Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2018-04
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18384
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Апр 19, 2018 10:11 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018041901
Тема| Балет, фестиваль Dance Open, Итоги
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Черный лебедь без фуэте
Фестиваль Dance Open раздал награды

Где опубликовано| © Российская газета - Федеральный выпуск №7548 (85)
Дата публикации| 2018-04-19
Ссылка| https://rg.ru/2018/04/19/reg-szfo/v-sankt-peterburge-vruchili-nagrady-festivalia-dance-open.html
Аннотация| Фестиваль. Итоги

Международный фестиваль Dance Open, прошедший в Петербурге, финишировал гала-концертом балетных звезд. По его итогам жюри под предводительством мэтра хореографии Ханса ван Манена вручило профессиональные награды.

Фестиваль Dance Open был создан 17 лет назад и за это время претерпел множество трансформаций от мастер-классов для детей с небольшим финальным концертом петербургских звезд до чреды роскошных гала в помпезных декорациях с участием лучших танцовщиков современности. Теперь марафон фестиваля растянут на две недели и сфокусирован на спектаклях от уже ставших современной классикой до мировых премьер, приглашенных в Петербург еще до рождения.


Кульминации гала-концерта стратегически отданы старой хореографии как фундаменту. Фото: Стас Левшин/ РГ


Но для тех зрителей, что остались верны старым пристрастиям, Dance Open сохранил финальный гала-концерт. Правда, теперь в нем "черное" па-де-де из "Лебединого озера" может оказаться без фуэте в версии Марко Гёке, а "белое адажио" из того же балета отбросить всякую лирическую истому в экспрессивной хореографии Дэвида Доусона. Тем не менее кульминации гала-концерта стратегически отданы старой хореографии как фундаменту, без которого в балете развитие невозможно. На этот раз концерт открывался классическим па-де-де на музыку Обера в исполнении петербуржцев Оксаны Скорик и Леонида Сарафанова. Еще одно французское па-де-де из "Эсмеральды" (его, как и номер на музыку Обера, поставил наш бывший соотечественник Виктор Гзовский, но любовь к нему французских артистов превратила оба дуэта в символ французского стиля) исполнили Анна Оль и Джозеф Гатти. Но если американский танцовщик, специализирующийся как гастролирующий виртуоз, показал свой максимум - чистые линии, стабильные вращения, легкие взрывные прыжки, аккуратность в поддержках, то его партнерша Анна Оль, прошедшая в карьере путь от Красноярска до Амстердама, аргументированно представила универсальность русской школы, способной к любым трансформациям в умелых руках. Отметило это и жюри, отдавшее ей женский приз за виртуозность. Мужская награда в этой номинации досталась Бахтияру Адамжану из казахской Астаны, который в па-де-де Дианы и Актеона из "Эсмеральды" продемонстрировал лучшие традиции советского героического танца. Прихотливую вязь поддержек в дуэте No Men s Land одного из популярнейших современных хореографов Лиама Скарлета бесшовно воспроизвели Ксения Овсяник (белорусская прима Берлинского Штаатсбалета получила награду за выразительность) и Алехандро Вирелес (Баварский балет). Сфокусированный на работе рук номер "ШШШ" Эдварда Клуга на музыку Шопена показал, что порой исполнитель может превратить в шедевр даже второсортную постановку, если это такой пластически одаренный танцовщик, как Марьин Радемякер, представляющий сейчас Национальный балет Нидерландов. Он награжден Гран-при.

И все же в балете главная награда - приз зрительских симпатий. Она вручена Денису Дроздюку, Лексу Ишимото и Дэниэлу Улбрихту, исполнившим трио на музыку Пьяццолла.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Май 06, 2018 2:03 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18384
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Апр 19, 2018 10:19 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018041902
Тема| Балет, Пермский театр оперы и балета, Персоналии, Алексей Мирошниченко
Автор| Анна Букатова
Заголовок| “Слона не будет”
Где опубликовано| © Эхо Москвы
Дата публикации| 2018-04-19
Ссылка| http://echoperm.ru/news/261/151338/
Аннотация|

Главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета Алексей Мирошниченко рассказал о работе над премьерой “Баядерки”.

Балет Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса впервые был показан в 1877 году на сцене петербургского Большого театра. Литературным прообразом постановки являются персонаж индуистской мифологии ШакУнтала и баллада немецкого писателя и философа Иоганна Гёте “Бог и баядерка”. В основе сюжета романтичная восточная легенда о несчастной любви храброго воина и баядерки (или служительницы бога). На сегодняшний день существует три самых известных редакции балета: Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани в “Мариинском театре”, Рудольфа Нуриева в “Парижской опере”, Юрия Григоровича в “Большом театре”. По словам Алексея Мирошниченко, “Баядерка” в Перми никогда не ставилась из-за скромных размеров пермской сцены.


Если мы хотим сделать хотя бы два зигзага для “Выхода теней”, то у нас уже остается 9 метров, а если мы еще хотим сделать “Разрушение храма” в конце, это технически совершенно невозможно. Но мы же не можем ждать без конца строительства новой сцены. А вдруг ее опять не построят. Мы что, будем без “Баядерки”? Вся прелесть ситуации в том что в Перми никогда не было спектакля “Баядерка” и к 200-летию Мариуса Петипа необходимо сделать городу и зрителю такой подарок. Понятно, что слона у нас не будет. Ему либо неоткуда будет выкатиться, либо некуда будет закатиться” Зато будут попугаи, тигры и веера.


Алексей Мирошниченко рассказал, что в основу нового пермского балета ляжет версия “Баядерки” Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани, а художником по костюмам приглашена Татьяна Ногинова из Мариинского театра. Напомним, последняя совместная работа театра и Ногиновой - балет “Золушка” - была номинирована на “Золотую маску - 2018” в восьми номинациях. О дате премьеры в театре пока не говорят.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18384
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Чт Апр 19, 2018 10:27 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018041903
Тема| Балет, Национальный театр в Праге, Премьера, Персоналии,
Автор| Лорета Вашкова
Заголовок| «СОЛОМЕННЫЙ» БАЛЕТ СЭРА АШТОНА НА СЦЕНЕ ПРАЖСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА
Где опубликовано| © Радио Прага
Дата публикации| 2018-04-19
Ссылка| http://radio.cz/ru/rubrika/radiogazeta/solomennyj-balet-sera-ashtona-na-scene-prazhskogo-nacionalnogo-teatra
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

19 и 20 апреля сцена Национального театра в Праге преобразится в живописную деревню английского графства Суффолк, колорит которой вдохновил британского балетмейстера Фредерика Аштона на создание собственной версии комедийного балета La Fille mal gardée («Тщетная предосторожность, или Плохо присмотренная дочь»). Мастерскую постановку одного из ведущих западноевропейских хореографов своего времени, в которой блистали лучшие танцовщики мира, осуществили более чем в 35 театрах, в том числе в парижской Гранд-Опера – впервые с музыкой Л. Герольда и Д. Россини, Большом театре Москвы, Американском передвижном театре, на сценах Бостонского театра и Канадского национального, Михайловского театра в Санкт-Петербурге и на других известных площадках.

– Речь идет о чешской премьере, потому что этот балет известного английского хореографа, сэра Фредерика Аштона, созданный в 1960 году, в репертуаре пражского Национального театра не был представлен ни разу. Однако две другие версии «Тщетной предосторожности» ранее на нашей сцене были станцованы. Одна из них принадлежит прославленной кубинской прима-балерине, хореографу Алиссии Алонсо (создательнице Национального балета Кубы – прим.ред.). Можно сказать, что это громкая премьера, так как сэр Аштон в мире балета – личность большого масштаба,

– говорит пресс-секретарь Национального театра Гелена Бартлова.

«Тщетная предосторожность» – единственный сохранившийся до наших дней балет классического репертуара, в котором герои были современниками зрителя того времени. Впервые картины балетной сцены были населены персонажами, прототипами которых стали представители самых низов общества. Эта работа стала новаторской в сфере балета конца XVIII столетия. В качестве музыкальной основы использовались народные песни. Влюбленная в бедного соседского парня Колена Лиза кормила на сцене настоящих курочек, гладила и стирала. Ее мамаша Марцелина (в более поздних версиях – Симона) в отчаяниии от «недальновидной» любви Лизы и пытается подтолкнуть дочь прямо в объятия сынка местного богача. Партия матушки Симоны всегда исполнялась мужчинами.

Интерес к балету сохранялся веками

Существует мнение, что Ж. Доберваль подсмотрел основу для либретто в какой-то деревне, наблюдая за жизнью ее жителей. Победное шествие балета по европейским сценам началось в 1791 году, и интерес к этому спектаклю, который был поставлен в 1789 году, за несколько дней до Великой французской революции, никогда надолго не утихал. Продолжает Гелена Бартлова:

– Перерывы в постановках были не дольше 10 – 20 лет, то есть интерес к балету сохранялся веками. Интересно и то, что за время своего существования эта тема привлекала внимание многих выдающихся хореографов. Первым, конечно, был Жан Доберваль: его версия просто очаровала зрителей. Публике преподносят не какую-то трагедию, раскрывающую тему возмездия, или, например, убийство главного героя, а легкую комедию, можно сказать, гротеск с относительно несложным сюжетом. Молодая Лиза влюблена в своего Колена, это детская, наивная и искренняя любовь, она игрива. А мать сторожит свою дочь – тщетно, отсюда и комический эффект, и само название «Тщетная предосторожность». И в итоге побеждает эта чистая любовь. Этот радостный балет во многом построен на пантомиме, продолжающей традиции искусства английской пантомимы.

Деревянные башмаки вместо пуантов

Ответственную роль матери Лизы, комического персонажа, предложили Александру Кацапову. Выпускник Академии русского балета им. А. Я. Вагановой на протяжении нескольких десятилетий являлся ведущим солистом балета Пражского национального театра. С танцовщиком, в последнее время все активнее выступающим в роли балетмейстера – педагога, мы встретились перед одной из последних репетиций спектакля.

– В этом балете я танцую и играю роль вдовы Симоны, oдну из главных. Эта комическая роль, актерски довольно сложная. В середине первого акта мне предстоит еще танцевать в деревянных башмаках clog-dance, танец, который очень прославил этот балет. Сlog-dance технически очень сложный, он предъявляет большие требования к сохранению ритма. У нас, танцовщиков, стопы и ноги очень сильные и голеностоп зажат, поэтому его трудно расслабить, чтобы получился хороший степ. Это совершенно другая техника, и я чувствую себя непрофессионалом. Ассистенты с нами, безусловно, работали. Один из танцовщиков даже был чемпионом республики по степу, поэтому он дал мне несколько частных уроков.

Руководитель нашей балетной труппы Ф. Баранкевич, который знал меня давно до этого, хотел, чтобы я станцевал эту роль. И мы даже создавали плакаты для этой постановки, я являюсь автором плаката, так как занимаюсь фотографией. Я не хотел себя фотографировать, но Баранкевич сказал: «Ты должен быть на этих фотографиях». Для меня, честно говоря, это такая отдушина, очень приятно, что я встретился с этой ролью в конце моей карьеры.

Более подробную беседу с А. Кацаповым, который запомнился зрителю десятками ярких ролей, в том числе обобщенной ролью поэта в танцевальном представлении «Соло для троих. Брель-Высоцкий-Крыл», балетами «Иван Грозный», «Петрушка», «Вальмонт», вы услышите в программе «Радио Прага» в ближайшие недели.

================================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18384
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пт Апр 20, 2018 10:27 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018042001
Тема| Балет, Ростовский музыкальный театр, Премьера, Персоналии, Юлиана Малхасянц
Автор|
Заголовок| Мировую премьеру классического балета «Баядерка» подготовил Ростовский музыкальный театр в Год российского балета
Где опубликовано| © «Деловое сообщество» (Ростов)
Дата публикации| 2018-04-18
Ссылка| «Деловое сообщество»
Аннотация| ПРЕМЬЕРА

Указом Президента России 2018 год провозглашен Годом русского балета и празднования 200-летия Мариуса Петипа – выдающегося русского балетмейстера французского происхождения.

К этим событиям приурочена большая премьера Ростовского музыкального театра – балет Людвига Минкуса «Баядерка».

Премьерные показы спектакля состоятся 20, 21, 22, 28 апреля.
На пресс-конференции, посвященной большой премьере, генеральный директор Ростовского музыкального театра, художественный руководитель постановки Вячеслав Кущев и балетмейстер-постановщик спектакля, заслуженная артистка России Юлиана Малхасянц (ведущая солистка, затем балетмейстер-репетитор Большого театра России, г.Москва) рассказали журналистам об особенностях ростовской версии классического балета «русского француза» Мариуса Петипа.

Отметим, имя Петипа уже давно стало синонимом самого слова «балет», а поставленные им спектакли – непревзойденными вершинами хореографического искусства.
Гениальные находки щедрой рукой рассыпаны в грандиозном наследии мастера: всего на русских императорских сценах им поставлено около 70 спектаклей. Один из самых ярких, безусловно, – балет «Баядерка».

Уже почти полтора столетия балет пленяет зрителей всего мира своим экзотическим колоритом.

«Баядерка» и сегодня популярна и любима во всем мире. И это неудивительно: история любви, рассказанная трепетными танцевальными дуэтами и пантомимой, масштабными кордебалетными ансамблями и эффектными танцами солистов, никого не может оставить равнодушным.

В чем же особенности ростовской постановки этого легендарного балета?

– С одной стороны, мы бережно сохраняем лучшие хореографические шедевры Петипа, а с другой – у нас получится совершенно оригинальный спектакль., – рассказала Юлиана Малхасянц. – В партитуру балета включены музыкальные фрагменты из произведений Минкуса, которые прежде никогда не исполнялись в спектакле на российской сцене – такие опыты пока были только на Западе, некоторые же мы используем первыми. Естественно, это потребовало и элементов новой хореографии, призванных привнести в спектакль больше динамики – и драматизма, и лирики. Именно поэтому ростовчане увидят то, что нельзя увидеть в репертуаре ни одного другого театра мира. Даже заядлые балетоманы получат от просмотра новой «Баядерки» абсолютно новые впечатления.
Учитывая эти особенности ростовской постановки, Вячеслав Кущев назвал ее мировой премьерой и не исключил, что спектакль войдет в репертуар больших европейских гастролей Ростовского музыкального театра.

На предпремьерном показе первыми зрителями «Баядерки» стали журналисты. Они по достоинству оценили и великолепную, изящную музыку Людвига Минкуса, и удивительные по красоте декорации, наполненные лазерными спецэффектами, и, конечно же, профессионализм балетной труппы театра.

Это балет, который стоит посмотреть.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Пн Апр 23, 2018 1:16 am), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18384
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 23, 2018 1:12 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018042301
Тема| Балет, БТ, Возобновление, Персоналии,
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Кукла для игры в классику
«Коппелия» в Большом театре

Где опубликовано| © Газета "Коммерсантъ" №70, стр. 11
Дата публикации| 2018-04-23
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3612015
Аннотация| ВОЗОБНОВЛЕНИЕ


Фото: Елена Фетисова / Большой театр

На Новой сцене Большого театра показали возобновленную «Коппелию» Лео Делиба — главный вклад труппы в празднование 200-летия Мариуса Петипа. Рассказывает Татьяна Кузнецова.

Один из лучших балетов XIX века — «Коппелию» — в Большом театре в 2009 году реконструировал Сергей Вихарев, основываясь на записях дореволюционного режиссера Николая Сергеева. Петербуржца Вихарева, чьи реконструкции принимал с энтузиазмом весь мир, кроме Петербурга, ангажировал худрук балета Большого Алексей Ратманский накануне своего отъезда в США. Его преемник Юрий Бурлака, в чье правление и была поставлена «Коппелия», тоже работал с записями Сергеева и тоже реконструировал старинную классику. Москва ахала и охала: реконструкции сильно отличались от версий, выскобленных советскими редакторами. Украшенные почти аутентичными костюмами и декорациями, они казались ошеломляюще новым и единственно верным способом сохранения наследия.

Вихаревская «Коппелия» (ее первый, новосибирский, вариант в 2002 году отхватил «Золотую маску») в декорациях Бориса Каминского и костюмах Татьяны Ногиновой, сделанных по дореволюционным эскизам русских и французских художников, была непобедимо очаровательной. Хореограф-исследователь, отличавшийся выдающимся педагогическим даром, смог привить разухабистым москвичам старинный петербургский стиль, подчеркнув уникальную особенность балета, в котором старофранцузская плавность Мариуса Петипа соседствовала с итальянскими резкостями, внедренными Энрико Чекетти.

«Коппелия» исчезла с афиши Большого лет пять назад без каких-либо художественных оснований — просто изменились время и репертуарный курс. Потом опять изменилось время — и очередной новый худрук Махар Вазиев, возглавлявший Мариинский балет в те времена, когда Вихарев прогремел там своей первой реконструкцией — блокбастером «Спящая красавица» (1999),— сделал ставку на своего давнего соратника, решив начать с возобновления «Коппелии», благо подоспел и юбилей Петипа. Однако внезапная и трагическая смерть Сергея Вихарева разрушила не только ближайшие планы худрука, но и его концепцию развития балета Большого. «Коппелию» пришлось восстанавливать своими силами под руководством новосибирского педагога-репетитора Владимира Григорьева.

Внешне балет не изменился — вихаревская реконструкция выглядит по-прежнему идиллически. Это идеальный балет для семейного просмотра: детям — яркая и красивая сценическая картинка, четкий сюжет и оживающие куклы-автоматы, взрослым — прелестные изобильные танцы. В целом Большому театру удалось сохранить стиль спектакля — благодаря танцам кордебалетных масс. Характерная сюита первого акта — мазурка и чардаш — по-прежнему удивляет петербургским благонравием и стройностью (в родном «Дон Кихоте», например, чистоту характерных танцев москвичам сохранить не удалось). Можно, конечно, придраться к частностям: скажем, красавица Анна Балукова явно считает ниже своего достоинства опускаться на колено в чардаше, а женский кордебалет мазурки нечетко выделяет триоли на pas marche. Но в целом и характерные, и классические ансамбли (в первую очередь труднейший танец часов) твердо держат конструкцию спектакля.

Хуже с сольными вариациями, для них в Большом театре не нашлось двух полноценных составов солисток: в двух спектаклях артистки обменялись вариациями. Наиболее уверенно себя чувствовали Дарья Бочкова в танце под названием «Работа» и Елизавета Крутелева, промчавшаяся в прыжковом «Безрассудстве». А вот изысканные ножки хрупкой Анастасии Денисовой сбоили, не выдержав испытания анафемски трудной вариацией «Заря». Медленная, построенная на медитативном разворачивании ноги в a la seconde вариация «Молитва» очень подошла Ане Туразашвили с ее отрешенным ликом и бесконечно длинными ногами. А вот длинноногая Антонина Чапкина, исполнявшая «Молитву» во втором составе, не попала в тон: слишком рьяно строила глазки то ли публике, то ли всевышнему.

В первом спектакле главные роли исполняли питомцы Сергея Вихарева Екатерина Крысанова и Вячеслав Лопатин, второй — новобранцы Дарья Хохлова и Артемий Беляков. Обе пары танцевали хорошо, но по-разному. Компактный, ловкий, пластичный, виртуозный Лопатин (жаль, что маловат ростом для своей партнерши), с идеальной чистотой станцевавший вариацию и открутивший большой пируэт с тремя турами, скромно предоставил вести спектакль своей Сванильде, и Екатерина Крысанова этим воспользовалась. Актерствовала она по-вихаревски: забавно, слегка утрированно, внятно «проговаривая» пантомимные архаизмы и включая нешуточный темперамент там, где ее героиня отстаивала свои права. Танцевальная же техника балерины была восхитительно свободной: Екатерина Крысанова с видимым наслаждением подчеркивала стилистические контрасты партии. Привычный размах ног в адажио она умеряла пикантной четкостью, чередовала итальянскую резвость с французской грациозностью, подчеркивала контраст между крошечными sur-le-cou-de-pied и высоченными passe, резкими высокими прыжками и маленькими мягкими. Молодая Дарья Хохлова такими тонкостями не озаботилась. Веселая, напористая, она танцевала раритетную классику как привычную, знакомую с советских времен: активно, сильно, поднимая ноги в адажио на полную амплитуду и не упуская возможности подчеркнуть виртуозность вращений. С залом она заигрывала больше, чем со своим Францем — трогательным, высоким, длинноногим Артемом Беляковым, влюбленным в партнершу с такой безоглядностью, что в его интерес к девушке-кукле поверить было решительно невозможно.

Пожалуй, обвинять молодежь в нечуткости к классике было бы неверно: разницу между «вихаревцами» и новобранцами продиктовало само изменившееся время. Первый состав ностальгически вспоминал свое прошлое, когда опыт реконструкций волновал новизной. Вторые исполнители отражали сегодняшнее положение дел, когда любая классика — хоть советская, хоть российская, хоть имперская — унифицирована в виде государственного панегирика главному отечественному хореографу Мариусу Петипа.

«Коппелия» и ее создатели

Автор «Коппелии» — француз Сен-Леон, плодовитый и успешный предшественник Петипа на посту балетмейстера российских Императорских театров. В 1869 году он вернулся на родину, а в 1870-м поставил в Парижской опере балет Лео Делиба «Коппелия» по либретто Шарля Нюиттера, который превратил в комедию новеллу Гофмана «Песочный человек». Получилась история про то, как девица Сванильда «из маленького городка на границе с Галицией» приревновала своего жениха Франца к дочери мрачного старика Коппелиуса, вечно торчащей у окна с книгой в руках. Проникнув в его дом, она обнаружила, что разлучница всего лишь заводная кукла, переоделась в ее платье, одурачила Коппелиуса мнимым «оживанием» его изделия, проучила любвеобильного Франца и вышла за него замуж.

Через 14 лет Мариус Петипа поставил балет Сен-Леона в Петербурге с собственной хореографией. В 1894 году его постановку возобновил итальянец Энрико Чекетти, который сочинил несколько собственных вариаций, используя новейшие достижения итальянской техники. В начале ХХ века режиссер Мариинского театра Николай Сергеев записал этот балет по системе Степанова, внеся в него собственную лепту: вариация Франца и финальный галоп подписаны его именем.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Май 06, 2018 2:05 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18384
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 23, 2018 9:58 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018042302
Тема| Балет, Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва, Гастроли, Персоналии,
Автор| Записала Елизавета Игнатович
Заголовок| Прима-балерина Наталья Огнева: «Балерина – дирижёр зрительного зала»
Где опубликовано| © Новости Ульяновска "Медиа73"
Дата публикации| 2018-04-23
Ссылка| http://media73.ru/2018/prima-balerina-natalya-ogneva-balerina-dirizhyer-zritelnogo-zala
Аннотация| Гастроли, Интервью


Фото: www.facebook.com/dommuzyki73/

В Большом зале Ленинского мемориала 21 апреля Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представил один из лучших и самых масштабных своих спектаклей – балет «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна. Театр посетил Ульяновск в рамках Федеральной программы «Большие гастроли».

Знаменитый балет Хачатуряна – настоящий хит балетной сцены. В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва история Спартака разыгрывается в трагической и чувственной атмосфере эпохи упадка Римской империи. Выразительная хореография, яркие образы, шесть тонн уникальных декораций по эскизам Иосифа Сумбаташвили, 300 потрясающих своей роскошью костюмов Елизавета Дворкиной. Приемам настоящего римского боя артистов обучал профессиональный каскадер Александр Малышев.

За несколько минут до начала спектакля с ульяновскими журналистами и зрителями пообщались заместитель директора по продюсерской работе и специальным проектами Сергей Бондаренко, главный режиссёр театра классического балета Иван Василёв, и прима-балерина Наталья Огнева.

– Сергей, расскажите о федеральной программе «Большие гастроли»

С.Б.
– Мы рады вновь приехать в Ульяновск, последний раз мы посещали ваш прекрасный город 15 лет назад. В рамках федерального проекта «Большие гастроли» мы смогли осуществить небольшой тур по двум городам Поволжья: Ульяновск и Чебоксары. Министерство культуры России приняло решение о программе «Большие гастроли». Она направлена на поддержку российских театров, ведь окупить затраты на спектакль практически невозможно на одной продаже билетов. Поддержка театров была всегда, это позволяло театрам гастролировать по стране, после же перестройки финансирование получали только два театра – Большой и Мариинский. И сейчас ситуация полностью изменилась, все вернулось на свои места, театры вновь могут радовать жителей нашей страны, и все благодаря федеральной программе «Большие гастроли».

– Наталья, а какова роль балерины в спектакле?

Н.О.
– Хочется для начала сказать, что классический балет был, есть и будет. Это вершина балетного искусства. И с годами эта классика не устаревает, а приобретает ценность. Самое приятное – это видеть, как зал реагирует на твои движения, тогда появляется тонкий диалог между артистом и зрителями. Ты ощущаешь себя дирижёром зрительного зала, на мой взгляд, не обязательно быть знатоком балета, важно чувствовать и понимать артиста. Если вам, что-то не понравилось это не означает, что вы не понимаете, наоборот, это значит, что артист плохо передал сущность своего героя.

– Иван Владимирович, что ульяновцев ждет на большой сцене Ленинского мемориала?

И.В.
– Наш главный лозунг – все жанры, кроме скучного. Наши балеты понимают и любят во всех странах, я называю подход Касаткиной и Василёва – голливудским, то есть везде понятные сюжеты, характеры, на наших балетах и плачут, и смеются. Балет «Спартак» имеет большую историю, только в Большом театре было три постановки данного балета. У Наталии Касаткиной возникла создать балет «Спартак» в своем театре к столетию композитора Арама Хачатуряна. Дело в том, что и Касаткина и Василёв были с ним хорошо знакомы. И он часто рассказывал свои переживания, композитор написал четыре часа музыки балета «Спартак», а в постановке Большого театра звучали два с половиной часа, и остальная его музыка никогда и нигде не звучала. Наталия Касаткина и Владимир Василёв решили создать свое видение балета «Спартак» и показать публике ту самую никому не известную часть балета Хачатуряна. Либретто балета также не совпадает, если в Большом театре спектакль основан на романе, то в нашем театре балет имеет научный характер, перед тем, как ставить балет наши его авторы прочли и изучили множество научной литературы.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18384
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 23, 2018 3:20 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018042303
Тема| Балет, третий фестиваль «Воронежские звёзды мирового балета», Персоналии, Андрей Меркурьев (БТ)
Автор| Ирина Лазарева
Заголовок| Андрей Меркурьев: «Меня знает весь балетный мир, но мне каждый день приходится доказывать, как мальчишке, что я могу быть конкурентоспособен»
Где опубликовано| © Горком 36
Дата публикации| 2018-04-23
Ссылка| https://gorcom36.ru/content/andrey-merkurev-menya-znaet-ves-baletnyy-mir-no-mne-kazhdyy-den-prikhoditsya-dokazyvat-kak-malchishk/
Аннотация| Фестиваль, Интервью

На третий фестиваль «Воронежские звёзды мирового балета», который стартовал в столице Черноземья 22 апреля, приехал известный танцовщик, постановщик Андрей Меркурьев. О работе с воронежской труппой, классическом и современном балете и взглядах на искусство – Меркульев рассуждал в беседе с корреспондентом «Горкома36».



Свои традиции, стиль, вкус

– Андрей Николаевич, вы выбрали музыку Арнольда Шёнберга. Расскажите, почему вы остановились именно на этом композиторе?


– На самом деле, если говорить про «Просветлённую ночь» Шёнберга, то это не новая постановка, но для Воронежа – безусловно, премьера. Я освоил эту музыку два года назад на Дягилевском фестивале в Перми. Мне предложили поучаствовать в постановке, где один спектакль в разных стилях должны были поставить три хореографа. Но как-то так получилось, что двое «отвалились», остался только я. Я решил, что полностью возьму на себя музыку, буду делать сам.

Взять музыку Шёнберга было предложением фестиваля, а не моим желанием. Но теперь, я не скрываю, эта музыка стала для меня родной. Я без неё не могу. Я могу лететь в самолёте, ехать в автобусе – и переслушивать этого композитора. У этой музыки есть какая-то своя энергетика, своя жизнь, что-то такое родное, что я уже не могу убрать её из своей жизни. Я сразу предупредил артистов воронежского театра, что музыка будет непростая, и, может быть, она им не понравится сразу. В эту музыку нужно войти. Но мне повезло: она пришлась ребятам по душе.

– А как вы искали образы для балета?

– На самом деле «Просветлённая ночь» Шёнберга для музыкантов обязательна к прослушиванию. Это как обязательный минимум в школе по литературе. Есть даже история, рассказывающая, о чём эта музыка. Но я её не придерживался, а искал свои образы, чтобы у меня получился свой сюжет.

Да и не нужно это. Когда я ставлю спектакль, я не смотрю других хореографов, потому что есть риск, что ты захочешь взять что-то себе. А так передо мной пустой лист, я иду интуитивно, всё рождается только благодаря музыке. Сначала есть только музыка, затем ставится хореография, и только потом рождается сюжет.

– В первый раз была постановка в Перми, потом – в Москве, сейчас – у нас. Вносятся ли какие-то изменения в балет, или вы стремитесь показать тот же спектакль, просто с другими артистами?

– Разумеется, вносятся какие-то нюансы, потому что артисты другие, возможности другие, мышление другое. И вот – уже другой балет. Но есть и канва. Например, мы переносим спектакль «Лебединое озеро», но танцуем по-своему, потому что у нас свои традиции, вкус, стиль, город свой. Но всё равно придерживаемся каких-то канонов. Ну, я не буду менять весь балет, потому что он уже поставлен! Но если выдастся возможность, я снова приеду в Воронеж на фестиваль и буду ставить тот же балет – это будет по-новому.

– Вы уже работали с двумя коллективами, сейчас работаете с третьим. Воронежский коллектив что-то отличает? Может быть, открыли какие-то новые возможности, которых не видели раньше в других артистах?

– Отличия, конечно, везде есть. Это такие же люди, как и везде. Но если говорить о возможностях, то артист может быть менее или более опытный, более или менее способный. Нельзя сказать, что воронежские артисты – самые уникальные. Но меня восхищает в них то, что они хотят работать. А хореографу это и надо, когда на тебя смотрят с открытыми глазами и хотят много и качественно действовать. Я не делю артистов на столичных и провинциальных, тех, кто работает немного лучше, и тех, у кого получается немного хуже. Я ценю желание работать и совершенствоваться.

«На сцене я артист-актёр»

– Артист балета Сергей Полунин как-то сказал: «Классический балет мёртв, а в современном не происходит ничего интересного». Вы согласны с этим высказыванием?


– Полунин какое-то время проработал в Лондоне, он видел много классической и современной хореографии. Возможно, ему что-то наскучило. Он говорит со своей колокольни. Но если разбираться глубинно, с оглядкой на жизненные обстоятельства, то, наверное, мы найдём этим словам какое-то объяснение. Я говорю об ударах судьбы, скандалах вокруг его имени… Я, например, тоже нередко, когда даю интервью, говорю, что в театре непросто, что всё время приходится что-то доказывать. Меня знает весь балетный мир, но мне каждый день приходится доказывать, как мальчишке, что я могу быть конкурентоспособен. Это, само собой, заставляет меня переживать, волноваться, ругаться… В такие моменты ты, естественно, можешь что-то ляпнуть, за что потом зацепятся, вот как с этой фразой. Просто если ты хороший артист, то тебе всегда есть что сказать – со сцены.

Нужно быть великим не на словах, а на деле. Сегодня часто путают талант и способности. Ногу поднимать – это не талант, это способность, природная. Тебя мама таким родила. Давайте это будем различать.

– Вы поработали со многими хореографами. Чья стилистика, эстетика вам наиболее близка?

– Когда я поработал с Аллой Сигаловой, которая не ставит грандиозных балетов, но имеет свой стиль, моё представление о балете полностью перевернулось. Она была первым хореографом, который заставил меня думать. Раньше мы участвовали, танцевали, но всё это было поверхностно. Я стал по-другому относиться к балету, по-другому его переживать, у меня складывалось впечатление, будто меня снимают в кино. И тут нельзя было гримасничать, все движения должны быть естественными, как в жизни. Когда мы репетировали «Бедную Лизу» в Театре наций, я выходил с репетиции и забывал, что я уже не в театре: ехал в метро и, забывая, что на меня смотрят люди, искал образы к выступлению. Обычно как – вышел из театра и забыл обо всём. Формула: вышел – отдыхаешь. Сигалова же вернула меня к размышлению. И это очень классно!

Ещё я бы отметил семейную пару из группы NDT. Я стал ещё больше думать. Они очень много говорят, объясняют, как они видят, почему так видят, приводят в пример жизненные истории. И это круто, потому что не все хореографы умеют просто объяснить, что они хотят поставить. Даже я сталкиваюсь с этой проблемой. Я понимаю, что хочу, но донести до артистов мне сложно. У меня молчаливая профессия – артист балета, в основном я выражаю чувства жестами.

Вот это две истории, которые перевернули мой мир. Почему? Потому что я больше погружаюсь в актёрское. Я себя ощущаю артистом-актёром. Я люблю жить на сцене, не просто делать движения, а переносить на неё свой жизненный опыт. Со временем ты можешь всё меньше сказать танцевально, потому что спина уже не та, надо в более строгих рамках себя держать. А опыт жизненный, напротив, приобретается с годами, и актёрская база наполняется.


Справка «Горкома36»
Андрей Меркурьев – российский артист балета, ведущий солист Большого театра, заслуженный артист РФ (2014). Окончил Уфимское государственное хореографическое училище им. Нуреева по классу Шамиля Терегулова. В 1996-1997 гг. – солист Государственного театра оперы и балета Республики Коми, в 1997-2001 гг. – Ленинградского театра оперы и балета имени М. П. Мусоргского, в 2001-2006 гг. – Мариинского театра. С 2006 г. – солист балета Большого театра, где репетирует под руководством Виктора Барыкина.

Неоднократно принимал участие в международных проектах — гала-концертах и фестивалях, турне мировых звёзд балета Роберто Болле и Владимира Малахова. Постоянный партнёр прима-балерин Дианы Вишнёвой, Светланы Захаровой, Полины Семионовой.

В 2014 году дебютировал в качестве хореографа, поставив балет «Крик» на музыку Сержа Упэна, Жерара Ванденбрука, Эрвана Меллека, Джованни Соллима, Анри Торга, Макса Рихтера, Петериса Васкса и Рихарда Вагнера по мотивам романа Александра Зиновьева «Иди на Голгофу» в Одесском национальном академическом театре оперы и балета.

Кстати
26 апреля в 19:00 состоится «Вечер современной хореографии», объединяющий три одноактных балета. Вместе с главным балетмейстером Воронежского театра оперы и балета Александром Литягиным в проекте в качестве постановщиков заняты главный балетмейстер Ростовского музыкального театра, лауреат международных конкурсов Иван Кузнецов и солист Большого и Мариинского театров, хореограф, заслуженный артист РФ Андрей Меркурьев. Накануне театральной премьеры, 24 апреля, в 16:00 в «Галерее Чижова» состоится показ эскиза «Вечера современной хореографии» с участием постановщиков и исполнителей, который могут посетить все желающие.

Фото с сайта Большого театра
============================================
Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18384
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Пн Апр 23, 2018 4:37 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018042304
Тема| Балет, XXII Международный балетный фестиваль, Чувашия, Персоналии,
Автор|
Заголовок| Международный балетный. От классики до экстраординарной современности
Где опубликовано| © Грани
Дата публикации| 2018-04-23
Ссылка| http://www.grani21.ru/news/mezhdunarodnyj-baletnyj-ot-klassiki-do-jekstraordinarnoj-sovremennosti
Аннотация| Фестиваль



Искусство танца во всем его многоцветии, от образцовой классики до экстраординарной современности, множество добрых слов и признаний. Закрытие XXII Международного балетного фестиваля прошло с особым размахом. Торжественной преамбулой к вечеру стал красочный фильм об итогах фестиваля, включивший в себя фрагменты спектаклей и фоторепортажей, теплые отзывы участников и дорогих зрителей, записанные во время репетиций и фестивальных вечеров.

Затем гостей поприветствовали директор Чувашского государственного театра оперы и балета, заслуженный художник Чувашии Валентин Федоров, художественный руководитель и дирижер, заслуженный деятель искусств Мордовии Сергей Кисс и художественный руководитель балетной труппы Данил Салимбаев, поблагодарившие Главу Чувашии Михаила Игнатьева и министра культуры, по делам национальностей и архивного дела Чувашии Константина Яковлева за поддержку праздника.

Нельзя не отметить, что программа вечера была не просто хаотичным набором разрозненных номеров, а своеобразной ретроспективой мирового хореографического искусства, от незыблемого Мариуса Петипа через сотрудничавшего с дягилевским Русским балетом Леонида Мясина и Альберто Алонсо, ставившего для Майи Плисецкой, к нашим современникам Клоду Брюмашону, Вэйну Иглингу и Георгию Ковтуну. И... снова возвращаясь к Петипа, как к некоему символу вечного, настоящего, незабвенного, живущего в мятежном, перенасыщенном экспериментами «сейчас» и никогда не устаревающего.

Виртуозное владение телом продемонстрировали французы Эмилия Черрути и Марк-Эммануэль Заноли, прилетевшие в Чебоксары из Большого театра Бордо. Два контрастных номера, разноплановых по характеру и хореографическому языку, заставили нас поверить в магию современного танца. Первый из них («Три фразы» в хореографии Э. Гризота) был весь проникнут лиризмом и чистотой, точно безоблачное небо спустилось к нам на землю. Второй («Сломанные объятья» в хореографии К. Брюмашона), проходящий под акапельное пение женского хора, прозвучал аскетично и отстраненно, будто суровая молитва монаха-отшельника. Но, вместе с тем, сколько безмолвного крика слышалось в экзальтированных позах, крепких сцеплениях рук и ног, напряженных до предела мышцах солистов. Иногда музыка замолкала, и до нас доносились «обрывки» их дыхания, отзвуки хлопков, щелчков и ударов.

С большим удовольствием публика посмотрела Гранд-па звезд из балета А. Визентини «Приказ короля», не идущего ни в одном театре мира, и номер «Поцелуй Авроры» на музыку П. Чайковского в хореографии Д. Салимбаева, посвященные 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа. Их премьеры состоялись 12 апреля в рамках концертной программы «Петипа-гала» и вызвали живой отклик у зрителей и критиков. Хочется от души поздравить нашу «золотую молодежь» в лице Анастасии Абрамовой и Анны Серегиной, Тимофея Федоренко и Алексея Рюмина, успешно справившихся как с премьерой, так и с этим концертом. Для Алексея Рюмина нынешний фестиваль вообще выдался особенно напряженным. Наблюдая за его «фирменными» прыжками, от которых теряешь дар речи, невозможно было поверить, что еще 21 апреля солист дебютировал в партии Чиполлино в одноименном балете К. Хачатуряна. Ему же был доверен и финальный аккорд программы – Па-де-де из балета Л. Минкуса «Дон Кихот», достойно исполненное вместе с заслуженной артисткой Узбекистана Надирой Хамраевой (Ташкент), покорившей чистотой техники и искрометностью фуэте.

Долгими аплодисментами чебоксарцы наградили народную артистку Чувашии Татьяну Альпидовскую, блеснувшую в Па-де-де из балета Х. Левенсхольда «Сильфида» в паре с Евгением Жуковым (Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко). Сольно же гость исполнил пронзительный, нервический Монолог из балета «Анна Каренина» на музыку С. Рахманинова в хореографии Кристиана Шпука. Столицу также представили Коике Саори и Егор Мотузов («Кремлевский Балет»), познакомившие нас со стремительно набирающим популярность балетом Э. Вангелиса «Красавица и Чудовище» в хореографии В. Иглинга, а также номером «Первый поцелуй» в тонкой, ажурной хореографии М. Ивата.

Санкт-Петербург «воспламенился» на нашей сцене сразу двумя «огнеопасными» парами. Заслуженная артистка России Ирина Перрен и Марат Шемиунов (Михайловский театр) «сразили наповал» гимнастическим, словно сконструированным из геометрических фигур Адажио из балета Э. Сати «Парад» в хореографии Л. Мясина и взрывным, подобным раскаленному железу Адажио из балета А. Хачатуряна «Спартак» в экстравагантной хореографии Г. Ковтуна.

Заслуженные артисты России Александра Иосифиди и Игорь Колб (Мариинский театр) привезли Адажио из балета «Кармен-сюита» Ж. Бизе-Р. Щедрина и «Болеро» на музыку М. Равеля в оригинальной современной обработке. Любопытно, что номер придуман самим Колбом и являет собой одно восхитительное безумие. Терпкий, точно чернослив в горьком шоколаде, весь сотканный из перьев черного лебедя и огромных вееров, напоминающих крылья бабочки, танец лениво «выползает» из пышной юбки с безразмерным подолом-горой, которую можно одновременно назвать и декорацией, и самостоятельным участником действа. Родившись как единое целое и чутко прислушиваясь к голосам своих тел, партнеры то сливались в порыве нежности и страсти, то «отлеплялись» друг от друга от внезапно накатившей ненависти. Наблюдая за хореографическими «манипуляциями» солистов, мы затаили дыхание и боялись пошевелиться.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18384
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Апр 24, 2018 2:29 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018042401
Тема| Балет, МАМТ, Гала-концерт в честь Петира
Автор| Валерий Модестов
Заголовок| Балетные школы Москвы и Парижа – Мариусу Петипа
Где опубликовано| © Вечерняя Москва
Дата публикации| 2018-04-24
Ссылка| http://vm.ru/news/485250.html
Аннотация|


В рамках Года Мариуса Петипа, чье имя неразрывно связано с историей русского классического балета, в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко состоялся необыкновенный гала-концерт. В честь юбиляра танцевали учащиеся двух старейших балетных школ Европы – Парижской и Московской – и артисты «Стасика».

С именем русского француза Мариуса Петипа (1818-1910) связана целая эпоха в жизни русского балета. Этому выдающемуся балетмейстеру мы обязаны не только сохранением шедевров классиков хореографии, но и высшими достижениями в развитии их наследия. Творческий путь Петипа в России продолжался более полувека. За это время он поставил свыше 60 балетов, создал свод правил балетного академизма и заложил основы хореографического симфонизма.

Юбилейный концерт «В честь Петипа / Hommage ˋa Petipa» открыла танцевальная сюита «Оживленный сад» на музыку Лео Делиба, поставленная Мариусом Петипа в 1868 году для балета «Корсар». Ее вдохновенно исполнили студенты и учащиеся Московской академии хореографии. Воссоздал эту изящную композицию преподаватель Академии Юрий Бурлака, представив хореографию Петипа во всем ее блеске и одновременно – удивительной простоте. Приходится только удивлять таланту и изобретательности Маэстро: использовав всего семь па, он сотворил эти восхитительные «версальские кружева» для своего «Оживленного сада», которыми мы любуемся вот уже 150 лет.

В канву концертного номера Бурлака вставил па де де Медоры и Конрада, исполненное Елизаветой Кокоревой и Денисом Захаровым вопреки сложившейся традиции в романтическом духе любовного дуэта, что придало ему особую лиричность.

К юбилею Мариуса Петипа Московская академия хореографии во главе с ректором народной артисткой России Мариной Леоновой подготовила большую программу различных мероприятий. Участие в гала-концерте «Стасика» в честь Петипа – одно из них.

Учащиеся Балетной школы при Парижской опере исполнили в честь своего знаменитого соотечественника миниатюру Джона Ноймайера «Spring and Fall / Весна и осень», который по обыкновению осовременил классическую хореорафию. Этот своеобразный гимн юности и любви поставлен на чувственную музыку «Серенады для струнных» Антонина Дворжака, которая поражает целостностью и разнообразием звучания: от трепетно-задумчивой меланхоличности до бравурно-праздничного восторга. Всё это нашло пластическое воплощение в балете Ноймайера, который говорил: «Я считаю, что танец – это то, что выражает отношения (контакты, контрасты, напряжение) между людьми». А позже уточнил: «Я создаю мир чувств и впечатлений».

Настоящим украшением балета «Весна и осень» стало Па де де в исполнении Каролы Пудд и Натана Биссона. Их танец музыкален, лиричен и технически безупречен. Они не танцуют, они живут танцем, восхищая зрителей изысканностью «французского стиля» и достижениями Балетной школы Парижской оперы.

Под стать им солисты Гийом Дио и Даниэль Лозано Мартин.

Заключал юбилейный концерт еще один шедевр Петипа – Гран па из балета «Пахита», возобновленный худруком «Стасика» Лораном Илером.

Этот выбор не случаен. Родившаяся во Франции «Пахита» большую часть своей сценической жизни провела в России, став для нас образцом «французского стиля». А всё потому, что в 1847 году танцовщик Мариус Петипа вывез ее в Петербург, решив этим спектаклем открыть свой первый сезон в Российской столице в качестве балетного премьера.

Парижский спектакль сошел со сцены «Гранд-Опера» через 20 лет после премьеры, а российская «Пахита» еще долго сохранялась в репертуаре императорских театров, пережив второе рождение в 1881 году, когда Мариус Петипа, уже маститый хореограф, представил публике новую версию балета. Он переработал знаменитое Па де труа, добавил Гранд па для балерины и премьера и сочинил грандиозный финальный дивертисмент. Этот безусловный шедевр Петипа на специально написанную Людвигом Минкусом музыку по сей день украшает сцены музыкальных театров.

Техника «Пахиты» требует от танцовщиков необыкновенной живости исполнения, умения сочетать виртуозный насыщенный прыжками и пируэтами танец с лиризмом и художественной образностью.

Артистам «Стасика» это удалось. Впечатляющие ансамбли, синхронные прыжки и вращения, грациозные позы не раз заставляли зрителей замирать в изумлении и восторге. Исполнители главных партий – Оксана Кардаш и Дмитрий Соболевский – с упоением демонстрировали мастерство, одухотворяя вариации своим неповторимым талантом.

Под стать главным героям и другие исполнители: Анастасия Лименько, Елена Соломянко, Ксения Шевцова, Мария Бек, Екатерина Иванова, Наталия Клейменова, а также учащиеся младших классов Московской академии хореографии, которые блестяще исполнили «Полонез-мазурку».

Получился настоящий праздник классического танца в честь Мариуса Петипа – волнующий и незабываемый.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18384
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Вт Апр 24, 2018 2:37 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018042402
Тема| Балет, Чувашский театра оперы и балета, XXII Международный балетный фестиваль
Автор| Рита Кириллова
Заголовок| В Чебоксарах завершился XXII Международный балетный фестиваль. Фото
Где опубликовано| © Советская Чувашия
Дата публикации| 2018-04-24
Ссылка| http://sovch.chuvashia.com/?p=194553
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



И дважды гала

В воскресенье великолепным гала в Чебоксарах завершился балетный фестиваль, отличительной чертой которого стали обращение к истокам русского балета в год 200-летия Мариуса Петипа и тема новаторства, отталкивающегося от этой благодатной почвы.
В этом году организаторы не утрамбовывали афишу в пять традиционных фестивальных дней, а превратили праздник танца почти в двухнедельное действо, оставляя паузы для репетиций артистам и музыкантам и для интригующего ожидания и обсуждения зрителям. Сбылась и мечта балетной труппы — параллельно со «взрослым» организован мини-фестиваль для детей с двумя недавними премьерами «Чиполлино» и «Золушка».

Открывался же 22-й по счету танцевальный форум премьерой программы «Петипа-гала», посвященной Мариусу Петипа. Как уже писала «СЧ», первыми на сцену вышли исполнители гранд-па звезд из балета «Приказ короля». Это необычная для нашего театра постановка художественного руководителя балетной труппы театра Данила Салимбаева, интересный опыт реконструкции балета, который Альберто Визентини специально написал для Петипа в 1886 году. Второй премьерой Петипа-гала стал «Сон Авроры» из «Спящей красавицы», вернее, то действо, которое осталось за рамками балета Чайковского. И третьей — исторический балет «Пахита», который был первой работой Мариуса Петипа в России.

Вместе со сценой «Тени» из «Баядерки», одного из балетных хитов «русского француза», Петипа-гала стал цельным спектаклем, экскурсом в историю балета. К тому же для «Пахиты» были приглашены солисты Большого театра французского Бордо Сара Ренда и Роман Михалев, своеобразный привет с родины Петипа. Солисты этого же театра Эмилия Черутти и Марк-Эммануэль Заноли были приглашены и на гала-концерт фестиваля, но уже с философской, резкой и завораживающей, современной хореографией. Их «Три фразы» и «Сломанные объятья» произвели на всех совершенно неизгладимое впечатление. То есть и выступления гостей с родины Петипа четко вписались в концепцию балетного худрука

ЧГТОиБ — от первого балета великого хореографа до экспериментов нынешних мастеров.
Продолжила фестивальный марафон «Жизель» Адольфа Адана, также привнесенная на русскую сцену блистательным Мариусом Ивановичем. А выступление звезд Большого театра Евгении Образцовой и Артемия Белякова стало определенным фестивальным пиком. «Это совершенство!» — единый зрительский, да и экспертный, глас. Очень кстати оказалось приглашение на балетный фестиваль и музыкантов-солистов из Москвы — арфистки Екатерины Олейниченко и скрипача Петра Лаврищева, показавших, насколько ярче становится и сам балет со звуками роскошной арфы и виртуозной скрипки.

И уже после классики с полуторавековой историей зрителям предложили классику балетного авангарда. «Балет Евгения Панфилова» приехал со своей легендарной постановкой «Ромео и Джульетта», которая идет на сцене этого пермского театра больше 20 лет. Последний раз с артистами из Перми чебоксарцы встречались на фестивале лет 15 назад, тогда одноактные балеты «Капитуляция» и «Река» произвели эффект разорвавшейся бомбы. «Ромео и Джульетта», посмотри мы этот спектакль живьем в то же время, определенно совершил бы переворот в зрительском сознании местных балетоманов. Спектакль и сегодня великолепен. Но его возраст уже позволяет наслаждаться его острой красотой спокойнее, улавливая сочетания классики и современного языка танца, внимательно рассматривая щедро рассыпанные выразительные элементы, от красных лент, как связующих влюбленных, так и разделяющих кровной местью кланы, до исполнения одним актером ролей Кормилицы и Священника, единственных персонажей, как ангел опекающих трагических влюбленных.

Примером еще одного новаторского подхода, также уже ставшего классикой, являются и спектакли «Весна священная» и «Жар-птица» Игоря Стравинского в «Театре классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва», где все спектакли идут в авторской версии этих выдающихся хореографов. И эти два одноактных балета украсили нынешний фестиваль.

В балете сплошь сцены языческой Руси, о которой в СССР не знали почти ничего. И постановщики перечитали массу книг о славянах. Одну из них, по словам Ивана Василёва, им даже принесли балетоманы-библиотекари — она лежала в «Ленинке» под стеклом и никому на руки не выдавалась. А еще изучали вдохновение в природе и наблюдениях за животными. Так появилась на советской сцене «Весна священная», вызывающая множество аллюзий с миром природы. Премьера 1960 года имела оглушительный успех, спектакль тогда повезли и на гастроли в США. И вот уже 58 лет он с успехом идет на сцене театра. Самые лестные отзывы спектакль собирает на всех сценах, где артисты театра классического балета танцуют его. Не стал исключением и Чувашский театр оперы и балета.

Заключительный гала-концерт будто нанизал на красную нить всего фестиваля (от истоков до авангарда) драгоценные бусины разных балетных времен, стилей и жанров. За реконструкцией «Приказа короля» последовало творчество одного из главных хореографов «Русских сезонов» Леонида Мясина — адажио из балета «Парад» исполнили солисты Михайловского театра, техничные и артистичные Ирина Перрен и Марат Шемиунов, которые затем вышли и в адажио из «Спартака».

Удивительно нежная и пластичная пара из Московского театра «Кремлевский балет» Коике Саори и Егор Мотузов с па-де-де из нового проекта «Кремлевского балета» «Красавица и чудовище» и прозрачным «Первым поцелуем». Солист Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Евгений Жуков то вместе с нашей солисткой Татьяной Альпидовской выходил в классическом па-де-де из «Сильфиды», то преподносил страстный монолог из «Анны Карениной».

Гости из «Мариинки» Александра Иосифиди и Игорь Колб вообще повергли публику в шок восхищения, сначала выдав авторскую постановку фантазийного «черного» «Болеро», а потом адажио из «Кармен-сюиты», станцевав уже хрестоматийную сцену с тореадором в хореографии Алонсо как в первый и последний раз. Это балетное путешествие по временам и странам венчало па-де-де из «Дон Кихота» в исполнении солистки Большого театра Узбекистана имени Навои Надиры Хамраевой и солиста Чувашского театра оперы и балета Алексея Рюмина.

Подношение Мариусу Петипа в итоге получилось возвышенным, как и полагается в балете, многонациональным и вдохновляющим на дальнейшее творчество. А зрителей — на ожидание прекрасного.



ДОСЛОВНО

ИВАН ВАСИЛЁВ, директор «Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва»:
— В мире тысячи артистов, писателей и композиторов, а хореографов, которые могут создавать драматические хореографические композиции, — единицы. И Наталия Касаткина с Владимиром Василёвым, которые создали свой театр, — из таких. Они начинали в 1960-е годы, которые называли «оттепелью», и на сцену проникали произведения, которые раньше были недоступны. «Весну священную» им предложил поставить дирижер Геннадий Рождественский. И они ее стали делать. Правда, все равно практически подпольно, когда сама труппа выехала на гастроли.



Фоторепортаж Максима Васильева: ПО ССЫЛКЕ
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18384
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 25, 2018 12:22 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018042501
Тема| Балет, МАМТ, Гала-концерт в честь Петира
Автор| Марина Иванова
Заголовок| В будущее с Петипа
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко отметил юбилей основоположника русского балета

Где опубликовано| © Известия
Дата публикации| 2018-04-24
Ссылка| https://iz.ru/736016/marina-ivanova/v-budushchee-s-petipa
Аннотация|


Фото: пресс-служба Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ) отпраздновал 200-летие со дня рождения Мариуса Петипа. Великому хореографу был посвящен гала-концерт, удачно задуманный и не менее удачно исполненный.

Главной темой вечера (за пульт оркестра встал Феликс Коробов) стала русско-французская сущность Мариуса Ивановича: так уроженец Марселя просил называть себя в России. Приехав из Франции в Санкт-Петербург «на ловлю счастья и чинов», он оказался ни много ни мало основоположником русского балета. Французский шарм и изящество гость соединил с русским масштабом. Результатом стали спектакли, прославившие императорскую сцену.

МАМТ ныне тоже развивается с французским акцентом — балетной труппой руководит экс-этуаль Парижской оперы Лоран Илер. Так что на сцену в юбилейный вечер наряду с балетной труппой станиславцев и учениками Московской академии хореографии вышли учащиеся балетной школы Парижской оперы.

— Приглашение французов было нашей общей идеей, — отметил в разговоре с «Известиями» гендиректор МАМТа Антон Гетьман. — Конечно, не без участия Лорана, поскольку он учился в этой школе, является ее последователем в творческом и любых других смыслах. Когда начался разговор о событиях, связанных с этим юбилеем, нам показалось очень важным высказаться не столько о прошлом, сколько о будущем. Под будущим балета мы понимаем прежде всего молодых артистов, сегодняшних студентов московской академии и парижской школы. Через несколько лет они заканчивают учебу и займут свои места в ведущих труппах мира, в том числе в России и Франции.

Открылся вечер выступлением русских студентов, исполнивших сюиту из балета «Корсар», более известную под названием «Оживленный сад». Петипа, вдохновленный версальскими парками, военными парадами на Марсовом поле и нежнейшей музыкой Лео Делиба, выстроил 20-минутную композицию из семи движений и множества перемещений. Получилось воздушное, как зефир, зрелище, где среди венков и клумб порхают девушки на пуантах. Хореограф Юрий Бурлака, ставивший эту композицию в Большом театре так, как ее задумал Петипа, адаптировал текст к возможностям школьников, но сохранил атмосферу старинного шедевра, а юные исполнительницы придали ему свежести.

Парижане — все как один легкие и изящные — показали одноактный балет «Весна и осень» (Spring and Fall), поставленный Джоном Ноймайером на музыку Струнной серенады Антонина Дворжака. Учитывая любовь Мариуса Петипа к теме времен года, выбор следует признать удачным. Хотя в постановке Ноймайера речь идет не столько о календарных периодах, сколько об эмоциях очень молодых людей, наслаждающихся природой и обществом друг друга.

В заключительном отделении концерта были представлены фрагменты «Пахиты». Этот спектакль, как и многие другие, можно считать наглядным свидетельством тесных контактов Франции и России. Его первое представление состоялось в Париже в 1846 году, уже через полтора года спектакль был перенесен в Россию, а в 1881-м Мариус Петипа придумал для него детскую мазурку и Гран-па, с которыми и вышли к публике дети из Московской академии хореографии и хозяева сцены во главе с премьерской парой Оксана Кардаш — Дмитрий Соболевский.

Бравурное Гран-па — чисто танцевальная история. Дамы выстраиваются в диагональ, позволяя кавалеру выбрать идеальную балерину. Это ее бенефис, и другие танцовщицы, отбросив амбиции, превращают его в праздник. Каждая исполняет свою коронную вариацию, фоном служат лучшие кордебалетные девушки. Лоран Илер, ставя композицию для сборного вечера, сократил сюжет, но увиденного оказалось достаточно, чтобы оценить достижения труппы, сделанные под его руководством. Солисты блистали индивидуальными умениями, ансамбль — коллективной слаженностью. Словом, тем, что необходимо коллективу высокого класса.

Под занавес на сцену поднялись все участники вечера, включая чутко откликавшегося на эманации танцовщиков дирижера Феликса Колобова. Корзин и цветов было немного, но все «со значением». Лоран Илер, например, преподнес букеты директорам московской и парижской школ Марине Леоновой и Элизабет Платель. Дамы их заслужили. Ведомое ими будущее балета было представлено наилучшим образом.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18384
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 25, 2018 10:05 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018042502
Тема| Балет, Омский музыкальный театр, Персоналии, Андрей МАТВИЕНКО
Автор| Татьяна СОРОКИНА
Заголовок| Андрей МАТВИЕНКО: «Я хотел бы станцевать в Колизее»
Где опубликовано| © «Вечерний Омск-Неделя»
Дата публикации| 2018-04-24
Ссылка| http://omskgazzeta.ru/kultura/andrej-matvienko-ya-khotel-by-stantsevat-v-kolizee
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

Омский музыкальный театр 25 апреля дает балет Надежды Калининой «Идиот» на «Волжских сезонах» в Самаре.

Этот театральный форум уже десять лет называют «Малой Маской» – все потому, что победитель фестиваля автоматически попадает в шорт-лист национальной театральной премии. Накануне отъезда в Поволжье «Вечёрка» побеседовала с исполнителем главной роли, солистом балета Андреем Матвиенко.

– Андрей, вам приходилось танцевать уже столько разных партий. Какое место в вашей карьере занимает Князь Мышкин?

– Для меня он оказался неожиданным. Эта роль требует драматической актерской игры, иной пластики, нежели в классическом балете. Долго сомневался, справлюсь ли: Мышкин более отреченный от жизни – мы с ним разные. Я перечитывал роман, стараясь поймать внутренний настрой героя, чтобы донести его до зрителя.

– Не меньше драматического таланта потребовалось и для новой вашей роли – Фролло в еще одном балете Калининой «Эсмеральда».



– Эта роль пришлась мне по душе, хотелось бы верить, что и зрителям тоже (улыбается). Поначалу я задумался, получится или нет, несколько раз перечитывал роман Гюго, а потом втянулся, на каждую репетицию шел с мыслями что-то новое добавить в образ настоятеля. Было очень интересно работать: весь спектакль эмоции держишь в себе, а в конце – взрыв! Может быть, именно это мне и нравится, этот адреналин.

– Что первично для балетного артиста во время работы над ролью – движения или внутреннее состояние героя?

– Все взаимосвязано, в движение всегда можно вложить характер, поэтому обязательно в процессе работы читаем первоисточники. Да, пластику можно сделать без сюжета, без внутреннего наполнения, как сейчас многие современные балеты ставятся: просто демонстрация технических возможностей артистов. Я считаю, что это неправильно. Русский балет всегда славился тем, что делился со зрителем своей душой.

– Наверное, чтобы вложить в своего героя душу, артист балета должен не отвлекаться на технику, довести все движения до автоматизма.

– Совершенно верно. Если в нашей профессии будешь думать, какую руку поднять и сколько шагов пройти, зритель это увидит. Мысли можно прочитать – доля секунды, но ты уже выходишь из образа, и на сцене уже Матвиенко, а не Фролло. Помню, я вводился в «Жизель» и учил партию Альберта, там много моментов, где нужно только пройти или стоять, особенно в сцене сумасшествия. И наш репетитор Владимир Николаевич Рябов назначал отдельную репетицию, где мы просто стояли. Он говорил: «Можно ничего не делать на сцене, и зритель поймет, что ты хочешь этим сказать». Поэтому думать о движениях нам никак нельзя.

– В вашей жизни танцы всегда были только на сцене, или на дискотеках тоже любили показать мастерство?

– Честно признаться, я вообще не любитель танцевать (смеется). Дотого как попал в хореографическое училище, никогда даже не рассматривал танец как вариант будущей профессии. На дискотеки по молодости ходил, конечно, но максимум – с девушкой медленный танец, а дергаться под музыку – это не мое.

– Почему же все-таки пошли в училище?

– В нашей семье никто с искусством не был связан, но в советский период была другая система набора детей в училища: по школам весной ездили педагоги и искали одаренных детей. Мы жили в то время в пригороде Алма-Аты, я танцами вообще не занимался. Нас вызвали с уроков, привели в спортзал и устроили смотр: как мы прыгаем, тянемся. Тем, кто подходил по физическим данным, выдавали определенные документы и приглашали к первому июня на вступительные экзамены в училище, отборочный тур. Случайно все получилось, я бумаги эти принес домой, бросил на стол. Мама, когда наводила порядок, их нашла, спросила: «Поедешь?» А мне 10 лет было, в этом возрасте особо не задумываешься. Кивнул, мол, можно поехать. В итоге на вступительных прошел все три тура без какой-либо предварительной подготовки. Бог одарил, спасибо родителям за природные данные. Так я попал в балет.

– Дочь свою тоже к нему приобщаете?

– Нет. Мы с женой (артистка балета Музыкального театра Елена Матвиенко. – Прим. Т.С.) на следующий год хотим отдать Глафирув студию при театре, просто для общего развития. Насчет балета как профессии я предпочитаю не рассматривать вариант: знаю, что это такое. Все детство перечеркивается у ребенка: целыми днями зал, учеба с 10 до 18 лет, и дальше все то же самое, и семью толком не заведешь.

– Но вы же с супругой как-то это сделали, еще и двоих детей родили.

– Только потому, что приняли решение переехать в Омск – именно ради семьи. В Новосибирске мы бы никогда не смогли завести детей, там в театре оперы и балета совершенно другая нагрузка, в репертуаре в неделю может стоять три-четыре балетных спектакля. При том рабочем ритме у нас бы никогда не появились дети. А Глашу и Захара я очень сильно люблю, проводить с ними время – большое удовольствие. После изматывающей физически и морально роли именно дети дарят мне расслабление и успокоение.



– Это единственный способ восстановиться?

– Еще отдых на даче. Отыграв того же «Идиота», домой приходишь мало того что физически выжатый, еще и внутренне опустошенный: Мышкин, как и любая драматическая роль, требует большой отдачи. А стоит выехать за город, просто посидеть на природе – душа находит отдых. Мы всей семьей ездим на дачу, люблю пожарить шашлык, сходить в баню. Огород тоже есть, я считаю, он нужен: хотя бы для детей огурчик-помидорчик самим вырастить. Огородом в основном теща занимается, но я тоже копаю и поливаю, когда время позволяет.

– Андрей, представьте: вам предложили выбрать любую роль в каких угодно декорациях. Кого и где вы хотели бы сыграть?

– Лет десять назад я бы сказал: классический балет. Сейчас мне больше интересны глубокие литературные роли, может, даже из кинематографа. Думаю, это возраст (улыбается). Пожалуй, я выбрал бы исторического персонажа и танцевал бы его на том месте, где происходили эти события. Допустим, сделать Колизей площадкой – и балет по связанным с ним событиям. Там же все пропитано историей, само место даст определенную энергетику. Было бы интересно.

– Какие ограничения на вашу жизнь накладывает профессия танцора?

– Особых ограничений нет. Я люблю покушать, если вы об этом (смеется), но тут повезло с конституцией. Единственное ограничение, пожалуй, – травмоопасные способы времяпрепровождения. Ноги – это мой хлеб, и если у меня спектакль, я не пойду в футбол играть или на коньках кататься. Аквапарк, бассейн в моей жизни присутствуют, велосипед тоже, а вот экстремальных видов спорта избегаю, хотя люблю адреналин. Думаю, когда закончится карьера, тогда и попробую все это.

– У вас уже составлен список того, что нужно попробовать?

– Еще с юности есть желание прыгнуть с парашютом. Думаю, что рано или поздно оно осуществится.

Фото Сергея САПОЦКОГО
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18384
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 25, 2018 12:24 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018042503
Тема| Балет, ТАГТ оперы и балета им. М. Джалиля, Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева
Автор| Татьяна Мамаева
Заголовок| Нуриевский фестиваль — 2018: классика, Эйфман и параллельная программа
Где опубликовано| © «Реальное время»
Дата публикации| 2018-04-25
Ссылка| https://realnoevremya.ru/articles/97019-anons-nurievskogo-festivalya-v-kazani
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ


В мае на сцене ТАГТ оперы и балета им. М. Джалиля традиционно пройдет Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева. В этом году фест посвящен сразу двум знаковым фигурам в мире балета — Мариусу Петипа и Рудольфу Нуриеву, давшему в мае 1992 года свое имя казанскому балетному форуму. Какие спектакли и каких звезд увидят балетоманы в мае — в материале «Реального времени».

«Баядерка» начинает

Откроется фестиваль 10 мая премьерой «Баядерки» Людвига Минкуса, спектакль в рамках фестиваля будет показан дважды. «Баядерка» в последние годы постоянно находится в репертуаре казанского театра, но тем не менее было решено в этом году создать новый вариант балета, так что казанцы увидят премьеру. Художественный руководитель постановки — шеф балетной труппы Владимир Яковлев, сценография Андрея Злобина и Анны Ипатьевой. В первый фестивальный вечер в партии Никии можно будет видеть приму казанского балета Кристину Андрееву, а в партии Солора — Олега Ивенко, снявшегося недавно в роли Рудольфа Нуриева в фильме «Белый ворон».

«Баядерка» в русле памяти Нуриева, которому в этом году исполнилось бы 80 лет, — спектакль знаковый. Когда в мае 1992 года Рудольф Нуриев по приглашению директора казанского оперного Рауфаля Мухаметзянова был в Казани, оценив потенциал казанской балетной труппы, он не просто дал свое имя Международному фестивалю балета, но и планировал дальнейшее сотрудничество с главным музыкальным татарстанским театром. И в его планах была именно постановка «Баядерки», в свое время он блистательно исполнял в этом балете партию Солора и неоднократно ставил балет на Западе.

Вслед за «Баядеркой» на фестивальной афише «Лебединое озеро», «Шурале», «Дон Кихот» и «Ромео и Джульетта». Кроме этого, в фестивальной афише гала-концерт Казанского хореографического училища, оно в этом году отмечает четверть века, участие в концерте примут не только нынешние студенты, но и выпускники, которые успешно выступают на сценах разных театров. Подготовил праздничный концерт балетмейстер из Санкт-Петербурга Александр Полубенцев.

Все звезды

Фестивали в ТАГТ оперы и балета им. М. Джалиля никогда не обходятся без сюрпризов, будут они и на этот раз. Первый сюрприз — приезд труппы культового театра современного балета Бориса Эйфмана. Казанцы увидят постановку самого мэтра, которая называется «Чайковский. Pro et contra». Спектакль вызвал большой ажиотаж среди казанцев, а посему будет показан дважды. Впрочем, билетов на него все равно уже нет.

С еще одним спектаклем неоклассической направленности можно будет познакомиться в фестивальные дни. Это три одноактных балета, которые привозит в Казань Музыкальный театр К. Станиславского и В. Немировича-Данченко — «Сюита в белом», «Маленькая смерть» и «Вторая деталь». Постановщик первого балета — Серж Лифарь, второго — Иржи Килиан и третьего — Уильям Форсайт. Одноактные балеты, опять-таки в силу ажиотажа, будут показаны дважды. И, как и на балет Эйфмана, билетов на них уже нет.

Традиционно на Нуриевском фестивале можно будет видеть целую «россыпь» звезд. Это Матильда Фрустье из Балета Сан-Франциско, солисты балета Мариинского театра Давид Залеев, Тимур Аскеров, Рената Шакирова, Лауретта Самерскаль из Мюнхенского балета, солист Дрезденского театра Иштван Саймон и другие. Казанскую балетную труппу представят звезды не меньшей величины: помимо Олега Ивенко и Кристины Андреевой, это Михаил Тимаев, Коя Окава, Алессандро Каггеджи, Аманда Гомес, Артем Белов, Александра Елагина.

Впервые в дни Нуриевского фестиваля пройдет параллельная программа, посетив ее, зрители смогут пообщаться с участниками и гостями феста. Параллельная программа, как правило, — часть мероприятий, которые проходят на топовых фестивалях для большего погружения публики в атмосферу и контент феста. На Нуриевском фестивале она будет состоять из трех направлений.

Первое направление можно назвать образовательным. Публика, купившая билеты на фестивальные спектакли, сможет прийти на час раньше и в одной из гостиных театра прослушать подробную лекцию о той постановке, которую ей предстоит увидеть. Читать лекции, сопровождая их видеорядом, будет московский балетный критик Александр Максов и преподаватели Казанской консерватории.
Второе направление — творческие встречи, на которых в формате живого общения можно задавать вопросы спикерам. Третье — кинопоказы, планируется показывать фильмы о Нуриеве и Петипа и вообще о балете. Вход на мероприятия второго и третьего направлений бесплатный, они будут проходить в Доме актера им. М. Салимжанова.

Билеты на фестивальные спектакли, цена на которые варьируется от 300 до 3000 рублей, практически уже проданы. Так что тот, кто не успел их купить, в дни фестиваля может надеяться только на удачу — лишний билетик.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Камелия
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 08.10.2013
Сообщения: 1681
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 25, 2018 12:36 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018042504
Тема| Балет, Персоналии, Баганова, Гайдукова, Матулевский, Нуриев, Батулла, Сташкевич, Мирошниченко
Автор| Александр Фирер
Заголовок| Данс-перлы-ньюс
Где опубликовано| © Журнал «Музыкальная жизнь» №4 (1185)
Дата публикации| 2018 апрель
Ссылка| http://mz.kmpztr.ru/dans-perly-nyus/
Аннотация| Фестиваль «Золотая маска»

За «Золотую маску» в номинации «Современный танец» сразились семь отечественных компаний, продемонстрировав неотрадные тернии роста

Петербургский дом танца «Каннон Данс» привез творение Ксении Михеевой «Коллекционер» (не по Джону Фаулзу) в саунд-дизайновом оформлении Марины Орел. На появляющиеся на заднике сакраментально-тезисные философские вопросы бытия типа «Где предел?» пластически отвечают три танцовщика, лексика которых смахивает, скорее, на «бои без правил», а опус можно окрестить вольным данс-ремейком «Криминального Петербурга» или фантазией на тему уличной драки. Хореоавторскую «диетичность» несколько компенсирует зажигательный драйв танцовщиков.

Поднаторевшие на Западе и работающие в тандеме Олег Степанов и Алексей Торгунаков сочинили «Объект в отдалении» для краснодарского коллектива «Воздух». Творцы посягнули на укрощение пространства, дав в руки четырех девушек длинные деревянные палки. Воительницы перемежали жреческие кромсания сценического эфира выкриками и потасовками. Театральные «снаряды» (жерди-палки, трубы и т.д.) этюдно обыграны давно всеми кому не лень – от европейских энтузиастов конца прошлого столетия до нашего соотечественника Мити Федотенко, проживающего во Франции. И потому увиденное оказалось скучной, старательно прочерченной «калькой» с былых образцов.


Лоран Илер - европейское лицо русского балета

Итальянец Риккардо Бускарини на музыкально-атмосферные эскизы Caroline K. представил «Шелк» в исполнении артистов челябинского Театра современного танца. Автор обобщил свои впечатления о зимней поездке в поезде по заснеженной Сибири, поэтически ошелковав это снежное изобилие и сделав пластическое эссе о непрерывном движении как метафоре вечного пути. Он выразил это в бесшовных перекатываниях артистов по сцене (не все технически справляются с кантиленой), в которые остро вклиниваются «вихри снежные» акробатических поддержек.

Обласканная столичной критикой уже мэтр современного танца Татьяна Баганова прибыла со своей екатеринбургской труппой «Провинциальные танцы» и спектаклем «Имаго-ловушка» (неким парафразом басни Лафонтена-Крылова «Стрекоза и муравей»). Помещенные в андеграундно-«сталкеровский» антураж все персонажи (в отличие от некоторых литературных прообразов) ни на йоту «лето не пропевают», но обреченно тянут лямку-ярмо тяжких серых будней. Одетые в кислородные маски, с зачерненными веками, будто с фасеточными глазами насекомых, враждующие бригады муравьев и стрекоз вязнут в извечном антагонизме мужского-женского. Тут задыхаются в нехватке кислорода, лезут из кожи, висят на шее другого, продираются сквозь паутину, ползают на карачках. Запоминаются закланные стрекозиные обездвиженные тела, перетаскиваемые в муравейник. Но «зоологичная» лексика «из жизни насекомых» не отличается особым разнообразием. Несколько однообразный спектакль, представленный как развернутая метафора, к середине начинает «пробуксовывать» и разрешается несколькими финалами.

В конкурсе на Другой сцене театра «Современник» сразились екатеринбургская компания Zonk’a и московский дуэт фрилансеров Софьи Гайдуковой и Константина Матулевского. Zonk’а состоит из альянса сочинителей-исполнителей Анны Щеклеиной и Александра Фролова, чей опус «Эссенция» с резкой сменой выразительных актерско-душевных состояний при проведении ладони по лицу напоминал старательно отрепетированный художественно-самодеятельный продукт – бесхитростный, но от всего сердца.

Опус «Memoriae» Гайдуковой-Матулевского с «Шаландами, полными кефали», которые Костя привозил, стал историей любви Софьи. Она с детских лет под звуки утесовской нетленки интуитивно предчувствовала судьбоносную встречу со своим Костей, который и материализовался из недр эйфмановской труппы в лице Константина Матулевского. Всегда неистово эмоциональная Софья Гайдукова после затянувшейся «разминки» и тут отличилась к финалу в самозабвенно экстравертном и виртуозном танце.

Татарский спектакль «Зов начала (Алиф)» осмысливал тревожную тенденцию вымирания татарского языка. Композитор Эльмир Низамов, режиссер Туфан Имамутдинов, хореограф Марсель Нуриев превратили сцену в загадочное море песка, посреди которого пластически заклинал танцовщик Нурбек Батулла. Напоминающая жреческой рефренностью бежаровское «Болеро» очень лаконичная лексика пластически вторила геометрическим принципам и гармоничной пропорциональности исламской каллиграфии. Поднимаемые артистом песчаные бури означали художественный манифест этнического самосознания.

Екатеринбургский театр оперы и балета в годы самодуровского правления балетом участвует в золотомасочном конкурсе с неистовыми энтузиазмом и активностью. В этом году уральцы привезли мировую премьеру «Снежной королевы», созданную Вячеславом Самодуровым на специально написанную наивитальнейшую партитуру Артема Васильева. Купирование христианских мотивов с андерсеновской полифоничной философичностью искупилось оригинальностью постановочной идеи, заключенной в том, что черствое эгоистичное сердце превращает в снежнокоролевскую ледяную пустыню собственный дом. А простые, повторяемые танцы умилительных троллей-очаровашек и бесконечно-однообразный дивертисмент аляповатых цветов, пожалуй, разнообразит лишь эффектный выезд-антре Снежной королевы верхом на скелете мамонта (эдакая «ночь в музее»).

Второй работой екатеринбуржцев, представленной на суд жюри, стала сюита из красивого старинного балета «Наяда и рыбак» в редакции главного российского реставратора классики Юрия Бурлаки. Дансантнейшие полушлягерные мелодии Цезаря Пуни (доведшие когда-то своей незатейливостью до белого каления выдающегося дирижера Геннадия Рождественского, выступившего в период своего краткого руководства Большим театром даже за упразднение балета «Дочь фараона» с его мотивчиками) и лексика балетной классики XIX века – благодатнейшая почва для танцевального спектакля. Но каверзы техники и четкость в изяществе старинных па пришлись не по ногам солистам труппы, не украсившим представление своими бесконечными падениями и срывами. Мастерство, необходимое для передачи стиля в интереснейших реконструкциях Бурлаки, искать все-таки нужно было в первоклассной труппе.

Выбор лауреатов жюри разыграло идеально и справедливо как никогда. В номинации «Спектакль в современном танце» опус «Имаго-ловушка» Татьяны Багановой действительно был лучшим из всех номинированных в этот раз сочинений. Жаль только, что некоторые предыдущие работы хореографа, существенно интереснее нынешней, не были когда-то отмечены премией. В номинации «Хореограф» лидера, выделившегося бы ярким самобытным языком, не было. Но жюри все-таки решило отметить Алексея Мирошниченко за «Золушку», видимо, учитывая и общие заслуги хореографа в Перми, и совокупность обстоятельств, в том числе и то, что, например, его «Жар-птица» (в трех одноактовках Стравинского) не была отобрана экспертами, которые (неизвестно почему) предпочли тройчатке «Снежную королеву» Самодурова. Теодор Курентзис назначен лучшим дирижером в балете за исполнение прокофьевской «Золушки».


"Клетка"

В номинации «Лучшая роль» «Маска» досталась Анастасии Сташкевич из Большого театра России за главную партию в балете «Клетка». И хотя Сташкевич не было на фестивале равных, не забудем, что в этом же спектакле в этой же роли блистает не менее интересная балерина Екатерина Крысанова. Среди мужчин в этой же номинации победил Нурбек Батулла на фоне остальных пресных претендентов. «Лучшим спектаклем в балете» заслуженно признана «Сюита в белом» Сержа Лифаря: полный восторг и, конечно, художественный прорыв Музыкального театра! (Лифарь никогда и не мечтал об этом, ведь когда-то ему не разрешили поставить в Большом «Федру» для Плисецкой, хотя он даже за это обещал Министерству культуры СССР подарить письма Пушкина). И сегодня нынешний худрук балета МАМТа знаменитый француз Лоран Илер радостно восклицал: «Vive la Danse!»

Фото предоставлены пресс-службой фестиваля
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 18384
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Ср Апр 25, 2018 11:27 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2018042505
Тема| Балет, МАМТ, Гала-концерт в честь Петира
Автор| Анна Галайда
Заголовок| Французский связной
Парижане и москвичи соединились на сцене в честь Петипа

Где опубликовано| © Российская газета - Федеральный выпуск №7552 (89)
Дата публикации| 2018-04-25
Ссылка| https://rg.ru/2018/04/25/reg-cfo/parizhane-i-moskvichi-soedinilis-na-scene-v-chest-petipa.html
Аннотация|

Французский хореограф Мариус Петипа, около 60 лет работавший в России, навсегда соединил русский и французский балет. Отмечая 200-летие со дня его рождения, Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко сделал эту связь зримой - он разделил сцену с Московской академией хореографии и L Ecole de Danse - школой Парижской оперы.


В этом балете, в традициях Петипа, за единством приемов не теряется индивидуальность танцовщиц. Фото: Светлана Аввакум

Лоран Илер, возглавляющий вторую московскую труппу, устроил юбилей Петипа так, как это принято во Франции: без скучных официальных речей, портретов, возложения цветов. Московская академия открыла концерт "Оживленным садом" из "Корсара" с вмонтированным в нее па де де Медоры и Конрада. Парижские студенты представили балет Джона Ноймайера "Весна и осень". Хозяева сцены - труппа Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко - восстановили гран па из "Пахиты".

Выбор программы говорит сам за себя: для современного балета, основоположником которого и стал Петипа, его наследие ценно не столько формой большого балета, сколько композиционной виртуозностью и неисчерпаемой хореографической фантазией. Разработанная им форма гран па, в котором развитие сюжета прерывается ради чистой эмоции, стала кульминацией в формировании балета как жанра и основой для господствующего в наши дни бессюжетного одноактного балета. Именно его представлял в юбилейной программе Джон Ноймайер.

Но если французские студенты, для которых Ноймайер почти такой же классик, как Петипа, представляют хореографа соучастником своих вечеринок и свиданий, то москвичи, исполнявшие сложнейший "Оживленный сад" Петипа, впали в полуобморочное бесчувствие - классика балета они явно представляют как грозного судию, способного покарать за малейшую неточность.

Паритет восстановило финальное гран па из "Пахиты" в исполнении балета театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. На афише у постановки нет статуса премьеры, но это не старая версия гран па, осуществленная в начале 2000-х Михаилом Лавровским, а самостоятельная работа Лорана Илера. Он перенес из Парижа ленинградский вариант "Пахиты" Олега Виноградова, отредактированный Пьером Лакоттом и одетый в пышные французские пачки-"торты" Луизой Спинателли. Легенды о репетиторской работе Илера достигли Москвы задолго до того, как он подписал контракт с театром. Теперь же можно увидеть ее результат собственными глазами.

Труппа, которая в последние годы завоевала зрителя оригинальным репертуаром, освоением новых пластических языков, ярким драматизмом исполнения, никогда не блистала чистым академизмом и среди старинных балетов выбирала не "Спящую красавицу", а "Баядерку", не "Раймонду", а "Эсмеральду" - спектакли, в которых отсутствие чистых позиций можно замаскировать актерским мастерством. Гран па из "Пахиты" требует колоратурной свободы владения всеми разделами классического танца. На позиции кордебалета Илер поставил корифеек, корифеечные "двойки" доверил солисткам. Воспользовавшись французским рецептом, он выпустил из гран па вставные вариации и па де труа, ограничившись па де де центральной пары. Результатом оказалась никогда прежде невиданная в этом театре слаженность всего ансамбля. При этом не механическая, напоминающая парады на плацу, а живая - когда за единством приемов не теряется индивидуальность танцовщиц. Оксана Кардаш и Дмитрий Соболевский с их феноменальным инструментальным мастерством оказались достойной вершиной этого ансамбля. Мир идеального, каким его представлял Петипа, в честь его юбилея нашел зримое воплощение.


Последний раз редактировалось: Елена С. (Вс Май 06, 2018 2:07 pm), всего редактировалось 1 раз
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8  След.
Страница 5 из 8

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика