Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2021-01
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> Газетный киоск
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5379

СообщениеДобавлено: Пт Янв 15, 2021 2:29 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021011502
Тема| Музыка, Петербургская Капелла, Персоналии, Владислав Чернушенко
Автор| Евгения Цинклер (Санкт-Петербург)
Заголовок| Петербургская Капелла отметит симфонией 85-летие Владислава Чернушенко
Где опубликовано| © «Российская газета»
Дата публикации| 2021-01-14
Ссылка| https://rg.ru/2021/01/14/reg-szfo/peterburgskaia-kapella-otmetit-simfoniej-85-letie-vladislava-chernushenko.html
Аннотация| КОНЦЕРТ


Фото: Пресс-служба Певческой капеллы Санкт-Петербурга

Сегодня, 14 января исполняется 85 лет выдающемуся музыканту Владиславу Чернушенко, художественному руководителю Певческой капеллы Санкт-Петербурга с 1974 года. В честь этого в Капелле под его руководством прозвучит масштабная симфония-действо "Перезвоны" Валерия Гаврилина.

Отметим, что "Перезвоны" уже много лет являются одной из "визитных карточек" петербургской Капеллы. Начало концерта - в 19.00.

Владислав Чернушенко - известный дирижер, хормейстер, педагог, музыкально-общественный деятель, народный артист СССР, лауреат Государственных премий России, почетный гражданин Санкт-Петербурга.
- Феноменальный талант дирижера, исключительное трудолюбие и блестящее образование позволили маэстро завоевать огромный авторитет в сфере хоровой, оркестровой и оперной музыки, - отмечают в Академической капелле. - Благодаря организаторским способностям и колоссальной энергии Владислава Чернушенко хор Капеллы смог вернуть себе мировую славу и достичь высочайшего исполнительского уровня. Eго усилиями в 1991 году в стенах Капеллы после долгого перерыва был воссоздан Симфонический оркестр. Владиславу Александровичу принадлежит главная заслуга в возвращении на концертные площадки страны русской духовной музыки.

- Мы должны быть благодарны Чернушенко за то, что он "реставрировал" Петербургскую певческую капеллу, как реставрируют старинную икону, - говорит о Владиславе Чернушенко композитор Георгий Свиридов. - Эта сложная и кропотливейшая работа выдвинула его в число крупнейших фигур русской музыки. В нашем хоровом деле Владислав Александрович - музыкант номер один.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Янв 15, 2021 6:00 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021011503
Тема| Музыка, Опера, Персоналии, АИДА ГАРИФУЛЛИНА
Автор| Полина Сурнина
Заголовок| АИДА ГАРИФУЛЛИНА
ТЕСТ НА БЛИЗОСТЬ

Где опубликовано| © Бортовой журнал авиакомпании "РОССИЯ", стр. 22-23
Дата публикации| 2021 январь
Ссылка| https://www.rossiya-airlines.com/upload/images/magazin/R-Flight_01_21.pdf#page=24
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

СОЛИСТКА ВЕНСКОЙ ОПЕРЫ АИДА ГАРИФУЛЛИНА — О НОВОЙ РЕАЛЬНОСТИ, В КОТОРОЙ НЕПРОСТО ПЛАНИРОВАТЬ ВЫСТУПЛЕНИЯ, СОТРУДНИЧЕСТВЕ С РЕЖИССЕРОМ ДМИТРИЕМ ЧЕРНЯКОВЫМ И СКОМОРОШЕСКОМ УНИВЕРСАЛИЗМЕ, НЕОБХОДИМОМ ДЛЯ СОВРЕМЕННЫХ ОПЕРНЫХ ПЕВЦОВ.



Сильно ли пострадали ваши планы на 2020 и 2021 годы?

У нас, оперных певцов, полетело все и у всех! В конце прошлого года рухнули многие мои надежды — «Любовный напиток» Доницетти в Баварской опере (Мюнхен), «Травиата» Верди в оперных театрах Вены и Зальцбурга... В спектаклях должны были быть задействованы звезды мировой оперы, встреч с которыми яочень ждала. Но увы... Однако кое-что и успели: записали рождественский концерт с маэстро Антонелло Манакорда, тенором Даниэлем Беле и дрезденским оркестром Штатскапелле. Другие праздничные концерты прошли в Милане, Ватикане и Москве.

Насколько серьезной для оперной индустрии может оказаться вся эта ситуация?

Опера, рожденная на рубеже XV и XVI веков, пережила множество самых разных испытаний, несколько пандемий. Переживет и эту. Удивительно гибкий и живучий жанр! Думаю, что нынешние беды ее только закалят. И все же планировать сейчас спектакли и быть уверенными в их осуществлении сложно. Это понимают все.

Если работы вдруг станет меньше, чем еще вы хотели бы заняться? Понравилось ли вам вести «Большую оперу» на «Культуре»?

Все взаимосвязано. Не будет оперы — не будет и передачи. Роль ведущей для меня была очень интересной. Однако ведущий ограничен рамками формата, в этом смысле у оперного певца гораздо больше свободы на сцене. Но я готова и дальше осваивать этот жанр.

На самоизоляции мир взахлеб смотрел оперные трансляции — а вы?

И смотрела, и участвовала. По смотрела «Ромео и Джульетту» из Gran Teatre del Liceu в Барселоне и «Золотого петушка» в постановке Анны Матисон в Мариинке. И самой тоже довелось выступить без аудитории. Это был юбилейный концерт Дениса Мацуева в «Зарядье», который транслировали онлайн. Необычное выступление. Стоять на сцене в концертном платье и петь в пустоту, пытаясь представить потенциального — как я позже узнала, многомиллионного — зрителя, очень волнующе.

Опера — достаточно условное искусство, но режиссер Дмитрий Черняков, с которым вы много работали, в том числе над «Садко» в Большом театре, стремится придать ей психологическую достоверность. Вам близко это его желание?

Условность оперы — данность, с которой просто миришься. Не думаю, что Дмитрий ставил целью ломать саму природу жанра. Скорее, он обострил лирическую линию, что сделало повествование более реалистичным и даже более животрепещущим. Вместе с тем Дмитрий очень трепетно оберегает саму суть эпически неторопливого былинного повествования в «Садко», прославляющего величие и силу Древней Руси. В целом получилось очень необычно и убедительно.

«Садко» и «Снегурочка» в Париже (тоже постановка Чернякова) — над чем работалось легче?

Нежность, хрупкость, мечтательность Снегурочки и очаровательная женственность Волховы мне очень близки. При всем их различии в обоих произведениях Римский-Корсаков опирается на ориентальные средства выразительности. А это, по понятным причинам, мне тоже очень близко. В том же ряду и Шамаханская царица из «Золотого петушка».

Вам казалось логичным представлять своих героинь в современной жизни?

Принимая предложение от режиссера, артист невольно тестирует персонаж на близость к своей человеческой природе и сразу узнает «своего героя». Тогда работа протекает легко и с удовольствием. Извлекая из себя соответствующие краски, ты уже невольно актуализируешь своих героинь. А если абстрагироваться от собственной истории, то и Снегурочка, и Волхова, несмотря на свою сказочную сущность, достоверны и актуальны хотя бы потому, что стремятся любить и быть любимыми.

Может ли опера как вид искусства отзываться на современные события, в том числе политические?

Если понимать «современные события» как происходившие при жизни композитора — автора оперы, то таких примеров история знает немало. «Иван Сусанин» — это реакция Глинки на победу России в войне с Наполеоном. В опере-сказке Римского-Корсакова «Кащей бессмертный» отражена революция 1905 года. В образе Кащея многим представлялось самодержавие. Под пленной Царевной подразумевали Россию, Буря-богатырь ассоциировался с восстанием. И «Золотой петушок» не безобидная сказка, а сатира на то же самодержавие. Гениальная опера Прокофьева «Война и мир» возникла как реакция на трагические события Великой Отечественной войны. Можно вспомнить и оперу классика татарской музыки Назиба Жиганова «Джалиль».

Читаете ли вы рецензии на свои спектакли?

По-разному. Со временем у оперного артиста приобретается определенный опыт сценического проживания того или иного персонажа. Постепенно формируется собственное видение роли. Этого достаточно, чтобы чувствовать себя вполне уверенно на сцене. Партии я отрабатываю самым тщательным образом с моим бесконечно уважаемым педагогом Нелли Миричою. Ей я абсолютно доверяю, и ее положительной рецензии мне вполне достаточно. Со мной всегда рядом моя мама, профессиональный музыкант. Она не пропустила ни одного спектакля, вникает во все мои роли. Ее мнение для меня тоже очень важно. Спектакль же в целом осуществляется под властной волей режиссера. Ему и должна быть небезразлична критика.

Сейчас от оперных певцов часто требуются драматические, танцевальные, порой даже акробатические таланты. Вам интересно развивать их?

Да! От певца требуется эдакий скоморошеский универсализм на современный лад. Я давно чувствую в себе страсть к актерству. Лицедейство увлекало меня с самого раннего детства. Эти способности развивались и в студенчестве, в годы учебы в Нюрнберге и Вене. Сегодня чисто актерски я чувствую себя на сцене вполне комфортно, хотя совершенствоваться можно бесконечно. У меня уже есть небольшой опыт работы в кино: роль Флоренс Фостер Дженкинс в одноименном фильме британского режиссера Стивена Фрирза. А еще я люблю танцевать и уделяю этому достаточно времени. Была очень рада возможности покружиться в фантастическом танце Волховы в «Садко».

Есть ли в планах запись новых альбомов?

Да, есть вполне конкретные планы на запись альбома оперных арий с Пражским филармоническим оркестром. Предполагается записать и несколько дуэтов с Пласидо Доминго. Мне интересно все новое: и запись любимых арий, и татарская музыка, и возможность исполнить произведения современного композитора. Мои оба уже существующих альбома целиком посвящены как раз оперным ариям и татарским песням. Работа над современной музыкой еще впереди.

Как сохраняете спокойствие, когда планы срываются?

Нет сегодня более веселого слова, чем «планы»! Не раз вспоминалась в последнее время пословица «Человек предполагает, а бог располагает». Давайте будем надеяться и хотя бы предполагать. А как иначе?

Досье

Аида Гарифуллина, оперная певица, сопрано.
Родилась в 1987 году в Казани.
В 2013-м получила Первую премию Международного конкурса оперных певцов Пласидо Доминго «Опералия» в Вероне.
С начала сезона 2014/2015 — солистка Венской государственной оперы.
Выступала на церемониях открытия и закрытия чемпионата мира по футболу в России (2018 год).


ФОТО: DECCA/SIMON FOWLER, ДАМИР ЮСУПОВ, GETTY IMAGES, ПРЕДОСТАВЛЕНЫ ПРЕСС-СЛУЖБАМИ
========================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5379

СообщениеДобавлено: Вс Янв 17, 2021 11:15 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021011701
Тема| Музыка, Оперетта, МТ, Персоналии, Елена Стихина, Анна Денисова, Александр Трофимов, Владислав Куприянов, Денис Закиров, Дениг Беганский, Екатерина Сергеева, Валерий Гергиев
Автор| Вера Степановская
Заголовок| Валерий Гергиев против коронавируской депрессии
В Мариинском театре впервые поставили оперетту Иоганна Штрауса "Летучая мышь"

Где опубликовано| © «Независимая газета»
Дата публикации| 2021-01-17
Ссылка| https://www.ng.ru/culture/2021-01-17/7_8058_culture2.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Постановщикам удалось избежать авангардных концепций. Фото пресс-службы Мариинского театра

В Мариинском театре прошла премьера оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь». Хотя «заходы» в легкий жанр уже случались, был и «Кандид» Бернстайна, и «Москва, Черемушки» Шостаковича, и «Моя прекрасная леди», к самой знаменитой оперетте театр обратился впервые за свою историю. «Летучую мышь» давно уже освоили ведущие оперные театры, выдающиеся дирижеры и оперные дивы. Опереттой дирижировали когда-то Густав Малер, Герберт фон Караян, Бруно Вальтер, так что уж Гергиеву сам бог велел разогнать коронавирусный сумрак легкой шипучкой венского штраусовского веселья.
На самом деле проблема с постановкой «Летучей мыши» в солидном оперном доме заключается не в том, ставить или не ставить, а в том, как – следуя ли оригинальной версии немецкого либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене на основе фарса немецкого драматурга Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюрьма» и водевиля французских авторов Анри Мельяка и Людовика Галеви «Рождественский ужин» или принятой в отечестве версии Николая Эрдмана и Михаила Вольпина, которой следует и популярный фильм с братьями Соломиными? Казалось бы, должен звучать оригинал, но то ли вспомнив неудачу с немецким текстом, постигшую в свое время Большой театр с той же «Летучей мышью», то ли в силу пандемийных ограничений решено было делать спектакль исключительно «для своих», на русском языке по тексту Вольпина и Эрдмана. А это не просто разница в диалогах, но и в сюжете: так как в оригинальной версии это нотариус (не директор театра) Фальк затевает всю интригу, чтобы, с одной стороны, развлечь скучающего русского миллионера князя Орловского (соединившего в своей фамилии двух известных фаворитов – Орлова и Разумовского), а с другой – отомстить Айзенштайну за то, что тот когда-то бросил его, пьяного, после карнавала в костюме летучей мыши спать на садовой скамейке. В оригинальной оперетте Штрауса нет правых и виноватых, все моральные ориентиры оказываются сдвинуты, а буржуазная мораль отброшена.
Постановочная бригада была выбрана также своя, «домашняя»: режиссер Алексей Степанюк, поставивший огромное количество спектаклей в Мариинском, художник-постановщик и художник по костюмам Вячеслав Окунев. Отказавшись от какой-либо новаторской концепции, они решили создать традиционный спектакль, отчасти отсылающий к ожиданиям публики, ностальгирующей по советским фильмам и отвлеченным представлениям о старой венской жизни. И хотя диалоги про собаку Эмму сейчас мало кого вдохновляют, тем не менее постановщикам удалось осторожно влить толику молодого вина в старые мехи. Это прежде всего касается оформления спектакля и избранной Окуневым зимней пастельной гамме цветов, отсылкам к виллам в стиле модерн из Царского села и соответствующим костюмам. Розалинда, конечно, на балу у князя Орловского блистает в роскошном черном платье, но лишь она, так как даже ее супруг и почти вся массовка – в светлых фраках.
Какая-то часть диалогов была все же сокращена, от этого провисли некоторые сюжетные логические нити, но, видимо, руководствовались тем, что зрители и так все помнят. Как сказал режиссер в интервью мариинскому ТВ: «Безумно трудно в опере ставить оперетту, потому что в ней другой закон жанра, но нашим артистам это под силу».
Состав на премьеру подобрался великолепный: партию Розалинды, исполнявшуюся и Кири Те Канава, и Гудулой Яновиц, с блеском спела Елена Стихина, у нее очень красивый по тембру, объемный голос, хорошо «звучал» он и в диалогах. В этом аспекте Анна Денисова – Адель – несколько проигрывала главной героине, не хватало ей и живости, хотя вокальная часть партии была исполнена хорошо. Очень органичны были в своих ролях и вокально, и драматически Александр Трофимов (Айзенштайн), Владислав Куприянов (Фальк), Денис Закиров (Альфред) и Дениг Беганский (Франк). А вот Князь Орловский, роль которого отдана Штраусом меццо-сопрано, у постановщиков стал переодетой лихой девчонкой в казацком костюме, с такими же переодетыми казачками из подтанцовки. Екатерине Сергеевой – стройной, эффектно выглядевшей в казацких лосинах, легко двигавшейся по сцене – эта роль чрезвычайно шла, но персонаж-фрик с неизменной бутылкой из-под шампанского в руке выглядел несколько несерьезно. Впрочем, и вся ведь наша родная «Летучая мышь» – создание искусственное, ни к чему в нашем подсознании не отсылающее, кроме советского фильма. Вообще же, чтобы получить представление о «Летучей мыши» как она есть, надо было смотреть трансляцию спектакля из пустого зала Венской оперы (театр закрыт из-за пандемии для публики, но традиционный спектакль Отто Шенка 31 декабря сыграли для интернет-аудитории).
Но остается то, что в сухом остатке объединяет эти два спектакля, – искрящаяся и беззаботная музыка Иоганна Штрауса в великолепном исполнении оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, подарившие в трудные и безрадостные времена легкую и праздничную атмосферу.

Санкт-Петербург
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5379

СообщениеДобавлено: Вс Янв 17, 2021 11:16 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021011702
Тема| Музыка, Опера, «Новая опера», Крещенский фестиваль, Персоналии, Евгений Колобов, Александр Самоилэ, Ян Латам-Кениг
Автор| Северьян Цагарейшвили
Заголовок| В Новой опере пройдет VIII Крещенский фестиваль
Где опубликовано| © «Российская газета»
Дата публикации| 2021-01-16
Ссылка| https://rg.ru/2021/01/16/v-novoj-opere-projdet-viii-kreshchenskij-festival.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Сергей Поляков в роли Германа в сцене из оперы "Пиковая дама" режиссера Юрия Александрова в рамках открытия Крещенского фестиваля. Фото: Сергей Пятаков/РИА Новости

Крещенский фестиваль - не только многолетний новогодний ритуал Новой Оперы и один из лучших столичных оперных фестивалей, но и оммаж основателю театра - дирижеру Евгению Колобову. В этом году фестиваль пройдет в восьмой раз и будет приурочен к 75-летнему юбилею маэстро.

Как и прежде, в этом году на сцене Новой оперы в программе фестиваля - классические спектакли театра в оригинальных авторских редакциях маэстро Колобова, концертные программы с участием знаменитых певцов и музыкантов, премьерные исполнения. Организаторы решили посвятить афишу, посвященную Евгению Колобову, его двум любимым музыкальным направлениям - русскому и итальянскому репертуару.

Открытие фестиваля состоится 19 января - в день православного праздника Крещения Господня и в день рождения маэстро Колобова. На сцене Новой оперы прозвучит одно из величайших духовных сочинений мирового репертуара - "Реквием" Джузеппе Верди. Эта партитура, в которой монументальность музыкальной ткани переплетается с чисто "оперным" драматизмом личных переживаний, была одним из любимых сочинений Колобова. И в день 75-летия маэстро заупокойную мессу исполнят солисты, хор и оркестр театра под управлением нового главного дирижера театра - Александра Самоилэ.


Итальянская опера представлена в афише двумя названиями - "Пиратом" Беллини и "Силой судьбы" Верди в концертных исполнениях. Ранний беллиниевский шедевр "Пират", написанный за четыре года до возвышенно-трагедийной "Нормы" и лирически-пасторальной "Сомнамбулы", отличается изумительной пластичностью мелодики и прозвучит 23 января в авторской редакции и оркестровке Колобова: она была создана по клавиру и фрагментам партитуры, найденным в библиотеке Мариинского театра. А 29 января московские меломаны услышат "Силу судьбы", единственное вердиевское сочинение, написанное специально по заказу российского театра (Мариинского). Эта опера Верди - одно из знаковых произведений в жизни Евгения Колобова, постановку которого он в свое время осуществил в Мариинском театре.

Не обошлось в этом году и без одного из самых известных спектаклей Новой оперы - "Евгения Онегина" Чайковского в необычной авторской версии маэстро. Евгений Колобов выбрал оригинальный финал, написанный композитором. Постановка идет в первозданном виде с 1996 года и в очередной раз станет данью памяти отцу-основателю театра. Также 22 января на Крещенском фестивале прозвучит хоровое сочинение Рахманинова "Литургия св. Иоанна Златоуста", стилистически предвосхищающее рахманиновское знаменитое "Всенощное бдение". Наконец, вечер 30 января будет посвящен романсам Чайковского и Рахманинова в свободном оркестровом переложении Евгения Колобова.

Отдельным событием фестиваля, несколько выходящим за рамки его концепции, станет исполнение "Тристана и Изольды" Вагнера в сценической версии Николы Рааб (24 января). Этот спектакль, поставленный в 2013 году, стал первой московской постановкой этой оперы Вагнера, интересной тем, что в спектакле использовались эскизы декораций Альфреда Роллера, созданные для легендарного спектакля "Тристан и Изольда" в Венской опере (1903, дирижер и режиссер Густав Малер). За дирижерский пульт встанет музыкальный руководитель постановки, главный приглашенный дирижер театра Ян Латам-Кениг: в 2014 году он получил премию "Золотая маска" именно за эту работу.

Справка "РГ"
Два события фестиваля - концертные исполнения "Пирата" и "Силы судьбы" - будут транслироваться в режиме онлайн на YouTube-канале театра, на его официальном сайте и в социальных сетях.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Янв 18, 2021 12:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021011801
Тема| Музыка, Опера, Персоналии, Мария ГУЛЕГИНА
Автор| Анна (Уштан) Воробьёва
Заголовок| Мария ГУЛЕГИНА: «Постановка должна заставлять задуматься, но не искажать идеи композитора и либреттиста»
Где опубликовано| © «АртМосковия»
Дата публикации| 2021-01-18
Ссылка| https://artmoskovia.ru/mariya-gulegina-postanovka-dolzhna-zastavlyat-zadumatsya-no-ne-iskazhat-idei-kompozitora-i-librettista.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Мария Гулегина – лучшее драматическое сопрано современности. Занималась музыкой с 4 лет. Окончила Одесскую Государственную Консерваторию имени А.В. Неждановой (класс А. Джамагорцян).

С 1983 года работала в Белорусском театре оперы и балета. В 1987 году дебютировала в театре «Ла Скала», в 1991 году в «Метрополитан опере», в 1995 году в Королевском театре Ковент-Гарден, в 1997 году в Парижской опере.

Признана лучшей исполнительницей Царицы ночи в опере Моцарта «Волшебная флейта», Леоноры в «Фиделио» Бетховена, Лизы в опере «Пиковая Дама» Чайковского. Её «коронной» партией считается Абигайль в «Набукко». Занимается благотворительностью и является послом доброй воли в ЮНИСЕФ.

Приглашенная солистка Мариинского театра. Заслуженная артистка Белоруссии. Народная артистка республики Северная Осетия-Алания. С Марией Гуляевой представитель «АртМосковии» побеседовала о постановках и тенденциях в современном оперном театре, на кого пойдет зритель, кому и зачем нужно учиться профессии оперного певца, про популяризацию оперы на телевидении.




– На ваш взгляд, общий уровень оперы упал или вырос? Имею в виду не только уровень исполнения. Появились ли какие-нибудь новые технологии в этой сфере?

– Не хочу показаться «графиней» из Пиковой, брюзгой и уставшей от жизни, не воспринимающей новое, НО… действительно уровень сильно упал. Сегодня позволительно петь так, как ещё в начале моей карьеры выгоняли прямо с репетиций. Ужасная тенденция «назначать» в «звезды». Потом вкладывать миллионы в раскрутку и заставлять всех это слушать. Это и есть «новые технологии». Фото в глянцевых изданиях, сироп или скандал или и то, и другое… А в то время есть певцы, которые сами по себе уникальные, но у них нет пиара, нет эксклюзива.

– Как вы думаете, что должно быть в качественной постановке, какие ингредиенты? Что должна включать в себя подготовка исполнителя?

– Постановка должна заставлять задуматься, но не искажать идеи композитора и либреттиста. Не надо свои болезни и фобии выставлять напоказ! Но многим режиссерам главное, чтоб все крутилось, мельтешило, а зачем? Я встречала режиссёра, который вообще не знал музыки и того материала, что он собрался ставить…

– Нужно ли ставить, придумывать новые постановки? Должен ли иметь место «креатив» режиссеров, допустимы ли эксперименты? И где граница между новизной и безвкусицей?

– Граница там, где кончается здравый смысл и начинается акт вандализма.

– Вам часто приходится петь в «режопере» (когда режиссер имеет свое современное видение классического произведения)? В Европе есть ли сохранение традиционных постановок классических произведений? Большей популярностью у публики пользуются классические или современные постановки?

– Я своими постановками очень довольна! Я никогда не пела в дурацких постановках! Всегда был смысл и энергетика.

– Если бы вы сами ставили оперу, о чем бы она была, какие идеи в ней отобразили? На чем бы она базировалась?

– На психологии персонажей, на работе над интонацией, над скрытым смыслом.

– Кого вы можете выделить из своих коллег и современных режиссеров?

– Боюсь, если сейчас кого – то назову, а кого – то случайно забуду, – обидятся.

– На кого может пойти зритель? Вы сами часто ходите в театр в качестве зрителя?

– На АРТИСТА пойдут те, кто в этом понимают, и будут ходить постоянно, сравнивая его же с ним же самим! Но и на скандальную личность пойдут – один раз, или если это дорогущие билеты, то это как достать трофей, но ничего общего с искусством.

– Русская опера проигрывает западной или выигрывает?

– Это не матч. Каждая опера интересна, и проигрывает только от плохой постановки и плохих исполнителей.

– Вы занимаетесь преподавательской деятельностью? На ваш взгляд, в России хорошая подготовка исполнителей? Она может конкурировать с европейской? Cохраняются ли русские традиции, какой общий уровень в училищах?

– Мой Учитель был гениальным педагогом, но поступив в консерваторию по разнарядке к другому педагогу, должна была дождаться окончания, чтоб иметь право заниматься ИМЕННО У НЕГО. А сейчас можно все. Сейчас прекрасные молодежные программы, и особенно у Дмитрия Вдовина. Готовят серьезно!

– Есть ли сейчас новые техники пения, которые используют заграничные коучи?

– Новая техника? Новая техника «производства звёзд» есть! Меньше занятий, больше пиара и скандалов!

– Какая принципиальная разница между театрами в России и других странах, в плане подхода к работе, репетициям, созданию постановок?

– Я бы не по странам разграничивала, а по времени. Сейчас везде спешат. Некогда. Быстро… у Вощака, Мути, Левайна подолгу работала, кропотливо! Молодым талантливым дирижёрам не дают сегодня возможности шлифовать, сыгрываться, и это тоже приближает ко дну… нет сил выплыть.

– Какими качествами должен обладать артист, чтобы быть востребованным в театре?

– Сегодня это всеядность и сговорчивость, чем я не обладала, но ещё 30 лет назад ценили голоса и индивидуальность, и я смогла прожить интереснейшую жизнь на сцене.

– Как молодому артисту попасть в хороший театр?

– Случай!

– Какой процент выпускников консерваторий и училищ, кто обучается именно по специальности «оперное искусство», трудоустраивается? Часто бывает так, что человек уходит в другую профессию? В этой сфере тяжелее или легче, чем артистам другого жанра?

– В зависимости от таланта, удачи и случая, который нельзя упустить.

– Что самое сложное в профессии оперного певца? Почему можно пойти или не пойти в эту профессию?

– Не нужно идти, если есть выбор! Если жить и дышать без этого не можешь – только тогда надо идти в эту профессию!

– Есть ли сейчас в Европе и России проекты, которые поддерживают молодых артистов, желающих стать оперными певцами и талантливых детей, занимающихся вокалом?

– Молодежные программы во всех театрах. Особенно успешная у Дмитрия Вдовина.

– Как вы относитесь к артистам оперы, которые уходят петь на эстраду или в иной артистический жанр?

– Это их личное дело. Это приносит популярность. Я этого не делала никогда. Вообще считаю, что петь оперным голосом не оперу, все равно, что на дискотеку заявиться в пуантах. Один раз спела программу «Песни Победы», но старалась как можно меньше «голосить», построила программу так, что песни были между двумя персонажами оперы К. Молчанова «А зори здесь тихие». Ой и наплакалась же я. Непрофессионально! Знаю! Но петь эти великие Песни с «холодным носом» невозможно!

– Как вам кажется, в России интерес к опере выше, чем к балету?

– Не думаю.

– Cуществуют ли сейчас проекты, кроме «Большой оперы», которые популяризируют этот жанр? Прививают вкус и воспитывают людей?

– Я не знаю. Но в «Большой опере» надо что-то менять.

– Как вы относитесь к телевизионным и концертным шоу, связанным с оперой? Вы бы участвовали в таких шоу в качестве члена жюри?

– Я участвовала в жюри. Но я вообще считаю конкурсы больше негативной, чем полезной практикой. Никому в голову не придёт на соревнованиях гимнасток, чтоб в судейской бригаде сидели «родные» тренеры… а у музыкантов, когда сидят педагоги или те, у кого брали уроки… то все понятно. Я ненавижу эти подковерные игры.

– Есть ли какие-либо роли, партии, которые еще не сыграны, но хотелось бы?

– Джоконда! Хотелось бы попеть Фанчуллу, с которой только недавно дебютировала на фестивале Пуччини.

– Cамый запоминающийся театральный опыт, самый яркий?

– Самый? Даже не знаю, что именно… Мой дебют в «Ла Скала» в 1987 году, и потом 16 постановок в этом театре, и два сольных концерта, – благодаря видеозаписи это останется в истории. Дебюты в «Мет»! Когда после двух последних спектаклей Шенье в 1990 году, мне сразу предложили всю серию «Тосок», вместо Терезы Стратас. Много всего…

– Как вы настраиваетесь на спектакль? Есть какие-нибудь секреты профессии?

– Уважение к своей профессии, к зрителю. Всегда за день до спектакля пижамный день. Никаких гулянок и танцев на дискотеке.

– Что помогает вживаться в образ?

– Любовь к профессии. Я поющая актриса, и это мое счастье – жить в музыке, в жизни моего персонажа!

– Где комфортнее всего петь, в какой стране? Есть ли у вас любимые театры?

– Есть! Так получилось, что всю свою жизнь я пела только в самых главных театрах – «Ла Скала», «Мет», «Ковент Гарден», в таких городах, как Вена, Париж, моя любимая Барселона, Мюнхен, Берлин. А вот в последние годы открыла для себя Софию и постановки Пламена Карталова. Обожаю все постановки в Японии. Конечно, любимый театр «Мариинский».

– Cамое яркое творческое впечатление от театра? Какой спектакль или артист произвели впечатление?

– За больше, чем 30 лет, их много!

– Кого бы вы отметили из своих педагогов, кто на вас оказал влияние?

– Иванов Евгений Николаевич! Людмила Иванова! Ярослав Антонович Вощак!!! Джанандреа Гавадзени! Рикардо Мути! Пьеро Фаджони! Джеймс Леван! Конечно, и другие дирижеры и режиссёры оказали своё влияние, и у меня, певицы с карьерой более 30 лет, это огромный список!

– С кем из педагогов вы сейчас занимаетесь?

– С Крег Рутемберг (Craig Rutenberg).

– Что побудило сделать оперное пение своей профессией? Какое событие явилось определяющим в выборе профессии?

– Не поверите! Желание доказать, что я все смогу. В 18 лет вышла замуж. В 19 родила дочь, а в 21 развелась, одной из причин было – бросить консерваторию, в которую я поступала, не надеясь на КАРЬЕРУ, но ничего другого у меня не получилось бы. Сначала хотела быть просто руководителем детского хора … а вот оно как получилось. Поняла, что я одна, с мамой и дочкой, и я должна шевелиться, как та лягушка, что попала в кувшин, и только взбивая сливки в масло, смогу ВЫКАРАБКАТЬСЯ!

– Вы жалеете, что не получилось стать балериной?

– Нет, конечно! Я слишком большая и крепкая для классического танца.

– Вы бы хотели, чтобы ваши дети и внуки пошли по вашим стопам? Стали бы артистами оперы?

– Они сами решили свою судьбу. Дочь имеет голос потрясающий и занималась оперой, потом пела рок, сочиняла свои песни. А сейчас директор в своей собственной компании импресарио. Сын пошёл в мою маму, профессора микробиолога, и ее брата, первооткрывателя космического телевидения в СССР. Занимается наукой, ближе к бабушке, жил медициной. Но и у него прекрасный голос, и до пандемии все пятницы проводили караоке.

– Если бы не опера, не искусство, то кем бы Вы хотели стать? В какой сфере себя видели?

– Ни в какой! Была бы мамой!

– О чем вы мечтаете?

– О мире, справедливости, … молю Бога о здоровье!

– На кого вы ориентируетесь нравственно и профессионально?

– Я всегда стараюсь быть такой и жить так, чтоб моим учителям и родителям не было бы стыдно за меня!

– Благодарю Вас за интервью!

Беседовала Анна (УШТАН) ВОРОБЬЁВА,

Фото из личного архива Марии ГУЛЕГИНОЙ

=======================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Янв 18, 2021 3:55 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2021011802
Тема| Музыка, Опера, БТ, театр Бориса Покровского, Премьера, Персоналии, Владиславс Наставшевс
Автор| ЕВГЕНИЯ КРИВИЦКАЯ
Заголовок| ЭМОЦИИ, ПУЩЕННЫЕ В СЛОУ-МОУШН
ПЕРВАЯ ОПЕРНАЯ ПРЕМЬЕРА БОЛЬШОГО ПРОШЛА НА КАМЕРНОЙ СЦЕНЕ

Где опубликовано| © Журнал Музыкальная жизнь
Дата публикации| 2021-01-18
Ссылка| https://muzlifemagazine.ru/yemocii-pushhennye-v-slou-moushn/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Выбор оперы «Искатели жемчуга» Бизе для сценического пространства бывшего театра Бориса Покровского заранее вызывал вопросы. Как впишется в скромные параметры сцены и оркестровой ямы эта роскошная романтическая партитура? Однако теперь эту постановку хочется назвать символом пандемической эпохи: каким-то шестым чувством режиссер Владиславс Наставшевс предугадал и социальную дистанцию, и самоизоляцию, и потребность в «малонаселенных» операх, хотя планировалась эта премьера еще в прошлом сезоне, когда ничего не предвещало новых жизненных реалий.

Для Владиславса Наставшевса это дебют в опере, но жанр не кажется ему чуждым: в некоторых прежних своих спектаклях в драме он выступал и как автор музыки. За 16 лет, прошедших с момента окончания актерского факультета в Петербургской театральной академии у Льва Додина, количество сделанного впечатляет: Владиславс успел получить режиссерское образование в Лондоне, поработать в рижских театрах, вернуться в Петербург и завоевать Москву – его спектакли были в афишах Театра Наций и Гоголь-центра.

«Белый кабинет», абсолютно пустая сцена сразу дают нам понять, что драма чувств между друзьями-соперниками Надиром и Зургой, влюбленными в жрицу Лейлу, будет раскрыта через психологические переживания. Никаких пейзажей острова Цейлон и цветистых этнических нарядов – хор и солисты одеты в однотонные светлые одежды, ничем не привлекающие внимание.



Свой диалог с музыкой Наставшевс строит через жест, заставив артистов двигаться в определенном пластическом рисунке, часто в замедленном темпе, имитируя киношный прием рапида. При внешней парадоксальности такого решения, оно прекрасно «работает» в данном контексте. Видна и тщательная прорисовка эмоциональной шкалы: так, в начале оперы, когда Надир (Ярослав Абаимов), как блудный сын, возвращается к ловцам, его встреча с Зургой (Азамат Цалити) поставлена как жесткий поединок, и кроме телесной борьбы их глаза, мимика выражают крайнюю ненависть. Близость сцены к зрителю позволяет следить за сменой нюансов настроения, фокусировать внимание на крупных планах – режиссер умело пользуется камерностью зала, обращая его себе на пользу.

Очень точно Владиславс использует «аксессуары» – два стула и торшер символизируют личное пространство человека, которое безжалостно разрушается. В то же время предметы активно вовлекаются в действие. Со стулом, хранящим телесный отпечаток Надира, объясняется Зурга, изливая свое раскаянье и сомнения. К стулу привязывает он Лейлу в порыве яростной ревности, и идущие от него волны отрицательной энергии буквально захлестывают зал.

Сам режиссер объяснял аскетичность сценографии тем, что музыка самодостаточна в своей красочности и романтической чувственности. Но, поставив серьезные актерские задачи, он, безусловно, помог полнее раскрыть смысловые уровни и сделать вокал настоящим проводником чувств. Вообще, опера слушается «на одном дыхании» именно благодаря тому, что певцы через пластику тела «проживают» и передают невербальный подтекст музыки. Режиссеру удалось создать свой театральный язык, систему приемов и провести их последовательно от начала до конца. Нет ощущения статики, затянутости, хотя дирижер Алексей Верещагин выбрал первую редакцию, без традиционных купюр. Музыкальное воплощение также порадовало: несмотря на уменьшенный состав, оркестр звучал достаточно полновесно и поддерживал накал страстей. Если взрывные натуры мужских персонажей обозначились по сюжету сразу, то натура Лейлы раскрывается постепенно. Она появляется в маске (разновидности никаба) и поначалу держится отстраненно. Во всяком случае, так вышло у Татьяны Федотовой «обращение к духам»: аккуратно, но без концертной легкости и свободы. Но затем – в рассказе о спасенном беглеце, встрече с Надиром и в финальной сцене объяснения с Зургой – Лейла преображается и вместе с маской словно скидывает эмоциональные оковы. Слаженно и стильно действует в спектакле хор, выполняющий одновременно функции миманса.

В общем, получилась интересная, нетривиальная интерпретация «Искателей жемчуга», и если Владиславс Наставшевс будет и дальше востребован в опере, то стоит последить за его развитием.

ФОТО: ПАВЕЛ РЫЧКОВ

=================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Янв 20, 2021 2:10 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 20210112001
Тема| Музыка, Опера, МТ, Премьера, Персоналии,
Автор| Владимир Дудин, Музыковед
Заголовок| В Мариинском театре представили новую версию оперы «Ночь перед Рождеством»
Где опубликовано| © «Санкт-Петербургские ведомости» № 8 (6846)
Дата публикации| 2021-01-20
Ссылка| https://spbvedomosti.ru/news/culture/v-mariinskom-teatre-predstavili-novuyu-versiyu-opery-noch-pered-rozhdestvom/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

На Исторической сцене Мариинского театра показали новую сценическую версию оперы «Ночь перед Рождеством» Н. А. Римского-Корсакова, взяв за основу постановку Ольги Маликовой, раскрыв некоторые купюры и подретушировав ее танцами Ильи Живого. Работа художника по свету Глеба Фильштинского стала отдельным «спектаклем в спектакле».


@ Мариинский театр. Фотограф Наташа Разина. 2021 г.

Кто видел работу режиссера Маликовой в Концертном зале, отличий найдет не так уж и много. В руках хореографа Ильи Живого, кому маэстро Гергиев решил доверить еще и оперную режиссуру, в какой молодой человек не имел опыта, персонажи стали двигаться намного больше. Это придало им черты мультяшных кукол на шарнирах, как будто анимировало действие. В остальном все осталось на своих местах – так, как в 2008 году было задумано уже упомянутым режиссером Маликовой.

Тогда в Концертном зале сценография Ксении Пантиной и Варвары Евчук смотрелась куда более выразительно и объемно, вдохновенно окутав пространство деревянного зала заснеженными домиками-облаками. Светящиеся окошки в них поэтично ассоциировались со звездами на небе, уводя воображение зрителей в заоблачные дали. Адаптация массива декораций и на Исторической сцене прошла вполне успешно, пусть и потеряв 3D-эффект, обретя более привычное традиционное измерение с видеопроекциями. Хореографической смелости Ильи Живого хватило разве что на обучение оперных солистов элементам народного танца, ну и еще некоторым ансамблевым танцевальным изяществам. Но уже в картине песен и плясок звезд, где ему, казалось бы, можно было развернуться, обнаружился банальный набор скучных, словно на детских утренниках, танцев.

Наверное, в какое-нибудь более благополучное время от передачи «Ночи перед Рождеством» в руки нового режиссера ждали бы чего-нибудь эдакого, более провокативного. Но не в этот раз, когда так хочется погрузиться в самую простодушную сказку, где все хорошо кончается. Поэтому счастью даже самых искушенных зрителей не было предела, когда после волшебного вступления Солоха (Юлия Маточкина) и Черт (Андрей Зорин) договорились украсть месяц (а маэстро Валерий Гергиев воспринимался как Звездочет из «Золотого петушка», раскинувший перед публикой волшебное звездное небо). Меццо-сопрано Юлия Маточкина в одной из главных женских партий смотрелась и слушалась, как будто всю жизнь тем только и занималась, что лепила вареники, делала горилку и пела рождественские колядки.

Жаль только, что суперзанавес безжалостно съедал часть звука у певцов. И очень скоро стало понятно, что не только простодушная магия постановки и сценографии заставляла забыться сказочным сном, но музыка была главной песенной ворожеей. Римский-Корсаков написал оперу, снова глубоко вздохнув после не очень удачной попытки большой оперы-балета «Млада». И написал он ее, словно сюиту разных многокуплетных песен с мгновенно запоминающимися мотивами, которые, как кажется, могут и должны петь не только те, кто прошел основательную академическую школу, но и певцы с зычным народным вокалом. Тенор Сергей Скороходов в партии Вакулы был одним из ярких примеров такого микста оперного и эстрадно-народного душевного пения, за счет чего этот образ обрел особую витальную силу.

Удивляться не приходилось: такой исполнительский стиль диктовала сама музыка. Композитор словно решил проверить на прочность застоявшийся оперный жанр, смешав его с настоем народного мелоса. Опера вышла из этого испытания победительницей, доказав, что может быть и такой – румяной и бодро-танцевальной. Сюжет Гоголя помог проникнуть в партитуру и вечно провоцирующей нечистой силе, которую лихо обуздал честным крестом кузнец Вакула. Участие чертей подстегнуло композитора создать успешный образец редкой для той эпохи комической оперы. Поверить в нечистую силу пришлось, когда в одном из премьерных показов ровно в момент финала бесовской колядки в оркестровой яме на пару мгновений полностью погас свет. Впрочем, музыканты, не смутившись, продолжили играть.

Сцена Солохи с вереницей малоросских мужичков – Головой, Дьяком и Чубом, каждого из которых Римский-Корсаков наделил личной интонационной характеристикой, «нарисована» композитором с великолепным юмором. И Станислав Трофимов (Чуб), и Александр Никитин (Голова) в традиционных костюмах воспринимались, словно жители, специально выписанные из тех гоголевских земель. А обольстительные распевы похотливого дьяка Осипа Никифорыча (тенор Евгений Акимов), пародирующие нечто анахроничное восточно-византийское, запомнились как рискованная почти политическая карикатура.

На премьере партию Оксаны исполняла Елена Стихина – рекордсменка этого сезона, успевшая в короткие сроки выучить и исполнить ряд разнообразных партий, демонстрируя в каждой уникальную универсальность и голоса и актерских данных. Ее вокальные способности и яркие внешние данные пригодны для разных женских образов, выявляя в них и общее вечно женственное, и частное. Но и сопрано Жанне Домбровской с ее чувственным тембром и природным кокетством пришелся по фигуре тулупчик дивчины Оксаны, заставившей Вакулу с риском для жизни смотаться в столицу за царскими черевичками на радость малоросских дивчат и парубков.


Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 8 (6846) от 20.01.2021 под заголовком «Опера с горилкой».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Янв 21, 2021 2:24 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 20210112101
Тема| Музыка, Опера, Персоналии, Пласидо Доминго.
Автор| Сергей Уваров
Заголовок| Доминго и «до»: какие вершины покоряет великий певец
В свои 80 лет самый известный тенор мира не собирается прекращать карьеру

Где опубликовано| © Известия
Дата публикации| 2021-01-21
Ссылка| https://iz.ru/1114049/sergei-uvarov/domingo-i-do-kakie-vershiny-pokoriaet-velikii-pevetc
Аннотация| Юбилей


Фото: Global Look Press/Claudio Martinelli

Больше 150 оперных партий, 4 тыс. представлений, 50 лет выступлений в одном из главных мировых театров, 31 номинация на Grammy и семь побед. Это лишь немногие из достижений Пласидо Доминго. Но главное — он остается самым известным в мире тенором, хотя в последние годы предпочитает баритоновый репертуар. В прошлом году у него началось масштабное сотрудничество с Большим театром, причем в качестве дирижера. В день 80-летия маэстро «Известия» вспоминают его путь — от дебюта в Мехико до романа с Москвой.

Пласидо Доминго родился в Мадриде, но в восьмилетнем возрасте оказался с семьей в Мексике, где впоследствии получил консерваторское образование и дебютировал на оперной сцене. Эта биографическая модуляция будто предсказала его будущую жизнь: на протяжении всей своей карьеры он будет разрываться между двумя континентами. И, вероятно, даже ему самому не под силу ответить, европеец он или американец.

Артист мира

В 1961-м 20-летний Доминго дебютировал в США, а уже год спустя, женившись на певице Марте Орнелас, отправляется в Израиль и до 1965-го поет вместе с ней в Тель-Авиве. Затем — очередной бросок в Штаты, кульминацией которого стал выход на сцену нью-йоркской Metropolitan Opera в 1968-м. С тех пор в течение полувека он выступал там каждый сезон, а открывал его — 21 раз, побив рекорд Энрико Карузо. Это не мешало строить певцу карьеру и в Европе, причем не менее интенсивно. Сложно представить, сколько раз за свою жизнь ему пришлось пересечь Атлантику!

Человеком мира Доминго оказался и в творчестве. И в этом одно из его главных отличий от самого известного коллеги — Лучано Паваротти. Тот пел почти исключительно итальянский репертуар. Тогда как Пласидо отнюдь не ограничивался Верди, Доницетти, Беллини и Пуччини, но с готовностью брался и за французскую оперу, и за немецкую, и за американскую, и даже за русскую.

— Мне безумно нравится петь по-русски! Германа в «Пиковой даме» я обожаю, — признавался артист «Известиям».

Впрочем, если Чайковский в его репертуаре возникал все-таки эпизодически, то к Вагнеру он обращался регулярно, сломав устоявшиеся представления о том, что для южных голосов, взращенных на бельканто, партии автора «Кольца нибелунга» губительны. Тангейзер, Лоэнгрин, Зигмунд, Парсифаль... Доминго перепел почти всех вагнеровских теноровых героев. А в 68 лет и вовсе решил замахнуться на Тристана — правда, только на студийной аудиозаписи.

Но лучше всего Доминго не только слушать, но и смотреть. На сцене он — идеальное воплощение мифологического персонажа: благородный, мужественный, романтически-красивый и порывистый. Оцените, например, видео «Валькирии» 1994 года из театра La Scala — компанию Доминго-Зигмунду составляет там Вальтрауд Майер в роли Зиглинды, а за дирижерским пультом стоит Риккардо Мути.

Но, конечно, в первую очередь Доминго — все-таки «итальянец». И здесь какую оперу не возьми — он, скорее всего, в ней пел. В этом тоже его всеядность. Артист не ограничивался хитами и брался, например, за такие раритеты Верди, как «Ломбардцы в крестовом походе», «Луиза Миллер» или «Стиффелио». И везде был убедителен, харизматичен, ярок. Пожалуй, вокал Доминго не столь легок и сладок, как у Паваротти, но зато его голос буквально излучает внутреннюю силу. Да и верхнее «до» ему в лучшие годы было подвластно, хотя, признаем, Пласидо его избегал.

Казалось бы, во второй половине жизни можно было остановиться, перестать наращивать репертуар. Но даже на восьмом десятке он продолжает осваивать новые партии — уже в ином вокальном амплуа. С возрастом его голос стал немного ниже, тембр загустел, и с 2012 по 2018 год он исполнил баритоновые роли в девяти операх Верди, выучив текст с нуля. Немыслимая работоспособность для человека, разменявшего восьмой десяток!

Он и сам не скрывает, что является классическим трудоголиком.

— Не могу жить без музыки, как без воздуха. Уезжая в отпуск всего на пару недель в году, я не раз обещал себе по-настоящему отдохнуть, просто-таки не раскрывать рта. Но уже через три дня ловил себя на том, что пою в душе и сам себе задаю вопрос: «Что же ты делаешь? Сегодня не твой выход», — признавался Доминго «Известиям».

Один за всех

Если ценители оперы со всего мира полюбили Доминго еще в конце 1960-х годов, то суперзвездой для массовой аудитории он стал уже в начале 1990-х, благодаря проекту «Три тенора». Да, в этом ансамбле он всегда считался номером два — сколь бы ни высок был его авторитет, именно Паваротти стал в общественном сознании душой «Трех теноров». Более того, символом оперной музыки вообще. Но после 13 лет стадионных триумфов союз распался.

И лишь Доминго продолжал так же активно выступать на футбольных полях и открытых амфитеатрах, собирая десятки тысяч зрителей и с удовольствием пел вместе другими звездами (вспомним триумфальный вечер 2006 года на стадионе Вальдбюне, где компанию ему составили Анна Нетребко и Роландо Вильясон). И после смерти Паваротти в 2007-м его статус первого среди равных сомнению уже не подлежал.

Трех теноров часто обвиняли в «опопсовлении» оперы, превращении высокого элитарного искусства в развлечение для толпы. Но Доминго никогда не был снобом. Напротив, с готовностью соглашался и на более экстравагантные авантюры. Поучаствовать в создании и озвучании серии «Симпсонов»? Без проблем. Певец, по его признанию, даже к сценарию приложил руку, поскольку первоначальный вариант его не устроил. Выступить футбольным комментатором во время матча «Реал Мадрид»? Почему бы и нет! В XXI веке он — главный посол оперного мира, неутомимый популяризатор. И тем не менее, сказать, что Доминго променял овации знатоков на медийную славу и деньги — нельзя.

— Не знаю, когда уйду с оперной сцены. Конечно, это очень тяжелое дело. Концерты гораздо проще. И с материальной точки зрения концерты более привлекательны. Но живу я именно на сцене, — признавался певец «Известиям». Верен он этому принципу и по сей день.

Впрочем, не сворачивая собственную карьеру, Доминго уже много лет помогает строить карьеры другим вокалистам. С 1993 года он организует конкурс «Опералия» для молодых певцов (в 2011 году он, кстати, прошел в Московском академическом музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко), на котором в свое время зажглись такие звезды, как Роландо Вильясон, Хосе Кура и Эрвин Шротт.

По обоюдному желанию

К девятому десятку Доминго подошел в статусе патриарха, суперзвезды и всеобщего любимца. И, казалось, его безупречную репутацию в принципе невозможно поколебать. Но это удалось движению #metoo: в середине 2019 года в адрес 78-летнего певца прогремели обвинения от девяти женщин в сексуальных домогательствах. Причем, все они касались эпизодов, якобы произошедших десятилетия назад. Доминго проявил благородство и в этой ситуации: не стал защищаться, но принес публичные извинения всем, кого могло когда-либо задеть его поведение, подчеркнув, однако, что в какие-либо любовные связи вступал только по взаимному согласию.

И хотя многие коллеги по цеху выступили в защиту артиста, сам он решил обезопасить те институции, с которыми сотрудничал, — в первую очередь, американские, где даже недоказанные обвинения в харассменте в последние годы стали черной меткой. Он оставил пост главы Лос-Анджелесской оперы и впервые за полвека не вышел на сцену Нью-Йоркской. Директор The Met — Питер Гелб — признавался, что это решение сильно облегчило ему жизнь, избавив от неприятной задачи самому разорвать контракт с корифеем.

Но где Доминго были по-прежнему рады, так это в Москве. И сегодня уже понятно: сам певец не то чтобы проиграл, сократив сотрудничество с The Met, по которому пандемия нанесла сокрушительный удар, и нарастив — с Большим театром. Вот тут уж точно всё было по взаимному желанию. Благо, в России не сомневаются в его невиновности.

— Подобного рода обвинения прежде всего должны быть доказаны. Пласидо Доминго — великий музыкант. Почему мы не должны с ним сотрудничать? Проблема харассмента, конечно, есть, но бороться с ней можно единственным способом: знаете такой факт — найдите смелость о нем заявить и доказать это в суде. И желательно в момент, когда это произошло, а не спустя десятки лет, — аргументировал «Известиям» свою позицию гендиректор Большого Владимир Урин.

Доминго дебютировал в Большом в октябре 2020 года с оперой «Манон Леско», но не в вокальном, а в дирижерском амплуа. Впереди — «Богема», где маэстро так же встанет за пульт в оркестровой яме. Но русские поклонники смогут увидеть его и на сцене: в шедеврах Верди «Дон Карлос» и «Травиата» он исполнит баритоновые партии. Все эти премьеры запланированы на текущий 245-й сезон.

К России у Доминго вообще отношение особое. Он до сих пор с восторгом вспоминает свои первые гастроли в СССР 1974 года.

— Люди на улицах были очень мрачными и неприветливыми. Но, Боже, какими же восторженными и благодарными они оказались в театре! Нескончаемую овацию после «Тоски» я не забуду никогда. А после спектакля до гостиницы меня провожала толпа — наверное, человек пятьсот. Все старались мне что-то подарить — шоколадку, цветы, матрешки. Было невероятно трогательно. Охрана — московские полицейские — вела себя крайне грубо. Чтобы они не трогали людей, мне приходилось кричать: «Net, tovarisch! Net!» — вспоминал артист в беседе с «Известиями». — Сейчас, конечно, Москва сильно изменилась. Люди на улицах улыбаются гораздо чаще, а девушки носят очень коротенькие юбочки. А я бы многое отдал еще за одну «Тоску» в том Большом театре. Такое искреннее радушие дорого стоит.

В ближайшие месяцы Пласидо Доминго еще не раз сможет насладиться русским радушием. И — снова почувствовать себя триумфатором. Его не сломил ни коронавирус (в прошлом году артист переболел им), ни обвинения, ни возраст. Но ведь мифологические герои и должны быть непобедимыми?

=====================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5379

СообщениеДобавлено: Вс Янв 24, 2021 1:47 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 20210112401
Тема| Музыка, Опера, фестиваль «Золотая маска», Персоналии, Сэсэг Хапсасова, Юлия Мазурова, Александр Миминошвили, Кристофер Мулдс
Автор| Сергей Ходнев
Заголовок| Карантин должен быть разрушен
Открытие «Золотой маски» — от карфагенской «Дидоны» до «Петровых в гриппе»

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №11 от 23.01.2021, стр. 4
Дата публикации| 2021-01-23
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/4655197
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: Дамир Юсупов / Большой театр

Показами оперы Генри Пёрселла «Дидона и Эней» на Новой сцене Большого театра открылась конкурсная программа национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска». Старт «Маски», совпавший с послаблением санитарно-эпидемических тягот в Москве, комментирует Сергей Ходнев.

Музеи открыты, кинотеатры, концертные залы и театры получили возможность заполнять свои залы не на жалобные 25%, а на 50%. Уже оптимистично по сравнению с драматичным конкурсным процессом прошлой «Маски», который, казалось, был наглухо закрыт с введением весеннего локдауна, но тем не менее осенью был честь честью доведен до логического финала с раздачей призов, пускай и без публики.

И все же общественность уже приучена к тому, что ситуация с допущениями и разрешениями может — почти по Наполеону — меняться каждое мгновение, причем оценка этого мгновения со стороны региональных и федеральных властей подчас отличается.

В первые недели конкурсной программы в московской афише «Маски» при любом раскладе будут доминировать столичные театры, музыкальные и драматические. Так, спектакль «Загадочное ночное убийство собаки» пермского Театра-театра (номинация «Лучший спектакль малой формы в драме») будут в рамках «Маски» показывать не в Москве, а в Перми, на родной сцене 17–19 февраля. Единственное важное исключение — «Лолита», опера Родиона Щедрина, поставленная Мариинским театром, которую покажут в Большом 8 февраля, но тут уж никаких сюрпризов: способность Валерия Абисаловича Гергиева безоглядно брать любые барьеры историей последних месяцев еще раз исчерпывающе доказана.

Драматическую программу откроют 5 февраля «Петровы в гриппе» на сцене «Гоголь-центра», балетную — «Жизель» Алексея Ратманского на исторической сцене Большого (13 февраля). Пока же вниманию музыкального жюри под предводительством хореографа Вячеслава Самодурова представлена опера Пёрселла в постановке Венсана Уге (копродукция с фестивалем в Экс-ан-Провансе).

При всех сложностях сезона-2019/20 эксперты смогли составить не по-карантинному пристойный шорт-лист оперных номинантов (см. “Ъ” от 21 ноября 2020 года), но «Дидона» Венсана Уге вряд ли способна задать ударный тон их просмотру. Спектакль (“Ъ” писал о нем 22 января 2019 года) пытается попасть во многие болевые точки актуальной повестки: женский вопрос, несостоятельность мультикультурного проекта, судьба беженцев,— но в компактном и стремительном действии пёрселловской оперы все эти материи никак не приходятся ко двору.

Нынешний конкурсный показ «Дидоны» чуда не совершил: представление не стало ни более связным, ни более увлекательным.

Что получилось по сравнению с премьерой стройнее и естественнее, так это совершенно немузыкальный элемент спектакля: вступительный прозаический монолог «Женщины с Кипра» (Сэсэг Хапсасова), рассказывающей залу о коварстве и вероломности карфагенской царицы. Впечатление заметно проседало еще и из-за основных исполнителей: вместо певших премьеру Анны Горячевой (Дидона) и Жака Имбрэйло (Эней) роли главных героев исполняли Юлия Мазурова и Александр Миминошвили, и их простодушный открытый звук и крупно смолотая лирика в барочную стилистику вписывались куда хуже.

Как бы то ни было, режиссер-постановщик на «Маску» не номинирован, исполнитель партии Энея тоже,— зато выдвинут дирижер-постановщик в лице Кристофера Мулдса. Логично: на премьере именно работа дирижера и оркестра представала самой дельной, живой и разумной частью спектакля, но спустя прошедшие месяцы и она свою выигрышность растеряла: строй ползет, нервозность и непринужденность фраз куда-то улетучились, и на поверхности остались только площадные спецэффекты вроде грома и бурь.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5379

СообщениеДобавлено: Пн Янв 25, 2021 5:12 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 20210112501
Тема| Музыка, Опера, Приморская сцена МТ, премьера, опера Александра Смелкова "Идиот", Персоналии, Павел Смелков
Автор|
Заголовок| Мировая премьера оперы "Идиот" состоялась на Приморской сцене Мариинского театра
Она приурочена к 200-летию со дня рождения Федора Достоевского

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2021-01-23
Ссылка| https://tass.ru/kultura/10529383
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

ВЛАДИВОСТОК, 23 января. /ТАСС/. Мировая премьера оперы "Идиот", созданная к 200-летию со дня рождения Федора Достоевского, прошла на Приморской сцене Мариинского театра во Владивостоке. Как рассказал ТАСС дирижер спектакля, главный дирижер театра Павел Смелков, публика в столице Дальнего Востока тепло приняла спектакль.

"Для коллектива Приморской сцены и для меня лично большая честь, что нам доверили мировую премьеру оперы Александра Смелкова "Идиот", приуроченную к 200-летию со дня рождения Федора Михайловича Достоевского. Это произведение, следующее основным драматургическим коллизиям романа и раскрывающее сложные образы главных героев, написано музыкальным языком, сочетающим в себе яркие "открытые" вокальные партии и сложную гармоническую оркестровую фактуру. Труппа театра с огромным воодушевлением работала над подготовкой премьеры и добилась отличного результата, который вызвал теплый прием владивостокского зрителя", - рассказал Смелков.

Автором оперы, впервые сыгранной 22 января, является его отец - русский композитор Александр Смелков. Выпускник Ленинградской консерватории, он создал несколько симфоний, кантат, множество камерных ансамблей и вокальных сочинений, но наиболее широкую известность среди меломанов композитор получил после резонансной премьеры оперы "Братья Карамазовы" на сцене Мариинского театра в 2008 году. Это была первая постановка новой оперы, которая по инициативе художественного руководителя и директора Мариинки Валерия Гергиева создавалась современным композитором по заказу театра. Ее премьера вызвала большой интерес публики и критиков.

"Идиот" стал второй частью задуманного композитором оперного триптиха на сюжеты легендарных романов Федора Достоевского. "Планируется, что сыгранная 22 января в концертном исполнении опера получит сценическое воплощение и, надеюсь, будет показана нашим коллективом не только на Дальнем Востоке, но и в городе, в котором происходит действие великого романа," - пояснил Павел Смелков.

Приморская сцена Мариинского театра существует во Владивостоке с 2016 года, до этого театр назывался Приморским театром оперы и балета. Сегодня это один из самых современных театров в России и Азиатско-Тихоокеанском регионе. При нем функционируют три сцены: Большой зал, Малый зал и Летняя площадка. Театр проводит гастроли в Китае, Южной Корее, а также в Санкт-Петербурге на основной сцене Мариинки.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5379

СообщениеДобавлено: Пн Янв 25, 2021 5:12 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 20210112502
Тема| Музыка, Опера, Приморская сцена МТ, премьера, опера Александра Смелкова "Идиот", Персоналии, Александр Смелков, Павел Смелков
Автор| Ирина Дробышева (Владивосток)
Заголовок| Роман под музыку
Во Владивостоке прошла мировая премьера оперы "Идиот"

Где опубликовано| © Российская газета - Федеральный выпуск № 13(8364)
Дата публикации| 2021-01-24
Ссылка| https://rg.ru/2021/01/24/reg-dfo/vo-vladivostoke-proshla-mirovaia-premera-opery-idiot.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Трехчасовая опера смотрелась буквально на одном дыхании. Фото: Илья Коротков

Лучшего события для старта Года Достоевского и не придумать: в минувшие выходные на Приморской сцене Мариинского театра впервые прозвучала в концертном исполнении опера по одному из самых известных романов великого русского писателя "Идиот" на музыку известного петербургского композитора Александра Смелкова.

Это его вторая опера по произведениям Достоевского. В 2008 году состоялась премьера "Братьев Карамазовых", написанных по заказу Мариинского театра. Она с успехом прошла в России и за рубежом, получив в 2009 году премию "Золотая маска" в нескольких номинациях. Соавтором этих опер композитор назвал известного либреттиста Юрия Димитрина.
- Далеко не каждый прекрасный литератор и драматург чувствует специфику музыкального театра, а у Юрия Георгиевича этот дар был. Как он шутливо говорил, "либреттист должен слышать музыку до музыки", - рассказал композитор.

По его словам, работа над оперой длилась около пяти лет. Даже имея на руках готовое либретто, Смелков перечитывал роман и литературу о нем. По его мнению, творчество Достоевского, рассматривавшего краеугольные вопросы бытия, духа, Бога, веры, человечности, по-прежнему современно. Его произведения очень подходят для оперных постановок, хотя сам Федор Михайлович считал, что они "нетеатральны". Время показало, что в этом он ошибался: по сюжетам его романов было написано множество спектаклей, фильмов, опер и даже балетов.
- Этот нерв, постоянный пульс, конфликт, заострение - то, что необходимо для оперы. Задача музыки - дать какие-то эмоциональные подтексты, чтобы сохранялась целостность восприятия ситуации и героев. Если отдельно прочитать либретто, оно покажется куцей выжимкой из романа, но музыка наполняет все эмоциональным содержанием, - подчеркнул композитор.

Музыка идеально совпала с энергетикой самого романа и в то же время удивила современными ритмами, трехчасовая опера смотрелась на одном дыхании. Солисты, хор Приморской сцены и детский хор учащихся музыкальных школ Владивостока блестяще справились со сложной задачей.

- Для всего нашего коллектива большая честь, что нам доверили мировую премьеру оперы "Идиот", приуроченную к 200-летию со дня рождения Достоевского. Мы с огромным воодушевлением работали над подготовкой премьеры и рады, что она вызвала такой теплый прием у зрителей, - сказал после премьеры главный дирижер Приморской сцены Мариинского театра Павел Смелков.

К слову, это третья за последние три месяца оперная премьера во Владивостоке: в ноябре с большим успехом прошло концертное исполнение оперы Чайковского "Мазепа", в декабре - оперы Глинки "Руслан и Людмила".
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5379

СообщениеДобавлено: Пн Янв 25, 2021 5:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 20210112503
Тема| Музыка, Персоналии, Юрий Башмет
Автор| Ольга Шаблинская
Заголовок| Юрий Башмет: «Верю в исцеляющую силу искусства»
Где опубликовано| © «Аргументы и факты»
Дата публикации| 2021-01-24
Ссылка| https://aif.ru/culture/person/yuriy_bashmet_veryu_v_iscelyayushchuyu_silu_iskusstva
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Юрий Башмет. © / Валерий Христофоров / АиФ

Народный артист СССР, ¬художественный руководитель и главный дирижёр Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» Юрий Башмет рассказал о том, как перенёс ¬коронавирус, и о предстоящем Втором Зимнем между¬народном фестивале ¬искусств в Москве.

«Во время болезни почти не курил»

Ольга Шаблинская, «АиФ.Здоровье»: Юрий Абрамович, помню, как все собирались к вам на фестиваль в Ярославле, – и вдруг печальное известие: Башмет заболел коронавирусом. Какие вы испытали тогда эмоции – страх за своё здоровье или разочарование, что не поедете на это ¬огромное мероприятие, которым руководите многие годы?


Юрий Башмет: Скорее последнее. Но, конечно, я волновался: это заболевание, которое многие очень тяжело проходят, а другие вообще не проходят. В момент открытия фестиваля я лежал в больнице и думал: «Когда же я встану и приеду в Ярославль?» И как только я получил отрицательный тест и появилась капелька сил, я сел и поехал, попал на фестиваль в последний день. Рад, что всё-таки зацепил хотя бы один вечер – вечер закрытия.

– Как вы себя чувствовали во время болезни? Кто-то говорит про потерю нюха, ¬кто-то про слабость, кто-то про кашель.

– Я курящий человек, поэтому кашель был у меня и до COVID-19. Слабость была и нюх исчез: прикуриваю сигарету, и такое было ощущение, что это –полая трубочка, и я просто воздух вдыхаю. Поэтому я меньше курил во время болезни, это не доставляло удовольст¬вия. Сейчас снова курю со вкусом – уже понимаю, что держу сигарету.

– Вы не задумывались, что можно было бы вообще ¬бросить курить?

– Конечно, но это сложно. Как в анекдоте – бросить курить очень легко, я много раз бросал. Курение для меня – уже необходимость, организм привык. Если бросать, то нужно очень-очень аккуратно, постепенно. Потому что это тоже большой стресс для организма – вдруг бросить.

– По каким признакам вы почувствовали, что болезнь отступила?

– Когда мы говорим о болезнях, важен настрой человека. Весь мой организм стремился к тому, чтобы побыстрее выйти из этого ковидного состояния. Я вернулся к работе, как только понял, что не умираю. (Смеётся.) Выступле-ния, сцена дают мне силы. Но послед¬ствия коронавируса ещё ощущаю, к сожалению, – слабость бывает иногда. Но я уже давно в строю, я действую. Уже немало дал концертов, планов много.

В день рождения всегда на сцене

– Недавно в столичном концерт¬ном зале «Зарядье» вы отметили 30 лет со дня основания оркестра «Новая Россия». Что для вас значит этот коллектив?


– С «Новой Россией» мы вместе почти 20 лет. Когда я стал руководителем коллектива, было сложное время. И я не планировал дирижировать, не хотел брать на себя ответственность перед музыкантами, хотя они меня просили стать главным дирижёром. И в итоге я согласился и очень рад. Наши музыканты готовы на импровизацию, отдача во время каждого концерта – на все 100%. Кроме того, ни один оркестр мира не может похвастаться тем, что у них первая скрипка – лауреат первой премии конкурса Чайков¬ского. А мы можем.
Кроме того, мы всегда играем премь¬еры, это для нас нормально. И всегда провоцируем композиторов на создание музыки для этих премьер. Ведь если композитор не имеет цели, если он не знает, когда его музыка будет исполнена, может и не начать писать. Надо провоцировать композиторов, исполнять их новые сочинения.

– С 18 января по 12 февраля 2021 года в Москве проходит уже Второй Зимний международный фестиваль искусств под артистическим руководством Юрия Башмета. Волнуетесь?

– Этот год очень многому нас научил, в том числе менять планы на полном ходу, ведь ситуация с концертными залами постоянно меняется. Но мы приняли решение, что фестиваль обязательно должен состояться. Он даже начнётся чуть раньше, чем обычно, за неделю до моего дня рождения. Но и 24 января, в мой день рождения, традиционный концерт будет. Я всегда отмечаю день рождения концертом. Если в этот день я не на сцене, то как будто и праздника не было.
Огромная радость говорить о фестивале как о втором, что означает – он живёт и развивается. Фестиваль откроется 18 января и сразу – премьерой. В концертном зале «Зарядье» пройдёт музыкально-литературное действо «Есенин и Маяковский», посвящённое двум гениям поэзии, ярым антагонистам. В роли чтеца выступит Михаил Пореченков.

«Музыка делает человека лучше»

– Вы верите в исцеляющую ¬силу искусства?


– Абсолютно. Музыка, как и любое искусство, должна делать человека лучше. Я в этом уверен на 100%.

– Тогда, если существует уже многие столетия прекрасная музыка, то почему на Земле по-прежнему полно плохих людей?

– Может быть, не все достаточно часто взаимодействуют с образцами настоящего искусства. Нужно, чтобы люди чаще ходили на концерты, выставки, в театр. Тогда человек становится более разносторонним, эмоционально более восприимчивым. Более сострадательным, можно и так сказать. Поэтому вопрос не в том, сколько написано музыки гениальной, а сколько людей сегодня с ней знакомы. Нужно, чтобы люди не боялись заскучать на концерте классической музыки, а испытывали к ней сначала интерес, а потом и потребность постоянную. Вот именно этим я и стараюсь заниматься всю жизнь.

Наша справка
• Юрий Башмет родился 24 января 1953 года в ¬Ростове-на-Дону.
• В 1976 году окончил Московскую консерваторию.
• С 1976 года ведёт активную концертную деятельность как альтист.
• В 1985 году начал дирижёрскую деятельность.
• Жена – Наталья Тимофеевна Башмет, скрипачка.
• Дочь – Ксения, пианистка.
• Внук – Грант.
• Сын – Александр, экономист.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5379

СообщениеДобавлено: Пн Янв 25, 2021 5:16 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 20210112504
Тема| Музыка, Персоналии, Юрий Башмет
Автор| Сергей Уваров
Заголовок| «Если мы выживем, то столкнемся с новой эпохой в искусстве»
Дирижер Юрий Башмет — о барокко, возникшем после чумы, хитах про Москву и прививке от коронавируса

Где опубликовано| © «Известия»
Дата публикации| 2021-01-22
Ссылка| https://iz.ru/1113617/sergei-uvarov/esli-my-vyzhivem-stolknemsia-s-novoi-epokhoi-v-iskusstve
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Во МХАТе имени Горького совсем скоро появится мюзикл, созданный Юрием Башметом. Тем временем сам мэтр, в прошлом году перенесший COVID-19, готовится к вакцинации от коронавируса и запускает музыкальный марафон для юношеских оркестров из 16 стран. Об этом народный артист СССР рассказал «Известиям» после старта II Зимнего международного фестиваля искусств своего имени в Москве. На концерте-открытии при участии маэстро была исполнена музыкально-литературная композиция «Маяковский и Есенин».

Бесконечный поиск

— Юрий Абрамович, в программе вашего московского фестиваля много произведений синтетического жанра, соединяющих театр, музыку, художественное слово. Почему было решено сделать такой акцент?


— У нас всё в развитии, в поиске. И подобные вещи — одно из наших важных направлений. Я даже считаю, что мы создаем, громко говоря, новый жанр. Например, у нас будет спектакль-концерт «Онегин. Лирические отступления». Довольно смело и даже нагло было с моей стороны кромсать гениальную оперу Чайковского, но, сократив музыку «Евгения Онегина», я дал возможность прозвучать чистому тексту. Ведь в опере часто бывает не очень понятно, какие слова поют вокалисты, и зрители, которые слышат это в первый раз, могут запутаться и разочароваться в самом жанре. Наша задача в том, чтобы подготовить людей к восприятию оперы. Думаю, тот, кто посмотрит нашу постановку, потом обязательно захочет полностью послушать музыку Петра Ильича.

— Вы часто говорите о поиске.

— Да, в последние десятилетия музыка, как и вообще культура, находится в бесконечном поиске: был уклон в сторону невероятно экстравагантных авангардных вещей, была мода на барочную музыку в аутентичном исполнении, что, кстати, принесло хороший результат. Сейчас уже такого ажиотажа в этом направлении нет, но мы используем некоторые аспекты аутентичного исполнительства, пробуем. Это тоже поиск. Ведь записей нет, мы не знаем, как на самом деле играл Паганини.
В поисках и композиторы. Для наших фестивалей мы обязательно заказываем новые произведения, чтобы узнать, чем дышат ныне живущие творцы. И вы знаете, размышляя о последствиях пандемии, я вспоминаю пословицу «нет худа без добра». Да, весь мир постигло ужасное несчастье. Но если мы выживем — надеюсь, выживем! — то столкнемся с новой эрой, новой эпохой в искусстве. Вспомните: барокко возникло после чумы!

— Вас радует, что начнется новая эра?

— Радует, потому что мы окажемся свидетелями и участниками этого перехода. Думаю, это будет замечательно. Дай бог нам здоровья всем.

Из больницы на сцену

— Расскажите о своем опыте борьбы с коронавирусом. Как вы перенесли болезнь? Это известие прогремело перед началом вашего фестиваля в Ярославле, и там за вас все очень переживали.


— Я даже не очень помню, потому что всё время спал, мне делали какие-то процедуры во сне. Помню только, что вышел из больницы, сел в машину и поехал в Ярославль на закрытие фестиваля.

— И даже вышли там на сцену. Какие у вас были ощущения в тот момент?

— Радость, что все-таки жизнь продолжается. Мне все советовали не ехать — ведь это почти пять часов на машине. Но я считал необходимым это сделать и для себя, и для моей публики.

— Когда вы играли, не было ощущения, что физиологический аппарат как-то не так работает после болезни? Руки, мышцы?

— Конечно, я вышел из формы к тому моменту. Даже если безо всякой болезни десять дней не играешь, руки уже не те. Но для меня это было не просто исполнительство, а в каком-то смысле миссионерство, символический жест. Я сам себя и публику поддержал таким образом.

— Сейчас у вас уже всё в порядке со здоровьем? Вы себя так же чувствуете, как и раньше, до болезни?

— Не всегда. Но это, может быть, и не связано с коронавирусом. Посмотрим.

— С момента вашего заболевания прошло уже около полугода. Антитела, как известно, живут примерно столько же. Собираетесь ли вакцинироваться?

— Я думаю, да, но чуть-чуть еще подожду, когда совсем окрепну.

Золотая публика

— Вы упомянули о заказе новых произведений. В программе московского фестиваля значится премьера Александра Чайковского «Свидание в Москве». Что это такое?


— Это мюзикл, посвященный Москве. Ведь на самом деле не так уж много серьезных музыкальных произведений про столицу. Мы решили это компенсировать. И думаю, что получилось очень удачно, музыка отличная. Какие-то номера, мне кажется, станут настоящими хитами, таких песен о Москве давно не было. Это будет бомба!

— В программе есть и спектакль «Не покидай свою планету» — неизменный участник ваших фестивалей. Уже много лет вы с Константином Хабенским и «Солистами Москвы» его исполняете. Не надоело всё время выходить в этой постановке, нет ли усталости от материала?

— Нет, каждый раз, когда еду на спектакль, я в приподнятом настроении, поскольку предвкушаю, как это будет сегодня. Как будет играть Костя? А как мы сыграем тот номер, этот? Мы еще ни разу не повторились! Костя — очень музыкальный человек, и друг другу постоянно подачи мы делаем, как в футболе, где после удачной подачи следует гол. То он с диминуэндо завершает свою фразу и мы вступаем из тишины, то, наоборот, он более активно произносит реплику, ну и мы подхватываем, а иногда, напротив, работаем на контрасте. Мы пытаемся импровизировать каждый раз, поэтому усталости совершенно нет, только ощущение счастья.

— Сколько еще этот спектакль будет жить на сцене «Современника»? Вы думали об этом?

— Думали. Минимально год еще, а может, и больше. Пока не идет речь о том, чтобы закругляться.

— Скорее всего, этот фестиваль будет проходить при неполной заполняемости зала. Каково вам, исполнителю, выходить на сцену, видя перед собой четверть публики?

— Я не только исполнитель, но и человек, который сам побывал в больнице из-за этой болезни, поэтому прекрасно понимаю, что такие меры необходимы. Да, мы за долгие годы привыкли к аншлагам. Теперь привыкаем к другой картине. Зато мы знаем, что те, кто всё-таки попадет в зал, — люди очень эмоционально заряженные, это золотая публика.

— Но вам не всё равно, играть перед полным залом или так, как сейчас? Сказывается ли это на качестве исполнения?

— Когда еще во время первой волны пандемии мы сыграли концерт без единого человека в Большом зале Консерватории, открыли серию трансляций, у нас было очень непривычное состояние. Я себя успокаивал тем, что в нормальные годы перед концертом мы, как правило, устраиваем генеральную репетицию, где играем с полной отдачей, хотя в зале никого нет.
А через несколько дней после того концерта на той же сцене был концерт уже в рамках фестиваля Московской филармонии. И он уже прошел абсолютно без этих эмоциональных оков. Меня ничего не смущало, и отсутствие публики в зале уже не имело такого значения. Ну да, такая ситуация. Но всё равно наш бог — это сама музыка, и мы ответственны в первую очередь перед автором сочинения, а уже затем перед публикой, которая нас поддерживает своим присутствием. Хотя, конечно, я бы хотел, чтобы всё вернулось на свои места.

— Если выбирать между игрой перед пустым залом для трансляции и выступлением в зале, заполненном на четверть, вы что предпочтете?

— Второе. Но надо понимать, что трансляцию могут смотреть куда больше людей, пусть и не вживую. Так у нас было с концертом на Мамаевом кургане в прямом эфире (24 июня Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета и другие исполнители приняли участие в концерте Победы на Мамаевом кургане в рамках празднования 75-й годовщины окончания Великой Отечественной войны. — «Известия»). Мне потом сообщили, что было более 14 млн просмотров. Невероятно!

Принести классику в TikTok

— Когда всё это закончится и нам скажут, что можно снова ходить на концерты без опаски, заполнять зал полностью, вернется ли публика? Не останется ли психологического отторжения, страха, особенно у возрастной аудитории?


— Если сама болезнь исчезнет, публика, изголодавшаяся по концертам, придет. А пока коронавирус жив, люди, конечно, будут бояться.
Я больше беспокоюсь не за возрастную аудиторию, а за подростков — тех, кому на момент начала всего этого кошмара было от 11 до 15 лет. Два-три года отсутствия концертов классической музыки, фестивалей — и они решат, что это и есть нормальная жизнь. Мы можем потерять целое поколение, вот в чем опасность! Об этом надо сейчас заботиться. А взрослые-то вернутся.

— И что же надо сделать, чтобы не потерять подростков?

— Первая идея — по всем каналам телевидения обязательные 15–20-минутные передачи с классической музыкой и с очень интересными, умеющими увлекательно рассказывать ведущими. Не только по «Культуре», а по всем каналам. Если бы их можно было заставить целый цикл такой устроить, чтобы родители и дети ждали этой передачи! Допустим, передача о фаготе — это можно сделать сказочно интересно. О валторне, о скрипке, о контрабасе, об ударных... Если это будет каждый день, оно войдет в привычку. Вот такой у меня есть вариант, но он непростой.

— Разве вы думаете, что это поколение в принципе смотрит телевизор?

— Нет...

— Может быть, имеет смысл что-то предпринимать в интернет-пространстве? Вот вы лично готовы были бы пообщаться с популярными YouTube-блогерами типа Юрия Дудя, с тиктокерами — тем же Даней Милохиным? У вас нет здесь отторжения?

— С удовольствием пообщаюсь, если меня позовут. Думаю, я не один такой, есть, может быть, и поинтереснее люди, но я могу такой клич бросить. Я считаю, что это нужно делать.

— Сейчас многие задаются вопросом, как пандемия в целом повлияет на академическую музыкальную индустрию. Мы видим, что на Западе ситуация даже тяжелее, чем у нас: в Нью-Йорке без денег сидит оркестр Метрополитен-оперы, во Франции у деятелей культуры много проблем. Каков ваш прогноз в отношении и России, и мира?

— Я не пророк, не могу сказать, что конкретно нас ждет, но то, что будет какая-то новая данность, ясно. Может, какие-то оркестры сократят, залы будут иначе использовать. Произошел коллапс. Как из этой ситуации выбираться — предстоит решать умным людям в свое время.
23 января мы делаем марафон юношеских оркестров разных стран, он будет транслироваться по телевидению. Нами был брошен клич, и 16 стран откликнулись. В их числе — Америка, Германия, но есть страны, о существовании оркестров в которых я даже не знал, — Непал, например. И всё это молодежь. Сергей Михалков говорил, что сегодня это дети, а завтра народ. Я бы добавил, что завтра это человечество. Мы видим, что со всего мира юные музыканты хотят творить, дружить. Несмотря на всё происходящее. Поэтому могу сказать точно: классическая музыка погибнет только тогда, когда последний человек умрет. Не раньше.

— Вы продолжаете преподавать в консерватории? Занимаетесь очно или дистанционно?

— Очно. Занятия проходят в Центре Башмета на Полянке, причем не только у меня лично, но и у других профессоров с моей кафедры. Это уже стало выстраиваться у нас в систему.

— Вы против дистанционного преподавания специальности?

— Мне кажется, что гораздо лучше недистанционное, хотя есть замечательные учителя, которые прекрасно работают на удаленке. Всё-таки у нас профессия тактильная, иногда нужно дотронуться до плеча — опустить его, иногда локоть поддержать. Есть такие вещи, которые трудно объяснить словами.
Пока мы маски надеваем, стараемся держать дистанцию и как можно реже соприкасаться. Но урок по специальности не может быть полноценным на удаленке.

— 2020 год заставил вас о чем-то задуматься, переосмыслить прошлую жизнь?

— Конечно, все мы задумались, не только музыканты — все люди. Мне кажется, сейчас, когда мы почувствовали драматизм исторического момента, стало особенно обидно за потерянное время. До пандемии мы были слишком расточительны в этом плане, много отдыхали, расслаблялись. Хотя очень многое делалось, были достижения — и всё-таки можно было бы жить более сконцентрированно. Сейчас время будет цениться больше.

СПРАВКА «ИЗВЕСТИЙ»
Юрий Башмет в 1971 году окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу, а в 1976-м — Московскую консерваторию по классу альта. С 1976 по 1978 год проходил ассистентуру-стажировку. С 1978-го — солист Московской филармонии. В 1986 году основал камерный ансамбль «Солисты Москвы». С 2002-го — художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», с 2012-го возглавляет Всероссийский юношеский симфонический оркестр. Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии СССР и четырех Государственных премий РФ.


======================
Фотогалерея – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22656
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Янв 25, 2021 9:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 20210112505
Тема| Музыка, Опера, МТ, Премьера, Персоналии,
Автор| Георгий Ковалевский
Заголовок| СКАЗКА ПРОТИВ ЭПИДЕМИИ
Где опубликовано| © Журнал Музыкальная жизнь
Дата публикации| 2021-01-25
Ссылка| https://muzlifemagazine.ru/skazka-protiv-yepidemii/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Новую сценическую версию оперы «Ночь перед Рождеством» Н.А.Римского-Корсакова представили в Мариинском театре 7 января, прямо в рождественский праздник, ставший также первым разрешенным для публичных спектаклей днем 2021 года в северной столице.

«Ночь перед Рождеством» — пятая по счету опера Н.А.Римского-Корсакова и его второе обращение к любимому гоголевскому циклу «Вечера на хуторе близ Диканьки». Так же, как и в случае с «Майской ночью», композитор сам работал над либретто, существенно дополнив его столь любимыми им обрядами и мифологическими образами. В отличие от «весенней сказки» «Снегурочка» и «осенней сказочки» «Кащей Бессмертный», в наполненной зимними колядками, песнями и танцами «зимней истории» Николая Андреевича никто не страдает и не гибнет, а все действующие на стороне нечистой силы персонажи выступают в комическом амплуа, вопреки своей воле помогая главному герою обрести свое счастье. В отличие от П.И.Чайковского, сочинившего на этот сюжет оперу за 20 лет до Римского-Корсакова, Николая Андреевича привлекала больше не лирическая линия любви Вакулы и Оксаны или парадный Петербург XVIII века, а мистический образ Коляды, олицетворяющей зарождающийся день и небесное противоборство между звездами, месяцем и темными силами.

«Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова, как и четыре ранее созданные им оперы, была впервые показана на сцене Мариинского театра. Желание директора Императорских театров Ивана Всеволожского сделать нейтральную «царицу» из прошедшего цензуру либретто копией Екатерины II сыграло роковую роль в премьере оперы, чуть не сорвавшейся из-за возмущения пришедших на генеральную репетицию великих князей. Они были оскорблены появлением своей «прабабушки» на театральной сцене. В итоге Римскому-Корсакову пришлось в срочном порядке «превращать» царицу в «светлейшего князя Потемкина» и делать ряд изменений, в знак протеста против которых он даже не пришел на премьеру 28 ноября 1895 года. Опера продержалась в репертуаре чуть больше сезона и была снята почти на полвека, появившись снова уже в военном 1943-м в Молотове (Перми), куда был эвакуирован тогдашнийКировский театр. Нынешняя постановка – четвертая, а если быть точнее, третья с половиной по счету. 31 декабря 2008 года в Концертном зале Мариинского театра прошла премьера «Ночи перед Рождеством» в режиссуре Ольги Маликовой с костюмами Варвары Евчук в сценографии Ксении Пантиной. Спектакль был задуман как зрелище «для семейного просмотра», внешняя красочность и фольклорные элементы были подчеркнуты, а вот мистика, наоборот, сглажена (согласно концепции Ольги Маликовой, ни в какой Петербург Вакула не летал, а был просто разыгран своими односельчанами). В 2014 году этот спектакль был перенесен на первую сцену Мариинского театра, а в 2016-м увезен на Приморскую сцену.


I действие, первая картина

Идея обратиться снова к этой блестящей во всех смыслах оперной партитуре появилась у Валерия Гергиева в связи с предполагаемым показом «Ночи перед Рождеством» в Тихвине, на родине Николая Андреевича. Однако, в связи с ковидными ограничениями, представление в Тихвине пришлось отменить. Чтобы не пропасть уже начатой работе, было принято решение в кратчайшие сроки представить на исторической сцене Мариинки новую режиссерскую версию, за воплощение которой взялся постановщик Илья Живой. Пестрые костюмы в народном стиле и элементы сценографии в виде забавных «домиков-футляров», свисающих на канатах облачков, гигантской кухонной утвари, крынок и черепков спектакля Ольги Маликовой были оставлены без изменений. Переделаны оказались сцены, связанные с мистикой (в шедшей в Концертном зале версии полет Вакулы изображался зеркальными «зайчиками» от висящего под потолком большого зеркального шара, на который был направлен луч прожектора), и «петербургская» картина. Хореограф по своей основной профессии, Илья Живой добавил ряд танцевальных номеров и существенно отредактировал пластический образ спектакля в сторону большей динамики и живости. Во время перемещения в Петербург Вакула, как и положено, мелькал на заднем плане сцены среди загорающихся созвездий, выписанных Римским-Корсаковым с большой тщательностью (Большая Медведица, Кассиопея, Орион), на сцене же кружил сказочный женский хоровод звезд (танцевальная сюита, сокращенная в предыдущей версии). Художником по видео Викторией Злотниковой были сделаны новые проекции, очень удачно вписавшиеся в режиссерскую ткань постановки (метель на суперзанавесе, звезды, вид на Смольный собор Петербурга), наконец, маг и кудесник света Глеб Фильштинский продумал великолепную световую партитуру, которая, даже если бы на сцене вообще ничего не делали, в сочетании с музыкой смогла бы вытянуть визуальную составляющую. Мгновенные переключения от глубокого синего цвета к пурпурно розовым, ярко красным и салатно-зеленым оттенкам, четко попадающие на смену гармоний и музыкальных разделов, конечно, заставляли вспомнить о «цветном» слухе Римского-Корсакова и его желании не только слышать, но и представлять в виде определенных цветов каждую тональность.

Работавший почти в соответствии с многочисленными композиторскими ремарками Илья Живой в случае с Римским-Корсаковым и его «Ночью перед Рождеством» очень точно попал в цель. Режиссерский текст нигде не вступал в противоречие с музыкой, имеющей все-таки главное значение в этой опере. Удалось избежать чрезмерной суеты, так и появляющейся вследствие непродуманности статики. Певцы в спектакле получили прекрасную возможность показать себя с лучшей актерской стороны. Во втором составе, певшем 8 января, на второй день после Рождества, особенно убедительными получились мужские персонажи. Это касалось как главного героя, действительно высокого и статного Вакулы, обладающего приятным чистым тембром Александра Михайлова (в первом составе выступал Сергей Скороходов), так и второстепенных юмористических персонажей, таких как Черт (Андрей Зорин), Дьяк (забавно пародирующий церковный причет Евгений Акимов) и Пацюк (великолепный Роман Бурденко, легко переходящий от вальяжно-ленивого настроения к угрожающим заклинаниям в сцене с полетом Вакулы). Екатерине Санниковой не везде хватило динамики, зато удалось сценически очень точно попасть в образ кокетливой, но при этом нежной и чувствительной Оксаны. Проблемы с вокалом были и у Анны Кикнадзе, певшей Солоху еще в первой постановке 2008 года, но сумевшей прекрасно вытянуть партию за счет актерской игры. Оркестр под управлением Валерия Гергиева переливался сказочным многоцветием буквально с первых нот оркестрового вступления, изображающего мерцание далеких звезд на бархатно-синем небе. В спектакле 11 января по техническим причинам в яме погас свет как раз во время полета Вакулы на черте, и оркестрантам пришлось несколько секунд играть буквально наизусть. Свет был восстановлен, Вакула благополучно достал заказанные Оксаной царские черевички, нечисть отступила перед образами Коляды и Овсеня и светом наступившего Рождества, а сам спектакль стал прекрасным радостным музыкальным витамином против страха перед эпидемией, продолжающей свирепствовать в мире. Ведь добро всегда побеждает зло, а свет всегда рассеивает тьму!

ФОТО: ВАЛЕНТИН БАРАНОВСКИЙ, НАТАША РАЗИНА / МАРИИНСКИЙ ТЕАТР
=========================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 5379

СообщениеДобавлено: Вт Янв 26, 2021 12:02 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 20210112601
Тема| Музыка, Опера, МТ, Персоналии, Марис Янсонс, Валерий Гергиев, Екатерина Семенчук, Татьяна Сержан, Сергей Скороходов, Святослав Трофимов
Автор| Владимир Дудин
Заголовок| Реквием по маэстро Янсонсу
Валерий Гергиев посвятил исполнение "Реквиема" Верди в Мариинском-2 памяти выдающегося дирижера

Где опубликовано| © «Независимая газета»
Дата публикации| 2021-01-21
Ссылка| https://www.ng.ru/culture/2021-01-21/7_8063_culture.html
Аннотация| КОНЦЕРТ


Это была одна из лучших интерпретаций произведения великого композитора не только у Валерия Гергиева, но и в мировой вердиане.
Фото Наташи Разиной/Мариинский театр


Реквием стал главным жанром нашего времени, исполнять его можно каждый день, отпевая сотни жертв жуткого вируса по всему миру. Валерий Гергиев выходил с этой партитурой к пульту в начале сезона, вернувшись к ней вновь в день рождения Мариса Янсонса – выдающегося дирижера с мировой славой, своего коллеги и друга. С чьим уходом в мир иной смириться трудно всем, кто знал этого музыканта и человека.
Именно об этом Верди написал свой «Реквием» в память о писателе Алессандро Мандзони, которого считал «образцом добродетели и патриотизма» и принять уход которого в мир иной ему было чрезвычайно трудно. Эту характеристику можно смело отнести и в адрес Мариса Арвидовича. Его добродетелью было верное служение музыке и тексту, его патриотизмом – растущая с годами любовь к Петербургу и Риге, городам детства и юности.

Он очень мало выступал в этих двух городах, причем в Риге даже меньше, чем в Северной столице, хотя и старался бывать там настолько часто, насколько позволяли его плотный график и хрупкое здоровье. За все годы маэстро Янсонс так и не продирижировал ни один спектакль в Мариинском театре, хотя и мечтал это сделать. Всякий раз, когда об этом заходила речь в интервью, Марис Арвидович сетовал на то, что главной помехой на пути к осуществлению этой мечты является недостаточное время репетиционного периода, невозможность скрупулезной работы с одним составом солистов, а он во всем любил основательность, тем более в таком ответственном деле, как выпуск спектакля. Лишь однажды, в 2008 году, по счастливой случайности маэстро продирижировал концертным исполнением «Кармен» Бизе в родной консерватории, когда она еще функционировала на своем старом месте и когда жива была Ирина Богачева, чья студентка Маргарита Грицкова пела заглавную партию, став впоследствии солисткой Венской Государственной оперы (чуть позже стал сотрудничать с ней и баритон Борис Пинхасович, спевший в том проекте Эскамильо).

Выросший в оперном театре Риги с отцом-дирижером и мамой-певицей, Марис Янсонс был инфицирован оперой с раннего детства, но ему было суждено стать великим симфонистом, опера же на протяжении всей его карьеры оставалась главной страстью, и ей он беззаветно предавался при первой возможности. Он рассказывал, как во время подготовки премьеры «Пиковой дамы» на Зальцбургском фестивале присутствовал на всех репетициях, что в итоге подорвало его и без того слабое здоровье, но способствовало рождению интереснейшего спектакля, драматургия которого строилась на остром, подчас конфликтном взаимодействии музыкального и визуального начал.

Мечтал Марис Янсонс активней посвятить себя и операм Вагнера, назвав в одном из интервью эту тему «больным вопросом». «Мне очень нравится Вагнер – это моя большая любовь. Я исполнил все симфонические отрывки из всех его опер, а вот оперы целиком – нет, по единственной причине – нехватки времени. Больших трудностей для дирижера в его операх нет ни в симфоническом развитии, ни в выстраивании ансамблей с певцами. Это не итальянская опера Доницетти или Пуччини, где требуется большое мастерство, чтобы «ловить» верные темпы. У Вагнера другие задачи. Но это – особый, отдельный мир. Это как Бах. У меня и на Баха не хватило времени глубоко им заняться. А если я глубоко не копну, не берусь исполнять. Для того чтобы заняться Вагнером, я должен был по-настоящему много читать о нем, жить этой музыкой долго, войти в этот мир».

Поразительно, но Марис Янсонс никогда не дирижировал оперы Верди, а из итальянских композиторов в его исполнительском творчестве был лишь Пуччини и его «Богема», стоившая ему инфаркта в оперном театре Осло. С тех пор контакты с оперой резко сократились. Так же и «Реквием» Верди редко встречался в графике выступлений маэстро Янсонса, записей этого сочинения в его богатейшем послужном списке совсем немного. Возникает впечатление, что с жанром «Реквиема» маэстро старался соприкасаться принципиально как можно реже. Но исполнение своего коллеги Валерия Гергиева, казалось, оценивал с большой заинтересованностью, глядя на него и солистов с фотопортрета, установленного в Мариинском-2 на авансцене. Это была одна из лучших, вдохновенных, объемных и катарсических интерпретаций «Реквиема» не только у Гергиева, но и в мировой вердиане, которая собрала квартет голосов не только исходя из звездного статуса каждого из солистов, но прежде всего из тембральной совместимости. Лучшей меццо-сопрано, чем Екатерина Семенчук, сегодня трудно себе представить, сложно было найти и сопрано такой высокой степени проникновенности и экспрессивной религиозности, какие присутствуют в голосе Татьяны Сержан. Идеально сочетались с ними и мужской дуэт тенора Сергея Скороходова и баса Святослава Трофимова. Плотным, с медовой густотой и белькантовой интенсивностью низким мужскому и женскому голосам отвечали вибратно насыщенные высокие голоса тенора и сопрано. В драматургии звучания, выстраиваемой Валерием Гергиевым, слышалась фирменно гергиевская спонтанность, дающая дышать музыке Верди, но к ней в тот вечер присоединился и австро-немецкий дух – тот, который вел Мариса по мирам Бетховена, Брукнера, Малера. Этот синтез культур давал поразительный результат, которого так долго ждут и иногда дожидаются не только искушенные меломаны, но и сама история – история Музыки и человеческого Духа.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> Газетный киоск Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
Страница 2 из 4

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика