Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2019-04
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6 ... 9, 10, 11  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19999
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Апр 12, 2019 12:29 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019041207
Тема| Балет, ГАТОБ им. Абая, III Международный фестиваль балета Ballet Globe, Персоналии,
Автор| Вадим КРАВЦОВ
Заголовок| Рудольф Нуреев продолжает излучать мощный свет
Где опубликовано| © Деловой Казахстан
Дата публикации| 2019-04-12
Ссылка| https://dknews.kz/citaite-v-nomere/rudolf-nureev-prodolzaet-izlucat-mosnyi-svet.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



С 3 по 5 апреля город Алматы ощутил себя центром мирового балета.

На сцене ГАТОБ им. Абая проходил III Международный фестиваль балета Ballet Globe, посвященный 80-летию выдающегося танцовщика и хореографа Рудольфа Нуреева (1938-1993). Вместе с труппой ГАТОБ им. Абая выступали мировые звезды балета, представляющие ведущие театры Европы: Парижскую национальную оперу, Большой театр России, Театр Монте-Карло, Большой театр Женевы, Нидерландский театр танца, Национальную оперу Венгрии. Фестиваль Ballet Globe организован компанией ArtClassic совместно с Генеральным Консульством Франции в Алматы при поддержке акимата г. Алматы.

«Наш третий фестиваль – дань уважения гению Рудольфа Нуреева. Его роль в реформировании балета невозможно переоценить, он изменил современный ему балет, выведя мужские партии из тени, из положения «фона» для балерин. Человек-скандал и человек-легенда, он сыграл значительную роль в жизни практически каждого артиста балета, и я не исключение», – отметил Ерлан Андагулов, генеральный продюсер Ballet Globe. Рудольф Нуреев, сначала советский, затем французский танцовщик, обрел мировую славу, давал более двухсот представлений в год, в 1983-89 годах был руководителем балетной труппы Парижской оперы.

3 и 4 апреля были отмечены классическими версиями балетов – «Жизель» A. Адана в хореографии Ж. Коралли и Ж. Перро и «Дон-Кихот» Л. Минкуса в хореографии А. Горского и М. Петипа. Спектаклями дирижировали Мухтар Калдаяков и Ерболат Ахмедьяров. Оба балета сыграли важную роль в творчестве Р. Нуреева. В них он танцевал главные партии, а позже сделал собственные хореографические версии этих балетов. Главные партии в «Жизели» исполнили танцоры Парижской национальной оперы Мариам Олд-Брам и Поль Марке. «Заниматься балетом меня вдохновил Рудольф Нуреев, восхищает его видение танца, видение хореографии, – сказал Поль Марке. – Образы, созданные Нуреевым, – вдохновляющий пример для сегодняшних молодых танцоров». В «Дон-Кихоте» партию Базиля исполнил Игорь Цвирко из Большого театра России, а Китри – Татьяна Мельник из труппы Национальной оперы Венгрии. «Главное, что мы можем вынести из Нуреева, – это его темперамент и энергию», – отметил Игорь Цвирко. Хореографию Нуреева зрители увидели на большом GALAконцерте Ballet Globe в выступлении Мариам Олд-Брам и Поля Марке. Они исполнили адажио из второго акта балета «Лебединого озера» П. Чайковского в хореографии Р. Нуреева. Впервые в Казахстане в исполнении Игоря Цвирко были показаны фрагменты из нашумевшего балета «Нуреев» И. Демуцкого в хореографии Ю. Посохова. Балет «Нуреев» был поставлен в 2017 году на сцене Большого театра России опальным режиссером К. Серебренниковым.

Второй год подряд в фестивале Ballet Globe участвует Саша Рива, ведущий солист Большого театра Женевы: «Прошлый фестиваль для меня был потрясающим опытом. Нам было интересно показать постановки, выходящие за рамки классического репертуара. Думаю, для вашего зрителя это было необычно и стало новым опытом. Прием публики был очень теплым. Наши номера на фестивале этого года разные по характеру, и это значительно более современный балет». На этот раз ведущие солисты Большого театра Женевы Саша Рива и Симоне Репеле специально для алматинского фестиваля подготовили премьерный номер на музыку Ф. Шопена в хореографии С. Репеле.

Публика с восторгом встречала и казахстанских звезд. В GALA Ballet Globe принимали участие ведущие солисты ГАТОБ им. Абая Жанель Тукеева и Азамат Аскаров, ведущий солист театра «Астана Опера» Бахтияр Адамжан и ученики Алматинского хореографического училища им. Селезнева. Этуали Театра Монте-Карло Виктория Ананян и Симоне Трибуна исполнили два номера в современной хореографии Ж.К. Майо, – фрагменты из балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» и «Луна» на музыку А. Скрябина. «Мне посчастливилось танцевать в «Щелкунчике» хореографии Нуреева, – говорит Виктория Ананян. – Это было нелегко, потому что нуреевские постановки достаточно тяжелые, он никогда не искал легких путей. Его версии удлиненные и очень закрученные. Все время происходит какое-то движение. Я восхищена Нуреевым, потому что он показал всем, что такое русский балет».

Участником фестиваля был Шарль Жюд, выдающийся танцовщик и хореограф, ныне художественный руководитель балета Национальной оперы Бордо, представляющий Фонд Рудольфа Нуреева. «Я работал с Нуреевым в течение 20 лет, – рассказывает Шарль Жюд. – Он оставил очень существенное наследие, которое продолжает жить и сегодня. Я надеюсь, что Фонд Нуреева наладит сотрудничество и с Казахстаном». В течение двух дней Шарль Жюд был гостем АХУ им. Селезнева. Здесь он давал открытый мастер-класс, представлял свой фильм о Р. Нурееве, общался с будущими артистами балета. В дни фестиваля в фойе ГАТОБ им. Абая Фонд Рудольфа Нуреева развернул выставку сценических костюмов Нуреева и фотографий Франсе Левье.



Вадим КРАВЦОВ, фото автора
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19999
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Апр 12, 2019 1:35 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019041208
Тема| Балет, БТ, Премьера, Персоналии, Кристофер Уилдон
Автор| Елена ФЕДОРЕНКО
Заголовок| В Большом обнаружили Утрату
Где опубликовано| © Газета «Культура»
Дата публикации| 2019-04-12
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/balet/250127-v-bolshom-obnaruzhili-utratu/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Большой театр на своей Исторической сцене представил российскую премьеру шекспировской «Зимней сказки» британского хореографа Кристофера Уилдона.


Фото: Дамир Юсупов

Спектакль «Зимняя сказка» поставлен пять лет назад для Королевского балета Великобритании, имел шумный успех, экспортировался в Канаду, теперь его перенесли на российские подмостки. Поводов для удивления тут нет — шекспировские страсти издавна близки отечественному балету. Правда, в предпочтении оказывались ранняя комедия «Укрощение строптивой» и написанная чуть позже пьеса «Много шума из ничего», а в безусловных фаворитах числились гениальные трагедии, созданные в пору драматургической зрелости «великого барда»: «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Макбет».

«Зимняя сказка» — нечастая гостья и на драматических сценах — «совпала» с танцем только в XXI веке. Поздняя в творчестве классика, «Сказка» — самая путаная, тяжелая и странная пьеса. Удивительно, но отказ от вербальных конструкций сделал сюжет гораздо понятнее. «Бессловесный» спектакль без труда воспринимается даже теми, кто не успел вникнуть в либретто. История балетна по своей сути. Одержимость властью и грозные стихии, любовь и жертвы, поединки, переодевания, гибель и хеппи-энд определяют любимое хореографией двоемирие, диктуют контрасты: мрак и свет, трагедия и комедия, реальность и сказочность, благородство и пороки. Даже персонаж, обозначенный как «Время, заменяющее хор», не потребовался — в абстрактном искусстве танца соблюдать строгие даты и суровые ремарки необязательно.

В центре сюжет из жизни королей Сицилии и Богемии — Леонта и Поликсена. Давнюю и теплую дружбу монархов убивает ревность. Леонт, внушивший себе, что его беременная жена Гермиона ему изменила, уверен в отцовстве Поликсена. Властители расстаются врагами. Гермиону разлучают с сыном Мамилием, заточают в тюрьму, где та рожает дочь Утрату. По приказу Леонта новорожденную увозят прочь от дворца. Колыбельку с малышкой находит богемский пастух. Во владениях Леонта тем временем от горя умирают Гермиона и сын Мамилий. Второе действие разворачивается в Богемии шестнадцать лет спустя. Утрата подросла и полюбила Флоризеля, сына Поликсена. Отец недоволен, что престолонаследник увлекся крестьянкой. Молодые убегают на Сицилию, Поликсен следует за ними. В третьей части все герои встречаются вновь, чтобы выяснить, наконец, подлинное происхождение Утраты и узнать, что Гермиона не умерла и готова принять раскаяния Леонта.

В «Зимней сказке» Шекспир стремится разорвать круг пороков, «собрать» разрушенный и обезумевший мир, жаждет вернуть гармонию людям, разучившимся прощать и забывшим о сострадании. Пролетело четыре столетия, но кто рискнет сказать, что эти пороки исчезли? Труппа Большого соскучилась по спектаклям крупной формы с драматическими коллизиями, насыщенной фабулой и яркими характерами, так что возможность поработать с Кристофером Уилдоном появилась как нельзя кстати. Артисты азартны и заразительны в передаче чувств — страхов, сомнений, томлений. Как кажется, они не только легко овладели хореографией, но и преумножили ее достоинства. Классические пассажи, необычные поддержки, сопоставление ракурсов, изящный трепет рук, грозная поступь придворных даются им легко и свободно.

После пролога — дайджеста пролетевших событий с детской игрой двух мальчишек, будущих королей, — следует встреча монархов в хмурых покоях сицилийского дворца, где сама атмосфера пронизана дыханием смерти. Приступы ревности, болезненные и отчаянные, снедают Леонта, чью роль Денис Савин выстраивает на сильнейшем драматическом напряжении. Его бьющийся в конвульсиях правитель оказывается одиноким и беззащитным перед мороком внутренних демонов. В атмосфере нескончаемого кошмара живет Гермиона замечательной балерины Ольги Смирновой. Образцовая обескураживающая красота ее пластики отчетливо проявляет образ, хотя страдания скрыты за женской гордостью и королевским величием. Кристина Кретова в роли Паулины, придворной дамы Гермионы, выступает как большая драматическая актриса. Пытается противостоять ненависти, неминуемо порождающей ответную ненависть, и даже знает, как восстановить семейный мир, но сделать этого не может — ее не слышат. Ангел домашнего очага, хранитель порядка, преданная фея, у которой отобрали волшебный жезл.

Сицилию после антракта сменяют ясные голубые дали Богемии, где под украшенным волшебным чудо-деревом со сплетенными корнями резвятся пастухи и пастушки. Ничем не омраченная безмятежность — только танцы: быстрые, бойкие, сладкие и ироничные. В мире благоухающей гармонии резвится пластически выразительная Утрата Дарьи Хохловой, для Вячеслава Лопатина, знающего толк в перевоплощении, обаятельная роль проворного и пылкого принца Флоризеля мелковата и выглядит задачей с готовым ответом. Отменно и игриво отплясывает кордебалет, живописны образы солирующих пастухов (Егор Хромушин, Алексей Путинцев, Брюна Кантанеде Гальянони).

Звучания симфонического оркестра композитору Джоби Тэлботу показалось недостаточно, и неугомонные пейзане шалят рядом с фольклорным ансамблем (в руках исполнителей — экзотические инструменты со всего мира, имитирующие то шум ветра, то плеск морского прибоя), разместившимся под корнями сказочного древа. Музыку Тэлбота, появись она во времена Петипа, назвали бы дансантной, и она действительно мила, благозвучна, удобна по ритмам для танцев. Повышает градус скромной прикладной партитуры оркестр театра, ведомый маэстро Антоном Гришаниным. В кульминационные моменты фоновый саундтрек вызывает настоящие эмоции.

Команда английских художников во главе с известным Бобом Краули представила работу созидательной точности (сочетание матовой черноты и светлых изваяний — образ сицилийского ужаса) и подчеркнуто театральной иллюзии (сияющие краски ослепительной Богемии). Видеопроекции впечатляют — что корабли с развеваемыми парусами, что медведь, убивающий одного из персонажей.

Финал в полном согласии с пьесой поучителен, как мораль в басне. Строгая Гермиона, которую все годы прятала Паулина, прощает мужа рядом с изваянием их умершего сына, погибшего из-за безумия взрослых. Над счастливой развязкой мечется грозная тень прошлого. Что тут удивительного: сказочное приключение — зимнее, а потому немного печальное. Но надежда не убита.

================================================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Апр 28, 2019 4:34 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19999
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Апр 12, 2019 2:10 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019041209
Тема| Балет, XVIII Международный фестиваль Dance Open (СПб)
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Что смотреть на фестивале Dance Open
Выбор Татьяны Кузнецовой

Где опубликовано| © Журнал "Коммерсантъ Weekend" №12, стр. 30
Дата публикации| 2019-04-12
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3932269
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Главное балетное событие петербургской весны — XVIII Международный фестиваль Dance Open — пройдет с 17 по 29 апреля. Помимо образовательных курсов для юниоров всего мира, жаждущих приобщиться к высшему балетному знанию по «системе Вагановой», и завершающего фестиваль традиционного гала-концерта мировых звезд в Петербург приедут пять серьезных европейских компаний с репертуаром разной степени классичности и экстравагантности

«Зимний путь» Балет Цюриха, Постановка Кристиана Шпука
Одноактный, но полнометражный — стоминутный — балет на одноименный цикл из 24 песен Шуберта, экспрессивно обработанных Хансом Цендером, в прошлом году поставил арт-директор труппы Кристиан Шпук. Хореограф постарался соответствовать композитору, который называл свое предсмертное творение «венком жутких песен». Черные вороны на «обнаженных» телах смятенного и скорбного кордебалета; полные безысходности монологи героя, имеющего в спектакле несколько обличий; отчаянные, нежные и безнадежные любовные дуэты. Стылое, стильное серое пространство, вязанки дров, белый снег, блуждающий по сцене северный олень на человеческих ногах — цикл хореографических картин, призванный отразить «экзистенциально разорванное человеческое бытие», на деле получился неразрывным и манящим красотой бренного мира.

«Щелкунчик»
Пермский театр оперы и балета, Постановка Алексея Мирошниченко


Худрук труппы, петербуржец Алексей Мирошниченко, представил собственную версию сказки, перенеся действие во времена первой постановки балета — 90-е годы позапрошлого века. Сценограф Альона Пикалова и художник по костюмам Татьяна Ногинова помогли хореографу воспроизвести имперский Петербург с дотошностью почти музейной: городские виды, интерьеры, персонажи, их манеры, времяпрепровождение наверняка вызовут умиление и ностальгию у современных петербуржцев. Реминисценциями пронизана и хореография: Иванов, Фокин, Баланчин, Вайнонен — эрудит Мирошниченко рассыпает скрытые цитаты по всему тексту своего классического балета, вмешиваясь лишь в сюжет. В новом «Щелкунчике» нашлось место и истории принцессы Пирлипат, и реалистическому финалу затянувшегося сновидения главной героини.

Александринский театр, 19 апреля, 19.00


«Алиса»
Балет Дортмунда, Постановка Мауро Бигонцетти


Хореограф Мауро Бигонцетти, темпераментный, брутальный и плодовитый итальянец, поставил свою двухактную «Алису» на музыку итальянских композиторов, отнюдь не заботясь о нравственном воспитании малолетних, так что дошкольников на эту как бы сказку вести не следует. Конечно, Бигонцетти не забывает о чисто хореографических виртуозностях, да и сама Алиса у него лишнего себе не позволяет. Зато остальные, во главе с лысой Красной королевой и Безумным Шляпником, отрываются на полную; особенно интимничает Чеширский Кот с придуманной для него кошечкой Дианой. Буйный кордебалет тоже куролесит вовсю, а сумасшедшие видеодекорации, достойные кэрролловских трансформаций, способны окончательно снести головы ревнителям академизма и прочим ханжам.

Александринский театр, 21 и 22 апреля, 19.00


«Коппелия»
Венский государственный балет, Постановка Пьера Лакотта


Этот балет Артюра Сен-Леона, поставленный на музыку Лео Делиба в Парижской опере в 1870 году, России известен в редакции Мариуса Петипа. Но Пьер Лакотт, отвечающий за академизм во Франции, настаивает, что его версия гораздо ближе к оригиналу. Сам он малолетним «крысенком» (как с незапамятных времен называют питомцев школы Парижской оперы) станцевал «Коппелию» еще при фашистах, в годы Второй мировой войны, под присмотром Гюстава Рико и Карлотты Замбелли, балетных звезд XIX века, и, обладая цепкой памятью, передал эстафету новым поколениям. Худрук Венского балета Манюэль Легри, сам бывший «крысенок» и этуаль Парижской оперы, не мог не подарить венцам исторический раритет. Десять отличий между русской и французской «Коппелиями» будут выискивать придирчивые профессионалы, а нормальные зрители получат три акта балетной комедии, украшенной чисто французским «произношением» хореографии и одетой по законам декорационно-костюмной моды XIX века.

Александринский театр, 24 и 25 апреля, 19.00


«Mаsters»
Introdans, Программа одноактных балетов


«Малые голландцы» — маленькая труппа Introdans из голландского городка Арнем — удивляющий образчик отваги и профессионализма. Для дюжины ее танцовщиков ставят хореографы с мировыми именами, потому что уверены: их балеты артисты Introdans станцуют не хуже первоклассных компаний. В Петербург голландцы привезут «Cantus» Арво Пярта в медитативно-завораживающей постановке чрезвычайно музыкального хореографа Нильса Кристе. Гуру неоклассицизма Ханс ван Манен будет представлен «Польскими пьесами» на музыку, соответственно, поляка — Хенрика Миколая Гурецкого. В этой бессюжетной игре настроений, состояний, положений, линий, узоров и прочей хореографической светотени голландский патриарх проявляет больше темперамента и динамизма, чем в своих хрестоматийных опусах. А российская премьера «Conrazoncorazon» Каетано Сото, поставленного на сборную музыку доброго десятка композиторов, призвана окончательно завоевать публику: нам обещают «физически ощутимый напор» в атмосфере кабаре Веймарской республики.

Александринский театр, 27 апреля, 19.00


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Апр 28, 2019 4:37 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19999
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Апр 12, 2019 2:20 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019041210
Тема| Балет, Бурятский театр оперы и балета, Премьера
Автор| фоторепортаж Сергея Тарасенко
Заголовок| «Это грандиозный проект»: В Бурятском театре оперы и балета показали «Талисман»
Где опубликовано| © Байкал-Daily
Дата публикации| 2019-04-12
Ссылка| https://www.baikal-daily.ru/news/16/362027/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



Над большим спектаклем работали 1,5 года. «Байкал-Daily» представляет фоторепортаж Сергея Тарасенко

В Бурятском театре оперы и балета накануне вечером состоялся пресс-показ большого проекта – новой постановки «Талисман» о любви божественных сил и простых людей. Премьера состоится 12 и 13 апреля. Работу над спектаклем «Талисман», да и сам балет можно считать уникальными. Ведь в последний раз на сцене он ставился сто лет назад.

- Сюжет на индийскую тему, о любви, написанный прекрасным композитором Рикардо Дриго, был поставлен Мариусом Петипа в 1889 году. И на сцене после столетнего перерыва показывается в Улан-Удэ впервые. У нас премьера, получается, вековая, мировая, - рассказывает Александр Мишутин, хореограф-постановщик балета «Талисман».

В театре скрупулёзно восстанавливали постановку, над которой работал в 19 веке сам Мариус Петипа, по оставшейся информации, записям. И, естественно, добавляли своё – авторское, современное.

- Отталкиваемся от хореографии Мариуса Петипа, от его хореографических рисунков, которые были записаны в своё время. Это был Степанов, он записывал хореографические рисунки языком нотным, и вот по ним остались какие-то, конечно - скудные фрагменты. Вот, мы ориентировались по этим рисункам, сюжетным линиям – на то, что ставил Марис Иванович. Естественно, хореография была добавлена мной, но я старался придерживаться канонов 19 века, - подробно разъясняет хореограф-постановщик.

Команда театра проделала большую работу – над партитурой, костюмами, декорациями, танцами. Это все заняло где-то 1,5 года. Это грандиозный проект, подчёркивают в учреждении культуры.

- Это одна из первых работ Рикардо Дриго для балета, которая всколыхнула общественность. На тот момент она являлась одной из лучших музыкальных произведений своего времени. Когда Рикардо Дриго написал это произведение, Мариус Иванович воскликнул – «Да у нас оркестр должен быть на сцене, а труппа танцевать в оркестровой яме». Рикардо Дриго здесь проявил себя как незаурядный композитор, - заключил Александр Мишутин.

С большим трепетом относятся к постановке и сами артисты – главные действующие лица постановки. Во время пресс-показа артист первого состава Михаил Овчаров, который будет выступать сегодня, 12 апреля, находился в зрительном зале и внимательно отсматривал материал. В перерывах он бурно обсуждал с хореографом-постановщиком рабочие моменты.

- У нас два состава, и сегодня играет второй состав. Завтра в первом составе буду танцевать Бога ветра – образ довольно-таки сложный, интересный, харизматичный. Сложность – в сольных вариациях, где постоянно нужно максимально использовать технику, максимально прилагать к этому усилия, соответственно - тренировок в зале очень много нужно проводить, - отметил Михаил Овчаров, солист театра оперы и балета.

Предварительный показ для СМИ удался: зрители остались довольны:

«Шикарные костюмы, декорации, огромное количество артистов задействовано на сцене. Масштаб и дух спектакля впечатляют. Плюс ко всему, у этого балета есть ещё интересная история, и захотелось, как можно больше прочитать про этот период в истории российского театра. Спасибо родному театру за эмоции»

«Время было потрачено не зря. Я попала в мир таинственной древней Индии, которую артистам удалось передать. Декорации и костюмы персонажей погрузили в особую атмосферу. Были моменты, когда я и все зрители затаивали дыхание от сложности поддержек артистов балета».

ФОТОРЕПОРТАЖ - ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19999
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Апр 12, 2019 2:31 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019041211
Тема| Балет, МТ, Международный фестиваль балета «Мариинский»
Автор| Лариса Абызова
Заголовок| Фестиваль «Мариинский»: новинки по традиции
Международный фестиваль балета «Мариинский» прошел в Петербурге в восемнадцатый раз.

Где опубликовано| © портал «МУЗЫКАЛЬНЫЕ СЕЗОНЫ»
Дата публикации| 2019-04-12
Ссылка| https://musicseasons.org/festival-mariinskij-novinki-po-tradicii/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Как всегда, в течение десяти дней на сценах Мариинка-1 и Мариинка-2 шли балеты классического наследия – на этот раз «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель», «Легенда о любви», «Драгоценности», в которых участвовали свои и заезжие звезды. Такие спектакли неизменно привлекательны для публики.

Однако еще важнее другая традиция – показ премьер, специально приуроченных к фестивалю. В этом году такими новинками стали – в целом или частично – три программы: «Вечер американской хореографии», «Творческая мастерская молодых хореографов» и завершающий гала-концерт.


Серенада_фото Валентина Барановского © Мариинский театр 2019

«Вечер американской хореографии», открывший фестиваль, состоял из трех балетов. «Серенада» на музыку Чайковского в хореографии Джорджа Баланчина, появившаяся на свет в далеком 1935 году, стала родоначальницей американского балета. Баланчин не скрывал ностальгии, и «Серенада» была данью его памяти о петербургской сцене, где началась его карьера. Возможно, в этом кроется тайна особой любви петербургской публики к этому балету, который вошел в репертуар Мариинки в 1998 году. После перерыва «Серенаду» возобновили под руководством Питер Мартинса, в прошлом премьера, возглавлявшего почти 30 лет труппу Нью-Йорк Сити балета. В балете выступила уже знакомая по прошлым фестивалям звезда этой труппы Мария Ковровски.


«В ночи» на музыку ноктюрнов Шопена (их великолепно исполнила на фортепиано Людмила Свешникова) Джером Роббинс специально ставил на артистов Мариинской труппы в 1992 году. Нынешние три пары (Мария Ширинкина – Владимир Шкляров; Алина Сомова – Константин Зверев; Виктория Терешкина – Данила Корсунцев) показали живые, трепетные, очень непростые взаимоотношения персонажей, и номер смотрелся свежо, чего нельзя сказать о работе хореографа Твайлы Тарп «Push comes to shove» на музыку Джозефа Лэмба и Йозефа Гайдна.

Этот балет, поставленный в 1976 году для Михаила Барышникова, был осенен аурой выдающегося танцовщика, а ныне, несмотря на мастерство Кимина Кима и его окружения, потерял актуальность и выглядел лишь данью истории.

«Творческая мастерская молодых хореографов» показала работы восьмерых авторов. Опытный Юрий Смекалов в «Концерте для контрабаса» композитора Джованни Боттезини с помощью солистов (Виктория Терешкина, Дарья Ионова, Юрий Смекалов) и кордебалета удачно нашел графический эквивалент музыки.

Дмитрий Пимонов в «Concertino blanco» на музыку Георга Пелециса эквивалента чему-либо не искал, его четыре дуэта (Мария Хорева – Виктор Кайшета, Алина Сомова – Андрей Ермаков, Екатерина Осмолкина – Максим Зюзин, Елена Евсеева – Евгений Коновалов) в костюмах известного модельера Татьяны Парфеновой показали чувственную пластику незамутненных раздумьями отношений.

В мини-миниатюре – настолько кратким был номер Максима Петрова «Keep» на музыку Нильса Фрама – Василий Ткаченко азартно кинулся в темное пространство сцены, разрезанное слепящим лучом. Бесшабашная радость бытия нашла выражение в виртуозных, замысловато придуманных комбинациях.

Работа Александра Сергеева «Не вовремя» на музыку Эйтора Вила-Лобоса – балетмейстерский дебют танцовщика Мариинки. Три дуэта (Анастасия Нуйкина – Ксандер Париш; Мария Ширинкина – Алексей Тимофеев; Кристина Шапран – Константин Зверев) имели свои темы, свои портретные черты. Первый можно назвать романтическим, второй – драматическим, третий – озорным. Примечательно, что «победил» в итоге озорной – его тема стала общей. Таким образом, хореограф показывает, что светлое восприятие мира присуще всем влюбленным, независимо от индивидуальных нюансов отношений. На одно можно попенять – на название. Очень вовремя!

Премьер труппы Владимир Шкляров в союзе с хореографом Александром Челидзе поставил на музыку Бхимы Юнусова номер «Шум мыслей». Хотя Владимир Шкляров в программке, предпосланной премьере, заявляет: «Цель моей работы как артиста, идеолога и отчасти хореографа – не в создании бессмертного шедевра, не в открытии нового хореографического жанра или пластического языка», именно этим он на сцене и занимается. Правомерно, ибо человек, объявивший себя идеологом как раз новый жанр и открыл. Жанр, с балетом не соотносящийся. Его можно назвать перформансотивным театром абсурда. Чем не новый жанр? На обнаженной, без кулис сцене балетная палка, стулья. В шестерке действующих лиц нашлось место и обоим хореографам, и композитору. Что связывает персонажей неясно, но их взаимоотношения полны немотивированной агрессией. Сначала все злобно сталкиваются друг с другом, затем внимание фокусируется на герое Шклярова – он сходит с ума. Под громкие вопли бредовых фраз его ужасные корчи смотрятся так натурально, что хочется вызвать бригаду медиков. Вокруг всего происходящего нарезает круги по сцене дама в инвалидной коляске. Мастерство людей с ограниченными возможностями, в частности, их танцы, вызывают неизменное восхищение, но в данном случае эксплуатация физических особенностей исполнительницы не имела художественной цели и смотреть было неловко.

Как сообщает программка «Статус международного проекту обеспечивает присутствие гостьи из США Малани Хамрик». Вопрос: зачем нужно обеспечивать международный статус? Разве задачей «Творческой мастерской» российского театра является продвижение заокеанских молодых хореографов? Может быть, на этом месте лучше продвинуть своего соотечественника из провинции? Мелани Хамрик представила номер «Красная дверь» на музыку Rolling Stones в исполнении самой себя, своих коллег из Нью-Йорк сити балета и артистов Мариинского театра. Работа Хамрик открытием не стала. Правда, приятная нотка была: наши артисты – и опытный Игорь Колб, и совсем молодой танцовщик Роман Малышев превзошли американских гостей.

Завершал программу одноактный балет Ильи Живого на музыку Эцио Боссо «I`m not scared», премьера которого прошла в 2018 году в Швейцарии. Живой, показавший способности работать в разных жанрах, попытался раскрыть внутренний мир человека, преодолевающего внешние и внутренние преграды.

Гала-концерт был выстроен без праздничных кульминаций. В первом и последнем отделениях – репертуарные балеты («Кармен-сюита» с Екатериной Кондауровой и «Маргарита и Арман» с Лорен Катбертсон из Королевского балета Великобритании и Ксандером Паришем), а между ними дивертисментная прослойка из восьми номеров. Этот дивертисмент был составлен удивительно однообразно: кроме «Соло» Ханса ван Манена на музыку Баха, которое бойко станцевала тройка мужчин (Александр Сергее, Филипп Степин, Ярослав Байбордин), все остальные номера представляли собой дуэты. Выиграл Баланчин, его «Pas de deux на музыку Чайковского» в великолепном исполнении Алины Сомовой и Кимина Кима имело самый большой успех. В обычно любимом зрителями «Grand pas classique» Виктора Гзовского на музыку Обера успеху Виктории Терешкиной помешало слабое партнерство Якопо Тисси из Большого театра.

Остальные же номера – «Divertimento» Дмитрия Пимонова, «A flashbanck» Ильи Живого, «Closure» Джулиано Нуниса, «Сарказмах» Ханса ван Манена, дуэта из балета «Herman Schmerman» Уильяма Форсайта – были скроены по одной схеме: трудная любовь – страдания – разрыв.

Фестиваль «Мариинский» стал частью истории. Он был очень разным, но, возможно, главным достоинством можно считать сам факт его проведения. Продолжение традиции важно всегда, а в балете особенно необходимо.



Фото предоставлены пресс-службой Мариинского театра


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Апр 28, 2019 4:39 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19999
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Апр 13, 2019 9:44 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019041301
Тема| Балет, Бостонский балет, Гастроли в Париже, Персоналии, Уильям Форсайт
Автор| Мария Сидельникова
Заголовок| Чтение с плейлиста
Новый балет Форсайта представили в Париже

Где опубликовано| © "Коммерсантъ"
Дата публикации| 2019-04-13
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3944375
Аннотация| Гастроли


Артисты из Бостона мастерски переходят с высокого балетного стиля на танцевальный сленг
Фото: Angela Sterling/Boston Ballet


В Париже в Театре Елисейских Полей состоялось одно из самых ожидаемых балетных событий этой весны: Бостонский балет привез на гастроли свою последнюю премьеру — «Playlist (EP)» Уильяма Форсайта. Рассказывает Мария Сидельникова.

Уильям Форсайт в Париже на особом положении со времен Рудольфа Нуреева: еще в 1987 году тот заказал ему «In the Middle, Somewhat Elevated» — балет, ставший манифестом танцевального деконструктивизма, а сам Форсайт, пусть и начальствовал во Франкфуртском балете, в Парижской опере сделался кумиром «нуреевского поколения». Неслучайно на премьеру в Театр Елисейских Полей слетелась вся старая гвардия — от Гилен Тесмар и Элизабет Платель до Аньес Летестю.

Вторая «форсайтовская революция» случилась в той же Парижской опере спустя почти тридцать лет. В 2016 году в «Blake Works I» хореограф вернулся к истокам: не мудрствуя, воспел чистую балетную классику, которую столько лет разбирал на части. И это была сенсация, этакий балетный ренессанс с мощной дозой танцевального гедонизма, которого от Форсайта никто не ожидал. На тот момент Парижская опера была его основным местом работы, где после роспуска своей труппы Forsythe Company в 2015 году он курировал хореографическую академию. Это амбициозное начинание Бенжамена Мильпье кануло в Лету вместе с ним самим. Форсайт, в отличие от Мильпье, с Парижем расстался тихо, но при невыясненных обстоятельствах.

Так же тихо он переехал в Вермонт — потянуло к истокам, на родную американскую землю. В редких интервью он рассказывает, что в 69 лет хочется жить на природе и топтать местные тропы. Тем не менее предложение худрука Boston Ballet Микко Ниссинена стать хореографом-резидентом принял: и от нового дома сравнительно недалеко (три часа езды, ближе балетной работы все равно не найти), и труппа достойная. Настолько, что мэтр вдохновился на премьеру, и бостонцы этим особенно гордятся: Форсайт не ставил в США с 1992 года.

«Playlist» — это еще один решительный и мастерский шаг Уильяма Форсайта в сторону неоклассики, который он сделал в «Blake Works I». Внешне балет нарочито попсовый (чего стоит хотя бы ядреная розово-синяя гамма 80–90-х, выбранная для костюмов и заставляющая вспомнить все лосины, которые имелись в гардеробе американского, а позже и отечественного подростка). По композиции — типично форсайтовский: массовые фрагменты, как в калейдоскопе, перемежаются дуэтами, трио и виртуозными соло (преимущественно мужскими). А по наполнению — образцово классический. Форсайт сделал то, что непростительно неофиту, но позволено ему, мастеру: включил артистам музыку из своего айфона и велел танцевать все, что у балетных записано на подкорке,— от школьных базовых комбинаций до цитат из хрестоматийной классики, в том числе и форсайтовской. Так, плейлист выдает «Surely Shorty» Певена Эверетта — идеальное музыкальное сопровождение пляжных закатов, а артисты в той же непринужденной манере филигранно множат мелкие антраша, юркие пируэты и прыжковые связки всевозможных глиссадов-ассамбле-жете по выверенным диагоналям и точкам. На бодрый R&B-речитатив Lion Babe гладко ложатся уверенные tendu и battement, «ша-ла-ла» Барри Уайта словно была написана исключительно для того, чтобы крутить фуэте, а хит Натали Коул «This will be» — чтобы энергично бросать grand battement.

Легкость и пористость форсайтовского текста обманчива: свой «Playlist» он нашпиговал техникой так, что только успевай. Но артисты Бостонского балета — молодежь со всех континентов — работают как заведенные, здорово чувствуют амплитуду движения — где потянуть, где дерзко скомкать, мастерски переходят с высокого балетного языка на танцевальный сленг, стильно акцентируют разбросанные по тексту неологизмы и контрасты. Удовольствие, с которым они танцуют, по-американски называется одним словом «драйв». И, похоже, только ради этого слова Уильям Форсайт готов сегодня выбираться из вермонтских лесов в балетный класс.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19999
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Апр 13, 2019 2:46 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019041302
Тема| Балет, фестиваль "Сыктывкарса тулыс", Персоналии,
Автор| Алиса Козлова
Заголовок| В столице Коми на открытии "Сыктывкарса тулыс" зритель оценил роскошь балета
Праздник танца вобрал в себя шедевры мирового балетного искусства

Где опубликовано| © Комсомольская правда Сыктывкар
Дата публикации| 2019-04-13
Ссылка| https://www.komi.kp.ru/daily/26963.7/4021195/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Созвучное с пробуждением природы настроение подарил зрителям вечер балета, открывший вчера 29-й международный фестиваль "Сыктывкарса тулыс".


"Сыктывкарса тулыс" открыл балет "Привал кавалерии".
Фото: Юрий Ефимец


Встреча с прекрасным началась с премьеры сезона "Привал кавалерии", восстановленного специально для сыктывкарской сцены балетмейстером - реконструктором Натальей Воскресенской. Ироничную историю любовного треугольника, в вершинах которого оказались две юные особы и молодой красавец, зрителям "рассказали" солистка Воронежского театра оперы и балета Елизавета Корнеева и любимцы сыктывкарской публики Татьяна и Ринат Бикмухаметовы. Балет, в котором нашлось место сложным техническим па, красивейшим танцевальным сценам и тонкому юмору, стал ярким началом театрального вечера.

Во втором отделении выступления приглашенных артистов перемежались номерами сыктывкарских танцовщиков. Мощный эмоциональный настрой празднику танца и музыка задал фрагмент из балета "Кармен-сюита", где в партии роковой красавицы блистала Марианна Рыжкина, главный хореограф театра оперы и балета. Ее партнером выступил солист сыктывкарской балетной труппы обаятельный красавец Роман Миронов. Представленные далее шедевры мирового балета приумножили художественную ценность вечера. Зрители увидели па-де-де Маши и Принца из балета "Щелкунчик", цыганский танец из "Дон Кихота", вальс №7 из "Шопенианы", па-де-де из "Фестиваля цветов в Дженцано" и зажигательный гопак из спектакля "Тарас Бульба". На сцене выступили ведущая солистка Большого театра Анастасия Горячева, премьер Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко Сергей Мануйлов и воронежская прима Елизавета Корнеева. Приезжих звезд сменяли или выступали с ними в качестве партнеров сыктывкарские танцовщики Денис Мухаметов, Ринат Бикмухаметов и Анна Полищук.

Всю роскошь классического балета зрители смогли оценить в третьем отделении вечера. Постановка "Вариации на тему рококо" (еще одна премьера сезона) предполагала одновременное выступление на сцене симфонического оркестра и балета поставила перед танцующими артистами сложнейшую задачу: прочувствовать и отобразить в танце глубину и красоту музыкального произведения П.И. Чайковского. Ответственность моменту придавал тот факт, что в сопровождении нашего оркестра солировал московский виолончелист Арсений Котляревский.

- Балетная труппа начала себя проявлять, в Сыктывкаре есть прекрасные солисты и артисты. У нас естественным образом складывается работа, есть взаимный интерес, взаимное уважение и стремление порадовать зрителей, - подвела итоги вечера Марианна Рыжкина.

По задумке устроителей, балет станет доминантой " Сыктывкарса тулыс". В фестивальную программу вошел репертуарный спектакль театра "Дон Кихот", который пройдет 18 апреля. 22 апреля зрителей ждет знакомство с артистами "Театра Москвы" и их современными постановками "Транскрипция света" и "Эвкус", 24 апреля танцовщики станут активными участниками оперы в театрализованном представлении "Орфей и Эвридика".

==================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19999
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Апр 13, 2019 8:07 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019041303
Тема| Балет, Михайловский театр, Персоналии, Николай Цискаридзе
Автор|
Заголовок| Николай Цискаридзе: «Напоминаю себе, что я артист»
Где опубликовано| © Сайт Михайловского театра
Дата публикации| 2019-04-09
Ссылка| https://mikhailovsky.ru/press/news/nikolay_tsiskaridze_napominayu_sebe_chto_ya_artist/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Балет «Тщетная предосторожность» в Михайловском театре отмечает «двойной юбилей»: совпали 5 лет со дня премьеры и 50-й спектакль. Огромной популярностью постановка во многом обязана тому, что в роли Вдовы Симоны на нашей сцене можно увидеть народного артиста России Николая Цискаридзе.

— Николай Максимович, со дня премьеры «Тщетной предосторожности» прошло 5 лет, но любовь зрителей к спектаклю только растет. Это одно из самых популярных названий в нашей афише, тысячи людей из разных стран мечтают увидеть балет, а те, кому удалось, считают себя счастливчиками. А как вы относитесь к этому спектаклю и к своему персонажу — Вдове Симоне?

— На мой взгляд, это лучшая версия балета «Тщетная предосторожность». Балет старый, от исходной постановки ничего не сохранилось, многие балетмейстеры XIX — XX веков ставили его множество раз. Фредерик Аштон, с моей точки зрения, сделал самый интересный вариант. Он никогда не скрывал, что видел спектакль с участием Анны Павловой, когда был ребенком, — и это была старая версия Петипа. Этим он и вдохновлялся — его спектакль сделан по эмоциональному воспоминанию. А что касается вдовы Симоны, эта роль мне нравилась с самого детства, когда я еще в школе увидел в каком-то фильме танец в сабо. Мне тоже хотелось это сделать. И когда «Тщетную» ставили в Большом театре и мне, естественно, предлагали станцевать главного героя, я сразу сказал, что не хочу, а хочу Вдову. Тогда мне эту роль не дали, сказали, что я еще очень молод и должен прыгать и бегать, но и главного героя я тогда не станцевал. В петербургском спектакле я согласился участвовать по одной единственной причине: танцевала моя любимая ученица Анжелина Воронцова, прима-балерина Михайловского театра. Я выступал не только в качестве ее педагога, но и как партнер вводил ее в разные спектакли, и подумал, что было бы очень хорошо выйти вместе и сыграть ее мамашу. Началось все с шутки. Я пошутил в разговоре с Владимиром Кехманом, может, мне вдовушку станцевать, он меня поддержал, и правообладатели, как оказалось, тоже были очень рады этой идее, и вот я приготовил и исполнил роль Вдовы Симоны.

— В одной из рецензий после премьеры вашу Вдову оценили как особу весьма привлекательную, которая, пристроив дочку, еще устроит и свое женское счастье. А вам как кажется?

— Когда я стал делать эту роль, столкнулся с тем, что английский юмор в спектакле, к сожалению, не применим на нашей почве. Точно так же как любой наш спектакль не всегда применим в Англии или в Америке — на любой наш спектакль там зритель реагирует по-другому. Я не воспроизводил буквально то, что показывали постановщики. Надо сказать, что я видел, как это репетировал Александр Грант в Большом театре, и потом здесь в Михайловском Майкл О’Хэйр — и они оба оказались очень мудрыми людьми. Они никогда не требовали точной копии, они пытались у каждого артиста вызвать что-то свое. У меня не сразу сложился характер. Одно дело, когда я просто носился, нацепив юбку в репетиционном зале, — честно пытался исполнить текст роли. Но когда принесли накладки, грудь, костюм, я оделся — и увидел свою героиню иначе. Вот, чтобы было понятно: в одной из последних версий в Ковент-Гардене Вдову танцует очень хороший артист очень высокого роста — в основном роль исполняют артисты маленького роста, а тут танцует тоже очень высокий артист, казалось бы, мы должны быть в чем-то похожи. Но он характерный артист, у него нет премьерской стати, и у него получается мамаша — старушка. Всегда играют старушку! А если вдуматься, даже если Лиза у нее третья дочка, ей должно быть от силы тридцать с чем-то лет, она молодая женщина! И вот когда я стал на себя смотреть в костюме — с моей выправкой, абсолютно премьерской, во-вторых, с этими накладками, в-третьих, с моей щиколоткой... Я часто шучу, что щиколотка выдает во вдове Симоне бывшую прима-балерину. Я стою со всем этим — и мои ноги все равно выдают одного из ведущих танцовщиков планеты. Это видно даже по форме икры — все характерные артисты выглядят по-другому. Таким комичным, как они, я быть не могу, я по форме не комичный. Играть Кабаниху мне не хотелось. Мне осталось только одно — играть Хариту Огудалову. Это женщина, которая, выдав замуж последнюю дочь, рассчитывает и на собственное счастье. И я стал делать роль по этой линии, искал смешные моменты в общении с дочерью и с ее кавалерами, в общении со своим кавалером, отцом Алена. Мне надо было свою очень конкретную внешность уложить в заданные обстоятельства. В спектакле есть одна сцена, когда моя героиня бежит открывать дверь и смотрится в зеркало, стоя в аттитюде. У всех, кто исполняет Вдову Симону, это выглядит комично. Я вставал в аттитюд, что говорить, как мало кто в мире может встать в аттитюд. Мои ноги не спрячешь. Это всегда вызывает аплодисменты. Я живу по рецептам Галины Сергеевны Улановой, она учила меня находить себя в предлагаемых обстоятельствах. Было приятно, когда после одной из сценических репетиций английский репетитор пришел на сцену и сказал мне очень добрые слова. Я знал, что в кулисах некоторые меня тихо критиковали, а он подошел и сказал: «Вы идете в правильном направлении. Всё, что вы предлагаете, сюда попадает. Я уверен, что сейчас вижу эскиз одного из наиболее выдающихся исполнений этой роли».

— Вы были премьером Большого театра, имели огромный репертуар. И вот уже на протяжении 5 лет — Вдова Симона. Вы от нее не устаете?

— В отличие от всех моих коллег я не хожу на класс, вообще не занимаюсь. Но вот я обуваю сабо, один-два дня репетирую и танцую спектакль. Сам удивляюсь, что у меня это получается (смеется). В принципе, когда танцую «Тщетную предосторожность», получаю удовольствие от ситуации: сам себе напоминаю, что я артист. Несколько раз было ощущение: идет спектакль, я в кулисах жду выхода, и мне кажется, что ректорства, к примеру, еще не было, что продолжается моя артистическая жизнь, а все остальное мне приснилось. Бывают вот такие странные моменты. И главное: я ни от чего никогда не уставал. Если мне что-то не нравилось, я этого никогда не делал.

— На ваших плечах огромный объем забот и обязанностей. Насколько просто переключиться от серьезных проблем на шуточную историю?

— Это профессия. Меня учили: какое бы у тебя не было настроение, ты должен выйти и доставить удовольствие публике. Публика пришла, она хочет встретиться с персонажами. Ее не интересует, что ты в данный момент думаешь и как ты себя чувствуешь. Я этой профессией владею в совершенстве.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19999
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Апр 14, 2019 10:27 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019041401
Тема| Балет, Латвийская национальная опера, Премьера, Персоналии, Антон Фрейман, Элза Леймане
Автор| Андрей Шаврей (журналист)
Заголовок| «Гамлет» и «(Не) рассказывай мне сказки» — одноактные балеты, ясные, как выстрел
Где опубликовано| © LSM.LV
Дата публикации| 2019-04-14
Ссылка| https://rus.lsm.lv/statja/kultura/kultura/gamlet-i-ne-rasskazivay-mne-skazki--odnoaktnie-baleti-jasnie-kak-vistrel-kultura1kb.a315934/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Foto: Агнесе Зелтиня

В Латвийской Национальной опере состоялась премьера вечера одноактных балетов «Гамлет» и «(Не) рассказывай мне сказки». Вечер во многом долгожданный и интригующий — достойны ли молодые хореографы показывать эти свои творения на большой сцене главного театра страны? Молодежь не подкачала!

Постараемся взглянуть на этот вечер отстраненно — например, глазами туриста (культурный турист непременно посещает и Оперу). Так вот, он, не слыша многочисленных анонсов этого вечера и не видя упоминания в программках о том, что эти две постановки осуществлены молодыми хореографами, может смело резюмировать:

отличные балеты. Каждый по 45-50 минут. И что очень важно, вложенный в две постановки хореографический смысл внятен, ясен и лишен присущего молодым излишнего максимализма и анархизма.

Постановщиком «Гамлета» стал солист латвийского балета Антон Фрейманс, это его первый большой хореографический дебют (до этого он был известен своими миниатюрами). Смело можно писать, что перед нами полноценный молодой хореограф, построивший на великом материале хорошую хореодраму со всеми присущими истинному спектаклю аксессуарами — игрой освещения (Лев Клейн), сценографией в виде свисающих стрел-копий, которые пронзают противника и великолепными костюмами от модного бренда MAREUNROL`S.


Foto: Агнесе Зелтиня

Уж не говоря о собственно хореографии, которая театральна, достаточно отточена, а в исполнении солистов Кристапа Яунжейкарса (Гамлет), Раймонда Мартынова (отец Гамлета), Байбы Кокиной (Гертруда), Виктора Сейко (Клавдий) и Юлии Брауэр (Офелия) и кордебалета вполне эффектна.

Здесь звучит музыка Сергея Рахманинова. Но отдельно отметим здесь феноменальную работу молодого композитора Линды Леймане. Без лишних похвал — если не знать, кто автор этой музыки, могут появиться подозрения, что это малоизвестное сочинение великого армянского композитора Авета Тертеряна — такая мощь и страсть!

В свою очередь, постановщица «(Не) рассказывай мне сказки» Элза Леймане взяла за основу легендарную детскую книгу латышского классика Иманта Зиедониса «Разноцветные сказки». И поставила вполне поэтический, но не лишенный прагматизма и юмора рассказ о судьбе балерины или просто женщины, все сомнения которой вложены уже в название постановки. В «Зеленой сказке» опускается сверху светящаяся зеленым палка-декорация, на которую под стрекот насекомых (зеленая природа!) опираются участники действа... В «Белой сказке» есть и своя Павлова (Алиса Прудане), и Принц (Кристап Яунжейкарс), и стая лебедей — парафраз на вечную тему «Лебединого озера».

Смешение красок и музыки — ее исполняют солист группы Instrumenti Янис Шипкевиц-младший, Каспар Курдеко (он играет на ударных) и гитарист Матис Чударс, которые в финале устраивают феерию под стать всемирно знаменитой японской группе Yamato...

Если совсем коротко — за будущее латвийской хореографии можно не беспокоиться!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19999
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 15, 2019 8:51 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019041501
Тема| Балет, Государственный академический Большой театр имени Навои, Премьера, Персоналии, Чайковский, Петипа, Худеков, Лиепа
Автор| Тамара Санаева
Заголовок| «Баядерка» Петипа в версии Андриса Лиепы: аншлаги на премьерах в Ташкенте
Где опубликовано| © "Новости Узбекистана"
Дата публикации| 2019-04-15
Ссылка| https://nuz.uz/kultura-i-iskusstvo/39989-bayaderka-petipa-v-versii-andrisa-liepy-anshlagi-na-premerah-v-tashkente.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



Ташкент становится городом любителей оперы и балета. Прославленный Государственный академический Большой театр имени Алишера Навои возвращает себе былую славу. Публика задолго до спектаклей запасается билетами на премьеры, делится впечатлениями и восторгами от просмотра, приходит повторно на полюбившиеся спектакли.

Подогрели интерес к репертуару ГАБТа Дни открытых дверей, которые проходили в праздник Навруз во всех государственных театрах республики. Отечественный Большой публика брала в течение фестивальной недели чуть ли не штурмом – настолько велик был поток зрителей. Задолго до начала спектакля у театрального портала выстраивалась очередь. И когда зал заполнялся до отказа и двери закрывались, особо рьяные «поклонники» искусства предпринимали попытки попасть на спектакль через окно.

Премьеры сезона – одноактные балеты «Жар птица» и «Шехерезада» на музыку Игоря Стравинского и Николая Римского-Корсакова в постановке нового Главного балетмейстера Андриса Лиепы, детский балетный спектакль «Белоснежка» Карена Хачатуряна – дипломная работа молодого талантливого постановщика Равшана Чарыева, опера «Иоланта» П. И. Чайковского в постановке Фирудина Сафарова собирали полные залы.

Очередная премьера в театре имени Навои не стала исключением. Спектакль ждали, начиная с января. Три месяца упорных репетиций, подготовка декораций и костюмов, прогоны с оркестром – эта многодневная будничная жизнь театра зрителям неизвестна. И вот первый общественный просмотр, премьерные показы – настоящий праздник балетного искусства в Ташкенте.



«Баядерка», как не раз признавался в беседах Андрис Лиепа, - его любимый спектакль. Возрождением постановки великого Петипа на ташкентской сцене, где этот балет ставится впервые (когда-то был поставлен заключительный акт «Тени»), Андрис Лиепа решил отдать дань юбилейной дате - 200-летию великого балетмейстера. Сам он танцевал «Баядерку» на многих сценах мира - в Большом театре, в Нью-Йорке у Барышникова, в Мариинском… Постановщику и труппе пришлось основательно потрудиться. Как и надеялся Главный балетмейстер, артисты подтянулись в этом сложном для исполнения балете в классическом понимании, танцуя сложные элементы и Гранд-па во втором акте.

Не хватало главного – полного состава артистов, но Андрис Лиепа не побоялся включить в спектакль учащихся Ташкентской государственной высшей школы национального танца и хореографии. И не ошибся – юные балерины так старательно и самоотверженно репетировали, что показали и хороший уровень классической подготовки, и перспективы будущего в узбекском балете. Спустя несколько лет они пополнят труппу и никогда не забудут этих волшебных, прожитых в «Баядерке» минут, которые подарили высокую радость зрителям и уверенность в себе балеринам.

Роскошные декорации, которые сполна оценили зрители, выполнены в театре по эскизам заслуженного художника Российской Федерации Вячеслава Окунева. Восхитила публику фантастическая работа бутафоров и светотехников – зрители были готовы поверить в каждый штрих сценографии, включая реальность убитого на охоте тигра и шествие через всю сцену искусно сотворённого индийского слона – надо заметить, очень доброго и весёлого на вид.



На богато убранном слоне – символе царской власти - восседал, направляясь к прекрасной невесте Гамзатти (Мадина Юсупова), дочери раджи Дугманта (Замир Фазлуитов), центральный персонаж балета - знаменитый воин Солор (Улугбек Олимов, Бекзод Акимбаев).
Два разных по драматургии образа создали исполнительницы главной партии – Никии, баядерки, индийской храмовой танцовщицы, обученной сакральному искусству танца.
Яркая и страстная героиня заслуженной артистки Узбекистана Надиры Хамраевой не оставляет сомнений в истинности её любви и страданий. Более нежная и тонкая Никия Ширин Хасановой, несомненно, уступает в открытом выражении чувств, они у неё потаённые, но не менее глубокие – об этом свидетельствует создаваемый ею хрупкий и выразительный хореографический рисунок танца. С каждым показом, несомненно, образ Никии у солисток будет наполняться всё большим содержанием и филигранностью исполнения.
Не ошибусь, что прима Надира Хамраева за мастерски созданные ею в этом сезоне роли из заслуженной артистки Узбекистана вполне могла бы получить звание народной, если бы его присваивали зрители. Надеемся, событие это не за горами.

Можно отметить каждого артиста, танцевавшего в «Баядерке». Это Равшан Чарыев в партии факира Магедавея; Камрон Имамов и Сардор Садинов – Золотой божок; Анастасия Кистанова и Алибек Хожабергенов - Индусский танец. Искусно исполнили артисты балета танец с барабанами, с веерами, па-де-сис - балетный танец, исполняемый шестью участниками. Посмотреть фрагменты балета позволит видеоролик

Исключительным вкусом и современностью художественного стиля отличаются костюмы – их автор художник-технолог по костюмам Елена Нецветаева-Долгалёва (Россия). В сценических костюмах нет выраженного индийского колорита, пожалуй, как и в танце. И балет, таким образом, перерастает из истории, рассказанной древним индийским поэтом Калидасой, в общечеловеческую драму обманутой любви, которая может случиться в любом месте и веке.

Оригинальная партитура «Баядерки» Л. Минкуса была написана им в 1900 году в 4-х действиях. Считалось, что она утеряна, и балет ставился в 3-х действиях. В начале 2000-х подлинную партитуру нашли в архивах Мариинского театра и сразу же поставили спектакль в полной версии. Учитывая особенности времени, не все театры вернулись к оригиналу и показывают этот балет в 3-х актах. Андрис Лиепа сократил балет до двух действий, ориентируясь на местные особенности и возможности труппы, которую пришлось пополнить для этого спектакля юными, пока еще не профессиональными балеринами. Этот экзамен, как уже отметила выше, учащиеся сдали с честью.



Особенно выразительна в «Баядерке» сцена «Тени». Призрачные, словно прозрачные фигуры танцовщиц в неоново-синем свете заворожили зал, показав достойные уровень хореографического исполнения этой сцены.

Два премьерных показы прошли с большим успехом. Следующий запланирован на 3 мая.

Фото Юрия Полянского
Видео автора
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19999
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 15, 2019 9:08 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019041502
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Артём Овчаренко
Автор| Наталия Прохорова, Фото: Анна Аристова
Заголовок| АРТЁМ ОВЧАРЕНКО
"Я ВЫТЯНУЛ СЧАСТЛИВЫЙ БИЛЕТ"

Где опубликовано| © Журнал OK! № 15 (642), стр. 34-39
Дата публикации| 2019-04-11
Ссылка| https://ru.calameo.com/read/0058888172f47374c69bd/34
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Танцовщик Артём Овчаренко востребован так, как только может мечтать артист. О том, как долог был его путь в премьеры Большого театра, как трудна роль Нуреева в одноименном спектакле и какое счастье иметь дочку, артист рассказал ОK!



Артём, то, что девочки часто мечтают стать балеринами, неудивительно. А вот что мальчики мечтают о балете?.. Как это было у вас?

Я с детства не стремился ни в какой балет. Я был очень энергичным, всегда был в школе лидером, в играх — нападающим, любил спорт: футбол, единоборства, на физкультуре был первым. Я и цирк любил, потому что всегда любил «физику». Но я любил и музыку. Однажды мама отвела меня в Театр оперы и балета на балет «Дон Кихот». И я вдруг увидел сочетание спорта и музыки, сколько мне было — 11 лет? Я был сильно впечатлен тем, что эти две вещи могут существовать вместе. Парень на сцене прыгал, вертелся и делал всё это музыкально, я видел, как ему аплодировали, и, наверное, именно тогда я всем этим и заразился. Ну и пришел в хореографическое училище при Театре оперы и балета.

11 лет — это какой класс? Это не поздно — начать заниматься балетом?

Это был пятый класс. Поздно, конечно. Когда я начал заниматься, мне практически исполнилось 12! Но в Днепропетровске, где я родился и жил, в училище был единственный класс мальчиков, всего человек девять, набрать ребят было проблемой, поэтому кто пришел, с теми и занимались.

У вас обнаружились способности?

Когда я пришел в класс, педагог посмотрел меня и сказал: «Ну, ничего особенного. Надо поработать, надо попробовать». Вот пробуем по сей день. (Смеется.)

А во дворе и в обычной вашей школе ребята знали, что вы ходите «на балет»?

Когда узнали, естественно, подшучивали. Как это, парень — и балет какой-то непонятный, колготки, пуанты и всё такое. Хотя на самом деле мужчины на пуантах не танцуют, у нас специальная балетная мягкая обувь. Посмеивались, да, но однажы, когда я уже научился что-то делать и стал участвовать в постановках, ребята со двора пришли на спектакль. Вот тогда их мнение поменялось.

Вы во взрослом спектакле участвовали?

Да! Это мне очень нравилось в нашем училище: ты сразу попадаешь к артистам, которые танцуют спектакли, потому что учишься в одном здании с ними. Ты сразу впитываешь и атмосферу, и вообще парадигму существования в театре: где костюмы, где грим, что за чем делается, как строятся отношения, как происходит подготовка спектакля. И у учеников есть практически ежедневная практика выходов на сцену.

Вы учились с удовольствием? Вот прямо с 11 лет? Это же труд очень большой.

Это труд, да, но не могу сказать, что я когда-либо страдал от того, что я делал, что мне не нравилось то, что я делал. Иногда бывают сложности, трудности, ты устаешь... Есть качества, которые необходимы артисту, и одно из самых важных, как мне кажется, — это преодоление. В нашей профессии оно особенно требуется. Наступает «ну вот всё, больше не могу», а ты приходишь и делаешь. Если у тебя есть это качество, ты можешь стать солистом, выйти из кордебалета.

Плюс еще общеобразовательные предметы. Вы понимали тогда, ребенком, что они тоже важны?

Нет, конечно. Но я всё учил.

Вы просто усидчивый?

Нет, я далеко не усидчивый. Было трудно совмещать общеобразовательную школу и училище. Приходилось иногда целые дни заниматься в школе, потому что, если ты уезжал на гастроли на две-три недели, ты много пропускал.

Планы у вас были? Окончить училище и...?

На один из наших экзаменов в училище приехал мой друг из Москвы и говорит: «Что ты здесь делаешь? Тебе надо ехать в Москву!» Это был, по-моему, 2003 год. Поехали мы с мамой, помню, поездом. Утром вышли — и сразу на Фрунзенскую, в Академию хореографии. Педагог Александр Иванович Бондаренко взглянул на меня и сказал: «Ну пойдем, я посмотрю, что ты умеешь». Поставил меня среди других учеников: «Повторяй за всеми». Я стал повторять. Потом спрашивает: «А ты что-то танцевал в Днепропетровске?» Отвечаю: «Да, я танцевал то-то, то-то, то-то, то-то, то-то...» — «Как?.. А ну-ка, покажи!» Я стал показывать. Оказалось, что в академии по программе это идет только через пару лет. Какие-то я делал трюки, сложные пируэты — возможно, даже делал неправильно. У себя в театре я иногда попадал в ситуацию, когда нужно было делать, хочешь не хочешь, умеешь не умеешь. И я за счет координации, за счет своей интуиции все эти элементы делал. Потом, конечно, что-то пришлось в Москве переучивать, но тем не менее какоето бесстрашие, уверенность, что я смогу, у меня были.

То есть вы приехали в Москву доучиваться?

Да, я учился в Москве в Академии хореографии три года. Я жадно — наверное, это правильное слово — хотел получить всё, что мне могла дать московская академия: знания, педагогов. Мне тогда казалось, я и сейчас абсолютно в этом уверен, что я вытянул счастливый билет. У меня не было возможности платить за учебу. Но решение нашли, и я учился бесплатно. Какое это было решение, я и по сей день не знаю. Александр Иванович Бондаренко ушел, поговорил с кем-то, пришел и сказал: «Ты будешь учиться». Я окончил академию с красным дипломом.

А мама с вами жила в Москве? Сколько лет вам было, когда вы приехали?

Я жил без мамы, в интернате, мне было 16 лет.

Вы ощутили свободу?

Были разные ощущения. Когда остаешься один в другом городе, с незнакомыми людьми, где у тебя нет друзей, где у тебя есть 1000 рублей, которые ты экономишь, чтобы купить зубную пасту... Каждый день мне приходилось думать о том, что завтра мне нужны белые чистые носочки и их мне никто, кроме меня самого, не приготовит. Было ощущение большой перемены в жизни.

Почувствовали себя взрослым?

Я понял, что, когда рядом была мама, я мало брал на себя ответственности. А когда ты один, всё полностью нужно решать и делать самому. В Москве и люди были другие, и другой язык... «Гэкал» я прилично. Мне пришлось учиться говорить иначе. Это сейчас, может быть, не слышен акцент, спустя много лет.

Вы как-то специально работали на тем, чтобы акцент убрать?

Надо всем работаю, и по сей день. (Улыбается.)

Вам хотелось остаться в Москве?

Я тогда не думал об этом. Мне кажется, жизнь дает возможность, и дальше от тебя зависит, как ты отреагируешь на эту возможность. По окончании Академии меня пригласили работать в Большой театр, и я с радостью пошел туда.

А могли и никуда не пригласить.

Могли, да.

И вы уехали бы обратно в Днепропетровск?

Может быть.

И что бы делали там?

Жил бы счастливо! (Смеется.)

Вас пригласили в Большой театр в кордебалет. Сколько вам было лет?

20, наверное.

Это необходимая стадия? Все через кордебалет проходят?

Бывает, крайне редко, сразу приглашают солистом. Артисту кордебалета требуется очень сильная психологическая устойчивость, потому что тебе каждый день приходится делать одно и то же, иногда утром и вечером, и этого никто не замечает... У меня судьба в театре сложилась, мне кажется, интересно: первый год я был в кордебалете, на второй год стал корифеем (это артист кордебалета, который может уже танцевать сольные партии), третий год я был солистом, четвертый год — первым солистом, пятый год — ведущим солистом, и на шестой год я стал премьером Большого театра. Каждый год я шагал вверх по этой лестнице, набирал партии.

Это продвижение из года в год происходит автоматически?

Не обязательно. Можно перепрыгнуть ка-кие-то ступеньки. Это всегда зависит и от того, как ты работаешь, и от руководителя, который приходит в театр. При мне в театре уже четвертый руководитель. Каждый по-разному видит потенциал артистов. Перспективных, как ему кажется, он вытаскивает из кордебалета.

Все-таки продвигают за талант? Или имеет значение, как вы общаетесь, какие у вас друзья в среде?

Всё очень важно. Отношения в театре всегда очень сложные, и между артистами, и между артистом и руководителем. «Я буду делать свою работу, а ты — свою, я не трогаю тебя, а ты не трогай меня» — такие артисты тоже есть, но они долго не уживаются в театре. Есть два пути, можно сопротивление включить, а можно пойти за руководителем.

Но вот, например, с Цискаридзе у вас отношения не сложились.

Ну, просто мы разные люди.

А как быть артисту в театре, когда он зависит от того, кто пришел и как он что понимает? Цискаридзе плохой, не понимает, Филин хороший, понимает…

Я бы вообще не оценивал людей. Плохих и хороших людей вообще нет, есть счастливые и несчастливые, вот это видно очень хорошо. Есть логика в поведении людей. Когда я работал над образом Нуреева для одноименного спектакля, то изучал его биографию. В документальных фильмах я видел его хамское поведение, я считал, что это плохо, что я — антипод этого человека. Потом приехал из Лондона Ричард Смит, который собирался снимать фильм о Нурееве, и предложил мне его сыграть. И тут мне пришлось копать глубже, и мнение мое изменилось.

Это из-за вашего внешнего сходства он вам предложил?

Да, из-за внешнего сходства.

И вы согласились?

Сразу согласился. И стал искать еще больше материалов о Нурееве, стал изучать его детство... Я узнал, что его отец был несогласен с тем, что он делает: «Какие танцы, ты будешь военным!» Что он донашивал одежду за старшими сестрами, своей у него не было. И вот в женском платье босиком он занимался балетом. Дети его не принимали в свое общество, он приехал в Петербург — там то же самое. И потом, спустя время, когда он уже сформировался, ты видишь эти его персидские ковры, золото, антиквариат, вспоминаешь его неутолимое ощущение бедности детства и думаешь: «Это плохо? Нет, это не плохо, это логично». Когда понимаешь, что весь мир с самого детства был повернут к нему спиной, что, когда он считал себя первым, все считали его последним, то объяснимо, что потом он повернулся точно так же к миру и стал считать себя всем... Вот так я смотрю на людей, не вижу в них плохих или хороших.

Как же вам удалось вжиться в нелюбимый образ?

Я стал копаться в себе, чтобы найти что-то такое, что мне поможет его понять. Вообще мне кажется, когда ты готовишь образы, тебе нужно уметь копаться в себе.

И что вы накопали?

Кое-что нашлось. Мы с родителями постоянно переезжали. Это было связано с работой отца. Мы переехали в Берлин, жили там два года, потом в Днепропетровске переезжали с правого берега на левый, я менял школы, и до 16 лет я сменил шесть общеобразовательных школ! Я приходил в класс и видел новых детей, и только успевал узнать, кого как зовут, как снова переезжал и опять приходил в новый класс. Я привык к постоянному потоку новых людей, это стало частью меня. Я не скучаю по какому-то месту. Возможно, вот это где-то рядом с судьбой Нуреева. Он сам родился в поезде, постоянно был в таком движении.

Чтобы танцевать в балете партию, неужели нужно до такой степени перевоплощаться в героя? Разве это не касается в основном техники?

Это касается всего. твоя партия — это симбиоз всего, что ты должен в себя впитать. Ты должен изучить шаги, хореографию, музыкальность, но тебе нужно работать и со смыслом. Вот банальный пример, «Ромео и Джульетта»: Ромео подбегает, видит Джульетту, садится на колено и делает пор де бра назад. это хореография. Но когда ты осмысливаешь, что ты видишь Джульетту в последний раз в своей жизни, что ты изгнан, ты только что убил ее брата Тибальда, на твоих руках убит твой лучший друг Меркуцио, тогда ты подбегаешь к Джульетте, встаешь на колени со всеми этими чувствами и слезами на глазах, садишься у ее ног, и ты не просто делаешь пор де бра назад, тебя провоцирует это сделать твое чувство к ней, твоя отрешенность, твое отчаяние, твое последнее ее касание... Когда ты вот так осмысливаешь каждый шаг, каждую партию, ну тогда это и выглядит по-другому.

Ваша жена — балерина Анна Тихомирова. Вы с женой танцуете?

Танцую. и часто. Вчера даже вечером я включил музыку, придя домой, и мы стали танцевать вместе. Потом Ариаша, наша дочка подбежала к нам, и мы танцевали втроем.

Как вы нашли друг друга?

. Когда я приехал в Москву, Аня выпускалась. Мне было не до любви, мне нужно было учить хореографию, я был занят в спектакле, и я увидел просто красивую девушку, которая тоже была сосредоточена на работе. Мне сказали: «ты сегодня идешь в 11-й зал, там тебя ждет Анна Тихомирова, вы будете учить материал». Я пришел, мы стали учить. Вот так познакомились. это была первая девушка, с которой я станцевал в Москве в Большом театре на исторической сцене, еще до ее реконструкции. Аню приняли в Большой театр, прошло два года, я тоже попал туда, мы ездили на гастроли вместе...

А как это вы рискнули ее карьерой и решились на ребенка?

Слово «риск» не из нашего лесикона. В балете, если думать, что ты рискуешь, можно ничего не делать. Мы творческие люди и работаем от чувств. Когда два человека любят друг друга, ребенок рождается в любви, его ждут, его хотят. и мы очень этого захотели. так Ариаша появилась на свет. Смотрим сейчас на дочку и понимаем, что у нас получается очень качественно не только танцевать, поэтому надо продолжать дальше. (Улыбается.) Мы хотим большую семью.

В фильме про Нуреева, который снимали англичане, у вас была драматическая роль?

Это документально-художественный фильм, где мне пришлось и танцевать, и играть с драматическими актерами. это было очень увлекательно.

На каком языке вы играли?

На русском и английском. Не то чтобы на английском я говорю свободно, но режиссер сказал: «Нуреев по-английски говорил очень плохо, поэтому ты особо язык не тренируй». Всё совпало, так сказать, с моими возможностями. (Улыбается.)

Нуреев вам не очень-то нравился. И при этом вы его уже второй раз изображаете.

Даже не второй, были еще фестивали Нуреева в Казани, в Будапеште. Да, как-то постоянно пересекаемся с ним. чтобы станцевать Нуреева, нужно было ухватить его нравственные качества: и в пластике, и в поведении, и во взгляде, и в жесте. Например, надменность, грубость в общении с артистами кордебалета. В спектакле есть эпизод, где я на них кричу, унижаю и крою матом.

На сцене Большого театра? Разве вы не танцем это выражаете?

Режиссер спектакля Кирилл Серебренников решил эту сцену так, чтобы танцовщик всё это кричал. и я кричу. Но Нуреев же не только в этом. у него были очень человеческие, искренние отношения с балериной Марго Фонтейн. и кто из них кого продвинул, еще непонятно. С одной стороны, она была в возрасте, уже была звездой и помогла. ему прославиться, а с другой — он, молодой, мотивировал ее работать. Я ездил к балерине Алле Осипенко на дачу, она с Рудольфом много работала, поговорить с такими людьми было очень важно. Все говорили разное. Для кого-то Нуреев был хамом, дикарем, а для кого-то это был очень внимательный, отзывчивый, понимающий, чувствующий человек. и танцевать его, соответственно, можно по-разному.

Вы же работаете еще и в Гамбургском театре?

В Гамбурге работает Джон Ноймайер. Я с ним познакомился, когда в Большой театр привезли его балет «Дама с камелиями». Ноймайер — это отдельная вселенная, своя стилистика, свой язык. Мы с Джоном дружим. Я ездил в Гамбург, танцевал как приглашенный артист с труппой Гамбургского балета, потом учил там с нуля новый балет «Чайка» — и вот сейчас поеду танцевать поставленный Ноймайером балет «Анна Каренина».

Артём, а много партий вы танцуете в Большом?

Очень. Я бы сказал, что сейчас танцую неприлично много. у меня может быть по 11 спектаклей в месяц, это и физически тяжело.

Что чувствуете на поклоне?

Это моменты счастья и восторга! Ты выжат как лимон, уставший, отдавший всё, что мог отдать, ты держишься за руку партнерши, открывается занавес, тебе аплодируют — и ты счастлив!


Последний раз редактировалось: Елена С. (Сб Июн 01, 2019 11:15 am), всего редактировалось 6 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19999
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 15, 2019 11:34 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019041503
Тема| Балет, Гала-концерт Russian Ballet Icons, Персоналии,
Автор| Лора Карт
Заголовок| Иконы русского балета 2019
Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2019-04-15
Ссылка| https://musicseasons.org/ikony-russkogo-baleta-2019/
Аннотация| Гала-концерт Russian Ballet Icons

Гала-концерт Russian Ballet Icons состоявшийся в Лондонском Колизее, который проводится ежегодно с 2006 года Ensemble Productions, был в этот раз посвящен Victor Hochhauser, импресарио, умершему 21 марта 2019 в возрасте 95 лет.


Curtain Call_Jack Devant Russian Icons Gala

Всем хорошо известно, какое влияние оказала русская школа балета на западное искусство. Именно Виктор Хоххаузер вместе с женой поддерживали и открывали двери на запад танцорам из бывшего Советского Союза, включая Рудольфа Нуреева. Благодаря этой паре стали возможны гастроли Большого и Кировского театров. Они многое сделали для продвижения русского балета в Великобритании.

Программа этого вечера была несколько необычной, в сравнении с прошлыми годами. Грэм Уоттс в глянцевой программе назвал “лучшим из балета со всей Европы: не только из России, но также из Италии, Великобритании и из Испании”.

На сцене сияли звезды: Серхио Бернал (Национальный балет Испании), Джозеф Кейли (Английский национальный балет), Элиза Каррильо Кабрера (Staatsballett Berlin), Джеффри Чирио и Катя Ханюкова (Английский национальный балет), Миса Куранага (Бостонский балет), Патрик Голечек (Чешский национальный балет), Михаил Канискин (Staatsballett Berlin), Кристина Корнова (Чешский национальный балет), Мария Кочеткова и Людмила Коновалова (Венский государственный балет), Екатерина Крысанова (Большой театр), Люсия Лакарра (Bayerisches Staatsballett), Сара Лэмб (Королевский балет), Джулиан Маккей (Михайловский театр), Ясмин Нагди (Королевский балет), Джузеппе Пиконе (Театр ди Сан-Карло), Марселино Самбе (Королевский Балет), Полина Семенова и Даниил Симкин (Staatsballett Berlin), Джеймс Стаут и Анна Цыганкова (Голландский национальный балет), Жозуэ Уллат (Víctor Ullate Ballet), Иван Васильев (Михайловский театр), Эдвард Уотсон (Королевский балет) и Иван Зайцев (Михайловский театр). Были и замены в последнюю минуту, но необходимости менять программу не возникло.

Классические шедевры «Пламя Парижа», «Дон Кихот» и «Сильфида» были в первой половине из девяти произведений; «Шехеразада», «Раймонда» и завершающая «Баядерка», а также «Лебединое озеро» – «Черный лебедь» во второй семерке.

Девять пьес из шестнадцати, из современного неоклассического репертуара – богатый слоеный пирог, который потребовал некоторого переваривания.

Английский национальный балетный филармонический оркестр под управлением Валерия Овсяникова сопровождал не все номера, современный балет танцевали под запись.

Для всех «праздничных пьес» и незнакомых работ сцена оставалась голой (кроме странного стула в одной из миниатюр). Замечательные проекции для задника сцены и освещение в остальных номерах создавали Рафаэль Поржицки (креативный директор) и Нина Кобиашвили (сценограф).

Нуреев упоминался в программе несколько раз, и мы могли бы ждать этого от Ивана Васильева, открывающего вторую часть с Екатериной Крысановой в Шехерезаде. К сожалению, танцор был не в лучшей форме. Золотая Раба рядом с ним (Екатерина Крысанова) исполнила свою партию страстно и вдохновенно.

Ясмин Нагди и Марселино Самбе, закрывающие первое отделение Дон Кихотом Карлоса Акосты, прекрасно контролировали свои вариации в Grand Pas de Deux. Впечатляющее зрелище. Они всего несколько недель назад дебютировали в Королевском оперном. Нагди прекрасно справлялся со всеми сложностями партии, не выказывая и намека на напряжение. Были синхронны и обаятельны. Заслужили овации и крики браво.

Не буду утомлять, описывая все номера программы, остановлюсь на Кубинском Щелкунчике, Zapateado и Pacopepepluto – три соло, мужские.

Zapateado Антонио Руиса Солера – необыкновеннoe фламенко Серхио Бернала – ноги подвижны как ртуть с очень выразительными руками.

В Pacopepepluto Алехандро Серрудо Даниил Симкин каким-то странным образом навеял мне воспоминания о Барышникове: только в танцевальном поясе под хиты Дина Мартина он резвился на сцене, исполняя круговыми повороты, прыжки озорно и шутливо и просто зажигал, как и Джулиан Маккей в Кубинском Щелкунчике.

Отучившись 6 лет в Москве и являясь первым солистом Михайловского театра, Джулиан Маккей и Катя Ханюкова, являющаяся солисткой Английского национального балета, открывали Гала вечер Пламенем Парижа Василия Вайнонена. И задали верный тон.

Мария Кочеткова (Венский государственный балет) и Даниил Симкин (Staatsballett Berlin и ABT) с глубоким взаимопониманием исполнили па-де-де из второго акта Сильфиды, отдавая должное бурной хореографии Бурнонвиля.

Хотя Джозеф Кейли заменил ранее объявленного танцора и партнера Екатерины Крысановой в Раймонде (свадьба па де де), они были ярким образцом классической техники.

Кармен Виктора Уллата танцевал его сын Жозуэ с томной Люсией Лакаррой (Bayerisches Staatsballett). Уллата рассказывает о безудержном сексуальном желании и интимности в тюремной обстановке, монохромная графическая проекция которой была на заднике сцены. Музыка Бизе «расширена» Педро Наваррете.

И, конечно же, Qualia Уэйна МакГрегора на музыку Scanner/Робина Римбо 2003, поставленная для Эдварда Уотсона и Линн Бенджамин. Вспомнилось их выступление на Гала вечере в 2013. Было радостно видеть, что Уотсон танцует это снова, на этот раз с потрясающей Сарой Лэмб. Есть удивительный момент, когда Уотсон опускается в шпагат, удерживая Лэмб на большой высоте. От Сары невозможно было оторвать взгляд. Балетная акробатика двух звезд, так, по моему мнению, это можно охарактеризовать.

Интересная подборка номеров, прекрасное исполнение, надежды на этот год полностью оправдались.

Лондон

Фото предоставлены пресс-службой
=============================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19999
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 15, 2019 1:09 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019041504
Тема| Балет, Персоналии, Сергей Полунин
Автор| Вита Хлопова
Заголовок| Танцовщик Сергей Полунин: балет, кино, скандалы
Где опубликовано| © РБК
Дата публикации| 2019-04-15
Ссылка| https://style.rbc.ru/people/5cb43b3c9a794702e094ef91
Аннотация|

20 апреля в российский прокат выходит фильм Рэйфа Файнса «Нуреев. Белый ворон» с участием танцовщика Сергея Полунина. «РБК Стиль» попросил историка танца Виту Хлопову объяснить феномен артиста, а его самого — примерить на себя стиль известных киногероев.

Пока фанаты готовятся занимать очереди в кассы кинотеатров, сам артист в мае планирует показать в Москве, в «Барвиха Luxury Village» одноактную постановку Sacré, впервые представленную в феврале этого года на сцене Мариинского театра.

А еще в этом году Сергею Полунину исполнится 30 лет. Он все больше отходит от балета в сторону кино, не забывая подпитывать публику скандалами вроде татуировки с портретом Путина на груди, сменой украинского гражданства на российское и провокационными постами в Instagram.

Балет

Сергей Полунин сегодня, безусловно, самый известный артист балета в мире. Уровень его популярности, наверное, можно сравнить с тем, как когда-то сходили с ума по Рудольфу Нурееву или Михаилу Барышникову. Благодаря Сергею балет вдруг резко стали любить те, кто никогда с ним прежде не соприкасался. При этом сравнивать его с Нуреевым и Барышниковым, конечно, дело неблагодарное, потому что в отличие от них он все время пытается уйти из мира балета. А тот его все никак не отпустит.

Что же в Полунине такого, что отличает его от сотен прекрасных артистов по всему миру? Почему, несмотря на сложный характер и необязательность, зрители продолжают сметать билеты на его выступления за мгновения? Во-первых, дерзость. Испокон веков артист балета мечтал получить бессрочный трудовой контракт в театре, где он будет танцевать до самой пенсии. Артисты вообще существа довольно безропотные: назначили незапланированно сегодня утром репетицию на 13 часов дня, будь добр, явись. Поставили на вечерний спектакль в третий ряд слева, будь счастлив, что стоишь на великой сцене. Не хочешь репетировать в выходные дни? Так иди домой, на твое место сразу найдется замена. «Незаменимых нет» — так говорят в балетном мире.

Однако Полунин сразу смекнул, что на замену ему выйти некому, поэтому и стал диктовать свои условия. Ходят легенды, как он врывался на спектакль за 15 минут до начала, не разогретый, не успевший нормально наложить грим. При этом в первые же секунды своего выхода на сцену он становился то меланхоличным принцем, полюбившим мечту в виде прекрасного лебедя, то взбалмошным Рудольфом из балета «Майерлинг». Вообще, за такое опоздание обычного артиста лишают премии и делают ему публичный выговор. Приходить нужно минимум за час: подготовиться, разложить костюмы, сделать грим, разогреться в конце концов. Но Сергей, по его собственным словам, не любит тратить на это время: он, по-видимому, спринтер, а не марафонец. Потому что расходует накопившуюся энергию ровно на время спектакля, но не на подготовку к нему. Конечно, театру не подходит такое поведение. Точнее, не подходило бы, если бы не один нюанс: спектакль артист отрабатывает так, что публика никак не может отпустить его с поклонов. Так за что же тут наказывать? За то, что на его спектакли всегда сметаются все билеты? За то, что новое поколение зрителей вдруг заинтересовалось балетом?

Во-вторых, конечно, дарование. Полунин обладает таким талантом, про который через десятки, а то и сотни лет будут говорить, что он его не заслужил. Как Моцарт беспечный. Природа щедро одарила артиста и сценической внешностью, и физическими данными, и безупречными линиями, и легкостью в технике, а он все повторяет, как сильно не любит балет и как хочет наконец порвать с ним и уйти в кино. Балетоманы часто сетуют, что, мол, талант уже не принадлежит ему, а раз так, то и не надо пытаться от него избавиться. Если ты роскошен в классике, как никто другой, так будь добр, танцуй нам на радость эту классику, а вот идти искать себя вне ее не надо, пожалуйста. Те, кому посчастливилось видеть Полунина на сцене в классических постановках, не дадут соврать: он красив как бог, технически исполняет так, что даже в замедленной съемке не найдешь изъянов, и актерски переигрывает всех на сцене. Идеальный артист классического балета.

Но Сергею всегда было тесно, и в этом заключается принцип его существования: ему оказалось неинтересно сидеть на бессрочном контракте в главном британском балетном театре Royal Opera House и скучно танцевать из года в год одних и тех же (порой плоских) персонажей. Он бесконечно ищет себя, в интервью не боится признаться, что поменял точку зрения на тот или иной вопрос, а каждую свою неудачу не воспринимает как фатальную. Не вышло покорить Голливуд с первого раза, будет пробовать еще. Пока не удалось построить идеальную систему работы артистов и продюсеров — будет искать новый формат. У Полунина есть здравая идея, которая, впрочем, кажется трудновыполнимой: сделать так, чтобы труд артиста балета оплачивался так же, как и труд спортсмена. Если у последних есть агенты, юристы и продюсеры, то артисты обычно довольствуются скромными условиями, которые предлагает им театр. Сергей мечтает о создании организации, которая будет помогать артисту балета отстаивать свои права и гонорары. Он считает, что артисты театра заслуживают такого же отношения, как рок-звезды.

О Полунине не слышал только тот, у кого отняли возможность выходить в Сеть. У видео на песню ирландского исполнителя Хозиера 26 млн просмотров. И пусть специалисты морщат нос — мол, это все попса, нельзя не признать очевидное: благодаря этому ролику балет вдруг стал дико модным. Люди поняли, что это не обязательно что-то странное, артисты в накрахмаленных паричках и глупых обтягивающих костюмах. Оказывается, это может быть сексуально и невероятно красиво.

Об артисте стали много писать, к нему сразу прилипли многочисленные заголовки-штампы: «Enfant terrible мирового балета» или «Джеймс Дин балетного мира». Уже даже как-то неловко использовать по отношению к нему определения «анфан террибль» и «бэд бой», но, конечно, все это про него.

Скандалы

Сколько всего произошло с Сергеем за последнее время, уже невозможно сосчитать. Одной из самых ярких стала история про его «увольнение» из главного европейского балетного театра — Парижской оперы. Почему в кавычках? Потому что для того, чтобы уволить, надо сначала взять в труппу, а Гранд-опера Полунину контракт не предлагала. Директор балетной труппы театра Орели Дюпон пригласила его как guest star исполнить несколько спектаклей в блоке «Лебединого озера». А потом Полунин или кто-то, кто ведет его аккаунт в Instagram, вдруг стал писать странные вещи. Про толстых, которым надо бы похудеть, про мужчин, которым надо быть мужиками и любить своих женщин. В общем, все это вдруг закрепило за ним звание самого нетолерантного артиста балета в мире. И кажется, Парижской опере такая слава была не нужна. Но, может, театру не понравилась его свежая татуировка с портретом Путина, а вместе с ней и политические взгляды, которыми он так гордился в своем аккаунте. Но тут уж никто не рассудит: ведь как бы то ни было, театр просто отозвал свое приглашение.

За несколько лет до этого Сергей громко покинул свой первый театр — уже упомянутый Royal Opera House, где он, к слову, был самым юным премьером за всю историю труппы. Тогда он ушел, правда, по собственному желанию, чтобы заняться личной карьерой.

Кино

Зато таких, артистов как Полунин, любят в киноиндустрии: если к таланту прибавить умение множить вокруг себя скандалы, то лучшего хода для раскрутки и придумать нельзя. Танцовщик бредит Голливудом и большим кинематографом: одна из его многочисленных татуировок посвящена, к примеру, любимому актеру Микки Рурку, с которым он мечтает поработать.

Покинув Royal Opera House, артист заявил, что уходит из мира большого балета и хочет попробовать силы в американском кино. В итоге немногие из его заявленных проектов увидели свет, но вышел документальный фильм, который рассказал всему миру о судьбе Полунина. Картина 2016 года называется «Танцовщик», и клип на песню Хозиера как раз стал ее частью. Оказалось, что этот своевольный артист на самом деле любящий сын и нежно чтящий своих первых педагогов ученик. Что все это дерзкое поведение — не что иное, как защитная реакция. У Полунина есть искреннее желание изменить жестокий балетный мир, разрушить его структуру, построить все заново и сделать это максимально по-человечески. Когда другие молча мечтают о таких реформах, он не боится об этом говорить открыто.

Если до «Танцовщика» все видели в Полунине Джеймса Дина, то после — разглядели нежную детскую душу, искренне мечтающую изменить этот мир. А вскоре в нем увидели еще и артиста, который очень хочет стать полноценным киноактером. Его первый «настоящий» фильм «Убийство в «Восточном экспрессе» вышел в 2017 году. Сергей не раз признавался, что, когда ему предложили роль в этой картине, он очень долго сомневался. Появиться в кадре вместе с Кеннетом Браной, Джонни Деппом, Джуди Денч, Мишель Пфайффер, Оливией Колман и Уиллемом Дефо — это был уникальный шанс без права на ошибку.

Следующим фильмом стал «Красный воробей» (в нем также сыграла Дженнифер Лоуренс). Там его ждала небольшая (на несколько минут) роль советского артиста балета. Для фанатов, впрочем, это не стало проблемой: билеты в кинотеатр они, разумеется, купили.

Скоро в прокат выходит очередная долгожданная картина с участием Полунина — про другого «плохого парня» балетного мира Рудольфа Нуреева. Когда ее только анонсировали, многие были уверены, что Полунину достанется роль именно Нуреева. Но оказалось, что он сыграет другого балетного гения, имя которого не так хорошо известно широкой аудитории. Юрий Соловьев — гениальный исполнитель, не имевший такого сильного характера и амбиций, как у Нуреева. Его талант окажется гораздо мощнее того, что мог предложить ему советский балетный репертуар. В 1977 году артист трагически ушел из жизни, застрелившись на даче из охотничьего ружья. Поклонники были разочарованы тем, что Полунину досталась роль малоизвестного Соловьева вместо Нуреева, чей образ, по их мнению, ему подходит больше. Но кажется, что на самом деле роль застенчивого Соловьева, которого бог одарил и сценической внешностью, и талантом, куда больше идет Сергею. Как бы то ни было, мы уже очень скоро узнаем, как он справился с этой задачей.

Не так давно главный новогодний балетный сюжет благодаря студии Disney перекочевал на экраны. В фильме «Щелкунчик и четыре королевства» в кадре оказалась не только самая распиаренная балерина Америки Мисти Коупленд, но и Сергей Полунин. Он танцует в совсем крохотном отрывке — настолько маленьком, что многие даже не успели его там разглядеть. Но артиста сложно остановить: недавно закончились съемки французского фильма Passion simple, где у него первая серьезная драматическая роль, не связанная с балетом. Говорят, в картине должен был сниматься Данила Козловский, но, когда выяснилось, что он не сможет принять участие в съемках, режиссер Даниэль Арбид сразу подумала о Полунине.

После скандальных публикаций Сергея в Instagram многие стали сомневаться в адекватности артиста, а кое-кто вообще усомнился в том, что тот сам ведет свои социальные сети. Но в случае с Полуниным ставить вопрос об адекватности глупо: он искренне верит во все, что пишет. Ему не нужны на самом деле наши лайки и репосты, он не пытается никого эпатировать, а просто делится всем, что ему важно сказать. Часто его идеи утопичны, но при этом очень хотелось бы, чтобы у него получилось построить новую систему работы артистов балета, о которой он мечтает. Ведь мечты эти действительно прекрасные.

=================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19999
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 15, 2019 3:21 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019041505
Тема| Балет, Dance Open, Персоналии, Екатерина Галанова, Алексей Мирошниченко
Автор| Виталий Котов
Заголовок| «Щелкунчик», «Зимний путь» и «Алиса»: Екатерина Галанова и Алексей Мирошниченко о хитах фестиваля Dance Open-2019
Где опубликовано| © Собака.ru
Дата публикации| 2019-04-15
Ссылка| http://www.sobaka.ru/city/theatre/89050
Аннотация|

Пропустить спектакли Dance Open — преступление! Почему — объясняют руководитель фестиваля Екатерина Галанова и главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета Алексей Мирошниченко.

«Зимний путь»: минимализм и музыка Шуберта

Алексей: Расскажи, как ты собирала программу фестиваля этого года — на Dance Open нужно показать и современную, и классическую хореографию, что-то и совсем новое, и интересное. Это крайне сложно, но тебе всегда удается.

Екатерина: Я тебе могу сказать, что новое у нас в приоритете, но не самоцель — мы не ставим перед собой задачу привезти «первыми и самое свежее». Самое главное все-таки — показать что-то действительно цепляющее. Недавно мы съездили в Цюрих на премьеру балета Кристиана Шпука «Зимний путь» — это 24 песни Франца Шуберта, но в современной обработке Ханса Цендера. Я поняла, насколько это здорово, и решительно включила спектакль в программу. И на Шпука пойдут эстеты — люди, готовые смотреть минималистичную работу, наслаждаться графичностью, музыкальностью, прекрасными ногами… В Цюрихе отличная труппа, в которой, кстати, множество первоклассных русских солистов.

«Коппелия»: блестящая реконструкция с роскошными костюмами

Екатерина: То же самое относится и к Вене, где балетной труппе 400 лет, но все ведущие партии танцуют наши с тобой знакомые из России. (Смеется.) Манюэль Легри, который возглавляет Венский балет, как грамотный руководитель, пригласил множество русских солистов и лет за пять семимильными шагами создал очень сильную компанию. Мы привозим из Вены «Коппелию» Пьера Лакотта — это было сознательное решение, потому что фестиваль всегда включает в программу одну постановку-реконструкцию. А Лакотт, конечно, чемпион среди хореографов-реконструкторов . Большая, серьезная, качественная работа с изумительными декорациями, потрясающими костюмами. Множество персонажей, а танцев такое количество, что возникает ощущение, будто у Лакотта было задумано три балета, а потом два ему не дали поставить и он решил все костюмы и танцы вставить в один спектакль. (Смеется.) И к нам приезжает из Вены весь этот огромный десант.

Алексей: И балетная труппа всегда виднее в классической работе: в современной хореографии есть за что спрятаться, а тут, что называется, будет товар лицом.

Екатерина: Да, это три акта абсолютного счастья. Я давно так не радовалась, как ребенок, потому что в этой «Коппелии» столько красивого сразу в одном балете.

«Алиса»: 3D-видеопроекция, инопланетная хореография и музыканты на сцене

Алексей
: Есть еще в программе «Алиса» Мауро Бигонцетти.

Екатерина: Тут у меня была дилемма: я понимала, что спектакль, с одной стороны, не новый, 2014 года, а с другой стороны, Бигонцетти не то чтобы очень плодовит.

Алексей: Но он замечательный хореограф!

Екатерина: Прекрасный, один из моих любимых. Непохожий ни на кого вообще. С другой стороны, Дортмунд, откуда приедет этот спектакль, точно не балетная столица мира. Но так хотелось это показать здесь! Вот тот же Шпук с его «Зимним путем» — это все-таки осовремененная, но неоклассика: понятно, откуда у нее корни. А Бигонцетти — это какая-то история с другой планеты. Плюс совершенно потрясающая неаполитанская музыка, и музыканты вписаны внутрь действия, находятся на сцене вместе с балетными артистами. Невероятная 3D-видеопроекция итальянских художников, которая не просто является фоном, а становится действующим персонажем. Это настоящее искусство на стыке визуальных эффектов, музыки и хореографии! И еще неизвестно, что там важнее — видео, музыка или танцы.

Алексей: Я, к сожалению, не видел этого спектакля. А лучше один раз увидеть, конечно, — и балета это особенно касается.

Екатерина: Ну вот в Петербурге и посмотришь.

Introdans: непохожие балеты трех мастеров

Екатерина: И еще мы покажем программу Masters голландской труппы Introdans — с моей точки зрения, беспроигрышную. Это три абсолютно разных балета внутри одной программы. Начинается все постановкой Cantus Нильса Кристе на музыку Арво Пярта — она посвящена солдатам, которые погибли на войнах XX века. Если в начале это грустно-печальный, то под конец — мощно-трагический балет. Он сразу же выбивает тебя из равновесия. Вторыми идут «Польские пьесы» Ханса ван Манена — живого классика, балетного Пушкина. Все, как всегда у него, минималистично, графично, тонко, интеллигентно. И третий — Каетано Сото с очень забавной вещью-шуткой Conrazoncorazon. Труппа из Нидерландов невероятная: когда она впервые приехала на гастроли в нашу страну, в 1970 году, еще до нашего с тобой, Леша, рождения, по воспоминаниям очевидцев, у советских балетных артистов случился просто отвал башки. И с тех пор Introdans продолжает очень интересно развиваться.

Алексей: Да, исключительно разнообразная программа, поздравляю!

«Щелкунчик»: новая версия балета номер один

Екатерина: Ты привозишь к нам на фестиваль свой новый балет «Щелкунчик». Мы знакомы с тобой с детства, со времен учебы в Академии Вагановой; как и другие ее воспитанники, по мере взросления перетанцевали в Мариинском театре практически все партии в «Щелкунчике» Василия Вайнонена. Как только я слышу эту музыку, у меня не появляется никаких других ассоциаций — лишь хореография из этого спектакля, как будто это часть моей ДНК. И я вообще не понимаю: как ты смог абстрагироваться от постановки Вайнонена?

Алексей: Да, абсолютно согласен. Вайноненовский спектакль чудесный, мы на нем выросли. И абстрагироваться было правда сложно, но у меня были свои личные причины поставить этот балет. В Академии Вагановой я учился на балетмейстерском факультете у хореографа Игоря Бельского, который, как ты знаешь, в свое время возглавлял балетные труппы и в Малом оперном (Михайловском), и в Кировском (Мариинском) театрах. Как-то я пришел к Игорю Дмитриевичу, который уже совсем плохо себя чувствовал, и увидел у него на столе книги о Чайковском и «Щелкунчике». Он мне говорит: «Ты должен поставить этот балет». Я, естественно, отвечаю: «Зачем? Столько замечательных „Щелкунчиков“ уже существует». А он: «Обязательно поставь, только используй сказку о принцессе Пирлипат и реши проблему большого адажио. Иди!» И больше я его уже никогда не видел. Прошли годы, в 2009 году я переехал в Пермь, со временем у нас здесь обветшал вайноненовский спектакль, и встал вопрос, что делать — просто «переодеть» его в новые декорации и костюмы или создать совсем новый, хотя и неоклассический балет. Конечно же, худрук театра Теодор Курентзис настаивал на втором варианте: «Щелкунчик» Вайнонена идет по всей стране, от Петербурга до Новосибирска, и хотелось сделать что-то свое. И тут я вспомнил слова Бельского — а как ни крути, но это было творческое завещание моего педагога. Сколько себя помню, все твердили: «Да, великая музыка, но проблему большого адажио никто не может решить».

Екатерина: Да-да, проблема большого адажио не давала покоя хореографам от Льва Иванова и Юрия Григоровича до Мориса Бежара, Мэтью Борна и Алексея Ратманского: в музыке там звучит чудовищная трагедия, а по сюжету это счастливый предфинал балета. У музыкальных людей наступает некоторый диссонанс. И как же ты решил эту главную балетную проблему столетия? (Смеется.)

Алексей: Вот ты смеешься, а ведь «Щелкунчик», пожалуй, самый знаменитый в мире балет. Чайковский действительно написал музыку космического масштаба, абсолютно гениальную. Удивительно, что даже Баланчин, самый музыкальный в мире хореограф, не захотел решать эту проблему: у него артисты, улыбаясь, танцуют па-де-де, когда в музыке четко слышен надрывный крик. Я следовал совету Бельского, который рекомендовал обратить внимание на принцессу Пирлипат: у Гофмана в сказке про Щелкунчика Дроссельмейер рассказывает Кларе/Маше эту историю о том, как принц превратился в деревянную куклу, решив освободить от чар заколдованную принцессу. Как только он сам стал Щелкунчиком, неблагодарная принцесса Пирлипат от него отвернулась. Девочка рефлексирует, она говорит: «Я никогда бы не поступила, как эта принцесса». Но у меня в спектакле Маша почти так и поступает: буквально на мгновение она засомневается в том, чтобы остаться в сказочном Блюменбурге, и принц снова одеревенеет у нее на глазах. Маша кричит над ним, гладя по страшному и любимому лицу, — и тогда становится совершенно объяснимой трагическая музыка разрушения, которая звучит в этот момент. У Чайковского умерла сестра, когда он ее писал. К счастью, происходит это с Машей лишь во сне. Вот так я и решил проблему большого адажио. Действие у нас происходит в Петербурге в 1892 году, когда состоялась премьера «Щелкунчика» в Мариинском театре, — это такое старое доброе время, эпоха Александра III, когда еще спокойно, хорошо, уютно, а декаданс, революция и кошмар лишь впереди. Художник Альона Пикалова создала невероятную сценографию, в которой есть и сказочный Блюменбург, и отсылки к дореволюционным масленичным балаганам из «Петрушки» Александра Бенуа, и даже к кобальтовой сетке Императорского фарфорового завода.

Екатерина: Да-да, наш технический директор Максим Баландин обычно рыдает на твоих спектаклях — всегда все очень сложно с декорациями, бесконечная смена планов. (Смеется.) К сожалению, артисты из Перми не смогут остаться на гала-концерт, которым закончится фестиваль. Алексей: Нам тоже очень жаль, но я уверен, что у вас на гала-концерте выступит традиционно блестящий состав артистов.

Фестиваль Dance Open c 17 по 29 апреля


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Май 05, 2019 2:48 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 19999
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 15, 2019 9:29 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2019041506
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета им. Чайковского, Премьера, Персоналии, Алексей Мирошниченко, Диана Вишнёва. Марсело Гомес
Автор| Павел Ященков
Заголовок| Российский хореограф поставил балет об изгнанной иранской императрице
Шахерезада — рожденная царицей

Где опубликовано| © Московский Комсомолец
Дата публикации| 2019-04-15
Ссылка| https://www.mk.ru/culture/2019/04/15/rossiyskiy-khoreograf-postavil-balet-ob-izgnannoy-iranskoy-imperatrice.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

«Шахрезада» (слово очень близкое к названию балета «Шахерезада») означает «рожденная царицей». Свой новый балет с участием мировых звезд Дианы Вишневой и Марсело Гомеса главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета им. Чайковского Алексей Мирошниченко и поставил о необычной женщине. История этой женщины напоминает сказку. А ее имя такое же знаковое для XX века, как имя Елизаветы II или Жаклин Кеннеди и даже гораздо более важное в истории человечества. И не только потому, что Фарах Пехлеви — вдовствующая императрица Ирана в изгнании — единственная из трех жен последнего шаха Ирана Мохамеда Резы Пехлеви была коронована в качестве императрицы (шахбану) и стала первой и единственной коронованной женщиной мусульманского мира.


Диана Вишнева и Марсело Гомес в балете Алексея Мирошниченко "Шахерезада". Фото: Андрей Чунтомов.

Азербайджанка по происхождению, Фарах Диба (такова ее девичья фамилия) родилась в семье офицера — выпускника Сен-Сира. Ее дед по отцовской линии в конце XIX века был послом Ирана при дворе Романовых. В свое правление она строила больницы, школы, детские сады, общалась с прокаженными и организовывала для них коммуны, в которых они могли жить полноценной жизнью. Поддерживала искусство, вернула на родину десятки раритетов. Именно она обратила взгляд своего мужа на положение женщин в своей стране. Вскоре женщины в этой мусульманской стране стали носить европейские наряды, перестали прикрывать лица и руки, а однажды супруг прекрасной Фарах, ставшей законодательницей мод в Иране, дал даже добро на выпуск иранской версии журнала Playboy. И вот об этой-то женщине Мирошниченко и поставил свой балет. Причем либретто получило ее высочайшее одобрение, потому что Фарах Пехлеви жива, ей сейчас 81 год, и живет она в Париже. Таким образом, она стала фактически соавтором этой балетной истории о себе самой.

— Как рождался замысел этого балета?

— Мы с моими постоянными соавторами: художником-постановщиком Альоной Пикаловой и художником по костюмам Татьяной Ногиновой — вспомнили про удивительную Фарах Пехлеви и ее историю, — рассказывает мне Алексей Мирошниченко о том, как в его голове родилась такая удивительная идея. — Потому что понятно, что «Шахерезада» — это должна быть восточная история, а с другой стороны, это должна быть сказка. Мало того, когда мы увидели документальную хронику и свадьбу Фарах с шахом 59 го года, и восторженные комментарии телевизионщиков: «Свадьба иранского шаха — еще одна из сказок Шахерезады стала реальностью», — тут уже как бы и сомнений не осталось. Слава богу, императрица, ее величество Фарах Пехлеви, жива. Я написал ей письмо, обратился к ее помощнику. Письмо написал по всем правилам и канонам этикета. Она не отвечала месяц. Я запаниковал. Но у меня в проекте есть замечательный консультант Лана Раванди-Фадаи — главный иранист России, старший научный сотрудник Института востоковедения РАН, и она мне сказала: «Что вы переживаете, ей тысячи писем каждый день приходит!» Потому что она все равно остается душой нации: на Западе очень большая иранская диаспора, и она многим помогает. В результате она очень благосклонно ответила, и началась такая почтительная переписка, и я делился с ее величеством мыслями по поводу балета. Потом, а это было два года назад, Диана Вишнёва в тот момент перешла в ожидание рождения сына и попросила меня подождать, а поскольку балет изначально планировался на нее, я, естественно, подождал. За это время идея трансформировалась, потому что первоначально я хотел использовать документальную хронику, я хотел, чтоб у меня дело происходило в архиве, и все это я сообщал ее величеству. Этим летом я уже написал окончательное либретто и послал императрице.

— А вы с ней встретились? У нее было желание приехать на премьеру?

— Да, у нее есть очень большое желание все это увидеть, но она написала, что ей трудно будет отправиться в такое дальнее путешествие. Но, я надеюсь, мы ей все равно покажем этот спектакль.

«Шахерезада» на сюжет сказки из «Тысяча и одной ночи» «О царе Шахрияре и его брате», на музыку симфонической сюиты Николая Римского-Корсакова, — балет знаковый. В 1910 году после его постановки Михаилом Фокиным в труппе Дягилева в Париже он произвел эстетическую революцию. Балет, построенный на изображении насилия и восточной сексуальности, рассказывающий историю о прекрасных женщинах гарема, воспользовавшихся отсутствием своего хозяина, дабы предаться групповой оргии с толпой мускулистых негров, с его модой на ориентализм и ошеломляющими костюмами и декорациями Бакста, оказался в европейском культурном пространстве начала XX века подобен взрыву и впервые вышел за камерные рамки балета как вида искусства. Он даже оказал огромное влияние на модную индустрию тех лет: в парижских магазинах тогда в особой цене были ткани etoffes sheherazades («ткани Шехеразады»), американские и французские звезды театра и кино заказывают Баксту рисунки для своих нарядов, а в моду входят тюрбаны и шальвары…

С тех пор многие хореографы обращались к музыке Римского-Корсакова (один из последних — руководитель балета Монте-Карло Жан-Кристоф Майо), но то, что предложил зрителю хореограф Мирошниченко, этот неистощимый выдумщик и эстетический провокатор, как всегда, поражает воображение.

В принципе работа Мирошниченко в качестве главного балетмейстера Пермского театра с балетами дягилевского репертуара закономерна. «Поскольку я оказался в Перми, городе, с которым была связана жизнь Дягилева в детские и юношеские годы, то почему бы не развивать эту тему?» — говорит мне балетмейстер. И обращается хореограф к дягилевским балетам по этой причине, с тех пор как возглавил пермскую балетную труппу, регулярно — «Дафнис и Хлоя» в 2010 м, «Шут» в 2011 м, «Жар-птица» в 2017 м.

После его великолепной «Золушки» на музыку Прокофьева, где затанцевали Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев, министр культуры Екатерина Фурцева и великий хореограф Юрий Григорович, а действие происходит в 57 м во время Фестиваля молодежи и студентов в Москве, когда в Большом театре ставится этот балет, — это второй спектакль хореографа, который он создал, вдохновляясь реальными событиями и действие которого перенес во вторую половину прошлого века.

Как и в «Золушке», в «Шахерезаде» действие тоже переносится в 50–70 годы XX века, но начинается в наше время, на выставке, посвященной персидской истории и культуре, для торжественного открытия которой в Париж прибывает императрица Фарах. Среди экспонатов есть предметы, связанные с ее личной историей, и оказавшаяся в изгнании бывшая правительница Ирана встречается со своим двойником (молодой Фарах; интересно, что партию императрицы в старости на премьере исполняла недавняя выпускница пермского училища Булган Рэнцэндорж) и погружается в воспоминания…

И тут действие балета делает вираж во времени и пространстве. Перед нами 1971 год и «Золотой город» Персеполь специально выстроенный для того, чтобы принять гостей со всего света, в честь празднования 2500 летия персидской империи. Тогда сюда приехали свыше 70 глав государств: короли, королевы, премьер-министры, из Советского Союза Председатель Президиума Верховного Совета Подгорный. Дается бал, а затем военный парад, для которого Мирошниченко пригласил курсантов Пермского военного института.

Опять скачок во времени. 1959 год. Специальная архитектурная школа в Париже, где среди одетых по моде того времени студенток Фарах Диба. Студенты приглашены на прием в посольство Ирана во Франции, и там-то и происходит встреча юной студентки с шахом, встреча, ставшая судьбоносной. И так, как в калейдоскопе, одна балетная картина сменяется другой. Центральная — адажио, любовный дуэт, который Мирошниченко поставил в той самой третьей части этой сюиты, которую сократил Дягилев (что вызвало его конфликт со вдовой Римского-Корсакова).

Причем этот дуэт Мирошниченко ставит, наверное, впервые в своем творчестве, не используя пуантную технику. Этому есть основания: во-первых, и Фокин отказался в своем знаменитом балете от ее использования, а во-вторых, как говорит мне сам хореограф: «Эта деталь — отличительная черта героини, характеристика ее избранности и человеческой хрупкости».

Так или иначе, но дуэт у Мирошниченко действительно получился превосходным, а Диана Вишнёва и Марсело Гомес были в нем великолепны: между этими артистами в дуэте всегда возникает химия, а кроме того, и сама Диана, и ее партнер стопроцентно попадают в образ своих героев, вплоть до внешнего сходства.

Соавторы Мирошниченко — художник-постановщик Альона Пикалова и художник по костюмам Татьяна Ногинова — в своей работе, как всегда, весьма скрупулезны и поразительны: платья императрицы Ирана, мундир шаха, остальные костюмы вельмож, дипломатов и послов отличаются богатой отделкой и по-настоящему роскошны.

В шести витринах, передвигающихся на колесиках, детально воспроизведены древнейшие сокровища, показываемые на выставке «Искусство Персии»: крылатый лев — один из главных иконографических образов как западной, так и восточной культуры, у индоарийских народов и персов это знак высшей божественной силы и мощи; золотая таблица Дария II; золотое ожерелье; плитка со сфинксом, которая свидетельствует о культурных связях Древней Греции и Персии; фаянсовое блюдо с глазурной росписью; драгоценный ковер — один из лучших образцов персидского ковроткачества при династии Сефевидов (1501–1722). Передвигают эти витрины на колесиках, меняя таким образом декорации, некие Бессмертные — как будто ожившие древние персидские изваяния, исполняющиеся артистами, для которых Мирошниченко сочинил весьма незамысловатую хореографию.

Балет «Шахерезада» многонаселенный. Помимо главных героев — шаха и императрицы Фарах — это телохранители, хранители музея, фотографы, гости в посольстве, дипломаты, лакеи, гончары, чеканщики, разносчики воды, ткачи ковров, девушки с кувшинами, блюдами, вуалями, танцовщицы. Но танцев для всего этого народа поставлено не так уж и много. Обилие хореодрамы и минимум танца — главные претензии к этой постановке.

Поскольку либретто этого балета написано с высочайшего одобрения, в конечном итоге, можно сказать, в соавторстве с самой императрицей, трагические моменты истории этой семьи в постановке не отражены. Ни скитаний после революции, ни требований выдачи шаха, ни захвата американского посольства в связи приездом шаха на лечение в США, ни гибели детей (младший сын Али Реза Пехлеви покончил с собой 4 января 2011 года выстрелом из ружья в своем доме в Бостоне) — ничего этого в балете нет. Да и 50 минутный балет вряд ли смог бы вместить все эти события.

После довольно подробной экспозиции, рассказывающей об обстоятельствах первой встречи, история Фарах Пехлеви в дальнейшем показана весьма бегло: роскошная ее коронация, славящая царственную чету толпа народа, которая по мере нагнетания в музыке трагических мотивов обступает чету уже не с восхищенными и почтительными, а угрожающими жестами, а когда расступается, императрица остается одна, с голубой лентой от мундира любимого…. Заключительная сцена балета: императрица ножницами разрезает голубую ленточку, открывает выставку… Круг замкнулся.

Если в первом балете, показанном в этот вечер, танцев оказалось не так много, то в «Жар-птице» Игоря Стравинского — настоящее пиршество. Ведь перед нами не просто балет, а занимательнейшее путешествие по хореографическим стилям и эпохам XX и XXI века.

И задумана такая компоновка балетов в рамках одного вечера не случайно. Николай Андреевич Римский-Корсаков — учитель и педагог Игоря Стравинского. В этом балете, как и в «Шахерезаде», также с позиций современности, идет переосмысление дягилевского репертуара. И Алексей Мирошниченко в этом переосмыслении оказывается конгениальным тем хореографам, к балетам которых он обращается в своей «Жар-птице». При этом и танцовщики его труппы оказываются на высоте: в партии Кащея Бессмертного (хотя партии как таковые тут не обозначены, но фактически соответствуют оригиналу) буквально царит над балетом харизматичный Тарас Товстюк, великолепны Жар-птица Альбина Рангулова и Иван-царевич — Павел Савин, в блестящем, слаженном ансамбле (особенно в эпизоде в стиле Баланчина и в сцене спортивного парада Голейзовского) выступает и кордебалет.

Путешествие из нашего времени в прошлое идет у Мирошниченко в обратном направлении, из века двадцать первого к началу века двадцатого: от современных хореографов Акрам Хана, Начо Дуато, Уильяма Форсайта, Иржи Килиана через Баланчина, Бежара, Пину Бауш, Голейзовского, Лои Фуллер, Рут Сен-Денис до первосоздателя балета «Жар-птица» Михаила Фокина в финале балета. Полагаясь на эрудицию зрителей, имена конкретных хореографов в программке Мирошниченко не называет. Но в балете представлены стили и характерный язык именно тех хореографов, без которых невозможно представить историю хореографического искусства в XX — начале XXI века.

И пусть балетмейстер немного путается в хронологии (перед Бежаром и его «Весной священной» у Мирошниченко идет неоклассика Баланчина, но, поскольку мы путешествуем в обратном направлении, должно бы быть наоборот) или его Пину Бауш в хитонах и с красной тряпкой запросто можно перепутать с Айседорой Дункан и ее красным флагом (которым босоножка эпатировала в Америке обывателей и восхищала в России большевиков) — нестыковки охотно ему прощаешь ради той занимательной игры, что он придумал для зрителей. Более креативного хореографа, который все время сочиняет для своего очередного спектакля что-то необыкновенное, в российском театральном пространстве сегодня просто не существует.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Апр 28, 2019 4:42 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6 ... 9, 10, 11  След.
Страница 5 из 11

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика