Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2018-09
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18657
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Сен 17, 2018 11:20 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018091701
Тема| Балет, Театр оперы и балета Гамбурга, Персоналии, Джон Ноймайер, Алекс Мартинес, Александр Рябко, Анна Лаудере, Эдвин Ревазов, Алессандра Ферри
Автор| Алла Цыбульская
Заголовок| Балеты Джона Ноймайера: тайные знаки
Впечатления с берега Эльбы

Где опубликовано| © журнал "Кругозор" (США)
Дата публикации| 2018 сентябрь
Ссылка| http://www.krugozormagazine.com/show/article.3686.html
Аннотация|

СВИДАНИЯ НА ЭЛЬБЕ

Четыре постановки всемирно известного хореографа - американца Джона Ноймайера, сорок пять лет возглавляющего балетную труппу государственного театра оперы и балета Гамбурга - я увидела минувшим летом в городе на Эльбе.

В 1990 году в Москве, в Большом театре Союза ССР проходили гастроли театра оперы и балета Гамбурга. Привезены были два балета, поставленные художественным руководителем балетной труппы Джоном Ноймайером ,- "Пер Гюнт" на музыку А. Шнитке и "Сон в летнюю ночь" на музыку Ф. Мендельсона. Оба спектакля остались в памяти как вспышки бенгальского огня, осветившие известные сюжеты с необычайной стороны, куда прежде никто и не заглядывал.

Успешный в итоге путь Пера Гюнта к обогащению и успеху для него самого обесценивался задолго до корабельного крушения и потери всего нажитого. Время жизни героя в балете было перенесено в 20-ый век, и по либретто, написанному самим Д. Ноймайером, он обретал славу и деньги как актер Голливуда. Кинопроекция демонстрировала титры- заставки к фильмам с его участием, роли следовали за ролью: в свете огней рекламы появлялись оповещения:

Per Gunt as Spartak, Per Gunt as Odysseus…. Следовали перечисления имен других исторических и литературных героев, сыгранных Пером…

На сцене были представлены съемки какого-то цветного экзотического фильма: массовка изображала египтян на берегу Нила, среди опахал, колесниц, коленопреклоненных рабов высился Пер Гюнт в роли неведомого победительного фараона. И вдруг внезапно вся ярко колоритная картина обесцвечивалась. Это было очевидно зрителям, но прежде всего самим изменением цвета было выражено изменившееся отношение к происходящему героя.

Становилось ясно, что он вспоминал посреди всего окружающего великолепия свою мать… Детство… И все, что только, что было на сцене, куда-то исчезало. А на ней опустевшей- повторялась однажды виденная мизансцена, только в первый раз она была реальностью из прошлого героя, а во второй- ожившим воспоминанием. На пустой сцене, обозначавшей зимнюю дорогу, появлялась высокая статная молодая женщина - Озе, которая, описывая круг, везла в саночках дитя свое- маленького мальчика - Пера… За целую взрослую непутевую жизнь Пера это и оказалось самым дорогим его воспоминанием. Любовь к матери и тоска по родине - вот главное в биографии Пера. В балете А. Шнитке любовь к нему Сольвейг спасала его, но Пер сам слишком мало ее вспоминал…

Казалось, что произведение Г. Ибсена срослось с музыкой Э. Грига так, что невозможно другое созвучие. Оказалось, возможно. Сама концепция произведения, осуществленная Д. Ноймайером, совпала с другой музыкой А. Шнитке. … Сцена с матерью Озе, везущей маленького Пера в саночках, поставила в центр спектакля ее образ…

Другие открытия смыслов свершились в знаменитом "Сне в летнюю ночь", в котором хореограф, тяготеющий к высокой мировой литературе, позволил себе выдумку и игру, открывая в У. Шекспире то, чего несколько столетий не обнаруживал никто. Ноймайер сочинил первый акт балета как придворное зрелище, где персонажи скованны ритуалом и этикетом. Две влюбленные пары галантны и учтивы друг с другом. Куртуазные церемонии на балу незыблемы. Юный похожий на купидона распорядитель танцев знает о персонажах больше, чем показывает. Но что означает алая роза, спрятанная за полой его синего сюртука? Об этом зрители узнают в конце второго акта, когда все участники действия, а не только юные две пары погружены в сон в лесу. Прежде всего именно он и коснулся розой с колдовской росой спящих, он-лесной озорник, Пэк, и стал виновником чувств, влекущих героев к противоположным партнерам… Именно он открыл неведомые тайники, подспудные неосознанные стихийные влечения, власть инстинктов, прорвавшихся сквозь заслоны приличий.. Не ошибка, вызванная озорством, а вышедшая наружу правда о природе сексуальных тяготений стала темой спектакля. И, когда все вернулось на круги своя, и о сне в летнюю ночь герои забыли, возвращенные в лоно устоявшихся отношений, распорядитель танцев внезапным и острым жестом раскрывал ту самую припрятанную за полой камзола розу. Он напоминал участникам истории о том, что забытое как сон, было явью. И что именно он в других ночных обстоятельствах был никто иной, а сказочный Пэк.

Эти два спектакля по известным произведениям ошеломляли не только их прежде недоступной стороной, а тем, что открывали целый мир в познании значимости человеческих страстей…

Еще один необычный балет Ноймайера, переворачивающий представления об этом классическом искусстве, я увидела в 2015-ом году в Бостоне, когда Бостонский балет осуществил перенос на сцену Opera-House постановку Ноймайером 3-ей симфонии

Г. Малера. Джон Ноймайер создал спектакль - прочтение партитуры еще в 70- х годах, между тем, вся идея и концепция спектакля воспринимались остро современно. Ярко окрашенные по колориту меняющиеся по цвету задники были единственным декором для танцовщиков - гимнастов, рассказывающих о войне и мире в виртуозном танце прихотливых композиций, воплощавших музыкальные звучания пластическими претворениями. Они словно россыпью орнаментов преображали происходящее на сцене, откликаясь на звучание симфонии…Балет казался бесконечной калейдоскопичной сменой танцевального рисунка, в основе которой был острый драматизм..

В Москве и в Петербурге труппа Джона Ноймайера выступает часто. В Петербурге в его честь был проведен фестиваль "Ноймайер без границ". В поставленной им "Даме с камелиями" на сцене Михайловского театра танцевала Диана Вишнева. Он знаток русского балета, эпохи "Мира искусств", достижений труппы С.Дягилева.

В Америке, где я живу теперь, гастролей его по сути уникальной труппы не было.

Мне не дано было увидеть "Даму с камелиями" А. Дюма-сына, "Чайку" А. Чехова, "Трамвай Желание" Тенесси Уильямса, "Татьяну"…

Неполный перечень названий указывает на любовь хореографа не только к музыке, но и к великой литературе.

Мне предстояло летом 2018 года увидеть новые балеты Джона Ноймайера под крышей возглавляемого им государственного театра оперы и балета Гамбурга.

Бюст Густава Малера, служившего дирижером в этом театре в начале 20-го века, украшает фойе. Дух Малера присутствует тут незримо. К музыке Г. Малера и к музыке А. Шнитке, в чем-то близких по духу, Ноймайер обращается постоянно.

Господство Джона Ноймайера в театре бесспорно. И заработано оно не только его уникальным талантом, но и служением театру. На всех четырёх спектаклях, мною увиденных, он присутствовал. И несомненно, что так всегда, и что глаз хореографа не упускает ни одной детали в исполнительском искусстве его труппы. А его ухо ловит в музыке построения для придумываемых им движений- откликов, преображений, отражений…

В музыке, в музыке, в музыке и больше нигде.

Так рожден балет, на премьере которого я присутствовала,- "Bethoveen - project" .

Лейт - темы из фрагментов произведений Бетховена, скомпонованных вольно, воплощены сценически в композициях, образуемых солистами, и читаемых как зримые воплощения главных и побочных партий в произведениях великого композитора. Едва ли кому-либо еще в мире из хореографов приходило в голову превратить в балет Героические Вариации op. 35, а также Героическую симфонию Бетховена, куда позже они вошли…Но балет Бетховена "Творения Прометея"…Op.43., созданный композитором в 1801-ом году, едва ли сегодня можно увидеть еще на какой-нибудь мировой сцене…

Джон Ноймайер сталкивает на сцене образные решения, раскрывает спрятанные в музыке душевные состояния пластикой, движением, антре, прыжком, полетом, жестом…. Не удивительно, что позы танцовщиков порой кажутся изломанными, угловатыми, диссонантными. Танец в постановках этого хореографа обретает черты воплощенной муки. Это танец модерн, опирающийся на классическую основу… В первом отделении сюиты танцев возникают под звучание рояля, выдвинутого в центр сцены. Партию фортепиано исполнял М. Бялик. Не сразу можно осознать, что, стоя на руках с головой опущенной вниз, прислонившись к открытым струнам рояля ногами, в позиции словно все тело сведено болью, танцовщик медленно выходит из этой медитативной позы, и начинает метаться в танце- исповеди, танце-крике, танце-одиночестве… Танец становится все интенсивнее, отчаяние и боль - исключительно ведущие мотивы движений… Алекс Мартинес не поражает атлетизмом, ростом, даже особой красотой черт. Но поражает экспрессией. Едва ли, нашелся бы еще один танцовщик, выдерживающий от эпизода к эпизоду, подобную физическую и эмоциональную нагрузку.




И, если Ноймайер отождествляет солиста с образом самого композитора, то при всем несходстве обликов возникает сила и мощь сотрясающих Бетховена, а временами раздирающего его слуховых видений, страстей, безоглядности чувств.

В буклете, изданном к премьере, на которой мне посчастливилось присутствовать, Джон Ноймайер рассказывает о том, как он сочинял этот балет, как был погружен в музыку, как стремился звуковое-фортепианное, звуковое- симфоническое превратить в пластическое… И в состоянии напряжения и поиска вдруг он почувствовал боль в ухе. Из начала 19-го века в начало 21-го века при попытке проникновения в дар Бетховена хореограф получил словно по сигналу неведомых передач-трансформаций страдание самого композитора, обернувшегося для того трагически глухотой…

Что ж… Известно, что Флобер, описывая смерть отравившейся мадам Бовари, сам испытывал признаки отравления! А Горький, описывая ранение Клима Самгина, ощущал рану в своем теле!

Впечатлительность художника - обрекает его выстрадать состояния своих героев. Видимо, и с Ноймайером случилось нечто подобное.

Также внимательно вглядывался хореограф в портрет- миниатюру молодого Бетховена, написанную художником Христианом Хорнеманом в 1802-ом году. И убеждается, что молодой композитор выглядел вполне элегантно, по моде своего времени, с шейным платком… Так, что трудно представить его таким небрежным, запущенным, каким он предстал, ужаснув Гете…

ОШЕЛОМЛЯЮЩАЯ НЕОБЫЧНОСТЬ

Во втором действии спектакля "Бетховен-прожект", танцевальный монолог Алекса Мартинеса развивался под звучание оркестра, исполнявшего Героическую симфонию. Дирижер Симон Хьюветт вел партитуру, давая ощутить всю силу этой симфонии, и не заглушая сценическое воплощение ее.

Участие солистов балета в сценах адажио и массовых поражало техникой и исключительным талантом. Движения ошеломляли необычностью, солистам нужны были умения гимнастов, гибкость гуттаперчевых тел, и в них вкладывалось драматическое содержание. Поддержки не имели ничего общего с традиционными, классическими, сам язык хореографии, используя основу классического танца, от нее отталкивался, но для выражения чувств жест, движения и позы вырисовывались принципиально другими. Никаких лирических адажио, фуэте…Красивости, округлости, законченности нам не предлагали. Мир меняется. А с ним и искусство, хотим мы того или нет.

Балет "Нижинский", посвященный великому танцовщику с трагической судьбой(1889-1950), эстетически погружал в атмосферу ретро. К образу Нижинского обращался ряд балетмейстеров. Наибольшую известность получила постановка М. Бежара " Нижинский, клоун Божий".

"Нижинский" Ноймайера - иной.

Партию Вацлава Нижинского исполнял Александр Рябко - танцовщик с большим драматическим дарованием, солист родом из Киева.


Александр Рябко в балете "Нижинский".

Попутно замечу, что в труппе интернациональный состав, и достаточно широко представлены выпускники русской хореографической школы, что по-прежнему доказывает ее непревзойденность. Назову имена: Анна Лаудере (Латвия), Карен Азатян и Константин Целиков (Армения), Александр Труш (Украина), Артем Овчаренко (Украина), Ольга Смирнова (Санкт-Петербург), Анна Поликарпова (Санкт-Петербург), Иван Урбан (Беларусь), Эдвин Ревазов (Украина)…

Балет сочинен на музыку Ф. Шопена, Р. Шумана, Н. Римского-Корсакова, Д. Шостаковича…

Атмосфера ретро явно в данном случае привлекла хореографа. Поэтому источниками вдохновения для оформления выбраны Леон Бакст и Александр Бенуа.

Бальный зал швейцарского отеля, где собираются дамы и господа, светлый, со светлыми стульями, светлой балюстрадой, светлыми дверными проемами и светлой лестницей. О времени действия - предреволюционная эпоха- можно судить по изгибу каблучков на туфельках, по покрою одежды в стиле чарльстон… С одной стороны зала у стены будет долго стоять в напряжении Ромола Нижинская- жена танцовщика, одетая в ярко-красное платье- Элен Буше. С другой стороны, уравновешивая композицию, застынет Бронислава Нижинская- его сестра - Патрисия Фриза... Им обеим пришлось бороться с недугом героя и смириться с победой недуга… В этом зале произойдет последнее выступление артиста 19-го января 1919 года. Однако, предваряя трагическую участь гения танца, погасившую его дар душевную болезнь, он появляется в роскошном одеянии, которое воспринимается одновременно как смирительная рубашка. Дата - 1919 -ый год - это уже в прошлом вся танцевальная судьба героя, связанная с достижениями труппы С. Дягилева, в которую он вступил, расставшись с положением премьера Мариинского театра.. Теперь он болен. И ему явно будут мерещиться появившимися в этом зале исторические фигуры: Тамара Карсавина-Сильвия Азонни, Леонид Мясин- Джакопо Белуччи… Появится старший брат тоже больной Станислав Нижинский - - Алекс Мартинес - остро характерный в движениях… Появится Сергей Дягилев-в пластически характерном росчерке Ивана Урбана…

Его, Вацлава Нижинского, отрешенного от искусства танца, в котором он был столь уникален, выведут сверху, распахнув дверь. И, позабыв о болезни, он станет танцевать и соло, и вместе с другими…. Танец Александра Рябко приковывает! И возникнут словно из прошлого постановки, в которых прославился Вацлав, но хореограф не цитирует их, а создает свои отражения по этим сюжетам: "Послеполуденный отдых фавна" К. Дебюсси", Видение розы" К. М. Вебера, сцена из "Шахерезады" Н. Римского-Корсакова, из "Петрушки" И. Стравинского, … Легендарные балеты, составившие великое искусство прошлого… В спектакле эти образы воплощают другие танцовщики. Бедный, бедный Нижинский… Помнит ли он о своих достижениях? Помнит ли что-то из прошлого? Возможно, в своей постановке Ноймайер захотел вызвать воспоминание о сверкающем прошлом у потерявшего память героя… Так ему словно показывают кем он был! И так воскрешается другое прошлое: ужас, испытанный перед разбушевавшейся толпой, казаками с нагайками, потрясший впечатлительного Вацлава Нижинского еще в 1905 году…

Музыка Д. Шостаковича (Симфония 1905-ый год) добавит свои краски… А на сцене сестра Бронислава, чтобы защитить больного от безумия мира, в котором он живет, принесет ему саночки… Бог мой, да эта символика мне уже открывалась! Такие саночки возникали в воспоминаниях другого героя этого хореографа, у Пера Гюнта! Из дали почти тридцати лет, что прошли с тех пор, как я видела тот спектакль, пришел тайный знак, который прочитывался с болью и радостью…Для тех, кто родом из детства…. Прошлое все-же существует! Не умирает! Оно всплывает, как дань детству и юности, когда героев, пусть по-разному, но обреченных, оберегали любившие их!

И этот тайный знак, перекликался с другим, с тем, который был розой в руках у Пэка из "Сна в летнюю ночь". Всегда остается то, что превращается в незабвенное. Хореограф Джон Ноймайер, выстраивая композиции из танцевальных перемещений, из абстрактно расположенных фигур, тяготеет к сильному глубокому драматическому проявлению чувств!

И доказательством послужили две другие постановки.

В начале расскажу об "Анне Карениной".

Последние годы сюжет Л. Толстого вдохновляет многих балетмейстеров. Параллельно с Ноймаейром неподалеку в Мюнхене один из современных хореографов ставит "Анну Каренину". Я видела постановку Бориса Эйфмана, в которой оказалась воплощена эпоха, нравы, исторический облик героев, и блестяще разработаны танцевальные характеристики персонажей. Подобного решения сцены гибели Анны, что создал Борис Эйфман, в мире быть не может. Словно ослепляющая огнями паровоза, создавая иллюзию работающих лопастей, приводящих в движение колеса, многофигурная композиция танцовщиков, руки, ноги, тела которых в сплетении вширь и в высоту, надвигается на Анну и накрывает ее…



"Анна Каренина" Ноймайера перенесена в современность. По сути, балет стоило бы назвать просто "Анна". И написать по мотивам романа. В программе написано : вдохновлено Львом Толстым.

Можно ли представить себе историю Анны Карениной, переживаемую современной женщиной? Оказывается, можно. Да, и такая любовь, и такое разочарование в ней, и такое отчаяние, что толкает человека в бездну, возможны, если героиня наделена столь сильной природой чувств. И в обстановке сегодняшних дней, в приметах нынешнего времени, в одежде временами утилитарной герои романа - оказываются архетипами, проектируемыми в действительность 21 -го века. Классический сюжет Ноймайер переносит в наше время уже не впервые. И осуществляет это одновременно и тактично, и с применением шоковой терапии. Алексей Каренин- Карстен Юнг не стар, и превращен в преуспевающего политика, выдвигаемого на выборах в президенты. Он появляется победоносно, в цивильном современном костюме, что не мешает ему двигаться пластично и легко. Несомненно, Джон Ноймаейр, который всегда сам оформляет свои постановки, и сам создает костюмы, выбирает ткани, позволяющие танцовщикам ощущать свободу в движениях.

ВЕЧНЫЕ СОВРЕМЕННИКИ



Итак, на сцене люди с плакатами, на которых имя Каренин, выходят рядами на трибуны. Появляется Анна Каренина - Анна Лаудере в сногсшибательно красивом и элегантном красном платье от какого-нибудь известного кутюрье, с гладко причесанной головкой, - такая современная деловая успешная дама и, достав из сумочки мобильный телефон, набирает какой-то номер. И если я бы не призналась о полученном шоке в этот момент, как и о первой реакции - о, нет - я бы утаила правду. И если бы я не подтвердила, что первый выход Вронского в спущенной майке и длинных трусах в качестве представителя какой-то спортивной, то ли хоккейной, то ли бейсбольной команды, а не в облике графа, к тому же с отличной выправкой военного в мундире, не добавило мне первоначального резкого неприятия, я бы тоже пыталась сглаживать свое отторжение. Но не хочу скрыть и другую правду, неожиданно мной прочувствованную: мой первый протест оказался вскоре отринут. Не те образы, к которым я привыкла, а те, кого вывел постановщик- хореограф на сцену, постепенно стали заинтересовывать, притягивать меня. Вронский-Эдвин Ревазов уже в следующей сцене, одетый так, что в нем ощутима благородная стать, и исполненный обаяния и молодой красоты, с золотисто - светлыми волосами на глазах зрителей буквально завораживает Анну, и через сцену переливается то состояние, которое ныне принято называть chemistry. Странные трудные адажио танцуют эти двое, их движения стелются по полу, порывы обретают дисгармоничную форму, гибкость тел, акробатичность пластики передают страсть, переставшую быть затаенной, вырвавшуюся из-под запретов, разрушительную и гибельную…Холодноватая, когда появилась впервые, Анна Лаудере поражает силой чувств, выразительностью и феноменальной выносливостью. Нагрузки ее в партии Анны Карениной кажутся непосильными, но она выдерживает их в бесконечных прихотливых линиях движений, которые не всегда танец, а чаще - перемещения, передающие надрыв. Персонажей романа Ноймайер выводит на сцену, и каждый танцовщик, и каждая танцовщица штрихом, протяженным жестом или позой передает их характеристики…Среди всех известных лиц особо запоминается тот самый мучающий в романе Анну злым видением мужик- выразительный заостренно пластичный Карен Азатян…Еще один тайный знак, выявленный Ноймайером…

Что меня взволновало в этом спектакле помимо закономерно сопереживания…Сцена гибели Анны, воссозданная совсем по-иному Ноймайером и поразившая меня внезапностью другого противодействия пространства…. Он добавляет к сюжету вполне традиционную линию ревности. На балу, куда Анна и Вронский приходят вместе, он у нее на глазах начинает танцевать с молодой привлекательной блондинкой. И этот удар непереносим. Анна сначала мечется от двери к двери в выгородке задника, а потом выходит в центр сцены, заполненный парами танцующих, поднимает защищающим жестом руку к глазам, к лицу, и внезапно проваливается в открывшийся люк сцены, как бросается под поезд. Очень сильное решение финала при всей условности.

О знаменитой сцене встречи героини с сыном Сережей я умолчала потому, что она не прозвучала так щемяще, как это ожидаемо. Возможно, в этом спектакле Сережа - Мария Хугет казался старше, чем в романе, и не вызывал поэтому такой щемящей жалости.

Всех персонажей и исполнителей я не назвала также в моем обзоре. Но у всех - подчеркну у всех исполнителей, прежде всего, у Стивы и Долли Облонских, у Китти были свои краски. Справедливости ради отмечу лишь удивительного простодушного деревенского Алекса Мартинеса в образе Левина, представленного внезапно как американского фермера под музыку кантри(явно привнесенная шутка)…Музыка П. Чайковского с ее эмоциональностью и музыка А. Шнитке с ее трагизмом, воплощенные дирижером Симоном Хьюветт, выбранные Ноймайером для этого короткого дивертисмента, вытиснуты песнями Кэта Стивенсона. Для Ноймайера подспудные движения души героев неизменно важны, он умеет их прочитывать или создавать, но он и независим порой от автора произведения, к которому обратился, находя свои ассоциации, и, расставляя свои тайные знаки.

Он - мыслитель и драматически воспринимающий мир философ. И то, что он получил к тому же образование филолога и театроведа, ощутимо в его хореографических концепциях. Рожденный в небольшом американском городе Милуоки(штат Висконсин), по широте и независимости мышления он стал гражданином мира.

Балет " Дузе" идет в репертуаре театра уже несколько лет. Он создан на основе музыки английского композитора Б. Бриттена (1-вый акт, которым дирижирует Натан Брок, ) и эстонского композитора Арво Пярта (2-ой акт, когда звучит много фортепьянной музыки - Онджей Рудченко). Судьба итальянской выдающейся актрисы армянского происхождения Элеоноры Дузе(1858-1924) с ее ролями трагического плана, с ее страстями, обрывающимися горечью, ее величие, ее место в истории театрального искусства несомненно притягивает постановщика. По сути в каждом его балете герой или героиня, будучи реальным лицом или литературным, представляет собой масштабную личность.

Партию Дузе танцует балерина итальянского происхождения - нежная и трагичная в чувстве Алессандра Ферри. Партию ее первого возлюбленного Лучиано Никастро, погибшего на войне, исполняет Александр Труш.


Алессандра Ферри-Элеонора Дузе

Любовь и театр - вот содержание жизни героини. И, если реальная Элеонора Дузе впервые вышла на сцену в роли Джульетты в возрасте 14 -ти лет, ровесницей своей героини, то Элеонора Дузе - на сцене балета, ей посвященного, также выступает в этой роли. Партию Ромео исполняет он же, Александр Труш. Но контрапунктом проходят представления современницы и соперницы Дузе - Сары Бернар, партию которой исполняет Каролина Агуэро. Противостояние и успех Сары Бернар драматичны для Элеоноры Дузе потому, что ее возлюбленный драматург Д' Аннунцио предал ее, предложив Саре Бернар играть роль Маргариты в "Даме с камелиями". Карен Азатян - Д' Аннунцио передает характеристические черты этого персонажа, его надменность и властность… Увы, в истории этот человек запятнал себя признанием фашизма…Но это будет много позже, когда Элеоноры Дузе уже не будет в живых… Другой возлюбленный - знаменитый оперный либреттист Арриго Бойто- Карстен Янг окажется также неверным другом…

Появление Айседоры Дункан- Анны Лаудере мне бы хотелось выделить особо потому, что пластика этой балерины и драматический талант уникальны…

В спектакле возрождаются сцены из пьес, в которых играла сама героиня. Это театр в театре, сцена на сцене… Это взлеты таланта в ролях трагедийного репертуара… И это оттеняемые сценическим успехом страдания в личной жизни. Разве плата за талант и судьбу" звезды" не неизбежная оборотная сторона медали? И разве этот прием театра в театре или сцены на сцене также не раскрывает тайные знаки, постоянно расставляемые хореографом?

2-ой акт - это фактически короткий финал, не уравновешивающий первое действие. Это и эпилог, являющий собой плач. И траурное шествие. И шествие теней, что составили главы жизни героини. Прощание.

Во всех спектаклях Джон Ноймайер сам создает костюмы, декорации и свет. Свет - одни из главнейших видов воздействия для хореографа. Для 2-го акта этого балета он выбрал черный мрачный трагический цвет… Но почему же в его искусстве все-таки неизменно присутствует источник надежды? Чтобы найти ответ, давайте вглядимся в портрет художника. В его светлых глазах сияет мудрое приятие мира. Он чувствует его перемены, и не идет по пути своих предшественников, радовавших праздниками балетных сказок. Джон Ноймайер обращается к пластическим и танцевальным решениям, выражающим мироощущение современного человека, у которого отобрали все иллюзии, но которому оставили способность страдать и любить.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18657
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Сен 18, 2018 8:39 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018091801
Тема| Балет, Современный танец, Biennale de la danse (Лион)
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Виртуальная дансантность
В Лионе продолжается Biennale de la danse

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №169, стр. 11
Дата публикации| 2018-09-18
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3744326
Аннотация|

В этом году программа лионской танцевальной биеннале отличается редким разнообразием, в том числе и по масштабу зрелищ: ее представления посещают от 5 тыс. до 250 тыс. зрителей. Из Лиона — Татьяна Кузнецова.


Фото: Stephanie Berger

Две с половиной сотни тысяч человек посмотрели-поучаствовали в центральном событии биеннале — традиционном дефиле: это 5-тысячное шествие организовано по образцу бразильского карнавала. Впервые после терактов 2016 года оно заняло свое законное место в центре Лиона, прокатившись по главной улице de la Republique и завершившись на гигантской площади Bellecour тотальным плясом: к участникам дефиле присоединились десятки тысяч зрителей. Темой шествия выбрали «Мир» во всем его многообразии — политическом, социальном, гендерном, межнациональном, даже межпланетном. Хореографы, целый год работавшие с танцовщиками-волонтерами из разных районов города и его окрестностей, были вправе выбирать собственный поворот сюжета. В результате в карнавальной колонне самым непринужденным образом шествовали разноцветные персонажи, которых вполне можно было принять за инопланетян.

ДАЛЕЕ ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18657
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Сен 19, 2018 10:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018091901
Тема| Балет, БТ, МАМТ, Сбор труппы, Планы на сезон
Автор| Елена ФЕДОРЕНКО
Заголовок| Серьезные разговоры и немного «Веселья»
Где опубликовано| © Газета "Культура"
Дата публикации| 2018-09-18
Ссылка| http://portal-kultura.ru/articles/theater/217493-sereznye-razgovory-i-nemnogo-veselya/
Аннотация|

Главные музыкальные дома Москвы провели сборы трупп перед началом нового театрального года.

Большой открыл 243-й сезон оперой Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Сбор коллектива прошел несколькими днями позднее — ​ждали возвращения танцовщиков труппы, которая обеспечила яркий старт «Русским сезонам» в Италии. Дождались не всех — ​отсутствовали занятые в последнем гастрольном спектакле. Миланское турне из разряда эпохальных: балет главного театра России в таком полном составе давно не выступал в «Ла Скала».

Собравшихся в легендарном зале Исторической сцены работников театра приветствовали и наставляли гендиректор Владимир Урин, главный дирижер — ​музыкальный руководитель Туган Сохиев и руководитель балетной труппы Махар Вазиев. Все пребывали в отличном настроении и бодро сыпали шутками. Творческие планы на новый театральный год сюрпризом не стали — ​с ними ГАБТ познакомил еще весной. Напомним, что к 100-летию Леонарда Бернстайна дирижер Туган Сохиев и режиссер Алексей Франдетти выпустят комическую оперетту «Кандид». Афишу пополнят две оперы Россини: остроумные хитросплетения «Севильского цирюльника» воплощают маэстро Пьер Джорджо Моранди и постановщик Евгений Писарев, а в «Путешествие в Реймс» отправятся главный дирижер ГАБТа и режиссер Дамиано Микьелетто. В самом начале весны зрителей ждет «Русалка» Антонина Дворжака в версии Тимофея Кулябина, за дирижерский пульт встанет Айнарс Рубикис. Завершит парад новых спектаклей свежая версия «Евгения Онегина» Петра Чайковского, «энциклопедию русской жизни» перечтут Туган Сохиев и Евгений Арье.

Балетный коллектив порадует двумя мировыми премьерами. Первой станет одноактный «Петрушка» Игоря Стравинского в хореографии Эдварда Клюга. Интрига вокруг второй сохраняется. Известно, что одноактный сюрприз готовят балетмейстер Вячеслав Самодуров и композитор Юрий Красавин. Быть может, покров таинственности связан с не самым добрым опытом этих художников в Большом театре: метафоричная «Ундина» Самодурова слишком редко встречается со зрителями, а музыку Красавина к «Герою нашего времени» вытеснила партитура Ильи Демуцкого. Запланированы к показу еще три одноактных шедевра. Впервые появятся в Большом «Артефакт-сюита» в сложнейшей хореографии Уильяма Форсайта, сочиненной 15 лет назад на музыку Эвы Кроссман-Хехт и Иоганна Себастьяна Баха, и заводное «Парижское веселье» Мориса Бежара, попавшего в плен мелодий Жака Оффенбаха четыре десятилетия назад. «Симфония до мажор» Джорджа Баланчина на музыку раннего опуса Жоржа Бизе — ​возобновление спектакля, в 1999-м артисты Большого с блеском провели премьеру, но в последние годы балет выпал из афиши. Уравновесить «малую форму» призвана подробная сюжетная «Зимняя сказка» Джоби Тэлбота в прочтении британца Кристофера Уилдона — ​в «Ковент-Гарден» трагикомедия Шекспира уже четыре сезона пользуется неизменным успехом.

Программа чествований включает гала-концерт, посвященный 80-летию со дня рождения великой Екатерины Максимовой, в постановке Владимира Васильева. Осенью состоится вечер в честь 70-летия знаменитого оперного баса Владимира Маторина, а показ «Баядерки» посвятят юбилею его ровесника, балетного премьера Вячеслава Гордеева. Мировые звезды Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов исполнят фрагменты из любимых опер в концерте «Верди гала».

В ходе собрания прояснилась ситуация с Камерным Музыкальным театром имени Бориса Покровского, досужих домыслов о судьбе которого ходило немало. «Поделюсь радостью, — ​сказал Владимир Урин. — ​Наша семья стала еще больше. Теперь театр имени Покровского является частью Большого театра и будет носить гордое имя Камерной сцены». Артистов-камерников приветствовали теплыми аплодисментами. Определились и с премьерами на Никольской: «Сорочинскую ярмарку» Модеста Мусоргского по одноименной гоголевской повести в блестящей постановке Бориса Покровского ждет капитальное возобновление, а к 100-летию со дня рождения Александра Солженицына появится опера «Один день Ивана Денисовича» Александра Чайковского в режиссуре Георгия Исаакяна, который уже ставил эту историю в Пермском театре. Обещаны еще несколько новых работ, среди них — ​одноактные оперы Джанкарло Менотти «Телефон» и «Медиум».

Кипят и дела хозяйственные: отремонтированы гримерки, танцовщикам предстоит оценить замененные балетные полы на сценах и в репзале Юрия Григоровича, началось строительство четырехэтажного здания на Кузнецком Мосту, где будут жить приглашенные артисты, сверяют планы насчет общежития для служащих театра.

Эпиграфом к серьезным разговорам стал шуточный фильм, где вспомнили все премьеры и важные события прошлого сезона, на экране их участники говорили крылатыми фразами советских фильмов, пели и танцевали под шлягерные мотивы. «Будем счастливы вместе!» — ​решили авторы юмористической зарисовки.

Традиция открывать сбор труппы видеороликом родилась в Музтеатре имени Станиславского и Немировича-Данченко, перекочевала в главный театр страны, а на Большой Дмитровке угасла. Там собрание прошло строго и по-деловому. Что и понятно: впереди — ​ответственный и насыщенный 100-й сезон. Его кульминация — ​звездные гала-концерты, запланированные на декабрь, в формате молодого, бодрого, радостного семейного праздника. Афиша года — ​дань признательности гениальным отцам-основателям, чьи имена носит театр, и благодарности за традиции, ими заложенные.

Гендиректор театра Антон Гетьман, худрук оперы Александр Титель, руководитель балетной труппы Лоран Илер, главный дирижер Феликс Коробов лаконично напомнили о планах. Событие историческое — ​фестиваль Сергея Прокофьева. Начали с возобновления эпопеи «Война и мир», шесть лет назад выведшей станиславцев в хедлайнеры московской художественной жизни. Грандиозное зрелище с гигантской массовкой — ​в спектакле занято 500 исполнителей — ​запомнилось еще и тончайшей проработкой лирических портретов главных персонажей — ​Наташи Ростовой и Андрея Болконского. Свой успех Наталья Петрожицкая и Дмитрий Зуев повторили и в день открытия нынешнего сезона. «Война и мир», впервые поставленная на Большой Дмитровке более шести десятилетий назад, и в новой версии доказывает, что Музтеатру по-прежнему близки сюжетные, психологические, костюмные сценические сочинения. Прокофьевский парад продолжат бодрые и веселые оперы — ​«Любовь к трем апельсинам» и «Обручение в монастыре», наполненные реминисценциями к эстетике 1920-х и 1930-х годов. Постановочная команда — ​едина: режиссер Александр Титель, дирижер Александр Лазарев, художник Владимир Арефьев. Не забыты фестом два балета композитора: «Каменный цветок» Юрия Григоровича и «Золушка» Олега Виноградова — ​внимательно сохраняемые образцы советской хореографической летописи.

Один из заветов основателей — ​открытие нового –– подхвачен в грядущих планах. Российская премьера «Фрау Шиндлер» — ​камерная версия оперы американского композитора Томаса Морса. История, снятая Стивеном Спилбергом в фильме «Список Шиндлера», на сей раз «рассматривается» глазами жены и соратницы, спектакль готовят маэстро Тимур Зангиев и кинорежиссер Владимир Алеников. «Влюбленный дьявол» откроет миру неизвестную и единственную оперу Александра Вустина. Партитура три десятилетия пролежала в столе композитора, и теперь Александр Титель и дирижер Владимир Юровский выносят на суд публики новеллу Жака Казота о тайной науке, потусторонних силах и вечных человеческих пороках. Яркие шекспировские страсти, очищенные от детальных подробностей, захватят Большую Дмитровку к окончанию сезона, когда Андрей Кончаловский и Феликс Коробов выпустят в свет «Отелло» Джузеппе Верди.

Лоран Илер с завидным упорством и упрямой целеустремленностью прививает своим подопечным и публике любовь к новейшей балетной истории. Обилие пластических стилей представят две новые программы. Прекрасный «Кончерто барокко» Баха в постановке Джорджа Баланчина и нежнейшие «Восковые крылья» Иржи Килиана, известные артистам не понаслышке, соседствуют с мировой премьерой безымянной одноактовки Андрея Кайдановского и неведомой «Прогулкой сумасшедшего» под музыку Мориса Равеля и Арво Пярта, куда приглашает шведский хореограф Йохан Ингер — ​с ним россияне пока не встречались. В россыпи спектаклей малого формата — ​балеты знаменитостей: Анжелена Прельжокажа («Свадебка» Игоря Стравинского) и Триши Браун («O zlozony / O composite»). В четвертый раз соберет Малая сцена в «Точке пересечения» молодых хореографов. К вековому юбилею театр готовит издание иллюстрированной хроники своей жизни, отбирает материалы для праздничных выставок и обновляет графический дизайн — ​известный художник и дизайнер Игорь Гурович создал стильные плакаты для всех премьер.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18657
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Сен 19, 2018 9:17 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018091902
Тема| Балет, Киевское государственное хореографическое училище, Персоналии, София Леснухина
Автор| Елизавета Емелькина
Заголовок| София Леснухина
Где опубликовано| © La Personne
Дата публикации| 2018-09-18
Ссылка| https://www.lapersonne.com/post/kiev-ballet-school-sofia-lesnukhina
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

В балетных школах начался учебный год, и мы подготовили интервью с ученицей Киевского балетного училища Софией Леснухиной. О том, чем выделяется киевская школа, какие бывают страхи у артиста, и почему важно поддерживать активность в социальных сетях, София рассказала La Personne.



Как ты попала в балет?

Я помню себя в 4 года. Мне очень нравилось выступать! И чтобы обязательно объявили: «Выступает Народная артистка София Леснухина!». Мои бесчисленные выступления на кухне перед родными всегда заканчивались возгласами «Браво!», «Бис!». Я испытывала неописуемый восторг, и меня переполняла радость от происходящего.

Детские коллективы с частыми выступлениями, поездками, конкурсами, фестивалями занимали все мое свободное время. Еще было параллельное увлечение индийскими танцами во взрослом коллективе. Сейчас понимаю, что я что-то искала. Искала себя в будущем!

Счастливый случай ответил на мой вопрос. Я попала на профессиональный конкурс детских коллективов в Одессе, и выступление сверстниц, танцующих классическую хореографию, было таким захватывающим, что я была в восторге. И в моем сознании произошел переворот. И я захотела стать балериной, танцевать на пальчиках в воздушной пачке под звуки оркестра.

Семья меня поддержала и, поступив на добор в Киевское государственное хореографическое училище, я следую своему призванию, которое выбрала однажды и навсегда!

Попробуй вспомнить случай во время обучения, когда у тебя что—то долго не получалось. Что это было? И как ты нашла выход из положения?

Когда я начала основательно готовиться к поступлению в училище, я услышала в свой адрес замечание: «Очень хорошие природные данные, но вот стопу нужно разработать». У меня от природы небольшой подъем, и я очень захотела доказать, что смогу преодолеть себя и природу. И вот с того момента я стала работать над развитием стопы. Огромное количество книг, видео, методик по теме «Как разработать и укрепить стопу» помогли мне достичь неплохого и заметного результата уже через два месяца.

В чем, на твой взгляд, отличие киевской школы от других школ?

Недавно я слушала интервью Николая Максимовича Цискаридзе, и мне запомнилась одна фраза: «Украина – это житница талантов»! И если говорить о Киевской школе, она может похвастаться именами известных танцовщиков: Денис Матвиенко, Алина Кожокару, Леонид Сарафанов, Оксана Кучерук, Екатерина Марковская, Надежда Гончар, Иван Путров, Олеся Шайтанова, Александр Рябко, Екатерина Чебыкина. И это лишь те артисты, выступления которых мне посчастливилось видеть. Все наши самые яркие выпускники очень техничные и успешно реализовывают себя в европейских, американских и российских труппах.

Ты уже думала о том, в каком театре хотела бы танцевать?

Еще рано говорить о таком выборе. Каждый театр уникален и неповторим своей атмосферой, артистами, историей. У каждого театра свой репертуар, постановки, хореографы. Думаю, это и есть критерии, по которым нужно выбирать. Основное – это реализовать себя, чтобы я смогла стать востребованной балериной.

Есть небольшой список театров, где мне хотелось бы побывать, прежде всего, зрителем: Королевский театр «Ковент—Гарден», Миланский театр «Ла Скала», «Метрополитен—опера», Венская государственная опера, Новосибирский театр оперы и балета, Большой театр России, Парижская опера и театр в Барселоне «Лисео».

Кто из артистов тебя вдохновляет?

Диана Вишнева восхищает меня своей целеустремленностью и трудом.

Как ты относишься к социальным сетям? Нужно ли современной балерине поддерживать активность на собственных страничках, и не отвлекает ли это от учебы?

Не представляю современный мир без социальных сетей. Находясь, например, на летней балетной стажировке в Санкт—Петербурге, мои друзья могли смотреть прямой эфир нашего отчетного концерта. Невероятно, правда?! Социальные сети дают возможность общаться с друзьями и близкими, живущими в разных городах и странах. Если посмотреть на мой Instagram, несложно заметить, что он очень балетный🙂 Я просто влюблена в балет!

В первую очередь, для меня Instagram – способ выстроить хронологию моментов из жизни, важных моментов, которые мне напоминают о мелочах, мыслях, которые я хочу сохранить в своей памяти.

А есть ли время на что—то еще кроме учебы?

Раньше моим хобби был танец, сегодня моя жизнь – это балет! Конечно, кино, встречи с друзьями, книги, музыка – все это есть, но балет для меня на первом месте! Это то, с чем я просыпаюсь с утра, то, что занимает мое свободное время, это мой мир!

Тебе, наверное, уже приходилось выступать на сцене. Испытываешь ли ты чувство волнения?

Я волнуюсь перед выходом на сцену, думаю, это абсолютно нормально. Но я учусь справляться с переживаниями. Когда выхожу на сцену из—за кулис, концентрируюсь на передаче эмоций, чувств зрителю, рассказываю историю. Таким образом создается связь между мной и аудиторией, я просто растворяюсь в этой атмосфере музыки и танца, и волнение проходит. На сцене главное – быть искренним!

Фото Ира Яковлева
============================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18657
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Сен 20, 2018 9:07 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018092001
Тема| Балет, Фестиваль "Зарни джиджъяс", Чувашский театр оперы и балета, Персоналии,
Автор| АЛИСА КОЗЛОВА
Заголовок| Так судьба стучится в дверь: на "Зарни джиджъяс" Фортуна противостояла Джокеру, а любовь - воспоминаниям
На фестивале выступили артисты из Чебоксар

Где опубликовано| © Комсомольская правда - Коми
Дата публикации| 2018-09-16
Ссылка| https://www.komi.kp.ru/daily/26879.7/3925831/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Артисты из Чебоксар станцевали историю цыганской любови на грани безумия
Фото: Алиса КОЗЛОВА


История любви на грани безумия и фаталистическая притча продолжили фестиваль балетного искусства "Зарни джиджъяс". В минувшую пятницу на сыктывкарской сцене выступили артисты Чувашского государственного театра оперы и балета, которые привезли в столицу Коми сразу два спектакля - "Любовь-волшебница" и "Кармина бурана". Непродолжительные постановки, показанные публике поочередно, составили увлекательную программу вечера одноактных балетов.

На фоне пестрых декораций цыганского табора перед зрителями разворачивалась драматическая страсть красавицы Канделас - главной героини постановки балетмейстера Галины Никифоровой "Любовь-волшебница". Богатейшую палитру душевных переживаний молодой цыганки (парию исполнила Анастасия Абрамова) органично отражала музыка испанского композитора Мануэль де Фалья. На музыкальную канву легко легла хореография, сочетающая элементы традиционных испанских танцев и классического балета.

Основу сюжета составила трагедия молодой девушки, пытающейся забыть убитого возлюбленного. В образе призрака ( исполнитель партии Дмитрий Абрамов) он преследует Канделас, затягивая ее в пучину тревожных страданий и боли. Спасти девушку пытается цыган Кармело (Андрей Субботин), который влюблен в нее. Так сложился любовный треугольник: она, он и призрак. Жизнь одержит верх, но прежде героине придется пройти через магический ритуал, встречи с призраком и разочарование в прежней любви. История сердечных перипетий цыганки Канделас была рассказана артистами из Чебоксар буквально за один час.

Во второй половине вечера публике предложили задуматься о глубоком: роль фатума в судьбе человека. Зрителю представили балет "Камина бурана" - хореографическое представление кантаты Карла Орфа. Знаменитое произведение немецкого композитора с первых аккордов настраивало философский лад. Балетмейстер Данил Салимбаев, работая над спектаклем, взялся исследовать сложноустроенную метафизическую область и попытался понять на примере простого юноши (партию исполнил Дмитрий Поляков), как влияет на человека счастливый случай и злой рок. На протяжении длительного отрезка жизненного пути - от рождения, через беззаботное детство, ветренную молодость и вплоть до среднего возраста - главного героя преследует Джокер. Кто он? Посланник дъявола? Злой шутник, готовый в любой момент смешать карты судьбы или наместник Бога, посылающий испытания человеку?

- Я очень хочу, чтобы зритель сам решил, кто такой Джокер. Спектакль задумывался таким образом, чтобы каждый человек увидел в нем нечто свое. Главное, что мы хотели сказать, заключается в том, что есть некая рука судьбы, которая ведет человека по жизни, - рассказал после спектакля о сверхзадаче постановки Алексей Рюмин, исполнитель партии Джокера.

Джокер присутствовал практически во всех сценах спектакля и нередко вступал в танцевальный диалог с главным героем. Особенно ярко смотрелся дуэт Джокера и Юноши в танце с кружками. Сцена хмельной пирушки изобиловала технически сложными прыжками, которые точно и синхронно исполняли не только солисты, но и кордебалет.

Многогранную задачу постановщик поставил перед Анной Серегиной, исполнительницей роли Фортуны. Балерина трижды перевоплощалась на сцене, что вполне оправдано - у Фортуны нет постоянного лица.

- Я считаю себя фаталистом, - признался журналисту "КП в Коми" Данил Салимбаев, балетмейстер-постановщик спектакля. - "Кармина бурана" - попытка понять, что есть судьба, как рука Бога влияет на жизнь человека. Какие знаки нам посылает Бог? И как понять, кто тебе помогает - Бог или дъявол.

Сыктывкарская публика радушно приняла балетную труппу из Чебоксар. Вечер музыки и танцев закончился бурными аплодисментами. Фестиваль "Зарни джиджъяс" продолжится сегодня вечером, в 18:0, спектаклем "Подари мне детство".

====================================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18657
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Сен 20, 2018 9:14 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018092002
Тема| Балет, Фестиваль "Зарни джиджъяс", Марийский театр оперы и балета, Персоналии, Екатерина Байбаева, Кирилл Паршин
Автор| АЛИСА КОЗЛОВА
Заголовок| На "Зарни джиджъяс" танцевала Золушка с современным характером и мужчина в партии Мачехи
В столице Коми продолжается фестиваль балетного искусства
Где опубликовано| © Комсомольская правда - Коми
Дата публикации| 2018-09-20
Ссылка| https://www.komi.kp.ru/daily/26883/3927902/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


Добрую сказку про Золушку станцевали артисты балета Марийского театра оперы и балета
Фото: Алиса КОЗЛОВА


Фестиваль "Зарни джиджъяс" вновь удивил сыктывкарских ценителей балетного искусства, подарив им великолепный спектакль "Золушка". Артисты Марийского театра оперы и балета станцевали балет в постановке Константина Иванова, создавшего этакую лайт-версию хореографической трактовки сказки Шарля Перро: балетмейстер скомпилировал партитуру Сергея Прокофьева и сам написал либретто, в результате "из-под пера" мастера вышла красивейшая и динамичная постановка в два акта.

Балетмейстер Константин Иванов создал спектакль, одинаково интересный как детской, так и взрослой аудитории. Впечатляли световые решения и оформление сцены. Легкая и воздушная сценография точно иллюстрировала обстановку каждого эпизода, отражала его основной посыл. Удивляла креативность постановщика, который даже прибегал к приемам иллюзиониста: в одной из сцен Золушка из скромной и бедной девушки на глазах у зрителей за считанные секунды превращалась в красавицу в бальном платье - этот фокус разгадали немногие. Оказывается, на сцене одну артистку быстро заменяла дублерша. Но данный момент привнес волшебство в добрую сказку.

Образная музыка Прокофьева открыла для артистов балета широкие возможности для раскрытия персонажей и даже позволила отойти на один-два шага от классических канонов. Исполнительница партии Золушки Екатерина Байбаева наделила свою героиню чертами современной девушки.

- Моя Золушка - не затравленный зверек, запуганный злой мачехой, а вполне самодостаточная личность. У нее есть характер, она умеет мечтать и любить. Она любит все, что ее окружает: птиц, зверей, своих близких и даже Мачеху. Золушка может постоять за себя, но ей этого не дают. Мне очень хотелось, чтобы моя героиня была интересна молодежи. Я попыталась создать собирательный образ. Моя Золушка - юная девушка с прозрачной душой, добрым сердцем, но я добавила ей озорства, - рассказала "КП в Коми" Екатерина Байбаева.

Интересен был выбор исполнителя партии Мачехи. По задумке балетмейстера, женскую партию танцевал мужчина - этот креативный прием сделал образ гротескным и комичным. Но постановщик поставил перед артистом сложнейшую задачу: научиться танцевать на пуантах. Исполнителю партии Мачехи Кириллу Паршину удалось невозможное: встать на пуанты всего за один день (у балерин на это уходят годы). Но благодаря необычной роли Кирилл Паршин разнообразил личный технический запас женскими па.

- Эта роль свалилась на меня, как снег на голову. Молодой человек, который репетировал партию Мачехи за два дня до премьеры травмировал ногу. Когда мне предложили эту роль, я был в полной растерянности, ведь партия предполагает танцы на пуантах. Так что пришлось буквально за один день осваивать новую технику танца. Это было очень непросто, - признался Кирилл Паршин.

Исполнителю партия Мачехи роль позволяет куражиться и импровизировать на сцене. Властная и самоуверенная дама в исполнении Кирилла Паршина не была лишена обаяния и кокетства, артист раскрыл ее характер в ироничном ключе.

- Каждый раз выходя на площадку, я не знаю, какой будет моя героиня сегодня. Что она учудит! Это очень вдохновляет и дает свободу творчества, - отметил артист балета в беседе с журналистом "КП в Коми".

В Сыктывкар приехала лишь часть балетной труппы Марийского театра, поэтому очень непросто было отрабатывали спектакль артистам кардебалета. Одни и те же танцоры были задействованны во всех массовых сценах, поэтому им приходилось быстро перевоплощаться то в гномов, то в гостей королевского балла, то в волшебных помощниц доброй Феи.

На сцене марийского театра "Золушка" идет уже почти 10 лет, постановка получила признание не только на родине, но и за рубежом. А вчера артистам из Йошкар-Олы аплодировали стоя сыктывкарские зрители. Отметим, что фестиваль "Зарни джиджъяс" продолжится завтра, 21 сентября, балетом "Лебединое озеро" с участием артистов Большого театра.

=================================================================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18657
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Сен 20, 2018 5:30 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018092003
Тема| Балет, , Персоналии, НАТАЛЬЯ ОСИПОВА
Автор| Анна Галайда
Заголовок| «Совершенство — призрачная вещь, неинтересная»
НАТАЛЬЯ ОСИПОВА: БОЛЬШОЕ ИНТЕРВЬЮ

Где опубликовано| © Colta.ru
Дата публикации| 2018-09-20
Ссылка| https://www.colta.ru/articles/theatre/19189
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


© Bill Cooper / ROH

20 и 21 сентября на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко пройдет московская премьера балета «Айседора» — нового проекта и первой полнометражной постановки Ardani Artists Сергея Даниляна. Спектакль на музыку прокофьевской «Золушки» создан специально для главной балетной звезды наших дней Натальи Осиповой. Беглянка из Большого пять лет назад осела в Королевском балете Великобритании, где она сотрудничает с Уэйном Макгрегором, Кристофером Уилдоном и Лиамом Скарлеттом. Но даже они не в состоянии удовлетворить ее профессиональную ненасытность — балерина ищет сотрудничества с новыми хореографами, не боясь участвовать в постановках молодых авторов. «Айседора» — результат союза Осиповой с петербуржцем Владимиром Варнавой.



ДАЛЕЕ ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18657
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Сен 21, 2018 8:38 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018092101
Тема| Балет, Большой театра Беларуси, Персоналии, ЮриЙ Троян
Автор| Ирина ЗАВАДСКАЯ
Заголовок| Семь вопросов Юрию Трояну по юбилейному поводу
Где опубликовано| © СБ-Беларусь сегодня
Дата публикации| 2018-09-21
Ссылка| https://www.sb.by/articles/sem-voprosov-yuriyu-troyanu-po-yubileynomu-povodu.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Сегодня в Большом — «Лебединое озеро». И снова с Юрием Трояном. Правда, теперь он уже не Зигфрид, но самые громкие «браво» будут звучать в его честь. Труппа театра балета отмечает полувековой юбилей творческой деятельности своего худрука, нашего первого Спартака, Тиля, Хозе, блистательного исполнителя многих других заглавных партий на этой сцене в прошлом столетии и создателя свежих спектаклей в новейшей истории Большого. Однако сам юбиляр словно не слышит фанфар в свою честь, сдержанно благодарит за поздравления и неожиданно произносит:

— Даже 50 лет, по сути, просто цифры. Главное, чтобы перед мамой не было стыдно.


Юрий Троян: «Танцуют они лучше нас, прежних». фото: Александр КУШНЕР

О маме

— Давно уже нет здесь Зинаиды Лукьяновны, но привычка оценивать себя ее глазами осталась — до сих пор мама будто смотрит на меня из–за кулис или зрительного зала, судит, переживает. Моя карьера была для нее смыслом жизни. Как и театр, которому она отдала свои 50 лет. На пенсию мама ушла, когда ей было за 80. А пришла работать костюмером еще в 1957 году. Так что театр для меня начался гораздо раньше.

Юрий Антонович улыбается, вспоминая, как в 8–летнем возрасте стал артистом миманса и сразу же ощутил себя «великим актером». Но с каждым следующим годом сомнений в своем «величии» появлялось все больше. С точки зрения публики, судьба любого успешного артиста если не безоблачна, то оберегаема высоким словом «призвание», очень тяжелым ведь на самом деле.

— Такого не бывает, само никогда ничего не катится, тем более в нашей профессии. Как говорится, то взлет, то посадка. И я очень благодарен маме в том числе за ее достаточно жесткое воспитание, за помощь, советы и порой безжалостную критику. Хотя сомнения, сожаления в том, что привела меня когда–то в балет, в ее глазах я не заметил ни разу. Может, оно все и было, но почувствовать этого она мне не позволила ни разу.

О насущном

— Для своего творческого вечера вы выбрали «Лебединое озеро» — почему именно этот балет?


— Конечно, можно было любой другой из тех 40 спектаклей, которые у нас в репертуаре. Но этот, пожалуй, самый магический из всех, зачаровывает и зрителей, и исполнителей. Я танцевал «Лебединое» по всему миру на очень серьезных сценах плюс ко всему сейчас он идет в новой редакции — вместе с Александрой Тихомировой мы сделали некоторые изменения. То есть я и сейчас несу ответственность за этот спектакль.

«Лебединое озеро» в нотах — балет на 4 часа. Но времена четырехактных спектаклей прошли, вся сегодняшняя жизнь спрессовывается, ускоряется, приходится меняться и театру, в том числе балетному. Двигаться быстрее артисты, может, и не стали, но то, что танцуют они лучше нас, прежних, это точно. Посмотрите старые записи начала ХХ века (они существуют), сравните, как танцевали великие звезды, артисты моего поколения и нынешняя молодежь. С точки зрения техники это несопоставимые вещи.

О личном

— Вместе с Людмилой Бржозовской вы создали один из самых легендарных дуэтов на нашей сцене. В какой степени артист–профессионал зависит от того, что происходит в его частной жизни?


— Тут, скорее, наоборот — сцена определяет судьбу. Как правило, хорошие пары, которые танцуют вместе довольно долго, становятся супругами — вдохновение, которое рождается на сцене, часто переходит в личное пространство. К сожалению, когда танцы заканчиваются, такие семьи нередко распадаются, теряя подпитку, которую давала профессия. Так вышло и у нас. Хотя мы научились чувствовать друг друга на уровне взглядов и вздохов, и в те годы, когда были мужем и женой, делали на сцене какие–то вещи, неподвластные другим парам, не настолько глубоко «прораставшим» друг в друга. Можно сказать, мы были хорошей командой.

О спорте

— Команда — слово не из списка балетных терминов. Вы болельщик?


— Было время, когда страстно болел за наших хоккеистов и футболистов. Сейчас мне интереснее другое — снукер, например. Знаете, что это? Такой микс шахмат и бильярда. Или вот баскетбол — еще недавно я даже не имел представления, в чем смысл этой игры, а сейчас у меня на даче установлен щит, кольцо, и когда есть возможность, с удовольствием упражняюсь с мячом.

О пенсии

— Помните момент, когда решили, что пришло время покинуть сцену? Фантомные боли не мучают?


— Артист балета имеет право на профессиональную пенсию через 20 лет после начала работы. Через 20 лет я и поставил точку. Законы природы никто не отменял, какой смысл разрушать имидж, который ты создавал так долго? А фантомные боли... Еще много лет мне снился кошмарный сон, который видят многие артисты балета. Идет спектакль, звучит музыка, предупреждая твой выход на сцену, а ты еще в гримерке и не одет. Просыпался в ужасе — только недавно отпустило.

О закулисье

— Когда после непростых обстоятельств ухода из театра Валентина Елизарьева художественное руководство балетом вам предложили взять на себя, тяжело было решиться?


— Очень тяжело. Но мне не хотелось бы обсуждать эту тему, с тех пор — прошло уже 10 лет — я многое доказал театру, публике и, самое главное, себе. Сохранить достоинство артист может, лишь максимально хорошо делая свою работу и не влезая в закулисные дрязги. Однажды по молодости меня было втянули в чужой конфликт, и это был настолько неприятный опыт, что ни в каких интригах я больше не участвовал. Искусство вообще штука очень субъективная. Но вникать в закулисные страсти мне некогда, извините, я работаю.

О премьере

— 5 лет назад состоялась премьера вашего «Витовта», в октябре вы предложите на суд публике новый спектакль на музыку Вячеслава Кузнецова «Анастасия»...


— Пожалуй, тематически и исторически их можно считать дилогией, хотя это абсолютно непохожие спектакли.

— Ну, это понятно, «Витовт» — балет с мужской энергией, а здесь — история Анастасии Слуцкой.

— И князя Михаила Глинского. Возможно, в реальном времени их судьбы не пересекались так идеально, как в нашем спектакле. Но хотелось создать больше коллизий, в которых княгиня Анастасия могла бы проявиться живым человеком, показать ее путь к моменту славы, рассказать о чувствах, первой любви... Стоп, разглашать сюжет не буду. Давайте дождемся премьеры.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18657
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Сен 21, 2018 5:31 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018092102
Тема| Балет, Музыкальный театр имени И.М. Яушева, Премьера, Персоналии, Виталий Ахундов, Полина Филиппова.
Автор| Галина БАЛАШОВА
Заголовок| Саранск увидел «Семь красавиц»
Где опубликовано| © Еженедельник «Вечерний Саранск»
Дата публикации| 2018-09-21
Ссылка| http://vsar.ru/19496_saransk_uvidel_sem_krasavits
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



В минувшее воскресенье Музыкальный театр имени И.М. Яушева открыл 83-й сезон, открыл премьерой балета «Семь красавиц» азербайджанского композитора Кара Караева - музыканта, чье 100-летие отмечается в этом году в России и Азербайджане. Один из крупнейших советских композиторов, народный артист СССР Кара Караев был учеником Дмитрия Шостаковича в Московской консерватории. Среди учеников самого Караева - его сын Фарадж Караев, Владимир Шаинский, Полад Бюльбюль-оглы и многие азербайджанские композиторы. Балет «Семь красавиц» по праву называют вершиной творчества композитора. Сюжет, созданный Низами в 1197 году, по-прежнему трогает сердца зрителей. «Самое сильное в новом балете - его музыка!» - так оценил в 1952 году премьеру балета Дмитрий Шостакович.

Хореограф-постановщик спектакля - Виталий Ахундов, заслуженный артист России и Азербайджана, профессор РАТИ, в прошлом блистательный исполнитель главной партии - Шаха Бахрама. Виталий Ахундов уже работал с мордовским театром несколько лет назад. Итогом совместного творчества балетмейстера и труппы театра стал спектакль «Тысяча и одна ночь» на музыку азербайджанского композитора Фиклета Амирова, вошедший в репертуар яушевского театра.

Александр Максов, балетный критик, создатель Центра оперного и балетного искусства в Азербайджане, завлит Московского государственного театра «Русский балет», осуществил новую редакцию либретто, написанную по мотивам поэмы «Семь красавиц» великого классика персидской поэзии Низами. Сценограф спектакля - главный художник музыкального театра Владимир Фурсов, создатель оригинальных костюмов - Светлана Тундавина.

Спектакль в Саранске ставили «с благословения» сына Кара Караева, композитора Фараджа Караева, оказавшего помощь в подготовке музыкального материала, и при поддержке Министерства культуры Азербайджана.

Зрители, за лето соскучившиеся по любимому театру, в день премьеры его заполнили, и что особенно приятно, очень многие пришли с цветами. Прекрасная музыка Кара Караева в исполнении оркестра театра под управлением Данилы Серганина, красивый спектакль, драматическая история, рассказывающая о любви, долге и человеческих слабостях, не оставили равнодушных в зале. Азербайджанский балет саранской публике понравился. Было много цветов, аплодисментов, поклонов. И только сами постановщики знали, премьера почти сорвалась…

Исполнительница партии Айши, Полина Филиппова с недавних пор работает балетмейстером в саранском театре, а до этого 17 лет танцевала в Самарском театре оперы и балета, недавно ушла на творческую пенсию, решив, что на сцену больше не выйдет. Но… Случилось страшное. За несколько дней до премьеры балета на репетиции сломала ногу ведущая балерина яушевского театра Наталия Царева, исполнительница главной женской партии. И Полина совершила творческий подвиг, вошла в образ Айши, выучив свою партию за два дня, и спасла премьеру.

«Я никогда не думала, что станцую партию Айши в балете «Семь красавиц». Постараюсь передать зрителю все, что задумал Виталий Вячеславович, я старалась впитывать, как губка, все, что он мне говорил, советовал. Надеюсь донести до зрителя все эмоции, которые есть у меня внутри», - говорила на предпремьерной пресс-конференции Полина Филиппова.

«Семь красавиц» - мой самый любимый спектакль, и когда я танцевал в нем главную партию, и теперь, когда я работаю как постановщик. В нем есть все: и техника исполнения, и эмоции, и актерское мастерство. Мне вдвойне приятно, что меня пригласили на постановку этого балета. Труппу мордовского театра я уже знаю, мне было легко работать с артистами. Они уже знают, что такое восточные движения, восточные руки, восточная пластика», - отметил Виталий Ахундов.
«Я надеюсь, что саранские зрители получат удовольствие от балета. Сейчас так разрываются все контакты: человеческие, творческие, наш Советский Союз развалился, страны все время выясняют отношения, - сетовал Александр Максов, - наша миссия - поддержать культурные связи между странами, между Россией и Азербайджаном, между Саранском и Баку».

Директор театра Владимир Шарапов рассказал журналистам о планах на новый сезон. На декабрь намечена премьера оперы Р. Леонкавалло «Паяцы», постановка которой осуществится благодаря гранту Главы республики, и двух сказок - «Принцесса-генерал» и «Аленький цветочек». Поклонники балета увидят еще одну премьеру в 2019 году - «Эсмеральду» Ц. Пуни. Постановка обещанной оперы Н. Римского-Корсакова «Царская невеста» откладывается на неопределенное время - необходимых для постановки 5-6 миллионов рублей у театра пока нет. В ноябре яушевцы собираются на гастроли в Сызрань, Тольятти и Ульяновск. Балетная труппа также получила предложение показать «Щелкунчика» в Аргентине, а «Лебединое озеро» - в Китае.
Балет «Семь красавиц» саранские зрители смогут увидеть 20 и 23 сентября, также в сентябрьской афише театра мюзикл «Труффальдино из Бергамо», оперетта «Летучая мышь» и балет «Жизель». Подробнее смотрите в афише «ВС».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18657
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Сен 22, 2018 12:35 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018092201
Тема| Балет, Фестиваль "Зарни джиджъяс", «Лебединое озеро», Персоналии, Нина Капцова, Клим Ефимов (БТ)
Автор| ДАРЬЯ ЮДИНА
Заголовок| Звезды Большого театра — на сыктывкарской сцене: «Лебединое озеро» заиграло новыми красками
Фестиваль «Зарни джиджъяс» продолжает преподносить сюрпризы

Где опубликовано| © Комсомольская правда - Коми
Дата публикации| 2018-09-22
Ссылка| https://www.komi.kp.ru/daily/26885.7/3929017/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Вчера в Театре оперы и балета показали немеркнущую классику — «Лебединое озеро». Сыктывкарские зрители не первый год наслаждаются этим знаковым произведением балетного искусства, но в этот раз удовольствие было особенно сильным, а овации — бурными, так как партии главных героев — Одетты-Одиллии и Зигфрида — исполнили артисты Большого театра Нина Капцова и Клим Ефимов.


Фото: ДАРЬЯ ЮДИНА

Приглашенные звезды стали настоящими «золотыми ласточками» для жителей столицы Коми. Клим Ефимов блестяще передал все душевные переживания своего героя, в одночасье полюбившего прекрасную загадочную принцессу, а после — обманутого кознями злого колдуна. Нина Капцова чудесно совместила невинность и чистоту Одетты с дьявольским очарованием Одиллии: в постановке были моменты, когда невольно хотелось перейти на сторону зловещего двойника-тени. А их совместные сцены заставляли завороженно приподниматься в кресле, не упуская ни единой детали: «химия» между ними играла всеми красками. Удивительно, насколько хорошо артисты исполнили свои партии, ведь на подготовку было не так много времени: им пришлось выйти на сцену в новом для себя спектакле после одного дня репетиций. Но справиться помогла «домашность» Сыктывкара и чувство локтя:

— В Сыктывкаре я чувствую себя очень по-домашнему, мне здесь комфортно. Очень приятно было взаимодействовать с артистами труппы, они сильно мне помогли в этой нелегкой ситуации: выйти на сцену в новом балете так быстро непросто, — рассказал Клим Ефимов.

Порадовали зрителей и местные артисты. Буян Оюн в роли Шута — веселый и даже по-детски озорной — разбавил серьезность балета своей непосредственностью. Владимир Ли, исполнивший партию злого чародея Ротбара, экспрессивностью добавил классической постановке шарма. Другие члены труппы также не затерялись на фоне главных героев: каждый дополнил рисунок спектакля определенной изюминкой.

В остальном балет остался верен негаснущей классике. И это представляется наилучшим решением: произведение Чайковского хорошо в своей неизменности. Отдельные реверансы — в сторону художника по костюмам: благодаря им легенда превращается в добрую сказку, заставляющую вспомнить детство, и приводить с собой в театр младшее поколение. Ещё одной звездой вечера стал музыка: безукоризненная игра оркестра под руководством Азата Максутова задавала тон всему действу и поддерживала зрителя в нужном градусе напряжения до самого конца.

Кстати, те, кто пропустил «Лебединое озеро» с московскими гостям, смогут отчасти наверстать упущенное. Сегодня в Театре оперы и балета «Зарни джиджъяс» закроют большим гала-концертом — все приглашенные звезды будут там танцевать.

===============================================================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18657
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Сен 23, 2018 10:55 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018092301
Тема| Балет, Музыкальный театр имени И.М. Яушева, Премьера, Персоналии, Виталий Ахундов, Полина Филиппова.
Автор| Мила МЕЛЬНИКОВА
Заголовок| «Семь красавиц» связали Мордовию и Азербайджан
Где опубликовано| © «Известия Мордовии»
Дата публикации| 2018-09-22
Ссылка| https://izvmor.ru/novosti/kultura/sem-krasavits-svyazali-mordoviyu-i-azerbaydzhan-/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА



Новый сезон Музыкальный театр им. Яушева открыл обещанной премьерой балетного спектакля «Семь красавиц» на музыку советского классика Кара Караева. Надо сразу оговориться, постановка, предложенная хореографом Виталием Ахундовым и автором либретто Александром Максовым по эпическим произведениям средневекового персидского поэта Низами, сюжетно отличается от популярного вначале 1980-х одноименного фильма-балета.

Внесенные постановщиками саранского спектакля коррективы внесли существенные изменения в драматургию, исключив из действия ряд персонажей и соответственно, перекроив суть конфликтных противоречий.

Но сама по себе драматургически насыщенная музыка Кара Караева с первых тактов погружает публику в водоворот человеческих взаимоотношений, основанных на трепетных чувствах и заблуждениях, склонности обольщаться соблазнами, досадных потерях из-за неумения беречь истинные ценности, жажде власти и связанными с этим предательством и подлостью.

И созданные саранским художником Владимиром Фурсовым декорации переносят зрителя следом за персонажами то в продуваемые ветрами степные просторы, то на расцветающую яркими красками площадь восточного города, то в таинственно-загадочную пещеру, то в холодное подземелье, где томятся пленники. А придуманные дизайнером Светланой Тундавиной утонченно стилизованные костюмы, с одной стороны, обозначают национальный колорит, с другой – ненавязчиво подчеркивают драматических характер героев.

Ну и изысканная чувственная хореография, словно ноты на листе, рисует на сцене музыку композитора. Причем, в спектакле Виталия Ахундова одинаково хороши как проникновенные лирические фрагменты, так и брутальные, темпераментные массовые мужские сцены. К чести артистов местной балетной труппы, в целом, им удалось справить с непростой задачей, заданной постановщиком, как в плане технического, так и актерского исполнения.
Приглашенная недавно руководством яушевцев на должность балетмейстера-постановщика экс-солистка Самарского театра оперы и балета Полина Филиппова дебютировала в Саранске…в партии главной героини Айши.

Тут, как говориться, не было бы счастья, да…Репетировавшая партию Айши саранская прима Наталья Царева аккурат накануне премьеры сломала ногу. Поэтому пришлось оперативно вводиться Филипповой. И опытная артистка довольно органична в образе возлюбленной шаха Бахрама в исполнении модельно статного Ильи Перепелкина.
Хочется отметить молодого Максата Толомушева представшего в образе коварного Визиря. Кроме качественной технической подготовки, уроженец Киргизии, пятый сезон танцующий в столице Мордовии, выделяется своей внешней фактурой, которая особенно эффектно вписывается в контекст восточного эпоса.

Напомним, саранская постановка «Семи красавиц» осуществлена Музыкальным театром им. И.М. Яушева при финансовой поддержке Министерства культуры Азербайджана и приурочена вековому юбилею со дня рождения Кара Караева. Причем, авторскую музыку специально для яушевского спектакля адаптировал сын Кара Караева, тоже композитор Фарадж Караев. И свою лепту в рождение новой версии внесли и представители Мордовской республиканской национально-культурной автономии «Азербайджан». Кстати, многие из них присутствовали на премьере и в разговоре с журналистом «ИМ» выразили свой восторг по поводу увиденного.

- Саранские «Семь красавиц» отличаются от спектакля, который нам довелось видеть в Баку, - отметила активистка национально-культурной автономии Сабина Дуваярова. – Хореография Виталия Ахундова по-своему интересна, она иначе раскрывает музыкальный замысел великого композитора. Хочется сказать отдельное спасибо оркестру и дирижёру Даниле Серганину, благодаря которым в Мордовии зазвучала замечательная музыка нашего Кара Караева.
Кстати, премьерную постановку посмотрела независимый критик Анна Гигорьева, специально приехавшая в Саранск, чтобы написать о мордовских «Семи красавицах» для журнала «Баку».

Кроме того, как нам сообщили в пресс-службе театра, 21 октября дирижировать оркестром на представлении балета Кара Караева будет маститый дирижер из Азербайджана. И, не исключено, саранские «Семь красавиц» пригласят в Баку.

======================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18657
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Сен 23, 2018 11:13 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018092302
Тема| Балет, Челябинский театр Оперы и Балета, Персоналии, Юрий Клевцов
Автор| корр.
Заголовок| Хореограф : "Баядерка: спектакль о чувствах, а значит и о нас с вами"
Где опубликовано| © NEWSru.co.il
Дата публикации| 2018-09-23
Ссылка| http://newsru.co.il/rest/23sep2018/bayaderka.html
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ


В ноябре в Израиле при участии звезд Большого театра Анны Никулиной и Владислава Лантратова и 45 танцовщиков балетной труппы Челябинского Государственного Академического театра Оперы и Балета имени Глинки будет впервые представлена в полной сценической постановке знаменитая "Баядерка" Минкуса и Петипа. В преддверии этого события мы поговорили с художественным руководителем Челябинского театра Оперы и Балета, народным артистом России Юрием Викторовичем Клевцовым.




Юрий Викторович, вы много лет были солистом Большого театра, расскажите – у кого вы учились?

Мне очень повезло с педагогами в училище - я учился у замечательной Инны Самодуровой, а затем у Александра Прокофьева. Потом уже в Большом Театре я работал с потрясающими людьми, известными во всем мире, такими как Мессерер, Григорович, Уланова, Семенова, Симачев, Лавровский и другими. От каждого из них я очень много получил, ведь это по-настоящему великие люди в профессии. Я благодарен судьбе за то, что я застал этих людей, это был бесценный опыт. Благодаря им, моя творческая жизнь сложилась и была очень насыщенной и интересной.

Потом Вы некоторое время вы были приглашенной звездой в Аргентине…

Да, в Буэнос-Айресе есть потрясающий театр "Колон". Его красивое старое здание не уступает по красоте ни Большому Театру в Москве, ни Гранд-Опера в Париже, а сцена размерами точно как в Большом. Балетная труппа "Колона" организована еще в те времена, когда Анна Павлова гастролировала по всему миру. Когда в России была революция и гражданская война, она со своим коллективом приехала в Аргентину и многие артисты решили не возвращаться. Они и организовали балетный коллектив, который потом вырос в серьезный театр со своей оперой и балетом. В основе балетных традиций этого театра - русская школа, поэтому мне было очень легко там работать: меня не ломали, не заставляли делать того, что я никогда не делал. В тот период в Большом Театре были сложности, Григоровича уже не было, репертуар был ограничен. Я танцевал много спектаклей, которые в России просто не шли. Это было здорово, и сейчас я мечтаю вывезти мой коллектив в Аргентину, хоть это и не так просто - очень уж далеко. Но надежда есть.

Кстати о вашем коллективе - расскажите, как вы попали в Челябинск?

Я заканчивал свою работу в Ростове, где служил заведующим балетной труппы, и однажды мне позвонил мой одноклассник, Сергей Филин, который тогда был руководителем балета Большого Театра. Он и сказал мне о том, что в Челябинске освобождается место и предложил поработать. Я согласился и перешел в Челябинский Академический театр оперы и балета, уже на должность главного балетмейстера. В результате вот уже восьмой сезон мы вместе с нашей труппой развиваемся и растем, и если судить по полным залам – стараемся мы не зря.

Израильским зрителям немного известно про этот театр. Расскажите о нем, пожалуйста.

Челябинский театр – довольно старый, здание построено еще до Второй мировой войны. Но когда война началась, там располагался завод "Калибр", который выпускал снаряды, патроны и даже танки для фронта. После войны все вернулось на свои места: завод переехал, а в театре была сформирована труппа из выпускников Вагановской академии и Пермского училища. В советское время Челябинский балет был известен в Союзе, но когда началась перестройка, а за ней девяностые годы, то из-за экономических трудностей труппа стала распадаться, но лет десять назад, когда экономика стала более-менее налаживаться, театр возродился. Пришел молодой активный директор – Владимир Александрович Досаев, который меня и пригласил. Вот уже восьмой сезон мы сообща возрождаем и балет, и оперные постановки. Мы реанимировали классические балеты, убрали некоторые спектакли не очень высокого качества и обновили репертуар. В первую очередь мы добавили классику: люди любят "Лебединое озеро" и "Баядерку" и с удовольствием идут на эти балеты.

Вы считаете себя новатором или консерватором?

Ни тем и ни другим. Я стараюсь продолжать классические традиции, то, что делал Григорович, и до него Лавровский. Но там, где это не вредит постановке – я добавляю свои идеи. У нас шел Щелкунчик с моей собственной хореографией, мы сильно изменили "Пахиту", сделав новое либретто и добавив новую картину. "Баядерку", с которой мы приедем в Израиль, я сократил до двух актов, потому что время не стоит на месте, и при современном ритме жизни выдержать три акта достаточно сложно. Мы убрали повторы и проходные сцены, и спектакль стал намного динамичнее. Мы делаем все, чтобы зритель получил удовольствие от красивых костюмов и декораций, а спектакль был ярким и понятным.

Вы поддерживаете отношения с Большим Театром? В "Баядерке" у вас Анна Никулина и Владислав Лантратов - звезды Большого…

У Челябинского театра есть договор о сотрудничестве с Большим, так что если нам что-то нужно – мы всегда можем к ним обратиться. В октябре Большой Театр приезжает к нам на гастроли с оперой "Богема", летом 2019 года мы поедем с тремя спектаклями в Москву. Так что Большой Театр нам очень помогает и выделяет нам артистов для гастролей, если есть такая необходимость. Часто я сам приглашаю ребят, поскольку близко знаком и с ведущими танцорами, и с солистами.

А собственные челябинские звезды у вас есть?

Конечно. Вот недавно одна наша девочка ездила на конкурс "Арабеск" в Кельн, получила там вторую премию по старшей категории. Мы стараемся набирать таких молодых исполнителей, кто и по форме, и по качеству соответствует своей профессии, и кропотливо работаем, оттачивая их мастерство. И с каждым годом получаем все больше положительных отзывов.

Вы уже бывали в Израиле?

Да. Два раза я приезжал с Большим театром, танцевал Альберта в "Жизели" и в балетах Григоровича. Мы выступали на открытой сцене в амфитеатре в Кейсарии. Очень впечатлило само место, где проходили бои гладиаторов со львами. Там витает дух совсем других времен. И при этом мы встретили столько знакомых лиц! Когда мы приехали, то обнаружили, что половина оркестра – вообще наши ребята, оркестранты Большого Театра. И зрители принимали нас очень тепло. Ну и, конечно же, еда. В Израиле все очень вкусно!

Вы же, как балетный человек, должны не так много есть?

Знаете, когда я танцую Спартака, то за три часа теряю как минимум три килограмма, а энергию надо восполнять. Когда много работаешь –много есть необходимо.

Что бы вы хотели сказать израильским зрителям, которые скоро увидят вашу "Баядерку"?

Это классика прошлого, живущая и сегодня. Времена меняются, а чувства, любовь и ревность остаются неизменными. В "Баядерке" очень красивая музыка Минкуса, и сам спектакль яркий, в нем много волшебства и страсти. Этот спектакль о чувствах – а значит, о нас с вами.

*****

Балет "Баядерка" на музыку Людвига Минкуса - одна из жемчужин классического балета в хореографии Мариуса Петипа. "Баядерка" менее знакома поклонникам балета в Израиле, чем другие произведения Минкуса или постановки Петипа, хотя эта красивая история о несчастной любви стала одной из самых известных в русском балете и одним из высших достижений Петипа, одним из самых совершенных его балетов. Этот знаменитый классический балет - романтичная история любви храмовой танцовщицы Никии и храброго воина Солора, сложная хореография которого требует от исполнителей высшего технического и художественного мастерства.

Литературной основой либретто балета послужили сразу два произведения - драма древнеиндийского поэта Калидасы под названием "Шакунтала" и баллада Гёте "Бог и баядерка". На основе этих текстов балетмейстер русской императорской труппы Мариус Петипа и создал свою "Баядерку" на чарующую музыку Людвига Минкуса.

Первое представление "Баядерки" прошло в Мариинском театре в Петербурге в январе 1877 года и "Баядерка" наряду с "Лебединым озером", "Спящей красавицей" и "Раймондой" вошла в число главных "императорских" балетов.

Публикуется по материалам PR-агентства
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18657
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Сен 23, 2018 11:21 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018092303
Тема| Балет, VII Международный фестиваль балета в Кремле, театр «Кремлевский балет», Премьера, Персоналии, Андрей Петров
Автор| Валерий Модестов
Заголовок| Цветок любви расцвел на сцене Кремлевского дворца
Где опубликовано| © Вечерняя Москва
Дата публикации| 2018-09-23
Ссылка| https://vm.ru/news/539170.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Премьерой спектакля «Аленький цветочек» по одноименной сказке Сергея Аксакова открылся VII Международный фестиваль балета в Кремле. Закроется фестиваль другой сказкой театра «Кремлевский балет» – «Чиполлино». Детские спектакли – большая редкость на балетных сценах, а тут сразу две премьеры – настоящий подарок московским школьникам и их родителям.

Балет «Аленький цветочек» – история для детей и взрослых «о любви сердечной и красоте душевной». Балетмейстер Андрей Петров, мастер развернутых хореополотен, представил ее в стилистике лирического русского сказа, приурочив к 160-летию первого издания сказки, записанной Сергеем Аксаковым «со слов ключницы Пелагеи».

На основе аксаковского текста хореограф создал свою интерпретацию знаменитой сказки, построив пластическую полифонию балетного спектакля на сочетании трех сюжетных линий (сцены народной жизни, волшебный мир Аленького цветка и темное царство Злой колдуньи) с узнаваемой танцевально-драматической характеристикой всех персонажей.

Балет начинается сказочным прологом. Перед зрителями открывается картина цветущего сада с порхающими вокруг Аленького цветка бабочками – своеобразный оммаж Сергею Аксакову, который любил и собирал бабочек.

Андрей Петров как никто другой из современных хореографов умеет органично «сплетать» элементы классической, народной и современной хореосистем в единый танцевальный стиль, создавая индивидуальный применительно к каждому спектаклю пластический язык – драматически выстроенный, поэтически одухотворенный, эмоционально наполненный.

Удачной находкой балетмейстера стала придуманная им Фея Аленького цветка – живой, яркий, запоминающийся пластический образ, символ чуда любви юных героев. Одновременно это еще и своеобразное альтер эго хореографа: Фея активно участвует в судьбах героев, ведет борьбу со Злой колдуньей и ее бесовским окружением, помогает соединять разные по времени и месту действия сцены балета. Ксения Хабинец, балерина, обладающая природной грациозностью, легкостью танца и сценическим обаянием, прекрасно справилась с этой многоплановой ролью.

Злую колдунью постановщик позаимствовал из ранних редакций истории о Красавице и Чудовище. Следуя европейской сказочной традиции, она превратила Царевича в «чудище безобразное» только за то, что он не ответил на ее чувства.

Конфликт Злой колдуньи с Феей Аленького цветка – извечный сказочный конфликт между Добром и Злом. В спектакле он решен хореографически, а не пантомимно – в ярких танцевальных дуэтах с контрастной пластикой двух повелительниц полярных сил: мягкой, плавной, но решительной у Феи Аленького цветка и резкой, порывистой, построенной на прыжках и вращениях – у Злой колдуньи, которую замечательно исполнила Ирина Аблицова.

За внешней простотой хореографии Андрея Петрова кроются содержательная наполненность героев, особая пластика драматически выстроенных образов, требующая от исполнителей серьезной работы в освоении новых движений, непривычных поддержек, бесчисленных вращений, причудливых ансамблей… И артисты с этим прекрасно справились, продемонстрировав в очередной раз хорошую профессиональную выучку, умение вдумчиво, а порой весело, с юмором танцевать и проживать свои роли на сцене.


Надо сказать, что юмор, веселая пародия, гротеск присущи творчеству Андрея Петрова. Он умеет создавать смешные, забавные и острохарактерные типажи, тщательно подбирая талантливых исполнителей. Примером тому стали в спектакле дочери Купца Ивана Васильевича (Михаил Евгенов) – Марфа (Алина Каичева) и Пелагея (Олеся Дмитракова).

Совсем иной, отличной от сестер, предстает Настенька в блестящем исполнении Екатерины Первушиной. Она добра, задумчива и беспредельно искренна в проявлении чувств. Балерина, обладающая незаурядным актерским дарованием, представляет не жертвенность, как делают многие исполнительницы подобных ролей, а всепобеждающую любовь, способную даже чудище превратить в человека.

Ее наполненный особым смыслом танец-признание в адажио с Чудищем (Даниил Росланов) будто «говорит» словами аксаковской героини: «Мой сердечный друг, я люблю тебя как жениха желанного!..»

Интересно поставлены массовые сцены, а также танцы Цветов, Восточных красавиц, Ловцов жемчуга… Активное участие в них приняли малыши Московской академии хореографии (Стрекозы, Божьи коровки). В спектаклях Петрова кордебалет – активный участник и визуальный камертон разворачивающихся событий.

Балет оформлен сценографом Григорием Беловым и расцвечен яркими образными костюмами художника Ольги Полянской в духе сказочной Руси Ивана Билибина, но с использованием импрессионистских приемов в сценах фантастического мира Волшебного цветка.

Любовь и доброта – поистине вселенские чувства, помогающие создавать гармонию мира, ценить внутреннюю скрытую от глаз красоту человеческой души. Эти чувства помогли Настеньке с достоинством пройти все испытания, а Чудищу красотой души и сердца завоевать ее любовь, и уж потом, сбросив чары Злой колдуньи, предстать перед возлюбленной в образе прекрасного Царевича.

Спектакль заканчивается, как и положено волшебной русской сказке, веселым праздником с танцами, хороводами и зажигательными плясками.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18657
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Сен 23, 2018 2:33 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018092304
Тема| Балет, Фестиваль "Зарни джиджъяс" (Коми), «Лебединое озеро», Персоналии, Нина Капцова, (БТ)
Автор| корр.
Заголовок| Прима-балерина Большого театра России: «Звёздной болезни у меня никогда не было»
Где опубликовано| © БНК
Дата публикации| 2018-09-23
Ссылка| https://www.bnkomi.ru/data/interview/83977/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Гостем фестиваля балетного искусства финно-угорских государств и регионов России «Зарни Джыджъяс» стала заслуженная артистка России, прима-балерина Большого театра Нина Капцова. В балете «Лебединое озеро» она исполнила ведущие партии Одетты-Одиллии, а в грядущем гала-концерте – выступит в роли Раймонды в одноименной постановке. В блиц-интервью БНК Нина Капцова рассказала, как в пять лет поняла, что балет – это ее призвание и мечта.


Фото Марии Шумейко и Государственного театра оперы и балета Коми

- На сцене театра оперы и балета Коми в «Лебедином озере» вы выступили в партиях Одетты и Одиллии. Эта постановка имеет для вас особое значение?

- Это мой любимый балет. Я в первый раз посмотрела «Лебединое озеро» в пять лет, бесконечно слушала пластинку. В этом сюжете мне понравилось существование двух противоположных по характеру героинь, привлекли их образы, они же антиподы – милая, добрая Одетта и злая, коварная, обольстительница Одиллия. Последняя, хоть и отрицательный персонаж, но очень яркий, а для меня всегда было интересно воплощать образы таких героинь на сцене.

- То есть антагонистка для вас более привлекательна?

- В детстве я считала, что Одетта слишком мягкая, простая, что она ничего не делает для собственного счастья. Я же считала, что в жизни обязательно что-то нужно сделать. Яркая Одиллия была для меня чем-то таинственным, манящим, соблазнительным. Но при этом я, конечно, очень радовалась, что в итоге добро побеждает зло. Это был для меня очень важный и справедливый момент, когда зло должно быть наказано. Ни с одной из этих героинь я себя не отождествляю.

- В пять лет сразу решили, что балетное искусство – это ваше призвание?

- Сразу. Осознанно и серьезно. После увиденного «Лебединого озера» я задала вопрос родителям: «Где так красиво танцуют?». Когда мне ответили, что в Большом театре, я сказала, что буду балериной и буду танцевать в Большом театре. Никто всерьез это не воспринял, но со временем мои родные поняли, что у меня есть талант, и я готова учиться и преодолевать все трудности. Их было немало на моем пути.

- После Московской академии хореографии вас сразу взяли в Большой театр?

- Уже в училище меня отмечали, как одаренную: я получала стипендии программы «Новые имена», которая собирала талантливых танцовщиков и музыкантов по всему миру. Потом стала лауреатом этой программы, мы ездили на гастроли по миру.

- Такой успех наверняка вскружил голову?

- Нет, звёздной болезни у меня никогда не было. Я достаточно самокритична и всегда хотела просто реализовать свои возможности, а мечтала танцевать. Звания и статусы – это карьерный рост, немного другое. Многие занимаются конкретно этим, я же занимаюсь творчеством.

- Приходилось отказывать себе в отдыхе, развлечениях?

- Режим, питание – это, конечно, отказ от некоторых радостей жизни. Мы с раннего детства привыкаем к дисциплине и ограничениям. Это осознанные действия для того, чтобы хорошо танцевать, выдерживать тяжёлые физические нагрузки, быть здоровым. Но с другой стороны, ты создаешь праздник людям и себе на сцене. Они отдыхают – ты работаешь. Такова жизнь артиста. Нужно работать каждый день, чтобы не терять форму.

- Что приготовили для сегодняшнего гала-концерта «Зарни Джыджъяс»?

- Я и мой партнер Клим Ефимов будем танцевать адажио из балета «Раймонда». Это сцена долгожданной встречи двух влюблённых после длительной разлуки.

- На «Лебедином озере» вы уже встретились с сыктывкарским зрителем.

- В целом публика очень тепло принимала как спектакль, так и нас, артистов. Я была приятно удивлена огромным количеством цветов, которые мне подарили после спектакля. Чудесно, что в таком небольшом городе существует не только театр драмы, но и оперы и балета. Здесь необходим «свежий воздух»: фестивали, премьеры, гала-концерты, приглашенные артисты. Я желаю театру дальнейшего развития и процветания.

=============================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18657
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Сен 24, 2018 9:49 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018092401
Тема| Балет, Фестиваль "Зарни джиджъяс" (Коми), гала-концерт, Персоналии, Нина Капцова, Клим Ефимов, Марианна Рыжкина, Ринат Бикмухаметов, Джой Анабель Уомак, Михаил Мартынюк
Автор| корр.
Заголовок| На гала-концерте «Зарни Джыджъяс» блистали артисты Большого театра и «Русского балета»
Где опубликовано| © БНК
Дата публикации| 2018-09-24
Ссылка| https://www.bnkomi.ru/data/news/83994/
Аннотация| гала-концерт

Немало сюрпризов поклонникам танца преподнес вечер закрытия фестиваля балетного искусства финно-угорских государств и регионов России «Зарни Джыджъяс». На сцену Театра оперы и балета Коми вышли именитые артисты из Большого театра России, «Русского балета» и даже США. А принимающая сторона представила сложную техническую программу из фрагментов знаменитых постановок – от «Корсара» до «Кармен-сюиты».



За две недели в театре прошли шесть фестивальных спектаклей: «Дон Кихот», «Кармина Бурана», «Любовь-волшебница», «Подари мне детство», «Золушка» и «Лебединое озеро». Помимо балетной труппы республики, на сцену выходили артисты из Чувашии и Марий Эл. Финальным аккордом «Зарни Джыджъяс» должен был стать гала-концерт – и начался он весьма неожиданно.

Приветствовал зрителя на сцене главный дирижер театра Азат Максутов, следом из темноты показались другие артисты оркестра. Музыканты не стали уходить в свою оркестровую яму и весь первый номер – «Вариации на тему рококо» – оставались на сцене, органично деля ее с танцовщиками. Одновременное присутствие на площадке и музыкантов, и балерин – это особый ход, предпринятый новым балетмейстером театра Марианной Рыжкиной. Когда-то она сама танцевала «Рококо» в московском зале Чайковского, где пресловутой «ямы» нет, и настолько вдохновилась атмосферой взаимодействия оркестра и балета на сцене, что решила перенести ее уже в театр оперы и балета республики. Эту новую для Сыктывкара идею зал воспринял более чем благодушно, одарив артистов не только аплодисментами, но и криками «Браво». Позднее оркестру все же пришлось вернуться на свое привычное место, уступив все пространство балету.

Сама Марианна Рыжкина, только в августе влившаяся в коллектив, тоже вышла на сцену как полноценный участник. На концерте она исполнила два номера – сольно «Русский танец» и в паре с Ринатом Бикмухаметовым фрагмент «Кармен-сюита». Выбор именно на них пал по многим причинам, пояснила балетмейстер БНК: это и блестящий оркестр, и собственный интерес. Эта «Кармен-сюита» на гала-концерте к тому же стала первой для Рината Бикмухаметова.



Для заключительного вечера фестиваля была подготовлена разнообразная и многоплановая программа. Настоящим откровением стали приглашенные артисты. Па-де-де Дианы и Актеона из «Эсмеральды», а также вальс Мошковского исполнили Джой Анабель Уомак из США и премьер театра «Русский балет» Михаил Мартынюк.

Из Большого театра прибыли прима-балерина Нина Капцова и Клим Ефимов. Они отдали предпочтение фрагментам из «Раймонды».

- Адажио из балета «Раймонда» - это сцена долгожданной встречи двух влюблённых после длительной разлуки, - отметила Нина Капцова в интервью БНК.



Но господствовала на сцене все же труппа республиканского театра. Перед артистами поставили высокую планку, отобрали технически сложные фрагменты так, чтобы зрителю было интересно и не было прямого чередования номеров. Наталья Супрун выступила в образе изящного лебедя под музыку Камиля Сен-Санса – солировал на виолончели еще один приглашенный Арсений Котляревский. Уже вместе с Романом Мироновым чуть позже она выступила с большим классическом па-де-де, от которого зрители не могли оторвать взгляд. Чета Бикмухаметовых – Ринат и Татьяна – исполнили па-де-де из «Корсара», которое многим запомнилось еще с гала «Сыктывкарса Тулыс» в этом году. Не обошлось и без знаменитых отрывков: розовый вальс из «Щелкунчика», сцена у балкона из «Ромео и Джульетты», индусский танец из «Баядерки». Для некоторых артистов балета это были дебютные выходы в подобных партиях.

- Скажу откровенно, не была абсолютно уверена, что все сложится. Решила попробовать, но результатом очень довольна: артисты пошли за мной, сделали максимум. Сначала может и боялись, не знали как получится, но поверили – и у нас все вышло. Поздравляю их в первую очередь, - прокомментировала БНК Марианна Рыжкина.

Провожали артистов зрители стоя. Такое внимание со стороны публики, по словам директора театра Дмитрия Степанова доказывает необходимость фестиваля «Зарни Джыджъяс»:

- Фестиваль стал огромным событием в жизни театра, мы провели его с творческим подъемом, на высоком профессиональном уровне. Полные залы – доказательство того, что «Зарни Джыджъяс» действительно нужен городу, республике, зрителю, театру.

После завершения фестиваля передышки у артистов не будет. Уже 24 сентября балетная и часть оперной трупп отправляются на недельные гастроли в Киров. Подготовлена большая программа: балеты «Щелкунчик», «Жизель», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», а также спектакли «Детектив в стиле РОК-Н-РЕП-КА» и «Свистопляска в Тридевятом царстве».

Фото Марии Шумейко
======================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5  След.
Страница 3 из 5

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика