Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2018-10
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18833
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 17, 2018 8:50 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018101702
Тема| Балет, Екатеринбургский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Вячеслав Самодуров
Автор| Ольга Федорченко
Заголовок| В приказном беспорядке
Вячеслав Самодуров поставил «Приказ короля»

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №190, стр. 11
Дата публикации| 2018-10-17
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3772080
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Фото: Ольга Керелюк

Екатеринбургский театр оперы и балета, ребрендинговавшийся в «Урал Опера Балет», выпустил вторую премьеру, посвященную 200-летию Мариуса Петипа,— балет Вячеслава Самодурова «Приказ короля» (композитор Анатолий Королев, сценарист Богдан Королек). На премьере в Екатеринбурге побывала Ольга Федорченко.

В отличие от модных ныне спектаклей-реконструкций, этот балет имеет от Петипа лишь название: в 1886 году хореограф сочинил балет «Приказ короля» для итальянки Вирджинии Цукки. Никакой балетной археологии — екатеринбургский театр создал оригинальное во всех отношениях произведение по заветам Петипа. «Заветы Петипа» в данном случае имеют самое что ни на есть практическое применение: штамп театра Петипа стал формообразующим элементом построения нового современного балета. Соавторы «Приказа короля», используя лекала-заготовки, которыми пользовался хореограф, перемещают их по различным направляющим — музыка, сценарий, хореография.

Сценарий Богдана Королька воспроизводит коллизии многих балетов Петипа, и, подобно большинству либретто, которые использовал Мариус Иванович, его творение прекрасно своей идиотичностью. В толще культурного слоя обнаруживаются кристаллы балетных либретто «Дочь фараона», «Дочь снегов», «Ненюфар», «Сатанилла», «Спящая красавица», «Синяя борода» и даже оперетты-феерии «Необычайное путешествие на Луну», бывшей модным художественным трендом лета 1885 года: участие в ней Вирджинии Цукки привело к появлению годом позже «Приказа короля». В некоем королевстве обнаружен таинственный объект со странной барышней внутри. Ученые не могут разгадать ее происхождение. Пока они дискутируют, девица оживает и вылезает из своей капсулы, но для того, чтобы ее тут же похитила Черная королева. Король мечет молнии и приказывает найти незнакомку. За дело берется капитан Жером де Блуа-Шампань, предварительно построив воздушное судно, напоминающее цеппелин. Он отправляется в долгое и опасное путешествие. Собственно, путешествие в поисках принцессы, а точнее, вынужденные остановки на отражение атак демонов, сны и видения и составляют танцевальную суть спектакля. Сценарист сознательно пренебрегает логикой повествования, ибо логика принадлежит танцу. Был ли выполнен приказ короля, об этом авторы спектакля умолчали. Властителя (отличная пластическая работа Максима Клековкина) в разгар аллеманды просто стряхнули с плеч придворные, как надоевшего персонажа, от которого уже ничего не зависит.

Логика в «Приказе короля» обретается в танцевальных абстракциях, воссоздающих парадокс театра Петипа «явь есть сон», ибо во снах и видениях Петипа формулировал ту чистейшую танцевальную гармонию, которая и стала его брендом. Вячеслав Самодуров внятно сформулировал хореографические темы: балетмейстер будто бы крутит в голове пластический кубик Рубика, с помощью которого составляет математическое множество танцевальных комбинаций, то меняя их тональность, то проводя их с задержкой на танцевальную фразу, то прокручивая в обратном направлении по принципу музыкального ракохода. Центральный любовный дуэт героев предельно статичен: партнер медленно кружит сохраняющую позу балерину в обводках. Предельная лаконичность и лапидарность пластического решения становится намеренным стилистическим приемом, а хореография кажется смоделированной в компьютерной программе.

Оформление «Приказа короля» (сценография Алексея Кондратьева, костюмы Анастасии Нефедовой, свет Константина Бинкина) эклектично. Костюмы короля и его придворных — удивительное слияние стиля Людовика XIV эпохи «Балета ночи» с египетщиной «Дочери фараона»; певица (настоящая) в стиле диско на «лабутенах», у демонов тела задрапированы красными шнуровками, ученые словно сошли с портретов Рембрандта, фрейлины с взбитыми прическами — из детской раскраски. Главные исполнители Мики Нисигути и Алексей Селиверстов абстрагировались как от дидактической, так и от нарративной линии балета. Изора, появившись из капсулы в образе мини-Лилу из «Пятого элемента» (только знойная брюнетка), пройдя инициацию через демоническое соблазнительное начало и дистиллированную идеальную красоту, так и осталась таинственной незнакомкой. Алексей Селиверстов, выступивший в роли и ученого, и путешественника, совместил в своем герое (капитан Жером де Блуа-Шампань) упоение в разрешении задач высшей хореографической математики и мгновенную пластическую мобильность в перемещениях на любой край танцевального света.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Ноя 14, 2018 2:55 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18833
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 17, 2018 8:55 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018101703
Тема| Балет, , Премьера, Персоналии, Игорь Колб, Данила Корсунцев и Евгений Иванченко
Автор| Корр. ТАСС Олег Сердобольский
Заголовок| Мировая премьера трех одноактных балетов в исполнении звезд Мариинки пройдет в Петербурге
Одна из частей хореографического триптиха посвящена памяти ленинградского танцовщика Юрия Соловьева

Где опубликовано| © ТАСС
Дата публикации| 2018-10-17
Ссылка| https://tass.ru/kultura/5682329
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 17 октября. /Корр. ТАСС Олег Сердобольский/. Мировая премьера трех одноактных балетов в исполнении трех ведущих солистов Мариинского театра пройдет в среду в Петербурге. Заслуженные артисты России Игорь Колб, Данила Корсунцев и Евгений Иванченко представят новый проект "Dance. Dance. Dance" на сцене Александринского театра, сообщили журналистам организаторы.

Одна из частей этого хореографического триптиха - балет "Прерванный полет" - посвящен памяти ленинградского танцовщика, премьера Кировского (ныне Мариинского) театра Юрия Соловьева (1940-1977), который покончил с собой. За феноменальным прыжок его называли "космическим Юрием", а Французская академия танца присвоила ему звание лучшего танцовщика мира.

"У нас в раздевалке напротив меня висит портрет Юрия Соловьева, и, вглядываясь в этот портрет, я все время задаю вопрос: почему это произошло? Возможно, он, человек системы, хотел себя развивать в другом процессе, хотел глотка свободы, чтобы реализовать себя в творчестве, но получилось так, как получилось. Есть у Владимира Высоцкого песня "Прерванный полет" - она у меня ассоциируется с моментом, который рано или поздно испытывает каждый артист, когда он понимает, что надо расстаться со сценой, со своим зрителем. Об этом наш балет, который ставит для меня на музыку Петра Ильича Чайковского хореограф Алексей Бусько", - рассказал на пресс-конференции Данила Корсунцев.

Вместе со своими товарищами по этой работе Корсунцев участвовал три года назад в бенефисе "Рыцари танца", который имел большой зрительский успех. Теперь это трио встретилось вновь, призвав в соавторы хореографов нового поколения. Художественным руководителем проекта выступил Игорь Колб, признавшийся, что эта работа, возможно, окажется для него началом нового творческого этапа. Вместе с хореографом Александром Челидзе он готовит премьеру одноактного балета "No name" о поиске своего пути в этом мире и в этом времени.

Третье название нового проекта - балет "Лифт" - о случайной, но очень важной встрече мужчины и женщины. Эту постановку на музыку Франца Шуберта "Холодное и горячее" хореограф Эмиль Фаски создает для премьера Мариинской труппы Евгения Иванченко.

Новым балетным проектом уже заинтересовались в Москве и Минске. Организаторы ведут также переговоры о гастролях с другими российскими и зарубежными партнерами.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18833
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Окт 17, 2018 9:06 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018101704
Тема| Балет, Екатеринбургский театр оперы и балета, Премьера, Персоналии, Вячеслав Самодуров
Автор| Наталия Звенигородская
Заголовок| «Приказ короля»: форма большого балетного зрелища
Масштабный Урал Опера Балет Фест в Екатеринбурге, посвященный 200-летию Мариуса Петипа, открылся мировой премьерой

Где опубликовано| © «БИЗНЕС Online»
Дата публикации| 2018-10-17
Ссылка| https://www.business-gazeta.ru/article/399219
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

В России появился еще один амбициозный музыкально-театральный фестиваль. Его организаторы — Урал Опера Балет и «Ельцин Центр» — предполагают, что ежегодно Урал Опера Балет Фест будет строиться вокруг одной темы. О том, как в Екатеринбурге отмечают юбилейную дату великого Петипа, специально для читателей «БИЗНЕС Online» размышляет известный театральный критик Наталия Звенигородская.


Мировой премьерой балета «Приказ короля» открылся первый музыкально-театральный фестиваль, получивший название Урал Опера Балет Фест
Фото: ©Ольга Керелюк, предоставлено Екатеринбургским государственным академическим театром оперы и балета


«РЕПЕРТУАР СОЛНЦА РУССКОГО БАЛЕТА – ПЕТИПА СТАЛ СВОЕГО РОДА МИФОМ»

Мировой премьерой балета «Приказ короля» открылся первый в новейшей истории Екатеринбургского академического театра оперы и балета (Урал Опера Балет) музыкально-театральный фестиваль, получивший название Урал Опера Балет Фест. Его организаторы - театр и Ельцин Центр – предполагают ежегодно строить программу вокруг некой единой темы. В первый день рождения фесту повезло. Он появился на свет в год 200-летия Мариуса Петипа. Чего ж лучше.

Петипа и современность – тема не частная и не узкопрофессиональная. Не так уж много найдется связанных с балетом тем, в которых отразится неразрешимый, кажется, спор между классикой и современностью, вечным и актуальным. Между представлениями об идеале как априори непререкаемом абсолюте и убежденностью в том, что лишь свободный творческий диалог с сакрализованным прошлым (пусть и через тернии в виде всевозможных перегибов, нигилизма и стеба) в состоянии, минуя тупики и кризисы, проложить путь к жизнеспособному будущему.

Название «Приказ короля» входит в список балетов, за 60 лет поставленных Петипа в Санкт-Петербурге. В этом списке несколько десятков наименований. Современному зрителю знакомы менее десяти. Мы с национальной гордостью великороссов называем их «балетами наследия», даже не задумываясь подчас о том, что в первозданном виде не сохранился ни один. Пройдя едва ли не через все исторические, политические и идеологические перипетии, выпавшие на долю XX века, репертуар Солнца русского балета – Петипа стал своего рода мифом. Драгоценностью не сохраненной, но свято охраняемой. И далеко не все из ярых ревнителей классического наследия знают, что на самом деле сражаются за статус и целостность разного рода переделок и адаптаций.

Яркий пример - программы всех и всяческих балетных конкурсов, в том числе Московского международного. Не имея, похоже, понятия об истинном авторстве знаменитых балетов, вставных номеров и вариаций, составители этих программ, почти как у Гоголя, лепят нос Горского к губам Вагановой, прокатывая под универсальным брендом «Петипа» этих двоих, а заодно Коралли, Сен-Леона, Льва Иванова, Вайнонена, Берёзова, Григоровича. Чего стоят истовые клятвы в верности классике, если никто не стесняется выставить эту самую классику на посмешище? Как же не смешно, когда Мариусу Петипа, в чьих спектаклях мужчины практически не танцевали, служа лишь для того, чтобы поддержать и выгодно подать балерину, ничтоже сумняшеся приписывают виртуозные инновации, которыми мировой балет обязан братьям Легат, Вахтангу Чабукиани, Петру Гусеву или, скажем, Алексею Ермолаеву.


Хореография балета не сохранилась. И, тем не менее, именно его современные авторы выбрали для нового опыта
Фото: ©Ольга Керелюк, предоставлено Екатеринбургским государственным академическим театром оперы и балета


Понятно, почему у профессионалов рос интерес к так называемым реконструкциям. Когда новая Россия открылась миру, они получили доступ к архиву бывшего режиссера Мариинского театра Николая Сергеева, фиксировавшего некогда петербургские балеты Петипа по системе Владимира Степанова. После революции Сергеев эмигрировал, увез записи с собой. Теперь они хранятся в библиотеке Гарвардского университета и служат делу возрождения к новой жизни русского классического наследия.

С другой стороны, балетная «археология» оказалась необычайно привлекательной для публики. Причина, думается, не только в музейном интересе к исторической подлинности, а в желании (часто подспудном) в эпоху разрушения привычной системы ценностей да и просто бытовой нестабильности возродить некое сакральное чувство. В стремлении через реконструкцию идеализированной ситуации вернуть и духовную ситуацию прошлого, обретя тем самым утраченную гармонию. Подобно ритуалам у примитивных племен.

«ПЛАМЕННЫЙ АДЕПТ РУССКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ БАЛЕТНОЙ ШКОЛЫ, САМОДУРОВ НИКОИМ ОБРАЗОМ НЕ НАМЕРЕН ЕЕ МУМИФИЦИРОВАТЬ»

В отличие от балетов гарвардского списка, «Приказ короля» утерян безвозвратно. Петипа поставил его в Санкт-Петербурге в 1886 году по мотивам оперы Лео Делиба «Так сказал король». Хореография балета не сохранилась. И, тем не менее, именно его современные авторы выбрали для нового опыта. Сохранилось либретто. Но от него отказались.

Это кажущееся парадоксальным решение на самом деле – продолжение и логичное развитие художественной практики екатеринбургского театра последних лет.


Максим Клеков в роли короля
Фото: ©Ольга Керелюк, предоставлено Екатеринбургским государственным академическим театром оперы и балета


Будучи на протяжении нескольких десятилетий признанным лидером российского современного танца, столица Урала в культурном пространстве классического балета как будто и не существовала вовсе. До тех пор, пока в сезон 2011/12 годов здешнюю балетную труппу не возглавил Вячеслав Самодуров. Как хореограф и как выстраивающий долгосрочную стратегию руководитель Самодуров демонстрирует системность и концептуальную основательность подхода. В собственных постановках высвечивая дальнейшие пути развития классического танцевального языка. В вечерах одноактных балетов – осмысляя преемственность и осваивая весь спектр мировой хореографии – от классики до современности.

Пламенный адепт русской классической балетной школы, Самодуров, тем не менее, никоим образом не намерен ее мумифицировать. Он собрал молодую команду приверженцев и пропагандистов актуального искусства, члены которой убеждены: поиск новых форм отнюдь не означает непременного требования сбросить классиков с корабля современности.

Доказательство тому - резонансные балетные премьеры последних лет. В дерзкой по замыслу «Тщетной предосторожности» (2015) Сергей Вихарев, Павел Гершензон, Альона Пикалова не преподнесли зрителю очередной реставраторский сюрприз, а умудрились протянуть сквозь века «ниточку» без единого узелка, органично демонстрируя разные танцевальные техники и художественные стилистики в симбиозе и развитии. Остроумно придуманным и мастерски реализованным путешествием сквозь эпохи и стили к сияющей вершине – большому классическому па – стала выпущенная в год 200-летия Мариуса Петипа задуманная Гершензоном и Вихаревым, но завершенная (после внезапной смерти Сергея Вихарева) Самодуровым «Пахита». Оба эти балета хотя отчасти сохранились в записях Сергеева и волей-неволей послужили своего рода мостком от ценнейших достижений балетной «археологии» к обретению не менее ценного опыта свободного художественного диалога прошлого и настоящего.


Пламенный адепт русской классической балетной школы, Вячеслав Самодуров, тем не менее, никоим образом не намерен ее мумифицировать
Фото: ©Ольга Керелюк, предоставлено Екатеринбургским государственным академическим театром оперы и балета


ЕДИНСТВО НЕСОЕДИНИМОГО

«Приказ короля»-2018 – тоже путешествие. Путешествие на край света в поисках Красоты. Излюбленный мотив Петипа, установившего канон красоты большого классического балетного спектакля и в то же время совершенно очевидно ставшего предтечей одноактных прелестных виньеток эпохи модерна. Новый балет - сообщают авторы, - «попытка понять, как может сегодня складываться форма большого балетного зрелища и какие идеи Петипа-хореографа и Петипа-режиссера по-прежнему актуальны».

Действие балета проходит в пространстве и времени фантазий. В покоях Короля (Максим Клековкин) появляется НЛО-боб, пилотируемый таинственной девой по имени Изора (Мики Нисигути). Призванные на помощь мудрецы выдвигают всевозможные гипотезы его происхождения. За учеными спорами никто не заметил, как Черная королева (Надежда Шамшурина) и ее эксцентричный паж (Игорь Булыцын) похитили Изору. Приказ короля – найти принцессу. Экспедицию возглавляет капитан Жером де Блуа-Шампань (Алексей Селиверстов). Для путешественников строят дирижабль. Вдогонку Черная королева отправляет демонов. Спектакль по лекалам Петипа не обойдется без сцены Сна. Капитану и его спутникам снится, что они обрели потерянный рай, команда не хочет пробуждаться, и Жером продолжает путешествие один. На краю света освобождает плененную Изору и других узниц Черной королевы. Любовь и Красота побеждают. А над счастливыми влюбленными парит космический корабль. Напоминая, возможно, что вечные ценности вечны во все времена, хоть и выражены могут быть в разных формах.



Красота в этом спектакле везде. Благодаря сценографу Алексею Кондратьеву и художнику по костюмам Анастасии Нефедовой. Начиная с открывающей действо живой картины в королевском дворце. Разноцветные парики, позолоченные лица, необычайной красоты локальные цвета сложносочиненных костюмов, изящные, однако подчеркнуто театральные аксессуары. Закованный в ослепительно, но не вульгарно сияющее золото, скорее напоминающий египетского фараона, нежели отца классического балета Короля Солнце Людовика XIV, король использует экспрессивную мимику времен плакатных 20-х. Ученые мудрецы – гипер-жестикуляцию великого немого. Мотивы гравюр Джузеппе Галли Бибьены нисколько не диссонируют с конструктивистскими фантазиями Алексея Кондратьева и прочими-другими измами авангарда и постмодерна в сценографии и в музыке, а барочная игра в костюмах придворных – с кабаретным одеянием джазовой певицы 80-х. В целое же все это разнообразие отсылок и ассоциаций собирается благодаря не бросающимся в глаза единым форме и цвету дворцовых люстр, деталей королевского трона, пачек Изоры и ее подруг и даже подушек, которыми дерутся не нашедшие общего языка мудрецы.

То же единство несоединимого – в музыке, специально написанной для балета «Приказ короля» петербургским композитором Анатолием Королевым.

Пышные шествия Короля с гостями и свитой, историко-бытовой танец (хорнпайп, бранль, гальярда в королевском дворце), пантомима (диспут ученых мужей, гнев Черной королевы), танец-гротеск (Паж Черной королевы), классические ансамбли женского кордебалета и Большое классическое па с непременными антре, адажио, вариациями корифеек и главных героев, кодой и развязкой. Узнаваемая лексика Самодурова, его чувство классики и при этом ироничность залиты в жесткие структуры Петипа. Однако драматургия то и дело провисает, и ощущения сценического времени пока недостает.

А вот о времени нынешнем, пожалуй, задумаешься.

Да, Петипа – наше все. Его имя – бренд, пропуск к любому импресарио. Десятки, если не сотни трупп и труппочек скитаются в летнем, а то и круглогодичном чесе по захолустью всех континентов с дежурным набором «Лебединых озер» в афише. Что же получается: сегодня Петипа – продукт массового потребления? Но разве не этого (массового узнавания и признания) хотели бы те, кто стремится возродить «подлинного» Петипа, или те, кто ведет его в современность самыми замысловатыми путями?..

Вот и монарх в финале екатеринбургского спектакля размножился вдруг, растиражированный, точно Мэрилин Монро или зеленые бутылки "Кока-колы" Энди Уорхолла. Все одинаковые. И не узнать. И не понять уже, кто отдавал приказ.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18833
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Окт 18, 2018 9:32 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018101801
Тема| Балет, Премьера, Персоналии, Игорь Колб, Данила Корсунцев и Евгений Иванченко
Автор| Наталья Кожевникова
Заголовок| Рыцари танца. В Мариинском театре представили новый проект
Где опубликовано| © Санкт-Петербургские ведомости № 194 (6303)
Дата публикации| 2018-10-18
Ссылка| https://spbvedomosti.ru/news/culture/rytsari_tantsa/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА, ИНТЕРВЬЮ

Ведущие солисты Мариинского театра - заслуженные артисты России Игорь Колб, Данила Корсунцев и Евгений Иванченко - стали героями нового проекта Dance.Dance.Dance - три балета, три танцовщика, три хореографа. Мировая премьера трех одноактных балетов, созданных молодыми хореографами Александром Челидзе, Алексеем Бусько, Эмилем Фаски специально для трех премьеров Мариинского, прошла 17 октября на сцене Александринского театра. Перед премьерой журналист Наталья Кожевникова встретилась с художественным руководителем проекта Игорем Колбом.


Три балета, три танцовщика. Игорь Колб (в прыжке), Евгений Иванченко и Данила Корсунцев. ФОТО Вадима ШТЕЙНА предоставлено продюсерским агентством Open Art

- Игорь, вы много заняты в театре. Откуда берутся силы на создание собственных проектов? И с чего все началось?

- С неожиданной возможности. Юрий Валерьевич Фатеев, руководитель Мариинского балета, по инициативе Геннадия Наумовича Селюцкого, нашего репетитора, который уже 20 с лишним сезонов нас курирует, опекает, заботится и волнуется за нас, предложил форму бенефиса - вечер из нескольких одноактных балетов, объединенных названием «Рыцари танца». И я решил, что надо рисковать. Хотел испытать себя и сделать на свой страх и риск новый формат спектакля для этого вечера. На тот момент я был уверен, что это будет показано однократно, но получился спектакль, вошедший в репертуар театра, - «Дивертисмент Короля».

Сам формат: разработка идеи, музыка, хореография - все принадлежало Максиму Петрову. Но именно тогда у меня созрело такое желание - попробовать сделать что-то на одного артиста. Быть одному. Потому что уже накопилось много, о чем хочется говорить со сцены. Хотя я понимал, что очень тяжело удержать внимание одному на протяжении 20 - 30 минут, таких спектаклей почти нет.

Тогда это ушло в запасники и ожидало своего часа. И сейчас, спустя время, ко мне обратился продюсер Сергей Величкин с идеей продолжения того, что было в рамках бенефиса «Рыцари танца». Я как художественный руководитель данного проекта выставил жесткие условия участникам - себе, Даниле Корсунцеву и Евгению Иванченко - делать три новых произведения и каждый должен говорить о том, что в данный момент происходит с ним, чтобы ему было интересно. Казалось, что все просто - мы все мечтаем о тех или иных партиях, работать с теми или иными балетмейстерами, бери и делай. Но оказалось непросто. Не всегда можно сформулировать эти идеи. В вечере Dance. Dance. Dance нас, троих, объединяет танец, у нас три мужских балетмейстера. У Данилы получается формат исторический, но острый, наболевший, спектакль, посвященный судьбе выдающегося танцовщика Юрия Соловьева. У Жени будет лирический дуэт, история взаимоотношений мужчины и женщины, его партнершей станет Рената Шакирова. У меня - давняя мечта - монолог со сцены, выражение своего мироощущения в сегодняшнем пространстве.

- Вы формулируете задачу, а хореограф воплощает? Или вы работаете вместе?

- Случайно я встретился с человеком, мысли которого удивительно созвучны мне в данный момент. Он танцует и ставит спектакли. И я сейчас понимаю, что это произошло в нужный момент и в нужное время. Мой балетмейстер Александр Челидзе известен как очень хороший танцовщик современного танца, его используют как танцовщика намного чаще, чем как хореографа, и это мне на самом деле тоже импонирует.

Часть музыки, которую мы бы хотели использовать, написана специально для проекта, часть обработана - это Бах и Гендель и в чистом классическом звучании, и в обработке.

- У вашего балета есть название?

- No name. Я бы назвал это, скорее, действом, хотя драматического сюжета там не будет. Я один на сцене. Это будет мой монолог с самим собой. Мы очень часто говорим сами с собой. И это такой процесс, когда ты анализируешь и сегодняшнее, и прошедшее, то, что может быть дальше. То, что дальше, - тревожит.

В нашей профессии, у балетных артистов жизнь делится на определенные этапы, которые ты не можешь игнорировать. Ты поступаешь в балетную школу, достигаешь определенных результатов, оканчиваешь. Приходишь работать в театр и начинаешь заново. А у меня все было еще сложнее, я сначала приехал в Минск учиться из Пинска, где родился, для меня это был стрессовый момент, когда оказываешься оторванным от дома, совершенно с чужими людьми, не понимая, почему. Я не знал, что такое балет, до поступления в училище, меня нашли, выдернули и привезли в Минск. Там оставили. Через какое-то время я выпустился из училища, приехал в Петербург. Меня настолько поразил этот город, когда меня привезли на конкурс Vaganova prix, за год до окончания училища. Я увидел город в период белых ночей и понял, что хочу жить здесь.

Ты приходишь в Мариинский театр и начинаешь опять с нуля, тебя никто не знает - что это за мальчик со странной фамилией? Проходит определенный период, и ты понимаешь, что уже очень много сказал и будучи Принцем, и будучи характерным персонажем. Хочется выходить на сцену и быть откровенным. Ты понимаешь, что танцуешь уже 265-й спектакль «Лебединого озера», попробовал себя и таким и иным. Нужно быть честным с самим собой и уступать места. Для меня в этом не было трагедии, я спокойно перешел на другой репертуар, притом что принцы в моей гастрольной деятельности присутствуют по сей день.

И сейчас я опять стою на пороге определенного этапа, когда уже все сказал здесь, но есть еще в чем реализовать себя. Есть ли у меня что сказать? И могу ли я это сделать и как это может быть? Эти волнения и тревоги присутствуют в жизни не только балетного артиста, они созвучны многим, и балетмейстер Александр Челидзе тоже сейчас стоит перед новым этапом. Мы примерно одного возраста. Этот прыжок в неизвестность и пугает, и заставляет каким-то магическим способом все равно идти, и ты идешь словно по хрупкому льду, не понимая, правильно ли выбираешь направление. Но это интересно и очень важно.

- А самому не хочется поставить что-то? У вас есть идеи, есть возможности профессиональные, технические, вы ищете... Или это совершенно другая профессия?

- Совершено другая профессия. И даже стиль жизни. В том потоке, в котором я нахожусь сейчас, мне кажется, что это нереально. Но поскольку я авантюрист - я все равно сделал пробу в этом направлении и поставил спектакль «Болеро» о взаимоотношениях мужчины и женщины, он достаточно часто идет в моем гастрольном репертуаре. Ставил на себя... Понял, что очень сложно работать с самим собой и мне очень сложно договориться с собой как с балетмейстером и артистом. И я понял, что пока этот вариант нужно отложить.

- В вашем репертуаре наряду с партиями принцев в классических балетах «Лебединое», «Спящая», «Щелкунчик» есть характерные угловатые Шурале, Карабос. Что вам ближе?

- Я могу сказать, что я счастливый артист, потому что все, что ко мне приходило, приходило вовремя.

Я никогда не любил спектакль «Спящая красавица», хотя с ним у меня связано очень много. Я не находил для себя много интересного в принце Дезире, мне роль казалась простой. Таким персонажам в принципе нечего сказать. Но, по иронии судьбы, я выпускался в Минском хореографическом училище с па-де-де Дезире и Авроры из последнего акта «Спящей», был приглашен в Большой театр Республики Беларусь, чтобы исполнить эту партию в полноценном спектакле. На следующее после спектакля утро сел и уехал в Петербург. Уезжал в никуда, здесь меня никто не ждал и сюда никто не звал. Но я понимал, что, если двигаться в профессии, развиваться, нужно уезжать именно сюда. И к концу своего первого сезона в Мариинском я станцевал Дезире, то есть моим первым полноценным спектаклем здесь была именно «Спящая красавица». На этом спектакле через год я травмировался и через много лет начал танцевать фею Карабос.

До моей Карабос я никогда не понимал этот спектакль. Будучи принцем, ты воспринимаешь этот спектакль со второго акта, с пробуждения Авроры. Подсознательно держишь информацию, что принцесса уснула. Но ты не прорабатываешь ее - как она жила до тебя, что это было за время. Поэтому с приходом Карабос в мой репертуар я совсем иначе взглянул на этот спектакль и полюбил его. Он многогранен! Скажу больше - исполняя Карабос, я пересмотрел партию Дезире. Со временем в репертуар пришли спектакли Форсайта. Случись они на пару лет раньше, я был бы не готов. Шурале очень долго шел. Я долго не мог понять, каким должен быть сам Шурале, пока мне не подсказали, что это персонаж, который ненавидит все летающее. И это мгновенно задало мне правильное направление в освоении партии. Я представил себе корягу, неизвестно сколько лежащую в лесу на земле, приходит Али Батыр и спотыкается об эту корягу, тем самым обидев его, Царя леса... Все время - ищу. И, выйдя из театра, продолжаю «работать» мысленно, прокручиваю в голове, что было, что будет, какие есть возможности.

Может быть, это прозвучит пафосно, но театр - это моя жизнь на данный момент. И сейчас я уже четвертый год преподаю в Петербургской консерватории искусство балетмейстера-репетитора, в этом году будет первый выпуск, который я набирал. И я могу сейчас уже сказать, что не бывает очень простых сюжетных линий, это все зависит от артиста.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18833
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Окт 18, 2018 1:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018101801
Тема| Балет, Чувашский театр оперы и балета Премьера, Персоналии, Данил Салимбаев, Андрей галкин
Автор| Рита Кириллова
Заголовок| В Чебоксарах готовят мировую премьеру об Аттиле
Где опубликовано| © Советская Чувашия
Дата публикации| 2018-10-18
Ссылка| http://sovch.chuvashia.com/?p=201320
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



Так рождается легенда

В Чувашском театре оперы и балета все говорит о скором событии, которое войдет в театральную историю. Театральные цеха, солисты и артисты кордебалета и, конечно, команда постановщиков трудятся над новым балетом «Аттила — рождение легенды» Андрея Галкина. Премьера назначена на 28 октября.

Постановка поддержана Грантом Главы Чувашской Республики. «Аттила» — это тот случай, когда масштабная постановка делается с нуля, и авторы строят огромный новый мир, произведение, которое уже в процессе подготовки начинает жить собственной жизнью.

По словам музыкального руководителя новой работы и дирижера-постановщика, художественного руководителя театра Сергея Кисса, на стадии написания заявки на грант было немало идей, что можно взять за основу для нового национального спектакля. И после многочисленных встреч с учеными, писателями и художниками появилась идея истории об Аттиле, герое и воине, связанной не только с чувашской историей, но и с далеким прошлым половины Европы, где его также считают своим героем. Поэтому новый балет может быть интересен не только в Чувашии. Есть и еще одна причина обращения к теме — Аттила очень созвучен сегодняшнему дню, это весьма поучительная фигура эпохи великих людских переселений и переделов территорий. А даже далекую историю надо периодически вспоминать, чтобы не делать неверных шагов.

Балетмейстер-постановщик Данил Салимбаев все же уточнил, что автором идеи можно смело называть Сергея Кисса, который и предложил ему подумать над темой. Сам же руководитель нашей балетной труппы поначалу сомневался. Но потом личность персонажа перевесила все сомнения, и работа началась.

Сейчас работа движется к завершению. Несмотря на то, что все делается на грани возможностей. В том числе и по количеству актеров, которых для этой постановки надо как минимум в полтора раза больше. Для решения глобальной задачи у постановщика сегодня 45 танцовщиков. Так что заняты все.

Балетмейстер и автор либретто признается, что совершенно счастлив тем, что «мы нашли композитора Андрея Галкина». Галкина, конечно, не надо было далеко искать, он известный в Чувашии, и не только здесь, композитор, много работающий в театре. Однако сочинение балета — дело особое. Да и само попадание в тему, терпение композитора в работе с творческой командой, когда приходится пробовать массу вариантов и трансформировать уже готовые музыкальные куски, — тоже редкость.

Художник проекта Валентин Федоров рассказывает, что ему хотелось сделать сверхэнергичную декорацию, под стать такому пассионарию, как Аттила, у которого само имя, «как натянутая тетива». Он был предводителем целого союза племен. Своим его считают казахи и киргизы, у венгров само название народа (хунгары) созвучно племени хуннов — гуннов. Полководец, «наказание для Европы», он вошел во многие предания, в том числе и в чувашские, и в скандинавские саги, а также в летописи древнеримских историков. Именно поэтому непросто было и композитору, которому предстояло написать и в духе истории, и так, чтобы музыку почувствовал современный зритель.

Партию Аттилы, которая будто специально задумывалась для этого сильного танцовщика, репетирует Дмитрий Поляков. В интересном образе выйдет Анастасия Абрамова, ее героиню зовут Ат?л, то есть Волга, и она будет олицетворять и Родину, и мать, и женщину вообще. Римского полководца и римлянку (для которой еще ищут имя) первыми станцуют Алексей Рюмин и Анна Серегина. Невольно возникают параллели с легендарным «Спартаком». Но нам обещают «совсем другой Рим и совершенно иную драматургию сюжета».

Стоит напомнить, что в команде постановщиков почти все уже имели опыт создания современных национальных произведений. Композитор Андрей Галкин в начале 90-х годов написал балет «Пюрнеске» по сказке Михаила Юхмы. Валентин Федоров работал над большим проектом, также балетом и также на средства гранта, «Свет вечерней зари» Аниты Лоцевой. Сергей Кисс имел отношение к созданию национального музыкального спектакля в Саранске. Сейчас же все они вместе с Данилом Салимбаевым готовятся представить зрителям совершенно новую постановку. Мировую премьеру «Аттила — рождение легенды».

ДОСЛОВНО
ДАНИЛ САЛИМБАЕВ,
художественный руководитель балетной труппы Чувашского театра оперы и балета:
— Это большая редкость сегодня — полноценная премьера по всем параметрам. Редкость не только для нашего театра, в нынешнем балетном мире вообще. Так или иначе, мы осилили этот грандиозный проект. Начинать некое произведение с нуля — это колоссальная работа для всех цехов, артистов и оркестра. Но и удовольствие, несравнимое со всеми трудностями, которые преодолеваешь.


Фото Олега Мальцева
==========================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18833
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Окт 18, 2018 11:55 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018101802
Тема| Балет, ГКД, Международный фестиваль балета, Персоналии,
Автор| Павел Ященков
Заголовок| В Кремле прошел Международный фестиваль балета
Кремлевские звезды зажглись в седьмой раз

Где опубликовано| © "Московский комсомолец" №27813
Дата публикации| 2018-10-18
Ссылка| https://www.mk.ru/culture/2018/10/18/v-kremle-proshel-mezhdunarodnyy-festival-baleta.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ БАЛЕТА

В Государственном Кремлевском дворце уже в седьмой раз прошел Международный фестиваль балета. В спектаклях труппы «Кремлевский балет» под руководством Андрея Петрова в этом году приняли участие звезды мирового балета из Франции, Германии, Норвегии, США, Кубы и России.


Фото: kremlinpalace.org

Этот ежегодный фестиваль — один из крупнейших, что проходят в Москве, и единственный в своем формате: в главных партиях в репертуарных спектаклях театра здесь выступали самые востребованные на сегодняшний день артисты. А подобрал их продюсер фестиваля Айдар Шайдуллин всем на зависть…

Особенностью нынешнего форума стали также сразу две балетные премьеры, что показал в рамках феста «Кремлевский балет». Новый спектакль Андрея Петрова на специально написанную для него музыку Владимира Купцова «Аленький цветочек» открывал этот форум, а в его завершение показали популярнейший балет Генриха Майорова и Карэна Хачатуряна «Чиполлино», который теперь, после того как внезапно исчез из афиши Большого театра, украшает репертуар и кремлевского коллектива.

Коллектив этот определенно находится в отличной форме, труппа за последнее время явно помолодела, и сегодня входит в тройку сильнейших балетных трупп Москвы (вместе с Большим и Музыкальным театрами), что, собственно, и доказали представленные премьерные работы. В коллективе много перспективной молодежи. Из кордебалета можно выделить таких талантливых танцовщиков, как Анатолий Соя, Владимир Пискарев, Мария Бахаева. Хорош и премьерский состав труппы: Ирина Аблицова, Екатерина Первушина, Алина Каичева, Даниил Росланов, Дмитрий Прусаков, Иван Титов. Александра Криса только в этом году окончила хореографическое училище и уже стала примой! А один из интереснейших солистов труппы Егор Мотузов, исполнявший заглавную партию в балете «Чиполлино», своими солнечностью и задором немногим уступал такому ультратехничному и харизматичному танцовщику, как Даниил Симкин из Американского балетного театра (ABT), который в паре с его давней партнершей Марией Кочетковой (Национальный балет Норвегии) покорил балетную Москву в «Дон Кихоте».

Это был действительный триумф артистов… Их дуэт был выше всяких похвал: прекрасные поддержки, позировки, а энергетика в их танце зашкаливала… Следует заметить, что в большом полномасштабном спектакле выходец из России Даниил Симкин выступил впервые. Характер его дарования сродни дарованию Михаила Барышникова. Небольшой рост и хрупкое телосложение нисколько не мешает ему завоевывать зрительские сердца. Кажется, что чудеса технического совершенства (сумасшедшие револьтады, разножки, вращения), которые он показывал в партии Базиля и которые выдвигают его сегодня в ряд лучших танцовщиков мира, меркнут перед его актерским обаянием и артистичностью.

Для примы Баварского государственного балета (а в прошлом английского национального балета) Лауретты Саммерскалес партия Эсмеральды в одноименном классическом балете в постановке Андрея Петрова (с использованием фрагментов хореографии Жюля Перро, Мариуса Петипа, Агриппины Вагановой), оказалась, по ее собственному признанию, самым большим вызовом в ее карьере танцовщицы. На Западе этот спектакль полностью не идет. Лауретта из него танцевала лишь известное па-де-де в хореографии Березова, так что для того чтобы единственный раз станцевать Эсмеральду в Кремле, ей пришлось выучить балет целиком…

— Немножко эмоционально опустошена, — призналась мне Лауретта после спектакля. — У меня было много тяжелых ролей, но эта наиболее тяжелая и выматывающая роль, как для тела, так и для души. Я очень рада возможности танцевать что-то настолько глубокое. Во всех классических балетах ты должна ведь в основном улыбаться и быть счастливой. И очень мало таких, как «Ромео и Джульетта» или «Эсмеральда», где можно танцевать именно сердцем. Мне очень понравилась моя новая роль, я просто влюбилась в нее.

На спектакле в Кремле присутствовал и муж Лауретты известный танцовщик Йона Акоста, родной племянник одного из самых легендарных танцовщиков мира, Карлоса Акосты. Спектакль он смотрел из зрительного зала и по окончании сообщил мне, что надеется приехать на фестиваль в следующем году, чтобы станцевать с Лауреттой вместе.

Уже во второй раз приехала на фестиваль одна из самых любимых танцовщиц московской публики прима Берлинского Государственного балета Полина Семионова. Со своим партнером, кубинцем Алехандро Вирейесом, она танцевала «Лебединое озеро» и как всегда завораживала красотой своих «поющих», лебединых рук. Высокий класс артистов из Мариинки Екатерины Кондауровой и Тимура Аскерова тоже был очевиден, они прекрасно смотрелись в «Баядерке»: образы благородны и романтичны, прыжки легки и полетны, дуэт станцован и гармоничен.

Однако наряду с выступлениями Даниила Симкина и Марии Кочетковой, главным событием фестиваля стала «Жизель» с этуалью Парижской оперы Доротеей Жильбер и Иштваном Симоном из Дортмундского балета.

Знаменитая французская балерина прилетела в Москву в день своего рождения и отметила его прямо на сцене. В день спектакля ей исполнилось 35 лет, и она пребывает на пике своей формы.

У нее необычная внешность: своим обликом она напоминает знаменитую романтическую балерину XIX века Марию Тальони, и словно сошла с картин художников эпохи Возрождения. На сцене она действительно была, что называется, не от мира сего, и сцену сумасшествия в конце первого акта провела так, что «мороз пробегал по коже».

Иштвану Симону тридцать один. Он приглашенный ведущий танцовщик Дортмундского балета, но танцует с разными труппами по всему миру. На кремлевском фестивале он тоже не впервые: красотой и романтичностью своего облика он покорил московскую публику еще два года назад. Это разноплановый танцовщик, который помимо классического репертуара много танцует современных постановок. В его репертуаре Баланчин, Крэнко, Килиан Форсайт, Матс Эк. Он мечтает станцевать балеты Григоровича, Ролана Пети и Бежара. Его Альберт — настоящий аристократ. В нем чувствуется порода. Танцовщик сумел чутко проникнуться и тонко передать в своем танце стиль старинной хореографии. Лирико-романтические черты полно выразились и в его танце, и в его облике.

— Для меня такая огромная сцена идеальна, здесь нет никаких рамок: не нужно как-то себя сковывать, просчитывать прыжок, — говорит мне Иштвон Симон, отвечая на вопрос, как ему танцуется на столь большой, размерами сильно отличающейся от европейских сцен площадке. — Помимо отсутствия физических границ я могу полностью раскрыть себя здесь и как актер. А танцевать с Доротеей Жильбер на одном из лучших фестивалей мира для меня вообще огромная честь.

===================================================================
Все фото - по ссылке


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Ноя 14, 2018 2:57 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18833
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Окт 19, 2018 12:06 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018101901
Тема| Балет, фестиваль Context. Diana Vishneva, Национальный балет Канады, Персоналии,
Автор| Анна Виноградова
Заголовок| Миры современной хореографии на знаменитом фестивале Context. Diana Vishneva в Москве
Где опубликовано| © REF News
Дата публикации| 2018-10-18
Ссылка| https://www.refnews.ru/read/article/1481639
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



Среди самых значимых событий осени в культурной жизни Москвы и Санкт-Петербурга - Vl Международный фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva.
Фестиваль был создан одной из лучших балерин современности - Дианой Вишневой, благодаря ее энтузиазму, кропотливой работе, опыту, популярности и огромному уважению среди коллег в балетном мире. Задача - объединить в нашей стране молодых, жаждущих, талантливых хореографов, дать им шанс показать свои работы, получить мастер-класс от известных корифеев балета и современного танца. В целом, рассказать о себе и научиться новому.

Для этого существует ContexLab - конкурс для молодых хореографов, в рамках которого они смело заявляют о своем творчестве.

А еще Диана Вишнева дает нам, любителям балета и современного танца, увидеть ранее неизвестные для нас, но с мировым именем труппы, постановки, просто испытать восторг от красивого искусства.
Фестиваль открылся Вечером Национального балета Канады. Перед представлением была встреча с художественным руководителем труппы Карен Кейн, в прошлом известной канадской балериной. Про балет в Канаде мы знаем немного, поэтому я с огромным интересом отправилась на эту встречу.

Как оказалось, в процессе создания Национального балета Канады, немалую роль сыграл Борис Волков, русский эмигрант, имевший в 1940-х свой балет в Торонто и свою школу, однако, в качестве художественного руководителя новоиспеченного коллектива пригласили знаменитую британскую танцовщицу и хореографа Силию Франка из Королевского балета Великобритании. Несмотря на название, Национальный балет Канады не имеет государственного статуса, получает лишь небольшой гранд, и находит финансирование для постановок среди меценатов искусства, что позволяет содержать труппу порядка 60 балетных артистов и сценическую площадку в Торонто более, чем на 3000 мест.
В 1972 году Рудольф Нуриев поставил в театре "Спящую красавицу". Именно тогда он отметил талант и выдающиеся способности Карен Кейн, в совсем еще юном возрасте. Нуриев сумел вдохновить Карен на участие в 1973 году в Московском международном балетном конкурсе, где она была награждена серебряной медалью. На встрече Карен, нынешний директор труппы, с большим пиететом и уважением рассказывала, какое огромное влияние на нее оказал Рудольф Нуриев, как обучал балетной классике, умению буквально в мельчайших деталях, подавать на сцене и в жизни лучшие свои качества.

В своей карьере Карен Кейн работала со многими известными хореографами, среди них - Джон Кранко, Фредерик Аштон, Ролан Пети. Последний создавал роли специально для уникального таланта балерины на протяжении десяти лет.
На вопрос Дианы Вишневой, как будучи в статусе художественного руководителя Карен видит развитие своей труппы в современных условиях глобализации и быстроты текущей жизни, Кейн ответила легко и просто - она доверяет своему интуитивному чувству, умеет ощущать время и слышит своих танцовщиков, которые горят желанием танцевать и классический репертуар, и современную хореографию, талантливую и воодушевляющую на самоотдачу.

И вот искушенной и подкованной московской публике представили три одноактных балета...

"Бытие и ничто"

Хореограф Гийом Коте, бывший солист Национального балета Канады, создал спектакль на музыку Филипа Гласса, известного как композитор к фильмам "Шоу Трумэна", "Часы", "Иллюзионист", "Вкус жизни" и даже наш Звягинцев в "Елене" и " Левиафане" использовал темы из его симфоний. А сюжетом балета послужил философский трактат Жана-Поля Сартра о свободе, смысле жизни и что такое "я". Ну сюжет, понятно, выразить непросто, но заслуга молодого хореографа очевидна - все герои, в парах, соло, и даже группой - в быстрой динамике, они мечутся, рвано двигаются, импульсивны, крайне выразительны. Хореография явно "говорящая", каждый персонаж "высказывается" - пластично, резко, гибко, выражая заложенный автором контекст. Поиски смысла жизни проходят в вполне бытовых декорациях - это кровать, умывальник, зеркало. Имитация житейская, а задачи философские, ну как и должно быть. Под медленный темп угасающей музыки все движения танца красиво "прогибаются", линии фигур становятся изящнее, принося гармонию в хаос текущего мира... Аплодисменты!


"Paz de la Jolla"

Хореограф Джастин Пек, один из самых молодых хореографов, солист New York City Ballet, "золотой" мальчик американского балета. На музыку Богуслава Мартину он создал балет на 20 минут о воспоминаниях своего детства в Южной Калифорнии. Среди трех постановок эта позиционируется как классический балет, ну или около того. Про сюжет нет смысла много говорить - группа молодых людей на пляже, среди них - пара влюбленных. Но и остальные персонажи в совместной коде проявляются как влюбленные, а потом они морские волны и снова загорают под ярким калифорнийским солнцем. Вот его-то мне и не хватило в постановке, все в тусклой туманной дымке. Не хочется быть циничным зрителем, но увы, ни хореография, ни постановка впечатления не произвели. Плюс - труппа явно с хореографической подготовкой, да, есть понимание как танцевать классику. Минус – все не так, как мы приучены видеть в качестве классического исполнения. Избалованные мы, видимо. Но сама Карен Кейн в своем интервью отметила, что труппа старается танцевать классику, это совсем не их конек, однако им важно показывать классические спектакли в Торонто.

Лучшее Национального балета Канады - современный балет, при этом именно балет, а не просто концептуальный танец.
И это самая честнейшая правда. Я сама видела это.

"Возникновение"

Хореограф Кристал Пайт.
Карен Кейн заметила Кристел еще на Гала-представлениях в Канаде, где Пайт танцевала современный балет, contemporary, и пригласила создать для Национального балета Канады постановку в стиле модерн. Так на свет появился балет "Возникновение" ("Emergence") на музыку Оуэна Белтона. И это, действительно, потрясающе.
Из ломаных, угловатых, ковыряющихся, ползущих тел возникает линия танца, возникает жизнь, жизнь насекомых. Мелкими движениями они вихрятся в диком круговороте, подчиняясь своей особой пластике, порой коряво-уродливой, порой стройно-выстроенной. Из мельтешения и завораживающего хаоса являются, красиво прорисованные хореографом, параллели, диагонали, колонны римского легиона. Дуэты и соло танцоров рисуют причудливые узоры, демонстрируют гуттаперчевую гибкость и замысловатую комбинацию тел, отдельных постановок ног и рук, поз, от которых не оторваться взглядом ни на один миг. Кажется, если моргнешь, потеряешь какую-то важную деталь, момент. Ты весь в колдовстве невероятно притягательного, уродливого, и, в тоже время, завораживающего мира живых существ. Много или мало танцоров на сцене, они все подчинены единому ритму. Движения то четко синхронны, то выстреливают поочередно, в быстром, "по-армейски" отлаженном темпе. Из хаоса - необратимо зарождается славно отлаженный механизм. Демонический. Страшный. Подавляющий.
И еще есть потрясающая сценография - едва подсвеченный подземный улей, из которого возникает рой "насекомых". Он то мягко затягивает, то угрожающе ослепляет.
Об аллегории с людьми и философии мне, лично, думать не хотелось, все эмоции были подчинены действию на сцене.

Грандиозно, на одном дыхании, в унисон, чувственно и безукоризненно исполнено!
Карен Кейн сказала - "пусть этот балет поставлен теперь многими труппами, но мы считаем его только своим и танцуем как только свой!"
Это правда. Настоящая правда артистов, которая остается светлым чувством в душе зрителя.
=======================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18833
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Окт 19, 2018 1:01 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018101902
Тема| Балет, фестиваль Context. Diana Vishneva, конкурс молодых хореографов, Персоналии,
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Черная балетная пятница
Молодые хореографы на конкурсе Дианы Вишнёвой

Где опубликовано| © газета "Коммерсант"
Дата публикации| 2018-10-19
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3773326
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Фото: Ирина Григорьева

На сцене «Гоголь-центра» фестиваль Context уже в шестой раз провел конкурс молодых хореографов. Международное жюри под председательством арт-директора Дианы Вишнёвой определило победителя. К удивлению Татьяны Кузнецовой, выбор судей совпал с ее собственным.

Конкурс хореографов — непременная часть каждого фестиваля Context — призван способствовать выявлению отечественных талантов. Победитель получает право огранить свой дар в мастерской какого-нибудь видного западного хореографа (это, конечно, скорее почетно, чем полезно: что можно усвоить за две недели оплаченной стажировки?). Идея конкурса в принципе духоподъемная, однако за шесть лет плодов не принесла: самым урожайным оказался первый год (2013) — его победители Константин Кейхель и Владимир Варнава (последний, впрочем, был известен и до Context) заняли свои места в современной балетной жизни. Имена остальных победителей можно вспомнить разве что по газетным архивам.

Возможно, малая результативность обусловлена демократичностью конкурса: участвовать в нем могут все. На сей раз заявки подали больше 160 авторов, до публики добрались шестеро, и если это — лучшие, то страшно представить, что же пришлось пережить во время отсмотра всех претендентов куратору Анастасии Яценко — в прошлом ведущей солистке Большого театра и одному из лучших репетиторов современной хореографии. Общая черта вовсе не юных постановщиков — претенциозная инфантильность. Почти все номера — про несчастную любовь в темноте и дымных лучах, почти все — плохо (хоть и самозабвенно) исполнены дурно воспитанными телами. Многие идут с закадровым текстом, некоторые — с живым рычанием и почти ни в одном из произведений название-слово не сходится с делом-хореографией.

Самым профессиональным номером (в смысле качества исполнения) выглядело вполне академичное трио — пуантная «Ось» Ксении Вист, танцующей в Государственном балете Берлина. Там женщина (отличная Вероника Фродима), удерживаемая своим alter ego, так и не решилась полюбить маловнятного мужчину, годного разве что для поддержек в адажио. Самым непрофессиональным — получившая приз зрительских симпатий ставропольская «Черная пятница» Ирины Кононовой, которая придумала залихватскую завязку в виде очереди на распродажу, представила пятерых ярких персонажей (в том числе двух очаровательных детей), но так и не сочинила хореографию, удовольствовавшись домашними умениями своих артистов. Самым живым и адекватным выглядел номер-победитель «Вдоль другого» — тоже про неразделенную любовь, однако грамотно структурированный и не столь вторичный, как его конкуренты. Хореограф-танцовщица Ольга Тимошенко и ее партнер Алексей Нарутто, явно не обремененные хореографическим образованием, но обладающие незаурядной телесной экспрессией и умением держать внимание публики, то прощупывали друг друга осторожной оплеткой разнообразных объятий, то срывались в кратких конвульсивных соло. Простая развязка — вытянув до предела руки, две рядом стоящие фигуры медленно и тоскливо кружатся в лучах света — немало способствовала финальному успеху. Частная ли это удача или Ольга Тимошенко все-таки вырастет в хореографа — можно определить через пару сезонов.

А можно и не определить. Например, Павла Глухова, призера одного из прошедших Context, уже давно числят в состоявшихся хореографах. По явному недоразумению: его 15-минутоное «UFO» (две работы победителей конкурсов прошлых лет заняли второе отделение вечера) — самый беспомощный, напыщенный и глупый опус из всех представленных. Полномера восемь разнополых, телесно неразвитых исполнителей в белых майках и бежевых брюках вразнобой ползали на коленях, тяжело кувыркаясь через головы, скрипуче расползаясь в полушпагатах и опасливо озираясь на висящую над их головами платформу с пучками зелени. Еще треть номера провели на ногах: тяжело прогибали неповоротливые торсы, с усилием заводили руки за спины и, сбиваясь в кучу, выражали явное беспокойство (вероятно, по поводу UFO). В последней трети произведения солистка доставила из-за кулис красный светящийся шар на тросе; раскачав маятником это UFO, участники принялись уворачиваться от него, как в детской игре в вышибалы (впрочем, кого-то мяч все-таки огрел по голове). В финале группа накрыла своими телами красный шар, возможно обозначив таким образом освоение землянами Марса.

Самым лучезарным моментом вечера стало явление на сцене Дианы Вишнёвой, объявлявшей победителей. Похорошевшая, помолодевшая после родов, она поблагодарила участников конкурса, заявив залу, что все они — будущее нашего современного танца. Разумеется, нет оснований не верить балерине с мировым именем и опытом работы с величайшими хореографами. Но если это так, то будущее нашего танца темно, дымно, истерично и печально.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Ноя 14, 2018 2:59 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18833
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Окт 19, 2018 1:15 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018101903
Тема| Балет, НОУ, Премьера, Персоналии, Екатерина Кухар, Александр Стоянов
Автор|
Заголовок| Гении рождаются раз в сто лет. Екатерина Кухар и Александр Стоянов о премьере балета "Дети ночи. Андрогин"
Где опубликовано| © НВ Style
Дата публикации| 2018-10-19
Ссылка| https://nv.ua/style/person_art/interview_per/sozdavat-novoe-ekaterina-kukhar-i-aleksandr-stojanov-o-premere-baleta-deti-nochi-androhin-2501125.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



В Национальном театре оперы и балета Украины в Киеве 19-20 октября состоится мировая премьера балета "Дети ночи. Андрогин" с участием мировых звезд балета Екатерины Кухар и Александра Стоянова. Накануне премьеры НВ Style встретился с артистами, чтобы поговорить о том, как идет подготовка к важному событию.

Новая постановка создана специально для Катерины Кухар и Александра Стоянова хореографом и артистом из Staatsbalett Berlin Александром Абдукаримовым. По его мнению, именно их пара настолько гармонична, что может передать его идею. За основу взяли греческую легенду об Андрогинах, мифических существах, которые когда-то обладали двумя парами рук и ног, двумя лицами на одной голове, но за неповиновение Зевс их разделил на две части – мужскую и женскую. С тех пор каждая из этих частей вынуждена искать свою половину. После Киева спектакль отправится в большой тур по городам Украины.

Катерина, Александр, как идет подготовка? Что самое сложное?

Александр Стоянов:
На этой неделе премьера, репетируем целыми днями.

Екатерина Кухар: График очень насыщенный, особенно перед ответственной премьерой. Признаюсь честно, на гастролях, за рубежом, несмотря на то, что у меня выступлений гораздо больше, я физически устаю намного меньше, т.к. дома мне помимо балета приходится отвлекаться еще на многие «срочные дела», организационные и бытовые моменты, на различные примерки, интервью, съемки, проекты и при этом танцевать.

Александр Стоянов: Единственное чего не хватает на гастролях – это общения с детьми. Не понимаю людей, которых дети утомляют, я наоборот заряжаюсь энергией общаясь с ними.

Перед премьерой вы также целый день репетируете или наоборот больше отдыхаете, бережете силы?

Екатерина Кухар:
В день спектакля я обычно закрываюсь как ракушка, вся в себе, накапливаю силы и эмоции. В такие дни дома меня не трогают даже дети, ходят на цыпочках, знают, что у мамы спектакль. Если есть возможность, днем сплю.

Александр Стоянов: А я наоборот в день спектакля очень активный, мне это помогает. Люблю с кем-то поговорить.

Расскажите о постановке Дети ночи, о чем она, что ждет зрителя?

Екатерина Кухар:
Его ждет мистическая атмосфера другой вселенной, путешествие в мир чувств, любви, страсти, секса, людских страхов.

Александр Стоянов: Это будет невероятная современная хореография, 3D-технологии. Удивлять будем витиеватыми поддержками, новыми сексуальными движениями, дуэтами и костюмами с имитацией обнаженного тела.

Современная хореография бывает очень разная. В каком стиле постановка?

Александр Стоянов:
Неоклассика.

Насколько тяжело вам в этом спектакле переходить от класики к неокласике?

Александр Стоянов:
Несложно, поскольку хореограф использует классические движения, но интерпретирует их в своей стилистике. Танец, как и технологии, идет вперед, развивается. Сложность заключается в том, что в этом спектакле я, почти все время нахожусь на сцене: то танцую сольно вариацию, то в дуэте с Катей, то с другими артистами и у меня в течение 30 минут почти нет пауз за кулисами, как в классических спектаклях. Поэтому эта партия в плане физической выносливости для меня в 5 раз сложнее чем, например, Лебединое озеро. Изначально при постановке спектакля Дети ночи, хореограф мне сказал: «Тут ходят слухи, что ты никогда не устаешь. Так вот, в моем спектакле ты устанешь».

Екатерина Кухар: В классике все ровно и четко, все линии одинаково выстроенные, а в современной хореографии линии направлены в бесконечность. Все танцуется на надрыве, контрасте и на износ. То ты должен прыгнуть натянутый струной, то через секунду сжаться в комочек до минимальных размеров. Работа на контрастах сбивает дыхание – эта работа на износ. Требует в 2 раза больше физических сил.

Классика живет веками, современная же хореография, как правило, живет пока ее танцует артист, для которого она была поставлена, или хореограф, который ее создал. Как думаете, почему так происходит?

Екатерина Кухар:
В наш век столько всего придумано и написанно, что сложно создать совершенно новое, особенно в хореографии. Нужно быть настоящим гением, флагманом, иметь нестандартное мышление, быть новатором, в оппозиции к своему времени, обладать неординарным почерком. Мне кажется сейчас больше конкуренции, но все же что-то останется в музее шедевров балета, например, хореография Баланчина, Бежара. Такие гении, как Петипа, который создал балетные хиты Лебединое озеро, Спящую красавицу, рождаются один раз в сто лет.

Александр Стоянов: Но помимо хореографии в балете очень важна музыка, к сожалению, современные композиторы не пишут такие шедевры, как писал, например, П. Чайковский или Ж. Бизе. Именно поэтому в нашем спектакле преобладает вечная музыка Антонио Вивальди в рекомпозиции Макса Рихтера.

Насколько трудно сейчас в Украине создавать что-то новое, делать новые постановки?

Екатерина Кухар:
Мне всегда хотелось быть впереди планеты всей, хотя быть флагманом очень сложно, ответственно и в тоже время очень интересно. Мы сейчас сталкиваемся с тем, что мы что-то придумываем для балетного мира и тут же видим, что нас пытаются копировать. Поэтому что-то предлагать – это двойная ответственность. Но если за нами пытаются повторять, значит, мы идем в правильном направлении.

Александр Стоянов: Украинцы сейчас открыты к новому и ждут новых постановок. Мы когда только заявили о премьере, многие театры к нам обратились с просьбой привезти и в их город спектакль Дети ночи. Именно по этой причине после премьеры в Киеве мы едем в Одессу, Запорожье, Харьков, Полтаву и многие другие города. Значит – это людям нужно, значит балет востребован.

Вам кто-то помогает, например, в театре, в министерстве культуры?

Екатерина Кухар:
Сначала к нам присматривались и не понимали, какой будет конечный продукт. Но сейчас нам создают максимально комфортные условия. Это огромная помощь. В тоже время не могу сказать, что у нас есть меценаты, которые приходят и говорят: «Ребята занимайтесь творчеством, нам интересен результат, а все финансовые вопросы мы возьмем на себя».

А есть те, кто мешает? Нет ли ревности в театре?

Александр Стоянов:
Ревность в артистической среде присутствует и жила веками, главное быть целостной личностью и на своем месте.
====================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18833
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Окт 19, 2018 2:09 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018101904
Тема| Балет, Премьера, Персоналии, Игорь Колб, Данила Корсунцев и Евгений Иванченко
Автор| Мария КИНГИСЕПП, фото Ирины ТУМИНЕНЕ
Заголовок| Премьера трех премьеров
В АЛЕКСАНДРИНСКОМ ТЕАТРЕ ПРЕДСТАВИЛИ НОВЫЙ БАЛЕТНЫЙ ПРОЕКТ

Где опубликовано| © Вечерний Санкт-Петербург
Дата публикации| 2018-10-19
Ссылка| https://vecherka-spb.ru/2018/10/19/premera-trex-premerov/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



Трех танцовщиков, солирующих в новом проекте «Dance. Dance. Dance», в балетном мире именуют «рыцарями танца». Благородное звание закрепилось за ними несколько лет назад после одноименного творческого вечера, в котором премьеры Мариинского театра Игорь Колб, Данила Корсунцев и Евгений Иванченко выступили с провокативной (в противовес предсказуемой классике) программой. Энергичный Колб продемонстрировал тогда виртуозное владение искусством перевоплощения, исполнив главную партию в «Дивертисменте короля» – танцевальной шутке на тему барокко в хореографии Максима Петрова на музыку Жана-Филиппа Рамо. Харизматичный Корсунцев станцевал Хулигана в балете Константина Боярского «Барышня и Хулиган» на музыку Шостаковича. Статный Иванченко предстал в образе Раба в реконструкции балета Михаила Фокина «Шехерезада» на музыку Римского-Корсакова. А завершала вечер постановка Эмиля Фаски «Танго для троих» на музыку Херардо Родригеса. К слову, это же танго было исполнено на бис под занавес вечера «Dance. Dance. Dance».

Бенефициантов связывает давняя дружба, служение в прославленной труппе, общий педагог. Каждому присуща тяга к новизне. В остальном же это совершенно разные люди и артисты – по характеру, по темпераменту, по психофизике, по мировоззрению. Но стремление не останавливаться на достигнутом стало главной движущей силой для создания нового проекта.

Программы одноактных балетов создаются регулярно. И балетных премьер, и творческих вечеров тоже случается предостаточно. Однако новый проект «рыцарей танца» стал вечером открытий, вопросов и ответов, глубоких размышлений на очень личные и на вечные темы.

Вчерашняя мировая премьера «Dance. Dance. Dance» представила три одноактных балета, созданных молодыми хореографами специально для Колба, Корсунцева и Иванченко. Это совершенно самостоятельные постановки в стилистике хореографической миниатюры. Формату вечера авторы проекта задали настроение танца без границ, поэтому на исторической сцене Александринского театра торжествовал ничем не ограниченный полет фантазии.


Открыл программу балет «Прерванный полет» на музыку Чайковского в постановке Алексея Бусько. Автором идеи и либретто выступил Данила Корсунцев, а его партнерами – солист Мариинского театра Андрей Ермаков, Алексей Турко и неподражаемая прима-балерина Театра балета Бориса Эйфмана Нина Змиевец. Они рассказали о трагической судьбе Юрия Соловьева – народного артиста СССР, солиста Кировского театра, гения танца, обладавшего феноменальным прыжком. В расцвете карьеры он неожиданно покончил с собой, совершив безвременный «прыжок в вечность». Бусько оформил сцену рубиновой кремлевской звездой, под которой герой родился и которая метеором увлекла его за собой в небеса, и панелями-трансформерами, символизирующими целый спектр пластов, довлеющих над героем. Танец дополнен кино- и фотокадрами хроники, а в основу заложен роковой конфликт, возникающий при столкновении возвышенной личности с чуждой социальной средой.

Второй балет принадлежит Эмилю Фаски, впитавшему стили Иржи Килиана, Матса Эка и Джона Ноймайера. Для «Dance. Dance. Dance» он готовил фантазию «Холодное и горячее» на музыку Шуберта: эмоциональный дуэт Иванченко с примой Мариинского театра Оксаной Скорик. К сожалению, из-за болезни Иванченко не смог выйти на сцену в день премьеры, поэтому зрители увидели других солистов Мариинки – Александра Сергеева и Ренату Шакирову – в жанровой миниатюре Фаски «Лифт».

Наконец, инициатор и вдохновитель проекта Игорь Колб, щедро одаренный и амбициозный танцовщик, достигший, кажется, всех мыслимых вершин профессиональной зрелости, поначалу выбрал себе в соавторы хореографа Дмитрия Масленникова, обладателя нетривиального почерка, с которым репетировал балет «Годен до» о потребительском отношении к человеку и таланту. Но на вечере была показана другая работа – постановка Александра Челидзе «No name», или «С чистого листа». Это выстраданное пластическое размышление на тему внимания к хрупкому внутреннему миру творческой натуры и о ее часто болезненных отношениях с действительностью. Музыка Баха здесь звучит нервно и депрессивно, видеоряд вторит некоторым движениям артиста или следует за ним дьявольской тенью. Танцовщик, не выдерживая безмолвия, общается с публикой не только телом, но и словами. Это говорит душа артиста, которая не может молчать.
=============================================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18833
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Окт 20, 2018 8:49 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018102001
Тема| Балет, фестиваль Context. Diana Vishneva, Национальный балет Канады, Персоналии,
Автор| Елена ФЕДОРЕНКО
Заголовок| Философия на пуантах
Где опубликовано| © Газета «Культура»
Дата публикации| 2018-10-18
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/balet/219632-filosofiya-na-puantakh/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Международный фестиваль «Context. Диана Вишнёва» стартовал важной гастрольной программой — на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко выступил Национальный балет Канады.


Артисты Национального балета Канады, постановка «Возникновение»
Фото: Каролина Курас


Мировая звезда, одна из самых титулованных балерин мира Диана Вишнёва в расцвете своей исполнительской карьеры придумала проект, направленный на развитие современной хореографии. Фестиваль с точным названием «Контекст» держит удар уже шестой год, увлекая зрителей столиц — «вишнёвый смотр» теперь проводится не только в Москве, но и в Петербурге — неизвестными опусами знаменитостей и поисками начинающих. Немало мероприятий адресовано профессионалам и увлеченным любителям: мастер-классы для артистов и художников по свету, творческие встречи, воркшопы по театральной критике, мастерская танцевальной фотографии. Нынешний образовательный план понес и серьезную потерю — на фесте отсутствует программа тематических фильмов в кинотеатрах, в прошлые годы отличавшаяся познавательным разнообразием. Не увидят зрители и танцующего арт-директора — Диана Вишнёва, ставшая несколько месяцев назад мамой, обещает войти в «Контекст» следующего года.

Свою главную миссию команда организаторов видит в поддержке молодых российских хореографов. Отборочная часть конкурса дебютирующих авторов Context Lab закрыта для зрителей и проходит в режиме non-stop: сама Диана и в недавнем прошлом солистка Большого театра Анастасия Яценко отсматривают многочисленные видеозаявки соискателей, определяют финалистов. Им выделяется грант на постановку миниатюр ограниченного хронометража, эти сочинения и участвуют в открытом состязании. Победитель получает возможность стажировки в одной из известных компаний мира.

Завершится «Контекст» 6 ноября выступлением израильской труппы «Батшева» со спектаклем «Венесуэла». Открылся же фест гастролями Национального балета Канады. Труппа с солидной мировой репутацией, гордость и достопримечательность страны, рождена без малого семь десятилетий назад, но в Россию никогда не приезжала. Именно в этой компании последние годы танцует Светлана Лунькина, покинувшая Большой театр; ее премьер Гийом Коте неоднократно выступал в Москве, в том числе в проекте «Короли танца», а руководит театром в Торонто Карен Кейн, которую хорошо помнят балетоманы со стажем. «Визит в Россию для нас огромная честь, событие чрезвычайной важности. В моей карьере Москва сыграла важную роль, — рассказывает Карен, — благодаря Международному конкурсу, проходившему в Большом театре в 1973 году, меня как серебряного победителя узнал мир. Россия потрясла тем, как здесь ценят искусство, понимание прекрасного у русских в крови, просто на каком-то генетическом уровне, нам же все время надо вести активную просветительскую работу». Долгий артистический путь балерины отмечен партнерством с Рудольфом Нуреевым, сотворчеством с Роланом Пети, Джоном Кранко, Фредериком Аштоном, Джоном Ноймайером. Высокая культура канадских артистов — во многом заслуга худрука. Труппа активно познает мировое наследие и собрана из танцовщиков-универсалов, свободно владеющих классикой и сегодняшними техниками. Эмоциональные впечатления на гастролях поддерживал звуковой ряд — вопреки окрепшей тенденции фонограмм, все спектакли канадцев шли под «живое» музыкальное сопровождение.

Гости представили три варианта хореографии XXI века. Ловкий и аккуратный танцовщик Гийом Коте для своего спектакля «Бытие и ничто» 2015 года выбрал мелодии Филипа Гласса и непростые идеи эссе Сартра. Рассуждения французского философа о человеческих возможностях и свободе воли свелись к конкретным зарисовкам о любви, трепетной и трагической, состоявшейся и нет. Подчеркнуто бытовой сценический антураж: дверь, окно, ковер, кровать, лампочка, умывальник, телефон — сразу напоминает о биде, пылесосе и газовой плите «Квартиры» Матса Эка. Начинающий хореограф и не скрывает «первоисточника», своими миниатюрами продолжает историю гениального шведа, верно определив, что такие узнаваемые истерические микросюжеты всегда найдут понимание у неискушенной публики. Партитура движений грешит штампами, с которыми не без успеха борются артисты, самоотверженно и страстно разыгрывая вполне банальные людские отношения с наивной верой первопроходцев.

Второй опус «Paz de la Jolla» поставил Джастин Пек — чрезвычайно востребованный американец, только разменявший четвертый десяток лет, — самый молодой в истории хореограф-резидент «Нью-Йорк Сити балет». Увлечение Пека — мюзикл. За возобновление «Карусели» на Бродвее он получил Tony Award, а сейчас ставит танцы к новой киноверсии «Вестсайдской истории», над которой работает Стивен Спилберг. России Пек незнаком, его коротенький дуэт «Змеи и лестницы», показанный на «Контексте» прошлого года, яркого впечатления не произвел. «Paz de la Jolla» Джастин поставил в стиле экстремальной неоклассики. Он открыто берет цитаты из Баланчина и Роббинса, приправляет их собственными нюансами (мелькают непривычные позы и положения рук) и закручивает все в невероятно быстром темпе под чудесную музыку знаменитого чешского композитора Богуслава Мартину. С таким техническим наворотом способны справиться только виртуозы, и их в канадской труппе немало. Яркая радуга костюмов пляжного покроя, милая безмятежность и непринужденное веселье юных на морском берегу под ласковым солнцем. Легкий строй прелестной зарисовки не обременен смыслами, но скроен мастерски — по композиционной стройности и соотношению фрагментов.

После жизнеутверждающего опуса Джастина Пека настало время философии. Ученица Форсайта, лауреат множества премий, создательница собственной танцевальной труппы Kidd Pivot в Ванкувере — Кристал Пайт напрочь отбрасывает ханжеский взгляд на танец как усладу для глаз. Сегодня канадка — желанный гость в любой труппе, встречу с ней готовы ждать годами. Спектакль «Возникновение» («Emergence») она поставила в самом начале своей головокружительной карьеры, в 2009-м, специально для Национального балета Канады. Нелегко поверить, что этот концептуальный балет, полный брутальной мощи при отсутствии даже намека на сентиментальность, придумала и осуществила женщина. Зато сразу ясно, что на сцене насекомые, так похожие на людей, или человеческая толпа, мало отличающаяся от членистоногих и паукообразных. Пайп говорит, что ее подтолкнуло к работе исследование Стивена Джонсона о родственных связях муравьиной колонии, мозга человека и интернет-ресурсов. Под ритмизованные шумы Оуэна Белтона две агрессивные массы — мужская и женская — энергично «обрушиваются» на зрителей. Они выползают из трубы-туннеля, похожего на соту гигантского улья или чрево норы. Из бездушных массовых построений вдруг выпадают невоспитанные особи, их быстро поглощает стая, в которой так живучи инстинкты. Метафора спектакля жестока и страшна — зомбированная толпа губительно подавляет любое проявление индивидуальности. Шахматные перестроения кордебалета, вихри броуновских движений, стремительные пробежки выполняются артистами точно, безукоризненно и азартно.

Впереди у канадцев — выступления на сцене Мариинки, а Первопрестольная принимает финалистов конкурса — молодых хореографов Context Lab, среди шести участников не только москвичи и петербуржцы, но и авторы из Екатеринбурга, Ставрополя, Берлина. Лучшим, по мнению жюри, стал номер «Вдоль другого», его автор Ольга Тимошенко награждена стажировкой в одной из ведущих европейских компаний современного танца.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Ср Ноя 14, 2018 3:00 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18833
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Окт 20, 2018 6:26 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018102001
Тема| Балет, фестиваль Context. Diana Vishneva, Персоналии, Диана Вишнева
Автор| Евгения Смурыгина
Заголовок| Диана Вишнева: «Фестиваль Context приобрел совсем другой размах»
Где опубликовано| © BFM.ru
Дата публикации| 2018-10-20
Ссылка| https://www.bfm.ru/news/397585
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

О глобализации, ментальности и политических турбуленциях в мире танца прима-балерина Мариинского театра побеседовала с Евгенией Смурыгиной


Диана Вишнева. Фото: Вячеслав Прокофьев/ТАСС

В Москве и Петербурге продолжается фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva. 15 октября на открытие в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко собрался весь столичный бомонд. О танце и благодарностях Роману Абрамовичу прима Мариинки Диана Вишнева рассказала в интервью обозревателю Business FM Евгении Смурыгиной.

Нынешний Context уже шестой по счету. За эти годы вы проделали огромную работу по продвижению современной хореографии. Как изменилось восприятие, на ваш взгляд?

Диана Вишнева: С одной стороны, шесть лет не такой большой срок, с другой — фестиваль приобрел совсем другой размах. Тогда меня все спрашивали: зачем тебе это? Но я с самого начала верила в себя, в свои силы и свою команду. Мы чувствуем огромную благодарность как со стороны аудитории, так и от профессионалов. В результате нашей работы с тех пор поменялся воздух, атмосфера, репертуар больших театров. Ведь многое зависит от того, какие площадки задействованы, какие хореографы приезжают. Некоторые гастроли становятся историческими: так было с легендарной труппой Марты Грэм, а в этом году в Россию впервые прилетели артисты Национального балета Канады, и у нас солд-аут на два дня. Это очень большая работа: я погружаюсь в каждый проект, еду в компанию и работаю. Поэтому есть доверие к имени, за которым можно идти, а это большая нагрузка и ответственность. Важно подчеркнуть, что Context не заканчивается весь год: центрами современной хореографии уже стали, например, Пермь и Екатеринбург.

Вы сказали о Национальном балете Канады, это главная премьера этого сезона. А сложно вам было их привезти? Ведь мы не можем забывать о внешнеполитической ситуации. Вы как человек, проводящий часть времени в Нью-Йорке, а часть в Париже, чувствуете это напряжение? Возможно, вам сложнее договариваться?

Диана Вишнева:
13 лет я проработала в компании American Ballet Theatre, но это было до политических турбуленций, я никогда на себе их не ощущала. Культура — очень важный мост для нас, нужно его как можно больше цементировать и фундаментировать. Трудности связаны с финансами. Мы всегда благодарны тем, кто нас поддерживает. Например, без министерства культуры пришлось бы очень нелегко.

Фестиваль дорого делать?

Диана Вишнева:
Это очень дорогая и очень трудоемкая история. С организационной точки зрения очень важны люди, человеческий фактор для меня на первом месте. Нужно, чтобы команда понимала, что фестиваль для того, чтобы объединять и созидать. Это требует от каждого человека, начиная от волонтера, заканчивая мной, директором фестиваля, большой самоотдачи.

Насколько у вас увеличился бюджет за последние шесть лет?

Диана Вишнева:
Бюджет огромный. Я не буду называть цифры — я художественный руководитель.

В буклете с замечательной полиграфией, который вы выпустили в этом году, есть благодарности конкретным людям, в частности мэру Москвы Сергею Собянину. Фигурирует и имя Романа Абрамовича. Как он вам помог?

Диана Вишнева:
Роман — это человек, который с первых дней болел, верил и поддерживал. На сегодняшний день мы уже работаем с такими крупнейшими компаниями, как «Газпром», «Метрополитен», это основная спонсорская поддержка.

У вас ведь еще есть студия Context Pro в Петербурге в Новой Голландии (Абрамович — инвестор реконструкции Новой Голландии. — Business FM).

Диана Вишнева:
Нам год.

Это ваш бизнес?

Диана Вишнева:
Это коммерческая организация, не могу назвать это сейчас бизнесом, но надеюсь, этот проект таковым станет. Пока же он имиджевый: хорошо, если выходим в ноль.

Вы много времени вынуждены уделять этому проекту?

Диана Вишнева:
А как иначе? Я отвечаю за все проекты, где есть мое имя. И, конечно, обо всем, что там происходит, я в курсе стопроцентно.

Нью-Йорк, Париж, Петербург, Москва — насколько отличаются ментальности? Если мы берем именно и классический, и современный танец, и если вы внутри этой структуры. Как отличаются люди, подходы или это сейчас все настолько глобально, что различий практически нет?

Диана Вишнева:
Глобализация делает свое дело, никто не в вакууме, люди ездят по миру, взять тех же хореографов. Несмотря на это и близкие ментальности, например, России и Франции, различия очевидны, вплоть до того, что я ощущаю себя совершенно разным человеком в зависимости от того, где работаю, и отношение ко мне тоже отличается. Кто-то знает меня с детства, как в Петербурге, кто-то помнит молодой звездой, как в Москве, кто-то — зрелой, как в тот момент, когда я уехала на Запад, чтобы сделать серьезную карьеру балерины с именем.

А система разная? Например, жестче ли работать в Нью-Йорке?

Диана Вишнева:
Да, жестче. Оплата там идет за каждый час, танцовщики получают деньги за неделю, а не за месяц. Юнионы совершенно зверские…

Профсоюзы?

Диана Вишнева:
Да, профсоюзы. Если я делаю антрепризы, то это поддержка тех или иных театров или тех или иных людей. Это все отличается, конечно, по сравнению с Россией. Но этот опыт дает новый ракурс, в итоге начинаешь во всем разбираться лучше.

Знаю, что вы думаете о создании собственного театра. Если оперировать категориями идеального мира, где был бы ваш театр?

Диана Вишнева:
Сложный вопрос. Время очень быстро меняется, это все долгосрочная, иллюзорная для меня история: где, как, когда, с какими людьми. Наверное, он появится в США, Европе или Китае. Азия сейчас так стремительно развивается. Я всегда была человеком мира, и куда меня занесет и с какими людьми меня сведет, кто этим действительно заболеет и заинтересуется… Пока я делаю спектакли в формате эксперимента. Это то, как я вижу театр будущего.

Здесь совершенно логично спросить про ваш новый проект «Сны Спящей красавицы», который вы делаете в Майами, и потом он поедет в Нью-Йорк. В продакшене там, судя по всему, будут совершенно футуристические вещи.

Диана Вишнева:
Да, это новейшие технологии.

Как это будет выглядеть?

Диана Вишнева:
Это очень трудно описать, потому что это делается впервые. Это визуализация персонажей, с которыми я буду взаимодействовать в прямом эфире.

Как голограммы?

Диана Вишнева:
Нет. Голограмму можно сделать real time, но там все проработано заранее. Здесь же я взаимодействую с сенсорами, так что хореография прямо перед зрителем транслируется на персонажей. Это даже не назовешь декорациями: это огромные экраны, которые будут вступать со мной в диалог.

Это какое-то технологическое ноу-хау, это вы придумали?

Диана Вишнева:
Это придумал креативный продюсер проекта Рем Харс, с которым я очень давно знакома, мы сделали уже много проектов. Я поделилась с ним своей мечтой о том, как я вижу синтез театров. Это было опробовано в том числе и в «Нурееве» в Большом. Но здесь совсем иное: технологии делаются конкретно под «Сны Спящей красавицы».

Премьера будет в Майами, там традиционно много россиян.

Диана Вишнева:
В Майами, потому что там огромнейший фестиваль «Арт-Базель», напрямую связанный с современным искусством. Мы не рассчитываем на какую-то русскую или нерусскую аудиторию, поэтому премьера могла бы быть и в Нью-Йорке, но в Майами, если мы про бизнес, это все дешевле. Кроме того, важно, чтобы спектакль посмотрела фестивальная публика.

Пару слов о том, что это будет. Это же будет не классическая «Спящая красавица».

Диана Вишнева:
Да. Это никогда никем не тронутый пласт истории: что происходит, пока Спящая красавица спит? Она закрывает глаза, когда ей 16, и открывает их не по возрасту зрелой. Какие демоны или, напротив, положительные эмоции владеют ею? Команда, которая работает над проектом, интернациональна. Хочется особенно упомянуть digital-художника, дизайнером по костюмам его не назовешь: материал будет оживать под тем или иным светом, костюмы будут буквально оживать.

Вы уже пробовали, вы уже видели это все?

Диана Вишнева:
Естественно. Проект уже разрабатывается полгода, и я, как только стала входить в форму (Вишнева родила первенца в мае. — Business FM), уже поработала с хореографом. Хореограф — Эдвард Клюг из Словении, мы начали работать в Нью-Йорке, а сейчас продолжаем в Москве, Клюг ставит в Большом, а после мы летим в Майами.

Вы упомянули балет «Нуреев» в Большом театре. Что говорят об аресте режиссера спектакля Кирилла Серебренникова?

Диана Вишнева:
Все это ужасно с творческой стороны, и я думаю, здесь не может быть какого-то другого мнения среди моих коллег. Мы все его поддерживаем, болеем, если вообще в этой ситуации возможно что-то сделать, уже, по-моему, сделано максимум. Все равно есть надежда, что это закончится.

В мае вы стали мамой. Как вы все успеваете? Или, напротив, не нужно стараться?

Диана Вишнева:
Что вы, как это не нужно? В моей жизни так не бывает. Каждый день для меня очень значим, просто ты расставляешь определенные приоритеты.

Какой сейчас главный приоритет?

Диана Вишнева:
Сын, потому что он дал мне обновление, стал центром, и это очень приятно. Это великолепие, чудо и счастье, поменялись краски жизни. Это перерождение, потому что действительно начинается все заново.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18833
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Окт 20, 2018 7:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018102002
Тема| Балет, Воронежский театр оперы и балета, фестиваль балета, Персоналии, Владимир Васильев
Автор| Юрий Данилов
Заголовок| Владимир Васильев открыл в Воронеже фестиваль, посвященный 60-летию его творческой деятельности
Где опубликовано| © Страницы Воронежской культуры
Дата публикации| 2018-10-20
Ссылка| http://culturavrn.ru/starred/25586
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ БАЛЕТА



Владимир Васильев открыл в Воронеже фестиваль, посвященный 60-летию его творческой деятельности

В Воронеже открылся фестиваль балета, посвящённый 60-летию начала профессиональной творческой деятельности народного артиста СССР и РФ Владимира Васильева. 19 октября выдающийся танцовщик и балетмейстер встретился с воронежскими журналистами, а вечером принял участие в церемонии открытия фестиваля и посмотрел спектакль «Балетные шедевры в оперной классике».

Первым событием фестиваля стала творческая встреча Владимира Васильева с представителями средств массовой информации. Акция состоялась в областном Доме журналистов. В своём вступительном слове Васильев особо подчеркнул важность этой встречи, поскольку, по его мнению, именно журналисты являются проводниками культуры массы.

Далее Владимир Викторович напомнил, что его творческое сотрудничество с Воронежским государственным театром оперы и балета началось в 2006 году. Потом Васильев неоднократно возвращался в наш город для того, чтобы создавать новые постановки. 50-летие своей творческой деятельности мэтр также отмечал на воронежской сцене премьерой балета «Анюта». Поэтому он с большим удовольствием принял приглашение отпраздновать вместе с театром и зрителями очередную юбилейную дату.

Владимиру Викторовичу дороги проекты, осуществлённые в столице Черноземья. Так впервые именно в Воронеже родилась идея Творческой мастерской Владимира Васильева. Первый вечер современной хореографии на тему творчества писателя Андрея Платонова был показан в рамках Платоновского фестиваля искусств в 2013 году. С того времени танцевальный проект был перенесён хореографом на сцены других театров России с посвящением другим великим русским прозаикам – Шукшину, Астафьеву, Гоголю.

Не менее значимой для себя работой Васильев считает постановку в Воронеже «Балетных шедевров в оперной классике». Здесь реализовалось его сокровенное желание передать современным зрителям своё восприятие лучших образцов классического наследия.

Дороги хореографу и другие его произведения, перенесённые на воронежскую сцену: балет «Анюта», оказавшийся спектаклем-долгожителем, всё ещё волнующим не только зрителей, но и исполнителей; драматический «Макбет», запомнившийся тесным творческим взаимодействием с композитором Кириллом Молчановым.

По словам Мастера, Воронежская опера – визитная карточка культуры Черноземья, и она должна быть потрясающей. Но пока, увы, дальше обещаний и разговоров дело не идёт.

Персональную благодарность вынес мэтр Игорю Непомнящему за многолетние усилия по сохранению души этого театра. К счастью, она жива. Но надо двигаться дальше.

К появлению Владимира Васильева в стенах Домжура, здесь была открыта выставка российских и мировых фотографов «Владимир Васильев – человек-легенда». Кроме того, специально к фестивалю балета был выпущен юбилейный буклет. На страницах издания в текстах и фотографиях отражена творческая жизнь Мастера, включая воронежский период.
Затем Васильев ответил на вопросы журналистов. В ходе оживлённой беседы были затронуты самые разные темы.

Фестивальные мероприятия продолжились в Театре оперы и балета. Здесь в театральном фойе на втором этаже открылась выставка Александра Самородова, запечатлевшего моменты совместных репетиций и сцены из воронежских постановок Васильева.

Церемония открытия фестиваля на главной театральной сцене города прошла под бурные овации. Так зрители приветствовали Владимира Васильева, который вышел на авансцену вместе с инициатором проекта, главным балетмейстером театра Александром Литягиным. Васильев от всей души поблагодарил Воронеж за тёплую встречу и напомнил о важности единения артистов со зрительным залом. Ради этого, собственно, и проводится фестиваль.

На спектакле-открытии фестиваля «Балетные шедевры в оперной классике» присутствовала руководитель департамента культуры Воронежской области Эмилия Сухачева, деятели культуры, журналисты, поклонники творчества выдающегося танцовщика и хореографа.

Накануне спектакля Васильев лично провёл репетицию с артистами, занятыми в этом масштабном полотне. И похоже, остался доволен представлением, за которым наблюдал из зрительного зала. Помимо ведущих солистов воронежского балета в спектакле были заняты звёзды Михайловского театра Анастасия Ломаченкова и Марат Шемиунов. Они исполнили главные партии во втором акте спектакля «Вальпургиева ночь». Накануне в интервью артисты отметили, что для них, так же, как и для воронежской театральной труппы, огромная честь выступать на фестивале, посвящённом Владимиру Васильеву.

За дирижёрским пультом в этот вечер был главный дирижёр театра, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Юрий Анисичкин.

Фестиваль балета к творческому юбилею Владимира Васильева продолжится до 27 октября. Следующие спектакли его театральной программы – «Золушка» С. Прокофьева (20 октября) и «Анюта» на музыку В. Гаврилина (21 октября).

Фото: Денис Данилов
===========================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18833
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Окт 21, 2018 5:08 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018102101
Тема| Балет, Английский национальный балет, Персоналии, Екатерина Ханюкова
Автор| Лилия МУЗЫКА
Заголовок| Современной балерине надо быть выносливой, как лошадь, и универсальной, — Екатерина Ханюкова
Где опубликовано| © «Факты и комментарии»
Дата публикации| 2018-10-21
Ссылка| https://fakty.ua/284244-sovremennoj-balerine-nado-byt-vynoslivoj-kak-loshad-i-universalnoj---ekaterina-hanyukova
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Екатерина Ханюкова — одна из самых успешных украинских балерин, достигших мирового успеха. С 2014 года бывшая солистка Национальной оперы живет и работает в Лондоне. Она — прима Английского национального балета. Выступает на самых известных сценах мира: в Женевском Большом театре (Швейцария), Римском оперном театре (Италия), Кёльнской опере (Германия), Мадридском Королевском театре (Испания), Новом Национальном театре (Япония). Исполнила ведущие партии в классических балетах: «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Дон Кихот», «Спящая красавица». В новом сезоне Ханюкова дебютировала в балете Джерома Роббинса The Cage. Екатерина всегда с радостью приезжает в Киев, тут живут ее родители и друзья. В нынешний свой приезд балерина вышла на сцену Национальной оперы, где после окончания хореографического училища проработала пять лет. В Киев Екатерина привезла два спектакля — «Шахерезаду» и «Пахиту», собрав аншлаги. Ее партнером выступил известный танцор, премьер Парижской оперы Франсуа Алю. Накануне спектакля «ФАКТАМ» удалось пообщаться с балериной.

— В этот приезд не успеваю уделить время родителям, — призналась Екатерина Ханюкова. — У меня в Лондоне единственный выходной — воскресенье. И в этот день я танцую в Киеве.

Ежедневные репетиции начинаются в 10:15 и заканчиваются в 18:30—19:30. Но я часто остаюсь еще, дорабатываю. После репетиций современных танцев занимаюсь пилатесом. Без этого на следующий день тело не будет готово, скажем, к «Лебединому озеру», начнут болеть все мышцы. Домой обычно прихожу не раньше десяти вечера.

Чтобы подготовиться к киевским спектаклям, по выходным ездила в Париж к Франсуа. После спектаклей в Лондоне садилась на поезд и ехала к нему, а через неделю — он ко мне. А потом встретились уже в Киеве.

— Больше всех вашего приезда в Киев ждут, конечно же, родители. Что-то вкусненькое для вас готовят?

— Они очень соскучились. А в этот раз времени у меня мало. С аэропорта заскочу на пару часиков домой и — на репетицию. А утром после спектакля улетаю в Лондон, где у меня в понедельник репетиция. В 10 утра уже должна быть в классе. Иначе меня бы не отпустили.

Раньше к моему приезду бабуля всегда готовила что-то вкусное. Но в прошлом году бабушки не стало, нам ее очень не хватает. Мама готовит мой любимый борщ, домашние соленья — я их обожаю. Всегда спешу домой, потому что только здесь могу почувствовать себя ребенком, за которым ухаживают, заботятся.

— Как началось ваше сотрудничество с премьером Парижской оперы Франсуа Алю?

— Случайно. В гала-концерте я должна была танцевать с известным украинским танцором, премьером Венского государственного балета Денисом Черевичко (выпускником школы Вадима Писарева). Кстати, мечтаем станцевать вместе и на украинской сцене. Мы с Денисом уже готовились к репетициям, но его схватил аппендицит, нужно было срочно делать операцию. Пришлось искать замену, вот и пригласили Франсуа.


* В балете «Шахерезада», который смогли увидеть киевляне, партнером Екатерины стал премьер Парижской оперы Франсуа Алю (слева)

— Часто партнерам на сцене приписывают романы и в реальной жизни. Как у вас складываются отношения с Франсуа?

— У нас замечательные рабочие отношения. Между партнерами всегда должна быть искра, иначе танец просто не получится. Но только на сцене. Например, в балете «Манон» моя героиня на сцене целуется с партнером так долго, что можно посчитать до 16-ти. И если с каждым партнером по спектаклю вступать в отношения, это будет, мягко говоря, немного непрофессионально. С Франсуа мы дружим. И это очень помогает в работе. Ведь чем больше доверяешь партнеру, тем больше можешь раскрыться. История любви между героями должна оставаться только на сцене. Каждый раз, играя в спектаклях, эти полтора часа я полностью влюблена в своего партнера.

— Неужели партнеры не проявляют знаков внимания вне работы?

— Это только со стороны кажется, что я такая хрупкая. В работе я — маленький босс.

— Они вас боятся?

— Было бы интересно узнать, что думают обо мне на самом деле. Очень надеюсь, что нет. Теперь прямо хочется выяснить, кто влюблялся в меня на сцене.

— Один так точно.

— Это танцор Лондонского королевского балета Цезарь. Он кубинец, вырос в Канаде, живет и работает в Лондоне. Мы танцевали вместе. И это был единственный случай в моей жизни, когда чувства на сцене просто захлестнули. Цезарь очень настойчиво ухаживал, и я не смогла устоять. Он покорил своей добротой и честностью. Так хотел быть со мной, что преодолел много трудностей, его ничто не останавливало. То, как он боролся, сразило меня. А еще его воспитание, отношение к родителям. Доброта, открытость, уважение — это качества, которых так не хватает в современном обществе.

— Катя, вы скоро замуж собираетесь?

— Пока нет, но обязательно сообщу, когда это случится. Мы с Цезарем живем вместе. Наши родители (у меня врачи, у него танцоры) тепло общаются между собой. Мои мама с папой души не чают в Цезаре, а его родители полюбили меня как родную дочь. В их семье двое сыновей, но они всегда мечтали о девочке.

— У вас такие напряженные графики работы. Удается ли находить время для общих выходных?

— Так как мы работаем в двух самых крупных балетных компаниях в Лондоне (Английский национальный и Королевский балеты), знаем друг друга достаточно давно. Наши графики похожи. На работу стараемся ездить вместе и вместе возвращаться домой. Хотя я нередко утром выезжаю раньше. Цезарь любит поспать, а потом буквально прилетает на репетицию. У меня другой характер — стараюсь все спланировать, правильно разогреться, без спешки. Ужинаем мы тоже всегда вместе, разговариваем, обсуждаем, как прошел день.

— Едите на ночь?

— Я слежу за своим питанием, но не истязаю себя диетами. В моем рационе обязательно есть авокадо, яйца, продукты с богатым содержанием протеинов, иначе мышцы просто не будут работать. Регулярно сдаю тест на количество витамина Д, проверяю уровень кальция. Если его не хватает, принимаю витамины, биодобавки. Это помогает восстановиться после «стрессовых переломов» в стопах, которых у меня было достаточно много. Еще ем рыбу, маслины, обязательно оливковое масло. Мясо почти не употребляю.

— Какие продукты для вас под запретом?

— Не ем сахар, заменяю его медом. Этому меня научила еще в юности педагог Алла Вячеславовна Лагода. Это мой учитель на всю жизнь. Очень благодарна ей, что рассмотрела меня в училище, как и Светлане Андреевне Ильенко (жена известного украинского режиссера Михаила Ильенко), благодаря которой я и попала в балет. Мы жили в одном доме. Когда мне было семь лет, Михаил Герасимович пригласил сняться в небольшом эпизоде в его фильме «Седьмой маршрут». На площадке я была очень неусидчивым ребенком, все время прыгала, танцевала. И тут Светлана Андреевна говорит: «Тебе нравится балет? Хочешь заниматься? Тогда приходи ко мне в гости». Так я начала бегать к ним в квартиру на четвертом этаже. Светлана Андреевна подготовила меня к поступлению в хореографическое училище.

— Вы пятый год живете в Лондоне. Уже освоились в этом городе?

— Мне комфортно в Лондоне, почти как дома. Лондон — безумно красивый город. Там есть все. Столько музеев, выставок! В выходной стараюсь с нашими девочками, украинками, которые учатся в столице Великобритании в балетной школе, посещать музеи.

— В интервью вы говорили, что в Европе для балерины не обязательно быть слишком худой. Какие главные требования в современном балете?

— Быть выносливой, как лошадь, универсальной, исполнять классику и современные танцы. Вот например, приезжает знаменитый театр Пины Бауш, и на кастинге всем танцорам дают одинаковые задания. Переключаться с классики на современный танец очень сложно. Часто возникают травмы, после которых артистам приходится восстанавливаться целый год, а то и два. Организм танцоров балета быстро изнашивается из-за огромных нагрузок. Плюс стрессы, иногда отсутствие нормального питания.

Балет, безусловно, очень красивый вид искусства. Это вся моя жизнь. Но не жизнь большинства людей. Я ведь не врач, не спасаю от смерти, не рискую, спускаясь в шахту, а могу лишь порадовать человека, заставить кого-то расплакаться, подарить эмоции, которые запомнятся на всю жизнь. Ради этого мы и работаем. Это не самый тяжелый труд, есть профессии гораздо труднее. И когда становится слишком тяжело, напоминаю себе об этом и продолжаю работать, сцепив зубы.

— Современные артисты могут наносить тату, позировать в пикантных фотосессиях?

— Я люблю балет за традиции, дисциплину, но в искусстве не нужно быть снобом. Каждый артист — индивидуальность. И если кому-то хочется сделать тату, это его право. Прически, наколки, внешний вид уходят на задний план, если есть талант.

— Золушка в наколках смотрелась бы странно.

— Сейчас существуют такие профессиональные тональные кремы, благодаря которым можно все скрыть. На Западе многие артисты делают татуировки. Особенно мужчины. Практически у всех моих партнеров по сцене татуировки на руках.

— Сейчас очень популярны всякие шоу, например, «Танцы со звездами». Вас приглашали в подобные проекты?

— Нет, но я слежу за украинскими танцорами, особенно нравится Екатерина Кухар и ее шикарные наряды. Самой заняться подобным пока не представляется возможным, нет времени.

— На «Фейсбуке» вы разместили пост в поддержку Олега Сенцова. Как воспринимают то, что с ним происходит, в Лондоне?

— Я всегда смотрю новости, и последние фото Олега вызывают большие опасения. Конечно же, меня очень волнует его судьба. Процессы, которые происходят в его организме, необратимы. Молюсь, чтобы с ним все было хорошо.

Лондон — огромный город, где каждый занят своими проблемами. В новостях мелькнула новость — на следующий день о ней все забыли. Даже когда в кинотеатре перед началом фильма показывают социальный ролик с призывом помочь детям-беженцам из Сирии, сразу после фильма о нем забывают. Зрители жуют попкорн и не думают о чужих проблемах.

Мы все, наши посольства просто обязаны своевременно озвучивать информацию, распространять ее, используя любые методы, в том числе и социальные сети.

— Рассматриваете возможность вернуться работать в Украину?

— Обычно не загадываю наперед. У меня в Лондоне бессрочный контракт, и пока он меня во всем устраивает. В Украину всегда счастлива возвращаться, надеюсь и в будущем делать совместные проекты с нашими артистами и звездами мировой сцены.

— О чем еще мечтаете?

— Мечтать можно о красивой старости где-то на Мальдивах. Но у меня пока большие планы, цель и работа. Стараюсь не оглядываться назад, не смотреть, сколько пройдено, а просто работать изо дня в день. Это приносит мне огромное удовольствие. Быть востребованным — счастье для артиста.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18833
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Окт 22, 2018 10:19 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018102201
Тема| Балет, , Персоналии, Азарий Плисецкий
Автор| Светлана Наборщикова
Заголовок| «Лучше обмениваться опытом, чем жить в изоляции»
Заслуженный артист РСФСР Азарий Плисецкий — о культурном форуме, глобализации в балете, ломке формы и находке на антресолях
Где опубликовано| © Известия
Дата публикации| 2018-10-22
Ссылка| https://iz.ru/800927/svetlana-naborshchikova/luchshe-obmenivatsia-opytom-chem-zhit-v-izoliatcii
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Известный балетный педагог Азарий Плисецкий примет участие в Санкт-Петербургском культурном форуме. Представитель прославленной династии Плисецких-Мессереров рассказал «Известиям» о своем видении балета, авторских труппах и полезных чемоданах.

— На Санкт-Петербургском культурном форуме представлены все виды искусства и культурного досуга. Чего вы, представитель балета, ждете от столь представительного собрания?

— Форум — собрание для обсуждения вопросов и проблем. Наверное, есть смысл, если собираются творческие люди. Для меня это особенно интересно, поскольку в обыденной жизни такие контакты редки. Всегда лучше обмениваться опытом, чем жить в изоляции.

— Вы заявлены в качестве участника круглого стола «Балет в эпоху холодной войны». Название пугает.

— Устрашающее название. Далековато от искусства. Бывают какие-то политические охлаждения, но говорить про эпоху холодной войны странно. Ситуация в мире не лучшая, но всё равно не хочется такие слова произносить.

— О чем вы собираетесь говорить?

— Если возникнет дискуссия — о том, что в состоянии сделать балет, когда атмосфера в мире охлаждается. За мою сценическую жизнь такое часто бывало. Один из самых критических моментов случился, когда балет Большого театра был в Соединенных Штатах. Октябрь 1962 года, Карибский кризис. Было сильное напряжение, мы это чувствовали, но наши выступления в большой мере смягчали атмосферу холодной войны, которая грозила превратиться в горячую.

С кубинским балетом я был в Китае в 1964 году, в то время сильно испортились отношения СССР и КНР. Нас принимали Мао Цзэдун и Чжоу Эньлай, настроенные к СССР в то время далеко не дружелюбно, и я мог на себе это почувствовать. Но красота балета играла свою роль. Мы осознавали, что нельзя рвать последнюю нить, даже если связи кажутся совсем хрупкими.

— Вы много лет живете в Швейцарии, сотрудничаете с труппой Мориса Бежара, которого давно нет в живых. Обычно с уходом создателя авторский театр уходит тоже. Сколько лет, на ваш взгляд, осталось этой труппе?

— Опасный вопрос. Конечно, Бежара очень не хватает. Это гигант! Он был интересен во всех отношениях, всем интересовался, умел обаять людей, увлечь своими идеями... Спектакли его сохраняются и входят в копилку лучших постановок труппы. С удовольствием узнал, что в Большом театре будет ставиться «Парижское веселье». Это хорошо, когда труппа дает возможность другим коллективам исполнять авторские спектакли и тем самым сохраняет их живыми. Нельзя, как я смеюсь, «разбежаривать» репертуар, но и не надо предавать его забвению.

Думаю, что труппа, основанная Бежаром, сможет существовать и дальше, во всяком случае, я на это надеюсь. Всё время обновляется состав, приходят интересные танцовщики, продолжаются поездки, приглашения. Я вижу, как возобновляются спектакли, как Жиль Роман (худрук труппы. — «Известия») заботится о сохранности наследия Бежара. В то же время он сам ставит и приглашает хореографов. Труппа не зацикливается на музейных произведениях, а продолжает жить новыми названиями. Это внушает мне оптимизм.

— Вы преподавали в New York City Ballet. Там чувствуется присутствие Джорджа Баланчина?

— Они сохраняют его репертуар, но это бывает скучно — повторять одно и то же, и New York City Ballet тоже идет по пути приглашения педагогов и хореографов. Обмен существует. Опасность для авторских трупп — в зацикливании на самих себе, они должны раскрываться.

— Вы продолжаете работать с Михаилом Барышниковым?

— Да. Мы иногда встречаемся.

— В своей книге вы пишете, что давали ему класс.

— Скорее — тренировочные разминки.

— Чему можно научить Барышникова?

— Это был скорее вербальный обмен опытом, мы сравнивали классы Пушкина, Тарасова, Мессерера, как учили эти педагоги. «Обучая, учись» — мой постоянный девиз. Всегда полезно посмотреть на классы других, не зацикливаться на своем, не прятаться за догмы, с чем иногда приходится сталкиваться.

Говорят, например: «Ваганова так не учила». Но если даже просто проследить жизнь и работу Агриппины Яковлевны, становится понятно: она непрерывно прогрессировала, постоянно воспринимала что-то новое. Всю жизнь училась, менялась. Превращать ее систему в догму бессмысленно. Как, впрочем, и любые другие системы.

— Вы преподаете в театрах мира и видите уровень танцовщиков. Как глобализация сказывается на балете? Остаются ли еще национальные школы?

— Остаются. При том что идет активный обмен опытом между труппами, о котором мы раньше не могли и мечтать. Доступны видеозаписи, театры обмениваются артистами, но национальный колорит и традиции всё равно дают о себе знать. При глобализации происходит стирание границ, но где бы ни выступали наши лучшие танцовщики и балерины, они всё равно несут стиль русской школы.

В Москве я побывал на замечательной выставке Давида Бурлюка и неожиданно для себя увидел импрессионизм, но русский — с особенностями русской школы, с узнаваемыми нюансами. Зачастую представителя той или иной школы можно опознать по какому-то одному жесту. Как моих ребят-кубинцев — как они встают перед пируэтом, приподнимают локти, расправляются...

— Одной из ваших партнерш в Кубинском балете была прославленная Алисия Алонсо. Известно, что балерина очень плохо видела. Как она ориентировалась на сцене, помогали ли вы ей?

— Мы приспосабливались. Главным образом я к ней. Алисия — легендарная танцовщица, единственная в своем роде, она прожила на сцене очень долгую жизнь, будучи практически полуслепой. Конечно, ей было трудно, но она мужественно боролась со своим недугом и привыкла к нему. Как ни странно прозвучит, но в этой ситуации были плюсы. У Алисии были специфические шаги на сцене — она как бы нащупывала носком путь, что придавало особую элегантность движению. Ее ученицы даже переняли эту форму шага.

— Вы выпустили книгу мемуаров. Балетоманы сравнивают ее с воспоминаниями вашей сестры, Майи Плисецкой. Говорят, что Майя Михайловна высказалась откровенно, а вы были достаточно сдержанны.

— У нас с Майей разные характеры, она всю жизнь рубила сплеча. Может быть, это в книге воспринимается с интересом, но мне хотелось придать большую объективность событиям, не гиперболизировать факты. Преувеличения часто приводят к экстремальным выводам, искажают действительную картину того, что происходило.

Майя своей резкостью зачастую могла обидеть незаслуженно, хотя потом она об этом жалела. Я сохранил ее записки: «Азарик, прости меня, я перебрала». Это не умаляет ни ее обаяния, ни ее достоинства. Она остается такой, какой была — всеми обожаемая, всех восхищающая.

— Вы очень хорошо описали историю Суламифь Мессерер и ее отношения с Майей — как они начинались, к чему привели. Многие балетные люди благодарны вам за это, поскольку Майя Михайловна оценила ее скептически, а вы восстановили справедливость.

— Если вы почувствовали это, то я достиг своей цели. Суламифь Михайловна тоже не была ангелом. Майя говорила: «Я часто узнаю в себе ее влияние» — то есть что посеешь, то пожнешь. Но умалять достоинства человека нельзя, как Майя это сделала. Всё можно простить. Это тоже надо уметь.

— Гражданином какой страны вы себя считаете — России, Швейцарии, мира?

— Скорее — всего мира. Мы говорили о глобализации. Наши перемещения стирают момент прописки. Я хорошо чувствую себя там, где я востребован, слава Богу, что эта востребованность есть до сих пор. Если меня приглашают, я рад. Всегда приятно видеть своих учеников и думать, что жизнь прожита не зря, что я поделился своим опытом и сам оставил какие-то следы.

— В фильме «Азарий Плисецкий. Жизнь делает лучше, чем ты задумал...» есть эпизод на проселочной дороге, где вы и Майя Михайловна изображаете Чарли Чаплина. Где это было?

— В Снегирях у нее на даче. Мы приехали на машине, там ремонт какой-то шел, дорогу перекрыли шлагбаумом — не проехать. На сиденье лежала 8-миллиметровая камера. Вот мы и развлекались. Там, где Майя, по-моему, Щедрин снимал (Родион Щедрин, народный артист СССР, муж Майи Плисецкой. — «Известия»). Там, где Щедрин и Катя, их домработница, я снимал. К счастью, сохранились эти кадры, я потом с таким удовольствием смотрел... А нашел я их благодаря ремонту в московской квартире. На антресолях лежали старые чемоданы, об их содержании я уже забыл.

Кстати, благодаря этому ремонту я и Борису Мессереру помог, когда он писал «Промельк Беллы». Нашел на тех же антресолях чемодан с фотографиями, причем в тот день, когда сдавалась его книга. Я позвонил Борису, он примчался, позвонил Елене Шубиной (редактор издательства. — «Известия»). Та была в восторге: «Какое счастье, что это в последний момент возникло...» Кстати, фотография на обложке книги тоже из чемодана с антресолей.

— Вернемся к Культурному форуму. Руководитель секции «Балет и танец» — ваш старинный друг Борис Яковлевич Эйфман. Будете давать мастер-классы в его школе?

— Во время форума это не предусмотрено, но если нужно будет, я — с удовольствием. В прошлый свой приезд я приходил в школу, давал классы. Всегда готов Борису Яковлевичу помочь. Я его больше чем уважаю — очень люблю. Нас связывает многолетняя дружба.

— Борис Яковлевич очень хочет иметь свое театральное здание. А вы как-то сказали, что авторскому театру не нужен свой дом...

— Это мечта Бориса Яковлевича, и она должна осуществиться! Ранее такие авторские труппы не имели своей постоянной сцены, но всегда были желанными гостями в больших театрах. А свое здание — это огромная нагрузка на руководство: театр нужно заполнять, обеспечивать репертуаром, планировать гостевые визиты.

— Вам никогда не приходилось этим заниматься?

— Нет, хотя были моменты, когда приглашали руководить.

— Вы занимались педагогикой и ставили. Эти сферы деятельности не мешают друг другу?

— Мешают. Я всегда задумывался о том, что, когда преподаешь, невольно подпадаешь под строгую самодисциплину исполнения. А творчество — это ломка формы. Я у Бурлюка увидел эту фразу: искусство там, где идет ломка формы. Между педагогикой и постановочной деятельностью — явное противоречие. Я на себе это чувствую, когда ставлю. Стараешься сделать правильно. А Бежар смело ломал всё, делал наоборот. Он часто ставил «антибалет» — и получалось лучше.

— В вышеупомянутом фильме вы говорите: «Я многого не сделал». Но, может быть, еще сделаете?

— Наверное, уже не сделаю. Жизнь давала мне больше возможностей, чем удалось реализовать. Я виноват перед ней. Но у меня есть любимая поговорка, испанская: Quién me quita lo bailado — «Кто у меня отнимет станцованное?..»


СПРАВКА «ИЗВЕСТИЙ»
Танцовщик, педагог и хореограф Азарий Плисецкий в 1956 году окончил Московское хореографическое училище, в 1969-м — театроведческий факультет ГИТИСа.

С 1957 года — артист Большого театра. С 1962-го — премьер Кубинского национального балета. Покинув Кубу, начал преподавательскую деятельность (которую продолжает по сей день) в ведущих труппах мира, в том числе Большом и Мариинском театрах. Заслуженный артист РСФСР. Кавалер ордена Дружбы.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
Страница 4 из 8

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика