Список форумов Балет и Опера Балет и Опера
Форум для обсуждения тем, связанных с балетом и оперой
 
 FAQFAQ   ПоискПоиск   ПользователиПользователи   ГруппыГруппы   РегистрацияРегистрация 
 ПрофильПрофиль   Войти и проверить личные сообщенияВойти и проверить личные сообщения   ВходВход 

Общество Друзья Большого балета
2017-06
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
 
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска
Предыдущая тема :: Следующая тема  
Автор Сообщение
Елена С.
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 12.05.2003
Сообщения: 17078
Откуда: Москва

СообщениеДобавлено: Сб Июн 17, 2017 11:14 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017061701
Тема| Балет, Большой театр Беларуси, V Международный балетный фестиваль «Балетное лето в Большом»
Автор| Улькяр Алиева
Заголовок| «Астана Балет» на сцене Большого театра Беларуси
Где опубликовано| © сайт Большой театр Беларуси
Дата публикации| 2017-06-14
Ссылка| http://bolshoibelarus.by/rus/novosti-novye/2666-astana-balet.html
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ

Улькяр Алиева о первом дне выступления «Астана Балет»



Основная и очень привлекательная особенность всех международных фестивалей на сцене Большого театра Беларуси – это приглашение и показ ярких спектаклей зарубежных коллег, которые неизменно вызывают интерес и у специалистов, и у минских балетоманов. На сей раз в статусе приглашённого на фестиваль гостя – самый молодой и самый интересный театр в Азии «Астана Балет», который в этом году празднует свой пятилетний юбилей. Созданный по личной инициативе президента Казахстана - Нурсултана Назарбаева, несмотря на столь молодой возраст, театр ищет и, судя уже по первому выступлению на минской сцене, нашёл если не свой стиль, то характерный почерк, в основе которого синтез, микс балетной классики, современной и народной хореографии. И концертная составляющая первого вечера Астана Балет, представленная на сцене Большого театра Беларуси – яркое тому подтверждение.

Принцип организации концертных номеров, объединённых общим названием «Наследие Великой степи» можно охарактеризовать как «In varietate concordia» (Единство в многообразии). Национальная хореолексика была использована в очаровательных женских танцах в хореографии А.Тати: в динамичном, отмеченным строгой грацией танце «Асем Коныр», утверждающим внутреннее достоинство, горделивую сущность казахской женщины и примечательной своей мягкой пластикой танцевальной композиции «Арулар» с эффектным финальным барельефным построением. Мужской танец был представлен в мускульно-ритмичном «Балбраун» (хореография Д.Абирова) с характерными движениями казахского танца наездников.

Весьма очаровательное впечатление оставили женские сольные танцевальные композиции. Танец «Ак кыз» («Белая девушка») в исполнении удивительно пластичной Дарины Кайрашевой, на основе фольклорного музыкального материала, - оказался своеобразным хореографическим интертекстом, инвариантом фокинского «Лебедя». Нельзя не отметить эффектный композиционный приём в постановке А.Тати: хореографическое пространство ограничено в пределах светового «душа», выхватывающего образ девушки в белом из окружающего сумрачного фона. Танец «Куанамын» («Я радуюсь») в хореографии А.Цой оказался лукавым кунштюком. На фоне фотоинсталляции маковой поляны на сцене лёгкой бабочкой порхала очаровательная Айнур Султанкожаева, сама вызывающая ассоциацию с красивым цветком.

Оригинально смотрелся, как в концепции композиционно-хореографического воплощения, так и в плане сценографического решения, танец «Озарение» в постановке М.Авахри (фрагмент из одноактного балета «Язык любви»). На фоне ночного неба плавные, словно невесомые передвижение женского кордебалета по сцене вызывали ассоциацию с мириадами звёзд, рассекающими и зажигающими бархат ночи (при этом оригинальная хореографическая многометрия композиции молодого казахского хореографа была строго подчинена логике композиционного развития).

И всё же наибольший интерес и восторг у публики вызвали современные композиции - фрагмент из балета «Алем» и «Скифские фрески», раскрывающие стихию древних, не замутнённых «лаковым» гламуром цивилизации сильных чувств, словно приподнимающих завесу времени и раскрывающих первозданную красоту эпохи, «когда мир был юным».

Слово «Алем» в переводе с тюркского имеет два значения – «Вселенная» и «Дух», и поливариантность смыслового значения этого слова чутко уловил хореограф Н.Дмитриевский. Сам Дух (как вариант, Душа) – пульсирующий, мятежный выступает в разных ипостасях: как Светлый дух, его Тёмная сторона и сам Дух, вдыхающий жизненное начало в материальную оболочку (трио в исполнении Назерке Ахмет, Айнур Абильгазиной и Жибек Мешитбай). Под завораживающую музыку А.Амара, Дух – своего рода микрокосмос, с помощью полихореографии (бесконечной череды ансамблевых реорганизаций, чутко следующих за переменной, «рваной» метр-ритмикой ударных) ищет своё определение и назначение в мире, обретая и заполняя хореотекстом пространство сценического макрокосмоса.

Контуры танца «Скифских фресок» в постановке М.Авахри - рельефны, по-графически остры и лаконичны (суровая «чеканка» движений и поз), где органично переплетаются «крупнокадровая» жестикуляция с мелкой «стаккатной» техникой (особо отметим жестовую пластику рук, чутко следующую за линией мелодического рисунка шанкобыза - варгана). Эмоциональное насыщение пауз «вкупе» с выразительностью каждого жеста в средней части композиции, стилистически близкой к бежаровской «Шакти» значат не меньше, чем темпераментная динамика движений. Гармония человеческого тела «сцеплена» со звуками его сердца, выбиваемого ударными, а таинство идеи и хореотекста покорили белорусскую аудиторию: произошло ещё одно эмоциональное «сцепление», и уже на уровне зрительского восприятия.

В вечере также были представлены два одноактных балета в постановке Рикардо Амаранте. Р.Амаранте – выпускник английской балетной школы, что не могло не сказаться на его постановках, в которых явно ощущается макмиллановский стиль, и первый мини-спектакль «Love. Fear.Loss» (Любовь. Страх. Потеря) на музыку несравненной Эдит Пиаф - тому яркое подтверждение.

Образный строй песен «французского воробушка» – излюбленный материал многих хореографов (наиболее известен Бежаровский балет лаконично названный «Пиаф»). Однако в основе композиций балета Р.Амаранте - три дуэта, в каждом из которых запечатлено одно чувство, с горьким привкусом основной идеи этого миниатюрного спектакля – любовь и трагедии Эдит Пиаф (читай, просто Женщины). Три изнурительных для исполнителей дуэта под музыкальное сопровождение солирующего фортепиано в замечательном исполнении Куралай Канапины, в которых важны и красота линий, и непростые, безжалостные к танцорам поддержки, включая излюбленную англичанами «рыбку». И по-макмиллановски психологическая разработка дуэтов, где каждый жест, каждое движение подчинено образно-эмоциональной сфере каждого танца: влюблённые - прекрасны, трогательны и уязвимы, как птицы, которым когда-нибудь придётся приземлиться.

Вот от любви кружится голова в тройных пируэтах в первом танце -«Hymne à l'amour» (Гимн любви): в любовном апофеозе, балерина (Дилара Шомаева) парила в воздухе в поддержках и скользила вниз, в объятия любимого (Дэвид Джонатан) и, словно не веря своему счастью, восторженно замирала в отточено фиксированных аттитюдах. Смятение охватывало героев в средней части хореографической композиции «Ne me quitte pas» (Не покидай меня), а точнее тоска – тоска по утраченным иллюзиям, заставляя их отворачиваться друг от друга, даже при сцепленных руках. Страх мелькает лишь на мгновение, когда танцор (Илья Манаенков) поворачивается спиной к партнерше (Айнур Абильгазина) и она повисает на его руке в попытке удержать. И отчаянный вихрь головокружительный пируэтов, словно попытка отогнать мысль о расставании, завлекал в заключительной части финального дуэта «Mon Dieu!» (Господи!), после которого героиня (Татьяна Тен) отчаянно пыталась вновь взлететь, раскрыть своё тело и душу в «полётной» поддержке партнёра (Казбек Ахмедьяров) на вытянутых руках.

И лишь в финале луч света выхватывал одинокую фигуру героини в углу сцены. Не важно, отчего уходят любимые – будь это смерть или измена. Женщина остаётся одна - с незаживающей в сердце раной и со сломанными крыльями.

В мини-спектакле «Love. Fear. Loss», как и в большинстве современных одноактных балетов, отсутствует сценография в традиционном понимании этого слова. Пустое пространство сцены должно быть наполнено только эмоциями стихии танца, словно вторя словам великой Э.Пиаф: «Публику ничто не должно отвлекать». Только сценические костюмы отражают всю гамму переживаний героев. Целомудренно белый в первом дуэте, разбавленный каплями крови костюмы второго танца и лиловый цвет, сочетающий в себе цвет Любви (красный) и Вечности (синий) в прощальном дуэте.

Вечные символы Земли – вода, земля, огонь и воздух становятся основой и второго одноактного балета Рикардо Амаранте «Gaia» (возможно, название балета связана с теорией Гайа, рассматривающей Землю как живую субстанцию и во взаимодействии всех её живых материй). Правда, к этим изначальным и столь близким для казахов Новрузовской (Наурызовской) символике – земли, огня, воды и воздуха (тема в хореографии не нова, вспомним хотя бы знаменитый мини-балет сэра Антона Долина «Variations for Four»), бразильский хореограф добавил и пятый элемент – лес. Для бразильцев вырубаемые дождевые леса Амазонии – проблема животрепещущая и не столь тематически актуальная для жителей казахских степей. И всё же, если вспомнить характеристику леса как «лёгких Земли», то можно спокойно включить лес в качестве пятого составного элемента существования самой жизни.

Что же касается непосредственно самого спектакля, - это, скорее, пять самостоятельных концертных номеров всё в том же макмиллановском стиле (своеобразный микс хореографической неоклассики и романтической эмоциональной приподнятости, чему способствует музыка бразильского композитора Хекеля Тавареса и «испанского Рубинштейна» - Исаака Альбениса) с участием очаровательного женского кордебалета труппы «Астана Балет». Откровенно говоря, особую разницу между танцами, выражающую определённый элемент, автор этих строк, как ни старалась, но так и не увидела (только благодаря видеоинсталляциям можно было догадаться, какая стихия на сцене). Создавалось ощущение, что для хореографа важны хореографическая выверенность, «чистописание» и элегантность стиля: волшебный шлейфовый туман женского кордебалета то парил в облаках, то истаивал в каплях росы, то вспыхивал во всполохах огня и мягко стелился по Земле. И тела балерин «переливались» в каждом движении выразительного танца, переплетаясь полифонией группировок балерин и противопоставлением нескольких разных танцевальных «линий».

За хрупкими невесомыми движениями-переливами женского кордебалета лес тоже не просматривался. Одетые в разноцветные хитоны нежных пастельных тонов балерины рождали, скорее, ощущения с порхающими бабочками или цветами леса, тянущими свои руки на финальных аккордах к столь живительной влаге в виде светового и буквально водного «душа».

Собственно наличием воды на сцене зрителя уже не удивить – можно упомянуть наличие настоящего водоёма в экстравагантной (если не сказать скандальной) постановке Александра Экмана «Лебединое озеро». И всё же, в постановке «Gaia» можно усмотреть символическое значение финала спектакля: всё живое тянется в воде – к источнику жизни, а струя нового течения даёт толчок к жизни стилистическим исканиям труппы Астана Балет.

Первый день выступления Астана Балет познакомил белорусскую публику с исходной «палитрой» творческих исканий молодой казахской балетной труппы. А уже сегодня вечером зрителей ждёт оригинальная хореографическая версия балета «Кармен» в постановке казахского хореографа Мукарам Авахри и концепция видения истории танца (от классики до модерна) в постановке Рикардо Амаранте «Разнообразие танца».


--------------===========================================

Все фото - по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3075

СообщениеДобавлено: Пн Июн 19, 2017 1:13 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017061801
Тема| Балет, НОУ, премьера, Персоналии, Виктор Литвинов, Юрий Шевченко, Татьяна Андреева
Автор|
Заголовок| Завершение сезона в Национальной опере: премьера балета "За двумя зайцами"
Где опубликовано| © «Сегодня»
Дата публикации| 2017-06-13
Ссылка| http://kiev.segodnya.ua/kwheretogo/zavershenie-sezona-v-nacionalnoy-opere-premera-baleta-za-dvumya-zaycami-1029198.html
Аннотация| ПРЕМЬЕРА


Завершая 149-й театральный сезон, Национальная опера Украины 29 и 30 июня подарит своим поклонникам премьеру балета "За двумя зайцами". Бесспорно, зрителей ожидает встреча с хорошо знакомыми персонажами, известными музыкальными фрагментами, но на этот раз историю киевского цирюльника, одновременно ухаживающего за богатой и некрасивой Проней и бедной красавицей Галей, будет изложено языком танца и музыки.
У комедии "За двумя зайцами", которая была написана М. Старицким более 120 лет назад, за все это время были разные режиссерские трактовки. Интересно, что премьера спектакля на сцене киевского театра Бергонье (1883) не была особо успешной. Несмотря на прекрасно сыгранную Кропивницким роль Сирка, Проня в исполнении Заньковецкой была почти провальной.
Однако впоследствии комедия "За двумя зайцами" стала одним из самых репертуарных произведений украинского театра. Особую популярность она получила в начале 60-х гг., после того, как на киностудии Довженко в 1961 году был снят одноименный фильм. И сегодня пьесу Михаила Старицкого называют "бесспорным лидером среди комедийных бестселлеров".
Однако поставить комедию в хореографическом жанре до сих пор не решался ни один режиссер. Ради создания балета по мотивам пьесы Михаила Старицкого "За двумя зайцами" объединилась мощная творческая команда.
Виктор Литвинов – балетмейстер-постановщик, в чьем творческом багаже, кроме шедевров мировой балетной классики, более десяти балетов на музыку украинских авторов. Юрий Шевченко – композитор, сотрудничал практически со всеми, без преувеличения, киевскими театрами (за что получил 8 престижных "Киевских пекторалей"). Татьяна Андреева – автор идеи и либретто, которая, кстати, выйдет на сцену в роли одиозной Прони.
Сергей Маслобойщиков – художник-график, сценограф, режиссер театра и кино, лауреат более 50 наград в области искусства (декорации, сценография). Живописец, театральный художник Анна Ипатьева (костюмы), география работ которой охватывает пространство от Германии до Македонии. Дирижер-постановщик – Владимир Кожухарь – пожалуй, один из самых титулованных и признанных дирижеров современности.
Этот балет имеет все шансы стать своеобразной "визитной карточкой" украинской столицы так же, как литературный первоисточник или его чрезвычайно популярная экранизация. Ведь неповторимой аурой старинного Подола, где "на дальней горе видно Киев", безусловно, вдохновлялись авторы этой "очень печальной комедии".
Именно так обозначает жанр будущего спектакля балетмейстер-постановщик. "Это как в жизни, где нам постоянно приходится выбирать и, обычно ничего смешного в этом нет, – говорит Виктор Литвинов, – но от непрерывности этого процесса наше бытие иногда превращается в "смешную театральщину".
Возможно, именно поэтому сценография будущего спектакля будет представлять собой старинную разбитую театральную сцену. "Сквозь этот кон будут прорастать мальвы, – несколько приоткрывает завесу художник-постановщик Сергей Маслобойщиков, – они будут прорастать также сквозь все предметы, появляющиеся в спектакле, сквозь все разваленное и неживое, создавая знакомый киевский пейзаж".
"Колорит и атмосфера Киева. Канва наших "Зайцев" только кажется простой и даже примитивной, а начинаешь в нее погружаться и понимаешь: все это может и так, но рассказать о "промотавшемся цирюльнике" и его приключениях языком симфонической музыки – чрезвычайно сложная творческая задача, – комментирует Юрий Шевченко. – Я, например, месяца три колебался – использовать ли известную песенку Голохвастого и компании "В небе канареечка летает ...". Конечно, дерзкие куплеты я не просто процитировал. "Поигрался" с мелодией, но зритель ее, безусловно, узнает. Будет еще много знакомых песен, народных мотивов, но смешно "перекрученных".
Описать мещанский мир с его неудержимым желанием "из грязи в князи", а именно так схематично описывают идею пьесы – слишком просто. "Признаюсь, – говорит Шевченко, – я имел дело с гораздо более сложной трактовкой".
В костюмах артистов зритель увидит больше, чем просто иллюстрацию "комедии из мещанского быта с песнями и танцами", датированную XIX веком. Стеганые ватники, странные кожухи, а еще – невероятные принты, аппликации и кружева. Костюмы для "Зайцев", которые создает Анна Ипатьева, трудно вместить в какие-либо рамки. Тем более, что вдохновляется Анна творчеством Марии Примаченко и современного украинского художника Владислава Шерешевского. Вот, например, Проня меняет наряды 5 раз. И не только потому, что младшая Сирко посещает Школу бальных танцев, но и потому, что в этом балете будут танцевать не только люди, но и их мысли, мечты и эмоции.

Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3075

СообщениеДобавлено: Пн Июн 19, 2017 1:15 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017061802
Тема| Балет, IX международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой»
Автор|
Заголовок| Челябинск принимает международный фестиваль балета
Где опубликовано| © независимое агентство "Урал-пресс-информ"
Дата публикации| 2017-06-14
Ссылка| http://uralpress.ru/news/2017/06/14/chelyabinsk-prinimaet-mezhdunarodnyy-festival-baleta
Аннотация| ФЕСТИВАЛЬ



В Челябинске с 18 по 24 июля в театре оперы и балета имени Глинки пройдет IX международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой». Зрители увидят лучшие современные спектакли, а также гала-концерт с участием ведущих российских и зарубежных солистов.
Откроет фестиваль балет «Ида (Любовь и страсть Иды Рубинштейн)». История об удивительной, таинственной и притягательной танцовщице и актрисе Иде Рубинштейн всего за два показа смог покорить южноуральскую публику. Сразу после мировой премьеры в Челябинске артисты отправились в продолжительное европейское турне. Балет исполнялся международной труппой с приглашенными солистами из Республики Беларусь, Еревана и Санк-Петербурга. По возвращению с гастролей спектакль пережил второе рождение. «Сейчас спектакль будут исполнять только наши артисты. Так что на фестивале «В честь Екатерины Максимовой» это будет тоже своего рода премьера, уже челябинской труппы», – отметил директор театра Владимир Досаев.
На IX международном фестивале балета «В честь Екатерины Максимовой» в образе знаменитой танцовщицы предстанет лауреат международных конкурсов Екатерина Хомкина-Сафронова. «Это не стандартный классический балет. Здесь другая пластика, сложные хореографические связки, поддержки с партнёром... Также нужно постоянно работать над образом, – поделилась солистка балета Екатерина Хомкина-Сафронова. – Мой персонаж задействован практически во всех сценах на протяжении всего балета. Поэтому, график репетиций очень плотный. Мои мысли полностью заняты образом Иды Рубинштейн».
Екатеринбургский театр оперы и балета покажет необычную версию балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Хореограф-постановщик Вячеслав Самодуров написал собственное либретто, в содержании которого постарался избавиться от привязки ко времени. Действие разворачивается не на фоне старинных замков, а в интерьерах лондонского театра «Глобус», основанного поэтом и драматургом Уильямом Шекспиром. По словам постановщика, в этом спектакле он не просто сочинял танцы, но ставил своим артистам серьезные актерские задачи, с которыми прежде им не приходилось сталкиваться. Балет «Ромео и Джульетта» в этом году получил сразу две премии «Золотая маска» в номинациях «лучший спектакль» и «лучшая мужская роль». «Выступление в рамках Национального фестиваля – большое событие, которого мы всегда ждем с гордостью и волнением. Для нас очень важно чувствовать принадлежность к высшей театральной лиге, демонстрировать современные возможности театра, мастерство наших артистов и музыкантов. «Золотые маски» – это признание заслуг театра, подтверждение того, что мы движемся в правильном направлении», – рассказал директор Екатеринбургского театра оперы и балета Андрей Шишкин.
Труппа «Иерусалимского балета» сделала статус фестиваля «В честь Екатерины Максимовой» международным. Зарубежный театр покажет три хореографические миниатюры: «Течения», «Tancici Dum» и «Бег», а также одноактный спектакль «Отелло».
Музыкальной основой для спектакля «Отелло» стало сочинение выдающегося эстонского композитора современности Арво Пярта. Его произведения являются одними из самых востребованных в жанре современной хореографии. Маэстро называет свой стиль, как tintinnabuli (лат. – колокольчики). Порой целое сочинение состоит из одного мажорного или минорного трезвучия.
В глазах критиков «Отелло» оказался смелым и неординарным. «Иерусалимский балет» показал свежий и удивляющий спектакль...», – писали в приложении газеты «Гаарец» после премьеры.
Хореограф-постановщик Марина Кеслер смогла передать в одноактном балете глубину и эмоциональный накал трагедии Шекспира. Хореографический язык спектакля достаточно сложный и насыщенный. Это интересный сплав неоклассики и модерна. В основном артисты танцуют на пальцах, и только в самых драматических и трагических эпизодах спектакля – без пуантов, что дает исполнителям возможность двигаться более раскрепощенно и свободно.
Фестиваль «В честь Екатерины Максимовой» завершится грандиозным гала-концертом с участием звезд балета: солиста Баварского государственного балета, лауреата международных конкурсов Дмитрия Выскубенко, солистки Мариинского театра, лауреата международных конкурсов Оксаны Бондаревой, премьера Большого театра, заслуженного артиста России Александра Волчкова, ведущей солистки Большого театра, заслуженной артистки России Анастасии Горячевой, солистов Иерусалимского балета Михаэля Шнайдера и Марии Селектор, а также солистов Челябинского театра оперы и балета.
«Для нас это очень знаковое событие. Это большая честь проводить фестиваль, посвященный такой великой балерине, как Екатерина Сергеевна Максимова, – Владимир Досаев. – Это будет уже девятый по счету фестиваль. Так что можно считать, что это генеральная репетиция перед юбилейным фестивалем!».
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3075

СообщениеДобавлено: Пн Июн 19, 2017 1:40 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017061901
Тема| Балет, XIII Московский международный конкурс артистов балета и хореографов
Автор| Сергей Усанов
Заголовок| Балет, который нельзя потерять
Где опубликовано| © «Известия»
Дата публикации| 2017-06-19
Ссылка| http://iz.ru/607536/sergei-usanov/balet-kotoryi-nelzia-poteriat
Аннотация| КОНКУРС

Гендиректор Международной федерации балетных конкурсов Сергей Усанов — о творческом судействе и престиже московского соревнования

Подошел к концу XIII Московский международный конкурс артистов балета и хореографов. Сегодня жюри подведет итоги и объявит имена лауреатов. Потом, конечно, члены судейской коллегии, победители и проигравшие выступят со своими оценками, а пока я с уверенностью могу гарантировать только то, что результаты будут максимально объективными и победят сильнейшие.
Почему я так уверен в этом? Не потому, что конкурс лишен субъективности: как и на всяком соревновании, у жюри есть свои симпатии и антипатии. Однако смею думать, что мы нашли систему, которая позволяет компенсировать эти минусы. Она абсолютно прозрачна. Человек посмотрел выступление участника, поставил оценку. Занавес опускается, и мне тут же отдают судейские бюллетени. Далее баллы считает компьютер, делит на количество членов жюри, и я оглашаю средний балл конкурсанта. Ни у кого, включая председателя, нет приоритетов. Никто не знает, кто лидирует и кто в аутсайдерах. И так до самого конца. Мы даем цифры, не привязанные к фамилиям. Полученные в третьем туре баллы удваиваются, потому что третий — решающий, самый сложный тур, с оркестром. Это сделано, чтобы человек, выступивший хорошо во втором туре и плохо в третьем, не получил приз за предыдущие заслуги.
Раньше на конкурсах — имени Чайковского и Московском балетном — члены жюри видели баллы участников. И у них складывалось впечатление, что того, кто получил плохую оценку в первом туре, можно во втором не смотреть или не слушать. Таким образом, на каком-то человеке заранее как бы ставили штамп. А он во втором туре, может быть, лидера первого переиграл или перетанцевал. Программы-то у всех разные: у некоторых исполнителей конкретно этот репертуар хорошо идет, а их соперники, например, сильны совершенно в другом. Эта система придумана для того, чтобы члены жюри постоянно смотрели и слушали конкурсантов как в первый раз.
Иногда говорят, что подобная система нивелирует участников, что раньше после третьего тура победитель определялся открытым обсуждением и голосованием. Здесь мне вспоминается один из московских балетных конкурсов советских времен. Там было 33 члена жюри, из них 23 иностранца, у каждого переводчик. То есть порядка шестидесяти человек высказывались. После 11 часов вечера началось обсуждение, на повестке — 40 конкурсантов. Шум, гам, бедлам. Кто-то кричит, что не понял, что ему перевели; кто-то обнаруживает, что вообще не знал, за что голосовали... То же самое было на конкурсе Чайковского. Решили отказаться от этого. Юрий Николаевич Григорович всегда говорит: «Обсуждать нечего — вы свое мнение высказали оценкой. Оно учтено. Мы все равно друг друга не убедим, поэтому выводим среднее».
Уже больше 30 лет я занимаюсь конкурсами; провел сотни соревнований с разными системами подсчета, и эта, бесспорно, лучшая. Так что 20 июня на историческую сцену Большого театра на церемонию вручения призов и гала-концерт выйдут действительно сильнейшие.
Но среди них не будет танцовщиков Большого театра, не потому что проиграли, а потому что труппа Большого, как объяснили гендиректор и худрук балета ГАБТа, в момент проведения конкурса находились на гастролях в Японии...
По должности я обязан ровно относиться ко всем конкурсам: и к Московскому, и к Нью-Йоркскому. Но, как генеральный директор Международной федерации балетных конкурсов, могу констатировать, что такого конкурса, как в Москве, нет нигде. Этот балетный смотр исключителен по всем параметрам, не говоря уже о том, что в этом году сделаны фантастические премии. И такого исполнительского уровня, как на этом конкурсе, тоже нигде в мире нет. Постоянно бываю на многих балетных состязаниях мира. На наш, Московский, многие просто боятся ехать. Это действительно великая сцена; очень серьезное жюри — перед такими мэтрами балетного искусства у многих, как говорится, начинают трястись коленки...
Я был директором этого конкурса в советские времена. Как отбирали наших исполнителей! Это были самые яркие, самые талантливые, самые перспективные. Их отправляли на полгода в Дом отдыха Большого театра в Серебряном Бору. С ними занимались лучшие педагоги: Уланова, Семенова, Кондратьева, Стручкова. И когда они выходили на конкурсную сцену, то действительно были сильнее всех. Мне не по статусу что-то диктовать. Это тема Министерства культуры — государственной организации, которая призвана заниматься нашей культурой, поддерживать ее профессиональный уровень. Проведение XIII Московского конкурса артистов балета и хореографов как раз доказывает это.
И сейчас очень важно, чтобы представители нашей страны были на конкурсе. Потому что на Западе специально распространяется слух, что в России уровень балета упал... Очень хотелось бы, чтобы наши артисты не отставали. Балет — одно из главных наших национальных достижений. Терять его нам нельзя.
Автор — гендиректор Международной федерации балетных конкурсов
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10255

СообщениеДобавлено: Пн Июн 19, 2017 5:59 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017061903
Тема| Балет, XIII Московский международный конкурс артистов балета и хореографов
Автор| Павел Ященков
Заголовок| В Большом проходит XIII Международный конкурса артистов балета и хореографов
В Москве началась балетная лихорадка
Где опубликовано| «Московский комсомолец»
Дата публикации| 2017-06-19
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2017/06/19/v-bolshom-prokhodit-xiii-mezhdunarodnyy-konkursa-artistov-baleta-i-khoreografov.html
Аннотация| КОНКУРС

Над зданием Новой сцены Большого театра развиваются флаги 27 стран мира. А у театрального подъезда нередко можно видеть «карету» скорой помощи. В Москве проходит XIII Международный конкурса артистов балета и хореографов. Уже объявлены итоги II тура и результаты и конкурса хореографов.
В конкурсе участвуют 126 артистов балета и 30 хореографов и страсти на Новой сцене разгорелись не детские, атмосфера наэлектризована до предела, обстановка нервная и напряженная.

На жеребьевке питомец Московской академии русско-японский танцовщик Чино Марк вытянул номер 1. И его первое, и заметим блестящее выступление задало тон всему конкурсу… На I туре он уверенно станцевал вариацию Франца из балета «Коппелия», стильно и со вкусом показал вариацию принца Дезире из «Спящей красавицы». На втором вариацию принца Зигфрида и в качестве современного отличный номер «Парик» хореографа Александра Рюнтю с аллюзиями на «Бога танца» XVIII века Огюста Вестриса. Волшебный пудренный парик с косичкой, какие носили в XVIII веке заставляет танцовщика выделывать головокружительные па, а упав на сцену самовольно движется преследуя исполнителя… Когда-то на первом московском конкурсе с номером «Вестрис» победил, тогда еще со всем молодой Михаил Барышников. Теперь на сцене новый Вестрис и шансы на победу у него очень хорошие…

- Открывать конкурс, выступать вообще самым первым, для тебя было волнительно? – спрашиваю я Марка.

- Так получилось, что не особо. Вначале я конечно испугался, а потом станцевал и понял, что это даже удобно, потому что разогрелся и сразу же не остывая начинаешь танцевать!

- То есть ты спокоен как самурай? Совсем не боишься?

- Немножко есть. Но на адриналине мне показалось даже лучше выступать.

Другой питомец московской Академии Денис Захаров резко выделяется на конкурсе от других участников. Музыкальность его исполнения, потрясающая органика, уникальные данные, красивая фактура, редкая индивидуальность – все делает его не похожим ни на кого другого и в классике и в современном репертуаре. Уроженец Уфы, всего третий год обучающийся в московской академии, куда он перешел из уфимского хореографического училища, только за один этот учебный год он стал победителем сразу четырех конкурсов. Он один из главных конкурентов Чино в борьбе за золотую медаль по младшей группе…

- У меня есть мечта стать танцовщиком, мечта быть на сцене, мечта исполнять свои роли, красочные и контрастные - рассказывает мне Денис. - Я ведь еще в детстве пародировал каких-то персонажей… Из «Лебединого озера» Ротбарта, например. Мне нравилось очень… Начинал, что то там делать… Это конечно были детские шалости. Мне нравилась просто эта массивная музыка, я сразу представлял, как я выхожу на сцену. Вот эта глубина роли, значимость… Я считаю, что здесь труд, которым мы занимаемся, оценивается более честно, чем например в бальных танцах, которыми я занимался до балета. У меня это пятый конкурс уже. Я, если не считать бальных танцев, на конкурсах с 17 лет…

Ученицы училища «Гжель», которое выставило на конкурс аж 4 человек, тоже оказались девушками не робкого десятка. Уверенности им придало участие в конкурсном движении. Представители этого училища нередко на других, правда менее значимых конкурсах чем этот, получали призовые места. Кроме того, с волнением им помогает справится участие зрительного зала…

- Наверное, я даже больше переживаю на репетициях, а когда я уже должна выступать, то внутри хорошо себя чувствую. Нет такого сильного волнения. Ведь порой волнуешься так, что до слез просто, даже начинает трясти. А когда выходишь на сцену, можно сказать, что просто «кайф» – говорит мне Екатерина Клявлина, 17 летняя участница московского конкурса, уже успевшая на «Арабеске» имени Екатерины Максимовой, будучи самой юной участницей получить серебро.


Марко Чино. Вариация принца Зигфрида из балета "Лебединое озеро".


На XIII Московском международном Екатерина Клявлина покорила зрительный зал и специалистов своей Сильфидой, а в первом туре сразила своей принцессой Флориной. Юная принцесса из огромного множества Флорин, танцевавших на конкурсе эту вариацию, была столь убедительна, что вызывала уверенность, что она то уж, в отличии от многих , прочитала эту сказку мадам Мари-Катрин д’Онуа и понимает кто такая её героиня.

- Да, я специально, готовясь к конкурсу прочитала сказку и она мне очень понравилась. Это помогало как-то почувствовать образ…

В старшей возрастной категории финский национальный балет на конкурсе должна была представлять красивейшая пара – 23 –летняя китайская танцовщица Сунь Имэн, солистка этого театра, и его премьер Сергей Попов. В Хельсинки у них сумасшедший успех. К тому же Имэн приехала в Москву имея за спиной победы на престижнейших международных соревнованиях – в Хельсинки и в Лозанне, но, к сожалению на конкурсе она выступает одна… Сергей Попов получил небольшую травму и согласился ее сопровождать только в качестве педагога и его педагогический дебют заслуживает специального приза, настолько хороша Имэн.

- Почему вы решила ехать на московский конкурс? Золото в Хельсинки у вас уже есть, в театре вы танцуете ведущие партии, – спрашиваю я Сунь Имэн.

- Мне 23 года, я еще молодая танцовщица, очень хочу развиваться и считаю, что это очень хороший шанс реализовать себя, развить свой потенциал, посмотреть, как работают другие участники, набраться опыта и развиваться дальше. К тому же в Пекине, где я училась в Пекинской танцевальной академии, у меня были русские педагоги и мне очень нравится русский балет. Я всегда мечтала, хотя бы побывать, а не то что станцевать в Большом театре. А здесь представилась возможность, выйти на эту историческую сцену, где танцевали все великие русские балерины и почувствовать, что это такое – станцевать на ней.

Если сравнивать выступления участников, то младшая группа на конкурсе оказалась интереснее старшей. Отметим еще и Карлиса Цирулиса из Латвии, бразильца Виктора Гонкуавеса Кайшета, одну из самых юных участниц на конкурсе 15-летнюю Алесю Лазареву, тоже воспитанницу «Гжели»… Все они конечно прошли в III тур
А вот самого юного участника конкурса 14-летнего Ивана Сорокина из Сыктывкара в списке прошедших в III тур не оказалось. А за него переживал весь зал… Но как объяснил МК ответственный секретарь конкурса Сергей Усанов, в III тур он все-таки прошел, а в списках его не оказалось потому, что он настолько не рассчитывал выйти в финал, что не подготовил для III тура вариацию и уже купил обратный билет. Тем не менее талантливого парня заметили и по слухам уже успели пригласить обучатся в Московскую или вагановской академии. Так что он теперь может выбирать…
Из «реально» выбывших после II тура по старшей группе, можно сожалеть о представителе Московской академии Григории Иконникове, аргентинце Лучиано Перотто, его партнерше Феличии Русу, албанце Меркури Ариэле, Иване Титове, Анне Марковой и некоторых других. По сообщению Сергея Усанова, для того чтоб пройти в третий тур им не хватило буквально долей баллов. А Иконникову и Перотто, учтем, только-только исполнилось 19, они даже еще не получили дипломы учебных заведений в которых обучались, и в то время как их одноклассники соревновались по младшей группе, им приходилось вступать в поединок с гораздо более опытными и закаленными танцовщиками, нередко являющимися ведущими солистами различных трупп. Так что, думается, в условия конкурса пора вносить некоторые коррективы…
Всего по младшей группе в III тур прошло 19 участников (к началу конкурса было зарегистрировано 52 человека), по старшей 20 (к началу конкурса было зарегистрировано 74 человека).

Если характеризовать выступления в старшей возрастной категории, то там все было менее захватывающе, чем у «маленьких». Лидеры выявились с самого начала (Эрнест Латыпов, Екатерина Чебыкина, Эвелина Годунова, Бактияр Аджаман, Джой Вомак, Никита Ксенофонтов, Сунь Имэн, Александр Омельченко, Ли Сангмин и некоторые другие) и даже уже можно с большой гарантией предположить кто будет в числе победителей. Однако конкурс есть конкурс, все еще может случиться, так что не будем гадать «на кофейной гуще» и назовем лучше победителей не гипотетических, а реальных… Ведь результаты конкурса хореографов стали известны вчера ночью…
Итак, золотыми лауреатами конкурса оказались Вен Сяочао (Китай) и Зунига Хименес и Эдуардо Андреса (Чили), они поделят между собой денежный приз размером в 30 тыс. долларов. Серебро и 25 тыс. долларов разделили между собой и российские хореографы Андрей Меркурьев и Нина Мадан, а бронзу и 20 тыс. китайцы Лю Тхинтхин и Чен Лун. 3 дипломами и 10 тыс. долларов премировали еще троих россиян, Александра Рюнтю, Кирилла Радева и Александра Могилева.

Но до объявления результатов, еще на дневном просмотре на конкурсе хореографов случился скандал. Под занавес неожиданно, когда жюри еще не успело уйти, на авансцену вышел хореограф Дмитрий Антипов и пытаясь перекричать диктора объявляющего о завершении дневного просмотра, сказал, что его отстранили от участия в конкурсе, и он просит зрительный зал и жюри разрешить ему и его партнерше, прима-балерине Кремлевского балета Наталье Балахничевой все же выступить. Не смотря на поддержку зрительного зала жюри осталось непреклонным и выступление так и не состоялось.

По горячим следам обозреватель МК сумел опросить разные стороны конфликта и выяснить его суть. Оказалось, что по условиям конкурса на нем не могут быть представлены уже исполнявшиеся где-то, хотя бы и один единственный раз, номера. Они должны быть сочинены специально для конкурса, причем жюри их заранее не отсматривает, чтобы не иметь о них предварительного впечатления. До Антипова от участия в конкурсе, по причинам того что, номера, которые должны были показать на нем уже исполнялись ранее, уже было отстранено 2 других хореографа.

Во время просмотра первого отделения в номере «Человек воздуха» исполнявшегося Дмитрием Антиповым один из членов жюри опознал отрывок из уже виденного им до этого балета на фестивале «Стерх». Хореограф аргументировал свое выступление тем, что он изменил сочиненную им ранее хореографию специально для конкурса. Однако поскольку вся концепция номера (хореография на «Болеро» Равеля» была поставлена под впечатлением от картин знаменитого сюрреалиста Рене Магритта), музыка и костюмы остались неизменными жюри приняло решение не просматривать положенный по условиям второй номер конкурсанта.

Большинство же номеров представленных на конкурсе оказались на редкость скучными, неинтересными и такими однообразными, как будто были сделаны под копирку одним и тем же хореографом. Зачастую это был просто набор движений без всякого содержания, важно названный как «Вознесение», «Игры разума», «Путь», «О сокровенном», «Через невзгоды» и т.д. Другая крайность – наличие содержания и бледность хореографии, как в номере Дмитрия Залесского «Танцы с другом», где кроме двух мужчин и одной женщины в наличии имелась еще и искусственная собака.

Даже названия у разных хореографов были одинаковые… Так, на конкурсе было показано два «Мотылька», две «Адаптации» и особенно много номеров на алкогольную или наркотическую тематику («Пятница», «Гнет», «Триумф вдовы Клико», «Пикассо. Любительница абсента»), а так же на тему Смерти, которая неизменно являлась под маской («Когда смерть разлучит нас», «И вот спускается ночь», «Нуар»).

Впрочем, иные из номеров все же были отмечены печатью таланта и оригинальностью. К ним прежде всего отнесем никак жюри не отмеченные номера таких ярких хореографов как Никита Иванов («Пятница» и «Власть»), Алексей Бусько («Гнет», «Отпусти»), Илья Живой («Silizium»), Анна Герус («Вещь»). А так же отмеченные дипломом номера хореографа Александра Рюнтю («Парик», «Глазами скульптора»), премированные «серебром» номера Нины Мадан («Чайка Джонатон», «Равновесие ртути») и номера «золотых» лауреатов фрилансеров из Чили Хеменеса Зуниго и Андреса Эдуардо («Кинжал», «Архипелаг»).

Сразу после объявления имен победителей я побеседовал с одним из участников чилийского дуэта Хеменесом Зуниго:

— Сейчас я в таком шоковом состоянии! Мы приехали сюда чтоб просто хорошо провести время, получить удовольствие… Но узнать, что мы победили для нас просто невероятно! Мне очень нравится музыка на которую мы сделали номер «Кинжал» и я просто поставил собственно все то, что было в этой музыке. А вторая вещь – «Архипелаг», для меня совершенно особенная. Она о моих трех сестрах и моей матери, которая ушла от нас недавно. Это как бы благодарность этим женщинам от меня и рассказывает об взаимоотношениях, которые они все пережили. Я очень рад, что номер понравился, потому что в начале я думал, что он всем придется не по вкусу. Но нас прекрасно поняли!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10255

СообщениеДобавлено: Пн Июн 19, 2017 6:05 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017061904
Тема| Балет, Мариинский театр, Персоналии, У. Лопаткина
Автор| Павел Ященков
Заголовок| «Божественная» Ульяна покинула сцену: почему балерина Лопаткина завершила карьеру
"Она сообщила, что не может больше танцевать"
Где опубликовано| «Московский комсомолец»
Дата публикации| 2017-06-19
Ссылка| http://www.mk.ru/culture/2017/06/18/bozhestvennaya-ulyana-pokinula-scenu-pochemu-balerina-lopatkina-zavershila-kareru.html
Аннотация|



Звезда Ульяны Лопаткиной взошла стремительно. Уже в школьные годы она стала золотой лауреаткой престижного конкурса им. А.Я.Вагановой, а легендарный американский хореограф Джон Ноймайер подарил ей свою знаменитую миниатюру из спектакля «Щелкунчик» «Павлова и Чеккети». Именно в образе Павловой ее на сцене Большого театра впервые увидела Москва в концерте-бенефисе выдающейся балерины Натальи Дудинской, которая была ее педагогом. Увидела и полюбила…

После выпуска из Вагановской академии по классу Дудинской, в 1991 году, Лопаткину пригласили в Мариинский театр, где она проработала более 25 лет, сделав блестящую карьеру и станцевав множество ролей. Последние годы народную артистку и звезду русского балета преследовали травмы, на сцену она выходила реже и реже и вот объявила о том, что танцевать больше не будет.

— С невероятным сожалением я отнесся к этому решению, потому что потерять такую балерину, которая многие-многие годы являлась символом русского балета, — это огромная потеря для труппы и, самое главное, для любителей балета, — рассказал «МК» и.о. заведующего балетной труппой Мариинского театра Юрий Фатеев.

— Она была категорична в своем решении, что не хочет больше танцевать?

— Она не хочет, она сообщила о том, что не может больше танцевать. Решение она приняла сама. Это длилось год. Ульяна год не выходила на сцену, испытала все, испробовала все возможности. Больше чем кто бы то ни было она хотела возвратиться на сцену и танцевать, потому что это дело ее жизни. Хотела и надеялась… Не хотела уходить…

— Чем она предполагает заниматься в дальнейшем?

— Не знаю… Она пока взяла паузу, потому что ей, как и каждому человеку, нужно, наверное, пережить такое событие. Она сказала мне, что у нее есть проекты, определенные мысли, но мы еще с ней должны разговаривать на эту тему…


Последний раз редактировалось: Наталия (Ср Июн 21, 2017 1:39 pm), всего редактировалось 4 раз(а)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
борис2010
Новичок
Новичок


Зарегистрирован: 19.11.2010
Сообщения: 68
Откуда: МОСКВА

СообщениеДобавлено: Ср Июн 21, 2017 11:52 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062101
Тема| Балет, Большой театр, Персоналии, Н. Капцова
Автор| Сергей Медведев
Заголовок| НИНА КАПЦОВА: «Я — БОЕЦ».
Где опубликовано| "Кто главный"(Ростов-на-Дону) №130
Дата публикации| 2017-06
Ссылка| https://kg-rostov.ru/archive/iyun-2017/nina-kaptsova-ya-boets-/
Аннотация|

Прима Большого театра рассказала «Главному», как не остаться Золушкой в мире современного балета.

КТО ТАКАЯ
Прима-балерина Большого театра, заслуженная артистка России Нина Капцова родилась в Ростове-на-Дону в 1978 году. В 1988 году поступила в Московскую государственную академию хореографии. Академию окончила с красным дипломом по классу Софьи Головкиной в 1996 году и была принята в труппу Большого театра. Мировую славу Капцовой принесли лирико-драматические партии в балетах «Жизель», «Спартак», «Сильфида», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта». Нина Капцова замужем за пианистом Алексеем Мелентьевым, тоже работающим в Большом театре.
В феврале 2014 года она родила дочь Елизавету.



Однажды вы сказали, что в 5 лет мечтали танцевать черного лебедя. Как ребенок в 5 лет может об этом мечтать?

— С тех пор как я себя помню, любила танцевать. Я еще не знала, что существует балет, но уже воспроизводила некие движения, которые походили на балетные па. Я усаживала родных на диван и под любую музыку, которую слышала — симфоническую или классическую, танцевала. Я просила угадать, что я изображаю. Я пыталась показать ветер, море… Даже любовь изображала.

Но откуда возникла тема черного лебедя?

— В 5 лет я впервые посмотрела балет «Лебединое озеро», по телевидению. Я спросила тогда маму, где так красиво танцуют. Никогда раньше такого не видела, смотрела как завороженная. Мама сказала, что в Большом театре. Я ответила: «Значит, и я буду балериной и буду танцевать в Большом театре». Я попросила маму сшить мне черную юбку и дома танцевала Одиллию, дочь Злого Гения.

А кто ваши родители?

— Мои родители к балету не имеют отношения, по образованию они оба преподаватели иностранных языков, папа — политолог, кандидат философских наук, доцент. Родители интересовались искусством, старались меня развивать в разных направлениях. У нас в доме всегда звучала хорошая музыка. Я любила рисовать и играть на пианино. У меня были пластинки с разными балетами, в том числе «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Золушка», «Щелкунчик».

Итак, вы объявили о своем решении родителям, и как они прореагировали на слова ребенка?

— Когда я первый раз об этом сказала, они посмеялись, всерьез мое заявление не восприняли. Мало ли что пятилетний ребенок сказал. Но мама видела, как я люблю танцевать. Она меня водила в балетный кружок. Мы жили тогда в Таганроге. Кружок назывался «Зернышко». Я настолько любила балет, что даже если простужалась и не ходила в школу, все равно просила маму отвезти меня в кружок. Говорила, что балет меня лечит. И мама меня возила.

А в 8 лет на день рождения мне подарили книгу о московском хореографическом училище. Таким образом я узнала, что есть место, где можно профессионально обучаться балету. И, конечно же, я захотела там учиться. Вот тогда родители серьезно всполошились и стали обдумывать ситуацию. Знакомых у нас в Москве не было, все знают, как сложно попасть в училище — 100 человек на место. Но в кружке, в котором я занималась, педагог Занина Светлана Федоровна говорила, что у меня большие способности, она советовала поступать. Родители не знали, как поступить, ведь я не одна в семье — старшая сестра в то время училась в институте... «Ты как взрослая должна подумать» — говорили они мне. «Ты там будешь одна, это очень тяжелый труд, и назад пути не будет, и учиться долго, и тебе это может надоесть». Прошло время, я сказала маме, что серьезно подумала, понимаю, что мне придется пройти через многие испытания, но я не могу жить без балета. Мама, конечно, переживала, но она меня поддерживала во всем, всегда была рядом.

Огромное спасибо ей за то, что она приняла решение отвезти меня в Москву. Два с половиной года я жила в интернате, а потом, остальные годы моей учебы, родители снимали квартиру, чтобы быть рядом. Тяжелые испытания и трудности выпали на нашу долю в Москве.

А где сейчас живут ваши родители?

— В Москве.

То есть они не придут на ваш спектакль?

— Нет, придут. Они приехали в Ростов по делам и заодно посмотреть спектакль. В Ростове живут мои родственники, моя бабушка, которой в сентябре будет 95 лет, и мои двоюродные братья.

Вместе с Николаем Цискаридзе вы танцевали в балете «Урок» по пьесе Ионеско. Вам близок современный балет?

— Та хореография, которая гармонично сочетается с музыкой, мне всегда будет интересна. Я танцую «Укрощение строптивой» Жан-Кристофа Майо, «Сон в летнюю ночь» и «Дама с камелиями» Джона Ноймайера, «Онегин» Джона Крэнко, «Совсем недолго вместе» Пола Лайтфута и Соль Леон. Хотелось бы станцевать что-нибудь Форсайта. У современного балета есть свои плюсы, можно быть более раскрепощенным. Владение техникой как классического танца, так и современной хореографии обогащает танцовщика, раздвигает его внутренние рамки. Делает его еще более интересным на сцене. Современный балет понимает каждый по-своему.

Мне кажется, что современный балет — даже более демократичный вид искусства.

— Это дело вкуса. Кому-то современная хореография может показаться улицей, «босячеством». А кто-то может найти в ней свое внутреннее «Я».

Сегодня вы будете танцевать «Жизель». Трудный для вас балет?

— Для меня любой балет — не простой, если в нем заложен глубокий драматический сюжет, тот, на который я трачу не только физические силы, но и душевные, когда я проживаю роль. Чем больше эмоций я вкладываю в балет, тем труднее.

На Спесивцеву «Жизель» оказала сильное воздействие. Она даже сама себе говорила, что не должна танцевать этот балет. У вас есть какое-то свое личное отношение к «Жизели»?

— Нельзя допускать того, чтобы стиралась грань между сценой и реальностью. Да, сцена сумасшествия психологически непроста. Но такие трудные моменты обязаны быть преодолимыми для профессионального артиста. Для меня это серьезная эмоциональная встряска, потому что каждую свою роль я пропускаю через себя.

Рождение ребенка для балерины — непростой шаг. Приходится брать декретный отпуск...

— Я пропустила ровно сезон. Получилось удачно. Я еще танцевала первые три месяца беременности. Рождение Лизоньки для меня — одно из самых значимых событий в моей жизни. Дети наполняют нашу жизнь особым смыслом. Это наше продолжение.

Вы говорите, что когда поступали в хореографическое училище, был конкурс 100 человек на место. Как сложились судьбы тех, кто поступал вместе с вами?

— Тогда из иногородних прошли четыре человека — три девочки и один мальчик. Иногородних набирали отдельно от москвичей. Из моего набора я осталась одна «выжившая», остальных потихоньку отчислили. Училище имеет право отчислять каждый год.

И без права восстановления?

— Да. До последнего педагоги, конечно, пытаются помочь. Но если у человека не хватает каких-то способностей, то его вынуждены отчислить. Не так страшно, если это происходит в первый или во второй год, ребенок еще маленький, он еще может направить свои способности в какое-то другое русло. Хуже, когда это пятый или шестой год обучения — это уже подростковый возраст. Очень трудно расставаться с мечтами о балете.

Наверное, в училище нервная обстановка?

— Я не просто так из интерната ушла. Обстановка к концу третьего класса для меня стала невыносимой. Мы жили по несколько человек в одной комнате. Дети иногда бывают жестокими. Мне завидовали. У меня уже были какие-то успехи, а у них что-то не получалось. В общем, не будем вспоминать то, что уже в прошлом.

В 1996 году вы стали стипендиатом Олимпийского комитета России. При чем тут Олимпийский комитет?

— Давали стипендию в основном спортсменам. Ну и балету тоже досталось. Я была безумно рада — в тот момент денежные вопросы для меня были очень актуальными.

Но сегодня у вас уже есть свой очаг?

— Да, есть. Слава Богу.

Однажды в интервью вы назвали себя мягким человеком. Может ли мягкий человек выжить в жесткой балетной среде?

— Мне кажется, человека нельзя охарактеризовать одним прилагательным. Мой характер бывает противоречив. Трудности закаляют. Все, что не убивает нас, делает сильнее. Наверное, у меня есть крепкий внутренний стержень... Я — мягкий человек. Но я — боец. Мною всю жизнь двигала любовь к балету, желание танцевать и вера в мечту!
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10255

СообщениеДобавлено: Ср Июн 21, 2017 1:44 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062102
Тема| Балет, Конкурсы, Персоналии,
Автор| Валерий Модестов
Заголовок| Мировой балетный небосвод украсили новые звезды
Несмотря на мистическую цифру 13 («чертова дюжина») в названии Московского конкурса, для 28 его участников он оказался счастливым
Где опубликовано| Вечерняя Москва
Дата публикации| 2017-06-21
Ссылка| Подробнее: http://vm.ru/news/391138.html
Аннотация| Конкурс

Отзвучали последние аккорды волшебной балетной музыки. Под несмолкаемые аплодисменты зрительного зала в последний раз опустился занавес Большого театра. Закончился XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов, в котором приняли участие артисты и хореографы из 23 стран.

Заключительный концерт нынешних лауреатов посетили Президент Российской Федерации Владимир Путин и Президент Бразилии Мишел Темер.

По итогам трех туров высокое международное жюри из 17 выдающихся деятелей балетного искусства Австрии, Великобритании, Дании, Италии, Китая, Республики Беларусь, России, США, Украины, Франции, Швеции, Японии во главе с Юрием Григоровичем вынесло вердикт, который почему-то сохранялся от журналистов в тайне до самой церемонии награждения лауреатов.

Несмотря на мистическую цифру 13 («чертова дюжина») в названии Московского конкурса, для 28 его участников он оказался счастливым.

Но Grand Prix в обеих номинациях (артисты и хореографы) решили все-таки никому не присуждать, так что $200.000 остались в казне. За всю историю существования конкурса Grand Prix удостаивались только четыре артиста: Надежда Павлова (1973), Ирек Мухамедов (1981), Андрей Баталов (1997) и Денис Матвиенко (2005).

Ныне во многих странах мира проходят международные балетные конкурсы, число их давно перевалило за полтары сотни. Являясь неотъемлемой частью развития мирового хореографического искусства, они призваны повышать художественную культуру балетных коллективов, способствовать совершенствованию подготовки артистов и хореографов, открытию и продвижению талантов.

Однако эта благородная цель наталкивается на повсеместно набирающую силу опасную тенденцию. Я имею в виду усиливающийся приоритет техники над музыкальностью и образностью исполнения.

Пушкинское определение танца как «душой исполненный полет» воспринимается зачастую лишь в части «полета». Стремясь добиться успеха и одобрительных аплодисментов определенной части публики, артисты насыщают танец разного рода трюками, вплоть до спортивной акробатики.

Но танец не спорт, а искусство. Это доказали, получив заслуженные награды, 22 из 127 исполнителей; 7 из них – россияне (москвичи Марк Чино, Денис Захаров, Елизавета Кокорева, Игорь Пугачев, Екатерина Клявлина; петербуржец Эрнест Латыпов и Лилия Зайнигабдинова из Башкортостана).

Учрежденную с этого года «премию за партнерство» получил Михаил Тимаев.
С 2001 года Московский конкурс артистов балета проводится совместно с конкурсом хореографов. Тогда I премию и золотую медаль получил Раду Поклитару за номер «Три грузинские песни», но уже на Х конкурсе (2005) жюри не присудило хореографам ни одной премии, ограничившись тремя дипломами. XI и XII конкурсы тоже прошли без открытий чудных.

Зато на этот раз жюри расщедрилось, как никогда, выдав сразу 6 медалей: две золотые представителям Китая и Чили (Вэн Сяочао и Зунига Эдуардо), две серебряные – россиянам (Андрей Меркурьев и Нина Мадан) и две бронзовые – хореографам из КНР (Чэн Лун и Лю Тхинтхин). Удостоенные дипломов россияне Александр Могилёв, Кирилл Радев и Александр Рюнтю (дипломант прошлого Московского конкурса) были, на мой взгляд, не менее интересны, чем некоторые медалисты, но на них драгметаллов, видимо, не хватило.

Время идет, а проблемы в балетмейстерском цехе остаются. Представленные на нынешнем конкурсе работы в основном вторичны, лишены оригинальных идей, свежих пластических решений и художественной образности. Об этом, в частности, сказал перед объявлением результатов член жюри хореограф Джон Михан (США). Он пожелал молодым хореографам искать собственные пути в искусстве.

Торжественная церемония вручения наград победителям XIII Московского Международного конкурса артистов балета и хореографов по традиции проходила на прославленной сцене Большого театра. На этот раз под руководством президента оргкомитета конкурса вице-премьера правительства России Ольги Голодец.
Завершил церемонию большой праздничный концерт лауреатов из Бразилии, Казахстана, Китая, Латвии, России, США, Чили, Южной Кореи и Японии.

И все-таки одна мысль не дает покоя. Участников Московского конкурса могло быть намного больше, если бы он проходил не в июне, когда во всех балетных школах Европы выпускные экзамены и концерты выпускников, а, например, в конце июля – начале августа.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10255

СообщениеДобавлено: Ср Июн 21, 2017 1:55 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062103
Тема| Балет, Конкурсы, XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов, Персоналии
Автор| Лейла Гучмазова
Заголовок| Долгое дыхание
Где опубликовано| Российская газета
Дата публикации| 2017-06-21
Ссылка| https://rg.ru/2017/06/20/v-bolshom-teatre-zavershilsia-mezhdunarodnyj-konkurs-horeografov.html
Аннотация| Подведены итоги XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов

Как и любой другой, этот конкурс - смесь взрывных эмоций. Даже спорт с его очевидностью электронных табло дает повод для разночтений, а уж искусство танца с его эфемерностями и жесткой спайкой техники и артистизма тем более поле для разногласий. Но махать кулаками уже поздно: вчера на Исторической сцене Большого театра международное жюри во главе с российской балетной иконой Юрием Григоровичем огласило список победителей. Говорят, их не судят. А обсуждать тенденции конкурса нужно и даже полезно - следующий при благоприятном раскладе случится через четыре года, за это время в королевстве можно многое поправить.


Победительницей в младшей группе XIII конкурса артистов балета стала Бейер Элизабет из США.

Живущий с 1969 года фестиваль почти на десять лет моложе своих собратьев ММКФ и конкурса имени Чайковского, и хотя мотивы их создания были схожими, на балетном у хозяев всегда было много поводов для гордости. Балетный конкурс был передовым: в 1969 жюри признало лучшей роскошную пару из Гранд опера Франческа Зюмбо-Патрис Барт, а великая Плисецкая публично рассказала, что в балете секс есть. В новейшее время конкурс во многом утратил престиж, и организаторы нынешнего восстановили его радикальным способом, ухнув к гран при 100 тысяч долларов. Да и даты помогли: председатель жюри Юрий Григорович, смотревший конкурс в трансляции, взял рубеж в 90 лет, плюс конкурс стал затактом официального "Года Русского балета и 200-летия Мариуса Петипа".

Что в конкурсе обычного: юные и уже не очень артисты танцуют либо лихо, либо точно. Есть, мягко говоря, проблемы с музыкальностью (не знаю, кто из конкурсантов справится в ближайшее время со Стравинским) и с долгим дыханием, позволяющим ровно провести номер от начала до конца. Про кантилену танца, когда участник именно танцует, а не склеивает промежуток между выгодными па, тоже все грустно. Но есть и хорошие новости: по итогам нынешнего года младшая группа оказалась намного интереснее старшей, а это значит, что при "поколении игрек" балетный театр будет интересным, и цифровая революция тому не помеха.

Главный тренд не нов, уже лет тридцать только набирает обороты - среди претендентов большую часть составляют танцовщики из Азии - Китая, Японии, Южной Кореи и примкнувших к ним Казахстана и Кыргызстана. Поперек плача о нехватке в балете мужчин на нынешнем конкурсе много солистов, пьедестал почета в мужском танце соло заняли Марат Cыдыков (Кыргызстан, 3 место), Ма Мяоюань (Китай, 2 место), Бактияр Адамжан (Казахстан, 1 место). У дам та же сольная иерархия Зайнигабдинова Лилия (Россия, 3 место) и Эвелина Годунова (1 место, Латвия), вторую премию решили не присуждать. Дуэт у мужчин, в целом не слишком галантный, удался у Ван Джанфын (Китай, 3 место), Окава Коя (Япония, 1 место) и артиста Мариинского театра Эрнеста Латыпова, его партнерша из той же Мариинки аккуратная Екатерина Чебыкина получила лишь диплом - как и прославившаяся разоблачениями закулисной жизни американка Джой Вомак из Кремлевского балета. У женщин в дуэтах третий приз разделили японка и китаянка, первый не присужден, а второй повезет с собой в Казань танцующая в тамошнем театре взрывная бразильянка Аманда Моралес Гомес. На конкурсе хореографов пейзаж монотонный: второе место разделили россияне Нина Мадан и неутомимый Андрей Меркурьев, третье и одно из первых авторы из Китая, еще одним первым стал единственный запомнившийся хореограф, чилиец с бесконечным именем Зунига Хименес Эдуардо Андрес.

Младшая возрастная группа, трепетный балетный народ от 14 до 18 лет, порадовала больше. Общим любимцем стал уроженец города Сыктывкара и ученик неприметной тамошней гимназии Иван Сорокин, за которого, по слухам, в закулисье уже идет битва престижных балетных школ - всем хочется его доучить и вывести в театр под собственной маркой. Другой фаворит, напротив, поддерживает честь Московской школы - это выученный со всей тщательностью юный красавец Денис Захаров (первый приз в дуэте). Девочкам из дуэтов не дали первого места, но россиянки Лиза Кокорева и Катя Клявлина (2 и 3) приятно запомнились, а их сверстницы в соло - отвоевавшая первое место американка Элизабет Бейер, китаянка Сыи Ли и воплощенная точность и нежность Субин Ли из Южной Кореи заставляют подумать, что при всех конкурсных перекосах в пьедесталах почета есть и логика, и справедливость.

Победители разных лет
Московский конкурс прославил таких звезд, как Франческа Зюмбо и Патрис Барт, Михаил Барышников и Ева Евдокимова, Людмила Семеняка и Александр Годунов, Лойпа Араухо и Владимир Деревянко, Нина Ананиашвили, Владимир Малахов, Мария Александрова, Алина Кожокару, Наталья Осипова, Иван Васильев и других. Смена поколений в балете быстрая, и несколько победителей конкурса успели стать членами жюри: Вадим Писарев, Николай Цискаридзе, Хулио Бокка.

Истоки
У истоков московского балетного конкурса были легенды русского балета Галина Уланова, Игорь Моисеев, Ольга Лепешинская. В 1973 году конкурс возглавил Юрий Григорович, по сей день в свои 90 лет остающийся председателем жюри. В состав жюри в разные годы входили Марина Семенова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Владимир Васильев. А также представители балетной элиты мира - легенды французской школы Иветт Шовире, Клод Бесси, Шарль Жюд, Алисия Алонсо (Куба), Биргит Кульберг (Швеция), авторитетные критики Арнольд Хаскелл (Великобритания) и Аллан Фридеричиа (Дания)
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10255

СообщениеДобавлено: Ср Июн 21, 2017 6:09 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062104
Тема| Балет, Конкурсы, XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов, Персоналии
Автор| Светлана Наборщикова
Заголовок| Гран-при Московского балетного соревнования остался невостребованным
XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов наградил победителей медалями и дипломами
Где опубликовано| Известия
Дата публикации| 2017-06-21
Ссылка| http://iz.ru/608958/svetlana-naborshchikova/gran-pri-moskovskogo-baletnogo-sorevnovaniia-ostalsia-nevostrebovannym
Аннотация| Подведены итоги XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов

Большом театре подвел итоги XIII Московский международный конкурс артистов балета и хореографов. Два Гран-при — значительных как по весу (массивная позолоченная чаша), так и по денежному эквиваленту ($100 тыс.) — ни танцовщикам, ни постановщикам присуждены не были. Среди 170 конкурсантов жюри не обнаружило достойных высшей награды соревнования.

Церемония вручения остальных призов прошла оперативно. Ведущие — Владислав Флярковский и Татьяна Геворкян — зачитывали список награжденных, те вереницей тянулись к вручавшей призы Марине Леоновой, заместителю председателя жюри, отвешивали поклоны залу и сидящим на сцене судьям, после чего живописно выстраивались на широкой белой лестнице, прикрывающей задник Исторической сцены. Единственным неуставным оказался жест дипломанта Игоря Ксенофонтова, галантно преподнесшего свой наградной букет участнице судейской бригады Светлане Захаровой.

Бессменный председатель конкурса Юрий Григорович, по случаю финала сменивший знаменитый белоснежный пиджак на строгий черный, произнес заключительную речь, в которой охарактеризовал 48 лет столичной конкурсной страды (первое соревнование состоялось в 1969-м) как творческие и плодотворные. Подтвердить правоту патриарха был призван гала-концерт, куда привлекли лучших участников конкурса.

На второе отделение концерта прибыли Владимир Путин и его бразильский коллега Мишел Темер. В правительственной ложе их встретили Юрий Григорович и председатель оргкомитета, вице-премьер Ольга Голодец.

Увы, президенту России не пришлось порадоваться безоговорочной победе русского балета. В наградном списке доминировали представители Китая, Японии, Южной Кореи. Отлично выступили также представители США, Бразилии, Латвии и быстро входящих в число ведущих балетных держав Казахстана и Киргизии. Утешить патриотически настроенных балетоманов мог лишь тот факт, что отдельные яркие иностранцы танцевали или по сей день танцуют в российских театрах и готовили их к конкурсу наши педагоги.

Остановившиеся в шаге от тройки призеров дипломантки Екатерина Чебыкина (Украина) и американка Джой Вомак ведут репертуар соответственно в Мариинском театре и Кремлевском балете. Любимцы публики японцы Терада Мидори (третья премия) и Коя Окава (первая премия), знакомые зрителям по телепроекту «Большой балет», — солисты Казанского театра оперы и балета. Там же танцует удостоенная серебра темпераментная бразильянка Аманда Мораес Гомес. Похоже, что главный музыкальный театр Татарстана ныне выступает в роли балетного аналога мадридского «Реала»: собирает «лучшие ноги» со всех концов света.

Что касается ведущих театров обеих наших столиц, ранее традиционно поставлявших российских лауреатов, то они конкурс проигнорировали. Исключение составил солист Мариинки Эрнест Латыпов, чей петербургский академизм жюри оценило второй премией в разделе «Дуэты». Немалую роль в его победе сыграла опытнейшая партнерша Анастасия Матвиенко, обладательница золотой медали Московского конкурса 2005 года. Па-де-де из «Дон Кихота» в исполнении этой по-северному сдержанной пары увенчало гала-концерт лауреатов.

По ходу события градус эмоций был на порядок выше. Особенно порадовало автора этих строк выступление балерины из Латвии Эвелины Годуновой, выигравшей номинацию «Соло». Победительница вихрем прошлась по вариации Китри и перекрыла сцену высоченными прыжками в вариации из «Пахиты». Внимания к нюансам обладательнице знаменитой балетной фамилии пока не хватает, но девушка самокритично признает, что «еще есть над чем работать».

Еще одно яркое впечатление — юные кореянки, лауреатки младшей группы Сонми Пак в па-де-де из «Жизели» (партнер — Сангмин Ли) и Субин Ли в монологе Никии. Девушки отлично выучены, пластичны и музыкальны. А вот конкурс хореографов, несмотря на присуждение двух первых премий — китайцу Сяочао Вену и представителю Чили Эдуардо Андресу Зунига Хименесу, в очередной раз разочаровал. Постановщики на Московском конкурсе ярко стартовали — в 2001-м соревнование открыло широко известного ныне Раду Поклитару, — но с тех пор даже не приблизились к тому уровню.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10255

СообщениеДобавлено: Чт Июн 22, 2017 11:53 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062201
Тема| Балет, Конкурсы, XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов, Персоналии, Коя Окава
Автор| Айсылу Хафизова
Заголовок| Солист татарского балета Коя Окава: «В танце было важно передать отношение друг к другу»
Где опубликовано| «Татар-информ»
Дата публикации| 2017-06-22
Ссылка| http://www.tatar-inform.ru/news/2017/06/21/559168/
Аннотация| Артист ТАГТОиБ стал обладателем золотой медали XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов.

Сегодня артисты балета Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля вернулись из Москвы, где стали победителями XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов.
После короткого отдыха обладатель золотой медали в номинации «Мужчины. Дуэт» Коя Окава уже отправился в театр, чтобы отрепетировать партию Шута, которую он сегодня вечером исполняет в спектакле «Лебединое озеро».

Как рассказал Коя Окава в интервью ИА «Татар-иформ», с партнершей по конкурсу и по сцене Мидори Терада они готовились к конкурсу в течение двух месяцев, ежедневно репетируя. «Потихоньку репетировали, как обычные спектакли. Каждый день понемногу. Один – па-де-де (одна из основных музыкально-танцевальных форм в балете, состоит из выхода двух танцовщиков (антре), адажио, вариаций сольного мужского и женского танцев и совместной виртуозной коды, – прим. Т-И), современный номер. Но это было очень сложно, потому что хочется танцевать и что-то другое, а одно и то же сильно утомляет», – признался солист балета.

Собеседник агентства также рассказал, что участие в подобных конкурсах – это всегда интересно, потому что на них происходят встречи с артистами из других театров и даже стран. Но именно на нынешнем конкурсе новых знакомств не было – Коя встретил тех, с кем уже встречался недавно на конкурсе «Большой балет». В 2016 году он принимал участие (в паре с Мидори Тэрада) в шоу телеканала «Культура» «Большой балет. Новый сезон».

В 2008 году Коя Окава завоевал первую премию на Международном конкурсе артистов балета в Казахстане. В 2009 году получил третью премию на Международном конкурсе артистов балета в Москве. Занял III место в Международном конкурсе Юрия Григоровича «Молодой балет мира» в Сочи в 2010 году. Лауреат I премии Международного конкурса артистов балета им. Екатерины Максимовой «Арабеск-2012» в Перми, обладатель специального приза Екатерины Максимовой и Владимира Васильева (в дуэте с Мидори Тэрада). В 2012 году стал обладателем первой премии на Международном конкурсе артистов балета в Сочи. Лауреат I премии Красноярского Международного конкурса балета «Гран-При Сибири» (Красноярск, 2016).
Свою нынешнюю победу обладатель золотой медали комментирует так: «С какими-то вещами я не смог справиться на сцене, особенно на третьем туре. Но все равно, мне дали первый приз. За то, что мы показали дуэт с партнершей Мидори Терада. Мы всегда репетировали так, что важно передать отношение друг к другу. Мне кажется, жюри это увидело, и мне присудили эту награду».

На вопрос о том, что изменилось в жизни артиста после такой награды, Коя ответил: «Трудно сказать, потому что я только позавчера этот приз получал. Конечно, многие написали мне поздравления, это мне очень приятно. А что будет в творчестве, я пока еще не знаю. Я надеюсь, больше работы, больше интересных ролей».

Коя Окава родился в Японии. С двух лет начал заниматься балетом в Akane ballet school в городе Амори. В 2007 году поступил в Московскую государственную академию хореографии, которую окончил в 2011 году. С 2011по 2013 годы являлся солистом в Национальном театре Украины, Одесса. С сентября 2014 г. – солист Татарского академического государственного театра оперы и балета им.М.Джалиля.

В репертуаре артиста: Али («Корсар»), Шурале («Шурале»), Золотой Божок («Баядерка»), Шут («Лебединое озеро»), Шурале («Шурале»), Голубая птица («Спящая красавица»), Птица Рух («Тысяча и одна ночь»), Па-де-де I акта («Жизель»), Китайский танец, Французский танец («Щелкунчик»), Парень («DONA NOBIS PACEM»), Актеон («Эсмеральда»), Колен («Тщетная предосторожность») и другие партии.
Коя Окава также признался, что во время учебы в Москве он испытывал стресс от разницы культур и менталитетов, а казанцы ему показались ближе. Он назвал местный народ более открытым и доброжелательным и также признался, что аналоги блюд национальной татарской кухне имеются и у японцев.
Артист планирует и в дальнейшем работать в Казани и мечтает танцевать Принца в «Щелкунчике» в партнерстве с Мидори.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10255

СообщениеДобавлено: Чт Июн 22, 2017 12:27 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062202
Тема| Балет, Конкурсы, XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов, Персоналии
Автор| Татьяна Кузнецова
Заголовок| Азия оказалась центральной
Где опубликовано| Коммерсант
Дата публикации| 2017-06-22
Ссылка| https://www.kommersant.ru/doc/3331442
Аннотация| Завершился XIII Конкурс артистов балета и хореографов

На Исторической сцене Большого театра состоялись церемония награждения и концерт победителей XIII Международного конкурса артистов балета и хореографов, главной достопримечательностью которого оказались президент Владимир Путин и его бразильский коллега Мишел Темер. Итоги конкурса комментирует Татьяна Кузнецова.

Фото: Юрий Мартьянов / Коммерсантъ

Впервые в 48-летней истории конкурса финальный гала почтил своим присутствием глава нашего государства. При этом именно Владимир Путин в любви к балету ранее замечен не был. До сих пор общественность знала о единственном официальном балетном визите Владимира и Людмилы Путиных — в Кремль на «Эсмеральду», да и тот, похоже, был лишь поводом объявить публично о расторжении брака. На сей раз компанию российскому президенту составил президент Бразилии — и по более счастливому поводу: в конкурсе принимало участие небывалое количество бразильцев, и двое из них получили награды. Виктор Гонкаувес Кайшета, учащийся в Берлине, занял третье место в младшей группе в категории «Дуэты», Аманда Мораес Гомес, работающая в Татарском театре оперы и балета, по праву заслужила второе место среди старших дуэтов. Награжденных могло быть и больше, если бы 15-летняя Ан Жулиет дус Сантос Пинейро, великолепно оттанцевавшая два тура в сопровождении маленького, темпераментного и чертовски обаятельного чернокожего партнера по имени Кайо Барателла дус Сантос, не вздумала в третьем станцевать па-де-де из «Дон Кихота». Роковая ошибка педагогов малолетней парочки: все поддержки в адажио они провалили, и маленькой балерине пришлось довольствоваться дипломом.

Чтобы не испытывать терпение президентов, появившихся только к третьему отделению итогового концерта, выступление победителей максимально сократили: дипломанты и лауреаты третьих премий в концерте не участвовали. При этом Владимиру Путину предъявили не золотого призера — японца Кою Окаву, а серебряного — Эрнеста Латыпова из Мариинского театра, который, впрочем, выступал за Киргизию и провел весь конкурс технически безупречно, но как-то слишком стерильно. Между тем настоящей кульминацией концерта победителей стал финал второго отделения, когда Коя Окава вместе с нежной и хрупкой Мидори Терадой, занявшей третье место, танцевали па-де-де из балета «Талисман». Воздушный маленький японец летал под колосниками, замирая в эффектно изогнутых позах и распахивая ноги в безразмерных разножках; он радостно наворачивал по восемь-десять пируэтов с неколебимой стабильностью вентилятора — и ни один язык не повернулся бы назвать трюками все эти полетно-вращательные чудеса, поскольку сам артист, уверенно вжившись в роль бога ветра, их как бы не замечал, не прилагая к исполнению видимых усилий. Кстати, Коя Окава вместе с партнершей, так же, как и бразильянка, трудятся в Татарском театре оперы и балета, так что, можно сказать, Казань и выиграла этот конкурс в категории «Дуэты».

Именно трюки оказались главным аргументом в состязании старших солистов: армия азиатов (кроме китайцев, корейцев и японцев еще и многочисленные киргизы и казахи) вертелась и кульбитировала в воздухе уверенно и азартно. Жюри наградило наиболее стройных и академичных: первое место отдали уравновешенному казаху Бактияру Адамжану, который признался, что никак этого не ожидал. Второе заслужил красивый стройный китаец Ма Мяоюань, третье — невесомый Марат Cыдыков из Киргизии. А если прибавить к ним двух дипломантов из Казахстана и Китая, то следует признать, что европейских мужчин азиаты просто стерли с лица земли.

Золото среди старших солисток взяла Эвелина Годунова, выступавшая за Латвию, но работающая в Южной Корее: крепкая солистка с отличным легким прыжком призналась, что на первое место никак не рассчитывала — и действительно, неповторимости и балеринской стати в ней нет. Второе место осталось вакантным, третье отдали Лилии Зайнигабдиновой, резкой и резвой солистке из Башкирии. На премию изящной китаянке Сунь Имен жюри почему-то поскупилось, оставив ее в дипломантках, равно как и крепконогую японку Мишио Оширо, готовую навертеть любое количество пируэтов. Среди балерин вообще не нашлось достойной этого звания: в категории «Дуэты» первую премию не присудили, вторую отдали казанской бразильянке, а третью с японкой Мидори разделила изысканная длинноногая китаянка Ао Динвэн — признаться, и здесь уроженки юго-восточной Азии выглядели заманчивее европейских коллег.

В конкурсе балетмейстеров тоже доминировала юго-восточная Азия: первое место занял китаец Вен Сяочао, разделивший его с темпераментным чилийцем Эдуардо Зунигой, третье поделили две уже обласканные на родине китаянки, специалистки по массовым празднествам и прочим Олимпийским играм — Лю Тхинтхин и Чен Лун. Серебро разделили между Андреем Меркурьевым и Ниной Мадан. Еще трое россиян стали дипломантами. Подобная щедрость жюри удивляет, но не внушает особых надежд: все награжденные россияне ставят уже давно и без особого успеха.

На этом конкурсе интереснее всех выглядела младшая группа: школьники до 18 лет оказались ярче старших, лучше выучены, танцевали технически чище, а главное — артистичнее. Подлинным открытием балетного состязания, ради которых, собственно, и стоит их проводить, оказался Иван Сорокин, 14-летний подросток из Сыктывкара, чрезвычайно одаренный (стопа с великолепным подъемом, огромный природный шаг, редкая музыкальность, удивительное чувство позы и прекрасное уверенное вращение) и к тому же отлично выученный в сыктывкарской гимназии искусств. Мудрый педагог запретила ему делать два тура в воздухе, дабы преждевременно не расшатать строгую вертикаль излишним форсом, и юный Иван делал одинарные, что отнюдь не помешало его триумфу. Увы, на третий тур отрок не прошел: по просочившимся из судейской бригады сведениям, для третьего тура он не подготовил вариации, поскольку не рассчитывал продвинуться так далеко. И хотя слухи о том, что мальчика зазывает к себе московская академия хореографии корреспонденту «Ъ» лично опровергла ее ректор Марина Леонова, досужие языки уже отправляют юношу в Петербург, а также уверяют, что организаторы нью-йоркского молодежного конкурса тоже жаждут видеть Ивана. Так что в Москву юный талант съездил не зря.

Что до призеров, то распределить между одаренными детьми места было нелегко, и с итоговым выбором жюри можно спорить. Проще всего с мальчиками в категории «Дуэты»: к третьему туру их осталось всего двое, и Денис Захаров, академично безупречный 18-летний предвыпускник Московской академии хореографии, выглядел настолько основательнее своего соперника бразильца, что тому в итоге присудили лишь третье место. Распределение мест среди юношей-солистов тоже казалось очевидным: выпускник МГАХ Марк Чино, унаследовавший от матери-японки самурайскую выдержку, ровно и качественно провел все три тура, продемонстрировав отличную выучку и бесспорно заслужив первое место. Но вот на второе судьи неожиданно поставили другого выпускника МГАХ — Игоря Пугачева, довольно разболтанного юношу-трюкача с плохой стопой, негибкой спиной, раскиданными руками и замашками любимца публики. На третье место отодвинули Карлиса Цирулиса из Латвии — рослого, прекрасно сложенного, с отличными манерами и чистой техникой — явного балетного премьера.

Главная битва развернулась среди девушек. В сольной категории золото присудили юной американке Элизабет Байер — 15-летней, но уже опытной конкурсантке с великолепной выучкой и данными (пять туров на пуантах для нее не проблема, равно как и диагональ больших releve — суровая проверка на крепость стопы). Длинноногая, еще не сформировавшаяся девочка выступала безупречно, но несколько однообразно — по-ученически благонравно. А вот 18-летняя красавица-кореянка Субин Ли, ошеломившая диапазоном равно убедительных ролей — от живчика-Лизы из «Тщетной предосторожности» до трагической Никии в «Танце со змеей», выглядела готовой балериной с огромными возможностями. Меж тем ее поставили на второе место — говорят, судьи не засчитали исполненную ею вариацию Кармен: хореография Альберто Алонсо 50-летней давности все еще не причислена к классике. Второе место с кореянкой разделила стройная китаянка Ли Сыи из Ляопина (труппу этого города как раз возглавляет член жюри Чу Цзидяао), третье почему-то не присудили никому, хотя обаятельную американку Лорен Хантер упрекнуть не в чем: 15-летняя девушка ни разу не погрешила против техники и отличилась обаятельным артистизмом.

Золото в категории «Дуэты» тоже вызывает споры. Лидер этой части конкурса, 18-летняя кореянка Сонми Пак в первом же туре великолепно станцевала па-де-де из «Жизели» со сказочным красавцем Сангмином Ли из старшей группы (которому насудили всего лишь на диплом), в то время как ее соперницы проскакивали в коротких вариациях — оказывается, так положено по правилам внутреннего распорядка. Во всех турах Сонми выглядела состоявшейся, умной и тонкой балериной рядом с прилежными милыми школьницами. И тем не менее разделила первое место с предвыпускницей МГАХ Елизаветой Кокоревой, девушкой бойкой, резвой, но скорее натасканной, чем танцующей: партнера она не замечала вовсе, руками работала неосмысленно, улыбки не меняла ни при каких обстоятельствах, будто боясь, что смена гримаски навредит чистому исполнению заученных движений. Подобные компромиссы — с непременным награждением «своих» — в свое время сильно навредили московскому конкурсу, но инерция по-прежнему сильна; возможно, авторитет члена жюри и ректора МГАХ Марины Леоновой оказался слишком высок. Удивило и третье место (второе не присудили никому) Екатерины Клявлиной, отлично обученной девушки из школы «Гжель», станцевавшей свои па-де-де (в том числе сложнейшее из «Щелкунчика») с редким чувством меры, музыкальностью и естественностью. Возможно, более высокая награда означала бы, что «народная» школа обучает не хуже главной академии, а это не всем понравится. Хотя ничего удивительного в стремительном прогрессе «Гжели» нет: пару сезонов назад школу возглавил педагог-репетитор Большого театра Борис Акимов, специалист с мировым именем и экс-худрук Большого театра.

В целом же решения жюри оказались достаточно адекватными, а сам конкурс — живее и бодрее предшествующих. И хотя невероятный гран-при в $100 тыс. не присудили ни в одной из категорий, можно с уверенностью предположить, что и в будущем конкурс будет благополучен, раз уж на него начали водить президентов.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10255

СообщениеДобавлено: Чт Июн 22, 2017 12:32 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062203
Тема| Балет, Театра балета имени Леонида Якобсона, Премьера, Дон Кихот, Персоналии, Й, Кооборг
Автор|
Заголовок| Датчанин Кобборг поставит в Петербурге свою версию балета "Дон Кихот"
Где опубликовано| РИА «Новости»
Дата публикации| 2017-06-22
Ссылка| https://ria.ru/culture/20170621/1497034810.html
Аннотация|

Звезда мирового балета, экс-премьер Королевского балета Ковент-Гарден Йохан Кобборг впервые ставит спектакль в Санкт-Петербурге: 19 декабря на сцене Александринского театра выйдет его версия "Дон Кихота", сообщили РИА Новости в пресс-службе Театра балета имени Леонида Якобсона, где идет работа над постановкой.

Авторскую версию популярного балета датчанин готовит вместе со знаменитым французским театральным художником Жеромом Капланом, известным российской публике по работе в Большом театре вместе с Алексеем Ратманским над балетом "Утраченные иллюзии". Премьера посвящается грядущему 200-летию Мариуса Петипа.

Танцовщик с мировым именем Кобборг уже зарекомендовал себя и как хореограф: его версией балета "Сильфида" в 2005 году открылся Лондонский Королевский балет, а в сезоне 2007 года его редакция "Сильфиды" появилась в репертуаре Большого театра.
"Я танцевал "Дон Кихота" на разных сценах мира. Но когда я смотрю любимый балет, всегда отмечаю слабость сюжетной линии. Книга Сервантеса очень солидная, а балет же стал простым набором характерных танцев. Мне важно прописать характер каждого персонажа и прояснить их взаимоотношения. Конечно, я не уверен, что сделаю что-то близкое к тексту Сервантеса, но я сделаю то, что близко мне самому. И главная задача состоит в том, чтобы совместить мои идеи с музыкой", — рассказал РИА Новости Кобборг.
По словам хореографа, ему нравится "искать свежие трактовки известных балетов". По его мнению, для того, чтобы искусство балета оставалось живым, надо практиковать новый взгляд на балетную классику.

"Я работал в классической труппе, поэтому уважаю академический стиль и не собираюсь его разрушать. Но мир меняется и требует новых подходов к традиционным постановкам", — подытожил Кобборг.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Наталия
Модератор
Модератор


Зарегистрирован: 05.05.2005
Сообщения: 10255

СообщениеДобавлено: Чт Июн 22, 2017 2:47 pm    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062204
Тема| Балет, Конкурсы, XIII Международный конкурс артистов балета и хореографов, Персоналии
Автор| Анна Гордеева
Заголовок| Горит Восток зарею новой
Почему в России исчезли звезды балета мирового уровня
Где опубликовано| Lenta.ru
Дата публикации| 2017-06-22
Ссылка| https://lenta.ru/articles/2017/06/22/konkurs/
Аннотация| Завершился XIII Конкурс артистов балета и хореографов

Фото: Юрий Мартьянов / «Коммерсантъ»

Международный конкурс артистов балета и хореографов проводится в Москве раз в четыре года — и тогда, когда он только был учрежден, в 1969 году, мероприятие стало соревнованием для всего балетного мира. Это была настоящая Олимпиада, к ней так и относились: российскую команду утверждали на министерском уровне, отправляли на сборы, а со всех концов света приезжали лучшие молодые артисты.
На первом конкурсе на равных выступили наши и французы (у нас был Барышников!) — но уже со следующего соревнования политика стала давить на искусство, и министерское начальство объяснило жюри, что побеждать должны наши люди, а все остальные должны вставать на ступенечку ниже. Древние европейские школы обиделись и перестали приезжать (за исключением редких визитов одиночек-авантюристов). К XXI веку конкурс подошел как состязание стран бывшего СССР (где до сих пор учат именно русскому балету), российской провинции (тех танцовщиков, что рвутся в столицы и надеются показаться в Москве) и азиатских стран, где много наших педагогов. В этом году Минкульт решил вернуть конкурсу мировой статус и выдал беспрецедентные суммы в призовой фонд — два Гран-при по 100 тысяч долларов, первые премии по 30 тысяч, далее по 25 тысяч и 20 тысяч. Тем не менее это никак не сказалось на составе соревнующихся.

Оказалось, что для европейских балетных артистов не так важны деньги, как возможность приглашения в театры, — а наши театры все менее представляются им заманчивым местом работы. Другое дело Азия: японцы, выросшие в страстной любви именно к нашим школам, сейчас трудятся в наших театрах от Петрозаводска до Владивостока, через Казань, Екатеринбург и Красноярск. Вот первую премию в дуэтах на нынешнем конкурсе получил именно японец, работающий в Казани, — Окава Коя, а его партнерша Мидори Терада взяла «серебро». Аккуратные, грамотные, умеющие эффектно использовать трюки, но никогда не идущие на ненужный риск (наши люди на конкурсе сплошь и рядом старались сделать что-то сверхсложное и сыпались на ошибках), японцы честно заработали свои медали. «Золото» в соло получили Эвелина Годунова, работающая в Сеуле, и Бахтияр Адамжан из Казахстана (там сильная мужская школа).

Лучший результат среди наших — «серебро» в дуэте — у мариинского солиста Эрнеста Латыпова (родившегося в Бишкеке). И только в младшей группе главные медали достались москвичам: «золото»в дуэте у Дениса Захарова и в соло — у Марка Чино (парень, которого уже взяли в Большой, — артист по наследству: его мама-японка танцевала в подмосковном Русском балете).

Фото: Алексей Дружинин / РИА Новости

Бой с тенью

Одной из главных героинь конкурса стала Джой Уомак — девушка, которой награда московского конкурса была нужнее, чем всем остальным артистам. Ей 23, она прима-балерина Кремлевского балета. Мечтала она о большем — а именно о Большом. Американка из Беверли Хиллз, с ранней юности она хотела танцевать именно в русском балете. Балерина как символ таинственной русской души, парадный большой стиль (где от каждого жеста разлетается эхо по многоярусному театру), расшитые пачки, а не привычные для американской неоклассики трико. В 15 лет Уомак приехала учиться в московскую академию — не на стажировку, а «на общих основаниях» — и в свои 15 произносила такие тексты, что ветераны русской сцены, желающие законопатить все двери в театр от тлетворного влияния западной хореографии, плакали от умиления. Но она не только говорила, она работала. Пахала как проклятая, учила все эти детали и деталечки, что и составляют стиль старой классики. Верила, что по работе и воздастся. И ее взяли в Большой театр. Ура? Ура. Через полтора года она оттуда ушла со скандалом.

В интервью «Известиям» она обвинила прежнее балетное руководство театра в коррупции и произнесла сумму, которую с нее якобы требовали за продвижение в карьере. В полицию она не пошла; не обращался в суд с иском о возможной клевете и театр. Девушка просто хлопнула дверью и ушла в гораздо менее престижный Кремлевский балет, где ей тут же дали все партии, какие она хотела, и она исполняет их весьма качественно. Но вот это разочарование в Большом и желание реванша наложили на балерину такой явный отпечаток, что поменялся ее танец. «Большой стиль» прекрасен тогда, когда спокоен; Уомак спокойствие потеряла. На конкурс она пришла доказать всем бывшим своим коллегам в Большом, что она — ого-го! — и на каждый танец выходила с таким выражением лица, что этой гримасы можно было испугаться. Нежная принцесса Аврора? Влюбленная одалиска? Скорее, валькирия-воительница. Вбухивая в танец все свое разочарование и все свои надежды, она с такой энергией шарашила фуэте, что, бедолага, не удержалась и упала на попу; зал, до того с изумлением наблюдавший за этим триумфом воли, тут же, естественно, стал ей сочувствовать. Посочувствовало и жюри, выпустив во второй тур. Там она уже танцевала без таких ошибок, но все с той же интонацией. На третьем туре чуть успокоилась, вспомнила про элегантность, про кантилену (в не самой для этого подходящей бойцовой партии Китри) — но той Уомак, что когда-то на сцене Большого сияла простодушным счастьем исполнившейся мечты, все равно не было.

Что ж. Всего лишь диплом за участие в конкурсе. И знаете, что самое печальное? В зале было едва полтора человека из Большого — театр сейчас в Японии, там масштабные гастроли (собственно, поэтому никто из театра и в конкурсе участия не принимает). Уомак сражалась с призраком.

С рыбным обозом из архангельских лесов

Ну, в XXI веке уже не совсем так, на поезде, но таланты все так же появляются в стране весьма неожиданно. Однажды утром (а соревнования младшей группы — от 14 до 18 лет — идут по утрам) на сцену Большого театра выходит мальчишка из Сыктывкара. Зовут Иван Сорокин. Ему 14, из-за худобы кажется, что меньше. В Сыктывкаре нет древней балетной школы, почтенной традиции, там есть гимназия искусств, которой и 10 лет не исполнилось. С точки зрения столичных ветеранов балета, парень учился «посреди нигде». Но как только он начал танцевать — как будто Маугли заговорил на классической латыни. Точная работа стоп, чувство стиля, музыкальность — в эти дни в Москве произошло рождение нового балетного имени, которое прогремит во всем мире уже очень скоро. Иван Сорокин вышел на второй тур, станцевал там все так же захватывающе легко и ясно — и вдруг его имени не оказалось в списках конкурсантов на третьем туре. Жюри объяснилось на пресс-конференции: оказалось, подросток и его учительница настолько были уверены, что он и во второй тур вряд ли выйдет, что просто не подготовили обязательную программу для третьего! И возможный лауреат вылетел из конкурса. Сел на поезд и поехал в Сыктывкар. Но очевидно, что ненадолго: его уже готовы взять доучиваться и в Московскую академию хореографии, и в петербургскую Академию Русского балета. По слухам, он выбрал Петербург.

Пьянству — бой

Рядом с конкурсом артистов балета шел конкурс хореографов. В нем всего один тур, на нем каждый автор должен показать две работы. Первая премия дает лауреату 30 тысяч долларов, вторая 25 тысяч, третья — 20 тысяч. Есть еще три поощрительных диплома по 5 тысяч. В течение дня жюри просмотрело более 50 работ, и в финале заседавшие там балетные звезды и хореографы выглядели так, будто их накормили картоном.

Если на конкурс артистов народ приехал все-таки из многих стран (пусть и не главно-балетных), то в конкурсе хореографов две трети участников были из России. Каждому из участников предлагалось представить свою хореографию, давалось максимум шесть минут. Каждый в это время старался обязательно рассказать какую-нибудь историю (одну девушку задушили на сцене, одну зарезали, еще один парень маялся в номере под названием «Виновен»: тоже явно сделал что-то нехорошее). Многие обличали пороки — особенно Никита Иванов, в одном из его номеров («Пятница») расхристанный офисный клерк приплясывал с большой бутылкой, в другом («Власть») три парня боролись за офисное кресло: тот, кто занимал его в конкретный момент, помыкал другими. Воскресшая вдова Клико ласкала бокал и выглядела как женщина с пониженной социальной ответственностью. Кто-то из хореографов пропагандировал свежую идею, что женщина — тоже человек (в номере «Вещь» Анны Герус танцовщик вытащил балерину из полиэтиленовой упаковки и обращался с ней действительно как с вещью). Кто-то ставил этюды на подражание: вокруг водруженной на сцену большой лампы вился «Мотылек», сотворенный Александром Могилевым, летал, махая руками, Чайка Джонатан (в хореографии Нины Мадан). Всех поразил белорус Дмитрий Залесский миниатюрой «Танцы с другом»: на сцене присутствовала дама и два джентльмена (как бы английское чаепитие) и большая деревянная собака. Дама так пылко обнимала пса, что было ясно — она предпочитает его двум джентльменам. Публика в партере начала вспоминать, что там можно и что нельзя у нас пропагандировать со сцены.

Но вот что важно: почти все авторы — и увлекающиеся криминальными романами, и предпочитающие наблюдения за живой природой — даже не пытались придумывать новые движения, свой собственный язык балета. А ведь именно это их профессия. Неудивительно, что главные награды и здесь взяли иноземцы: первую премию поделили чилиец Эдуардо Зунига, сделавший элегантный номер на музыку культовой песни Amor De Hombre и сам его и станцевавший (без какого-либо конкурсного напора, с той расслабленностью, что порождает ассоциации с пальмами и песчаным берегом), и китаец Сяочао Вэнь, поставивший для себя и своей подруги довольно искусно сконструированную поэму о преодолении жизненных трудностей; традиционная неоклассическая лексика взламывалась им в резких бросках, и возникало чувство, что парочка, несмотря на ровнехонькую сцену, путешествует через буераки. В общем, конкурс хореографов показал: молодых хореографов в стране нет. Точнее, нет молодых хореографов, интересующихся классическим балетом. В современном танце-то постоянно кто-то новенький нарождается — но их на этом конкурсе не ждут.

Гран-при ни среди артистов, ни среди хореографов не присудили никому, сэкономив государству 200 тысяч долларов. Остальные премии вручали торжественно, в присутствии Владимира Путина и президента Бразилии Мишела Темера (в его стране также культ русского балета, работает школа Большого театра и на конкурс приезжала большая бразильская команда; они увезли с собой «серебро» у девушек в старшей группе, «бронзу» у юношей в младшей и два диплома). Следующий конкурс будет в 2021 году — и если Минкульт еще не потерял желания вернуть ему статус Олимпиады, начинать работу по привлечению будущих конкурсантов надо уже сейчас.
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
atv
Заслуженный участник форума
Заслуженный участник форума


Зарегистрирован: 05.09.2003
Сообщения: 3075

СообщениеДобавлено: Пт Июн 23, 2017 1:43 am    Заголовок сообщения: Ответить с цитатой

Номер ссылки| 2017062301
Тема| Балет, академия им.Вагановой, Персоналии, Николай Цискаридзе
Автор| Наталья Кожевникова, Фото: M.Logvinov
Заголовок| Николай Цискаридзе: в классическом балете мы недосягаемы
Где опубликовано| Петербургский Дневник
Дата публикации| 2017-06-21
Ссылка| https://www.spbdnevnik.ru/news/2017-06-21/nikolay-tsiskaridze--v-klassicheskom-balete-my-nedosyagaeymy/
Аннотация| ИНТЕРВЬЮ

23 июня в БКЗ "Октябрьский" состоится юбилейный 275-й выпуск Академии русского балета им. Агриппины Вагановой. О самой известной в мире школе балета и о будущем ее выпускников мы беседуем с ректором Академии, народным артистом России Николаем Цискаридзе.



Это четвертый выпуск с момента, когда вы возглавили Академию. И вот они уходят, отправляются в самостоятельное плавание под "алыми парусами" надежды и мечты.

К сожалению, жизнь такова, что весна сменяет зиму, а на смену лету приходит осень, и все приходится начинать сначала. 4 года – это огромный срок. И каждый год – это не просто поколение, это новая генерация. Балетные способности – это редкий дар. Здесь нужен не только слух, координация, или сочетание голоса и слуха, как в игре на музыкальном инструменте. Для балета нужно абсолютно все, кроме, может быть, красивого голоса, потому что не приходится петь: слух, координация, красивая фигура, нерядовые мозги - потому что для того, чтобы человек на сцене красиво двигался и что-то из себя изображал, он должен быть неглупым. К сожалению, некоторые звезды нынешнего поколения опровергают этот мой постулат, но хотелось бы тянуться к высокому идеалу. На протяжении 280 лет наша школа показывала хорошие примеры. И я надеюсь, выпускники Академии будут верны этим традициям. В этом году у нас 40 выпускников и пятеро из них мои.

Можно ли уже сейчас сказать, кто из них станет звездой?

Нет. Это шанс. И никто не знает, как он сработает. У меня перед глазами множество примеров, когда из школы уходили Одетты, а всю жизнь проработали последним Лебедем у воды. Как сложится дальнейшая жизнь наших выпускников в театрах, это, к сожалению, не зависит от меня. Это зависит от тех руководителей, которые их примут. Меня беспокоит, что наши театры превратились в завод, в конвейер. Театр стал не репертуарным, а блоковым. И очень часто молодой организм не справляется с нагрузкой. И опять-таки, это зависит от мудрости руководителя труппы. Сейчас в театральных труппах звезд мало, как правило. Все танцуют всё. Когда я пришел в театр в начале 90-ых, в театре была очень сильная дифференциация. Были солисты, были полухарактерные артисты и был кордебалет. И как только артист становился премьером или примой, он не пересекался с основной частью труппы. Это момент, когда артисты оказываются на разных этажах иерархий. И если во время учебы в школе они все дружат, когда переступают порог театра – увы, по-разному складывается. В театре дружбы не бывает никогда. И кто бы вам ни рассказывал, это миф. Две примадонны могут дружить до тех пор, пока не делят роль. Нужно быть состоявшейся звездой, чтобы не зависеть от этого. Я об этом говорю, потому что больше 20 лет был главным артистом страны в балетном жанре. Сейчас еще сложнее, каждый живет в своем ритме. А нынешнему выпуску мы решили устроить 23 июня гранд-бал в БКЗ "Октябрьский", в котором они в последний раз выступят таким составом. Это будет наш выпускной спектакль.

Расскажите, пожалуйста, о его программе.

Программу для выпускных составляю обычно я. И в этом случае многое диктует площадка. Я как никто знаю, что будет смотреться на этой сцене хорошо, а что не очень. Мы покажем третий акт из балета Петипа "Пахита". Это визитная карточка для любой классической труппы. Покажем сюиту из балета "Фея кукол". Этот балет очень любят зрители. В прошлом году мы выступали с ним в Кремлевском дворце в Москве, и в этом году в добавление к выпускному спектаклю нас попросили вновь привезти "Фею кукол". А в Петербурге мы покажем его единственный раз в этом году – 23 июня в БКЗ "Октябрьский". Этот спектакль одинаково близок и взрослым, и детям, потому что он напоминает о детстве - времени, когда люди бывают счастливы. Мы постарались восстановить ту эпоху, когда этот балет создавался. Если бы Лев Бакст, который тогда его оформлял, пришел к нам на спектакль, он был бы доволен, потому что мы постарались воплотить его замысел.

Насколько я знаю, в "Фее кукол" на сцену БКЗ "Октябрьский" выйдет выпускница Академии этого года, пра-правнучка Матильды Кшесинской.

Да, у нас учатся две сестры. Одна выпускается в этом году, а другая завершает первый курс. Они пра-правнучки Иосифа Феликсовича Кшесинского – родного брата Матильды Кшесинской. Удивительно, как всё повторяется. В 19 веке в Академии тоже учились две сестры. Только тех девочек звали Юлия и Матильда, а этих зовут Элеонора и Ксения. И если поставить рядом фотографии тех девочек из 19 века и девочек из 21 века – вы будете удивлены, как они похожи. Элеонора и Ксения - очень одаренные дети, и дай Бог, чтобы у них карьера сложилась так же ярко, как у предков. Танцевать с такой фамилией, конечно, сложно. Но когда человек талантлив, он в состоянии создать свое лицо. Хотя в балете это бывает очень редко.

Отгремел выпускной бал, сданы экзамены. Какой процент выпускников после окончания Академии заключает контракт с театром?

У нас 100% трудоустройство. На стене в Академии уже все висит. Кому-то прислали по 5-6 приглашений, кому-то одно. Но без приглашения в труппу не остался ни один выпускник. И так у нас всегда. К тому же, сейчас очень большой дефицит артистов балета. Театров много, за молодых перспективных артистов идет большая борьба. И как старый артист балета я вынужден сказать, что балет – искусство молодых. В этом году так сложилось, что у наших выпускников уже было много приглашений на мировые сцены, престижные даже для взрослых артистов. Мы выступали на главных сценах Европы: в Лондоне в театре "Колизеум", в Миланском Ла Скала, в Париже в "Опера Гарнье", в Большом театре в Москве. Этому выпуску очень повезло еще в школьные годы побывать на крупнейших сценах мира. Это важно и для ребят, и для Академии, и для позиционирования нашего искусства в мире. Это очень важно и для престижа государства, об этом нельзя забывать.

Меняются ли с годами дети, которые приходят в Академию?

На детях, к сожалению, отражается все: и погодные условия, и политический строй, и экология, и стрессы. Сейчас мы расхлебываем наследие 90-ых, когда основная часть людей, которая должна была иметь детей, зарабатывала деньги, чтобы обеспечить свое будущее. Эти дети очень сильно обделены здоровьем. Второй момент – очень важный, и об этом, я считаю, надо говорить. Это дети, которые появились при помощи ЭКО. Их сейчас много, и внешне они ничем не отличаются. Но здоровье у них не такое крепкое. Когда я учился, если возникал какой-то перелом, это было редко, это было ЧП. Сейчас переломы плюсневой кости стопы – заурядное явление, это происходит на ровном месте. Шел по коридору, подвернул ногу - перелом плюсны. Это серьезная проблема, это говорит о хрупкости костей. Сейчас выросли целые поколения детей, которых не пеленали. И у них такие вывихи бедра от рождения, а это уже неисправимые вещи. Вообще, болезни очень изменились. Сейчас огромное количество детей, которые мучаются давлением. На просмотр приходят дети, у которых порок сердца. Много метеозависимых детей. Такого никогда не было! Это все новые заболевания. Серьезным спортом, серьезным классическим искусством, тем более балетом - могут заниматься исключительно здоровые дети. Поэтому на втором туре вступительных экзаменов мы проводим полную диспансеризацию. Мы не имеем права брать детей с какими-либо отклонениями и рисковать здоровьем ребенка. И без вердикта врачей мы не принимаем ни одного ребенка. Эта традиция идет еще с советских времен. Я приведу такой пример. От нагрузок очень часто падает зрение. И в советские годы таких детей, у которых ухудшалось зрение, отчисляли. У меня упало зрение на втором курсе, и зная, что меня могут отчислить, я выучил наизусть офтальмологическую таблицу и полтора года симулировал хорошее зрение. Сейчас мы на это уже не обращаем внимания, потому что появились другие, более серьезные заболевания и патологии. И, конечно, мы потеряли настоящую кузницу талантов. Советский балет строился не на петербуржцах и не на москвичах. Это были дети, в основном, из союзных республик, прежде всего, кавказских и с Украины. Это были самые важные регионы по поставке талантливых детей с вокальными и танцевальными данными, потому что в них сочеталась координация, слуховой аппарат, мышцы и т.д. Сейчас дети из этих регионов могут учиться в России исключительно за деньги, и далеко не все могут себе это позволить.

Тем не менее, зная о невероятных нагрузках, о том, что безукоризненное здоровье и талант даются единицам, и не всем гарантирована блистательная карьера, тысячи детей и родителей осаждают Академию каждый год. В чем секрет привлекательности профессии "артист балета"?

Мотивация у всех разная: кто-то хочет порадовать бабушку, кто-то, как я, - попасть в сказку. Манит эта красота. Я, например, реально не понимал, что в балете может быть что-то сложное. Многие дети очаровываются тем, что эта профессия на виду. Но в основном, это родители так реализуют свою несбывшуюся мечту. Иногда это идет на пользу ребенку, но часто наносит огромный вред. И каждую осень я говорю с родителями. Мы отчисляем ребенка исключительно в том случае, если видим, что невозможно его развитие в этой профессии. Это не самодеятельность, не клуб по интересам. Здесь получают одну из самых серьезных, престижных и образцовых профессий.

О престижности обучения в Академии свидетельствует и тот факт, что сюда приезжают стажеры из десятков стран мира.

Мы иностранцев не учим по полной программе, как наших детей. Иначе пришлось бы преподавать им и предметы общеобразовательные. Поэтому мы называем их стажерами. Они приезжают к нам учиться русскому балету. Мы ценны классическим балетом и этим уникальным образованием. Однажды, давая интервью в США, на вопрос: почему вы считаете ваш балет лучшим, я, будучи тогда еще юным и нахальным артистом, сказал: да потому, что наш балет существует дольше, чем США как государство. Поэтому я считаю, что надо пропагандировать и вкладывать деньги в то, что является действительно нашим отечественным, говоря современным языком, ноу-хау. Балет - это то, что Россия подарила миру. Да, когда-то она по крупицам что-то купила у итальянцев, что-то взяла у шведов, у французов и датчан. Все это здесь смешала. И придумала ту школу, которую мы сейчас имеем. И подарила миру классическое искусство балета. Таких школ нет нигде в мире. Так комплексно артистов балета не готовят нигде. И поэтому к нам за деньги едут учиться балету стажеры со всего мира.

Сейчас балет переживает новый пик интереса. В чем, по вашему мнению, причина?

Интерес к балету всегда был огромен во всем мире.

Но в последнее время особенно пристальное внимание балету уделяет кинематограф. В Голливуде Рэйф Файнс снимает байопик о Рудольфе Нуриеве, выпускнике Академии Вагановой. ВВС снял документальный фильм о Большом театре. На экраны вышла лента Тодоровского "Большой". Кстати, Алиса Фрейндлих рассказывала, что помощь в работе над ролью педагога Белецкой в этой картине ей оказала подруга, которая водила ее в репетиционные классы Академии Вагановой. Нужно ли показывать зрителю эти ежедневные усилия артиста, это вечное преодоление, схватку со временем, боль? Не разрушает ли это представление о балете как о сказке?

Да, за красотой и волшебством балета стоит огромный тяжелый труд, который не должен видеть зритель. И все эти голливудские фильмы-сказки о балете, да и наши, отечественные, которые режиссеры сейчас кинулись массово снимать, где балетные показаны такими немножко блаженными, в состоянии аффекта, - это все ерунда! Очень часто известные артисты на людях играют роль таких экзальтированных, эмоциональных персонажей. На самом деле, это очень здравомыслящие, стрессоустойчивые и психически нормальные люди. Поверьте, ни один человек, который в третьем акте должен сделать наисложнейшие элементы, связанные с вестибулярным аппаратом, не может быть психически несостоятельным. Артист балета – это очень серьезная профессия, и недаром в Советском Союзе было принято решение установить такой ранний пенсионный возраст.
Мне кажется, что ни один фильм не сможет разрушить представление человечества о балете, которое формировалось веками. И что бы ни придумали нового, балету всегда будут учить по старинке, потому что это старинный вид искусства. Россия ценна классическим балетом и этим уникальным образованием. Я всегда это подчеркиваю: единственный вид российских дипломов, которые котируются во всем мире, - это дипломы в области культуры. Юристы, экономисты, медики вынуждены там заново защищать свои дипломы. А вот все, что касается балета, музыки, вокала – тут мы на первом месте, нас принимают моментально. Так что в области классического балета мы всегда были и будем недосягаемы!

ФОТОГАЛЕРЕЯ по ссылке
Вернуться к началу
Посмотреть профиль Отправить личное сообщение
Показать сообщения:   
Начать новую тему   Ответить на тему    Список форумов Балет и Опера -> У газетного киоска Часовой пояс: GMT + 3
На страницу Пред.  1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9  След.
Страница 5 из 9

 
Перейти:  
Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете голосовать в опросах


Яндекс.Метрика