Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2020-08

 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4816

СообщениеДобавлено: Вс Авг 02, 2020 12:30 am    Заголовок сообщения: 2020-08 Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080101
Тема| Балет, Персоналии, Илзе Лиепа
Автор| Ольга Шаблинская
Заголовок| Лондон взяли балетом. Илзе Лиепа — об отце, пончиках и сломанном мизинце
Где опубликовано| © Газета «Аргументы и факты»
Дата публикации| 2020-08-01
Ссылка| https://aif.ru/culture/person/london_vzyali_baletom_ilze_liepa_ob_otce_ponchikah_i_slomannom_mizince
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Народная артистка России, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», известная балерина и дочь легендарного танцовщика Большого театра Мариса Лиепы Илзе Лиепа рассказала, чем живёт сегодня.

«Поворачиваюсь — и бегу!»

Ольга Шаблинская, «АиФ»: — Илзе, ваш отец Марис Лиепа человек-легенда. Но для вас с братом Андрисом он был просто папой. Вам он каким больше запомнился — легендарным танцовщиком или главой семьи?


Илзе Лиепа: — Иногда отец — а ведь он, артист балета, очень следил за своим питанием — брал нас с братом, мы шли пешком с улицы Неждановой, переходили по подземному переходу к памятнику Юрию Долгорукому и... Мы с Андрисом уже знали, куда папа нас ведёт! Потому что в доме с правой стороны от памятника был подвальчик, там продавали пончики, посыпанные сахарной пудрой... Мы шли домой с большим пакетом и ели прямо по дороге эти пончики — это было огромное счастье.

— А сейчас, когда видите киоски с пончиками, вы...

— Сейчас я бегу от пончиков, как только увижу! Поворачиваюсь — и бегу! (Смеётся.)

— Вы всегда были очень стройной. Неужели опасно съесть одну вкусняшку?

— Очень опасно, очень! Что вы! Я и подростком их не очень-то себе позволяла.

— Кстати, а когда вы почувствовали, что «балет — это моё»?

— Любовь к этому труду пришла ко мне лет в 12. А потом уже никогда не возникало сомнений в сделанном выборе.

— Знаете, как-то на репетиции одной прима-балерины я сидела и думала: господи, насколько же это однообразный, тяжёлый труд. Десятки раз повторяется одно и то же движение.

— А это и есть самое интересное в нашей профессии! Бесконечный поиск и оттачивание. Если ты это не полюбил — значит, ты не стал артистом.

— А в чём здесь, простите, кайф? Получается, не выход на сцену и не поклоны перед публикой вас привлекали?

— Нет, конечно. Смысл балетной профессии и занятий в том, чтобы превратить своё тело в податливый инструмент. В этом и есть уникальность балета. Тебе не нужен музыкальный инструмент, который поможет что-то создавать, ты сам становишься этим инструментом. Ты не просто поднимаешь ногу, как получается, или делаешь вращение, прыжок. Твоё тело тебе подвластно, оно делает всё так, как ты хочешь. И когда заданное тобой движение является выражением музыки и образа — это непередаваемое ощущение удовольствия.

— Майя Плисецкая рассказывала, что она в прыжке сломала мизинец об партнёра, но не прекратила танцевать и стала крутить фуэте. И только за кулисами поняла, что мизинец чуть ли не на одной коже держится.

— Если есть любовь к этой профессии, то есть и ответственность. И каждый раз в балете ты должен взять планку. Это как у спортсменов. Если ты приехал на Олимпийские игры и, разминаясь, перед тем как взять высоту, подвернул ногу, то всё равно попытаешься прыгнуть, когда начнётся состязание. Я не знаю спортсмена, которому бы не были знакомы спазм или боль. Это, знаете, как натасканная собака. Если вцепляется, то разжать её челюсти невозможно. В спорте и балете то же самое: профессиональный инстинкт срабатывает абсолютно у всех.
Я много раз танцевала с переломанными пальцами, сломанными лодыжками, на уколах — как угодно.

«Не могла не танцевать»

— Неужели не страшно нажить себе проблемы со здоровьем?


— Подсознание, конечно, говорит, что надо бы остановиться, что легче было бы посидеть дома. Но...
Как-то я приехала на гастроли в Лондон с проектом Андриса Лиепы «Русские сезоны XXI века». Было время Олимпиады, уже начались неприятные политические выпады в адрес нашей страны, были протесты. Когда выступал один наш очень известный оркестр, ему устроили обструкцию. Так что выходить на сцену было очень волнительно.
Буквально за 2 недели до гастролей я сломала мизинец и еле ходила. Когда приехала, в Лондоне было очень жарко; единственная обувь, которую я могла тогда надеть, — это угги, правда, не меховые, а вязаные.
А у нас 7 дней выступлений, каждый день спектакли, три программы, и в каждой у меня ведущая роль: «Болеро», «Шахерезада» и «Синий бог» с Николаем Цискаридзе. В общем, не могу не танцевать, иначе подведу Андриса.
Я даже не задумывалась, выходить ли на сцену.
У меня был прекрасный массажист в Москве, который научил меня накладывать тейпы — специальные пластыри. Я тейпировала ногу, делала укол и выходила на сцену. Утром надо было танцевать генеральную репетицию для прессы — в гриме, в костюме, в полную силу, а вечером давать спектакль на публике. И так, преодолевая себя, станцевала все спектакли. Наш проект тогда принимали невероятно! В то непростое политическое время английская публика стоя скандировала «Браво!». Это был триумф. Зрители говорили: «Ну, русские! Вы просто взяли Лондон боем. Вы по-прежнему недосягаемы в балете». Искусство действительно может сделать иногда даже больше, чем политика. Потому что оно идёт от сердца к сердцу — и балет, кстати, не нуждается в переводе, поэтому у него так же, как и у музыки, такое мощное воздействие.

— Илзе, а как у вас обстоят дела сегодня? У многих артистов в эти месяцы отменились гастроли, упали доходы.

— Во-первых, я работаю над новой версией своей книги «Метод Лиепа». Во-вторых, активно занимаюсь и развиваю Русскую национальную балетную школу Илзе Лиепа. У нас несколько школ в Москве и одна в Петербурге.
Во время самоизоляции мы открыли онлайн-школу, сейчас идут курсы «Лето балета» и набор на сентябрь. У нас появились даже международные группы. Оказывается, это возможно — преподавать балет онлайн, когда у тебя есть концепция и слаженная команда (я имею в виду моего партнёра и подругу Марию Субботовскую). Нашей школе в этом году 19 лет, это уже срок.
Конечно, очень жаль, что не состоялся проект нашего фонда — гала-спектакль Национальной премии детского и юношеского танца «Весна священная» на сцене Большого театра. 5 апреля мы должны были показать «Сказ о том, как Матвей огненное лихо одолел». Когда грянула пандемия, мы были поражены: это же абсолютно про сегодняшний день, про беду, которая объяла всё человечество! Некое огненное лихо сожгло землю. В борьбе с этим лихом у героя погибает отец. Наш Матвей обходит землю, чтобы найти лихо и победить. Это история о том, что героями не рождаются, ими становятся. Тема потрясающая! Я очень надеюсь, что мы этот спектакль покажем.

— Илзе, вы стали мамой в 46 лет. А собственной-то дочери Надежде успеваете внимание уделить при всей своей занятости?

— Вся моя жизнь строится вокруг неё. В этом смысле самоизоляция была прекрасным временем, когда мы с дочкой всё делали вместе. И занимались балетом, иногда подключая онлайн нашего педагога, делали домашние задания. И смотрели хорошие фильмы и музыкальные программы по «Культуре», и готовили, пекли диетические пироги со стевией, конечно, — природным заменителем сахара. В этом смысле мы используем советы иммунодиетолога.
Надя, кстати, тоже ученица нашей школы. Это зачастую очень помогает мне в формировании генеральной линии. Я задаю себе очень простой вопрос: я бы хотела, чтобы этим занимался мой ребёнок? Если да, тогда отлично, тогда это подходит.

===========
Все фото и видео – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4816

СообщениеДобавлено: Пн Авг 03, 2020 1:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080201
Тема| Балет, Персоналии, Азарий Плисецкий
Автор| Карина Арзуманова
Заголовок| Полёты на сцене и в жизни
Где опубликовано| © Радио Свобода
Дата публикации| 2020-08-02
Ссылка| https://www.svoboda.org/a/30755323.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Танцовщик, хореограф и балетный педагог Азарий Плисецкий живет в Швейцарии. Он родился в 1937 году и после расстрела отца провел первые три года жизни с матерью в Бутырской тюрьме, потом в Акмолинском лагере жен изменников родины (АЛЖИР) и на поселении в Чимкенте. В Москву вернулся в 1941-м году. Поступил в Хореографическое училище Большого театра в 1956 году. Добился принятия на работу в Большой театр, хотя его руководство и считало, что «Плисецких там и так слишком много».
Мы беседовали с Азарием Плисецким о его счастливой судьбе в искусстве, о самых драматичных поворотах этой судьбы, о трех ипостасях его творчества.

—Три ипостаси — танцовщик, хореограф и педагог — неотделимы друг от друга. Нужно, очевидно, пройти все эти пути, а в какой последовательности — это уже сама жизнь подсказывает. В моем случае я получил образование в Хореографическом училище Большого театра, потом ГИТИС. Это постепенное накапливание опыта танцовщика превращалось уже и в опыт первых постановок, в дальнейшем уже передача своего опыта через педагогику, через преподавание. Так что эти три ипостаси как-то развивались параллельно, а может быть и последовательно, но неотделимо друг от друга.

—Жизнь на сцене. Какие самые яркие воспоминания?

—Самые яркие воспоминания — это еще в детстве, когда мы, будучи учениками Хореографического училища, выходили на сцену Большого театра в разных ролях детских. Ощущение гигантского пространства сцены, эзала зрительного — это эмоционально очень влияло на нас.

—В каких партиях вы выходили на сцену?

—Мы участвовали во многих балетах и операх, еще будучи учениками училища. Конечно, пройдя это училище, начав танцевать в Большом театре, я уже думал о том, что, наверное, это будет очень трудный путь. Огромная труппа, огромная конкуренция, борьба за роли — это все было очень трудно. Когда подвернулась возможность командировки, чтобы помогать братской Кубе и новому зарождающемуся кубинскому балету, то волей случая выбор пал на меня: это мне открыло новые горизонты, я вырвался из рутинного кокона Большого театра на волю, просто глобальную.

—Вы помните, как вы первый раз вошли в кубинский класс, как заговорили?

—Отлично помню это мое представление. Меня привели в балетный зал, они все выстроились, чтобы приветствовать меня. Это было очень волнительно. Ни на каком языке я не мог с ними общаться, я не говорил по-испански, но все-таки "салюдос" мог сказать. Все это было так неожиданно, начиная с того, что это совсем другой климат, другие запахи, другое ощущение пространства. Мне было 25. Я понимал всю ответственность, понимал, что они от меня ждали и как я мог дать им лучшее.

— Что включали Ваши обязанности?

—Сначала мои обязанности были только как танцовщика, нужен был партнер для кубинских балерин. Я должен был танцевать каждый день с разными танцовщицами поначалу. Но постепенно подрастали и приходили новые танцовщики, но это был продолжительный период, мне пришлось наблюдать и участвовать в зарождении мужского танца на Кубе.

—Вам приходилось учить?

—Практически да. Дело в том, что очень большое предубеждение всегда было против мужского танца на Кубе. При том существующем мачизме, который там был, конечно, родители не собирались отдавать своих мальчиков в балет, слишком уж это было нарицательно, я бы сказал. Первый выпуск, первый набор в хореографическое училище, в балетную школу Кубы —это была идея Фернандо Алонсо, будущего директора. Это был просто сиротский дом, детский дом, куда пришли набирать мальчишек в первые классы. Они с восторгом воспринимали предложение, думая, что сейчас они будут исполнять ча-ча-ча и румбу. Во всяком случае первый набор был очень разношерстный. Детям было 11-12 лет, конечно, они с радостью кинулись прежде всего, чтобы вырваться из детского дома, тем более танцевать, так что они были всегда пожалуйста. Первый набор, кстати, был очень хороший. С этими мальчишками мне пришлось поначалу работать, одновременно преподавая в труппе и в школе. Вместе с ними росли и новые педагоги, новые исполнители, которые тоже переходили на стезю преподавания.

—Что самое важное, на ваш взгляд, для балетного педагогоа, которому надо создавать школу?

—Важно было, наверное, самому учиться, учиться видеть, как воспринимают твои замечания. То, что я сам танцевал, это мне очень помогло, я был как бы играющий тренер.

—Бог для них, наверное?

—Конечно. Они очень внимательно слушали мои замечания, перенимали мои приемы. Все это падало на очень плодородную почву. Потому что танец и движение для кубинцев — это естественное, они настолько подвижны, эластичны, умеют слушать не просто ритмы, а контртемпы. Синкопирование движений кубинских танцев — это все как-то складывалось в одну копилку, они очень быстро прогрессировали, просто на моих глазах зарождалось новое движение кубинских классических танцовщиков. Мне приходилось преподавать во многих странах, но кубинская эпопея для меня была интересна тем, что это был чисто национальный балет. Репертуар был очень многообразный. Национальный, в смысле объединение кубинских танцовщиков. Потом приток танцовщиков был невероятный.

—Вы стали национальным героем?

—Недавно я в Москве по телефону познакомился с одним человеком, я увидел в интернете имя Азарий Перес, кто-то выступает под этим именем. Я через интернет связался с ним, оказалось, что это кубинец, живущий в Москве. Я спросил: "Откуда у вас такое имя?". Он ответил: "Дело в то, что моя мама очень любила балет. Когда вы танцевали на Кубе, она дала мне имя Азарий". Он сейчас женился на русский и работает в Москве переводчиком, Азарий Перес. Я очень польщен этим. Мне пришлось танцевать с разными танцовщицами кубинскими, были довольно продвинутые, очень талантливые танцовщицы, кроме Алисии Алонсо, которая возглавляла всю эту плеяду.

—Знаменитая танцовщица Алисия Алонсо, одна из легенд мирового балета, прожила почти сто лет. Она создала кубинский национальный балет. Вам сразу хорошо было с ней в паре?

—Нет, постепенно. Другие приемы немножко, другие темпы, другие требования.

Кроме нее Азарий Плисецкий танцевал и с другими великолепными кубинскими балеринами — Лойпой Араухо, Авророй Бош, Миртой Пла, и был отмечен дипломом за партнерство с тремя балеринами на международном балетном конкурсе в Варне.

—Каков он, идеальный партнер для одаренной балерины?


—У меня к тому времени был большой опыт танцовщика и партнера. Хотя я только начинал, мне пришлось танцевать и с такими танцовщицами как Ольга Лепешинская, Валентина Лопухина. Много танцовщиц, с которыми я танцевал, уже будучи в Большом театре. К тому же я очень любил искусство партнерства. У нас были хорошие педагоги в школе, мне нравилось быть в паре с танцовщицей, а не просто исполнять что-то сольное.

—Что самое главное в искусстве партнерства?

—Ощущение ритма, ощущение тактильное рук, чувство баланса, то, что у нас называется ставить танцовщицу на ось, чтобы ей было удобно в равновесии с танцовщиком. Много таких деталей, которые приобретаются с опытом, а какие-то бывают врожденные. Очень важно, чтобы танцовщица чувствовала руки и чтобы не мешать ей, а только помогать, создавать ощущение ее невесомости, легкости движений, не оказывая ей сопротивление.

—Какой была Алисия?

—Во-первых, она была очень терпеливая и трудолюбивая. Приспосабливаться нам долго не пришлось. Такой, забегая вперед, странный случай. Больше двух лет назад я был на Кубе на фестивале и зашел к Алисии в ее кабинет, ей не сказали, что это я, секретарь только сказала: "К вам с визитом". Она, не видя, взяла меня за руку и сказала: "Азарий?". Узнала просто по прикосновению к кисти. Это меня тронуло, практически это был кадр из чаплинского фильма. Алисия в самом начале своей карьеры начала терять зрение, будучи еще в Американском балетном театре, в Штатах. Неизвестно откуда эта болезнь начала развиваться, возможно, после родов, она родила очень рано, ей было 17 лет, когда появилась Лаурита. После этого у нее началось отслоение сетчатки, которое очень быстро развивалось. Она теряла зрение очень быстро. Но даже не знаю, как она чувствовала сцену, размеры, музыку, все это ей помогало оставаться на сцене. Практически необычайно длительная карьера на сцене была у неё, хотя ей сопутствовал этот недуг. Мы уже приспосабливались друг к другу. Чтобы облегчить ей ориентировку на сцене, ставили специальные лампы на рампе, чтобы определить ось. Я иногда какие-то акустические сигналы подавал, щелкал. Такие были у нас уловки. У нее слепота была не абсолютная.

—Интересно, она так и не могла посмотреть свое выступление в записи?

—С большим трудом, с увеличительными стеклами она все-таки на мониторе смотрела съемки. Внутренний мир у нее был совершенно недоступный нам, но очень у нее развилась память благодаря этому. Она помнила, кто за кем стоит, какой рисунок танца. Меня иногда поражало, что она даже помнила по именам линию кордебалета.

Среди работ Азария Плисецкого как постановщика — "Дон Кихот", "Ромео и Джульетта", "Дама с камелиями" и многое другое. С чего начинается процесс работы над хореографией?

—Иногда я просто брал какие-то уже известные хореографические произведения, переставлял их — это было как передача опыта. Но и мои собственные первые произведения, то, что я делал для ребят, для своих учеников, диктовались выбором музыки. Например, мне интересно было приобщить их к музыке Прокофьева. Я взял Первый фортепианный концерт Прокофьева, сделал для них зарисовку вроде балетного класса. Молодые танцовщики, которые приходят, делают первые па, которые усложняются, усложняются, доходя до апогея, как в финале прокофьевского концерта.

— Это все на Кубе было?

— На Кубе. Например, когда я уже видел, что эти ребята способны на виртуозные произведения, я для них поставил на финал Пятую симфонию Малера, произведение, которое мы назвали "Сanto vital", то есть "Песнь жизни". Там — разные образы: охотники в лесу, рыбаки на море, птицы в горах и главенствующая роль—природа, то есть мальчик, который олицетворял собой всю природу. Этот балет до сих пор исполняется, много поколений уже прошло через этот балет. Когда я приезжаю на Кубу, эти молодые ребята представляются мне не по именам, а по ролям этого балета. Я —птица, я — зверь, я — рыба. Поэтому очень многое меня с ними связывает. Это становление новой труппы, нового искусства, свидетелем которого я был в течение 10 лет на Кубе. Контакт с кубинским балетом продолжался. И в самые трудные моменты, например, когда не хватало танцовщицам пуантов, я, возвращаясь в Москву, шел в наши мастерские и невостребованных пуантов собирал целый мешок, чтобы везти на Кубу, чтобы танцовщицы могли получить то, что необходимо, этот рабочий инструмент, балетные пуанты. Посткубинский период тоже пришёл благодаря Кубе: когда мы ездили с кубинской труппой, я познакомился и с другими хореографами, с другими балетными труппами, такими как Ролана Пети в Марселе или «Балет ХХ века» Мориса Бежара в Брюсселе.

Более 20 лет мой собеседник был правой рукой выдающегося хореографа Мориса Бежара.

—Бежар — это было, конечно, эпохальное знакомство. Познакомился я с ним, когда Бежар прилетел со своей труппой на Кубу. Он попросил меня давать классы его труппе. Знакомство с искусством Бежара было таким всепоглощающим влиянием на дальнейшую мою жизнь.

—Что нового для себя вы в нем нашли?

— Такую небанальность, нестандартность, совершенно всеобъемлющее видение жизни. Ему было ничто не чуждо. Например, он ставил на темы индийского эпоса. Или вдруг в каком-то балете у него появлялись мотоциклисты с зажженными фарами. Он мог воплощать в балете даже какие-то автобиографические темы, всегда у него присутствовал образ и матери, и отца, и семьи. В общем, его глобальное хореографическое видение поражало. Мы привыкли видеть только классические балеты и вдруг такое раскрытие тем широчайшее. Работать с ним было большое счастье. Много очень любимых постановок. Одна из последних, что он сделал — это постановка с трудным названием, но оно раскрывает тему. Балет этот сделан на музыку Фредди Меркьюри и посвящен тем, кто рано ушел из жизни, в том числе и жертвам страшной эпидемии СПИДа, от которого пострадала и его труппа, и много людей, которых он любил. То, что там звучит музыка Фредди Меркьюри — это тоже немаловажно. В принципе это скорее всего гимн всем погибшим от СПИДа, в частности, его любимому танцовщику Хорхе Дону. Это один, по-моему, из самых лучших его балетов. Чтобы не затруднять публику длинным названием, он просто назван "Балет для жизни".
Он брал произведения Стравинского или Веберна, или Шенберга, всегда интересно выбирал музыку для своих произведений. Бежар повлиял не только на меня, на все новое поколение хореографов. То, что мне довелось работать с ним в Брюсселе, потом отозвалось, когда он переехал в Швейцарию. Он опять пригласил меня, и с 1991 года я в Швейцарии связан с труппой Бежара. Сказать "связан" — это, неверное, неправильно, он всегда давал мне свободу, я выезжал и в другие труппы как приглашенный педагог, много работал в Японии, ставил там балеты, четыре или пять балетов, "Ромео и Джульетта", "Дон Кихот". Бежар очень любил музыку и всегда обращал внимание на то, как музыка может влиять на хореографию.

—Вы так прекрасно говорите о музыке. Эта любовь к музыке с чего началась?

—Любовь к музыке началась очень просто. Мы вернулись из эвакуации, из Свердловска, из Екатеринбурга, это было время, когда мне нужно было поступать в школу. Меня отдали не в простую школу, а в ЦМШ. Это был даже не первый класс, а старший приготовительный. Я попал очень удачно в такую группу, где учился Володя Ашкенази, с которым мы сидели за одной партой, и с другими музыкантами, с которыми мне потом пришлось встречаться в жизни. Любовь к музыке была с самого начала. Мы приехали и Суламифь Михайловна Мессерер нас приютила в общежитии Большого театра в Щепкинском проезде. Там стоял рояль "Беккер" красного дерева. Я с любовью вспоминаю совсем маленький кабинетный рояль. Потом, когда я перешел из ЦМШ в хореографическое училище, у нас там был обязательный предмет фортепиано. Все-таки это мне дало возможность понимать, разбираться в музыке.

— Какие еще у вас увлечения в жизни, кроме профессии?

—Это школьные увлечения. Мы жили в общежитии Большого театра, погруженные не только в музыку, но и во все сложности жизни в общежитии. Мне удалось познакомиться с другом Юрия Федоровича Файера, дирижера Большого театра, у него был друг Александр Сергеевич Яковлев, знаменитый авиаконструктор. А поскольку мне очень нравилось конструировать самолеты, я с ним познакомился, и он мне подарил бензиновый моторчик, под который я потом сделал летающую модель. Это меня страшно увлекало, я ходил в Дом пионеров, в кружок авиамодельный. Яковлев, встречаясь со мной, часто говорил: "Ну что, ты еще не бросил балет? Бросай, занимайся конструкторством, я тебе помогу". До сих пор я очень люблю авиацию, стараюсь при любой возможности полетать на легкомоторных самолетах здесь в Швейцарии, благо у нас есть маленький аэродром рядом с Лозанной. Просто полетать над горами — это большое блаженство. Недавно даже я попробовал парапенты, тоже полетал на них. Это ощущение просто как во сне, когда ты в воздухе. Бежишь сначала по склону горы, потом вдруг тебя взмывает в воздух на этом парашюте. Ощущение полета в пространстве, не только на сцене, но и в жизни.

—О чем вы мечтаете?

—Чтобы подольше чувствовать прелесть жизни, прелесть гор, музыки, танца, чтобы это не уходило из моей жизни.

=================
Все фото, аудио и видео – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 12056

СообщениеДобавлено: Ср Авг 05, 2020 5:25 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080501
Тема| Балет, Большой театр, Фестивали, Фестиваль в Херсонесе, Персоналии
Автор| Юлия Крымова (Севастополь)
Заголовок| Полёты на сцене и в жизни
Где опубликовано| © Российская газета - Крым
Дата публикации| 2020-08-02
Ссылка| https://rg.ru/2020/08/05/reg-ufo/artisty-bolshogo-teatra-zahoteli-vernutsia-v-sevastopol.html
Аннотация| В Севастополе прошли гастроли Большого театра

Пять дней в Херсонесе шли спектакли Большого театра России, впервые посетившего полуостров. Крымская публика наслаждалась выступлением именитых оперных певцов и солистов балета. Главный театр страны встречали долгими овациями и криками "браво".
Концерты, состоявшие из оперного и балетного отделений, проходили в формате open air. Специально для Большого в Херсонесе построили летнюю сцену, повторяющую размеры московской. Временный театр спроектировали так, чтобы конструкция не нанесла ущерб культурному слою Херсонеса.

В первом отделении звучали арии, дуэты и ансамбли из русских, французских, итальянских и австрийских опер. Как признались певцы, программа была не самой простой для исполнения на открытом воздухе. После антракта балетная труппа представляла одноактную "Кармен-сюиту", которая была поставлена в Большом театре в середине 1960-х специально для легендарной балерины Майи Плисецкой, а в 2005-м возрождена в первоначальной хореографии. В разные дни в "Сюите" менялись исполнители главных партий.



Большим сюрпризом стали песни о море и Севастополе в финале первого отделения. Зрители отмечали особенные эмоции, с которыми артисты выходили на сцену. Для труппы Большого это было первое выступление после четырехмесячного перерыва.

- Выступления на фестивале в Херсонесе стали для нас большой радостью, подарили нам возможность встретиться не только с нашими зрителями, но и друг с другом, ведь в гастролях приняли участие солисты оперы, балет и оркестр Большого театра, - рассказала "РГ" пресс-секретарь театра Катерина Новикова. - Была прекрасная погода, удобная площадка, зрители нас очень ждали, - все это создало великолепное настроение.
Из-за пандемии коронавируса Большой театр отменил много спектаклей, был вынужден отказаться от всех зарубежных гастролей. Поэтому поездка в Севастополь имела для труппы особое значение.

- Сейчас мы не знаем точно, когда снова сможем начать работать в полную силу на наших сценах, вернувшись в Москву, - говорит Новикова. - В Херсонесе организаторы смогли создать для нас технически удобные условия. А главное - была замечательная атмосфера. Думаю, если нас еще позовут, мы с удовольствием вернемся и выступим здесь.

Кстати
Во время гастролей директор Большого театра Владимир Урин посетил севастопольский театр имени Луначарского.
"Конечно, сцена нашего театра не сможет вместить колоссальный масштаб постановок ГАБТ, но организовать здесь гастроли знаменитого коллектива Камерной сцены имени Бориса Покровского вполне возможно", - рассказали в пресс-службе театра Луначарского.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 12056

СообщениеДобавлено: Ср Авг 05, 2020 5:31 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080502
Тема| Балет, Большой театр, Фестивали, Фестиваль в Херсонесе, Персоналии
Автор| Александр МАТУСЕВИЧ
Заголовок| Большой театр вернулся к жизни: в Крыму состоялись первые после карантина гастроли
Где опубликовано| © Культура
Дата публикации| 2020-08-03
Ссылка| https://portal-kultura.ru/articles/theater/327927-bolshoy-teatr-vernulsya-k-zhizni-v-krymu-sostoyalis-pervye-posle-karantina-gastroli/
Аннотация| Гастроли

Главный музыкальный театр России принял участие в IV Международном фестивале оперы и балета «Херсонес» в Севастополе. Гастроли завершились накануне, второго августа.
Оперно-балетный фестиваль, проводимый в древнем античном полисе самого романтического города Крыма — Севастополя, пока еще молод и длится всего пять дней. Тем не менее среди его гостей в прошлые годы уже стали московская «Новая опера» и Новосибирский театр оперы и балета, а в следующем «Херсонес» ожидает визит Мариинского театра. Нынешним же летом Большой театр России привез на полуостров концертную программу из оперных арий и знаменитый одноактный балет Бизе — Щедрина «Кармен-сюита».

Для выступлений прославленного коллектива на территории музея-заповедника «Херсонес Таврический» возвели временную сцену, параметры которой приближены к родной сцене Большого в Москве, и зрительный зал, вмещающий полторы тысячи человек. Подлинный античный амфитеатр, сохранившийся среди живописных развалин древнего городища, невелик и, в отличие от аналогичных площадок Вероны, Эпидавра или Аспендоса, пригоден лишь для камерных спектаклей. Размах Большого театра требовал большого пространства, хотя в таком решении были и издержки: пришлось использовать звукоусиление, ведь современная конструкция лишена естественной акустики.

Выступление Большого в Крыму для труппы стало первым после начала пандемии. Генеральный директор Большого театра Владимир Урин, обращаясь к зрителям перед началом выступления, отметил, как радостно им наконец-то предстать перед зрителями: «Начиная с середины марта артисты вообще не выходили на сцену, и возвращение в «родной дом», на репетиции, для нас имело невероятное значение! Первое выступление здесь, в Херсонесе, на замечательной севастопольской земле — особенное. Ребята волнуются, хотя многие пели и танцевали почти на всех знаменитых площадках мира».

Выступление под открытым небом, овеваемое морским ветром, максимально безопасно как для артистов, так и для публики. Тем не менее атрибуты «новой реальности» присутствовали: была нанесена разметка, напоминающая о социальном дистанцировании, на входе зрителям измеряли температуру, обеспечивали желающих масками и перчатками. На каждый из пяти концертов было продано не более девятисот билетов при вместимости зала в полторы тысячи мест. Однако — вот удивительно! — зал все равно был забит почти до отказа. Видимо, ажиотаж связанный с приездом Большого, был так велик, что несметное количество любителей прекрасного попали по приглашениям или просочились другими загадочными способами.

Оперное отделение вечера подарило слушателям встречу с музыкой Чайковского, Римского-Корсакова и Рахманинова, Доницетти, Верди и Чилеа, Оффенбаха, Легара и Чапи. Превалировали страницы жизнерадостные, светлые, оптимистичные, самый серьезный нюанс, который был допущен, — это меланхолия, заметная в ариях Адриенны Лекуврёр, дуэте Лизы и Полины или Баркаролле из «Сказок Гофмана». Никакой драмы, никаких стенаний, тоски или подавленности — один из первых в стране живых посткарантинных концертов, по мысли организаторов, должен прежде всего нести положительные эмоции.

Не выходившие несколько месяцев к публике артисты оперной труппы пели с нескрываемым энтузиазмом, выдавая эмоций на двести процентов. Бесспорной звездой оперной программы стала сопрано Динара Алиева, безукоризненно по стилю и тончайше по нюансам исполнившая выходную арию Адриенны Лекуврёр из одноименной оперы Чилеа. Помимо этого, она блеснула настоящим венским шармом в дуэте из оперетты Легара «Веселая вдова» — стилем оперетты народная артистка Азербайджана владеет столь же уверенно, как и итальянским бельканто.

Ее надежный партнер баритон Игорь Головатенко сольно с блеском исполнил суперхитовую арию Роберта из «Иоланты». Чайковский оказался самым востребованным композитором отделения: из «Иоланты» также прозвучал дуэт главной героини и ее возлюбленного Водемона в исполнении Анны Нечаевой и Олега Долгова, и знаменитый Полонез из «Евгения Онегина» — им программа открывалась. Кроме него у оркестра Большого под управлением маэстро Павла Клиничева больше не было собственных номеров, однако и в аккомпанементе певцам можно было ощутить, что коллектив находится в превосходной форме, его богатейший звук пленяет, колоритные соло отдельных инструментов и инструментальных групп доставляют подлинную радость самым искушенным слушателям.

Пальму первенства у Петра Ильича оспаривал жизнерадостный Жак Оффенбах: помимо упомянутой Баркароллы, очень удачным оказался игривый дуэт из оперетты «Перикола», лихо не только спетый, но и станцованный молодыми солистами Светланой Лачиной, Алиной Черташ и Константином Артемьевым. Маститая сопрано Анна Аглатова изрядно пококетничала в каватине Норины из «Дона Паскуале» Доницетти, а юный узбекский тенор Бехзод Давронов порадовал яркими верхушками в Песне Левко из «Майской ночи» Римского-Корсакова — композитора, в трех операх которого он был занят в безвременно завершившемся прошлом сезоне. А меццо Юлия Мазурова исполнила арию из сарсуэлы «Дочери Заведея» с необыкновенным куражом.

Под финал первой части артисты преподнесли Крыму особенный подарок, исполнив вместе попурри из песен о море и Севастополе: прозвучали любимый всеми горожанами «Севастопольский вальс», песни «Синяя вечность» и «Черное море мое», вызвав овации благодарной публики.

Но если кто-то думал, что Большой собирается лишь умиротворять и веселить, то он, конечно же, ошибся. Танцевальное отделение оказалось полным подлинно трагических красок, ведь театр привез в Крым одну из жемчужин хореографического соцреализма — великий балет кубинца Альберто Алонсо. Созданный в 1967 году для Майи Плисецкой, дерзкий и обескураживающий, он относится к той эпохе в истории Большого Балета, когда именно московская труппа задавала моду в мире хореографии, создавая шедевры, перенять которые спешили другие ведущие театры планеты.

Восстановленный самим Алонсо в 2005-м, балет и сегодня остается юн и свеж, производя впечатление своей цельностью, совершенством форм, смелостью и драматической убедительностью. Огромная заслуга в том, что уровень исполнения и сейчас соответствует «планке Плисецкой» и в целом того золотого века, принадлежит сегодняшним протагонистам — Светлане Захаровой (Кармен), Денису Родькину (Хозе), Денису Савину (Тореро), Виталию Биктимирову (Коррехидор), Ольге Марченковой (Рок).

Танец — на разрыв аорты, танец с обнаженными нервами, электризующий зал и заставляющий дышать в такт с великой музыкой Бизе. Быть убедительной в партии самой божественной Майи — тяжкое испытание, и Захарова не только танцует, но играет свою роль так, что никакие сравнения уже не имеют значения: перед нами подлинная Кармен, свободолюбица, смелая до безрассудства, энергетический вихрь всего спектакля. И ее партнер оказывается достойным примы: сильный, мужественный, гордый и одновременно иссушенный этой безумной любовью, сломленный — таков Хозе Родькина. Вечная жажда любви и свободы и вечная борьба за обладание ими — этой величественной нотой Большой завершил свое выступление в древнем Херсонесе.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 12056

СообщениеДобавлено: Ср Авг 05, 2020 5:34 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080503
Тема| Балет, Астраханский театр оперы и балета, Персоналии, Д. Гуданов
Автор| Инна Мантурова
Заголовок| Нового балетмейстера астраханского театра оперы и балета приняли неоднозначно
Где опубликовано| © Астраханские новости
Дата публикации| 2020-08-05
Ссылка| https://ast-news.ru/node/dmitriy-gudanov-ne-ozhidal-takogo-neodnoznachnogo-priyema-v-astrakhani/
Аннотация| Назначение

Накануне в Астраханском государственном театре оперы и балета знакомились с Дмитрием Гудановым, новым руководителем балетной труппы. Его продолжительное время скрываемое имя мне лично было незнакомо, хотя мы, как и положено семье студента балетного отделения, смотрим многие постановки. Это не показатель, просто у нас свои любимцы. Прилежно посмотрели выступления Дмитрия Гуданова. Было интересно, особенно понравилась композиция «Журавль». Он великолепно вживается в образ, необыкновенно пластичный танцовщик.

Но вот в образ балетмейстера АГТОиБ ему пока, на мой взгляд, вжиться не удалось. Он недоумевал по поводу нелюбезного приема, оказанного ему некоторыми журналистами на пресс-конференции. Мне даже показалось, что был слегка напуган. Но, собираясь вступить в такую должность, можно ознакомиться с местными новостями и увидеть, как обострилась ситуация в связи с его назначением.

Кроме того, Гуданов, как выяснилось, не видел ни одного балета Константина Уральского (только, как он выразился, «фрагментарно»). Сложилось впечатление, что он вообще мало знает о происходящем в нашем театре.

Балет, как и любое искусство – дело тонкое. Почему нельзя пригласить Гуданова в наш театр провести мастер-классы, поставить миниатюры, не разрушая мир, созданный здесь за почти десять лет работы Константина Уральского? Что за странные и мало кому понятные эксперименты над труппой и зрителями?..

К тому же выяснилось, что опыта работы в качестве хореографа у Гуданова пока нет. Быть прекрасным танцовщиком и быть режиссером-постановщиком – это, как говорят в Одессе, четыре совершенно разных человека.

Кроме того, меня волнует судьба балетного отделения при астраханском колледже культуры. Оно возникло вслед за развитием балета в АГТОиБ, и курировал его Константин Семенович. И не просто курировал: родители были совершенно спокойны за судьбу своих чад и лишь иногда удивлялись непреклонной требовательности балетмейстера к малейшим деталям.

Если костюмы, то только высшего качества и нужного оттенка, а если движения, то Уральский знал и помнил особенности каждого ребенка. Даже о питании с нами говорили довольно сурово. И для меня это как раз показатель ревностного отношения к профессии, когда никаких мелочей не бывает.

Но на мой тревожный вопрос о судьбе балетной школы, художественный руководитель Валерий Воронин заявил, что это сейчас не входит в обсуждение. И моя тревога возросла. Понятно, что новому руководителю в первую очередь необходимо будет налаживать взаимодействие с взрослой труппой, а дети останутся под присмотром только своих педагогов. Это не есть прыжок в лучшее будущее, для которого почему-то нужно убрать с дороги талантливого балетмейстера. В общем, вопросов пока больше, чем ответов.

...По окончанию пресс-конференции, директор театра Наталья Шагова любезно пригласила нас в свой кабинет, чтобы еще раз объяснить позицию театра. К сожалению, она крайне шатка. И все попытки убедить журналистов, что никакого конфликта в театре нет, и все идет своим чередом, свидетельствуют как раз об обратном. Почему не продляют контракт с опытным, зарекомендовавшим себя и получившим признание от стольких зрителей мастером великолепных постановок, приглашая на его место человека, который прославился только как танцовщик? Наталья Викторовна поведала журналистам, что если эксперимент будет неудачным, они всегда смогут вернуть бывшего балетмейстера обратно. В чем я лично очень сомневаюсь.

И последнее. Очень бы хотелось, чтобы слова Константина Уральского о совместной с Дмитрием Гудановым пресс-конференции были услышаны и все возникшие недоразумения были разрешены в сторону развития балета, а не его уничтожения.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4816

СообщениеДобавлено: Пт Авг 07, 2020 12:28 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080701
Тема| Балет, Астраханский театр оперы и балета, Персоналии, Д. Гуданов
Автор|
Заголовок| В Астраханском театре оперы и балета сменился художественный руководитель балетной труппы
Где опубликовано| © «Астраханский Государственный Театр Оперы и Балета»
Дата публикации| 2020-08-04
Ссылка| https://www.astoperahouse.ru/news/6266-v-astrakhanskom-teatre-opery-i-baleta-smenilsya-khudozhestvennyy-rukovoditel-baletnoy-truppy
Аннотация| Назначение



Руководство Астраханского театра оперы и балета представило журналистам нового руководителя балетной труппы. Им стал Народный артист России, премьер Большого театра Дмитрий Гуданов.
«Была проделана огромная работа по формированию балетной труппы и репертуара, однако, любое творчество не терпит застоя: оно требует развития, движения, свежего воздуха. Как пример, в Большом театре за двадцать лет сменилось девять руководителей балетной труппы и этого не стоит бояться. Новые люди дают возможность развитию и обогащению искусства»,— рассказал художественный руководитель и главный дирижёр Валерий Воронин журналистам.
Также Валерий Воронин рассказал, по каким критериям выбирался новый руководитель балетной труппы. «Прежде всего этот человек должен иметь серьёзную школу и огромный опыт за плечами. Это должен быть человек с репутацией в профессиональном сообществе, работавший на больших сценах, имеющий авторитет среди артистов»,— пояснил Валерий Воронин.
Имя нового руководителя балетной труппы вызвало большой интерес среди журналистов: вопросы касались творчества, опыта работы, ближайших планов и т. д. Дмитрий Гудановов рассказал, что работал над постановкой различных номеров — миниатюр, ставил хореогрфию - посвящение выдающейся балерине Екатерине Максимовой «Леда и лебедь» в Большом театре, а в настоящее время ставит балет на музыку Шопена в Москве.
Журналисты выразили надежду, что при наличии обширных профессиональных связей нового руководителя в Астрахань зачастят мировые звезды балета, ведь Дмитрий в своё время танцевал с Ульяной Лопаткиной, Светланой Лунькиной, Марией Александровой, Алиной Кожокару, Еленой Андриенко, Евгенией Образцовой.
Дмитрий Гуданов не стал разочаровывать СМИ и подтвердил, что планирует приглашать в театр гостей, чтобы и зрители видели какой сегодня высокий уровень в балете, и чтобы артисты ориентировались на мировые критерии в работе.
Дмитрий Гуданов признался, что приехал в Астрахань с большими надеждами, успел посмотреть женский класс и заметил интересных балерин, которых можно растить, давать роли для дальнейшего развития. В своей работе Дмитрий Гуданов признает только один критерий — высокий профессионализм, именно это качество высоко ценится при работе в Большом театре. «Большой театр — театр невероятной культуры. Я работал с Екатериной Максимовой, Владимиром Васильевым, с хореографом Алексеем Ратманским и многими другими. Это огромное удовольствие работать с людьми, наполненные высокой культурой, взаимным уважением, глубокими знаниями, в совершенстве владеющими основами профессионального мастерства. Люди, которые не позволяли себе повысить голос, которые являлись примером для подражания. Именно эту невероятную культуру в работе я хотел перенести в театр», - сказал Дмитрий Гуданов.
Он добавил, что в новом сезоне планирует провести мастер-классы с именитыми педагогами, один из них состоится уже в середине августа. Работать с артистами балета приедет Народная артистка РФ, талантливая прима — балерина Большого театра Мария Александрова.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4816

СообщениеДобавлено: Пт Авг 07, 2020 12:38 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080702
Тема| Балет, Астраханский театр оперы и балета, Персоналии, Константин Уральский
Автор|
Заголовок| Ситуацию с уходом Константина Уральского обсуждали на срочной встрече с руководством театра артисты и представители СМИ
Где опубликовано| © kaspyinfo.ru
Дата публикации| 2020-08-01
Ссылка| https://kaspyinfo.ru/situaciju-s-uhodom-konstantina-uralskogo-obsuzhdali-na-srochnoj-vstreche-s-rukovodstvom-teatra-artisty-i-predstaviteli-smi/
Аннотация|



31 июля в СМИ появилась информация о том, что Астраханский театр оперы и балета покидает художественный руководитель балетной труппы Константин Уральский. Балетмейстер начал свою работу в театре в 2011 году, но на новый сезон контракт с ним не продлили. Это стало большой неожиданностью для всех, в театре случился настоящий переполох. Общественность тоже не осталась в стороне: губернатору Астраханской области уже подали петицию с просьбой сохранить талантливого постановщика.

Представят во вторник

Вопрос о назначении нового балетмейстера оказался уже решенным. Нового руководителя согласовали совместно с министерством культуры и администрацией губернатора. Представить труппе его должен был сам Уральский уже в этот вторник. Однако информация вышла за пределы театра раньше срока и довольно быстро распространилась в соцсетях и СМИ.

Ситуация получила резонанс, и руководство театра устроило неформальную встречу с артистами и преподавательским составом, на которую пригласили и представителей региональных средств массовой информации.

Главными спикерами выступали директор театра Наталья Шагова и художественный руководитель Валерий Воронин. Они подтвердили информацию о том, что контракт с Уральским истек и продлевать его не будут. Артистам объявили, что новый руководитель балетной труппы уже согласован и им его очень скоро представят. Это произойдет на официальной пресс-конференции 4 августа.

Готовы сотрудничать

Руководство объяснило, что контракт с Уральским закончился и «это нормально: если его не стали продлевать, значит не нашли условий, которые удовлетворили бы всех». Спикеры несколько раз сделали акцент на том, что как внештатный специалист Константин Уральский остается в театре. С ним готовы сотрудничать и открыты для любого проекта, который заслуженный артист России предложит театру.

На собрании прозвучал вопрос о том, всегда ли они так резко меняют руководителей и за сколько об этом нужно предупредить. Директор театра пояснила, что они поддерживали связь с Уральским во время пандемии и не скрывали того, что в связи со сложной экономической ситуацией, вопрос со многими контрактами находится в подвешенном состоянии. Заверений о продлении контракта не было. Там честно признались, что раньше 27 июля ничего сказать не могли.

Артистам задали вопросы о том, чего именно они боятся. Балетных волнует их дальнейшая судьба. «А что теперь будет с нами» и «не приедет ли новый руководитель со своими людьми», спрашивали они. Дирекция поспешила их успокоить. Труппе напомнили, что руководство всегда создавало благоприятные условия для своих артистов. Делали все для того, чтобы те не захотели покидать театр. «Так будет и впредь», — заверили артистов.

Конфликта нет

Ближе к концу встречи прозвучал самый главный вопрос: существует ли конфликт между Ворониным и Уральским? Воронин ответил, что никаких конфликтов у него лично нет и предложил спросить балетмейстера. Тот признался, что конфликты у них за годы сотрудничества, конечно, были, но только на одну тему – баланса между оперным и балетным репертуарами.

Новый этап

Ситуация одинаково сложная для всех: для тех, кто уходит и для тех, кто остается. В жизни любимого астраханцами театра наступает новый этап и только время покажет куда он приведет. Кто-то настроен позитивно, а кто-то наоборот растерял всякий оптимизм. Однако планы на будущее у руководства масштабные. Наталья Шагова рассказала о том, что они хотят выйти на новый уровень и участвовать в гастролях федерального масштаба. «Быть выше, сильнее. Достигать новых вершин», — сказала она. Валерий Воронин подчеркнул, что нужно учитывать современные тенденции и развиваться.

Высказался и Уральский. «Есть разные формы театра: театр – отель и театр – дом. Для меня театр – это дом, именно так я работал с балетной труппой. В другой форме руководитель отработает один-два сезона и идет дальше, но мне такая работа не интересна», — подчеркнул он.

==============
Все фото – по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4816

СообщениеДобавлено: Сб Авг 08, 2020 12:51 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080801
Тема| Балет, БТ, Персоналии,
Автор| Сергей Ходнев
Заголовок| С больного сезона на здоровый
Большой театр рассказал о предстоящих премьерах

Где опубликовано| © "Коммерсантъ"
Дата публикации| 2020-08-07
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/4448755
Аннотация| ПЛАНЫ НА СЕЗОН

На Театральной площади в посткарантинное будущее смотрят с явным оптимизмом. Уже 6 сентября на Исторической сцене Большого театра состоится открытие сезона — в «Дон Карлосе» Верди споют Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов и Ильдар Абдразаков. Об остальных планах Большого на 245-й сезон рассказывает Сергей Ходнев.
Конечно, меры предосторожности никто не отменял: на входе в здания театра публике будут мерить температуру, пользование масками и соблюдение дистанции обязательны, сидеть в зале индивидуальные зрители, не состоящие друг с другом в семейных отношениях, будут на расстоянии — ну и репетиции тоже должны проходить сообразно утвержденным Роспотребнадзором правилам, об отмене которых речь пока не идет.
Но на открытие границ в обозримом будущем Большой явно рассчитывает. В конце октября в театре дважды выступит Пласидо Доминго: 21 октября как дирижер, 24-го как участник оперного гала-концерта.
Большие премьеры, которые пройдут в дальнейшем, тоже подразумевают участие заграничных постановщиков и артистов. Ну и сам театр тоже собирается, наверстывая упущенное, активно гастролировать.
В декабре пройдет большое турне оркестра Большого с Туганом Сохиевым по Австрии и Германии, в марте 2021-го оркестр, солисты и хор отправятся в Тулузу и Париж; балетная труппа покажет в Израиле «Героя нашего времени» (март-апрель), а в Аргентине, на сцене буэнос-айресского Teatro Colon,— «Лебединое озеро» (май-июнь).
Отвага — хороший симптом: хотя у многих и многих крупных театров дела из рук вон плохи, а некоторые, как Metropolitan Opera, и вовсе закрыты по крайней мере до Нового года, мировая индустрия все-таки строит планы. Кстати, о Metropolitan: с нью-йоркским театром Большой, как известно, затеял три оперных копродукции — постановки «Аиды», «Саломеи» и «Лоэнгрина». Судьба «Аиды» Верди, которую должны были сперва показать именно на нью-йоркской сцене, пока неясна, а вот «Саломею» Рихарда Штрауса Большой покажет первым, и уже в этом сезоне (премьера — 21 февраля на Исторической сцене; дирижер-постановщик — Туган Сохиев).
Это, безусловно, главная сенсация сезона, и дело не в сотрудничестве с Metropolitan Opera: «Саломея» станет первой работой в Большом Клауса Гута, одного из самых прославленных оперных режиссеров последних двадцати лет.
Дэвид Олден, другой именитый постановщик, московской публике уже знакомый коротко (его «Билли Бадда» наверняка помнят многие), 21 июля выпустит на Новой сцене премьеру оперы Генделя «Ариодант» — новую редакцию своего спектакля, некогда шедшего на сцене Английской национальной оперы. Курс на планомерное освоение барочного репертуара таким образом продолжается, причем продолжается произведением выдающимся, прекрасным и знаменитым — даром что на наших сценах генделевский «Ариодант» едва ли когда-нибудь ставился. Это, кроме того, будет и приращение круга работавших в Большом известных дирижеров-«барочников»: музыкальным руководителем постановки позвали эффектного маэстро Джанлуко Капуано, протеже Чечилии Бартоли и художественного руководителя монакского оркестра Les Musiciens du Prince.
Прошедшее 180-летие со дня рождения Чайковского театр отметит новой постановкой его «Мазепы» (премьера 23 июня). Вместе с маэстро Сохиевым спектакль готовит Евгений Писарев — тоже знакомое режиссерское имя. Но тут уж, если вспоминать его крикливых «Свадьбу Фигаро» и «Севильского цирюльника», знакомство не слишком многообещающее.
Впрочем, найдется место и репертуару более ходовому. На 22 апреля назначена премьера «Тоски» Пуччини, которую ставят дирижер Джакомо Сагрипанти и режиссер (а также художник) Стефано Пода.
В послужном списке последнего в основном работы в театрах-середнячках вроде Лозаннской оперы, Корейской национальной оперы или театра Капитолия Тулузы, спектакли претенциозные, ложно-многозначительные, но пустоватые — однако как знать, может, «Тоска» из этого ряда выйдет — и такое случается.
Освоение Большим его Камерной сцены (бывшего Камерного музыкального театра имени Покровского), не задавшееся в ушедшем сезоне, продолжится в наступающем. Правда, первоначальное намерение приглашать на оперные постановки молодых режиссеров из драмы директивой уже не выглядит. «Искателей жемчуга» Бизе (премьера 3 декабря) ставит Владислав Наставшев, известный, в частности, своими работами в «Гоголь-центре», но «Москву, Черемушки» Шостаковича (18 марта) — Иван Поповски. А дуплет из одноактных «Дневника Анны Франк» Григория Фрида и «Белой розы» Удо Циммермана (6 мая) — хитроумный менеджер Ханс-Йоахим Фрай, знаменитый не молодостью и не режиссерской состоятельностью, а все больше дружбой с Владимиром Путиным.
Пока непонятно, что будет с планировавшимися на сезон 2019/20 оперным «Дон Жуаном» и балетными «Мастером и Маргаритой», но костюмы и дорогие декорации для обоих спектаклей уже изготовлены, государственные деньги потрачены, а значит, обе работы когда-нибудь да увидеть огни рампы обязаны.
Но три одноактных балета, премьера которых была назначена на 26 марта этого года, в открывающемся сезоне все-таки покажут (18 декабря). «Танцеманию» на музыку Юрия Красавина ставит екатеринбургский балетный худрук Вячеслав Самодуров, «Времена года» на музыку Глазунова — премьер Большого Артемий Беляков, а балет «Made in Bolshoi» — Антон Пимонов. Все как и было намечено, только Антон Пимонов за это время стал худруком балетной труппы в Пермском театре оперы и балета.
Широкая балетная публика не останется без своей главной отрады — больших и дорогих сюжетных спектаклей с литературным провенансом. Большой пригласил немецкого хореографа Кристиана Шпука, чья «Анна Каренина» идет в Музтеатре Станиславского. На Новой сцене Шпук поставит на музыку Дворжака и Макса Рихтера балет «Орландо» (премьера 24 марта) — очевидно, вослед своему именитому коллеге Марко Гёкке, десять лет назад выпустившему своего «Орландо» по мотивам одноименного романа Вирджинии Вулф.
На исторической же сцене сезон закроет новая балетная «Чайка» (премьера 1 июля).
Хореограф Юрий Посохов верен своей манере — делать спектакли в дуэте с режиссером, который отвечает за общую драматургию.
Манера эта, не столько новая, сколько более или менее забытая старая (в советской практике середины прошлого века такого хватало), самого Посохова привела к двум совместным работам с Кириллом Серебренниковым — «Герой нашего времени» и «Нуреев».
В «Чайке» режиссер будет совсем другой — юный Александр Молочников из МХТ, который на Камерной сцене Большого ставил одноактные оперы Джана Карло Менотти в прошлом году. А вот композитор все тот же: как и в случае «Героя нашего времени» и «Нуреева», партитуру нового балета написал Илья Демуцкий. Он таким образом подтвердил свою преданность ультраредкой по нынешним временам стезе балетного композитора, а Большой — преданность позднесоветской традиции: сорок лет назад в театре уже был балет «Чайка», написанный Родионом Щедриным для Майи Плисецкой.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4816

СообщениеДобавлено: Сб Авг 08, 2020 12:52 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080802
Тема| Балет, БТ, Персоналии,
Автор| Наталья Лебедева
Заголовок| Большой театр откроет новый сезон оперой Верди "Дон Карлос"
Где опубликовано| © "Российская газета"
Дата публикации| 2020-08-07
Ссылка| https://rg.ru/2020/08/07/reg-cfo/bolshoj-teatr-otkroet-novyj-sezon-operoj-verdi-don-karlos.html
Аннотация| ПЛАНЫ НА СЕЗОН

Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) свой новый 245-й сезон откроет 6 сентября оперой Джузеппе Верди "Дон Карлос". Спектакль "Дон Кихот" даст старт сезону балетной труппы театра 12 сентября. О том, что еще увидят зрители в новом сезоне, генеральный директор театра Владимир Урин рассказал ТАСС.

Он отметил, что ситуация с коронавирусом помешала провести традиционный сбор труппы, где обычно объявляются планы на будущий сезон.

"Но эти планы сформированы и доведены до коллектива электронным способом. Из разосланного сообщения до всех получателей доведено, что 245-й сезон откроется 6 сентября оперой Джузеппе Верди "Дон Карлос". В спектакле будут участвовать Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов, Ильдар Абдразаков, Агунда Кулаева и Эльчин Азизов, мощнейший состав оперных певцов Большого театра и приглашенных звезд", - заявил Владимир Урин.
Оперу также дадут 8 и 10 сентября.

"А вот балетная труппа откроет свой сезон спектаклем "Дон Кихот" 12 сентября. Это будет спектакль, посвященный врачам, деятельностью которых мы восхищаемся, гордимся, которые в этих тяжелейших условиях пандемии работали героически", - сказал Урин и добавил, что Большой театр посчитал честью для себя пригласить медиков на один из лучших своих спектаклей.
Приятным сюрпризом для зрителей станет возвращение на сцену Большого театра выдающегося певца Пласидо Доминго. В прошлом сезоне из-за пандемии он так и не смог выступить в спектакле "Травиата". Но у театра уже есть договоренность, что в новом сезоне Пласидо Доминго вернется на сцену Большого.
"Планируется, что 21 октября он продирижирует оперой "Манон Леско", а 24 октября споет в гала-концерте, в котором примут участие его друзья, коллеги-певцы и оркестр Большого театра", - рассказал Урин.

Гендиректор Большого театра особенно подчеркнул, что будет сделано все возможное, чтобы коронавирус не помешал осуществлению творческих планов. Но и зрителям, и артистам придется следовать санитарным правилам, а это и соблюдение социальной дистанции, и использование масок. По словам Урина, все правила будут четко прописаны на сайте театра, и зрителям стоит с ними внимательно ознакомиться, чтобы избежать недоразумений при посещении театра.
Владимир Урин также рассказал, что первая половина сезона пройдет под знаком 180-летия Петра Ильича Чайковского. Сезон начнется с большого фестиваля спектаклей и концертных программ, связанных с именем великого русского композитора.

"Этот фестиваль включит в себя показ лучших спектаклей Большого театра с музыкой Чайковского". Я имею в виду и "Евгения Онегина", и "Лебединое озеро", и "Щелкунчик", и "Спящую красавицу", и "Иоланту", и балет "Онегин"", - перечислил Урин, добавив, что программа включит также концерт Игоря Головатенко и Аллы Демидовой "Чайковский в письмах и романсах".
Большой театр готовится отметить и другие важные юбилеи. И первым в списке - танцовщик, хореограф, народный артист СССР Владимир Васильев, чье 80-летие театр должен был отметить еще в апреле, но из-за коронавируса было принято решение перенести празднование на ноябрь. "Будут показаны балеты "Спартак", "Дон Кихот" и "Щелкунчик", в которых Васильев блистал как танцовцик, а также спектакль Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля "И воссияет вечный свет", в котором Васильев выступил как режиссер, хореограф и сценограф", - рассказывает Урин.
Еще одна знаменательная дата - 95-летие со дня рождения Майи Плисецкой. В день ее рождения, 20 ноября, состоится гала-концерт, посвященный великой балерине.
Среди запланированных премьер первыми на очереди идут спектакли, чьи премьеры так и не состоялись в прошлом сезоне из-за пандемии. Это три одноактных балета трех молодых хореографов: Вячеслава Самодурова ("Танцемания" на музыку Юрия Красавина), Артемия Белякова ("Времена года" на музыку Александра Глазунова) и Антона Пимонова ("Сделано в Большом" на музыку Анатолия Королева). Ожидается, что премьера проекта пройдет на Новой сцене до 18 декабря.
А 3 декабря на Камерной сцене покажут еще одну перенесенную премьеру - оперу Жоржа Бизе "Искатели жемчуга".

После нового года ожидается премьера оперы "Саломея" Рихарда Штрауса, которая станет совместной постановкой с Нью-Йоркской Метрополитен-оперой. Режиссер-постановщик спектакля Клаус Гут, дирижер - Туган Сохиев.
Также в планах театра - музыкальная комедия Дмитрия Шостаковича "Москва - Черемушки" в постановке режиссера Ивана Поповски (Камерная сцена, 18 марта), балет на музыку Антонина Дворжака и Макса Рихтера "Орландо" в постановке Кристиана Шпука (Новая сцена, 24 марта), опера Петра Чайковского "Мазепа" в постановке режиссера Евгения Писарева, за дирижерским пультом Туган Сохиев (Историческая сцена, 23 июня).
Завершат сезон балет "Чайка" на музыку Ильи Демуцкого, хореограф - Юрий Посохов, режиссер - Александр Молочников (Новая сцена, 1 июля) и опера Георга Фридриха Генделя "Ариодант", где режиссером-постановщиком выступит Дэвид Олден, а дирижером - Джанлука Капуано (Новая сцена, 21 июля).
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4816

СообщениеДобавлено: Сб Авг 08, 2020 8:49 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080803
Тема| Балет, Опера, Музыка, БТ, Персоналии,
Автор| ПАВЕЛ ЯЩЕНКОВ
Заголовок| Большой театр объявил премьеры и новую схему рассадки зрителей
"Мастера и Маргариту" отложили

Где опубликовано| © "Московский комсомолец"
Дата публикации| 2020-08-07
Ссылка| https://www.mk.ru/culture/2020/08/07/bolshoy-teatr-obyavil-premery-i-novuyu-skhemu-rassadki-zriteley.html
Аннотация| ПЛАНЫ НА СЕЗОН

После открытия юбилейного 245-го сезона гастролями в древнем городе Херсонесе Большой театр обнародовал свои планы. Поскольку сбора труппы из-за пандемии театр решил не проводить, пресс-служба Большого просто разослала эти планы журналистам по электронной почте. Итак, после показа гастрольной программы в Крыму, театр наконец открывает свой юбилейный сезон уже в Москве на Исторической сцене: 6, 8, 10 сентября к такому случаю покажут спектакль «Дон Карлос», в котором примет участие оперная дива Анна Нетребко.

Первый балетный спектакль в Москве состоится 12 сентября: и это будет «Дон Кихот», который будет показан благотворительно для врачей, самоотверженно спасающим жизни людей во время пандемии.
Для начала, получив релиз, я позвонил в пресс-службу театра, чтобы выяснить по поводу рассадки зрителей, поскольку перед закрытием сезона в театре говорили, что при требованиях «шахматной» рассадки театр может и не открыться до конца пандемии. Напомню, что Парижская Опера и американские театры планируют открыть сезон только после Нового года. Сейчас позиция театра по этому вопросу несколько изменилась. В пресс-службе мне заявили буквально следующее: «Будем придерживаться рекомендаций Роспотребнадзора. Семьи рядом, между ними одно место».
Также до последнего времени из театра доносились слухи о какой-то загадочной премьере одноактных балетов, которую репетируют артисты. Состояться, как говорили, она должна была уже в начале сентября. Слухи пока не подтвердились. Действительно, в театр сейчас приехали четыре иностранных хореографа и артисты что-то репетируют, но официально об этом не объявляют. Возможно, это будет что-то сверх плана и в другое время.

А официальные планы театра таковы. Большой планирует в 245-ом сезоне представить три балетные и семь оперных премьер, провести фестивали, концерты в Филармонии, побывать на гастролях в Европе и Южной Америке (Аргентина); принять на своих сценах международный конкурс балета Юрия Григоровича.
Прежде всего намечают показать ряд премьер, неосуществленных в конце предыдущего сезона, прерванного карантином. Пресс-служба заявила: всё, что «Большой театр не успел осуществить из-за эпидемиологической ситуации в 244-ом сезоне будет осуществлено в ближайшие два года». Так, в 245-ом сезоне состоятся премьеры одноактных балетов российских хореографов на музыку отечественных композиторов (18 декабря 2020) — «Танцемания» Вячеслава Самодурова (музыка Ю. Красавина), «Времена года» Артемия Белякова (музыка А. Глазунова), «Сделано в Большом» Антона Пимонова (музыка А. Королева), которые должны были быть показаны еще в конце марта предыдущего сезона. Из опер также появятся в новом сезоне на Камерной сцене оперы Жоржа Бизе «Искатели жемчуга», «Дневник Анны Франк» Григория Фрида и «Белая Роза» Удо Циммермана (6-8 мая 2021).
Обращает на себя внимание и тот факт, что мистический балет «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова в постановке хореографа из Словении Эдварда Клюга (премьера была намечена ранее на конец мая) в этом сезоне, тем не менее, не состоится. Его, по-видимому, от греха подальше решили перенести на следующий сезон. Такое с творением Булгакова в Большом происходит не впервые: гений отечественного балета - Юрий Григорович - когда-то также не смог создать свой балет на этот сюжет для Большого. И вот ситуация опять повторяется.
Запланированы в 245-ом сезоне и премьеры, не объявленные ранее. В балете особенность сезона заключается в том, что все пять премьер - это оригинальные произведения. Так, известный немецкий хореограф, руководитель балета в Цюрихе Кристиан Шпук покажет в марте на Новой сцене премьеру балета «Орландо». В спектакле будет использована музыка Антонина Дворжака и Макса Рихтера. Творчество этого хореографа довольно хорошо известно московским балетоманам. На сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко при Игоре Зеленском шёл его балет «Анна Каренина». Также Цюрихский балет два года назад показывал в Москве и Петербурге спектакль К. Шпука «Щелкунчик».

Продолжит в 245-ом сезоне театр и своё сотрудничество со своим экс-премьером, а сейчас хореографом в Сан-Франциско Юрием Посоховым. Ранее на сцене Большого шёл его балет «Золушка». Бешеным успехом сейчас пользуются созданные специально для Большого театра его балеты, поставленные вместе с режиссером Кириллом Серебренниковым - «Герой нашего времени» и «Нуреев». В этом сезоне хореограф вернётся для того, чтобы осуществить постановку балета «Чайка». На этот раз его соавтором станет режиссёр Александр Молочников. Музыку к балету по заказу театра пишет композитор из Санкт-Петербурга Илья Демуцкий – как раз автор партитур балетов «Нуреев» и «Герой нашего времени».
Из других важных балетных событий - юбилей великого танцовщика Большого театра Владимира Викторовича Васильева. Он также был перенесен из прошлого сезона, поскольку своё 80-летие великий артист справлял 18 апреля. На Исторической сцене с 15 по 22 ноября в честь танцовщика запланирован целый балетный фестиваль: будут показаны спектакли, в которых он блистал на сцене Большого театра («Дон Кихот») и которые ставились в театре специально на него («Спартак», «Щелкунчик»). Завершит юбилейные торжества новая премьера Владимира Викторовича - спектакль Татарского театра оперы и балета им. М. Джалиля «И воссияет вечный свет» на музыку В.А. Моцарта. Причем Васильев, как и всегда в последнее время, предстанет здесь не только постановщиком и хореографом, но и сценографом. Специально для этого спектакля артист, уже как художник, создал свои эскизы.
Отметят в Большом театре в этом сезоне, как и планировалось ранее, 95-летие великой балерины Майи Плисецкой: 20 ноября в день её рождения Большой покажет на Исторической сцене юбилейный гала-концерт, постановщиком которого будет Андрис Лиепа.
Из оперных премьер главная и даже сенсационная состоится в феврале на Исторической сцене: «Саломея» Рихарда Штрауса в режиссуре Клауса Гута. Один из самых знаменитых оперных постановщиков современности с оперой Большого театра будет работать впервые. Это совместная постановка Большого и Метрополитен-оперы, о котором несколько лет назад Большой театр торжественно объявлял. Тогда было заявлено о трёх совместных постановках, и «Саломея» как раз первая из них. Через год после московских показов спектакль будет представлен публике Нью-Йорка. Музыкальный руководитель постановки - Туган Сохиев.

Другая крупная премьера на Исторической сцене намечена на июнь: она уже из русского оперного наследия - «Мазепа» П.И. Чайковского. Спектакль будет поставлен в режиссуре Евгения Писарева, декорациях Зиновия Марголина, костюмах Ольги Шаишмелашвили (та же творческая команда, которая два года назад с успехом осуществила в Большом театре постановку оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник»). За дирижёрским пультом — тот же Сохиев.

Кстати, запланировал на этот сезон Большой театр и фестиваль, посвящённый 180-летию со дня рождения Чайковского. Он будет проходить с сентября по декабрь на всех площадках театра. В его программу войдут оперные и балетные спектакли театра «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта», «Черевички», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Пройдёт цикл концертов в Бетховенском зале — «Антология романсов Чайковского» будет подготовлен учащимися Молодёжной оперной программы вместе с маэстро Ивари Илья (Эстония). Камерные произведения композитора представят музыканты оркестра ГАБТ. Особым событием станет концерт Игоря Головатенко и Аллы Демидовой — «Чайковский в письмах и романсах».
Кроме того, на апрель на Новой сцене намечена премьера «Тоски» Джакомо Пуччини. Она вернётся в репертуар Большого в постановке итальянского режиссёра и художника Стефано Пода. Дирижёр - Джакомо Сагрипанти.
Большой театр считает важным знакомить публику с малоизвестными оперными произведениями. Так, за последние три сезона в рамках сотрудничества с Английской национальной оперой и фестивалем Экс-ан-Прованс были показаны спектакли «Роделинда», «Альцина», «Дидона и Эней». В этом сезоне на Новой сцене состоится премьера оперы Г.Ф. Генделя «Ариодант» в постановке известного оперного режиссёра Дэвида Олдена, не так давно прогремевшего у нас постановкой оперы Бриттена «Билли Бадд». Дирижёр - Джанлука Капуано.
Музыкальная комедия «Москва, Черёмушки» Д.Д. Шостаковича будет поставлена на Камерной сцене театра режиссёром Иваном Поповски. Это его вторая работа в Большом, где в своё время по приглашению маэстро Ростроповича им была поставлена опера С. Прокофьева «Война и мир».
Ну а в самом начале сезона (21 октября) выдающийся певец Пласидо Доминго, чье выступление в Большом также было сорвано из-за пандемии, продирижирует оперой «Манон Леско», а 24 октября со своими друзьями-коллегами вокалистами выступит на Исторической сцене в гала-концерте в сопровождении оркестра Большого театра.
Как всегда, в фойе Исторической и Новой сцены пройдут выставки из архива музея театра. На этот раз они будут посвящены творчеству М. Плисецкой, В. Васильева, Н. Бессмертновой, Т. Сорокиной, Б. Акимова, Ю. Кондратова, Я. Сеха и А. Огнивцева. Запланирована и выставка “Гений ХХ века” к 130-летию со дня рождения С. Прокофьева.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 4816

СообщениеДобавлено: Сб Авг 08, 2020 8:49 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020080804
Тема| Балет, Опера, Музыка, МТ, V Международный Дальневосточный фестиваль "Мариинский", Персоналии, Фикрет Амиров, Эльдар Алиев, Ильдар Абдразаков, Валерий Гергиев, Джорджо Барберио Корсетти, Владислав Сулимский, Екатерина Семенчук, Роман Бурденко, Евгений Никитин, Михаил Петренко, Елена Стихина, Кимин Ким, Рената Шакирова, Владимир Шкляров, Мария Хорева, Екатерина Кондаурова, Алексей Ратманский, Ханс ван Манен, Илья Живой, Владимир Варнава, Максим Петров, Настасья Хрущева, Александр Сергеев, Дмитрий Шостакович, Павел Смелков
Автор| Наталья Лебедева
Заголовок| Фестиваль "Мариинский" откроют премьерой балета "Тысяча и одна ночь"
Где опубликовано| © "Российская газета"
Дата публикации| 2020-08-08
Ссылка| https://rg.ru/2020/08/08/reg-dfo/festival-mariinskij-otkroiut-premeroj-baleta-tysiacha-i-odna-noch.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

V Международный Дальневосточный фестиваль "Мариинский" пройдет во Владивостоке с 14 августа по 6 сентября на Приморской сцене Мариинского театра. В программе, опубликованной на сайте Минкультуры РФ, сразу несколько ярких премьер, среди которых опера "Дон Карлос" и балет "Тысяча и одна ночь".

Фестиваль 14 августа откроет балет "Тысяч и одна ночь" на музыку Фикрета Амирова, который поставил главный балетмейстер труппы Эльдар Алиев. Премьерные спектакли также пройдут 14, 15, 16 августа и 3 сентября.

29 августа на сцену выйдет всемирно известный бас и солист Мариинского театра Ильдар Абдразаков, который исполнит партию Филиппа II в еще одной фестивальной премьере - опере Джузеппе Верди "Дон Карлос". Для певца эта выступление станет дебютом на Приморской сцене. За дирижерским пультом - маэстро Валерий Гергиев. Над постановкой четырехактного спектакля, воссоздающего дух Испании 16 века, работала итальянская команда под руководством Джорджо Барберио Корсетти.
В концертном исполнении во Владивостоке прозвучат возобновленный после восьмилетнего перерыва "Огненный ангел" Прокофьева, "Сельская честь" Масканьи и подготовленный за время самоизоляции шедевр Вагнера "Нюрнбергские мейстерзингеры" (III акт). Все три вечера дирижировать будет Валерий Гергиев, а главные партии исполнят ведущие солисты Мариинского театра.

Владислав Сулимский выйдет на сцену в одной из своих коронных партий Риголетто в одноименной опере Верди. А вердиевская "Аида" соберет на сцене лучшие голоса труппы: Амнерис - Екатерина Семенчук, Амонасро - Роман Бурденко, Рамфис - Евгений Никитин, Царь Египта - Михаил Петренко. Титульную партию исполнит солистка Мариинского театра и Приморской сцены Елена Стихина.
Большой театральный праздник продолжат премьер Мариинского театра Кимин Ким и Рената Шакирова, которые станцуют в "Дон Кихоте". Премьер театра и приглашенный солист Баварского государственного балета Владимир Шкляров в партнерстве с Марией Хоревой выйдут в "Спящей красавице". Прима-балерина петербургской труппы Екатерина Кондаурова исполнит партию Сирени.

Два вечера на Приморской сцене будут посвящены молодым постановщикам и хореографам, чьи имена вписаны в историю нового танцевального века. В программе - "Concerto DSCH" Алексея Ратманского и "Соло" европейского мэтра Ханса ван Манена, а также номер Ильи Живого "A flashback", созданный для гала-вечера в лондонском театре "Колизей", и "Глина" Владимира Варнавы - одна из первых работ хореографа для Мариинской труппы.
Также зрители увидят премьеры 2020 года: "Русские тупики-II" Максима Петрова на музыку Настасьи Хрущевой и "Пионерская сюита" Александра Сергеева на музыку Шостаковича.

5 и 6 сентября фестиваль завершит опера "Война и мир" Сергея Прокофьева, которая объединит силы петербургской и владивостоксой трупп. Дирижировать будет главный дирижер Приморской сцены Павел Смелков.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 21743
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Авг 09, 2020 3:11 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020081001
Тема| Балет, , Персоналии, Олег Ивенко
Автор| Айрат Нигматуллин
Заголовок| «В Казани такого не видели»: Олег Ивенко об общении с Netflix, зависти и памятнике Нуриеву
Где опубликовано| © «БИЗНЕС Online»
Дата публикации| 2020-08-09
Ссылка| https://m.business-gazeta.ru/article/477288
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Премьер татарского балета заключил важный контракт, считает «старшим братом» Сергея Полунина и общается в «Инстаграме» с Анной Нетребко

Исполнитель роли Рудольфа Нуриева в фильме «Белый ворон» Рэйфа Файнса, премьер балетной труппы театра им. Джалиля Олег Ивенко всерьез задумался о большой международной карьере. Теперь он клиент концертного агентства Berin Iglesias Art, с которым готовит собственную постановку. А еще Ивенко надеется дебютировать в спектакле Парижской оперы и продолжать сниматься в кино. В интервью «БИЗНЕС Online» казанский танцовщик рассказал, при каких условиях вновь согласится сыграть «белого ворона».



«ПОТОМ В ЭФИР ВЫШЛА АННА НЕТРЕБКО, МЫ ТОЖЕ С НЕЙ НЕМНОЖКО ПООБЩАЛИСЬ»

— Олег, некоторое время назад появилась информация о том, что вы подписали контракт с крупным международным концертным агентством Berin Iglesias Art, эксклюзивно работающим с Анной Нетребко, Юсифом Эйвазовым и не только. Расскажите, что подразумевает это соглашение?


— Да, Berin Iglesias Art, с которым мы подписали контракт на долгосрочной основе, — крупное концертное агентство. Оно будет иметь эксклюзивные права на те или иные проекты, которые мы будем реализовывать вместе.

а данный момент мы проделываем большую работу — создаем новый спектакль, который, надеюсь, сможем показать во многих странах. Это будет эксклюзивное представление на музыку топовых композиторов. В Казани постановки такого уровня еще точно не видели. Надеюсь, через полгода уже будем готовы сделать какой-то анонс, учитывая, что работа идет с нуля. Но сам процесс подготовки очень интересный.

— Вы автор этого шоу, хореограф, главный танцовщик?

— Все вместе. У нас собрана замечательная команда, которая помогает все это реализовать. Допустим, у тебя есть идея, но должны быть люди, которые помогут ее осуществить… Они просто начинают над ней активно работать. В том числе они знают, как все правильно выстроить с точки зрения менеджмента и пиара, как сделать так, чтобы весь мир хотел увидеть шоу. Вот здесь и начинается деятельность Berin Iglesias Art. Очень рад, что подписал с ними контракт.

Это отличный, мне кажется, старт, интересная новая история. Потому что любой артист, солист хочет, чтобы у него было свое шоу. Однако его очень тяжело реализовать в балетном мире, если у тебя нет своих личных агентов. Ты работаешь только на своего руководителя, выматываешься в театре, видишь лишь его стены. А сейчас у тебя есть такое многостороннее развитие — это как раз то, чего я всегда хотел.

— Где рассчитываете показать премьеру своего шоу?

— Мне кажется, в Европе. Berin Iglesias Art в основном базируется в Германии. Но хотелось бы, чтобы мы охватили разные страны и континенты. Например, я уже слышал об интересе из Турции. Пиар-отдел начинает потихонечку работать. Но и, конечно, думаю представить проект в России, в том числе и в Казани.

— Означает ли вышесказанное, что вы совсем перебираетесь в Европу?

— Пока это не совсем так. Все будет зависеть от ситуации с коронавирусом в мире. В соответствии с этим мы станем строить наши планы и поездки, в том числе с Berin Iglesias Art. В идеале, конечно же, надо заполнять год поездками, путешествиями, какими-то мероприятиями. Плюс не забывать про то, что нужно выступать в театре, возможно, в различных театрах. Этого тоже никто не запрещает. Нужно очень хорошо понимать, что сейчас чувствует твое тело, сможешь ты осилить весь объем работы или нет.

Но, если взвалил на себя груз ответственности, будь добр — делай! Если не можешь, так и скажи. И откажись от этого всего. Но если ты чувствуешь, что можешь, пожалуйста, берись. Вот тебе шанс. Взялся — тогда уже не отпускай. Я считаю именно так.

— То есть о расставании с театром имени Джалиля, где вы являетесь премьером балетной труппы, речи не идет?

— Я буду выступать, возможно, реже, но стану. В любом случае нужно танцевать классическую хореографию. Классика — это основа, которую ты изучал в школе, то, чему ты учился много лет. Ты не можешь просто так ее отпустить. Поэтому с любимой и благодарной казанской публикой мы будем встречаться.

— Вы, кстати, уже начали знакомиться с коллегами по Berin Iglesias Art, в вашем «Инстаграме» был прямой эфир с Юсифом Эйвазовым.

— Да, я как-то общался с Юсифом, и мы решили сделать совместный эфир. Если вы видели, то мы разговаривали и о фильме «Белый ворон», и о жизни, и о спорте, и о похудении. Потом в эфир вышла Анна Нетребко, мы тоже с ней немножко пообщались, было приятно ее видеть, познакомиться. Общение со звездами мировой величины дает мне большой внутренний толчок.

В танцевальном мире тоже есть такой человек — это Сережа Полунин. Он выбрался из рамок, в которых привыкли держать артистов в театре. Он просто вышел и создал свое. Он для меня как старший брат, который следует своему пути.

«БЫЛИ ПЕРЕГОВОРЫ ОБ УЧАСТИИ В ОДНОМ ИЗ СПЕКТАКЛЕЙ ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЫ»

— Какие ваши планы в последние месяцы сорвал коронавирус?


— Во-первых, я активно репетировал партию Армана в «Даме с камелиями» у нас в татарском театре оперы и балета, но, к сожалению, дебют в ней пришлось перенести. Во-вторых, отменился еще один показ балета «Корсар». Но самой большой потерей были другие проекты. Например, в Италии меня ждали ученики на мастер-классе на одном международном конкурсе. Также я должен был в качестве гостя поехать в Комо. Кроме того, были переговоры об участии в одном из спектаклей Парижской оперы.

— О каких спектаклях шла речь?

— Что-то из классического репертуара — «Дон Кихот», «Баядерка»… Мы думали, какую дату выбрать с Орели Дюпон — бывшей этуаль парижской труппы, сейчас она директор балета в Парижской Гранд-опера. Мы с ней виделись в Риме на очень хороших гала-концертах, где она выступала с современной хореографией и видела меня на сцене. Приехала и мой агент, мы начали общаться и сошлись на том, что можем выступить в Парижской опере. Думаем даже о каком-то новом проекте. Наверное, эта история — одна из самых больших потерь за время пандемии.

— Выступление в спектакле Парижской оперы — это, конечно, уже несколько иной уровень.

— Да, это то, к чему ты стремишься. Я уже поставил в известность и Рауфаля Сабировича Мухаметзянова (директора театра им. Джалиля — прим. ред.), и Владимира Алексеевича Яковлева (худрука балета театра им. Джалиля — прим. ред.). Они были очень довольны. Я пригласил Рауфаля Сабировича в Париж, если мой дебют состоится. Он ответил, что прилетит, если будет возможность.

Также был разговор о Венской опере, где должен был пройти гала-концерт, посвященный Рудольфу Нуриеву, а я состою в фонде его имени. Фонд организовал мероприятие, на гала-концерте которого по решению моего агента я должен был выступить. Но пришел коронавирус…

— Все эти грандиозные планы — тоже следствие работы с Berin Iglesias Art?

— Нет, это отдельная история. Мелис Варбан — мой личный агент. Она работает с Леонидом Сарафановым, со многими большими звездами. Она взяла и меня под свое крыло. Совершенно случайно в соцсетях мы начали общение, она предложила посотрудничать, что-то придумать. Я ответил: «Конечно, давайте». И вот год-полтора плодотворно работаем. Где мы только с ней уже ни были: в Чили, Италии, Румынии, Беларуси. Она организовывает для меня очень много концертов. То есть это тот уровень, к которому нужно стремиться. И вот первые плоды того, что у меня было в голове относительно правильного развития в профессии. В России это не развито, особенно в балетном мире. Помните, мы с вами обсуждали первые шаги в предыдущем интервью на «БИЗНЕС Online»? Сейчас мы стараемся это реализовать.

«ТЫ НЕ МОЖЕШЬ ВЕЧНО ИГРАТЬ НУРИЕВА. ТЕБЕ НУЖНО ДВИГАТЬСЯ ДАЛЬШЕ»

— Тогда вы говорили и о своих дальнейших планах на кино.


— Естественно, фильм «Белый ворон» дал большой толчок для того, чтобы я познакомился со своим балетным агентом, произвел впечатление на Berin Iglesias Art и его руководителя Максима Берина. Картина вызвала огромный отклик. И театр, и гала-концерты, и какие-то приглашения, и фешен-индустрия. Все как-то начало взаимодействовать.

И с кино у меня уже было несколько ситуаций. Но есть определенные моменты, которые нужно подтянуть, этим я сейчас и занимаюсь. Практически каждый день работаю с педагогом по английскому, чтобы поставить правильный акцент, дикцию. Идет очень кропотливая работа. Мною интересовались многие телеканалы — Netflix, НВО, Sony Pictures. Предлагали проекты в различных фильмах. Но есть определенный барьер, который нужно преодолевать. Ты не можешь вечно играть Нуриева. Тебе нужно двигаться дальше. Можно интересно сыграть и почтальона, у которого сюжетная линия всего 10 минут. Но ты должен быть этим почтальоном с хорошим акцентом, не русским. (Смеется.)

— Значит, это фильмы не только о балете?

— Конечно, нет! У меня даже имелось предложение, где я должен был играть помощника военачальника и бегать с ружьем. В фильме должен был сниматься Майкл Б. Джордан. Но все срывается, потому что есть определенные барьеры в английском. А так предложений много. Недавно канал НВО предлагал сыграть одного из главных персонажей в длинном сериале. У Netflix тоже был многосерийный проект. Агент работает…

— На все ваши планы хватит 7 дней в неделю?

— Один ты этого всего не сделаешь. Сколько раз я так уже говорил. Слава богу, у меня команда, хорошо, что мне в голову пришла мысль ее собрать. Плюс у меня есть фестиваль Stage Platforma, балетная школа Ballet Room. Мы также планируем открыть вторую точку Ballet Room. Повторяю: один ты просто не справишься, голова разорвется. Нужно же думать еще и о своей личной жизни, устраивать ее. Так что все это можно реализовать только благодаря опытным, добрым и хорошим людям — своей команде.

— Казань логистически подходит для того, чтобы продолжать здесь жить и сделать все то, что вы запланировали?

— Мы рассматривали разные варианты, и на данный момент я пока здесь. Но, естественно, в постоянных путешествиях, поездках. Пока все на паузе из-за происходящего в мире. Но, слава богу, сейчас есть интернет, всегда можно по «Скайпу» или Zoom пообщаться с нужными людьми.

«СЕЙЧАС МНЕ НУЖНО ЗАНИМАТЬСЯ КАЖДЫЙ ДЕНЬ, ЧТОБЫ ПОВЫШАТЬ НАГРУЗКУ, ПРЫГАТЬ. НОГИ ЖЕ ЗАБЫВАЮТ, ЧТО ЭТО ТАКОЕ»

— Как после нескольких месяцев простоя чувствует себя ваше тело?


— Классно! (Смеется.) Отдых был очень нужен. У меня прошел крайне плотный месяц перед самим карантином. Очень много перелетов. И, когда я узнал, что театр уходит в долгосрочный отпуск, назовем это так, я просто дал телу максимальный отдых. Вообще не занимался. У меня были только пилатес, стретчинг, медитация. Все, чтобы быть в душевном равновесии с собой и не сбивать других своей энергетикой.

— Сколько месяцев так балдели?

— Почти три. Долго балдел! Я понимал, что телу нужна передышка, оно не резиновое. Мы же обычно каждый день занимаемся в театре. В 10 утра урок, а потом пошли-поехали репетиции. Ну так тоже нельзя, танцовщики не железные. Нужно очень грамотно распределять свою нагрузку. Если тело тебе кричит: «Остановись, хватит!» — все, надо сделать паузу. Так что для меня, наоборот, вся эта ситуация оказалась радостной, вовремя она случилась. Конечно, у меня слетела премьера в «Даме с камелиями», отменился спектакль, мне очень хотелось танцевать, потому что я усиленно готовился, был сконцентрирован. И педагог мой был готов, да и партнеры.

Но думаю, что все не зря. Видели, как мир поменялся? Где очистилась вода и рыба приплыла?

В Голландии, кажется, очистилась река, в ней больше не плавают бутылки. Животные оживились. Мне кажется, это большой плюс и для людей. Главное, чтобы население не сошло с ума, потому что интернет сейчас заполняет пространство разума. Но появилась возможность остановиться и задуматься над какими-то важными для человечества вопросами.

— Сколько времени вам понадобится, чтобы восстановиться и выйти на сцену в репертуарном классическом балетном спектакле?

— Думаю, если прямо сейчас начать заниматься, то мне нужно примерно два месяца. Чтобы быть в той кондиции, в которой я мог бы чувствовать себя спокойно, дать себе один день отдыха, чтобы завтра прийти, позаниматься, порепетировать. Сейчас мне нужно заниматься каждый день, чтобы повышать нагрузку, прыгать. Ноги же забывают, что это такое. Как у нас говорят: «Один день пропускаешь, как будто провел два дня нерабочих». Это для балета считается так.

Я один раз недавно у себя в школе поднял ногу чересчур высоко — все… Нагнулся на полторы минуты… Мышцы свело в комок. Так что нужно без глупостей, фанатизма сейчас заниматься и дать телу понять: приходи в форму, потихонечку качай мышцы, приводи ум в порядок. Потому что тело на данный момент — твой хлеб. Это то, благодаря чему ты сам себя обеспечиваешь и других. На тебе уже очень многие люди. На мне команда, не могу их просто так оставить. Я несу за них ответственность.

— Сейчас директора многих театров переживают, вернется ли зритель, когда они возобновят свою работу?

— Думаю, в начале сезона, скорее всего, будет рассадка с дистанцией. Допустим, меня уже в сентябре пригласили в Германию, там пройдет гала-концерт звезд балета. Зал на 1 300 человек, а зрителей будет 650. Возможно, с этого начнем. Но зритель будет понемножечку подтягиваться в любом случае. Тот, который любит искусство, оперу и какие-то шоу, мероприятия, — обязательно придет. Люди скучают и ждут…

— Не представляю в театре имени Джалиля какой-то шахматной рассадки, аншлаги — это часть его многолетней идеологии.

— Театр — это гениальная машина на самом деле. Главное, чтобы внутри, естественно, были грамотные работники. И мне кажется, что постоянные дискуссии, которые происходят в театре, собрания руководства тоже не проходят зря. Тем более такой великолепный стратег и большой маркетолог, как Рауфаль Сабирович, точно знает, как правильно все выстроить и верно стартануть.

— Про какие-то осенние планы татарского театра оперы и балета вам известно?

— Я знаю, что афиша станет смешанной, одновременно пойдут оперы и балеты, потому что осенью, скорее всего, еще не откроют границы и не будет европейских гастролей. И еще театр готовит премьеру Владимира Васильева по «Реквиему» Моцарта.

— «Дама с камелиями» с вашим участием планируется?

— Пока мой дебют, скорее всего, будет отложен. Посмотрим. Нужно время, чтобы привести себя в кондицию, и все остальное. Но я же должен отвечать не только за себя. Педагогам нужно посмотреть, готов ли кордебалет. Самое главное — это кордебалет. Потому что солисты есть солисты, они могут сами подготовиться, репетировать, на них большая ответственность. Но кордебалет — это основа. Ты смотришь спектакль, и если кордебалет не танцует… Представьте: мы его уберем, и останутся одни солисты, как же скучно станет. Одному солисту среди декораций будет тяжело. У нас в театре, как мы знаем, визуальные эффекты используются редко, берут больше декорациями, и благодаря кордебалету создается объемность.

— В премьерном спектакле Васильева вы заняты?

— Нет. Я был в разъездах, а он уже определил людей, с которыми станет ставить спектакль. Я ходил на репетиции: нет — нет, да — да. И в определенный момент поинтересовался у Яковлева. Он спросил: вызывает ли меня Васильев персонально? Я ответил, что нет и, когда я не прихожу, он не жалуется. «Ну тогда не надо», — сказали мне. К тому же в этой постановке основная история, по-моему, про самого Васильева.

«НЕРВЫ СВОИ НЕ ПОБЕРЕЖЕШЬ, РЕЗКО ПОЙДУТ СЕДЫЕ ВОЛОСЫ. ЗАЧЕМ ЭТО НАДО?»

— У вас нет опасений, что если вы сосредоточитесь на своих личных проектах, то в родном театре быстро найдут замену, скажем, в лице молодого, красивого, прыгучего кубинца (или бразильца, или японца)…

— Как вам сказать… Да, ты можешь выступать все время в театре, но все эти выступления приведут тебя… к пенсии. Как итог. Если ты о подобном мечтаешь, то пожалуйста. Но я немножко смотрю в другую сторону. Люблю театр имени Джалиля, руководство, рад, что мы с ними находим очень хорошую волну сотрудничества, так скажем. Дальше посмотрим. Если мы придем к тому, что тяжеловато выстраивать график, разумеется, вначале сядем, пообсуждаем и решим, что и как мы можем сделать. Публику свою здесь я, конечно же, люблю. Дай бог, и она меня.

— Я прочел пару ваших интервью за последнее время. Там не раз звучит тема изнанки балетной жизни. Вы вспоминаете, как сломали ногу, а в театре ни разу не поинтересовались вашим здоровьем. В балетном мире всегда были такие жестокие нравы или они тоже как-то меняются?

— Не знаю, как раньше, но, судя по тому, что рассказывал Николай Максимович Цискаридзе, там всякое было.

Здесь же… Просто нужно понимать: если не танцуешь ты, то, естественно, есть, скажем, коллеги, которые очень хотят, чтобы ты не станцевал. Но тебе об этом никогда не скажут и другим тоже, будут держать внутри себя. Много таких людей.

Просто не надо ждать — вот чему я научился за это время. Не нужно ничего ждать от других. Делай сам что ты хочешь. Никто за тебя не выполнит твою работу. Не надо ждать, что другие поступят так, как бы ты сделал. Допустим, я добрый человек и жду, что другие сделают так же по-доброму. Ничего подобного!

Чем меньше ты сам обращаешь внимания на сплетни, слухи, тем меньше к ним интереса. Как только обратил внимание, многие захотят тебя энергетически опустошить. Если ты ведешься, естественно, такого и наберешься. Нервы свои не побережешь, резко пойдут седые волосы. Зачем это надо? Я в данном плане довольно прямолинейный.

— Бывает такое, что вы с человеком находитесь в сложных отношениях, но приходится вместе работать?

— У меня на личном уровне, как я сказал, ничего нет. Совершенно спокойно. Этот детский сад был и давно прошел. Сейчас ты просто выходишь с точки зрения психологического и профессионального настроя. Ты должен сделать свою работу. А это работа в первую очередь, а не твоя жизнь. И не должно быть твоей жизнью! Не путай. Есть жизнь, а есть работа, хобби, увлечения. Нужно все это распределять. Если так не делать, думать, что сцена — твоя жизнь… Но сцена не вечна. Есть фанатики, которые этого не понимают.

— Им, наверное, тяжело, когда они расстаются с профессией.

— Вы же наверняка знаете те истории, когда карьеры заканчивались пьянками, запоями. Это те фанатики, которые все отдали… А тебе в итоге назначают пенсию. Сколько она сейчас? Тысяч 20 рублей? Хотя нет, я загнул, 10 тысяч рублей.

— В связи с этим вспомнил такую историю. Случайно узнал, что год назад из Казани в Новосибирск уехали Коя Окава и Мидори Тэрада. Неожиданно обнаружил их в составе балетной труппы Новосибирской оперы (НОВАТ). При этом театр имени Джалиля нигде даже словом не обмолвился об их уходе, не поблагодарил за годы работы, многочисленные призы с конкурсов, которые японцы привозили в Казань…

— Просто молодые ребята выбрали для себя вот такой путь — Новосибирск. Знаю, что сейчас они хотят переехать в Японию — насытились Россией. «Хватит, — говорят, — нам вашего лицемерия». Не знаю, как у них там сложится, возьмут в труппу или нет, но желаю им только лучшего. Я же приглашал их на Stage Platforma, они приезжали, если помните. Это талантливые танцовщики, я их обожаю. Но, повторю, они выбрали свой путь. Хотя им предлагали в Казани даже лучшие условия, но ребята приняли другое решение.

Но наш театр всегда помнит тех людей, которые долго и кропотливо здесь работали. Таких, как Нурлан Канетов, Артем Белов, они работают и по сей день. Это те люди, которые вложили многое в театр. Нурлан до сих пор приезжает из Казахстана и выходит в роли Визиря в «Золотой Орде». Артем Анатольевич тоже выходит в спектаклях. Так что не могу сказать, что здесь есть какое-то сопротивление.

«ЕВРОПА УШЛА НА МНОГО ЛЕТ ВПЕРЕД, ОНИ СЕЙЧАС ВООБЩЕ ТАНЦУЮТ ПОД ВНУТРЕННИЙ ТАКТ»

— Как вы «протащили» гала-концерт фестиваля современного танца Stage Platforma на главную сцену казанской оперы?


— Самое главное, что мы планировали в ноябре его вновь там устроить, правда, из-за коронавируса придется перенести. Но Рауфаль Сабирович дал добро проводить там его ежегодно. Мне кажется, что это огромный шаг…

— Министр культуры РТ Ирада Аюпова вам в этом сильно помогла?

— Естественно. Она помогла очень сильно, поддержала нас. Потому что увидела в этом развитие, оказала поддержку финансово. А Рауфаль Сабирович со своей стороны предоставил площадку. Я, честно говоря, немного переживал, что не согласится, но он одобрил. Значит, мы не ударили в грязь лицом с первым своим концертом. Конечно же, ему все донесут, расскажут, и будут разные мнения. Кто-то скажет что-то хорошее, кто-то — плохое. Ему все доложат, я знаю. К этому надо быть готовым.

Но я не 100-долларовая купюра и не должен всем нравиться. Если директор адекватный, он понимает, что это важно. И он понял, увидел, что мы создали уже определенный уровень, который теперь хотим перерасти. То есть сделать лучше, чем было в прошлый раз. Повторю: в связи с пандемией, скорее всего, мероприятие придется перенести еще на год, потому что мы не сможем реализовать желаемое. Все понимают, какие финансовые затраты для этого необходимы.

— То есть бросать Stage Platforma вы не собираетесь?

— Нет-нет, Stage Platforma продолжит свое существование. Даже больше скажу: фестиваль будет проходить не только в Казани, но и в других точках России. В РФ точно, а в Европе будет ли — пока не знаю. У нас есть интересная идея, о которой вы узнаете. Мы общаемся сейчас с хореографами, композиторами. Более детально расскажу об этом, когда мы уже запустим данную машину.

— Реально ли в обозримом будущем представить спектакль с современной хореографией в репертуаре театра имени Джалиля?

— Давайте еще раз сделаем акцент на том, что в Stage Platforma принимают участие ведущие артисты театра. Они показывают тот класс, который могут. А кордебалету станет немного тяжело. Потому что, если ставить современный кусочек, кордебалет сразу будет просто-напросто не готов, так как он с этим не сталкивается. А как он может быть готов, если у нас подобного нет? Это сделать проблематично. Солисты к такому готовы, так как у них есть свои какие-то произведения, куски, они с кем-то репетируют, работают над другими проектами, какими-то 3–4-минутными номерами. Но, для того чтобы создать полноценный спектакль, помимо солистов, должен быть замечательный кто? Кордебалет. А чтобы подготовить его, нужно это делать шаг за шагом.

Если вы помните, Марсель Нуриев уже ставил номера и на кордебалет, и на солистов…

— На гала-концертах Нуриевского фестиваля.

— Да. Но это все равно было с определенным посылом, и Рауфаль Сабирович подобное тоже оценил. Понял, что это, возможно, новый виток развития. Если он видит, что публика одобряет, что это красиво и на глаз, и на слух… Рауфаль Сабирович все-таки музыкант: если кто-то, не дай бог, сфальшивит или сыграет не так, ой-ой что будет. Конечно, для меня это было немаловажно при составлении программы. К нам приезжали на Stage Platforma Руслан Савденов и Александра Суродеева, которые сейчас работают в Тулузе. Это замечательные артисты, которые работали в Казани очень много лет. Они показали замечательную композицию Александра Мирошниченко в прекрасном исполнении.

Я выбирал людей, у которых красивая и музыка, и хореография.

— Считается, что в российских региональных театрах продать зрителю современную хореографию невозможно.

— У нас можно продать все, смотря что за композитор и какая музыка, хореограф и хореография. На новое всегда пойдут, давайте быть честными. Разумеется, Европа ушла на много лет вперед, они сейчас вообще танцуют под внутренний такт. Это настолько высокий уровень, просто high level. Представляете: в голове ты должен считать так же, как и твой партнер… Это очень тяжело. Мы сейчас не справимся с подобным. Нам нужно очень много работать. А вот что-то иное, что публика примет… Допустим, начинать с неоклассики — это другой разговор.

Stage Platforma позволяет зрителю привыкать к современной хореографии. И он со временем поймет, что она тоже может существовать в нашем театре. Представляете, это дополнительный виток для театра! Будет уже три направления: опера, балет и современная хореография. Но нужно время. Мы не построим с вами мост, не заложив первый кирпич, балку.

Да, сейчас мы отстаем, но неспроста Рауфаль Сабирович приглашает сюда театр Бориса Эйфмана. Для того, чтобы зритель привыкал и видел, что, помимо классики, есть еще вот такая хореография, вот такой гений, который создает интересные произведения. У него замечательные танцовщики, я практически всех знаю в этом театре.

— Вы чувствуете, что у вас в Казани есть соратники в таком деле?

— С Марселем Нуриевым мы давно дружим, общаемся. С тем же Алессандро Каггеджи. Они оба участвовали в нашем фестивале. Нурбека Батуллу я знаю меньше, практически не соприкасался с ним в театре. Но он молодец, выиграл «Золотую маску». Но понимаю, что его хореография не для всех, сейчас ее вряд ли поймет массовый зритель.

«УЙТИ ИЗ ТЕАТРА. ДЛЯ МЕНЯ ЭТО БУДЕТ ОШИБКОЙ»

— Вы называете своим «старшим братом» и образцом для подражания знаменитого танцовщика Сергея Полунина. Вы думаете, что он правильно сделал, оставив карьеру в театре?


— Приведу пример, который мне рассказывали и актеры, и педагоги, с которыми я работал перед фильмом «Белый ворон». Раньше, если человек из театра снимался в кино или, не дай бог, в рекламе… Если он пошел в рекламу, это означало, что артист опустился до такого уровня: «Что, денег у тебя нет?» Потом люди поняли, что в рекламе, оказывается, есть деньги. А тебе надо существовать, есть, пить, кормить свою семью. И в определенный момент это стало трендом. Здесь практически то же самое. Но пока по-прежнему мало таких шоу, как у Полунина, которые делает артист со своей компанией, какими-то людьми. И я рад, что хочу идти по такому пути.

— Почему мало таких шоу?

— Потому что не все артисты могут попасть в ту или иную компанию людей, готовых продвигать твои идеи. У тебя должно быть имя. А у Сережи большое имя. И я сейчас стараюсь тоже свое имя подкрепить новыми интересными проектами.

Но не хочу повторять его ошибок. Первая — уйти из театра. Для меня это будет ошибкой. Театр — это театр. Возможно, он приносит меньше дохода, чем иные дополнительные проекты… Но это театр. Еще раз напоминаю себе, что ты учился на классического артиста. Ты можешь быть приглашенным солистом многих театров, и мне нравится танцевать классику, и я еще в том возрасте, в котором могу это делать. Поэтому я не хочу наступать на его грабли. Мы хотим с командой разработать грамотную стратегию. И нам нужно идти в ногу со временем. Театры всегда будут, «Лебединое» тоже, но никто не чинит тебе запреты на то, чтобы делать нечто свое и разрабатывать собственные интересные проекты.

«С ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМ РЭЙФОМ ФАЙНСОМ МЫ ВСЕГДА НА СВЯЗИ»

— Вы уже расстались с образом Рудольфа Нуриева?


— Этот белый ворон всегда со мной, как видите. (Показывает на татуировку.) Он прямо вцепился в меня когтями. И нет-нет да и проскакивает, конечно. Фильм о Нуриеве дал определенную закалку, я повзрослел, и с режиссером фильма, замечательным Рэйфом Файнсом, мы всегда на связи. Он мне помогал с пробами на один сериал, был моим учителем. В Zoom мы репетировали сцены. Присутствовал еще один мой ассистент по английскому языку, Рэйф и я. Мы репетировали сцену и одновременно снимали ее для кастинг-директора и режиссера. То есть он мне помогал, объяснял, где лучше расставить акценты, где как правильнее сказать…

— Надо в Казань его позвать.

— Возможно. Но сначала надо позвать в Казань продюсера «Белого ворона». Сюда нужно ехать летом, когда все расцвело, жарко, хочется гулять, все показать.

— Житейские советы какие-то дает выдающийся актер и состоявшийся режиссер Файнс?

— У него отдельная политика, я вам не буду рассказывать все секреты кухни. У Файнса есть свое понимание жизни, вообще бытия. У него очень много братьев и сестер, если не ошибаюсь, 8 или 9. А Рэйф из них самый старший. Он весь отдался своей профессии. Когда нужно, я у него спрашиваю, он мне может дать какой-то совет. Рэйф очень много сейчас занимается русским с моим английским учителем. У нас один педагог. Бывает, я звоню, а она говорит: «Подожди, Рэйф задерживает». (Смеется.) Ладно, жду. Проходит 10 минут, я ему пишу: «Учитель, ну сколько можно, я хочу тоже заниматься». Он смайлики в ответ присылает.

— У Файнса нет новых планов на российские проекты?

— Да, есть еще один русский проект, очень интересный. Посмотрите, думаю, годика через три выйдет.

Он очень любит российскую культуру. Обожает ее. А еще интересуется нашей историей. И девушки какие в России! Для него это тоже немаловажный фактор. И у него очень много друзей в РФ. Мне кажется, Россия для него — это своеобразная отдушина.

«А ЕСЛИ СДЕЛАТЬ ОБЩИЙ ПРОЕКТ С АКТЕРАМИ, СЫГРАВШИМИ ИЗВЕСТНЫХ ПЕВЦОВ, КОТОРЫХ ХОРОШО ЗНАЛ НУРИЕВ, — ФРЕДДИ МЕРКЬЮРИ, ЭЛТОНА ДЖОНА?»

— Вам нравится казанский памятник Рудольфу Нуриеву?


— Месторасположение, думаю, хорошее. Хотя с другой стороны театра имени Джалиля, на площади Свободы, мне кажется, он бы смотрелся эффектнее. А может быть, было бы круто поставить его вообще внутри театра, в холле. Представляете, как здорово! Заходите — а там, где кассы, небольшой памятник Нуриеву. Тем более там такая проходимость, все фотографировались бы. Это тоже идея, она сейчас мне пришла в голову. Хотя, возможно, подобное только в моей голове выглядит красиво.

Сама скульптура красивая в том плане, что изображен полет, стоит разрушенная колона. Но немного на себя он не похож, мало увидел сходства с самим Нуриевым, но мне нравится вот этот полет. Он ведь все время пытался достичь невозможного. Эта фигура говорит о том, что полет все время был в его жизни. «Прыжок в свободу». В этой скульптуре есть частичка свободы, вот что я заметил. А похож — не похож… Ну на вкус и цвет товарищей нет. Но очень круто, что есть памятник. Это имеет большое значение, особенно для Республики Татарстан.

— Если позовут в какой-то новый проект играть Нуриева, вы откажетесь?

— Если позовут играть в этой же истории, которая опять про «прыжок в свободу», конечно же, я откажусь. Скажу: ребята, у меня уже есть фильм. Тем более он столько наград собрал, что мне это не нужно. Но если скажут, что хотят меня видеть в продолжении, в сериальной версии, спектакле, увидеть во мне взрослого Нуриева или еще что-то, это интересно! И скажу так: разговоры о подобном есть. Не могу разглашать детали. Очень впечатляет, сколько всего необычного у него было в жизни. Имелись какие-то и нетрадиционные вещи, конечно, но как импозантно он вел себя во Франции, почитайте. С какими людьми был, с кем знакомился, с какими звездами общался.

Представляете: а если сделать общий проект с актерами, сыгравшими, например, известных певцов, которых хорошо знал Нуриев, — Фредди Меркьюри, Элтона Джона? Какая коллаборация могла бы быть в одном фильме, сколько актеров и разных образов. И все встречаются в один определенный момент. Как вам такая идея? Мне очень нравится.


Олег Ивенко — балетный танцовщик.

Заслуженный артист Татарстана, лауреат международных конкурсов. Премьер Татарского академического государственного театра оперы и балета им. Мусы Джалиля (Казань). Окончил Харьковскую хореографическую школу в 2006 году, Белорусский государственный хореографический колледж в 2010-м. Принят в казанскую балетную труппу в сентябре 2010 года в качестве солиста, с 2012-го — премьер.

Лауреат первой премии IX корейского международного конкурса балета (Сеул, 2016). Обладатель Гран-при международного конкурса Ю. Григоровича «Молодой балет мира» (Сочи, 2014), лауреат первой премии международного конкурса балета «Гран-при Сибири» (Красноярск, 2014). В 2012 году принял участие (в паре с Кристиной Андреевой) в шоу телеканала «Россия-Культура» «Большой балет». Лауреат второй премии, обладатель специального приза жюри прессы и приза СТД РФ XII международного конкурса артистов балета «Арабеск» (Пермь, 2012). Лауреат второй премии международного конкурса-фестиваля TANZOLIMP (Берлин, февраль-2011).

Репертуар артиста включает партии: Базиль («Дон Кихот»), Солор («Баядерка»), Граф Альберт («Жизель»), Колен, Ален («Тщетная предосторожность»), Шурале («Шурале»), Шут («Лебединое озеро»), Принц («Щелкунчик»), Голубая Птица («Спящая красавица»), Меркуцио («Ромео и Джульетта»), Али («Корсар»), Франц («Коппелия»), Нурадин («Золотая Орда»), Студент («Анюта»), Пьер Гренгуар, Актеон («Эсмеральда») и другие.

В 2017 году снялся в главной роли (Рудольфа Нуриева) в фильма Рэйфа Файнса «Белый ворон». Картина вышла в прокат в 2019-м.

=======================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
Страница 1 из 1

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика