Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2024-04
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27192
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Апр 20, 2024 8:41 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024042001
Тема| Балет, XXIV Международный фестиваль балетного искусства им. Р. Нуреева, Уфа, Персоналии, Олег Габышев
Автор| Светлана Истомина
Заголовок| Классик и современник. Олег Габышев – о Нуреевском фестивале и хореографии
Где опубликовано| © Аргументы и Факты - Уфа
Дата публикации| 2024-04-20
Ссылка | https://ufa.aif.ru/culture/art/klassik-i-sovremennik-oleg-gabyshev-o-nureevskom-festivale-i-horeografii
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


АиФ

В Башкирском театре оперы и балета завершился XXIV Международный фестиваль балетного искусства им. Р. Нуреева, собравший лучших танцовщиков России и Казахстана. В концерте-открытии «Его зовут Рудольф Нуреев» принял участие и экс-премьер театра танца Бориса Эйфмана Олег Габышев. Уфимской публике он известен не только по гастролям знаменитой труппы: в ноябре прошлого года Габышев поставил в Уфе биографический балет «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь» - уникальный проект, в котором гармонично слились классический и современный балет, опера и инструментальная музыка.

ДОСЬЕ
Олег Габышев
родился в 1985 г. в Волгограде. В 2003 г. окончил Новосибирский хореографический колледж. В 2004-2024 г. – ведущий солист балета Санкт-Петербургского академического театра балета Бориса Эйфмана.Заслуженный артист России, лауреат премий «Золотая Маска», «Золотой Софит», госпремии Президента РФ, Международного Московского конкурса им. Григоровича в категории «хореограф».

Нет понятия «провинция»

Светлана Истомина, UFA.AIF.RU:- Олег, в Уфе, на Нуреевском фестивале вы не впервые. Каковы впечатления от нынешнего форума?


- Это полномасштабный праздник танца с полным набором балетных жемчужин и разнообразием стилей, в том числе современной хореографии. Представительство гостей обширное и разноплановое. И поскольку событие посвящено знаменитому танцовщику, логично, что в афише присутствуют любимые балеты Рудольфа Нуреева - «Сильфида», «Ромео и Джульетта».

Приятно, что в Уфе почитают знаменитого земляка и хранят память о нём, в том числе через постановку балетов, в которых он блистал. В Башопере вообще магические стены и очень доброжелательная сцена. Я хорошо почувствовал это во время постановки «Рахманинова».

- Как вам, представителю современного балета, работалось с нашими танцовщиками-«классиками»?

- Первое время было непросто, чувствовался определённый апломб, поскольку ваши артисты воспитаны в традициях классического наследия. Но узнав, что в репертуаре театра работы Юрия Николаевича Григоровича как «Спартак», «Легенда о любви» и спектакли в редакции этого великого хореографа, который особенно любит наполнять свои балеты сложными прыжками, вращениями, виртуозными поддержками, драматизмом,стало понятно, какая сильная база у артистов и что у нас точно всё получится и в современной стилистике.

- В чём специфика работы в провинциальных театрах?

- У меня язык не повернётся назвать уфимский театр провинциальным. Что это такое вообще? Посмотрите афишу: по числу премьер ваш театр даст фору любому столичному, в том числе по современным проектам. К примеру, в Мариинском театре в этом сезоне они представлены только переносом балета «Анюта»,который у вас уже идёт лет восемь, остальное - привычная всем классика. А в Уфе за этот сезон уже было поставлено два больших и два одноактных балета, а впереди, слышал,ещё несколько масштабных проектов. При этом, как я заметил, на многие спектакли у вас аншлаг, что показывает:это настоящий культурный центр и гордость республики!

Спринтеры и марафонцы

- Возможно, это субъективно: на концерте-открытии современные танцы сорвали больше аплодисментов, чем классические номера…


- Насчет «больше» - не соглашусь … Всё же классика вечна, всегда востребована: зрителям хочется эстетики, совершенства, идеала… При этом современные проекты реализуют во многих театрах России, и, мне кажется, зритель тянется к новому. Современный танец - это целая палитра техник и стилей, созданных на базе классики: он свободный, модный, универсальный, не знающий стандартов. Это спектакль, который поставлен здесь и сейчас, и неважно, классическая это хореография или нет. И если в классике сейчас ставка прежде всего на виртуозность и развитие технических возможностей артистов, а эмоциональная составляющая немного наигранная и театральная, то в современном танце движения выражают порой более правдивые чувства, настроение и эмоции. Поэтому, думаю, сильный отклик у публики вызывают именно эти попытки уйти от неестественных мизансцен и пантомим,сделать танец более жизненным, натуральным, честным. Минус в том, что танцовщику, который всю жизнь занимался только современным танцем, будет сложно осилить классику, нежели классическому артисту - современную технику.

- В одном из интервью вы сказали, что артисты классического балета – спринтеры, а вы – марафонцы…

- Судите сами: сольная вариация артиста классического балетного репертуара – максимум 45 секунд. А, например, в театре Эйфмана есть спектакли, в которых исполнитель главной партии может вообще не уходить со сцены. Ему некогда и негде, условно, продышаться хоть пару минут за кулисой, он должен держать зрителя минимум час. Чтобы физически выдержать весь спектакль, нужно иметь хорошую «дыхалку», навык задать себе правильный ритм.

- К тому же, как видится из зала, современный балет местами травмоопасен - партнёры буквально кидают друг друга об пол…

- Когда Борис Яковлевич ставил в Большом театре «Русский Гамлет», многие солисты Большого побежали от него отказываться: считалось, что это что-то за пределами человеческих возможностей и большая травмоопасность. Но это только видимость, а на самом деле более безопасно, чем классический балет с его подбросами, переворотами, рывками вниз головой…

Тут могу сказать комплимент в адрес вашей Амины Мухаметовой, моей партнёрши по номеру «Лень», который мы исполнили на открытии фестиваля: я восхищен! Такойотчаянной, бесстрашной балерины давно не встречал!

- Известно, что танцовщики страхуют от травм руки-ноги. А вы в это время активно занимаетесь спортом…

-В своё время я поставил цель- получить статус IronMan, «железная дистанция» триатлона: 4 км плавания, 180 км велосипеда и 42 км бега. Была цель - личным примером доказать, что балетные артисты не такие неженки, какими нас считают. Добился этого и сейчас снизил активность, оставил бег и плавание, велосипедом тоже пользуюсь – в Питере от дома до работы и обратно. Это здорово повышает выносливость, переключает психологически… Хореографии очень много в моей жизни, иногда даже перебор, я это называю «хореографическим отравлением». Спокойное плавание и бег - хорошая перезагрузка, тренировки вырабатывают терпение, выдержку, преодоление себя. Особенно сильные ощущения во время плавания. Ведь вода формирует структуру тела, вытягивая и как бы удлиняя мышцы и позвоночник. Считаю, пловцы обладают сильными, но в то же время мягкими, не зажатыми мышцами, которые очень хорошо подходят и для балетного, особенно для современного исполнителя.

Помню, в одном городе США, где мы были на гастролях, пришёл в бассейн, а там тренировалась мужская спортивная команда: все красавцы, высоченные, длинноногие, мускулистые. Я подумал: вот бы научить их балету (смеётся).

Вдохновение от Нуреева

- Современный балет тяготеет к драматическому искусству. Означает это для танцовщика большую свободуимпровизации?


- Импровизация и свободная хореография - основной принцип, концепция современного танца - присутствует больше в постановочном процессе. В спектакле это достаточно структурированная и жёсткая форма, особенно в дуэтных танцах, где импровизация может быть даже опасна. Многие хореографы всё больше обращаются к драматической основе,где присутствует не просто сюжетность, но и философия, а это, естественно, даёт артисту большой диапазон поиска деталей и важных нюансов в исполнении.

Свободы в выборе тем хореографам добавила и эволюция балетного костюма. Сложно представить героиню того же Достоевского в пуантах, в пачке. К слову, Рудольф Нуреев тоже был новатором в костюме - стремясь максимально подчеркнуть мужскую красоту и избавиться от излишеств, ввёл моду на укороченные колеты и камзолы.

- Почему для закрытия Нуреевского феста вы поставили специальный номер по «Ромео и Джульетте»?

- Я сознательно связал историю с творчеством Нуреева, меня очень вдохновил фильм-балет «Ромео и Джульетта», где он принимал участие как хореограф и исполнитель партии Ромео. Оттолкнувшись от этого фильма, я сделал фантазию, а перед поездкой в Уфу для вдохновения ещё раз пересмотрел фильм с Нуреевым. К сожалению, в связи с отменой концерта-закрытия премьера номера не состоялась. Надеюсь, зрители его увидят в ближайших концертах.

- А что для вас значит личность Нуреева?

- Это волевой, сильный, но одновременно эксцентричный человек, во многом трагической судьбы, с жёстким балетным характером. Его прыжок к человеческой и творческой свободе, ради которой он пошёл на такой шаг, покинул родину, был трудным решением: я уверен, что при всех известных обстоятельствах Нуреев любил Россию, своих близких. Его рвущаяся, мятущаяся душа нелегко приняла этот крутой поворот в его жизни.

- Почему после почти 20 лет работы вы покинули труппу театра Эйфмана?

- Я благодарен и Борису Яковлевичу, и коллегам за годы совместной работы. Эйфман – уникальный человек, истинный фанат своего дела. В труппе всегда царит творческий дух и в то же время строгая дисциплина. И как бы мне ни хотелось, осознаю, что скоро заканчивается определённый этап в моей театральной карьере (я говорю об исполнительском искусстве) и нужно будет переходить в новую профессию, в хореографы. Чтобы стать достойным в этом непростом деле, стараюсь постепенно набирать опыт, поэтому стал откликаться на приглашения ставить. Естественно, это непросто совместить с жёстким гастрольным графиком театра. Пока я «фрилансер» и уже предпенсионный артист. Дальше посмотрим.

- А если предложат сотрудничество в Башопере?

- Мне комфортно работать в Уфе, всегда рад приглашению. Для меня главное - творчество, а не географическая точка. К слову, в конце мая хотел бы сам станцевать Рахманинова в Уфе. Рад, что спектакль успешен, слышал, что в этом году есть планы показать его за пределами Башкирии, возможно даже на главной сцене страны, в Большом театре, что невероятно вдохновляет. Если будут приглашения, готов и к другим проектам в Уфе. Есть мысли расширить свой одноактный балет по повести Пушкина «Метель» до полномасштабного спектакля и обратиться к Достоевскому: в нём ещё столько нераскрытых смыслов и идей для хореографии!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27192
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Апр 20, 2024 2:43 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024042002
Тема| Балет, XVIII открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск», Персоналии,
Автор| Юлия Баталина
Заголовок| Чёрно-белый балет
В Перми стартовал XVIII открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск»

Где опубликовано| © Новый компаньон
Дата публикации| 2024-04-20
Ссылка | https://www.newsko.ru/articles/nk-8129706.html
Аннотация | КОНКУРС



У нынешнего «Арабеска» было целых два открытия. 16 апреля на сцене Пермского театра оперы и балета показали «Анюту» (12 +) в хореографии Владимира Васильева с участием приглашённых звёзд, а 17 апреля состоялся торжественный гала-концерт, завершившийся новой постановкой Алексея Расторгуева — одноактным балетом «Рахманинов» (6 +).

Эта пышность связана с юбилеем небесной патронессы конкурса, народной артистки СССР и России Екатерины Максимовой, которая до 2010 года возглавляла жюри «Арабеска»: 1 февраля отмечалось её 85-летие, этой дате и посвящён нынешний конкурс. Анюта из одноимённого балета была её любимой ролью.

Нынешний председатель жюри и художественный руководитель «Арабеска» Владимир Васильев не смог присутствовать на открытии: выступил перед участниками и коллегами с видеообращением и намерен следить за конкурсом онлайн, — но все события «Арабеска» словно отмечены его печатью. Стиль Васильева здесь везде: в сценическом оформлении использованы его акварели, в программе дивертисмента — поставленные им номера… Традиция показывать на открытии конкурса новую постановку, связанную с каким-то великим юбилеем, тоже принесена им. Несколько лет молодые хореографы создавали к открытию сюиты из миниатюр, посвящённых писателям-юбилярам — Пушкину, Гоголю, Толстому, нынче же отмечается прошлогодний юбилей Рахманинова, в честь которого художественный руководитель «Балета Евгения Панфилова» Алексей Расторгуев поставил большой спектакль с ансамблем песни и танца «Алтай».

В дивертисменте выступили лауреаты конкурсов прошлых лет. Завсегдатаи «Арабеска» их отлично помнят, и было приятно видеть, как они выросли. Очень хорошо выглядели в лирическом эпизоде из балета «Фрагменты одной биографии» на музыку аргентинских композиторов Аманда Гомес и Михаил Тимаев, которые нынче танцуют в Казани. Этот дуэт из фильма-балета, поставленного Васильевым ещё в 1985 году, Аманда и Михаил уже исполняли в память о Максимовой на вечере в Большом театре в феврале этого года.

Ученица Максимовой Марианна Рыжкина (Большой театр) выступила в паре с Павлом Смирновым в «Кадрилиане» на музыку Родиона Щедрина в собственной очень обаятельной хореографии, а Татьяна Предеина из Челябинска, обозначенная тоже как ученица Максимовой, хотя на самом деле она — выпускница Людмилы Сахаровой из Пермского хореографического училища, в паре с Александром Кочетковым исполнила известную лирическую миниатюру Васильева «Элегия» на музыку Рахманинова; за фортепиано был Михаил Дубов из МАСМа, за что отдельное спасибо.

С особым нетерпением балетоманы ждали выступления Валерии Кузнецовой, звезды и сенсации прошлого конкурса. Нынче девушка из Березников работает в Мариинском театре, где доросла до позиции корифея и активно наращивает репертуар. На открытии «Арабеска» она и солист Мариинки Эван Капитен танцевали адажио из «Лебединого озера». «Белая» классика — визитная карточка Кузнецовой, которая за два года, прошедшие с её победы на «Арабеске», не утратила своих пленительных хрупких линий.

Во втором отделении концерта состоялась премьера «Рахманинова» на музыку Второго фортепианного концерта и вокальных миниатюр обозначенного в заглавии композитора. Алексей Расторгуев создал историю творческого человека, который постоянно в поединке с кем-то или с чем-то: с тёмной стороной своей натуры, с бытом, с другими мужчинами в соперничестве из-за женщины…

Спектакль отчётливо делится на три части в соответствии со структурой фортепианного концерта: первая и третья части — это графичный, чёрно-белый ансамбль, полуабстрактный сюжет; вторая, медленная часть — это картины прекрасной русской жизни рубежа XIX — XX веков, с кружевными солнечными зонтиками, потрескивающим граммофоном и яблоками. В финале становится очевидно, что лирический герой этой постановки — не творческая личность как таковая, в конкретный Рахманинов, страдающий вдали от утраченной Родины и мучительно переносящий эти страдания в ноты. Парни в чёрном и девушки в белом — это буквально клавиши рояля, а тёплые сцены из второй части — воспоминания об утраченном доме.

Здесь, конечно, много вопросов. Странен выбор исполнителей: артисты ансамбля «Алтай» при всей выученности не привносят в танец балетного изящества, в их исполнении хореография Расторгуева выглядит так спортивно, что временами напоминает «Бойцовский клуб», с которым хореограф много работал. Певцы коллектива далеки от рахманиновского идеала... Очень странно звучит посреди музыки знаменитого концерта звук выстрела и треск граммофона — скорее как помехи, чем как часть звуковой партитуры.

Что же касается хореографии как таковой, то она буквально следует за музыкой, не создавая никаких контрапунктов: артисты танцуют под Рахманинова, но не танцуют Рахманинова.

Впрочем, торжественный юбилейный концерт — не тот жанр, который требует придирчивого разбора. Здесь были звёзды, был красивый балет, была и премьера.

Старт «Арабеску» дан, имена лауреатов станут известны 27 апреля.

Фото: Андрей Чунтомов
====================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27192
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Апр 20, 2024 2:53 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024042003
Тема| Балет, Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, Йошкар-Ола, Персоналии,
Автор| Павел Ященков
Заголовок| В танцевальном конкурсе убрали гендерное различие
В Йошкар-Оле назвали лауреатов Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов

Где опубликовано| © "Московский Комсомолец"
Дата публикации| 2024-04-20
Ссылка | https://www.mk.ru/culture/2024/04/20/v-tancevalnom-konkurse-ubrali-gendernoe-razlichie.html
Аннотация | КОНКУРС

В столице республики Марий Эл - Йошкар-Оле - завершился Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов. В этом году он проходил в номинации «Характерный и народно-сценический танец». Для мирового хореографического искусства это уникальное соревнование, значение которого трудно переоценить - оно не имеет аналогов. Ведь отдельный конкурс в таких номинациях существует только в России и не проходит нигде в мире.


ЛАУРЕАТ 1 ПРЕМИИ - ДМИТРИЙ ЩЕРБАКОВ, МОСКВА (НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ). ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНО ПРЕСС-СЛУЖБОЙ КОНКУРСА

На конкурс в этом этого году было подано более 150 заявок из 34 городов России. Первый тур проходил, как всегда, заочно: жюри выбирало участников по присланным видеоматериалам, а в двух очных турах участвовали свыше 100 исполнителей. Художественным руководителем конкурса является народный артист СССР Юрий Григорович, а в состав жюри вошли яркие деятели хореографического искусства России. Возглавил судейскую коллегию тоже народный артист СССР Борис Акимов.

ДАЛЕЕ - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27192
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Апр 21, 2024 11:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024042101
Тема| Балет, проект "Большой балет", Персоналии, Камилла Исмагилова
Автор| Вера Давтян
Заголовок| Камилла Исмагилова: "Главное помнить, кто ты есть на самом деле"
Где опубликовано| © канал "Культура"
Дата публикации| 2024-04-21
Ссылка | https://smotrim.ru/article/3914326
Аннотация | ИНТЕРВЬЮ

[/u]

Победительница пятого сезона проекта "Большой балет" в номинации "Лучшая танцовщица" – о своих учителях, "химии" на сцене и психоанализе.

Камилла Исмагилова – выпускница Казанского хореографического училища, солистка Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, лауреат и дипломант международных конкурсов, стипендиат фонда Светланы Захаровой. Молодая артистка – личность многогранная. О своих учителях, вкусе в профессии, "химии" на сцене, психоанализе и настоящей авантюре победительница пятого сезона проекта "Большой балет" в номинации "Лучшая танцовщица" рассказала Вере Давтян.


БОЛЬШОЙ БАЛЕТ. 5-Й СЕЗОН. КАМИЛЛА ИСМАГИЛОВА
ФОТО: МИХАИЛ ЛОГВИНОВ


– Камилла, поздравляю вас с победой! Расскажите, пожалуйста, как родилась история "Камилла и балет"? Вы с детства мечтали о сцене?

Камилла Исмагилова:
Благодарю! Наверное, конкретно о балете не мечтала, но танцевать начала раньше, чем ходить. С детства занималась танцами, а потом в голову стрельнуло: хочу в балет! Нашла объявление о наборе в хореографическое училище и попросила маму отвезти меня на просмотр.

– Вы окончили Казанское хореографическое училище. Расскажите, как складывалась ваша судьба после выпуска?

К.И.
: После выпуска было несколько предложений, я выбрала остаться дома в Казани, но уже спустя полгода поступило приглашение из Ростовского музыкального театра, а затем был еще и период работы в Астраханском театре оперы и балета.

– Четыре крупных российских театра в вашей биографии: Татарский академический государственный театр оперы и балета им. М. Джалиля, Ростовский государственный музыкальный театр, Астраханский государственный театр оперы и балета, сейчас – Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. С каждым из них вас связывает своя история…

К.И.:
Каждый из театров по-своему закалял мой характер, везде были свои плюсы и минусы, свои трудности, через которые приходилось переступать. Сейчас мой путь продолжается в МАМТ, пока это мое настоящее. А с Театром оперы и балета имени М. Джалиля связаны, в первую очередь, приятные воспоминания о доме, о сцене, на которой совершались первые шаги в профессии. Театры в Ростове и Астрахани подарили мне множество интересных партий, профессиональное и творческое развитие.


БОЛЬШОЙ БАЛЕТ. 5-Й СЕЗОН. КАМИЛЛА ИСМАГИЛОВА И СУБЕДЕЙ ДАНГЫТ
ФОТО: МИХАИЛ ЛОГВИНОВ


– Вашим партнером на проекте был Субедей Дангыт. Какие плюсы в том, что вы пара не только на сцене, но и в жизни? Как друг друга поддерживаете, если что-то не получилось?

К.И.:
На мой взгляд, плюсов очень много, я люблю танцевать с Субедеем, не только потому что он хороший партнер, но еще и потому что мы чувствуем друг друга. И бывает, на спектакле возникает особая "химия". На репетициях всегда что-то можем подсказать и честно сказать, если что-то не так. Конечно, волнуешься друг за друга сильнее, чем когда танцуешь с другими. Но в итоге радости эти спектакли приносят вдвойне больше.

– Член жюри Фарух Рузиматов хвалил вашу пару на проекте. Он также отметил, что любой танцовщик должен стараться подбирать репертуар под свое тело и фактуру. Как происходит этот сложный процесс выбора?

К.И.:
Да, это очень важно. Подбирая репертуар, необходимо отталкиваться от многих факторов – и от фактуры, и от внутренней составляющей. Если мы говорим именно о репертуаре на проекте, для нас было важно показать новую программу, чтобы было интересно и нам, и зрителям. Мне кажется, очень страшно, когда артист становится заложником одного па-де-де, из года в год танцуя на всех гала, конкурсах одно и то же. На этом заканчивается рост. Многое было выбрано из репертуара МАМТ, поскольку на этом проекте мы представляли не только себя, но и театр.


БОЛЬШОЙ БАЛЕТ. 5-Й СЕЗОН. ФАРУХ РУЗИМАТОВ, СУБЕДЕЙ ДАНГЫТ И КАМИЛЛА ИСМАГИЛОВА
ФОТО: МИХАИЛ ЛОГВИНОВ


– Вы как-то сказали, что одного таланта артисту мало, еще нужен хороший педагог, наставник, ведь без него сложно двигаться дальше. Расскажите про ваших учителей.

К.И.:
С учителями мне действительно повезло. Во времена учебы я брала дополнительные уроки у Нины Александровны Максимовой. Она на многое открыла мне глаза. Далее в театре у меня были замечательные педагоги, которые прививали мне вкус в профессии, направляли, не ломая меня, что очень важно для педагога. Лыткина Е.В, Гуданов Д.К, Филиппова Л.Н. Сейчас в театре мы готовим партии вместе с Шипулиной Л.В. Она всегда идет от исполнителя, позволяет артисту раскрыть свой внутренний потенциал и честно говорит, если что-то выглядит не убедительно.

– На съемочной площадке нет театральной среды, зрителей, закулисья, где танцовщик может настроиться на выступление. Все видят разминку, хотят что-то спросить… Как вы себя настраивали?

К.И.:
Съемки – это, действительно, совсем другая атмосфера. Но нам было интересно попробовать себя в таком качестве. Например, на спектакле в театре ты точно знаешь, сколько времени у тебя есть до выхода на сцену, и "греешься", исходя из этого, а на проекте бывало такое, что ты уже готов выходить, но кто-то еще переснимает предыдущий номер или какие-то сбои со светом. С одной стороны, это тоже немного выбивает из нужного состояния. С другой – в такие моменты происходит своего рода закалка. Мы старались оградить себя от суеты, сосредоточиться: поэтому мы танцевали, и сразу же уходили, чтобы ни на что лишнее не отвлекаться. В таких обстоятельствах хотелось максимально сохранить эмоциональный ресурс.

– Участники "Большого балета" признавались, что не все конкурсные дни давались им одинаково. Кому-то труднее казались сольные выходы, кто-то испытывал волнение перед программой современной хореографии. Какой из выпусков был самым сложным для вас?

К.И.:
Думаю, каждый выпуск был по-своему сложен. Где-то необходимо было настроиться на глубокие переживания внутри себя: на съемочной площадке это сделать сложнее, нежели на "живом" спектакле, когда ты плавно погружаешься в историю. Где-то мешало внутреннее сопротивление. В какой-то период банально накопилась усталость и напряжение. Но всё это постепенно стирается. Из того, что особенно запомнилось, – момент, где мы исполняли сольные номера, у меня в последний момент поменялась вариация. Изначально мы с моим педагогом Л. Шипулиной готовили вариацию Гамзатти в редакции Н. Макаровой.


БОЛЬШОЙ БАЛЕТ. 5-Й СЕЗОН
ФОТО: МИХАИЛ ЛОГВИНОВ


– На гала-концерте "Большого балета" вы исполнили общий номер в современной постановке Владимира Варнавы, какие были ощущение во время репетиций? Вам близок такой стиль существования на сцене?

К.И.:
С современной пластикой в разных интерпретациях сталкивалась, поэтому не могу сказать, что это было открытием. У нас были достаточно сжатые сроки в подготовке этого номера. Испытывали скорее удовлетворение, ведь это был уже финал проекта.

– Вы артист, который полагается на труд или верит больше в удачу?

К.И.:
В моем случае на труд. Хотя, конечно, оказаться в нужный момент в нужном месте – это очень важно.

– Чего больше всего боялись, когда только приняли предложение участвовать в "Большом балете"?

К.И.:
"Боялись" не совсем подходящее слово, скорее это было неожиданно и волнительно. Не всё давалось легко, какие-то навыки приходилось вспоминать заново и восполнять пробелы. В нашей профессии, если не выходишь на сцену в определенных партиях регулярно, телу свойственно забывать, каково это, даже если на репетициях ты выполняешь все элементы. Сцена – это совсем иное.


БОЛЬШОЙ БАЛЕТ. 5-Й СЕЗОН. КАМИЛЛА ИСМАГИЛОВА И СУБЕДЕЙ ДАНГЫТ
ФОТО: МИХАИЛ ЛОГВИНОВ


– Победа в престижном конкурсе – это означает признание, статус, новые роли. Или это не всегда так? Что думаете по этому поводу?

К.И.:
Даже талант и твои умения не всегда означают признание, статус и новые роли. Наша профессия очень субъективна, не зря говорят: "на каждого артиста найдется свой зритель". И слава, признание – это очень переменчиво. По-моему, не стоит на этом зацикливаться, сегодня слава и признание есть, а завтра – нет. Так же наоборот. Современный мир следует тенденции "главное казаться, а не быть". Это, на мой взгляд, еще одна проблема, присущая не только нашей профессии.

– Танец – молчаливое искусство…

К.И.:
Соглашусь, но сцена обнажает.

– Что в последний раз вас сильно порадовало?

К.И.
: Всегда можно найти что-то, что может порадовать, например хорошая погода, поездка домой, кошка.

– Помимо балета, чем еще увлекаетесь?

К.И.:
Я окончила Институт психоанализа почти два года назад, увлекаюсь психологией.

– Интересно! Если коротко описать вас, чтобы узнать получше, какие бы это были слова?

К.И.:
Наверное, в разные периоды жизни по-разному. Возможно, через год ответ на этот вопрос поменяется, но пока приходит на ум "стойкий оловянный солдатик".


БОЛЬШОЙ БАЛЕТ. 5-Й СЕЗОН. КАМИЛЛА ИСМАГИЛОВА
ФОТО: МИХАИЛ ЛОГВИНОВ


– Какую бы партию мечтали станцевать? Какие вершины покорить?

К.И.
: К счастью, в моем репертуаре много партий, о которых я мечтала. Очень хотелось бы исполнить Мехмене Бану в балете "Легенда о любви" Ю. Григоровича и его Эгину из балета "Спартак". С партией Никии из балета "Баядерка" связан не закрытый гештальт, надеюсь восполнить. Также мечтала попробовать себя в нескольких спектаклях, которые сейчас ушли из репертуара.

– Для вас важнее процесс или результат? Ведь выход на сцену – и есть по сути результат стараний, усилий, веры, труды и отдачи…

К.И.
: На мой взгляд, это неотделимые вещи. И не только в мире балета.

– Что вас вдохновляет идти вперед?

К.И.:
В профессии – новые интересные роли, и когда я вижу прогресс в работе.

– Что нового про себя вы поняли после завершения съемок?

К.И.:
Наверное, не столько после окончания проекта, сколько по прошествии последних двух лет… Главное помнить, кто ты есть на самом деле.


БОЛЬШОЙ БАЛЕТ. 5-Й СЕЗОН. КАМИЛЛА ИСМАГИЛОВА И СУБЕДЕЙ ДАНГЫТ
ФОТО: МИХАИЛ ЛОГВИНОВ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27192
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Апр 21, 2024 9:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024042102
Тема| Балет, «УРАЛ ОПЕРА БАЛЕТ», Премьера, Персоналии, Настасья Хрущева, Богдан Королёк, Максим Петров. Константин Хлебников, Александр Меркушев
Автор| Анна Галайда
Заголовок| "Урал Опера Балет" выпустил мировую премьеру спектакля "Сказки Перро"
Где опубликовано| © Российская газета
Дата публикации| 2024-04-21
Ссылка | https://rg.ru/2024/04/21/reg-urfo/ural-opera-balet-vypustil-mirovuiu-premeru-spektaklia-skazki-perro.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Спектакль в трех актах стал первым екатеринбургским проектом Максима Петрова на посту худрука балетной труппы города, которую он принял год назад.


Пресс-служба "Урал Опера Балет"

"Сказки Перро" с первого взгляда выглядят проектом, рожденным в недрах "Урал Балета". Название отсылает к первоисточнику "с хорошим прошлым" - в данном случае к тем историям и персонажам, что не один век питали классический балет и до сих пор фигурируют в "Спящей красавице", которую екатеринбургская труппа не может себе позволить по техническим причинам.

ДАЛЕЕ - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27192
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 22, 2024 5:25 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024042201
Тема| Балет, «УРАЛ ОПЕРА БАЛЕТ», Премьера, Персоналии, Владимир Горлинский, Антон Пимонов
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Суровым языком графита
Уральский балет в доме культуры ГЭС-2

Где опубликовано| © Газета «Коммерсантъ» №71/П от 22.04.2024, стр. 11
Дата публикации| 2024-04-22
Ссылка | https://www.kommersant.ru/doc/6662796
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

В Москве на «Проспекте» — центральном нефе дома культуры ГЭС-2 — состоялась мировая премьера одноактного балета композитора Владимира Горлинского и хореографа Антона Пимонова «Графит». После трех представлений совместный проект ГЭС-2 и «Урал-Опера-Балет» будет адаптирован для сцены и займет место в афише екатеринбургского театра. Татьяна Кузнецова полагает, что адаптировать тут нечего.


Гендерные роли в «Графите» распределялись четко: мужчинам — прыжки, женщинам — партер
Фото: Коммерсантъ / Глеб Щелкунов


Гигантский ажурный «Проспект» сам по себе потрясающая декорация, и, сознавая это, дом культуры ГЭС-2 старается вписать в него соответствующие проекты. Соответствовать, однако, нелегко: необычное пространство, доступ к которому имеет любой зарегистрировавшийся посетитель ГЭС-2, требует столь же необычных решений. «Графит» — второй танцевальный проект, попавший в этот белоснежный дворец, после реконструкции Ренцо Пьяно утративший остатки утилитарности. И первый — балетный: приглашенный на постановку Антон Пимонов, питомец Вагановской академии и экс-худрук Пермского балета, известен своей приверженностью к чистому классическому танцу и одноактным, строго структурированным абстракциям.

Выпускник Московской консерватории Владимир Горлинский, напротив, импровизатор и композитор-перформер, тяготеющий к театральным экспериментам. Электротеатр «Станиславский», например, нашел в его лице отзывчивого соавтора, а Московский ансамбль современной музыки, взявшийся за исполнение заказанного «Графита»,— близкого по духу и букве автора. Скажем сразу: рассадка музыкантов в разных концах «Проспекта», благодаря чему доносившиеся со всех сторон звуки приобретали еще одно измерение, была самой нетривиальной частью проекта. Да и сама музыка, весьма разнообразная и эмоциональная по нынешним компьютерным временам, дефилирующая от диктата метронома к неким космическим туманностям, но не чурающаяся ни страстных tutti, ни откровенной лирики, казалась пригодной для осуществления самых отважных хореографических фантазий. Тем более что пространство было освобождено от ограничений традиционной сцены: на «Проспекте» неоновыми трубками очертили прямоугольник 14 на 10 м, предоставив зрителям возможность самим выбирать точку обзора. Можно было устроиться в «партере» — на полу прямо у светящейся кромки на любой стороне прямоугольника, забраться на «ярусы» — верхние галереи или отправиться в самый конец нефа — на «галерку».

Однако возможность поиграть с пространством в духе классика авангарда Мерса Каннингама, еще в середине прошлого века провозгласившего главной любую точку, в направлении которой движется танцовщик, не увлекла хореографа Пимонова. Свой «Графит» он выстроил фронтально, по правилам «нормального» театра, так что бедолагам, усевшимся под вознесенным над площадкой «оркестром» — основной группой музыкантов, пришлось довольствоваться изнанкой балета. Зато разрыв танца с музыкой оказался вполне в духе Каннингама: для связи с ней хореограф выбрал отчетливо звучащее остинато метронома и на прочие модуляции — смысловые, тембровые, эмоциональные — решительно не реагировал. Название балета Антон Пимонов трактовал в академическом ключе — «графика танца» в сочетании с твердостью самого минерала, поэтому десять танцовщиков то и дело застывали в партерных позах из классического экзерсиса, а двигались преимущественно дискретно, расчленяя и без того короткие комбинации на отдельные па и для пущей «графичности» вытягивая в локтях руки.

Серо-стальные топы и трико женщин и того же цвета узкие штаны и майки мужчин различались лишь тонкими линиями лампасов — голубыми или терракотовыми, женские веки и балетные «пучки» волос были окрашены в тон отделки: робость фантазии художницы Елены Трубецковой полностью соответствовала робости хореографии, основанной на скудном наборе классических па. Доминировали маленькие амбуате и жете, встречались арабески у женщин и entrechat-six у мужчин. Женские пируэты на пуантах были заменены проворотами на плие в пятой позиции — видимо, в целях «современности»; мужчинам для зрелищности один раз предоставили двойное ассамбле и ровно два жете-ан-турнан. И лучше бы хореограф этого не делал, поскольку и без того скованные артисты эти фигуры «высшего пилотажа» исполнили нечисто.

Композиция балета строилась как по учебнику: закольцованные начало и финал (в самом буквальном смысле — танцующие образовывали круг); подвижные массовые сцены обрамляли серию однотипно статичных дуэтов, которую, в свою очередь, прорезывали «двойки» и «тройки» солистов — прыгающих (мужчины) и не прыгающих (женщины). Строгие линии чередовались со столь же строгими шеренгами, «прочесы» (когда артисты движутся навстречу друг другу от кулисы к кулисе) с «наплывами» (движение от задника к рампе). Адаптировать «Графит» к екатеринбургской июньской премьере будет легче легкого: стоит только отпустить за кулисы не участвующих в конкретном эпизоде артистов, которые в ГЭС-2 были вынуждены неподвижно застывать на площадке. Бурная музыкальная кульминация в финале заставила хореографа сочинить нечто вроде пляски Избранницы из «Весны священной», нежданно выделив из группы солистов лидера. Впрочем, никаких излишеств скромный Пимонов ему не позволил — лишь переминания с ноги на ногу по широкой второй позиции да пару прыжков в прогибе. Но и эти нехитрые манипуляции оказались «смертельными», судя по тому, что с последним аккордом солист рухнул ничком.

Зрители ГЭС-2, бесхитростные и благодарные, устроили «Графиту» и всем его создателям овацию, заставив подозревать, что классический балет, да еще такой доступный — руку протяни, и дотронешься до живого танцовщика,— они видят впервые. Пожалуй, стоит их просветить и вместо столь беспомощной имитации современной хореографии показать настоящий балетный урок, который в архитектурных декорациях просторного «Проспекта» уж точно покажется чудом передовой техники.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Май 23, 2024 11:27 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 7518

СообщениеДобавлено: Вт Апр 23, 2024 2:24 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024042301
Тема| Балет, «УРАЛ ОПЕРА БАЛЕТ», Премьера, Персоналии, Владимир Горлинский, Антон Пимонов
Автор| Сергей Уваров
Заголовок| Пустили пляс: зачем в здании бывшей электростанции поставили балет
Дом культуры «ГЭС-2» превратил свой холл в сцену для танцовщиков

Где опубликовано| © Газета «Известия»
Дата публикации| 2024-04-20
Ссылка | https://iz.ru/1685348/sergei-uvarov/pustili-plias-zachem-v-zdanii-byvshei-elektrostantcii-postavili-balet
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Лантюхов

Современный балет в здании бывшей электростанции — сочетание странное, но, как выяснилось, вполне возможное. 19 апреля в доме культуры «ГЭС-2» прошла премьера постановки «Графит», осуществленной екатеринбургским музыкальным театром «Урал Опера Балет». Музыку создал Владимир Горлинский, хореографию — Антон Пимонов, а функцию сцены для десяти танцовщиков выполнила прямоугольная зона Проспект вдоль кафе на первом этаже музея. При этом остальная жизнь ДК не прекращалась. «Известия» оценили необычный симбиоз.

Вышли на Проспект

Балет в «ГЭС-2» показывают три вечера подряд. Регистрация бесплатная, и, разумеется, на все прогоны она закончилась еще задолго до премьеры. Впрочем, в анонсах ДК подчеркивается: те, кто уже будет в этот момент в «ГЭС-2» (например, на выставках или каких-то иных программах), вполне могут посмотреть и «Графит». Обычная деятельность музея на период спектакля вовсе не останавливается. В кафе продолжают обслуживать посетителей, в библиотеке читатели сидят с книгами, ну а участники различных кружков и воркшопов занимаются в привычном режиме.

Всё это создает немного сюрреалистический контраст. Вот стоят и сидят на подушечках зрители вокруг обозначенного светом пространства, и всё их внимание приковано к танцу. Тем временем за спинами публики то и дело проходят разные люди, которые в лучшем случае бросают мимолетный любопытный взгляд в сторону действия — и продолжают свой путь, подчас не прекращая беседы.

Кстати, смотреть спектакль можно было не только снизу, находясь на одном уровне с исполнителями, но и сверху, с балконов. Два из них расположены как раз вдоль Проспекта, третий же его пересекает, и там разместились музыканты (участники ансамбля МАСМ): пианист, флейтист, саксофонист, скрипач, контрабасист. Перкуссия же нашла место внизу, прямо за спинами публики. Таким образом, в теории получалось оригинальное пространственное звучание. Но поскольку использовалось усиление, все партии смешивались, и из колонок доносился уже единый общий саунд, равномерно заполнявший всё пространство. Причем не всегда было понятно, слышим ли мы живую игру или live-электронику, а то и вовсе записанный заранее материал.

Создатели остроумно обыграли этот эффект еще перед началом действия. За десять минут до заявленного времени прозвучал стандартный звуковой сигнал, как в обычных общественных пространствах, и голос из динамиков предупредил, что скоро спектакль начнется. Затем те же «позывные» обозначили старт «Графита», ну а когда танцовщики вышли и начали разминаться перед публикой, привычный уже мотив опять вернулся, но стал трансформироваться — и оказалось, что это часть музыки балета.

Разминка танцем

Собственно, такой же плавный переход мы наблюдали и в танце. Около десяти минут шла квазиразминка в сопровождении электроники, и в какой-то момент это постепенно переросло в хореографию. Подобно тому, как сам спектакль деликатно интегрировался в повседневную жизнь «ГЭС-2», а посетители ДК могли в любой момент стать зрителями или, напротив, заняться другими делами, артисты исподволь превращались в персонажей.

Правда, говорить о персонажах в данном случае можно лишь условно. Литературного синопсиса у балета нет. В течение получаса пять девушек и пять юношей танцуют друг с другом в различных комбинациях, образуют пары, идут «стенка на стенку», снова становятся общей группой... И если можно усмотреть какую-то «жизненную» драматургию, то разве что в лирической кульминации — дуэте танцовщика и танцовщицы (это и самый красивый эпизод в музыке Горлинского), ну и в многозначительном финале, где солист, окруженный остальными, бездыханно падает после серии па, подобно Избранной в «Весне священной» Стравинского-Нижинского.

Но в целом по стилистике это ближе не к модерну Нижинского и даже не к «гимнастике» Форсайта, а скорее к неоклассике Баланчина. Пимонов сохраняет элементы традиционной балетной азбуки, кое-где даже предлагая танцовщицам встать на пуанты. Но вместо пачек у них нейтральные черные трико, а пышности и возвышенности классического действа хореограф предпочитает холодную графичность бессюжетных постановок вроде баланчиновского «Агона».

Графит и алмаз

Именно слово «графичность» — ключ к трактовке названия. Действительно, если проводить параллель с изобразительным искусством, весьма логичную в музейном контексте, балет Горлинского — Пимонова можно сравнить не с живописью, а именно с рисунками карандашом или углем. Точными, лаконичными, схематичными. Но «Графит» — это еще и о парадоксальном сочетании хрупкости (собственно, графита) и твердости (алмаза, имеющего ту же химическую структуру). О переходе из одного состояния в другое. Так и музыка здесь постоянно модулирует между авангардом и совсем не свойственной для этого течения жесткой дансантной ритмичностью, благодаря саксофонным пассажам порой обретающей джазовый флер.

Через полтора месяца, 8 и 9 июня, «Графит» покажут и на родной сцене «Урал Опера Балета», но очевидно, что там это будет выглядеть иначе — и по-другому восприниматься. Особое пространство «ГЭС-2», совсем не типичное для классических музыкальных жанров, само по себе становится одним из главных действующих лиц спектакля. А заодно и заставляет вспомнить о прошлых звуковых экспериментах в здании на Болотной набережной, например о проекте «Настройки», наполнявшем непривычными и подчас неожиданными звуками различные помещения бывшей электростанции и даже рощу на его заднем дворе.

В таком контексте «Графит» выглядит даже не спектаклем, а перформансом, художественной интервенцией. И заставляет задуматься о том, что и в обычной жизни грань между искусством и повседневностью порой очень условна. Поэтому лишь от нас зависит, готовы ли мы к осознанной встрече с ним или же предпочтем пройти мимо, как многие обычные посетители «ГЭС-2» в эти дни.

=====================
Все фото – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27192
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Апр 23, 2024 1:20 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024042302
Тема| Балет, XXIII Международный фестиваль балета Dance Open, Персоналии,
Автор| Светлана НАБОРЩИКОВА, Санкт-Петербург
Заголовок| Шквал и транс: танцовщики Азии, Африки и Латинской Америки выступили на сцене Александринского театра
Где опубликовано| © Газета «Культура»
Дата публикации| 2024-04-23
Ссылка | https://portal-kultura.ru/articles/theater/360496-shkval-i-trans-tantsovshchiki-azii-afriki-i-latinskoy-ameriki-vystupili-na-stsene-aleksandrinskogo-t/
Аннотация| фестиваль балета Dance Open



Гала-концертом с участием звезд балета из России, Кубы, Аргентины и Колумбии в Санкт-Петербурге завершился XXIII Международный фестиваль балета Dance Open. «Культура», побывав на спектаклях и поговорив с участниками, убедилась, что Северная столица уверенно сохраняет статус мирового балетного центра.

Финальному концерту предшествовал десятидневный танцевальный марафон, в котором выступили труппы из Екатеринбурга, Перми, Гуанчжоу, Буэнос-Айреса и Йоханнесбурга. География фестиваля подтвердила, что Dance Оpen по-прежнему отвечает своему «открытому» названию. В программе закрепились региональные лидеры отечественного танца Пермский балет и «Урал Балет». Сошедшие с забега европейские и американские труппы успешно заместились коллегами с других континентов.

— Мы изменили географические акценты, — сказала в беседе с «Культурой» Екатерина Галанова, художественный руководитель фестиваля. — Раньше важную часть мировой серии нашего форума составляли западные страны, сейчас мы с удивлением открываем для себя великолепные коллективы из Китая, Тайваня, Латинской Америки, Африки. В этой терра инкогнита такие интересные труппы и хореографические эксперименты, что мы чувствуем себя первопроходцами, показывая неочевидные для российского зрителя вещи.

Парад неочевидностей возглавили аргентинские тангерос. Танго в Буэнос-Айресе — танец вечерний и ночной. В это время суток проще решиться на откровения. Примерно так высказывался о танго легендарный Астор Пьяцолла, сделавший его частью профессиональной музыки, и похожим образом трактует его Херман Корнехо, чья танцевальная компания представила в Петербурге «Танго после заката».

На сцену вышел ансамбль музыкантов (скрипка, бандеон, контрабас, клавишные, тенор и сопрано) и шесть пар), в том числе сеньор Корнехо с женой Гизелой Галеасси. Свет приглушили. На заднике неоновыми линиями прочертили силуэт аргентинской столицы. Мужчины танцевали в строгом черном, женщины в пестрых нарядах казались диковинными птицами. Каждая пара сложила свою историю, а вместе они написали портрет танца, ставшего судьбой.

Херман Корнехо — победитель первенства мира по танго, немало титулов завоевали и его танцовщики. Неудивительно, что их выступление напоминало битву чемпионов. Скорость — сумасшедшая, виртуозность на грани мыслимого, однако девиз танго: «Забудьте о шагах — главное ваши чувства», ни на секунду не забывался: эмоции зашкаливали.

— Мы представляем микст из разных стилей танго, включаем элементы современного балета, фольклора, джаз-танца, акробатических техник, — пояснил Херман Корнехо. — Танго, как и жизнь, не стоит на месте, и наша задача — погрузить вас в современную аргентинскую культуру.

Задачу подопечные мэтра выполнили на все сто. Обычно сдержанная северная публика хлопала, свистела, скандировала, как на стадионе, и долго не хотела отпускать горячих гостей.

Выражения благодарности Театру современного танца Гуандуна выглядели менее бурными. Не потому что артисты плохо выступили, труппа отлично подобрана и выучена. Композиция продолжительностью в час — медитация на грани транса, и лучшее, что можно сделать по ее завершении, — тихо подняться и пройтись в одиночестве, думая о вечном.

Древнекитайскую идею построения мира: «Небо круглое, Земля квадратная» хореограф Ли Пяньпянь реализовала почти буквально. Квадрат сцены — Земля. Круг, по которому совершается медленное завораживающее движение, — небо. Мир дольний и мир горний. Изящное и емкое, как китайская каллиграфия, повествование об этих сущностях воздействует исподволь и необратимо.

Для России китайцы назвали свой спектакль «Круг небесный», а в Китае обозначают его иероглифом 宿, что означает ночлег, пристанище.

— Остановка, пристанище для размышления — то, что необходимо современному человеку, желающему обратиться к своим истокам, — рассказала о замысле спектакля Ли Пяньпянь. — Став старше, я начала думать о том, что означает путь домой. Если жизненный цикл — это круг, то в завершении его, в возвращении всегда заложено начало.

Визит в Россию труппы из Гуанчжоу — ее первый гастрольный выезд за пределы Китая.

— Мы рады, что открыли для себя и показали нашим зрителям эту труппу. Надеемся, что успех в Петербурге станет началом заслуженного международного признания, — поделилась с «Культурой» креативный продюсер фестиваля Ольга Беленкис.

Театр танца Вуяни, прибывший к нам из Южно-Африканской республики, давно известен в мире танца и оригинальным стилем, и общественной позицией своего основателя и главы Грегори Вуяни Макома, борца против расовой сегрегации.

— Танец — это свобода, он объединяет людей и восстанавливает человеческое достоинство, — обозначил он истоки своего вдохновения.

Любимый писатель хореографа — Закес Мда, автор романов о Южной Африке и ее народе. По их мотивам поставлен спектакль «Сион: реквием по «Болеро» Равеля», показанный африканцами. Симфоническая пьеса французского композитора, переложенная Нхланхлом Махлангу для смешанного хора и африканского барабана, прозвучала грандиозно и идеально сочеталась с танцем и речью. Кресты на сцене соседствовали с ритуальными плясками — христианство и язычество на этой земле друг другу не противоречат.

Главный герой постановки, профессиональный плакальщик (есть такая кладбищенская профессия), рассказывает истории беглых рабов, а танцовщики иллюстрируют их движением. Тема, казалось бы, тяжелая, но в энергичном волеизъявлении африканцев не чувствовалось и намека на пессимизм. В ветреном Петербурге теплолюбивые танцовщики мерзли и даже за обедом не снимали куртки, а на сцене им было жарко и весело. «Жизнь хороша уже потому, что мы живем», — провозгласил герой под аплодисменты зала, и с этим трудно не согласиться.

Фотографии: предоставлена фестивалем Dance Open / фотограф Стас Левшин; на анонсе: Руслан Шамуков / ТАСС.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27192
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Апр 23, 2024 1:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024042303
Тема| Балет, НОВАТ, Премьера, Персоналии, Александр Омар, Никита Ксенофонтов, Екатерина Лихова
Автор| Екатерина Маркова
Заголовок| Блокбастер с драками и перестрелками триумфально вернулся на сцену НОВАТ
Где опубликовано| © Все новости Новосибирской области
Дата публикации| 2024-04-23
Ссылка | https://vn.ru/news-piratov-sredizemnogo-morya-pokazali-na-stsene-novata/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

ВИДЕО - ПО ССЫЛКЕ

Крушение корабля, восточный базар и турецкий гарем на греческом острове воссоздали на сцене Новосибирского оперного театра в декорациях художника Левенталя. «Корсар» – самый мужской из всех классических балетов – считается в НОВАТе талисманом театра.



Поэма Байрона, музыка Адана, хореография Петипа в редакции Александра Омара и в декорациях Валерия Левенталя – в балете «Корсар» много экзотики, экшена и национального колорита. Греческие патриоты борются с османскими завоевателями на фоне морских и восточных пейзажей. Парусник в бушующем море с корсарами на веслах – один из новейших спецэффектов постановки. Во всем остальном «Корсар» остался классическим балетом, сделанным буквально вручную.

«Наш спектакль можно назвать аутентичным. Он выполнен без каких-то технических приспособлений, все нарисовано от руки, добавлены и какие-то мультимедийные вещи, очень тонко и точечно. Мы постарались сделать старый новый спектакль. У этого балета очень много редакций, каждый постановщик старается привнести какие-то свои вещи. Сейчас моя очередь - мне выпал шанс сделать так, как я вижу», — рассказал VN.ru постановщик балета, балетмейстер Александр Омар.

Постановку Михайловского театра специально адаптировали для Новосибирска, но как считают а НОВАТе, спектакль просто вернулся на родину. Именно с «Корсара» началась историю новосибирского балета в 1946 году, и именно новосибирская постановка 1962 года стала культовой.



«Когда легендарный человек Петр Гусев – создатель труппы МАЛЕГОТа, ныне Михайловского театра, партнер Улановой и Плисецкой, друг Баланчина – возглавил в 1961 году балетную труппу в Новосибирске, то, учитывая, что для нас «Корсар» - это балет, с которого начинался оперный театр, он решил поставить здесь свою версию. То есть балет, который мы сейчас увидим, он создавался в 1962 года в хореографии Петипа», — говорит заместитель директора НОВАТа Александр Савин.

Художник-постановщик спектакля Валерий Левенталь в 1960-е годы работал в Новосибирске вместе с Гусевым, так что корни сценического оформления, который считают «фишкой» спектакля, также ведут на сцену НОВАТа. Балет с перестрелками и драками – «яркая» классика очень любимая и зрителями, и артистами, особенно мужской частью балетной труппы.

«Безумная радость, когда есть такой балет в театре. «Корсар» и «Спартак» — два спектакля, которые мужскому коллективу любого театра в любой точке мира будет приятно танцевать. В основном балетный репертуар построен на женском рисунке и кордебалете. А «Спартак» и «Корсар» — это такая отдушина мужская, здесь очень яркие персонажи, все мужское естество можно проявить», - говорит исполнитель партий Ланкедема и раба Али Никита Ксенофонтов.

Впрочем, прекрасные гречанка и турчанка не теряются на фоне брутальных разбойников в «Корсаре». Партии Медоры и Гюльнары одни из самых эффектных в балете.



«Приятно танцевать в мужском балете, - говорит исполнительница Гюльнары солистка НОВАТа Екатерина Лихова. – Здесь акцент на пиратов, а женщины – это прекрасное дополнение. Но партии женских героинь от этого не менее насыщены техникой. Есть что поделать на сцене».

Первые показы балетного блокбастера прошли в Новосибирске с большим успехом. В спектакле занят целый ряд ведущих солистов балетной труппы и ученики Новосибирского хореографического училища.

© Фото Андрея Заржецкого, VN.ru.
========================================================================
все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27192
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Апр 23, 2024 6:36 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024042304
Тема| Балет, XVIII открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск», Персоналии,
Автор| ПАВЕЛ ЯЩЕНКОВ
Заголовок| В Перми открылся XVIII Международный конкурс артистов балета имени Екатерины Максимовой
На «Арабеске» появились фавориты

Где опубликовано| © Московский Комсомолец
Дата публикации| 2024-04-23
Ссылка | https://www.mk.ru/culture/2024/04/23/v-permi-otkrylsya-xviii-mezhdunarodnyy-konkurs-artistov-baleta-imeni-ekateriny-maksimovoy.html
Аннотация | КОНКУРС

В этом году XVIII международный конкурс «Арабеск», открывшийся в Перми, посвящен 85-летию Екатерины Максимовой. Екатерина Сергеевна стояла у его истоков, была председателем жюри, а с 2012 года конкурс носит имя танцовщицы. Два события, открывшие конкурс, — балет «Анюта» и Гала-концерт, тоже дали в честь великой балерины.


ЛАУРА ВАСКОНСЕЛОС И ПЕДРО СЕАРА В ПА-ДЕ-ДЕ ИЗ БАЛЕТА «ЩЕЛКУНЧИК». ФОТО: АНДРЕЙ ЧУНТОМОВ

Балет «Анюта» неразделим в зрительском восприятии с первой исполнительницей партии заглавной героини Екатериной Максимовой. Он ставился на нее и для нее. Дебютировавшая в Перми в партии Анюты прима Мариинского театра Рената Шакирова, если и не предъявила каких-либо новых открытий в психологическом облике своей героини, то аккуратно и в целом вполне органично повторила концепцию роли Максимовой.

ДАЛЕЕ - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27192
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 24, 2024 8:33 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024042401
Тема| Балет, Балетная школа Парижской оперы, Персоналии,
Автор| Мария Сидельникова
Заголовок| Школа без вышколенности
Пети, Килиан и Лифарь на сцене Парижской оперы

Где опубликовано| © Газета «Коммерсантъ» №73 от 24.04.2024, стр. 11
Дата публикации| 2024-04-24
Ссылка | https://www.kommersant.ru/doc/6664132
Аннотация |

В Opera Garnier прошли ежегодные показы балетной школы Парижской оперы. По традиции в апреле ученики старейшего балетного учебного заведения в мире представляют годовой спектакль. Для них это долгожданная возможность попробовать сцену, для зрителей — разглядеть будущих мировых звезд. Присмотрелась Мария Сидельникова.


В «Сюите в белом» балетная молодежь брала не столько вышколенностью, сколько стройностью рисунка
Фото: Svetlana Loboff / Opera national de Paris, Коммерсантъ


Школа Парижской оперы, равно как и труппа, то и дело попадает под критику. Слишком, мол, элитарная и слишком французская, хотя это давно уже не так и пресловутое этническое разнообразие видно невооруженным глазом. Слишком строгая и требовательная. На этом погорела легендарная директриса Клод Бесси, и масла в огонь продолжают подливать свои же. В начале апреля бывшая этуаль и директриса труппы Орели Дюпон выпустила мемуары, в которых десятки страниц посвящает пережитым ученическим страданиям и унижениям, в том числе от самой Бесси. Политику мягкой силы вот уже двадцать лет проводит нынешний директор школы 65-летняя Элизабет Платель — этуаль нуреевской эпохи в Опере. «Зверские» правила приема она смягчила. Например, абсолютную выворотность, требуемую при поступлении, заменила на предрасположенность к ней, то же самое с подъемом. Результаты, увы, тоже видны. Но главные позиции руководительница сдавать не намерена: преемственность для нее главный ориентир (от Лифаря сегодняшних детей отделяет одно рукопожатие — Шарль Жюд, приглашенный репетитором). Ее школа по-прежнему стоит на комбинациях Александра Калюжного и Виолетт Верди, на харизме Рудольфа Нуреева и на врожденном французском превосходстве, не терпящем рекордов, манерности, пошлости.

Программа вечера была составлена так, чтобы как можно выгоднее представить артистический диапазон «маленьких крысят» — так по старинке все еще называют учеников французской школы. Нарративный балетик «Ярмарочные комедианты», придуманный совсем юным 21-летним Роланом Пети на излете войны в марте 1945 года вместе с опытными друзьями Борисом Кохно (либретто) и Кристианом Бераром (костюмы, декорации), требует от детей актерского мастерства. Бессюжетный «Un ballo» (1991) мэтра-неоклассика Иржи Килиана демонстрирует их танцевальную универсальность. И, наконец, «Сюита в белом» (1943) Сержа Лифаря — визитная карточка французской школы и самый популярный балет в Опере до середины 1970-х: без достойной техники и дуэтного мастерства здесь не справиться.

В целом на премьере с амбициозной тройчаткой все справились, пусть не всегда уверенно и ровно — но достойно выкручиваться из сорванного фуэте тоже часть балетного мастерства, которому учат в школе. «Комедианты» вышли совершенно очаровательными и непринужденными, несмотря на обилие реквизита. И телегу-громадину, и монтаж уличного театра дети одолели играючи, ловко жонглируя номерами с акробатическими трюками, вращениями на манер Лои Фуллер, клоунскими шутками и фокусами, танцами сиамских близнецов и балерины. Ни один мускул не дрогнул на их лицах даже на коварных отступлениях обратно за самодельные кулисы — их предписано проделывать спиной, и не дай бог оступиться. Вся палитра эмоций — от наивного энтузиазма в начале площадного представления до меланхоличного разочарования в конце, когда случайные прохожие в солидных одеждах вежливо оставляют шляпу комедиантов пустой,— оживала перед глазами зрителей, так что актерская живость учеников с лихвой компенсировала мелкие исполнительские огрехи.

«Un ballo» — образцовый спектакль Иржи Килиана, поставленный в молодежной труппе NDT 2 для пяти пар в поэтических декорациях пустого бального зала, освещенного свечами. Неологизмы чеха давно стали универсальным языком для многих балетных трупп, в том числе и для Оперы. Чередование открытых и закрытых позиций, ныряющие спины, стопы-утюжки, каверзные поддержки-вращения, группировки на полу, резкие разножки-шпагаты, стремительные обводки — все это французские ученики проговаривали уверенно и без запинки, а чувственные телесные интонации, которые помимо эффекта обнажают и скрытую в текстах Килиана сексуальность, обязательно придут с опытом, как сценическим, так и жизненным.

Черно-белая картинка «Сюиты в белом», открывающаяся глазу после увертюры Лало, тоже произвела должный эффект: благообразные юноши — еще щупленькие мальчишки, но все как на подбор; и ученицы старших классов — уже оформившиеся девушки, не всегда в выигрышной форме для выпуска, в белоснежных классических пачках и длинных «шопеновках», локти мягкие, позы чистые, верх старомодно наклонен — застывшее балетное время. Спускающиеся в глубине сцены с двух сторон ступеньки, на которых тоже расположены артисты, создают романтический эффект парения в воздухе. Стройности этого благородного двухуровневого рисунка — а Лифарь страсть как любил впечатлять геометрическими конструкциями — позавидовали бы садовники Версаля. Впрочем, когда картинка оживает, видно, что времена все-таки меняются. Вышколенной кордебалетной стройности, которой так гордятся французы, ансамблю все же недоставало. Наиболее это бросалось в глаза на парадных пробежках с низкими аттитюдами, где стопы, особенно сзади, не звонко гарцевали, а болтались, впопыхах поспевая за музыкой.

В отличие от Москвы, выделяться в Париже не принято, так как главная задача школы — подготовить рабочих артистов кордебалета (выпускники школы по-прежнему составляют костяк труппы Оперы, со стороны поступают процентов десять), а уж потом, отсидев свое за кулисами на заменах и отпахав в массовке, они, если не растеряют запал, вырастут в солистов. Но все же из трех солисток «Сюиты» технической надежностью в соло Флейты и адажио обратила на себя внимание аккуратно сложенная, компактная Эв Бельге — выпускница прошлого года, не поступившая в труппу из-за сильной конкуренции. Прошлогодний курс был заметно сильнее, а в этом году у нее явно больше шансов. Нефранцузской рослостью, тонкостью и благородными балетными линиями длинных ног выделялась и ученица 2-й дивизии Виктория Пирогова. У нее есть еще год до выпуска, чтобы окрепнуть в технике, увереннее держаться на пальцах и по возможности больше не расти. С другой стороны, когда в 1987 году нынешний худрук Хосе Мартинес поступал в Парижскую оперу, Рудольф Нуреев с присущей ему прямотой выпалил: «Что мы будем делать с этим длинным и худым?!» А посмотрев его выступление на конкурсе сказал: «Мы возьмем его в труппу».

Мест в труппе, увы, в разы меньше, чем желающих поступить. Варьируются они от года к году и зависят от уходов на пенсию. Чтобы избежать утечки выученных в Париже талантливых ног, Хосе Мартинес с Элизабет Платель сейчас вынашивают проект молодежной труппы Парижской оперы. В планах — около 20 контрактов для артистов от 17 до 23 лет как из школы, так и со стороны. Если успеют, новая компания встанет к станку уже с сентября. Нет — через год.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27192
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 24, 2024 4:39 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024042402
Тема| Балет, XVIII открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск», Персоналии,
Автор| Александр Максов, член Жюри прессы
Заголовок| Прологи и пороги. Обзор первого тура ARABESQUE-2024
Где опубликовано| © сайт Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского
Дата публикации| 2024-04-21
Ссылка | https://arabesque-perm.ru/novosti/prologi-i-porogi.-obzor-pervogo-tura-arabesque-2024.html
Аннотация | КОНКУРС

В атаку за победу ринулся семьдесят один конкурсант. Цифра достаточная, чтобы раскрутить напряженную конкурсную интригу и в то же время тщательно присмотреться к индивидуальности каждого участника.

По традиции открыли соревнование «юниоры» — тридцать два человека. Первым на сцену вышел шестнадцатилетний представитель Казахстана Алихан Аубакир, задавший соревнованию довольно высокий тон. Вариацию из балета «Сатанилла» он исполнил грамотно и уверенно. Еще более эффектным оказался его Океан из балета «Конек-горбунок». Впрочем, общая диаграмма качества исполнения выписывала графики условных подъемов и спадов. Несколько сниженными оказались впечатления от следующих четырех конкурсантов. Технической уверенности при исполнении вариации Франца («Коппелия») не хватило казахстанцу Маргулану Таубаеву. Ту же вариацию начал успешно покорять Аюш Булчун (Россия), но досадно смазал финальные pirouettes. Четырнадцатилетняя Александра Пименова выбрала для презентации психологически сложный монолог Никии («Танец со змеей» из «Баядерки»). Правда, к чести предельно гибкой девочки, отметим: эмоциональные состояния своей героини она передала весьма осмысленно. А вот тщательно «вытанцовывать» движение, «протягивая» при этом пластическое legato, юной артистке пока не удается.

Множество вопросов вызвала россиянка Екатерина Шаталова. Серьезно рассуждать на ее примере о грамотности танца, технике или органике не приходится. К тому же, конкурсантка заявила вариацию из «Пахиты», а фактически представила окончание (coda) pas de trois из этого балета.

Явно не задался день ещё у нескольких участников. Не все гладко прошло у казахстанца Маргулана Таубаева. Хотя соло Ланкедема (pas d`esclave балета «Корсар») получилось лучше вариации Франца, танцовщику, несомненно, не хватает технической стабильности и соответственно — внутренней уверенности. У Сергея Гребенщикова неплохая «заноска», однако текст вариаций из балетов «Сатанилла» и «Коппелия» ему пока не по силам.

Забавный казус произошел с Александром Михалевым (Россия). При исполнении вариации Базиля юноша буквально точно (в том числе и по музыкальной репризе) повторил собственную «комбинацию» незапланированного приземления на копчик после double saut de basque. Не растерявшись, быстро вскакивал на ноги и невозмутимо продолжал танец. О том, что в это время творилось в его душе, а также в голове педагога, можно только догадываться... Однако на сцене может случиться всякое.

Гораздо больше нареканий вызвало то, что в третьей части вариации Лизы («Тщетная предосторожность») россиянка Анна Лапшина неверно расставляла музыкальный акцент при исполнении диагонали glissade en tournant, а Энхжин Лхагвапурэв из Монголии во второй части вариации Одиллии («Лебединое озеро», редакция Ю. Григоровича) оба раза не доделывала третий вскок на пуанты (relevé). И все же именно с монгольскими и казахстанскими участниками связаны самые благоприятные впечатления от выступлений по младшей группе. У первых очевидна генетическая связь с русской, даже ленинградско-петербургской школой, вторые — поддерживают традиционно высокий уровень хореографического образования.

Вариацию Амура («Дон Кихот») великолепно исполнила Дарья Митрофанова, еще ярче оказалась ее соотечественница Адеми Жанабил (вариация из балета «Павильон Армиды»). Запомнились россиянки: грациозная Эмилия Фазылова (вариация Нирити, «Талисман»), обаятельная Елизавета Семичева (pas de deux из балета «Сильфида»), игривая Ярослава Дианова (вариация из «Арлекинады»).

К слову, монгольские танцовщики старшей группы, вступившие в борьбу на следующий день, укрепили приятное волнение от художественных встреч. Марал Батням предстала изысканной Авророй (вариация из третьего акта «Спящей красавицы»). Правда, соло из «Grand pas classique» Д. Обера-В. Гзовского ей оказалась не по зубам и еще раз напомнило о проблемах выбора конкурсного репертуара. Антония Давыдова преждевременно квалифицировать артистичным танцовщиком. Его pirouettes на слабых ногах, безусловно, могут в будущем обрести нужную твердость. Грустнее, что танцовщик не отзывается на музыку, не ставит перед собой образных задач. Не меняя выражения лица, он исполнил обе конкурсные вариации. В итоге и задорный галицийский паренек Франц, и импозантный венецианец Фабио («Сатанилла») выглядели одинаково бесцветно.

К сожалению, пермские участники обеих категорий в целом привычных восторгов не вызвали. Небрежность или невежество конкурсантов проявились даже в дикторских объявлениях, предварявших исполняемые ими произведения. Смехотворной оказалась ошибка, приписавшая авторство Allegro классической вариации Риккардо Дриго — Дмитрию Шостаковичу. Так смешали его балет «Светлый ручей» с балетом Делиба-Минкуса «Ручей». Естественно, неверно атрибутировали и хореографов — Мариуса Петипа и Федора Лопухова.

Темпераментный мужской танец продемонстрировали японец Ринтаро Мукаи (вариация Франца), россияне Геннадий Ооржак (Солор, «Баядерка») и Владислав Башмаков (Вайю из балета «Талисман»). Любимцем публики с лету стал их соотечественник Алексей Помыткин. Бурные аплодисменты после его практически безупречного исполнения вариации Филиппа («Пламя Парижа») едва ли не спровоцировали артиста бисировать вопреки незыблемо-строгим конкурсным правилам. Не хуже было исполнено соло Актеона («Эсмеральда»). Однако если Помыткин покоряет четкостью головокружительных révoltades и прочими балетными кунштюками, то представитель Армении Размик Марукян стратегически прозорливо решает явить широту своего актерского диапазона. Вариация раскаявшегося Альберта («Жизель») раскрыла в нем лирико-драматическое дарование, а вариация Филиппа убедила в мощном героическом начале танцовщика с хорошей фактурой и формой танца.

Свои прорехи нашлись почти у каждого, что, впрочем, абсолютно некритично. Хороший результат репетиторской работы предъявили бразильцы Лаура Васконселос и Педро Сеара (Pas de deux из балета «Щелкунчик»). Жаль, что партнеру пришлось основательно подкручивать красивую балерину в дуэте. А в своей вариации он не доделал двух cabrioles. Не хватило динамики вращений и представительнице Монголии Нямцэрэн Гантулга, хотя fouette с чередованием 1 — 1 — 2 оборотов она исполнила совсем неплохо, а диагональ в коде pas de deux «Дон Кихота» и вовсе прочертила весьма стремительно.

С прописной грамотностью исполнила вариацию Китри из картины «Сон Дон Кихота» лиричная Светлана Савельева. Органичной петербурженке можно пожелать большей внутренней раскрепощенности. Возможно, тогда ее Одиллия увеличит шансы ослепить и обезоружить и воображаемого принца, и зрительный зал через brio своего танца.

К числу художественных заслуг первых конкурсных дней отнесем выступления двух японок — Миу Сибагаки (Pas d`esclave из балета «Корсар») и Киры Хосикава, воссоздавшей в анакреонтической вариации Вакханки (сюита «Вальпургиева ночь» из оперы «Фауст») чудесный образ обитательницы эллинистической рощи.

В качестве позитивного примера приведем исполнение еще двух артисток, получавших удовольствие от танца: россиянки Вероники Ситало (Царь-девица из балета «Конек-горбунок» Р. Щедрина-А. Радунского в редакции М. Мессерера) и турчанки Доа Су Акташ, покорившей хрустальной техникой выверенного танца и артистизмом. С кажущейся легкостью преодолела технические сложности россиянка Анастасия Купцова, исполненившая pas de deux «Венецианский карнавал» с хорошим чувством стиля и грвцией.

Танцовщикам маститым и неофитам в эти весенние дни снова дана усиленная власть над зрительскими сердцами. Причастными к большому событию оказались все. Появление каждого артиста объединяло сцену и зал единым ощущением жажды совершенства.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27192
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 24, 2024 4:42 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024042403
Тема| Балет, XVIII открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск», Персоналии,
Автор| Елена Федоренко, кандидат искусствоведения, член жюри прессы
Заголовок| Правила чистописания и тайны души. Обзор второго тура (классика)
Где опубликовано| © сайт Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского
Дата публикации| 2024-04-24
Ссылка | https://arabesque-perm.ru/novosti/pravila-chistopisaniya-i-tajnyi-dushi.-obzor-vtorogo-tura-(klassika).html
Аннотация | КОНКУРС

На второй тур жюри допустило 25 участников младшей группы и удивляться не стоит: «Арабеск» всегда отличался особым вниманием к молодым и предоставлял многим испытать дополнительный шанс.

Открывали смотр юношеские вариации. Среди танцовщиков лидировал легкий Алихан Аубакир из Казахстана, сосредоточенно исполнивший вариацию из «Большого классического па». С излишней долей серьезности станцевал игривую вариацию из «Арлекинады» еще один гость из Казахстана - Маргулан Таубаев. Аюш Булчун (Улан-Удэ) подчеркнуто фиксировал позы в соло Филиппа из «Пламени Парижа», не подкрепляя танец запасом технической прочности. Екатеринбуржец Александр Михалев, которому досадно не повезло на первом туре, собрался – не ярко, но достаточно корректно «произнес» монолог из «Фестиваля цветов в Дженцано». Робкий танец предъявил публике обаятельный пермский «юниор» Павел Харламов.

Продолжили состязание девушки – намерений оказалось больше, чем воплощений: Ариадна Вознесенская из Воронежа отодвинула на второй план характер игривой Марии из «Привала кавалерии», заботясь о технической стороне танца. Еще одна воронежская ученица Ангелина Калитина тоже оказалась равнодушной к актерским полутонам – ее не по-сказочному уставшая фея Сирени избежала заметных ошибок, но выразительностью не впечатлила. С лица Эмилии Фазыловой из Красногорска не сходила милая улыбка, хотя дух «венецианской карнавальности» не потревожил ее Сатаниллу. Задумчивую Одалиску ровно представила Ангелина Балдина из Самары.

Легкая монголка Энхжин Лхагвапурэв успешно постаралась передать испанский и астральный стиль в вариации Китри с кастаньетами. Обаятельная Дарья Митрофанова из Казахстана неуверенно станцевала соло Одалиски из «Корсара», зато сумела преодолеть робость ее соотечественница Адеми Жанабил, исполнив вариацию из «Феи кукол» грамотно и по-детски мило. Ловкими ножками «прощебетала» вариацию Амура пермячка Елизавета Семичева. Матфей Лазарь и София Мордвинова – тоже представители известной школы третьей балетной Мекки России - не стали вживаться в смыслы и свои вариации (из па-де-труа «Лебединого озера» и «Пробуждения Флоры» – соответственно) исполнили на весьма среднем уровне.

Вечерний просмотр «юниоров» начался с кульминации – легкий, музыкальный, с отлично воспитанными стопами Анар Уен из Монголии в вариации из «Арлекинады» продемонстрировал изящный танец и невесомые прыжки. Яркое впечатление оставили все монгольские и казахстанские участники, порадовав вкусом, вниманием к деталям и выучкой.

В вариации Нирити из «Талисмана» раскрепощенно выглядела красноярская ученица Александра Козлова. Нечасто исполняемый репертуар представили Камила Галиева (Казань) – ее нежную и лиричную Зайтунгуль из «Журавлиной песни» тепло приветствовали зрители; Александра Шашкова из Челябинска – вариацию Бурнонвиля («Вильгельм Телль») танцевала слишком четко, не отвлекаясь на полутона. Стремительная Эйнара Таркова (Якутск) без блеска справилась с вариацией Лизы из «Тщетной предосторожности». Ученики уфимской школы Эмилия Зубаирова («Фея кукол») и Руслан Анваров («Консерватория») вполне уверенно станцевали свои вариации. Обаятельной пермячке Юлии Манджиевой в соло из «Пахиты» не хватило победного блеска, ее товарищи по школе Ева Прокопец и Антоний Давыдов (вариации из па-де-труа «Лебединого озера») запомнились старательностью и сценической привлекательностью, а юноша огорчил танцем вне позиций. Впрочем, этот обидный недостаток: отсутствие крепкой «выученной» стопы, подтачивающий академическую форму классики, - присутствовал в танце многих учеников. Невольно вспоминается период сахаровского правления в Пермском училище, когда Людмила Павловна – педагог-харизматик – не только на методических совещаниях пеклась об аккуратных позициях: ее воспитанниц можно было определить по сильным, быстрым, эффектным, безупречно точным и красивым стопам.

***

35 танцовщиков старшей группы приняли участие во втором туре, представив географию весьма внушительную. В уникальной балетной труппе Уфимского театра, где танцуют выпускники одного Башкирского хореографического колледжа имени Рудольфа Нуреева, прослеживается генетическая связь с ленинградской вагановской школой. Это сказывается в стремлении к техническому совершенству, стилевому единству, во внимании к полутонам и жестам. Индивидуальности проявились у грациозной Разили Мурзаковой (вариация Гюльнары из «Корсара), непосредственной Адели Кашаповой (соло Лизы из «Тщетной предосторожности»). На гармонии мелких движений построен монолог Авроры Анастасии Купцовой («Спящая красавица») и даже возвышенный Тореро Расиля Сагитова в вариации из «Кармен-сюиты» прекрасен, хотя возникли сомнения, сможет ли этот самовлюбленный красавчик противостоять разъяренному быку.

У Елизаветы Каназаси из Нижнего Новрогода при почти чистом исполнении непростой вариации из «Пахиты» не было изысканной роскоши, какой героиня балета надеялась превзойти соперниц. Аккуратно, но несколько буднично Полина Марушина из Самары исполнила фрагмент партии Марии из озорного «Привала кавалерии». Новосибирская конкурсантка Вероника Ситало точно, но скучновато представила свою Мари («Щелкунчик»).

Пятерка пермяков станцевала по-разному: даже не поверилось, что все они воспитанники одной alma mater. Обаятельная Анна Черткова четко провела вариацию из «Пахиты», но уверенности, что в женском свадебном дивертисменте она сможет противостоять титульной героине, не возникало. Приличными (но не более) показались высокий и симпатичный Николай Ташкинов (вариация из «Фестиваля цветов в Дженцано») и правильный Михаил Мавлянов (соло Франца из «Коппелии») – молодые артисты ограничились произнесением текста, не попытавшись проявить хоть на йоту характеров своих героев. По этому же пути – передать «слова», а не суть, направились Ольга Доронина (Одалиска из «Корсара») и Мария Баскова (вариация из «Пахиты»).

Петербург презентовал Анастасию Быкову со скромным прочтением вариации Гамзатти из «Баядерки», темпераментного Геннадия Ооржака (соло Актеона из «Эсмеральды»), Олександру Трофимчук с бодрящейся, но заметно подуставшей Китри («Дон Кихот»), прыгучего и обаятельного Владислава Башмакова, станцевавшего Джеймса из «Сильфиды» без соблюдений 5-й позиции, и Анастасию Богдашкину с достойно исполненной малоизвестной вариацией Китри («Дон Кихот») в версии Наталии Дудинской.

Еще Питер подарил чудо – юную Светлану Савельеву, станцевавшую вариацию Повелительницы дриад («Дон Кихот») столь лирично, свежо и нежно, что впору пророчить участнице настоящую балеринскую судьбу.

Москва представила двух героев: Алексей Помыткин, ставший благодаря невероятному обаянию любимцем пермяков, четко станцевал соло Раба из «Корсара» – темпераментно, страстно, даже с перебором, и Анастасию Гущину, корректно, но почти без эмоций представившую вариацию Эсмеральды из балета Владимира Бурмейстера.

Размик Марукян из Армении, известный по разным конкурсным испытаниям, продемонстрировал в вариации Солора из «Баядерки» отличную работу стоп с безупречной финальной позой в 5-й позиции, завидную музыкальность, высокие благородные прыжки и стремительные вращения.

Украсила конкурсную сцену тройка артистов из Бразилии: красавица Лаура Васконселос выразительно и музыкально станцевала вариацию Гамзатти («Баядерка»), принц Дезире из «Спящей красавицы» у Педро Сеара предстал потомком истинно королевского рода, а живой танец Вакханки («Вальпургиева ночь») Анн-Жуллиет Пинейро с максимовской челкой сразил бешеным темпом и кокетливым задором. Безоговорочной верой в предлагаемые обстоятельства сценической игры удивили японские соискатели: наивный и темпераментный Ринтаро Мукаи в замысловатом костюме летал Богом ветра из «Талисмана»; кокетливой шалуньей представила Чио Исимару свою Марию из «Привала кавалерии»; Аврора («Спящая красавица») Миу Сибагаки покорила очарованием и гармонией; тоненькая Кира Хосикава в крошечной вариации Эсмеральды ясно передала характер своей героини.

Самым сильным в монгольской команде показался Мунгуншагай Цогт-Эрдэнэ, чей оживленный Базиль из «Дон Кихота» «перетанцевал» своих соотечественниц: и подвижную, как ртуть Нямцэрэн Гантулга (Жанна, «Пламя Парижа»), и стильную, музыкальную Марал Батням, которая сильно подпортила впечатление неимоверно медленным темпом выбранного музыкального сопровождения соло из «Пахиты». Вариацию из этого же балета почти безупречно станцевала Им Сух Линн из Республики Корея; «рассыпала» бисер хрустальных па Китри («Дон Кихот») турчанки Акташ Доа Су; танец француза Николаса Кляйна разочаровал нестабильностью – его красивый Дезире («Спящая красавица») не соблюдал правила академического чистописания. Выступавший за Великобританию Гектор Мур взволновал зал гопаком Остапа из «Тараса Бульбы», хотя выбор показался странным – артистичный и благообразный танцовщик имеет немало достоинств, но его невысокий стелющийся прыжок менее всего располагает к выбору этой полетной вариации, которую он, впрочем, станцевал достаточно чисто.

Конкурсный азарт соперничества набирает обороты и хочется верить, что все участники, в том числе и лидеры, поработают над ошибками, которые носят чуть ли ни тотальный характер. Режет глаз стилистическая неточность танца, приблизительные позиции ног, закрепощенные тела, сонные темпы, вялые руки, немузыкальность движений, внешние эффекты, не подкрепленные внутренними переживаниями. Вспомнить об этом стоит в дни конкурса – он дает важные профессиональные уроки и для умных артистов сравним с чудодейственной прививкой хореографической культуры.

Текст: Елена Федоренко, кандидат искусствоведения, член жюри прессы
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27192
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 24, 2024 4:44 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024042404
Тема| Балет, XVIII открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск», Персоналии,
Автор| Ольга Розанова, профессор, член жюри прессы
Заголовок| Пазлы и соблазны. Обзор второго тура (современная хореография)
Где опубликовано| © сайт Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского
Дата публикации| 2024-04-24
Ссылка | https://arabesque-perm.ru/novosti/pazlyi-i-soblaznyi-obzor-vtorogo-tura-(sovremennaya-xoreografiya).html
Аннотация | КОНКУРС

По условиям конкурса «Арабеск» на втором туре помимо классики конкурсанты исполняют современную хореографию, то есть номер «на музыку любого композитора», поставленный на основе «модерна, джаз-танца, свободной пластики или другого стиля». Широкий диапазон предложенных выразительных средств обусловливает стилистическое многообразие репертуара.

В нынешних показах, однако, не обошлось без традиционной классики с обязательным включением элементов contemporary, а именно – падением на пол с несколькими перекатами в различных вариантах и в разные стороны. Поскольку свою главную задачу авторы-хореографы видели в том, чтобы как можно лучше показать владение исполнителем каким-либо пластическим направлением, о художественных достоинствах композиций заботились не особенно. Скорее всего, по этой причине некоторые номера оказались безликими, лишенным образного или драматургического стержня.

На утреннем показе младшей группы 21 апреля достаточно надуманными показались сочинения Ксении Хомутовой(«А что, если», Екатеринбург), Амина Самарбаева («Я», Казахстан), где у героев происходило нечто непонятное с психикой, хотя и Александр Михалев, и Дарья Митрофанова отобразили странности своих персонажей весьма красноречиво. Пластические умения, а заодно и серию фуэте, явила АдемиЖанабил (Казахстан) в номере «Одна история», где обнаружить признаков самой истории так и не удалось (хореограф Уалитбек Сиязбек).

Маргулан Таубаев и Алихан Аубакир(Казахстан) составили ладный дуэт конечного согласия («Тастулек», хореограф Алмат Шамшиев).

Елизавета Семичева и Матфей Лазарь (Пермь) искренне передали чувства юной пары («Утро», хореограф Марина Яцевич).

София Мордвинова и Павел Харламов (Пермь) донесли юмористические блестки хореографии с безупречным мастерством («Петька и Аленка», хореограф Арина Панфилова).

Энхжин Лхагвапурэ (Монголия) доходчиво изобразила изгибами корпуса природную волну, а затем техничным танцем – душевную бурю («Волна», хореограф С. Цэцгээ).

Эмилия Фазылова (Красногорск) преобразилась в актрису, вынужденную скрывать свою суть за маской Петрушки («Петрушка», хореограф Мария Маркунина).

Ариадна Вознесенская и Ангелина Калитина (Воронеж) разыграли трогательную историю о том, как Лебедь помогла встать на ноги и обрести крылья незадачливому птенцу (гадкий утенок?) («Лебедь», хореограф Ольга Рыжова).

Ангелина Балдина (Самара) обернулась бесшабашной француженкой, беззаботно радующейся жизни («Мon amour», хореограф Юрий Ромашко).

Аюш Булчун (Улан-Удэ) с такой свободой и наслаждением исполнил технически сложный номер со странным названием «Приходи и уходи» (хореограф ГаоЧэнмин), что его неугомонному, не страшащемуся преград герою в пору было бы назваться Маугли.

Вечерний показ закрепил впечатления утреннего с той разницей, что к считанным номерам «ни о чем» прибавились композиции с вычурными, бессмысленными или непонятными названиями, например «Самоидентификация», «Я, Ты и Синкопа», «Calore», «Явь Я». Самое «заумное» название придумал хореограф Евгений Лыков (Пермь): «Непризнанный гений и его брат». Кто из них не гений, а кто просто брат, понять оказалось невозможно, хотя в номере были стоящие моменты (исполнители Антоний Давыдов и Сергей Гребенщиков).

Владением современной пластикой убедили Эйнара Таркова (Якутск), Эмилия Зубаирова и Руслан Анваров (Уфа), Камила Галиева и Дмитрий Белов (Казань), Александра Пименова (Санкт-Петербург). А самые интересные исполнительские работы показали Юлия Манджиева и Ева Прокопец (Пермь) в номерах «Предчувствие» и «Птица»(хореограф Алексей Расторгуев); Александра Козлова (Красноярск) в номере «Явь и Я» (хореограф Олеся Алдонина).

Беззаботной Стрекозой, едва не замерзшей от холода, но все же выстоявшей, предстала Ева Цыбульская(Челябинск) в номере «Стрекоза» (хореограф Татьяна Сулейманова). А главным героем показа можно назвать Анара Уен (Монголия), захватившего пластической и эмоциональной мощью в номере «Пианист» (хореограф ПурэвЭнхтогтох).

На утреннем показе 22 апреля было много отличных исполнителей, владеющих премудростями современных стилей вперемешку с классической лексикой и акробатикой. Это РазмикМарукян (Армения), Ринтаро Мукаи, ЧиоИсимару (Япония), Марал Батням(Монголия), Анастасия Быкова и Геннадий Ооржак, Олександра Трофимчук (Санкт-Петербург), Елизавета Каназаси (Нижний Новгород), Анна Черткова и Михаил Мавлянов, Николай Ташкинов (Пермь), Николас Кляйн (Франция).

Были и грамотно скомпонованные номера, но запомнившихся, оригинальных либо по общему решению, либо по хореографии все же не наблюдалось. Тем неожиданнее оказался вечерний показ, представивший прямо-таки каскад талантливо исполненных превосходных работ. Притом различные по жанрам и стилистике они образовали что-то вроде мини-спектакля с внутренней драматургией.

Высокую планку мастерства задал уже первый номер – фрагмент из балета «Икар» Сергея Слонимского с хореографией Владимира Васильева, восстановленный и отредактированный специально для конкурса. Одержимость мечтой о полете и счастье хоть на миг взмыть в воздух с предельным эмоциональным накалом и феерической техникой воплотил Владислав Башмаков (Санкт-Петербург). Не уступил ему в пластической и духовной экспрессии Алексей Помыткин (Москва) в номере прямо противоположном по смыслу. Двойственную природу героя номера «Каждый лепесток – иллюзия, каждый шип – реальность» демонстрировал экзотический костюм: алая длинная юбка и колючки, покрывающие руки и обнаженный торс танцовщика. Примирить противоположные начала ценой неистовых усилий герою не удалось, он потерпел крах (хореограф Елизавета Кузнецова, Санкт-Петербург).

Разрядку после двух напряженных соло внесли два следующих показа. Изящную юмореску «Если бы Моцарт жил в Казани» с прелестной непосредственностью разыграла РазиляМурзакова (Уфа, хореограф Ринат Абушахманов). Интересную по идее и пластическому рисунку миниатюру «Пазл» с партнерской чуткостью «сложили» Адель Кашапова и Шота Онодэра, в конкурсе не участвующий, из Башкирского театра (хореограф Олег Габышев). После несколько умозрительной композиции желанным контрастом прозвучал номер «Арлекинада», где Миу Сибагаки(Япония) и Котаро Хиросэ, в конкурсе не участвующий, вскрыли драматическую изнанку актерского ремесла (хореограф Диана Вайлова).

Завершили вечер два дуэта фантастического характера. Светлана Савельева (Санкт-Петербург) – героиня номера «Lacrimosa» на музыку А. Вивальди – с пронзительной пластической красотой и душевной болью переживала воображаемую встречу с ушедшим в небытие возлюбленным (партнер, не участвующий в конкурсе, и он же хореограф – Александр Сергеев). Гармонию взаимоотношений мужчины и женщины, еще более упоительную после минутного «сбоя», но, видимо, нафантазированную художником, с подкупающей элегантностью передали в миниатюре на музыку Ж. Оффенбаха «Воображаемая любовь» ЛаураВасконселос и Педро Сеара (Бразилия, хореограф Вильям Алмейда).

Праздник талантов, увы, уже не повторился. На утреннем показе 23 апреля на фоне тел (как правило, в трусах и майках), терзаемых пластическими «экстравагантностями», приятной отдушиной оказалась бравурная «Вариация со вкусом перца» в стиле танго, с огоньком станцованная Вероникой Ситало (Новосибирск, хореограф София Раевская). Разнообразием эмоций, перепадами настроений держал в напряжении порывистый дуэт «Я для тебя останусь» Анастасии Гущиной и Юрия Выборнова, в конкурсе не участвующего (Москва, хореография Марины Яцевич).

В заключительном вечернем показе сногсшибательный эффект произвел номер «Номофобия» – то бишь телефонозависимость. Балетмейстер Ринат Абушахманов и исполнители Анастасия Купцова и Расиль Сагитов(Уфа) сотворили юмористический шедевр на злободневную тему, радующий остроумной режиссурой и изобретательной хореографией. Замечательный номер достойно и весьма поучительно завершил 2-й тур «Арабеска-2024».

Тексты: Ольга Розанова, профессор, член жюри прессы
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 27192
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 24, 2024 7:24 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024042405
Тема| Балет, XXVIII Международный балетный фестиваль, Чебоксары, Персоналии, Данил Салимбаев
Автор| Екатерина Шваргина
Заголовок| Пушкин — источник вдохновения балетмейстеров
XXVIII Международный балетный фестиваль
Где опубликовано| © "Грани". Чебоксары
Дата публикации| 2024-04-17
Ссылка | https://www.grani21.ru/pub/pushkin-istochnik-vdohnovenija-baletmejsterov#gsc.tab=0
Аннотация | ФЕСТИВАЛЬ

XXVIII Международный балетный фестиваль в Чебоксарах запомнился не только встречей со знаменитыми танцорами страны, но и яркими спектаклями. Впервые в истории балета на одной сцене были представлены все произведения из цикла “Маленькие трагедии” Александра Пушкина. Премьера “Пушкинианы” приурочена к 225-летию со дня рождения великого русского писателя.

Когда перед зрителями появился Барон в одежде крестьянина с жидкой бородкой и обезумевшим от богатства и жадности взглядом, показалось, что сейчас он своим притворно высоким голосом прочтет монолог. Но никто не ожидал, что он начнет танцевать. Да еще и балет!

Сочетание образа с формой его воплощения оказалось настолько неожиданным, что первые минуты спектакля приходилось привыкать к новому “прочтению” Александра Сергеевича.

Кстати, трагедия “Скупой рыцарь” в балете была воплощена впервые. На смелый эксперимент решилась хореограф-постановщик Мария Большакова. Она представила свою работу как монолог человека, пережившего не физическую, а, скорее, духовную смерть, запершего себя в рамках одной страсти — денег.

Моцарт или Сальери


Вдохновенный танец Моцарта.

Было бы восприятие Пушкина в балете более органичным, начнись спектакль с другой пьесы? Думаю, да. Например, трагедия “Моцарт и Сальери” будто была создана для балета. Кроме двух главных героев, которыми ограничиваются действующие лица у Пушкина, балетмейстер Ксения Скареднова удачно вписала в сюжет 11 танцоров. Они символизируют творчество двух великих композиторов: представляют то чувственные и податливые мелодии, следующие фантазии Моцарта, то кроткие, устойчивые, безукоризненно подобранные ноты Сальери.

Мы видим противостояние гениев, их отношение к музыке и жизни. В танце отражается и внутренняя борьба Сальери (хочется здесь отметить великолепную игру Алексея Рюмина). А концовка и вовсе поражает своей художественностью. Затемнение сцены, прежде чем Моцарт и Сальери сделают по глотку напитка, и в темноте звук падающего фужера. Исход мы знаем из пьесы Пушкина, но кто же действительно пал в этой борьбе?

Но тут зазвонил телефон

“Каменный гость” был наиболее интригующей постановкой из всех четырех. Кого не привлекает мистика? Наверное, появления таинственной статуи ожидали все зрители без исключения. Вот только развязка затянулась.

Хореограф-постановщик Антон Дорофеев представил более подробный рассказ, развив трагедию великого поэта: сначала мы видим нежное отношение Доны Анны к командору, потом сцену убийства, которая была совершена, по мнению режиссера, в увеселительном заведении. Только за ней — встречу Дона Гуана с Лаурой, поход на кладбище и свидание с Доной Анной.

Всё было прекрасно и гармонично, кроме звонка мобильного телефона. Нет, это был не зритель, забывший о правилах поведения в театре, а своеобразный режиссерский ход, который вызвал смятение в зале. Антон Дорофеев хотел привязать пьесу к современности, но ведь это уже сделал Пушкин описанием пороков, которые не теряют актуальности в наши дни: люди остаются такими же меркантильными, завистливыми, эгоцентричными.

У каждого свой взгляд

Обрамляет пьесы наиболее эпохальная из них — “Пир во время чумы”. В начале, между трагедиями и в конце спектакля по сцене проходит Смерть с мертвецами в тележке, на фоне — стол с яствами и куча гостей, которая со временем редеет. Завершается постановка общей сценой во главе с Васильганом (его также исполняет Алексей Рюмин), переходящим из состояния праздности в тревожность и глубокую задумчивость. А общую картину и масштаб помогает создать хор, который появляется на балконе. Такой прием использовал в своей части балетмейстер Данил Салимбаев.

Он является руководителем творческой лаборатории хореографов, в отборочном туре которой из 30 заявок были выявлены три молодых талантливых балетмейстера из Санкт-Петербурга. На суд зрителя они представили свой первый совместный спектакль. “Интересно, ведь мы все очень разные, у каждого свой взгляд на жанр, направления, свои взгляды на драматургию, музыку и пушкинскую проблематику”, — заметила Мария Большакова.

Кроме того, над балетом работали три современных композитора. В пьесе “Моцарт и Сальери” использовалась музыка Моцарта, партитуру для остальных постановок написали Вениамин Смотров, Игорь Воробьев и Сергей Жуков.

Удачный эксперимент

Пьесы Пушкина требуют высокого мастерства и культуры исполнения. От режиссеров ожидают большего, чем от постановщиков любой другой классической пьесы: и глубину мысли, и смелых экспериментов. Как известно, “Маленькие трагедии” ставились не раз, и всегда они подвергались критике. Они трудны для сценической интерпретации, так как парадоксальны по своему существу, впрочем, как и их названия: гость не может быть каменным, рыцарь — скупым, а чума не время для пиров. Тем не менее “Пушкиниана” на сцене Чувашского государственного театра оперы и балета — постановка, которая создала творческий тандем чувашских артистов и дерзких, не боящихся экспериментов балетмей­стеров России.

Ближайший показ “Пушкинианы” состоится 24 апреля в Театре оперы и балета (Чебоксары, пр. Московский, 1). Купить билеты можно в кассе театра или на сайте volgaopera.ru.

Фото автора
=======================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
Страница 6 из 7

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика