Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2020-05
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22330
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Май 25, 2020 12:52 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020052502
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Якопо Тисси
Автор| ?
Заголовок| Якопо Тисси
Где опубликовано| © La Personne
Дата публикации| 2020-05-25
Ссылка| https://www.lapersonne.com/post/jakopo-tissi/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Интервью с ведущим солистом Большого театра Якопо Тисси о пандемии, поддержании формы в самоизоляции и о том, с какими мыслями он смотрит в будущее.



О пандемии

Время будто остановилось…

Трудно передать, что я сейчас чувствую, у меня такое впервые, как и у всего мира, в общем-то. Я устал от этой ситуации, хочется вернуться к моей привычной жизни, увидеть своих близких, и чтобы вирус скорее закончился. Но, конечно, я понимаю, насколько важно сейчас быть в самоизоляции, чтобы не только себя оградить, но и других людей беречь, чтобы работа всех врачей и медсестер не проходила зря. Они настоящие герои!

О форме

Сегодня мой ритм совершенно изменился, нет таких нагрузок, которые у меня были: репетиций, спектаклей, гастролей, даже просто прогулок по городу нет. Нет эмоций, активности – все намного спокойнее.

Я просыпаюсь где-то в 10 утра – иногда сам, иногда по будильнику – в 11.30 занимаюсь балетным классом через Zoom с моим педагогом Александром Ветровым. Помимо этого занимаюсь гимнастикой, стараюсь слушать себя, чтобы почувствовать, что еще из упражнений мне помогает держать мою физическую и психологическую форму. Если говорить о сценической форме – конечно, ее можно держать только с репетициями и спектаклями, но можно поддерживать хороший тонус мышц и ног, заниматься для координации.

О самоизоляции

Бывает и плохое настроение. Самоизоляция – это, конечно, непросто. Для меня крайне трудно просто лежать на диване целый день, мне нужно все время чем-то заниматься.

Я многое сделал того, для чего обычно не хватало времени, например, привел в порядок фотографии, фотокарточки… И было приятно оглянуться «назад».

Много читаю книг, смотрю кино, готовлю, играю с Лео – моя собака, которая совсем недавно у меня появилась.

Об опыте

Повезло, что я по жизни всегда себя мотивирую, независимо от обстоятельств. Меня можно считать позитивным человеком. Но если бывают плохие моменты, нужно себя слушать и проходить через препятствия, ведь это тоже какой-то опыт.

О театре

Конечно, это ужасная ситуация для театров. И для искусства балета, который может жить только с артистами, публикой, оркестром… Но любовь к этому виду искусства победит эту ситуацию. Артисты балета продолжают заниматься дома, чтобы вернуться как можно быстрее.

О настоящем

Сейчас у меня появился щенок по кличке Лео, померанский шпиц. И это большое счастье. Этот выбор не был вызван эгоистичным желанием развлечься на карантине, я уже давно хотел завести собаку, а сейчас как раз есть время быть с ним, воспитывать его, ведь он совсем еще маленький.

Фото Денис Гладков
==========================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22330
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 26, 2020 8:12 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020052601
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Евгения Образцова
Автор| Ксения Ракитянская
Заголовок| Прима Большого театра Евгения Образцова: Зависть — неотъемлемая часть жизни
Где опубликовано| © Вечерняя Москва
Дата публикации| 2020-05-26
Ссылка| https://vm.ru/culture/803213-prima-bolshogo-rasskazala-kak-gotovitsya-k-gryadushemu-sezonu-na-samoizolyacii
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


ФОТО: Антонина Кирнос

Российские театры планируют возобновить работу уже в сентябре. Пока любители прекрасного наслаждаются постановками в записи и ждут открытия нового театрального сезона, корреспондент «ВМ» пообщался с примой-балериной Большого театра Евгенией Образцовой о профессии, творчестве и домашних тренировках.

— Вы родились в семье артистов балета, так что судьба в какой-то мере была предопределена. Все же если бы не балет, то что? Благодарны ли вы родителям за то, что с самого раннего возраста они отправили вас учиться балетному мастерству?

— Если бы не балет, то, думаю, это было бы в любом случае что-то связанное с театральным искусством. С самого детства я любила примерять на себя роли, что-то разыгрывать — эта моя особенность была больше, чем привычкой, и в конечном итоге определила дальнейшую деятельность. Думаю, в той или иной степени я бы в любом случае связала свою жизнь с музыкальным или драматическим театром. Мои родители сыграли огромную роль в моем становлении, хотя, безусловно, они осознавали всю сложность профессии, которую я выбрала. Но также они понимали что могут мне помочь реализоваться в ней. Так и произошло — они понимали дело, которым я буду заниматься, и могли вовремя дать нужный совет. Благодаря им все и свершилось. Важные решения в плане моего обучения и карьеры принимала мама. Не могу сказать, что все с самого начала складывалось идеально — были и споры, и разногласия, но родителям удалось объяснить мне, что наша профессия — это большой труд, требующий усилий. За что я им очень благодарна.

— Была ли в вашей жизни самая важная и главная (на данный момент) роль? Какая и почему?

— Единственную роль выделить очень трудно — я скажу, что вся классика — это и есть роль мечты, то, ради чего я училась в Академии русского балета имени Вагановой. Классический репертуар — это золотой набор балерины, все современное балетное искусство строится на базе классики. Классика бессмертна, великолепна и совершенна, она актуальна всегда и наполнена огромным драматизмом и гармонией.

— Что вы чувствовали, когда вас пригласили выступать на сцене Большого? Что это — счастливый случай или заслуженный результат большого труда?

— Когда меня пригласили в Большой, я работала в Мариинском театре — именно здесь прошло мое становление, здесь я стала ведущей балериной. Большой и Мариинский — это два столпа нашего театрального искусства, и, работая в Мариинском театре, я уже была в одной из лучших балетных трупп мира. Большой театр, конечно же, имеет свой особый статус, и, когда я приступила к работе в нем, я просто восприняла это как новый ответственный шаг. Для меня важны оба театра, просто переезд в столицу был для меня серьезным шагом как для петербурженки. С этой точки зрения было много мыслей и сомнений, но я приняла решение и не жалею об этом — Москва и Большой стали моими родными местами.

— Расскажите читателям, которые не так погружены в тонкости балетного мира, — как в этом виде искусства вы работаете над ролью? Ведь в балете из средств выразительности только танец — всю гамму эмоций нужно передать с помощью него. Прорабатывается ли в таком случае характер героя, его мотивация и все то, к чему мы привыкли в классическом игровом театре, или все усилия идут на отработку хореографии?

— Мы работаем над ролью так же, как и в драматическом театре, и наполняем героя всеми теми качествами, которые в них вложил драматург. В Татьяну Ларину я вкладываю то, что в нее вложил Пушкин, — читаю произведение, думаю над ним, примеряю на себя образ. В балете, безусловно, я должна думать и над технической частью — у нас есть хореография, которую надо освоить так, чтобы она «от ног отскакивала». В этом и сложность балетной профессии — этим она и отличается от драмы и спорта. Балет — это техническая и актерская составляющая, над которыми нужно работать параллельно.

— Как в принципе строится рабочий день балерины? Сколько часов в день вы репетируете и сколько выступлений у артиста получается в месяц?

— Работа балерины зависит от репертуара, ролей, которые предстоят в ближайший месяц, и, соответственно, от того, сколько есть спектаклей в месяц. Обычно их бывает от двух до пяти, но это в среднем. Так или иначе даже над одним спектаклем нужно работать ежедневно, в течение как минимум десяти дней — это если говорить о репертуарных вещах. Если спектакль новый, дебют или премьера, то тут может быть и месяц, и два месяца подготовки. Каждый образ нужно прожить, прочувствовать и понять, чтобы суметь его правильно передать.

— Расскажите, как поменялась ваша жизнь в связи с пандемией? Репетируете ли вы теперь дома? Как сохраняете форму? Как готовитесь к будущим спектаклям?

— В обычной жизни, до того, как был введен режим самоизоляции, иногда я репетировала роли дома, но это в основном касается актерской части работы — мимики и жестов. Нужно понимать, что нас со зрителем всегда разделяет большое расстояние, мы учитываем и это. Просто опустить глаза в пол в балете может быть недостаточно, чтобы передать нюансы сцены — этого просто не видно. Большой театр и есть большой театр — все повороты, жесты должны быть достаточно крупными и выразительными.

— Может, вы могли бы дать совет, как обычному человеку «не расплыться» на карантине, если у него средняя физическая активность в обычной жизни? Я знаю, что у вас есть аккаунт с домашними тренировками — расскажите о нем, почему и для кого вы его завели?

— Сейчас, конечно, да, я занимаюсь дома — многие вещи я публикую в моем аккаунте в Instagram. Я считаю, что занятия дома — это в любом случае лучше, чем ничего, поддерживать форму можно и в небольшом пространстве, но подходить к этому с умом. Для человека со средним уровнем физической активности все же нужны наставления педагога. Я знаю, что многие сейчас работают онлайн и курируют занятия дистанционно — думаю, это возможный вариант взаимодействия, и в любом случае это окажется более продуктивным вариантом, чем самому стараться себя заставить делать какие-то неведомые движения, если ты сам не понимаешь, как это делать.

Дистанционные занятия, мне кажется, особенно полезны для юных дарований, которым нужно учиться и не выходить из формы. Не представляю, что бы я делала, если бы в период учебы оказалась в такой ситуации, когда ты не можешь посетить балетный зал, — ведь это как раз тот период, когда нужно бесконечно оттачивать движения, набирать навык. Как раз для таких ситуаций я и записываю свои видео, чтобы дать возможность ребятам продолжать учиться даже в условиях самоизоляции. Тем более я сейчас сама нахожусь дома и имею достаточно времени, чтобы поделиться своим опытом.

— Продолжим тему жизни в театре — читателям всегда интересно, как устроен закулисный мир. Жизнь артистов всегда овеяна неким флером фильма «Черный лебедь», где все друг против друга плетут интриги и готовы подсыпать стекло в пуанты, лишь бы заполучить роль. Так ли это на самом деле? Какие отношения у артистов с наставниками, между собой — это дружеская атмосфера поддержки и полного доверия партнеру?

— Мир не делится на черное и белое — театр это точно такая же организация, где работают разные люди и у них складываются разные отношения. У меня тоже, конечно, есть друзья в театре, и между нами не может быть никаких интриг. Есть люди, с которыми у меня более натянутые отношения, — но разве в других местах не так? Многое зависит от величины штата — в балете есть люди, с которыми ты взаимодействуешь постоянно. В своей жизни я не встречала каких-то ужасных интриг или бесчеловечных вещей — не нужно думать, что у нас все, как в фильме «Черный лебедь». Конечно, присутствует и зависть — Большой театр — большие роли, большие надежды, но это все неотъемлемая часть жизни. Думаю, многое зависит от того, насколько каждый человек может сосредоточиться на своем творчестве, своем деле и не тратить себя на мелочные поступки.

— Ваш муж — скульптор. Как вы познакомились? Обсуждаете ли вы с мужем рабочие дела, помогаете ли друг другу с проектами или у вас совершенно разные сферы, которые не пересекаются?

— Конечно, творчество отнимает немало времени. Это не просто работа — это призвание, это любовь. И как бы мы ни были заняты в профессиональном плане, мы всегда находим время и на простое человеческое общение. Мы много разговариваем, в том числе и о нашей работе. Андрей делится со мной всем, что происходит у него, а я тем, что происходит у меня. Безусловно, мы все обсуждаем. И мы всегда находим время и друг на друга и на наших детей. Так что на личную жизнь, на счастье быть рядом, быть нужным, тоже остается время.

==========================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22330
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Май 26, 2020 11:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020052602
Тема| Балет, Ural Opera Ballet, Персоналии, Игорь Булыцын
Автор| Лада ВОЛКОВА
Заголовок| Игорь Булыцын: «В уфимском театре мне нечего было танцевать»
Где опубликовано| © Собкор02
Дата публикации| 2020-05-26
Ссылка| http://www.sobkor02.ru/news/art-object/18040/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Выпускник Башкирского хореографического колледжа им. Нуреева сделал блестящую карьеру на сцене екатеринбургского театра Ural Opera Ballet, входящего сегодня в число самых передовых театров страны, на счету которого не один десяток премий "Золотая маска". Свой вклад в копилку престижных наград театра внес и уроженец Уфы Игорь Булыцын, получивший персональную премию "За лучшую мужскую роль" за партию Меркуцио в балете Прокофьева "Ромео и Джульетта".

«Золотая маска» - это не самоцель»

- Самым удивительным днем в моей жизни стало 19 апреля: я всю жизнь буду помнить именно эту дату, - признается танцовщик, которому судьба, действительно, приготовила в этот день сразу два главных подарка. - Утром я поехал в аэропорт, чтобы вылететь в Москву на церемонию "Золотой маски". Настроение, признаюсь, было не самым лучшим - я очень переживал за жену (солистку Ural Opera Ballet Елену Воробьеву - прим. ред.), которая в это время как раз была в роддоме. Но, когда объявили посадку, Лена позвонила и сообщила, что у нас родилась дочь Ариша. Трудно передать охватившие меня тогда эмоции. Я готов был сесть за штурвал самолета - просто был на седьмом небе от счастья! А в тот же вечер я получил "Золотую маску". Кстати, не первую в нашей семье - жена получила ее еще раньше меня. Лена - прима, блистает на сцене, а я тот персонаж, который всегда при ней.

Несколько лет назад во время гастролей екатеринбургского театра в Уфе Игорь Булыцын привозил персональную "Золотую маску" на родину - показать воспитанникам Уфимского хореографического училища им. Нуреева, где когда-то учился и сам.

- Я подумал, что для ребят это очень важно, - признается Игорь. - Они впервые увидели эту награду так близко, могли подержать в руках, вдохновиться, ведь ее получил тот, кто так же, как и они сейчас, когда-то занимался в этих самых классах. Конечно, "Золотая маска" - это не самоцель: когда готовишь спектакль, то не думаешь о том, что твоя роль сможет принести тебе что-то материальное. Я, например, даже не думал, что мы с труппой добьемся такого успеха, ведь постановка "Ромео и Джульетта" получила тогда две "Золотых маски": кроме моей персональной еще и за лучший спектакль. Мне приятно, конечно, что оценили, но для меня это была именно награда за роль, а не какая-то точка отсчета.

Стоит отметить, что партия Меркуцио, принесшая уфимцу престижную награду, очень впечатлила тогда всех. И зрители, и жюри были единогласны во мнении: награда за лучшую роль бесспорно должна достаться Игорю Булыцыну, ведь танцовщик исполнял ее с таким невероятным актерским и техническим блеском, что один из критиков даже счел возможным заявить во всеуслышание: "После смерти его героя погиб и весь спектакль".

Те, кому довелось увидеть "золотомасочную" партию Булыцына, без сомнения, разделяют восторженную оценку его работы в этом спектакле. Меркуцио, действительно, практически затмил главных героев, хотя вся труппа, участвующая в "Ромео и Джульетте", буквально фонтанировала энергией, а эффектные декорации и фантазийные костюмы поражали новизной. Земляки Булыцына смогли увидеть «золотомасочный» спектакль в 2017 году - он был показан во время Нуреевского фестиваля на сцене Башкирского театра оперы и балета, где юный выпускник Башкирского хореографического училища и начинал с свою артистическую карьеру.

- Но я проработал в Башкирском театре оперы и балета всего две недели, - признается Игорь Булыцын. - Еще в детстве мама старалась мне объяснить, что с моими внешними данными в Уфе я вряд ли смогу исполнять ведущие партии. Почему выбрал Екатеринбург? Ну, к тому времени там уже работали несколько моих друзей, знакомых еще по училищу. Поехал просто на разведку, посмотреть, что и как и сразу понял, что в Екатеринбурге у меня совершенно точно будет больше шансов - репертуар театра был намного шире уфимского. Хотя понимал, что принца вряд ли станцую и могу рассчитывать скорее на партии характерных героев. Но самое удивительное, что я в итоге все-таки и принца станцевал - в балете "Золушка". Так что и роль, о которой мечтают все юные танцовщики, у меня есть.

"Я был ужасным учеником"

Правда, роль принца в "Золушке" скорее исключение - Игорь Булыцын все-таки мастер характерных ролей: кроме "золотомасочного" Меркуцио на сцене екатеринбургского театра он исполняет партии Санчо Пансы в "Дон Кихоте", дурачка Никеза в "Тщетной предосторожности", шута в "Лебедином озере", мавра в "Щелкунчике", ворона и маленького тролля в "Снежной королеве" и даже Амура в опере "Пиковая дама". Артист востребован, пользуется большим успехом в Екатеринбурге - его имя даже попало в номинацию "Самый знаменитый человек нашего города" по версии одного из екатеринбургских изданий. Но в начале учебы в хореографическом училище вряд ли кто-то мог предсказать мальчишке успех в будущем.

- Я был просто ужасным учеником, и чтобы меня хоть чем-то заинтересовать, педагогам нужно было чуть ли не на голове стоять, - не скрывает Игорь. - Только лет через пять занятий ко мне пришло наконец осознание того, чем именно я занимаюсь, и в последние три года обучения я переключил тумблер в своей голове и начал приходить в училище уже с полным понимание того, зачем мне все это вообще нужно. Я всегда был гиперактивным ребенком, занимался в разных спортивных секциях, танцевальных кружках, но родители мне признались, что еще долго думали, отдавать ли в хореографическое училище или суворовское! Да, представьте себе. А что: и там, и там -дисциплина. В суворовском, кстати, и танцам учат, и этикет преподают.

Игорь не отрицает, что «вполне мог бы стать офицером».

- Почему нет? В десять лет "балериной" я уж точно быть не хотел, особенно когда все твои приятели занимаются в спортивных секциях. Да и в хореографическое училище меня поначалу взяли лишь на испытательный срок из-за невысокого роста. Хотя, конечно, в десять лет еще трудно определить, как ребенок будет развиваться в дальнейшем и на какие роли вообще сможет рассчитывать в будущем. У меня неизбежная смена спортивных штанов на балетное трико, разумеется, особого восторга не вызывала: гонять мяч с дворовыми мальчишками само собой было интересней, чем стоять у балетного станка. Но скажу, что я, "мальчик в трико", никогда не становился объектом насмешек сверстников. Если назревал какой-то конфликт, друзья говорили соперникам: "Зато у него такие накаченные ноги, двинет так, что пожалеете". И если что, я и в самом деле мог двинуть - все-таки был довольно спортивным парнем.

Сегодня Игорь Булыцын не только танцовщик, но и хореограф - и, надо заметить, весьма успешно продвигается и на этом поприще. В екатеринбургском театре он заявил о себе как хореограф еще в 2014 году в рамках популярного проекта "Dance-платформа", а затем поставил одноактный балет "Увертюра" на музыку Антонио Сальери. Но в современном театре, тем более таком экспериментальном, как Ural Opera Ballet, хореографу найдется работа и в оперных постановках. В 2017-2018 годах Булыцын работал в качестве ассистента хореографа в постановках опер "Русалка", "Волшебная флейта" и "Турандот, имевших большой успех у публики, а в прошлом году выступил ассистентом режиссера по пластике в постановке оперы "Три сестры", недавно названной "Событием года".

При этом он продолжает оставаться ведущим танцовщиком балетной труппы. В мае он должен был выйти на сцену в партии Санчо Пансы в балете "Дон Кихот" и партии пажа Черной королевы в дивертисменте "Приказ короля". Пока, как и все артисты, Игорь находится в непростой ситуации из-за отмены спектаклей из-за пандемии коронавируса. Но у артистов балета есть и другие страхи.

«Самый большой страх - ранняя старость»

- В нашей профессиональной среде самый большой страх - это страх ранней старости, - признаться Игорь Булыцын, которому 23 мая исполнилось только 29 лет. - Существует клише, что предельный возраст артиста балета - это 35 лет. Для многих это означает одно - пенсия. Даже есть поговорка, суть которой в том, что на старого артиста балета тяжело смотреть - неинтересно и некрасиво с эстетической точки зрения. Конечно, нагрузки огромные и с каждым годом все сложнее и сложнее держать себя в форме, но я не раз наблюдал, что многие сдаются слишком рано. По современным меркам 35 лет - это еще активный, здоровый человек. На Западе артисты балета от 30 лет - вообще обычный контингент, а у нас труппа, конечно, значительно моложе. Постоянно преследует и другой страх - получить травму. Я этого не избежал: было две серьезных травмы - голеностопа и спины. В первом случае это было результатом неправильной работы и на фоне общей усталости, когда после тяжелой тренировки с очень сложной и непривычной для меня хореографией я должен был танцевать очередной спектакль, который, кстати, хорошо знал. Но, к сожалению, мышечный аппарат не сработал - нога подкосилась. А что касается второй травмы, спины, так она вообще надолго выбила меня из колеи - боли были ужасные и с ними долгое время ничего нельзя было поделать. Скажу еще: балетный профи - это патологически уставший физически человек. Месячный отпуск не спасает ситуации - иногда после него вернуться в привычный режим очень сложно.

Игорь признается, что чаще всего проводит отпуск в родной Уфе - это возможность побыть с родными. Но и в отпуске танцовщик предпочитает активный отдых.

- Люблю прогулки по Уфе на велосипеде - это мое любимое хобби. Да я и пешком не прочь прогуляться по городу. У меня есть любимый маршрут. Начинается с улицы Менделеева, я же сам из Зеленой рощи - просто выходишь из дома и пешком преодолеваешь огромные расстояния. Когда наша труппа была на гастролях в Уфе, я всем советовал как можно больше гулять по городу. У нас очень хорошие отношения с коллегами: если и есть конкуренция, то она здоровая.

Игорь отмечает, что «давно прошли те времена, когда артистам балета приходилось бороться за партии всеми правдами и неправдами, плести интриги».

- Сегодня ставится такое количество спектаклей, что у каждого есть шанс найти свое место. Не обязательно же танцевать только принцев, есть и другие интересные и не менее важные роли. У худрука труппы Славы Самодурова очень европейский склад ума - он много работал в Лондоне и Амстердаме. У него другое видение хореографии, развития современного танцевального искусства. Когда он поставил в Екатеринбурге балет "Н2О" в рамках биеннале, где мы должны были танцевать на заводе под электронную музыку, сверху на нас лились потоки краски. Это, конечно, был шок. Тем более для тех, кто готовился к "Лебединому озеру". Но сегодня успех нашей труппы - это, конечно, его заслуга. Когда мы работали над постановкой "Ромео и Джульетта", он все время убеждал, что на сцене должны работать не только ноги, но и голова - нужны постоянные смены акцентов. Нужно было вести себя естественно в той или иной сцене, в более реалистичной манере, чем это обычно свойственно балетным постановкам. И он оказался прав - спектакль имел огромный успех, где бы мы его ни показывали - Москве, Уфе или Таллине.

А весной этого года "золотомасочный" спектакль с участием Игоря Булыцына увидели зрители по всему миру - французский телеканал Mezzo осуществил прямую трансляцию из Екатеринбурга.
=====================================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22330
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Май 28, 2020 4:24 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020052801
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Крысанова, Сташкевич, Скворцов, Виноградова, Хохлова, Беляков, Тисси, Меськова, Туразашвили, Карасева, Трикоз, Кокорева, Смилевски
Автор| Вера Сергеева, Мария Хлопцова
Заголовок| Пока все дома
Где опубликовано| © BOLSHOIEXPERT
Дата публикации| 2020-05-27
Ссылка| https://bolshoiexpert.com/2020/05/27/poka-vse-doma/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Отчаянно скучая по театру и артистам, мы вышли на связь с некоторыми из них и задали им вопросы о том, как он проводят свой день, чем занимаются, какие книги читают и как поддерживают форму.



Екатерина Крысанова

Знаете, мне повезло. С первого дня моего заточения, который я отсчитываю с 29 марта, у меня на даче были и станочек, и линолеум. Так что, к счастью, возможность заниматься и поддерживать форму у меня присутствовала с самого начала карантина.

Как часто я это делаю? У меня нет особого режима. Иногда делаю это с удовольствием, а иногда приходится себя заставлять, и я думаю многие меня поймут, потому что все люди уже немного лезут на стенку от однообразия нашего существования сейчас, как бы мы ни старались разнообразить и внести множество занятий в нашу жизнь.

Эти полтора месяца я занималась с Геннадием Яниным, и в этом нам помогала прекрасный концертмейстер Большого театра Елена Праздникова. У нас была живая музыка. Думаю, это единичный случай сейчас в мире, чтобы была такая возможность по Zoom. Спасибо им огромное и низкий поклон. Потому что артист — всю жизнь ученик, и мы должны подчиняться кому-то и быть дисциплинированными.

Конечно, были дни, когда я занималась и сама, когда я пробовала что-то другое, но дисциплина в нашей профессии для меня на первом месте. Сама я могу оттянуть занятия до позднего вечера, а когда у тебя есть время урока, к этому времени ты уже встал, умылся, позавтракал и погрелся.

Как вы знаете, многие артисты этим уже поделились, у нас появились классы, есть хороший выбор. У нас сейчас дает класс А.Н. Ветров, В.Н. Барыкин, также сейчас подключилась Н.Л. Семизорова… Знаю, что была Н.А. Грачева, возможно, будет М.Е. Алаш. Все педагоги активизируются и стараются помочь артистам, за что, конечно, им низкий поклон, потому что это особенно тяжелое время для спортсменов и артистов.

Я для себя открыла велосипедные прогулки, достаточно долгие – по 3-4 часа, потому что пока я выйду из своего поселка – это уже занимает время. Но я не покоряю длительные дистанции, не покоряю скорость. Мои прогулки – это скорее наслаждение природой, наслаждение красотами, то есть я созерцаю. Я, так сказать, движущийся созерцатель. Плюс, в некоторой степени, это дает небольшую кардио-нагрузку. Специально йогой или гимнастикой не занимаюсь.

День получается довольно однообразным. Старюсь не позволять себе долго спать, я знаю, что выйти из режима очень легко. Режимом я называю то, когда ты до 4-5 утра можешь читать, смотреть, а потом лежать в кровати до 3-х дня, и для меня это — нарушение режима. Я все-таки стараюсь себе такого не позволять. У меня стоит будильник, не на 6 утра, конечно, на 9:00-10:00, в зависимости от того, буду ли я заниматься в этот день. Дальше, как и у всех, идут завтрак, процедуры, потом — занятия, а далее какие-то вещи для себя: почитать или что-то посмотреть, повышивать, порисовать, что-то поизучать, с чем-то новым познакомиться, что-то послушать, погулять или что-то приготовить.

Не могу сказать, что я открыла в себе что-то новое. В связи с моей профессией редко удается себя чем-то занять именно из-за нехватки времени. И даже те немногочисленные часы, которые находишься дома, хочется расслабиться и отдохнуть. Несмотря на то, что всегда говорят, что балерины не думают головой, хочется, чтобы голова все же отдохнула. Я всегда чувствую, что сигнал идет именно оттуда, и это именно то, что нуждается, в первую очередь, в отдыхе. Много информации, много целей, которые я ставлю себе, поэтому голова должна отдыхать.

На этих вынужденных каникулах (улыбается) я прочитала «Превратности судьбы Рудольфа Нуреева» (прим. «Рудольф Нуреев на сцене и в жизни. Превратности судьбы»), автор Диана Солуэй. Это биографическая книга, написанная не им, а «глазами» этой женщины. Это взгляд со стороны, очень интересно. В связи с тем, что у нас планировалась премьера «Мастера и Маргариты» (прим. спектакль отменен в Большом театре из-за карантина), конечно, я вернулась к этому произведению. Можно сказать, что оно для меня по-новому открылось. Все мы знаем, когда мы молодые, что-то мы читаем по косой… Так, например, «Война и мир» — сцены войны читались именно по косой, а все остальное в этой книге было прочитано мною добротно. Возвращаясь к «Мастеру и Маргарите», это, конечно, книга и фильм (телесериал) Владимира Бортко 2005-го года с потрясающими О. Басилашвили, А. Ковальчук, А. Галибиным, в ролях Воланда, Мастера и Маргариты. Вообще, весь состав актеров высочайшего уровня, те же В. Галкин, А. Абдулов и, кстати, еще К. Лавров произвел на меня очень большое впечатление в роли Понтия Пилата.

Также мне хотелось посоветовать всем зрителям одну из первых моих самых трогательных, романтических, любовных историй – «Поющие в терновнике» австралийской писательницы Колин Маккалоу. И обязательно посмотрите фильм (прим. мини сериал) Дэрила Дьюка с невероятным актером, который доводил меня до мурашек — Ричард Чемберлен в роли отца Ральфа де Брикассара. Еще мне бы хотелось вам посоветовать два фильма Франко Дзеффирелли, один из них это — «Иисус из Назарета», который я посмотрела только сейчас, с Робертом Пауэллом в роли Иисуса. Это до слез трогательно, до слез глубоко снято. Естественно, один из самых его известных фильмов — «Ромео и Джульетта» с Оливией Хасси в роли Джульетты. Это картина тоже до мурашек, повышает сердцебиение. Чудесная картина, да… Сейчас, я читаю роман еврейского писателя-драматурга Шолом-Алейхем «Блуждающие звезды».

Сейчас мы осознали, что скучаем по тем вещам, которым ранее не придавали особого значения и раньше не ценили так высоко. Это свобода передвижения, свобода в том, что делать, куда пойти, с кем общаться. Оказавшись взаперти, мы всего этого лишены. Раньше ты сам выстраивал свой график, а сейчас жизнь внесла коррективы. Конечно, это невозможность пойти на любимую работу, невозможность творить. Этот стоп, который отзывается в ушах эхом, стоп на неопределенный срок – это очень непросто. Как человеку творческому, и как человеку, живущему этим, мне именно этого не хватает. Больше всего даже не хватает того, что я должна подняться, иногда через не могу, иногда через не хочу, иногда через огромную усталость, идти на работу и продолжать свой процесс. Кто бы мог подумать, что я буду сидеть и ждать, когда же мы сможем вернуться и приступить. Непростой период.

Конечно, очень скучаю и по общению, как я сказала, по свободе своего выбора: сегодня встречаешься с друзьями, завтра идешь в кино, послезавтра можешь посетить определенный театр, утром еще не было планов, а вечером оказываешься в прекрасной компании на совершенно потрясающем драматическом спектакле. Этого не хватает.

Что бы я хотела сделать, если завтра снимут ограничения?.. Интересный вопрос. Самую малость. Когда я еду на велосипеде или занимаюсь у станка дома, смотря в окошко на прекрасную природу, невозможную красоту, я думаю, как бы мне хотелось оказаться в каком-то уютнейшем кафе и просто заказать себе чашку капучино, сидеть со своим товарищем или другом и разговаривать просто ни о чем. И эти минуты стоит так ценить, когда ты можешь никуда не спешить. Это, возможно, примитивно, но это то, что бы я сделала самым первым.

По поводу моих ролей, которые хотелось бы станцевать сейчас, не могу выделить одну. Натыкаясь в социальных сетях на отрывки спектаклей, это и «Легенда о любви», это и «Евгений Онегин», и «Жизель», и «Баядерка», и «Раймонда»… а совершенно потрясающий спектакль – «шампанское», как я его называю – «Дон Кихот»! Как можно выбрать что-то одно? Я скучаю по всем моим «девочкам». «Девочками» я зову моих героинь. После этого перерыва, дай бог нам всем сил и здоровья все это пережить, чтобы мы вернулись, думаю, что многое изменится. Накопится, что сказать нового в каждой моей героине.

В первую очередь, хочу пожелать всем мира в душе, спокойствия в завтрашнем дне, огромной любви в сердце и пусть каждый день жизни наполняется гармонией, уютом и красотой. Пусть исполнится все то, что казалось и кажется мечтой. Конечно, в это нелегкое время, хочу пожелать всем терпения, выдержки! Я очень надеюсь и верю, что мы все снова встретимся в нашем любимом Большом театре и еще не раз проживем истории любимых героинь.

Я очень скучаю по своему зрителю. Все, что я делаю в своей профессии, все, что переживаю, за что борюсь, это, конечно, для зрителя, для людей, сидящих по ту сторону рампы. Порой так углубляешься и проживаешь свою роль, существуешь Жизелью на данный момент, даже не всегда вспоминаешь, что со стороны смотрят люди, хотя я никогда об этом не думаю по ходу… Но конец спектакля, гром аплодисментов, крики «браво», вызовы за занавес никогда не дадут забыть о той любви и о том тепле, которыми окутывает тебя зрительный зал. Это то, ради чего ты работаешь, и то, за что я люблю мою профессию и преклоняюсь перед ней. Всех обнимаю, всем терпения, здоровья, берегите себя и близких, держитесь и до новых встреч!

Анастасия Сташкевич

У нас не совсем стандартная ситуация. У нас совсем маленький сыночек, которому скоро будет 10 месяцев. Конечно, он требует внимания 24 часа. Поэтому мы занимаемся, когда есть время. Например, когда бабушки идут на прогулку с Фёдором.

Для балерины, конечно, помимо станка очень важны занятия на пуантах. Сейчас стало легче, когда появился линолеум и станок, за что театру большое спасибо! Занимаемся только сами, опять же, исключительно из-за того, что не можем подстроиться по времени. Наши занятия чаще всего проходят во второй половине дня. Помимо классического урока, обязательно физические упражнения (растяжки, силовые).

У меня была травма и после восстановления я сама подобрала себе именно те упражнения, которые помогают мне поддерживать форму. Они в основном на полу.

Сейчас наслаждаемся общением с сыном, раз выпала такая возможность.

Слава, кстати, очень хозяйственный — дрова порубить, стулья починить , мебель собрать! Он получает от этого большое удовольствие!

Иногда по вечерам пересматриваем наши старые фильмы. Получаем огромное удовольствие! Не буду врать, почитать в удовольствие сейчас не выходит.

Я скучаю по работе, репетициям и эмоциям от спектакля. А ещё скучаю по кофе в буфете, да и просто по прогулкам по парку! Хотелось бы очень увидеть Светлану Дзантемировну (моего педагога). Хотелось бы, конечно, повидать море в этом году. И сделать маникюр.

Хотим всем передать — берегите себя!!! Мы скучаем по вам, мы накопили в себе столько эмоций и желания. И не терпится всем этим поделиться!

Мы верим, что скоро все образуется!

Руслан Скворцов

На время карантина единственным решением было выехать из «эпицентра» семьей в Подмосковье на дачу (на самоизоляцию).

Хоть участок у нас не первый год, но с нашим рабочим графиком он так и не успел обрасти полным комфортом и благами загородной жизни.

Так что нынешняя ситуация с какой-то стороны просто «подарок»! Нам ещё ни разу за все это время не удавалось так долго здесь находиться…

Осваиваем новые навыки по земледелию, столярному мастерству и и т.д. Благодаря чему дни пролетают…

О работе пока нет времени думать, а форму поддерживаем физическими нагрузками на участке.

От себя и своей семьи хочу пожелать всем здоровья и терпения! Особенно тем, кому не так просто занять себя на самоизоляции. Не могу сказать, что прям очень жду, когда «это» все закончится, потому что ещё столько дел, которые хотелось бы успеть за это «свободное время».

P.S. Насчёт «земледелия», хочу пояснить, что это больше относится к ландшафтному дизайну, не подумайте, что мы картошку сажаем… хотя, это тоже возможно, т.к. я родом из центрального Черноземья, и это мне совсем не чуждо.

Мария Виноградова

Я занимаюсь классом по зуму, один день в неделю (понедельник) выходной, как это всегда принято в театре. Мой балетный зал — это 4 кв. метра линолеума и станок. Обязательно в моем арсенале присутствуют валик и резинки для закачки стоп и разных мышц. В самом начале пыталась заниматься, держась за стул. Но это была настоящая пытка, поэтому быстро подсуетилась и заказала все необходимое.

С самого начала карантина Геннадий Петрович Янин начал давать урок вместе с Еленой Валерьевной Праздниковой. Два месяца каждый день мы начинали в 12:30 наш урок. У нас даже группа есть в ватсапе, мы стали настоящей командой. Сейчас Геннадий Петрович и Елена Валерьевна взяли небольшой «отпуск». И в это же время класс начала давать Нина Львовна Семизорова, мой педагог в театре. На первом занятии эмоции меня переполняли — казалось, что я вернулась в театр! Также стараюсь делать дополнительно небольшие занятия на закачку и растяжку.

Режим прежде всего! Благодаря Анюте (дочь Марии Виноградовой и Ивана Васильева, прим.) у нас этот механизм налажен очень точно. Примерно в 8-8:30 мы просыпаемся. Дальше наш день строится, исходя из Аниного графика, с учетом наших занятий классами. Огромная благодарность моей мамочке, которая сейчас живет с нами и помогает нам. Мы живем за городом, поэтому мы очень много времени проводим на улице — свежий воздух и прогулки в лесу.

Готовить я всегда очень любила и продолжаю этим заниматься теперь гораздо чаще.

Из книг посоветую «Театр» Моэма, из фильмов — «Джентельмены», из сериалов — «Почему женщины убивают».

Скучаю больше всего по сцене, по родному театру, по друзьям и близким, по жизни без масок и перчаток. Банально, но я очень хочу на работу…

Станцевать хотелось бы что-нибудь большое и драматическое! Мечтаю вернуться на сцену и проживать жизнь своих героинь с новыми эмоциями.

Нашим зрителям хочу однозначно пожелать здоровья. И верить в лучшее, ведь надежда и ожидание — сейчас для нас самый лучший способ морально преодолеть эту ситуацию. Мы обязательно увидимся в театре!

Дарья Хохлова и Артемий Беляков

Дарья: Классом занимаемся каждый день, кроме понедельника (традиционно). Пробовали использовать профессиональный линолеум, который нам выдали в театре, но в носках на нем неудобно. А все балетки остались в театральных гримерках… В пуантах без линолеума тоже оказалось удобнее — можно все доступное пространство использовать.

Артемий: Но в театре мы не готовы на ламинате танцевать, пусть остается профессиональный линолеум!

(Смеются)

Театру большое спасибо, что помогли с покрытием и станками. Кстати, станок мы даже не заказывали, сразу было понятно, что места на двоих не хватит. Используем шкаф и диван! Занимаемся по Zoom с Александром Николаевичем Ветровым.

Дарья: После класса я каждый день делаю комбинации на пуантах, прохожу вариации. Снимаю их на видео и отправляю моему педагогу — Людмиле Ивановне Семеняке. Она мне делает замечания и дает новые «домашние» задания. Это огромная помощь и мотивация!

Артемий: Я тоже пытаюсь уместиться и танцую вариации, но не записываю.

Дарья: Бегаю 100-метровку. На сегодня личный рекорд 14,4 секунды, а в начале карантина пробегала за 18,6.

Артемий: Я стою в планке, отжимаюсь, в том числе, с нагрузкой в виде Даши на спине.

Утром завтракаем, класс, плюс другие тренировки, пробежка, кофе-тайм, бытовые задачки, обед. Дальше в свободном графике: чтение, научная деятельность, какие-то другие дела. Вечером после ужина растяжки под сериальчик.

Дарья: С прошлого лета читаю английскую литературу в оригинале. За карантин прочитала три книги. Продолжаю изучение своей балетоведческой темы (хореографическая интерпретация литературных первоисточников), с начала карантина две мои новые статьи уже одобрены к публикации в научных журналах ВАК и РИНЦ. Еще одна статья отправлена на рецензирование в «ВАКовский» журнал. Очень благодарна за помощь и возможность «дистанционной дискуссии» Е.П. Беловой!

Артемий: По поводу книг на английском тоже хочу сказать: мне всегда казалось «непозволительной роскошью» тратить время на литературу в жанре suspense и fantasy, читал исключительно классиков или научные работы. А сейчас на английском уже прочитал несколько книг Роджера Желязны, Стивена Кинга, Нила Геймана. Идеальное время!

А так занимаюсь делами нашей некоммерческой организации «Культурные люди». Развиваем проект «Историческая память поколений», посвященный 75-летию Победы. Проект выиграл грант Президента РФ, для нас это большая честь и ответственность. Мы уже выпустили серию интервью с известными деятелями культуры – визитную карточку основной части проекта. Дарья и я, кстати, тоже рассказали свои истории, посвященные памяти Победы. Буквально на днях выступал онлайн на конференции «Государственное управление и развитие России…», делали с коллегой Дмитрием Умниковым доклад на тему проекта. Готовим почву к выходу из карантина.

Дарья: Из фильмов можем посоветовать «Остров» П. Лунгина. А из книг – хочу поделиться своими впечатлениями от научных работ историка театра и шекспироведа А.В. Бартошевича. Если есть интерес, к ним безусловно стоит обратиться.

Артемий: Свои «карантинные» книги я уже назвал. А еще из классных сериалов — «Да, господин министр».

Дарья: Больше всего скучаем по сцене!

Артемий: Да, пожалуй все остальное из «обычной жизни» у нас есть.

Дарья: Если бы завтра отменили все ограничения, я бы пошла бы в театр за новыми пуантами!

Артемий: Постригся.

Дарья: Очень бы хотелось станцевать Весну во «Временах года» (улыбается).

Артемий: О, да, чтобы премьера все-таки состоялась.

Дарья: Просто в моем wish-листе это самый «безобидный» запрос (оба смеются).

Дарья и Артемий: Конечно, карантин изменит многие приоритеты и привычки. Поэтому мы желаем, чтобы, несмотря на временные трудности, наши зрители сохранили свою любовь к театру!

Якопо Тисси

Моя гостиная превращается в балетный зал. Я постелил линолеум и поставил станок. Конечно, всего этого изначально не было, но когда я понял что все будет длиться долго, я решил купить, это помогает себя настраивать на урок. Раньше держался за стулья или за доску и поливал пол водой. Я стараюсь заниматься каждый день. Занимаюсь с Александром Николаевичем Ветровым.

Помимо урока занимаюсь и другим. Гимнастикой, и делаю упражнения. Качаю верхнюю часть тела, делаю упражнения для укрепления спины и стречинг.

Я просыпаюсь где-то в 10:00, урок в 11:30, иногда после урока делаю упражнения, иногда — отдельно. У меня теперь появилась собака, поэтому много с ней занимаюсь. Готовлю, читаю, немного учусь.

Попробовал новые кулинарные рецепты, начал курс онлайн в университете Гарвард о культуре, с поддержкой итальянского университета. Ещё открыл для себя йогу. Из книг рекомендую Natasha’s dance, Orlando Figes.

Очень скучаю по моей жизни в театре, сцене, спектаклям.. моим друзьям, моей семье. Если бы сейчас сняли ограничения и открыли границы, я бы поехал к семье в Италию.

Я бы с огромным удовольствием станцевал сейчас любой спектакль, потому что каждый выход на сцену бесценен, тем более после такого сложного периода.

Все, что происходит сейчас, рано или поздно пройдет. Берегите себя и своих близких. Мы постараемся держать тонус и вернуться в форме как можно быстрее! Скоро вернёмся создавать волшебный мир на сцене и радовать вас! Мы — вместе с вами, ваша поддержка очень важна!

Анастасия Меськова

Я ежедневно провожу тренировки для своих подруг, что позволяет мне самой не лениться, делать и силовые упражнения, и на растяжку. Несколько раз в неделю стараюсь заниматься йогой. Что касается балетного класса, я не занимаюсь онлайн с нашими педагогами, как-то не сложилось, но я занимаюсь сама.

Пока не было станка, я не занималась, как только появился – начала. Мне для поддержания формы иногда достаточно комплекса упражнений, который я делаю и без станка, и на середине, и на полу. В общем, по-всякому.

Просыпаюсь, медитирую, готовлю детям завтрак, завтракаем, потом идем гулять с собакой. Когда возвращаемся, чаще всего у меня онлайн тренировка с моими подругами. Потом — обед, в это время часто укладываю младшего сына спать, обычно в этот момент у меня урок с моими ученицами. Потом стараюсь послушать подкасты и лекции, затем просыпается младший, и мы снова кушаем. Иногда дома устраиваем дискотеку, танцуем – это очень разряжает обстановку и помогает детям не сходить с ума… и их родителям тоже (смеется). Ну и вкусный ужин, можем посмотреть фильм перед сном. Расписание разное. Сначала мы были на даче, потом вернулись в город, снова собираемся на дачу. А еще в начале лета я планирую проводить разного рода прямые эфиры и с тренировками и просто с классом, так что совсем скоро буду транслировать всякие полезности в свет, не только своим девочкам в узком кругу.

Да, я открыла в себе новый навык – начала ежедневно вечером активно печь хлеб. Это стало моей отдушиной. Оказалось, что работа руками в такое непростое время очень важна и полезна. Всем рекомендую. Однажды я неделю лежала пластом на диване и для того, чтобы встать, мне понадобился хлеб. Мне очень захотелось его испечь, и стало получаться, и теперь пеку хлеб каждый вечер. А иностранные языки я так и не изучила, хотя программа давно у меня на почте. Но я прослушала несколько курсов по этикету. Сейчас слушаю очень интересные курсы по ароматерапии, потому что увлекаюсь эфирными маслами. Поскольку это сильное средство, хочется разбираться и понимать. Слушаю интересные подкасты, рекомендую радио Аrzamas — у них очень много всяких историй, слушаю психологические, исторические, а также слушаю книги.

Из сериалов: «И повсюду тлеют пожары», «Большая маленькая ложь», недавно посмотрели «Sex education» — мне понравилось. А из книг я очень рекомендую «Муки и радости» Ирвинга Стоуна, «Авиатор» и «Лавр» Е. Водолазкина, Виктор Пелевин… весь (смеется). Сейчас, я читаю красивую книгу «Бегущая с волками. Женский архетип в мифах и сказаниях»

Больше всего я скучаю, наверное, по возможности купить билет туда, куда тебе хочется, и улететь.

Улетела бы к морю 100%. Или в свою любимую Ригу, куда я всегда летаю, когда мне надо восстановиться. Очень хочется куда-то вырваться.

Этим летом мне очень хотелось восстановить в своем репертуаре «Пламя Парижа», и я к этому морально готовилась, а физически не успела начать. Видите, какие интересные испытания приготовила нам судьба. Я стараюсь себя не мучать мыслями о работе, потому что артисту тяжело дается разлука со сценой, и думать об этом категорически мучительно. Я приняла ситуацию, которая происходит с нами, как данность, приняла ее с благодарностью. Я ничего не могу с этим поделать, могу только повлиять на свое настроение, на свое состояние и максимально безопасно для себя пережить этот период в гармонии. Поэтому я не ставлю себе каких-то грандиозных целей.

Сейчас очень важно этот период ресурсно пройти и помочь себе. Поэтому обязательно нужно заниматься физической нагрузкой, это повышает уровень гормонов, которые доставляют тебе радость. Я рекомендую медитации, она действительно помогает справиться со стрессом, гневом и чувствами тревоги и беспомощности. Мне очень помогают эфирные масла, они формируют мой день, контролируют его. Таким образом я сама задаю тон своему настроению. Повторюсь, не ставить никаких больших задач перед собой, самое главное — по-хорошему уделить время себе, побыть с собой, может это даже сложно (улыбается), учитывая, что у всех семьи. Хорошее время, чтобы вкладывать в себя знания, лекции, тренинги, в общем, я делаю такие вещи, и мои рекомендации таковы.

Главное — себя беречь не только физически, но и эмоционально, это важнее всего сейчас, потому что скоро все закончится, и нам придется возвращаться в наш безумный ритм жизни. Для этого понадобится много сил, поэтому копите их.

Ана Туразашвили

В начале изоляции я занималась в носочках (балетки остались в театре) на скользком полу, держась за шкаф. Это было невероятно неудобно, даже не могла нормально встать в позицию. Потом привезли балетный пол, и я додумалась взяться за спинку стула вместо станка. Но честно скажу, иногда специально убираю балетный линолеум, потому что, когда стоишь и пытаешься сделать все выворотные позиции на скользком полу, то мышцы работают гораздо интенсивнее. Я делаю класс на полу и станок. И немного середины, но не всегда. Плюс я делаю растяжки, такие, которые даже не знала раньше. И занимаюсь — качаю мышцы.

В основном, я занимаюсь со своими друзьями по видео-звонку. Мы по очереди даём комбинации. Несколько раз занималась у Надеждой Александровной Грачевой и делала упражнения на пальцах. И несколько раз у Виктора Николаевича Барыкина.

Как я сказала выше, я заинтересовалась всякими разными растяжками и упражнениями. Смотрю в интернете и делаю их. У меня моя группа друзей, которым я предложила заниматься со мной, и три раза в неделю мы все занимаемся. А теперь ещё начала индивидуальные уроки и с каждым, конечно, занимаюсь сама тоже. Ещё занимаюсь с родителями. Для них разработала специальную более щадящую программу.

Если честно, немного перевернула себе день и ночь… Когда встаю, начинаю с класса. Потом занимаюсь с родителями. И потом начинаются занятия по Zoom. Где то в перерыве пью чай или кофе с молоком. Потом – обед, который уже плавно перешёл в ужин. Вечером после занятий иногда рисую или вот пишу разные интервью, или разговариваю по телефону. Или заказываю продукты с доставкой. Либо читаю. Ещё несколько телефонных или видео-звонков. Фильм и сон. Большая проблема — найти хорошие фильмы.

Убираться и готовить я любила всегда, но, конечно, сейчас появилось больше времени на это. Была пара интересных рецептов и, конечно, Пасхальные куличи, которые в этом году испекла сама. Я вспомнила рисование и особенно графику. Успокаивает. Ну и, честно, никогда не была любительницей видео-звонков. Да и вообще, звонков. Но теперь освоила все эти технологии.

На данный момент я читаю «Сумасшедше богатые азиаты» — это легкое чтиво, но сейчас как раз хочется переместиться в далекий Сингапур и представить себе все эти шикарные интерьеры, экзотическую еду и красивую жизнь. Сериалы не очень люблю. Даже сейчас, когда много времени, не нашла себе интересный сериал. Пересматриваю «Рик и Морти», и второй раз даже больше нравится.

Конечно, скучаю по спектаклям. И всему, что с ними связано. Скучаю по людям. По друзьям. Я люблю быть с людьми, быть в движении. Даже соскучилась по тому, чтобы просто нарядиться, причесаться и сделать макияж, думаю, девушки меня поймут!

Спасибо зрителям, что ждут нас, и спасибо огромное за вашу поддержку! Мы тоже по вам очень скучаем!

Кристина Карасева

Классом я занимаюсь нерегулярно, чередую с гимнастикой. Люблю заниматься сама. Дома у меня есть и станок, и балетный пол. Когда есть возможность, занимаюсь онлайн у А. Н. Ветрова.

Из дополнительной нагрузки, когда погода позволяет, я предпочитаю бег и скакалку. Домашние дела иногда так выматывают, что более и не хочется ничего.

Дни пролетают очень быстро. У нас 2 собаки. Прогулки по 2 часа утром и вечером (в хорошую погоду). Огромная родительская библиотека-мой рай! Книга и диван-это счастье!

Моя дочка очень любит готовить! У неё дар! Помогаю ей создавать кулинарные шедевры. Я сама предпочитаю простую пищу… Но родных хочется удивлять и баловать, тем более , времени сейчас достаточно.

Скучаю по свободе передвижения! По сцене, по ученикам. По своим друзьям!

Если бы можно было сейчас, я бы сразу поехала к родным! Скучаю по ним…

Больше всего хочется станцевать «Дон Кихот»

Хочу сказать нашим зрителям огромное спасибо за сообщения и связь, за поддержку и любовь! До скорой встречи!

Александра Трикоз

Я занимаюсь каждый день, кроме воскресенья. Первую неделю я искала в интернете классы разных трупп и занималась. Позже я узнала, что Геннадий Петрович Янин даёт ежедневный класс по Zoom, и, когда уже было трудно морально себя заставить это делать в одиночку, я попросилась в группу, и меня приняли. Теперь, каждый день (кроме воскресенья и понедельника) мы собираемся в Zoom и точим носок под чутким присмотром Г.П. Янина и прекрасную музыку Елены Валерьевна Праздниковой.

Что касается инвентаря, мне повезло. На даче, где я и провожу карантин, у меня есть и линолеум, и станок. Из нового приобрела только подушку и платформу для баланса и грузы на руки и на ноги. Их я надеваю в начале класса и снимаю перед прыжками.

Я делаю различные упражнения на разные группы мышц, каждый день ищу новые занятия в интернете, чтобы не заскучать. Не могу каждый день делать одно и то же.

Если это «рабочий день», то встаю в 10:30, завтракаю и собираюсь на занятия по Zoom. Хотя «собираюсь» это громко сказано. Надеваю подходящую одежду, иду к станку, настраиваю Zoom и вперёд. Класс начинается в 12:30, заканчивается около 13:30-14:00, в зависимости от того, делаем ли мы пальцы или нет. Потом я занимаюсь сама, делаю различные упражнения и около 15:30, с чувством выполненного долга, прихожу в себя и иду обедать. Первая половина дня всегда стабильна. Потом могу пойти погулять по участку (иногда выходим в лес, но это тайна), читаю, смотрю фильмы и сериалы. Периодически подчищаю хвосты в институте, так как во время сезона на это было очень мало времени. Следим за трансляциями разных театров мира и всей нашей большой семьей устраиваем себе театральный вечер. С шампанским и дедушкиными «Браво»! (улыбается)

Я сама испекла на Пасху куличи! Для меня это подвиг, так как готовить я совсем не умею, обычно это заканчивается провалом. А тут получились очень даже вкусные куличики. Это из грандиозного. Также начала учить английский, который я забросила лет пять назад, и вспомнила навык игры на фортепиано.

Каждый вечер мы с семьей смотрим сериал «Молодой папа». Довольно интересный, красиво снят, замечательные актеры. Мне очень понравился этот сериал «Убивая Еву». Полностью вышло 2 сезона, 3-ий — в процессе, жду когда полностью выйдет сезон, чтобы сразу охватить. Посмотрела «Призрак оперы» и фильм, и мюзикл, а книга ждёт меня на полке. Кстати, о книгах. «Мастер и Маргарита», «Анна Каренина», «Война и Мир» — кто ещё не осилил это произведение, сейчас самое время. Почитайте Фицджеральда («Великий Гэтсби», «Ночь нежна», «Прекрасные и обреченные»), Моэма («Бремя страстей человеческих», «Театр»), «Зелёную Милю» Стивена Кинга, если вы плакали во время просмотра фильма, то над книгой будете рыдать.

Больше всего скучаю по театру! До карантина он занимал все мое время. По репетициям, по своему педагогу, Марии Евгеньевне Аллаш. Когда ввели ограничения, я сначала даже не знала, что делать со всем этим свободным временем. Конечно же, очень скучаю по живому общению с друзьями, близкими. Ну и по таким простым вещам, как посидеть в кафе, поужинать в ресторане.

Когда все закончится, первым делом я встречусь с друзьями, а разойдёмся мы только к утру, потому что всю ночь будем петь в караоке!

Очень хотелось бы вновь станцевать Фею Сирени в «Спящей Красавице», в прошлом году был дебют, очень хотелось повторить.. Но как раз где-то за неделю до блока «Спящих» нас всех отправили по домам. И, конечно же, мою любимую Утрату в «Зимней сказке».

Я бы хотела пожелать, в первую очередь, крепкого здоровья всем! Сейчас это особенно важно, будьте здоровы! Терпения тем, кто уже на пределе. Вдохновения, кому его не хватает. Самоконтроля побольше тем, кто хочет с легкостью выйти на улицу, а не выкатиться. Мне вот его иногда не хватает. И вообще, будьте счастливы, не унывайте, открывайте в себе новые грани и возможности, верьте в то, что скоро все вернётся на свои места.

Елизавета Кокорева

В первые две недели карантина я ничего не делала! Отдыхала! Спала, ела, читала, лежала. Сбила себе режим. Потом начала заниматься , иногда это было поздно вечером. После я поняла, что карантин затянется надолго, можно хорошенько заняться собой и тем, на что не хватало времени раньше. Поставила задачу делать урок утром. Конечно, балетного линолеума и станка не было, держалась за шкаф, в единственных балетках, которые были дома с госэкзаменов. Купила необходимые спортивные принадлежности, заказала линолеум, а также краски, бумагу, книги, настольные игры и ещё кучу всего.

Потом я решила попробовать провести онлайн-урок. Скачала приложение Zoom — еле разобралась с этим приложением (почувствовала себя старой). Я была удивлена, что так много людей присоединилось к нам. Это отлично помогло восстановить режим. Всё-таки, когда есть люди, хоть и по другую сторону камеры, ты лучше собираешься и лучше себя чувствуешь. Добавили ещё и тренировку онлайн на подкачку всего тела (которую мы придумали с Игорем). Так мы провели целый месяц. В это время нам стали задавать много заданий с института и добавили лекции онлайн. Поэтому время урока онлайн стало часто сдвигаться. Через некоторое время театр организовал нам уроки. Утром просыпалась, готовила сразу обед, потом занимались уроком с театром, потом сразу же давали свой урок онлайн, после сдавали зачёты, слушали лекцию, уже подходило время нашей тренировки, после неё учили другой урок. В таком режиме мы смогли продержаться недолго. Пришлось отменить наши онлайн уроки.

Сейчас мой день начинается со стакана воды, йоги, вкусного завтрака, урока с педагогом театра Ветровым Александром Николаевичем, после класса я читаю, рисую, играю с младшими братьями, смотрю мультфильмы , вышиваю крестиком. Дальше — перерыв на обед, после мы с Игорем в карантинном мундире идём кататься на велосипеде, электросамокате… потом мы качаемся, растягиваемся, обычно в это же время я созваниваюсь со своей подругой, и после мы ещё и танцуем/ бесимся под музыку (мы считаем это за кардио-нагрузку), потом идёт семейных ужин, настольные игры/фильмы.

Во время карантина я наконец-то скачала себе Netflix, таким образом я пытаюсь улучшить свой английский. А также приходится убираться каждый день! Мыть посуду я очень не люблю, поэтому это делает Игорь, я обычно мою полы, но для этого я заказала себе крутую швабру!

Из сериалов могу посоветовать «Теорию большого взрыва» — приятное , юморное времяпровождение, смотрю каждый день.

Из книг советую «Три товарища» Эриха Марии Ремарка, «Над пропастью во ржи» Джерома Сэлинджера, «Таинственная история Билли Миллигана», «Цветы для Элджернона» Дэниела Киза.

Больше всего я скучаю по сцене , по рабочему процессу и друзьям Сейчас я хотела бы станцевать абсолютной любой спектакль, который только предложат!

Хочу пожелать всем крепкого здоровья и терпения !

Дмитрий Смилевски

Сейчас в условиях карантина сложно держать себя в форме. Но я стараюсь сделать все возможное, чтобы из нее не выйти. Я занимаюсь классом онлайн в Zoom с Геннадием Петровичем Яниным и Еленой Валерьевной Праздниковой. Мы занимаемся 5 раз в неделю. Делаем станок, и, кому позволяют условия, середину и прыжки. Я занимаюсь на балконе на даче. Моим родителям, так как они — премьеры театра Станиславского, выделили куски линолеума, на котором мы с папой и занимаемся. Станки, конечно, пришлось купить и даже вытащить зеркальную дверь из шкафа. Чего не сделаешь ради комфорта!

Каждый день я делаю зарядку, тянусь, отжимаюсь, привожу свое тело в тонус.

Мой день не такой уж и особенный. Я просыпаюсь в 11 утра. Делаю зарядку, завтракаю и иду на наш онлайн класс. После класса, так как я живу на даче, я гуляю, помогаю семье в саду. Дела делами, а обед по расписанию. После обеда я ухожу в свою комнату и занимаюсь своими делами, читаю, сплю, играю в компьютер и делаю задания для института. Вечером мы всей семьей смотрим фильмы, играем в настольные игры, катаемся на велосипедах.

На день рождения мне подарили пневматическую винтовку, так что теперь упражняюсь в стрельбе. У меня есть младшая сестра, маме пришла идея построить ей игровой домик, чем в течении месяца мы с папой и занимались. На днях собираюсь пойти с друзьями в поход на лесное озеро, с ночевкой. В общем, особо не скучаем!

В последнее время я читаю только фантастику, а из фильмов предпочитаю хоррор, детективы и триллеры. Из сериалов могу посоветовать «Блудный Сын» — любителям детективов.

Больше всего я скучаю по театру и друзьям. Уже не терпится выйти на сцену. Очень скучаю по репетиционному процессу.

Если бы завтра все запреты сняли, я бы хотел собраться большой компанией друзей, сходить куда-нибудь, обсудить, как все провели это непростое время.

Я не знаю, что именно я бы хотел сейчас станцевать, мне хочется просто выйти на сцену, ощутить этот драйв, бурю эмоций. Очень устал сидеть дома.

Я желаю зрителям набраться терпения, так как к привычному ритму мы вернемся не скоро. Относиться с понимаем к сложившимся обстоятельствам. Соблюдать меры безопасности и верить в лучшее. Я надеюсь, что театр в скором времени будет открыт, и труппа снова сможет радовать зрителя!!

===============================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22330
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 29, 2020 8:18 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020052901
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Руслан СТЕНЮШКИН
Автор| Беседовала Анна Воробьёва
Заголовок| Руслан СТЕНЮШКИН: «В балете не всегда все будет складываться так, как хочешь ты»
Где опубликовано| © АртМосковия
Дата публикации| 2020-05-29
Ссылка| https://artmoskovia.ru/ruslan-stenjushkin-v-balete-ne-vsegda-vse-budet-skladyvatsya-tak-kak-hochesh-ty.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Руслан – молодой артист балета Мариинского театра. Выпускник Академии Русского Балета имени А.Я. Вагановой. Лауреат многих международных балетных конкурсов. Бронзовый призер Всероссийских Молодежных Дельфийских игр.

С Русланом мы поговорили о его учебе в Воронеже и Санкт-Петербурге, о сложностях профессии артиста балета, его педагогах. А так же Руслан дал совет тем, кто мечтает поступить в хореографическое училище.




– Вы ранее занимались бальными танцами и футболом. Как вы пришли в балет и почему решили выбрать эту профессию, если бы не балет, то кем бы хотели стать?

– На самом деле, футболом я очень рано начал заниматься. Но не профессионально. Играл в футбол с друзьями после школы. Мне это очень нравилось.

А в бальные танцы меня привела одноклассница, которой был нужен партнер. Она меня попросила вместе с ней танцевать.

– А были у вас результаты, серьезные достижения в бальных танцах?

– Мы участвовали на конкурсах в Воронеже, занимали первые и вторые места на соревнованиях. Что-то выигрывали. Но в очень крупных международных турнирах мы не участвовали. Для меня это было скорее хобби.

В балет попал совершенно случайно. Мы с мамой были на даче и нам через общих знакомых позвонили и пригласили на просмотр в хореографическое училище. Там не хватало мальчиков. Это уже был конец августа. И мама сказала: «Почему бы не просмотреться? Понравится – будешь заниматься. Если не понравится, то никто тебя этим заниматься не обязывает». Я попробовал, и мне это понравилось. Балет меня затянул. И вот я в этой профессии.

– Ваши родители связаны с искусством? Вы из творческой семьи?

– Моя мама медик. Но она очень интересуется искусством, и в театр мы с ней много ходили.

– Если бы не балет, то что бы вы для себя выбрали?

– Я очень хотел с 8 класса пойти в Суворовское училище. А дальше в Военно-Медицинскую Академию. Хотелось так.

– Вы начинали учиться в Воронежском хореографическом училище и потом пришли в Академию Русского Балета имени А.Я. Вагановой. Есть ли разница в системе обучения между этими двумя заведениями?

– Отличается даже в плане зданий, как все устроено. Так же в плане методики обучения и самой атмосферы. Академия Русского Балета имеет огромную историю. Так получилось, что я попал, когда там уже несколько лет работал Николай Максимович Цискаридзе. И Академия была в совершенно замечательном состоянии. Были абсолютно все условия для занятий, для иногородних студентов хорошие условия в общежитии. Я попал просто в шикарную обстановку. И, конечно же, уровень подготовки отличается очень сильно.

– Что самое сложное в профессии артиста балета, к чему нужно готовиться во время учебы и работы в театре?

– Когда ты приходишь в эту профессию, то нужно быть готовым к тому, что не всегда все будет складываться так, как хочешь ты. Нужно понимать, что можно столкнуться со многими вещами, которые нужно принять и в любом случае трудиться и развиваться дальше.

Как говорит мой педагог Николай Максимович, нужно уже с самого начала готовиться к пенсии. И уже начинать это делать с самых ранних лет.

– У вас есть люди, на которых вы ориентируетесь в профессии и жизни? Кумиры?

– Есть такие люди, на которых я равняюсь, что-то пытаюсь от них взять и научиться тому, что мне в них нравится. И танцовщики тоже. Но я бы не хотел называть их имена.

– Вы сами часто ходите в театр как зритель, какие постановки вам нравятся? Классика, современное?

– Честно говоря, я с утра и до вечера в театре. Нет свободного времени. Очень проблематично куда-то выйти. Единственная постановка, куда я ходил в последнее время, это спектакль «Волнение» в БДТ (Большой Драматический театр имени Г.А. Товстоногова – прим.) с Алисой Фрейндлих. Мне очень понравилось, очень интересный, занятный спектакль. Всем его советую посмотреть.

А так другие постановки я могу иногда посмотреть по интернет. Мне очень нравится тот репертуар, который идет в Мариинском театре. Еще очень нравятся постановки Григоровича.

– Какие партии уже станцевали, и что хотелось бы станцевать в будущем?

– Если брать серьезные, значимые партии, то в начале этого года станцевал Эспаду в «Дон Кихоте». А так были небольшие сольные выступления в других спектаклях тоже.

Хочется станцевать классический репертуар, особенно партии Солора в «Баядерке», Ферхада в «Легенде о любви». Эти партии мне очень нравятся, в балетах шикарная музыка.

– А в Мариинском театре вы сейчас находитесь в статусе солиста?

– Нет, я артист кордебалета.

– Расскажите про ваших педагогов в театре, академии и училище. Чему вы у них научились и учитесь?

– У меня было много педагогов, которые менялись в детстве. В первом классе с нами работали Сычева Людмила Ивановна и Русинова Анастасия Михайловна. Со 2/6 по 4/8 класс Луиза Андреевна Литягина. Потом с 5/9 класса по 7/II курс я учился у Дубинина Анатолия Григорьевича. Это в Воронеже. В Санкт-Петербурге я попал в класс Николая Максимовича Цискаридзе. В театре репетирую с Реджепмыратом Абдыевым.

Таким, какой я есть, я стал благодаря всем педагогам. Меня научили самодисциплине с самого детства. И это самое главное в нашей профессии. За этим нужно постоянно следить. Самодисциплина – это умение себя организовать. Мне, например, надо постоянно растягиваться.

В Академии Русского Балета имени А.Я. Вагановой нагрузка колоссальная. Там именно нужно было тренироваться, быть физически выносливым. Нужно было быстро схватывать информацию. Сам общий уровень был настолько высокий, что нужно было быстрее догонять все то, в чем я отставал – это именно природные данные. То есть мне нужно было очень много растягиваться. И физической подготовки не хватало. Нужно было быть в хорошей форме, чтобы выдерживать тот ритм, который был в Академии.

– А какие-то конфликты, споры были с педагогами? Педагоги позволяли проявить свою индивидуальность?

– Когда ты ученик, ты в принципе должен молча выслушивать и принимать ту информацию, которая идет от учителя. Конечно, были споры. В любом случае, что бы ни случилось, учитель тебе желает только добра. Поэтому все, что было от педагогов – это только хорошее.

Вы сами понимаете, что бывает трудный подростковый период – с 14 до 18 лет, когда хочется и погулять. И приходится себя заставлять заниматься наперекор всем обстоятельствам. Конечно, это достаточно непросто. Такой период, когда на замечание хочется огрызнуться, но стараешься себя сдерживать и себе такого не позволять. Идешь молча к поставленной цели.

– Вы принимали участие во множестве международных мастер-классов и конкурсах. Какой из них вам запомнился?

– На самом деле, все конкурсы мне запомнились. Все были непростые, требующие соответствующей концентрации и настроя. Это очень непросто морально – участвовать в конкурсе, но приходилось над собой работать.

– Почему вы для себя выбрали Мариинский театр, и были ли приглашения в другие? В Большой театр приглашали?

– В Большой театр я не просматривался.

Сразу когда был выпускной экзамен в Академии, то тогда же мне поступило предложение о просмотре в Мариинский театр.

И что еще важно, пока я учился в Академии Русского балета, у нас все спектакли («Щелкунчик», «Фея Кукол» и другие) проходили в Мариинском театре. Я увидел этот театр, и мне там очень понравилась атмосфера. И я решил пойти после окончания учебы поступить туда.

– Есть ли у вас хобби, отличное от балета? Что вдохновляет? Что позволяет отвлечься от работы?

– Мне очень нравятся шахматы, очень нравится играть в настольный теннис. Это и отвлекает, и расслабляет. Очень помогает переключиться.

– А друзья у вас есть, которые не связаны с балетом?

– Да, есть. Мы очень долго дружим, еще с того времени, когда я жил и учился в Воронеже. Друзья детства. А так все окружение сейчас – это артисты балета и люди, связанные с искусством.

– Какой бы совет вы дали родителям, которые только-только хотят отдать ребенка учиться балету?

– Совет один – инициатива и желание должны быть у самого ребенка. Потому что многие родители отдают ребенка в хореографическое училище, в надежде на то, что он просто где-то будет проводить время, а не гулять по улице. Что им будут заниматься. Это очень неправильно. Если ребенку балет не нравится, если ему это не в кайф, то я считаю, что это просто пустая трата времени. Должна быть заинтересованность в серьезных занятиях балетом у самого ребенка.

Беседовала Анна ВОРОБЬЁВА,
Фото из личного архива

======================================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22330
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Май 29, 2020 8:34 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020052902
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Артемий БЕЛЯКОВ
Автор| Беседовала Анна Воробьёва
Заголовок| Артемий БЕЛЯКОВ: «Когда я прихожу к глубокому пониманию музыки, то только в этот момент начинаю ставить сам балет»
Где опубликовано| © АртМосковия
Дата публикации| 2020-05-29
Ссылка| https://artmoskovia.ru/artemij-belyakov-kogda-ya-prihozhu-k-glubokomu-ponimaniju-muzyki-to-tolko-v-etot-moment-nachinaju-stavit-sam-balet.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Артемий Беляков в свои 28 лет не только премьер Большого Театра и хореограф-постановщик, но участник международных и всероссийских научных конференций и форумов, а так же учредитель АНО «Культурные люди», которая содействует развитию культуры и искусства.

Является автором постановок на сценах Большого театра, Челябинского государственного академического театра оперы и балета, Новой оперы и других. Лауреат фестиваля творческих инициатив «Новое и перспективное».

Лауреат смотра-конкурса молодых артистов балета в рамках I Всероссийского форума «Балет XXI века». В 2018 году поставил номер «Праздничная увертюра», которым открылся праздничный концерт «Ночь в Большом», посвященный завершению чемпионата мира по футболу.

Считает, что главное в балете — хорошая музыка.




– Вы поставили свой первый балет в 19 лет в 2011 году. Cколько у вас на сегодняшний день постановок, расскажите, пожалуйста, о них и о вашем опыте работы балетмейстером. Есть у вас любимые постановки?

– У меня постановок не очень много, потому что я всегда очень серьезно отношусь к тем, за которые берусь. Если я начинаю чем-то заниматься, то хочу довести дело до конца. В данном случае до премьеры спектакля. Ставить свои спектакли я стал с 18 лет. Сразу, как только поступил на хореографический факультет. В течение пяти лет мы делали много постановок для экзаменов и просто в качестве обучения.

Любимых нет постановок. Я считаю, что в моей творческой деятельности не было работ, к которым я бы подходил с неохотой. Все было делать интересно. Было и желание, и вдохновение.

– Работа балетмейстером помогает или мешает работе артиста балета?

– Я считаю, если зацикливаться исключительно на своей артистической деятельности, то это только мешает развиваться. Есть распространенное мнение, что на сцене все видно, что из себя человек представляет в жизни. Я с этим не совсем согласен. Не всегда человека видно. Но в какой-то момент все равно становится скучно смотреть на тех людей, которые помимо танцев ничего в своей жизни не делают.

– Как вам пришла идея ставить балеты, какие самые большие сложности возникают при постановке у хореографа и перенесении действия на сцену?

– Много можно рассуждать на эту тему. Если рассказать конкретно про мой опыт, то я всегда глубоко изучаю музыкальный материал. И прежде, чем начинать ставить, я пытаюсь понять музыкальную партитуру. Когда я прихожу к глубокому пониманию музыки, то только в этот момент начинаю ставить сам балет. И когда процесс доходит до момента переноса на артистов, то очень сложно бывает донести то, что я услышал в музыке. И как те или иные движения должны на нее ложиться. Потому что часто путают два понятия: слышать музыку и чувствовать ритм. Считается, если человек попадает в такт, то он уже слышит музыку. Но ощущение музыки всегда гораздо глубже. И непосредственно хореографический текст иногда может идти визуально, казалось бы, вразрез с музыкальностью. Но это происходит тогда, когда данный прием помогает более глубоко раскрыть партитуру. И когда мы доходим до самой постановки, начинаем ставить с артистами, музыкально все распределять, то бывает сложно объяснить и дать почувствовать то, как ты слышишь эти музыкальные нюансы.

Еще есть этап выхода на сцену, когда в работу помимо артистов подключаются другие театральные службы. Или другие творческие коллективы. Например, когда ты делаешь постановку с живым оркестром. Этот момент соединения всегда очень непростой. И чаще всего к нему невозможно подготовиться заранее. Нужен специфический настрой, когда ты приходишь на первые сценические репетиции, ты должен быть готов к тому, что все перевернется с ног на голову, все будет не так. Поэтому перенос постановки на артистов и выход на сцену – это действительно очень непростой период.

– Почему сейчас вы решили поставить именно «Времена года», и для постановки балета взяли музыку Александра Глазунова, а не Вивальди?

– Существует очень много партитур «Времен года» и помимо Глазунова есть известные произведения Вивальди, цикл у Чайковского, оратория у Йозефа Гайдна. Многие композиторы писали на эту тематику. Если говорить про выбор именно этой музыки, то мне предложил идею руководитель балетной труппы Большого театра – Махар Вазиев. В основном это была его инициатива. Здесь никакой особенной подоплеки с моей стороны нет.

– Сколько времени ушло на то, чтобы все придумать от начала до конца? Как вы решали вопрос с кастингом, декорациями, костюмами? Что зрителям ждать от вашей постановки? Чем ваша постановка отличается от других?

– Отличается от других версий абсолютно всем. Это совершенно новый балет. Совершенно свежее прочтение. Я не ориентировался ни на одну из существующих версий балета. Что касается либретто – здесь тоже новая тематика. Может, не с точки зрения философии, но однозначно с точки зрения ее трактовки.

Времени на то, чтобы все придумать, ушло около года. Шесть месяцев разрабатывалась концепция c художником Анной Костриковой и либреттистом Дарьей Хохловой. Мы разрабатывали оформление спектакля и его содержание. Это было не просто. Было важно, чтобы оформление не оттеняло хореографический рисунок, а несло в себе философскую и смысловую нагрузку. И далее шесть месяцев ушло на сочинение и перенос текста на артистов.

Были сложности, связанные с тем, что театр работал в очень напряженном режиме. Был момент, когда помимо работы над текущим репертуаром, в театре ставили шесть хореографов-постановщиков. Поэтому времени, которое давалось на то, чтобы сделать одноактный балет (достаточно продолжительный для одноактной постановки, 45 минут), хватило впритык. К сожалению, мы не успели показать премьеру, потому что началась эта коронавирусная пандемия, все закрыли. Как раз за неделю до назначенной даты выхода спектакля.

– Cтиль, в котором поставлен балет, больше классический или современный?

– Я для себя не определял стиль постановки, ориентировался на музыку. Была сложность в том, что у Глазунова очень академичная партитура. И не совсем правильно было бы здесь идти от того, что слышно на поверхности. Приходилось долго работать, чтобы найти хореографический подтекст, более глубокое понимание музыкального текста.

Это пуантный балет, девушки танцуют на пуантах. Конечно, я использую навыки артистов Большого театра: они профессионалы именно в классическом балете.

Но если говорить о некой линеарности и квадратности классического танца, то я отошел от этого (поясню, классический танец строится на квадрате: плечи и бедра сохраняют позицию, движение ног и рук происходит в строгих канонах, пластика ограничена именно этим телесным квадратом). В моей постановке такого не было, я свободно обращаюсь с телом танцовщиков. И нахожу более открытую чувственность в позировках и движении, которая не всегда свойственна классическому танцу.

– Вы как хореограф не боитесь критики, ведь очень многие говорят о том, что уровень постановок и исполнителей в театрах упал, и невозможно смотреть на то, что на сцене? Что вы об этом думаете?

– Я не боюсь критики, но я к ней прислушиваюсь. Потому что критика – это способ общения с моей стороны как хореографа и творца с внешним миром по отношению к моему творчеству. Если рассматривать творчество как некий процесс, который рождается и вырастает внутри сознания, то должна быть обратная реакция. Но в данном случае мы понимаем, что критика бывает разная и бывают высказывания, когда человек совершенно не знаком с балетом и возмущается, что, к примеру, мужчины танцуют в колготках. Можно сказать, что это тоже критика. Но мы все понимаем, что это не критика, а просто необразованность. И к подобной критике прислушиваться не стоит. А вот профессиональный критик способен оценить работу еще и в контексте истории искусств, и в контексте современной творческой среды и современной театральной жизни. И даже если ты не всегда согласен с этим мнением, оно всегда является объективным. Ты можешь оценить свою работу глазами другого человека, который компетентен. Это очень важно.

Я могу сказать, что есть в моем творчестве опорные точки, в правильности которых я не сомневаюсь. Мое обширное образование и большой профессиональный опыт позволяют мне не сомневаться в каких-то главных принципах, на которые я ориентирую свое творчество.

Важен и такой момент, что непрофессиональный критик должен быть честен. Любитель балета, человек в зале способен честно и непредвзято оценить то, что видит на сцене. К сожалению, это не выражается в виде сформулированной мысли. Потому что мы, танцовщики и творцы, редко имеем прямую связь со зрителем. Но отдача со стороны обычного зрителя, конечно же, всегда очень важна.

– Вы следите за тенденциями в балетном мире, ходите в другие театры? Кого-то можете выделить как постановщика? Куда можно сходить, на какой спектакль? Какая постановка вас удивила?

– В другие балетные театры хожу очень редко, балета в моей жизни хватает. Я стараюсь переключаться на другие виды искусства. Если вернуться к вопросу о падении уровня и тому, что смотреть нечего, я считаю, что это преувеличение. Это некая крайность – говорить, что произошло что-то страшное с искусством и театром. Ничего на самом деле не произошло. У нас очень много классных и интересных хореографов. Ставятся и классические балеты, и современные. Кто-то жалуется, что сейчас все перевели в какой-то непонятный для зрителя язык. Для них существуют классические постановки. Наш российский зритель почему –то любит больше именно классические постановки.

Правда, есть момент, к которому я скептически отношусь. Сейчас есть тенденция к внедрению в постановки каких-то шаблонов поведения, которые не совсем вписываются в культурную среду нашей страны. И не очень хорошо воспринимаются в контексте наших российских исконных традиций. Сейчас часто эти шаблоны поведения насаждаются в постановках: и в театральных (драматический театр), и в балетных. Это, пожалуй, лишнее. Я избегаю этого в своей жизни.

Что касается конкретных постановок, что можно было бы посетить, тут сложно давать рекомендации. Каждый зритель найдет для себя что-то интересное. Главное – не стоит бояться и не нужно верить мнению, что смотреть нечего и все куда-то скатилось.

Если рассказать про своих коллег, то Константин Семенов работает как раз в современном стиле. Недавно видел в интернет, на канале Окко-ТВ, его работу «Вариации и квартет». Это стоит посмотреть. Другой мой коллега – хореограф Кирилл Радев, тоже недавно выпустил очень хороший продукт – балет «Баллада для безумца» о жизни Нижинского. Знаю, что тоже устраивали в интернет открытые показы. Есть творцы, на которых можно равняться. Которых приятно смотреть.

– И вам самому ближе классическое или современное прочтение балетов?

– Не могу так сразу определить. Я люблю профессиональное, эстетичное и глубоко музыкальное творчество. Такие постановки. Потому что в современном пластическом языке гораздо проще разглядеть, что постановка плохая. То есть, если хореограф делает какую-то вещь современным пластическим языком, то очень сложно зрителя заинтересовать. Особенно нашего российского. Постановка должна быть очень высокого художественного уровня. Тогда она будет восприниматься как хорошая. Что касается классических постановок, то очень легко за счет академизма и профессиональной выучки артистов высокого класса замаскировать плохую постановку.

Она сразу будет восприниматься как хорошая работа, потому что классический язык сам по себе просто красив, как и структура тела сама по себе несет некую эстетичность. Причислить себя к любителям того или иного направления я не могу.

– Есть ли у вас идея создать совсем новую, полностью авторскую постановку, то, что никто и никогда не делал, по-настоящему что-то свое? Если да, то о чем, какая идея или история?

– Я должен сказать, что до сих пор большинство моих постановок были эксклюзивными. Я никогда не обращался к тем вещам, которые уже были поставлены другими хореографами. Не делал редакции классики. Чаще всего даже музыка, которую я выбирал для своих постановок, на балетной сцене никогда не звучала. В том числе мини-балет «Моравские песни» на музыку Леоша Яначека, «Sospiri» на музыку Элгара. Совместно с Георгием Гусевым делали балет на музыку композитора Александра Клевицкого – «Волшебная лампа». Им была написана полноценная балетная партитура.

Все это были эксклюзивные постановки, можно смело сказать – мировые премьеры.

Последняя постановка «Времена года» не совсем эксклюзивна с точки зрения музыки. Потому что на нее уже ставились балеты и Алексеем Ратманским и Джоном Ноймайером. Причем, совершенно недавно были сделаны эти постановки. Но с точки зрения хореографии эта работа совершенно эксклюзивная. Я повторю, что не отталкивался от чьего-то текста. Я сделал полностью свою версию.

– Детские балеты планируете ставить? Я знаю, что в Большом театре раньше было очень много детских балетов.

– Планов много. И я не исключаю, что на каком-то этапе я буду готов к постановке детских балетов. Но есть важный момент, – это само определение «детский балет». Оно не должно расхолаживать. Потому что детский балет по хореографии такой же, как и взрослый. Только лучше! То есть сама по себе ориентировка на то, чтобы поставить детский балет как что-то более легкое и более проходящее, «мультяшное» – это большая ошибка. Детям это не нравится. Они в отличие от взрослых гораздо более непредвзято и честно воспринимают постановку. Поэтому, чтобы сделать детскую постановку, нужно мастерски уметь ставить взрослые. И ни в коем случае не пытаться снизойти до детской постановки. А, наоборот, до этого можно только дорасти.

– И что вы думаете о ценовой политике театра, ведь не все могут себе позволить сходить на балет всей семьей? Оправдана высокая цена? Или имеет смысл делать скидки определенным категориям?

– Я скажу, что культурная жизнь в Москве и в России в целом очень обширна и разнообразна. Многие театры, как в Москве, так и в Санкт-Петербурге и других городах, предлагают широкий спектр разнообразных спектаклей. Соответственно, любой зритель может выбрать спектакль под себя, который ему подходит и по ценовой политике. Что касается Большого театра, то там тоже есть гибкая ценовая политика. Будучи студентом, учеником МГАХ, проживая в интернате, я ходил на спектакли и за деньги в том числе. Я сидел на верхнем ярусе, было видно плохо, но для меня волшебное ощущение от спектакля от этого не менялось.

Если говорить о верхнем диапазоне цен, то нужно понимать, что в Большом театре выступают артисты высочайшего уровня. Я не люблю выражаться об искусстве и культуре таким словом как «продукт», но коммунизм давно ушел и мы живем другими принципами. Так вот, покупая продукт высочайшего качества в одном из ведущих мировых театров, было бы не очень правильно жаловаться на то, что у него достаточно высокая цена.

Всей семьей люди обычно не ходят в театр, будем честными, папы не так часто бывают в театре. Обычно идут дети с кем-то из взрослых женского пола. Не стоит утрировать, что вся семья не может попасть в театр.

– Вы делали несколько постановок. Когда вы создаете балет, с кем-то советуетесь? Есть ли человек, на которого вы ориентируетесь в профессии или в жизни? Кому вы доверяете профессионально?

– Мою эстетическую и профессиональную позицию относительно искусства и постановок сформировали мои педагоги. Те книги, которые я читал. Та музыка, которую я слушал. То есть можно трактовать это так, что я ориентируюсь на тех людей, у которых учился. Будь то очно или заочно. Например, у композиторов разных эпох.

Когда я был студентом балетмейстерского факультета МГАХ, моим педагогом был композитор профессор Юрий Абдоков. Что касается эстетического восприятия музыки и умения различать, какая музыка хорошая, а какая плохая, именно этот человек во многом повлиял на мое восприятие. И когда вопрос касается выбора музыки, я советуюсь именно с ним. Но я бы не хотел ограничиваться каким-то одним человеком. Я ориентируюсь на свой опыт, созданный благодаря тем людям, с которыми я работал.

– Сейчас популярны различные шоу. Смогли бы вы поучаствовать как исполнитель или хореограф с любительским балетом? Или в проекте, например, аналог «Танцев со звездами», «Большой балет»? В качестве судьи, хореографа или участника?

– Безусловно, это могло бы быть интересно. Я сторонник того, чтобы ориентироваться на общую концепцию того продукта, который предлагается к развитию. Будь то спектакль, будь то ТВ, шоу-программа. Меня не должна смущать какая-то вульгарность и поверхностность. Ведь даже в развлечении и в вещах, в которых участвуют любители, не профессионалы, должна быть какая-то подоплека, некий смысл. Который, в свою очередь, не должен в себе содержать элементарную пошлость. Если этого нет, то даже просто развлекательные шоу-программы, спектакли, балеты воспринимаются замечательно.

И я считаю, что как раз профессионалы высокого уровня в том числе должны участвовать в таких программах. Потому что это именно тот промежуточный этап, который может познакомить человека с незнакомым видом искусства на понятном ему языке. Не погружая его сразу в специализированную профессиональную среду. Например, классический балет не сразу так прост в восприятии.

– Есть ли еще что-то в вашей жизни кроме балета? Какие-нибудь увлечения и хобби? Что вы делаете для того, чтобы ваша работа не стала рутиной?

– Это самый широкий и объемный вопрос из всех, на которые я отвечал вам ранее. Потому что в моей жизни много не просто хобби, а направлений деятельности, которыми я занимаюсь.

Недавно я закончил в магистратуру по специальности «Государственное и муниципальное управление». У нас функционирует своя некоммерческая организация «Культурные люди». Мы занимаемся как раз содействием развитию культуры в стране. Буквально недавно мы начали выпускать наш проект, посвященный Году памяти и славы в России. Он посвящен победе в Великой Отечественной Войне. Уже сейчас на каналах в соцсетях нашей организации есть серия интервью с известными деятелями культуры и искусств, которые рассказывают свои истории, связанные с памятью победы в Великой Отечественной Войне. Но это только начало проекта, потому что наша организация выиграла грант Президента Российской Федерации на осуществление полномасштабного очного проекта, который состоится осенью. В связи с тем, что сейчас случилась неприятная ситуация с пандемией с 9 мая проект перенесся на осень 2020 года.

Организация, естественно, занимает очень много времени и это не просто хобби, а другое направление моей деятельности.

Вообще могу сказать, что большинство моих хобби и то, чем я в жизни занимался, будь то литература, иностранный язык или другое обучение – все эти занятия я привел к возможности профессионального применения в своей деятельности.

Беседовала Анна ВОРОБЬЕВА,
Портретное фото – Татьяна МИХИНА, сценические фото – Дамир ЮСУПОВ
=======================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22330
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Май 30, 2020 2:42 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020053001
Тема| Балет, карантин, Еда, БТ, МАМТ, Финский балет, Персоналии, Якопо Тисси, Эрика Микиртичева, Сергей Попов
Автор| Павел Ященков
Заголовок| Премьеры ведущих мировых балетных трупп раскрыли секреты национальных кухонь
Полноценный обед для балетных: конченные сладкоежки

Где опубликовано| © Московский Комсомолец
Дата публикации| 2020-05-30
Ссылка| https://www.mk.ru/culture/2020/05/30/premery-vedushhikh-mirovykh-baletnykh-trupp-raskryli-sekrety-nacionalnykh-kukhon.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Несмотря на небольшие послабления режима самоизоляции со следующей недели в столице, огромное количество москвичей еще какое-то время будут находится на карантине. Не знаете, чем себя занять? «МК» предлагает устроить «гастрономическое путешествие» прямо у себя в квартире. Чтобы не «наесть» лишние килограммы, сидя на диване, сопровождать в этом путешествии нас будут балетные артисты. Потому что кому же как не им, таким стройным и совершенным на сцене, точно известны секреты того, как можно не растолстеть. О рецептах национальных блюд финской, итальянской и армянской кухонь, которыми можно себя побаловать в домашних условиях балетному обозревателю «МК» рассказали знаменитые премьеры Большого театра, Финского национального балета и балетной труппы Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко.

Итак, блюдо первое: Финская уха с лососем и со сливками

В Финском национальном балете, в качестве премьера Сергей Попов работает уже 6 лет. За это время он завел себе собачку Лукас (Лукасу 2 года, это левретка, итальянская борзая) и вполне освоил местные традиции. Сейчас он основательно изучает финский язык, а его любимым первым блюдом к обеду стала знаменитая финская уха с лососем. В Финляндии это блюдо часто заказывают в ресторанах, но премьер финского балета научился его готовить сам.

- Это быстрый и простой рецепт, на приготовление которого уходит в общей сложности минут 20 – говорит Сергей Попов. - Для приготовления финской ухи нужен уже готовый рыбный бульон (примерно, полтора литра). Некоторые финны делают бульон сами и варят для этого рыбу. Но я просто в кипящую воду кидаю специальный бульонный кубик «Кнорр». Правда в Финляндии я использую добавку в виде желе, такой рыбный концентрат, но не знаю, есть ли он в России.

В кипящий бульон я нарезаю крупными дольками три картофелины среднего размера, одну луковицу (тоже не сильно мелко, но мельче чем картофель) и одну морковку. И это всё должно варится 15 минут. Пока овощи варятся, берем кусок лосося (грамм семьсот), отделяем мякоть от кожи и тоже нарезаем кубиками. Через 15 минут в кипящую воду бросаем эти нарезанные кубики лосося. Снова доводим воду до кипения. Как только она закипела, плиту сразу выключаем, потому что лосось очень быстро варится и если его переварить, он получается жестким. Часто в финскую уху сами финны добавляют ещё 15-процентные сливки, но сейчас я этого не делаю, потому что мне больше нравится без них. Хотя настоящая финская уха всё-таки со сливками. По вкусу посолить и поперчить, добавить лавровый лист. И суп готов.

Второе блюдо у нас будет итальянское: Risotto al Pomodoro (Ризотто аль помодоро)


фото: Павел Ященков
Ведущий солист Большого театра итальянец Якопо Тисси во время самоизоляции готовит любимое национальное блюдо Risotto al Pomodoro


А вот ведущий солист Большого театра Якопо Тисси в Москве работает уже 3 года, но собачку себе завел только сейчас, во время карантина, чтобы не скучать в одиночестве. На днях Лео (щенок породы маленький померанский шпиц) исполнилось 3 месяца. Собачку Якопо хотел приобрести давно, но купил только теперь, как и балетный станок в свою квартиру, чтобы удобней было заниматься. Находясь на изоляции Якопо любит готовить национальные итальянские блюда и советует читателям «МК» попробовать блюдо под названием Risotto al Pomodoro (Ризотто аль помодоро).

- Это очень простой и всем доступный рецепт, его не сложно самому приготовить и ингредиенты тут тоже довольно простые, - рассказывает Якопо Тисси. - Обычно ризотто делают как бульон, но мы поступим проще. Надо налить примерно полтора литра воды, посолить и довести её до кипения. Потом мы все время будем добавлять её небольшими порциями к готовящемуся блюду. В другую кастрюлю добавляем небольшое количество сухого риса (примерно одна чашечка эспрессо). Его надо чуть-чуть (достаточно пару минут) подогреть на среднем огне на дне кастрюли. После этого добавляем нарезанный маленькими кусочками лук (примерно четвертинка нарезанной луковицы). Затем нужно пару минут подержать его в этой кастрюле, добавить немного оливкового масла, перемешать и добавить три четверти стакана любимого белого вина (появится небольшой дым, и мы почувствуем запах вина). Не забываем всё время перемешивать! Когда вино испарится, нужно добавить томатный соус (на глаз; на одну порцию примерно 250 грамм), перемешать, а потом по чуть-чуть начнём добавлять ту соленую воду, которая у нас уже кипит на другой конфорке. Все время перемешиваем. Когда вода испарится, потихонечку добавляем ещё. И так постоянно: добавляем воды и ждем пока она испарится. Ризотто готовится 20 минут и в течение всего этого времени воду и следует добавлять, непрерывно перемешивая. Выключаем плиту, снимаем с неё кастрюлю.

После того как сняли кастрюлю с огня, для аромата добавим чуть-чуть лимонного и апельсинового сока, потом немного свежего оливкового масла, всё это перемешаем. Затем натираем на терке сыр Пармезан и опять перемешиваем. Главный секрет Ризотто собственно и заключается в этом постоянном перемешивании. Выкладываем на тарелку и еще раз натираем сверху пармезан, украшаем базиликом, либо петрушкой (как кому нравится), добавляем ещё капельку оливкового масла (добавление пармезана и масла для этого блюда очень важно!). У нас всё готово.

На «сладкое»: армянское блюдо «Кята»

Прима-балерина Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Эрика Микиртичева имеет не только русские, но и армянские корни. Дедушка по маме у неё был армянин, а бабушка русская. Поэтому звезда «Стасика» предлагает приготовить на сладкое армянское блюдо «Кята», рецепт которого ей передала бабушка.


- Я обычно готовлю его на Пасху или на другие праздники. Это сладкое армянское блюдо называется «Кята». Ингредиенты такие:

В тесто входит: мука (примерно 500-520 грамм, но я на глаз всегда делаю), сахар (3 столовых ложки), одно яйцо, сметана (150 грамм; жирность – кто как любит), сливочное масло (150 грамм), разрыхлитель (2 чайные ложки или один пакетик), ваниль (по вкусу – кто любит добавляет, кто не любит, может не добавлять).

Теперь начинка - она простая: пшеничная мука (80 - 90 грамм, можно овсяную, рисовую, кто соблюдает диету, то какую-то диетическую), сахар или заменитель (1 стакан, но тем, кто на диете, можно и не класть, но я всегда кладу и даже побольше, так как мы с моим мужем Денисом сладкоежки); сливочное масло (100 грамм), одно яйцо для смазывания верхушки теста.

Приготовление тоже довольно простое. В муку добавляем сахар, разрыхлитель и ваниль. Всё перемешиваем, добавляем сметану, яйцо и опять перемешиваем. Растапливаем сливочное масло, немножко его остужаем (можно достать и подогреть в микроволновке, чтобы не сильно разогрелось) и добавляем. Всё снова перемешиваем. Если не хватает муки немного добавляем (тесто должно отлипать от рук, стать комочком). Полученное таким образом тесто закрываем чем-нибудь и убираем на 30 минут в холодильник.

Дальше делаем начинку для этого теста. Тут нужно холодное масло (можно его натереть на тёрке), далее добавляется мука (80-90 грамм, я добавляю на глаз), все опять перемешивается и добавляется один стакан сахара. Затем снова перемешиваем. Получается такая рассыпчатая (из-за муки, масла и сахара) масса – это начинка.

Через 30 минут достаем тесто из холодильника, делим его на три (если получилось больше, то на четыре) части. Каждую часть раскатываем. Я стараюсь делать ровненькими, квадратными кусками. Высыпаем приготовленную ранее начинку и скручиваем куски, чтобы получилось на подобии рулета, но он должен быть не совсем круглый (для этого скручиваем и чуть прижимаем). Кто любит чтобы сразу нарезано было, полученную длинную «колбасу» разрезает. Но я не режу, а всё это кладу целиком на противень. Разбиваю яйцо и сверху смазываю каждую полученную «колбаску». Ставлю в духовку на 20-25 минут. Духовка должна быть разогрета примерно до 180 градусов. Полученная «кята» должна зарумяниться. Это блюдо не тяжелое в плане выпекания и достаточно простое в процессе изготовления. Все готово, наслаждаемся выпечкой. Приятного аппетита!


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Июн 09, 2020 3:46 pm), всего редактировалось 2 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22330
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Май 31, 2020 11:36 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020053101
Тема| Балет, МАМТ, Персоналии, Мария Бек
Автор| Наталья Матвеева
Заголовок| Мария Бек: От волнения мой лебедь замахал крыльями в другую сторону
Где опубликовано| © LOCALDRAMAQUEEN
Дата публикации| 2020-05-30
Ссылка| http://localdramaqueen.moscow/2020/05/interview-maria-beck/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Мария Бек – американка, уже несколько лет танцующая на сцене МАМТ. Ее Мирта, Маша, Уличная танцовщица, такие разные, но такие яркие, давно запомнились и полюбились московским зрителям. Мы поговорили с Марией о корнях, учебе в США и России, Марине Леоновой и Игоре Зеленском и жизни на карантине и партиях мечты, аа еще узнали, как в этот непростой для всего балетного мира период она поддерживает форму, что читает и о чем мечтает.

Вы родились в США, но с детства занимались балетом у русских специалистов. Расскажите, это вышло случайно или Ваша семья связана с Россией?

Я наполовину русская. Моя мама родилась в Латвии и жила с семьей в Москве до тридцати лет. Потом вышла замуж за моего папу, американца, и переехала в Штаты. Там я родилась и прожила до пятнадцати лет. Детройт мой родной город, у меня там до сих пор группа друзей, с которыми я знакома со своего годовалого возраста. Они мне как семья, и раз в год, когда приезжаю домой, мы пересекаемся и общаемся так, как будто и не расставались. Через своих русских друзей мама нашла в США русского педагога, Валентину Барсукову, у которой я и занималась до тринадцати лет. Потом переехала в Вашингтон и там два года проучилась в Кировской Академии балета, основанной Олегом Виноградовым. Моими педагогами были Любовь Фоминых и Марианна Лобанова. А потом приняла решение переехать в Россию. Так судьба сложилась, что я переехала жить на родину мамы, а мама осталась в штатах с папой.

А как выбор вообще пал на балет? Были ли к этому предпосылки в семье?

В маминой семье многие пели. Бабушка после окончания музыкального училища преподавала фортепиано, а мама закончила факультет музыкального театра ГИТИСа, где обязательным предметом все пять лет был танец. Обе всегда мечтали стать балеринами, но судьба сложилась по-другому. Поэтому, как только время подошло, мама отдала меня в местную танцевальную студию, так все и началось. Папа вообще никак не связан с искусством, его страстью всегда были история и политика. В 33 он увлёкся хатха-йогой и очень многого в ней достиг, в том числе благодаря своей природной гибкости. У него вообще идеальные пропорции для танцовщика, в том числе хороший подъем. Именно его гены и сыграли весомую роль в выборе моего пути, все-таки природные данные – главное в нашей профессии.

Насколько сложно было для Вас влиться в коллектив, в российские реалии? Испытывали ли Вы хоть иногда языковой барьер?

Когда мои тетя и дядя привезли меня из аэропорта в академию, я посмотрела на здание и испытала своего рода шок. Оно мне казалось таким серым и угрюмым. Я приехала не к началу учебного года, а в октябре, так как ждала пока мне сделают визу. В итоге все три года я училась как иностранка, на коммерческой основе.

Меня приняла в свой класс Марина Константиновна Леонова (ректор академии), и, если честно, в начале было непросто. Мне очень повезло, что именно в этот год Марина Константиновна решила взять класс, для меня попадание именно к ней стало подарком судьбы. Девочки в моем классе были очень добрые, а я достаточно дружелюбный человек, поэтому уже через месяц мне казалось, что я словно все пять лет до этого училась вместе сними. Самыми тяжелыми для меня оказались общеобразовательные предметы. Директор учебного отдела сказала мне, чтобы я ходила на все русские классы, так как в иностранном классе делать мне было нечего. Я читала и понимала по-русски, разговаривала тоже неплохо, хоть с небольшим акцентом. Спасибо маме, что она заставляла меня разговаривать с ней на русском. А вот писала я очень плохо, так как почти не практиковалась в Штатах. Мне потребовалось месяца два-три, чтобы я смогла приспособиться и начать писать более-менее нормально. Поначалу я все переводила на английский у себя в голове и писала лекции на только на английском.

Чем уникальна работа Марины Константиновны с классом? Почему она стала для Вас везением?

Для меня Марина Константиновна – это символ культуры и интеллигентности. Она была балериной Большого театра, заканчивала училище у Софьи Николаевны Головкиной, которая ее очень ценила. Это особое воспитание и подход к детям, культуре, особое отношение к людям в целом. И мне повезло, что я смогла соприкоснуться с этими традициями, знаниями, которые передаются из поколения в поколение. Марина Константиновна передаёт своим ученицам не только технику исполнения классических движений, но их танцевальность, музыкальность. Воспитывает в них порядочность и ценит честность и работоспособность. Обязательно приходит навестить своих девочек в интернате, следит, чтобы и вне класса везде были порядок и чистота. Это ведь тоже влияет на развитие балерины. Один из важнейших принципов в ее методе обучения – не подавлять индивидуальность своих учениц. А без индивидуальности, я уверена, невозможно стать настоящим артистом.

Расскажите, как попали в МАМТ? Было ли сложно осваиваться в театре, в котором совсем немного иностранных артистов?

Я пришла в театр по приглашению Игоря Анатольевича Зеленского, тогдашнего руководителя балетной труппы театра. Он был и на государственных экзаменах, и на Московском Международном конкурсе Ю.Н. Григоровича, где я выступала в юниорской группе и получила бронзовую медаль. Со своими одноклассниками я пошла на просмотр в труппу театра. Меня и ещё некоторых других пригласили в труппу, и на протяжении всего июля мы включались в репетиционный процесс «Баядерки» в постановке Натальи Макаровой. На старте сезона, в сентябре, театр не смог сразу найти мне жильё, и Марина Константиновна походатайствовала. Так я смогла жить до января в интернате! В то время в театр не брали на работу иностранцев, только граждан Украины и Беларуси. У меня всегда было двойное гражданство, и наличие Российского дало мне шанс работать в МАМТ. Конечно, учась в Академии, я хотела танцевать в Большом театре… Но этого не случилось, и я очень рада, что я приняла решение работать здесь! Спасибо огромное Марине Леоновой и Игорю Зеленскому за веру в меня. Если бы не они, я не знаю, как бы сложилась моя профессиональная жизнь.

С приходом в театр было не просто, как и всем молодым. Мое место рождения больше сказывалось в Академии. Когда я начала работать в театре, я уже чувствовала себя более уверенной в плане общения. Было очень волнительно первые месяцы, потому что ты никого не знаешь, кроме своих одноклассников, классы другие, репертуар другой, совсем другая атмосфера другая. Яна Владимировна, тогда ведущий педагог кордебалета, сразу меня поставила в первую линию лебедей! Я была очень счастлива, но дико волновалась, потому что я не танцевала в кордебалете вообще и плохо учила порядок. По традиции театральный сезон открывается «Лебединым озером». У нас была разводная репетиция, а вечером уже спектакль. Я так переволновалась, что в начале танца в этой самой первой линии начала махать «крыльями» не в ту сторону.

За время работы в театре Вы работали с хореографией Ноймайера, Роббинса, Экмана, МакМиллана и многих других. Расскажите, кто из этих уникальных мастеров Вам ближе?

Мне интересно работать со всеми хореографами, потому что они все разные; их стиль и то, как они думают и передают тебе хореографию, развивают тебя как артиста в целом. Потом, через какое-то время, когда ты начинаешь готовить что-то новое, твое тело автоматический вспоминает ощущение движений, которые ты когда-то отрабатывал с предыдущими хореографами. И это вызывает в моем теле чувство удовольствия и свободы. Это – мой бесценный опыт.

Мне доставляет огромное удовольствие работать над хореографией Джона Ноймайера. Мне очень нравится, когда я могу себя выразить как актриса на сцене. у Ноймайера как раз все балеты такие. Мне очень повезло, потому что пару лет назад театр решил возобновить его балет “Чайка“, и Ноймайер выбрал меня на роль Маши. Как раз именно этот чеховский персонаж очень близок мне по духу. Я могу иногда излишне переживать и нервничать по пустякам, быть очень эмоциональной и вспыльчивой. Эта партия в балете Джона очень сложная, она не особо танцевальная, но ты ни на секунду не можешь выключиться и выйти из образа, из состояния, в котором находится твой персонаж. Для меня очень важно, чтобы хореограф действительно слышал музыку, и Джон как раз очень тонко чувствующий. Его хореография достаточно нестандартная, у него есть свой язык танца, и это здорово. Все его эмоции и мысли о литературе, которой он вдохновляется, он передает через свое, личное ощущение пластики.

Это большая редкость и большой дар, когда человек готов к новому, воспринимая все через призму опыта, А с чьей хореографией еще не работали, но очень хотели бы попробовать?

Если честно, у меня такой возраст, что хочется танцевать классику. Больше классики, пока я могу это делать технически и физически. Я многого ещё не станцевала, но очень хочу! Но если все же что-то выбрать, я хотела бы станцевать «Кармен Сюиту» в хореографии Альберто Алонсо. Я обожаю этот балет. Вообще люблю все образ Кармен. Оперу, музыку, историю, просто все, что связанно с ней. У меня есть яркие мечты, и я надеюсь их исполнить!

В Вашем репертуаре есть и классические главные партии, и яркие, характерные. Как в Вас одновременно уживаются Маша и Уличная танцовщица, Мирта и Гамзатти? Какое амплуа Вам ближе?

Когда я репетирую какую-то конкретную роль, я сначала начинаю подготовку, отталкиваясь от первоисточника, и чаще всего это литература. Я читаю о персонаже, и вместе с педагогом-репетитором мы с разных сторон раскрываем образ, над которым работаем. И конечно же я всегда отталкиваюсь от музыки. В балетной музыке всегда все просто и слышно, и моя главная задача как балерины – это передать все эти мысли и эмоции зрителю. Поэтому, если я работаю над образом Маши из балета «Щелкунчик», я вживаюсь в ее мир, мир сказки, мир Чайковского, светлый и волшебный, как в детстве. А если это Уличная танцовщица из «Дон Кихота», то здесь наоборот образ яркий и земной.

Пока мне ближе и легче танцевать более сильные образы, как раз уличная, наверное, на данный момент одна из моих самых любимых партий. Многие хореографы видят меня именно в таких ролях, как Гамзатти и Хозяйка Медной Горы. И только в декабре 2019 года я дебютировала в партии Маши, это моя первая лирическая партия в театре. Это было совершенно новое для меня, такого я еще не танцевала. Все жесты мне нужно было делать более хрупко и нежно. Это был огромный опыт. Во время репетиционного процесса я замечала за собой, что даже вне репетиционного зала я думала о том, как я должна себя вести, что мне надо быть мягче, спокойней, надо говорить по-другому. В любом случае, новая партия дает тебе новый жизненный опыт.

Все мы очень ждали новую «тройчатку» театра, где Вы должны принимать участие в «Восковых крыльях» Иржи Киллиана. Несмотря на то, что первый блок уже отменен, зрители по-прежнему преисполнены надеждами, теперь уже, скорее всего, на новый сезон. Расскажите, на каком этапе подготовки Вы остановились? Каковы Ваши впечатления от постановки?

«Восковые крылья» уже были у нас в репертуаре театра, поэтому для меня именно этот балет не был бы премьерой. Мы его даже не начинали репетировать, так как уже есть два готовых полноценных состава.

Мы готовились к мировой премьере нового балета, “Aurea”, в хореографии испанского постановщика Гое Монтеро, и почти весь балет уже был поставлен, мы уже перешли на этап отработки материала. Но в итоге за полторы недели нас всех отправили по домам. Видение и хореография Гое очень отличаются от того, к чему наша труппа привыкла. Очень многие артисты, которых выбрал Гое для своей постановки, вообще никогда не сталкивались с таким видом хореографии. Она очень современная, абсолютно противоположна классическому танцу, и поэтому в самом начале нам всем было непросто понять, чего хочет от нас хореограф. Зачастую во всех современных тройчатках участвуют одни и те же артисты балета, поэтому не все новые участники могут освоить быстро такую новую хореографию.
Но от себя скажу, что с большим интересом работала с Гое и стала осваивать еще один новый стиль современного танца. Я очень надеюсь мы скоро вернемся в театр и сможем наконец-то выпустить эту премьеру.

Период карантина многие переносят по-разному. Кто-то начал вести кулинарный блог, кто-то делится онлайн тренировками, а кто-то ушел в мир книг и сериалов. Расскажите, как протекает Ваш вынужденный «отпуск»? Или театр не дает в него уйти?

Для меня жизнь в карантине тоже стала чем-то новым. Я стараюсь проживать каждый день и не особо думать о будущем. Это делает меня спокойнее. Появилась время и силы больше читать. Стараюсь узнавать больше про наш мир, например, смотрю документальные фильмы про таких исторических персонажей, как Мария-Антуанетта, Елизавета Первая и про других. Почти каждый день я готовлю что-то интересное, от выпечки до каких-то больших сложных блюд. Обожаю готовить, потому что у меня начинает активно включаться фантазия, и я отвлекаюсь от окружающей действительности.

Но, конечно же, я занимаюсь классом, который нам дают наши замечательные педагоги. Иногда сама делаю класс через Youtube с Тамарой Рохо. В действительности это время – очень хорошая возможность учиться, перенимать опыт у других танцовщиков и педагогов, которые проводят классы и делятся своими знаниями через интернет. В такое нелегкое время весь балетный мир поддерживает друг друга как может, и это, на мой взгляд, просто потрясающе. Я еще дополнительно тренируюсь по своей любимой системе пилатес. Для выносливости и тренировки дыхания бегаю по лестнице в подъезде дома раза два в неделю. Сейчас отличное время для самопознания и развития самого себя. Но я, конечно, очень скучаю по репетициям, сцене, коллегам, педагогам и по процессу, без которого невозможно обходиться артисту – творчество.

Я бы очень хотела попасть к себе домой, на родину, к родителем. Папу вижу по две недели раз в году. Мама приезжает раза два в год в Москву, чтобы посмотреть премьеры и увидеть свою семью.

А Москва стала для Вас вторым домом? Полюбили ли Вы город?

Да, конечно! Я такой человек, что почти сразу автоматически приспосабливаюсь к моему окружению. Мои родственники живут в Клину, и я часто туда приезжала летом в детстве. Поэтому мне всегда было здесь достаточно комфортно. Конечно, хочется чаще видеть семью и друзей, хочется, чтобы они имели возможность чаще приезжать из Америки в Москву. А еще я бы очень хотела поехать в свою родную страну и станцевать на американской сцене. Надеюсь, это когда-нибудь случится.

=========================================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22330
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 03, 2020 12:47 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020053201
Тема| Балет, Декорации, Персоналии, Александра Бенуа
Автор| Майя Крылова
Заголовок| "Не эстет" из Петербурга
Исполнилось 150 лет со дня рождения Александра Бенуа

Где опубликовано| © "Ревизор.ру"
Дата публикации| 2020-05-18
Ссылка| http://www.rewizor.ru/museums-exhibitions/%D1%81ulture-faces/ne-estet-iz-peterburga/
Аннотация| Юбилей

Он родился в год, когда во Франции отрекся от престола император Наполеон Третий и умер Александр Дюма, завершилось объединение Италии, в России Пржевальский и Миклухо-Маклай отправились в свои путешествия, организовалось Товарищество передвижников, а Салтыков- Щедрин закончил писать "Историю одного города". А умер в эпоху атомных авианосцев, космических полетов и хиппи. Как изменилось за это время искусство, говорить не приходится. Если только словами "небо и земля". Александр Николаевич Бенуа поистине был связующей нитью времен. В эпоху авангарда он напоминал о вечных ценностях.

Бенуа прожил долгую жизнь и успел много сделать, причем в разных областях, такой производительной щедрости можно только поражаться. Он был художником-станковистом. Активным и плодотворным сценографом в театре — драматическом и музыкальном. Деловитым организатором в художественных объединениях, определивших лицо эпохи. Музейным сотрудником и книжным иллюстратором. Авторитетным историком искусства и актуальным арт-критиком, спорящим о насущных художественных проблемах времени. Бенуа одновременно и создавал эстетический контекст времени, и фиксировал его. Переоценить его "труды и дни" невозможно.


А. Н. Бенуа. Эскиз декорации к балету "Лебединое озеро" П. Чайковского. Фото: library.harvard.edu

Теория и практика в жизни Бенуа неразрывны. С его именем связаны этапные вехи российского и мирового искусства. А.Н. был в числе отцов-основателей объединения "Мир искусства" и одноименного журнала, во многом сформировавшего эстетическое мировоззрение целого поколения, чуждое утилитарности и (или) эклектике прежней эпохи. Он создал иллюстрации к "Медному всаднику", ставшие классикой жанра, и знаменитую версальскую серию, обозначившую не только благоговение художника перед старой Францией и старой Европой, но и личный "артистизм кисти". Но больше всего Бенуа прославило активное участие в первых "Русских сезонах" в Париже, где он был идеологом и оформителем многих балетных спектаклей, перевернувших как представление европейцев о балете и о русском искусстве, так и возможности взаимодействия живописи с танцем. "Петрушка" Стравинского стал визитной карточкой А.Н. как театрального художника. И лишь часть всех трудов запечатлена в его "Воспоминаниях" - одной из лучших мемуарных книг двадцатого века, с неповторимой вкусностью деталей, прекрасным русским языком и уникальными сведениями о русском Серебряном веке и европейской культуре рубежа 19го – 20го столетий.

"Хоть и рассказывается у меня до сих пор про какого-то Шуреньку Бенуа, который в те годы ничего еще “мирового” не производил, однако в силу одной мне свойственной черты — этот рассказ про Шуреньку является в то же время довольно обстоятельным о целой культуре, с тех пор “официально” исчезнувшей, однако на самом деле продолжающей оставаться самим фундаментом жизни Петербурга, а косвенно — и всей матушки России. Помянутой же только что моей особенной чертой является то, что я чуть ли не с самых пеленок был наблюдателем и примечателем этой жизни — был таким даже тогда, когда совершенно еще не сознавал, что наблюдаю и примечаю что-либо". "Мой интерес к художественным произведениям, естественно приведший меня к “знаточеству”, стал проявляться с очень ранних лет. Скажут, что рожденный и воспитанный в художественной семье, я просто не мог избегнуть такой “семейной заразы”, что я не мог не интересоваться искусством — раз вокруг меня было столько людей, начиная с моего отца, кто знали в нем толк и обладали художественными талантами. Однако среда средой (не мне отрицать ее значение), но все же, несомненно, во мне было заложено нечто, чего не было в других, в той же среде воспитывавшихся, и это заставляло меня по-иному и с большей интенсивностью впитывать в себя всякие впечатления.”
Бенуа, чьи семейные корни были из Франции и Италии, был сыном известного архитектора Николая Бенуа и Камиллы Кавос (из ее рода — архитектор Альберто Кавос и композитор Катарино Кавос). В семье было много детей, братьев и сестер, часть из них имела отношение к искусству, причем в нескольких поколениях. К большому клану Бенуа относятся, например, известные художники Зинаида Серебрякова и Евгений Лансере, актер Питер Устинов.

В мемуарах Александр Николаевич подробно рассказывает о среде. его сформировавшей, о друзьях и коллегах. Среди них были выдающиеся деятели российской и мировой культуры: от Дягилева и Серова до Бакста и Стравинского. Он воспевает родной и любимый Петербург (с пригородами) в таких словах, что сразу хочется все бросить и поехать туда, в эти волшебные, уникальные места. А начало всему положила счастливая случайность рождения.
С учетом рассказа о предках книга охватывает период с начала 19-го века по 1909 год. И она была бы продолжена, если б не разного рода проблемы с публикацией, заставившие Бенуа охладеть к работе. Он сам страдал от этого и сокрушался, что за пределами рукописи осталось многое в частности, деятельность автора в Эрмитаже после революции (где он заведовал картинной галереей и пытался спасти музейную коллекцию от невежества властей. Нет увы, и воспоминаний о "работах историко-художественного характера (“Царское Село”, “История живописи” и т. д.), о сотрудничестве в газетах, о "свободной художественной деятельности" и ряде постановок для Иды Рубинштейн и Большого Драматического театра в Петрограде. "Особенно досадно", сетовал Бенуа, что "останутся недосказанными моя близость к Станиславскому и Немировичу-Данченко и все, что я знаю об их “системе”.

А ведь было еще многолетнее эмигрантское творчество как театрального художника во многих музыкальных домах Европы, особенно в Парижской опере и Театре Ла Скала, где сын А.Н, Николай Александрович, был заведующим постановочной частью. Бенуа- старший активно работал почти до последнего дня (он скончался в 90 лет) - в Англии, Франции. Аргентине и Австралии, и много где еще, оказав огромное влияние на мировой театр как сценограф. Вот строки из его частного письма, написанного в весьма преклонном возрасте: "Сам я все последние недели был исключительно занят театральными постановками. Для одного лондонского театра я сделал “Богему”, для Америки “Лебединое озеро” и “Раймонду” для миланской Скалы (где по-прежнему с большим успехом работает наш Коля), а сейчас занят “Лучией".

Его часто называли эстетом, но А.Н. отрицал это. Он просто жил искусством, горел душой и болел за него сердцем. Был страстным и пристрастным, но не партийным и не однобоким. Он ценил разных и совсем непохожих художников, многих обожал, но не творил себе кумиров и ориентировался на собственный просвещенный, весьма широкий вкус, опиравшийся на безбрежные знания. Правда, вкус был большей частью сформирован в молодости – и так и не примирился полностью с резким изменением системы координат, наступившим после Серебряного века. Его кумирами как арт- критика были старые мастера и те современники, которые так или иначе перекликались с ними. "В моем “пассеизме” (ужасное слово, но я не знаю, чем его заменить) все прошлое мне дорого, все меня пленит. Перебравшись на уэллсовской машине времени в давно исчезнувшее прошлое, я чувствую себя там более “у себя дома”, нежели в настоящей обыденности".
Бенуа, превосходно ориентировавшийся в прошлом искусства, не всегда принимал его настоящее и тем более — будущее. В его душе и сердце, возможно, не было ошеломляющей прозорливости, как у приятеля-коллекционера Сергея Щукина и жажды новизны, перманентного рефлекса открытий, как у друга юности Сергея Дягилева. В старости Бенуа мог ужасаться некоторым художественным находкам, которые для него были скорее выходками. Во многих художниках он мог находить разрушительную и напористую негативную силу, уничтожавшую Красоту (это слово было Бенуа дорого).

Но главное не в этом. Гораздо сильнее личного отрицания присущее Бенуа чувство эстетической справедливости. И подлинное экспертное чутье, которое заставляло отдать справедливость мощи непривычного высказывания. Эта цитата — "Гляжу я на тебя, — поется в “Пиковой даме”, — и ненавижу, а наглядеться вдоволь не могу”... Совершенно то же, что Герман чувствует перед портретом графини" — посвящена Пикассо, художнику, которого Бенуа не мог принять и у которого в том же время видел великий и оригинальный талант, только, по мнению А.Н., "не туда" направленный.

В заключение хотелось бы напомнить еще одни слова Александра Николаевича. "Я всегда был склонен глядеть в то окошко, что прорубил Петр I и через которое так интересно и занимательно любоваться всей стелющейся перед взором мировой панорамой! Верно и то, что об этом окошке я не уставал напоминать, приглашая в него поглядеть и получить от того великое удовольствие и пользу. Однако это не значило, чтоб я преуменьшал значение того, что находилось в более близком контакте со мной, что меня окружало, чем я дышал. Напротив, я испытывал радость особой силы, когда я открывал вокруг себя примеры однородные с тем, что было там — “за окошечком”. Я назвал только что Петра, но я с таким же основанием назвал бы в качестве своего идеала обожаемого мной Пушкина. При всем несомненном и горячем патриотизме Александр Сергеевич не замыкался в нем, но с великим вниманием следил за всем, что появлялось замечательного где бы то ни было. И вовсе он не считал нужным это скрывать!"

==============================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вт Июн 09, 2020 3:49 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22330
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Июн 05, 2020 12:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020053202
Тема| Балет, Свердловский балет, Персоналии, Клавдия Черменская
Автор| Олег Петров / Фото из архива театра Урал Опера Балет
Заголовок| Танец после танца
100 лет со дня рождения Клавдии Черменской
Где опубликовано| © журнал "Культура Урала" № 5 (81), стр. 62-63
Дата публикации| 2020 май
Ссылка| https://www.muzkom.net/sites/default/files/kultural/kultura5-81.pdf#page=65
Аннотация| Юбилей, Воспоминания

О Клавдии Григорьевне Черменской очень интересно рассказала ее дочь, Галина, в своей небольшой книжечке. Без пафоса, без сентиментальности, в тоне спокойном, без запоздалых претензий или обвинений. Тому, к кому этот литературный медальон попадает в руки, в образе героини является целая эпоха свердловского балета в пору расцвета в нем исполнительского искусства. А у некоторых читателей, видевших Черменскую на сцене, знавших ее в повседневной жизни, неизбежно возникнет и свой образ танцовщицы, рожденный их памятью и вызванный личными впечатлениями. Так произошло и со мной.



Мое знакомство с Клавдией Григорьевной произошло в 1970-е годы. Оставив сцену (ее последнее выступление состоялось 16 января 1965 года), она не оставила балет. Только теперь звание прима-балерины сменила на каждодневный труд, который был скрыт от зрительского внимания: она стала педагогом-репетитором. Познакомили меня с ней Елена Степаненко и Анатолий Григорьев, с которыми Клавдия Григорьевна стала репетировать после ухода из театра Софьи Михайловны Тулубьевой, тогдашнего главного балетмейстера. Конечно, я слышал имя Черменской. А посещая балетные спектакли, не мог не обратить внимания на даму, всегда собранную, одетую просто, но элегантно, которая входила в зрительный зал после третьего звонка. Она садилась, но не в театральное кресло — на простой стул, что стоял в последнем ряду, прямо у двери. Думаю, что за ней наблюдали многие, кто был неподалеку. После поднятия занавеса зрители, оказавшиеся рядом, с любопытством поглядывали на соседку. С ней происходило нечто необыкновенное. (Позже, когда мне уже было позволено, и мы сидели с Клавдией Григорьевной вместе, я сам наблюдал с интересом за этой мизансценой). Вот как описывает Галина Черменская состояние Клавдии Григорьевны в такие минуты. «Это было отдельное зрелище: вся — натянутый нерв, она как будто сидя протанцовывала партию вместе с тем или иным своим подопечным: слегка отбивала такт ногой, а то и всем корпусом; вдруг резко выпрямлялась или съеживалась, вскидывала голову, повторяла какой-то соответствующий танцу жест... В эти моменты она была там, на сцене».


Медора («Корсар»)

Наблюдая Клавдию Григорьевну достаточно долго — в балетном классе, в зрительном зале, на художественных советах, дома, куда она меня часто приглашала, — мне хотелось найти объяснение ее необычному житейскому поведению, ее манере общаться, понять то, что чуткий, внимательный глаз мог рассмотреть в ней, танцующей. Открытость, приветливость, легкость в общении… Если разговор, то всегда эмоциональный, порывистый, обязательно с жестикуляцией рук, с участием корпуса… Не разговор — продолжение танца! Если собеседник ей был небезразличен, более того — интересен, она отдавала ему все свое внимание, весь блеск живых глаз. Мне, не знавшему Черменскую-балерину, в такие моменты виделся ее танец — стремительный, острый, нервный, взрывной. Думаю, что и ее покой был сосредоточенно-напряженным, всегда наполненным ожиданием, предчувствием.

Каким был ее танец, можно было понять, бывая на репетициях ее подопечных артистов. Так получилось, что Клавдия Григорьевна репетировала с танцовщиками самыми разными — и по возрасту, и по таланту. Возможно, наедине с собой она восхищалась необыкновенной одаренностью одних и грустила по поводу скромных способностей других. Но в классе они все были ее детьми. Равно любимыми и талантливыми. Она умела внушать молодым девочкам и мальчикам веру в себя. Может быть, в часы репетиций вспоминала те препятствия, которые она преодолевала сама, тот путь артиста балета, который у каждого — свой, но у всех одинаково трудный. А потому рядом с доброжелательностью педагога Черменской всегда оставалась ее требовательность, без которой и сама она не состоялась бы как балерина. А как балерина, а потом и репетитор, Черменская стремилась к одному — совершенству танца, что и было смыслом ее жизни в балете.

Время, когда авторитет репетитора Черменской стал непререкаемым, когда ее ученики постепенно занимали ведущее положение, танцевали центральные партии в спектаклях, оказалось непростым для балетной труппы Свердловского оперного театра — шла частая смена главных балетмейстеров. Больших художественных идей в балет принесено не было. (Особенно это стало заметно, когда в начале 1980-х годов в оперную труппу театра пришел режиссер Александр Титель, не только умный организатор, но и талантливый сочинитель оперных спектаклей. Сразу стало видно, что творческая жизнь балетной труппы менее интересна.)

Репетируя спектакли очередного главного балетмейстера, Черменская пыталась найти смысл в этих немудреных хореографических опусах и растолковать его артистам. Кому-то (в их числе бывал и я) это казалось компромиссом, иногда ненужным, потому что прикрывало неспособность руководителя балета творить. Черменская-педагог думала иначе. Она пыталась разглядеть в нем нечто такое, что могло бы вызвать интерес у артистов. И надо заметить, что иногда ей это удавалось. Надежда никогда ее не покидала.

Завершая свои короткие заметки об одном из главных, как сказали бы в старину, «сюжете» Свердловского балета — Клавдии Григорьевне Черменской, вспомнил слова, которые произнес танцовщик и балетмейстер Владислав Разноглядов у гроба балерины: «Вы были нашей Улановой!». Прибавить к этому мне нечего.

Эти заметки автор посвящает памяти дочери Клавдии Черменской — Галины.
=================================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22330
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июн 08, 2020 12:25 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020053203
Тема| Балет, Staatsballett Berlin, Персоналии, Эвелина Годунова
Автор| Андрей Шаврей
Заголовок| «Мы все едины в нашей беде», — балерина Эвелина Годунова из Берлина
Где опубликовано| © Chayka.lv
Дата публикации| 2020-05-02
Ссылка| https://chayka.lv/2020/05/02/balerina-evelina-godunova/?cn-reloaded=1
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


Эвелина Годунова. Фото с личной страницы на фейсбуке

За последние годы жизнь рижанки Эвелины Годуновой полностью изменилась. Совсем ещё юная солистка Латвийского Национального балета, тогда ей было 22 года, сперва стала лауреатом престижного конкурса в Сеуле и год танцевала в корейской труппе Universal Ballet. А три года назад одержала триумфальную победу в самом знаменитом балетном конкурсе мира в Москве. Тогда, на гала-концерте, она послала президенту Путину воздушный поцелуй. Тот ей улыбнулся. Вскоре после конкурса победительницу пригласили в Берлинскую государственную оперу.

Эвелина, как вы переживаете это странное время?

Очень интересное, даже историческое время выпало на плечи человечества. Пережить Всемирную пандемию! А я лично… Вот уже несколько лет работаю солисткой в ведущем театре Германии Staatsballett Berlin. Настроение оптимистическое, так как есть возможность заниматься любимым делом, познавать много нового и, конечно, нам судьба подарила самое дорогое — свободное время.

Как эпидемия переживается в Берлине?

Германия находится в пятёрке стран-эпицентров Covid-19. Но по статистике в Германии самая низкая смертность, здравоохранение было хорошо подготовлено к неожиданностям и удалось снизить потери. Covid-19 сильнее ударил по югу страны, там объявили полный локдаун.

Берлину повезло чуть больше — нас не закрыли дома, продолжали работать некоторые аптеки и супермаркеты. Попасть в них можно было строго по принципу «один выходит, один заходит» (конечно, в масках и перчатках). Сейчас ситуация значительно изменилась в лучшую сторону. Город зашевелился, открылись маленькие магазины. С 29 апреля вышел закон, запрещающий находиться в магазинах и общественном транспорте без масок… Маски — модный аксессуар 2020 года, не уйдут из нашей жизни ещё долго, но это небольшая плата за здоровье. С 4 мая ждём новых послаблений.



Но ваша творческая жизнь изменилась сильно?

Жизнь изменилась в мгновение ока. Наша профессиональная жизнь была сравнима с гонкой на выносливость и результат. Очень сложно резко затормозить, когда готовишь несколько балетов одновременно и вдруг всё останавливается. Балет — очень хрупкое искусство, которое требует титанических физических затрат. Главная сложность нынешней ситуации — не потерять форму, силу мышц и мотивацию. Поэтому пришлось полностью перепрограммировать своё сознание на индивидуальную работу.

Это прекрасная проверка, насколько ты предан своему делу! Данное время — драгоценность, которую надо использовать во благо. Поэтому, не теряйте времени и начинайте прямо сейчас заниматься тем, о чём давно мечтали! Покоряйте новые вершины! Добивайтесь новых результатов!

Полгода, вычеркнутые из репертуара — это много. Какие роли из-за этого вы не станцевали?

Мы все что-то потеряли. У меня отменилось достаточно много интересных событий: несколько спектаклей в роли Гамзатти, в балете Алексея Ратманского «Баядерка», с партнёрами по сцене Даниилом Симкиным (Солор) и Яной Саленко (Никия); премьерные спектакли в роли Жизель в одноименном балете с партнёром Дину Тамазлакару (Альберт). Отменилось много международных гала-концертов, которые всегда являются яркими событиями в жизни артиста.



Но это всё не важно, по сравнению со всеобщим здоровьем! Здоровье и безопасность — превыше всего. Во время этого штиля, который нам подарила судьба, надо найти в себе новые грани и обрести восточную философию «Никуда не спешить!».

А форму поддерживаете во время домашних репетиций?

Да, ведь театры закрыты. Работать без зала невозможно, поэтому у нас появился домашний «балетный офис». Очень практично! Театр выдал всем балетный пол, мы купили балетный станок, поставили зеркала и — вуаля! Единственное, особо не разбежишься, но мы нашли для себя альтернативу на природе!

Очень приятно, что Staatsballett предоставляет нам ежедневные уроки, мастер-классы, йогу, flour-barre, кардио тренинги и высылает несколько раз в неделю мотивирующую информацию, психологически поддерживая всех нас. У нас есть огромный чат, где мы все вместе переживаем это интересное время. Верю, что скоро мы вернёмся в балетный зал, в наши любимые стены.

Чем занимаете свободное время?

Так получилось, что я нашла для себя много интересного и свободного времени почти не осталось. День начинаю с профессиональных занятий, у меня дополнительные тренировками, с растяжками, усердно бегаю, учу языки, потом э-лекции, а по вечерам — книги. Но не забываю мечтать и медитировать! Одним словом, не теряю времени даром. Захватывающее время для собственного роста!

На ваш взгляд, что для нас в это время самое главное?

Во времена нынешних метаморфоз главное — быть ответственным за других. Мы все едины в нашей беде, это объединяет всё человечество как один организм. Давайте же беречь друг друга! Находить новые силы, верить в лучшее и делать мир вокруг ещё лучше! Любите, дарите добро, тепло и поддержку людям вокруг. Всем нам это необходимо! Да, и будьте здоровы!

Все фото из личного архива Эвелины
======================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22330
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 14, 2020 7:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020053204
Тема| Балет, Royal Opera House, балет "Виолончелистка", Персоналии, Кэти Марстон
Автор| Дженн Пэрри (Jann Parry)
Заголовок| Как танцует Виолончель? - Потрясающе протяжно! Интервью Кэти Марстон хореографа балета "Виолончелистка"
Где опубликовано| © портал OperaHD
Дата публикации| 2020-05-29
Ссылка| https://zen.yandex.ru/media/operahd_news/kak-tancuet-violonchel-potriasaiusce-protiajno-interviu-keti-marston-horeografa-baleta-violonchelistka-5ed0c45a50c34024f1817dfb
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Отрывок интервью Дженн Пэрри журналу DanceTabs.
Источник: https://dancetabs.com/2020/02/cathy-marston-on-the-cellist-mrs-robinson-new-works-for-the-royal-ballet-san-francisco-ballet/

Как оказалось Виолончелистка - единственная балетная премьера, которая успела состояться в Royal Opera House в этом сезоне. К счастью, она, как и полагается премьере, успела получить и все причитающиеся премьере атрибуты: восторженные рецензии критиков, бурные аплодисменты зрителей, и в адрес хореографа, Кэти Марстон, и в адрес исполнителей: главные партии в балете исполнили Лорен Катберсон (Жаклин дю Пре), Мэтью Болл (Даниэль Баренбойм) и Марселино Самбе (виолончель).
С 29 мая Royal Opera House открывает доступ к записи балета на своем канале в youtube и новый спектакль Королевского балета можно будет увидеть онлайн в течение 4х следующих недель.
Кэти Марстон впервые сотрудничает в таком масштабе с Королевским балетом, но и начинающим хореографом ее уже не назовешь. Она автор уже более десятка балетов, многие из которых поставлены по литературным произведениям: "Джейн Эйр", "Опасные связи", "Виктория", "Миссис Робинсон" и др.



Кэти Марстон © Clare Park.

Д.П.: Балет Виолончелистка - о Жаклин дю Пре, это биографический балет?

К.М.: Он называется Виолончелистка, и это намеренный шаг в сторону. Этот балет не о частной жизни Жаклин дю Пре: я вовсе не желаю заходить на эту территорию. На чем мне особенно хотелось сконцентрироваться - это на отношении Джеки к ее виолончели, таким образом это скорее история любви, любви и утраты между ней и ее объектом любви - ее инструментом, ее голосом, ее индивидуальностью. Она - молодая женщина, обнаружившая в себе огромный талант, влюбляющаяся в него и потом его теряющая. И мне интересно влияние, которое оказывает на нее и людей, бывших с ней рядом, ее муж, Даниэль Баренбойм.

Каким же образом вы показываете это влияние?

Я воображаю как неодушевленный предмет может содержать эмоцию - нечто что заставляет чувствовать и рождает любовь. Виолончель к тому же очень похоже на человека, с точки зрения формы и звука во всяком случае. Она - ее друг и товарищ и она с ней рядом большую часть ее времени. Она путешествует вместе с ней и даже в самолет покупает для нее специальное место. На сцене, кстати, нет настоящей виолончели - у нас она - человек: Марселино Самбе или Калвин Ричардсон.

Идея эта родилась у меня, когда я ставила Опасные связи для Датского Королевского балета. Там есть момент, когда Сесиль берет уроки музыки, и мне не хотелось использовать имитацию музыкального инструмента, и я попросила одного из танцовщиков стать виолончелью и он это выполнил. И получилось очень выразительно, для короткого высказывания. И я подумала, что неплохо было бы сделать целый Виолончель-балет, о том, что изначально не было бы любовью между мужчиной и женщиной. Сестра мне напомнила о Жаклин дю Пре. (У нашей мамы также был РС - рассеянный склероз, - как у Джеки, но балет я стала ставить вовсе не по этой причине).

И как же тело человека становится виолончелью?

Танцовщик - это инструмент, он олицетворяет музыку, и в каком то смысле даже судьбу. Он - вне времени, антиквариат, но он ведет молодую девушку. Он та сила музыки, которая соединяет вместе Джеки и Даниэля Баренбойма. Он знает, что такое любовь, потому что он познал ее до этого момента, с другими музыкантами, и он точно знает, что это неповторимо.

А в музыке - вы используете ее записи?

Нет, хотя нам было очень важно иметь в балете некоторые записи из ее репертуара в узнаваемом виде, а не в закодированных цитатах. Именно поэтому я попросила Филипа Фини (с ним мы еще работали вместе над Джейн Эйр) включить несколько отрывков в созданную им музыку. Но что же делать, например, с целым концертом для виолончели Элгара, который так тесно связан с ее именем в наших воспоминаниях? Мы закончили писать музыку всего лишь прошлым летом, так и не включив в нее Элгара, но потом, я изменила свое решение. Мой внутренний голос подсказывал, что мы обязательно должны включить и его, и обязательно с Баренбоймом, дирижирующим ею и оркестром - хотя на самом деле сделать он этого не успел, но дал мне на такую интерпретацию свое согласие. Филип великодушно согласился переписать музыку, но из-за этого мы нарушили все дедлайны.

Как вы представляете в спектакле РС, с которым она боролась 14 лет до своей смерти в 1987 году?

Я много разговаривала с людьми, у которых был рассеянный склероз, в том числе и с моей мамой, и самой страшной вещью, о которой они рассказывали это было полное непонимание того, что происходит с их телом, до того им поставили диагноз. Давление на Джеки было огромным и в какой то момент она все бросила и вернулась к своей семье, как в убежище. Я не передаю подробности частной жизни, за исключением того момента, когда она вынуждена была предстать перед консилиумом докторов (я представила их как круг), в тот момент, когда симптомы то появлялись, то снова пропадали. Танец кордебалета выражает то, что она физически чувствует в тот момент. И я решила не выкатывать инвалидную коляску на сцену, а нести ее, и она вспоминает свою молодость в тот момент - и виолончель, конечно же.

А как устроены декорации?

Сценограф спектакля - Хильдегард Бехтлер, и он нашел фотографии виолончели изнутри, и они поразили нас обоих. Я хотела декорации, которые не были бы реалистичными, но все же вызвали бы представление о зрительном зале, открытых пространствах, и даже спальне, навевали бы воспоминания. Это очень женственные формы. Костюмы создал Брегье ван Бален, бывший танцовщик NDT, и он точно знает, какие костюмы нужны для хореографии, не уделяя пристального внимания детальному прорисовыванию самих костюмов.

Создавая балет, работали ли вы с драматургом?

Да это, и это был Эдвард Кэмп, с которым я работала уже по меньшей мере раз двенадцать [Он руководитель Королевской Академии Драматического искусства (RADA), писатель, режиссер, переводчик и драматург, конечно].

У каждого свой взгляд на историю Жаклин дю Пре, и я уверена, у многих ее портрет, созданный нами вызовет смешанные чувства. Балет обязан быть праздником, даже если в нем повествуется о трагической истории. Она продолжает вдохновлять людей, оживать в их памяти, когда они слушают ее записи или смотрят документальные фильмы о ней.

Как публика воспринимает ваши балеты?

Дело в том, что американские критики не знают, куда меня поместить в своей классификации. Они все время хотят пририсовать мне какую-нибудь родословную, где у меня корни: Аштон, МакМиллан, Пина Бауш, Матс Эк? Но на самом деле во мне нет их влияния. Я не танцевала в их балетах. На меня в той же степени повлиял и театр, и литература, а, возможно, даже больше, чем кто-либо из хореографов.

Отрывок интервью Дженн Пэрри журналу DanceTabs.
Источник: https://dancetabs.com/2020/02/cathy-marston-on-the-cellist-mrs-robinson-new-works-for-the-royal-ballet-san-francisco-ballet/

========================================================================
ФОТО и ВИДЕО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22330
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Июл 06, 2020 8:21 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020053205
Тема| Балет, Красноярский театр оперы и балета, Персоналии, Екатерина Булгутова
Автор| Анна Троегубова
Заголовок| Теперь заслуженная: получившая высокое звание балерина рассказала о своих первых ролях
Где опубликовано| © «Культура 24» Информационный портал о культуре Красноярского края
Дата публикации| 2020-05-16
Ссылка| https://cultura24.ru/news/14950/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

С 2005 года Екатерина Булгутова сыграла ведущие партии в десятках спектаклей театра оперы и балета, а на этой неделе стала заслуженной артисткой России. Поговорили с ней о её творческом пути.

В балетную труппу театра оперы и балета Екатерину пригласили сразу после обучения в Красноярском хореографическом колледже. За всё время работы неоднократно представляла театр в Великобритании, Италии, Франции, Словакии, Мексике. В 2016 году приняла участие в проекте «Большой балет» телеканала «Культура».

Самыми любимыми называет партии из спектаклей классического репертуара: «Раймонда», «Жизель» из одноименных балетов, Одетта-Одиллия «Лебединое озеро», Китри «Дон Кихот», Мари «Щелкунчик» и прочие.

Все эти спектакли являются наследием, а партии исполняются с удовольствием, несмотря на сложность хореографии, музыкальной и характерной составляющей. Также люблю партию Джульетты «Ромео и Джульетта» в постановке Сергея Боброва. Она включает в себя весь спектр эмоций, и мне нравится переживать их на сцене вместе с моей героиней.



Вот как вспоминает Екатерина свою первую сольную партию в театре:

Это была роль Кончиты из рок-балета «Юнона и Авось» Алексея Рыбникова. Я тогда была ещё ученицей хореографического колледжа и для меня такое доверие со стороны руководства театра в лице Сергея Боброва — он на тот момент был худруком балетной труппы — было большой честью. Подготовка к спектаклю оказалась непростой, приходилось сочетать учебу, а это был выпускной курс, с репетициями в театре. Было сложно, но интересно, и всё новое вызывало радость. Тогда же мне посчастливилось встретить прекрасного человека и толкового педагога, который по сей день остаётся моим наставником — Ольгу Витальевну Акинфееву. С ней мы готовили партию, «оттачивали мастерство» и создавали сценический образ героини. В день спектакля, конечно же не обошлось без волнения: впервые выйти в такой серьезной, как мне казалось на тот момент, партии. Но запомнила я только восторг, от того что все получилось, даже те элементы, за которые я переживала.

Несмотря на высокое звание, останавливаться на достигнутом и что-то кардинально менять в жизни не планирует, ведь в этой профессии всегда есть к чему стремиться:

Хочу выразить благодарность театру и руководству за возможность реализовать свой творческий потенциал, благодарность педагогам, которые готовили со мной партии и наставляли на протяжении всего моего становления как балерины. Благодарность коллегам и зрителям за поддержку и веру в меня. Звание «Заслуженный артист РФ» — это почетное звание, о котором я могла только мечтать. И вот оно присвоено — я счастлива. Не скажу, что получить столь почётную награду было для меня самоцелью, я люблю свою профессию, она занимает большую часть моей жизни, и для меня важно быть в ней востребованной.

========================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22330
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июл 07, 2020 9:22 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020053206
Тема| Балет, Национальная опера Украины, Персоналии, Елена Филипьева
Автор| Светлана Максимец
Заголовок| Золушка на пуантах:
Елена Филипьева о балете, публике и любви

Где опубликовано| © WEEKEND.TODAY (Украина)
Дата публикации| 2020-05-21
Ссылка| https://projects.weekend.today/filipyeva_ballet
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Ее история — воплощенная сказка про Золушку. Только героине помогают не добрая фея с волшебной палочкой, а талант и трудолюбие. Именно так девочка из маленького городка, ничего не знавшая о балете, стала примой главного театра страны — Национальной оперы Украины. Елена Филипьева рассказала Уикенду о том, как прошла путь от кружка народных танцев до лучших сцен мира, и о тех поворотных моментах, которые изменили ее жизнь.

— В 10 лет я, девочка из маленького городка Днепрорудное в Запорожской области, приехала в столицу — поступать в Киевское хореографическое училище. Город поразил размерами, впервые в жизни я увидела метро. Это был год Олимпиады, так что Киев прихорашивался и сиял. Родителям как-то удалось поселиться в одну из переполненных гостиниц.

Экзамен проходил в несколько туров. Оценивали физические данные, участницы проходили медосмотр. Проверяли и сердце, и легкие, и общее состояние здоровья, ведь физические нагрузки в балете огромные. В третьем туре нужно было показать какой-то танец. В Днепрорудном я занималась народными танцами в местном Дворце культуры, поэтому решила показать гопак. Вообще ехать в Киев уговорил меня и родителей руководитель танцевального кружка. Он уверял маму с папой, что я очень талантливая.

Я сдала экзамены, и мы уехали домой. А в конце лета пришло сообщение, что меня приняли. Снова поехали в Киев. Училась и жила в интернате. Поселили нас, десятерых девчонок из разных городов, в одну комнату и назначили воспитательницу, которая нас опекала. Занимались в балетных и обычных классах, ели в столовой и делали уроки на продленке. Конечно, было очень трудно. Внизу у дежурной стоял телефон, мы могли поговорить с родителями. В первое время папа приезжал проведать чуть ли не каждую неделю. Я плакала, скучала и хотела домой. Но когда мама предлагала забрать, отказывалась.

— Родители у меня были спортсменами, преподавали в техникуме и школе. Папу часто отправляли на курсы повышения квалификации в Киев. Он водил нас с девчонками в цирк, на прогулки в парк. Материально тоже было непросто: за интернат родители платили 56 рублей в месяц. Тогда это была половина маминой зарплаты. Но они все равно старались хотя бы 10 рублей в месяц прислать мне на расходы. Еда из столовой нам, детям, конечно, не нравилась, зато постоянно хотелось всяких вкусностей из магазина.

После окончания училища проводилось распределение, когда выпускников распределяли по разным театрам. Могли отправить в Днепр, Херсон, другие города страны. Меня распределили в Харьков, но педагоги предупредили, чтобы я не соглашалась. Театр оперы и балета помог мне остаться в столице. У театра есть несколько квартир в городе для иногородних сотрудников. Одна из них, четырехкомнатная небольшой площади, находилась возле вокзала. В одной из комнат меня и поселили.

Альвина Кальченко, моя преподавательница, очень заботилась обо мне. Так что время от времени я жила у нее на улице Репина (сейчас — Терещенковская) возле театра, а потом в семье ее дочери. Свое жилье у меня появилось, когда я стала народной артисткой, и мне выдали ордер на квартиру в доме напротив Владимирского рынка. Но этот дом до сих пор так и не построен. Помогла мне народная артистка Светлана Добронравова. Она взяла меня за руку и повела на прием к городскому начальству. Мне пошли навстречу, поменяли ордер, и я наконец получила квартиру недалеко от вокзала, в которой до сих пор живу.

— Было несколько особенных поворотных моментов, событий, которые повернули мою жизнь. О них и расскажу. Еще на втором курсе в училище ставили спектакль, в котором мы, студенты, танцевали массовые сцены, а солистами были артисты театра. За несколько дней до спектакля заболела одна из балерин и мне предложили танцевать главную партию в паре с ведущим артистом театра.

А потом случилась «Жизель». Театр уехал на летние гастроли, часть группы осталась в Киеве. Танцевать в спектакле должна была приглашенная балерина. Я в это время готовилась к выпускному концерту в училище. Но педагог верил в меня и предложил главному балетмейстеру Виктору Литвинову мою кандидатуру. Никаких сомнений я не испытывала, сразу сказала: «Да, я буду!»

Студенткой я часто ходила на спектакли, у меня хорошая зрительная память, поэтому быстро выучила партию. В принципе я с ролью справилась. Жизель — юная и наивная девочка, так что легко было ее сыграть. Были сомнения по сцене с сумасшествием, но педагог постаралась объяснить, какой может быть боль.

— Я часто участвовала в правительственных концертах, тогда это было очень почетно. От Министерства культуры ездили за границу, представлять страну. В 22 года я стала заслуженной артисткой Украины. А через год мне дали звание народной артистки. И это стало настоящим потрясением. Тогда главным стало не зазнаться, не просто удержать заданную планку, а продолжать шагать вверх по ступеням этой лестницы. Важно было доказать, что я заслужила это звание, а не получила его авансом.

Следующей неожиданностью стало участие в конкурсе Майи Плисецкой. Мой одноклассник тогда работал в Москве. Он искал партнершу для конкурса. Позвали меня, а педагог моего одноклассника, Александр Прокофьев, предложил: «Лена, может, тоже поучаствуешь?»

В общем, уговорили меня, Прокофьев помог оформить и подать документы. Попасть на конкурс «Майя», получить на нем «золото», увидеть Майю Михайловну, выступить на гала-концертах в Москве и Париже, встретить Пьера Кардена, гулять по Елисейским полям! О таком я даже мечтать не могла. Это стало переворотом в моей карьере. Плисецкая рассказывала обо мне журналистам, рекомендовала организаторам гастролей, приглашала выступать. Я попала в звездную колею, где рядом со мной танцевали Фарух Рузиматов, Патрик Дюпон и другие выдающиеся артисты.

— Следующим поворотным моментом стало рождение дочери Лизы. Родив, я стала другой: изменилось не только тело, я стала по-другому смотреть на жизнь и переживать спектакли. Помогала мама. Она приехала в Киев, чтобы я могла быстро восстановиться и снова выйти на сцену. Когда Лизе было два месяца, я уже танцевала «Кармен».

Вообще тогда артисты старались потанцевать по максимуму, потом уж родить. Сейчас молодежь делает наоборот — они рожают, а потом танцуют. Не знаю, как правильно, но смотрела на танцовщиков, у которых не было детей, они остались одни, и мне такого не хотелось. Я безумно люблю балет, но очень хотела отдать частичку себя своему ребенку.

Я очень долго была одна. Нет, поклонники были, мужского внимания хватало, но не встречался мой человек. А сейчас я счастлива. Мы с мужем, Виталием Нетруненко, вместе уже семь лет. Когда объявили о свадьбе, многие не верили в наше будущее, ведь супруг моложе меня. Но с Виталием я наконец почувствовала заботу. Я была матерью-одиночкой, привыкла рассчитывать только на себя. Сейчас все иначе, меня опекают и оберегают. Причем с каждым годом мы все ближе друг к другу.

Думаю, это продлило мою танцевальную карьеру и дало вдохновение. Конечно, никто не может танцевать в 50 лет так, как в 25. Но мы находим такие партии, в которых я буду выглядеть хорошо и достойно, не ниже своего уровня. Например, вдова в «Цезаре» выходит буквально на три минуты, но это очень яркая роль. Еще преподаю в театре — учу солисток, веду кордебалетные репетиции.

— Интересно видеть, что с одной стороны балет остается вечной классикой, с другой — определенные изменения все-таки происходят. Например, стали высоко поднимать ноги, меняются вращения. Посмотрите записи старых балетов — разве были тогда балерины такими худышками? Но какие интересные вещи делали! А партнеры? Как легко они поднимали партнерш на одной руке! В любую классику каждый из нас привносит свое толкование: у того же Черного лебедя задача остается одной и той же — обольстить, обмануть, убежать. Но не обязательно всегда танцевать героиню коварной, страшной и злой. Ее можно сделать, например, обольстительной.

Да и публика меняется — приятно видеть, насколько больше молодежи приходит в театр. Такие изменения радуют. Еще лет десять назад основная часть зрителей состояла из иностранцев и киевлян старшего поколения. Всегда интересно наблюдать за реакцией публики: кто-то искренне хлопает, кто-то равнодушен. Если бы зрители хоть раз спросили у артистов, что для них театр и сцена, от каждого услышали бы ответ: «Это аплодисменты». Аплодисменты для артистов — не просто поощрение их труда, для них это главная ценность.

Как-то я ехала на работу в такси, разговорились с водителем. Он оказался бывшим военным и признался, что никогда не был в Национальной опере. И я пригласила его на спектакль. Выпросила у администратора два пригласительных. Когда вышла после спектакля, они с женой с цветами ждали меня у служебного входа. Это был лучший подарок, какой только может быть после спектакля.

Справка
Елена Филипьева — прима-балерина Национальной оперы Украины имени Тараса Шевченко, педагог, постановщица, хореограф. Самая молодая народная артистка страны, получила звание в 23 года. Награждена золотой медалью Международного конкурса артистов балета «Майя», по приглашению Майи Плисецкой гастролировала с труппой Гедиминаса Таранды «Имперский балет».


========================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 22330
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июл 12, 2020 2:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2020053207
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Владимир Шкляров
Автор| Елена Остожьева
Заголовок| Один день
Премьер Мариинского театра Владимир Шкляров — о том, каким он видит родной город.

Где опубликовано| © журнал where.ru
Дата публикации| 2020-05-31
Ссылка| https://where.ru/interview/1899/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



— Как складываются ваши взаимоотношения с Северной столицей на протяжение жизни? Он вас балует или испытывает на прочность?

— Санкт-Петербург — мой родной город! Я здесь родился и вырос, получил здесь образование, лучшее в мире — из возможных в балете, состоялся как артист — собственно говоря, стал тем, кто я есть сегодня. Петербург, конечно, испытывает на прочность — чаще, чем балует хорошей погодой!

— Есть в Петербурге что-то, без чего вы не можете себе его представить, и без чего город утратит большую часть своего обаяния?

— Если говорить про архитектуру, то сложно представить Петербург без ансамбля Дворцовой площади, без Стрелки Васильевского острова, без Петропавловской крепости и Собора Петра и Павла вместе с колокольней на Заячьем острове. В искусстве это, в первую очередь, родной Мариинский театр, в спорте — ФК “Зенит” и стадион на Крестовском острове. А система рек и каналов, а разводные мосты!.. Список бесконечный.

— Чем Петербург, на ваш взгляд отличается от других городов мира? Что бы вы назвали душой города? Какой, на ваш взгляд, у него характер?

— У нас есть белые ночи (сейчас, на пороге июня, хочется отметить именно это): Петербург самый северный из всех мегаполисов мира. Характер — нордический (смеется). Душа города — это его жители, особое воспитание и манера общения: коренных петербуржцев в разговоре отличаешь сразу.

— В какое время года вы любите его больше всего?

— Больше всего люблю конец весны, лето (если не дождливое), начало осени и снежную зиму, когда можно выйти на лёд Невы!

— Какие тайные, не многим известные, сокровища он скрывает?

— Настоящее сокровище Петербурга — большое количество дворянских особняков и роскошных доходных домов. К сожалению, многие находятся в плачевном состоянии и закрыты для широкой публики. Надеюсь, в ближайшем будущем ситуация изменится.

— Расскажите, как проходит ваш рабочий день в Северной столице?

— Отвечу тезисно. 08:15 — подъём. 08:40 — отвожу сына Алешу в садик. 09:15 — завтрак (обычно это ресторан Italy в Виленском переулке, рядом с садиком). 10:30 в Мариинском театре. 11:00 — 12:00 урок. С 12:15 репетиции (здесь возможны варианты — всё зависит от текущего репертуара и новых постановочных работ). Если успеваю, то в 17:45 забираю сына из садика. 19:30 семейный ужин. Несколько раз в неделю, может быть, сеанс массажа — для меня необходимая восстановительная процедура (и она не имеет ничего общего с расслаблением). 21:45 книжка на ночь для сына (читаем “мужскую литературу” — недавно начали “Остров сокровищ” Роберта Льюиса Стивенсона). 22:30 повторяю “театральный текст” или изучаю необходимый материал для своих сценических героев. Иногда смотрим кино вместе с женой (Мария Ширинкина — первая солистка балетной труппы Мариинского театра). 01:30 — сон.


“Медный всадник”. Мариинский театр. Хореограф Юрий Смекалов © Александр Гуляев

— Как предпочитаете проводить выходные в городе?

— Самое главное, чтобы выходной в городе (для меня как для артиста театра — это понедельник) не был бесполезным. К сожалению, у многих культурных институций этот день тоже нерабочий. Сын в садике берёт “отгул”. Мы завтракаем чуть позже обычного и идём гулять — скажем, на Новую Голландию. Зимой там были каток, ледяная горка, горячий чай с трдельниками, базар с кучей всего интересного — от деталей гардероба до игрушек моего детства. Там же, на острове, можно и вкусно пообедать: скажем, японской кухней в Ronny или грузинской в “Дзамико”. Потом дневной сон дома. Дальше можем поехать все вместе за продуктами — чтобы приготовить семейный ужин. Мое коронное блюдо — стейки: готовлю их по рецепту Гордона Рамзи. После — всей семьей — фильм или мультик!

— Как вы представляете себе идеальный день, день-мечту, на Невских берегах? Существует ли для вас вообще такое понятие, как идеальное времяпровождение?

— Я стараюсь находить больше счастья в обыденности. Идеальным может и часто бывает день в любимом театре. Еще идеальный день — это когда не нужно никуда торопиться, когда ничего нигде не болит и можно не бегать по врачам и клиникам (смеется). Идеальное времяпровождение — это когда время пролетает очень незаметно. Идеальное развлечение — это игры в компании друзей: например, настольная игра DIXIT, а если вне дома, то боулинг, бильярд или пинг-понг.

— Где бы вы позавтракали, пообедали и поужинали один, с семьей и друзьями?

— В рабочие дня я завтракаю в итальянском ресторане рядом с садиком сына, обедаю — в Мариинском театре: у нас прекрасная столовая и один из лучших видов. Для ужина могу отметить несколько мест: бистро SAVIV, рестораны Meat Coin и DUO Asia на Рубинштейна, из загородных — “Наша Dacha” в старинном доме фрейлины Вырубовой, приближенной императрицы Александры Федоровны, с панорамным видом на Финский залив.

— Есть ли у вас любимый десерт и любимый напиток?

— Любимый десерт — пахлава, и лучшую делают в кафе “Миндаль”. Любимый напиток — хороший чай (перестал пить кофе несколько лет назад): иван-чай, черный чай со свежей мятой, пуэр.

— Какие музеи, галереи, театры и концертные площадки любите? За что?

— Вообще мне безумно интересно всё новое, но куда-то выхожу нечасто в силу своей занятости в театре. Позволю себе упростить задачу и назвать по одному в каждой категории: музей — Эрмитаж, галерея — KGallery, музыкальный театр — Мариинский театр, драматический театр — БДТ им. Г. А. Товстоногова.

— Что в последние годы стало откровением или неожиданно приятным открытием в музыкальном и художественном мире Петербурга?

— Назову три — и все этого театрального сезона: у меня такое летоисчисление. Фантастическое звучание Мориса Равеля от симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева — на премьере балета “Дафнис и Хлоя” в постановке Владимира Варнавы. В феврале 2020 года наконец удалось услышать голос великого Пласидо Доминго — конечно, на сцене Мариинского театра, в опере “Симон Бокканегра”. Выставка Сальвадора Дали в Музее Фаберже.

— Куда вы приглашаете гостей, чтобы познакомить с городом? Если у ваших гостей есть только один день на знакомство с Петербургом, что вы им посоветуете? Какие виды, вкусы и ароматы им стоит обязательно здесь увидеть и попробовать? Где посоветуете устроить свидание влюбленной паре?

— Для одного дня предлагаю такой сценарий: утром — прогулка по историческому центру и знакомство с Невским проспектом у Казанского собора и Дома Зингера, каналом Грибоедова, Спасом-на-крови, Дворцовой площадью. Дальше обязательный визит в Эрмитаж: даже на один час, но это в копилку впечатлений всей жизни. Обед в одном из предложенных мной ресторанов. Вечером можно в русскую баню с паром, ледяной купелью и вениками — но если дают спектакль со мной в главной партии, то, конечно, поход в Мариинский театр (смеётся). После театра — легкий ужин в ресторане русской кухни The Repa (он открылся на месте легендарного ресторана “За сценой” и является излюбленным местом театральной богемы). Свидание влюблённой паре посоветую устроить на крыше с видом на Неву, исторический центр и корзиной для пикника: Петербург — гастрономическая столица России, и во многих ресторанах есть лавки с локальными продуктами и отличным меню навынос.

— Какой сувенир (или не сувенир) вы бы порекомендовали увезти с собой из Санкт-Петербурга?

— Конечно, из Петербурга, мировой столицы русского балета, надо обязательно привезти что-то с балетной символикой. В киосках Мариинского театра есть интересные вещи (там же, к слову, есть и мой фотоальбом — с обзором главных спектаклей за последние 10 лет на сцене). Вообще, книга в домашнюю коллекцию — прекрасный сувенир. “Не был в книжном — не был в Петербурге” — такую кампанию запустил один из старейших книжных “Подписные издания”. Поддерживаю!

— Чем порадуете своих поклонников в ближайшие несколько месяцев?

— Надеюсь, что пандемия закончится в скором времени — и жизнь вернется в привычное русло. Очень хотелось бы на очередном Музыкальном фестивале “Звёзды белых ночей” представить новую для меня работу “Моцарт и Сальери” — с её хореографом и исполнителем одной из главных партий, моим другом Владимиром Варнавой.

========================================================================
ВСЕ ФОТО - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5  След.
Страница 4 из 5

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика