Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2024-02
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> Газетный киоск
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 7428

СообщениеДобавлено: Чт Фев 29, 2024 11:03 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024022902
Тема| Музыка, Зимний фестиваль Юрия Башмета, musicAeterna, Персоналии, Теодор Курентзис, Анна Комарова, Андрей Матюхин, Никита Ваганов, Станислав Авик, Олжас Аширматов, Ольга Волкова
Автор| ОЛЬГА РУСАНОВА
Заголовок| «ПОДМОСКОВНЫЕ ВЕЧЕРА» В СОЧИ
ТЕОДОР КУРЕНТЗИС С ОРКЕСТРОМ MUSICAETERNA ВЫСТУПИЛ В СОЧИ

Где опубликовано| © «Музыкальная жизнь»
Дата публикации| 2024-02-28
Ссылка| https://muzlifemagazine.ru/podmoskovnye-vechera-v-sochi/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


ФОТО: ЕВГЕНИЙ ЕВТЮХОВ

Похоже, визиты Теодора Курентзиса со своим коллективом на Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета становятся традицией. В прошлом году на дебютных гастролях представили оммаж Петру Ильичу Чайковскому («Ромео и Джульетта», «Франческа да Римини», «Итальянское каприччио»). Для нынешнего, второго по счету, вояжа выбрана другая, но снова русская программа: «Шехеразада» Римского-Корсакова и Пятая симфония Прокофьева. В таком сочетании она прозвучала в исполнении musicAeterna впервые, да и вообще, как ни странно, «Шехеразаду» Теодор взял в репертуар только в текущем сезоне, сыграв ее в Санкт-Петербурге, Москве и Китае.

Как и в случае с Чайковским, выбор – точнее не придумаешь. Обе партитуры дают простор для демонстрации недюжинных возможностей и коллектива в целом, и его отдельных солистов, ибо буквально напичканы выразительными и виртуозными соло. Да и вообще, логично: Николай Андреевич и Сергей Сергеевич, учитель и ученик, петербургская школа. Пытливым слушателям было любопытно проследить, как одно произведение буквально вытекает из другого, и убедиться, сколь блистательным учеником был Прокофьев, в том числе как великий знаток оркестра, ведь именно оркестровке он и учился у Римского-Корсакова в Петербургской консерватории. Кстати, сам Римский-Корсаков об этой стороне своего шедевра писал без ложной скромности: «“Шехеразада”… заканчивает собой период моей деятельности, в конце которого оркестровка моя достигла значительной степени виртуозности и яркой звучности…»

А вот интересно, откуда вообще взялся этот сюжет с поэтичным названием «Альф лейла ва лейла» (в переводе «Тысяча ночей и еще одна», если буквально)? Вообще-то, знаменитый сборник средневековых восточных сказок появился в Европе в начале XVIII века, первым его перевел француз Антуан Галлан. Именно с него делали переводы на русский и другие языки; первый появился в России в середине XVIII века (с арабского на русский сказки стали переводить много позднее, уже в XX веке), так что очевидно, что Римский-Корсаков имел дело именно с «переводом перевода».

В России популярность «Тысячи и одной ночи» во времена Римского-Корсакова была огромна. Послушаем Сергея Аксакова, автора книги «Детские годы Багрова-внука» (1858): «При первом удобном случае начал я читать арабские сказки, надолго овладевшие моим горячим воображеньем… Гении, заключенные то в колодезе, то в глиняном сосуде, люди, превращенные в животных, очарованные рыбы, черная собака, которую сечет прекрасная Зобеида и потом со слезами обнимает и целует… Сколько загадочных чудес, при чтении которых дух занимался в груди!»

Кстати, Шехеразада, жена жестокого, разуверившегося в женщинах царя Шахрияра, чье сердце ей удалось растопить лишь занимательными рассказами, была девушкой далеко не заурядной. Обратимся к первоисточнику: «Она читала много исторических книг и жизнеописаний царей. Говорят, будто у нее было собрано до тысячи книг по истории, а также произведения поэтов»… Только представьте: тысяча книг, и это в VIII–X веках! Невероятно, ведь и сегодня мало кто может похвастаться подобным собранием! Но вспомним историю: арабский Халифат уже в VIII–IX веках стал мировым центром производства бумаги, книгоиздательское дело переживало невиданный расцвет, хотя книги тогда еще не печатали, а переписывали. В конце Х века в одном только Багдаде насчитывалось 100 книготорговцев, не говоря уже об обширной сети библиотек и скрипториев – мастерских по переписке рукописей. Правители главных городов халифата − Багдада, Кордовы, Дамаска − были книголюбами, знаменитый халиф Харун аль-Рашид (766-809), один из главных героев сказок сборника «Тысяча и одна ночь», основал знаменитую Багдадскую дворцовую библиотеку.

Знал ли Римский-Корсаков всю эту предысторию? Трудно сказать, в своей «Летописи» он довольно скупо рассказывает о своем сказочном во всех смыслах слова произведении, герои которого далеко не абстрактные персонажи, а живые люди − незаурядные, страстные. Недаром он наделил их такими яркими, врезающимися в память лейтмотивами. Концертмейстер оркестра musicAeterna Ольга Волкова играла тему Шехеразады самозабвенно, изумительно чистым красивым звуком. Ее скрипка в далеко не самой совершенной акустике сочинского Зимнего театра звучала божественно, хотя, как выяснилось, солировала Ольга в этот вечер не на Гварнери, а на новом, пока не разыгранном инструменте современного мастера Александра Хазина. Но еще больше поразил меня рассказ скрипачки о сюите Римского-Корсакова: оказывается, «Шехеразада» − не просто ее любимое произведение, это ее судьба, ее личная история. Несмотря на то, что у Ольги успешно развивалась сольная карьера, она «мечтала сесть в оркестр ради этого соло, ради Шехеразады». Действительно, эта партия ей идет, Шехеразада, если хотите, ее alter ego. Казалось, мы присутствуем не на концерте, а на спектакле, и Ольга – его главная героиня: такая же красавица, как Шехеразада, и так же умеет заворожить «рассказами» − разными реинкарнациями своих соло – от нежного, мелодичного в начале до драматических двойных нот и трех- и четырехголосных скрипичных аккордов в финале. Театральность действа подчеркивало и нахождение ее на возвышении, на подиуме.

Ощущение спектакля поддерживали и другие солисты оркестра, которые всегда вставали во время своих соло: флейтистка Анна Комарова, гобоист Андрей Матюхин, кларнетист Никита Ваганов, валторнист Станислав Авик, фаготист Олжас Аширматов… Вставали и медные во время своих тутти. Дирижер, по сути, выполнял роль как бы режиссера действа, и эта роль ему явно удалась, недаром публика после концерта дружно высказывалась примерно так: «На них интересно смотреть». Конечно, интересно, но прежде всего потому, что оркестр блестяще играл. И хотя в репертуаре musicAeterna «Шехеразада» − название новое, очевидно, что она прочно вошла в плоть и кровь коллектива: партитура детально проработана, «вылизана», в интерпретации оркестра вся сюита казалась одним большим шлягером без «проходных» мест.

Необычные стоячие соло повторились и в Пятой симфонии Прокофьева – произведении совсем другого, казалось бы, толка. Да, она написана во время Великой Отечественной войны (1944), да, сам Прокофьев говорил о ней как о «симфонии величия человеческого духа» и да, она считается произведением эпическим. И все же сколько там сказочного, фантастического, загадочного, завораживающего! Сколько перекличек с балетами «Золушка» и «Ромео и Джульетта»! Эта партитура так же, как «Шехеразада», явно симпатична оркестру и его лидеру. И тоже сыграна с подчеркнутой театральностью. Даже поклоны были «поставлены», как это принято в театре: дирижер по очереди приглашал на авансцену солистов, а уж Ольге Волковой досталось его «отдельное спасибо» в виде объятий. Кто-то скажет: «Ну вот, устраивает шоу». А почему нет? Публике нравится, ей интересно, ну и потом если в театре артисты даже малюсеньких ролей выходят на поклоны, то почему их недостойны солисты оркестра? На Западе, кстати, музыканты оркестра, может быть, и не выходят на авансцену на аплодисментах, но частенько спускаются по окончании концерта в фойе к публике на автограф- и фотосессию, ну и «поговорить». Неплохая традиция, кстати.

После всех «ладушек», поклонов и объятий Теодор взмахнул своими руками-крыльями, и весь огромный оркестр (более 90 человек) неожиданно заиграл «Подмосковные вечера» Соловьева-Седого в обработке Алексея Сюмака. Впрочем, сначала советскую песню 1956 года было не узнать: главной теме предшествовало долгое вступление с тихими ударными, и подумалось: наверное, сейчас будет что-то новенькое, может, собственное сочинение Теодора (который увлечен нынче композицией)? Как вдруг выплыло знакомое до боли «…что ж ты, милая, смотришь искоса»…

Конечно, публика ревела от восторга. Но знаете, что? Этот восторг от «Вечеров» был, на мой взгляд, не таким бурным и единодушным, как от основной программы. Парадокс. Казалось бы, сочинская публика не избалована симфоническими концертами, в городе вообще сейчас нет симфонического оркестра, ей бы чего попроще. Однако билеты на Курентзиса – по семь-восемь тысяч в середине партера – разошлись быстро, и я знаю тех, кто не попал на концерт musicAeterna в прошлом году, и уж на сей раз постарался озаботиться билетами заранее. Да, люди здесь не слишком искушенные: аплодируют между частями, визжат и скандируют в конце, как на рок-концерте, зато во время исполнения сидят, не кашляя, не шурша фантиками, не разговаривая и, главное, послушно выключив телефоны. Кто же они? Неофиты? Наверняка, по крайней мере, изрядная часть, но ведь здорово, что идут на классику и ценят ее.

Между тем этим концертом musicAeterna попрощалась с зимой. Впереди первая весенняя программа, и она совсем другая: Двадцать четвертый фортепианный концерт и Реквием Моцарта. Ждем 5-6 марта в Санкт-Петербурге и 8 марта в Москве.

====================
Все фото – по ссылке


Последний раз редактировалось: atv (Чт Фев 29, 2024 11:07 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 7428

СообщениеДобавлено: Чт Фев 29, 2024 11:03 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024022903
Тема| Опера, БТ, МТ, Персоналии, Алексей Богорад, Эльчин Азизов, Александр Краснов, Агунда Кулаева, Светлана Лачина, Константин Артемьев
Автор| ЕВГЕНИЯ КРИВИЦКАЯ
Заголовок| БЛАГОДАРИМ БОЯРИНА ЗА ЛАСКУ
БОЛЬШОЙ ТЕАТР ПОКАЗАЛ «ЦАРСКУЮ НЕВЕСТУ» В ПЕТЕРБУРГЕ

Где опубликовано| © «Музыкальная жизнь»
Дата публикации| 2024-02-29
Ссылка| https://muzlifemagazine.ru/blagodarim-boyarina-za-lasku/
Аннотация| ГАСТРОЛИ


ФОТО: НАТАША РАЗИНА © МАРИИНСКИЙ ТЕАТР

«Гастроли Большого театра – событие. Какую великолепную постановку привезли в Петербург. Пропустить такое мы не могли», – так в кулуарах делились впечатлениями зрители, пришедшие на Историческую сцену Мариинского театра. Действительно, последний раз труппа Большого выступала в северной столице в 2005 году – привозила «Летучего голландца» Рихарда Вагнера и «Детей Розенталя» петербуржца Леонида Десятникова.

Приезд труппы Большого театра вызвал ажиотаж не только среди петербургских меломанов. Двенадцатилетняя Мария приехала с бабушкой специально из Москвы: «Попасть на спектакль Большого оказалось доступнее в Петербурге». Стоимость билетов и вправду достаточно демократичная – самый дорогой билет стоил семь тысяч. Выбор именно этой оперы обусловлен несколькими причинами: гастроли организованы в рамках общего фестиваля к 180-летию со дня рождения Римского-Корсакова, в афише Большого есть и другие оперы классика, но постановки «Садко» Дмитрия Чернякова и «Сказки о царе Салтане» Алексея Франдетти представляют режиссерские интерпретации. Тогда как в «Царской невесте» сценография Альоны Пикаловой варьирует монументальный стиль декораций Федора Федоровского, а режиссура Юлии Певзнер иллюстрирует замысел композитора. «По духу нынешняя постановка прекрасно гармонирует с музыкой Римского-Корсакова, – считает дирижер Алексей Богорад. – Логично, что такие театры, как Большой и Мариинский, должны показывать прежде всего свой золотой фонд, оперную классику, и “Царская невеста” – в ряду этих спектаклей».

Солидарны с дирижером и многочисленные зрители – все спектакли шли с аншлагом. «Я начинающий театрал, пришла именно посмотреть постановку Большого, – ответила на мой вопрос дама средних лет. – Мне нравится, что понятны слова, красивые костюмы, интересно смотрится. Любуюсь каждым элементом, продуманностью деталей».

Московская «Царская невеста» удачно вписалась в сценическое пространство, и золоченые ложи стали продолжением теремов и арок Александровской слободы, где разворачивается история юной купеческой дочери Марфы Собакиной, любви которой добиваются сразу три героя: опричник Григорий Грязной, боярин Иван Лыков (ее жених) и сам царь Иван Грозный.

Со мной рядом сидел зритель с большим стажем, со знанием комментировавший качество голосов составов первых двух дней и в целом одобрительно оценивший состояние оперной труппы. Тем не менее в середине спектакля во второй вечер случилось ЧП: Александр Краснов (Грязной) не смог из-за внезапных проблем со связками допеть до конца, и его экстренно заменил после второго антракта Эльчин Азизов, открывавший накануне гастроли. Органично смотрелась и звучала Агунда Кулаева – Любаша. О ней публика отозвалась с нескрываемым восторгом: «Изумительный, волшебный голос». Удачно спела партию Марфы и Светлана Лачина, особенно ей удались последние сцены, когда ее героиня сходит с ума и в образе Грязного ей видится Лыков. Безусловно, открытием гастролей стал Константин Артемьев, молодой тенор, окончивший несколько лет назад Московскую консерваторию. Он был в стажерской группе Большого, а теперь уже второй сезон – штатный солист, и теперь это имя возьмем на заметку, чтобы понаблюдать за развитием его карьеры.

Что касается исполнителей ролей второго плана, то порадовал прекрасный бас Владислава Попова – Василия Собакина, меньше убедил вокал Владимира Комовича – Малюты и Елены Зеленской – Домны Сабуровой. Вообще, практика брать на возрастные роли нянь и матерей певиц, у которых явные проблемы с голосом, не совсем понятна: публика должна получать полноценное качество, а вопрос занятости артиста должен решаться как-то по-иному.

Но главным героем гастролей признаем Симфонический оркестр Большого театра. Дома, в Москве, ему, бывает, достается от критиков, но здесь все музыканты были на высоте. Алексей Богорад рассказал, что участвовал в «Царской невесте» в момент подготовки премьеры в 2014 году, где он ассистировал Геннадию Рождественскому, своему учителю. И с тех пор многократно дирижировал спектаклем и знает его досконально. Слова не разошлись с делом: точный, сбалансированный аккомпанемент, красивые соло – у деревянных духовых, у виолончели. Виртуозно прозвучала увертюра, где духовые продемонстрировали идеальный строй и музыкальность фразировки. Сложилось впечатление, что оркестр и дирижер быстро сориентировались и чувствовали себя вполне уверенно. «В какой-то момент мы все себя ловили на мысли, что создается ощущение, как будто мы на Исторической сцене Большого. Тут удобный контакт со сценой, возможно, потому, что яма не такая глубокая, более компактная, и между музыкантами сложилось хорошее взаимодействие. Знаете, когда иногда заходишь в старые итальянские театры, то понимаешь, что построено в расчете на живой звук – акустика очень благоприятная, нам было приятно и комфортно». Кстати, это дебют дирижера в Мариинском театре, до этого он тут бывал только как зритель, так что поздравим Алексея Богорада с успехом.

Получил одобрительные слова и комплименты зрителей хор Большого театра за прозрачность всех линий, четкость артикуляции и понятность слов. А в многочисленных этнографических эпизодах хор и миманс создавали живую атмосферу быта того времени. В диалоге в антракте на мой вопрос, не слишком ли музейно выглядит спектакль, одна из слушательниц ответила так: «В наше непростое время театр, музей, все искусство дает нам точку опору и понимание истинности. Мы шли, чтобы попасть в красоту».

================
Все фото – по ссылке


Последний раз редактировалось: atv (Чт Фев 29, 2024 11:07 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 7428

СообщениеДобавлено: Чт Фев 29, 2024 11:04 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024022904
Тема| Опера, БТ, МТ, Персоналии, Валерий Гергиев, Алексей Богорад, Владислав Попов, Елена Зеленская, Светлана Лачина, Агунда Кулаева, Константин Артемьев, Ирина Чурилова, Сергей Семишкур, Станислав Трофимов, Алексей Марков
Автор| Мария Бабалова
Заголовок| Мариинский и Большой театры обменялись операми Римского-Корсакова
Где опубликовано| © «Российская газета» - Федеральный выпуск: №46(9288)
Дата публикации| 2024-02-29
Ссылка| https://rg.ru/2024/02/29/v-nachale-slavnyh-del.html
Аннотация| ГАСТРОЛИ


Большой театр три дня давал в Мариинке лишь "Царскую невесту". / Пресс-служба большого театра / Наташа Разина

Идейным вдохновителем и воплотителем замысла отметить грядущее в марте 180-летие со дня рождения великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова обменными гастролями двух театров стал генеральный директор обоих коллективов Валерий Гергиев. Столь масштабного и значимого для национальной культуры театрального проекта в новейшей истории России, пожалуй, еще не было. Хотя разноформатные гастроли происходили с той или иной периодичностью и мариинцы представляли свои спектакли в Москве гораздо чаще, чем Большой в Петербурге. Римский-Корсаков оказался прекрасной объединяющей фигурой. И сегодня именно сила музыки Римского-Корсакова наряду с произведениями Чайковского и Мусоргского сделала невозможным "запрет" русской культуры в лучших оперных домах мира.

Под оком Грозного царя

Мариинскую афишу в Большом составили четыре оперы Римского-Корсакова "Псковитянка" с прологом "Боярыня Вера Шелога", "Ночь перед Рождеством" и "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии". Большой театр в ответном визите был художественно лаконичнее и три дня кряду давал лишь "Царскую невесту". Что любопытно, все эти постановки - "реставрации" спектаклей середины прошлого века: эпического размаха зрелища, рожденные в стране, что уже давно нет на географических картах. К тому же случайно или нет, но и в открывающей обменные гастроли "Псковитянке" и завершающей их "Царской невесте" главной драматической фигурой являлся исторический образ царя Иоанна IV (Грозного).Из этого исторического контекста в определенной степени выпадает "Ночь перед Рождеством" - "быль-колядка", как определил жанр своего творения сам автор. Колядка, как обрядовая песня, колядование, как общинное действо. Коляда, как солнечное божество - вот что особенно интересовало композитора. Архаичные напевы он вплел в музыкальную ткань оперы, из оперного хора создал веселую, яркую, шумную толпу колядовщиков, а Коляду вместе с ее собратом Овсенем вывел на императорскую сцену.

Камертоном же гастролей петербуржцев, безусловно, стала "Псковитянка" - оперный первенец и самый "трудный ребенок" Римского-Корсакова. Это единственное в мировом оперном искусстве произведение, работа над которым продолжалась - в той или иной форме - 35 лет(!).Декорации канонически живописны, и публике это очень нравится: почти каждую картину зал встречал аплодисментами. Также и в "Сказании о невидимом граде Китеже и деве Февронии" - сценография решает весь спектакль.

Музыка спасает театр

Не у всех солистов Мариинского театра получилось "разгадать" акустику Большого и не всем хватило вокальной выносливости. Псковитянка и китежанка Ирина Чурилова очень красиво пела на piano, но часто ее сопрано срывалось в кульминациях.Особенно сложно было тем, кому достались роли псковских князей, как и Сергею Семишкуру (Гришке Кутерьме) в "Китеже". Но бас Станислава Трофимова в образе Грозного царя в "Псковитянке" и князя Юрия Всеволодовича в "Сказании", как и безупречный баритон Алексея Маркова (Федор Поярок) достигли комплементарных высот в исполнении.

Главное, в музыке Римского-Корсакова, как у Вагнера, понятие времени очень глубокое и пластичное. Валерий Гергиев, находясь за дирижерским пультом, фантастически повелевает временем, превращая оперы в грандиозные симфонические полотна с пением, и завораживает каким-то мистическим внутренним чувством, энергия которого создает абсолютно сюрреалистическую недостижимость.

Визит вежливости

На этом фоне появление труппы Большого театра на исторических подмостках Мариинки с "Царской невестой" выглядело уж очень лаконично. Молодой сопрано с очень красивым голосом Светлане Лачиной пока еще сложно постичь инфернальный образ Марфы. А вот тенор Константин Артемьев в роли Ивана Лыкова был хорош. Поддержали марку Большого театра и Агунда Кулаева (Любаша), и Елена Зеленская (Собурова), прекрасное впечатление составил о себе недавно присоединившийся к труппе бас Владислав Попов в роли Собакина. А за оркестр Большого было досадно. Быть может, от того, что вставший за дирижерский пульт на гастролях Алексей Богорад никогда не вел этот спектакль...

Впрочем, это только эпизод в летописи Большого театра, камертоном таланта, мастерства и менеджерского умения для которого на ближайшие годы теперь будет Валерий Гергиев. И хочется надеяться, что столь объемная историческая ретроспектива на старте общего будущего двух великих театров - начало чего-то нового, яркого и обусловленного как лучшим опытом прошлого, так и взглядом в лучшее будущее.

Уже в середине марта Большой и Мариинский театры еще раз устроят перекрестные гастроли, посвященные уже 185-летию со дня рождения Модеста Мусоргского. В Москве покажут "Хованщину", а в Петербурге - "Бориса Годунова".

===================
Все фото – по ссылке


Последний раз редактировалось: atv (Чт Фев 29, 2024 11:06 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 7428

СообщениеДобавлено: Чт Фев 29, 2024 11:05 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024022905
Тема| Опера, Музыка, Персоналии, Владимир Ткаченко
Автор| Марина ИВАНОВА
Заголовок| Владимир Ткаченко: Моя основная задача — налить зал звуком
Где опубликовано| © «Новая Сибирь»
Дата публикации| 2024-02-29
Ссылка| https://newsib.net/kultura/vladimir-tkachenko-moya-osnovnaya-zadacha-nalit-zal-zvukom.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Фото: пресс-служба НОВАТа

В марте этого года возобновится сотрудничество дирижера Владимира Ткаченко с Новосибирским театром оперы и балета. Под его управлением пройдут два спектакля из популярного цикла «Моцартиана» на Малой сцене, а также опера «Паяцы» на Большой сцене. Впервые главный дирижер Пермского театра оперы и балета встал за оркестровый пульт НОВАТа в спектакле «Волшебная флейта» в декабре 2023 года. Накануне своих мартовских спектаклей в Новосибирске Владимир Ткаченко рассказал о себе и своем профессиональном становлении.

— Вы наверняка сталкивались в работе с нашими артистами еще до того, как впервые продирижировали в нашем театре.

— Вы знаете, мы все имеем представление о Новосибирском оперном театре. Хотя, мне кажется, даже в Улан-Удэ я пересекался с новосибирскими артистами.

— В нашем театре в марте вам предстоит дирижировать тремя операми — «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро», «Паяцы». Что вам из этого ближе?

— Вы знаете, приглашение продирижировать моцартовский репертуар в вашем театре исходило от Михаила Татарникова. Мы с ним вместе работали в Перми. И, наверное, он видел или знает, что в силу того, что я обучался в Амстердаме, мне удалось как-то воспринять западноевропейские исполнительские традиции, которые, собственно, и в Перми я передаю и развиваю. Стилистики опер Моцарта это напрямую касается, и для нас это очень важно. Михаил Петрович позвонил и предложил мне сотрудничество с НОВАТом, а я с удовольствием согласился. Так сложилось, что у меня этот год получился очень насыщенным в плане именно моцартовского репертуара — три или четыре оперы Моцарта, вот буквально на днях была большая опера. В общем, такой моцартовский год. Я люблю Моцарта. Я уверен, что мы не можем играть Моцарта так же, как остальную оперу — немецкую, например, даже того периода. Особенно если глубже копнуть и отойти от общих вопросов стилистики композитора, а также применимых к этой стилистике исполнительских средств — у Моцарта это особые средства. У него в музыке совершенно своя атмосфера. Какой номер ни возьми, в нем можно черпать какое-то огромное количество музыкальных состояний, прежде всего исполнителю. У него даже в одной арии меняется фактура. И вот при помощи тех средств, к которым я очень бережно отношусь, мы можем стараться поймать все многообразие этих состояний. Именно этим Моцарт мне очень интересен. В его музыке заложено огромное количество составляющих в плане музыкальной психологии.

— Вам еще предстоит дирижировать в «Паяцах» на Большой сцене. Вы ведь еще не сталкивались в работе с этим сценическим пространством?

— Когда ты попадаешь в новый зал, надо постараться его понять, почувствовать его. Здесь, мне кажется, очень важно понять акустику, потому что это очень большой зал, и я полагаю, что он очень специфический по звучанию. Вот это будет моя основная задача: заполнить зал, налить его звуком, понять, как взаимодействует оркестр с залом, с певцами. От этого и в работе дирижера многое должно меняться все-таки, а у нас есть не такой большой запас времени. Но мы постараемся все сделать достойно.

— Чем вам интересен сам музыкальный материал «Паяцев»? Чего бы вы хотели добиться в первую очередь?

— Как и всегда, мне очень интересно качество музыкального произношения в целом. Мне интересна эмоциональная насыщенность любого произведения и качество звучания солистов. Но у вас прекрасный состав, поэтому нам самое главное сойтись и понять друг друга.

— Вы начинали музыкальную карьеру как альтист, когда возникло желание стать дирижером?

— Я, наверное, был в десятом классе. Наш камерный оркестр готовился к фестивалю, дирижировал руководитель филармонии… Я перебивал дирижера, который вел репетицию, давал советы струнникам. Это было очень забавно, но у нас был очень дружный коллектив, дружеская атмосфера: никто никому не запрещал участвовать в процессе. Но, наверное, с моей стороны было уж очень много таких замечаний, поэтому дирижер сказал: «Слушай, ты мне надоел. Если ты такой умный, то вставай за пульт и сам проводи репетицию». Я не испугался и встал за пульт, а дирижер ушел в зал, сел. Я провел репетицию до конца, всем было весело. Естественно, это было вовсе непрофессионально с моей стороны. Я вообще тогда плохо понимал, что такое дирижерские жесты, дирижерская техника. В тот момент меня больше всего беспокоило качество как своей собственной игры, так и игры тех, с кем я работал. А после репетиции дирижер ко мне подошел и похвалил, чего я от него совсем не ожидал. И сказал: «Тебе стоит серьезно задуматься о дирижировании».

— А как вы вообще стали заниматься музыкой?

— Конечно, меня в музыку привели родители. Наверное, как и большинство музыкантов. Причем родители у меня никак не связаны с музыкальной сферой. Я родился в Крыму, в Алуште, там мой дом находится. И мама отвела меня в музыкальную школу. Причем было тоже очень забавно: когда педагоги по очереди показывали свои инструменты, я, естественно, выбрал контрабас, поскольку он был самый большой. С тех пор и началось. Когда родители отдавали меня в школу, они не возлагали особых надежд на то, что я буду успешно развиваться в музыкальном направлении, тем более заниматься музыкой профессионально. Скорее, они хотели чем-то занять меня. Тогда ведь все родители старались пристроить детей в какие-то кружки, секции, художественные школы. Я помню, что одно время даже занимался греко-римской борьбой. Потом мне пришлось это оставить, потому что это достаточно опасный вид спорта. Я сделал свой выбор в пользу музыки.

— Владимир, а как вы оказались в Перми? Пермь ведь далеко от Крыма.

— Между Пермью и Крымом огромная временная дистанция, на которой много всего интересного происходило. Я поступил в питерскую консерваторию, после из аспирантуры уехал на стажировку в Штаты, год там прожил, стажировался в университете. Я не окончил там университет, поскольку меня не отпускали на концерт в Москву. Мне предложили сыграть концерт в Москве с «Новой Россией», и, собственно, я сделал выбор. Взял билеты и через неделю улетел сам.

— А как вошел в вашу жизнь музыкальный театр?

— Я учился после этого еще год в Амстердаме. И когда я был в Амстердаме, мне позвонил мой приятель. В тот момент в Улан-Удэ в Бурятии после реконструкции открывался театр оперы и балета. Меня попросили приехать помочь: оценить уровень музыкантов, посмотреть, что можно вообще со всем этим сделать, и предложили остаться там дирижировать в том числе. А поскольку на тот момент я уже был серьезно этим увлечен, я согласился. Таким образом, я вернулся в Россию и остался. А когда уже работал в Бурятии, министр культуры попросил меня параллельно с оперным театром создать еще и струнный оркестр в филармонии. Параллельно со всем этим мне предложили создать классы в музыкальном училище. Вот этим всем я занимался. Тогда же меня стали приглашать к сотрудничеству с musicAeterna, который на тот момент базировался в Перми. В течение нескольких лет я приезжал в Пермь на разные проекты. И когда musicAeterna переезжал в Петербург, руководство Пермского театра предложило мне остаться, а этой осенью меня назначили главным дирижером.

— Теперь вы планируете часто приезжать в Новосибирск?

— Тут все зависит от вас. Вы приглашаете, я приезжаю. Мне очень нравится ваш театр.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 7428

СообщениеДобавлено: Пт Мар 01, 2024 10:47 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024023001
Тема| Опера, «Новая опера», Крещенский фестиваль, «Разбойники» Джузеппе Верди, Персоналии, Александр Самоилэ, Михаил Губский, Марина Нерабеева, Алексей Антонов, Василий Ладюк
Автор| Лариса Долгачева
Заголовок| ПРИЗРАК БРОДИТ. НЕ ПО ЕВРОПЕ
На Крещенском фестивале «Новой оперы» представили российскую премьеру «Разбойников» Верди, которые оказались едва ли не самой страшной из 26 музыкальных историй композитора

Где опубликовано| © «Играем с начала»
Дата публикации| 2024-02-09
Ссылка| https://gazetaigraem.ru/article/40693
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Фото – Екатерина Христова

Предательств, убийств, невероятных стечений роковых обстоятельств почти в каждой опере великого итальянца предостаточно. Но в этой есть нечто особенное. Верди, обратившийся к ранней драме Шиллера даже не заметил, что ее герой выписан чуть не Робин Гудом, отдающим награбленное обездоленным, зато двумя еще не испробованными коллизиями увлекся не на шутку. Первая — садистское умерщвление достопочтенного барона фон Моора младшим сыном. До конца злодей дела не доведет, но сама тема, где отец отдается на поругание и смерть детьми, — из числа невыносимых (но притягивавших Верди: не одно десятилетие он будет делать попытки подступиться к «Королю Лиру»). Вторая коллизия предлагает содрогнуться от того, что старший сын Моора, как раз и выведенный героем пьесы, собственноручно заколет любимую - не за измену и не будучи обманутым каким-нибудь интриганом. Таким жертвоприношением он «аннулирует» данную сообщникам клятву быть с ними до конца. Как связано одно с другим в отсутствие подсказок от Шиллера (в пьесе, пусть и замысловато, но расставляющего точки над «и»), не слишком понятно. Но что до этого Верди! Он все равно произведет потрясение в публике. Тем не менее опус, возбуждающий самые сильные эмоции, театры ставить не рвутся. Почему?

«Новую оперу» из общего ряда выведем сразу. Она исключение, потому как интерес к вердиевскому наследию у нее в крови: основатель театра Евгений Колобов особо выделял фигуру композитора, для него загадочную и манившую всю жизнь. И при нем, и без него к подзабытым опусам итальянца здесь обращались не раз. Что же до других театров, то вот статистика этого сезона: помимо Москвы, «Разбойников» увидят только в немецком Мангейме. Однако и при жизни автора особым успехом они не пользовалась. Ясно, что, создавались в те времена, когда композитор еще только искал себя. Но было и отягчающее обстоятельство: Верди пришлось работать над «Разбойниками» одновременно с «Макбетом». Галерные работы к рождению шедевров не привели. Даже оперу на шекспировский сюжет полюбили лишь во второй редакции, которую композитор по просьбе парижской Гранд-Опера сделал спустя 20 лет, основательно перелопатив партитуру. «Разбойникам» второй шанс не выпал.

Как целое опус провисал: композитор тормозил действие тремя к ряду пространными монологами героев любовного треугольника, но локации менял как перчатки: таверна - замок - кладбище - лес - замок - лес (что, впрочем, для предложенного Москве концертного исполнения не важно). Не забыл он про свое привычное раз-два-три, раз-два-три, сопровождающее героев даже в самых страшных обстоятельствах. Но даже то, что было не столь привычным в его партитуре, яркой оригинальностью не блеснет. Уж на что изумительно вступление к опере, похожее на крохотный концерт для виолончели с оркестром, а и оно не удивило современников композитора. Под печальные стенания этого инструмента они уже утирали слезу на увертюре Россини к «Вильгельму Теллю». Но, пожалуй, самая существенная слабость оперы в том, что на месте характеров здесь еще маски.

Вот герой Карл, похожий сразу на всех оппозиционеров мира. Хотя судьба его совсем не список с судьбы, скажем, Эрнани. Он блудный сын, виноватый от первой до последней ноты. Однако героические молнии сверкают с легкой руки Верди в его партии почти без перерыва. Да и в перерывах иное прорывалось с трудом. Сегодняшний голос исполнителя роли Михаила Губского — это неважная форма, жесткость вокальных линий и зашкаливающая экспрессия, вытянутая из ХХ века, но никак не из кладовых бельканто (к которым без железной вокальной дисциплины не подступиться). Между тем уже в первой арии ему требовалось не только «припечатать» трусливый век и преступное сообщество, в которое его бросила судьба, но и припомнить счастливое прошлое в отцовском доме рядом с возлюбленной. Однако где вы, мягкость тембра, тонкая вязь кантилены?..

А вот та возлюбленная, Амалия. Утешает в бедах дядю (он же отец Карла), стойко держит оборону против злодея Франческо с его матримониальными намерениями и готова принять смерть от Карла, лишь бы не жить без него. Под стать привлекательному, но довольно банальному образу и музыка, которую Верди скроил по лекалам, бывшим в ходу в его время, и «по меркам» конкретной певицы, которой надлежало петь премьеру. Это была Женни Линд, прозванная шведским соловьем. Не владей она в совершенстве искусством бельканто, едва ли запечатлелась бы ярчайшей фигурой в истории музыки. Но для Марины Нерабеевой бельканто не родная стихия уже потому что красоте вредил позиционный изъян - плоский в среднем регистре звук.

Традиционным вышел и «благородный старик» фон Моор. В это амплуа бас Алексей Антонов вписался вполне, хотя успех его колебался, как чаши весов. На одной — хорошая вокальная культура, на другой — слабые низы и некоторая «усталость» тембра, что в ансамблях с куда более голосистыми коллегами сделает его едва заметным. Впрочем, неидеальная слаженность многоголосий — общая проблема всех занятых в исполнении солистов.

Но Франческо! Даже он был выписан без специфических портретных характеристик, при том что Шиллер подбрасывал композитору интереснейшие идеи. У него-то злодей особого замеса: нигилист-богоборец, зачитывавшийся в детстве... житиями святых мучеников. Верно, из гремучей смеси того с другим и родятся у этого персонажа одновременно жажда изощренных издевательств над беззащитным отцом и муки совести, доведшие до петли, - которую, впрочем, Верди убрал подальше, просто выпроводив потенциального самоубийцу со сцены. Знал: ужас перед наказанием бывает сильнее самого наказания, да и другую смерть - Амалии видел он в качестве главной ударной силы... В партии Франческо блистал Василий Ладюк. Голос ровный по всему диапазону. Слово скульптурное. Вокальные линии почти без узелков. Могуч в исступлении, но и лириком получалось быть - ровно настолько, чтобы попытаться обмануть девушку, к которой не испытываешь никаких желаний, кроме одного: отомстить за то, что главный в ее сердце - другой.

Будь все солисты, как этот, мы бы кричали «ура». Благо и оркестр под управлением Александра Самоилэ, и хор, и исполнители как минимум двух из трех второстепенных партий свою высоту взяли. А так — получили вердиевский финал, отягощенный еще одним пугающим «персонажем» - призраком, в который почти превратилась в наших краях дивная птица бельканто.

===============
Все фото – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 7428

СообщениеДобавлено: Пт Мар 01, 2024 10:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024023002
Тема| Опера, Челябинской театр оперы и балета, «Турандот» Джакомо Пуччини, Персоналии, Вячеслав Стародубцев, Гузелья Шахматова, Наталия Быстрик, Александр Павлов, Артур Садиков, Евгений Волынский
Автор| Александр Матусевич
Заголовок| ЗАГАДКИ И ДОСТИЖЕНИЯ ЧЕЛЯБИНСКОЙ «ТУРАНДОТ»
В наступивший год столетия со дня смерти Джакомо Пуччини Челябинской театр оперы и балета им. Глинки обратился к последнему творению мастера — опере «Турандот»

Где опубликовано| © «Играем с начала»
Дата публикации| 2024-02-21
Ссылка| https://gazetaigraem.ru/article/40765
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Фотограф - Андрей Голубев

Как известно, финальный шедевр композитора остался без финала: Пуччини не успел его закончить, что сегодня является питательной почвой для режиссерских спекуляций или экспериментов (называть можно по-разному — в зависимости от отношения к существующей практике). Нередко именно выбор музыки финала и его трактовка, а зачастую и наличие его как такового, является изюминкой современных постановок этой оперы, сюрпризом, который должен удивить публику. В Челябинске режиссер Вячеслав Стародубцев выбрал традиционный для классической интерпретации финал Франко Альфано, однако в сильно усеченном виде. После смерти Лю не следует долгого объяснения-поединка Калафа и титульной героини, а Турандот сразу и без обиняков объявляет всем, что разгадала имя пришельца и оно — Любовь; затем гремит торжествующим гимном хоровой апофеоз. Такой компромиссный «полуфинал» (между традицией и новыми веяниями лишать оперу финала вовсе, оканчивая действие смертью Лю) оставляет ощущение недосказанности, присутствия неразгаданной загадки, притом, как оказалось, не единственной в этой постановке. Новшеств и неожиданностей хватало.

С открытием занавеса публика видит на сцене золоченый театральный портал — не менее красивый, чем собственный портал Челябинской Оперы, и даже еще более роскошный, в стиле итальянских театров пуччиниевского времени. Мандарин, созывающий народ Пекина, одет в традиционную яркую шинуазри-пестроту, однако толпа (а в ней Калаф, Лю и Тимур) — в современном цивильном платье, это явно не Китай и не сказочная древность. Перед нами театр: возможно, уличный, площадной, а может быть, и не совсем (учитывая богатый декор портала). Прием «театр в театре» призван оправдать условность изображения Поднебесной, дать возможность совместить декоративность «музейной» оперы и актуальность сегодняшних интерпретаций, но также и перенести историю как бы внутрь театрального коллектива, разыгрывающего «пекинскую оперу» про бессердечную царевну: своеобразный привет «Паяцам» Леонкавалло.

Однако и это не все. Уличная сцена периодически становится еще и киноэкраном, а театр — уличным кинотеатром. В ряде сцен параллельно основному сюжету публика видит кадры из бессмертных фильмов итальянского неореализма. Крупные планы великих актеров прошлого — Аниты Экберг, Джульетты Мазины, Марчелло Мастроянни — запараллелены с оперными образами холодной красавицы Турандот, вечно обиженной, но жертвенной и честной Лю, околдованного чарами Калафа. Киноряд воздействует двойственно — он и смещает фокус внимания, несколько отвлекая от собственно оперы, и одновременно придает повествованию глубину и дополнительное психологическое обоснование. Он — про мечту об идеальном и подлинные чувства, которые живут в душах героев «Турандот».

Впрочем, вторжения итальянского кино, как и современные одежды массовки не снижают степень «китайщины» в этом празднике для глаз — она буквально тотальна. Художник Вячеслав Окунев предлагает изысканные экзотические костюмы для императора Альтоума, его дочери, министров и прочих: «китайцы» смотрятся настоящими райскими птицами, каких мы их привыкли видеть в живописи по шелку или на знаменитых вазах. В буйстве фантазии и красок (доминируют красная и золотая) проявлено мощное театральное начало, подчеркнута архитеатральность происходящего – это полноценный театр масок в восточном стиле. Прекрасным помощником сценографии Окунева выступает богатый видеоконтент (Вадим Дуленко), который предлагает череду фантастических по красоте картин. Точный свет Сергея Скорнецкого акцентирует внимание на важнейших моментах драмы, его роль особенно усиливается, когда действие выплескивается в зрительный зал, а такое происходит неоднократно, вызывая восторг публики. И Мандарин, и министры, и маленькие китайчата выбегают в зал, через зал ретируются Лю с Тимуром, когда Калаф делает свой роковой выбор, в него же уходит запеленатая в белое рабыня — ее гибель показана символически.

И тут недосказанность усеченного «полуфинала» как будто обретает свое разрешение. Если мы действуем в «театре в театре», то долгое объяснение между Калафом и Турандот совершенно не нужно, оно и ни к чему, ведь они давно любят друг друга, все происходящее было лишь игрой, костюмированным маскарадом — в финале принцесса-актриса выбегает в простом черном платье, срывает с головы последний театральный атрибут в виде «рогатой» короны и с возлюбленным, таким же простым актером из наших дней, стремительно убегает через зал прочь от пышности профессионального призвания. Круг замкнулся, и идея с упомянутым «полуфиналом» становится прозрачной. Хорошо это или плохо для драматургии Пуччини/Альфано?..

Вопрос, кажется, остался не разрешенным до конца, повис на многоточии. И не только с позиции театральной правды и верности партитуре (пусть и законченной не автором). Финал, будь он исполнен целиком, прозвучал бы не просто достойно, а очень хорошо, и подтверждение тому — исполнение оперы в премьерный вечер. Оно показало, что челябинская труппа абсолютно готова к штурму столь требовательного и ответственного произведения, как «Турандот».

Мощной в своей пронзительности царевной-злюкой предстала Гузелья Шахматова: ее зычное сопрано уверенно справляется с одной из самых кровавых партий мирового репертуара. Возможно, стоит еще поработать над ровностью звуковедения и озвучиванием нижнего регистра, но изнурительные верхушки на форте певица берет блистательно, а главное — дает своей героине верный характер. Трагический тон в тембре Наталии Быстрик пришелся очень кстати для ее Лю — персонаж вышел не только трогательным и жертвенным, но очень волевым и стержневым; кроме того, певица порадовала мастерством филировок и сердечным пением на пиано. Великолепно справился с хитовой партией Калафа молодой дебютант Александр Павлов — это настоящий драматический тенор, объемный, с обжигающими верхами, с глубокими баритональными низами. Над шлифовкой голоса еще, конечно, можно и нужно работать — такие голоса подлежат многотрудной и продолжительной огранке, но в целом заявка оказалась очень впечатляющей. Отеческими интонациями наполнил партию Тимура Артур Садиков — образ старца-слепца получился весомым и правдивым. Отличный ансамбль продемонстрировали министры — Денис Прокопьев, Александр Сильвестров и Алексей Пьянков. У трио были не только музыкальные достижения, но и актерские — комические образы сыграны уверенно и не без куража, чему также немало способствовали буфонные костюмы с накладными силиконовыми животами.

Под управлением маэстро Евгения Волынского партитура прозвучала, можно сказать, эталонно — по красочности, динамическому разнообразию, убедительной контрастности. Сочный, поистине роскошный звук оркестра и хора (хормейстер Наталья Макарова), высокий тонус исполнения, выразительность, даже страстность игры заставляли поверить — да, это настоящий Пуччини!

==================
Все фото – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 7428

СообщениеДобавлено: Пт Мар 01, 2024 10:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024023003
Тема| Опера, Музыкальный театр Республики Карелия, «Руслан и Людмила» Глинки, Персоналии, Анна Салова, Михаил Синькевич, Эльвина Муллина, Александра Королева, Анна Луканова, Евгений Урсул, Вадим Мокин
Автор| Владимир Дудин
Заголовок| СКАЗКА VS СТАНИСЛАВСКИЙ
В Музыкальном театре Республики Карелия состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила» Глинки в постановке Анны Саловой

Где опубликовано| © «Играем с начала»
Дата публикации| 2024-02-26
Ссылка| https://gazetaigraem.ru/article/40903
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Фото Юлии Утышевой и Виталия Голубева

Роскошная в замысле большая сказочная опера, постоянным присутствием которой в репертуаре отличается сегодня в России лишь такой мегагигант, как Мариинский театр, поселилась в театре, уступающем ему по всем параметрам – от финансирования до количества оперной труппы. Но охота, как известно, пуще неволи, а смелость города берет. К огромной чести Карельской Оперы, этот шедевр Михаила Глинки предстал с музыкальной точки зрения, пусть и с большим количеством купюр, в более чем пристойном и конкурентоспособном виде, а с театральной – так и вовсе явил претензию на осовременивание русской классики в психотерапевтических семейно-пастельных тонах. Созданный умами девичьей команды (художник-постановщик Полина Белова, художник по свету – Лейла Мухаматгалиева, видеохудожник Мария Яцентковская была заменена во второй редакции спектакля на Владимира Пивовара) под музыкальным водительством маэстро Михаила Синькевича, он с головокружительной простотой убил двух, а то и целую стайку зайцев, включая «датского» – 220-летие со дня рождения композитора. А неизбежные купюры сделали этот спектакль продолжительностью два с половиной часа вполне удобным в обращении у публики, спокойно успевающей домой на свой вечерний чай после чаепития у Руслана и Людмилы, с которого начинается спектакль.

Первые «кадры» новой постановки в чем-то даже пленили милотой дизайна, в котором увиделась скандинавская, или шире – северная – лаконичность, где нашлось место, разумеется, и условно карельским мотивам, сигналящим жадным зрительским глазам в виде орнамента на скатерти и красных фигурных подсвечников. Мы попадаем в «светлицу» главных героев, они собирают на стол. Режиссер сочиняет новую историю, словно пишет незатейливое школьное сочинение на тему сиквела «Руслана и Людмилы». В продолжении истории пушкинской поэмы мы встречаем уже как бы повзрослевших героев с двумя очаровательными детишками – мальчиком и девочкой, рассматривающими большую книжку с красочными картинками. Такое в истории немногочисленных интерпретаций второй оперы Глинки случилось, кажется, впервые, чтобы жених и невеста, какими им положено быть по либретто, с самого начала оперы стартовали как муж и жена, причем такими, каким семейная рутинка уже успела набить оскомину, если верить красноречивым жестам Людмилы, отмахивавшейся от непонятливого мужа, всего лишь уточнившего, к примеру, «а где у нас красивые тарелки?».

Легким движением режиссерской руки те, кто еще только должен был преодолеть преграды на пути к семейному счастью, познать радости и лишения, превратились в банальных мужа и жену, отмечающих десятилетие брака. Ну а дальше уже все шло почти как по маслу, если не считать ряд пробуксовок в попытках подменить сказочность обыденностью. В дом один за другим чинно являлись гости, среди которых – дедушка Баян (он же Финн), молодцеватый травести Ратмир, мужик в растянутой кофте и трениках – Фарлаф, статная красавица Горислава с пышной косой и, разумеется, хор праздношатающихся друзей. Зашла, брезгливо и осторожно озираясь, дама в черном с очень недовольным лицом, словно незваная фея Карабос – Наина. На этом юбилее со дня свадьбы всем вдруг как бы ни с того ни с чего захотелось поиграть в ролевую игру – в русскую старину. Сегодня в такие игры почти не играют не домашних посиделках, но в «домобильниковую» эру только этим и занимались, встречаясь на днях рождения и прочих праздниках, а в спектакле есть внушительный намек на советское ретро 1960-70-х в духе «у нас все по-простому». И вот Людмила уже в кокошнике с двумя подружками ернически, пересмеиваясь, разыгрывает в лицах свою каватину. Слушателям, знающим оперу, на спектакле было совсем не сложно дивиться метаморфозам, сочиненным режиссером, да и сказку Пушкина в общих чертах как будто учили еще в школе. Тем же, кто со сказкой в силу разных причин не знаком, разобраться в том, что произошло, будет немного сложнее. Ну с чего бы на реалистичной мирной вечеринке советской интеллигенции дама в черном ни с того ни с сего занялась черной магией с помощью неизвестно откуда взявшегося могучего цветка, одурманив всех, чтобы дать поиграть в славянскую сказку?..

Осовременивание классики требует большой бдительности и тонкого, даже тончайшего расчета, ибо капканы в ней ждут на каждом шагу: чуть осекся – и полный раскардаш, слова расклеиваются с делом. На юбилейном пиру оказывается Наина, которой по либретто там и близко не должно было быть. Почему она сразу является недовольной, режиссер не объяснила ни жестом, ни полжестом, ни отношением, ни полунамеком – просто так привиделось. Посидев и послушав счастливую Людмилу, позавидовав счастью молодых родителей, мрачная Наина вдруг решает избавиться от своей фрустрации, отыгрываясь за никому не ведомые свои обиды либо в силу скверности характера несчастной начальницы ли, тещи ли, любовницы ли. Режиссер не скрывает карт своего замысла, спеша их выложить в направлении незатейливого психологического театра, заставляя играть по этим правилам персонажей мифа. Удивительно, но психологический театр и система Станиславского себя оправдывают даже в условном мире сказки, и сценка за сценкой эти психологические этюды, которым усиленно учат в профильных вузах, – этюды, слегка подперченные и посыпанные набором специй для аппетита, «заходят» и съедаются.

Встреча Наины с Фарлафом в «темном лесу» получается встречей двух немолодых героев с нечистыми эротическими намерениями. Режиссер в упоении прорисовывает в ней штришки и нюансы в ужимках, жестах, позах, согласно ритму музыки. В таких многочисленных узелках, из которых связана режиссура постановки, сквозила главная проблема «Руслана и Людмилы» Глинки – большой волшебной оперы, чей «полимодальный» жанр существует между сказкой, мифом и оперой-обрядом, но психологизма в ней, действительно, немало, он просочился в партитуру вместе с романсовостью, наполняющей сольные высказывания главных героев. Руслан поет сентиментальнейший романс, оказавшись на поле, «усеянном мертвыми костями», Людмила словно эхом вторит ему в «Ах ты, доля-долюшка», вступая в диалог с солирующей скрипкой. И тут мощные своды большой оперы уменьшаются до размеров петербургского салона. Сложность, однако, в том, что психологизм и обряд как будто несовместимы, а так велик соблазн напсихологизировать оперу насквозь, но вместе с этим может улетучиться сказка, миф уплощается до бытовых историй. И очередной капкан поджидал режиссера в сцене с Головой, где Руслан пел свои меланхоличные куплеты наедине с пустой сценой, робко усеянной лишь несколькими смешными валунчиками. Все это продолжило напоминать сочинение школьника, столкнувшегося с трудностями в описании волшебного леса, ограничившись чем-то очень условно-приблизительным. В этой сцене, наиболее неудачно решенной, точнее, не решенной никак, режиссер попала в заложницы картонной вампуки, оставив зрителя в недоумении – то ли плакать, то ли посмеиваться над незадачливым «горе-богатырем», льющим неуместные слезы в самый ответственный момент. Без сказки остались и сады Наины с Черномором. Здесь могла бы спеть свою песню виртуальная реальность, за которую отвечали видеохудожники, но они лишь предоставили странноватый набор слабо действующих картинок.

Красок в оформлении не хватило. Как знать, возможно, режиссер решила себя, свою команду, а вслед за ними и зрителей испытать бескрасочностью, чтобы, как в книжке-раскраске, они смогли сами закрасить пустоты на свой вкус? Пройти оперный тест на активность фантазии? Все краски Анна Салова оставила на откуп музыкантам, и новая постановка «Руслана и Людмилы» действительно получила их от солистов и оркестра. Своим появлением этой оперы Музыкальный театр Карелии обязан, прежде всего, главному дирижеру Михаилу Синькевичу, который вдохновился предложением, уверенный в своих силах, полученных в Мариинском театре, где многократно это сочинение дирижировал.

В театре есть три Людмилы: одна другой не столько лучше, сколько отличнее. Людмила у Эльвины Муллиной – Людмила-европейка, знающая вкус и толк, безупречно владеющая музыкальным временем, чувством стиля и формы. Кажется, она – посланница самого Глинки, живущая в этой опере по законам его музыки. Людмила у Александры Королевой – нежность, хрупкость, открытость, порыв, солнечный трепет, пылающая надежда. Наконец, третья Людмила у Анны Лукановой – поразительный драматизм, почти отчаяние Виолетты в «Травиате» в замке Черномора, когда поет «не видать мне более ни родного батюшки». Свою партию Анна насыщает в каждом такте психологически правдивыми чувствами очень живой, из плоти и крови девушки, рвущейся навстречу сказочному счастью. Оперная труппа Музыкального театра Карелии вообще сильна актерской спаянностью и чего не допоет, обязательно доиграет. Здесь есть несколько роскошных Горислав у Дарьи Батовой, Анастасии Авериной и Натальи Ландовской, каждая из которых балансирует в этом рисунке роли между примадонной и феминистским борцом за счастье и свободу человечества. Русланам партия дана на вырост, но и Евгений Урсул, и Вадим Мокин героически с ней справляются. Сильная женская актерская школа в этом театре, одной из хранительниц метода которой является Елена Полиенко, проявлена в партии Наины: на нее выпадает не столько вокальная, сколько именно драматическая нагрузка, так называемая «работа лицом» из серии «следите за руками». И за Еленой Полиенко, Евгенией Гудковой, Марией Белокурской наблюдать – сплошное удовольствие. Да и мужчины умеют повеселить, и Фарлафа с нескрываемым восторгом исполняют в очередь Александр Ватолкин с Вадимом Мокиным. Далеко не каждый театр похвастает сразу тремя Ратмирами, а здесь они есть – Евгения Гудкова, Маргарита Чемдуж, Мария Белокурская. С мудростью праотцов тут чуть сложнее, и за нее несут повышенную ответственность Чингиз Кадыров и Максим Аксенов, совмещая Баяна с Финном в одном лице. Но, как говорится в «Мастере и Маргарите» Булгакова, «ваш роман еще принесет сюрпризы», так и «Руслан и Людмила» на карельской земле еще даст свои благодатные всходы.

====================
Все фото – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 7428

СообщениеДобавлено: Пт Мар 01, 2024 10:49 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024023004
Тема| Опера, МДМ, фестиваль «Приглушенные голоса», Персоналии, Татьяна Чудова, Алина Небыкова, Елизавета Корнеева, Юлия Петрачук, Александра Ковалевич, Виктория Михайлец
Автор| Елена СЕРДЕЧНОВА
Заголовок| Фестиваль «Приглушенные голоса» знакомит россиян с операми композиторов-женщин
Где опубликовано| © газета «Культура»
Дата публикации| 2024-02-27
Ссылка| https://portal-kultura.ru/articles/music/358884-festival-priglushennye-golosa-znakomit-rossiyan-s-operami-kompozitorov-zhenshchin/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фотографии: Алина Хачатурова.

В первой половине февраля в Московском Доме музыки открылся I Международный оперный фестиваль композиторов-женщин «Приглушенные голоса», который продлится до августа. К голосам восторженно прислушалась корреспондент «Культуры».

Седьмое февраля ознаменовалось эпохальным событием в Театральном зале Московского международного Дома музыки. Там стартовал I Международный оперный фестиваль композиторов-женщин «Приглушенные голоса». Его организатором выступила компания «Лирика Классик» в сотрудничестве с издательским домом «Шостаковичи и Стравинские» и проектом современной музыки «Музыка нашего времени».

Фестиваль посвятили памяти выдающегося композитора и педагога Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского Татьяны Чудовой, которой в 2024 году исполнилось бы 80 лет. Творческое наследие деятеля культуры составляет более 500 музыкальных произведений, а количество учеников превышает 250.

«Приглушенные голоса» — первый в своем роде международный проект, рассказывающий о женском вкладе в классическую музыку. И хотя представлены в нем сочинения только женщин-композиторов, высочайший уровень делает их интересными самой широкой публике.

— Сегодня мир изменился, и женщины почувствовали в себе больше смелости для того, чтобы поделиться своим творчеством, своим взглядом на мир. Я очень рада, что такая возможность появилась. Из истории мы знаем, что женщины-композиторы существовали во все времена, но были вынуждены оставаться в тени, — говорит композитор Алина Небыкова. — Фестиваль же посвящен Татьяне Алексеевне Чудовой, ее наследием надо дорожить и передать его потомкам. Наша миссия заключается именно в этом — сделать так, чтобы ее сочинения были услышаны.

На открытии фестиваля в Доме музыки прозвучали три премьеры камерных опер — «Сон Татьяны» и «Русские женщины» Татьяны Чудовой и «Кабильдо» одной из ведущих фигур Бостонской композиторской школы начала XX века Эми Мерси Бич в постановке режиссера Елизаветы Корнеевой (Мариинский театр, Государственный театр Ганновера) и в исполнении солистов таких театров, как Большой, Станиславского, Мариинский, Метрополитен-опера, Ла Скала. Партию Волконской в композиции «Русские женщины» исполнила солистка Карнеги-холла и основатель «Лирики Классик» Юлия Петрачук.

Полная напряженной тревоги и мистического символизма мини-опера «Сон Татьяны» открыла первое отделение. Искусное исполнение оперы Александрой Ковалевич, меццо-сопрано, и Викторией Михайлец, пластика, поражающее своей экспрессивностью и чувственностью, убедительно передало сложные эмоциональные состояния героини, а электронные звуки внесли оттенок современности и добавили таинственности сну.

Композиция «Русские женщины» продолжила драматическую линию, воссоздавая стихами Н.А. Некрасова, А.С. Пушкина и поэтов-декабристов поэтические образы исторических фигур — княгинь Трубецкой и Волконской, отправившихся за мужьями в ссылку. Талантливые исполнительницы оперы Ольга Надеждина и Юлия Петрачук великолепно справились с выразительными и сложными партиями, придавая своим героиням индивидуальность и глубину.

— Это было великолепно, сильно и очень трагично, я сидела и плакала. Мама была бы счастлива от увиденного и услышанного, более того — это новый формат, у нас такого еще не было: с постановкой с режиссурой, в костюмах — получилось очень интересно и современно! — оценила исполнение произведений Татьяны Чудовой ее дочь Анна Шкуровская.

Второе отделение порадовало зрителей оперой про любовь «Кабильдо». По-американски прямолинейная, основанная на историческом сюжете о прорыве британской осады и защите Нового Орлеана, она демонстрирует реальную основу мужского подвига — любовь к женщине. Блестящее исполнение ролей артистами подчеркнуло эмоциональную интенсивность и глубину переживаний персонажей, заставляя зрителей погрузиться в историческую драму и переживать каждый момент вместе с героями. А лаконичное оформление опер, разработанное художником-постановщиком Варварой Тимофеевой, создавало динамику на сцене, перед которой невозможно было устоять.

Разница в характере героев, как и в музыкальной подаче, раскрывает удивительное богатство оперной музыки, участвующей в проекте. Фестиваль имеет большое значение, поскольку он объединяет талантливых женщин из разных стран.

По мнению президента «Лирики Классик», основателя и главного продюсера фестиваля «Приглушенные голоса» Юлии Петрачук, проект уникален не только потому, что он поддерживает женское сочинительство, выдвигая на первый план роли и таланты женщин-композиторов в музыкальной истории, но также потому, что популяризирует камерную оперу — жанр, который часто остается в тени.

— Фестиваль «Приглушенные голоса» открывает для аудитории совершенно новые горизонты в академической музыке — новаторские и современные звучания. Этот подход привлекает молодежь, которая ценит быстроту и динамику, ведь наши оперы компактны и интенсивны. Благодаря мобильности мы можем представлять произведения даже в тех местах, где нет развитой театральной инфраструктуры. Мы также не закрываем наши трансляции, оставляя их открытыми для публики, чтобы любой мог наслаждаться и вдохновляться этими произведениями в наших постановках, — делится она с «Культурой».

Уникальные оперные постановки в рамках этого проекта можно будет услышать с февраля по август 2024 года в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле и Туле.

Зрители познакомятся с произведениями семи талантливых женщин-композиторов и увидят десять оперных премьер в исполнении ведущих солистов мировой музыкальной сцены и в постановке знаменитых режиссеров Елизаветы Корнеевой (Красноярский театр им. Хворостовского, Мариинский театр, театр Ганновера) и Марка Верзатта (Опера Цинциннати, Лирик-опера в Чикаго, Метрополитен-опера).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 7428

СообщениеДобавлено: Пт Мар 01, 2024 10:49 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024023005
Тема| Опера, Музыка, Балет, Зимний фестиваль Юрия Башмета, Персоналии, Юрий Башмет, Вадим Репин, Кузьма Бодров, Хассан Моатац Эль Молла, Валерий Воронов, Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов, Алексей Путинцев, Теодор Курентзис, Степан Смирнов, Максим Бельник, Всеволод Якубовский
Автор| Александр МАТУСЕВИЧ
Заголовок| Зимний фестиваль Башмета: в вечном поиске новизны искусств
Где опубликовано| © газета «Культура»
Дата публикации| 2024-02-29
Ссылка| https://portal-kultura.ru/articles/music/358970-zimniy-festival-bashmeta-v-vechnom-poiske-novizny-iskusstv/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: Алексей Молчановский/ предоставлены пресс-службой Русского концертного агентства

В южной столице России завершился XVII Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета, традиционно порадовавший сочинцев и гостей города-курорта мультижанровостью и невероятным разнообразием программ.

Почти на две недели Сочи становится без преувеличения столицей искусств большой страны: на жителей и отдыхающих в буквальном смысле слова обрушивается настоящая лавина культурных событий, создавая концентрированный кластер творческой активности. Чего тут только нет! Концерты академической музыки с классическими и современными программами, вокальные и балетные вечера, драматические и кукольные спектакли, органные марафоны, литературно-поэтические чтения, конкурс композиторов, разнообразные выставки и многое-многое другое. Четыре площадки фестиваля — Зимний театр, Зал камерной и органной музыки, Зал «Чайка» на Морском вокзале и Культурный центр «Амфитеатр» — перенасыщены событиями. Выбрать, какое лучше и интереснее, порой бывает очень затруднительно, а ряд мероприятий проходят параллельно, поэтому приходится буквально разрываться.

Таким фестиваль был задуман с самого начала — именно не просто как «еще один музыкальный», каких по стране немало, а фестиваль искусств, где много всего и разного, где творцы совершенно разных направлений и стилей, видов и жанров не просто встречаются, но где происходит диалог или даже полилог направлений в искусстве, а порой и самых разнородных культур. Как, например, на концерте «Барокко четырех континентов» нынешнего фестиваля, где сошлись музыканты из России, Италии, Бахрейна и Китая: организаторам было интересно сопоставить музыкальные пласты XVI–XVII веков из абсолютно разных концов планеты. И если применительно к Италии и России о музыкальном барокко, конечно, имеет смысл говорить, то дополнение программы восточными культурами — это своего рода в хорошем смысле провокация, попытка взглянуть: а что же было у них, далеко от Европы, тогда, когда в нашей христианской цивилизации процветал тот самый стиль барокко.

Как мультижанровый и полистилистический, фестиваль мыслился изначально, но до сегодняшних масштабов он дорос не сразу, а очень постепенно. Зато теперь это настоящий фейерверк событий и эмоций, и они находят отклик у местной публики, которая этот праздник искусств очень полюбила — залы постоянно переполнены, отбоя от желающих нет. Фестивалю удалось сохранить международный формат в нынешних геополитических реалиях, а в каком-то смысле даже расширить спектр участников. Помимо традиционных европейцев (в этом году — гости из Германии и Италии), теперь его афишу украшают представители самых отдаленных стран и континентов. Конечно, в программе много звездных имен, начиная с самого Юрия Башмета, самых ярких артистов России и мира, но еще больше — молодежи, дебютантов, новичков, только начинающих свой путь в искусстве и впервые получивших возможность выступить на столь престижном форуме.

Что касается звезд, то есть на фестивале его завсегдатаи, а есть и те, к кому внимание повышенное, чье выступление носит элемент сенсационности. Буклет фестиваля прямо указывает: «И все же, есть и у XVII Зимнего фестиваля особые гости. Это Теодор Курентзис и его оркестр MusicAeterna — выдающийся коллектив и его прославленный руководитель». Греческий маэстро — фигура манкая, неоднозначная, но гарантированно привлекающая внимание как утонченных эстетов, ищущих новизны в интерпретациях известных шедевров, так и широкой публики. Концерт в Зимнем театре как раз сочетал в себе все указанные элементы — знатоки и неофиты набились в зал битком, чтобы оценить сверхпопулярную «Шехеразаду» юбиляра нынешнего года Римского-Корсакова и нечасто звучащую Пятую симфонию Прокофьева. Качество оркестровой игры вызывало уважение, если не восторг — точность, детализация, ювелирная тонкость, слаженность и слитность звучания, филигранность солирующих инструментов: все это, впрочем как всегда у Курентзиса, по высшему классу. Что касается идей, заложенных в исполнение, интерпретации как таковой, то и здесь привычный почерк маэстро был явлен во всей своей полноте — неожиданность акцентов и темповых сдвигов, крайняя поляризация динамических оттенков, усиленная декоративность, если не вычурность иных фрагментов, говорили одновременно и о новизне прочтения, и о его спорности. Курентзис — это всегда сюрприз, хотя, безусловно, высококлассный, изысканный: именно таким его искусство предстало и на фестивале в Сочи.

К завсегдатаям сочинского праздника можно отнести давнего друга Башмета джазмена Игоря Бутмана: редкий фестиваль обходится без шуточного концерта-диалога, где встречаются классика и джаз. Тут они и спорят, и ансамблируют друг другу, работают на контрасте впечатлений — джазисты играют классику по-джазовому, а академисты пытаются импровизировать на своем музыкальном материале, но в джазовой манере. Получается по-домашнему тепло и нередко любопытно по музыкальным идеям, неожиданно рождаемым прямо на сцене, по ходу этих импровизаций. Юрий Башмет всегда интересовался джазом и испытывает особое пристрастие к импровизации. Игорь Бутман убежден в необходимости глубокого изучения классической музыки для любого джазового музыканта. На этом и зиждется их творческий союз, а также отрада и отдохновение для ушей пришедшей в Зимний театр публики, ищущей фейерверка необычных эмоций, возникающих из сшибки классики и джаза.

Еще одна звездная пара фестиваля — не только гениальная, но и семейная: прима-балерина Светлана Захарова и скрипач-виртуоз Вадим Репин. Выступили на форуме они, правда, отдельно, в разных концертах — первая устроила грандиозный балетный вечер, второй просолировал в скрипичном концерте Чайковского на заключительном гала. Балетный дивертисмент включал шедевры классической и современной хореографии, в которых помимо Захаровой (а иногда и вместе с ней) выступили талантливые танцовщики Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов, Алексей Путинцев и другие: блеск русского балета был явлен во всей своей ослепительной красе и совершенстве. В финальном гала-концерте помимо солирующей скрипки Репина в вечном классике Чайковском публика услышала мировые премьеры — музыку современных молодых композиторов: «Грёзы» Дениса Хорова для домры, балалайки, баяна и симфонического оркестра (солировали Степан Смирнов, Максим Бельник, Всеволод Якубовский) и «Ночные видения Альгамбры» Кузьмы Бодрова для диковинного инструмента ребаба (на нем играл египтянин Хассан Моатац Эль Молла) с оркестром.

Мировых премьер на сочинском фестивале традиционно много. Еще одна абсолютная новинка и «гвоздь» фестиваля, его театральная премьера — музыкально-литературное действо «Сокровенные люди». В этом спектакле сошлись драматические артисты Сергей Гармаш, Кристина Бабушкина, Алексей Красненков, Марианна Васильева, Данила Дзыгар, Янина Третьякова, Сергей Хачатуров и Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Юрия Башмета. Режиссер Виктор Крамер, видеохудожник Алексей Образцов, световик Игорь Фомин и композитор Кузьма Бодров попытались все вместе прочитать русскую советскую прозу на театральный лад. Новеллы Катаева, Платонова и Шукшина решены как полноценные спектакли, мини-зарисовки, раскрывающие средствами сцены глубокий психологизм литературных шедевров, где находится место широкой палитре настроений и состояний героев — от гротеска и буффонной комедийности шальных нэповских лет до щемящего реализма трудного послевоенного восстановления. «Наш спектакль состоит из историй простых людей. Но эти истории, как и их герои, только на первый взгляд кажутся простыми. За неброскими на первый взгляд сюжетами открываются глубокие переживания и тонкая философия бытия человека как такового», — раскрывают свой замысел в фестивальном буклете создатели нового театрального решения. Три новеллы соединяет образ железной дороги, поскольку их герои находятся в поиске, в пути, ищут свою дорогу в жизни. Подобно им, Зимний фестиваль Юрия Башмета — в вечном поиске форм и средств художественной выразительности, правды и силы искусства, новых откровений, рождаемых синтезом жанров и идей.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 7428

СообщениеДобавлено: Сб Мар 02, 2024 9:04 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024023006
Тема| Опера, Музыка, Персоналии, Александр Сладковский
Автор| ЕВГЕНИЯ КРИВИЦКАЯ
Заголовок| АЛЕКСАНДР СЛАДКОВСКИЙ: ЦЕНЮ В ЛЮДЯХ НЕ ТОЛЬКО ТАЛАНТ, НО И СПОСОБНОСТЬ СОЗИДАТЬ
Где опубликовано| © «Музыкальная жизнь»
Дата публикации| 2024-02-29
Ссылка| https://muzlifemagazine.ru/aleksandr-sladkovskiy-cenyu-v-lyudyakh-ne/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Айдар Багаутдинов и Александр Сладковский на концерте «Солисты ГАСО РТ приглашают»
ФОТО: ПРЕДОСТАВЛЕНЫ ПРЕСС-СЛУЖБОЙ ГАСО РТ


Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан вместе со своим руководителем Александром Сладковским выступит в Москве, Санкт-Петербурге и Перми. Солист в этом турне – Денис Мацуев, и тандем двух ярких личностей обещает нетривиальные художественные решения. О программах, которые прозвучат в этих городах, о грядущем сотрудничестве с musicAeterna и творческих планах до конца сезона Александр Сладковский (АС) рассказал главному редактору «Музыкальной жизни» Евгении Кривицкой (ЕК).

ЕК Александр Витальевич, в «Зарядье» в Москве и в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии вы исполните Второй концерт Прокофьева и «Фантастическую симфонию» Берлиоза – две, как мне представляется, полярные партитуры.

АС А вот для меня это близкие по духу сочинения. Второй Прокофьева и «Фантастическая симфония» – по содержанию и по масштабу ужаса, который есть в них. Конечно, это композиторы разных стилей и разных эпох, но, по сути, они во многом перекликаются. И в «Зарядье» эту программу приняли с энтузиазмом, и в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, к чему я с особым трепетом отношусь. Я тут подсчитал, что я там выступал семнадцать лет тому назад. В ноябре 2007 года я дирижировал Академическим симфоническим оркестром филармонии, а с Заслуженным коллективом я последний раз сотрудничал лет двадцать назад. И для меня это особые ощущения, возвращение в альма-матер – зал, в котором я рос как дирижер, здесь проходил Конкурс имени Прокофьева, я слушал там выступления многих дирижеров. И вроде бы бояться пора перестать, но все равно есть внутренний трепет по поводу того, что я, спустя столько лет, вернусь в эти легендарные стены.

ЕК Знаю, что есть планы продирижировать Заслуженным коллективом.

АС У меня есть связь с этим оркестром, многолетняя любовь, там работают некоторые музыканты, которые одновременно со мной делали первые шаги и постигали секреты игры в оркестре, а теперь занимают там ведущие позиции. Заслуженный коллектив – очень близкий мне коллектив, и не скрою, что выступить с этим выдающимся оркестром мне было бы очень интересно.

ЕК Смотрела в интернете, что и в Москве, и в Петербурге билеты все раскуплены.

АС Это неудивительно, ведь с нами такой солист – на Мацуева не бывает непроданных залов. Но какая-то часть публики, льщу себя надеждой, интересуется, что такое Госоркестр Татарстана – пару лет назад мы приезжали в Капеллу, но в филармонии коллектив еще не выступал.

ЕК А что услышат пермяки?

АС В Пермь мы едем на фестиваль Дениса Мацуева, где выступим в обновленном Большом зале Пермской филармонии. Я предвкушаю, как все будет здорово звучать, ведь там специально улучшали акустику. Готовим две большие программы с солистами, в числе которых Ильдар Абдразаков, Павел Милюков, Борислав Струлёв, Джордж Харлионо, с которым мы познакомились на Первом конкурсе Grand Piano Competition, где он стал победителем.

ЕК Что вы можете сказать про ваш творческий тандем с Денисом Мацуевым? Это ведь особенный солист – какую энергетику он вам транслирует?

АС Мы подсчитали, что с Денисом познакомились ровно двадцать пять лет назад – как раз в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии в мае 1999 года. Он закрывал сезон с Заслуженным коллективом, а я, как новоиспеченный лауреат конкурса Прокофьева, имел возможность ходить свободно на все концерты, которые меня интересовали. И пришел послушать Дениса, зная о его победе на Международном конкурсе имени Чайковского за год до этого. Так что у нас юбилей, и эти четверть века вылились в удивительную историю, а мимолетное знакомство переродилось в крепкую дружбу. По-человечески и по-музыкантски он мне невероятно близок, и за эти годы мы переиграли более сорока концертов для фортепиано с оркестром. На фестивале «Денис Мацуев у друзей» в Казани мы обыгрывали только выученные им сочинения, как, к примеру, Второй концерт Прокофьева, Второй Брамса. Четвертый Рахманинова тоже был нашей общей премьерой. Это не просто добрые отношения, воспоминания – мы вместе всю Россию объехали, потому что Денис часто нас приглашает на огромное количество фестивалей, которые он проводит в разных регионах. И были знаковые зарубежные гастроли, в том числе недавняя поездка в Китай. Денис Мацуев – особая страница в моей жизни, и наше содружество меня продолжает вдохновлять. При этом я всегда творчески волнуюсь и переживаю, стремясь максимально раскрыть его замысел, чтобы нам быть полноценными партнерами на сцене.

ЕК В мае грядет ваш дебют с оркестром musicAeterna. Расскажите об этом проекте, который многих заинтриговал.

АС С Теодором Курентзисом мы знакомы еще дольше, чем с Денисом, с 1996 года, когда учились в Петербургской консерватории. Я все время наблюдал, как развивается Теодор, восхищался его невероятной творческой амбициозностью, масштабом дарования. И вообще, очень ценю в людях, особенно в художниках, не только талант, но и способность созидать. Есть дирижеры, которые делают карьеру, заняв пост в каком-то хорошем оркестре и продолжая его традиции, просто вписываясь в них. А есть те, кто создают все практически на ровном месте. Мне именно это близко, и я вижу, что Теодор пошел именно по такому пути, сформировав институцию, которая известна во всем мире. Перед его талантом музыкантским и созидательным снимаю шляпу, поскольку по себе знаю, как это все сложно. Я благодарен Теодору за приглашение выступить с его уже легендарным оркестром, и мечтаю, чтобы он приехал и поработал с Госоркестром Татарстана. Когда мы это все обсуждали, я сразу озвучил свое приглашение. Конечно, все наши музыканты знают, кто такой Курентзис и его настоящую цену, и будет очень интересно, если он приедет и встанет за пульт моего коллектива в Казани.
А по программе (исходя из состава оркестра, из особенностей зала – это будет родная для меня Капелла Санкт-Петербурга) решил взять Восьмую симфонию Дворжака, которую нечасто играют, и его же Виолончельный концерт.

ЕК Помнится, что вслед за этим был план начать запись всех симфоний Малера в июне. Так и будет?

АС Да, начинаем с Четвертой симфонии, где с нами будет петь Альбина Шагимуратова. А весь проект рассчитан минимум на три года. Но еще в июне мы запишем с Сергеем Давыдченко пять концертов Прокофьева. Между сессиями я приму участие в конкурсе Grand Piano Competition, так что график на начало лета очень насыщенный.

ЕК Знаю, что весной выйдут первые пластинки с симфониями Бетховена. Вы решительно взяли курс на винил?

АС Сейчас выходит Третья симфония, в мае – Пятая, потом Восьмая и так далее. Напомню, что мы записали все симфонии Бетховена по заказу Sony Classical, но не успели выпустить. А что касается курса на винил, то это отнюдь не дань моде на винтаж. Пластинка создает другое акустическое пространство, намного более объемное, а потрескивание иглы добавляет лично для меня какой-то уютности, напоминая о камине, дровах, тепле.

ЕК Интересно, а с какой симфонии началось ваше открытие бетховенского наследия в этом жанре?

АС Это произошло не в концертном зале, а… в кино. Учась в Москве, я каким-то чудом попал на показ американского фильма «Фрэнсис», и до сих пор помню, какое ошеломительное впечатление произвела медленная часть Седьмой симфонии Бетховена, которую использовал режиссер Грэм Клиффорд. Это знаменитое остинато в вариациях пробудило во мне предметный интерес к этой музыке. А потом уже в Петербургской консерватории нас учили строго по системе: все симфонии Бетховена, Чайковского – надо было знать их наизусть. Так делали и Илья Мусин, и его ученик Владислав Чернушенко – мой учитель. И создавая заново Татарстанский оркестр, я понимал, что без Бетховена как фундамента не построишь здания. Так что естественно, что мы записали и всего Бетховена, и всего Чайковского. В 2025 году отмечу шестидесятилетие, а в 2026-м – такая же дата у нашего оркестра: у нас все синхронно. Так что я сейчас занят тем, чтобы успеть воплотить все задуманное к юбилеям, живу во имя высоких целей. Счастлив, что все дирижеры и солисты, выступающие с ГАСО РТ, высоко отзываются о нем, что всем приятно приезжать в Казань, что мы сумели создать удивительно творческую атмосферу.

ЕК Кстати, о творчестве. В этом сезоне у вас начался цикл программ «Солисты ГАСО РТ приглашают» – в чем его идея?

АС Когда мы четырнадцать лет назад начинали наш совместный путь, смешно было думать, чтобы оркестранты выступали как солисты. Это не имело никакого смысла, но сейчас ребята настолько выросли, оперились, что я решил, что правильно с точки зрения дальнейшего их развития дать им такую возможность. В Казани Госоркестр – это безукоризненный бренд, так что эти концерты сразу получили признание, хорошо продаются и посещаемы слушателями наравне с концертами гастролеров. Ребята придумывают уникальные программы, и я сам только что принял участие в этом проекте. Айдар Багаутдинов, концертмейстер группы альтов, солировал в «Гарольде в Италии» Берлиоза, а во втором отделении мы как раз сыграли «Фантастическую симфонию» – совершенно новаторскую, революционную партитуру. Мне давно хотелось ее сыграть. Я тут вспоминал, как Неэме Ярви репетировал «Фантастическую симфонию» в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии в 1999 году, а я с балкона жадно впитывал и мечтал, как когда-нибудь сам буду тут дирижировать эту музыку, и спустя двадцать пять лет мечта сбылась.

======================
Все фото – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 7428

СообщениеДобавлено: Пн Мар 04, 2024 11:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024023007
Тема| Опера, Музыка, Балет, Зимний фестиваль Юрия Башмета, Персоналии, Юрий Башмет, Хассан Моатац Эль Молла, Кузьма Бодров, Кирилл Сикора, Вероника Хорышева, Валерия Торунова, Валерий Воронов, Екатерина Шамшеева, Лада Любарская, Тимур Колесников, Авдей Мирзоев, Ильдар Абдразаков, Симона Кермес, Денис Мацуев, Теодор Курентзис, Светлана Захарова, Елизавета Кокорева, Даниил Потапцев, Артемий Беляков, Маргарита Штайнер, Алексей Путинцев, Александр Могилев, Екатерина Крысанова, Владислав Лантратов
Автор| Сергей Бирюков
Заголовок| Нас объединяют Брамс и Чайковский
Музыка противостоит злу на планете, убеждены участники сочинского фестиваля Юрия Башмета

Где опубликовано| © газета «Труд»
Дата публикации| 2024-02-29
Ссылка| https://www.trud.ru/article/29-02-2024/1593771_nas_objedinjajut_brams_i_chajkovskij.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Юрий Башмет, «Солисты Москвы» и Денис Мацуев играют Фортепианный концерт Шнитке. Фото Алексея Молчановского предоставлено фестивалем

Казалось бы, все труднее придумывать новое после таких кульминаций, как родившиеся здесь проекты «Не покидай свою планету» по Сент-Экзюпери, «Рождение человека» по Горькому, «Истории любви» по русской лирической прозе с участием Константина Хабенского, Евгения Миронова, Александры Урсуляк, Ирины Пеговой, других выдающихся актеров... И все — непременно с музыкой от команды Башмета и им самим за дирижерским пультом. Но творческое воображение Юрия Абрамовича и его друзей движется дальше.

Так, с прошлого года в число традиционных участников вошел Теодор Курентзис с его оркестром musicAeterna, за которым «охотятся» лучшие музыкальные фестивали мира, но теперь в графике прославленного коллектива февральский Сочи значится обязательным «окошком», подтверждение чему — нынешняя программа музыки Римского-Корсакова и Прокофьева (и «всего-то» за 9000 рублей, в Москве это стоило бы в два-три раза дороже). Давние звездные друзья Башмета тоже приготовили сюрпризы — бас Ильдар Абдразаков устроил вечер русского романса, виртуозная немецкая певица-сопрано и по совместительству отчаянная шоувумен Симона Кермес угостила сетом барочных арий, а пианист Денис Мацуев напомнил, что он артист универсального профиля, сыграв Фортепианный концерт главного русского авангардиста конца ХХ века Альфреда Шнитке. Что до примы Большого театра и этуали миланского Ла Скала балерины Светланы Захаровой, она на этот раз привезла целую бригаду звездных коллег — Елизавету Кокореву, Даниила Потапцева, Артемия Белякова, Маргариту Штайнер, Алексея Путинцева, Александра Могилева, Екатерину Крысанову, Владислава Лантратова, которые в программе «Захарова-гала» развернули панораму едва ли не всех танцевальных стилей мира от классики до контемпорари-дэнса.

Не успев на премьеру спектакля Театра имени Гоголя «Соборяне» по Николаю Лескову в постановке Полины Агуреевой со специально написанной музыкой Валерия Воронова, я подлетел аккурат к «Сокровенным людям» Виктора Крамера по рассказам советских писателей (фестиваль нынче — с литературным уклоном: помимо традиционного турнира поэтов на нем силами столичного Литмузея в фойе главной площадки смотра — Зимнего театра — была развернута информативная и атмосферная выставка о Платонове, Астафьеве, Распутине, Володине, Вампилове, Трифонове...). Правда, режиссер предупредил, что пока поставлены лишь три из шести новелл. Но уже могу сказать, что потряс центральный эпизод, по рассказу Платонова «Старый механик» в исполнении Сергея Гармаша, Кристины Бабушкиной и артистов театра Никиты Михалкова с музыкой многолетнего единомышленника Башмета Кузьмы Бодрова о человеке, влюбленном... не в машину, а просто сама его душа обладает потребностью спасать, к чему/кому прикипает, будь то паровоз или мальчишка-сирота.

Разумеется, какой же серьезный фестиваль без мировых премьер — они в этом году продолжили генеральную линию предыдущих сочинских смотров: рождение нового на пересечении культур. Таковы «Луна в зените» Валерия Воронова с китаянкой Ду Ксюянь на гучжэне, «Ночные видения Альгамбры» Кузьмы Бодрова с солирующим ребабом (род арабской двухструнной виолончели, на которой играл уже знакомый нам по летнему Фестивалю молодежных оркестров мира в Москве обаятельный египетский виолончелист/ребабист Хассан Моатац Эль Молла), «Сочинская токката» Александра Чайковского для домры, инструментального октета и хора, объединившая музыкантов из Бахрейна, Италии, Китая и России.

Моя особая привязанность — Международная академия молодых музыкантов, каждый год привлекающая в Органный зал Сочи талантливых людей с огромного географического «пространства. Можно было бы долго рассказывать о работе ее департаментов — композиторского с его 64 заявками и 12 прошедшими в финал партитурами, которые заинтриговали уже названиями — «Страдания юного Вертера» Максима Бабинцева, «Иду на грозу» Александра Тлеуова, «Русские пейзажи в пастельных тонах» Алины Подзоровой (кто сказал, что романтизм чужд нашему времени?), а самое неизгладимое воспоминание оставил струнный квартет «Земля» харьковчанина Артема Смирнова, ныне студента профессора Московской консерватории Александра Чайковского: я бы сравнил эту вещь с руками хлебороба, впитавшими черную землю, лишенными внешней красоты, но — прекрасными.

А какой искрометный источник сюжетов — четырехчасовой гала-концерт инструментальной секции: игра дивно тонкой кларнетистки Екатерина Шамшеевой из Гнесинской академии, увлеченность тромбонистки (видели бы вы эту хрупкую красавицу!) Лады Любарской оттуда же, мастерство скрипача Тимура Колесникова (еще недавно — Воронежская спецшкола, ныне — Брюссельская королевская академия музыки)... Ограничусь лишь историей про питерский квартет контрабасов «Кватро-бас». Ребята — ученики профессора консерватории Александра Шило и играют... оказывается, репертуар для такого вроде бы экзотического состава безбрежен: многолетний контрабасист Академического оркестра Санкт-Петербургской филармонии Авдей Мирзоев сделал сотни переложений, вплоть до полных партитур «Пиковой дамы» и «Евгения Онегина», и юные энтузиасты готовы на этом материале немедленно доказать вам, что более богатого по возможностям инструмента, чем их обожаемый гигант, нет.

Но газетная площадь ограничена, и перейду к вокальному департаменту. Его команде во главе с лидером Молодежной оперной программы Большого театра Дмитрием Вдовиным, непрерывно совершающим разведку по стране и ее окрестностям, удается охватить особенно широкую географию «родников талантов». Например, тенор Кирилл Сикора (великолепная Баллада Герцога из «Риголетто») — из села Целинное Курганской области, а сейчас он уже студент ГИТИСа. Колоратурное сопрано Вероника Хорышева — из Уссурийска, ныне в аспирантуре Академии хорового искусства у того же Дмитрия Юрьевича. Меццо Валерия Торунова (по фактуре и голосу — абсолютная Кармен) — из Тюмени, теперь в «молодежке» ГАБТа. Возможно, через несколько лет их ждет та же судьба, что у Василисы Бержанской, Елизаветы Кулагиной, Максима Лисиина и других звезд, начинавших с башметовских мастер-классов, а пришедших к творческим победам на главных конкурсах и оперных площадках мира.

Впрочем, вероятен и другой путь к себе: так, Ирина Хубаева после учебы в Воронежском институте искусств вернулась петь в филармонию родного Белгорода, и сейчас хрустальные фиоритуры ее Царицы ночи, Кунигунды и других колоратурных героинь напоминают публике прифронтового города о том, что бомбы — не навсегда, а Моцарт вечен.

Закончу словами одного из коучей Международной музыкальной академии в Сочи, альтиста оркестра Берлинской филармонии Вильфрида Штреле:
— Я 30 лет играл в одном из лучших оркестров мира, застал за его пультом и Герберта фон Караяна, и с русскими, в том числе с Валерием Гергиевым поработал... Музыка — то, что нас объединяет. В мире происходит много ужасных вещей — но тем более мы нуждаемся в Брамсе, в Чайковском, во всякой музыке, полной благородной страсти и человеческого духа.

======================
Все фото – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 7428

СообщениеДобавлено: Вт Мар 05, 2024 9:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024023008
Тема| Опера, Музыка, Балет, Зимний фестиваль Юрия Башмета, Персоналии,
Автор| Елена Алексеева
Заголовок| Тоска и удаль молодецкая
XVII Зимний международный фестиваль искусств в Сочи: Интродукция

Где опубликовано| © "Ревизор.ru"
Дата публикации| 2024-02-15
Ссылка| https://rewizor.ru/music/reviews/toska-i-udal-molodetskaya/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Программа "Русские романсы и народные песни" с участием именитого баса Ильдара Абдразакова стала превосходным вступлением к открытию XVII Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи под художественным руководством Юрия Башмета. Тронутая до глубины души публика с упоением внимала Шаляпину наших дней - Ильдару. На сцену Зимнего театра вместе с солистом вышли коллективы Государственной академической хоровой капеллы России им. А.А. Юрлова, художественный руководитель Г. Дмитряк, и Государственного симфонического оркестра "Новая Россия". Место за дирижёрским пультом занял маэстро Юрий Башмет. Фестиваль продлится с 14-25 февраля.

Уже семнадцать зим Международный фестиваль искусств в Сочи успешно трудится над своим творческим имиджем одного из самых заметных культурных событий современной России. Фестиваль-2024 обещает быть весьма интересным и привлекательным для зрителей, участников, а также для культурного социума в целом. Грандиозные планы этого февраля уже доказал зачин фестивальной декады. Яркой интродукцией к многоголосной симфонии нынешнего фестиваля оказалось выступление неподражаемого Ильдара Абдразакова. Концерт превратился в первую кульминацию в партитуре сочинского форума.

Жемчужины романсового творчества русских композиторов-классиков, известные романсы почти забытых сегодня авторов, любимые многими поколениями русские народные песни прозвучали в концерте. Песенно-романсовые композиции для голоса в сопровождении хора и оркестра чередовались с популярными инструментальными отрывками из русских опер. Михаил Глинка, Антон Рубинштейн, Пётр Чайковский, Сергей Рахманинов соседствовали с мало знакомыми ныне именами Леонида Малашкина, Сергей Садовского, Флориана Германа. Заставкой концерта была выбрана оркестровая увертюра к опере "Руслан и Людмила" Михаила Ивановича Глинки - "жёлудь", из которого произросла вся русская классическая музыка. Эти известные каждому русскому сердцу аккорды эффектного вступления увертюры символично стали позывными предстоящего фестиваля.

Мощный рокот неповторимого голоса Ильдара Абдразакова раздавался под сводами Зимнего театра Сочи. Выразительный и артистичный любимец публики играл на струнах души каждого слушателя. Сам подбор программы был более, чем удачным, что называется, выигрышным для восприятия. Такие вокальные миниатюры, как "Не пой, красавица при мне" Рахманинова, "Клубится волною кипучею Кир" Рубинштейна, "Попутная песня" Глинки,"О если б мог выразить в звуке" Малашкина, "Степь да степь кругом" Садовского, "Богородице дева радуйся" из "Всенощного бдения" Рахманинова погружали в истинную "русскость". А русские народные песни "Вечерний звон", "Ноченька", "Эй, ухнем", "Вдоль по Питерской" и "Очи чёрные" Германа естественным образом срезонировали с нашим русским ДНК, вызвав устойчивое ощущение самоидентификации: Здесь русский дух, здесь Русью пахнет.

Ильдар Абдразаков - постоянный участник фестивалей Юрия Башмет, частый приглашённый артист проектов маэстро, поэтому и на этот раз творческий контакт солиста и дирижёра в процессе исполнения был чутким и выверенным. Такое взаимопонимание музыкантов доставляло большое удовольствие публике, которая бурно аплодировала и без устали выкрикивала слова благодарности. На бис песня "О, море, море" Муслима Магомаева как нельзя лучше подчеркнула родство с местом у самого Чёрного моря в Сочи в этот необыкновенно тёплый февральский вечер.

Незабываемый концерт программы "Русские романсы и народные песни" с участием звёздного и мило обаятельного Ильдара Абдразакова - это прекрасная прелюдия к смотру искусств этого года в Сочи, высокое, но понятное всем и каждому искусство.

Во второй вечер накануне официального открытия XVII Зимнего международного фестиваля искусств вновь состоится спектакль "Не покидай свою планету" по легендарному произведению "Маленький принц" Антуана де Сент-Экзюпери - визитная карточка форума. Этот ставший счастливой традицией важный эпизод в жизни фестиваля, обожаемый публикой, ежегодно вызывает неутихающий ажиотаж. Ещё бы - тандем Константина Хабенского и Юрия Башмета заставляет раскупать билеты мгновенно. Спектакль-талисман априори значится в афише действа под названием башметовский фестиваль, настраивая на необходимую тональность всё происходящее. На третий день работы Фестивалю предстоит официально поднять свой занавес на гала-концерте открытия.

==================
Фото – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 7428

СообщениеДобавлено: Вт Мар 05, 2024 9:03 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024023009
Тема| Опера, Музыка, Балет, Зимний фестиваль Юрия Башмета, Персоналии,
Автор| Елена Алексеева
Заголовок| XVII Зимний международный фестиваль искусств в Сочи поднял занавес
Гала-концерт открытия

Где опубликовано| © "Ревизор.ru"
Дата публикации| 2024-02-17
Ссылка| https://rewizor.ru/music/reviews/xvii-zimniy-mejdunarodnyy-festival-iskusstv-v-sochi-podnyal-zanaves/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Парадом композиторских и исполнительских имён открылся XVII Зимний международный фестиваль искусств в Сочи под художественным руководством Юрия Башмета. Восемь солистов, два дирижёра, камерный и симфонический оркестры исполнили опусы двенадцати авторов. Пышный орнамент фестивального веера раскрылся разнообразием музыкальных стилей и талантом музыкантов.

Маэстро Юрий Башмет для старта XVII сочинского форума пригласил в свою компанию признанных мастеров сцены и будущих звёзд исполнительского искусства. Солисты Денис Мацуев и Симона Кермес (сопрано, Германия) разделили сцену Зимнего театра с российской и китайской музыкальной молодёжью: Марией Зайцевой (виолончель), Любовью Лазаревой (альт), Анастасией Тимошенко (скрипка), Валерией Абрамовой (скрипка), Ло Чаовэнь (скрипка, Китай), Ду Ксюянь (гучжэн, Китай). Камерный ансамбль "Солисты Москвы" после первого отделения концерта передал эстафету Всероссийскому юношескому симфоническому оркестру. Юрий Башмет на время уступил место за дирижёрским пультом Алексею Рубину.

Пёстрым букетом итальянской, испанской, немецкой, французской музыки эпохи барокко и романтизма расцвёл гала-вечер открытия нынешнего форума искусств. Никола Порпора, Риккардо Броски, Георг Фридрих Гендель, Джоаккино Россини, Никколо Паганини, Макс Брух, Пабло Сарасате, Камиль Сен-Санс, Морис Равель соседствовали с представителями советской композиторской школы Альфредом Шнитке и Андреем Петровым, а также с нашим современником Валерием Вороновым.

Виртуозной увертюрой к опере "Шёлковая лестница" Россини неизменный худрук фестиваля маэстро Юрий Башмет и музыканты его коллектива "Солисты Москвы" приветствовали публику этим вечером. Творческий полёт смотра искусств-2024 в зимнем Сочи начался.

Сольный номер победительницы IX Международного конкурса альтистов Viola Masters-2023 Любови Лазаревой возглавил шествие артистов в концерте. "Романс" Бруха для альта и струнных романтически звучал альтовым тембром.

Немецкая гостья фестиваля Симона Кермес, признанная королева барокко, покорила публику темпераментом, страстью и искусным владением стиля. Ария Ациса из оперы "Полифем" Порпоры, Ария Арбаче из оперы "Артаксеркс" Броски, Ария Альмирены из оперы "Ринальдо" Генделя пленили слушателей глубиной чувств. Симона распахнула душу и сердце навстречу людям, щедро одарив зал искренностью общения посредством музыки.

"Наварру" Сарасате для 2-х скрипок с оркестром лихо сыграли воспитанницы образовательных проектов Юрия Башмета, участницы Всероссийского юношеского симфонического оркестра Анастасия Тимошенко и Валерия Абрамова, сняв эмоциональное напряжение между предыдущим и последующим номером программы.

Мощно по силе воздействия прозвучал гениальный концерт Шнитке для фортепиано с оркестром. Денис Мацуев беспрекословно подчинил себе слушателя. Фортепианные кластеры сотрясали Вселенную. Своими мыслями высказывался композитор через исполнителя. Впервые Мацуев сыграл это сочинение девять лет назад в знаменитом венском зале "Музикферайн". По признанию пианиста это произведение требует огромной энергетической затраты от исполнителя:

"В фортепианном концерте Шнитке присутствуют и драма, и любовь, и джаз, и надежда в конце... Башмет и Шнитке - это две фигуры, которые всегда были совсем рядом. Альфред Гарриевич посвятил Юрию Абрамовичу концерт для альта с оркестром."

Всероссийский юношеский симфонический оркестр, уникальный коллектив Юрия Башмета, вышел на сцену во втором отделении. Увертюра из музыки к кинофильму "Укрощение огня" была сыграна с энтузиазмом молодости подопечных Юрия Абрамовича. Коллектив, отметивший своё 10-летие, каждое выступление демонстрирует музыкантский рост. 24 января в день рождения маэстро ВЮСО выступил с Седьмой Ленинградской симфонией Шостаковича в Большом зале Московской консерватории на высоком профессиональном уровне.

Сольная виолончель в концерте была представлена лауреатом многих международных конкурсов Марией Зайцевой, исполнившей "Интродукцию и рондо-каприччиозо" для скрипки с оркестром в переложении для виолончели. Китайский скрипач Ло Чаовэнь сыграл "La campanella" Паганини.

Фирменный стиль Сочинского фестиваля - интересные музыкальные новинки, которые неизменно украшают его афишу. Мировая премьера композиции "Луна в зените" для традиционного китайского инструмента гучжэн и симфонического оркестра Валерия Воронова эффектно прозвучала в исполнении Ду Ксюянь.
Финал концертной программы также был отдан "на откуп" молодой музыкальной поросли ВЮСО, ведомой их любимым наставником маэстро Юрием Абрамовичем. Болеро Равеля, прошествовав своим упругим ритмом, пригласило Сочи в предстоящее путешествие фестивальной декады.

====================
Фото – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 7428

СообщениеДобавлено: Вт Мар 05, 2024 9:03 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024023010
Тема| Опера, Музыка, Балет, Зимний фестиваль Юрия Башмета, Персоналии,
Автор| Елена Алексеева
Заголовок| Нетривиально, нестандартно, необычно
XVII Зимний международный фестиваль искусств в зените

Где опубликовано| © "Ревизор.ru"
Дата публикации| 2024-02-20
Ссылка| https://rewizor.ru/music/reviews/netrivialno-nestandartno-neobychno/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Насыщенная программа Форума-2024 в Сочи вышла за пределы традиционных концертных площадок. Полёт творческой фантазии привёл участников прямо на взлётную полосу сочинского аэродрома, где состоялось выступление солистов Всероссийского юношеского симфонического оркестра.

XVII Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета проходит в Сочи с 14 по 25 февраля. Нынешний фестивальный сезон, как никогда, наполнен событиями, которые удивляют, вдохновляют и радуют своих слушателей, гостей и самих участников. Марафоны в прямом и переносном смысле, ежедневный концертно-образовательный "забег" фестивального многолюдного организма держат его в завидном артистическом тонусе. Уровень и качество мероприятий по оценкам публики уже достигли наивысших позиций - аншлаг сменяется аншлагом. Сочинский фестивальный интенсив плотно завладел вниманием зрителя.

Необычную акцию провёл фестиваль в аэропорту Сочи. Молодые музыканты Всероссийского юношеского симфонического оркестра, художественный руководитель и главный дирижёр Юрий Башмет, эффектно встретили самолёт авиакомпании "Аэрофлот", носящий имя великого композитора Сергея Рахманинова. Прибывших из Москвы приветствовали фрагментом "Половецких плясок" из оперы "Князь Игорь" Бородина. Оркестр гремел басами, трубачи выдували медь. После выступления у трапа самолёта молодёжь переместилась в зал ожидания аэропорта, где вместе с известной пианисткой Ксенией Башмет подарила бесплатный концерт пассажирам.
Одна из особенностей креативного почерка сочинского фестиваля Башмета – разрыв шаблона и выход за пределы концертных площадок города. В предыдущие годы артисты Фестиваля играли на трёх вокзалах Большого Сочи: ЖД-вокзале, аэровокзале и Морском вокзале.

Но фестиваль поднимается всё выше и выше - от побережья Чёрного моря в горы. Мини-фестиваль органистов "Органный марафон" проходил в рамках своего старшего брата Зимнего международного фестиваля искусств уже не первый год. Через призму органной музыки разных эпох и традиций "Международный диалог культур и поколений" традиционно состоялся в зале Камерной и органной музыки им. А.Ф. Дебольской. В этом году впервые король всех инструментов огласил своим вселенским звучанием горы. Программа "Магия барокко" под самыми небесами на высоте 550 метров над уровнем моря в Культурном центре "Амфитеатр" на Красной поляне увлекла гостей курорта. Евгения Кривицкая (орган), Елена Купатадзе (меццо-сопрано), Екатерина Мочалова (домра, мандолина), Пётр Татарицкий (ведущий) стали участниками выездного концерта.

В короне нынешнего фестиваля блистает россыпь звёзд драматического театра. Евгений Миронов и Александра Урсуляк вышли на сцену Зимнего театра Сочи в спектакле-концерте "Рождение человека" по рассказам Максима Горького и произведениям Эдварда Грига с участием ансамбля "Комонь". Артисты МХТ Ирина Пегова, Игорь Золотовицкий, Николай Чиндяйкин, Кристина Бабушкина, Авангард Леонтьев, Михаил Пореченков разыграли литературно-музыкальный вечер "Истории любви" на музыку Кузьмы Бодрова. Маэстро Юрий Башмет и его Камерный ансамбль "Солисты Москвы" сопровождали оба вечера.

Хоровой концерт ансамбля современной музыки Российской академии музыки им. Гнесиных ALTRO CORO, художественный руководитель и дирижёр Александр Рыжинский, состоялся в зале "Чайка" на МорВокзале Сочи. Акустика пространства и выверенность ансамблевого исполнения подчеркнули своеобразие звучания сочинений композиторов XX-XXI веков.

В музыкальном колледже Сочи начали работу мастер-классы Международной музыкальной академии - главного образовательного проекта Фестиваля. Инструменталисты, композиторы, исполнители на народных инструментах общаются с опытными наставниками. Фортепианный курс в этом году впервые ведёт известный российский пианист, лауреат международных конкурсов Филипп Копачевский - представитель исполнительской школы профессора Московской консерватории Сергея Доренского.

Школа молодых журналистов, пишущих о культуре, в этом году отметила своё 10-летие. Это важная веха для школы и фестиваля в целом. Пробующие себя в профессии молодые люди получали знания под руководством профессионалов - журналистов, критиков. По мнению Юрия Башмета, музыкальная критика должна быть честной и уважительной по отношению к артистам.

XVII Зимний международный фестиваль искусств находится в творческом разгаре, не переставая набирать обороты. Просвещение, воспитание, образование - важные составляющие смотра искусств Юрия Башмета.

===================
Фото – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 7428

СообщениеДобавлено: Вт Мар 05, 2024 9:04 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2024023011
Тема| Опера, Музыка, Балет, Зимний фестиваль Юрия Башмета, Персоналии,
Автор| Елена Алексеева
Заголовок| Сочинская токката Черноморского барокко
XVII Зимний международный фестиваль искусств. Четыре континента.

Где опубликовано| © "Ревизор.ru"
Дата публикации| 2024-02-21
Ссылка| https://rewizor.ru/music/reviews/sochinskaya-tokkata-chernomorskogo-barokko/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Концерт-путешествие по Италии, Бахрейну, Китаю и России увенчалось мировой премьерой "Сочинской токкаты" для русской домры, октета интернациональных инструментов и хора Сретенского монастыря именитого композитора Александра Чайковского, отмечавшего в этот день, 19 февраля, свой день рождения. Шутливая миниатюра маститого автора окончательно собрала в единый музыкальный букет искусство далёких на первый взгляд друг от друга стилей и эпох, прошедших перед глазами зрителей.

Программа "Барокко четырёх континентов" была предложена сочинской публике, которая сама искала точки пересечения музыки Запада и Востока в лице четырёх уникальных ансамблей. На фестиваль впервые приехали иностранные гости: итальянский ансамбль "La Venexiana", художественный руководитель Габриеле Паломба; ансамбль "Наавэнд" из Бахрейна, художественный руководитель Саад Махмуд Джавад; китайский "Мин-квартет", художественный руководитель Суньюань Хэ. В этой многоликой творческой компании предстал Хор Сретенского монастыря, художественный руководитель Андрей Полторухин - носитель традиций русского духовного пения.

Каждый коллектив в начале вечера поприветствовал зрителей номером-интродукцией. Для знакомства музыканты вокально-инструментального квинтета "La Venexiana", в составе сопрано, меццо-сопрано, виола да гамба, теорба, клавесин, выбрали "Романэску" для 2-х голосов Клаудио Монтеверди (1567-1643).

Трио "Наавэнд" (вокал, уд, ударные) презентовало себя импровизацией по мотивам испано-арабского фольклора "Мувашшах" (X век).

"Мин-квартет" изобразил "Опьяняющий мир и процветание" Цзуй Тай Пин. Музыкальную композицию эпохи конца Империи Мин XVII века молодые музыканты исполнили на традиционных китайских инструментах - бамбуковой флейте, эрху, ударных в сопровождении голоса.

"Трисвятое" Николая Дилецкого (1630-1681) прозвучало молитвой мужских голосов хора Сретенского монастыря.

Затем ансамбли передавали эстафету друг другу, исполняя свою мини-программу. Как оказалось, мадригалы Монтеверди органично контрастировали с экзотикой бахрейнской фольклорной музыки, исполняемой ловцами жемчуга. Непривычная русскому уху "Пуань Мантра" (1592) из Поднебесной завораживала также, как и русские богослужебные хоровые концерты XVII-XVIII веков - Николая Дилецкого, Василия Титова, Дмитрия Бортнянского.

Поэтичность и выразительность звучащего в концерте музыкального материала не зависела от географии места его рождения или авторства - Европа и Азия, конкретный композитор или коллективный народный автор. Мадригалы Монтеверди встречались с древней музыкой арабского этноса, голос тысячелетней китайской цивилизации предвосхищал русское православное пение. Эмоциональная сила воздействия была равнозначна из-за подобия источников внутренней гармонии в каждой национальной традиции. Мы все едины и отражаем друг другу в разных ипостасях.

Духовные песнопения русских композиторов доглинковской эпохи в исполнении хора Сретенского монастыря покорили возвышенным благородством, светлой лирикой благозвучных аккордовых вертикалей, певучестью церковных звучаний.

Токкатный жанр музыкальной новинки именинника Александра Чайковского срифмовался с темой вечера. Современная версия барокко в Сочинской токкате проявилась в моторно-импровизационном характере пьесы. Незатейливая миниатюра тем не менее отразила сущность барочного стиля, сумев "подружить" недружелюбные по тембру инструменты в музыкальной партитуре. Серьёзный хоровой голос "несерьёзно" повторял шутливые фразы, также сочинённые композитором: Все мы очень ХОЧЕМ в Сочи... потому что можем в Сочи мы Башмета увидать.

==================
Фото – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> Газетный киоск Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
Страница 6 из 7

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика