Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2018-06
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18306
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 17, 2018 1:05 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061704
Тема| Балет, Американский балетный театр, "Арлекинада", Персоналии, Алексей Ратманский, Мариус Петипа
Автор| Майя Прицкер
Заголовок| Ратманский поставил «Арлекинаду»
Подарок к юбилею

Где опубликовано| © Московский Комсомолец США
Дата публикации| 2018-06-14
Ссылка| http://www.vnovomsvete.com/culture/2018/06/14/ratmanskiy-postavil-arlekinadu.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Ко дню рождения принято дарить подарки. Мариус Иванович (так звали его в России) Петипа в год своего 200-летия сделал подарок нам.


А.Ратманский и труппа АБТ. Поклоны.

С помощью Алексея Ратманского, который с уважительной дотошностью «прошелся» по архивам и коллекциям и восстановил в максимально близком к замыслу и стилю Петипа его комический балет «Миллионы Арлекина», или «Арлекинада».

Эта постановка АБТ, премьера которой состоялась на сцене Метрополитен-оперы 4 июня, должна, мне кажется, иметь долгую и счастливую жизнь: полное очарования, изящества, юмора, выполненное с редким вкусом красочное зрелище на восхитительно мелодичную, превосходно оркестрованную музыку итальянца Рикардо Дриго, главного балетного капельмейстера Императорского театра, с первого до последнего момента вызывает чистую радость – реакцию ныне почти позабытую зрителем и потому особенно желанную.

У «Арлекинады» и ее восстановления непростая история. 82-летний Петипа, все еще у власти как главный балетмейстер Императорского театра (эту должность он занимал с 1871-го до 1903 года, когда был отправлен на пенсию усилиями «мирискусников» и Дягилева), сочинил «Миллионы Арлекина» в 1900 году, по случаю открытия Эрмитажного театра после ремонта. Его первыми зрителями была императорская семья и придворные, которым балет так понравился, что по приказанию императрицы его перенесли на большую сцену Мариинского, где до революции 1917 года он прошел больше 50 раз.

Петипа сам сочинил незамысловатое либретто, используя ситуации итальянской комедии дель арте: ловкий и изобретательный Арлекин влюблен в Коломбину, та отвечает взаимностью, но папаша Касандр нашел ей другого жениха - богатого Леандра. Влюбленным удается сбежать, перехитрив нескладеху Пьеро (с помощью его кокетливой жены, служанки Пьеретты, а также Доброй Феи), и быстренько пожениться. Свадьба, как в «Спящей»: дивертисмент, большое па-де-де и массовый танец многочисленных гостей.

В постреволюционные идеологические нормы балет не вписывался, и возвращали его на сцену все реже и реже, да еще и в урезанном варианте. Баланчин, помнивший и любивший «Арлекинаду» со школьных лет, в 1965 году создал свою версию для Сити-балета, через десять лет Петр Гусев поставил в МАЛЕГОТе свою, одноактную. Между тем «Серенаду Арлекина» превратили в популярную песню (ее исполнял Карузо), а отдельные вариации стали непременной частью балетных конкурсов.

Юбилей Петипа оказался прекрасным поводом восстановить балет в первоначальном виде. Впрочем, в мире классического балета понятие «первоначальный вид» весьма относительно: точной хореографической нотации нет, передача текста «из ног в ноги» зависит от памяти репетиторов и часто «засоряется» физическими и артистическими особенностями исполнителей.

У Ратманского, правда, был опыт восстановления «Спящей красавицы» того же Петипа и много материала для исследования: рисунки, фотографии, воспоминания, дирижерские партитуры и, главное, рукопись, в которой хореография «Арлекинады» была нотирована по системе Владимира Степанова, достаточно точно воспроизводившей главные аспекты хореографии Петипа.

По ходу дела Ратманский обнаружил группу вариаций из «Арлекинады», погребенных в партитуре другого балета. И еще раз убедился, что многие детали оригинальной хореографии все равно остаются неизвестны, а значит, требуют домысливания и досочинения.

С этой задачей он справился отлично: спектакль целен и стилен. Иллюзия того, что видишь исторический спектакль Петипа, ничуть не мешает его увлекательности. Причудливая и элегантная геометрия групповых танцев Петипа не перестает изумлять. Бисерная легкость и грация индивидуальной хореографии идеально соответствуют характеру сюжета. Обилие пантомимы (как известно, необходимого компонента старых балетов и почти исчезнувшего искусства) не вносит ни капли скуки. Напротив, изысканность и юмор жестикуляции становятся дополнительным источником удовольствия – в том числе и для танцовщиков, не скрывающих своей радости от того, что заняты в этом спектакле.


А танцовщиков здесь много: императорский двор любил многолюдные зрелища, и Петипа имел в распоряжении многочисленную труппу. В АБТ труппа намного меньше, но, кроме солистов - Джеймса Уайтсайда (Арлекин), Изабеллы Бойлстон (Коломбина), Джиллиан Мерфи (Пьеретта), утонченно-царственной Татьяны Ратманской (Добрая Фея), Томаса Форстера (Пьеро), забавных Романа Журбина и Алексея Агудина, - в спектакле заняты еще десятки исполнителей: друзья Арлекина, пары в масках, слуги Леандра, слуги Касандра, солдаты, гости на свадьбе, девушки-жаворонки, дети (ученики Школы АБТ). Все великолепны, как и их костюмы, полные деталей, немыслимо разнообразные, основанные на оригинальных, дополненные шляпами и париками, и декорации (Роберт Пердожиола). Радость и энтузиазм излучает и оркестр АБТ (дирижер Дэвид Лямарш). Серия спектаклей «Арлекинады» уже закончилась, но есть надежда увидеть спектакль на гастролях или через год на той же сцене Мет-оперы. Нынешний сезон продлится до 8 июля. Последний спектакль – «Взбитые сливки» Ратманского.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Июн 17, 2018 9:35 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3483

СообщениеДобавлено: Вс Июн 17, 2018 1:11 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061705
Тема| Балет, Бурятский академический театр оперы и балета, Персоналии, Морихира Ивата
Автор| ЭЛИНА ОГАНЕСЯН
Заголовок| " Балет под музыку Высоцкого: Бурятский академический театр привез в Хабаровск свои визитные карточки
Где опубликовано| © Комсомольская правда. Хабаровск
Дата публикации| 2018-06-15
Ссылка| https://www.hab.kp.ru/daily/26843.7/3883515/
Аннотация| ГАСТРОЛИ


Спустя 12 лет именитые артисты из другого региона покажут хабаровчанам и гостям краевого центра оперу и балет

ТРОЙНОЙ ПРАЗДНИК

В Хабаровском краевом музыкальном театре настоящий праздник - с гастролями приехал Бурятский академический театр оперы и балета. Такого рода мероприятие поистине знаковое событие для города, потому что хабаровчане уже изрядно «изголодались» по балету и опере. Гастроли приурочены сразу к трем датам: 95-летию Бурятской республики, 80-летию Хабаровского края и перекрестному году Японии и России. На сцене зрителям покажут обновленные версии национального балета «Красавица Ангара» Льва Книппера и Бау Ямпилова и «Лебединого озера» Петра Чайковского, балет «Дон Кихот» и «Корсар». Отрывки из других балетных постановок войдут в «Вечер балета» МорихироИвата. Концертную программу наполнит красками большой сборный «Гала-концерт». Кроме того, в рамках «Больших гастролей» хабаровчанам покажут две масштабные оперные постановки художественного руководителя театра, народного артиста России Юрия Лаптева - «Тоска» и «Бал-маскарад». Гастроли стартовали 14 июня и продолжат удивлять зрителей до 21 числа.
- Мы очень рады, что в Хабаровске проходят такие гастроли. Я с господином Морихира Ивата знаком уже давно, он очень известный артист. Подобные мероприятия символизируют дружбу между Японией и Россией, поэтому эти гастроли проходят в рамках такого масштабного праздника. Мы этому очень рады, - отметил генеральный консул Японии в Хабаровске господин Хироюки Ямаото.
Марина Лоскутникова, первый заместитель министра культуры Хабаровского края, отметила, что Бурятский театр - абсолютно уникален. Репертуар, который представлен в раках гастрольного тура, приятно удивит даже самого требовательного зрителя, потому что кроме тех классических постановок, которые уже заслужили уважение и признание во всем мире, хабаровчане увидят именно бурятский национальный балет. 185 человек труппы, огромные декорации и именитые артисты театра - это ли не говорит о масштабах события для дальневосточной столицы.

12 ЛЕТ СПУСТЯ

Бурятский академический театр приезжал в Хабаровск с гастролями 12 лет назад. После такой долгой разлуки организаторы привезли визитные карточки, которые порадуют жителей региона своим национальным колоритом.
- Я в Хабаровске уже во второй раз. В прошлый раз приезжал на день рождения японского императора. Тогда была зима, но мне сразу понравился этот город. Сейчас он произвел на меня еще большее впечатление, потому что погода сейчас вообще шикарная, а сам Хабаровск невероятно красив. Наши артисты тоже в восторге, сразу настроение поднимается. Спустя 12 лет мы снова вернулись сюда с гастролями. В прошлый раз артисты были приятно удивлены тем, как их принял хабаровский зритель. - рассказывает Морихира Ивата, руководитель труппы БГАТОиБ. - Тогда я понял, чтобы не разочаровать хабаровчан после первых гастролей, нам нужно держать планку. «Красавица Ангара» - это визитная карточка нашего театра. Потрясающий спектакль который совмещает в себе классический балет и национальные традиции. Это одна из самых старых постановок нашего театра. Несмотря на это, уже много лет он пользуется большой популярностью у зрителя, а это ли не показатель шедевра. Будьте уверены, что наши артисты будут танцевать от всей души. Мы привезли «Лебединое озеро», которое, я думаю, не нуждается в представлении, «Дон Кихот» - это кстати, моя самая первая работа в этом театре.
По словам господина Морихира Ивата, «Гала-концерт», который также пройдет в рамках гастролей, покажет зрителям слияние классического, современного, японского и одиночного балетов. Более того, всех удивить выступление самого руководителя труппы, который станцует под песню Владимира Высоцкого «В сон мне желтые огни».

«ВЫСОЦКОГО ЕЩЕ ХВАТИТ»

Давид Дондупов, заместитель директора БГАТОиБ, вместе с Морихира Ивата рассказали о том, что из себя представляет Бурятский театр оперы и балета, а самое главное - что его отличает от других театров.
- Опера «Тоско» - это, безусловно, мировой шедевр, который все знают. В нашем театре он является одним из примерных. Мы его показывали в Большом театре в Москве, где он получил положительную оценку, - говорит Давид Дондупов. - «Бал-маскарад», который поставил заслуженный артист России Юрий Лаптев, мы также покажем на сцене хабаровского театра. Он проделал огромную работу с нашими артистами. Вообще наш театр очень трепетно относится к истории. Наравне с этим мы уделяем большое внимание преемственности поколений. Старшее поколение нашей группы знает вся страна. Молодых солистов мы стараемся всячески поддержать.
Морихира Ивата отметил, что так как театр имеет «приставку» академический, он хочет придерживаться этого ранга. Основа - за классическим балетом. Кроме того, чтобы показать весь колорит театр воплотил в себе частицы как японского, так и бурятского балета. Руководитель также добавил, что не исключает того, что в скором времени появится еще одна постановка под музыку Владимира Высоцкого. «У него же очень много хороших песен», - пошутил господин Морихира.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3483

СообщениеДобавлено: Вс Июн 17, 2018 1:12 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061706
Тема| Балет, Платоновский фестиваль, Персоналии, Анжелен Прельжокаж
Автор| ТАТЬЯНА ПОДЪЯБЛОНСКАЯ
Заголовок| " Аншлаг собрал в Воронеже на Платоновфесте французский балет
Показали сборник отрывков из постановок Анжелена Прельжокажа

Где опубликовано| © Комсомольская правда. Воронеж
Дата публикации| 2018-06-16
Ссылка| https://www.vrn.kp.ru/online/news/3146987/
Аннотация| ФЕСТИВАЛИ, ГАСТРОЛИ

Оперный театр был забит зрителями до отказа, на балконе и в бельэтаже стояли! Еще одно наименование представил на восьмом Платоновском фестивале Балет Прельжокажа. Точнее, Playlist#1, показанный театре оперы и балета 14 июня, это такой «9 в 1». В программе собраны фрагменты из лучших балетов постановщика Анжелена Прельжокажа за период с 1994 года.
Здесь Ведьма виртуозно подобранными па травит Белоснежку яблоком, невыносимо жалко становится погибающих Ромео и Джульетту, Шахерезада окутывает своими сказками падишаха. И все это языком танца. В представленных отрывках невероятно эффектные поддержки, здесь переплетаются классическая техника и экспрессионистская пластика современного танца - мастерски играют стульями, как волейбольными мячами и даже акт любви решен не пошло, а по-настоящему красиво. Playlist#1 раскрывает все грани хореографического языка Прельжокажа, его интерес к тексту и символизму.

В программу вошли фрагменты, соло и дуэты из постановок «Парк» (1994), «Ромео и Джульетта» (1996), «Пейзаж после битвы» (1997), «Экстравагантность» (1997), «Белоснежка» (2008), «А дальше - тысячелетие покоя» (2010), «Ночи» (2013), «Призрачное доказательство» (2013), «Возвращение в Берратам» (2015).
Гастроли Балета Прельжокажа собрали три аншлага на Платоновском фестивале: зрители также остались в восторге от спектакля «Фреска. Картина на стене».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3483

СообщениеДобавлено: Вс Июн 17, 2018 1:13 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061707
Тема| Балет, Платоновский фестиваль, Персоналии, Анжелен Прельжокаж, Леонид Десятников
Автор| Майя Крылова
Заголовок| Десятников и другие: музыка и балет на Платоновском фестивале
Где опубликовано| © РЕВИЗОР
Дата публикации| 2018-06-16
Ссылка| http://www.rewizor.ru/music/reviews/desyatnikov-i-drugie-muzyka-i-balet-na-platonovskom-festivale/
Аннотация| ФЕСТИВАЛИ, ГАСТРОЛИ

Платоновский фестиваль в Воронеже под руководством режиссера и генератора идей Михаила Бычкова с каждым годом становится масштабней.

Музыке и музыкальному театру и на этот – восьмой – раз уделено большое внимание. В афише – концерты с участием исполнителей высокого класса, от Дмитрия Корчака и Ильи Грингольца до Кронос-квартета.
А также спектакль британского хореографа Уэйна МакГрегора под названием "Автобиография", где автор продолжает цикл научно-балетных исследований, претворяя в пластику полную запись своего генома. Выступление пианиста Давида Фрая с Симфоническим оркестром Воронежского концертного зала: француз, бегло гуляющий по мелким трелям, и воронежцы (под руководством дирижера Юрия Андросова) нашли общий язык, исполняя концерты Баха и Равеля. Концерт оркестра Юрия Башмета. И два главных, на мой взгляд, музыкальных события. Спектакли знаменитого французского "Балета Прельжокажа". И вечер "Леонид Десятников. Избранное".

Анжелен Прельжокаж входит в список лучших европейских хореографов практически с того момента, когда юноша из Албании приехал в Париж заниматься танцем. Компания Прельжокажа приехала на гастроли с двумя работами – "Фреска" и "Плейлист". "Фреска", по мотивам китайской сказки, сделана в 2016 году, как исследование связей между вымыслом и бытом через метафору "ожившей картины", в недра которой проникают два путешественника. Это отнюдь не волшебная идиллия, свойственная балетной классике, где добро побеждает зло, и все довольны. Прельжокажу важно, что танец наводит мосты между статикой изображения и динамикой движения, между "живым" и "мертвым" (в том смысле, в котором бытует слово "натюрморт"). Для него современное искусство не может и не должно ограничиваться концептуальностью: чувственные – и главное, чувствительные – представления не менее важны. Как и способы восприятия искусства. Если в финале героя зверски выкидывают из объятий нарисованной красавицы, равно как и из недр живописи – значит ли это, что зритель фрески просто не совпал с художником? Пластика балета пронизана вздохами электронной музыки, создающей потусторонний мистический эффект. Такой же эффект создают распущенные, "бросаемые" по сторонам - резкими наклонами голов - волосы "нарисованных" красавиц. Маски восточных демонов. Огромная роль света во всем диапазоне, от холодного к теплому и обратно. И угловатые ракурсы танца, из которых - вот удивительно!- по капле сочится потаенная нежность. Вышколенная труппа проделывает это с невозмутимым профессионализмом, не педалируя страсти, но и не пропадая в безднах телесной отвлеченности.

"Плейлист" – сборник фрагментов разных балетов Прельжокажа. От показанных ранее в России "Парка", Тысячелетия покоя", "Белоснежки" и "Ромео и Джульетты" до неизвестных у нас "Возвращения в Берратхам", "Пейзажа после битвы" и других. Автор слил отрывки в подобие коллажа, где музыка Перселла, Моцарта, Бетховена и Прокофьева непринужденно соседствует с восточными мотивами, современным "скрежетом" и самодостаточной перкуссией. Умение Прельжокажа извлекать лирику из физики проявилось почти сразу, когда соло танцовщицы, сидящей к публике спиной, свелось к игре мускулов обнаженной спины и "волнам" гибкого позвоночника. Потом было искусство дуэта, когда злодейка, утопая в эффектных корчах, впихивала в нежный рот героини ядовитое яблоко ("Белоснежка"). Или когда Ромео, парень из социальных низов, в лохмотьях, не мог поверить в смерть аристократки Джульетты, танцуя последний раз – с ее застывшим, оцепенелым телом. Искусство ансамбля, при котором шестеро танцовщиков на высокой скорости общались друг с другом и с тремя стульями, мгновенно меняя дислокацию. А детали любви пары восемнадцатого века из балета "Парк", с их знаменитым акробатическим кружением в поцелуе, позволили говорить об очередном – в танце рубежа двадцатого и двадцать первого веков – анализе телесности.

Как маскулинность взаимодействует с женским началом, но не в приглаженном, идеалистическом облике, а в откровенном, подвластном только модерн- дансу и иже ними, разговоре без обиняков. Когда выражение "подкашиваются ноги" становится танцевальным приемом, а ладонь, которой проводят по лицу и груди партнера – вообще конец света.

Авторский вечер Леонида Десятникова подарил большую часть из 24 прелюдий нового фортепианного цикла "Буковинские песни". Это было первое исполнение в России. До Воронежа с новым сочинением композитора познакомились в Нью-Йорке, где хореограф Алексей Ратманский поставил одноименный балет, и в Лондоне. Играл – и превосходно - Алексей Гориболь, который исполняет музыку Десятникова много лет ("композитор судьбы", сказал пианист). Кстати, новое сочинение и посвящено Гориболю.

Все мажорные и минорные тональности понадобились автору для работы с западно-украинским мелосом. "Песни", по словам Десятникова, возникли из воспоминаний детства, когда харьковский мальчик Леня слушал советское радио. Понятное дело, что в преломлении Десятникова фольклор преобразился. Он встал на дыбы, ощетинился ущельями и буграми, пошел крутыми складками, украсился мимолетностями. После чего, но не всегда и не везде, улегся неожиданно уютными долинами. Словно Карпатские горы. Это движение разнонаправленных музыкальных воль, сведенное в конгломерат. С непредсказуемыми обрывами и внезапными прекращениями. Слушать музыку восхитительно. Словно пускаешься в увлекательное путешествие без точно известного маршрута. Одно лишь ясно: "Буковинские песни" - национальное, плавно переходящее в космополитическое, не теряя лица. Что есть любимый прием композитора.

И кажется, что Десятников идеально справился с подразумеваемой задачей – не останавливаться на одном настроении. Его "Песни" – не веселье и не грусть. Не плавное скольжение и не бег с препятствиями. Не скепсис и не романтизм. Не собрание диссонансов и не их отрицание. Звуки живут в коммуналке, согласно авторской установке на создание музыки, появившейся на свет "как бы без посторонней помощи". "Я предмет в страдательном залоге, через который проходит ток", сказал Десятников перед концертом. – "Моя главная задача – ждать, когда что-то произойдет".

А далее – две пьесы для скрипки и фортепиано (кинофильм "Закат"): трагическая "Смерть Авессалома" и неожиданное "Танго". Знаменитые вещи, которые сперва погружают слушателя в одно состояние, а затем - мгновенно и безжалостно - из этого состояния вырывают. Две транскрипции-рефлексии знаменитых танго – в честь Астора Пьяццоллы: "Счастье мое" и "Утомленное солнце". Танго как лейтмотив художественного взгляда Десятникова - эта тема еще ждет своих исследователей. И много музыки к арт-хаузному фильму "Москва", где композитор в частности, работал с эмоциональными стереотипами советских песен. Насмешничая всерьез. Взбивая в пену смузи из джазового вокала, ядрено бренькающих в пиццикато струн и корпулентно-оперного меццо-сопрано. Алексей Гориболь собрал для этой музыки прекрасную исполнительскую команду: скрипачей Александра Тростянского и Дмитрия Новикова, альтиста Сергея Полтавского, виолончелиста Евгения Румянцева, контрабасиста Ивана Мясникова – всех, увы, не перечислишь. Контрабас как зубная боль, скрипки как мигрень, голос вокалистки Ольги Дзусовой – как житейская и космическая неизбежность, будь то песня про Московское море, "Враги сожгли родную хату" или "Песня о Москве", надрывно финиширующая "курантами". И строка "Знакомая чайка взмахнула крылом", от которой замирает сердце – это сантименты или трагедия? У Десятникова, как всегда, всё вместе.

ФОТО по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18306
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 17, 2018 9:55 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061708
Тема| Балет, Театр балета Юрия Григоровича, Премьера, Персоналии,
Автор| Александр Геннадьев
Заголовок| «Легендарные хореографы»
Ситуация краснодарского Театра балета Юрия Григоровича

Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2018-06-14
Ссылка| https://musicseasons.org/legendarnye-xoreografy/
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Фото: Юрий Корчагин

«Легендарные хореографы XX века» – так назвал свой новый проект Юрий Григорович, премьера которого прошла в июне на сцене Краснодарского краевого музыкального театра, где базируется труппа балета имени самой легенды. Нина Анисимова, Василий Вайнонен, Леонид Лавровский и Вахтанг Чабукиани – те хореографы, чье творчество и было фрагментарно представлено кубанскому зрителю. В программке-буклете можно прочитать слова самого мэтра о необходимости данного опыта и его актуальности: «Мы верим в сочинения старых мастеров как в совершенно живые образцы хореографического творчества».

Это были яркие представители «драмбалета» – течения 30–50-х годов прошлого столетия, когда танец как таковой ушел на задний план и выдвинулся новый жанр – балет-пьеса. Подчиняясь жесткой режиссуре, жесту-слову, пантомиме, хореодрама изъяла из танцевальных полотен большие классические ансамбли, и балет стал осваивать мировую литературу и активно двигаться в сторону драматической сцены. Естественно, вся эта «правда жизни» закончилась тупиком, и первым, кто устроил прощание драмбалету, был Юрий Григорович, вернее, он был его модернизатором, реформатором. Не отказавшись от сюжетности и повествовательности, автор «Каменного цветка» вернул в балетный спектакль танец и чувственность; уже в «Легенде о любви» нам показали на сцене чуть ли по тем временам не секс. Но это уже история, кусок которой нам и предложили под знаком легенды.

Пейзаж «предания» дан отчасти в духе соцреализма: борьба бедности с богатством, угнетенных с угнетателями, где высокий, чистый пафос равенства поднят на щит. Увы, тогда хореографы ставили, словно перед кем-то отчитываясь, а порой и извиняясь. Но все же посмотрим на краснодарский дивертисмент без идеологической подоплеки, с чисто художественной и профессиональной точек зрения. Как никогда, труппа театра – солисты, вторые сюжеты, кордебалет – предстали «оптом и в розницу» во всей своей красе.

Фрагмент из балета Вахтанга Чабукиани «Лауренсия» на музыку А.Крейна, где требуются пальцевая, прыжковая техника и взрывной темперамент, прозвучал даже не вразвалочку, а неуклюже. Мы не увидели ни красивых заносок, ни нужных перегибов корпуса, ни игры рук. Складывалось впечатление, что наспех собранная труппа только вчера была поставлена перед фактом, что у нее премьера. Я хорошо знаю этот балет и за все годы более неряшливой работы солистов не видел. Все это касается и сюиты из балета «Пламя Парижа» Василия Вайнонена на музыку Б.Асафьева, и куска из балета «Гаянэ» в хореографии Нины Анисимовой на музыку А.Хачатуряна, и хореографической картины «Вальпургиева ночь» из оперы Ш.Гуно «Фауст» Леонида Лавровского. Сами балеты хоть и принадлежат к ушедшей старине, но там есть все же поле и для танцев, и для актерской игры. Наши примы и премьерши прямо-таки мужественно боролись с новой для себя «эстетикой».

Возможно, лишь изящная Екатерина Конобеева и Мария Томилова, балерина, которая работает всегда крупным мазком, и смотрелись в этом параде достойно. Однако постоянный партнер Томиловой Алексей Шлыков в последнее время стабильно производит впечатление человека, который выходит на сцену словно по приговору местного суда, настолько его исполнение тяжелое, неровное, вымученное. Смотреть на эти танцы, увы, также нелегко и горько. И это лишь один пример.

Особняком в «легендах» обозначилась сюита из балета «Паганини» на музыку С.Рахманинова, поставленная поздним Леонидом Лавровским. Уйдя от драмбалетности, автор легендарных «Ромео и Джульетты» попытался войти в другую эстетическую сферу. К сожалению, его Рахманинов представлен в балете очень наивным, отчасти прямолинейным и невероятно пафосным. А жабо и черный парик на главном герое смотрятся сегодня словно пионерский галстук на балу выпускников. И даже фактурный, романтичный Роман Тарасов, один из исполнителей краснодарского «Паганини», был не в состоянии оживить своего героя. Думаю, что здесь бы все звезды мирового балета оказались бессильны.

Впрочем, оживлять раритеты – вообще дело невероятно трудоемкое, а учитывая, что весь постановочный процесс происходил по видео (ни Юрий Григорович, ни обещанный вначале Михаил Лавровский так и не доехали до столицы Кубани), то можно понять, отчего такие трудности и такое непонимание материала труппой.

Вообще, интересная складывается ситуация: то, против чего в свое время прославленный хореограф выступал, сегодня объявлено чуть ли не шедеврами. «Мы верим в универсальность их содержания и языка, их эстетическую самоценность» (Юрий Григорович – все в той же программке). Кстати, ссылки на время – не самый сильный аргумент, так как тот же Джордж Баланчин свою неповторимую «Серенаду» на музыку П.Чайковского поставил в 30-х годах прошлого столетия, но балет до сих пор смотрится более чем современно. А его гениальный «Хрустальный дворец» Ж.Бизе увидел свет в 1947 году. Но Баланчин избежал и железного занавеса, и 37-го года, партийности в искусстве, перед ним был весь мир. Наши же хореографы работали вслепую, изобретая порой то, что уже в мире было. Так что смотреть на проект Григоровича как на чистую историю, наверное, в данный момент – самая объективная и приемлемая позиция.

Сопровождает и удачно разбавляет ретро-дивертисмент выставка «Балетная живопись» известного краснодарского художника Сергея Яшина, инициатором и устроителем которой является арт-галерея Артура Григоряна «Доротея». По-своему взглянув на Терпсихору, художник запечатлел танцовщиц не на сцене, а за кулисами. Это взгляд, с одной стороны, как бы человека наблюдающего, а с другой – все ракурсы взяты крупным планом. На Кубани художников, которые пишут балетные сюжеты, практически нет, и С.Яшин – один из тех, кто приближает массы к этому любимому, но малопонимаемому в крае искусству.

==================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18306
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 17, 2018 10:01 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061709
Тема| Балет, Большой театр оперы и балета Республики Беларусь, Фестиваль "Балетное лето в Большом"
Автор| Александр Максов
Заголовок| Море – бесшабашным пиратам, озеро – прекрасным лебедям
Два признанных балетных шедевра – «Корсар» и «Лебединое озеро» — следовали в фестивальной афише один за другим

Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2018-06-14
Ссылка| https://musicseasons.org/more-besshabashnym-piratam-ozero-prekrasnym-lebedyam/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



Поэма Байрона давно воплощена языком танца на сцене Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. Год назад спектакль был отредактирован и в новой версии подготовлен к премьере петербургским балетмейстером Вячеславом Хомяковым. За основу он взял – что вполне объяснимо – спектакль Мариинского театра, являющийся творением маститого знатока балетной старины Петра Гусева (1955 год). В советское время Петр Андреевич считался адептом Мариуса Петипа. И поскольку тогда гарвардские записи хореографического текста «Корсара» ему были неведомы и недоступны, источником для работы служили личные воспоминания артистов и самого Петра Андреевича (в 1931 году балет увидел свет в постановке Агриппины Вагановой, танцевавшей при Петипа). И надо сказать, основные жемчужины Петипа, осуществившего постановку «Корсара» в Мариинском театре в 1863 году, Гусев сохранил. Прежде всего, это картина «Оживленный сад», Трио одалисок и Pas d’esclave. Сегодня «Корсар» уже обзавелся новыми научными изысканиями. В Большом театре России спектакль поставили Юрий Бурлака и Алексей Ратманский, в различных вариантах балет прошел по нескольким российским сценам. В Москве к жизни вернули милую хореографическую миниатюру «Маленький корсар», которую как раз в 1863 году Петипа поставил для своей жены Марии Суровщиковой-Петипа. Этот танец ныне включен в белорусский спектакль. Вообще современные постановщики сохраняют некую матрицу Петипа и отдельные его хореографические шедевры, к которым, к примеру, относится и «Форбан». Однако спектакли и весьма разнятся. Это объясняется влиянием новых авторов-редакторов либретто. Так, к первоисточнику Сен-Жоржа и Мазилье, представивших вместе с композитором Адольфом Аданом и балетмейстером Жюлем Перро парижскую премьеру 1856 года, присоединились имена Юрия Слонимского и Петра Гусева (вышеупомянутая ленинградская версия).

Но даже спектакли московского театра «Кремлевский балет» и уфимский – оба с авторством Юрия Григоровича – отличаются друг от друга общим решением… История «Корсара», который с течением времени подвергался изменениям и дополнениям, в том числе и музыкального материала (появились вкрапления Лео Делиба, Петра Ольденбургского. Риккардо Дриго) пишется и сегодня. Так что, с одной стороны, балетмейстеры клянутся на верность Петипа, а с другой, дают повод балетоведам расчищать наслоения в поисках аутентичности. Однако сейчас не об этом. В фокусе внимания оказался исполнитель заглавной роли – премьер Большого театра России Михаил Лобухин. Михаил поистине один из лучших создателей образа корсара Конрада. Он не стал лакировать портрет своего героя. Интерпретация танцовщика интересна прежде всего тем, что ему удалось соединить в характере грозы Средиземного моря черты благородного героя и морского бандита, и это сделало образ неоднозначным, более емким. Техническое совершенство брутального Лобухина в партии Конрада вообще безупречно. Будто специально предназначен спектаклю и его актерский темперамент. Артист летает по сцене в динамичных jete en tournant и sauté de basque, не менее выразителен его жест – крайне важный в балетной пантомиме XIX века. Для того, чтобы войти в минский спектакль, Лобухину пришлось выучить и имеющееся здесь большое любовное adagio в картине «Грот пиратов». И исполнение в паре с значительной в танце и драматической игре Яной Штангей показало, что дуэт двух танцовщиков состоялся не в формальном, а в художественном смысле слова. К слову, состоялся не только дуэт – возник замечательный актерский ансамбль, превративший спектакль в яркое хореографическое произведение, в праздник. Чарующей улыбкой сверкала техничная Александра Чижик (Гюльнара). Заполнял каждую свою сценическую минуту, правда, иногда излишне увлекаясь комическими красками, живчик Такатоши Мачияма. Он создал рельефный образ алчного и трусливого продавца невольниц, эффектно пикируя с высоты в выворотное grand plie. Олег Еромкин был почтительным Али. В минской версии спектакля pas de deux Медоры и Конрада, изначально поставленное Петипа, разложено на троих. Как и в петербургской редакции Гусева, его исполняют Медора, Конрад и Али, а в хореографии чувствуется влияние Александра Чекрыгина и Вахтанга Чабукиани. Али – Еромкин достойно исполнил свою часть «программы». Его точные приземления в пятую позицию после серии двойных grand assemble en tournant произвели бы еще большее впечатление, если бы выполнялись на высоком прыжке.

Трио одалисок – чистая академическая классика. И ее «подняли» Виктория Тренкина, Людмила Уланцева и Надежда Филиппова. Зато актерского колорита прибавил превосходный Иван Савенков. В роли злодея Бирбанто танцовщик может быть описан лишь эпитетами превосходных степеней. Энергетика артиста зашкаливает и кажется, что образ просоленного шквальной волной и пропахшего порохом морского волка, просто для него создан. Раздражение и гнев Бирбанто, теряющего по воле Конрада награбленное, не знает границ и оборачивается гнусным предательством.

Оформил спектакль выдающийся сценограф Вячеслав Окунев. Правда, придраться можно к орнаментальным кулисам, сопровождающим что сцену рынка, что разбойничью пещеру, что дворец Сеида-Паши (в его роли корректен маститый Александр Фурман). Жаль, что фонтаны в глубине подмостков так и не забили оживляющей картинку прохладной водичкой. И уж совсем неуместными выглядят появившиеся во дворце нелепые раковины, увенчанные торшерами. Едва ли не для того, чтобы их как-то задействовать, в этих раковинах, как на салазках, корсары влекут похищенных Медору с Гюльнарой на просцениуме к финальному сюрпризу. Здесь Большой театр Беларуси превзошел всех. Если другие отваживаются, в лучшем случае, на создание жесткой декорации корабля, чаще ограничиваясь имитацией морской качки, то здесь реальные корабли поражают зрительское воображение аж дважды. В прологе это борт терзаемого ураганом судна, в финале – нос фелуки, счастливо спасающей беглецов, что «плывут» прямо на публику…

Страсти, кипевшие на «Корсаре», погасила лирика «Лебединого озера». Кровавая интрига здесь сопряжена не со сценой, а с балетным закулисьем. Все дело в том, что обладатель прав на постановки Асафа Мессерера требует столь высоких финансовых компенсаций, что многие российские театры просто отказываются от хореографического наследия Асафа Михайловича. То же пришлось сделать и Большому театру Беларуси. Увы, новодел IV картины на пользу спектаклю не пошел. Кордебалет лебедей натужно заполняет музыку, то подпрыгивая в emboité, то нарочито величаво вышагивая по сцене. Одетта и Зигфрид отрешенно застывают посреди сцены, пока рядом бесчинствует Ротбард. Ни цельного стилистического замысла композиции, ни эмоциональной хореографической драматургии. Так наследники Мессерера сослужат ему злую службу: скоро его хореография и вовсе канет в Лету.

Пожалуй, спектакль требует хорошей ревизии. Это и не добротная старомосковская версия, и не обстоятельный «реалистичный» спектакль Мариинского театра, и не режиссерско-мистический балет Юрия Григоровича. Мизансцены весельчака Шута (Константин Героник), степенного Наставника Зигфрида (Александр Фурман) и грациозных сверстниц Принца (Анна Фокина и Надежда Филиппова) да и самого Зигфрида стоит подчистить, динамизировать и сделать более логичными и вразумительными.

Еще упреки, к сожалению, приходится высказать в адрес дирижера Вячеслава Чернухо-Волича. Во время исполнения мужской вариации pas de trois (Эвен Капитен) оркестр вдруг рванул. Неровной получилась и coda. В итоге танцовщик с хорошим природным вращением его смазал. Избираемые маэстро темпы едва ли подошли и приглашенной приме. Лишь абсолютное владение телом балериной Михайловского театра Оксаной Бондаревой спасло ситуацию, однако блеснуть виртуозностью ей все же удалось.

Не меняя костюма на протяжении всего спектакля, Игорь Колб в роли Принца Зигфрида проявил привычную для его исполнительской манеры мягкость и благородство. Партнер он опытный. Одетта Бондаревой не только «пела» гибкими руками, но и уверенно взлетала в sissonne ouverte, а Одиллия накручивала несбиваемые с оси pirouette. С образными и техническими задачами роли успешно справился Артем Баньковский (Ротбард).

Добрых слов заслужил кордебалет. Ежедневно выходящий на сцену и на своих ногах выносящий тяжесть праздника.


Фото с сайта bolshoibelarus.by
=============================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18306
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 17, 2018 10:12 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061710
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Игорь Цвирко
Автор| Ольга Угарова
Заголовок| Игорь Цвирко: «В последнее время на сцене хочется каких-то безумных и жестких проектов»
Где опубликовано| © La Personne
Дата публикации| 2018-06-15
Ссылка| https://www.lapersonne.com/post/igor-tsvirko-context
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



О балете «Нуреев»

Балет «Нуреев» очень интересный: он сочетает в себе элементы хореографии, оперного и драматического искусства. От того он мне кажется невероятно свежим. Это не балет в чистом понимании слова, скорее, перед нами полноценный спектакль. Юрий Посохов начал подготовку с дуэта Рудольфа Нуреева и Эрика Бруна — номер получился трогательным и прекрасно вписался в весь биографической контекст сюжета, ведь Брун занимал очень важное место в жизни Нуреева. Естественно, во всех процессах принимал огромное участие и сам Кирилл Серебренников, потому что он написал либретто, разрабатывал сценографию к балету, да и концепция постановки принадлежит ему. У меня остались очень приятные ощущения от спектакля, и, честно говоря, мы все очень переживали по поводу того негатива, который в какой-то момент появился вокруг: каждый человек, связанный с этим балетом, отдавал ему себя полностью.

О Кирилле Серебренникове

С Кириллом Семеновичем я столкнулся еще во время работы над партией Печорина. Серебренников — театральный режиссер, который явно неровно дышит к балету. Когда ходишь на спектакли в «Гоголь-центр», то это очень заметно: бывает, что его артисты выходят на сцену в пачках, или мелькает где-то изображение лебедя. Если сравнивать постановочный процесс «Героя нашего времени» и «Нуреева», то в первом случае Кирилл Семенович не так много принимал участия в создании танца, но всегда требовал от нас драматических нюансов и говорил, например, «так лучше не делать», а «в этой сцене надо так». За хореографию отвечал все тот же Юрий Посохов, которого я хорошо чувствую – мы даже иногда придумывали какие-то связки вместе. Спектакль получился очень необычным – всегда всем советую его посмотреть.

О начале карьеры в Большом театре

Я мечтал попасть в Большой театр и был очень рад, когда меня зачислили в кордебалет. Безусловно, я смотрел записи великих танцовщиков, но представить не мог, что способен достичь какого-то подобного уровня – просто много трудился и показывал, что я могу, я готов, я справлюсь. Однажды буквально за 15 минут до начала спектакля «Золотой век» мне сказали, что я должен выйти в сольной партии, а я видел разводную репетицию только накануне, но пришлось быстро сконцентрироваться. В итоге, когда я танцевал на первом плане, мне нашептывали, куда делать, например, выпады: вправо, или влево (смеется), но все получилось. Потом была «Жизель», хотя я никогда «не метил в Альберты» и не исполнял эту роль. Артист получил травму, а я сидел ждал жену – даже не успел опомниться, как меня одели в трико и отправили на сцену. Конечно, что-то всплыло в памяти, например, адажио, но многое просто подсказывали: сколько бризе, какие кабриоли, в какую сторону делать диагональ (смеется). С этого и начался мой путь экстренного попадания в сольные партии.

О балете «Марко Спада» Пьера Лакотта

На момент, когда меня неожиданно включили в список исполнителей в балете Лакотта «Марко Спада», я даже не существовал в качестве солиста: просто был знаком с его пластикой и работал в разных вариациях в его постановке «Дочь Фараона». А тут такой сюрприз: там ведь даже третьим составом были прописаны мэтры. Во время репетиционного процесса я просто работал, выполняя все требования хореографа, и меня поставили в третий состав. Сам спектакль – тяжелый, с традиционной для Лакотта заковыристой хореографической лексикой. Мне казалось, что он совершенно не по моим ногам: там очень мелкая техника, которую надо выделывать низом стопы. В этом балете больше всего нравится третий акт: он по моему нутру, бандитский (смеется), хотя и со вторым, где танцуешь в белом трико и парике, я сроднился.

О современных проектах

С первого года работы в театре я участвовал во всех современных проектах – меня сразу включали в постановки и МакГрегора, и Форсайта. В результате я стал и продолжаю оставаться человеком, который может работать в разных направлениях. Для шоу «Большой балет» мы исполняли номер «Тонкая кожа» Марко Геке – тогда это был совершенно новый стиль для меня. Я был в таком восторге, будто это был самый классный номер, который мне довелось исполнить: такой европейский стиль, граничащий с сумасшествием. Да и в последнее время хочется на сцене каких-то безумных проектов, более жестких: например, обмазаться чем-нибудь, только когда это оправданно, конечно, и наполнено подтекстом, иначе все теряет смысл.

О педагоге

Еще в первые годы работы в Большом я понял, что надо развиваться. Мне повезло: в тот момент к нам вернулся мой педагог Александр Николаевич Ветров. Он мне сказал, что работа предстоит непростая, если я хочу добиться большего, и если бы не он, я был не стал таким, как сейчас. Помимо физических нагрузок ты испытываешь огромное психологическое давление: постоянно одолевают сомнения – а получится ли пируэт, который, казалось бы, никому не важен, но на самом деле почему-то важен. Мой педагог помог справиться и с физикой, и с такими моментами. Конечно, огромное влияние оказала на меня и жена – она всегда придает уверенности и смелости.

Фото Алиса Асланова
============================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18306
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 17, 2018 10:44 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061711
Тема| Балет, БТ, Персоналии, Алена Ковалева, Якопо Тисси
Автор| Фото Алиса Асланова
Заголовок| Алена Ковалева и Якопо Тисси – Блиц
Алена Ковалева и Якопо Тисси в специальном блицинтервью для La Personn

Где опубликовано| © La Personne
Дата публикации| 2018-06-15
Ссылка| https://www.lapersonne.com/post/igor-tsvirko-context
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Далее читаем либо по клику, либо переходим на сайт Источника (Е.С.)











Фото Алиса Асланова

Материал создан в партнерстве с Kremlin Gala, который состоится 7 октября 2018 года.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18306
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 17, 2018 1:44 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061712
Тема| Балет, МТ, Персоналии, Владимир Шкляров
Автор| Екатерина Баева / Фото — Ирина Туминене
Заголовок| Владимир Шкляров: «Давай на «ты»
Где опубликовано| © NO FIXED POINTS
Дата публикации| 2018-06-11
Ссылка| http://nofixedpoints.com/shklyarov-15
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

13 июня спектаклем «Ромео и Джульетта» в Мариинском театре Владимир Шкляров отмечает 15 лет своей творческой деятельности.
Екатерина Баева встретилась с артистом на одной из репетиций балета, чтобы поговорить с ним о любимых работах, Петипа и о том, что еще хочется станцевать.




За 15 лет танцовщик успел перетанцевать все главные партии репертуара петербургского театра, побыть премьером Баварского балета и выступить на главных мировых балетных сценах.

Начинал Шкляров, как и все, в кордебалете, а в 2011 году стал премьером.

«В первом же сезоне, буквально сразу после моего поступления на службу в театр, мне довелось выйти в партии Шута в „Лебедином озере“. Было лето, несколько спектаклей подряд, и вдруг — напасть: Григорий Попов, лучший Шут театра, подворачивает ногу, а другие тоже то ли сломались, то ли в отпуск уехали. И вот в первом спектакле под изумленные овации публики выходит Игорь Юрьевич Петров, наш уважаемый педагог-репетитор, а другие два танцевал я. Навалял я там, конечно! Забывал порядок; все ребята подсказывали, помогали… Волновался страшно! Это же сразу после школы было. Мы пришли в театр все очень амбициозные — еще бы, мы же па-де-де на выпуске станцевали! — а тут Владимир Михайлович Пономарев, который тогда отвечал за мужской кордебалет, встречает нас в коридоре и говорит: так, ребята, встаньте вместе, вот, вы двое, повыше — будете придворные в Спящей, а вы, пониже — вы крестьяне. И мы немного теряли дар речи».


«В кордебалете я надолго не задержался, мне было очень сложно. Я много где танцевал — и в „Лебедином озере“, и в „Раймонде“, но все время что-то случалось. Не туда пошел, не так прыгнул, кого-то не подождал. По-моему, со мной просто устали бороться☺»

За это время Шкляров подготовил почти все основные сольные партии в театре, успев поработать с Сергеем Бережным и Юрием Фатеевым. Сейчас он работает с Владимиром Кимом. «Мне очень повезло с педагогом, отношения у нас более близкие, чем просто ученик-учитель. Мы дружим; он крестный отец нашего сына. Я всегда доверяю его мнению в зале и внимательно выслушиваю его критику, а как же иначе работать? Мне нравится, что мы с ним почти всегда совпадаем в своих впечатлениях. Если смотрим какой-то спектакль, нам часто нравится — или не нравится — одно и то же; это очень показательно. Правда, есть одно железное правило: мы никогда не обсуждаем других учеников Владимира Викторовича, а вот каждый мой спектакль разбираем».

Репертуар наращивался постепенно — видимо, потому, что Шкляров «никогда не сидел на пятой точке ровно». Говорит, что благодарен, в частности, и Игорю Зеленскому, который пригласил его в Мюнхен. В сезоне 2016−2017 у Шклярова и его жены, солистки Мариинского театра Марии Ширинкиной, состоялось десять премьер только на сцене Баварской оперы.

«Это была колоссальная работа, было непросто, но я доволен. Прекрасные условия работы в театре, прекрасный репертуар: я станцевал, например, „Спартак“ Юрия Григоровича, про который все говорили, что он мне „не пойдет“. А получилось же! В этом сезоне были „Онегин“ в Баварии и „Манон“ в Royal Opera House, и теперь я могу сказать, что я все свои амбиции удовлетворил. Теперь мне очень хочется новых масштабных постановок в нашем театре, новых шлягеров. Мне очень жаль, что „Онегин“ не идет у нас: это наша классика, история, пробирающая до глубины души. У нас есть прекрасные, глубокие балерины — Катя Кондаурова, Вика Терешкина, Олеся Новикова. На мой взгляд, им катастрофически не хватает драмбалетов, где они могли бы раскрыться заново».

Первой большой работой Шклярова на сцене Королевского балета в Лондоне стал балет Фредерика Эштона «Маргарита и Арман» летом прошлого года. Работа несколько отличалась от той, к которой привыкли в Мариинском театре.

«Там блочная система. Репетируется какой-то спектакль: прогоняем его целиком – у тебя уже язык на плече – разбираем ошибки, а потом заново.

И опять, и опять. Может быть, скучно каждый день репетировать одно и то же до потери пульса, зато, когда ты выходишь на сцену, тебя ничего не может сбить, потому что все детали отработаны до мелочей. Ты выходишь на сцену и просто танцуешь, и от этого рождается качество.

Правда, не обходится и без курьезов. «На прогоне „Манон“ стейдж-менеджер сто раз показала мне, как в сцене в спальне закрывать рукой свечку, а потом зажигать её кнопкой. Я сажусь, закрываю рукой, как было сказано, щелк-щелк — а она не зажигается. Не работает! Я смотрю в кулису, стейдж-менеджер хватается за голову — I’m so sorry, so sorry! Мне, значит, напомнила, а сама проверить забыла! ☺»

«Когда я стал гостем в Королевском балете, я сразу почувствовал разницу, и мне захотелось танцевать на этой сцене, возвращаться туда. Во-первых, там отличная организация — три стейдж-менеджера, за кулисами никто лишний не стоит, ну, и так далее. Во-вторых, все работают на результат, и тебе все помогают. Вода, полотенце, салфетки, куда идти, где стоять — все дадут и все подскажут. Это очень важно для артиста. И все очень искренние: никто за спиной не будет говорить того, что не скажет тебе в лицо».

«Для британцев „Маргарита и Арман“ — культовый спектакль, танцуется и воспринимается совсем по-другому, нежели у нас. Там некоторая публика помнит еще первых исполнителей, Нуреева и Фонтейн, поэтому особенный на тебя вес возлагается. Критика тоже очень строгая. Нас принимали великолепно; там многие специально ходят в театр „на русских“, которые могут на себе „рубашку разорвать“, чего местным их английское благородство не всегда позволяет».

В Петербурге в составах часто происходит ротация, и Шкляров говорит, что успех спектакля в большей степени зависит от удачного партнерства. Среди его постоянных партнерш — «редкий драгоценный камень» Виктория Терешкина, трогательная и нежная Мария Ширинкина, фарфоровая Олеся Новикова. В Лондоне Шкляров выходил в дуэте с Натальей Осиповой.
«Когда-то давно мы с Наташей станцевали в Мариинском театре „Жизель“, но она словно прошла мимо, а вот последние спектакли — „Маргарита и Арман“, „Манон“, „Легенда о любви“ — были чем-то особенным. У нас сложились замечательные отношения. Наташа — профессионал до мозга костей, находится на пике своей карьеры, и я бы очень хотел помочь ей со „сбычей мечт“ во всем, что касается творчества».

Собственный творческий юбилей Шкляров отмечает спектаклем «Ромео и Джульетта», хотя не скрывает, что мечтает когда-нибудь сделать и более концептуальную программу, «некий триптих» при участии Юрия Посохова, Юрия Смекалова и Владимира Варнавы, но это остается пока что проектом. «Театр предложил мне эту дату и этот спектакль, и я, не раздумывая, согласился. „Ромео и Джульетта“ — один из самых знаковых для меня спектаклей, тем более, что в нем будут танцевать близкие и любимые мною люди».

«Что еще хочу станцевать? „Другие танцы“ Роббинса — гениальный балет, поставленный на гениальных „Мишу“ и „Наташу“. Поработать — да что поработать, руку хотя бы пожать Михаилу Николаевичу (Барышникову — прим. ред.). „Даму с камелиями“ Ноймайера. Побольше танцевать Баланчина, последние четыре года я мало его танцую. Поработать персонально с Уэйном Макгрегором. Много чего хочется. Надо максимально развиваться».

А как же Петипа? «Мариинский театр — это же «Дом Петипа», а его хореография — основа основ для классического танцовщика. Я очень рад, что двухсотлетие Мариуса Петипа отмечается так масштабно. Недавно я выступал на гала-концерте, посвященном юбилею Петипа, в Большом театре, и с сожалением обнаружил, что в программе не было «Теней» — настоящего шедевра Петипа. Наверное, если выбирать любимый классический балет, я назову именно «Баядерку».

«Мне кажется, я счастливый человек. Я очень стараюсь не быть женатым только на своей работе. У меня замечательная жена Маша и замечательный сын. У меня нет ощущения, что я в профессии добился всего — если оно появится, значит, пора карьеру заканчивать, — но бывает ощущение глубокого удовлетворения от спектакля; когда я опустошен и выжат, как лимон». Шкляров знает, на что способен, но не кичится этим: «Однажды я репетировал со Светланой Захаровой, и она научила меня, что в репетиционном зале все равны. Поэтому всем девочкам, с которыми я танцую, я сразу говорю: давай на «ты».

Давай (-те).

No fixed points благодарит Мариинский театр за помощь в организации интервью

================================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18306
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 17, 2018 2:14 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061713
Тема| Балет, Международный фестиваль «Балетное лето в Большом», Персоналии, Оксана Бондарева (Михайловский театр), Игорь Колб (Мариинский театр)
Автор| Улькяр Алиева
Заголовок| ​ ​ Вариации на тему «Лебединое озеро»
Где опубликовано| © сайт "Большой театр Беларуси"
Дата публикации| 2018-06-12
Ссылка| http://bolshoibelarus.by/rus/novosti-novye/3249-pp.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



Балет «Лебединое озеро» П.И.Чайковского из разряда must have (обязательного спектакля) каждого форума классического балета. О самом известном балете русского классического наследия было столько написано, что любое из высказываний неизбежно становится повторением сказанного. Напомним лишь «ключевые» моменты. Сюжет балета балансирует между реальностью и фантасмагорией, повествует о колебаниях Мужчины, его метаниях между двумя архитипами Женщин: доброй, милой, заколдованной (читай, закомплексованной) Одеттой (Белый Лебедь) и стервозной, соблазнительной Одиллии (Черный Лебедь). Зигфрид клянется в верности Одетте, но на балу, увлекшись Одиллией и забыв о клятве, он провозглашает ее своей невестой. Конец балета, по первоначальному замыслу, был трагичен: Одетта хотя и простила принца, но не смогла принять предательство и раскаяние Зигфрида, и в конце волны зачарованного озера поглощают их обоих. Это потом, не без «совета» высшего советского руководства, заменили трагический финал балета на счастливый, нивелируя основной назидательный подтекст замысла немецкой легенды. И если на постсоветском пространстве до сих пор сохранилась «сталинская трактовка» финала, то на Западе чаще отдают предпочтение подлинному драматическому замыслу балета, при этом сохраняя старинную классическую эстетику в виде пантомимных диалогов (выглядит интересно, но несколько затянуто и наивно).

«Лебединое озеро» – это еще и проверка прима-балерины не только на наличие великолепной техники, но и яркого артистического дарования при создании двух таких противоречивых, психологически наполненных образов – ангелоподобной Одетты и демонической Одиллии. На сей раз организаторы фестиваля пригласили солистку Михайловского театра Оксану Бондареву. Технически грамотная О.Бондарева в Белом акте удивила своей шпагучестью, выразительной красотой рук (правда, с острыми локтями). В образном воплощении её Одетта была на удивление холодна и отстранена, словно не верила, что Зигфрид может спасти её от зачарованных пут.

Эта холодность позволило приме Михайловского театра более эффектно выглядеть в Чёрном акте. Поначалу автор этих строк предположила, что исполнительница экономила силы для эффектного выхода в Pas d’action. И начало не разочаровало, было впечатляюще-броское появление в Entree: скульптурная чёткость в движениях, самоуверенность, ликующее торжество – полностью передающаяся и телом, и взглядом. Однако вместо каждый раз столь ожидаемой балетоманами четырёхчастной вариации, О.Бондарева выбрала «гобойную» вариацию, которая уже весьма популярна не только на постсоветском пространстве, но и на западных балетных подмостках. И каскад балетных фигур оставил неоднозначное впечатление.

Зигфрид – опытный премьер Мариинки Игорь Колб – также оставил весьма противоречивое впечатление. Образ сценического принца получился пусть и благородным, но немного инертным и бездеятельным. Из положительных аспектов отметим внимательное и деликатное «аккомпанирование» своей партнёрше. В целом, всю положенную Зигфриду партию И.Колб исполнил чисто, хотя и без особого энтузиазма.

Гораздо предпочтительнее смотрелись молодой солист балетной труппы белорусского театра Артём Баньковский в партии Ротбарта, который воистину хищной птицей метался по сцене в прыжках и турах, эффектно и эффективно размахивал руками-крыльями. Думается, таким пластичным рукам может позавидовать прима Михайловского и остаётся только жалеть, что костюм с крыльями частично нивелирует всю красоту движений рук молодого белорусского танцовщика. Отдельное «Браво!» Константину Геронику за великолепные прыжки и гранд пируэт в партии Шута и Надежде Филипповой в вариации Pas de trois.

Приятное послевкусие оставила эффектная сюита разнообразных характерных танцев, которая была исполнена «на одном дыхании» - с драйвом и настроением, словно «подогревая» температуру к победоносному выходу коварной Одиллии. Отметим крепкие квартеты Испанского танца в исполнении Элизабет Игнатчик, Валерии Грудиной, Игоря Мацкевича и Эвена Капитена и в Мазурке в исполнении Татьяны Уласень, Вероники Овчинниковой, Дмитрия Шемета и Дениса Шпака; ведущий дуэт солистов в Чардаше в исполнении Виктории Бегининой и Андреа Порро, и очаровательную Куриму Урабе в Неаполитанском танце.

Автор этих строк чрезвычайно трепетно и с большим уважением относится к маэстро Вячеславу Чернухо-Воличу, который в каждом спектакле (будь то балетный или оперный) неизменно поражает и восхищает своим высоким профессионализмом и замечательным мастерством – удивительно умный человек и тонкий музыкант! Однако у каждого творческого человека бывают такие моменты, когда Художник не может в полной мере проявить свой творческий потенциал. В этот вечер оркестр под управлением маэстро звучал несколько неточно, максимально затягивая все лирические моменты, а моментами отсутствовала и согласованность (то, что принято называть «ансамблевостью») в звучании оркестра.

Однако публика в тонкости хореографического и оркестрового исполнения особо не вникала, бурными аплодисментами реагировала на каждую сцену и удачное па и стоя приветствовала всех исполнителей на финальном поклоне.

Помнится, после очередного просмотра спектакля «Лебединое озеро» один мой коллега восхищался Зигфридом: «Настоящий мужчина! Сначала поступит как кретин, а потом искренне кается» (мой «собрат по перу» имел в виду линию сюжетной канвы, когда Зигфрид, нарушая клятву верности Одетте, избирает Одиллию своей невестой). Что же, и сей аспект следует отметить. Ведь в основе любого балетного произведения, помимо эстетической составляющей, всегда лежит определенная идейная направленность. И если спектакль очаровывает всю публику – и тех, кого принято считать балетоманами, с дотошностью статистов подсчитывающих количество пируэтов у премьеров, и тех, далеких от искусства зрителей, выводящих из спектакля хотя бы этот, весьма поучительный жизненный урок о ценности любви и хрупкости доверия – значит, вечер в стенах Большого театра Беларуси удался.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18306
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 17, 2018 2:40 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061714
Тема| Балет, Международный фестиваль «Балетное лето в Большом», Персоналии,
Автор| Улькяр Алиева
Заголовок| ​ ​ Окрылённые любовью
Где опубликовано| © сайт "Большой театр Беларуси"
Дата публикации| 2018-06-13
Ссылка| http://bolshoibelarus.by/rus/novosti-novye/3250-baletnoe-leto-v-bolshom-den-shestoj.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



Что можно нового сказать о любви, если о ней столько сказано? Тем не менее, каждое новое поколение, каждый хореограф вносит свой вклад в осмысление, раскрытие этого самого прекрасного чувства, вписывая новые строки в музыкально-хореографическую любовную летопись. Перекличка веков, как связь между прошлым и будущим, Мужчиной и Женщиной, противопоставляющих свою Любовь окружающему социуму (читай, серой толпы) в котором всё узнаваемо (и ситуация, и типажи), — все эти вечные вопросы нашли свое отражение в ярком новом балете «Орр и Ора» в хореографии Александры Тихомировой по мотивам произведения Вячеслава Заренкова и на музыку Михаила Крылова. Спектакль – трогательно-щемящий об идеальном «коде» - единении Мужчины и Женщины, которые, проживут моменты любви, счастья, размолвок, чтобы, наконец, прийти к пониманию, что они и есть идеальные половинки целого – его Дух и Душа. Увы, слишком поздно для героев спектакля.

На сцене (в сценографии замечательного российского театрального художника Вячеслава Окунева) проходят картины смены времён года (читай, любви героев) – от робких весенних ростков зарождения любви до серой безликой поздней осени, когда ветер уносит листья (читай, мечты о счастье) оставляя лишь голые деревья – своего рода «печать» одиночества героев балета. На холодную землю опускается первый снег, а внутри - тоска о минувшем прожитом солнечном лете. И когда герои осознают это – для них раскрываются просторы вселенной, их личный Макрокосмос. Своего рода модель абсолютного гармоничного мира, его идеальная форма, которого нет, но очень хочется, чтобы он был, хотя бы «за гранью».

Символическое преломление получают образы птиц – Орр и Оры, которые олицетворяют саму любовь – её верность, нежность, доверие, красоту и гармонию. Именно образ свободолюбивых, избавленных от всего наносного птиц помогает персонажам обнаружить главным персонажам балета своё второе Я — Alter Ego, а зрителям балетной постановки напоминает о том, насколько коротка человеческая жизнь и, что сама любовь — главное, что существует в коротком промежутке времени между рождением и смертью.

Спектакль «Орр и Ора» стал финальной составляющей Минского балетного фестиваля. А перед показом спектакля зрителей ожидал приятный сюрприз – короткометражный фильм, представленный Санкт-Петербургским театром КИЛИЗЭ, повествующий о замысле спектакля и его претворении на минской сцене – интервью с создателями балета, его исполнителями и репетиционными моментами, открывающими «изнанку» рождения новой балетной постановки.

Составлять рецензию вторично о каком-либо спектакле и трудно, и легко одновременно. С одной стороны, нет необходимости касаться общих вопросов. С другой же, частности порой затмевают целое, невольно заставляя по-новому взглянуть на знакомый спектакль и акцентировать свое внимание на отдельных деталях спектакля и его исполнения.

Спектакль просто «напитан» атрибутами и символикой. Так, символический подтекст приобретает само понятие любовь как полёт. Аллегорический подтекст вносят движения Женщины, которая пытается, после расставания с мужчиной, вновь взлететь с одним разбитым крылом. Лишь после приходит горькое осознание, что для полёта нужны два крыла (недаром даже в костюмах птиц крылом обозначен лишь один рукав – правый у Оры и левый у Орра, которые в полётных дуэтах образуют единый образ парящей на крыльях любви птицы).

Очень тонко и интересно в балете использованы парафразы – музыкальная в виде своеобразного саркастического переложения вагнеровского свадебного марша с «пьяными» выкриками медных (замечательная оркестровая обработка партитуры Олегом Ходоско) и хореграфическая в виде танца Оры на клетки-помоста, решённой в равелевско-бежаровском стиле под музыку в Tempo di bolero с распятой Орой в финале. Любовь – это божественный Дар и Крест одновременно. Дар, когда в любовных дуэтах под обороты щемяще-трогательного вальса от любви в тройных пируэтах кружится голова, можно свободно парить в воздухе в поддержках и скользить вниз, в объятия любимого и, словно не веря своему счастью, восторженно замирать в отточено фиксированных арабесках. А в момент абсолютного счастья можно засыпать, укутанными лёгким, воздушным одеялом бесконечного неба под россыпью мерцаний мириадов звёзд. И крест, когда сердечная тоска отзывается физической болью в теле и подсознание ищет в фантомах (призраках) образ любимого человека.

Хореографическая фантазия А.Тихомировой ярко проявляется в решении дуэтных сцен: трудность заключается в достижении необходимой степени разнообразия дуэтов, раскрытии разнообразных комплексов чувств — лирики, сомнений, борьбы, ненависти, ощущение отверженности. И в этом отношении нельзя не отметить лирические дуэты главных персонажей, которые «сливались» в гармоничные квартеты, символизируя единую художественную и образно-эмоциональную сферу влюблённых героев и птиц.

В главных партиях, как и год назад, выступил великолепный дуэт - Александра Чижик и Антон Кравченко в исполнении которых появилась артистическая свобода выражения от уже хорошо знакомого хореотекста. Очаровательная А.Чижик излучала сияние нежной и мягкой теплоты в любовных Адажио, отчаянно цеплялась за уходящего любимого и срывалась вниз вместе под давлением серого социума-толпы «доброжелателей». В самой фактуре премьера театра – Антона Кравченко ощущается надёжность и монументальность, позволяющая ему выполнить долгие и сложные поддержки, а рельефно «вылепленная» роль (трансформация образа — интересная, по-своему незабываемая, раскрывающая весь спектр эмоциональных переживаний его героя) и в полной мере отражает артистическую индивидуальность премьера белорусского театра.

В партии титульных героев отметим обаятельный дуэт Виктории Тренкиной и Никиты Шубы, так проникновенно передавших поэтическую линию развития своих персонажей. Отметим замечательное выступление Виктории Тренкиной в сольном танце Оры, так чётко и выразительно фиксировавшей каждое движение своей израненной героини. Судя по выступлениям, у молодого солиста театра – Н.Шубы очень хороший потенциал, который с каждым спектаклем, в котором задействован исполнитель, раскрывает его технические и пластические возможности, и обретает художественную завершённость.

Финал этого драматического балетного спектакля решён в оптимистическом ракурсе – он легко «считывается» зрителем. Путеводная звезда влюблённых разрастается до ослепительного снопа света, открывая им Млечный путь к вечному лету, где никогда не придёт декабрь и одиночество с единственной радостью – россыпью пожелтевших фотоснимков об утраченном счастье. А целый сонм парных птиц, дарует будущее новым парам влюблённых, ведь цветение любви – пора бесконечная.

Автор этих строк стоя аплодировала не только создателям этого балетного спектакля, но и, прежде всего, исполнителям стоящим на финальном поклоне. В течение шести вечеров представить семь балетных спектаклей без предварительных репетиций – самый яркий показатель высокого профессионализма всей балетной труппы Большого театра Беларуси под художественным руководством Юрия Трояна. Отдельной строкой хотелось бы отметить труд ассистентов балетмейстера-постановщика Юлию Дятко и Такатоши Мачияма.

Отметим довольно гармоничное звучание оркестра театра под руководством Ивана Костяхина. Общее впечатление от музыкальной составляющей спектакля «расшатывали» лишь отдельные «киксы» медных и ансамблевое разночтение в отдельных моментах (к справедливости надо отметить очень плотный график и сложный репертуар нынешнего балетного форума для оркестрантов).

Что же, спектакль «Орр и Ора» стал светлой финальной точкой прошедшего очередного Минского Международного фестиваля «Балетное лето в Большом». Разнообразная в стилевом отношении программа фестиваля, хореографические откровения и яркие выступления вновь подтвердили, что Большой театр Беларуси с уважением относится к своему прошлому, ценит настоящее и уверенно смотрит в будущее.

А вечером зрителей ждёт ещё одна балетная феерия – Гала-концерт звёзд мирового балета, предоставляя своим зрителям ещё раз, перед закрытием юбилейного 85-летнего театрального сезона вновь окунуться в мир классического и современного балетного танца.

=====================================================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18306
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 17, 2018 2:45 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061715
Тема| Балет, Международный фестиваль «Балетное лето в Большом», Гала-концерт
Автор| Улькяр Алиева
Заголовок| ​ Созвездие балетного Эдема на Минской сцене
(Гала-концертом звёзд мирового балета завершился Международный фестиваль «Балетное лето в Большом»)​

Где опубликовано| © сайт "Большой театр Беларуси"
Дата публикации| 2018-06-14
Ссылка| http://bolshoibelarus.by/rus/novosti-novye/3251-baletnoe-leto-v-bolshom.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Гала-концерты фестивалей неизменно пользуются у зрителей успехом Где ещё можно за вечер увидеть целое созвездие признанных зарубежных и отечественных исполнителей в так называемых «коронных партиях», в которых талант и мастерство артистов балета проявляется наиболее ярко?



Вот и на завершающем Гала-концерте Минского международного фестиваля «Балетное лето в Большом» вновь аншлаг, а зрители вновь окунулись многообразный мир танца, в котором для исполнителей самой лучшей наградой стали аплодисменты зрительного зала. Как гласит программа Гала-концерта в постановке О.Костель - зритель, приходя на вечер приносит весну в театр, в своего рода Эдем исполнителей. И улыбки зрителей помогают «вернуть на землю утраченный рай».

Такой вечер не только рай для балетных исполнителей, но и возможность показать зрителю многообразие танца – классические номера, вошедшие в «золотой фонд» балетного искусства и стилевые искания современных хореографов. Хрестоматийная балетная классика была представлена хореографией М.Петипа - Па-де-де из Чёрного акта балета «Лебединое озеро» П.И.Чайковского в исполнении Людмилы Коноваловой (Венский государственный балет) и Константина Короткова (Словацкий национальный театр); Па-де-де из балета «Спящая красавица» в спорной редакции Т.Эдура в исполнении Елены Шкатуло (Национальная опера «Эстония») и белорусского премьера Игоря Оношко и Па-де-де из оперы-балета «Бог и баядера, или Влюбленная куртизанка» Д.Обера в хореографии В. Гзовского в исполнении солистов Большого театра Беларуси Екатерины Олейник и Эвена Капитена.

Советская классика была представлена яркими мужскими вариациями, в которых невероятно техничные премьеры двух театров: белорусского - Такатоши Мачияма и словацкого - Константин Коротков, на радость публики продемонстрировали всё своё мастерство в прыжках. К.Коротков исполнил целый каскад фантастически высоких прыжков в вариации Остапа из балета В.Соловьёва-Седого «Тарас Бульба», а Т.Мачияма трижды (на радость публики) повторил эффектные прыжки «540» (поворот всего тела в прыжке на 540 градусов).

Английская балетная классика была представлена «Танцем блаженных душ» Ф.Аштона на музыку К.В.Глюка, точнее, одной души в исполнении солиста Лондонского королевского балета Ивана Путрова под меланхоличное соло флейты Дианы Гонтаренко.

Белорусская классическая хореография была представлена в великолепным полётным любовным Адажио из спектакля признанного мэтра белорусской сцены – В.Елизарьева из балета «Ромео и Джульетта» на музыку С.Прокофьева в исполнении Перваны Мырадовой и Игоря Артамонова.

Приятным сюрпризом для зрителей стал лирический дуэт из нового белорусского балета «Анастасия» на музыку В.Кузнецова в хореографии Юрия Трояна. Хореография оставила весьма благоприятное впечатление: индивидуальные линии героев, которые «сливались» в красивые поддержки (особенно отметим два эффектных, но коварных «стульчика» - поддержка балерины в полный рост на одной вытянутой руке). А проникновенное исполнение Ирины Еромкиной и Антона Кравченко лишь подогревает интерес к премьере балетного спектакля, который заявлен в новом театральном сезоне театра.
Современная белорусская хореография была представлена трепетно-проникновенным Адажио из нового балета «Орр и Ора» на музыку М.Крылова в хореографии Александры Тихомировой, мировая премьера которого с успехом прошла ровно год назад на минской сцене, а также двумя миниатюрами Юлии Дятко и Константина Кузнецова: романтическим «Интермеццо» на музыку Дж.Пуччини в макмиллановском стиле в исполнении Виктории Тренкиной и самого автора композиции, а также оригинальной композицией «Клерк» на музыку С.Прокофьева в великолепном исполнении Т.Мачияма, решённой в художественно-образной концепции едкой сатиры в духе М.Салтыкова-Щедрина.

Сама О.Костель представила на Гала-концерте сразу пять своих композиций. Были повторены Адажио из балета «Любовь и Смерть» на музыку П.Бюльбюль оглы в исполнении Анны Фокиной и Олега Оношко, и миниатюры «Леда и Лебедь» в исполнении Ирины Еромкиной и Егора Азаркевича, а также «Совесть» на музыку С.Рахманинова, в которой под фортепианное сопровождение Андрея Раранского - Совесть – А.Фокина настойчиво преследует своего героя – Е.Азаркевича (отдельное «Браво!» белорусскому премьеру, который буквально «вынес» на своих плечах все композиционно-технические сложности номеров – поддержки своих партнёрш по сцене). Испанская тематика стала основополагающей в танцевально-музыкальной композиции «Малагенья» с участием трио Надежды Филипповой, Юрия Ковалёва и Игоря Артамонова, которые под замечательное музыкальное сопровождение инструментального трио - Ярослава Макарича (гитара), Арама Бекназаряна (ударные) и Аниты Малюгиной (скрипка) -разыграли испанскую страсть и ревность.

Современное направление хореографии (Contemporary dance) был представлены в ряде номеров. Абсолютное очарование оставил номер на музыку Прелюдии из сюиты для виолончели из балета «Многогранность. Формы тишины и пустоты» на музыку И.С.Баха известного испанского хореографа Начо Дуато, решённый в килиановской стилистике. И, наблюдая, вернее, прислушиваясь к тому, как солист Берлинского государственного балета Дмитрий Семионов изображая на сцене композитора в барочном парике исполняет на теле «живой» виолончели – Ксении Овсяник звуки инструментального соло (тело балерины гармонично и пластично выгибалось, фиксируя каждую музыкальную фразу, каждый музыкальный оборот), вызывает недоумение почему этот спектакль, поставленный для Михайловского театра, вызвал негативный резонанс у московских балетоманов. Всё вполне невинно, не говоря уже о том, что всемирно известный виолончелист М.Ростропович, не раз высказывался о том, что выбрал и полюбил виолончель, потому что именно этот инструмент своей формой ассоциировался у него с женским телом.

Отметим также интересное в плане образно-смысловой концепции и хореографического решения композицию И.Бубеничека «Интимная дистанция» - дистанция, очерченная финальным поцелуем. Солист и хореограф Государственного Большого театра Китая Чжан Исян поразил великолепной «бескостной» пластикой в композициях «Воспоминание» на музыку, точнее, акустическое звучание Balmorhea и «Возрождение» на музыку Б.Куле и М.Рихтера. Хореография весьма интересная, демонстрирующая удивительную пластику танцовщика, но несколько однообразная. И если первая композиция ясно отражала терзания героя по утраченному счастью и любимой (чему способствовал эпизод вальса, который герой танцевал один поддерживая в объятиях воображаемую партнёршу), то что хотел «сказать» автор во второй композиции «шаманя» над разноцветными тряпками и разбрасывая их в конце – вызывает вопрос.

Музыка М.Рихтера стала основой и для двух оригинальных вокально-хореографических композиций Е.Гриба (Национальная опера «Эстония») - «Plea» (с участием автора) и дуэта «This bitter Earth» автора и Елены Шкатуло. Эстонская балерина приятно удивила, доказав, что способна не только грамотно «вычерчивать» классическую хореографию, но и свободно владеть телом в контемпе, хореографически отображая вокальный плачь Дины Вашингтон о своей неразделённой любви.

Безусловно, можно долго рассуждать о равнозначности представленных композиций на Гала-концерте, но сама исходная «палитра» позволила познакомить белорусского зрителя и гостей фестиваля с широким кругом исканий молодых хореографов. И уже на финальной части концерта под музыку М.де Фальи щедро одарила всех участников этого балетного Эдема за приоткрытый им мир балетного искусства и за балетный праздник, который ежегодно дарит своим зрителям Большой театр Беларуси.

===================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18306
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 17, 2018 3:02 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061716
Тема| Балет, Международный конкурс артистов балета (Латвия), Персоналии, Регина Каупужа
Автор| Маша Насардинова (критик)
Заголовок| ​ Регина Каупужа: «У нас балет, а не фигурное катание, где важнее цифр ничего нет»
Где опубликовано| © LSM.LV
Дата публикации| 2018-06-12
Ссылка| https://rus.lsm.lv/statja/kultura/kultura/regina-kaupuzha-u-nas-balet-a-ne-figurnoe-katanie-gde-vazhnee-cifr-nichego-net.a281755/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ



Пять лет назад, в 2013-м, Регине Каупуже удалось сделать то, что никому в Балтии было не под силу: создать международный конкурс артистов балета. И это был смелый шаг даже для нее — женщины с фантастической энергией и внутренней силой, основательницы и главы Латвийской гильдии балета и танца, хореографа и педагога.

Первый конкурс удался. Дальше, по законам жанра, следовало взять паузу — каждый год устраивать такие состязания не резон, участники не успевают подрасти, публика не успевает соскучиться. Но Регина не захотела останавливать поезд, который только-только разогнался. «В Латвии надо несколько сезонов подряд доказывать, что у тебя серьезные намерения. После того, как отгремели аплодисменты, все смотрят выжидающе: а дальше-то что? Во второй раз — сумеешь? Как, и в третий?! Тогда ладно, тогда молодец...»

А теперь уже и четвертый на подходе. Полуфинал и финал пройдут 19 и 20 июня в театре «Дайлес», заключительный гала-концерт — 22 июня в Опере.

— Конкурс наш растет. Двадцать три страны уже в нем участвуют! Литва, Эстония — это само собой; Россия, США, Германия, Польша, Швейцария, Дания, Венгрия, Румыния, Болгария, Македония, Южная Корея, Украина, Армения, Казахстан, Испания, Бразилия, Япония, Турция... И все новые и новые балетные школы стучатся. Из Кишинева ребята сейчас приедут, из Киева, Варны, Уфы. И смотрите: нас приняли в Международную ассоциацию балетных конкурсов прошлым летом! Мы вошли в один список вместе со знаменитым американским конкурсом в Джексоне и конкурсом в Лозанне, ни больше ни меньше! Это придает сил, даже легкости какой-то в работе. Исчезает ощущение, что ты в стенку колотишься, убеждая, что занимаешься хорошим, полезным делом.

— Вы следите за судьбой своих лауреатов?

— Да. Например, в 2014 году у нас был конкурсант из Большого театра, Дмитрий Загребин — с прекрасными данными парень. Он в тот момент хотел вообще из балета уходить, потому что карьера у него складывалась не так, как он себе в мечтах представлял. Но все же в последнюю минуту он решил заполнить заявку и, что называется, пришел-увидел-победил. Что это ему дало? Прежде всего — веру в себя. И у него сразу появились предложения. Сейчас он премьер в Шведском королевском балете...

Или Карлис Цирулис наш: на прошлом конкурсе он взял золото в средней группе, один из членов жюри, Пак Дже Кен, представитель Кореи, тут же пригласил его в Сеул, и Карлис через три дня был там, завоевал серебро... а через год стал лауреатом уже в Москве. Для танцовщика это потрясающий опыт! Во-первых, это и оценка высокая, которая тебя окрыляет, и проверка — задерешь ты нос после первых успехов и на этом закончишься как артист, или будешь трудиться дальше, чтобы этот успех развить...

— А как младшие реагируют на свои победы и поражения?

— Замечательно. На поражения особо внимания не обращают, знают, что у них все впереди. Для них конкурс — радость, приключение.

Я девочек из Харькова вспоминаю, которые к нам в 2016 году приезжали. Они не заняли никаких мест, но просто светились от того, что очутились в Риге.

Сам факт участия в международном состязании поднимал их на ступеньку выше в профессиональном росте. Ну и атмосфера у нас всегда очень приятная — это все отмечают. И возвращаются к нам при первой возможности!

Что еще радует: если в прошлые годы все начинали просыпаться и подавать заявки только в апреле, то сейчас уже в феврале звонили и спрашивали взволнованно — у вас еще есть места?

— И что, у вас еще есть места? Сколько их вообще?

— Не буду скрывать, мы заинтересованы в том, чтобы участников было много. Это работает на реноме конкурса. Но будем откровенны:

отсматривая видео претендентов на первом, заочном туре, мы видим максимум 100 человек, демонстрирующих крепкий профессиональный уровень. Дальше уже ширпотреб начинается.

Конечно, у главных мировых конкурсов, самых крупных, самых престижных, выбор побогаче. А мы в этот раз пригласили на второй тур 85 человек, из них шестнадцать наших. Это позволяет членам жюри запомнить всех танцовщиков, наблюдать за ними на каждом этапе, чтобы общая оценка получилась объективной, а не то что — посмотрел, поставил балл, забыл.

— Конкурс преподносил вам сюрпризы?

— С точки зрения организации — нет, артистически — да: в прошлый раз, например, подобралась удивительно сильная младшая группа. Юниоры дали фору старшим, а ведь так интересно, когда взрослые хорошо танцуют, когда много па-де-де в программе. Это более зрелищная форма, если можно так выразиться. Поэтому мы рады, что ребята все чаще участвуют в конкурсе вдвоем, дуэтами. Хотя большинство все же предпочитает выступать в одиночку, показывать вариации, несмотря на объективные трудности такого выбора: ты за минуту должен произвести на жюри и публику то же впечатление, что в па-де-де за 7-8 минут, удивить и убедить.

— Многие балетные артисты мне признавались, что в училище их нацеливали прежде всего на любовь к профессии. А вот о делах карьерных говорили мало. О прагматизме в сценической жизни. Я не знаю, хорошо это или плохо.

— Это сложный вопрос.

Наипервейшая задача педагога — действительно влюбить в профессию и научить ей. Она ведь сложная очень.

И мы, когда были школьниками, слышали: ты сначала сделай все, как надо, а остальное придет. Но что, если ты делаешь все как надо, а тебя не замечают? В советское время, например, внутри балетного цеха шли горячие дебаты: правильно ли обращаться к хореографу и просить у него роль. Это подхалимство или что? Но если ты чувствуешь, что способен на большее, если тебе хватает смелости заявить об этом — что здесь дурного? Смелость — это, может, тот момент, над воспитанием которого, нам, педагогам, стоит задуматься.

В юности, стоя у станка, все рисуют себе в мечтах радужное будущее. Реальность может оказаться совсем иной. И что? Стращать учеников заранее?

Вряд ли. Анализировать, наверное. Направлять. Осваивая мастерство, они программируют себя, как верно исполнять то или иное движение. Быть может, надо программировать и верные мысли о том, как строить свою судьбу в театре.

— И отправлять на конкурс.

— А где ж еще молодому артисту проявить себя?! Ты показываешь балетмейстерам в жюри, что готов к испытаниям и большой зал тебя не пугает, тебе по силам держать его своим мастерством и харизмой... В этом году ко мне прямо с третьего класса ребятишки прибегают — можно, мы будем участвовать? Я думаю — боже мой, боже мой! Раньше все так сдержанно к этой идее относились. И вдруг столько интереса... Это тоже говорит о том, что определенный путь уже пройден. Но останавливаться нельзя. Надо думать, что мы еще можем сделать, чтобы избежать монотонности, прогрессировать. Пора, быть может, хореографов в отдельную конкурсную категорию вывести. Мы сейчас рассматриваем этот вариант.

— Мне очень нравится ощущение честной игры при распределении мест. Ни одно решение жюри ни разу не выглядело спорным. Вообще ни одно. Говорят, такое редко бывает.

— Да, участники обычно согласны с нашим вердиктом. А ведь не только мы их оцениваем — они оценивают наши оценки... Мы с Айваром (Айвар Лейманис, глава Национального балета Латвии, неизменный председатель жюри конкурса, — М.Н.) с самого начала много думали о судействе и специально собирали в жюри людей, в искренности и профессионализме которых были абсолютно уверены. Тьфу-тьфу-тьфу, никаких интриг, ссор, личных и политических соображений. Каждый выставляет свои баллы, их подсчитывает человек, который вообще к балету отношения не имеет, но цифры — это только цифры, а

у нас не фигурное катание, где важнее цифр ничего нет. Искусство цифрами не измерить. Оно на эмоциях, а эмоции — вещь переменчивая.

Поэтому, получив сумму баллов, мы всем жюри обговариваем дальнейшие шаги: пройдет участник дальше или нет, получит ли приз. То есть это всегда совместное и очень взвешенное решение.

— У вас были и такие прекрасные награды, как учеба за границей...

— Они будут и впредь.

— Педагогов не ранит, когда их покидают лучшие ученики?

— За примером далеко ходить не надо — одна моя девочка уехала в Америку, другая завоевала на конкурсе третье место, отправилась в Германию, закончила берлинскую школу и теперь танцует в Мадриде...

Чувства, конечно, двоякие. С одной стороны, ты в ученика вложил столько, что его оценили другие люди. С другой стороны, оценить-то оценили, а в итоге поманили и забрали. Жалко! Я же еще не все сделала, что хотела, не все отдала, что могла... Но это мой эгоизм. Мой личный эгоизм. Что нам, педагогам, в конечном итоге нужно? Чтобы ребенок, с которым мы занимаемся, был доволен и мог себя реализовать. Чтобы его не грызла мысль — «я мог попасть в другой мир и найти себя там, но не решился». Чтобы он умел взять то лучшее, что ему предлагает другая школа, и не утратить при этом знаний, полученных дома. Препятствовать тут никому нельзя. Только помочь определиться с выбором.

А вообще говоря, тут есть о чем задуматься. Может, мы что-то должны предпринять для того, чтобы наша школа привлекала к себе внимание балетного мира, чтобы мы не только теряли учеников, но и притягивали их. Мы же как спортсмены — все пашем, пашем, пашем... а на то, чтобы рассказать о себе, времени не остается. Не все знают, что у нас хорошие балетные традиции. А они действительно хорошие! И конкурс играет в их популяризации не последнюю роль. Смотрите: когда мы его начинали, в нашей хореографической школе было только пятеро ребят из других стран. А сейчас только из России 15 девочек! Из Италии есть ученица, из Германии...

— Вы стали приглашать зрителей не только на заключительный гала-концерт с участием звезд, но и на конкурсные туры...

— Да, публики все прибывает, хотя до Москвы нам далеко — там даже на отборах в зал не пробиться. Начинаем мы в три часа дня: сначала танцуют младшие, потом средние, потом старшие. На следующий день — тот же порядок, только участников уже меньше и хореография другая. А завершается все гала-концертом и церемонией награждения... Знаете, артисты, которых мы приглашаем, — они танцуют не так, как обычно. Вы не представляете, как они выкладываются, когда эти маленькие победители им в глаза заглядывают. И дети после конкурсов уже немножко не такие, как прежде. Они понимают, что балет — волшебство, которому не жалко всю свою жизнь посвятить. Что людей, которые этим искусством занимаются, на свете чрезвычайно мало.

Он так красив, балет. Он как бриллиант. Его не спутаешь со стеклом, хотя оба прозрачные.

И ничего, что на огранку требуются долгие годы работы и что, когда ты уже мастер и думаешь, что все знаешь, балет найдет способ тебе показать: да ни черта ты не знаешь. Смотри, можно еще и так!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18306
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 17, 2018 4:20 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061717
Тема| Балет, New York City Ballet, Весенний сезон
Автор| Екатерина Баева / Фото — Пол Колник
Заголовок| ​ NYCB отмечает 100-летие Джерома Роббинса
Где опубликовано| © NO FIXED POINTS
Дата публикации| 2018-06-14
Ссылка| http://www.nofixedpoints.com/100-robbins-nycb
Аннотация|

Екатерина Баева побывала на весенней балетной программе в New York City Ballet, где помимо культовых работ создателя труппы Джоржа Баланчина можно было ознакомиться с главными постановками второго балетмейстера труппы Джерома Роббинса, 100-летие которого празднуют в этом году.

После недавнего ухода из труппы художественного руководителя Питера Мартинса New York City Ballet переживает непростые времена. Тем более удивительно, что в весеннем сезоне 2017−2018 труппа показывает настоящий пир во время чумы, причем пир зрелищный, яркий и явно очень веселый.


Тайлер Пек в постановке «Другие танцы»
© Paul Kolnik


Главным событием сезона стало празднование столетия со дня рождения Джерома Роббинса, одного из основателей «Нью-Йорк Сити Балет», его ведущего хореографа и, вероятно, самого выдающегося балетмейстера Америки ХХ века — после Джорджа Баланчина, главного вдохновителя и создателя труппы. Юбилей Роббинса отмечали три недели подряд, за которые было показано шесть разнообразных программ — пять, включающих исключительно творения хореографа, и вечер-посвящение, на котором состоялись две мировые премьеры молодых авторов-последователей Роббинса.

Джером Роббинс говорил, что «каждый балет должен создавать незнакомый и совершенно новый мир <…> где все должно быть правдоподобно согласно законам устройства этого мира, и задача хореографа — убедить и уверить зрителя в этой достоверности». Судя по показанным в мае балетам, Роббинс не бросал слов на ветер.

В этой связи особенно впечатляющей была программа «All Robbins n.3», где каждая работа свидетельствовала об удивительном воображении мастера. Жутковатая антиутопия «Клетка» (The Cage) на музыку Стравинского, повествующая о мире, где самки доминируют и уничтожают самцов, соседствовала с невероятно лиричным «В ночи» (In the Night) — о трех возрастах любовных отношений. Ну, и пусть Сара Мирнз умудрилась нарочито дергаными движениями рассмешить аудиторию в третьем, самом «взрослом» фрагменте, зато во втором Мария Ковровски была филигранно холодна и исполнена достоинства.

Озорные «Другие танцы» (Other Dances), снова на музыку Шопена, были поставлены Роббинсом в 1976 году на Наталью Макарову и Михаила Барышникова. В этом сезоне великий Misha любезно согласился поучаствовать в репетициях с солистами. Под его руководством Тайлер Пек, ведущая прима-балерина труппы и, наверное, самая симпатичная из американских балерин высшего ранга, и Хоакин де Лус, ранее объявивший о завершении в октябре 2018 г. своей карьеры в NYCB, выступили очень убедительно. Там, где исполнителей требуется техничность, быстрота и очарование, Пек и де Лус — очевидные лидеры труппы.

Завершали вечер «Фанфары» (The Fanfare) — по-британски ироничный и вместе с тем торжественный балет, сочиненный по заданию Баланчина по случаю коронации Елизаветы II в 1953 году. Сопровождаемые рассказом Мажордома, на сцену выходят Инструменты, исполняющие сначала индивидуальные вариации (под аккомпанемент одного инструмента), а затем и общую финальную коду — гениальная идея, чтобы развлечь скучающих взрослых и привлечь к театру детей. Кстати, юные театралы совсем не остались в стороне всеобщего ликования: 26 мая, уже после завершения роббинсовского марафона, в рамках «семейных суббот» была показана программа, состоявшая полностью из отрывков из ключевых работ Роббинса и принятая публикой очень тепло.

Основную же программу празднований закрывали 20 мая тройчаткой «All Robbins n.1» на музыку Бернстайна — «Матросы на берегу» (Fancy Free), «Диббук» (Dybbuk) и «Сюита «Вестсайдская история» (West Side Story Suite). В зале яблоку было негде упасть, и неудивительно — в один день увидеть и услышать столько настоящей американской классики захочет каждый. «Матросы на берегу» — первый балет Роббинса-хореографа, в одночасье сделавший его знаменитым.

Второе отделение — «Диббук», история по еврейскому фольклорному сюжету, согласно которому мятущаяся душа умершего человека вселяется в живого; у Роббинса это мрачная монохромная история о разлученных влюбленных, черной магии и черте в ступе, то есть, простите, в чужом теле. Смотреть и слушать эту чертовщину после развеселой пляски морячков несколько утомительно, но стоит — хотя бы ради приемов, с помощью которых хореограф изображает рождение детей и слияние двух душ в одном человеке.

И, наконец, West Side Story Suite. Квинтэссенция Нью-Йорка. Едва открылся занавес, зал взорвался овациями. Тони — очень высокий, отчего порой кажущийся неуклюжим подростком Питер Уокер, еще один молодой артист кордебалета. Рифф — грубоватый, с квадратным подбородком Эндрю Уайэтт. Бернардо — мерзко самоуверенный новый премьер Захария Катасаро. Все трое — идеально органичны, при этом словно только что сошли с нью-йоркских улиц классического кинематографа. Танцевали так, что уже и Анита, скажем честно, была в этой истории совершенно лишней. Музыка, костюмы, драйв — это представление легко можно было бы повторять на бис, и все равно было бы мало. После него немедленно захотелось пойти в какой-нибудь старомодный видеопрокат, взять там «Вестсайдскую историю» и засмотреть до зажеванной пленки.

Но не Роббинсом единым — давали в весеннем сезоне и замечательную программу «Classic NYCB». Четыре работы — «Моцартиана» Баланчина, Not Our Fate авторства солистки NYCB Лорен Ловетт, знаменитое «Па де де Чайковского» и «Пьесы Гласса» (Glass Pieces) Роббинса, куда же без него. Баланчина здесь танцуют все так же уверенно, все так же свободно; стоило, конечно, увидеть Эшли Боудер на сцене в Петербурге и в Нью-Йорке, чтобы понять смысл выражения «дома и стены помогают». Дома и широкие плечи не мешают, и дирижер играет в ногу, и сами ноги уже поют, а не отпевают танец, придуманный великим хореографом. Нежнейшая «Моцартиана» на музыку так любимого Баланчиным Чайковского, полная аллюзий и модернистских тонов, — балет почему-то очень петербургский по духу, и танцуется соответствующе — сдержанно, но с душой. Солировала снова Мария Ковровски, которая, кажется, играет в этой труппе роль Ульяны Лопаткиной, и получается у нее, в целом, неплохо.

Лучше всех, однако, держать зал получается у Тайлер Пек, задорной, самоуверенной и крепко стоящей на своих крепких ногах. Одна из немногих в труппе, кто не прошел школу School of American Ballet (откуда вышли большинство ее коллег), она, тем не менее, с успехом выступает в балетах Баланчина, Роббинса и различных современных опусах. С особенным триумфом прошла 25 мая первая в весеннем сезоне «Коппелия», где, снова в паре с обаятельным Хоакином де Лусом, Пек создала отличный образ бойкой сельской девушки, настоящей girl next door, которая, тем не менее, знает, чего она хочет и как ей этого достичь. История о кукольнике, влюбленном в свое творение, плутоватом Франце и хитроумной Сванильде, была комична и легка, и особенно радовало глаз, что даже артисты второго плана умудрялись танцевать синхронно, но без прицела на олимпийские медали по легкой атлетике.

Все-таки, что ни говори, одинаковая выучка имеет значение, и по этому фактору у NYCB большое преимущество перед своим соседом по Линкольн-сквер: приятно смотреть, когда актерская игра и музыкальность для танцовщиков — не дополнительное преимущество, а профессиональная необходимость.

===================================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18306
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вс Июн 17, 2018 5:38 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018061718
Тема| Балет, Большой театр Беларуси, Международный фестиваль «Балетное лето в Большом», Персоналии,
Автор| Александр Максов
Заголовок| ​ ​ Брутальный Рим Валентина Елизарьева
Где опубликовано| © портал "Музыкальные сезоны"
Дата публикации| 2018-06-12
Ссылка| https://musicseasons.org/brutalnyj-rim-valentina-elizareva/
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

История балета «Спартак» на белорусской сцене отсчитывает почти четыре десятилетия. Как и спектакль Большого театра России, недавно отметивший 50-летие, постановку Валентина Елизарьева – тогда самого молодого лидера балетной труппы – можно смело отнести к «сценическим долгожителям». Аллюзия не случайна. За воплощение гениальной партитуры Хачатуряна после Юрия Григоровича брались многие хореографы. Но находясь под мощным – если не сказать колдовским – влиянием великого мэтра, так и оставались в предложенной им модели спектакля. Достоинством Елизарьева видится прежде всего то, что ему в значительной степени удалось выйти из-под невольного диктата Григоровича и создать самостоятельное яркое произведение.



Если соратником Григоровича был кудесник Вирсаладзе, то партнером Елизарьева стал сценограф-маг Евгений Лысик. Именно он своими эскизами поддержал идею создания мощного хореографического полотна, жесткого в визуально-пластическом решении. И в оформлении, порой условном, и в либретто, и в режиссуре Рим предстает брутальным, кровожадным и безжалостным.

По периметру сцены расположены античные бюсты, покоящиеся на ветхих тканях. Так и сам Рим – величественный и грозный внешне, но уже тронутый разложением и распадом.

Подмостки в виде арены Колизея залиты кроваво-красным. Земля словно вздыблена от зашкаливающей жестокости. Попирая ее тяжелой поступью, сея ужас и смерть, проходят легионы Красса, и стайки объятых ужасом женщин пересекают сцену в тщетной попытке спасения. Насильники своих жертв не упустят. На заднем плане статуя богини победы. Крылатая Ника то поблескивает золотом, то приобретает багровые тона. Победа – не только ликование. Для кого-то она оборачивается трагедией. Но даже гибель Спартака в финале балета будет нести заряд надежды. Моральная победа останется за ним.

Елизарьев умеет с помощью тел передавать красоту и выразительность пластики, а с ее помощью раскрывать мысли и чувства – собственные и своих героев. Чего стоят изысканные композиции кордебалета с воздетыми руками. Меняются ракурсы раскрытых ладоней, сжимаются и разжимаются кисти, они эффектно уподоблены волнообразному колыханию экзотических морских растений. Но время меняет ощущение сценического времени. То, что годы назад воспринималось «на одном дыхании», сегодня может потребовать большей лапидарности и режиссерской динамики. Пересматривая свои создания в соответствии с темпоритмом жизни за окном, авторы могут продлить их сценическое бытование. Собственно, так поступал Мариус Петипа, а в наши дни редактируют свои постановки и Юрий Григорович, и Борис Эйфман…

«Спартак» Елизарьева знавал прекрасных исполнителей. В роли главного героя покоряли зрительские сердца великолепный Юрий Троян – первый Спартак белорусской сцены, – масштабный Владимир Комков, экспрессивный Владимир Долгих, могучий Владимир Иванов. Образ Фригии возникал в трактовках Людмилы Бржозовской, Татьяны Ершовой, Ольги Лаппо, Инессы Душкевич, Нателлы Дадишкилиани, Екатерины Фадеевой. Партия Красса ставилась на блистательного Виктора Саркисьяна. Яркими интерпретаторами роли были Сергей Пестехин и Александр Курков. Исходил злобой персонаж Руслана Минина. Абсолютно разными получились Крассы еще двух талантливых артистов: Александр Фурман являл утонченного патриция, Вениамин Захаров – воплощал разнузданный порок. Кстати, Захаров от спектакля к спектаклю мог менять орлиный жезл римского диктатора на меч Спартака. В последние годы художественных вершин в трактовке титульного образа достиг Антон Кравченко.

Афиша фестивального «Спартака» интриговала мужским составом главных действующих лиц. Признанный dance noble белорусской сцены Егор Азаркевич готовился к заглавной роли. Бесконечно обаятельному Константину Геронику предстояло стать кровавым древнеримским проконсулом. Наблюдать, как под влиянием индивидуальностей актеров-танцовщиков преображается весь спектакль, раскрываются характеры и взаимоотношения героев, задуманные хореографом, крайне интересно.

Безусловно, очень хорошо, что руководство труппой не замыкает артиста на веки вечные в рамки одного амплуа. Полная самоотдача танцовщиков стала ответом на творческую провокацию и ее оправданием. Азаркевич погрузил зрителя в мир трагических переживаний героя – отнюдь не дикаря и варвара, но гордого и свободолюбивого фракийца, а главное – влюбленного мужчины. Спартак практически не уходит со сцены, снова и снова разрывая пространство всеми видами прыжков – виртуозными «разножками» и saute de basque. Успешно справляется танцовщик с несколькими сложнейшими adagio, непринужденно вознося балерину к колосникам на одной вытянутой руке. А для всего этого нужна особая физическая сила и выносливость, так что, возможно, лучше бы артисту все-таки не истязать себя, изменяя столь органичному его психо-физической природе романтизму. Даже во имя познания широты своего актерского диапазона.

Опыт и актерское мастерство помогают Геронику нащупать образные характеристики Красса. Получился молодой, амбициозный военачальник, дорвавшийся до неограниченной власти. Личность вовсе не харизматичная или глубокая, зато упивающаяся своими военными подвигами, сексуальными фантазиями (с черной и белой куртизанками – Татьяна Уласень, Элизабет Игнатчик) и кровавыми развлечениями. Жажду кровопийцы не утолил один поединок андабатов (Артем Баньковский и Дмитрий Шемет), потребовался и второй (Константин Кузнецов, Такатоши Мачияма). Прибегнул к сюжетному рефрену сцены боя гладиаторов и постановщик спектакля. По-видимому, чтобы показать, как постепенно в душах рабов истаивало терпение, накапливалось возмущение, в итоге вылившееся в многотысячное восстание. В предложенную балетмейстером схему артисты, безусловно, вписались.

Партия Фригии потребовала от Ирины Еромкиной лирической интонации, технического мастерства и убедительной драматической игры. Балерина ломких линий и эмоциональной напряженности, она приводит поначалу робкую и неуверенную подругу вождя рабов к великому чувству любви, К осознанию жертвы и пониманию величия подвига Спартака.

Дирижировал спектаклем Николай Колядко, и его оркестр стал еще одним главным героем балета.



фото предоставлено пресс-службой Большого театра Беларусь
============================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 5 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика