил при дворе феррарского герцога Альфонсо II, был влюблен в его дочерей, сначала в одну, потом в другую. Премьера пасторали состоялась во дворце Бельведер, наделала шума, было много пересудов. Эта такая гурманская история, принадлежащая своему времени. Я решил написать собственное либретто, поэтому мне и потребовались изменения в партитуре.

— Ваше либретто тоже мифологическое — с пастухами, сатирами, богами и богинями?

— При имени Сильвия на ум сразу приходит Реа Сильвия, самая известная весталка в истории, мать Ромула и Рема. Я взял за основу миф о ней и роман «Опимия» Рафаэлло Джованьоли — того самого, автора «Спартака». Он ведь прежде всего историк, поэтому описывает события античности прямо-таки с археологической точностью. Понятно, что либретто не про рождение Ромула и Рема. Однако сюжет про весталку, посвятившую себя богам, но влюбившуюся в мужчину, сам по себе острый. Ведь что делали с весталками, не сохранившими девственность? Погребали заживо — убивать-то их нельзя. Сначала считалось, что Сильвию оплодотворил Амулий, брат Нумитора, царя Альба-Лонги. Позже римляне называли отцом ее близнецов бога Марса. Так что, безусловно, в моем балете будет много всяких божеств — и нимфы, и сатиры, и дриады, ведь для людей античности их существование было реальностью. В общем, название «Сильвия», знаковое в балетном мире, здесь абсолютно оправданно.

— Танцы этих фантастических существ будут стилизованы под античные барельефы? То есть в профиль и на полупальцах?

— Нет, будут пуанты, конечно. Это стилизация под классический балет большой формы. Этакая балетная «Аида» — в «Сильвии» главных героев тоже погребают заживо.

— Вторая премьера — одноактный «Орфей» Стравинского — тоже балет с богатой историей. Его в 1948 году поставил Джордж Баланчин, которому после нью-йоркской премьеры тут же предложили создать стационарную труппу. Так родился будущий New York City Ballet. Собираетесь посоперничать с американским классиком?

— Вовсе нет, это чисто пермская история. Я придумал программу одноактных балетов: «Три века русской музыки». Два балета у нас уже есть. XIX век — это, конечно, Чайковский, мои «Вариации на тему рококо». XXI — Владимир Раннев, Слава Самодуров, их «Ultima Thule», мне очень нравится этот балет. Остается XX век и его главные композиторы — Стравинский, Шостакович, Прокофьев. Стилистически Стравинский самый разнообразный, причем его «Орфея» у нас никогда не ставили, я, во всяком случае, не нашел никаких упоминаний. С «Сильвией» я уже залез в античность, решил продолжить.

— То есть сюжет как у Баланчина? Вакханки растерзают Орфея?

— Секундочку. Это общеизвестный миф об Орфее, и Баланчин ставил точно по мифу. Я тоже. Это одна из самых трогательных историй о том, как боги обманули художника. Понятно, что запрет оглядываться был их провокацией — они прекрасно знали психологию влюбленного человека. И, будучи бессмертными, осознавали, что ход мироздания невозможно изменить: нельзя оживить мертвых, повернуть историю вспять.

— Третья премьера у вас — мировая. Владимир Раннев пишет для Самодурова двухактный балет «Снегурочка». Сюжет популярный: в этом сезоне на нем был выстроен целый фестиваль современного танца с семью премьерами. Следуете тренду на национальный фольклор? Или это собственный выбор хореографа?

— У Славы был абсолютный карт-бланш, хотя мы, конечно, обсуждали варианты. Среди моих предложений тоже была «Снегурочка». Георгий Товстоногов любил повторять, что замысел спектакля всегда лежит в зрительном зале. И — да: выбор русского, точнее славянского, язычества кажется нам актуальным и логичным.

— Там будет Берендеево царство или что-то посовременнее?

— Думаю, Славе ближе современная эстетика. Вот будете делать с ним интервью, он все и расскажет. Возможно, Владимир Раннев обыграет какие-то темы Римского-Корсакова, не знаю. В XIX веке в нашем искусстве поднялась настоящая русская волна: живопись, опера… Наверное, возникают какие-то этапы в нашей истории, когда нужно вернуться к корням национальной культуры.

— Судя по всему, все три новых балета многолюдные. Труппа справится? Ведь людям еще и афишные спектакли танцевать. Солистов, кордебалета хватит?

— Народу маловато, но мы над этим работаем. Я ведь пришел в начале нового сезона, когда все выпускники уже распределились по труппам.

— В этом году на конкурсе «Арабеск» главные медали в младшей группе завоевали ученицы пермской школы. Будете собирать урожай выпускников?

— Это же ученицы первого-второго курса. Им еще учиться минимум год. А люди нужны сейчас. Но, конечно, присмотрел кое-кого — глаза-то есть.

— Удалось их заманить? Театр-то в Перми региональный, зарплаты ниже, чем в федеральных труппах.

— Кого-то удалось, кто-то еще думает. Каждый решает сам: можно сидеть в Москве или Петербурге в кордебалете, розочкой помахивать, а можно здесь репертуар осваивать. Ведь при выпуске ты еще сырье — получил только базовые умения. Как артист ты можешь состояться только в театре, проходя через различные спектакли и партии, которые на тебя ставят. А в труппах с огромными коллективами карьерный рост очень медленный. Либо ты должен быть каких-то сверхъестественных способностей, либо уж не знаю что...

— Сохранились ли в репертуаре Пермского театра какие-то иностранные спектакли?

— У нас пока есть лицензия на вечер «Зимние грезы» — одноактные балеты Фредерика Аштона, Кеннета Макмиллана и Дагласа Ли. Эту программу очень любят пермяки, и не только — мы ее показывали в Петербурге. Есть «Свадебка» Килиана и «Вторая деталь» Форсайта. Их мы везем в конце июня в Сочи, на фестиваль «Дни танца в "Сириусе"». Мы единственные в России, кто танцует эти балеты,— лицензии были продлены в начале 2022 года, в начале 2025-го они закончатся. И придется рассчитывать только на себя.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Июн 05, 2024 9:08 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27316
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 21, 2024 1:16 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024052101
Тема| Балет, Татарский театр оперы и балета им. Джалиля, Нуриевский фестиваль, Персоналии, Лорка Мясин, Игорь Цвирко, Александра Елагина, Андрей Аниханов
Автор| АННА ГОРДЕЕВА
Заголовок| ОДНАЖДЫ ВЕЧЕРОМ НА КРИТЕ
В КАЗАНИ СОСТОЯЛАСЬ РОССИЙСКАЯ ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА МИКИСА ТЕОДОРАКИСА «ГРЕК ЗОРБА»

Где опубликовано| © Журнал Музыкальная жизнь
Дата публикации| 2024-05-20
Ссылка| https://muzlifemagazine.ru/odnazhdy-vecherom-na-krite/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



XXXVII Международный балетный фестиваль имени Рудольфа Нуреева скроен по привычным меркам – в репертуарных спектаклях Татарского театра оперы и балета участвуют звезды ближнего и дружественного дальнего зарубежья. Открылся он премьерой – тоже международной и тоже дружественной: Лорка Мясин перенес в Казань свой балет «Грек Зорба», впервые поставленный в 1988 году на Арена ди Верона. Тогда заглавную партию в нем исполнял Владимир Васильев, и обаяние старого грека, противостоящего всем жизненным невзгодам и регулярно пускающегося в яростный пляс, используя танец в качестве психотерапии, захватило мир: спектакль был повторен в 27 странах. Теперь пришла очередь и России.

Музыку для спектакля написал Микис Теодоракис. То есть изначально он сочинил мелодию сиртаки для одноименного фильма 1964 года (копродукция США, Греции и Великобритании, режиссер Михалис Какояннис, три «Оскара»), а затем уже ему была заказана партитура балета. В том фильме, основанном на романе Никоса Казандзакиса и, как водится, оставившем от него полтора сюжетных хода, родился сиртаки как миф и как национальный танец. Термин «сиртос» относится к целой группе критских танцев; в романе Зорба «плясал, взвизгивая и ударяя своими загрубевшими стопами о берег», но Энтони Куинн, исполнявший в фильме заглавную роль, сломал ногу и ударять ею ни обо что не мог. Он придумал скользящее и покачивающееся движение под мелодию Теодоракиса (ту самую, что теперь ассоциируется со словом «сиртаки»), и теперь весь мир считает, что это греческое наследие. Занятно, что так «продают» сиртаки туристам и греки. В спектакле именно эта мелодия использована в финале, когда герои уже пережили все беды, воспряли духом и дружно танцуют всей деревней – и хорошие и плохие, и добрые и злые.

До того двухактный балет выстроен на диалоге хоров (мужского и женского) и оркестра (за пультом Андрей Аниханов, без видимого усилия управляющий огромным музыкальным потоком и при этом не забывающий о темпах, необходимых для танцев). Художник Виктор Герасименко создал условное пространство, напоминающее сразу и о месте первой постановки балета (воспроизведены фрагменты Арены ди Верона – арки и часть амфитеатра), и о том, что дело происходит все же в Греции (на амфитеатр водружены гигантские кариатиды). На ступенях амфитеатра стоит хор, внизу происходит все действие – никаких дополнительных примет деревни нет, свободная площадка для танца. Хор (на греческом языке) комментирует, сопереживает, констатирует факты; во время двух важнейших монологов балета двум балеринам отвечают в музыке певицы. «Голосом» молодой вдовы Марины становится Алина Шарипжанова, француженку мадам Ортанс «озвучивает» Эльмира Калимуллина.


Две женщины – счастье и несчастье главных героев-мужчин. Пожилой грек Зорба (роль которого в первый вечер получил премьер Большого Игорь Цвирко, во второй – казанский премьер Михаил Тимаев; первый был более веселым и даже авантюрным Зорбой, второй – более суровым; обоим до возраста героя романа еще танцевать и танцевать) влюбляется в трогательную француженку с имиджем постаревшей певички кабаре. Молодой американец Джон (сначала Вагнер Карвальо, во второй день – Салават Булатов), которого Зорба опекает на Крите, теряет голову от Марины (Кристина Андреева, затем – Аманда Гомес). Им обоим отвечают взаимностью – что дарит балету нежнейший дуэт молодой пары и немножко нелепый (Зорба не умеет «красиво ухаживать»), но до невозможности искренний диалог грека и мадам Ортанс (Александра Елагина, затем – Лада Старкова). Счастье обеих пар будет недолгим: против Марины восстанет родная деревня. Возмущение женщин умело подогрел местный житель Манолиос (Наиль Салеев, затем Антон Полодюк) – он давно ухаживал за молодой вдовой, но все время получал отказ. Теперь с его подачи в деревне зреет гнев на Марину, «закрутившую» с американцем, – и заканчивается все тем, что женщину просто забивают камнями (в руках у кордебалета ничего нет, но жесты стопроцентно узнаваемы, и три сжимающихся круга вокруг несчастной – мужской, женский, смешанный – обозначают единство деревни в ее праведном негодовании). Зорбе тоже не получить долгого счастья: мадам Ортанс больна чахоткой и угасает на глазах, просто истаивая в руках любимого, исчезая в полумраке.

Лорка Мясин (сын дягилевского премьера и хореографа Леонида Мясина, человек мира, ставивший спектакли в полусотне стран, в июле отметит свое восьмидесятилетие) в 1988 году делал спектакль, учитывая размеры Арены ди Верона, и наиболее яркими у него получились массовые сцены. Хищное и непреклонное кружение жителей деревни вокруг Марины – пожалуй, самая эффектная из них, но финальный сиртаки запоминается зрителям больше, просто потому что он более оптимистичен. Две смерти женщин следуют одна за другой – и сначала Зорба поднимает, заставляет танцевать совсем морально уничтоженного Джона, а затем, когда уже грек сидит, скорчившись, потеряв любимую, движения сиртаки начинает обозначать Джон и вовлекает старшего друга в танец. И в общий плавный ход, в котором все больше темперамента, включается вся деревня – финальный танец становится поразительным манифестом общей судьбы (за Марину никто не отомстил; Зорба помешал Джону кинуться в драку). Оркестр набирает мощь, мощь набирает и танец – и вот уже, кажется, и зал готов танцевать под эту «народную» мелодию. Во всяком случае, все хлопают так яростно, что финал повторяют на бис (и не раз). Оба грека Зорбы (и московский визитер, и казанский премьер) вкладывают в своего персонажа столько жизни, столько энергии, столько солнца и моря – не акварельной природы, а настоящей, выдубляющей кожу, что заражают своим торжеством и зал, привыкший жить с другим взглядом на мир (нет, ну а все-таки, как же убитая женщина?). Жизнь продолжается, и она – во всех случаях – имеет смысл. И по своему способу мышления, по структуре своей напоминающий о 1980-х годах, балет Лорки Мясина, безусловно, имеет смысл, когда труппа исполняет его с таким воодушевлением.

ФОТО: ПРЕСС-СЛУЖБА ФЕСТИВАЛЯ

========================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27316
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 21, 2024 2:11 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024052102
Тема| Балет, Татарский театр оперы и балета им. Джалиля, Нуриевский фестиваль, Персоналии, Лорка Мясин
Автор| ОЛЬГА РУСАНОВА
Заголовок| ЛЕОНИД (ЛОРКА) МЯСИН: КОНЕЧНО ЖЕ, Я РУССКИЙ ЧЕЛОВЕК
Где опубликовано| © Журнал Музыкальная жизнь
Дата публикации| 2024-05-20
Ссылка| https://muzlifemagazine.ru/leonid-lorka-myasin-konechno-zhe-ya-russk/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Высокий, стройный, необычайно обаятельный. Не верится, что в этом году ему исполнится 80 – настолько Лорка Мясин (ЛМ) энергичен, подвижен. Настоящая звезда, но держится просто, естественно. Неужели журналисты ему еще не надоели? Оказывается, нет, ему даже интересно. «Интервью? Пожалуйста», – мгновенно отреагировал он на просьбу Ольги Русановой (ОР), и вот какой разговор состоялся прямо за сценой.

ОР Где вы сейчас живете?

ЛМ В Париже, в Греции, в Риме. Но больше в аэропортах, в самолетах.

ОР Вы сын великого отца, хореографа Леонида Мясина. Он ведь наверняка повлиял на ваше решение идти в балет. Как именно?

ЛМ Просто я, можно сказать, родился на сцене, так что решение возникло само собой, гены помогли. Мне было легко танцевать, ведь у меня была естественная техника – дар, который мне был дан с рождения.

ОР Каким вы вспоминаете отца?

ЛМ Очень строгим. Вообще, он не был отцом в привычном смысле слова. Это был человек, который осознавал свою миссию, для которого творчество было религией, как, впрочем, и для всей нашей семьи.

Папы дома никогда не было, воспитывала меня мама. Она тоже была строга: мы, дети, должны были, помимо учебы в школе, заниматься музыкой, танцем, драматическим театром. Я учился в Париже, закончил там университет как филолог. Ну а дальше продолжал учиться − у жизни и у тех невероятных людей, с кем работал: Бежара, Баланчина, Роббинса. Как профессионал я «отделился» от отца очень рано. В восемнадцать лет создал свою компанию и разъезжал с ней по Европе, показывал свои работы. Я пошел по совершенно другой дороге, избрал более интеллектуальное направление, что ли. Но его хореографию я обожаю и до сих пор ставлю ее по всему миру.

ОР Когда вы встречались с людьми, они первым делом, наверное, говорили: «А, это сын того самого Мясина?»

ЛМ Да, конечно, это всегда первый вопрос, на который неизменно следовал мой ответ: «Да, и я очень люблю его хореографию».

ОР Вы считаете, фамилия вам помогла?

ЛМ Помогла, конечно, хотя и не в материальном, не в буквальном смысле слова. Все равно всего пришлось добиваться самому.

ОР А почему вы взяли псевдоним Лорка? Вы же на самом деле Леонид?

ЛМ Да, Леонид Леонидович, или по-домашнему − Лёня, Лёка, Лёля…

ОР И Лёнчик?

ЛМ Да, и так мама называла. Но, понимаете, все время возникала путаница: Леонид тут, Леонид там. А я был молодым артистом, это было неудобно. Так и возник Лорка…

ОР В честь того самого знаменитого испанского поэта Федерико Гарсиа Лорки?

ЛМ Да, друга моего отца.

ОР Любопытная история. Ну а чем вас зацепил «Грек Зорба»?

ЛМ Думаю, что и у папы, и у меня всегда была глубокая связь с народом. Мы считали, что все идет от народа, а не от элиты. И эта греческая история раскрывает именно народный характер, это такой эпос, если хотите. К тому же я был хорошо знаком с Микисом Теодоракисом, обожал его музыку. А книгу Казандзакиса «Жизнь и приключения Алексиса Зорбы» (в английском варианте − «Грек Зорба») я прочитал, когда мне было лет пятнадцать, и она мне запомнилась. Но, конечно, мысль о балете возникла много позже: я поставил его, когда мне было сорок четыре года. В этой работе соединились опыт, знания, умения, а кроме того, я подружился с Владимиром Васильевым и спектакль поставил на него. Тогда в моей жизни случился потрясающий взлет, я буквально не мог остановиться, все удавалось – в творчестве, в жизни, в любви. Бил фонтан идей, желаний.

ОР А как вы познакомились с Теодоракисом?

ЛМ Он приходил к нам домой, в Париже, они с папой тогда делали фильм Honeymoon («Медовый месяц», 1959, с участием Леонида Мясина, частично основанный на балете «Любовь-волшебница» Мануэля де Фальи. – О.Р.).

ОР Фильм знаменит еще «Песней медового месяца» Микиса Теодоракиса, которая стала настолько популярной, что ее впоследствии пели даже «Битлз».

ЛМ Да. Мне в то время было 14-15 лет. И вот пришел очень красивый человек огромного, двухметрового роста. Помню, я на гитаре играл, он подошел ко мне и сказал: «Аккорды так не берутся»… Сам Теодоракис хорошо играл на гитаре. Так завязалась моя с ним дружба. Впоследствии мы лет двадцать колесили по всей Франции, давали концерты: я танцевал, он выступал со своим оркестром… Потом прошло еще лет десять, прежде чем я позвонил ему с идеей поставить «Грека Зорбу».

ОР А почему вдруг «Зорба»? Вы посмотрели знаменитый фильм 1964 года?

ЛМ Я, конечно, смотрел фильм, но он на меня не очень-то повлиял, потому что из него балет не сделать. Единственный эпизод, который меня там вдохновил, – это финал с его жизнеутверждающим танцем и – шире − темой дружбы, но до него еще надо дойти. Иными словами, нужно было написать либретто, задача непростая, но я взялся за нее сам. Далее я собрал музыку, созданную Теодоракисом в 1960-е годы, в том числе те произведения, что были в черновиках, и принес ему сделанный мной «сборник». «Вот твоя музыка – сделаешь мне из нее симфоническо-хоровую партитуру?» Микис согласился. Мы подписали контракт и – «поехали». Так родился наш балет.

ОР Вы говорите на нескольких языках − французском, английском, итальянском, испанском, немного на греческом и, хотя всю жизнь живете за границей, прекрасно владеете русским. А что для вас русский язык, русская культура?

ЛМ Это огромная тема. Когда ребенок слышит русскую речь сызмала, в семье, где все говорят по-русски, празднуют русские праздники… Когда он потом идет в православную, русскую церковь… Скажите, как может такой человек превратиться в грека, француза, американца? Конечно же, я русский человек. Вот сейчас меня впервые пригласили в Россию с моим балетом – для меня это огромное событие. Да, я приезжал в Большой театр двадцать лет назад, но ставил тогда балеты папы. И вот первый раз – со своим «Греком Зорбой», которого я поставил уже в 27 странах и теперь, наконец-то, на родине. Для меня это приглашение Татарского театра оперы и балета – большой подарок.

ОР Какие впечатления у вас от России, от Казани?

ЛМ Казань, конечно, прекрасный город. Но для меня самое главное впечатление: когда я иду по улице – всюду слышу русскую речь. Это очень сильное чувство.

ФОТО: ИЗ АРХИВА ЛОРКИ МЯСИНА
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27316
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 21, 2024 2:51 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024052103
Тема| Балет, Красноярский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Юлиана Малхасянц
Автор| Вероника Головчиц
Заголовок| Юлиана Малхасянц: «Сокращать классику — не больно»
Где опубликовано| © портал Культура24
Дата публикации| 2024-05-21
Ссылка| https://cultura24.ru/articles/21461/
Аннотация| Премьера, ИНТЕРВЬЮ

Юлиана Малхасянц вновь поставила балет в красноярском Оперном театре! «Корсар» уже можно увидеть на сцене. Каким получился спектакль? Заметите ли вы отсылки к «Катарине»? Узнали все тонкости.



Театр быстрее всех реагирует на изменение мира. Каким стал «Корсар»?

Дело в том, что академический балет 19 века в эпохе Петипа — это всегда глобальное зрелище. Во-первых, эстетика — это пять актов. Люди жили медленно, они могли целый день отдыхать и в театре показывать себя и свои бриллианты в антрактах. Это был стиль жизни. Сейчас все изменилось: мы живем быстро, мы не пишем письма, мы не владеем эпистолярным жанром и часто заменяем слова смайликами.

Поэтому, что естественно, современный зритель и дирекция театров просят двухактный балет и ускорить действие на сцене. Я не говорю, что это как-то повлияло на сюжет или мою работу. Нет. Но я понимаю, что жизнь идет вперед, что зритель хочет усвоить произведение гораздо быстрее, и я это учитываю. Если, конечно, это не касается балета-реконструкции, такого как «Катарина, дочь разбойника».



Балет «Корсар» — это очень известное произведение. Оно принадлежит не Петипа с музыкой Адана изначально. Сначала это был Мазелье, потом Жюри Перо, но до нас дошли именно работы Мариуса Петипа. Но и сказать, каким точно был спектакль Петипа, мы не можем, лишь фрагменты академической классики, которую танцует весь мир. Ее предпочтительно и нужно сохранять.

При этом даже со времен Петипа в балет вносились разные музыкальные фрагменты, и мы работаем с лоскутным одеялом, где Адан — это база. Хотя уже Мазелье во вторую версию своего балета в Париже вставил огромную сцену оживленного сада Лео Делиба. А потом была концовка Пуни, а далее — музыка герцога Ольденбургского...И таких вложений очень много в «Корсаре», поэтому моя задача — не изменять этой тенденции, ведь мы никак уже не можем вернуться к парижской версии Мазелье. И оно того не стоит! Объективно, если выжила версия Петипа в веках, то, наверно, это и правильно.

Поэтому моя задача была убрать невероятные «длинноты» мизансценические, которые очень сильно сажают восприятие спектакля современным зрителем.

Вам больно от такого решения? Сложно сжимать произведения?

Нет, не больно. Я считаю, что это двигает прогресс, а драматургия от этого абсолютно не страдает, если все сделать грамотно.

Для того, чтобы зрителю было все понятно и без либретто, я сделала две сцены. Когда идет какой-то танец достаточно известный на нижней сцене, на верхней происходит какая-то драматическая ситуация. И наоборот. Это позволило убрать из спектакля мизациническую музыку, которая не несла в себе каких-то невероятных мелодических красот и не является, как сейчас принято говорить, музыкальным хитом. Из-за этого, конечно, действие стало более динамичным. При этом совершенно не потерялась драматическая составляющая. Наоборот, всем все ясно.

И при этом, конечно, я постаралась сохранить основные, самые великие фрагменты Петипа, потому что когда тебя просят поставить академический «Корсар», конечно, все понимают, что хотят видеть именно эти партии.

Вы знаете, сейчас тема пиратства очень масштабно гремит в медиа после экранизации «Ван Пис» Эйитиро Оды. Это аниме про пиратов, но других, не разбойников. Сейчас появился образ благородного пирата, доброго, следующего за мечтой. Ваши корсары такие?

Да! У нас пираты такие же. У нас они благородные флибустьеры, они конкистадоры, они у нас совершенно другие. И не забывайте, все-таки эстетика балета 19 века, она не предполагает грязные замызганные рубашки. У нас невероятно красивый балет с потрясающей работой декораторов и художниками по костюмам и свету.

Вдобавок, это современные технологии. У нас буря, ураганы — все это проекция океана. 21 век! Ну мы не можем расстелить тряпки из кулисы в кулису, чтобы их трясли дяденьки. Мы не можем себе уже это позволить. Поэтому у нас настоящие волны и стихия.

Моя сестра раз в год соглашается сходить со мной на балет. И когда она узнала, что вы ставите «Корсар», вопрос был лишь один: а там будут такие же сильные женские образы как в «Катарине»?

О да, у нас даже два женских образа. И они будут такие же сильные. Вообще, Медора, главная героиня невольница. В оригинале она более романтическая, но я пошла по другому немножко пути. Она претерпевает много в своей жизни тяжелых моментов: ее хотят продать богатому Сеид паше, возлюбленный Конрад ее спасает, но она снова оказывается в плену...Я внесла в этот образ драматизма, и так появились новые монологи, где она проявляется не просто как восторженная балерина, а страдательческая девушка. И уже потом героическая, когда Медора идет на интригу с другой наложницей Гульнарой и помогает Конраду бежать. И это действительно сильно и смело.

Сильные характеры, современное оборудование, знаменитые танцы и адаптированный спектакль для современного зрителя. А наш театр справился с вашими задумками?

Безусловно. Я знаю труппу почти 20 лет, и я конкретно знала, кто будет играть роли. Вы все сегодня увидите.

Кого бы вы хотели видеть в зале? Кто ваш идеальный зритель?

Зритель, который приходит на спектакль не в пятках ковыряться у артистов, а просто эмоционально воспринимать любое действие. Который заплачет, когда заплачет артист. Который засмеется, когда засмеется артист.

А сами вы любите ходить на балет? Или только ставить?

Я вообще балет не люблю. Вы понимаете, насколько я отравленный человек? Я не то, что я в 10 лет пошла в хореографическое училище, у меня родители балетные: папа — балетмейстер, мама — прима балерина. Я выросла в театре.

Мама меня, когда родила, она очень быстро вышла танцевать. Первый у нее спектакль был «Дон Кихот», там в первом акте у нее были куски, когда она уходит за кулисы и опять выходит на сцену. А я в этот момент месячная лежала на столике реквизиторском, и мама успевала меня покормить! И все друзья родителей шутили: «она с молоком матери впитала пыль театра, ребенок вляпался!». Я с детства в театре, я выросла в театре.

Но на балет стараетесь не ходить?

Нет, ну почему? С друзьям с удовольствием хожу...но вообще не люблю. Я больше по драме или на симфонический оркестр схожу, честно.

А если бы не балет, не преподавание, то что?

Родители пытались меня отвлечь как могли: и школа с английским уклоном, и фигурное катание, музыкальная школа с восьми лет. Я много рисую маслом, мне нравится...Я с радостью занялась чем-нибудь другим, но уже получилось, что получилось.

То есть все-таки искусство. Допустим, шеф-поваром вы бы не стали?

Нет, нет, абсолютно нет, я бездарна в этих вопросах. А вот мама у меня, прима балерина, она у меня гений, абсолютный гений! Она может из ничего сделать шедевр. Притом, если спросишь, что ты туда положила, она говорит: «я не знаю». А сколько ты положила соли? Она говорит: «понятия не имею». Это все по наитию. Для меня же самый большой ужас, когда в поваренной книге написано: «соль и перец по вкусу». Я это не понимаю. Мне надо написать: «полмиллиметра от краешка ножа». Тогда я его отмерю. Единственное, что я правда хорошо делаю как человек с частично кавказскими корнями, это мясо.

Фото: Дарья Кривицкая/Культура24

===========================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6  След.
Страница 3 из 6

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика