Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2019-06
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5 ... 10, 11, 12  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20581
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 11, 2019 11:06 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019061101
Тема| Балет, БТ, Премьера, Персоналии, Джордж Баланчин, Морис Бежар
Автор| Корр. ТАСС Ольга Свистунова
Заголовок| Большой театр выпускает последнюю балетную премьеру 243-ого сезона
Серия премьерных показов программы пройдет с 13 по 16 июня, генеральная репетиция состоится 11 июня

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2019-06-11
Ссылка| https://tass.ru/kultura/6537222
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) на своей Новой сцене готовится выпустить последнюю балетную премьеру 243-ого сезона, которой станет Вечер одноактных балетов, объединивший "Симфонию до мажор" Джорджа Баланчина и "Парижское веселье" Мориса Бежара. Во вторник состоится генеральная репетиция программы, серия премьерных показов которой пройдет с 13 по 16 июня, сообщила ТАСС пресс-атташе ГАБТ Катерина Новикова.

"Нас ожидает премьера двух одноактных балетов, которые, дополняя друг друга, позволяют раскрыться труппе Большого не только как классическим танцовщикам, но и как драматическим артистам. Неслучайно, что в программе заняты, в основном, ведущие солисты ГАБТ, в числе которых Екатерина Шипулина, Екатерина Крысанова, Ольга Смирнова, Мария Виноградова, Юлия Степанова, Евгения Образцова, Артем Овчаренко, Денис Родькин, Игорь Цвирко, Вячеслав Лопатин, Семен Чудин", - перечислила собеседница агентства, добавив, что дирижером-постановщиком программы стал маэстро Тимур Зангиев.

Новикова рассказала, что Большой театр впервые обращается к творчеству Мориса Бежара - легенде современной хореографии - и представляет одну из его самых жизнерадостных постановок - автобиографический балет "Парижское веселье". "Это яркое балетное попурри на музыку Жака Оффенбаха и Манюеля Розенталя", - уточнила она.

Согласно сюжету, молодой человек приезжает в Париж, чтобы обучаться танцам. Там он встречает педагога, который одновременно и восхищается, и издевается над ним. Прообразом этого персонажа стала Рузанна Саркисян - знаменитый педагог Ролана Пети, Мориса Бежара, Пьера Лакотта и других выдающихся мастеров мирового балета, отметила пресс-атташе.

Она напомнила, что премьера балета "Парижское веселье" прошла 27 января 1978 года на сцене Королевского театра Ла Монне в Брюсселе. В Большом театре постановку хореографического шедевра Бежара осуществляет балетмейстер-репетитор Петр Нарделли.

"Что касается "Симфонии до мажор" Джорджа Баланчина, то это - великолепный праздник классического танца на музыку Жоржа Бизе", - заявила Новикова. Впервые этот балет был показан под названием "Хрустальный дворец" балетной труппой Парижской оперы 28 июля 1947 года. Премьера на сцене Большого театра состоялась 21 апреля 1999 года. После девятилетнего перерыва творение Баланчина возвращает в репертуар ГАБТ балетмейстер-репетитор Элиз Борн.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20581
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 11, 2019 12:06 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019061102
Тема| Балет, Пермское хореографическое училище, отчётно-выпускные концерты, Персоналии,
Автор| Юлия Баталина
Заголовок| Танец взросления
В Пермском хореографическом училище прошли традиционные отчётно-выпускные концерты

Где опубликовано| © NewsKo
Дата публикации| 2019-06-11
Ссылка| https://www.newsko.ru/articles/nk-5264480.html
Аннотация| отчётно-выпускные концерты

За нынешними выпускниками Пермского хореографического училища знатоки балета начали следить задолго до того, как им пришла пора выбирать место работы; этот выпуск считается самым «звёздным» за последние годы. Достаточно сказать, что в нынешнем году училище покидают Мария Малинина и братья-близнецы Алексей и Данила Хамзины: все трое только и делали, что перепрыгивали с одного международного конкурса на другой, завоёвывая призы и премии. Впрочем, как показали выпускные концерты 6 и 7 июня, среди их одноклассников есть и другие потенциальные солисты, может быть, даже звёзды.


Елизавета Домрачева (Диана) и Иван Суродеев (Актеон)
Фото: Ирина Прокопьева


Подобные концерты — наслаждение для любителей балета, ведь в них классические па сменяются характерным и народным танцем, а то и номерами современной хореографии: выпускники должны показать весь спектр своих умений. Так и поступили Алексей и Данила Хамзины: первый танцевал Колена из «Тщетной предосторожности», второй — Феба из «Эсмеральды», и оба, да ещё в компании старшего брата Дмитрия — работающего в Цюрихе балетного педагога и хореографа, — современное па-де-труа «Эллипсис» на музыку Филипа Гласса. Поставил номер Дмитрий Хамзин, который на протяжении всего обучения младших братьев опекал их и создавал танцевальные номера специально под них, удачно используя их внешнее сходство.

В первом отделении зрители увидели целых три классических па: кроме па-де-де из «Тщетной предосторожности», где партнёршей Алексея Хамзина стала Анна Власик, были ещё па-де-де на музыку Верди в хореографии Кирилла Шморгонера (Аяри Сибасаки и Сюго Каваками) и па-де-де из балета Делиба «Ручей» (Варвара Пугачёва и Александр Бородин). Народный танец был представлен «Хабанерой» Юрия Чапковского в исполнении выпускника Ивана Сидельникова и третьекурсницы Алёны Морозовой и саботьером из «Тщетной предосторожности» — популярным концертным номером для учащихся младших классов. Ни один такой концерт не может обойтись без участия малышей! Для характерного танца место тоже нашлось — остроумных «Кумушек» Леонида Якобсона станцевали Мария Игонина, Адэлина Мавлютова, Виктория Шаламова, Валентина Феськова и шведка Нора Анника Экман.

Всё второе отделение заняла сюита из «Эсмеральды» Цезаря Пуни. Здесь были две классических пары: Флёр-де-Лис и Феб де Шатопер в исполнении самых многообещающих танцовщиков выпуска Марии Малининой и Данилы Хамзина и Эсмеральда и Гренгуар (Алина Бургова и Иван Сидельников), а также знаменитые конкурсные номера — вставное гран-па «Диана и Актеон» и мегапопулярные вариации с бубном. Нагиса Гото исполнила этот номер с удивительной точностью и дотошностью; эти хитросплетённые вариации многие исполнители даже на международных конкурсах купируют под собственные возможности, здесь же девушка ничем не погрешила против хореографического подлинника. Ей бы ещё характера, цыганского огня — и была бы отличная Эсмеральда. Алина Бургова, даром что блондинка, Эсмеральда вполне темпераментная, вот только вариации с бубном не танцевала.

Диана и Актеон — лауреаты международных конкурсов Елизавета Домрачева и Иван Суродеев — произвели самое сильное и самое противоречивое впечатление. Суродеев блистает такой мужественной фактурой и такими лихими револьтадами, что живо напомнил Ивана Васильева, когда тот получил первую премию «Арабеска»; но как этот Актеон плохо «монтируется» с этой Дианой! Возможно, Елизавета Домрачева хороша в каких-то других партиях, но рядом с Суродеевым кажется вялой и недостаточно техничной.

Все выпускники уже трудоустроены. Большинство разъезжается по разным городам России: Астрахань, Чебоксары, Краснодар, Петрозаводск, Саратов, Ростов… Иван Суродеев выбрал Екатеринбург — он оттуда родом, Елизавета Домрачева поедет в Москву, в театр «Русский балет». В Москву отправятся и братья Хамзины, но — в Большой театр. Мария Малинина после мучительного выбора из нескольких заманчивых предложений остановилась на Мюнхене. Действительно, с такими талантливыми ногами — только Европу покорять!

Труппу Пермского театра оперы и балета пополнят Анна Власюк, Алина Бургова, Анастасия Журавлёва и Варвара Пугачёва. Ещё трое выпускников распределились в театр «Балет Евгения Панфилова».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20581
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 11, 2019 3:50 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019061103
Тема| Балет, Международный фестиваль современной хореографии Nord Dance (Петрозаводск), Персоналии, Кирилл Симонов
Автор| Наталья Павлова
Заголовок| Без эмоций
"Чайка" Антона Чехова оказалась слишком сложным вызовом для хореографа.

Где опубликовано| © Интернет-газета «СТОЛИЦА на Onego.ru»
Дата публикации| 2019-06-11
Ссылка| https://stolicaonego.ru/read/bez-emotsij/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

На прошлой неделе в Петрозаводске открылся Международный фестиваль современной хореографии Nord Dance. Первым спектаклем его афиши стал одноактный балет "Чайка. Искусство любить" на музыку Родиона Щедрина. Приходится признать, что сообщение нескромного анонса: "Новый спектакль Кирилла Симонова способен удивить даже самых последовательных его поклонников" претендует на перефразирование "Новый спектакль Кирилла Симонова способен разочаровать даже самых верных его поклонников".



Прежде всего, конечно, стоит отметить, что "Чайка" Антона Чехова представляет собой неимоверно сложный вызов для хореографа. Спектакль невозможно реализовать без проведения тщательного, досконального исследования, в центре которого находятся эмоции и страсти. Опосредованно согласовать роли артистов балета с нарративом пьесы, где, как известно, все главные события происходят вне сцены, значит продемонстрировать арсенал возможностей постановщика. В классическом прочтении чеховская пьеса – это, прежде всего, отказ от прямолинейной событийности, поворот к внутреннему миру персонажей. В том числе к тем самым субъективным, ограниченным по времени их состояниям, таким как любовь и ненависть, счастье и зависть, амбиции и страх, ревность и месть.


Это формирует основной вектор изложения и в спектакле Симонова, хотя из всей смысловой многослойности чеховской пьесы он выбирает наименее сложную – и призванную стать понятной для публики – любовную линию. Драматический конфликт, помещённый в пространство балетного искусства, должен был ярко продемонстрировать сложное переплетение мучительных противоречивых чувств, которыми живут главные персонажи "Чайки". Но именно этого в постановке и нет.

Центральные партии на премьерном показе исполнили солисты Московского театра имени Н. Сац Анна Маркова (Заречная), Иван Титов (Треплев) и Олег Фомин (Тригорин). Технически удовлетворительное, но совершенно отчуждённое, невыразительное и безэмоциональное трио. Роль Аркадиной хореограф доверил актрисе театра "Ad LIBERUM" Елене Сапегиной. Вполне предсказуемо она находится вне танца, обозначая своё участие в действе в основном при помощи истерически выкрикиваемых обрывочных цитат из пьесы.

В отличие от Плисецкой, Бонди и Ноймайера (ранее ставивших "Чайку"), Симонов честно пытается следовать лишь за первыми двумя действиями пьесы, при этом решительно заменяя бодрым кордебалетом всех прочих, кроме главной четверки, чеховских персонажей и стирая практически все намёки на их временную, профессиональную и прочую принадлежность. Помогло ли это сфокусироваться на том, чтобы максимально выразительно передать те самые "пять пудов любви" (которыми сам Антон Павлович характеризовал свою "Чайку")? Увы, нет. И причина тут – не только в техничной отстранённости солистов, но и в самой хореографии, которой явно не хватило выразительности.



На помощь были призваны – в явном избытке для 40-минутного действа – и эклектичные пассажи Аркадиной, и неизменно умиляющие местную публику "ужимки и прыжки" одного из характерных танцовщиков, и набившее уже оскомину курение на сцене, и сама наклонная сцена (по которой катились вниз кружки, вёдра, теннисные мячи и сами артисты), и висящий над ней экран с выводимым на него чёрно-белым квази-артхаусом.

Конечно, всё это можно назвать "синтетическим искусством", но, право, тогда не стоило указывать "одноактный балет". Естественно, всё это можно попытаться списать на фестивальный характер постановки, но даже в таком формате хореограф оказался не способен демонстрировать действительно инновационный балет, действительно вдохновлённый самой глубокой и философской из всех чеховских пьес. "Чайка", переведённая на язык хореографии, беспощадно демонстрирует скудость и ограниченность собственного языка балетмейстера. Он не убедителен, не дисциплинирован и, кажется, внутренне уже не свободен от штампов.

Аплодисменты в конце спектакля – не столько награда исполнителям и не свидетельство успеха постановки, а скорее дань уважения за попытку предложить ещё одну хореографическую интерпретацию классической пьесы.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20581
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 11, 2019 6:12 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019061104
Тема| Балет, «Имперский Русский Балет», гастроли в СПБ. Персоналии, Гедиминас Таранда
Автор| Светлана Мазурова (Санкт-Петербург)
Заголовок| "Имперский Русский Балет" покажет в Петербурге 21 спектакль
Где опубликовано| © Российская Газета
Дата публикации| 2019-06-11
Ссылка| https://rg.ru/2019/06/11/reg-szfo/imperskij-russkij-balet-pokazhet-v-peterburge-21-spektakl.html
Аннотация| Гастроли, Интервью

"Имперский Русский Балет" Гедиминаса Таранды 14 июня начинает большие юбилейные гастроли в Северной столице. В честь 25-летия труппы проходит мировой гастрольный тур.

Генеральный директор театра Гедиминас Таранда накануне рассказал о том, что ждет зрителей, заверив, что все - взрослые и дети - получат удовольствие от увиденного. На сцену в некоторых спектаклях выйдут также и знаменитые петербургские артисты: заслуженный артист России Илья Кузнецов, народная артистка России, прима-балерина Мариинского театра Юлия Махалина, Денис Матвиенко, ныне руководитель балета Новосибирского оперного театра.

- Мы затеяли мировой тур, были в Бразилии, Китае. В июле, после Санкт-Петербурга - Болгария, пять спектаклей. Осенью - Италия, Новая Зеландия, Австралия, - сообщил Гедиминас Таранда. - И вот приехали в Санкт-Петербург. Как можно обойти этот город? Ведь здесь прошло становление русского балета, здесь так ценят и любят балетное искусство.

Рождение "Имперского Русского Балета" в 1994 году происходило и здесь. Да, московский балет, Майя Плисецкая была нашим почетным президентом, но звезды, с которыми мы танцевали - это когорта блестящих артистов не только Большого театра, Киевского, но и Мариинского. Юлия Махалина, Илья Кузнецов, Жанна Аюпова, Любовь Кунакова, Диана Вишнева, Фарух Рузиматов…Мои артисты видели все эти бриллианты, представляете?

Как отбирали спектакли для гастролей в Петербурге?

Гедиминас Таранда:
Честно? Было страшновато. Мы, москвичи, смелые ребята, авантюристические, но всегда побаиваемся петербургских гастролей. Вот петербуржцы приезжают в Москву - так не боятся, знают, что мы все равно будем их любить!
Мы сыграем у вас 21 спектакль. Многие в Москве, узнав это, крутили пальцем у виска - ну, вы даете!

Начнем 14 июня с коротких балетов. Мы приезжаем к вам, снимаем шапки, делаем поклон, говорим "Спасибо, Питер!" и показываем "Шехеразаду". Декорации и костюмы по эскизам Бакста, хореография Фокина. Красота! Второе отделение - московское "Болеро", наша визитная карточка, сделали мы этот спектакль давно. Идет всего 20 минут. Современная хореография, но она нравится и классикам, и фольклорникам, и модернистам.

Третий акт - "Спящая красавица" - говорит о том, что нас - Москву и Питер - объединяет любовь к классическому танцу. Чистая классика, но вы не узнаете известный балет. Все танцы - мазурки, краковяки - переделаны, Мальчик-с-пальчик спасает Красную Шапочку… Увидите свадьбу принцессы Авроры. Мы показываем вечеринку 18 века. Именно вечеринку! Сегодня классика немного затюкана, но разве в 18 веке народ не смеялся, анекдоты не рассказывал, не ругался матом?

15 июня - "Лебединое озеро". Я понимаю, что в Петербурге их немало, но как без него? У нас непохожая на другие постановка, другая редакция. Например, в ней два шута, а не один. Два потрясающих парня, красавцы, трюкачи! Вы удивитесь нашей декорации, там нет озера, как принято. Не пугайтесь, у нас классическая декорация, но она нестандартная. Наши друзья Андрей Злобин и Анна Ипатьева, ученики великого львовского театрального художника Лысика, делали декорации и костюмы многих наших спектаклей.

Я очень хочу показать в Питере мой любимый спектакль "Щелкунчик", новогоднюю сказку, несмотря на лето. Елки посередине, как принято, у нас нет. А стоит старый волшебный шкаф, в котором что-то происходит. Наш Дроссельмейер не злодей, не одноглазый, не хромой, не чернокожий... Его роль исполняет мой брат Витаутас. Вы будете уходить после спектакля с ощущением (поверьте мне!), что у вас бутылочка коньячка в кармане и бутербродик.

В "Щелкунчике" участвуют ученики школы вашего Ильи Кузнецова. Дети - главное действующее лицо, но это не "утренник". Вы будете хохотать, глядя на наших мышей и крыс, улыбаться, когда увидите четырехлетних ангелов с крылышками. Нам очень важно, чтобы в спектакле была непосредственность. Сегодня часто бывает: придешь в театр, смотришь - вроде шикарный спектакль, потрясающие декорации, танцуют здорово, но чего-то не хватает - куража, какого-то аромата.

На наших спектаклях и взрослые, и дети получают удовольствие. В финале "Щелкунчика" у нас ностальгия: старинная французская карусель, она кружится, взлетает вверх… Гаснет свет, и Дроссельмейер смотрит - за окном - на Машу, которая видит сон. Это прощание с детством, со сладкими снами. Каждый раз смотрю - и катится слеза.

Еще один классический спектакль - "Дон Кихот". Фейерверк! С этим спектаклем я вошел когда-то в Большой театр - Тореадор, сначала опозорился, а потом был триумф. "Дон Кихот" в "Имперском Русском Балете" для меня важен мизансценой. В моей таверне поют испанские песни, много фламенко, оно переплетается с классикой. И здесь вы будете хохотать! Для нас было важно показать легкость общения испанцев на площади. Выходит отец Китри, толстяк, хитроватый, плутоватый и его дочка - рыжая красавица, и у них такие мизансцены! Придете три, четыре раза - и каждый раз будете видеть новые сцены. Нам было важно сохранить московскую школу мимического танца. Там такие богатыри, красавцы! Нариман Бекжанов, Лев Брель. А наши красавицы Лина Шевелева, Анна Пашкова!

Потрясающая питерская балерина Юленька Махалина выйдет 25 июня в "Шехеразаде" - и все рабы вновь будут у ее ног. Что хочешь - то и приказывай. Просто ходи туда-сюда. В честь нее 23 июня, в ее день рождения, мы даем "Лебединое озеро".

25-го я подбиваю Илью Кузнецова (бог танца!) на партию Шахрияра, я буду его братом, а Денис Матвиенко выйдет любовником. Я всех их люблю. Наконец встретимся!

Редко видитесь?

Гедиминас Таранда:
Когда встречаться? Они все звезды, у каждого свой путь. Люди мира, они не сидят на месте. Можем пересечься только где-то на гастролях. С Денисом Матвиенко не виделись лет восемь, друг о друге узнаем по телевизору, из газет. То он в Париже, то в Милане… Теперь руководит балетом Новосибирского оперного театра. У Илюши Кузнецова - детская школа, мастер-классы в разных странах. Махалина говорит: "Я теперь выступаю редко, только тогда, когда мне приятно". То она в Перми или Кирове, то в Японии. Представьте, с Фарухом, с которым живут в одном городе, они встречаются только на гастролях в Японии!

Спектакли пройдут на сцене ДК имени Ленсовета. Почему выбрана эта, не балетная площадка?

Гедиминас Таранда:
Да, многие, особенно петербуржцы, удивились, узнав, какую сцену мы выбрали. Вы не узнаете знакомую площадку! Мы сделаем так, чтобы зрителям было комфортно в театре и закулисье. Я пригласил друзей-декораторов - и в результате появится входная арка - центральный вход, будут колонны и двуглавый орел. Прямо на улице раскатаем красную дорожку. Войдете в холл - и сразу увидите великолепный кринолин Майи Плисецкой, который сделала выдающийся театральный художник Алла Коженкова, ученица Акимова и Бруни. В этом костюме легендарная балерина выходила в спектаклях в Финляндии в честь своего юбилея. Дальше - выставка "Театральное закулисье". Великолепные фотографии. Представим балетные костюмы. Зрители смогут почувствовать себя балериной или танцором - примерить пачки, хитоны, пуанты, встать к балетному станку.

Далее - фантастические куклы из Галереи Елены Громовой. Удивительные ручные работы лучших художников-кукольников России.

Откроем уголок Анны Павловой. "Ленфильм" помогает нам с декорациями, старинной мебелью. Портрет великой русской балерины, самовар, с которым она путешествовала, костюм "Умирающего лебедя".

Планируем вместе с "Ленфильмом" открыть ложу А, "сталинскую". ДК Ленсовета - это историческое здание, поздний конструктивизм 1938 года.

Украсим Зимний сад, сделаем там декоративную подсветку - и вы не узнаете любимое многими место! Выпьете бокальчик шампанского и пойдете на спектакль.

Зрителям надо прийти в ДК за час до начала спектакля: уже в 18 часов мы откроем двери.

Прямая речь

Денис Матвиенко, приглашенный солист Мариинского театра, художественный руководитель балета Новосибирского оперного театра с 2016 года:

- Хочу поздравить с юбилеем "Имперский Русский Балет". С Гедиминасом Тарандой мы познакомились 21 год назад, когда я был солистом Национальной оперы Украины имени Шевченко (Киев), а он уже создал свою труппу. У меня был в памяти его Абдерахман в "Раймонде" Григоровича в Большом театре. Я помнил и его невероятное танго со Шляпиной в гала-концерте Большого театра. Сумасшедшая энергетика!

25 лет легендарному театру Таранды. Столько эпох в этом театре, столько поколений, начиная с Майи Плисецкой. Именно там мне посчастливилось увидеть на сцене легендарных балерин, танцовщиков. Это повлияло на меня, на мое становление. В "Имперском Русском Балете" танцевали звезды мировой величины, очень интересные личности - Патрик Дюпон, Владимир Малахов, Джулия Кент, Фарух Рузиматов, Юлия Махалина, Диана Вишнева…Я танцевал "Кармен" вместе с Гедиминасом (он - Хозе, я - Тореадор), когда мы репетировали, Майя Плисецкая была на репетициях нашей Кармен. Я чуть в обморок не упал, когда надо было обниматься с Майей Михайловной!

Навигатор

Спектакли "Имперского Русского Балета" пройдут на сцене петербургского ДК имени Ленсовета с 14 июня по 7 июля.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20581
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Июн 11, 2019 7:08 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019061105
Тема| Балет, Персоналии, Иван Путров
Автор| Маргарита Баскакова, Photo by Elliott Franks, Andrej Uspenski
Заголовок| Иван Путров: «Если вас выбрала Терпсихора, сможете ли вы жить без танца?»
Где опубликовано| © New Style Magazine № 182, стр. 10-14
Дата публикации| 2019 июнь
Ссылка| https://issuu.com/newstylemagazine6/docs/new_style_182/12
или https://newstyle-mag.com/interview-ivan-putrov/
Аннотация| Интервью



Вокруг этого человека распространяются флюиды покоя, собранности и организованности. На сцене точный, как секундная стрелка, Иван Путров отточенным грифелем тела чертит невероятные геометрические узоры, окутанные вихрем эмоций, в порыве танца манимый Терпсихорой танцовщик буквально взлетает над сценой.

В 90-е юноша из Киева оказался в Лондоне, получил признание, статус премьера Королевского балета, где он отслужил 12 лет, после чего покинул труппу, влекомый новыми идеями и проектами, которые он воплощает на мировых сценах, с особенным трепетом относясь к своему первому Олимпу – сцене Национальной оперы Украины.

– Ваши родители – артисты балета. Вы пошли по их стопам или были мысли выбрать другую профессию?

– Танец всегда был частью моей жизни. Он, как вершина искусства человеческого движения, присущ всем с момента рождения и даже до него – вспомните, как все радуются, когда ребёнок двигается у мамы в животе. Танец же как профессия предполагает осознанный выбор и преданность с раннего возраста, когда личность ещё не сформировалась и обычно плохо понимает, кем именно хочет стать в будущем. Есть, конечно, те, кто с двух лет мечтает танцевать, но большинство детей быстро увлекается и так же быстро забывает своё увлечение. Я не исключение: у меня было много интересов, но после первого выхода на сцену Национальной оперы Украины всё изменилось.

– Ваша юность выпала на непростые 90-е, когда многие уходили из творчества. Как вам вспоминается тот период, была ли уверенность, что профессия артиста перспективна?

– Не думаю, что кто-то выбирает профессию артиста как перспективное будущее, если имеется в виду стабильный заработок. Вопрос надо ставить по-другому: если вас выбрала Терпсихора, сможете ли вы жить без танца? А 90-е ушли в историю: кто-то по ним скучает, кто-то нет, кто-то помнит реальную картину, а кто-то верит в выдуманный собой или другими вариант «Истории 90-х». Это было время перемен. Я рад, что они произошли и подарили тот мир, в котором я живу.

– Вы оказались в Великобритании, победив в международном конкурсе и получив стипендию Королевской балетной школы. Какие были мыс мысли, чувства и надежды в тот момент?

– Учёба в Королевской балетной школе под руководством Германа Замуэля (яркий танцовщик, балетмейстер, окончил в 1967 году Ленинградское хореографическое училище, работал в СССР, США и Великобритании, – прим. ред.) была моим собственным выбором. Получив первый приз на конкурсе «Приз Лозанны» (Prix de Lausanne), на тот момент можно было выбирать между денежной премией и стипендией на обучение, я взял деньги. Но дама Мерл Парк, партнёрша Рудольфа Нуреева и директор Королевской балетной школы, уговорила меня приехать на летние курсы и познакомиться с педагогом. Мы встретились с Германом, и я принял решение переехать в Лондон и закончить обучение здесь.

– Как вам давался английский?

– Английский я учил из рук вон плохо, но парадоксальным образом говорю и пишу хорошо. Даже умудрился диплом из Кембриджа получить.

– Как складывались отношения с новым городом?

– Мне всегда интересно познавать новое. Главной причиной переезда было, конечно, обучение у Германа Замуэля, но и сам Лондон меня невероятно увлёк: достопримечательности, галереи, музеи, театры, люди, множество историй, впечатлений и приключений.

– Попадали ли вы в курьёзные истории?

– Первые полгода я жил в Чизике, недалеко от станции Тернхам Грин (Turnham Green). Один раз по дороге домой после вечеринки я решил задержаться на улице и встретить восход солнца. Поднялся на платформу только что открывшейся станции метро, когда ко мне подошёл человек в штатском и попросил предъявить документы и объяснить, кто я такой и что тут делаю столь ранним утром, когда поезда ещё не начали курсировать. Оказалось, это был агент секретной полиции. Выяснив, что я студент Королевской балетной школы, он расплылся в улыбке. На мой вопрос, почему я привлёк коро его внимание, ответ был короток: IRA (Ирландская республиканская армия. В 90-е годы вела Вели борьбу с правительством Великобритании за статус Северной Ирландии, – прим. ред.). 90-е были непростыми и в Великобри Великобритании, но приходит время, когда и для кажущейся безвыходной си ситуации находится решение.

– Какой момент вы считаете поворотным в своей карьере?

– Таких моментов много. Один из них – премьера музыкального произведения моих друзей Нила и Криса из Pet Shop Boys (Нил Теннат и Крис Лоу. Культовый британский музыкальный дуэт, начавший творческий путь в конце 80-х, – прим. ред) – «Броненосец Потёмкин» на Трафальгарской площади. Гениальный фильм Сергея Эйзенштейна демонстрировался на огромном экране в сопровождении оркестра, состоящего из 70-ти инструментов. Музыка настолько впечатляла и захватывала, что я предложил друзьям совместный проект. В 2011 году, после многолетней творческой и организационной работы, балет «Самое невероятное» («The most incredible thing») по одноимённой сказке Андерсена вышел в свет на легендарной сцене театра Садлер-Уэллс (Sadler's Wells).

– Ваш балет «Мужчины в движении» («Men in motion») всё время меняется, представления отличаются друг от друга. Почему, не проще ли было поставить один спектакль?

– Проект «Men in Motion» оказался очень востребованным: всё началось в 2012 году с двух непохожих друг на друга постановок в Лондоне, затем последовали представления в Польше, России, Италии, и, конечно же, было большое количество показов в Национальной опере Украины и Лондонском Колизее. «Men in Motion» – это концепция, где я раскрываю роль танцовщика-мужчины в постромантическом балетном театре. Это очень интересная и разнообразная тема, которую невозможно раскрыть за один вечер, моей задачей стало показать ретроспективу такого развития – поэтому и создаются новые варианты. Планируются турне, в которых будут показаны безграничные возможности и разнообразные грани развития мужского танца.

– Вопрос банальный, но всё же, как вы держите себя в форме? Гастрольный график – вещь разрушительная: перелёты, смена часовых поясов, репетиции и спектакли – это явно не тот размеренный образ жизни, который рекомендуют специалисты по здоровью.

– Никогда не обращался к специалистам по «здоровой и размеренной жизни», но могу сказать, что здоровье, кроме генетической предрасположенности, зависит от полноты жизни. Я уверен, что, если вы ощущаете себя живущим полноценно, с вашим здоровьем всё будет в порядке, ведь самое важное и значимое в жизни и есть сама жизнь. Я рад, что большую часть моей жизни занимает театр: он подарил мне страны, которые я посетил, сцены, на которых я танцевал, людей, с которыми я общался и общаюсь. Как же я могу сказать, что это «вещь разрушительная»? Совсем наоборот. Дисциплина, прагматическое отношение к графику и его соблюдение и пересмотр, возможность услышать себя и своё тело и являются ключом к возможности этот график выдержать. Если вы не способны создать и поддерживать дисциплину, будущее будет очень сложным. Но если вы дисциплинированы, то можете справиться с гастрольным графиком, и он не будет разрушительным.

– Вам ближе современный балет? Куда сегодня развивается танец?

– Мне интересны как классический танец, так и его современные течения. В двух словах не описать, какое сейчас идёт развитие, но есть много интересного. Советую ходить в театр почаще и наблюдать. Лично я всегда предпочту вечер в театре вечеру дома у телевизора.

– Какой проект зреет в ваших планах?

– Продолжаются уже начатые проекты, включая «Men in Motion», и есть новые: недавно была премьера постановки «Against the Stream». Планов много, когда придёт время, мы ещё встретимся и я расскажу о них.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Июл 03, 2019 4:53 pm), всего редактировалось 3 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20581
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 12, 2019 11:52 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019061201
Тема| Балет, театр "Астана Балет", Eurasian Dance Festival, Персоналии,
Автор| корр.
Заголовок| От романтического балета до contemporary dance
Где опубликовано| © Informburo.kz
Дата публикации| 2019-06-12
Ссылка| https://informburo.kz/special/ot-romanticheskogo-baleta-do-contemporary-dance.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Японская международная балетная компания (JIBC) очень молода и впервые выступает в Казахстане.

Парадоксально, но в стране восходящего солнца, при всём богатстве и развитости культуры и искусства, нет национального профессионального балетного коллектива, хотя в Японии существуют сотни частных балетных школ и огромная армия высокотехничных балетных артистов, которые совершенствуют своё мастерство по всему миру, отдавая предпочтение русской классической школе. Танцовщиков японского происхождения, как правило, невероятно трудоспособных и предельно точных в исполнении хореографического текста, можно встретить практически во всех балетных коллективах мира.

Японская труппа показала на фестивале программу из двух отделений, которая рисует широкий спектр возможностей и притязаний молодого коллектива. Началось выступление с пластического этюда "Dream", поставленного и исполненного самой Эми Харияма: это своего рода объяснение в любви к искусству танца, монолог–приношение на музыку Ж. Массне.

Впрочем, можно смело сказать, что весь вечер был своеобразным приношением танцу. В отличие от выступавшего на фестивале несколькими днями раньше ансамбля танца Украины, где каждый танец был маленьким спектаклем с развитым сюжетом и драматургией, японцы весь вечер демонстрировали чистый танец в разных его ипостасях. Что не мешало ему быть таким же захватывающим и драматичным зрелищем. Так постановка Zero body хореографа Тору Симазаки целиком захватила внимание зрительного зала, несмотря на полное отсутствие сюжета и действенного танца. Это были 25 минут чистого contemporary dance.

Гуру современного танца Японии Тору Симазаки часто даёт мастер-классы, во время которых делится своими исследованиями в области поиска новых движений. Результаты этих поисков, а зачастую и сам процесс, он выносит на сцену, в виде хореографических опусов, носящих концептуальные заголовки, как, например, Zero body - "нулевое тело". Принципиально отказываясь от истории в своих постановках исследует движение, его красоту, без помощи таких подпорок как сюжет, костюмы и декорации.

Завершала первое отделение "Dark Fath", хореографическая композиция, поставленная южно-корейским хореографом Чжи-Ын Ли специально для фестиваля в Нур-Султане. Музыкальный микс из произведений Стиви Уишарта, Ex Ensambl, этнических песен в исполнении Эстонского камерного хора, стильная видеопрекция Кендзи Сакай, костюмы и свет, придуманные самой Эми Хариямой – всё вкупе рождало эстетский сюжет в стиле японского хокку:
"Как быстро летит луна!
На неподвижных ветках
Повисли капли дождя".

Ничего непонятно, но очень многозначительно и красиво!

Во втором отделении был реабилитирован классический балет, который, как могло показаться вначале выступления, был смещён в японской труппе со своего пьедестала ради современных танцевальных изысков. Но ничего подобного!

Артисты купались в виньетках грациозных поз, в ажурной прихотливости кордебалетных танцев, в разворачивающихся по всем канонам Гран па. Эми Харияма на этот раз выступила в статусе этуали, достойно подтвердив этот балетный титул. Балерина показала отличную школу, совершенство линий и форм классического танца, тонкое чувство стиля винтажного балета, а природная хрупкость, удлинённые формы рук и ног, выдавали в ней настоящую пери, во всяком случае дух танца совершенно точно парил над сценой. Молодая труппа также показала отличное владение классическим танцем и стилистикой романтических поз. И еще понравилась та отдача и удовольствие, с которыми танцуют молодые артисты труппы.

Итак, третий день фестиваля открыл для зрителей феномен японского балета.
Открывать новое: новые имена, коллективы, постановки - один из трендов Eurasian Dance Festival. И фестиваль успешно справляется с этой задачей, открывая не только новое для зрителей, но и новые дороги для молодых коллективов.

Завтра нас ждёт встреча с премьерами Мариинского театра, которые тоже открывают для себя новые пути творческого выражения. Eurasian Dance Festival продолжается!

======================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20581
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 12, 2019 12:47 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019061202
Тема| Балет, Латвийская национальная опера, Юбилей. Персоналии,
Автор| корр.
Заголовок| Балет взаимного доверия
100-летие Латвийской национальной оперы его балетная труппа встречает созданием оригинального репертуара

Где опубликовано| © Российская Газета
Дата публикации| 2019-06-12
Ссылка| https://rg.ru/2019/06/12/baletnaia-truppa-latvijskoj-opery-podgotovila-originalnyj-repertuar.html
Аннотация| ЮБИЛЕЙ

История музыкального искусства в Риге гораздо старше, чем официальный стаж труппы. Пользуясь своим выгодным географическим положением, еще в XIX веке город регулярно приглашал звезд первой величины, от Луи Дюпора и Люсиль Гран до Петипа и Павловой.


Фото: Andris Tone

Еще больше их стало в Риге из-за катаклизмов первой половины ХХ века. После революции 1917 года новорожденный латышский балет возглавляли беглецы из близкого Петрограда - ассистент Петипа Николай Сергеев (тот самый, что увез на Запад записи его балетов), Александра Федорова, Анатолий Вильтзак. Их деятельность по созданию сильной профессиональной балетной труппы предполагала, в первую очередь, освоение классического балетного репертуара - "Лебединого озера", "Жизели", "Спящей красавицы", "Дон Кихота", "Тщетной предосторожности", "Коппелии". Это сформировало вкус и предпочтения латышской публики, определив высокие профессиональные стандарты для труппы. Ее репертуар и сегодня базируется на русской классике, основанной на петербургских редакциях. В то же время два последних десятилетия обогатили Ригу спектаклями россиян Алексея Ратманского и Бориса Эйфмана, молдованина Раду Поклитару, француза Тьерри Маландена, поляка Кшиштофа Пастора, немца Кристиана Шпука - ведущих европейских хореографов.

Однако вес театра в балетном мире определяется оригинальными постановками, созданными в нем и для его труппы. И латышский балет, получив первые уроки русских педагогов и постановщиков, очень быстро вырастил собственного национального хореографа - Освальда Леманиса, который в 1930-40-х годах начал создание национального репертуара.

Айвар Лейманис, руководящий балетом Латвийской национальной оперы 27 лет, продолжает эту традицию. Вместе со своим постоянным соавтором композитором Юрисом Карлсонсом он выпустил балета "Антония# Силмачи". В его основе - пьеса Рудольфа Блауманиса "Дни портных в Силмачи", ставшая в Латвии такой же неотъемлемой частью празднования летнего Лиго, как для нас "Ирония судьбы" - встречи Нового года. Классическая комедия положений с ярко прописанными характерами была перенесена в реалии латышского хутора начала ХХ века и именно в таком виде много десятилетий не сходит с драматической сцены. Лейманис изменил ее в соответствии с балетной спецификой. Сохранив комедийные черты, "Антония# Силмачи" мигрировала в сторону лирической драмы и связала все сюжетные линии центральным образом героини, чье имя дало название балету. Антония - молодая вдова, захваченная новой любовью, вскоре оказывающаяся в центре любовного треугольника, затем превращающегося в четырехугольник - и оборачивающегося тройной финальной свадьбой.

Лейманис, выпускник ГИТИСа по классу Владимира Васильева и Екатерины Максимовой, продолжает традиции русского драмбалета, но обогащает его современной лексикой и придает действию (при поддержке сценографа Мартиньш Вилкарсиса) сегодняшнюю мобильность. Он ясно выстраивает интригу и прорисовывает характеры почти двух десятков персонажей - лирические, драматические, комические. Их узнаваемость особенно важна для зрителей, с детства знающих каждый поворот сюжета и встречающих выход любого персонажа, как старого знакомого на улице. Единение сцены и зала - главное чувство, которое вызывает "Антония# Силмачи".

Воспитанное взаимное доверие, доверие публики и труппы, позволяет театру экспериментировать и включать в основной репертуар постановки молодых хореографов. "Гамлет" Антона Фреймана и "(Не) рассказывай мне сказки" Эльзы Леймане созданы совершенно без оглядки на эстетику "Антонии# Силмачи", хотя Эльза убедительно исполнила в ней заглавную партию. Для обоих хореографов, выращенных рижской труппой, интересен поиск чисто танцевальной выразительности, небанальных композиционных решений. Но вместе с тем они демонстрируют стремление работать в команде, оба спектакля - это синтез музыки, художественного оформления и танца. А традиции латышского балета они продолжают, сохраняя приверженность театральности, ее метафоричности и эмоциональному воздействию, которые когда-то достались ему в наследство от петербургских учителей.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20581
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 12, 2019 12:58 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019061203
Тема| Балет, "Астана Опера", Премьера, Персоналии, Алтынай Асылмуратова, Константин Заклинский, Елена Шерстнева
Автор| корр.
Заголовок| В "Астана Опера" проходят последние приготовления к премьере балета "Жизель"
Постановочная группа представлена легендарными личностями

Где опубликовано| © Zakon.kz
Дата публикации| 2019-06-12
Ссылка| https://www.zakon.kz/4973326-v-astana-opera-prohodyat-poslednie.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


© Фото : пресс-служба

В театре "Астана Опера" проходят последние приготовления к премьере балета А. Адана "Жизель". Легенда, пересказанная Генрихом Гейне, волнует зрительские сердца уже второе столетие. Фантастические вилисы-призраки, парящая на высоте пяти метров Жизель, безупречная хореография и расписанные вручную итальянскими художниками декорации делают спектакль столичного театра поистине уникальным, сообщает пресс-служба театра.

Премьера пройдет при поддержке Министерства культуры и спорта РК 14, 15 и 19 июня.

В балетных залах оттачивают последние штрихи: артисты кордебалета – призрачные вилисы-невесты, умершие до свадьбы, кружатся в почти невесомом танце, а исполнители партий Жизели и Альберта танцуют тем страстнее и быстрее, чем больше чувствуют, что данный им для пляски час истекает…

Постановочная группа представлена легендарными личностями: балетмейстер-постановщик - Народная артистка России Алтынай Асылмуратова, выдающийся сценограф современности Эцио Фриджерио, обладательница премии "Оскар", художник по костюмам Франка Скуарчапино. Дирижер-постановщик – Арман Уразгалиев.

Алтынай Асылмуратова знает все тонкости этого спектакля. Ведь она блистала в балете "Жизель" на разных сценах мира, начиная от Мариинского театра (Россия) до Королевского балета (Великобритания). Образ главной героини, созданный ею, остается эталонным и на сегодняшний день.

- Мне пророчили другое амплуа, к примеру, меня видели в таких спектаклях, как "Баядерка", "Дон Кихот", "Корсар", а я с детства мечтала исполнять Жизель. Спасибо моему педагогу О. Моисеевой, которая с радостью отозвалась на мое желание танцевать в этом спектакле и дала мне шанс проявить себя. Когда мне было 18 лет, то это была одна Жизель, когда 25 и 35 – совсем другая. Меняются взгляды на жизнь, пересматриваешь свое отношение к героям, растёшь профессионально, и это очень интересно. Еще многое зависит от того, с кем ты танцуешь, - рассказывает Алтынай Абдуахимовна. - На первый спектакль в афише заявлены Айгерим Бекетаева и Бахтияр Адамжан. Они очень органичные, музыкальные артисты. Айгерим по облику очень подходит партия Жизели, и мы уже делали па-де-де из второго акта в программах гала-балетов, поэтому ей должно быть легче. Самое главное сделать еще первый, чтобы она жила в этой роли. Алия Таныкпаева – опытная танцовщица, несмотря на это, она приехала раньше, чтобы дольше поработать над всеми деталями спектакля. Мне это очень импонирует, это говорит о том, что она – настоящий профессионал.

Ассистенты балетмейстера-постановщика – Заслуженный артист России Константин Заклинский и Елена Шерстнева репетируют в залах с артистами по 8-9 часов, ведь на премьере все должно быть идеально.

- В этом балете все сделано гениально. Считается, что первым в списке топовых балетов идет "Жизель", а после него "Лебединое озеро". Это жемчужина классики, где драма заключается в том, что обманутая Жизель сходит с ума и умирает. Но интересно, что по окончанию спектакля остается приятное чувство, что главная героиня любит даже после смерти. Закрывая собой Альберта, она спасает его от гибели. Именно сила любви делает этот балет лучшим из всего классического репертуара, - заметил Заслуженный артист России Константин Заклинский.

Яркие краски балета "Жизель"

Выдающиеся деятели искусства Эцио Фриджерио и Франка Скуарчапино создали для театра "Астана Опера" множество прекрасных спектаклей, которым нет аналогов в мире. Список их наград очень длинный, и он продолжает пополняться каждый год. Где бы они ни работали, талант художников находит истинное признание, их творчество ценит весь художественный и музыкальный мир. Недавно мэтры получили Золотую медаль за высшие достижения в изобразительном искусстве в Испании.

Любопытно, что супруги делали очень много балетных постановок вместе, и "Жизель" еще 40 лет назад был одним из спектаклей, в котором Франка Скуарчапино работала тогда в качестве ассистента Эцио Фриджерио. Так, за 40 лет совместной деятельности эта творческая семейная пара накопила колоссальный опыт и знания, которыми щедро делится сегодня с театром "Астана Опера".

- Художественное исполнение спектакля на 90 % состоит из живописи. Это одна из самых сложнейших категорий в театральном производстве. Кропотливый процесс ручной росписи всегда высоко ценился в мире, оттого балет "Жизель" получился очень красивым, в особенности, с точки зрения живописи, которую сделали для нас специалисты мирового уровня. Плеяда высоких театральных художников, к сожалению, становится все меньше и меньше, но нам удалось с ними плодотворно поработать, в том числе с Ренато Ринальди, который и выполнил по эскизам Эцио Фриджерио сказочно-фантастические расписные картины домов и мягких декораций, надеюсь, публика столицы оценит их труд. Важно и то, что в других театрах мира нет такой богатой палитры цветов, - подчеркнул заместитель директора по художественно-постановочным вопросам и производству Виктор Караре.

Отдельные жесткие элементы декораций моторизированы, они работают на дистанционном управлении. Благодаря сложным устройствам будет вращаться крест на могиле Жизели, но на этом технические находки не заканчиваются: мастера сконструировали механизм, позволяющий произвести пролет главной героини на высоте 5 метров от левой кулисы в правую. Кроме того, впечатляет и масштабный дом Жизели, высота которого составляет 6 метров, для того, чтобы его было удобно передвигать, специалисты вмонтировали в основание небольшие колеса.

Радовать взоры публики будет не только великолепное убранство сцены, но и костюмы обладательницы премии "Оскар" Франки Скуарчапино.

- Для этого балета были изготовлены 162 костюма, мы искали натуральные, "дышащие" ткани для юбок и корсетов, чтобы артистам было комфортно танцевать. Это шелк, хлопок, лен, тафта, и все они разных цветов: желтый, красный, зеленый, оранжевый, белый, голубой и другие. На один слой юбки уходило 4 метра ткани, а таких слоев у одного наряда порядка 5. Несмотря на это, костюмы не стали тяжелыми. Франка Скуарчапино выбирала почти невесомые материи, чтобы балерины могли порхать в них по сцене, - сказала ассистент художника по костюмам Анна Верде.

Крой костюмов отражает эпоху XVIII века. Для ведущих солистов они значительно сложнее, поскольку в них много ручной работы, к примеру, отделки тесьмой, использования аппликаций, вышивки бисером.

- Мы не будем отступать от классики, весь спектакль выдержан так, как если бы вы посмотрели его в оригинале несколько столетий назад. Конечно, структура тканей, цвет – все это соответствует сегодняшним реалиям, но дух той эпохи передан абсолютно точно. Все костюмы нам как дети, над каждым из них мы кропотливо трудимся. Например, корсет для костюма Жизели – почти произведение искусства, весь он выполнен вручную, с огромным количеством мелких деталей и украшений. Однако у каждого наряда есть свои особенности, прежде всего, это касается игры цветов, которую так любит использовать Франка Скуарчапино в своих работах, - заключила Анна Верде.

Спектакль оказался очень интересным и для мастеров бутафорского цеха. Они уже наполнили корзины виноградом, предназначенные для подруг Жизели, которые трудятся в винограднике. Самой красочной и, в то же время, сложной работой, бутафоры считают сцену охоты. Им необходимо было изготовить чучела соколов, фазанов, куропаток, уток, лань и зайцев, при этом сохраняя их реалистичность. Вот мастер приклеивает перышко к перышку, и это не просто трудоемкий процесс, но еще и очень ответственный, ведь нужно создать равномерный окрас оперения.

В этой постановке очень много картин природы, поэтому она богата различными видами полевых цветов, в том числе, можно увидеть и ромашку, от которой оторвет лепесточки Жизель. После каждого спектакля бутафоры будут их обновлять. Ветка дерева тоже должна сломаться, но здесь мастера использовали механизм с защелкой, чтобы осуществить ее многоразовое использование.

На пути к совершенству

Каждая балерина стремится исполнить партию Жизели идеально, но вот показать ее особенную, проникновенную жизнь удается не всем. Тема любви – измены – прощения понятна каждому и раскрыть ее, донести до сердец зрителей предстоит трем балеринам: Айгерим Бекетаевой, Алие Таныкпаевой и Анастасии Заклинской.

Дар романтической танцовщицы есть у ведущей солистки балета "Астана Опера" Айгерим Бекетаевой. Молодая исполнительница завоевала признание публики многих стран, воплощая подобные образы "поэтических" героинь.

- Для меня большая честь и радость готовить эту партию с Алтынай Асылмуратовой. Это непростая роль, но тем она и интересна, ведь нужно передать два совершенно разных образа, разное состояние души: любовь и радость крестьянской девушки и вилисы. Второй акт сложнее технически, в нем необходимо показать невесомость, воздушность, а в первом акте важно актерское мастерство. В сцене сумасшествия я стараюсь все пронести через себя, опираясь на свои личные переживания и эмоции. Хотелось бы, чтобы зритель прожил со мной историю Жизели, чтобы поверил мне. Когда я готовилась к этой партии, Алтынай Абдуахимовна советовала не смотреть на других исполнителей, а искать свое понимание, ощущение образа, самой прочувствовать характер Жизели, - подчеркнула Айгерим Бекетаева.

Наверное, каждая балерина мечтает исполнить балет "Жизель", и я не являюсь исключением. Он привлекает меня своей глубиной, психологизмом и возможностью раскрыть образ актерски. Ситуация, в которую попадает моя героиня, типична и для сегодняшнего времени. Вся трагедия, наверное, кроется лишь в том, что Жизель – девушка тонкой душевной организации, не способная пережить обман и предательство. Мир, в котором она живет, далек от реальности, и когда происходит столкновение с суровой действительностью, она "ломается", сходит с ума. В этот момент мне очень жаль ее. Я впервые буду вести классический спектакль, осознаю большую ответственность, которая лежит на мне, и в то же время считаю это огромным испытанием. Мне кажется, невозможно охарактеризовать и описать образ Жизели как-то конкретно, так как это действительно сложная романтически-драматическая партия и для каждой балерины ее образ индивидуален. Я благодарна своему партнеру Олжасу Тарланову, который вводит меня в этот спектакль, - поделилась Анастасия Заклинская.

Многое в спектакле зависит и от исполнителя мужской партии – Альберта. Постановщики видят его не коварным соблазнителем, а искренне увлеченным крестьянкой Жизелью.

- Над партией Альберта можно работать долго. Уверен, что и после премьеры, найду, что в нее добавить и, какие краски внести. Манеры и жесты графа в первом акте напоминают избалованного мальчика, который хочет получить все сейчас, мой герой не любит ждать, он не знает слова "нет". Вначале он играет с Жизелью, и только потом осознает, что он испытывает к ней чувства. Колебания эмоций, его настроение – все необходимо передавать публике, и это действительно сложно. Так как Альберт – граф, то он обладает особыми манерами, статью, это отражено в хореографии: выворотные ноги, классические шаги, чистота линий. Нужно отметить, что это сложный стиль, но не новый для меня. Во втором акте перед нами стоит другая задача - необходимо передавать атмосферу загробного мира, - отметил Бахтияр Адамжан.

Музыка романтического балета

Музыка Адана – не просто ритмический аккомпанемент танцам: она отличатся одухотворенностью и поэтичностью, создает настроение, намечает характеристики персонажей и сквозное музыкальное действие.

- Знаменитое па-де-де и адажио второго акта нередко исполняются в концертных номерах, как и альтовое соло, которое неизменно имеет зрительский успех. Вся музыка балета пронизана романтическими мелодиями, навеянными духом того времени. Я вижу эту музыку только вместе со сценой, в ней четко прописаны все образы главных героев, иллюстрируется все, что сказано в либретто: будь то история Жизели и Альбера или холодной Мирты. Замечательно вставленное па-де-де первого акта привлекает своей красотой, не известно, было ли оно первоначально в балете, либо это дописанный фрагмент. В XIX веке балетная музыка была не в особом почете, и писавшие ее композиторы часто находились на втором, и даже на третьем месте, по сравнению с оперными или композиторами-симфонистами. Раньше солистки смело требовали от дирижера свою собственную вариацию, и для них создавалась отдельная музыка. Зачастую мелодии брались из опер, которых в то время писалось огромное количество, случалось так, что они не выдерживали и одного исполнения, но были богаты красивыми мелодиями, которые обрабатывались, инструментовались и выдавались за балетную музыку, - рассказал дирижер-постановщик Арман Уразгалиев.

- Замечательный сюжет этого балета привлек колоссальное внимание публики, он был грамотно сформирован и переработан либреттистами. Во втором фантастическом акте в музыкальной части появляется колокол, который дает 12 ударов, что создает мистическую атмосферу ночи. Сама музыка настраивает слушателей перейти из жизни реальной в мир виллис. Если говорить о музыкальных образах, то Жизель – простая девушка-крестьянка, и ее характеризуют такие же абсолютно простые мелодии, насыщенные красками. Что касается мужской партии Альберта, то в первом акте из музыки мы понимаем, что он – человек из высокого сословия. С учетом балетных нюансов, это отражается и в ритме, и в его вариациях. Думаю, никто не останется равнодушным к красивому романсу – позднему раскаянию Альберта. Герой приходит на могилу к Жизели, и в этот момент потрясающе играет гобой, который по красоте не уступает симфоническим произведениям, - заключил дирижер-постановщик.

Уникальная созвучность трогательного сюжета и его хореографического воплощения сделали судьбу "Жизели" на редкость удачной. Нет сомнений, что и у столичной публики этот балет вызовет огромный интерес.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Алексей Яковлев
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.10.2010
Сообщения: 4956
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 12, 2019 4:18 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019061204
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Артем Овчаренко
Автор| Елена Лысенко
Заголовок| Самый романтичный союз на балетном небосклоне выступил в Астрахани
Где опубликовано| © Газета "Волга"
Дата публикации| 2019-06-07
Ссылка| https://astravolga.ru/samyj-romantichnyj-sojuz-na-baletnom-nebosklone-vystupil-v-astrahani/?fbclid=IwAR0ILRL0zy7zhKCtKcdxdmEFP9rWxoGI1APTaScXNHJRZ7L2HhrTAsFmYXg
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

«Grand pas для Феи Граций» — под таким названием в конце мая с большим успехом в Астрахани прошел гала-концерт звезд Большого театра России. На сцене Театра оперы и балета выступили звезды мирового балета Артем Овчаренко и Анна Тихомирова. Режиссер-постановщик гала-концерта — зам. председателя правления Землячества «Астраханцы» Олег Попков (Москва).

Премьер Большого театра Артем Овчаренко и первая солистка Анна Тихомирова совместно с астраханскими артистами посвятили гала-концерт 90-летию со дня рождения организатора Астраханской школы художественной гимнастики Людмилы Тихомировой.

Артем Овчаренко (супруг Анны Тихомировой) дал интервью.



— Артем, ваш график буквально рассчитан по дням и на годы вперед, как удалось выкроить два дня и прилететь в Астрахань?

— Да, действительно, руководитель труппы мне сказал, что 21 мая я должен лететь в Лондон и в Королевском театре Ковент-Гарден вместе с примой театра танцевать в спектакле «Ромео и Джульетта», но я отказался и прилетел в Астрахань, так как полгода назад обещал сюда приехать. И не на два дня, а на три. Один день у меня будет отдых, и я буду рыбачить. Очень люблю вашу воблу, когда отец Ани, Николай Николаевич, привозит из Астрахани воблу, то от нее всегда остается одна чешуя.

Я не мог не приехать в Астрахань! Для меня важна моя большая семья. Если бы не было Людмилы Александровны, не было бы и Николая Николаевича, не было бы Ани, не было бы нашего продолжения — Арианны, правнучки Людмилы Александровны. Это дань уважения человеку, который много сделал в своей жизни, создал школу, культуру гимнастики в Астрахани, и теперь ее дело живет. Недавно я пересматривал ее записи репетиций с гимнастками и удивлялся ее методам работы. Такое впечатление, что она репетировала с артистами балета. Те замечания, которые она делала, характерны для специалистов, которые занимаются танцевальным искусством.

— В своей жизни вы достигли всего. У вас есть статус, премии, награды, более того, снимались в фильмах, как зарубежных, так и российских. Чего еще хотите достичь?

— В моем понимании жизнь должна быть в неком балансе. Я всегда пытаюсь найти правильный баланс. Что можно пожелать человеку? Это то, чтобы он чувствовал жизнь. Все как-то стремятся к смыслу жизни, к какому-то результату, я же, наверное, наоборот, не стремлюсь. Ведь — это здорово, если у тебя нет никакой цели и тебе не надо никому ничего доказывать, ты можешь просто жить.

Как ни странно, в моем понимании самые чудовищные, страшные вещи делали люди, которые чересчур были целеустремленными. Они готовы были уничтожить весь мир ради своей придуманной цели. Очень важно, чтобы в жизни все грани были реализованы. Я не стремлюсь никого удивлять, произвести впечатление на кого-то, я просто люблю жизнь.



— Артем, ваш график буквально рассчитан по дням и на годы вперед, как удалось выкроить два дня и прилететь в Астрахань?

— Да, действительно, руководитель труппы мне сказал, что 21 мая я должен лететь в Лондон и в Королевском театре Ковент-Гарден вместе с примой театра танцевать в спектакле «Ромео и Джульетта», но я отказался и прилетел в Астрахань, так как полгода назад обещал сюда приехать. И не на два дня, а на три. Один день у меня будет отдых, и я буду рыбачить. Очень люблю вашу воблу, когда отец Ани, Николай Николаевич, привозит из Астрахани воблу, то от нее всегда остается одна чешуя.

Я не мог не приехать в Астрахань! Для меня важна моя большая семья. Если бы не было Людмилы Александровны, не было бы и Николая Николаевича, не было бы Ани, меня, наконец, не было бы нашего продолжения — Арианны, правнучки Людмилы Александровны. Это дань уважения человеку, который много сделал в своей жизни, создал школу, культуру гимнастики в Астрахани, и теперь ее дело живет. Недавно я пересматривал ее записи репетиций с гимнастками и удивлялся ее методам работы. Такое впечатление, что она репетировала с артистами балета. Те замечания, которые она делала, характерны для специалистов, которые занимаются танцевальным искусством.

— В своей жизни вы достигли всего. У вас есть статус, премии, награды, более того, снимались в фильмах, как зарубежных, так и российских. Чего еще хотите достичь?

— В моем понимании жизнь должна быть в неком балансе. Я всегда пытаюсь найти правильный баланс. Что можно пожелать человеку? Это то, чтобы он чувствовал жизнь. Все как-то стремятся к смыслу жизни, к какому-то результату, я же, наверное, наоборот, не стремлюсь. Ведь — это здорово, если у тебя нет никакой цели и тебе не надо никому ничего доказывать, ты можешь просто жить.

Как ни странно, в моем понимании самые чудовищные, страшные вещи делали люди, которые чересчур были целеустремленными. Они готовы были уничтожить весь мир ради своей придуманной цели. Очень важно, чтобы в жизни все грани были реализованы. Я не стремлюсь никого удивлять, произвести впечатление на кого-то, я просто люблю жизнь.

— Трудно быть премьером в Большом театре?

— Премьером невозможно стать, им надо быть, то есть всегда приходится быть. Этому меня научила моя профессия. Когда педагог говорил мне: «Артем, давай соберись, покажи все, что ты умеешь. На спектакль придут важные люди». Каждый раз, когда я собирался, у меня ничего не получалось. Причем в зале на репетиции я был свободен, а на сцене зажимался… И потом на меня нашло некое озарение. Я понял, что, когда я доказывал, то рассоединялся и принадлежал ни себе, а этим людям, которым хотел что-то доказать. А вот когда я перестал это делать, то стал танцевать.

— С вами легко общаться, у вас нет звездности, почему?

— Я не знаю, для чего человеку надо казаться лучше, чем ты есть на самом деле. Звездность — это набор неких комплексов, которые, как мне кажется, жизнь не делают интересней. Это зависит и от воспитания в семье, и от своих личностных установок, когда приходит какое-то понимание, как устраивать эту жизнь. Я иду по этому пути методом проб и ошибок и каждый день учусь.

Я не люблю оценивать жизнь, не люблю оценивать людей. Воспринимаю совсем иначе. У меня просыпается ощущение чувствовать, созерцать этот мир, проживать. Вот к чему надо стремиться.

Я много читаю, книги тренируют мозг, они полезны для воображения. Мне интересны люди, которые много читают, много знают, которые впитали жизнь, у них можно почерпнуть что-то для себя.

— А как вы стараетесь воспитывать Арианну?

— Я хочу, чтобы она для меня была прежде всего другом. Я не хочу быть человеком, который будет постоянно что-то навязывать, пока ей предоставлена полная свобода, она еще маленькая, ей всего 1 год и 9 месяцев. Но даже сейчас стараемся развивать ее всесторонне. Она любит танцевать, когда включаем музыку, то свободно танцует, любит книги. Конечно, знакомим ее с советской классикой и мультики стараемся ставить ей тоже те, на которых выросли сами: «Бременские музыканты», «Красная шапочка». Все свободное время я отдаю ей. А его, к сожалению, не так много, постоянно гастроли. Но я рад, что родители Ани, бабушка и дедушка, нам очень помогают, и я спокоен за воспитание Арианны, они многое ей дают.

В рамках поездки Анна Тихомирова, Артем Овчаренко, Николай Тихомиров (танцовщик, педагог) и Олег Попков встретились с и. о. министра культуры и туризма Галиной Зотеевой. На встрече были обсуждены дальнейшие планы сотрудничества министерства культуры и туризма с артистами балета Большого театра. В частности, речь шла о мероприятии, которое должно завершать Год театра в России. Артем и Анна принимали участие в церемонии открытия Года театра в Ярославле, танцевали «Колыбельную».

Также был поднят вопрос о переименовании одной из улиц Астрахани в улицу им. Людмилы Тихомировой. С такой инициативой выступила Спортивная школа олимпийского резерва, Галина Зотеева горячо поддержала эту идею. Она сказала, что подключит к этому вопросу Общественный совет при министерстве культуры и туризма, а также деятелей культуры.

_________________
"Россия: сотни миль полей и по вечерам балет." Алан Хакни
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение Посетить сайт автора
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20581
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Июн 12, 2019 9:54 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019061205
Тема| Балет, АГТОиБ, Балетная критика, Персоналии, Валерия Уральская, Ольга Розанова, Татьяна Вольфович, Виолетта Майниеце
Автор| Екатерина Некрасова
Заголовок| Астраханский балет с точки зрения профессионалов
Где опубликовано| © AST-NEWS.ru – Астраханские новости
Дата публикации| 2019-06-05
Ссылка| https://ast-news.ru/node/astrakhanskiy-balet-s-tochki-zreniya-professionalov/
Аннотация|

В преддверии премьерных одноактных балетов «Кармен» и «Крёстный отец» в Астрахань приехали ведущие российские балетные критики. Это люди, от мнения которых зависит формирование общественного мнения на профессиональном уровне.



«Мансарда на Ахматовской» Максима Львовского провела встречу балетных специалистов с представителями культурных учреждений и друзьями астраханского балета.

В непринуждённой обстановке состоялся серьёзный разговор о хореографическом искусстве с участием заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, лауреатом премии правительства России, главным редактором журнала «Балет», профессором Валерией Иосифовной Уральской;

Розановой Ольгой Ивановной – ранее исполнительницей ведущих балетных партий в театре, хранящей верность традициям петербургской школы балетоведения, преподавателем академии русского балета им. А.Я. Вагановой, автором многочисленные статей и книг;

Виолеттой Александровной Майниеце, ведущим балетным критиком, известной во всём мире своим глубокими аналитическими и рецензионными статьями, человеком, знающим театр изнутри, преподавателем московской государственной академии хореографии и института современного искусства;

Татьяной Владимировной Вольфович – специалистом по современной сценической хореографии, её разновидностям и стилям, автором лекций и статей по балету.

В начале беседы Валерия Уральская так охарактеризовала предназначение балетного критика:

- Термин «оценка» спектакля, не совсем корректен: истинный критик не покупатель, а театр не продавец, и задача критика не ставить цену, а пребывать в статусе доброжелательного, и субъективного зрителя, просто имеющего за собой специальные знания. Отношение критика к тому или иному спектаклю связана, с одной стороны, с их собственной индивидуальностью, с другой же – с интуицией, которую можно определить как глубоко ушедшее в сознание знание. Мнение критика, безусловно, очень важно, но оно должно быть доказательно, аргументировано. Что касается балетной журналистики – это умение изложить доступно, интересно и желательно литературно качественно для читателя всё самое важное и необходимое.

Но не нужно забывать, что мнение критика, это только мнение критика, чей субъективности нельзя отказывать. Чей-то взгляд может вызывать интерес, чей-то – нет, это зависит от того уважения, которое человек заслужил на протяжении всей своей жизни.

С моей точки зрения, мнение критика или балетоведа, выступающего в роли критика – это позиция между театром и зрителем, понимающего происходящее на сцене не с точки зрения авторов, а через собственный анализ увиденного, а также умение показать, что удалось, а что имеет какие-то провалы.

Уважаемые гостьи ответили на многочисленные вопросы собравшихся на мансарде любителей и знатоков балетного искусства. Разговор состоялся глубокий, в некоторых местах острый.

На вопрос о том, почему вузы стабильно выпускают хореографов, но всё равно ощущается их нехватка, Ольга Розанова пояснила следующее.

- В четырёх вузах Петербурга готовят профессиональных балетмейстеров. Но вопрос, где им проявить себя? Мариинский театр раз в году делает «для галочки» мастерскую, а кто там показывает свои работы? Только их артисты. Это всё однодневки – показали и сразу забыли. Всё это делается в спешке, формально, они демонстрируют там «сырые» произведения. Большинство показанных вещей неинтересны, а то и вовсе бездарны. Таким образом, люди, получившие диплом балетмейстера, не горят желанием ехать куда-то в глушь, хотя это самый верный способ состояться в профессии. А в ведущих театрах страны все места заняты, там очередь на постановки. И потом, надо помнить о том, что балетмейстер – это уникальное дарование, это человек, который видит мир пластически. И в этом случае необходим полный набор: голова, душа, энергия, талант, образование и организаторские способности – и когда все эти элементы совпадают, тогда и может появиться настоящий балетмейстер.

А вот как высказалась по заявленной теме Татьяна Вольфович:

- Как пример из прошлого: был великий Петипа, но когда появился Фокин, то он сжёг в горниле своего гения своего знаменитого предшественника. То есть Петипа ещё не ушёл, а Фокин уже диктовал свои условия мировому балетному искусству. А мы с вами пережили эпоху, когда такая ситуация не складывалась.

Затем собравшиеся обсудили, что балетная труппа астраханского государственного театра оперы и балета преподнесла новую терминологию в наш город. Например, такое, как мировая премьера, что для провинции было весьма необычно. Потом прозвучало такое понятие, как авторский балет, что тоже для Астрахани не совсем типично и вызывает неоднозначные мнения по этому поводу. Но балетная афиша театра выдерживает все каноны жанра: в репертуаре шесть классических балетов наряду с авторскими. Что отвечать скептикам на подобные выпады?

Что на этот вопрос ответила Виолетта Майниеце?

- В мире существует определённые каноны развития репертуарных театров. В вашем в городе типичный репертуарный театр оперы и балета, который существует недолго, но занимает почётное уже место и главное, растёт. А я имею право так говорить, ведь по меньшей мере в четвёртый приезжаю в Астрахань за последние восемь лет. И, как положено, существенный процент в репертуаре занимает классический репертуар и определённый – авторский балет. Так что в вашем театре соблюдаются все законы репертуарного театра, которым руководит хореограф, создающий собственные постановки. Это огромная удача, если в театре появляется творец, руководитель труппы, который ставит весьма удачно свои произведения. Так что астраханский государственный театр оперы и балета – это репертуарный театр, в котором соблюдается баланс классического и авторского балета. А авторские труппы – совершенно иное дело: это коллективы Мориса Бежара, Бориса Эйфмана, где в основном ставятся их собственные творения. Если бы Константин Семёнович шёл исключительно в этом направлении, то он бы вывел весь основной репертуар и оставил бы только свои балеты и работы нескольких своих друзей.

Поделилась своим мнением на этот счёт и Ольга Розанова:

- Скептикам нужно отвечать так – вы отстали от жизни! Нужно гордиться тем, что на сцене вашего театра, как мало где, идёт почти вся основная балетная классика, что демонстрирует высокие возможности труппы. И ко всему этому есть автор, который сочиняет свои собственные балеты, а это такая редкость сейчас. В нашей стране на высоком уровне подобное делает только Борис Эйфман и то раз в два года и не всегда идеально! А ваш город в области балета уже не провинция, потому что у вас тут проходят мировые премьеры, есть потрясающий авторский театр и классический репертуар на высоком уровне!

Татьяна Вольфович:

- Скоро вы непременно будете гордиться тем, что происходит в балетной труппе театра. Общая ситуация в общественной жизни складывается таким образом, что совсем недавно пережили такой период, когда творец не очень ценился. Сейчас же мы наблюдаем совсем другой этап, когда на первую линию выходят совсем иные ценности – такое распространённое ныне понятие как креативность, которая проникло и в обыденную жизнь и уж тем более в искусство. Русское сознание по своей природе консервативно, поэтому так трудно принимать какие-то новые вещи. И я вам гарантирую, что через некоторое время астраханские зрители примут такое положение дел. В этом сезоне я просмотрела все балеты, которые выдвигались на «Золотую маску» и была просто удручена тем, что авторского балета почти нигде нет, а если есть, то в основном, это творения иностранных хореографов.

Встреча с критиками состоялась накануне больших премьер в астраханском государственном театре оперы и балета, поэтому речь на встрече о них не шла. Мы с большим интересом ожидаем, что же скажут балетоведы такого высокого уровня о прошедших с аншлагом постановках «Кармен-сюиты» и «Крёстного отца».

Дирекция и художественное руководства театра АГТОиБ, весь творческих коллектив и постановочные цеха провели грандиозную подготовку и выпуск премьерных одноактных балетов, с триумфом прошедших в минувшие выходные.

В середине июня состоятся гала-концерты с участием оперной и балетной трупп театра и закроется нынешний театральный сезон – яркий, сложный и поистине интересный! Новый откроется в конце августа масштабной постановкой оперы Глинки «Руслан и Людмила» на территории астраханского Кремля. Зрители ждут ярких впечатлений от новых и уже хорошо знакомых спектаклей театра, вокруг которого аккумулируется вся культурная жизнь города!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20581
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 13, 2019 10:22 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019061301
Тема| Балет, «Имперский Русский Балет», гастроли в СПБ. Персоналии, Гедиминас Таранда
Автор| Ася Вилова
Заголовок| «Вы будете хохотать!». Гедиминас Таранда рассказал о спектаклях в Петербурге
Где опубликовано| © Газета "Санкт-Петербургские ведомости"
Дата публикации| 2019-06-13
Ссылка| https://spbvedomosti.ru/news/culture/vy_budete_khokhotat_gediminas_taranda_rasskazal_o_spektaklyakh_v_peterburge/
Аннотация| Гастроли, Интервью

С 14 июня по 7 июля на сцене ДК имени Ленсовета пройдут гастроли Имперского русского балета. Гедиминас Таранда, основавший Имперский балет в 1994 году, встретился с журналистами, чтобы рассказать о спектаклях, которые увидят петербуржцы.


- Поверить не могу, что Имперскому балету уже 25 лет! - начал танцовщик. - По этому случаю мы проводим юбилейный тур. Были уже в Бразилии, Китае, поедем в Болгарию, Новую Зеландию, Австралию. Но как мы могли пропустить Петербург? Ведь именно здесь происходило становление русского балета. Чем бы он был без Петербурга?

Три недели, 21 спектакль подряд - график гастролей очень напряженный. Мне говорили: «Ты сумасшедший? Где ты наберешь столько зрителей сейчас, в разгар лета?». А я решил рискнуть.

Что привозим? «Лебединое озеро». Да, мне скажут, что это банально, сколько этих «Лебединых озер» идет во всех театрах и ДК? Но наш балет отличается от большинства трактовок.

По словам Гедиминаса, он создал собственную редакцию этого самого классического из всех классических балетов. При этом обращался с оригиналом предельно деликатно. По его словам, старые классические балеты могут «запылиться» и нуждаться в адаптации к сегодняшнему дню. Но «сдувать пыль» нужно бережно, деликатно, примерно так, как работают реставраторы живописи:

- Чтобы потом никто не узнал твою руку. А видели бы только руку Рембрандта.

Второй в обойме классических балетов от Таранды - «Щелкунчик».

- Мой любимый балет, - признался артист. - Да, это рождественский балет, а мы привозим его летом. Но у всех ли есть возможность попасть на «Щелкунчика» в новогодние каникулы? Я в январе приезжал в Петербург, хотел сходить с ребенком на «Щелкунчика» в Мариинский театр, а билеты по четыре тысячи!

В чем идея постановки? Это воспоминания детства. Мой дедушка всегда делал нам праздник на Рождество. В программе был и маскарад. Нам разрешали порыться в старинном шкафу и выбрать костюмы. И вот мое воспоминание об этом материализовалось на сцене. Не наряженная елка, а старый волшебный шкаф будет в центре, все закрутится вокруг него.

В спектакле задействовано много детей - из числа учеников Ильи Кузнецова. Таранда пообещал, что спектакль будет веселым:

- Вы будете реально хохотать. Особенно когда в темноте из-под кресел вдруг вылезут мыши! А в финале спектакля появится карусель: она кружится, кружится, кружится, а потом взлетает вверх. Это как прощание с детством, со сладкими снами.

Среди балетов, которые увидят петербуржцы, - «Шехеразада».

- Постановка этого балета нашими силами - дань уважения «Русским сезонам», Сергею Дягилеву, Михаилу Фокину, Леону Баксту и многим другим прекрасным людям, показавшим наш балет Европе. И у Европы от этой красоты снесло крышу. В балете будет танцевать Юлия Махалина, наш бриллиант. Она просто выходит на сцену, ведет плечиком - и все у ее ног. «Шехеразаду» мы покажем

25 июня. А 23-го, открою вам секрет, у Юленьки день рождения, - рассказал Гедиминас. А потом обратился к присутствовавшей на пресс-конференции Юлии Махалиной: - Юленька, что нам скрывать? Пусть знают, что уже полтинник.

Юлия Махалина не возражала. Одетая в джинсовую курточку, с волосами, убранными в хвост, хрупкая и изящная, как фея, выглядит она гораздо моложе. И полна сил и энергии.

- Я поцеловала сцену Мариинского театра и попрощалась с ней, - рассказала она. - Но продолжаю танцевать, участвуя в различных проектах. И я очень рада, что вот и Гедиминас обо мне вспомнил.

Гастроли Имперского балета пройдут в ДК им. Ленсовета.

- Да, слышал мнение петербуржцев об этом зале: что, мол, можно было бы выбрать место и получше. Но вы его не узнаете, мы его преобразим, - пообещал Гедиминас. - Постелем для вас красную дорожку, откроем центральный вход. Мои декораторы построят временную входную арку с двуглавыми орлами. Пройдя дальше, вы сразу попадете «в объятья» кринолина Майи Плисецкой. Это один из ее балетных костюмов работы Аллы Коженковой.

В фойе будет устроена выставка фотографий «Театральное закулисье». А 25 июня вы увидите выставку фотографий, посвященную Юлии Махалиной. Будет там и «уголок Анны Павловой», вы увидите реконструкцию пачки, в которой она танцевала в «Умирающем лебеде», дорожный сундук, самовар, который она брала с собой, отправляясь на гастроли... Рядом будет устроено что-то вроде костюмерной, где будет много пачек, «шопенок», пуантов. И это все можно примерить и сфотографироваться в образе балерины.

Мы украсим Зимний сад, сделаем там декоративную подсветку.

А еще откроем знаменитую ложу Сталина. Эта ложа за шторой объединена с комнатой отдыха. Представляете, открываете штору...

- ...А там Сталин! - пошутил Денис Матвиенко, которого публика сможет увидеть в балете «Дон Кихот».

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 105 (6458) от 13.06.2019 под заголовком «На балет по красной дорожке».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20581
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 13, 2019 11:44 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019061302
Тема| Балет, БТ, История, Персоналии, Ольга ЛЕПЕШИНСКАЯ
Автор| Владимир Котыхов
Заголовок| Все цвета радуги
Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2019-06-13
Ссылка| https://musicseasons.org/vse-cveta-radugi/
Аннотация|

Легенда Большого театра Ольга ЛЕПЕШИНСКАЯ поражала зрителей звонким, ярким, жизнерадостным танцем. Комсомолка, коммунистка, четырежды лауреат Сталинской премии Ольга Васильевна стала балетным символом своей эпохи.
Мне посчастливилось несколько раз встречаться с Ольгой Васильевной в девяностые годы прошлого века. Поражали ее энергия, оптимизм и удивительная простота.




– В одной из газет обо мне написали: «музейная Лепешинская в старомодной шляпке». – Делилась своими размышлениями Ольга Васильевна. Я не обижаюсь, в мои годы не обижаются. А что до возраста, то не будем о нем говорить. У балерины есть возраст, пока она танцует, потом уже неважно. Я была всегда общественно активна. Пионеркой воспитывала октябрят, став комсомолкой, занималась с пионерами. Когда вступила в ряды КПСС, отвечала за работу с комсомольцами. У нашей семьи корни дворянские, поэтому следовало быть на все 120 процентов верной «ленинкой». Первый свой орден – «Знак почета», его еще называли «Веселые ребята», – я получила в страшном 1937 году. Обо всем, что происходило тогда в стране, о том, что гибнут люди, мы узнали позже. А в то время просто верили власти и с энтузиазмом участвовали в строительстве нового социалистического общества. И сегодня я никому не отдам моей комсомольской юности, ведь тогда было столько хорошего. Хотя и мне пришлось многое пережить, но спасал характер. Арестовали сестру отца, пропали две племянницы, тетка была в лагере. Был арестован мой муж, полковник КГБ.

Но это в жизни балерины случится позже. А сначала была учеба в Хореографическом училище при Большом театре, где Ольга Лепешинская познавала секреты балеринской профессии. В 1932 году на выпускном вечере Лепешинская танцевала в балете «Щелкунчик» фею Драже. После спектакля юная балерина получила свою первую корзину цветов. Она была от папы, а в ней записка: «В здоровом теле – здоровый дух, ешь пирожных не больше двух».

– Я с детства была страшной сладкоежкой, – вспоминала Лепешинская. – А самое любимое лакомство – морковный пирог, который замечательно готовила мама. Этот пирог был всегда украшением нашего праздничного стола.

После училища Лепешинскую пригласили в Большой театр. Причем сразу зачислили в солистки.

Каким был танец Ольги Лепешинской? Все меняется, эстетика, техника, зрители… Перестает балерина танцевать, и нет ее танца. Когда в Большом театре отмечали 80-летний юбилей балерины, в честь Лепешинской танцевали лучшие отечественные балерины, демонстрировавшие изощренную технику. Глядя на их стильный современный танец, с легкой иронией думалось о танце советских Терпсихор. Но вдруг по белому заднику сцены пошли документальные кадры, запечатлевшие давний танец Лепешинской. И при виде этого танцевального смерча зал взорвался аплодисментами. Лепешинская летала, поражая огненным темпераментом, а от ее смертельной «рыбки» кружилась голова

– Мне всегда не нравилось то, что я делала. Поэтому, наверное, много работала: там, где нужно было два часа репетировать, репетировала восемь, все время что-то искала, пробовала. У Галины Сергеевны Улановой в «Красном маке» было две репетиции, а у меня десять. К тому же я хорошо знала, что публика Галины Сергеевны располагается в партере, а моя на галерке. Я была земная, ходила по полу. Возможно, поэтому никогда не собирала своих афиш, газетных вырезок, рецензий, фотографий. Но всё время, пока я танцевала, со мной были мои поклонницы. Некоторые из них были старенькие. Кричать «браво» они не могли, а чтобы я знала, что они в театре, доставали белые платочки и махали ими. Я их так и называла: «Белые платочки». С некоторыми я дружила, они бывали у меня в гостях.

Вспоминается одна околобалетная байка. В те времена, когда танцевала Лепешинская, на сцену запрещалось бросать цветы. Власти боялись, как бы вместе с букетом какой-нибудь шпион западной разведки не кинул бомбу и не взорвал бы главный театр страны. Никто из агентов западных разведок так и не посягнул на Большой, а истинным ценителям балета никакие запреты были не страшны. Несмотря на строгий контроль, они проносили цветы в зал, а затем бросали их с верхних ярусов к ногам своих кумиров. Некоторых из балетоманов после спектакля отлавливали и отправляли в 50-е отделение милиции, или как его называли «полтинник». Если подобный арест происходил, когда танцевала Лепешинская, то балерина принимала срочные меры. Сразу после спектакля приезжала в милицейское отделение и громко объявляла: «Я народная артистка СССР Ольга Лепешинская, выпустите их, они мои друзья». Хотя, может быть, это выдуманная история… Что до цветов, то самые любимые у Лепешинской были ландыши.

– Я их люблю за скромность, скромность украшает человека. И в то же время, какой у ландышей, при внешней тихости, сильный, пряный аромат.

Хотя характер у Лепешинской никогда не был тихим, а скорее бойцовским. Когда началась Великая Отечественная война, балерина, решив, что танцы теперь никому не нужны, пошла в райком, просить, чтобы ее отправили на фронт.

– Но мне отказали. Не помогло даже то, что я была «ворошиловским стрелком», – вспоминала со смехом Ольга Васильевна. – Сказали, что дел хватит и в городе. И мы, а я тогда была депутатом Моссовета, членом военно-шефской комиссии ЦК ВЛКСМ, начали работать. Одни дежурили на крышах, другие мыли полы в метро, кто-то занимался эвакуацией детей. А между тем, уходили на фронт наши товарищи. Помню, как провожали их с площади Белорусского вокзала, говорили напутственные слова. Выступала и я, но однажды услышала, как кто-то крикнул: «Ты бы лучше станцевала, товарищ Лепешинская!» Откуда-то появился аккордеон, зазвучала музыка, и я стала танцевать».

Вскоре начали формироваться бригады артистов, выступавших с концертами на передовой. В их рядах оказалась и Ольга Лепешинская. «Где только не приходилось танцевать: в клубе, на грузовике, в землянке, – вспоминала Ольга Васильевна. – Я «ввинчивала» носок в землю и через какие-то рытвины, ухабы, кусты прыгала на руки партнеру. Деньги от концертов шли в фонд обороны. У меня хранится благодарственная телеграмма, подписанная Сталиным, в которой говорится, что на наши деньги построен самолет. Мой последний концерт с фронтовой бригадой проходил 9 мая 1945 года, а 10-го мая я получила телеграмму от балетмейстера Ростислава Захарова: «Ставлю на вас «Золушку», немедленно приезжайте».

И вновь Большой театр. После Золушки были Лиза в «Барышне-крестьянке», Жанна в «Пламени Парижа», Параша в «Медном всаднике», Тао Хоа в балете «Красный мак». Партию Тао Хоа Лепешинская танцевала в очередь с Галиной Улановой.

Владимир Котыхов: Ольга Васильевна, как вы познакомились с Улановой?

Ольга Лепешинская
: В сорок четвертом году Галина Сергеевна была переведена из Ленинграда, из Кировского театра в Москву, в Большой. Именно переведена, так Галина Сергеевна сама говорила, потому что уезжать из Ленинграда она не хотела. Когда я вернулась с «передовой» в театр, то оказалась в одной гримерной вместе с Галиной Сергеевной. Наши гримерные столики были рядом, только столики, поскольку рядом с Улановой никого быть не могло. Она была единственной. Я восхищалась ее танцем. И хотя у нас был один репертуар, мы были очень разные, поэтому не мешали друг другу. В тот период я не знала Уланову. Она была замкнута, закрыта, недоступна. И лишь в последние три года ее жизни мы много общались, перезванивались почти каждый день, говорили по телефону часами.

В.К.: Как вы обращались друг к другу?

О.Л.:
Я всегда по имени отчеству и на «Вы», хотя разница в возрасте небольшая, Галина Сергеевна на старше меня на шесть лет. А Уланова ко мне Леля, или Леша. У меня на столе стоит фотография Улановой. Ее сделал Александр Царман, наш замечательный танцовщик, мой первый партнер еще по Московскому хореографическому училищу. Галина Сергеевна в Доме отдыха в Серебряном Бору. Когда-то там был наш Дом отдыха. Что с ним сейчас, не знаю. На обороте фотографии надпись: «Ольге Лепешинской от ленинградки Галины Улановой». К сожалению, Галина Сергеевна в последние годы была очень печальна, видимо, понимала, что не очень нужна театру. Она как-то пожаловалась, если раньше, увидев ее, вставали и здоровались, то теперь почти не замечали. И она стремилась побыстрее «прошмыгнуть» незамеченной.

Когда-то Галина Сергеевна была сорванцом, как и я. Может быть, поэтому мы и подружились. Родители Улановой хотели мальчика, мои, кстати, тоже. Когда мама Галины Сергеевны узнала, что родилась девочка, она очень огорчилась. Вообще Галина Сергеевна не хотела быть балериной. Она дружила с мальчишками, любила кататься на байдарках, ходила с папой на охоту.

Так случилось, что популярный советский балет «Красный мак» сыграл в судьбе Лепешинской роковую роль. Это произошло 7 ноября 1953 года. Во время танца балерина вдруг почувствовала, как ногу пронзила страшная боль. Превозмогая ее, Лепешинская продолжила танцевать, а потом за кулисами потеряла сознание. Когда ее привезли в больницу, оказалось, что у нее перелом стопы в четырех местах. Но драма заключалась не только в этом. Арестовали мужа балерины, а Лепешинскую попросили «выйти» изо всех партийных и общественных организаций.

В больнице Ольга Васильевна познакомилась с человеком, который ей очень помог в тот трудный жизненный период. Это был писатель Михаил Пришвин.

– Еще в пору моей юности отец, считавший, что одного хореографического училища для моего образования недостаточно, заставлял меня писать диктанты. Я писала их по произведениям Тургенева и по счастливой случайности Пришвина. Я полюбила его прозу, и вот через много лет довелось с ним встретиться при таких неожиданных обстоятельствах. Он меня просто поднял на ноги. Михаил Михайлович, зная, что умирает (у него был рак), приходил ко мне каждый день, садился у постели и беседовал со мной о жизни, о природе, о литературе.

А вот что о встрече с балериной рассказал в своем дневнике Михаил Пришвин:

18 ноября. Долго болтал вчера с О.В. Лепешинской. Впервые понял, что в отношении любви Дон Жуана балерина менее доступна, чем монахиня. И это оттого, что у монахини плоть ее сдерживается, а у балерины преобразуется. Монахиня, отказывая Дон Жуану, поступает по общему закону монастыря, а балерина на своем ослепительно-прекрасном прыжке успевает показать Дон Жуану шиш. «Поздравляю!» – встречает его Командор на кладбище, кивает головой и улыбается.

7 декабря. Приезжала в первый раз Лепешинская, очень милая, сама капелька, а глаза сверкают издали, как льдинки в горах. А в душе, как видишь, начинается оттепель, и, кажется, будто сам знал ее и она была всегда…

В пору балетной карьеры, о Лепешинской ходило множество легенд. Рассказывают, что когда она ждала своего выхода на сцену, костюмерше приходилось придерживать ее за пачку, чтобы она не вылетела на сцену раньше времени. Партнеры, убегая за кулисы после выступления с ней в па-де-де, говорили: «От нее можно прикуривать!» Однажды во время «Дон Кихота», не рассчитав силу своего прыжка, она оказалась в оркестровой яме, откуда тотчас же выпорхнула обратно на сцену. Жаль, что Лепешинская никогда не вела дневников, это были бы уникальные записи.

– Когда танцевала, то всегда отказывалась от предложений написать обо мне книгу, это казалось ненужной рекламой. А позже, когда закончила выступать, думала, зачем обо мне писать, если уже не танцую.

Выступать Лепешинская закончила в 1963 году. Это случилось через год, как она похоронила мужа, видного советского военачальника Алексея Антонова.

– Галина Сергеевна увидев меня в классе, сказала, что форма не потеряна, надо продолжать танцевать. Мне тогда было сорок семь лет, я пыталась всё начать заново. Но… Мне всегда было легко танцевать, я никогда не думала о том, как сделать то или иное движение. И это всегда было радостью. Но тут я поняла, что радость ушла.

Ушла радость, и балерина ушла из театра. Буднично, без предварительного объявления о том, что расстается со сценой. Станцевала «Вальпургиеву ночь», а потом за кулисами сообщила, что танцевала последний спектакль. И больше ей в Большом театре места ни нашлось. Ни при каких режимах не подпускали ее сюда, как впрочем, и к хореографическому училищу.

Началась ее зарубежная педагогическая деятельность… Италия, Германия, Австрия, Венгрия, Япония… Сегодня на разных сценах мира танцуют ученики педагогов, с которыми когда-то занималась Ольга Васильевна.

Что до танца самой Лепешинской, то можно вспомнить характеристику хореографа Касьяна Голейзовского: «Искусство этой артистки напоминает жемчужину, хранящую в себе все цвета радуги: она сияет, мерцает, зажигается и отражает; и такую же изменчивую и многоликую, как это совершенное творение природы. То она радость, то загадка, то улыбка. Когда зритель созерцает ее на сцене в образе балерины, все меняется вокруг. Сценическая коробка и занавес превращаются в раковину, из которой в зрительный зал брызжут лучи яркого живого света. А сама она переливается огнями. Трудно уловить моменты ее перемещения. Блеснула перед глазами и через мгновение исчезла. Движения ее, как искры кристалликов горного хрусталя, падающие в протянутые руки земли. Но глаза у нее иные. Они большие и печальные, как два глубоких молчаливых озера. Они то фиолетовые, то голубые, как цейлонские сапфиры, а люди говорят, что они серые. Смотрят они, как будто хотят убаюкать, простить, поведать неразрешимую тайну. Радость проникает в них только тогда, когда руки ее, ноги и сердце охвачены танцем. Так и хочется сказать ей: «Откуда, из какого мира пришла ты к нам?»

===============================================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Июл 03, 2019 5:02 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20581
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 13, 2019 5:21 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019061303
Тема| Балет, “Астана Опера”, Премьера, Персоналии, Алтынай Асылмуратова
Автор| Ольга Шишанова
Заголовок| Слезы белокурой Жизель
Где опубликовано| © "Новое поколение"
Дата публикации| 2019-06-13
Ссылка| http://www.np.kz/cultura/25554-slezy-belokuroy-zhizel.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Завтра - 14-го, а также 15 и 19 июня на сцене Большого зала “Астана Опера” состоится грандиозная премьера балета “Жизель” Адольфа Адана. Фантастический мир сольется с реальным, когда кружащие в хороводе девушки-призраки очаруют публику изящным танцем, в котором будут бороться коварная месть и чистая любовь

Фантастический балет “Жизель” в Нур-Султане! Что спасет главного героя от смертельной гибели - зрители узнают на премьере балета А. Адана “Жизель”. Спектакль пройдет при поддержке Министерства культуры и спорта РК в постановке прославленных деятелей высокого искусства: балетмейстера-постановщика, народной артистки России Алтынай Асылмуратовой, выдающегося сценографа современности Эцио Фриджерио, обладательницы премии “Оскар”, художника по костюмам Франки Скуарчапино. Дирижером-постановщиком выступит Арман Уразгалиев.

- “Жизель” - это один из самых любимых мною балетов, я считаю его гениальным. В нем все ясно, лаконично и логично. Очень хочется, чтобы спектакль получился органичным, это касается и декораций, и костюмов, и бутафории. Мы отталкивались от традиционной хореографической версии Мариуса Петипа, благодаря его таланту этот балет вот уже почти два столетия живет на мировой сцене и является самым репертуарным спектаклем. Я всегда снимаю шляпу перед гениальными людьми, это касается и Петипа, хореография которого проверена временем, поэтому особых изменений мы вносить в нее не стали, однако усилили определенные фрагменты. Хочется в полной мере передать всю прелесть романтики этого балета, - рассказала Алтынай Асылмуратова.



При этом, по словам балетмейстера, главные партии готовят: Жизель - заслуженные деятели Казахстана Айгерим Бекетаева, этуаль Венгерского государственного оперного театра Алия Таныкпаева и Анастасия Заклинская. Альберт - заслуженный деятель Казахстана Бахтияр Адамжан, Еркин Рахматуллаев, Олжас Тарланов. Мирта - Асель Шайкенова, Елена Семенова и Еркежан Жунусова.

Напомним, что в основе сюжета “Жизель” лежит легенда о виллисах. Это девушки-призраки, погибшие от несчастной любви, которые теперь мстят молодым мужчинам. Одетые в подвенечные платья, они кружат их в хороводе танца до тех пор, пока жертвы не упадут без сил замертво.

Вот и в “Жизель” показана нежная и вместе с тем мистическая история молодой и наивной девушки, которая любит всем сердцем и уверена в ответных чувствах своего избранника Альберта. Но ее поклонник, лесничий, открывает обман ее возлюбленного, в результате чего она теряет рассудок и умирает, не выдержав предательства. Так для юной крестьянки Жизель мир, заключенный в любимом человеке, рушится в одночасье. И теперь Жизель не простая крестьянская девушка, а мстительная и жестокая, как и все виллисы, к которым она присоединяется. Первым, кого они покарали, стал лесничий, пришедший на могилу Жизель. Следующим на это место явился граф Альберт. Но душа девушки, все еще нежно и преданно любящая его, защищает возлюбленного от мстительных виллис, спасая от гибели. С рассветом исчезают тени всех девушек и самой Жизель, оставляя лишь глубокий след в душе и памяти Альберта - как вечное сожаление о потерянной любви, которая сильнее смерти.

Французский литератор Теофиль Готье познакомился с легендой в пересказе немецкого романтика Генриха Гейне. Вместе со сценаристом Жюлем Сен-Жоржем они в считанные дни придумали сюжет “Жизель”. Адольф Адан за три недели написал партитуру. В качестве хореографов выступили маститый Жан Коралли, молодой Жюль Перро и Мариус Петипа.

- Мы постараемся, чтобы первый акт получился теплым и красивым, а второй - загадочным и романтичным. Для балерины этот балет просто кладезь, в нем можно продемонстрировать все свое мастерство, драматические таланты, проявить свою индивидуальность. Первый акт - самый трудный для артистов, именно в нем становится понятно - Жизель ты или нет, то же касается исполнителя партии Альберта. Сохранить этот стиль и не переусердствовать с “украшательствами” бывает сложно, так как есть риск потери всей прелести этого шедевра, - заключила балетмейстер-постановщик Алтынай Асылмуратова.

К слову, сразу после премьеры в 1841 году в парижской Гранд-Опера “Жизель” была признана выдающимся достижением балетного театра. Первой исполнительницей партии Жизель была Карлотта Гризи. По мнению театрального критика Нины Аловерт, Алтынай Асылмуратова также является одной из лучших исполнительниц этой партии. “Алтынай танцевала роль Жизель божественно!” - писала в своей статье “Вариации на тему” Нина Аловерт. Да и вообще хореографическая красота этого балета пленяет зрителя навсегда. Меняются вкусы, мода и время, но успех “Жизель” остается неизменным.




Факты о постановке

- Адольф Адан был жизнерадостным и разносторонне развитым человеком, исследователи его творчества любят упоминать о том, что он дрессировал свою лягушку, живущую у него на столе в банке и задорно прыгающую под аккомпанемент.

- Свой балет, принесший ему мировое признание, он написал всего за десять дней.
Причем в первой постановке “Жизель” (1841) танец и мимика занимали практически одинаковые доли в представлении. Для передачи эмоций пантомимой танцорам приходилось обладать немалым актерским мастерством. Впоследствии танцу стали отдавать ведущую роль в раскрытии сюжета.

- Название спектакля и имя главной героини происходит от германского слова “gisil”, означающего “заклад”, “залог”.

- Сразу после премьеры балета прическа с пробором по центру, которую носила главная героиня, стала настоящим хитом среди парижских модниц.


Нур-Султан
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20581
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 13, 2019 5:48 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019061304
Тема| Балет, “Астана Опера”, Премьера, Персоналии, Алтынай Асылмуратова
Автор| Татьяна Ковалёва, Марат Диханбаев
Заголовок| На сцене «Астана Опера» стартует премьера балета «Жизель»
Где опубликовано| © Телеканал «Хабар 24»
Дата публикации| 2019-06-13
Ссылка| https://24.kz/ru/news/culture/item/321776-na-stsene-astana-opera-startuet-premera-baleta-zhizel
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

ВИДЕО - по ссылке



Премьера года! В «Астана Опера» завтра вечером покажут балет Адана «Жизель». Легенду, пересказанную Генрихом Гейне, в исполнении артистов этого театра ждали давно. Фантастические виллисы-призраки, парящая на высоте пяти метров Жизель, безупречная хореография и расписанные вручную итальянскими художниками декорации делают спектакль поистине уникальным. История любви Жизели волнует зрительские сердца уже второе столетие. Девушка-крестьянка, не пережившая предательства любимого, спасает его уже после смерти, защищая от призрачных виллис-невест, умерших до свадьбы.

Татьяна Ковалёва, корреспондент:

- Из-за кулис видно волнение всех, кто задействован в этом спектакле. Еще бы не волноваться. По словам специалистов, Жизель – это жемчужина классики. Считается, что первым в списке топовых балетов идет именно этот спектакль, а после него «Лебединое озеро». В театре «Астана Опера» Жизель ставят впервые. Поэтому для артистов это очень важный и ответственный шаг в их творческой карьере.

Олжас Тарланов, исполнитель партии Альберто:

- На данном этапе кажется всё сложным, и эта актерская игра. Потому что здесь такие тонкие нюансы. Можно испортить момент где-то, переиграть или не доиграть. Постановочная группа представлена легендарными личностями. Одна из них - балетмейстер, народная артистка России Алтынай Асылмуратова. Она знает все тонкости этого спектакля, ведь сама не раз в роли «Жизель» на лучших сценах мира, начиная от Мариинского театра в России до Королевского балета в Великобритании.

Алтынай Асылмуратова, художественный руководитель балетной труппы «Астана Опера»:

- Я считаю, что каждая балерина мечтает станцевать этот балет, потому что его можно пересматривать, передумывать, в нем можно расти. Вращающийся крест на могиле Жизели, пролёт главной героини на высоте пяти метров, бутафория и художественная роспись декораций заслуживают отдельного внимания. Сказочно-фантастические дома и пейзажи по эскизам выдающегося сценографа современности Эцио Фриджерио выполнил не менее выдающийся художник Ренато Ринальди.

Виктор Караре, заместитель директора «Астана Опера»:

- И мы рады сотрудничеству такого вот уровня. Она не любит быть под прицелом фото- и видеокамер, но для нас сделала исключение. Обладательница премии «Оскар» Франка Скуарчапино создает эскизы костюмов для лучших театров мира. К слову, недавно вместе со своим супругом Эцио Фриджерио они получили золотую медаль за высшие достижения в изобразительном искусстве в Испании. И на протяжении многих лет мэтры щедро делятся своим опытом именно с театром «Астана Опера».

Франка Скуарчапино, художник по костюмам балета «Жизель»:

- Для этого балета было изготовлено 162 костюма. Мы искали натуральные, дышащие ткани для юбок и корсетов, чтобы артисты могли порхать в них по сцене. Крой костюмов отражает эпоху XVIII века. Для ведущих солистов они значительно сложнее, поскольку в них много ручной работы. Например, корсет для костюма Жизели – почти произведение искусства. Весь он выполнен вручную, с огромным количеством мелких деталей и украшений. Нам с мужем нравится работать с «Астана Оперой». Мы здесь с самого начала. Поэтому вдвойне приятно видеть, как театр растёт и поднимается на международный уровень.

Премьера балета «Жизель» в театре «Астана Опера» стартует 14 июня. Показывать ее будут три дня – в день премьеры, 15 июня и 19-го. Причем состав главных героев каждый день будет меняться: например, роль Жизель исполнят Айгерим Бекетаева, Алия Таныкпаева и Анастасия Заклинская.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 20581
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Июн 13, 2019 7:22 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019061305
Тема| Балет, БТ, Премьера, Персоналии, Светлана Захарова
Автор| Евгения Стогова
Заголовок| Светлана Захарова: Ничего общего между мной и Коко Шанель нет. В этом и искусство
Где опубликовано| © Вечерняя Москва
Дата публикации| 2019-06-13
Ссылка| https://vm.ru/news/660538.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА, ИНТЕРВЬЮ

22 и 23 июня на Исторической сцене Большого театра состоится мировая премьера новой программы Светланы Захаровой, состоящей из балетов «Как дыхание» и Gabrielle Chanel. Корреспондент «Вечерней Москвы» побывала на технической репетиции спектакля и пообщалась с главной примой страны о моде, русских традициях и преданности профессии.

— Светлана Юрьевна, как появилась идея поставить балет о жизни Габриэль Шанель?

— Поначалу это просто были мысли. Уже три года у нас идет спектакль Amore, который с огромным успехом побывал во многих странах мира. Но я привыкла постоянно радовать поклонников балета чем-то новеньким. Однажды мой продюсер Юрий Баранов подошел ко мне и спросил: «А что ты думаешь о Шанель?». Как только я услышала эту фамилию, стала одержимой: этот образ, эта великая женщина, изменившая понятие моды, стиля, свободы. Все это не выходило из головы.

— Долго вживались в образ?

— Прочитала много, изучила ее автобиографию, посмотрела всевозможные фильмы, даже побывала в квартире Шанель в Париже. Не могу сказать, что эта мадемуазель далась мне легко. Работа над образом, размышления о ее чувствах продолжаются до сих пор.

— Увидели что-то особенное?

— Пожалуй, ее любовь к России. Она была очень общительная, добрая, дружила с Сергеем Дягилевым, очень помогала «Русским сезонам», любила русских балет, русских людей, обожала русских манекенщиц. Женщины-аристократки, которые вынуждены были покинуть нашу страну, работали у нее, создавали невероятно красивые вещи. И моя задача сейчас — станцевать образ со всеми ее эмоциями, борьбой и, как мне кажется, с ее одиночеством. Это маленькая женщина, которая была над всеми.

— Как вам кажется, есть у вас что-то общее с мадемуазель?

— Однозначно нет. Потому и интересно. Я буду полностью перевоплощаться. Я не старалась даже соединять наши характеры. Наоборот — это поиск. Шанель оказалась достаточно закрытым человеком. Она хотела оставить после себя тот образ, который сама и придумала. При всей царственности и характере она была очень трогательной, сентиментальной, ранимой. Но ей хватало сил, и она выкарабкивалась из ситуаций. Но я — это я, и Шанель — это Шанель.


Техническая репетиция спектакля о жизни Габриэль Шанель
Фото: Наталья Феоктистова, «Вечерняя Москва»


— Флакончик духов в гримерке поставите для вдохновения?

— Обязательно! Более того, надену ее знаменитые юбочки, жакеты, шляпки, всю эту бижутерию. И, конечно, будет маленькое черное платье! Мы покажем все образы, которые она создавала. Это будет дружба балета и моды. При том, что сцена — не подиум, мы все-таки сделаем спектакль.

— Удобно ли танцевать в таких стилизованных костюмах? Это ведь не традиционная балетная пачка...

— Все костюмы шили в Большом театре. Наши мастера работали по эскизам, которые представил модный дом. Поэтому каждая деталь полностью адаптирована к движению. Спектакль тяжелый, насыщенный, за кулисами я успеваю разве что сменить наряд.

— Кстати, а вы следите за модой?

— Не сказала бы. Я люблю, чтобы одежда была элегантной и удобной.

— Каков, на ваш взгляд, зритель балета?

— Балет был и остается для его любителей. Это элитарное искусство. Но человек, который один раз заинтересовался балетом, которому повезло попасть на красивый качественный спектакль, влюбится раз и навсегда.

— Вы — прима не только Большого, но и миланского театра «Ла Скала». Действительно ли балетные школы столь различны, как говорят?

— Даже в России — в Москве и Санкт-Петербурге — школы отличаются. Движения одни и те же, но стили совершенно разные, как отличаются по духу и настроению сами города. В Москве другая динамика, энергия, другой ритм жизни. Что уж говорить о Европе. Но где лучше — судить не мне.

— И что вам ближе?

— Все-таки российский подход. Русские танцуют душой. Не могу сказать, что французы или итальянцы танцуют только ногами. Стараются все. Но просто я, как профессионал, не зная имени, смогу отличить русского танцора от европейца или американца. Возможно, зрителя захватит исполнение, либо он останется равнодушным. Но это отличие я вижу сразу.

— Редкие минуты свободного времени чему посвящаете?

— Свободного времени нет вообще! Это или примерка костюмов, проверка текста, фотографий и буклетов, или общение с прессой. Вся моя жизнь — вокруг работы. Главное — пережить этот период с хорошим настроением!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5 ... 10, 11, 12  След.
Страница 4 из 12

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика