Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2021-12
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
.Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 24594
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Дек 29, 2021 9:24 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021122902
Тема| Балет, Нижегородский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Морихиро Ивата
Автор| Ольга Севрюгина
Заголовок| Возвращение «Щелкунчика»: Нижегородский театр оперы и балета сделал новогодний подарок зрителям
Где опубликовано| © Нижегородская Правда
Дата публикации| 2021-12-29
Ссылка| https://pravda-nn.ru/news/vozvrashhenie-shhelkunchika-nizhegorodskij-teatr-opery-i-baleta-sdelal-novogodnij-podarok-zritelyam/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


ФОТО: ИЗ АРХИВА ТЕАТРА

Перед Новым Годом нижегородский театр оперы и балета сделал долгожданный подарок зрителям – премьеру знаменитого балета «Щелкунчик».

Единственные в мире

Автор хореографии нового спектакля — руководитель балетной труппы Морихиро Ивата — создал необычный, современный и в то же время трепетно и бережно сохраняющий традиции спектакль. В нём воедино слились новейшие технологии 3D проекции, классический танец и исторические костюмы.

Художник по костюмам, модельер Большого театра Майя Майер, буквально поразила зрителей. Такого Щелкунчика нижегородцы точно ещё не видели. Костюмы, которые используются в постановке, а их для премьеры сшили около двухсот, созданы ей по эскизам знаменитого Ивана Всеволожского, автора костюмов к первой постановке балета, которая прошла в Мариинском театре в 1892. До нижегородской премьеры исторические костюмы того времени были воссозданы в единственном театре мира – в Берлине , но недавно немецкую постановку сняли с репертуара из-за соображений политкорректности, и сегодня увидеть Щелкунчика таким, каким он предстал перед первыми зрителями, можно только в Нижнем!

Костюмы, действительно, великолепные. Эффектные и продуманные до мелочей. А образ Щелкунчика очень сильно отличается от того, к которому привыкли зрители. Создатели балета уверяют, что в этом образе можно найти очень интересное портретное сходство. С кем именно – каждый увидит сам.


Директор театра Татьяна Маврина пообещала, что «Щелкунчик» будет в репертуаре не только в январе, и это правильно – волшебство « Щелкунчика» нужно в любое время года.


3D-путешествие

В спектакле практически нет декораций, их заменило мультимедиа. Интерьеры замка, богато обставленные комнаты, полёты над волнами на волшебном корабле, танцы в вихре снежинок – проекции и 3D- эффект позволяет зрителям путешествовать вместе с героями и в полной мере ощутить волшебство сказки и на самом деле стать её участником. Художником по мультимедийной сценографии стала Мария Чернова и студия «Артнови», которые позволили стереть грань между реальностью и волшебством, сценой и зрительным залом.Благодаря этому зрители вместе с героями отправляются в волшебное путешествие.

Приближает спектакль к реальности и участие юных артистов – в нём заняты студенты хореографического отделения театрального училища имени Евстигнеева. И весёлая детская кутерьма у рождественской ёлки, и забавные детские игры и турниры в их исполнении, смотрятся очень нежно и трогательно. Но вот, появляется Дроссельмейер и начинается сказка. Юные артисты, под предводительством солиста балета с изяществом разыгрывают свои роли, показывая заодно и возможности будущего нижегородского балета. Щелкунчик и правда поражает зрителей своим непривычным обликом. Соединение классической хореографии с современными элементами придаёт действию динамику и эффектность. Битва с мышами зрелищна, красива и немного шутлива. Здесь нет мышиных морд с чудовищными оскалами и громких хлопков голых хвостов. Всё несколько нарочито игрушечно, и от этого очень трогательно, сказочно и уютно. И вот Щелкунчик, победивший мышиного короля и овладевший его короной, превращается в прекрасного юношу и отправляется с Машей в волшебную страну.

Магия танца

Взрослые артисты балета окончательно сменяют на сцене юных, и начинается истинное наслаждение великолепным танцем. Солисты театра раскрывают в нём малейшие нюансы характеров своих героев. Каждый из эпизодов – отдельное эстетическое удовольствие. Больше всех оваций у зрителей вызвал китайский танец, а «вальс цветов», который когда-то назывался «золотым вальсом» — ведь впервые он был исполнен в золотых костюмах, вновь очаровывал золотом листьев и тонким, точным , филигранным рисунком танца. Волшебная музыка дарит новогоднее настроение всем — и артистам и зрителям. И самый новогодний спектакль снова и снова раскрывает свои тайны и дарит праздник. И будет дарить его не только под Новый Год.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
.Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 24594
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 30, 2021 9:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021123001
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Антон Пимонов, Богдан Королёк, Настасья Хрущёва
Автор| Анна Гордеева
Заголовок| ЛЮДОВИК XIV И АНТОН ПИМОНОВ СТАЛИ ГИДАМИ
В ПЕРМИ ПОЯВИЛСЯ «ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО БАЛЕТУ»

Где опубликовано| © Журнал Музыкальная жизнь
Дата публикации| 2021-12-30
Ссылка| https://muzlifemagazine.ru/lyudovik-xiv-i-anton-pimonov-stali-gida/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



Бывший руководитель пермской труппы Алексей Мирошниченко месяц назад на петербургском фестивале Dance Open представил свой видеофильм «Балетная азбука». Нынешний руководитель этой труппы Антон Пимонов только что выпустил в театре «Путеводитель по балету». Идея просвещения публики витает в воздухе – каждый может заметить, как в стране все поднимается мода на курсы, лекции, уроки, и балет не остается в стороне. При этом новенькая премьера в Перми – это явно не энциклопедия, очевидно, что никто не ставил себе цель рассказать о классическом танце методично, «от и до». Это именно авторский путеводитель; люди, в таком духе пишущие, например, о Москве, могут посвятить две строчки Кремлю и страницу – забавному граффити в промышленном районе. От авторского путеводителя никто не ждет полноты освещения вопроса, их берут за стиль и неожиданную манеру изложения. С «Путеводителем по балету» в Пермской опере дело обстоит в точности так же: изучать по нему балет было бы затруднительно, а вот провести вечер, обращая внимание на авторские шуточки, – почему нет?
Спектакль состоит из двух частей. Первая – несколько сумбурный, но обаятельный каталог явлений, событий, заметок, имеющих отношение к истории классического танца. Для этой части написала музыку Настасья Хрущева, и в ее сочинении слышатся отчетливые приветствия многим авторам, сочинявшим музыку для танцев, – от французского барокко до Петра Ильича Чайковского. Разместившийся в оркестровой яме хор с удовольствием выводит: «Боже мой, как все красиво! Всякий раз как никогда. Нет в прекрасном перерыва, отвернуться б, но куда?» – стихи Леонида Аронзона сразу обеспечивают иронический взгляд публики на события спектакля. Авторы таким образом мгновенно заявляют свое намерение лишить классический балет привычного пафоса, чуть отстраниться от него, усмехнуться. Сообщить такое настроение зрителям им вполне удается – всю первую часть спектакля партер непринужденно веселится.

У задника выстроена высокая конструкция, нечто вроде гигантской этажерки, на которой размещены предметы, имеющие отношение к легенде классического балета, – например, несколько лебедей на колесиках (что в привычном «Лебедином» «проплывают» на озере, когда Одетта еще/уже птица, а не девушка), поставленный на бок «рояль» (не настоящий инструмент, некоторый образ его). По этой же конструкции, которая призвана классифицировать составляющие балетной работы и сравнить театр с механизмом (недаром на занавесе значится «ex machina», про «Deus» должен догадаться сам зритель), иногда перемещаются персонажи – например, Петр Ильич Чайковский (Сергей Мершин), наблюдающий за действием. В этой же конструкции предусмотрены проемы для трансляции титров, и эпизоды балета отделяются один от другого поясняющими надписями.


Стефания Гаштарска – Принцесса Аврора и Олег Куликов – Принц Дезире

Надпись «Урок» – и выбежавший ансамбль чинно машет ногами «у станка». Надпись «Костюм» – и на сцене суетятся портные, бодро «отрезающие» изначально слишком длинные полы балетного наряда, на наших глазах артисты преображаются из облаченных в массивные платья модников времен «короля-­солнца» (а это персонаж-гид, он проходит через весь спектакль, «отдавая команды» артистам; его роль досталась Ивану Ткаченко) в сегодняшних балетных артистов. Эволюция костюма показана с несомненным юмором. Сцена «Языки танца» наполнена произвольно – ну, самыми важными «языками» автору показались менуэт, гротеск, характерный танец (именно в таком наборе) – так его право, ­экскурсия-то авторская. (Обаятельный «Гротеск» – Артем Мишаков – сразу привлек к себе симпатии юных балетоманов, которых в зале было немало.) Но вот со сценой «Иерархия» беда: да, спектакль объясняет, что балерина – это не любая девушка, окончившая профессиональное училище, а только та танцовщица, что исполняет ведущие партии (и на сцене представлены балерина и премьер – Альбина Рангулова и Расмус Алгрен). Но когда постановщик предлагает идти нам по пирамиде вниз – к солистам, к корифеям, к кордебалету, – он просто удваивает (затем множит дальше и дальше) количество артистов на сцене. А ведь в классическом балете у каждой «ступеньки» своя роль и свой стиль – зачем же всех делать одинаковыми? Отдельной сцены удостаивается Чайковский: «король-­солнце» чуть не силком выволакивает его на сцену, композитор хватается за голову и рыдает (публика немилосердно хохочет), и – неожиданно – бранль. Появившийся в средние века чинный хороводный танец обрел у Пимонова энергию первых советских балетов – и на том первая часть спектакля закончилась.

Во второй нам предложили как бы практику: вот вы посмотрели на некоторые элементы балета, теперь попытайтесь их распознать в классическом тексте. Для этой цели был использован третий акт «Спящей красавицы» (как известно, спектакль Чайковского – Петипа был ­когда-то окрещен «энциклопедией классического танца»). Но эта часть вышла, к сожалению, совсем неудачной. Во-первых, на сцене получили полную волю художники Степан Лукьянов (сценография) и Анастасия Нефёдова (костюмы). Кратко их стиль можно охаракте­ризовать словами Шкловского: «Взбесившийся ландрин». Левые кулисы – алые, правые – ярко-синие, небеса – желтые, задник – изумрудный – неизвестно, чем красили леденцы во времена Шкловского, но здесь была ядовитая китайская химия. Костюмы многих персонажей стали такими массивными, что в них два шага стало сложно пройти, не то что танцевать (ох, гигантские накладные головы). Неожиданно против балета поработал и дирижер, ранее всегда обращавшийся с танцами аккуратно: ведший оркестр Артем Абашев задал такой темп, что бедные артисты часть движений просто пропускали, чтобы оказаться в конце музыкальной фразы в необходимой точке. И в целом труппа в «Спящей» выглядела ­какой-то растерявшейся, несобранной, недоученной, чего давно не случалось в пермском балете. В результате первая часть спектакля, призванная показать элементы танца, вполне готова к показу (при всех оговорках авторского выбора), вторая нуждается в долгой работе (и переодевании, безусловно). То есть составные части конструктора предъявлены, но сама конструкция пока не получилась. Ничего трагического, но печально, что и говорить.

ФОТО: АНДРЕЙ ЧУНТОМОВ / ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА


Последний раз редактировалось: Елена С. (Чт Дек 30, 2021 11:49 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
.Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 24594
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Дек 30, 2021 11:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021123002
Тема| Балет, Итоги балетного года, Персоналии,
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Разбойники на сцене и за ее пределами
«Новая этика» дотянулась до классического балета

Где опубликовано| © Коммерсант
Дата публикации| 2021-12-30
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/5152620
Аннотация| Итоги балетного года

Для балета 2021 год прошел весьма деятельно, несмотря на неуемный коронавирус. Российские театры наперебой давали премьеры, продюсеры проводили фестивали, танцовщики получали новые роли, но все события оставались в театральном поле. А вот на Западе балет вышел далеко за пределы этого поля: на протяжении года, который начался реальной трагедией и завершился курьезом, он оказался в центре внимания политиков и общества. Итоги подводит Татьяна Кузнецова.


Мелочи вроде танца игрушечных «китайцев» из «Щелкунчика» навлекли на классический балет крупные беды
Фото: Bettina Stob


В России балетный год выдался довольно спокойным и благополучным. Ни громких конфликтов, ни судьбоносных отставок-назначений, ни резонансных событий, выходящих за пределы балетного мира. Даже Константин Богомолов, впервые выступивший в роли балетного режиссера в Музтеатре Станиславского (в соавторстве с молодым хореографом Максимом Севагиным в постановке «Ромео и Джульетты») не достиг запланированного эффекта: постановка, снабженная его фирменными титрами с личной трактовкой шекспировского сюжета, отнюдь не шокировала, оказавшись попросту нескладной и неостроумной.

Ковидные ограничения, парализовавшие Европу и Америку, Россия преодолевала с завидной стойкостью, умудрившись провести «балетный "Оскар"» (конкурс Benois de la danse), одну российскую «резиденцию» («Новая опера» с этого года привечает у себя современный танец и начала с «Провинциальных танцев» Татьяны Багановой), а также пять международных фестивалей (Чеховский, DanceInversion, Dance Open, «Дягилев P.S.» и Context).

Особое возбуждение вызвало новое «Лебединое озеро» Анжелена Прельжокажа, за которое зрители были готовы отдать любые деньги; однако в художественном аспекте лидировал Театр Майнца с постановкой Шарон Эяль «Цепь души».

Израильтянка, которая уже не первый год входит в пятерку самых актуальных современных авторов, в этом году впервые укоренилась на отечественной сцене: ее «Autodance» отважился поставить Музтеатр Станиславского и преуспел — в коммерческом и художественном смысле. Хореографы-иностранцы, простаивающие у себя дома, в ковидном сезоне особо охотно приезжали в Россию. Правда, Большому театру эти визиты пользы не принесли: и «Орландо» Кристиана Шпука, и «Мастера и Маргариту» Эдварда Клюга трудно назвать серьезными приобретениями. Зато скромный «Балет Москва» разжился сильным спектаклем «Лето, Зима и Весна священная» лондонского португальца Артура Питы.

Главные балетные достижения года связаны с российскими авторами (правда, Юрий Посохов, поставивший «Чайку» в Большом театре в соавторстве с молодым режиссером Александром Молочниковым, давно живет и работает в США). Мировая премьера этого балета Ильи Демуцкого оказалась для труппы Большого в некотором смысле чуть ли не тем же, что чеховская «Чайка» для новорожденного МХТ: спектакль явил идеально слаженный ансамбль актеров и новый способ их существования на сцене.

Совершенно неожиданно выстрелил Красноярск превосходной стилизацией романтического балета Жюля Перро «Катарина, или Дочь разбойника», предпринятой Сергеем Бобровым и Юлианой Малхасянц при поддержке опытной команды специалистов по балетной старине. Оба эти спектакля — не просто лидеры года, но при благоприятном стечении обстоятельств способны стать репертуарными долгожителями.

Единственное подобие скандала, последствия которого скажутся весной следующего года, связано не с театральной продукцией, а с работой экспертного совета «Золотой маски».

Проявив необъяснимую некомпетентность, эксперты исключили из национального конкурса сильнейших артистов, а лидера современного репертуара — «Autodance» Эяль — определили в категорию «Балет».

Такие странные решения вызвали международный резонанс, изрядно дискредитировали конкурс и поставили «масочное» жюри в весьма затруднительное положение. Но эта неприятная история выглядит легким конфузом в сравнении с тем скандалом, который разразился на Западе вокруг рождественского балета «Щелкунчик».

Новость о том, что берлинская Штаатсопер отменила рождественские показы «Щелкунчика», была самой обсуждаемой в декабре. «Щелкунчик» не сходил с газетных полос (не только немецких), стал главной темой ток-шоу, его обсуждали ведущие обозреватели телепрограмм и известные политики, некоторые — пряча улыбки, большинство — всерьез. С детского балета переходили на основы конституции, говорили о цензуре и свободе, об этике и «колониальной» эстетике, о расизме и сексизме.

Весь сыр-бор вскипел из-за двух танцев, «Китайского» и «Арабского», из дивертисмента второго акта, действие которого происходит в сказочном Конфитюренбурге.

По причине их неполиткорректности и. о. интенданта берлинской Штаатсопер Кристиана Теобальд отменила показы «Щелкунчика» вовсе. В «Арабском танце» она обнаружила «дам из гарема», в «Китайском» — «мелкие шажки», которые сочла карикатурными. Заявив, что нужно «заново контекстуализировать этого "Щелкунчика"», она заверила, что в будущем после должной переработки детский балет вернется. А пока предложила довольствоваться новым «Дон Кихотом», поставленным по всем правилам политкорректности — «с привлечением представителей синти и рома» (слово «цыгане» употреблять запрещено, это тоже признано расизмом) для консультаций при постановке цыганских танцев.

Трудно поверить, что опытная театральная деятельница, служащая в берлинских театрах с 1980-х годов, а в Берлинской государственной опере пересидевшая шестерых худруков, всерьез озабочена чувствами берлинских китайцев и арабов, тем более что ни те ни другие никак не проявляли свое неудовольствие. И конечно, если дело только в этих танцах, «контекстуализировать» их можно было бы за неделю. «Щелкунчика» в Берлинской опере поставили в 2013 году Юрий Бурлака, отвечавший за реконструкцию исторической хореографии Льва Иванова, и Василий Медведев, сочинивший утраченные танцы в «старинном» стиле и, по собственному признанию, готовый переделать их согласно «новой этике». Возможно, Кристиана Теобальд, которая в 2023 году должна уступить свой пост хореографу из Цюриха Кристиану Шпуку, просто хотела продемонстрировать руководству собственную необходимость и верное понимание текущего момента. Слегка перегнула палку, но это все же выгоднее, чем не проявить бдительности.

Берлинская история лишь самый яркий пример балетной самоцензуры. Под прицелом охранителей «новой этики» худруки компаний ходят по острию ножа, но все же, как правило, ограничиваются полумерами. New York City Ballet в «Щелкунчике» Баланчина убрал у «китайцев» оттопыренные указательные пальцы, а в «Арабском» выпустил яркую блондинку, притушив традиционные покачивания бедрами до полной незаметности. «Ковент-Гарден» просто переодел своих «китайцев» в бело-голубые кафтаны неопределимой национальности и назвал их акробатами.

Шотландский королевский балет пошел дальше, устранив кроме этнических, еще и гендерные проблемы: роль крестного Дроссельмейера у них отныне исполняют не только мужчины, но и женщины.

Зрителям вся эта мышиная возня совершенно безразлична: как раз сейчас в Британии гастролирует Красноярский балет, в «Щелкунчике» которого танцуют аж пять «дам из гарема»,— и зрители против этого отнюдь не возражают.

«Щелкунчик» — лишь одна из проблем классического балетного театра. «Колониальное» прошлое изживают решительно и повсеместно. Ни в одной западной «Баядерке» не увидеть «арапчат» — лица детей не красят уже давно, а сам танец назвали «детским». «Петрушка» Фокина, которого часто ставят на Западе, отныне тоже под ударом: там действует кукла Арап с крайне неполиткорректно размалеванным лицом. Что с этим делать — пока не придумали; были предложения покрасить лицо Арапа в синий цвет или преобразовать его в Казака, и внучка Фокина Изабель против этого вовсе не возражает.

Меж тем проблема надуманная: расизма в балете нет, все решает талант.

Чернокожий Артур Митчелл стал ведущим солистом в элитарной труппе Баланчина еще в начале 1950-х, когда Мартин Лютер Кинг даже не помышлял о походах на Белый дом. Темная кожа не мешала премьеру «Ковент-Гардена» Карлосу Акосте танцевать Зигфрида, Альберта, Жана де Бриена, кавалера де Грие и прочих балетных аристократов Старого Света. Метис Шарль Жюд был отличным Иваном Грозным в Парижской опере. Японка Юкари Сайто исполняла Сильфиду, Жизель и Деву Дуная на самых престижных европейских сценах. Молодая кореянка Сэ Ын Пак — этуаль и самая образцовая классическая балерина сегодняшней Парижской оперы. И этот список можно пополнять до бесконечности.

К тому же гендерные, расовые и прочие козырные карты подчас разыгрывают те, кому это выгодно. Например, малоуспешные темнокожие артисты — одна из таких отсудила у берлинской Штаатсопер изрядную компенсацию за то, что с ней не продлили контракт, а получив новый, гордо уволилась. Интендант Парижской оперы Александр Неф с подачи пяти темнокожих сотрудников весной заказал целое исследование расового разнообразия театра. Балетная труппа была признана чересчур однородной, и уже осенью четыре мулата из балетной школы пополнили ее ряды. Стремление к расовому паритету доходит до курьеза: в балете Пьера Лакотта «Красное и черное» среди трех сыновей целомудренной мадам де Реналь один оказался мулатом.

Борьба за политкорректность, развязанная ревнителями «новой этики», калечит не только балеты, она калечит людей.

Поощряются анонимные доносы, оголтелая травля в соцсетях ломает судьбы. Этой осенью хореограф Рози Кей была вынуждена уйти из созданной ею балетной труппы после того, как отважилась заявить на вечеринке, что «небинарного пола не бывает» — четыре ее танцовщика мигом донесли куда следует. Утратила дело всей жизни, однако осталась жива. А вот один из лучших британских хореографов, 35-летний Лиам Скарлетт, этой весной покончил с собой: из-за анонимных и недоказанных обвинений в харассменте его перестали приглашать на постановки, а готовые балеты изъяли из репертуара все компании мира.

Только что в Шотландии собрались оформить посмертное помилование всех «ведьм», казненных в XV–XVIII веках. Надо надеяться, что классическому балету и его верным служителям не придется дожидаться реабилитации так же долго. Однако и пары десятков лет может хватить, чтобы утраты оказались невосполнимыми. Надежда только на российский балет, который остается по-прежнему неполиткорректным за своей каменной стеной. Хорошо, что пока не за железным занавесом.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Янв 05, 2022 10:53 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
.Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 24594
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 31, 2021 5:47 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021123101
Тема| Балет, БТ, Юбилей, Персоналии, Юрий Григорович
Автор| Марина Алексинская
Заголовок| Легенда о любви
К 95-летию самодержца русского балета Юрия Григоровича

Где опубликовано| © «Завтра.ру»
Дата публикации| 2021-12-31
Ссылка| https://zavtra.ru/blogs/legenda_o_lyubvi
Аннотация| Юбилей



Дождь из цветов. Красные, с тяжёлыми шапками гвоздики стрелами летят через оркестровую яму, падают на авансцену одного из лучших театров мира — Государственного академического Большого театра СССР. А в зрительном зале неистовство. Овации, смятение, слёзы, радость, восклицания "браво!", "спасибо!". На сцене в лучах софитов — денди, патриций? Главный балетмейстер театра жестом руки усмиряет разбушевавшуюся стихию, он обращается к трёхтысячной аудитории:

"И только когда между зрительным залом и сценой возникает искра, которая называется творчеством, наступает счастливейшая минута для людей, которые на сцене, и для людей, которые в зале. Спасибо вам огромное!"

И снова гул, овации, скандирование "Гри-го-ро-вич!" с сокрушающей силой испытывают стены театра на прочность.

Эта "картина" из хроники Большого театра время от времени преследует меня. С неотвратимой силой преследует сейчас, когда я пишу эти строки, и, как из льдин, слово — "Вечность", должна вывести:

2 января нового 2022 года Юрию Николаевичу Григоровичу исполнится 95 лет.

Главный балетмейстер Большого театра, народный артист СССР, Герой Социалистического труда, Кавалер двух орденов Ленина, ордена "За заслуги перед Отечеством" I, II, III степени и ордена Святого апостола Андрея Первозванного… вступит в возраст пророка, заставит обратиться к библейским сюжетам…

Был 1964 год, Григорович приехал из Ленинграда в Москву, чтобы возглавить балет Большого театра. Опасное время. Не так давно со сцены ушла Галина Уланова, а вслед как-то разом истаяла эпоха "большого стиля" советского балета. Правда, монументальные, помпезные постановки: балет "Бахчисарайский фонтан", "Ромео и Джульетта", — успели сверкнуть прощальным блеском в 1956 году, на туманном Альбионе, чтобы вернуть истым балетоманам воспоминанье о "Русских сезонах", напомнить о непоколебимости престижа школы Русского балета и… — угасли. Русский балет оказался на перепутье. При этом центр силы начал смещаться в Нью-Йорк. Здесь по приглашению импресарио Линкольна Кёрстайна работал Джордж Баланчин, Георгий Баланчивадзе, — воспитанник Императорского хореографического училища, участник "Сезонов" Дягилева, хореография "Аполлона Мусагета" на музыку Игоря Стравинского принесла ему известность. В 1948-м Кёрстайн и Баланчин основали балетную труппу "Нью-Йорк Сити Балле", которая должна была и стала одним из символов Америки.

Свой "Карибский кризис" намечался в мире балета.

Григоровичу — тридцать семь лет. И в Большой театр он пришёл со своей легендой — "Легендой о любви". Премьера балета состоялась на сцене Кировского театра, произвела эффект "разорвавшейся бомбы". Всё было здесь внове, всё волновало, будоражило воображение, всё восхищало. Оригинальность языка хореографии: как в рамку, он заключил в геометрию ар-деко ранимую прелесть академизма; развитие сюжета, похожее на перелистывание древнего манускрипта; экзотика иранской миниатюры в сценографии Симона Вирсаладзе. Революцией в искусстве назвали "Легенду о любви".

Теперь в Большом театре Григоровичу предстояло совершить ещё одну революцию. И Григорович сделал это. Он оттолкнулся от берега, пустился в странствие безудержных фантазий, в поиски утраченных веков, чтобы найти и манифестировать новый тип балетного спектакля, в котором "классицистическая мощь и ясность цели, — по слову искусствоведа Виктора Ванслова — соединились бы с широтой и свободой поэтического мышления".

Ключевые события:

1968 год.— премьера балета "Спартак" Арама Хачатуряна.

1975 год.— премьера балета "Иван Грозный" Сергея Прокофьева.

Казалось бы, сам факт обращения к проблематике "народ и власть", к священным явлениям Римской империи, средневековой Руси грозит балетмейстеру катастрофой. Если балетмейстер — не Григорович, в котором течёт кровь римлянина, кровь русича. А это значит: дух важнее плоти, сила и красота важнее сентиментальных заламываний рук. Уже с первыми репетициями, с началом работы над спектаклями административные службы, художественно-производственные цеха, как мне рассказывали, замирали, боялись нечаянно помешать. В самом воздухе носилось ощущение: готовится нечто, что превзойдёт возможности искусства хореографии.

…Героико-романтические симфонии танца предстали перед публикой Большого театра. Спектакли неистового наваждения, каждый, пересекая порог зрительного зала, входил в круг избранных, в круг героев. Контраст света и тени, экспрессии и меланхолии, полёта и статуарности держал в тисках напряжения; батальные массовые сцены сменяли акварельной нежности адажио, вместе складывали зрелище аттического совершенства, утверждали иное бытие. Нереальное — реально. Ордерные аркады Колизея ("Спартак"), фрески Покровского собора, что в Александровской слободе ("Иван Грозный") теперь достояние Большого театра, призывный прыжок Спартака через всю сцену (отчаянное обращение к расколотым на два лагеря рабам и гладиаторам) — его эмблема.

Таинственна сфера искусства.

Загадочна революция в искусстве Григоровича.

Балетмейстер-новатор, он знает чувство связи со временем — когда мечтой гимназиста было увидеть Кшесинскую в парадном, в честь коронации императора Николая II, балете "Жемчужина" Дриго; когда по площади Сан-Марко в Венеции "разгуливали Стравинский и Дягилев во фланелевых брюках, с гарденией или туберозой в петлице, пока оркестры играли вальсы Штрауса". Его педагог в Ленинградском хореографическом училище, Александр Ширяев — был ассистентом Петипа.

Однажды пантеон ценностей Императорского Русского балета был подвержен разрушению. Пришло время восстановить его. Григорович проводит искуснейшую реставрацию старых шедевров: балетов "Лебединое озеро" и "Спящая красавица" Чайковского, "Раймонда" Глазунова и "Баядерка" Минкуса, "Коппелия" Делиба и "Жизель" Адана… Из-под патины мимики, пантомимы скальпелем высвобождает оранжерейное изящество позы, рафинированность пластики, связывает их в непрерывно льющуюся кантилену. Вечное воплощает в современном. Из разрозненных зарисовок, обрывочных воспоминаний воссоздаёт ещё одну драгоценность, феерию балета "Щелкунчик", "Вальс цветов" из которого звучит теперь на улицах и площадях городов в новогодние дни как олицетворение сказки, как обещание Нового Чуда. Оригинальная хореография Григоровича. Но мало кто не усомнится, не возразит: Петипа! Ошеломляющее впечатление.

"Если кто и может превзойти Григоровича, то это сам Григорович", — вынесла свой вердикт главный редактор влиятельного журнала "Дансинг таймс" (Dancing Times) после премьеры "Золотого века" на сцене лондонского "Ковент-Гарден".

Гастроли балета Григоровича — "Советские сезоны" — отдельная страница в летописи Большого театра. Шествие по странам и континентам: Великобритания, Австрия, Франция, Япония, Германия, Индия, Южная и Северная Америка, Австралия… Мир взят в кольцо. Мир содрогнулся, впервые в истории став свидетелем ещё одного триумфа СССР — пиршественно-великолепного действа на грани яви и сна как предвестника будущего, исполненного энергиями созидания, пафосом веры в идеалы человечества.

Виновники торжества — артисты балетной труппы. Монолитный кордебалет, гармония танца которого сравнима с оркестровым звучанием. Солисты, при одном перечислении имён которых голова идёт кругом: Наталия Бессмертнова и Михаил Лавровский, Екатерина Максимова и Владимир Васильев, Нина Тимофеева и Марис Лиепа, Татьяна Голикова и Гедиминас Таранда, Майя Плисецкая и Александр Годунов, Людмила Семеняка и Юрий Владимиров… Наталия Бессмертнова — балерина уникальной индивидуальности, романтический цветок в венке из див Тальони — Павлова — Спесивцева, стала музой, супругой Григоровича… Было время, когда состав балетной труппы воспринимался как норма, сегодня понимаешь — одно из чудес света в ряду Висячих садов Семирамиды, акрополя в Афинах, Александрийского маяка.

Как Моцарт из семи нот, Григорович создал из танцевальной речи, этих выспренных па, воздушных арабесок, выкристаллизованных поддержек, — свою Симфонию № 40, свой авангардный "Золотой век". Балет "Золотой век", что был извлечён из тлена, не имел до Григоровича театральной судьбы. Вселенную "Золотой век", в которой жест сильнее слова, абстракция дороже материи, и ностальгию по которой никогда не исцелить.

Истинное искусство — провиденциально.

"Я люблю звезду!" — говорит художник Ферхад в пьесе Назыма Хикмета "Легенда о любви", основы для либретто уже упомянутого мною одноимённого балета Григоровича.

Возвращаюсь к балету неслучайно. В его заключительной сцене Ферхад оказывается перед выбором — сложным, мучительным выбором — между чувством и долгом, личным счастьем (покинуть горы, чтобы соединиться с возлюбленной Ширин) и осознанием необходимости служения народу (остаться в горах, чтобы сквозь прорубленную им стену хлынула вода и напитала иссохшие народные земли). Так вот, выбор Ферхада — служение народу — однажды и навсегда стал выбором Григоровича.

И если в грядущую снежную ночь с первого на второе января выйти под купол неба, то можно будет увидеть, как в его мерцающе-перламутровом бархате вдруг вспыхнет ослепительным бриллиантом звезда. Звезда по имени — Григорович.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
.Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 24594
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 31, 2021 5:53 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021123102
Тема| Балет, МТ, , Персоналии, Мария Ильюшкина
Автор| Арсений Суржа
Заголовок| Я для вас была лишь Тенью: в балете Мариинки появилась новая звезда
Где опубликовано| © Журнал Театр.
Дата публикации| 2021-12-31
Ссылка| http://oteatre.info/ya-dlya-vas-byla-lish-tenyu-v-balete-mariinki-poyavilas-novaya-zvezda/
Аннотация| Дебют


Сцена "Танец со змеёй" из 2 акта спектакля "Баядерка" ©Михаил Вильчук /пресс-служба Мариинского театра

В конце ноября восходящая звезда Мариинского балета Мария Ильюшкина дебютировала в «Баядерке» в главной партии Никии и вскоре получила статус первой солистки. Арсений Суржа считает, что Ильюшкина, которую сравнивают с Ульяной Лопаткиной и Галиной Улановой, продемонстрировала в Никии истинно петербургский стиль. Он настолько проникся ее лиричным исполнением, что сочинил оду — классическому стилю и балетной критике прошлого.

«Баядерка» — балет во всех отношениях фатальный. Как в отношении персонажей — перипетий в их судьбах, так и в отношении исполнителей — эти самые судьбы проживающих. Соприкосновение с творением Минкуса и Петипа мистически влияет на судьбы многих балерин: исполнение Никии переворачивало карьеру не одной танцовщицы. В 1877 году балет увековечивает имя Екатерины Вазем — первой исполнительницы заглавной партии; в 1900 году подчеркивает особое положение Матильды Кшесинской — специально на неё спектакль переносят в Мариинский театр; спустя двадцать лет, в новом возобновлении, проявляет старинный стиль танца Ольги Спесивцевой. Ранее, 28 апреля 1902 года партия индийской жрицы впервые исполняется Анной Павловой. Сто двадцать лет спустя — сквозь череду танцевально-технических революций и череду их вождей — Никий Семёновой и Дудинской, Моисеевой и Комлевой, Мезенцевой, а затем Асылмуратовой, Махалиной, Вишневой и Лопаткиной — 28 ноября 2021 года — в год стосорокалетия со дня рождения Павловой — в этой партии дебютировала Мария Ильюшкина, «чудесное хореографическое дарование которой тогда только еще распускалось» [1].

Важному событию — соответствующая огранка. Количественная: в афише Мариинского выстроились рядком редкие для репертуарного театра четыре спектакля. И качественная: блок «Баядерок» для Мариинского был тем же, что и помпезная процессия-entrée для сценической Индии — очередным поводом показать все свои богатства. Вместо парада статистов — парад из ведущих танцовщиков театра; вместо наносной экзотики Индии — подлинный ориентализм деталей танца. Три спектакля — словно «Трио теней» для Никии — стали еще и обрамлением долгожданного в Петербурге дебюта — и даже исключительно петербургского дебюта. Так же как и хореографический рисунок Никии в отношении рисунков вариаций «Трио теней» — дебютантка вобрала лейтмотивы всех трех исполнительниц, но не была похожа ни на одну, осталась собой. Спектакль с Марией Ильюшкиной — почти что среднее арифметическое четырех показов. Простая математика: открывающую и замыкающую «Баядерку» вели уже легендарные Виктория Терешкина и Екатерина Кондаурова соответственно; второй спектакль танцевала, наоборот, юная, и менее опытная, чем героиня этой статьи, солистка Мария Хорева. Цифры, а с ними и звёзды, сложились так, что Мария Ильюшкина, ещё до спектакля, стала гармоничным средоточием сценического и жизненного опытов с умеренной и выгодной для образа неопытностью.

Баядерка Марии Ильюшкиной чиста в своем неведении, невинности и чуждости земному. Ее исполнение позволяет разглядеть эти черты образа с ощутимой ясностью: у Марии нет ни стертых, ни скомканных, ни проскальзывающих port de bras. Особенно в монологе Никии — не только танцевальном, но и жестово-декламационном произведении — ее артикуляция очень точна. Чего не замечаешь из раза в раз, из исполнения в исполнение — в ее руках становится явным; что у некоторых поверхностно — в интерпретации Марии оказывается на поверхности. Настолько, что еще чуть-чуть — и будет перейдена грань с наивной очевидностью и буквализмом-буквоедством. Не будет — вкус не позволит.


Мария Ильюшкина в 1 акте спектакля “Баядерка” ©Михаил Вильчук /пресс-служба Мариинского театра

Немногие в этой партии глубоки, но даже и те немногие извлекают из глубин Никии только теневую сторону: языческие черты и женское первоначало. Балерины, увлекаясь природностью и сексусальностью образа, забывают о высоком предназначении жрицы. В Никии Марии Ильюшкиной все наоборот: культ бога Камы подавлен служением собственной вере. Однако ее образ — не ходульное олицетворение девственной белизны. В нем сохраняется «метафорическая основа: два цвета, которые окрашивают балет и создают постоянные полюса притяжений, — красный и белый, цвет пламени и огня, цвет тюников и вуалей» [2] В восточной героине Марии существует это единство противоположностей — такой же восточный Инь и Янь. Ее Никия, скорее, белый Янь: только не с черным, а с красным вкраплением в сердцевине. Это же неравное сочетание двух стихий представляет собой и портрет героини с ярким рубином-бинди, оттененным аристократической бледностью.

Для правдоподобного воплощения роли Мария глубоко работает над оправданием своей героини — над смешиванием или попеременным выделением красного и белого. Зритель верит и выносит вердикт — невиновна. Даже в конфликте с Гамзатти Никии Ильюшкиной нельзя вменить в вину покушение на принцессу. Оно — следствие помутнения рассудка, вовсе не хладнокровного намерения. То же и в вариации с корзинкой. Быстрая часть этой вариации страшна самой непредсказуемостью перехода к языческому — неоправданный переход насилен для лиричности Марии. «Этого следовало ожидать» — можно заключить про зарвавшихся Никий в исполнении балерин драматического амплуа — черты-предтечи экстаза вырываются из них с самого начала. И они вписываются — вгрызаются — в логику образа. В пластическом решении Марии — лирико-романтическом — таких разбивок не было и не могло быть. Оттого канканирующие grand emboite и донельзя раскрытые jete (так и хочется добавить балетный жаргонизм «раздирка») в ее «устах» обретают особый налет непристойности. Резкий контраст-опрокидывание в ее случае уместнее последовательного движения в жизни образа.

В индийской героине — так же контрастно — проступают задушевные и душевнобольные русские черты. Толстовская Катюша Маслова исступленно выходит на сцену «Танца со змеей» — «та самая Катюша, которая в светло Христово Воскресение так невинно снизу вверх смотрела на него». Вторая половина танца — половина-оборотень: в ней эстетически-трагичное сменяется трагично-некрасивым — неестественной, неоправданной и неадекватной улыбкой. И светлый страдающий дух Катюши — у Марии почти фокинско-лебединый, местами розово-роланпетийный и даже голейзовско-русский — сменяется духом-оборотнем — душком осужденной мещанки Масловой. Изящность танца отравляется хаотическими возгласами, пылающими особо ярко в контрасте с холодным образом Никии-Ильюшкиной. Для подчеркивания блеска красного камня Мария не преминет (метафорически) сбросить белую вуаль — она не избегает неприглядностей роли. Хотя, стоит признать, даже ее traviare происходит с присущей танцовщице эмоциональной аккуратностью — иногда излишней. Она остаётся «носительницей идеала, иногда поруганного, но всегда остающегося идеалом» [3]

Но вернемся к ещё не поруганному. В статичной мизансцене — оппозиции Никии и Великого брамина — в испытующем взгляде Марии Ильюшкиной нет ни уничтожения, ни высокомерия. Это — привычные, но чуждые для исполнительницы, мимические решения этого фрагмента. Ее взгляд — искренний и беззащитный взгляд ребёнка. Взгляд-сострадание, взгляд-удивление и взгляд-вопрос. Здесь Брамин пятится от Никии не из-за давления ее силы — а от силы ее слабости. Наверное, так Великий Инквизитор вздрагивал от поцелуя Христа. «Если кто ударит тебя по правой щеке, подставь ему и левую»: в обращенной к Великому брамину позе effacee — открытой позе — душа Никии подставляет обе щеки.

Ее танец — сакрален. Поэтому он вне категорий чистоты и академизма, за пределами критерий техники. Притом технически Мария справляется со всем: не упрощает и не упускает ни одного движения. В «Танце со змеей» даже профессионалов удивляет ее технический изыск: плавное développé в arabesque из sous-sus с опорной ногой en pointe. В третьем акте мистериальное действо коды она венчает pas glisse до самого верха сцены — что само по себе ни у кого не встретишь — так еще и украшает его контрапунктом из плавного port de bras.

В акте «Теней» внутренняя белизна и исполнительская чистота обретают внешнее окаймление, как и любовь, уже с первых картин несущая в себе черты неземного, обретает высшую форму. Любовь Никии-Ильюшкиной — скромная и тихая: её дуэты с Солором Виктора Кайшеты умеренны даже в своей восторженности. Южному темпераменту танцовщика партнерство принесло холодные интонации северного ветра: кшатрий Солор — по-воински грубый и страстный — здесь не берет храм Никии силой — он бережно служит ему. Служит и воплощению Никии в Царстве Теней.


Никия – Мария Ильюшкина и Солор – Виктор Кайшета. Сцена из акта “Теней” спектакля “Баядерка” ©Наташа Разина /пресс-служба Мариинского театра

Мария Ильюшкина тоже была воплощением. Она была лишь тенью: и хронологически — изначально готовя только акт «Теней», и сценически: на уровне ее лирико-романтического архетипа. Да и в заложенном в песне (из названия статьи) смысле — Мария тоже была для кого-то тенью. Но с дебютом в «Баядерке» она — закончим строчку — вырывается из плена.

После многочисленных, но напрашивающихся религиозных аналогий нельзя не вспомнить, что знаменитый поэт Теофиль Готье ещё в середине XIX века именно так и определил амплуа великой Марии Тальони — амплуа «христианской танцовщицы». С тем лишь уточнением, что амплуа — это некий тип. Тальони («божественная Мария») была единственной не стереотипной носительницей этого звания. Единственной среди множества танцовщиц «эльслеровского» типа — по определению того же Готье — «языческих танцовщиц».

Наш век — тоже век «языческих танцовщиц»: способных, талантливых, гениальных. Но захватывающая страсть их образов способна только возбудить, но не в силах на что-то побудить. Страсть захлебывается в самой себе. В то время как танец духовный – преисполненный «тальонизма» – не находит предела, но никогда не доходит до чрезмерностей из-за своей сдержанности. Может быть, напротив, духовный танец слишком очевидно чувствует эти пределы. Но от того он только свободнее.

После дебюта уже можно говорить с уверенностью: начатая «божественной Марией» линия лирического танца все-таки нашла свое продолжение — в Марии Ильюшкиной.

1. Александр Ширяев об Анне Павловой
2. Цитата из статьи В.М. Гаевского «Баядерка: опыт интерпретации» в Петербургском театральном журнале.
3. Цитата из книги Ф.В. Лопухова «Шестьдесят лет в балете». Фёдор Васильевич говорит об Ольге Спесивцевой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
.Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 24594
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 31, 2021 8:44 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021123103
Тема| Балет, театр “Астана Опера”, Премьера, Персоналии, Дюла Харангозо
Автор| Ольга Шишанова
Заголовок| Когда оживает сказка
Где опубликовано| © газета "Новое поколение" №143, (Казахстан)
Дата публикации| 2021-12-30
Ссылка| https://www.np.kz/news.php?id=2169
Аннотация| Премьера

Сразу после новогодних праздников, чтобы не растерять настроения, столичный театр “Астана Опера” приглашает всех посетить сказочный спектакль “Белоснежка и семь гномов” - замечательную во всех смыслах постановку с прекрасной хореографией, изумительными костюмами и волшебным оформлением

Герои любимой сказки “Белоснежка и семь гномов” оживут на сцене столичного театра “Астана Опера”. Прославленный хореограф Дюла Харангозо впервые в Казахстане в самом конце уходящего года поставил балет на знаменитую историю о прекрасной принцессе-сироте и злой мачехе.

При этом венгерская постановочная команда предложила необычную хореографию, музыку в стиле американского мюзикла, уникальные декорации, напоминающие знаменитые мультфильмы, а также зрелищные спецэффекты.



- Я пытался сделать не балет, а театральное представление. Вам необязательно быть балетоманом, чтобы получить удовольствие от этого спектакля, и вам может быть четыре года или 90 лет, вы все равно сможете проследить за сюжетной линией и насладиться действием на достаточном для вас уровне. И это не тот спектакль, куда родители сопровождают своих детей ради них самих, а те скучают во время выступления, наоборот, все в равной степени наслаждаются представлением. А еще этот балет нельзя назвать мюзиклом, потому что в нем никто не поет, зато его можно назвать “танцикл”, - поделился Харангозо. Добавив, что он сам написал либретто, тогда как музыку создавал уже вместе с композитором Тибором Кочаком.

- Объяснял ему на каждой репетиции, что представляет собой следующая сцена, сколько она длится и что в ней происходит. После этого я начал танцевать в ритме. Он подобрал его и сымпровизировал на него мелодию. Затем Тибор Кочак разработал эту последовательность для следующей репетиции, где мы исправили ее. По этой причине все действия в балете идеально сочетаются с музыкой. У нас получилось много разных типов мелодий, потому что для каждого персонажа я предпочел выбрать определенный музыкальный характер. Например, для главных ролей я выбрал классические мелодии, для кордебалета - народную музыку, для маленького помощника Королевы - современную. Таким образом, с разной музыкой вы можете сопереживать каждому персонажу на сцене в отдельности, выделяя его этим.

Между тем сама сказка была написана братьями Гримм в 1812 году, а затем этот сюжет стали широко использовать в различных жанрах: в живописи, позже - в кино и театральных постановках, а в 1956 году балетмейстер Татьяна Гзовская поставила в Берлинском балете спектакль “Белоснежка” на музыку бессмертного Моцарта. После нее к знаменитой истории обращались также Генрих Майоров, Анжелен Прельжокаж и многие другие, не менее известные хореографы.

В начале 2000-х годов в венгерской столице состоялась громкая премьера балета “Белоснежка и семь гномов” в постановке Дюлы Харангозо также на музыку Тибора Кочака. Спектакль имел колоссальный успех, и с тех пор его показали уже более 150 раз. Сегодня это один из наиболее часто ставящихся балетов нашего времени, который теперь по инициативе художественного руководителя балетной труппы Алтынай Асылмуратовой украсил и репертуар “Астана Опера”.

Добавим, что зрелищность декораций и костюмов этого спектакля всегда привлекала всеобщее внимание аудитории, балетоманы же высоко ценили сложные вариации, туры, коды, дуэты и сольные номера артистов, в основе которых лежала классическая хореография с современными элементами.

Так, непростой, почти акробатической партией в этом балете считается партия Охотника (Олжас Тарланов и Айбар Токтар), а технически виртуозной - гнома Простака (Султанбек Гумар, Бейбарыс Акарыс). И надо сказать, что столичные артисты замечательно справились с поставленными перед ними задачами.

Что касается партии Белоснежки, то в ней хореограф сделал акцент на актерское мастерство, с помощью которого Аделина Тулепова и Мадина Басбаева показали свою очаровательную героиню тонко и эмоционально. Очень колоритными и эффектными получились партии Королевы (Анель Рустемова и Гаухар Усина) и Ведьмы (Куат Карибаев и Ильдар Шакирзянов). Артисты колдовали, перевоплощались и делали все, чтобы темные силы одержали верх над добром. Но Принц (Далер Запаров и Данияр Жуматаев) разорвал действие злых чар и разбудил Белоснежку.

Энергичную музыку, вобравшую в себя фольклорные, классические и современные истоки, филигранно исполняет симфонический оркестр “Астана Опера” под руководством дирижера-постановщика Армана Уразгалиева.



Ну а что касается убранства сцены, то оно настолько завораживающее, что публика никогда не скрывала своего восторга. Декорации сценографа Кентавра напоминали страницы сказочной книги, листая которые, зрители могли восхищаться тронным залом, огромным говорящим зеркалом, опушкой леса с порхающими бабочками, алмазной шахтой, светящейся разными огнями, и уютным домом гномов в два этажа (!).

Плюс и костюмы всем с детства знакомых героев отражали их характеры - они были яркие и запоминающиеся. Например, в одежде Белоснежки художник Рита Велих подчеркнула ее юность и свежесть, используя праздничный белый цвет в свадебном платье, тогда как хладнокровие Королевы выражено темной палитрой ее нарядов...

Нур-Султан
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
.Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 24594
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 31, 2021 10:50 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021123104
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Анастасия Денисова
Автор| Фото: Алексей Дунаев
Заголовок| Новый год в Большом! Балерина Анастасия Денисова — Мари из «Щелкунчика»
Где опубликовано| © ELLE
Дата публикации| 2021-12-31
Ссылка| https://www.elle.ru/celebrities/novosty/novyi-god-v-bolshom-balerina-anastasiya-denisova-mari-iz-shelkunchika/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Героиня праздничной съемки ELLE.ru — о заветных мечтах артисток балета и «непроходимых» кукольных юбках



ELLE Расскажите несколько слов о себе. Какой-то особенный момент/история, связанная с Большим театром?

АНАСТАСИЯ ДЕНИСОВА
Меня приняли в Большой театр сразу после окончания МГАХ, в середине 2012 года.​ Особенных моментов, связанных с этим местом, у меня несколько. Это, конечно, первый выход на Историческую сцену в качестве артиста в театре. Возобновлялся «Иван Грозный» в постановке Юрия Григоровича. Спектакль, который произвел на меня огромное впечатление. Было ощущение, что я стала частью искусства и истории одновременно.​

А еще — это, определенно, партия Авроры в «Спящей красавице». Эта премьера в моей памяти — один из самых счастливых моментов в театре. Словно попала в сказку, как мечтала в детстве.

В Новый год принято подводить персональные итоги. Чем профессионально из приятного запомнился вам 2021-й?

Из последнего — постановка «Мастера и Маргариты». Это очень интересный материал, воплощение артистами совершенно новых для себя героев. В моем случае — это партия Геллы. Соблазнительная ведьма — новый для меня образ.​

А какие планы у вас на 2022-й?

Планы — продолжать развиваться, и не только в сфере балета. Ведь в жизни столько всего интересного! Участвовать в новых постановках.

Была ли у вас когда-то возможность посмотреть «Щелкунчика» как зритель? Что вас, как балерину, больше всего восхищает и завораживает в этой постановке? Отдельный фрагмент и отдельный костюм.

«Щелкунчик», действительно, совершенно особенный спектакль. В нем присутствует что-то магическое. Честно говоря, смотрела его из зала только один раз. На меня тогда произвели впечатление два танца кордебалета — это снежинки и вальс. И, конечно, главные герои, которые меняются к концу спектакля. Их па-де-де очень глубокое!

На мой взгляд, все костюмы Вирсаладзе настолько точно передают героя, что даже не знаю, какой выделить.​ Конечно, всегда особенное отношение к своим костюмам.

Один из них — это костюм Французской куклы. По бокам есть характерный элемент — панье (в России их называли фижмами), который придает пышность юбке по французской моде 18 века. Первые минуты в нем постоянно забываю, что у меня есть вставки в юбке, и задеваю все двери. (Смеется.) Также у куклы очень красивый белый парик, и на нем сбоку очень кокетливо сидит золотистая шляпка. И, конечно, я всегда рисую родинку на щеке!

Пачка Мари — это очень изящное воплощение красоты и хрупкости героини. Все балерины просят для себя личные нюансы: у кого-то рельефная пачка, у кого то больше страз на юбке, а у кого-то — на лифе. Все это обговаривается с мастером костюма на примерке.

Партия вашей мечты?

Кармен.​

Как сегодня, по вашим ощущениям, изменились балетные костюмы? Они по-прежнему соответствуют неким золотым стандартам? Или в них появляются современные элементы?

Костюмы, конечно, меняются. Иногда они приходят к минимализму, как и декорации. Но в классических спектаклях всегда остается классика. У девушек — пачки, у мужчин — трико.​

ELLE.ru благодарит пресс-службу Большого театра за помощь в организации съемки и интервью.

Фото: Алексей Дунаев

Стиль: Екатерина Кассина

Ассистенты стилиста: Данил Хорунжий, Дарья Никитюк, Алина Орлова

MUAH: Дмитрий Чернушенко, Анна Чернова @The Agent, Юлия Шитова

Продюсер: Елена Серова

Ассистент продюсера: Нелли Косарева.

============================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
.Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 24594
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 31, 2021 10:55 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021123105
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Ана Туразашвили
Автор| Фото: Алексей Дунаев
Заголовок| Новый год в Большом! Ана Туразашвили — балерина финального вальса «Щелкунчика»
Где опубликовано| © ELLE
Дата публикации| 2021-12-31
Ссылка| https://www.elle.ru/celebrities/novosty/novyi-god-v-bolshom-ana-turazashvili-balerina-finalnogo-valsa-shelkunchika/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Героиня праздничной съемки ELLE.ru — о пачке как символе вечности и милых секретах главного театра страны



ELLE Для начала — давайте знакомиться! Расскажите читателям немного о себе и об особенном моменте, связанном с Большим театром.

АНА ТУРАЗАШВИЛИ
Я родилась в Грузии, в Тбилиси, с детства интересовалась балетом и, находясь так далеко, все время мечтала о Большом театре. Закончила учебу я уже в Москве. Самый особенный для меня момент в жизни — когда я стояла на кастинге в Большом театре, а потом мне позвонили и сказали: «Принята. Завтра репетиция „Жизель“». Такие моменты никогда не забываются! Это было то, ради чего я так много лет ежедневно старалась.

Один маленький секрет Большого, который, возможно, мало кто знает.

Расскажу один милый секретик, которого, думаю, зрители не знают. Каждый раз, когда открывается наш огромный знаменитый золотой занавес, в центре, на сцене стоит специальный человек. Работает техника, но он придерживает занавес рукой и, по сути, его открывает. Это первый человек, которого всегда видят все артисты балета за секунду до начала спектакля.

В Новый год принято подводить персональные итоги. Чем профессионально из приятного запомнился вам 2021-й?

Честно говоря, я никогда не подводила персональные итоги. Не считала необходимым привязываться к определенной дате, чтобы что-то успеть или переживать, что не успела. Но если вспоминать сезон, то, конечно, это наша премьера «Мастера и Маргариты». Она была в задумке у хореографа Эдварда Клюга семь лет, а потом ее откладывали два года из-за ковида. Мы все к этому долго шли. Было много ожидания и даже опасений, как сделать все это настолько красиво. Но, личное мое мнение, нам удалось передать атмосферу книги без слов. Я с первого дня участвовала в постановочных репетициях, чему несказанно рада. Я танцевала партию Геллы.

А какие планы у вас на 2022-й?

Нужно просто делать то, что ты хочешь, и делать это хорошо, без оглядки на конкретные цифры. С азартом, с энтузиазмом. И с благодарностью принимать все возможности и самой их тоже создавать.

Вы участвуете в постановке «Щелкунчика»? А была ли у вас когда-то возможность посмотреть ее как зритель? Что вас, как балерину, больше всего восхищает и завораживает в этой постановке? Можете выделить отдельный фрагмент?

Да, я участвую в «Щелкунчике» уже много-много сезонов. Интересно, что впервые, как зритель, я посмотрела постановку в Тбилиси. Сам Юрий Николаевич Григорович приезжал и ставил версию Большого у нас в театре. Я тогда занималась в училище и с удовольствием смотрела спектакль. Считала, что он самый прекрасный из всех! И через год мне выпала возможность станцевать в Тбилисском театре оперы и балета маленького Щелкунчика в первом акте. В Москве его тоже танцуют дети, учащиеся академии. Этот спектакль уникальный: он кажется детским, но на самом деле очень драматический, это заложено в музыке Чайковского. Юрий Николаевич это идеально прочувствовал и сделал более взрослого «Щелкунчика», который интересен и детям.

Отдельный костюм выделить невероятно сложно! Там все идеально! Нет никаких современных лазеров, проекций, они очень простые, но им абсолютно веришь. Театральный художник Симон Вирсаладзе был настоящим гением театрального костюма. Если все же надо выделить кого-то… Я бы выбрала костюм Французской куклы с барашком, он невероятно передает костюм своей страны. Очень много деталей, которые придают этому спектаклю особое настроение.

Партия вашей мечты? И с кем вы мечтаете выйти на одну сцену?

Очень непростой вопрос. Когда ты ежедневно в профессии много лет, начинаешь меньше об этом задумываться. Я бы назвала «Бриллианты» Джорджа Баланчина из балета «Драгоценности». Несмотря на то, что это бессюжетный балет, я вижу в нем так много смысла, элегантности, стиля. Передать это совсем непросто, мне бы хотелось попробовать.

Я выходила на сцену со многими великими артистами. Например, с Ниной Ананиашвили мы разделяли одну сцену, в детстве она была моим кумиром. Можно даже сказать, что из-за нее я пошла в балет. Посмотрим, что предложит будущее.

В Большом театре есть что-то наподобие музея, где можно увидеть старые костюмы, которые носили балерины в прошлом?

Да, конечно, у нас есть музей. И там хранятся не только костюмы, но и многочисленные афиши, фотографии, книги всех времен. Это очень интересное место. Часть костюмов из музея экспонируется в фойе Большого театра, например, под юбилей наших артистов.

Как сегодня, по вашим ощущениям, изменились балетные костюмы? Они по-прежнему соответствуют неким золотым стандартам? Или в них появляются современные элементы?

Про балетный костюм можно много и долго говорить, это очень сложная конструкция во всех смыслах. Тем более что в них нужно еще и танцевать! Изменились прежде всего материалы, которые делают процесс пошива проще, при этом не сковывают движений. Но есть и золотой стандарт. Это, конечно, пачка. Думаю, зрители больше всего любят этот костюм, уж больно он необычный. Это всегда только балет!

ELLE.ru благодарит пресс-службу Большого театра за помощь в организации съемки и интервью.

Фото: Алексей Дунаев

Стиль: Екатерина Кассина

Ассистенты стилиста: Данил Хорунжий, Дарья Никитюк, Алина Орлова

MUAH: Дмитрий Чернушенко, Анна Чернова @The Agent, Юлия Шитова

Продюсер: Елена Серова

Ассистент продюсера: Нелли Косарева.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
.Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 24594
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 31, 2021 11:00 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021123106
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Александра Трикоз
Автор| Фото: Алексей Дунаев
Заголовок| Новый год в Большом! Балерина Александра Трикоз — Французская кукла из «Щелкунчика»
Где опубликовано| © ELLE
Дата публикации| 2021-12-31
Ссылка| https://www.elle.ru/celebrities/novosty/novyi-god-v-bolshom-balerina-aleksandra-trikoz-francuzskaya-kukla-iz-shelkunchika/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Героиня праздничной съемки ELLE.ru — о танцах от сердца и зимней сказке



ELLE Для начала — давайте знакомиться! Расскажите читателям немного о себе и об особенном моменте, связанном с Большим театром.

АЛЕКСАНДРА ТРИКОЗ С трех лет я занималась художественной гимнастикой. В спорте я любила выступать без предметов, просто танцевать, а когда пошли упражнения с булавами и мячом — они все летели мимо. Тогда мама решила перевести меня из гимнастики в балет. Чем я сначала была очень недовольна! Я привыкла к определенному окружению, друзьям, атмосфере… Как вдруг меня поставили лицом к станку, к стене, а вместо красивых блестящих купальников переодели в белое простое боди. Мое отношение к балету поменялось после первого выхода на сцену. Это был спектакль «Коппелия», где я выступала в качестве амурчика. В этом спектакле танцевала Наташа Осипова. Балетный мир из закулисья, артисты и их невероятные танцы на сцене… Это был первый звоночек к тому, что это все мое.

Когда мы, ученики академии, участвовали в спектаклях Большого театра, то всегда оставались до конца постановки, чтобы насладиться выступлением и потом подойти к артистам за автографами. Привычка сидеть до конца осталась до сих пор, что-то меня здесь постоянно держит. Если я не занята в вечернем представлении, то часто остаюсь на спектакль как зритель и восхищаюсь, вдохновляюсь работой артистов на этой сцене.

В Новый год принято подводить персональные итоги. Чем профессионально из приятного запомнился вам 2021-й?

Прошлый сезон 2020/2021 оказался очень непростым для Большого театра. Это просто удивительно, что мы смогли открыть свои двери и продолжали работать в пандемию. Нигде в мире никто не мог себе это позволить. Мы как первопроходцы, прощупали эту почву. Это очень здорово! Мы прошли этот сложный путь и продолжаем и сегодня радовать зрителей.

Что касается персональных воспоминаний: совсем недавно, в декабре, я танцевала партию Утраты в балете «Зимняя сказка». Это не была для меня премьера, я танцевала его третий раз. Но спектакль остался в памяти и сердце. Я не танцевала его два года, а мне ведь особенно дорога эта партия. Видимо, сильно соскучившись и немного повзрослев, в этот раз я танцевала его с совершенно особенными ощущениями, трепетом. Это так сильно мне запомнилось, что до сих пор греет душу.

А какие планы у вас на 2022-й?

Я никогда особо ничего не загадываю. Все должно идти своим чередом, со своим темпом. В 2022 году я планирую быть здоровым, счастливым человеком, который трудится в прекрасном Большом театре, выполняет свою любимую работу на великой сцене. Хочу продолжать жить, творить и любить.

Вы участвуете в постановке «Щелкунчик»? А была ли у вас когда-то возможность посмотреть ее как зритель? Что вас, как балерину, больше всего восхищает и завораживает в этой постановке? Можете выделить отдельный фрагмент или костюм?

Да, обычно я участвую в «Щелкунчике». И как балерину, и как зрителя меня восхищает в нем все: и хореография, и костюмы, и режиссура… Это все настолько гениально поставлено! Все так великолепно сочетается друг с другом, тебя переносит в настоящую сказку. Когда в конце Мари просыпается и выбегает на авансцену, мне в этот момент всегда становится грустно… Жаль, что сказка закончилась.

Партия вашей мечты?

Я не так много танцую, поэтому все новые партии, которые я получаю, — это партии мечты. В каждой можно найти что-то свое, каждая особенно дорога сердцу.

В Большом театре есть что-то наподобие музея, где можно увидеть старые костюмы, которые носили балерины в прошлом?

Да, конечно, есть. Там есть и костюмы, и эскизы, и мемориальные предметы, личные вещи артистов и много-много всего интересного. Иногда мы даже выходим на сцену в костюмах прошлого, если они еще в ходовом состоянии. Порой, поражаешься, какой исторический экземпляр тебе достался!

Как сегодня, по вашим ощущениям, изменились балетные костюмы? Они по-прежнему соответствуют неким золотым стандартам? Или в них появляются современные элементы?

Золотой стандарт остался. Это костяк, на который нанизывают современные элементы для большего удобства артистов. Пачка, например, по диаметру стала больше. А сами костюмы стали удобнее, с более интересным и детальным декором.

ELLE.ru благодарит пресс-службу Большого театра за помощь в организации съемки и интервью.

Фото: Алексей Дунаев

Стиль: Екатерина Кассина

Ассистенты стилиста: Данил Хорунжий, Дарья Никитюк, Алина Орлова

MUAH: Дмитрий Чернушенко, Анна Чернова @The Agent, Юлия Шитова

Продюсер: Елена Серова

Ассистент продюсера: Нелли Косарева.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пт Дек 31, 2021 11:07 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
.Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 24594
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Дек 31, 2021 11:06 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 202112310
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Валерия Бессонова
Автор| Фото: Алексей Дунаев
Заголовок| Новый год в Большом! Балерина Валерия Бессонова — Коломбина и Фриц из «Щелкунчика»
Где опубликовано| © ELLE
Дата публикации| 2021-12-31
Ссылка| https://www.elle.ru/celebrities/novosty/novyi-god-v-bolshom-balerina-valeriya-bessonova-kolombina-i-fric-iz-shelkunchika/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Героиня праздничной съемки ELLE.ru — о легендарном «Щелкунчике» на сцене и за кулисами, персональном линолиуме и о том, как часто артистки балета слышат фразу «Спасибо! Мы вам перезвоним…»



ELLE Для начала — давайте знакомиться! Расскажите читателям немного о себе.

ВАЛЕРИЯ БЕССОНОВА Мне 22 года, и театру я служу уже пятый сезон. Балетом начала заниматься в Казанском хореографическом училище, как и все дети, в 10 лет. После первого курса перевелась в Московскую государственную академию хореографии, ее же и окончила в 2017-м.

Какой-то особенный момент/история, связанная с Большим театром.

Наверное, самое важное воспоминание связано с поступлением в Большой театр. Накануне выпускных экзаменов я усиленно обзванивала российские балетные труппы и узнавала, когда будут просмотры. После ответа на вопрос «Какой у вас рост?» в трубке обычно раздавалось: «Спасибо, мы вам перезвоним» или «Вы знаете, у нас полный штат…» Поэтому, когда после экзамена по классическому танцу ректор академии Марина Константиновна Леонова тихонечко сказала, что я понравилась Махару Хасановичу (Вазиев — Художественный руководитель балетной труппы Большого театра. — Прим. ELLE)… Меня это очень сильно удивило и, конечно, обрадовало. Естественно, больше никакие другие труппы я даже не рассматривала! Хотя раньше и мечтать о Большом боялась, была уверена, что и тут мне откажут.

Расскажите один маленький секрет Большого, который, возможно, мало кто знает.

Не так давно у меня состоялась беседа с немолодым мужчиной, балетным фанатом, для которого стало открытием, что в театре для каждого оперного или балетного спектакля стелят свой линолеум.

В Новый год принято подводить персональные итоги. Чем профессионально из приятного запомнился вам 2021-й?

Я не очень люблю подводить итоги. Это не конец жизни, а всего лишь конец очередного прожитого, по календарю, года. Делаю выводы из того, какие ситуации возникают.

Когда чего-то сильно хочешь — точно получишь. Главное, формулировать правильно. Наверное, этим год и запомнился: ясность мыслей и доведение дел до конца — залог успеха.

Из важного в театре — состоялась премьера балета «Мастер и Маргарита», которая планировалась аж в 2020 году.

А какие планы у вас на 2022-й?

Грандиозные! Пусть загаданное исполняется, а то хорошее, чего не жду, само приходит в жизнь.

Еще в Новый год все мечтают. Давайте сделаем это вместе. Партия вашей мечты? И с кем вы мечтаете выйти на одну сцену?

Трио одалисок из балета «Корсар», Эффи из балета «Сильфида».

Жизель в редакции Юрия Григоровича, а еще «Жизель» в постановке Акрама Хана!

Давно любимая Сююмбике из балета «Шурале», редакция, которая идет в Татарском Академическом театре оперы и балета им. М. Джалиля в Казани.

А вот с кем бы хотелось?… Хороший вопрос. Никогда не задумывалась об этом.

Вы участвуете в постановке «Щелкунчик»? А была ли у вас когда-то возможность посмотреть ее как зритель? Что вас, как балерину, больше всего восхищает и завораживает в этой постановке? Можете выделить отдельный фрагмент?

Да, участвую. Исполняю партии старшего брата Мари, Фрица, и куклы из 1-го акта — Коломбины. Как зритель я смотрела «Щелкунчика» много раз. Больше всего меня впечатляет вариация Мари в pas de deux во втором акте. Вариация очень непростая — и как филигранно должна исполняться! Все точно музыкально, тихо (не стуча пуантами о пол), и, конечно же, чистота исполнения с хореографической точки зрения (правильные позиции рук, ног, «вкуснота» балетных стоп).

В Большом театре есть что-то наподобие музея, где можно увидеть старые костюмы, которые носили балерины в прошлом?

Да, есть, насколько я помню. И сегодня музей Большого ведет активную экспозиционно-выставочную деятельность. В залах фойе театра можно увидеть временные экспозиции, посвященные выдающимся постановщикам и артистам театра, знаменитым спектаклям.

Как сегодня, по вашим ощущениям, изменились балетные костюмы? Они по-прежнему соответствуют неким золотым стандартам? Или в них появляются современные элементы?

Сложно судить, имея небольшой опыт за спиной… Порой удивляешься, что те костюмы, что были сшиты 40 лет назад, бывают гораздо удобнее новых. Современные элементы так или иначе будут всегда присутствовать. Мода не стоит на месте: меняются ткани, фурнитура, а это все — часть пошивочного процесса.

ELLE.ru благодарит пресс-службу Большого театра за помощь в организации съемки и интервью.

Фото: Алексей Дунаев

Стиль: Екатерина Кассина

Ассистенты стилиста: Данил Хорунжий, Дарья Никитюк, Алина Орлова

MUAH: Дмитрий Чернушенко, Анна Чернова @The Agent, Юлия Шитова

Продюсер: Елена Серова

Ассистент продюсера: Нелли Косарева
.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
.Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 24594
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Янв 05, 2022 11:56 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021123201
Тема| Балет, , Персоналии, Анжелен Прельжокаж
Автор| Мария Сидельникова / Фото: Алиса Косарева
Заголовок| Атака на «‎Озеро»: интервью с хореографом Анжеленом Прельжокажем
Где опубликовано| © журнал «Seasons of life» №62 зима
Дата публикации| 2021 декабрь
Ссылка| https://seasons-project.ru/2022/01/03/ataka-na-%e2%80%8eozero-intervyu-s-horeografom-anzhelenom-prelzhokazhem/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

64-летний Анжелен Прельжокаж — ведущий французский хореограф, с него началось знакомство Москвы 90-х с современным танцем. Сын албанских иммигрантов, Прельжокаж начинал как варвар — переиначивал священную классику, а сегодня сам признан классиком.

Его постановки — это движение между сюжетными балетами и абстрактными, с заимствованием элементов из одного в другой: нарратив не так однозначен, как кажется, а в самой откровенной импровизации без труда считывается связанная история. В его лучших спектаклях есть все приметы исконной французскости, которая так сложно дается иностранцам: изысканность, легкость, многослойность, остроумие и зашкаливающая чувственность, но не на разрыв шпагата, а как бы между делом — один жест, один взгляд, откровеннее которых и быть не может. Перед московской премьерой своего последнего балета «Лебединое озеро» в Большом театре Анжелен Прельжокаж ответил на вопросы Марии Сидельниковой.



Идея сделать свою версию «Лебединого озера» пришла к вам в Петербурге в 2018 году. Тогда на фестивале «Дягилев PS», посвященном 200-летию Мариуса Петипа, вы ставили миниатюру «Привидение». В ней речь шла о том, как Петипа работал над «Лебединым». Как складывалась работа потом?

Естественно, музыку Чайковского я хорошо знал и раньше, но никогда с ней не работал. Ведь для хореографа узнавание музыки происходит не на слух, а через тело. Чем больше я с ней общался во время работы над оммажем Петипа, тем больше она мне раскрывалась. Танцевать под Чайковского — это настоящая энергия. Все это и побудило меня пойти в атаку — в прямом смысле слова — на «Лебединое озеро».



С чего вы начали наступление?

Поменял драматургию либретто и перенес действие в наше время, поместил его в экологический контекст. Мы видим семью богатого промышленника. Зигфрид — наследник огромной империи, его отец — один из тех людей, которые загрязняют нашу планету. А проблематика заложена в самом названии. Из-за глобального потепления озера находятся в опасности, многие виды птиц, в том числе и лебеди, под угрозой исчезновения, поэтому вопрос возникает сам собой: увидят ли наши дети и внуки лебедей на озерах, будут ли они в принципе знать, что это такое, или только по фотографиям и видео.

Слышала, что вы очень самокритичны. В этот раз довольны результатом?

Очень доволен тем, как приняли «Лебединое» в Санкт-Петербурге (в Москве показы состоялись после интервью. — Прим. ред.). Иронию, все маленькие намеки, отсылки к классической версии, какие-то исторические параллели зрители считали ровно так, как я задумал. И это сделало меня очень счастливым. Конечно, в России «Лебединое озеро» знают очень хорошо. Французы тоже принимали прекрасно, но должен признать, что не все нюансы находили отклик в зале. А ведь смех зрителя — это своего рода расплата наличными, прямой контакт.

Вы много работали с репертуаром дягилевской антрепризы — ставили «Парад», «Видение розы», «Весну священную», «Свадебку». Откуда такая страсть к русскому?

Я большой поклонник балетов дягилевских «Русских сезонов», считаю их первой труппой современного танца — и исторически, и по составу. Полсотни артистов на службе у авангарда, и это начало XX века! И они работали по совершенно революционным схемам: приглашали молодых композиторов, художников, хореографов. Поэтому, когда в 80-х я только-только начал ставить и слышал, как хореографы с гордостью заявляли «о, я работаю с другом-художником и молодым композитором», мне хотелось сказать: «Проснись, Дягилев делал это полвека назад». Просто тогда эти спектакли были авангардом, а сегодня стали классикой. И это то, что я хочу сказать публике:

Когда вы идете смотреть современный спектакль современного автора, имейте в виду, что, возможно, вам выпал шанс присутствовать при рождении классики.

Это произошло с вашим «Парком».

Так говорят, но нужно проверить через сто лет.

У вас классическое образование, но балету вы довольно быстро предпочли современный танец. Почему?

Было ощущение, что, если я продолжу заниматься классикой, стану просто хорошим исполнителем. А я чувствовал потребность создавать новые формы, изобретать движения, которых не существовало, которые бы приходили в танец из жизни. Мне казалось, что в рамках классического танца мне недостаточно места.

Возможно, я заблуждался. Но это позволило мне сменить лагерь. Правда, в какие бы поиски я ни пускался, я всегда сохранял близкие отношения с классическим танцем.

Вы принадлежите к поколению 70–80-х, которое сформировало «новый французский танец». Что с этой «новой волной» стало сегодня?

Это течение было совершенно разнородным — в этом его главное отличие и специфика. Если в Англии, в США у хореографов одного поколения были точки пересечения, общие концепции, темы, то во Франции мы все существовали сами по себе. Каждый — личность, каждый создавал свой отдельный язык и, как следствие, новое течение. Это было течение многих течений. Авторский танец, по аналогии с авторским кино. И каждый пошел своей дорогой. Кто-то остался, кого-то забыли. История отсеивает.



И этот взлет стал возможен благодаря культурной политике Франции. Министерство культуры очень поддерживало именно танец.

Да, так и есть. Когда президентом стал Франсуа Миттеран, в министерство культуры пришел Жак Ланг, который считал, что танец недооценен и слабо финансируется. Тогда в целом бюджеты на культуру существенно увеличились, но особенно Жак Ланг поощрял танец, что и принесло свои результаты. Это было очень плодотворное время для современного танца.

А что сегодня представляет собой современный танец во Франции? Какой он? Какими вопросами задается?

Он, как и прежде, очень богатый и разнообразный, с кардинально противоположными течениями, его бросает из одной крайности в другую. Есть даже «не-танец», который полностью отрицает танцевальное движение. Глобально можно выделить две большие тенденции. С одной стороны, хореографы, которые изучают тело, его место в современной культуре, с другой — хореографы, которые размышляют над движением, ищут и изобретают его новые формы. И между ними большой разрыв.

И где вы?

Я нахожусь в некотором замешательстве, потому что мне близки обе позиции. Место тела в культуре меняется постоянно, его восприятие эволюционирует. Корсеты, например, раньше были внешними, они держали женщин снаружи. Теперь, с развитием пластической хирургии, они стали внутренними. Принадлежность тела к гендеру — интересная тема. Но и поиск нового движения тоже неисчерпаемая тема, особенно учитывая физические возможности современных артистов, ведь сегодня про работу с мышцами, про механику тела мы знаем гораздо больше, что и позволяет с точки зрения техники идти очень далеко. И здесь тоже встает вопрос: есть ли предел виртуозности и где эти границы. Мне интересно исследовать пересечение этих тем.

Знакомы ли вам творческие кризисы?

Каждый балет для меня — это кризис.

Сейчас много говорится о лечебной силе танца, о танце как терапии. Верите в это?

Про лечение не знаю. Но по своему опыту работы с заключенными тюрьмы в Марселе могу сказать, что танец может стать огромной поддержкой, вернуть уважение к себе. Я работал с пятью женщинами, приговоренными ко многим годам заключения. Тюрьма ведь лишает не просто свободы, а влечет за собой все тяготы, которые унижают человека. Когда мы познакомились, они воспринимали себя очень негативно, это было минимальное представление о своей личности. И благодаря танцу, как мне кажется, нам удалось что-то поправить, восстановить, обрести заново. Это большая работа.

======================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
.Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 24594
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Янв 09, 2022 10:04 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021123202
Тема| Балет, , Персоналии, Владимир Варнава
Автор| Денис Мережковский, Александра Киселева
Заголовок| «Я создаю картины из человеческих тел и энергий»: Владимир Варнава — о танцах в невесомости и роботах на сцене
Где опубликовано| © журнал Harper's Bazaar Russia
Дата публикации| 2021-12-22
Ссылка| https://bazaar.ru/lifestyle/geroii/ya-sozdayu-kartiny-iz-chelovecheskih-tel-i-energiy-vladimir-varnava-o-tancah-v-nevesomosti-i-robotah-na-scene/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Искусство танца, как и высокие технологии, гармония творческого самовыражения, мастерства и постоянного совершенствования.

Сегодня эта параллель особенно актуальна: именно современный танец зачастую становится площадкой для самых дерзких художественных высказываний. В специальном проекте Harper’s Bazaar и Audi хореограф Владимир Варнава не только поделился с нами своей заветной мечтой станцевать в невесомости, но и показал, что полностью электрический Audi e-tron — идеальный образец современного искусства. Ведь он соответствует нашим представлениям о прекрасном и самым прогрессивным идеям об экологичном будущем.

О том, ЗАЧЕМ МЫ ТАНЦУЕМ

Я убежден, что танец — это невербальный язык, который интуитивно понятен всем. Танцуя, ты находишься в согласии со своим телом и с самим собой. И я также верю, что танец существует для удовольствия.

О театре ПРОШЛОГО и театре БУДУЩЕГО

Театральная коробка со сценой — классика, в ней есть канон. Та же Мариинка занимается сохранением традиций, ты можешь прийти туда и в любой момент получить удовольствие от академического искусства. Но мне кажется, сегодняшнему духу и моей глобальной идее соответствует возможность танцевать где угодно, заполнять танцем любое пространство.

И как ЭТОГО БУДУЩЕГО ДОСТИЧЬ

Чтобы изменить систему изнутри, нужны недюжинные силы и ресурсы. Зато можно попробовать создать что-то новое по своим собственным правилам, которые кажутся тебе рабочими и свежими. Я бы хотел сделать так, чтобы танец был большим интеллектуальным событием. Чтобы люди интересовались им и понимали: существует прогрессивное искусство, которое отвечает на актуальные вопросы общества точно так же, как дизайн и технологии адаптируются под требования новой реальности.

Часто молодых хореографов воспринимают как тех, кто рушит устои. Ничего они не рушат — просто все должно реформироваться! Мы не можем не пересесть на электрокары, когда весь мир говорит об экологической катастрофе. Я очень люблю академическое искусство и никогда не призывал закрывать театры. Но, например, театр Станиславского выбирает более современный путь развития, меняя артистов, приглашая новых хореографов. Лет 8 назад в Академии Вагановой нельзя было представить, чтобы кто-то валялся на полу. А сейчас все валяются с удовольствием. С концепцией и осознанием.

О РОБОТАХ на сцене

Мне интересно все новое. Однако важно использовать технологии на сцене не ради самих технологий. Необходимо, чтобы они создавали образ. Например, индустриальный робот. Ты начинаешь выстраивать с ним мизансцену: опираешься на него, синхронно с ним взлетаешь, и это уже не робот, а движущая сила, корабль. Вау-эффект от чего-то нового недолговечен, а если оживить технологию в сознании людей, то смотреть на нее можно гораздо дольше.

О танцах В НЕВЕСОМОСТИ

Еще три года назад я говорил о том, как хочу полететь в космос и испытать танцы в невесомости. Танец тесно связан с физикой, гравитацией, направлением, поэтому очень интересно попасть в неожиданную среду и изучить новые переменные для своего тела. Впрочем, я искренне уверен, что еще не до конца изучил их даже на Земле.

О театре В ОНЛАЙНЕ

До карантина я «разгонялся»: давал концерты в Instagram и репетировал онлайн. Потом, в начале локдауна, с труппой «Балета Москва» мы решили создать спектакль в прямом эфире. Технологию для него нам пришлось разрабатывать с нуля, взяв за шаблон программу для видеоинсталляции. Три недели мы создавали этот проект, и с некоторыми людьми из команды я ни разу не виделся в реальной жизни. Физически мы разобщены больше, но при этом имеем другие способы соединения. И не факт, что менее крепкие.

«ТЕАТР - ЗАВОД ПО ПРОИЗВОДСТВУ СПЕКТАКЛЕЙ.

Когда же работаешь на независимой площадке или создаешь разовый проект, то получаешь в разы больше свободы»

О НОВОЙ ЖИЗНИ КЛАССИКИ

Я не сторонник иллюстрации текста в танце. Как правило, хореограф пытается реализовать произведение, но ведь это невозможно. Язык Чехова — то, что существует в литературе. Язык Стравинского — в музыке. А мой язык, язык тела, остается в танце. Поэтому можно отталкиваться от впечатлений. Так, «Левшу» в Театре Наций я создавал полностью из инсайтов. Или, к примеру, проект T Lates в Новой Третьяковке. Врубель прочитал Лермонтова и, безусловно, между их «Демонами» есть связь, при этом узнать сюжет лермонтовской поэмы в полотнах невозможно. Зато легко почувствовать настроение. Я действовал так же: предложил танцем свой ответ Врубелю, который некогда «ответил» Лермонтову. У нас получился диалог — общая картина, но с разных точек зрения.

О независимом ИСКУССТВЕ

Было время, когда я выступал за то, что настоящий танец должен быть в андеграунде. Теперь я отношусь к этому неоднозначно. Здорово, когда крупные компании вкладываются в то, чтобы прокачивать уровень знаний зрителя и его кругозор, и разделяют ценности мира искусства. Благодаря этой поддержке стало реальным создавать классный арт, не обремененный репертуарной политикой. Можно свободнее делать то, что тебя волнует: высказываться на актуальные темы экологии и прав человека. Поэтому приятно, что именно хореограф оказался за рулем полностью электрического Audi e-tron. Отличная метафора того, что между искусством и технологиями гораздо больше общего, чем кажется на первый взгляд. Например, непрерывное движение вперед.

«ЧТОБЫ ИЗМЕНИТЬ СИСТЕМУ ИЗНУТРИ, НУЖНЫ РЕСУРСЫ.

Зато можно попробовать создать что-то новое по своим собственным правилам»


Фотограф: Павел Крюков

==================================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
.Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 24594
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Янв 13, 2022 8:50 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021123203
Тема| Балет, Башкирский хореографический колледже им. Р. Нуреева, IV Международный фестиваль-конкурс хореографических училищ (колледжей), Персоналии, Олия Вильданова
Автор| Алиса Сабирова
Заголовок| Перый конкурс на «Малом Нуреевском»
Где опубликовано| © журнал «Рампа» – журнал о культурной жизни Республики Башкортостан
Дата публикации| 2021-12-26
Ссылка| https://rampa-rb.com/articles/zvuki-muzyki/2021-12-26/peryy-konkurs-na-malom-nureevskom-2635851
Аннотация| Конкурс, ИНТЕРВЬЮ

В самых последних числах октября в Башкирском хореографическом колледже им. Р. Нуреева при поддержке Министерства культуры Республики Башкортостан и Фонда Рудольфа Нуреева состоялся IV Международный фестиваль-конкурс хореографических училищ (колледжей) и академий «Малый Нуреевский». Как следует из названия (и места, кстати!), этот фестиваль, а с этого года ещё и конкурс, стал своего рода продолжением «взрослого» Нуреевского фестиваля, проходящего в Уфе. Но главное — «Малый Нуреевский» принимает юных артистов именно здесь, на башкирской земле, где сделал свои первые шаги в балетном искусстве легендарный и гениальный танцовщик.


Перый конкурс на «Малом Нуреевском»
Автор — Алиса Сабирова


Как растёт фестиваль, почему в нём теперь появилась конкурсная составляющая, что нового происходит в младшей ступени обучения классическому балету — об этом рассказала мне директор БХК им. Р. Нуреева заслуженный деятель искусств РБ Олия Вильданова.

— Олия Галеевна, изначальная задача фестиваля «Малый Нуреевский» — это обмен опытом среди студентов училищ, их преподавателей и знаменитых танцовщиков?

— Да, конечно. К нам с удовольствием приезжают балетные школы, мы всегда приглашаем опытных педагогов для проведения мастер-классов, готовим концертные номера, программы, даже спектакли. Но до нынешнего года на фестивале не было никакого жюри и конкурсантов. У нас были почётные гости, в частности, ученик Нуреева, ныне балетмейстер и представитель Фонда Рудольфа Нуреева Шарль Жюд, генеральный директор Международной Федерации балетных конкурсов, заслуженный деятель искусств РФ Сергей Александрович Усанов, главный редактор Всероссийского журнала «Балет», заслуженный деятель искусств РФ Валерия Иосифовна Уральская (она с нами, кстати, с самого первого нашего фестиваля).

— А откуда возникла идея проводить конкурс в рамках фестиваля?

— Вероятно, эта идея, что называется, витала в воздухе. Посудите сами: мы проводим фестиваль для начинающих артистов, они танцуют похожую программу — кто-то так, кто-то иначе, — и невольно возникают сравнения. Когда на прошлом фестивале я поделилась этой идеей с Усановым (гендиректором Международной федерации балетных конкурсов!), он мне прямо сказал: «Да, вам пора проводить конкурс. Неужели вы так и останетесь фестивалем?» И в процессе подготовки он оказывал постоянную поддержку, что-то подсказывал.

— Кто вошёл в жюри?

— Кроме тех, о ком я говорила, а это — Валерия Уральская и Сергей Усанов, в составе жюри были профессор Санкт-Петербургской консерватории (зав. кафедрой режиссуры балета), заслуженный деятель искусств РФ Александр Михайлович Полубенцев и профессор Европейской академии балета г. Санкт-Пёльтен (Австрия), лауреат международных конкурсов балетмейстеров Вакиль Александрович Усманов. Жюри наше, на мой взгляд, работало профессионально, оценивало всех участников абсолютно беспристрастно. Вероятно, поэтому нам как хозяевам фестиваля не было дано никаких преференций (хотя и целых пять лауреатов), и большинство призов увезла якутская «команда».

— Как интересно! А сколь широк, скажем так, географический охват, ведь «Малый Нуреевский» уже имеет статус международного?

— Мы стараемся «расширять границы». В этом году приняли участие представители хореографических школ из Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Новосибирска, Красноярска, Воронежа, Улан-Удэ, Якутска, Екатеринбурга и Саратова. Из стран ближнего зарубежья к нам приехали студенты академий танца и хореографических училищ Нур-Султана и Алма-Аты (Казахстан), Ташкента (Узбекистан), Бишкека (Киргизия) и Минска (Белоруссия). Многие участники уже постоянно приезжают к нам, и все очень тепло отзываются о доброжелательной атмосфере, царящей на фестивале, а также подчёркивают, что программа получилась очень насыщенной. Судите сами: в первый день мы провели церемонию открытия и II тур конкурса (I тур проводился онлайн). Уже традиционно во второй день прошли два мастер-класса для всех участников: мужского — от ведущего педагога и художественного руководителя Пермского государственного хореографического училища Владимира Николаевича Толстухина, и женский — от старшего преподавателя кафедры классического танца Московской государственной академии хореографии Елены Александровны Бобровой. Затем прошёл конкурс «Импровизация», и о нём, на мой взгляд, нужно рассказать подробнее. Кроме того, что он тоже проводился впервые (его инициатором выступил «адепт» современной хореографии Вакиль Усманов), он был своеобразным факультативом и показал многих участников совсем с другой стороны. На подготовку своей импровизации по заданной теме был всего один вечер, и просмотрев 18 номеров жюри определило двух лауреатов I премии: в номинации «классический танец» Одинцов Иван (Якутская балетная школа им. А. и Н. Посельских); в номинации «народно-сценический танец» наш Сайгафаров Рустем (БХК им. Р. Нуреева). Очень запоминающейся стала импровизация учащейся Ярцевой Карины (Саратовский областной колледж искусств), и жюри приняло решение представить этот номер на Гала-концерт.

Под руководством Валерии Уральской состоялся круглый стол, где обсуждались актуальные проблемы хореографического образования. На третий день был проведён III тур, после чего жюри огласило результаты конкурса. Ну и традиционно завершился фестиваль праздничным торжественным Гала-концертом.

Увы, не все приглашённые, по разным причинам, смогли прибыть к нам. Но к большой радости, нас всё-таки посетила представительница Фонда Рудольфа Нуреева, лётчица и писательница, француженка Мартин Ге. Эта удивительная женщина презентовала свою книгу «Ночные ведьмы. Дневные фурии. Советские летчицы в 1941–1945 годы», рассказывающую о подвиге советских лётчиц-истребителей в Великой Отечественной войне. Почему я говорю о ней — огромную поддержку в проведении нашего фестиваля-конкурса оказал Фонд Рудольфа Нуреева, и надеюсь, что он продолжит своё участие.

— Невероятно насыщенная программа! Что необычного или нового приготовили ваши студенты на фестиваль?

— Специально к открытию фестиваля для наших гостей были подготовлены новые номера: «Па-де-катр» на музыку Ц. Пуни (хореография Вакиля Усманова) и «Проказницы» (хореография Файзи Гаскарова). Конечно же, я рада за наших студентов — за всех, кто участвовал и готовился, и отмечу победителей. Лауреатом I премии в номинации «классический танец» (младшая группа) стала Анна Маэдзима (Япония). В номинации «классический танец» (старшая группа) в сложном состязании звание лауреата II премии завоевала Анастасия Каплина. В номинации «народно-сценический танец»: лауреаты II премии — студенты Даниил Хасанов и Роберт Гараев; лауреат III премии — Ильнур Галимов. В конкурсе «Импровизация» (народно-сценический танец) лучшим стал Сайгафаров Рустем.

Мне вообще хотелось бы подчеркнуть без ложной скромности, что «Малый Нуреевский» прошёл на высоком профессиональном уровне. Сколько тёплых и даже восторженных слов было сказано, это нам очень приятно. Впервые фестиваль стал и конкурсом — и это тоже огромный опыт, который оказался очень ценным, мы ясно представляем, в каком направлении нам двигаться дальше. Повторю слова Сергея Александровича Усанова: «этот конкурс дал необходимый импульс для последующих творческих поисков, в котором есть победители, но нет побежденных». Мы полны сил и вдохновения и готовы идти вперёд, преодолевая возможные трудности, чтобы дарить радость нашим зрителям!
Хочется от всей души пожелать фестивалю-конкурсу «Малый Нуреевский» новых открытий и новых имён, ведь это поистине лицо Республики Башкортостан в области культуры.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
.Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 24594
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Янв 13, 2022 6:51 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021123204
Тема| Балет, Национальный театр оперы и балета им. А. Спендиарова, Премьера, Персоналии, Георгий Ковтун
Автор| Наталия Гомцян
Заголовок| ЧТОБЫ ПОБЕДИЛА ДОБРАЯ СКАЗКА
Премьера балета "Щелкунчик"

Где опубликовано| © "Голос Армении"
Дата публикации| 2021-12-27
Ссылка| https://www.golosarmenii.am/article/137886/chtoby-pobedila-dobraya-skazka
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



И вот она состоялась - эта постановка " Щелкунчика" П.И.Чайковского, о которой в последнее время столько говорили. Много лет назад балет этот был поставлен силами учащихся Армянского хореографического училища. Но в репертуаре Национального академического театра оперы и балета им. А. Спендиарова спектакль не значился.

23 ДЕКАБРЯ СОСТОЯЛСЯ ПРЕМЬЕРНЫЙ СПЕКТАКЛЬ, озаренный светом балетной труппы театра и совсем новых артистов. Новое создание замечательного российского балетмейстера, заслуженного деятеля искусств России Георгия Ковтуна – неожиданное, не похожее ни на одно из предыдущих, но, как всегда, наполненное его душой, фантазией, энергией.

Спектакль приобретает на наших глазах статус ритуального действия - мистерии, уводящей вслед за главной героиней балета в большую сказочную жизнь.



- Мне хотелось, чтобы в наше трудное время получилась постановка, захватывающая добротой, теплом, любовью, - так определил свою сверхзадачу на пресс-конференции перед спектаклем и.о. директора оперного театра, музыкальный руководитель постановки, дирижер Карен ДУРГАРЯН – Доброта ведь никогда не пропадает, за нее воздается, она возвращается сторицей. Все, что основано на добре, - прочнее прочного. Надеюсь, спектакль принесет в театр новое дыхание и яркие краски, понравится нашим детям, станет истинным новогодним праздникам.

Решив осуществить постановку "Щелкунчика", Карен Дургарян обратился с предложением о совместной работе к известному балетмейстеру Георгию Ковтуну - постановщику, режиссеру более 300 балетных спектаклей, хореографических миниатюр, мюзиклов, оперетт в разных театрах стран бывшего Союза. Как известно, большой успех имел балет "Спартак" А. Хачатуряна в постановке Георгия Ковтуна в Михайловском театре. Что же касается "Щелкунчика", балетмайстер ставил его на разных сценах мира. Но спектакль, поставленный в Армении, иной. Других версий балета, поставленных на иных сценических площадках, думается, не многие у нас знают. Но зато мы хорошо запомним послепремьерный рев зала, превратившийся в совершеннейшее выражение восторга, когда авторы спектакля появились на сцене.



Спектакль не так прост, как может показаться, и абсолютно точное воспроизведение пластического рисунка балета времен Чайковского и Мариуса Петипа ныне невозможно. Время проходит, каждый театр имеет свои возможности, краски, и условия. Задачей балетмейстера было, как кажется, - дать адекватное представление об этом шедевре. К участию в спектакле его подвигла прежде всего любовь к Чайковскому. В этом балете его музыка живет исключительно многообразно.

Впрочем, каков бы ни был вердикт балетоведов, не подлежит сомнению одно: спектакль состоялся, он будет любим публикой. Зрителю рассказывают историю о том, как в небольшом немецком городке на рождественской елке девочка Мари (по Гофману - Клара) получает от своего крестного Дроссельмейера забавную куклу - механического Щелкунчика. Часы бьют полночь, и Мари попадает в волшебный преображенный мир: ожившие куклы и игрушки сражаются с полчищами мышей во главе с Мышиным царем. Отважный Щелкунчик выигрывает бой и превращается в красивого Принца. Вдвоем с Мари они совершают путешествие в столицу сказочной страны Конфитюренбург, где их приветливо встречают феи и всевозможные лакомства. Во втором акте зрителям дают полюбоваться на дивертисментные танцы. По своим законом живет этот надреальный мир сна, сказки, другого измерения, населенный странными фантастическими существами. Любовь правит миром. О всевластии любви повествует финал спектакля. На фоне странного, ни на что не похожего пейзажа возносятся, кружатся, парят главные герои… Это апофеоз любви вечной, как Вселенная, как сама природа.

ЗА ДИРИЖЕРСКИМ ПУЛЬТОМ МАЭСТРО КАРЕН ДУРГАРЯН был, как всегда, на высоте и еще раз дал понять, что музыка Чайковского звучит у него превосходно. Очень артистично провел он оркестр по широко известной, но от этого не менее загадочной партитуре. Не только слушать – смотреть на дирижера было приятно: ни одного лишнего движения. Балет, одним словом!

Костюмы, отличающиеся живой экспрессией линий и тонким вкусом, созданы Вячеславом Окуневым.



Отметим, кстати, что постановка была осуществлена в сжатые сроки. Однако энтузиазм постановщиков, балетной труппы, солистов, оркестра превзошел все ожидания: спектакль сдали в намеченный срок. И это при том, что нынешние условия, и прежде всего финансовые средства, оставляют желать лучшего. Но, как говорится, мышей бояться - в Конфитюренбург не ходить.

Премьера подарила незабываемую встречу с замечательными артистами – Карине Шиканян, Мери Ованисян, Сюзанна Пирумян (Мари), Авик Ованисян, Гор Саргсян (Фриц), Гарегин Бабаян, Ваге Бабаджанян (Щелкунчик), Сона Варданян, Татевик Болшикян (Фея), Размик Марукян,Раффи Галстян, Севак Аветисян (Принц), Милитон Киракосян, Григор Григорян (Дроссельмейер), Армен Закарян,Эдуард Ованисян (Король мышей). Даже самая маленькая роль в спектакле сделана с любовью. Каждый из артистов буквально купался в комически-гротесковых танцах, движениях и мимике.

Итак, спектакль родился и начал свою самостоятельную жизнь. Спектакль о любви и умной доброте, способных преодолеть жестокость. Он осеняет красотой и, как истинное искусство, дает человеку надежду.

Великолепно, что театр обратится к этой сказке – настоящий новогодний праздник для детей!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
.Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 24594
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Янв 17, 2022 10:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021123205
Тема| Балет, Саратовcкий театр оперы и балета, Персоналии, ТИГРАН МАНУКЯН
Автор| Алексей Поленов
Заголовок| ТИГРАН МАНУКЯН: О ВОЗВРАЩЕНИИ В САРАТОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА
Где опубликовано| © портал Культура 64
Дата публикации| 2021-12-22
Ссылка| https://kultura64.ru/tigran-manukyan-o-vozvrashhenii-v-saratovskij-akademicheskij-teatr-opery-i-baleta/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

В 219-м театральном сезоне труппу Саратовского академического театра оперы и балета пополнил ряд артистов. Один из них знаком саратовскому зрителю — Тигран Манукян несколько лет назад работал на сцене Исторического здания театра.

Читаем интервью с ним.




Как прошел твой переезд в Саратов?

Все ещё в процессе! Новый театр, новые люди — это всегда нелегко. Мне немного проще – я чуть-чуть знаком с городом. Но сейчас первостепенная задача — влиться в коллектив, выучить новый для себя репертуар.

Несколько лет назад ты уже работал на Исторической сцене Саратовского театра оперы и балета. Теперь ты пришел в труппу и работаешь на Новой сцене, которая используется в период реконструкции Исторической. Что можешь сказать о ней?

На любой сцене профессионал должен доказывать и показывать своё мастерство и уровень. Я считаю, что неважно, где ты танцуешь. Конечно, немного непривычно танцевать на такой компактной сцене. К тому же, зритель очень близко сидит, света бывает много, но, повторюсь, — это не мешает выходить и танцевать.

Поддержка зрителя чувствуется?

Я на любой сцене чувствую зрителя, его настроение. Когда отдаёшь всего себя роли — зритель это видит и реагирует. Поэтому нет разницы, далеко сидит зритель или близко к сцене, маленькая она или большая. Кстати, для зрителя, возможно, даже лучше, когда сцена ближе — так интереснее наблюдать за артистами, видеть их эмоции, переживания. Публика так лучше чувствует ту энергию, которую отдает им артист.

Хотя, я в зрительный зал никогда не смотрю, даже на поклонах. Не знаю, где я нахожусь…. Возможно, до самого ухода со сцены я остаюсь в своём амплуа.

Ереван, Амстердам, Самара, Саратов – очень разные города?

Учился я в Ереване – большой город, хорошие балетные традиции. Там превалировала классика – обучали по советской Вагановской школе. Сразу после окончания обучения меня пригласили в Амстердам продолжить обучение в Академии балета. Я поехал и провел там прекрасный год. Естественно, Европа — это совсем другой уровень и немного другие критерии в балетной сфере. Я очень люблю русский классический балет, но мне интересен и современный балет, неоклассика. Считаю, что современные артисты должны уметь танцевать всё. Поэтому, обучение в Амстердаме помогло мне освоить многое в стиле модерн, сделало меня сильнее как танцора. Хотя, когда я приехал в Амстердам, для меня все было очень сложно. Я ведь до этого совсем никогда не проходил уроки неоклассики, модерна, контемпорари. Мне казалось, что ничего не получается. Но надо было быстро принимать все и еще понимать, что говорит педагог – благо, язык балета универсальный. Да и было очень много русскоязычных танцоров. Это очень помогало в плане общения и вливания в коллектив. Еще и мой родной брат очень долго живет в Амстердаме – помогал мне во всем. Поэтому, я рад, что я был не один там, и мне на надо было самому начинать все с нуля.

Ну а последнее моё место работы — в Самарском театре оперы и балета. Там я провел хорошие три года. Репертуар, руководство, коллеги – все было очень классно. Но сейчас все уже поменялось. Поэтому мы начали рассматривать варианты. Я не хотел идти куда-то в совсем новый и неизвестный для меня театр. В итоге я просто позвонил в Саратов, мы согласовали все детали и мне сказали, что могут взять в труппу меня и еще нескольких человек. И вот мы приехали.

Кстати, в Самаре ты получил премию. Расскажи о ней.

Премия «Самарская театральная муза» — это премия театрального сообщества Самары. Как Оскар, только локальный. (смеётся)

Когда мне её вручали — до последнего дня я не знал об этом. Ко мне пришла девушка из пиар-отдела театра и говорит, чтобы я был к такому-то времени в определённом месте. Я был в шоке. Мне никто ничего не говорит, не объясняет, почему я должен туда прийти. Уже переживать начал. И был очень рад её получить.

Премию дали за «Ленинградская симфония, Фортепианный концерт, дивертисмент (Самара Шостакович Балет I)». Для меня эта партия очень трогательная — сразу понимаешь, кого ты танцуешь. Когда исполняешь партию предателя, очень сложно донести зрителю все чувства. Причем, я не целый балет танцевал, у меня не было времени потихоньку зрителю рассказать танцем свою историю. Было только две минуты танца, в которые вложено всё. И за это время нужно, чтобы зритель тебя запомнил, чтобы ты зрителям показал кто ты. После спектакля были сообщения от зрителей, где мне писали, что я — отвратительный. Но это комплимент, потому что, получается, я смог донести зрителю суть этого персонажа, его переживания, его выбор.
Могу сказать, что за все двенадцать сезонов моей карьеры нет ни одной партии, где я переживал бы настолько. До спектакля у меня тряслось всё тело. Может быть, мне это и помогло. Все эмоции накапливаются и, когда ты выходишь на сцену, выплёскиваешь всё.

Но теперь ты у нас — повод получить саратовский театральный Оскар — «Золотого Арлекина». Какие партии готовишься станцевать для саратовского зрителя?

В моем амплуа есть все вторые ведущие партии — в Самаре я очень много танцевал. Да и в Саратове я уже станцевал Шута, Меркуцио, в «Щелкунчике» — Китайский танец. И, надеюсь, в дальнейшем будут перспективы развития, потому что очень хочется работать. Хочется учить новое — в Самаре, например, «Раймонды» нет. И в других городах тоже её не было.

Главное — мне очень хочется много танцевать, и я полностью готов. Я стараюсь и прикладываю все усилия, чтобы доказать, что меня можно ставить в различные партии. В нашей профессии словами невозможно доказать, нужно работать.

Что бы ты хотел пожелать зрителю в Новом году?

В предновогодний период хочется пожелать здоровья всем, потому что нужно себя беречь, особенно в такое время сейчас. Чтобы у всех всё сложилось, чтобы мы все были позитивными и хорошими людьми. И, конечно же, приходите в театр. Мы будем рады видеть Вас!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7  След.
Страница 6 из 7

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика